Ο κλασικισμός στη λογοτεχνία χρόνος ύπαρξης. Κυρίαρχα και μοντέρνα χρώματα

Ο κλασικισμός (από το λατινικό classicus - υποδειγματικό) είναι το καλλιτεχνικό ύφος της ευρωπαϊκής τέχνης του 17ου-19ου αιώνα, ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά του οποίου ήταν η έκκληση στην αρχαία τέχνη ως το υψηλότερο πρότυπο και η στήριξη στις παραδόσεις υψηλή αναγέννηση. Η τέχνη του κλασικισμού αντανακλούσε τις ιδέες της αρμονικής δομής της κοινωνίας, αλλά από πολλές απόψεις τις έχασε σε σύγκριση με τον πολιτισμό της Αναγέννησης. Οι συγκρούσεις προσωπικότητας και κοινωνίας, ιδεώδους και πραγματικότητας, συναισθημάτων και λογικής μαρτυρούν την πολυπλοκότητα της τέχνης του κλασικισμού. μορφές τέχνηςΟ κλασικισμός χαρακτηρίζεται από αυστηρή οργάνωση, ισορροπία, σαφήνεια και αρμονία των εικόνων.

Ο κλασικισμός συνδέεται με τον Διαφωτισμό, βασισμένος στις ιδέες του φιλοσοφικού ορθολογισμού, σε ιδέες για τους ορθολογικούς νόμους του κόσμου. Σύμφωνα με τις υψηλές ηθικές ιδέες, το εκπαιδευτικό πρόγραμμα της τέχνης, η αισθητική του κλασικισμού καθιέρωσαν μια ιεραρχία ειδών - «υψηλή» (τραγωδία, έπος, ωδές, ιστορία, μυθολογία, θρησκευτική εικόνακ.λπ.) και «χαμηλά» (κωμωδία, σάτιρα, μύθος, κομμάτι συνομιλίαςκαι τα λοιπά.). Στη λογοτεχνία (οι τραγωδίες του P. Corneille, J. Racine, Voltaire, οι κωμωδίες του Molière, το ποίημα «The Art of Poetry» και οι σάτιρες του N. Boileau, οι μύθοι του J. La Fontaine, η πεζογραφία του F. La Rochefoucauld, J. La Bruyère στη Γαλλία, το έργο της περιόδου της Βαϊμάρης των I.V. Goethe και F. Schiller στη Γερμανία, ωδές των MV Lomonosov και GR Derzhavin, τραγωδίες των AP Sumarokov και Ya. Για θεατρική τέχνη(Mondori, Duparc, M. Chanmelet, A.L. Leken, F.J. Talma, Rachel στη Γαλλία, F.K. Neuber στη Γερμανία, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevsky στη Ρωσία) χαρακτηρίζονται από επίσημη, στατική δομή παραστάσεων, μετρημένη ανάγνωση ποίησης.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του ρωσικού κλασικισμού: μια έκκληση στις εικόνες και τις μορφές της αρχαίας τέχνης· οι ήρωες χωρίζονται σαφώς σε θετικούς και αρνητικούς· η πλοκή βασίζεται, κατά κανόνα, σε ερωτικό τρίγωνο: η ηρωίδα είναι ένας ήρωας-εραστής, ένας δεύτερος εραστής· στο τέλος μιας κλασικής κωμωδίας, η κακία πάντα τιμωρείται και το καλό θριαμβεύει· η αρχή των τριών ενοτήτων: χρόνος (η δράση δεν διαρκεί περισσότερο από μια μέρα), τόπος, δράση. Για παράδειγμα, μπορεί να αναφερθεί η κωμωδία του Fonvizin "Undergrowth". Σε αυτή την κωμωδία, ο Fonvizin προσπαθεί να συνειδητοποιήσει κύρια ιδέακλασικισμός - να εκπαιδεύσει ξανά τον κόσμο με μια λογική λέξη. Καλούδιαμιλούν πολύ για την ηθική, τη ζωή στο δικαστήριο, το καθήκον του ευγενή. Αρνητικούς χαρακτήρεςγίνει παράδειγμα ανάρμοστης συμπεριφοράς. Πίσω από τη σύγκρουση προσωπικών συμφερόντων φαίνονται δημόσιες θέσειςήρωες.

Ο κλασικισμός βασίζεται στις ιδέες του ορθολογισμού, που προέρχονται από τη φιλοσοφία του Ντεκάρτ. Ένα έργο τέχνης, από την άποψη του κλασικισμού, θα πρέπει να χτιστεί με βάση αυστηρούς κανόνες, αποκαλύπτοντας έτσι την αρμονία και τη λογική του ίδιου του σύμπαντος. Ενδιαφέρον για τον κλασικισμό είναι μόνο το αιώνιο, αμετάβλητο - σε κάθε φαινόμενο, επιδιώκει να αναγνωρίσει μόνο ουσιαστικά, τυπολογικά χαρακτηριστικά, απορρίπτοντας τυχαία μεμονωμένα χαρακτηριστικά. Η αισθητική του κλασικισμού δίνει μεγάλη αξίακοινωνική και εκπαιδευτική λειτουργία της τέχνης. Ο κλασικισμός παίρνει πολλούς κανόνες και κανόνες από την αρχαία τέχνη (Αριστοτέλης, Οράτιος).

Στη λογοτεχνία, ο κλασικισμός γεννήθηκε και διαδόθηκε στη Γαλλία τον 17ο αιώνα. Θεωρητικός του κλασικισμού είναι ο Nicolas Boileau, ο οποίος διαμόρφωσε τις βασικές αρχές του στυλ στο άρθρο «Poetic Art». Το όνομα προέρχεται από το λατινικό "classicus" - υποδειγματικό, που τονίζει την καλλιτεχνική βάση του στυλ - τις εικόνες και τις μορφές της αρχαιότητας, που άρχισαν να έχουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον στο τέλος της Αναγέννησης. Η εμφάνιση του κλασικισμού συνδέεται με τη διαμόρφωση των αρχών ενός συγκεντρωτικού κράτους και τις ιδέες του «φωτισμένου» απολυταρχισμού σε αυτό.

Ο κλασικισμός εξυμνεί την έννοια της λογικής, πιστεύοντας ότι μόνο με τη βοήθεια του νου μπορεί κανείς να αποκτήσει και να εξορθολογίσει μια εικόνα του κόσμου. Επομένως, το κύριο πράγμα στο έργο είναι η ιδέα του (δηλαδή, η κύρια ιδέακαι η μορφή του έργου πρέπει να είναι σε αρμονία), και το κύριο πράγμα στη σύγκρουση λογικής και συναισθημάτων είναι ο λόγος και το καθήκον.

Οι κύριες αρχές του κλασικισμού, χαρακτηριστικές τόσο της ξένης όσο και της εγχώριας λογοτεχνίας:

• Μορφές και εικόνες από την αρχαία (ελληνική και ρωμαϊκή) λογοτεχνία: τραγωδία, ωδή, κωμωδία, έπος, ποιητικές οδικές και σατυρικές μορφές.
• Σαφής διαχωρισμός των ειδών σε «υψηλά» και «χαμηλά». Τα "υψηλά" περιλαμβάνουν ωδή, τραγωδία και έπος, τα "χαμηλά", κατά κανόνα, αστεία - κωμωδία, σάτιρα, μύθος.
• Διακριτικός διαχωρισμός των ηρώων σε καλούς και κακούς.
• Συμμόρφωση με την αρχή της τριάδας χρόνου, τόπου, δράσης.

Ο κλασικισμός στη ρωσική λογοτεχνία

18ος αιώνας

Στη Ρωσία, ο κλασικισμός εμφανίστηκε πολύ αργότερα από ό,τι στη Ρωσία ευρωπαϊκά κράτη, αφού «φέρθηκε» μαζί με τα ευρωπαϊκά έργα και τον διαφωτισμό. Η ύπαρξη στυλ στο ρωσικό έδαφος συνήθως τοποθετείται στο ακόλουθο πλαίσιο:

1. Τέλη της δεκαετίας του 1720, η λογοτεχνία της εποχής του Μεγάλου Πέτρου, η κοσμική λογοτεχνία, που διαφέρει από την εκκλησιαστική λογοτεχνία που κυριαρχούσε προηγουμένως στη Ρωσία.

Το ύφος άρχισε να αναπτύσσεται πρώτα σε μεταφράσεις, μετά σε πρωτότυπα έργα. Η ανάπτυξη της ρωσικής κλασικής παράδοσης συνδέεται με τα ονόματα των A. D. Kantemir, A. P. Sumarokov και V. K. Trediakovsky (μεταρρυθμιστές και προγραμματιστές λογοτεχνική γλώσσα, δούλεψαν ποιητικά σχήματα - ωδές και σάτιρες).

