Έκθεση: Classicism Concept. Κλασικισμός - Αρχιτεκτονικά Στυλ - Σχεδιασμός και Αρχιτεκτονική Αναπτύσσονται εδώ - Χαρακτηριστικά αγκινάρας του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική

"Τάξη!" - Μου λένε για το τι μας προκαλεί θαυμασμό ή αντιστοιχεί στο θέμα της θετικής αξιολόγησής μας ή φαινόμενο.
Μεταφράζεται από τη Λατινική γλώσσα λέξη classicus. Και σημαίνει "παραδειγματική".

Κλασσικότης Κάλεσαν τον καλλιτεχνικό ύφος και την αισθητική κατεύθυνση στον ευρωπαϊκό πολιτισμό των αιώνων XVII-XIX.

Και τι ως δείγμα; Ο κλασσικισμός έχει αναπτύξει τους κανόνες για τους οποίους πρέπει να κατασκευαστεί κάθε καλλιτεχνικό έργο. Κανόνας - Πρόκειται για ένα ορισμένο κανόνα, ένα σύνολο καλλιτεχνικών τεχνικών ή κανόνων υποχρεωτικών σε μια συγκεκριμένη εποχή.
Ο κλασσικισμός είναι μια αυστηρή κατεύθυνση στην τέχνη, ενδιαφέρεται μόνο για ουσιαστικά, αιώνια, τυπικά, τυχαία σημάδια ή εκδηλώσεις του κλασικισμού δεν ήταν ενδιαφέρον.
Με αυτή την έννοια, ο κλασσικισμός πραγματοποίησε εκπαιδευτικές λειτουργίες τέχνης.

Κτίρια της Γερουσίας και Σύνοδος στην Αγία Πετρούπολη. Αρχιτέκτονας Κ. Ρόσι.
Είναι κακό ή καλό όταν υπάρχουν κανόνια στην τέχνη; Πότε μπορώ να μου αρέσει αυτό και τίποτα άλλο; Μην βιάζεστε με ένα αρνητικό συμπέρασμα! Οι Cangons έδωσαν την ευκαιρία να εξορθολογήσουν τη δημιουργικότητα ενός συγκεκριμένου τύπου τέχνης, να δώσουν μια κατεύθυνση, να δείξουν δείγματα και σημείωσαν τα πάντα μικρά και όχι βαθιά.
Αλλά οι Κανόνες δεν μπορούν να είναι μια αιώνια συνεχής ηγεσία της δημιουργικότητας - σε κάποιο σημείο εκτείνονται. Έτσι συνέβη στην αρχή του αιώνα xx. Στην οπτική τέχνη και στη μουσική: οι κανόνες που έχουν ρίζες σε αρκετούς αιώνες θεώρησαν και σχίζονται.
Ωστόσο, έχουμε ήδη έλξει προς τα εμπρός. Ας επιστρέψουμε στον κλασικισμό και σκεφτείτε περισσότερη λεπτομέρεια την ιεραρχία των ειδών του κλασικισμού. Ας πούμε ότι ως μια συγκεκριμένη κατεύθυνση, ο κλασικισμός σχηματίστηκε στη Γαλλία στον XVII αιώνα. Ένα χαρακτηριστικό του γαλλικού κλασικισμού ήταν ότι υποστήριξε την προσωπικότητα ενός ατόμου ως την υψηλότερη αξία της ύπαρξης. Με πολλούς τρόπους, ο κλασικισμός βασίστηκε στην αρχαία τέχνη, βλέποντας το τέλειο αισθητικό δείγμα σε αυτό.

Ιεραρχία των ειδών του κλασικισμού

Ο κλασικισμός έχει μια αυστηρή ιεραρχία ειδών, τα οποία χωρίζονται σε υψηλή και χαμηλή. Κάθε είδος έχει ορισμένα σημάδια, το μίγμα που είναι απαράδεκτο.
Εξετάστε την ιεραρχία των ειδών στα παραδείγματα διαφόρων τύπων τέχνης.

