Η ανθρωπιστική προσοχή σε ένα άτομο επεκτείνει το πεδίο της γνώσης του εσωτερικού κόσμου του ατόμου. Ο εσωτερικός κόσμος των ηρώων του Σαίξπηρ είναι ένας πολυμερής κόσμος. Το Pushkin επεσήμανε αυτό, συγκρίνοντας τα δόντια του Σαίξπηρ με τους τύπους που δημιουργούνται από το Moliere. Στην εικόνα ενός ατόμου, πρώιμου ρεαλισμού στο πρόσωπο »του οποίου οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι - ο Σαίξπηρ και οι σερβανίτες εισάγουν αμέσως την αρχή της ευελιξίας, αναδημιουργώντας καλλιτεχνικά πνευματική, ηθική και ψυχολογική, συχνά αμφιλεγόμενη, αλλά αρκετά εξατομικευμένη ανθρώπινη εμφάνιση. Στο "Gamlet" και στο "Don Quixote" με μια λαμπρή δύναμη, ανοίγει μια κουρτίνα πάνω από την περιοχή του ανθρώπινου πνεύματος. Η τραγωδία Don-Kihota - πάνω απ 'όλα, η τραγωδία του ανθρώπινου νου που έχει ήδη συνειδητοποιήσει την ανάγκη να πολεμήσει το κακό στη ζωή, αλλά ακόμα ανίσχυρο και αφελές στην κατανόηση των πραγματικών πηγών και των εκδηλώσεων. Αξίζει να σημειωθεί ότι οι συγγραφείς της εποχής της Αναγέννησης δεν ελπίζουν πλέον για μια θεία αποκάλυψη, οι ίδιοι προσπαθούν να λύσουν το μεγάλο πρόβλημα της δημιουργίας μιας ιδανικής ανθρώπινης κοινωνίας.
Το πλεονέκτημα του προέρχεται, φυσικά, ως αντανάκλαση του χρόνου. Η αγγλική επανάσταση της μέσης του αιώνα του XV. Και ο χρόνος των φύλων στη Γαλλία με επαρκή σαφήνεια αποκάλυψε τη σημασία του δημόσιου περιβάλλοντος και τις δημόσιες αντιφάσεις.
Η φύση ενός ατόμου, τα γήινα συμφέροντά του και οι σκέψεις του θεωρούνται οι προχωρημένοι συγγραφείς της Αναγέννησης ως πηγή και η αιτία των ενεργειών και των προσδοκιών του. Ο εσωτερικός κόσμος του ανθρώπου συνδέεται με έναν στόχο, κυρίαρχο, ανεξάρτητο από τον ουρανό. Αυτή ήταν μια γνήσια επανάσταση στη βιβλιογραφία. Ήταν η γέννηση του ρεαλισμού ως καλλιτεχνική μέθοδος του τρόπου ζωής.
100 R. Μπόνους για την πρώτη τάξη
Επιλέξτε Εργασία Τύπος Διπλωματική εργασία Εργασία Abstract Master's Διατριβή Έκθεση σχετικά με την πρακτική Άρθρο Αναφορά αναθεώρηση Προδιαγραφή μονογραφίας Λύση εργασιών Επιχειρηματικό σχέδιο Απαντήσεις σε ερωτήσεις Δημιουργία εργασιών Δοκίμιο δοκίμιο μετάφραση Παρουσίαση Παρουσίαση Κείμενο Άλλο Ενισχυτικό κείμενο Κείμενο Υποψήφιο Εργαστήριο Εργαστήριο On-Line
Να μάθετε την τιμή
Τα χρονολογικά όρια της ρεαλιστικής κατεύθυνσης στα έργα διαφόρων ερευνητών καθορίζονται με διαφορετικούς τρόπους. Κάποιοι εκμεταλλεύονται τα πρωτίνα του ρεαλισμού που εξακολουθούν να στην αρχαιότητα, άλλοι αναφέρονται στην εμφάνισή της προς την εποχή της Αναγέννησης, το τρίτο οδηγεί από τον 18ο αιώνα, τα τέταρτα πιστεύουν ότι ο ρεαλισμός ως κατεύθυνση προέκυψε νωρίτερα από το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα.
Ο άμεσος προκάτοχος ρεαλισμού στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία ήταν ο ρομαντισμός. Έχοντας κάνει μια ασυνήθιστη εικόνα, δημιουργώντας έναν φανταστικό κόσμο ειδικών περιστάσεων και εξαιρετικά πάθη, ο ρομαντισμός (ρομαντισμός) έδειξε ταυτόχρονα μια προσωπικότητα πλουσιότερη σε πνευματικούς, συναισθηματικούς όρους, πιο πολύπλοκες και αμφιλεγόμενες από ό, τι ήταν διαθέσιμο στον κλασικισμό, τον αισθηματισμό και άλλους τομείς προηγούμενων εποχών. Ως εκ τούτου, ο ρεαλισμός έχει αναπτυχθεί ως ανταγωνιστής του ρομαντισμού, αλλά ως σύμμαχό της στην καταπολέμηση της εξιδανίωσης των κοινωνικών σχέσεων, για την εθνική ιστορική πρωτοϋφαντουργία των καλλιτεχνικών εικόνων (γεύση του τόπου και του χρόνου). Μεταξύ του ρομαντισμού και του ρεαλισμού του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, δεν είναι πάντα εύκολο να περάσετε σαφή όρια, στο έργο πολλών συγγραφέων, ρομαντικά και ρεαλιστικά χαρακτηριστικά συγχωνεύονται μαζί - έργα του Balzak, Standard, Huckens, εν μέρει Dickens.
Ωστόσο, ο σχηματισμός ρεαλισμού ως καλλιτεχνικού συστήματος στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία είναι συνήθης η επικοινωνία με την εποχή της Αναγέννησης (Αναγέννηση). Μια νέα κατανόηση της ζωής ενός άνδρα που απορρίπτει την εκκλησιαστική κήρυξη των υποτελών υποβολών, αντανακλάται στους στίχους Francesco Petratorki, τους Ρωμαίους του Francois Rabl ("Gargantua and Pantagruel") και ο Miguel Cervantes de Sawardra, στις τραγωδίες και τις κωμωδίες του William Shakespeare. Μετά τις μεσαιωνικές εκκλησίες των αιώνων κήρυξε ότι ένα άτομο είναι ένα «αμαρτωλό σκάφος», και καλείται η ταπεινότητα, η λογοτεχνία και η τέχνη της αναβάτης δοξάστηκε ένας άνδρας ως υψηλότερη δημιουργία της φύσης, επιδιώκοντας να αποκαλύψει την ομορφιά της φυσικής του εμφάνισης και που επιδιώκει να αποκαλύψει την ομορφιά της φυσικής του εμφάνισης και τον πλούτο της ψυχής και του νου. Για τον ρεαλισμό της αναβάτης, την κλίμακα των εικόνων (Don Quixote, Hamlet, King Lir), το Poetage της ανθρώπινης προσωπικότητας, η ικανότητα του σε ένα μεγάλο συναίσθημα (όπως στο Romeo και τη Ιουλιέτα) και ταυτόχρονα υψηλή διάτρηση του Η τραγική σύγκρουση, όταν η σύγκρουση της προσωπικότητας απεικονίζεται από τις λοξές δυνάμεις.