1. 1730-1770 - η ακμή του στυλ και η εξέλιξή του. Συνδέεται με το όνομα του M. V. Lomonosov, ο οποίος έγραψε τραγωδίες, ωδές και ποιήματα.
2. Το τελευταίο τέταρτο του XVIII αιώνα - η εμφάνιση του συναισθηματισμού και η αρχή της κρίσης του κλασικισμού. Η εποχή του ύστερου κλασικισμού συνδέεται με το όνομα του D. I. Fonvizin, του συγγραφέα τραγωδιών, δραμάτων και κωμωδιών. G. R. Derzhavin (ποιητικές μορφές), A. N. Radishcheva (πεζογραφία και ποίηση).

(A. N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya. Chaadaev)

Ο D. I. Fonvizin και ο A. N. Radishchev έγιναν όχι μόνο προγραμματιστές, αλλά και καταστροφείς της στυλιστικής ενότητας του κλασικισμού: ο Fonvizin στις κωμωδίες παραβιάζει την αρχή της τριάδας, εισάγει ασάφεια στην αξιολόγηση των ηρώων. Ο Ραντίστσεφ γίνεται προάγγελος και δημιουργός του συναισθηματισμού, παρέχοντας ψυχολογισμό στην αφήγηση, απορρίπτοντας τις συμβάσεις της.

(Εκπρόσωποι του κλασικισμού)

19ος αιώνας

Πιστεύεται ότι ο κλασικισμός υπήρχε αδράνεια μέχρι τη δεκαετία του 1820, ωστόσο, κατά τη διάρκεια του ύστερου κλασικισμού, τα έργα που δημιουργήθηκαν στο πλαίσιό του ήταν μόνο τυπικά κλασικά ή οι αρχές του χρησιμοποιήθηκαν σκόπιμα για τη δημιουργία ενός κωμικού εφέ.

Ο ρωσικός κλασικισμός των αρχών του 19ου αιώνα απομακρύνεται από τα πρωτοποριακά του χαρακτηριστικά: τη διεκδίκηση της πρωτοκαθεδρίας της λογικής, το αστικό πάθος, την αντίθεση στην αυθαιρεσία της θρησκείας, την καταπίεση της λογικής, την κριτική της μοναρχίας.

Ο κλασικισμός στην ξένη λογοτεχνία

Ο αρχικός κλασικισμός βασίστηκε στις θεωρητικές εξελίξεις των αρχαίων συγγραφέων - του Αριστοτέλη και του Οράτιου ("Ποιητική" και "Επιστολή προς τους Πισόνους").

ΣΤΟ ευρωπαϊκή λογοτεχνίαμε πανομοιότυπες αρχές, το στυλ τελειώνει την ύπαρξή του από τη δεκαετία του 1720. Εκπρόσωποι του κλασικισμού στη Γαλλία: Francois Malherbe (ποιητικά έργα, αναμόρφωση της ποιητικής γλώσσας), J. La Fontaine ( σατιρικά έργα, μύθος), J.-B. Molière (κωμωδία), Voltaire (δράμα), J.-J. Rousseau (όψιμος κλασικός πεζογράφος, πρόδρομος του συναισθηματισμού).

Υπάρχουν δύο στάδια στην ανάπτυξη του ευρωπαϊκού κλασικισμού:

• Η ανάπτυξη και άνθηση της μοναρχίας, συμβάλλοντας στη θετική ανάπτυξη της οικονομίας, της επιστήμης και του πολιτισμού. Σε αυτό το στάδιο, οι εκπρόσωποι του κλασικισμού βλέπουν ως καθήκον τους την εξύμνηση του μονάρχη, τη διαβεβαίωση του απαραβίαστου του (Francois Malherbe, Pierre Corneille, τα κορυφαία είδη είναι η ωδή, το ποίημα, το έπος).
• Η κρίση της μοναρχίας, η ανακάλυψη ελλείψεων σε πολιτικό σύστημα. Οι συγγραφείς δεν δοξάζουν, αλλά επικρίνουν τη μοναρχία. (J. Lafontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, κορυφαία είδη - κωμωδία, σάτιρα, επίγραμμα).

Αισθητικό μοτίβο, «χρυσή εποχή». Σε Γαλλία XVIIαιώνα ονομαζόταν η εποχή της Μινέρβας και του Άρη.

Εγκυκλοπαιδικό YouTube

• 1 / 5

  Το ενδιαφέρον για την τέχνη της αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης εκδηλώθηκε στην Αναγέννηση, η οποία, μετά από αιώνες του Μεσαίωνα, στράφηκε στις μορφές, τα μοτίβα και τις πλοκές της αρχαιότητας. Ο μεγαλύτερος θεωρητικός της Αναγέννησης, ο Leon Baptiste Alberti, τον 15ο αιώνα. εξέφρασε ιδέες που προοιωνίζονταν ορισμένες αρχές του κλασικισμού και εκδηλώθηκαν πλήρως στην τοιχογραφία του Ραφαήλ «Η Σχολή των Αθηνών» (1511).

  Η συστηματοποίηση και η εδραίωση των επιτευγμάτων των μεγάλων καλλιτεχνών της Αναγέννησης, ιδιαίτερα των Φλωρεντινών με επικεφαλής τον Ραφαήλ και τον μαθητή του Τζούλιο Ρομάνο, συνέθεσε το πρόγραμμα της σχολής της Μπολόνια στα τέλη του 16ου αιώνα, το πιο χαρακτηριστικούς εκπροσώπουςπου ήταν οι αδερφοί Καράτσι. Στην επιδραστική Ακαδημία Τεχνών τους, οι Μπολονέζοι κήρυτταν ότι η πορεία προς τα ύψη της τέχνης βρισκόταν μέσα από μια σχολαστική μελέτη της κληρονομιάς του Ραφαήλ και του Μιχαήλ Άγγελου, μίμηση της μαεστρίας τους στη γραμμή και τη σύνθεση.

  ΣΤΟ αρχές XVIIαιώνες, νέοι ξένοι συρρέουν στη Ρώμη για να γνωρίσουν την κληρονομιά της αρχαιότητας και της Αναγέννησης. Ο πιο επιφανής ανάμεσά τους ήταν ο Γάλλος Nicolas Poussin, στο δικό του ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ, κυρίως σε θέματα αρχαίας αρχαιότητας και μυθολογίας, που έδωσαν αξεπέραστα παραδείγματα γεωμετρικά ακριβούς σύνθεσης και στοχαστική συσχέτιση ομάδων χρωμάτων. Ένας άλλος Γάλλος, ο Claude Lorrain, στα αντίκες του τοπία της γύρω περιοχής " αιώνια πόλη«παρήγγειλε τις εικόνες της φύσης εναρμονίζοντάς τις με το φως του ήλιου που δύει και εισάγοντας ιδιόμορφα αρχιτεκτονικά παρασκήνια.

  Τον 19ο αιώνα, η ζωγραφική του κλασικισμού εισέρχεται σε μια περίοδο κρίσης και γίνεται μια δύναμη που εμποδίζει την ανάπτυξη της τέχνης, όχι μόνο στη Γαλλία, αλλά και σε άλλες χώρες. Η καλλιτεχνική γραμμή του David συνεχίστηκε με επιτυχία από τον Ingres, ενώ διατηρώντας τη γλώσσα του κλασικισμού στα έργα του, συχνά στρεφόταν ρομαντικές ιστορίεςμε ανατολίτικη γεύση («Τουρκικά λουτρά»). Το πορτραίτο του χαρακτηρίζεται από μια λεπτή εξιδανίκευση του μοντέλου. Καλλιτέχνες σε άλλες χώρες (όπως ο Karl Bryullov, για παράδειγμα) εμπότισαν επίσης έργα κλασικής μορφής με το πνεύμα του ρομαντισμού. αυτός ο συνδυασμός ονομάστηκε ακαδημαϊσμός. Ως «εστίες» του χρησίμευσαν πολυάριθμες ακαδημίες τέχνης. ΣΤΟ μέσα του δέκατου ένατουαιώνα, ενάντια στον συντηρητισμό του ακαδημαϊκού κατεστημένου, η νέα γενιά που έλκεται προς τον ρεαλισμό επαναστάτησε, εκπροσωπούμενη στη Γαλλία από τον κύκλο Courbet και στη Ρωσία από τους περιπλανώμενους.