Βιβλιογραφία

Ο Νικολά Μπouoye, ο μεγαλύτερος θεωρητικός του κλασικισμού, αλλά ο ιδρυτής είναι ο Francois Mallba, ο οποίος διεξήγαγε τη μεταρρύθμιση του γαλλικού και του στίχου και ανέπτυξε ποιητικούς κανόνες. Ο Ν. Bouelow εξέφρασε τις απόψεις του για τη θεωρία του κλασικισμού στην ποιητική πράξη "ποιητική τέχνη".

Bust Nikola Boulevard εργάζεται F. Zhiradon. Παρίσι, Λούβρο.
Στη δραματουργία έπρεπε να σεβαστούν Τρία ενότητα: Ενότητα του χρόνου (η δράση θα πρέπει να συμβεί εντός μιας ημέρας), η ενότητα του τόπου (σε ένα μέρος) και η ενότητα της δράσης (θα πρέπει να υπάρχει μια ιστορία στο έργο). Οι γαλλικές τραγούδια της Cornel και του Rasin ήταν οι κορυφαίοι εκπρόσωποι του κλασικισμού στη Δράμα. Η κύρια ιδέα της δημιουργικότητάς τους ήταν μια σύγκρουση μεταξύ κοινωνικών δασμών και προσωπικών πάθους.
Ο σκοπός της δημιουργίας του κλασικισμού γίνεται μια αλλαγή στον κόσμο προς το καλύτερο.

Στην Ρωσία

Στη Ρωσία, η εμφάνιση και η ανάπτυξη του κλασικισμού οφείλεται κυρίως στο όνομα M.V. Lomonosov.

Μ. V. Lomonosov Στο μνημείο "1000η επέτειος της Ρωσίας" στο Veliky Novgorod. Γλύπτες m.o. Mikeshin, I.N. Schroeder, αρχιτέκτονας v.a. Γκέμαν
Διεξήχθησαν από τη μεταρρύθμιση του ρωσικού στίχου και ανέπτυξαν τη θεωρία των "τριακόσιων".

"Θεωρία τριών καναλιών" M.V. Lomonosov

Διδασκαλία περίπου τριών στυλ, δηλ. Η ταξινόμηση των στυλ στη ρητορική και ποιητική που διακρίνει τα υψηλά, μεσαία και χαμηλά (απλά) στυλ είναι γνωστό για μεγάλο χρονικό διάστημα. Χρησιμοποιήθηκε στην αρχαία ρωμαϊκή, μεσαιωνική και νέα ευρωπαϊκή λογοτεχνία.
Αλλά ο Lomonosov χρησιμοποίησε τη διδασκαλία τριών στυλ για την κατασκευή ενός στιλιστικού συστήματος Ρωσική γλώσσα και ρωσική λογοτεχνία. Τρεις "στυλ" για τον Lomonosov:
1. Υψηλή - επίσημη, μαγευτική. GENRES: ODA, ηρωικά ποιήματα, τραγωδία.
2. Μέση - Elegy, Δράμα, Σαρίρα, Eclogh, Φιλικά γραπτά.
3. Χαμηλή - κωμωδία, γράμματα, τραγούδια, μύγοι.
Κλασσισμός στη Ρωσία ανέπτυξε υπό την επίδραση του Διαφωτισμού: Ισότητες και Ισχύς Δικαιοσύνης. Ως εκ τούτου, στο ρωσικό κλασικισμό, υποτίθεται συνήθως μια υποχρεωτική αξιολόγηση της ιστορικής πραγματικότητας. Βρίσκουμε στην κωμωδία D.I. Fonvizina, Σαρίρα Α. Kantemir, Basnyov A.P. Σουμαρόκοβα, Ι.Ι. Chemnitzer, Odakh M.V. Lomonosov, G.R. Κόρη.
Στο τέλος του αιώνα xviii. Η τάση εντατικοποιήθηκε ώστε να δει την κύρια δύναμη της ανθρώπινης εκπαίδευσης. Από την άποψη αυτή, υπάρχει μια λογοτεχνική κατεύθυνση του αισθητισμού, στην οποία ανακοινώθηκε το κύριο πράγμα στην ανθρώπινη φύση (και όχι στο μυαλό). Ο γάλλος συγγραφέας Jean-Jacques Russo προέτρεψε να είναι πιο κοντά στη φύση και τη φυσικότητα. Αυτή η προσφυγή ακολούθησε τον ρωσικό συγγραφέα n.m. Karamzin - θυμάται τη διάσημη "κακή Λίζα"!
Αλλά προς την κατεύθυνση του κλασικισμού, τα έργα δημιουργήθηκαν στο XIX αιώνα. Για παράδειγμα, "θλίψη από το μυαλό" Α. Griboedov. Παρόλο που τα στοιχεία του ρομαντισμού και του ρεαλισμού υπάρχουν επίσης σε αυτή την κωμωδία.