Το επόμενο στάδιο της ανάπτυξης ρεαλισμού - Εκπαιδευτικό (φώτιση), όταν η λογοτεχνία γίνεται (στη Δύση) στο μέσο άμεσης εκπαίδευσης της αστικής-δημοκρατικής επανάστασης. Μεταξύ των διαφωτόντων ήταν υποστηρικτές του κλασικισμού, άλλες μέθοδοι και στυλ επηρέασαν τη δουλειά τους. Αλλά τον 18ο αιώνα, συνίσταται (στην Ευρώπη) και τον λεγόμενο εκπαιδευτικό ρεαλισμό, οι θεωρητικοί ήταν οι οποίοι ήταν ο Δ. DidRo (θεωρητική εργασία "στη δραματική λογοτεχνία") στη Γαλλία και την πόλη της Κόμματος ("Αμβούργο Δραμαργία") Στα γερμανικά. Η παγκόσμια σημασία απέκτησε ένα αγγλικό ρεαλιστικό μυθιστόρημα, ο ιδρυτής του οποίου εμφανίστηκε ο Daniel Defo ("Robinson Cruzo", 1719). Ο δημοκρατικός ήρωας εμφανίστηκε στη λογοτεχνία (Figaro στην τριλογία του Π. Boualersche, η Louise Miller στην τραγωδία "εξαπάτηση και αγάπη" αν οι αιχμές, οι εικόνες των αγροτών σε ένα Kradishchev στο "Ταξιδεύοντας από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα"), Οι άνθρωποι στους μύθους i.krylova. Διαφωτιστές Όλα τα φαινόμενα της δημόσιας ζωής και των δράσεων των ατόμων αξιολογήθηκαν ως λογικές ή παράλογες (και παράλογες που είδαν κυρίως σε όλες τις παλιές φεουδαρχικές παραγγελίες και τα τελωνεία). Από αυτό προχώρησαν στην εικόνα του ανθρώπινου χαρακτήρα: οι θετικοί τους ήρωες είναι πρωτίστως η ενσάρκωση του νου, η αρνητική - η υποχώρηση από τον κανόνα, η παραγωγή της Nerazumia, η βαρβαρότητα των προηγούμενων χρόνων. Ο ρεαλισμός του Διαφωτισμού επέτρεψε συχνά τη συμβατικότητα των περιστάσεων, τη συμπεριφορά των ηρώων.
Ένας νέος τύπος ρεαλισμού αναπτύσσεται τον 19ο αιώνα. Αυτός είναι ένας κρίσιμος ρεαλισμός. Διαφέρει σημαντικά από την Αναγέννηση και από το εκπαιδευτικό. Η άνθηση της στη Δύση συνδέεται με τα ονόματα του F. STANDAL και του Ο. Balzak στη Γαλλία, CH. Dickens, W. Tekkesey στην Αγγλία, στη Ρωσία - Α. Buskin ("Dead Souls"), N.V. Gogol ( , "Ελεγκτής"), είναι ο Romegeneva ("Σημειώσεις Okhotnka"), Fmdostoevsky ("Brothers Karamazov", "εγκληματικότητα και τιμωρία"), Ln Tolstoy ("Κυριακή", "Πόλεμος και Ειρήνη"), Aphekhov (ιστορίες, παίζει ).
Ο κρίσιμος ρεαλισμός με έναν νέο τρόπο απεικονίζει τη στάση ενός ατόμου και του περιβάλλοντος. Ο ανθρώπινος χαρακτήρας αποκαλύπτεται σε βιολογική επικοινωνία με κοινωνικές συνθήκες. Το θέμα της βαθιάς κοινωνικής ανάλυσης ήταν ο εσωτερικός κόσμος του ανθρώπου, ο κρίσιμος ρεαλισμός γίνεται ταυτόχρονα ψυχολογικός. Κατά την προετοιμασία αυτής της ποιότητας ρεαλισμού, ο ρομαντισμός έπαιξε σημαντικό ρόλο, προσπαθώντας να διεισδύσει στους μυστικούς του ανθρώπου "Εγώ".
Εμβάθυνση της γνώσης της ζωής και την επιπλοκή της ζωγραφικής του κόσμου σε μια κρίσιμη εφαρμογή των 19 V. Ωστόσο, δεν σημαίνει, ωστόσο, κάποια απόλυτη ανωτερότητα έναντι των προηγούμενων σταδίων, για την ανάπτυξη της τέχνης σημειώνεται όχι μόνο από κατάκτηση, αλλά και απώλειες. Η απώλεια ήταν η κλίμακα των εικόνων της Αναγέννησης. Οι Πάτως της δήλωσης, οι οποίες είναι ιδιόμορφες για τους διαφωτιστές, η αισιόδοξή τους πίστη στη νίκη του καλού κακού παρέμεινε μοναδική.
Στη Ρωσία, ο 19ος αιώνας είναι μια περίοδος ανάπτυξης ρεαλισμού. Ο πλούτος και η ποικιλομορφία του ρωσικού ρεαλισμού του 19ου αιώνα μας επιτρέπουν να μιλάμε για διαφορετικές μορφές.
Ο σχηματισμός του ρωσικού ρεαλισμού του 19ου αιώνα συνδέεται με το όνομα Α. Bushkin, ο οποίος έφερε ρωσική λογοτεχνία στο ευρύ δρόμο της εικόνας της εικόνας "μοίρα της μοίρας ανθρώπων, η τύχη του ανθρώπου". Χάρη στο L.N. TOLSOY και F.M.DOSTOEVSKY Ρωσική Ρωσική Ρεαλιστική Νυχία απέκτησε την παγκόσμια σημασία. Η ψυχολογική τους ικανότητα, η διείσδυση στη "Διαλεκτική της ψυχής" άνοιξε το δρόμο για την καλλιτεχνική αναζήτηση για συγγραφείς του 20ού αιώνα.