  Γλυπτική

  Το έναυσμα για την ανάπτυξη της κλασικής γλυπτικής στα μέσα του 18ου αιώνα ήταν τα έργα των Winckelmann και αρχαιολογικές ανασκαφέςαρχαίες πόλεις, οι οποίες διεύρυναν τις γνώσεις των συγχρόνων για την αρχαία γλυπτική. Γλύπτες όπως ο Pigalle και ο Houdon αμφιταλαντεύτηκαν στη Γαλλία στα όρια του μπαρόκ και του κλασικισμού. Ο κλασικισμός έφτασε στην ύψιστη ενσάρκωσή του στον τομέα της πλαστικής τέχνης στα ηρωικά και ειδυλλιακά έργα του Antonio Canova, ο οποίος άντλησε έμπνευση κυρίως από τα αγάλματα της ελληνιστικής εποχής (Πραξιτέλης). Στη Ρωσία, ο Fedot Shubin, ο Mikhail Kozlovsky, ο Boris Orlovsky, ο Ivan Martos έλκονταν προς την αισθητική του κλασικισμού.

  Τα δημόσια μνημεία, που έγιναν ευρέως διαδεδομένα στην εποχή του κλασικισμού, έδωσαν στους γλύπτες την ευκαιρία να εξιδανικεύσουν τη στρατιωτική ανδρεία και τη σοφία των πολιτικών. Η πίστη στο αρχαίο μοντέλο απαιτούσε από τους γλύπτες να απεικονίζουν τα μοντέλα γυμνά, κάτι που ήταν σε σύγκρουση με τα αποδεκτά ηθικά πρότυπα. Για να λυθεί αυτή η αντίφαση, οι φιγούρες της νεωτερικότητας απεικονίστηκαν αρχικά από γλύπτες του κλασικισμού με τη μορφή γυμνών αρχαίων θεών: ο Suvorov - με τη μορφή του Άρη και η Polina-Borgese - με τη μορφή της Αφροδίτης. Επί Ναπολέοντα, το ζήτημα επιλύθηκε μεταβαίνοντας στην εικόνα των σύγχρονων μορφών σε αρχαία τόγκα (όπως είναι οι μορφές του Kutuzov και του Barclay de Tolly μπροστά από τον καθεδρικό ναό του Καζάν).

  Οι ιδιώτες πελάτες της εποχής του κλασικισμού προτιμούσαν να διαιωνίζουν τα ονόματά τους σε επιτύμβιες στήλες. Η δημοτικότητα αυτής της γλυπτικής μορφής διευκολύνθηκε από τη διευθέτηση δημόσιων νεκροταφείων στις κύριες πόλεις της Ευρώπης. Σύμφωνα με το κλασικό ιδεώδες, οι μορφές στις επιτύμβιες στήλες, κατά κανόνα, βρίσκονται σε κατάσταση βαθιάς ανάπαυσης. Η γλυπτική του κλασικισμού είναι γενικά ξένη προς αιχμηρές κινήσεις, εξωτερικές εκδηλώσεις τέτοιων συναισθημάτων όπως ο θυμός.

  Αρχιτεκτονική

  Η αρχιτεκτονική γλώσσα του κλασικισμού διατυπώθηκε στο τέλος της Αναγέννησης από τους μεγάλους Βενετός κύριοςΟ Palladio και ο οπαδός του Scamozzi. Οι Ενετοί απολυτοποίησαν τις αρχές της αρχαίας αρχιτεκτονικής ναών τόσο πολύ που τις εφάρμοσαν ακόμη και στην κατασκευή τέτοιων ιδιωτικών αρχοντικών όπως η Villa Capra. Ο Ινίγκο-Τζόουνς έφερε τον Παλλάδιο Βορρά στην Αγγλία, όπου οι ντόπιοι αρχιτέκτονες του Παλλάδιο ακολούθησαν τις εντολές του Παλλάδιο με διάφορους βαθμούς πιστότητας μέχρι μέσα του δέκατου όγδοουαιώνας.

  Μέχρι εκείνη την εποχή, η «σαντιγί» του ύστερου μπαρόκ και του ροκοκό είχε αρχίσει να συσσωρεύεται μεταξύ των διανοουμένων της ηπειρωτικής Ευρώπης. Γεννημένο από τους Ρωμαίους αρχιτέκτονες Bernini και Borromini, το μπαρόκ αραιώθηκε σε ροκοκό, ένα κυρίως στυλ δωματίου με έμφαση στην εσωτερική διακόσμηση και τις τέχνες και τις χειροτεχνίες. Για την επίλυση μεγάλων αστικών προβλημάτων, αυτή η αισθητική ήταν ελάχιστη χρησιμότητα. Ήδη επί Λουδοβίκου XV (1715-1774) ανεγέρθηκαν στο Παρίσι συγκροτήματα πολεοδομικού σχεδιασμού σε «αρχαίο ρωμαϊκό» στυλ, όπως η Place  Concord (αρχιτέκτονας Jacques-Ange Gabriel) και η Εκκλησία του Saint-Sulpice, και υπό τον Louis XVI (1774- 1792) ένας παρόμοιος «ευγενής λακωνισμός» γίνεται ήδη η κύρια αρχιτεκτονική τάση.

  Οι πιο σημαντικοί εσωτερικοί χώροι στο στυλ του κλασικισμού σχεδιάστηκαν από τον Σκωτσέζο Robert Adam, ο οποίος επέστρεψε στην πατρίδα του από τη Ρώμη το 1758. Εντυπωσιάστηκε τόσο από την αρχαιολογική έρευνα Ιταλών επιστημόνων όσο και από τις αρχιτεκτονικές φαντασιώσεις του Piranesi. Στην ερμηνεία του Adam, ο κλασικισμός ήταν ένα στυλ που ήταν ελάχιστα κατώτερο από το ροκοκό όσον αφορά την πολυπλοκότητα των εσωτερικών χώρων, γεγονός που του κέρδισε δημοτικότητα όχι μόνο μεταξύ των δημοκρατικών κύκλων της κοινωνίας, αλλά και μεταξύ της αριστοκρατίας. Όπως οι Γάλλοι συνάδελφοί του, ο Άνταμ κήρυττε μια πλήρη απόρριψη λεπτομερειών χωρίς εποικοδομητική λειτουργία.

  Η αισθητική του κλασικισμού ευνόησε έργα αστικής ανάπτυξης μεγάλης κλίμακας και οδήγησε στη διάταξη της αστικής ανάπτυξης στην κλίμακα ολόκληρων πόλεων. Στη Ρωσία, σχεδόν όλα επαρχιακά και πολλά επαρχιακές πόλειςεπανασχεδιάστηκαν σύμφωνα με τις αρχές του κλασικού ορθολογισμού. Σε αυθεντικά μουσεία κλασικισμού υπό ανοιχτός ουρανόςπόλεις όπως η Αγία Πετρούπολη, το Ελσίνκι, η Βαρσοβία, το Δουβλίνο, το Εδιμβούργο και πολλές άλλες έχουν μετατραπεί. Σε όλο το διάστημα από το Μινουσίνσκ έως τη Φιλαδέλφεια, κυριαρχούσε μια ενιαία αρχιτεκτονική γλώσσα, που χρονολογείται από το Palladio. Το συνηθισμένο κτίριο πραγματοποιήθηκε σύμφωνα με τα λευκώματα των τυπικών έργων.

  Την επόμενη περίοδο Ναπολεόντειοι πόλεμοι, ο κλασικισμός έπρεπε να συμβαδίσει με τον ρομαντικά έγχρωμο εκλεκτικισμό, ιδιαίτερα με την επιστροφή του ενδιαφέροντος στον Μεσαίωνα και τη μόδα για το αρχιτεκτονικό νεογοτθικό. Σε σχέση με τις ανακαλύψεις του Champollion, τα αιγυπτιακά μοτίβα κερδίζουν δημοτικότητα. Το ενδιαφέρον για την αρχαία ρωμαϊκή αρχιτεκτονική αντικαθίσταται από το σεβασμό για οτιδήποτε αρχαίο ελληνικό («νεοελληνικό»), που ήταν ιδιαίτερα έντονο στη Γερμανία και τις ΗΠΑ. Οι Γερμανοί αρχιτέκτονες Leo von Klenze και Karl Friedrich Schinkel χτίζουν, αντίστοιχα, το Μόναχο και το Βερολίνο με μεγαλειώδη μουσεία και άλλα δημόσια κτίρια στο πνεύμα του Παρθενώνα. Στη Γαλλία, η καθαρότητα του κλασικισμού αραιώνεται με δωρεάν δανεισμούς από το αρχιτεκτονικό ρεπερτόριο της Αναγέννησης και του Μπαρόκ (βλ. Beaus-Arts).