Ζωγραφική

Δεδομένου ότι ο ορισμός του "κλασικισμού" μεταφράζεται ως "παραδειγματική", τότε είναι φυσικό για αυτό είναι κάποιο είδος δείγματος. Και οι υποστηρικτές του κλασικισμού έχουν δει την αντίκες της τέχνη. Ήταν το υψηλότερο δείγμα. Υπήρξε επίσης μια υποστήριξη και στην παράδοση της υψηλής αναγέννησης, η οποία επίσης είδε ένα δείγμα στην αρχαιότητα. Η τέχνη του κλασικισμού αντανακλούσε τις ιδέες μιας αρμονικής συσκευής της κοινωνίας, αλλά αντανακλούσε τις συγκρούσεις της προσωπικότητας και της κοινωνίας, της ιδανικής και της πραγματικότητας, των συναισθημάτων και του λόγου, οι οποίες δείχνουν την πολυπλοκότητα της τέχνης του κλασικισμού.
Οι καλλιτεχνικές μορφές του κλασικισμού χαρακτηρίζονται από αυστηρή οργάνωση, ισορροπία, σαφήνεια και αρμονία εικόνων. Το οικόπεδο θα πρέπει να αναπτυχθεί λογικά, η σύνθεση του οικοπέδου είναι σαφής και ισορροπημένη, ο όγκος είναι σαφής, ο ρόλος του χρώματος είναι δευτερεύουσα με τη βοήθεια φωτισμού, τη χρήση τοπικών χρωμάτων. Έτσι έγραψε, για παράδειγμα, Ν. Poussin.

Nikola Poussin (1594-1665)

Ν. Poussin "Αυτοπροσωπογραφία" (1649)
Γάλλος καλλιτέχνης που στέκεται στην προέλευση της ζωγραφικής του κλασικισμού. Σχεδόν όλοι οι πίνακές του δημιουργούνται σε ιστορικά και μυθολογικά οικόπεδα. Οι συνθέσεις του είναι πάντα σαφείς, ρυθμικές.

Ν. Poussin "Χορός στη μουσική του χρόνου" (περίπου 1638)
Η εικόνα δείχνει έναν αλληγορικό χορό της ζωής. Περιβάλλεται σε αυτό (από αριστερά προς τα δεξιά): ευχαρίστηση, σκληρή δουλειά, πλούτος, φτώχεια. Δίπλα στο πέτρινο πέτρινο γλυπτό του Ρωμαίου Θεού, ο Janus κάθεται ένα μωρό, επιτρέποντας σαπουνόφουσκες - ένα σύμβολο μιας ταχείας ανθρώπινης ζωής εργαλείων. Το νεαρό αγόρι κοιτάζει το μέλλον, και το παλιό βλέπει το παρελθόν. Ο φτερωτός γκρίζος ληστής γέρος, στη μουσική που περιβάλλει το χορό, - ο πατέρας. Τα πόδια του κάθεται ένα μωρό που κρατά την κλεψύδρα, θυμίζει την ταχεία κίνηση του χρόνου.
Το άρμα του Θεού του Ήλιου Απόλλωνα σπεύδουν στον ουρανό, συνοδευόμενη από τις θεές των εποχών. Aurora, η θεά της αυγής, πετά μπροστά από το άρμα, σκέδαση λουλούδια στο δρόμο του.