Το δημιουργικό πεδίο του ρωσικού κοινωνικού ρεαλισμού επηρεάζει τον πλούτο του είδους, ειδικά στον τομέα του μυθιστορήματος: φιλοσοφική και ιστορική (L.N. Tolstoy), επαναστατική-δημοσιογραφική (Ν. Chernyshevsky), εγχώριος (I.A. Balov). Satyric (M. Saltykov-Shchedrin), Ψυχολογική (L.N. Tolstoy, F.M.Dostoevsky). Μέχρι το τέλος του αιώνα, ένας καινοτόμος στο είδος της ρεαλιστικής ιστορίας και ενός είδους "λυρικό δράμα" είναι ο Α.Ρ.Chekhov.
Η F.M.Dostoevsky σημείωσε ένα από τα χαρακτηριστικά της ρωσικής λογοτεχνίας "Η ικανότητα να παγκοσμιοποιηθεί, αμφιβολία, έντονα". Εδώ μιλάμε όχι τόσο για τις δυτικές επιρροές, πόσο για τη βιολογική ανάπτυξη προς την κατεύθυνση του ευρωπαϊκού πολιτισμού των αιώνων της παράδοσής της.
Στη δημιουργικότητα Griboedov , και ιδιαιτερα Κούκλα Η μέθοδος του κρίσιμου ρεαλισμού αναπτύσσεται. Αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν σταθερό μόνο στην Πούσκιν, ο οποίος προχώρησε και ψηλότερα. Griboedov, στο ύψος που επιτεύχθηκε στο "Όρος", το ύψος δεν θα μπορούσε να αντισταθεί. Στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, είναι ένα παράδειγμα του συγγραφέα ενός κλασικού έργου. Και οι ποιητές της λεγόμενης "Pushkin Pleiada" (Delvig, Γλώσσες, Bratannsky) δεν ήταν σε θέση να πάρουν αυτή την ανακάλυψη. Η ρωσική λογοτεχνία παρέμεινε ρομαντική.
Μόνο σε δέκα χρόνια, όταν δημιουργήθηκαν μεταμφίεση, ο ελεγκτής, ο arabesque και ο Mirgorod και ο Πούσκιν ήταν στο ζενίθ της δόξας ("κορυφή κυρία", "κόρη του καπετάνιου"), σε αυτή τη σύμπτωση τριμερών τριών διαφορετικών ζωντανών ρεαλισμού τις αρχές της ρεαλιστικής η μέθοδος στις απότομες μεμονωμένες μορφές του αποκάλυψε την εσωτερική ισχύ της. Κάλυψε την κύρια γέννηση και τα είδη της δημιουργικότητας, ιδιαίτερα σημαντική ήταν η εμφάνιση ρεαλιστικής πεζογραφίας, η οποία καθορίζεται ως σημάδι χρόνου Belinsky Στο άρθρο "σχετικά με τις ρωσικές παραμύθι και τους Poves του Hogol" (1835).
Με διαφορετικούς τρόπους, ο ρεαλισμός μοιάζει με τρεις από τους ιδρυτές του.
Στην καλλιτεχνική έννοια του κόσμου, ο Pushkin-ρεαλιστής κυριαρχείται από την ιδέα του νόμου, σχετικά με τους νόμους που προκαλούν την κατάσταση του πολιτισμού, τους δημόσιους κινητήρες, τον τόπο και τη σημασία ενός ατόμου, την ανεξαρτησία και τη σύνδεση με το ολόκληρες, τις δυνατότητες πνευματικής ιδιοκτησίας. Ο Πούσκιν αναζητά νόμους σε εκπαιδευτικές θεωρίες, σε ηθικές παγκόσμιες αξίες, στον ιστορικό ρόλο της ρωσικής ευγένειας, στη ρωσική λαϊκή ταραχή. Τέλος, στον Χριστιανισμό και το Ευαγγέλιο. Από εδώ - η όλη αποδοχή, η αρμονία της Πούσκιν με όλη την τραγωδία του προσωπικού πεπρωμένου.
W. Lermontov - Αντιθέτως: μια απότομη υποτροφία με την παγκόσμια τάξη του Θεού, με τους νόμους της κοινωνίας, ένα ψέμα και υποκρισία, όλη την καταμόρφωση των προσωπικών δικαιωμάτων.
W. Γκόρ "Ο κόσμος, μακριά από οποιεσδήποτε ιδέες για το νόμο, θα καθημερινές, στις οποίες όλες οι έννοιες για την τιμή και την ηθική, τη συνείδηση, - σε μια λέξη, ρωσική πραγματικότητα, άξια του Grotesque Powiculation:" στον καθρέφτη του Wanch, Bend, αν ο Ryzh Kriva. "
Ωστόσο, στην περίπτωση αυτή, ο ρεαλισμός αποδείχθηκε πολλές ιδιοφυΐες, η λογοτεχνία παρέμεινε ρομαντική ( Zagoskin, γάμος, Kozlov, Weltman, V. Odoyevsky, Venediktov, Marlinskny, Ν. Polevik, Zhadovskaya, Pavlova, Krasov, Kupull, Ι. Panayev, Pogorelsky, Podolinsky, Polezhaev κλπ. ).
Στο θέατρο περπάτησε γύρω Mochalov στο κατσαρυίνι , δηλαδή, μεταξύ των ρομαντικών και των κλασικιστών.
Και μόνο σε δέκα χρόνια, δηλαδή, γύρω στο 1845, στα έργα των νέων συγγραφέων του "φυσικού σχολείου" ( Nekrasov, Turgenev, Goncharov, Herzen, Dostoevsky και πολλοί άλλοι ) Ο ρεαλισμός κερδίζει τελικά, γίνεται μαζική δημιουργικότητα. Το "φυσικό σχολείο" είναι η πραγματική πραγματικότητα της ρωσικής λογοτεχνίας. Εάν κάποιος από τους οπαδούς προσπαθεί να την παραιτηθεί τώρα, μειώνοντας τη σημασία των οργανωτικών μορφών και της ενοποίησης, επιρροής Belinsky , τότε βαθιά λανθασμένη. Είμαστε σίγουροι ότι τα "σχολεία" δεν ήταν, αλλά ήταν μια "ταινία", μέσω της οποίας πέρασαν διάφοροι στυλίστες. Αλλά ποια είναι η "ταινία"; Θα έρθουμε και πάλι στην έννοια του "σχολείου", η οποία δεν ήταν καθόλου τα ίδια ονόματα ταλέντων, σε αυτό υπήρχαν διάφοροι στιλιστές (συγκρίσιμοι, για παράδειγμα, Turgenev και Dostoevsky), δύο ισχυρές εσωτερικές ροές: ρεαλιστικές και φυσικά φυσιολογικές ( V. Dal, Bumps, Grebelka, Grigorovich, Ι. Παναγιάφ, Kulchitsky κ.λπ.).