  Βιβλιογραφία

  Ο ιδρυτής της ποιητικής του κλασικισμού είναι ο Γάλλος François Mahlerbe (1555-1628), ο οποίος μεταρρυθμίστηκε γαλλική γλώσσακαι στίχο και ανέπτυξε ποιητικούς κανόνες. Οι κορυφαίοι εκπρόσωποι του κλασικισμού στη δραματουργία ήταν οι τραγικοί Corneille και Racine (1639-1699), των οποίων το κύριο αντικείμενο δημιουργικότητας ήταν η σύγκρουση μεταξύ του δημόσιου καθήκοντος και των προσωπικών παθών. Τα «χαμηλά» είδη έφτασαν επίσης σε υψηλή ανάπτυξη - μύθος (J. La Fontaine), σάτιρα (Boileau), κωμωδία (Molière 1622-1673).

  Ο Boileau έγινε διάσημος σε όλη την Ευρώπη ως ο «νομοθέτης του Παρνασσού», ο μεγαλύτερος θεωρητικός του κλασικισμού, που εξέφρασε τις απόψεις του στην ποιητική πραγματεία «Ποιητική Τέχνη». Υπό την επιρροή του στη Μεγάλη Βρετανία ήταν οι ποιητές John Dryden και Alexander Pope, οι οποίοι έκαναν τον αλεξανδρινό την κύρια μορφή της αγγλικής ποίησης. Για Αγγλική πεζογραφίαη εποχή του κλασικισμού (Addison, Swift) χαρακτηρίζεται επίσης από λατινοποιημένη σύνταξη.

  Κλασσικισμός XVIIIαιώνα αναπτύσσεται υπό την επίδραση των ιδεών του Διαφωτισμού. Το έργο του Βολταίρου (-) στρέφεται ενάντια στον θρησκευτικό φανατισμό, την απολυταρχική καταπίεση, γεμάτη με το πάθος της ελευθερίας. Ο στόχος της δημιουργικότητας είναι να αλλάξει τον κόσμο προς το καλύτερο, να οικοδομήσει την ίδια την κοινωνία σύμφωνα με τους νόμους του κλασικισμού. Από τη σκοπιά του κλασικισμού, ο Άγγλος Samuel Johnson έκανε ανασκόπηση της σύγχρονης λογοτεχνίας, γύρω από την οποία σχηματίστηκε ένας λαμπρός κύκλος ομοϊδεατών, συμπεριλαμβανομένου του δοκιμιογράφου Boswell, του ιστορικού Gibbon και του ηθοποιού Garrick. Τα δραματικά έργα χαρακτηρίζονται από τρεις ενότητες: την ενότητα του χρόνου (η δράση λαμβάνει χώρα μια μέρα), την ενότητα του τόπου (σε ένα μέρος) και την ενότητα της δράσης (μία ιστορία).

  Στη Ρωσία, ο κλασικισμός ξεκίνησε τον 18ο αιώνα, μετά τις μεταμορφώσεις του Πέτρου Α. Ο Λομονόσοφ πραγματοποίησε μια μεταρρύθμιση του ρωσικού στίχου, ανέπτυξε τη θεωρία των «τριών ηρεμιών», που ήταν, στην πραγματικότητα, μια προσαρμογή των γαλλικών κλασικών κανόνων στη ρωσική γλώσσα. Οι εικόνες στον κλασικισμό στερούνται ατομικών χαρακτηριστικών, καθώς καλούνται, πρώτα απ 'όλα, να αποτυπώσουν σταθερά γενικά, διαχρονικά σημάδια που λειτουργούν ως ενσάρκωση οποιωνδήποτε κοινωνικών ή πνευματικών δυνάμεων.

  Ο κλασικισμός στη Ρωσία αναπτύχθηκε υπό τη μεγάλη επιρροή του Διαφωτισμού - οι ιδέες της ισότητας και της δικαιοσύνης ήταν πάντα το επίκεντρο της προσοχής των Ρώσων κλασικών συγγραφέων. Ως εκ τούτου, τα είδη που συνεπάγονται την υποχρεωτική αξιολόγηση της ιστορικής πραγματικότητας από τον συγγραφέα έχουν λάβει μεγάλη ανάπτυξη στον ρωσικό κλασικισμό: κωμωδία (D. I. Fonvizin), σάτιρα (A. D. Kantemir), μύθος (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ωδές (Lomonosov, G. R. Derzhavin). Ο Λομονόσοφ δημιουργεί τη δική του θεωρία για τη ρωσική λογοτεχνική γλώσσα με βάση την εμπειρία της ελληνικής και λατινικής ρητορικής, ο Ντερζάβιν γράφει τα Ανακρεοντικά Τραγούδια ως συγχώνευση της ρωσικής πραγματικότητας με την ελληνική και τη λατινική πραγματικότητα, σημειώνει ο G. Knabe.

  Κυριαρχία στην εποχή της διακυβέρνησης Λουδοβίκος ΙΔ'«πνεύμα πειθαρχίας», γεύση τάξης και ισορροπίας ή, με άλλα λόγια, ο φόβος της «παραβίασης των καθιερωμένων εθίμων», που ενστάλαξε η εποχή στην τέχνη του κλασικισμού, θεωρήθηκαν σε αντίθεση με τους Fronde (και ιστορικά και πολιτιστικά η περιοδοποίηση χτίστηκε με βάση αυτή την αντίθεση). Θεωρήθηκε ότι στον κλασικισμό «δυνάμεις που επιδιώκουν την αλήθεια, την απλότητα, τη λογική» και εκφράζονται με «νατουραλισμό» (αρμονικά σωστή αναπαραγωγή της φύσης), ενώ επιδείνωση («εξιδανίκευση» ή, αντίθετα, «χονδροποίηση» της φύσης).

  Ο προσδιορισμός του βαθμού σύμβασης (πόσο με ακρίβεια αναπαράγεται ή παραμορφώνεται, μεταφράζεται σε ένα σύστημα τεχνητών εικόνων υπό όρους, φύση) είναι μια καθολική πτυχή του στυλ. "Σχολείο του 1660" περιγράφεται από τους πρώτους ιστορικούς της (I. Taine, F. Brunetier, G. Lanson, Ch. Sainte-Beuve) συγχρονισμένα, ως βασικά μια αισθητικά αδιαφοροποίητη και ιδεολογικά απαλλαγμένη από συγκρούσεις κοινότητα που έχει περάσει από στάδια συγκρότησης, ωρίμανσης και αποσύνθεσης. η εξέλιξη και οι ιδιωτικές «αντιθέσεις - όπως η αντίθεση του Μπρουνετιέρ στον «νατουραλισμό» του Ρασίν με τη λαχτάρα του Κορνέιγ για το «εξαιρετικό» - προήλθαν από τις κλίσεις του ατομικού ταλέντου.

  Ένα παρόμοιο σχήμα της εξέλιξης του κλασικισμού, που προέκυψε υπό την επίδραση της θεωρίας της «φυσικής» ανάπτυξης των πολιτισμικών φαινομένων και διαδόθηκε στο πρώτο μισό του 20ου αιώνα (βλ. στους τίτλους κεφαλαίων «Ιστορία της Γαλλικής Λογοτεχνίας» : «The Formation of Classicism» - «The Beginning of the Decay of Classicism»), περιπλέχθηκε από μια άλλη πτυχή που περιέχεται στην προσέγγιση του L. V. Pumpyansky. Η αντίληψή του για την ιστορική και λογοτεχνική εξέλιξη, σύμφωνα με την οποία Γαλλική λογοτεχνία, σε αντίθεση ακόμη και με παρόμοια σε είδος ανάπτυξης («la découverte de l'antiquité, la formation de l'idéal classique, η αποσύνθεση και η μετάβασή του σε νέες μορφές λογοτεχνίας που δεν έχουν ακόμη εκφραστεί») Νέα γερμανικά και ρωσικά, αντιπροσωπεύουν ένα μοντέλο της εξέλιξης του κλασικισμού, το οποίο έχει την ικανότητα να διακρίνει ξεκάθαρα τα στάδια (σχηματισμούς): οι «κανονικές φάσεις» της ανάπτυξής του εκδηλώνονται με «εξαιρετικό παράδειγμα»: «η απόλαυση της εύρεσης (η αίσθηση της αφύπνισης μετά από πολύ καιρό νύχτα, ήρθε επιτέλους το πρωί), ο σχηματισμός ενός εξοντωτικού ιδεώδους (περιοριστική δραστηριότητα στη λεξικολογία, το ύφος και την ποιητική), η μακρόχρονη βασιλεία του (που συνδέεται με την καθιερωμένη απολυταρχική κοινωνία), μια θορυβώδης πτώση (το κύριο γεγονός που συνέβη στη σύγχρονη Ευρώπη λογοτεχνία), η μετάβαση σε<…>εποχή της ελευθερίας. Σύμφωνα με τον Pumpyansky, η άνθηση του κλασικισμού συνδέεται με τη δημιουργία του αρχαίου ιδεώδους ("<…>η σχέση με την αρχαιότητα είναι η ψυχή μιας τέτοιας λογοτεχνίας»), και ο εκφυλισμός -με τη «σχετικοποίησή» του: «Η λογοτεχνία, που βρίσκεται σε από μια άποψηνα μην την απόλυτη αξία του - κλασικό? Η σχετικοποιημένη λογοτεχνία δεν είναι κλασική.