V. Borovikovsky "Πορτρέτο του G.R. Derzhavina "(1795)

V. Borovikovsky "Πορτρέτο του G.R. Derzhavina, "Κρατική γκαλερί Tretyakov
Ο καλλιτέχνης κατέλαβε το πορτρέτο ενός ατόμου που γνώριζε καλά και της οποίας η γνώμη αποτιμήθηκε. Αυτό είναι ένα παραδοσιακό κλασικό πορτρέτο. Ο Derzhavin είναι ένας γερουσιαστής, μέλος της ρωσικής ακαδημίας, κρατικό πρόσωπο, η στολή και οι ανταμοιβές του λένε γι 'αυτό.
Αλλά ταυτόχρονα, αυτός είναι ένας διάσημος ποιητής, ενθουσιώδης, εκπαιδευτικά ιδανικά και κοινωνική ζωή. Αυτό δείχνει ένα γραπτό τραπέζι, γεμάτο χειρόγραφα. πολυτελής συσκευή μελάνης. Ράφια με βιβλία στο παρασκήνιο.
Η εικόνα του G. R. Derzhavin αναγνωρίσιμη. Αλλά ο εσωτερικός κόσμος δεν εμφανίζεται. Οι ιδέες του Rousseau, οι οποίοι έχουν ήδη συζητηθεί ενεργά στην κοινωνία, δεν έχουν ακόμη εκδηλωθεί στο έργο του V. Borovikovsky, αυτό θα συμβεί αργότερα.
Στο XIX αιώνα Η ζωγραφική κλασικισμός εισέρχεται σε μια λωρίδα κρίσης και γίνεται μια δύναμη που περιορίζει την ανάπτυξη της τέχνης. Καλλιτέχνες, κρατώντας τη γλώσσα του κλασικισμού, αρχίζουν να μετατρέπονται σε ρομαντικές ιστορίες. Μεταξύ των ρωσικών καλλιτεχνών, πρώτα απ 'όλα, είναι ο Karl Brullov. Η δημιουργικότητά του έπρεπε να είναι εκείνη την εποχή όταν το κλασικό έργο γεμίστηκε με το πνεύμα του ρομαντισμού, ο συνδυασμός αυτός ονομάστηκε ακαδημαϊκός. Στη μέση του 19ου αιώνα. Η αρχή της επαναχρησιμοποίησης στον ρεαλισμό είναι μια νέα γενιά, εκπροσωπούμενη στη Γαλλία με έναν κύκλο, και στη Ρωσία - ταινίες.

Γλυπτική

Το γλυπτό της εποχής του κλασικισμού θεωρούσε επίσης μια αρχαιότητα με ένα δείγμα. Αυτό διευκολύνθηκε από τις αρχαιολογικές ανασκαφές των αρχαίων πόλεων, ως αποτέλεσμα της οποίας πολλά από τα γλυπτά του Ελληνισμού έγιναν γνωστά.
Ο κλασσικός κλασσικός έχει επιτύχει την υψηλότερη ενσάρκωση στα έργα του Antonio Canova.

Antonio Kanov (1757-1822)

Α. ΚΑΝΟΒΑ "Αυτοπροσωπογραφία" (1792)
Ιταλός γλύπτης, εκπρόσωπος του κλασικισμού στην ευρωπαϊκή γλυπτική. Οι μεγαλύτερες συναντήσεις των έργων του βρίσκονται στο Παρίσι Λούβρο και στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης.