Με το θάνατο του Belinsky "σχολείο" δεν πεθαίνει, αν και έχασε τον θεωρητή του και την έμπνευση. Μετατράπηκε σε μια ισχυρή λογοτεχνική κατεύθυνση, τα κύρια στοιχεία του - ρεαλιστές συγγραφείς - στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα ήταν η δόξα της ρωσικής λογοτεχνίας. Σε αυτή την ισχυρή κατεύθυνση, δεν ανήκαν επισήμως στο "σχολείο" και δεν επέστρεψαν το προκαταρκτικό στάδιο της ρομαντικής ανάπτυξης Saltykov, Pisemsky, Ostrovsky, S. Aksakov, L. Tolstoy .
Κατά τη διάρκεια του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, η ρεαλιστική κατεύθυνση επικρατεί στη ρωσική λογοτεχνία. Την κατάσχεση της κυριαρχίας του εν μέρει και τις αρχές του 20ού αιώνα, αν έχουν κατά νου Chekhov και L. Tolstoy . Ο ρεαλισμός στο σύνολό της μπορεί να χαρακτηριστεί ως κρίσιμος, κοινωνικά κατηγορηματικός. Ειλικρινής, ειλικρινή ρωσική λογοτεχνία είναι διαφορετική και δεν μπορούσε να είναι στη χώρα της Serfdom και της αυτοκρατορίας.
Μερικοί θεωρητικοί, απογοητευμένοι από τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό, θεωρούν το σημάδι του καλού τόνου να εγκαταλείψει τον ορισμό του "κρίσιμου" σε σχέση με τον παλιό κλασικό ρεαλισμό του XIX αιώνα. Αλλά η επίκριση του ρεαλισμού του περασμένου αιώνα είναι μια περιττή μαρτυρία που δεν είχε τίποτα κοινό με την απόλυτη "τι θα το βρω;", στην οποία χτίστηκε ο μπολσεβικός σοσιαλιστικός ρεαλισμός, καταστρέφοντας τη σοβιετική λογοτεχνία.
Ένα άλλο πράγμα, αν θέσουμε το ζήτημα των εσωτερικών τυπολογικών ειδών του ρωσικού κριτικού ρεαλισμού. Οι γενναίοι του έχουν - Pushkin, Lermontov και Gogol - Ρεαλισμός που εκτελούνται σε διαφορετικούς τύπους, καθώς ήταν επίσης διαφορετικό και σε ρεαλιστικούς συγγραφείς του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα.
Είναι ευκολότερο να είναι επιδεκτικό στη θεματική ταξινόμηση: έργα από ευγενή, έμπορο, γραφειοκρατική, αγροτική ζωή - από το Turgenev έως το Zlatovsky. Περισσότερο ή λιγότερο σαφές ταξινόμηση του είδους: Οικογενειακό νοικοκυριό, Χρονικό είδος - από το S.T. Aksakova στην Garina-Mikhailovsky. Ένα μυθιστόρημα αρχοντικού με τα ίδια στοιχεία οικογενειακής οικογένειας, σχέσεις αγάπης, μόνο σε ένα πιο ώριμο στάδιο ηλικίας της ανάπτυξης των ηρώων, σε πιο γενικευμένη τυπογραφία, με ένα αδύναμο ιδεολογικό στοιχείο. Στην "συνηθισμένη ιστορία" της σύγκρουσης μεταξύ των δύο προσωρινών - ηλικίας, όχι ιδεολογικής. Υπήρξε ένα άλλο είδος του κοινωνικού και κοινωνικού μυθιστορήματος, που είναι "κοινοποιήσεις" και "πατέρες και παιδιά". Αλλά οι προοπτικές της εξέτασης των προβλημάτων σε αυτά είναι διαφορετικές. Στο "Obleomov" - η Αγοράς θεωρείται σταθερά από τις καλές ρηχές στο Ilya, όταν εξακολουθεί να είναι ένα γρήγορο παιδί και την ταφή τους ως αποτέλεσμα της Baria, της Νοντελίας. Το Turgenev στο διάσημο Ρωμαϊκό - η "ιδεολογική" σύγκρουση των "Πατέρων" και "Παιδιά", "PrincePov" και "Nihilism", η ανωτερότητα της απαλλαγής πάνω από τους ευγενείς, νέες τάσεις του χρόνου.
Το πιο δύσκολο καθήκον είναι να δημιουργηθούν τυπολογίες και τροποποιήσεις ειδών ρεαλισμού για τη μεθοδολογική βάση. Όλοι οι συγγραφείς του δεύτερου μισού του XIX αιώνα είναι ρεαλιστές. Αλλά ποια είδη ρεαλισμού διαφοροποιείται;
Είναι δυνατή η κατανομή των συγγραφέων των οποίων ο ρεαλισμός αντικατοπτρίζει με ακρίβεια τις μορφές της ζωής. Αυτά είναι Turgenev και Goncharov και ο καθένας που βγήκαν από το "φυσικό σχολείο". Πολλές αυτές οι μορφές ζωής και το Nekrasov. Αλλά στα καλύτερα ποιήματα - "Frost - μια κόκκινη μύτη", "που ζει καλά στη Ρωσία" - είναι πολύ έξυπνος, θέρετρα στη λαογραφία, μυθοπλασία, παραβολές, παραβολικά και αλληγόρα. Το κίνητρο σκηνής, τα δεσμευτικά επεισόδια στο τελευταίο ποίημα, είναι καθαρά υπέροχα, χαρακτηριστικά των ηρώων - επτά άνδρες άνδρες - είναι χτισμένες σε σταθερές λαϊκές επαναλήψεις. Στο ποίημα "συγχρόνων" στο Nekrasov - μια σύνθεση κορδέλα, μοντελοποίηση εικόνων καθαρά grotesque.