  Μετά το «σχολείο του 1660» αναγνωρίστηκε ως ερευνητικός «θρύλος», οι πρώτες θεωρίες για την εξέλιξη της μεθόδου άρχισαν να αναδύονται με βάση τη μελέτη των ενδοκλασικών αισθητικών και ιδεολογικών διαφορών (Molière, Racine, La Fontaine, Boileau, La Bruyère). Έτσι, σε ορισμένα έργα, η προβληματική «ανθρωπιστική» τέχνη διαχωρίζεται ως ουσιαστικά κλασική και διασκεδαστική, «διακοσμώντας την κοσμική ζωή». Οι πρώτες έννοιες της εξέλιξης στον κλασικισμό διαμορφώνονται στο πλαίσιο της φιλολογικής διαμάχης, η οποία σχεδόν πάντα χτιζόταν ως αποδεικτική εξάλειψη των δυτικών («αστικών») και εγχώριων «προεπαναστατικών» παραδειγμάτων.

  Διακρίνονται δύο «ρεύματα» κλασικισμού, που αντιστοιχούν σε τάσεις της φιλοσοφίας: «ιδεαλιστικό» (που βίωσε ο νεοστωικισμός του Guillaume Du Ver και των οπαδών του) και το «υλιστικό» (που διαμορφώθηκε από τον Επικούρειο και τον σκεπτικισμό, κυρίως από τον Pierre Charron). Το γεγονός ότι τον 17ο αιώνα τα ηθικά και φιλοσοφικά συστήματα της ύστερης αρχαιότητας - σκεπτικισμός (πυρρωνισμός), επικούρειος, στωικισμός - είναι περιζήτητα, πιστεύουν οι ειδικοί, από τη μια πλευρά, είναι μια αντίδραση σε εμφύλιοι πόλεμοικαι εξηγούν την επιθυμία «συντήρησης του ατόμου σε περιβάλλον κατακλυσμών» (Λ. Κοσάρεβα) και, από την άλλη, συνδέονται με τη διαμόρφωση της κοσμικής ηθικής. Ο Yu. B. Vipper σημείωσε ότι στις αρχές του 17ου αιώνα αυτά τα κινήματα βρίσκονταν σε μια τεταμένη αντιπαράθεση και εξηγεί τα αίτια της κοινωνιολογικά (το πρώτο αναπτύχθηκε στο δικαστικό περιβάλλον, το δεύτερο - έξω από αυτό).

  Ο D. D. Oblomievsky ξεχώρισε δύο στάδια εξέλιξης Κλασσικισμός XVIIΤέχνη, που σχετίζεται με την «αναδιάρθρωση των θεωρητικών αρχών» (σημ. Ο Γ. Ομπλόμιεφσκι υπογραμμίζει την «αναγέννηση» του κλασικισμού τον 18ο αιώνα («έκδοση διαφωτισμού», που σχετίζεται με τον πρωτογονισμό της ποιητικής «αντιθέσεων και αντιθέσεων θετικών και αρνητικών », με την αναδιάρθρωση του αναγεννησιακού ανθρωπολογισμού και περιπλέκεται από τις κατηγορίες του συλλογικού και του αισιόδοξου) και την «τρίτη γέννηση» του κλασικισμού της περιόδου της Αυτοκρατορίας (τέλη δεκαετίας '80 - αρχές δεκαετίας '90 του XVIII αιώνα και αρχές XIXαιώνα), περιπλέκοντάς το με την «αρχή του μέλλοντος» και το «πάθος της αντιπολίτευσης». Σημειώνω ότι, χαρακτηρίζοντας την εξέλιξη του κλασικισμού του 17ου αιώνα, ο G. Oblomievsky κάνει λόγο για διάφορα αισθητικά θεμέλια των κλασικών μορφών. για να περιγράψει την ανάπτυξη του κλασικισμού τον 18ο-19ο αιώνα, χρησιμοποιεί τις λέξεις «επιπλοκή» και «απώλειες», «απώλειες».) και pro tanto δύο αισθητικές μορφές: κλασικισμός τύπου «Mahlerbe-Cornelian», με βάση το κατηγορία των ηρωικών, που προκύπτουν και γίνονται τις παραμονές και κατά τη διάρκεια της Αγγλικής Επανάστασης και του Fronde. κλασικισμός του Racine - La Fontaine - Moliere - La Bruyère, βασισμένος στην κατηγορία του τραγικού, αναδεικνύοντας την ιδέα της «βούλησης, δραστηριότητας και κυριαρχίας του ανθρώπου πάνω ο αληθινός κόσμος», εμφανίστηκε μετά το Fronde, στα μέσα του XVII αιώνα. και σχετίζεται με την αντίδραση της δεκαετίας 60-70-80. Απογοήτευση στην αισιοδοξία του πρώτου μισού της τέχνης. εκδηλώνεται, αφενός, σε απόδραση (Πασκάλ) ή στην άρνηση των ηρωισμών (La Rochefoucauld), αφετέρου, σε μια «συμβιβαστική» θέση (Ρασίν), που δημιουργεί την κατάσταση ενός ήρωα που είναι ανίσχυρος να αλλάξει οτιδήποτε στην τραγική δυσαρμονία του κόσμου, αλλά δεν έχει αρνηθεί τις αναγεννησιακές αξίες (αρχή εσωτερική ελευθερία) και «αντισταίνοντας στο κακό». Κλασσικιστές συνδέθηκαν με τις διδασκαλίες του Πορτ-Ρουαγάλ ή κοντά στον Γιανσενισμό (Ρασίν, ύστερος Μποάλο, Λαφαγιέτ, Λα Ροσεφούκα) και οπαδοί του Γκασέντι (Μολιέρος, Λα Φοντέν).

  Η διαχρονική ερμηνεία του D. D. Oblomievsky, ελκυσμένη από την επιθυμία να κατανοηθεί ο κλασικισμός ως μεταβαλλόμενο στυλ, βρήκε εφαρμογή στις μονογραφικές μελέτες και, όπως φαίνεται, έχει αντέξει στη δοκιμασία του συγκεκριμένου υλικού. Με βάση αυτό το μοντέλο, ο A. D. Mikhailov σημειώνει ότι στη δεκαετία του 1660, ο κλασικισμός, που εισήλθε στην «τραγική» φάση της ανάπτυξης, πλησίαζε πιο κοντά στην πεζογραφία ακριβείας: «κληρονομώντας γενναίες πλοκές από το μπαρόκ μυθιστόρημα, [αυτός] όχι μόνο τις συνέδεσε με το πραγματικό πραγματικότητα, αλλά έφερε και κάποιο ορθολογισμό, μια αίσθηση αναλογίας και ωραία γεύση, σε κάποιο βαθμό, η επιθυμία για ενότητα τόπου, χρόνου και δράσης, συνθετική σαφήνεια και συνέπεια, η καρτεσιανή αρχή της «διάσπασης των δυσκολιών», η κατανομή στον περιγραφόμενο στατικό χαρακτήρα ενός ηγετικού χαρακτηριστικού, ενός πάθους»], που ονομάζεται Βιεννέζικα κλασικά και καθόρισε την κατεύθυνση της περαιτέρω ανάπτυξης των μουσικών συνθέσεων.

  Η έννοια της «μουσικής του κλασικισμού» δεν πρέπει να συγχέεται με την έννοια της «κλασικής» μουσικής, η οποία έχει περισσότερα γενική σημασίαως η μουσική του παρελθόντος που άντεξε στη δοκιμασία του χρόνου.

  Η μουσική της εποχής του κλασικισμού τραγουδά τις πράξεις και τις πράξεις ενός ανθρώπου, τα συναισθήματα και τα συναισθήματα που βιώνει, το προσεκτικό και ολιστικό ανθρώπινο μυαλό [ ] .

  Κλασσικισμός (από το λατ. сlassicus - υποδειγματικός) - καλλιτεχνικό ύφος και κατεύθυνση στην τέχνη Ευρώπη XVII- XIX αιώνες. Βασίζεται στις ιδέες του ορθολογισμού, ο κύριος στόχοςπου να εκπαιδεύει το κοινό με βάση ένα συγκεκριμένο ιδανικό, μοντέλο, που είναι αυτό που μοιάζει. Ο πολιτισμός είναι ένα τέτοιο παράδειγμα. αρχαίος κόσμος. Οι κανόνες, οι κανόνες του κλασικισμού ήταν υψίστης σημασίας. έπρεπε να τηρούνται από όλους τους καλλιτέχνες που εργάζονται στα πλαίσια αυτής της κατεύθυνσης και του στυλ.