Α. Kanov "τρεις χάρες". Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ
Η γλυπτική ομάδα "τρεις χάρες" αναφέρεται στην καθυστερημένη περίοδο της δημιουργικότητας του Antonio Canova. Ο γλύπτης ενσωματώνει τις ιδέες του για την ομορφιά στις εικόνες της Grace - αρχαίες θεές, που προσωποποιούν τη γυναικεία γοητεία και τη γοητεία. Η σύνθεση αυτού του γλυπτού είναι ασυνήθιστη: οι χάρτες στέκονται κοντά, οι δύο ακραίες αντιμετωπίζουν ο ένας στον άλλο (και όχι στον θεατή) και σε έναν φίλο που στέκεται στο κέντρο. Και τα τρία λεπτά γυναικεία φιγούρες συγχωνεύονται στα χέρια, συνδυάζονται από το πλέγμα των χεριών και το μαντίλι, πέφτουν από τα χέρια μιας χάριτος. Σύντομη σύνθεση συντροφιάς και ισορροπημένη.
Στη Ρωσία, ο Fedot Scubin, ο Mikhail Kozlovsky, ο Μπόρις Ορλοβάσκι, ο Ιβάν Μάρτος ανήκουν στην αισθητική του κλασικισμού.
Fedot Ivanovich Shubin (1740-1805) Εργάστηκε κυρίως με μάρμαρο, μερικές φορές εφαρμόστηκε στο χάλκινο. Τα περισσότερα από τα γλυπτά του πορτρέτα εκτελούνται με τη μορφή προτομών: Busts Αντιπρόεδρος Α. Μ. Golitsyn, Count P. Α. Rumyantseva-Sadunaysky, Potemkin-Tavrichesky, Μ. V. Lomonosov, Paul I, P. V. Zavadovsky, Άγαλμα της Catherine II - Confrodial και άλλοι.

ΣΤ. Shubin. Bust Paul I.
Ο Shubin είναι γνωστός τόσο ως διακοσμητής, δημιούργησε 58 μαρμάρινα ιστορικά πορτρέτα για το παλάτι Chesmen, 42 γλυπτά για το μαρμάρινο παλάτι και τους άλλους. Ήταν επίσης κύριος του Kholmogorsk σκαλιστό οστό.
Στην εποχή του κλασικισμού, τα δημόσια μνημεία διανεμήθηκαν, στα οποία εξιδανικεύονται η στρατιωτική βαλίτσα και η σοφία των πολιτικών. Αλλά στην αρχαία παράδοση, ήταν συνηθισμένο να απεικονίζουν μοντέλα Nagi, ο σύγχρονος κλασικισμός των ηθικών κανόνων δεν το επέτρεπε. Ως εκ τούτου, οι αριθμοί άρχισαν να απεικονίζουν με τη μορφή γυμνών αρχαίων θεών: για παράδειγμα, Suvorov - με τη μορφή του Άρη. Αργότερα άρχισαν να τους απεικονίζουν στις αρχαίες ωτίδες.

Μνημείο του Kutuzov στην Αγία Πετρούπολη πριν από τον καθεδρικό ναό του Καζάν. Γλύπτης Β.Ι. Orlovsky, αρχιτέκτονας Κ.Α. Τόνος
Ο καθυστερημένος, ο Empire Classicism αντιπροσωπεύεται από τον δανικό γλύπτη από τον Bereter Torvaldsen.

Β. Torvaldsen. Μνημείο Nikolai Copernicus στη Βαρσοβία

Αρχιτεκτονική

Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού επικεντρώθηκε επίσης στις μορφές της αρχαίας αρχιτεκτονικής ως πρότυπα αρμονίας, απλότητα, αυστηρότητα, λογική σαφήνεια και μνημειωτική. Η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας του κλασικισμού ήταν η τάξη, σε αναλογίες και μορφές κοντά στην αρχαιότητα. Σειρά - Τύπος αρχιτεκτονικής σύνθεσης χρησιμοποιώντας ορισμένα στοιχεία. Περιλαμβάνει ένα σύστημα αναλογιών, συνταγογραφεί τη σύνθεση και τη μορφή στοιχείων, καθώς και την ερμηνεία τους. Για τον κλασικισμό, οι συμμετρικές αξονικές συνθέσεις χαρακτηρίζονται, ο περιορισμός της διακοσμητικής διακόσμησης, ενός συστήματος σχεδιασμού τακτικών πόλεων.