Εντελώς μοναδικός κρίσιμος ρεαλισμός στο Herzen: Δεν υπάρχουν μορφές ζωής και η "ηρεμία ανθρωπιστική σκέψη". Ο Belinsky γιόρτασε την αποθήκη Volter του ταλέντου του: "Το ταλέντο πήγε στο μυαλό". Αυτό το μυαλό αποδεικνύεται ότι είναι μια γεννήτρια εικόνων, μια βιογραφία των προσωπικοτήτων, των οποίων η συνολική σχέση με την αρχή της αντίθεσης και της συγχώνευσης και αποκαλύπτει την "ομορφιά του σύμπαντος". Αυτές οι ιδιότητες εμφανίστηκαν ήδη στο "ποιος είναι να κατηγορήσει;". Αλλά σε πλήρη ισχύ, η οπτική ανθρωπιστική σκέψη του Herzen εκφράστηκε στο "ήταν και τα πράγματα". Οι πιο αποσπασματικές έννοιες των ζωντανών εικόνων της Herzen Lifting: Για παράδειγμα, ο ιδεαλισμός είναι για πάντα, αλλά ανεπιτυχώς γεμάτος υλισμός "με τα όρια πόδια του". Το Tyugyaev και το Nikolai I, το Granovsky και το Belinsky, το Dubelt και το Benkendorf εμφανίζονται ως ανθρώπινοι τύποι και τύποι σκέψης, προδοσίας και δημιουργικοί. Αυτές οι ιδιότητες του ταλέντου σχετίζονται με το HARZEN με τον Dostoevsky, τον συντάκτη των "ιδεολογικών" μυθιστορημάτων. Αλλά το Herzen έχει πορτρέτα αυστηρά ζωγραφισμένα σε κοινωνικά χαρακτηριστικά, πηγαίνετε στις "μορφές ζωής", ο Dostoevsky έχει μια ιδεολογικότητα αποσπούν την αποστροφή, το Infernal και αξιοποιηθεί στα βάθη του ατόμου.
Εξαιρετικά φωτεινά ενεργεί στη ρωσική λογοτεχνία μια άλλη ποικιλία ρεαλισμού - σατυρικού, Grotesky, που βρίσκουμε από Gogol και Shchedrin. Αλλά όχι μόνο μαζί τους. Οι Satira και Grotesque βρίσκονται σε ξεχωριστές εικόνες του Ostrovsky (Murzanetsky, Gredomoboev, Hlyov), Sukhovo-Koblin (Vavruvin, Tarelkin), Leskova (Levshche, Onopriy Perud) και άλλοι. Ο Grotesque δεν είναι μια απλή υπερβολή ή φαντασία. Πρόκειται για μια σύνδεση σε εικόνες, τύπους, οικόπεδα σε ένα ενιαίο σύνολο από αυτό που δεν συμβαίνει στη φυσική ζωή, αλλά αυτό που είναι δυνατό στην καλλιτεχνική φαντασία ως υποδοχή προκειμένου να εντοπίσει ορισμένους κοινωνικο-δημόσιους νόμους. Το Gogol είναι πιο συχνά - οι ξεθωριάζει το αδρανές μυαλό, η Nerazumsia της καθιερωμένης κατάστασης, η αδράνεια της συνήθειας, η ρουτίνα της γενικά αποδεκτής γνώμης, το παράλογο, το οποίο παίρνει το είδος λογικής: τα ψέματα του Hollykov του Η ζωή της Πετρούπολης, τα χαρακτηριστικά της πόλης και οι υπάλληλοι του νομού Outback σε μια επιστολή προς το κουρέλι. Η πιθανότητα εμπορικής δοκιμής Chichikov με νεκρές ψυχές βασίζεται στο γεγονός ότι σε μια σειρά πραγματικότητας αγοράστηκε εύκολα και πωλούσε ζωντανές ψυχές. Ο Shchedrin αντλεί τις τεχνικές του από τον κόσμο της γραφειοκρατικής συσκευής, των οποίων οι μανίες που σπούδασαν. Είναι αδύνατο για τους απλούς ανθρώπους έτσι ώστε αντί για τους εγκέφαλους στα κεφάλια να αποδείχθηκαν ή να κνημούν ή ένα αυτόματο οργανικό. Αλλά στα κεφάλια του Silly Pompadurov - όλα είναι δυνατά. Υψηλά, "τονίζει" το φαινόμενο, το αδύνατο είναι δυνατόν πιο αδύνατο (η συζήτηση του χοίρου με την αλήθεια, το αγόρι "στο παντελόνι" και το αγόρι "χωρίς παντελόνια"). Ο Shchedrin αναπαράγει κυριότερα την ομοιότητα των επίσημων αγκίστρων, την ελλιπή λογική της συλλογιστικής αυτοπεποίθησης δεσποτών, όλους αυτούς τους κυβερνήτες, αρχηγούς των τμημάτων, κίονες, τριμηνιαία. Η κενή φιλοσοφία τους έχει σχηματιστεί σταθερά: "Ο νόμος του δάσους στο ντουλάπι αξίζει", "ο άνθρωπος στο δρόμο είναι πάντα φταίει για κάτι," η δωροδοκία τελικά πέθανε και το Kushnika καρφωμένο στη θέση της "," Διαφωτισμός είναι " Χρήσιμο μόνο όταν δεν είναι αναμφισβήτητο "," Μήπως η S-Zory, δεν θα φέρει! ",", "να τον στείλετε". Ψυχολογικά αναπαραχθεί από τη δωραξία των αξιωματούχων πορθμείων, βιάζοντας την αδράνεια των Εβραίων Golovleva.
Περίπου τα 60-70, σχηματίστηκε ένας άλλος κρίσιμος ρεαλισμός, ο οποίος μπορεί να κληθεί ως φιλοσοφικός και θρησκευτικός, ηθικός και ψυχολογικός. Αυτό είναι κυρίως για το Dostoevsky και το L. Tolestom. Φυσικά, και ένα και το άλλο πολλές εκπληκτικέςΟικιακές ζωγραφιές σχεδιαστεί πλήρως σε μορφές ζωής. Στους "αδελφούς του Καραμάζοφ" και "Άννα Καρέννα" θα βρούμε "σκέψη της οικογένειας". Και όμως, ο Dostoevsky και ο Tolstoy στο προσκήνιο, ένα συγκεκριμένο "διδασκαλία", αυτό θα το "κατανοεί" ή "φροντίδα". Από αυτό το πρίσμα, ο ρεαλισμός ενισχύεται στη δύναμη διάτρησης.