  Ιστορικό εμφάνισης

  Ως κατεύθυνση, ο κλασικισμός αγκάλιασε όλα τα είδη τέχνης: ζωγραφική, μουσική, λογοτεχνία, αρχιτεκτονική.

  Ο κλασικισμός, του οποίου ο κύριος στόχος είναι να εκπαιδεύσει το κοινό με βάση ένα συγκεκριμένο ιδανικό και τη συμμόρφωση με όλους τους γενικά αποδεκτούς κανόνες, είναι εντελώς αντίθετος, ο οποίος αρνήθηκε όλους τους κανόνες και ήταν μια εξέγερση ενάντια σε οποιαδήποτε καλλιτεχνική παράδοση προς οποιαδήποτε κατεύθυνση.

  Στην ανάπτυξή του, ο κλασικισμός πέρασε από 3 στάδια:

  1. πρώιμο κλασικισμό(1760 - αρχές 1780).
  2. Αυστηρός κλασικισμός(1780 - 1790)
  3. όψιμος κλασικισμός, που έλαβε το όνομα (τα πρώτα 30 χρόνια του XIX αιώνα).

  Η φωτογραφία δείχνει την Αψίδα του Θριάμβου στο Παρίσι - χαρακτηριστικό παράδειγμακλασσικότης.

  Χαρακτηριστικά στυλ

  Ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται από σαφή γεωμετρικά σχήματα, υλικά υψηλής ποιότητας, ευγενή φινιρίσματα και συγκράτηση. Μεγαλειότητα και αρμονία, χάρη και πολυτέλεια - αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του κλασικισμού. αργότερα εμφανίστηκε σε εσωτερικούς χώρους με το στυλ του μινιμαλισμού.

  Γενικά χαρακτηριστικά στυλ:

  • λείοι τοίχοι με απαλά φυτικά μοτίβα.
  • στοιχεία της αρχαιότητας: ανάκτορα και στήλες.
  • στόκος;
  • εξαίσιο παρκέ?
  • υφασμάτινη ταπετσαρία στους τοίχους.
  • κομψά, κομψά έπιπλα.

  Ήρεμα ορθογώνια σχήματα, συγκρατημένος και ταυτόχρονα ποικίλος διακοσμητικός σχεδιασμός, προσαρμοσμένες αναλογίες, αξιοπρεπής εμφάνιση, αρμονία και γεύση έγιναν χαρακτηριστικό του ρωσικού κλασικιστικού στυλ.

  

  Εξωτερικός

  Τα εξωτερικά σημάδια της κλασικιστικής αρχιτεκτονικής είναι έντονα, μπορούν να εντοπιστούν με την πρώτη ματιά στο κτίριο.

  • Σχέδια:σταθερό, ογκώδες, ορθογώνιο και τοξωτό. Οι συνθέσεις είναι σαφώς προγραμματισμένες, παρατηρείται αυστηρή συμμετρία.
  • Έντυπα:σαφής γεωμετρία, όγκος και μνημειακότητα. αγάλματα, κίονες, κόγχες, ροτόντα, ημισφαίρια, αετώματα, ζωφόροι.
  • Γραμμές:αυστηρός; σύστημα τακτικού προγραμματισμού· ανάγλυφα, μετάλλια, ρέον σχέδιο.
  • Υλικά:πέτρα, τούβλο, ξύλο, στόκος.
  • Στέγη:περίπλοκο, περίπλοκο σχήμα.
  • Κυρίαρχα χρώματα:κορεσμένο λευκό, πράσινο, ροζ, μωβ, μπλε του ουρανού, χρυσό.
  • Χαρακτηριστικά στοιχεία: διακριτική διακόσμηση, κολώνες, παραστάδες, αντίκες στολίδια, μαρμάρινες σκάλες, μπαλκόνια.
  • Παράθυρο:ημικυκλικό, ορθογώνιο, επίμηκες προς τα πάνω, λιτά διακοσμημένο.
  • Πόρτες:ορθογώνιο, με επένδυση, συχνά διακοσμημένο με αγάλματα (λιοντάρι, σφίγγα).
  • Ντεκόρ:σκάλισμα, επιχρύσωση, μπρούτζος, φίλντισι, ένθετο.

  

  Εσωτερικό

  Στο εσωτερικό των χώρων της εποχής του κλασικισμού υπάρχει αρχοντιά, αυτοσυγκράτηση και αρμονία. Ωστόσο, όλα τα εσωτερικά αντικείμενα δεν μοιάζουν με μουσειακά κομμάτια, αλλά τονίζουν μόνο το λεπτό καλλιτεχνικό γούστο και την αξιοπρέπεια του ιδιοκτήτη.

  Το δωμάτιο έχει το σωστό σχήμα, γεμάτο με μια ατμόσφαιρα αρχοντιάς, άνεσης, ζεστασιάς, εξαιρετικής πολυτέλειας. δεν είναι υπερφορτωμένος με λεπτομέρειες.

  Την κεντρική θέση στην εσωτερική διακόσμηση κατέχουν φυσικά υλικά, κυρίως πολύτιμα ξύλα, μάρμαρο, πέτρα, μετάξι.

  • Ταβάνια:ελαφρύ ψηλό, συχνά πολυεπίπεδο, με στόκο, στολίδια.
  • Τοίχοι:διακοσμημένα με υφάσματα, ελαφριά, αλλά όχι φωτεινά, παραστάδες και κολώνες, στόκος ή ζωγραφική είναι δυνατά.
  • Παρκέ:παρκέ από πολύτιμα είδη ξύλου (merbau, kamshi, teak, jatoba) ή μάρμαρο.
  • Φωτισμός:πολυέλαιοι από κρύσταλλο, πέτρα ή ακριβό γυαλί. επιχρυσωμένοι πολυέλαιοι με πλακάκια σε μορφή κεριών.
  • Υποχρεωτικά χαρακτηριστικά του εσωτερικού:καθρέφτες, τζάκια, άνετες χαμηλές καρέκλες, χαμηλά τραπεζάκια τσαγιού, ελαφριά χειροποίητα χαλιά, πίνακες ζωγραφικής με σκηνές αντίκες, βιβλία, τεράστια επιδαπέδια βάζα στυλιζαρισμένα ως αρχαιότητα, τρίποδα λουλουδιών.

  Τα μοτίβα αντίκες χρησιμοποιούνται συχνά στη διακόσμηση του δωματίου: μαίανδροι, φεστιβάλ, γιρλάντες δάφνης, κορδόνια από μαργαριτάρια. Για διακόσμηση χρησιμοποιούνται ακριβά υφάσματα, συμπεριλαμβανομένων ταπετσαριών, ταφτά και βελούδου.

  

  Επιπλα

  Τα έπιπλα της εποχής του κλασικισμού διακρίνονται από καλή ποιότητα και σεβασμό, κατασκευασμένα από ακριβά υλικά, κυρίως από πολύτιμο ξύλο. Αξίζει να σημειωθεί ότι η υφή του ξύλου δεν λειτουργεί μόνο ως υλικό, αλλά και ως διακοσμητικό στοιχείο. Τα έπιπλα είναι φτιαγμένα στο χέρι, διακοσμημένα με σκάλισμα, επιχρύσωση, ένθετο, πολύτιμοι λίθοικαι μέταλλα. Αλλά η φόρμα είναι απλή: αυστηρές γραμμές, σαφείς αναλογίες. Τα τραπέζια και οι καρέκλες της τραπεζαρίας είναι κατασκευασμένα με κομψά σκαλιστά πόδια. Πιάτα - πορσελάνινα, λεπτά, σχεδόν διάφανα, με σχέδιο, επιχρύσωση. Ένα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά των επίπλων θεωρήθηκε ένας γραμματέας με κυβικό σώμα στα ψηλά πόδια.

  

  Αρχιτεκτονική

  Ο κλασικισμός στράφηκε στα θεμέλια της αρχαίας αρχιτεκτονικής, χρησιμοποιώντας όχι μόνο στοιχεία και μοτίβα, αλλά και μοτίβα στην κατασκευή. Η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας είναι η τάξη με την αυστηρή συμμετρία της, η αναλογικότητα της δημιουργημένης σύνθεσης, η κανονικότητα της διάταξης και η σαφήνεια της τρισδιάστατης μορφής.

  κλασικισμός - εντελώς αντίθετομε την επιδεξιότητα και τις διακοσμητικές υπερβολές του.