Λονδίνο Mansion Osterley πάρκο. Αρχιτέκτονας Robert Adam
Στη Ρωσία, οι εκπρόσωποι του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική ήταν ο V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin και Andreyan Zakharov.

Karl bartalomeo-rossi (1775-1849) - Ρώσικος αρχιτέκτονας ιταλικής προέλευσης, συγγραφέας πολλών κτιρίων και αρχιτεκτονικά σύνολα στην Αγία Πετρούπολη και το περιβάλλον της.
Οι εξαιρετικές αρχιτεκτονικές και δημοφιλείς δεξιότητες του Rossi ενσωματώνονται στα σύνολα του παλατιού Mikhailovsky με τον γύρω κήπο και την πλατεία (1819-1825), την πλατεία του παλατιού με ένα μεγάλο τοξοειδές κτίριο του γενικού προσωπικού και την θριαμβευτική αψίδα (1819-1829) , Η πλατεία της Γερουσίας με τα κτίρια της Γερουσίας και της Σύνοδος (1829 -1834), η πλατεία Alexandrinskaya με κτίρια του θεάτρου Alexandrinsky (1827-1832), το νέο κτίριο της αυτοκρατορικής δημόσιας βιβλιοθήκης και δύο ομοιογενή εκτεταμένα κτίρια θεατρικού δρόμου (τώρα αρχιτεκτονικός δρόμος) .

Κύριο κτίριο προσωπικού στην πλατεία Palace

ΜΟΥΣΙΚΗ

Η έννοια του κλασικισμού στη μουσική συνδέεται με το έργο της Gaidna, του Mozart και του Beethoven, ο οποίος ονομάζεται Vieennese Classics. Καθορίστηκαν την κατεύθυνση της περαιτέρω ανάπτυξης της ευρωπαϊκής μουσικής.

Thomas Hardy "Πορτρέτο του Josef Haidna" (1792)

Barbara Kraft "Posthumous Πορτρέτο του Wolfgang Amadeu Mozart" (1819)

Karl Shotler "Πορτρέτο του Ludwig Vana Beethoven" (1820)
Αισθητική του κλασικισμού, με βάση την εμπιστοσύνη στη νοημοσύνη και την αρμονία της παγκόσμιας τάξης, οι ίδιες αρχές ενσωματώνονται στη μουσική. Ήταν απαραίτητο: ισορροπημένο από τμήματα του έργου, προσεκτική διακόσμηση εξαρτημάτων, την ανάπτυξη των κύριων κανόνων της μουσικής μορφής. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, σχηματίστηκε τελικά μια σοραστική μορφή, προσδιορίστηκε η κλασική σύνθεση των τμημάτων των σονάτας και της συμφωνίας.
Φυσικά, η διαδρομή της μουσικής στον κλασικισμό δεν ήταν απλή και δεν είναι αδιαμφισβήτητη. Υπήρχε το πρώτο στάδιο του κλασικισμού - την εποχή της αναβιότητας του XVII αιώνα. Ορισμένοι μουσικολόγοι θεωρούν ακόμη και τη μπαρόκ περίοδο ως ιδιωτική εκδήλωση του κλασικισμού. Έτσι, η δημιουργικότητα I.S. μπορεί να αποδοθεί στον κλασικισμό. Bach, Ελληνική, Κ. Glitka με τους μεταρρυθμιστές του. Αλλά τα υψηλότερα επιτεύγματα του κλασικισμού στη μουσική εξακολουθούν να συνδέονται με το έργο των εκπροσώπων της κλασικής σχολής της Βιέννης: J. Gaidna, V. A. Mozart και L. Vana Beethoven.

Σημείωση

Οι έννοιες πρέπει να διακρίνονται "Μουσική του κλασικισμού"ΕΓΩ. "κλασσική μουσική". Η έννοια της "κλασικής μουσικής" είναι πολύ ευρύτερη. Περιλαμβάνει όχι μόνο τη μουσική της περιόδου εποχής του κλασικισμού, αλλά και γενικά τη μουσική του παρελθόντος, αντέδρασε τη δοκιμασία του χρόνου και την αναγνωρισμένη παραδειγματική.