Αλλά δεν πρέπει να θεωρηθεί ότι ο φιλοσοφικός, ψυχολογικός ρεαλισμός συναντά μόνο σε αυτούς τους δύο γίγαντες της ρωσικής λογοτεχνίας. Σε ένα άλλο καλλιτεχνικό επίπεδο, χωρίς την ανάπτυξη φιλοσοφικών-δεοντολογικών δογμάτων στην κλίμακα των ολιστικών θρησκευτικών διδασκαλιών, βρίσκεται επίσης στο έργο του Garshin, στα έργα του, όπως "τέσσερις μέρες", "κόκκινο λουλούδι", σαφώς γραμμένο σε ένα Ορισμένη διατριβή. Ιδιότητες αυτού του τύπου ρεαλισμού και poppierators στην "δύναμη της γης" g.i. Uspensky, στο "υλικό" του zlatovratsky. Αυτό είναι το ίδιο στη φύση και το "δύσκολο" ταλέντο του Leskov, φυσικά, με μια ορισμένη προκατειλημμένη ιδέα των "δίκαιων", "γοητευμένοι περιπλανώμενοι", ο οποίος αγάπησε να επιλέξει ταλαντούχο χαρακτήρα από τους ανθρώπους, προικισμένος από τη χάρη του Θεού , τραγικά καταδικασμένοι στο θάνατο στη φυσική τους ύπαρξη.
Μια εικόνα της ζωής στις εικόνες που αντιστοιχούν στην ουσία των φαινομένων της ζωής πληκτρολογώντας τα γεγονότα της πραγματικότητας. . Η τέχνη του ρεαλισμού χαρακτηρίζεται από το πνεύμα της καλλιτεχνικής αντικειμενικότητας. Η εικόνα του κόσμου σε ένα ρεαλιστικό έργο, κατά κανόνα, δεν είναι ένας αφηρημένος υπό όρους χαρακτήρα. Ένας ρεαλιστής συγγραφέας αναπαράγει την πραγματικότητα σε μορφές που μοιάζουν με τη ζωή, δημιουργεί την ψευδαίσθηση της πραγματικότητας, κάνει να πιστεύει στους χαρακτήρες του, επιδιώκει να τους κάνει ζωντανούς, να τους ενημερώσουν την καλλιτεχνική πειστικότητα. Η ρεαλιστική τέχνη απεικονίζει τα βάθη της ανθρώπινης ψυχής, το κίνητρο των δράσεων του ήρωα, τη μελέτη των περιστάσεων της ζωής του, τους λόγους που οδήγησαν τον ενεργεί ο χαρακτήρας, και όχι διαφορετικά. Αληθινή αντανάκλαση του κόσμου, ευρεία κάλυψη της πραγματικότητας. Οποιαδήποτε γνήσια τέχνη σε κάποιο βαθμό αντανακλά την πραγματικότητα, δηλ. Αντιστοιχεί στη ζωτική αλήθεια. Ωστόσο, ο ρεαλισμός ως μια μέθοδος με τη μεγαλύτερη ακολουθία ενσωματώνονται οι αρχές της ζωτικής αντανάκλασης της πραγματικότητας. Ι. Σ. Turgenev, μιλώντας για τη σύνδεση της τέχνης με την πραγματικότητα, υποστήριξε: «Χρειάζομαι πάντα μια συνάντηση με ένα ζωντανό άτομο, άμεση γνωριμία με οποιοδήποτε γεγονός ζωής πριν προχωρήσει στη δημιουργία ενός τύπου ή να καταρρίψει ένα fabul." Έδειξε την πραγματική βάση του οικόπεδο του νέου "εγκλήματος και τιμωρίας" και του Φ. Μ. Dostoevsky.
Ιστορικισμός. Ο ρεαλισμός εξασφάλισε όλα τα καλλιτεχνικά μέσα του καθήκοντος μιας όλο και περισσότερο πολύπλευρης και βαθιάς μελέτης ενός ατόμου στη σχέση του με την κοινωνία, με μια ιστορική διαδικασία. Κάτω από τον ιστορικό της βιβλιογραφίας είναι συνηθισμένο να κατανοήσουμε την ιδέα της πραγματικότητας, να αναπτύσσουμε φυσικά και προοδευτικά, σχετικά με τη σύνδεση των χρόνων στις ποιοτικές διαφορές τους.
Στάση απέναντι στη λογοτεχνία ως μέσο γνώσης του ανθρώπου του ίδιου και τον περιβάλλοντα κόσμο. Οι ρεαλιστικοί συγγραφείς στρέφονται στις γνωστικές ευκαιρίες τέχνης, προσπαθώντας βαθιά, πλήρως και πολυμερή για να εξερευνήσουν τη ζωή, που απεικονίζουν την πραγματικότητα με τις αντιφάσεις που είναι εγγενείς σε αυτό. Ο ρεαλισμός αναγνωρίζει το δικαίωμα του καλλιτέχνη να καλύψει όλα τα κόμματα στη ζωή χωρίς περιορισμό. Η βάση οποιουδήποτε ρεαλιστικού έργου είναι τα ζωτικά γεγονότα που έχουν δημιουργική διάθλαση. Σε ρεαλιστικά έργα, κάθε σημαντική εκδήλωση της ατομικότητας απεικονίζεται λόγω ορισμένων περιστάσεων, ο καλλιτέχνης επιδιώκει να εντοπίσει το χαρακτηριστικό, επαναλαμβάνεται σε ένα άτομο, φυσικό σε αυτό που φαίνεται τυχαίο.
Οι ρεαλιστές συγγραφείς που ακολουθούν τους συναισθηματικούς και τους ρομαντικούς έδειξαν ενδιαφέρον για τη ζωή της ανθρώπινης ψυχής, εμβάπτουν την ιδέα της ανθρώπινης ψυχολογίας, αντανακλάται στην καλλιτεχνική εργασία το έργο της ανθρώπινης συνείδησης και το υποσυνείδητο μέσω της αναγνώρισης των προθέσεων του ήρωα, τα κίνητρα των ενεργειών του , εμπειρίες και μετατόπιση των πνευματικών κρατών.