  Δημιουργήθηκαν ανοχύρωτα παλάτια, σύνολα κήπων και πάρκων, τα οποία έγιναν η βάση του γαλλικού κήπου με τα ισιωμένα σοκάκια του, τους στολισμένους χλοοτάπητες σε μορφή κώνων και μπάλες. Χαρακτηριστικές λεπτομέρειες του κλασικισμού είναι οι τονισμένες σκάλες, η κλασική αντίκα διακόσμηση, οι θόλοι σε δημόσια κτίρια.

  Ο ύστερος κλασικισμός (Αυτοκρατορία) αποκτά στρατιωτικά σύμβολα (" Αψίδα του Θριάμβου" στη Γαλλία). Στη Ρωσία, ο κανόνας αρχιτεκτονικό στυλΟ κλασικισμός μπορεί να ονομαστεί Αγία Πετρούπολη, στην Ευρώπη είναι το Ελσίνκι, η Βαρσοβία, το Δουβλίνο, το Εδιμβούργο.

  

  Γλυπτική

  Στην εποχή του κλασικισμού, τα δημόσια μνημεία που ενσωματώνουν τη στρατιωτική ανδρεία και τη σοφία των πολιτικών έγιναν ευρέως διαδεδομένα. Επιπλέον, η κύρια λύση για τους γλύπτες ήταν το μοντέλο απεικόνισης διάσημων μορφών με τη μορφή αρχαίων θεών (για παράδειγμα, Suvorov - με τη μορφή του Άρη). Έχει γίνει δημοφιλές στους ιδιώτες να παραγγέλνουν γλύπτες επιτύμβιες στήλεςγια να διαιωνίσουν τα ονόματά τους. Γενικά, τα γλυπτά της εποχής χαρακτηρίζονται από ηρεμία, εγκράτεια χειρονομιών, απαθείς εκφράσεις και καθαρότητα γραμμών.

  

  Μόδα

  Το ενδιαφέρον για την αρχαιότητα για τα ρούχα άρχισε να εμφανίζεται στη δεκαετία του '80. XVIII χρόνιααιώνας. Αυτό ήταν ιδιαίτερα εμφανές σε γυναικείο κοστούμι. Στην Ευρώπη, ένα νέο ιδανικό ομορφιάς έχει αναδυθεί, που γιορτάζει τις φυσικές φόρμες και τις όμορφες θηλυκές γραμμές. Τα καλύτερα λεία υφάσματα ανοιχτόχρωμων χρωμάτων, ειδικά το λευκό, μπήκαν στη μόδα.

  Τα γυναικεία φορέματα έχασαν το σκελετό τους, τις βάτες και τα μεσοφόρια και πήραν τη μορφή μακριών, ντυμένων χιτώνων, κομμένων στα πλάγια και αναχαιτισμένα από μια ζώνη κάτω από το μπούστο. Φορούσαν καλσόν στο χρώμα του δέρματος. Σανδάλια με κορδέλες χρησίμευαν ως παπούτσια. Τα χτενίσματα έχουν αντιγραφεί από την αρχαιότητα. Η πούδρα παραμένει στη μόδα, με την οποία καλύφθηκαν το πρόσωπο, τα χέρια και το ντεκολτέ.

  Μεταξύ των αξεσουάρ χρησιμοποιήθηκαν είτε τουρμπάν kisei διακοσμημένα με φτερά, είτε τούρκικα φουλάρια ή κασμίρ σάλια.

  Από τις αρχές του 19ου αιώνα άρχισαν να ράβονται τελετουργικά φορέματα με τρένα και βαθιά λαιμόκοψη. Και στα καθημερινά φορέματα, η λαιμόκοψη ήταν καλυμμένη με ένα δαντελένιο φουλάρι. Σταδιακά, το χτένισμα αλλάζει και η πούδρα φεύγει από τη χρήση. Στη μόδα μπαίνουν κοντοκουρεμένα μαλλιά, στριμμένα σε μπούκλες, δεμένα με χρυσή κορδέλα ή διακοσμημένα με στέμμα από λουλούδια.

  Η ανδρική μόδα εξελίχθηκε υπό την επιρροή των Βρετανών.Το αγγλικό υφασμάτινο φράκο, το redingote (εξωτερικά ρούχα που θυμίζουν φόρεμα), το jabot και οι μανσέτες γίνονται δημοφιλή. Ήταν στην εποχή του κλασικισμού που ήρθαν στη μόδα οι ανδρικές γραβάτες.

  

  Τέχνη

  Στη ζωγραφική, ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται επίσης από εγκράτεια και αυστηρότητα. Τα κύρια στοιχεία της φόρμας είναι η γραμμή και το chiaroscuro.Το τοπικό χρώμα τονίζει την πλαστικότητα των αντικειμένων και των μορφών και διαχωρίζει τη χωρική κάτοψη της εικόνας. Ο μεγαλύτερος δάσκαλος του XVII αιώνα. – Lorrain Claude, διάσημος για τα «τέλεια τοπία» του.Το αστικό πάθος και ο λυρισμός ενώνονται σε «διακοσμητικά τοπία» Γάλλος ζωγράφος Jacques Louis David (XVIII αιώνας). Από τους Ρώσους καλλιτέχνες ξεχωρίζει ο Karl Bryullov, ο οποίος συνδύασε τον κλασικισμό με τον (19ος αιώνας).

  Ο κλασικισμός στη μουσική συνδέεται με σπουδαία ονόματα όπως ο Μότσαρτ, ο Μπετόβεν και ο Χάιντν, που καθόρισαν περαιτέρω ανάπτυξημουσική τέχνη.

  Βιβλιογραφία

  Η λογοτεχνία της εποχής του κλασικισμού προώθησε το μυαλό που κατακτούσε τις αισθήσεις. Η σύγκρουση μεταξύ καθήκοντος και πάθους είναι η βάση της πλοκής ενός λογοτεχνικού έργου.Σε πολλές χώρες έγιναν γλωσσικές μεταρρυθμίσεις και τέθηκαν τα θεμέλια της ποιητικής τέχνης. Κορυφαίοι εκπρόσωποι της κατεύθυνσης - Francois Malherbe, Corneille, Racine. Η κύρια συνθετική αρχή του έργου είναι η ενότητα χρόνου, τόπου και δράσης.

  Στη Ρωσία, ο κλασικισμός αναπτύσσεται υπό την αιγίδα του Διαφωτισμού, οι κύριες ιδέες του οποίου ήταν η ισότητα και η δικαιοσύνη. Πλέον φωτεινός εκπρόσωποςλογοτεχνία της εποχής του ρωσικού κλασικισμού - M. Lomonosov, που έθεσε τα θεμέλια της στιχουργικής. Το κύριο είδος ήταν η κωμωδία και η σάτιρα. Ο Fonvizin και ο Kantemir εργάστηκαν σε αυτό το πνεύμα.

  Η «χρυσή εποχή» θεωρείται η εποχή του κλασικισμού για τη θεατρική τέχνη, η οποία αναπτύχθηκε πολύ δυναμικά και βελτιώθηκε. Το θέατρο ήταν αρκετά επαγγελματικό και ο ηθοποιός στη σκηνή δεν έπαιζε απλώς, αλλά έζησε, βίωσε, ενώ παρέμεινε ο εαυτός του. Το θεατρικό ύφος ανακηρύχθηκε η τέχνη της απαγγελίας.

  

  Προσωπικότητες

  

  Μεταξύ των πιο λαμπρών κλασικιστών, μπορεί κανείς να διακρίνει ονόματα όπως:

  • Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (αρχιτεκτονική);
  • Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mikhail Kozlovsky (γλυπτική);
  • Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (ζωγραφική);
  • Voltaire, Samuel Johnson, Derzhavin, Sumarokov, Chemnitzer (λογοτεχνία).

  Ανασκόπηση βίντεο του κλασικισμού

  συμπέρασμα

  Οι ιδέες της εποχής του κλασικισμού χρησιμοποιούνται με επιτυχία στο μοντέρνο σχεδιασμό. Διατηρεί την αρχοντιά και την κομψότητα, την ομορφιά και το μεγαλείο. Τα κύρια χαρακτηριστικά είναι τοιχογραφία, κουρτίνες, στόκος, έπιπλα από φυσικό ξύλο. Υπάρχουν λίγα διακοσμητικά, αλλά είναι όλα πολυτελή: καθρέφτες, πίνακες ζωγραφικής, τεράστιοι πολυέλαιοι. Σε γενικές γραμμές, το στυλ χαρακτηρίζει ακόμη και τώρα τον ιδιοκτήτη ως έναν αξιοσέβαστο, μακριά από φτωχό άτομο.

  Αργότερα, εξακολουθεί να εμφανίζεται, που σηματοδότησε την άφιξη μιας νέας εποχής - αυτό. ήταν ένας συνδυασμός πολλών μοντέρνα στυλ, που περιλαμβάνουν όχι μόνο το κλασικό, αλλά και το μπαρόκ (στη ζωγραφική), αρχαίο πολιτισμό, και την Αναγέννηση.