Η ευρωπαϊκή κατεύθυνση του κλασικισμού βασίστηκε στις ιδέες του ορθολογισμού και των κανόνων της αρχαίας τέχνης. Υποστηρίζει αυστηρούς κανόνες για τη δημιουργία ενός καλλιτεχνικού έργου που του δίνει συνοπτική και λογικότητα. Η προσοχή δίνεται μόνο σε μια σαφή επεξεργασία του κύριου μέρους, χωρίς ψεκασμό στις λεπτομέρειες. Ο στόχος προτεραιότητας μιας τέτοιας κατεύθυνσης είναι η εκτέλεση της κοινωνικής και εκπαιδευτικής λειτουργίας της τέχνης.

Ο σχηματισμός του κλασικισμού συμβαίνει σε κάθε κοινή περιοχή, αλλά σε διαφορετικές χρονικές περιόδους. Η ανάγκη για αυτή την κατεύθυνση γίνεται αισθητή στην ιστορική περίοδο μετάβασης από τον φεουδαρχικό κατακερματισμό στην εδαφική κρατική κατάσταση με απόλυτη μοναρχία. Στην Ευρώπη, ο σχηματισμός του κλασικισμού συνέβη κυρίως στην Ιταλία, αλλά είναι αδύνατο να μην σημειωθεί ο σημαντικός αντίκτυπος της αναδυόμενης γαλλικής και αγγλικής μπουρζουαζίας.

Κλασσισμός στη ζωγραφική

(Giovanni Battista Thipolo "Pie Cleopatra")

Σε δημιουργική αναζήτηση, οι γλύπτες και οι καλλιτέχνες στράφηκαν στην αρχαία τέχνη και μεταφέρθηκαν τα χαρακτηριστικά του στα έργα τους. Δημιούργησε ένα κύμα δημόσιου ενδιαφέροντος στην τέχνη. Παρά το γεγονός ότι οι απόψεις του κλασικισμού συνεπάγονται μια φυσική εικόνα όλων που αντιπροσωπεύεται στην εικόνα, ο πλοίαρχος της Αναγέννησης, καθώς και αντίκες δημιουργός, εξιδανικευμένων ανθρώπων. Οι άνθρωποι που συλλαμβάνονται σε πίνακες είναι μάλλον θυμίζουν τα γλυπτά: "πάγωμα" σε εύγλωττα θέσεις, αρσενικό αθλητικό σώμα και γυναικεία φιγούρες είναι υπερβολικά θηλυκά, ακόμη και στους ήρωες της γήρας, το δέρμα είναι σφιχτό και ελαστικό. Αυτή η τάση, δανεισμένη από τους αρχαίους ελληνικούς γλύπτες, εξηγείται από το γεγονός ότι στην αρχαιότητα, ένα άτομο παρουσιάστηκε ως μια ιδανική δημιουργία του Θεού χωρίς ελαττώματα και ελλείψεις.

(Claude Lorren "μεσημέρι. Διακοπές στο δρόμο προς την Αίγυπτο")

Η αντίκες μυθολογία είχε επίσης σημαντικό αντίκτυπο στο σχηματισμό στυλ. Στα αρχικά στάδια, εξέφρασε κυριολεκτικά, με τη μορφή μυθικών οικοπέδων. Με την πάροδο του χρόνου, οι εκδηλώσεις έχουν γίνει πιο γεμάτες: η μυθολογία εμφανίστηκε από αντίκες κτίρια, πλάσματα ή αντικείμενα. Η καθυστερημένη περίοδος χαρακτηρίστηκε από τη συμβολική ερμηνεία των μύθων: μέσω μεμονωμένων στοιχείων, οι καλλιτέχνες ήρθαν οι δικές τους σκέψεις, τα συναισθήματα και τις διαθέσεις τους.