Αντανάκλαση της ανθρώπινης επικοινωνίας και του περιβάλλοντος . Ο ρεαλισμός είναι μια πολύπλευρη και δυνητικά ολοκληρωμένη μελέτη και εικόνα του κόσμου σε όλο τον πλούτο των συνδέσεών του, οργανικά αναδημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη. Οι ρεαλιστές συγγραφείς δημιουργούν διαφορετική κατάσταση αποκάλυψης: Ι. Α. Goncharov στο μυθιστόρημα "Obleomov" δείχνει μια υποβάθμιση για τον ήρωα ενός συνηθισμένου περιβάλλοντος, ένα γνωστό μέσο. Οι ήρωες του Dostoevsky, αντίθετα, βρίσκονται στις εποπτικές καταστάσεις που παράγονται από την ατέλεια του κοινωνικού εναγομένου. Ο L. N. Tolstoy περιλαμβάνει τους ήρωες της σε κυκλοφορία σημαντικών ιστορικών γεγονότων που ανιχνεύουν την ουσία ενός ή ενός άλλου χαρακτήρα. Η τέχνη του ρεαλισμού παρουσιάζει την αλληλεπίδραση ενός ατόμου με το μέσο, \u200b\u200bτον αντίκτυπο της εποχής, τις κοινωνικές συνθήκες για τα ανθρώπινα κέρδη, την επίδραση των κοινωνικών συνθηκών στον ηθικό και πνευματικό κόσμο των ανθρώπων. Ταυτόχρονα, η ρεαλιστική δουλειά δικαιολογεί αυτό που συμβαίνει όχι μόνο από κοινωνικο-ιστορικές συνθήκες, αλλά και η ψυχολογία του ήρωα, η ηθική της επιλογή, δηλαδή η ψυχική κατάσταση της προσωπικότητας (σε αντίθεση με τα έργα της φυσιολογικής σχολής, στις οποίες α πρόσωπο έχει απεικονίσει ως παράγωγο κληρονομικότητας και περιβάλλοντος). Έτσι, το ρεαλιστικό έργο διερευνά την ικανότητα της προσωπικότητας να αυξηθεί πάνω από τις περιστάσεις, να τα αντισταθούν, δείχνοντας την ελευθερία βούλησης.
Τυποποίηση χαρακτήρων και περιστάσεων. Στη λογοτεχνία, ο Formula F. Engels εδραιώθηκε, σύμφωνα με τον οποίο ο "ρεαλισμός αναλαμβάνει, εκτός από την ακρίβεια των λεπτομερειών, την αληθινή αναπαραγωγή των τυπικών χαρακτήρων στις τυπικές συνθήκες." Για ρεαλιστική εργασία είναι σημαντικό να δημιουργήσετε συνδέσμους μεταξύ αυτών των δύο αντικειμένων εικόνας. Λογοτεχνικός ήρωας ρεαλιστικός Τα έργα δημιουργούνται ως γενικευμένη εικόνα (τύπος) ανθρώπινης ατομικότητας, το πιο χαρακτηριστικό ενός συγκεκριμένου δημόσιου περιβάλλοντος, τα χαρακτηριστικά σημάδια ατόμων μιας συγκεκριμένης κατηγορίας ενσωματώνονται. Η δημιουργική διαδικασία δημιουργίας τυπικών εικόνων γίνεται πληκτρολογώντας. Λογοτεχνικές μορφές: EPOS: Ρωμαϊκή, ιστορία, ποίημα, ιστορία. Στίχοι: Τραγούδι, Elegy. Δράμα: τραγωδία, ανατολικά. Φυσικά, πρώτα απ 'όλα είναι ο F. M. Dostoevsky και ο L. N. Tolstoy. Το έργο του Ύστερη Πούσκιν ήταν επίσης τα εκκρεμή δείγματα της βιβλιογραφίας (από το δικαίωμα της έρευνας του ρεαλισμού στη ρωσική λογοτεχνία) - το ιστορικό δράμα "Boris Godunov", η ιστορία "κόρη του καπετάνιου", "Dubrovsky", "Tale of Belkin ", Roman Mikhail Yuryevich Lermontov Lermontov" Ήρωας της εποχής μας ήρωας, καθώς και το ποίημα Νικολάι ΒΑΣΙΛΗΕΒιχίδιο Gogol "Dead Souls". Στη Ρωσία, η πρώτη που εισήγαγε γενικά στη δημοσιογραφία και κριτική ο όρος "ρεαλισμός" Dmitry Pisarev, μέχρι εκείνη την εποχή ο όρος "ρεαλισμός" χρησιμοποιήθηκε από το HATZEN με τη φιλοσοφική έννοια, ως συνώνυμο της έννοιας του "υλισμού".
Ο ρεαλισμός έχει αναπτυχθεί στη στροφή του 1830-1840. Η λέξη λέγεται από τον Π. Annenkov σε σχέση με μια σειρά δοκίμιων σχετικά με το Urban Nizak Yakov Butkova. Δηλαδή, από την αρχή υπήρξε μια πρόθεση να χρησιμοποιηθεί το κοινωνικο-κατεστραμμένο υλικό - τον ανθρώπινο πυθμένα με τα έλκη, τη λάσπη, τη βδέλυξη. Αλλά η προέλευση της κατεύθυνσης μπορεί να αποδοθεί στον χρόνο γραφής και παραγωγής του παιχνιδιού του "ελεγκτή Gogol" (1836). Είχε βασικά το οικόπεδο που πρότεινε ο Πούσκιν. Διακρίνεται από την έλλειψη θετικών ήρωων. Σύμφωνα με το λογοτεχνικό κριτικό V.G. Belinsky, μελόψωμο Ternaya-Dmukhanovsky και Khlestakov δεν είναι μεταφορείς αφηρημένων ελαττωμάτων, αλλά μια ζωντανή ενσάρκωση της ηθικής αποσύνθεσης της ρωσικής κοινωνίας στο σύνολό της. Οι οπαδοί του Gogol ως συγγραφέας του "ελεγκτή" και έγιναν εκπροσώπους του "φυσικού σχολείου". Οι αντίπαλοι από αυτούς ονομάστηκαν "Μεσχίλη". Σοβιετικές λογοτεχνικές μελέτες μετά τον M. Gorky - κρίσιμο ρεαλισμό για την εστίαση του προσανατολισμού της παρούσας βιβλιογραφίας. Γενικά χαρακτηριστικά αυτής της κατεύθυνσης ήταν: Κοινωνικά και σημαντικά θέματα. Οικόπεδα από τη ζωή χαμηλών στρωμάτων της κοινωνίας, μια περιγραφή της μη αναμενόμενης ζωής. Το πρόβλημα του "μικρού ατόμου". ρητή και κλιμακωτό οχηματισμός. Η δυσλειτουργία της "αύξησης της πραγματικότητας του γόνατος" · Ρεβισμός της καλλιτεχνικής έκφρασης, ενάντια στην εξωραϊσμό της πραγματικότητας. Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι ήταν I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, V.D. Grigorovich, i.a. Goncharov, Ν.Α. Nekrasov, m.e. Saltykov.
Οι σχέσεις των συγγραφέων στους ήρωές τους ήταν "σκληροί". Όλα τα αλεύρια και τα φυσικά τους χύθηκαν γενναιόδωρα στα βιβλία των βιβλίων. Δεν είναι πιο κοντά στο N. Mikhailovsky που ονομάζεται σκληρό ταλέντο του Dostoevsky, ο οποίος, χωρίς λογοτεχνική ανάγκη, βασανίζει τους ήρωές του, επίμονα δεν τους έδειχνε το δρόμο προς την κορυφή. Νέος συγγραφέας Ν. Leukin υπενθύμισε ότι η Ν.Α. Ο Νέκσοφ τον συμβούλευσε "Malice more" να αφήσει τα κείμενα, λένε, "ο χρόνος είναι". Ήταν μια μόδα.