  Αναμεταξύ καλλιτεχνικά στυλΔεν έχει μικρή σημασία ο κλασικισμός, ο οποίος διαδόθηκε ευρέως στις προηγμένες χώρες του κόσμου την περίοδο από τον 17ο έως τις αρχές του 19ου αιώνα. Έγινε ο κληρονόμος των ιδεών του Διαφωτισμού και εμφανίστηκε σχεδόν σε όλα τα είδη ευρωπαϊκής και ρωσικής τέχνης. Συχνά ερχόταν σε σύγκρουση με το μπαρόκ, ειδικά στο στάδιο του σχηματισμού στη Γαλλία.

  Η εποχή του κλασικισμού σε κάθε χώρα είναι διαφορετική. Πρώτα απ 'όλα, αναπτύχθηκε στη Γαλλία - τον 17ο αιώνα, λίγο αργότερα - στην Αγγλία και την Ολλανδία. Στη Γερμανία και τη Ρωσία, η κατεύθυνση καθιερώθηκε πιο κοντά στα μέσα του 18ου αιώνα, όταν η εποχή του νεοκλασικισμού άρχιζε ήδη σε άλλα κράτη. Αλλά αυτό δεν είναι τόσο σημαντικό. Ένα άλλο πράγμα είναι πιο σημαντικό: αυτή η κατεύθυνση έγινε το πρώτο σοβαρό σύστημα στον τομέα του πολιτισμού, που έθεσε τις βάσεις για την περαιτέρω ανάπτυξή του.

  Τι είναι ο κλασικισμός ως κατεύθυνση;

  Το όνομα προέρχεται από τη λατινική λέξη classicus, που σημαίνει «υποδειγματικός». Η κύρια αρχή εκδηλώθηκε στην έκκληση στις παραδόσεις της αρχαιότητας. Έγιναν αντιληπτοί ως κανόνας στον οποίο θα έπρεπε κανείς να επιδιώκει. Οι συγγραφείς των έργων προσελκύονταν από ιδιότητες όπως η απλότητα και η σαφήνεια της μορφής, η συνοπτικότητα, η αυστηρότητα και η αρμονία σε όλα. Αυτό ισχύει για όλα τα έργα που δημιουργήθηκαν κατά την περίοδο του κλασικισμού: λογοτεχνικά, μουσικά, εικαστικά, αρχιτεκτονικά. Κάθε δημιουργός έψαχνε να βρει τη θέση του για όλα, ξεκάθαρη και αυστηρά καθορισμένη.

  

  Τα κύρια χαρακτηριστικά του κλασικισμού

  Όλες οι μορφές τέχνης χαρακτηρίστηκαν τα ακόλουθα χαρακτηριστικάβοηθώντας να κατανοήσουμε τι είναι κλασικισμός:

  • μια ορθολογική προσέγγιση της εικόνας και ο αποκλεισμός όλων όσων σχετίζονται με τον αισθησιασμό.
  • ο κύριος σκοπός ενός ατόμου είναι να υπηρετήσει το κράτος.
  • αυστηροί κανόνες σε όλα.
  • καθιερωμένη ιεραρχία των ειδών, η ανάμειξη των οποίων είναι απαράδεκτη.

  Προδιαγραφή καλλιτεχνικών χαρακτηριστικών

  Ανάλυση ορισμένοι τύποιΗ τέχνη βοηθά να κατανοήσουμε πώς το στυλ του «κλασικισμού» ενσωματώθηκε σε καθένα από αυτά.

  

  Πώς υλοποιήθηκε ο κλασικισμός στη λογοτεχνία

  Σε αυτή τη μορφή τέχνης, ο κλασικισμός ορίστηκε ως ειδική κατεύθυνση, στο οποίο εκφραζόταν ξεκάθαρα η επιθυμία για επανεκπαίδευση της λέξης. Οι συγγραφείς έργα τέχνηςπίστευε σε ένα ευτυχισμένο μέλλον, όπου θα κυριαρχεί η δικαιοσύνη, η ελευθερία όλων των πολιτών, η ισότητα. Σήμαινε, πρώτα απ' όλα, απελευθέρωση από κάθε είδους καταπίεση, συμπεριλαμβανομένης της θρησκευτικής και της μοναρχικής. Ο κλασικισμός στη λογοτεχνία σίγουρα απαιτούσε την τήρηση τριών ενοτήτων: τη δράση (όχι περισσότερες από μία πλοκή), χρόνος (όλα τα γεγονότα χωρούν σε μια μέρα), τόπος (δεν υπήρχε κίνηση στο χώρο). Οι J. Moliere, Voltaire (Γαλλία), L. Gibbon (Αγγλία), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Ρωσία) έλαβαν μεγαλύτερη αναγνώριση σε αυτό το στυλ.

  Η ανάπτυξη του κλασικισμού στη Ρωσία

  Νέος καλλιτεχνική διεύθυνσηκαθιερώθηκε στη ρωσική τέχνη αργότερα από ό,τι σε άλλες χώρες - πιο κοντά στα μέσα του 18ου αιώνα - και κατέλαβε ηγετική θέση μέχρι το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. Ο ρωσικός κλασικισμός, σε αντίθεση με τον δυτικοευρωπαϊκό, βασίστηκε περισσότερο εθνικές παραδόσεις. Σε αυτό φάνηκε η πρωτοτυπία του.

  Αρχικά, ήρθε στην αρχιτεκτονική, όπου έφτασε μεγαλύτερα ύψη. Αυτό οφειλόταν στην κατασκευή μιας νέας πρωτεύουσας και στην ανάπτυξη των ρωσικών πόλεων. Το επίτευγμα των αρχιτεκτόνων ήταν η δημιουργία μεγαλοπρεπών παλατιών, άνετων κτιρίων κατοικιών, εξοχικών σπιτιών ευγενή κτήματα. Ιδιαίτερη προσοχή αξίζει η δημιουργία αρχιτεκτονικών συνόλων στο κέντρο της πόλης, που καθιστούν πλήρως σαφές τι είναι κλασικισμός. Αυτά είναι, για παράδειγμα, τα κτίρια του Tsarskoye Selo (A. Rinaldi), η Λαύρα Alexander Nevsky (I. Starov), η σούβλα του νησιού Vasilyevsky (J. de Thomon) στην Αγία Πετρούπολη και πολλά άλλα.

  Η κορύφωση της δραστηριότητας των αρχιτεκτόνων μπορεί να ονομαστεί η κατασκευή του Μαρμάρινου Παλατιού σύμφωνα με το έργο του A. Rinaldi, στη διακόσμηση του οποίου χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά φυσική πέτρα.

  

  Όχι λιγότερο διάσημο είναι το Petrodvorets (A. Schluter, V. Rastrelli), το οποίο αποτελεί παράδειγμα τέχνης κήπου και πάρκου. Πολυάριθμα κτίρια, σιντριβάνια, γλυπτά, η ίδια η διάταξη - όλα είναι εντυπωσιακά στην αναλογικότητα και την καθαρότητα της εκτέλεσης.

  Λογοτεχνική κατεύθυνση στη Ρωσία

  Η ανάπτυξη του κλασικισμού στη ρωσική λογοτεχνία αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Ιδρυτές της ήταν οι V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.

  

  Ωστόσο, ο ποιητής και επιστήμονας Μ. Λομονόσοφ συνέβαλε τα μέγιστα στην ανάπτυξη της έννοιας του κλασικισμού. Ανέπτυξε ένα σύστημα τριών ηρεμιών, το οποίο καθόρισε τις απαιτήσεις για τη συγγραφή έργων τέχνης και δημιούργησε ένα δείγμα ενός επίσημου μηνύματος - μια ωδή, το οποίο ήταν πιο δημοφιλές στη λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα.

  Οι παραδόσεις του κλασικισμού εκδηλώθηκαν πλήρως στα έργα του D. Fonvizin, ιδιαίτερα στην κωμωδία «Undergrowth». Εκτός από την υποχρεωτική τήρηση των τριών ενοτήτων και τη λατρεία της λογικής, τα ακόλουθα σημεία ανήκουν στα χαρακτηριστικά της ρωσικής κωμωδίας:

  • σαφής διαχωρισμός των ηρώων σε αρνητικούς και θετικούς και η παρουσία ενός συλλογιστή που εκφράζει τη θέση του συγγραφέα.
  • η παρουσία ενός ερωτικού τριγώνου.
  • η τιμωρία της κακίας και ο θρίαμβος του καλού στο φινάλε.

  Τα έργα της εποχής του κλασικισμού στο σύνολό τους έχουν γίνει το πιο σημαντικό συστατικό στην ανάπτυξη της παγκόσμιας τέχνης.