Η άνθηση της ρωσικής ρεαλιστικής φαντασίας στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Εκτελείται έναντι της κοινωνικοπολιτικής ζύμωσης, η οποία ξεκίνησε στη δεκαετία του 1840, στη βασιλεία του Νικολάου Ι (1825 - 1855). Μεταξύ των πολυάριθμων μυθιστοριογράφων αυτής της περιόδου υπάρχουν τρεις gigiD, γνωστές σε όλο τον κόσμο: Ivan Sergeevich Turgenev (1818 – 1883), Fedor Mikhailovich Dostoevsky (1821 - 1881) και Lion Nikolaevich Tolestoy (1828 - 1910). Επιπλέον, θα πρέπει να αναφέρετε Ivan Alexandrovich Goncharov (1812 - 1891), ο συντάκτης των μυθιστορήσεων "Τακτική ιστορία" (1848), "Obleov" (1859, "Open" (1869).
Και οι δύο ποιητικές περιγραφές της φύσης και της βαθιάς διείσδυσης στην ανθρώπινη ψυχή και η ρεαλιστική εικόνα ενός αγροτικού ιδιοκτήτη της ζωής είναι εγγενές στο πρώτο έργο του Turgenev - "Σημείωση του Hunter" (1847-1852). Η τάση του συγγραφέα σε κοινωνικο-πολιτικά ζητήματα - μυθιστορήματα Rudin (1856) και η "ευγενή φωλιά" (1856), στην οποία εμφανίζεται το αγαπημένο ζευγάρι σκηνής Turgenev: ένας αδύναμος ή ηρωίδα, ο οποίος έχει μια ισχυρή θέληση. Αυτοί οι τύποι εμπνέονται σαφώς από τις εικόνες του Onegin και Tatiana.
Ο Dostoevsky στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας ήταν υπό την έντονη επιρροή του Gogol και του "Φυσικού Σχολείου" (Ρωμαίοι "φτωχοί άνθρωποι", 1846). Στο μέλλον, ο συγγραφέας δεν ακολούθησε το μονοπάτι των περισσότερων συγγραφέων - οι σύγχρονοι του, ο Dostoevsky δεν εξέτασε τον εαυτό του εκφραστικό από τα συμφέροντα οποιουδήποτε κοινωνικού στρώματος. Στα μυθιστορήματα του, περιγράφεται η πορεία της εσωτερικής ανάπτυξης της ανθρώπινης προσωπικότητας: βαρετή συνείδηση \u200b\u200bμε ανήθικη θεωρία ("εγκληματικότητα και τιμωρία", 1866). Προσπαθεί να κατασκευάσει μια αμαρτωλή ζωή με χριστιανικές αρετές ("Idiot", 1868). Η αναζήτηση του Θεού και της Πίστη στον εμμονή του κόσμου του κόσμου, όπου οι κανόνες της κακομεταχείρισης ("αδελφοί Καρμαζαζόφ", 1879-1880). Στα μυθιστορήματα του υπάρχει μια πλήρης καλλιτεχνική συγχώνευση της αφηρημένης ιδεολογίας και μοναδικών συγκεκριμένων χαρακτήρων και περιστάσεων. Στην ψυχολογική ανάλυση των ανθρώπινων πάθους, τα συναισθήματα, οι χαρακτήρες του Dostoevsky δεν υπάρχουν ίσες στην παγκόσμια λογοτεχνία.
Σε αντίθεση με τον Dostoevsky, ο δημιουργός είναι πολύ αρέσει η ζωή, αλλά εξακολουθεί να μετατοπίζεται από την υποκειμενική αντίληψη και την άγνοια του κόσμου, ο Tolstoy ήταν εκφραστικός πραγματικότητα. Τα πρώτα έργα του προετοιμάστηκαν για τη σύνταξη του μνημειώδους μυθιστορήματος "πόλεμος και ειρήνη" (1863-1869), Ρωμαϊκή-επική. Πρόκειται για έναν ιστορικό καμβά, όπου το μεγαλύτερο μέρος του τόπου καταλαμβάνεται από τη σχέση μεταξύ πέντε οικογενειών μεταξύ 1805 και 1820. Επόμενη Ρωμαϊκή L.N. Tolestoy, "Άννα Καρενίνα" (1873-1877), μία από τις σημαντικότερες ιστορίες της αγάπης στον παγκόσμιο πολιτισμό. Μετά το 1880, η Tolestoy εγκατέλειψε το ψυχολογικό και αναλυτικό στυλ των μεγάλων μυθιστορημάτων του για χάρη του απλοποιημένου αφηγηματικού στυλ που διατίθεται στις μεγαλύτερες μάζες.
Η δρομοκρατία αυτής της περιόδου χαρακτηρίζεται από την ηγεσία Alexey Nikolayevich Ostrovskoye (1823 - 1886), που έγραψαν πολλά έργα, τα καλύτερα από τα οποία, για παράδειγμα, "η φτώχεια δεν είναι αντιπρόσωπος" (1854), "καταιγίδα" (1859) και "Nonmennica" (1879), εξακολουθούν να μην πάνε από τη σκηνή. Ο πιο πρωτότυπος θεατρικός συγγραφέας του τέλους του 19ου αιώνα. Ήταν Anton Pavlovich Chekhov (1860-1904). Το κύριο παιχνίδι του Chekhov είναι ο "γλάρος" (1896). Είναι σαφές ότι δεν ταιριάζει πλήρως στο ρεαλιστικό πρότυπο. Διακρίνεται από μια ιμπρεσιονιστική, συναισθηματική στάση που έχει μολύνει το θεατρικό κοινό που προκλήθηκε από ένα ατελείωτο διάλειμμα μεταξύ της πραγματικής ζωής και του ιδανικού της τρόπου. Αυτός ο ιμπρεσιονισμός διεισδύθηκε από το έργο "θείος vanya" (1900), "τρεις αδελφές" (1901) και "Cherry Garden" (1904). Ο Chekhov δημιούργησε μια νέα δραματική δομή που αποτελείται από εναλλασσόμενους μονόλογους, όπου όλοι οι χαρακτήρες είναι ειλικρινείς ο ένας τον άλλον, αλλά η αναγνώρισή τους δεν είναι απόσχιση, επειδή Οι άνθρωποι δεν ακούνε και δεν ακούν ο ένας τον άλλον.