(Fedor Mikhailovich Matveyev "θέα της Ρώμης. Κολοσσαίο")

Η λειτουργία του κλασικισμού στο Louis της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας είναι η ηθική δημόσια εκπαίδευση, ο σχηματισμός των δεοντολογικών προτύπων και κανόνων. Η ρύθμιση των δημιουργικών νόμων διεξήγαγε μια αυστηρή ιεραρχία ειδών, καθένα από τα οποία περιείχε επίσημα όρια:

• Χαμηλός(Νεκρή φύση, τοπίο, πορτρέτο)?
• Υψηλός(Ιστορικό, μυθολογικό, θρησκευτικό).

(Nikola Pussen "Arcade Shepherds")

Ο ιδρυτής του στυλ θεωρείται ότι είναι ο ζωγράφος του Νικολάου Poussna. Τα έργα του είναι χτισμένα σε εξαιρετικά φιλοσοφικά οικόπεδα. Από τεχνική άποψη, το κτίριο είναι αρμονικό, και συμπληρώνεται με μια ρυθμική γεύση. Φωτεινά παραδείγματα έργων πλοίαρχος: "Βρήση του Μωυσή", "Rinaldo και Armida", "Θάνατος της Γερμανίας" και "Arcade Shepherds".

(Ivan Petrovich Ergunov "Πορτρέτο ενός άγνωστου σε ένα σκούρο μπλε φόρεμα")

Στη ρωσική τέχνη του κλασικισμού, κυριαρχούν οι εικόνες πορτρέτου. Οι θαυμαστές αυτού του στυλ είναι ο Α. Agrunov, Α. Antropov, D. Levitsky, O. Kipriensky, F. Rokotov.

Κλασσισμός στην αρχιτεκτονική

Τα θεμελιώδη χαρακτηριστικά του στυλ είναι η σαφήνεια των γραμμών, οι σαφείς απλές μορφές, η απουσία αφθονίας των εξαρτημάτων. Ο κλασικισμός προσπάθησε να χρησιμοποιήσει ορθολογικά κάθε τετραγωνικό μέτρο του χώρου. Με την πάροδο του χρόνου, η επιρροή των διαφόρων πολιτισμών και κοσμημάτων των πλοιάρχων από όλη την Ευρώπη. Στην αρχιτεκτονική του κλασικισμού διακρίνονται οι ακόλουθες οδηγίες:

• Παλινισμός

Η αρχική μορφή εκδήλωσης του κλασικισμού, ο ιδρυτής του οποίου θεωρείται αρχιτέκτονας Andrea Palladio. Στην απόλυτη συμμετρία των κτιρίων, το πνεύμα της αρχιτεκτονικής της αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης μαντεύεται.

• ampir

Κατεύθυνση του υψηλού (αργού) κλασικισμού, της οποίας η πατρίδα θεωρείται Γαλλία κατά τη διάρκεια της περιόδου του Ναπολέοντα Ι. Το βασιλικό στυλ συνδυάζει τη θεατρική και κλασικά στοιχεία (στήλες, γυψομάρμαρο, pilasters), που βρίσκονται σύμφωνα με τους κανόνες και την προοπτική.

• Νεογνώ

"Επιστροφή" της αρχαίας ελληνικής μορφής με τα χαρακτηριστικά της ιταλικής αναγέννησης στη δεκαετία του 1820. Οι ιδρυτές της κατεύθυνσης - Henri Labrust και Leo Background Klenze. Η μοναδικότητα έγκειται στη λεπτομερή αναπαραγωγή των κλασικών στα κτίρια του Κοινοβουλίου, μουσεία, ναούς.

• Αρκετά στυλ

Το 1810-1830 Αναπτύχθηκε στυλ που συνδυάζει κλασικές κατευθύνσεις με το γαλλικό σχεδιασμό. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στο φινίρισμα των προσόψεων: γεωμετρικά σωστά μοτίβα και διακοσμητικά τοιχώματα συμπληρώνονται με διακοσμημένες φλούδες παραθύρων. Η έμφαση δίνεται σε διακοσμητικά στοιχεία που πλαισιώνει την μπροστινή πόρτα.

(Stupinji - εξοχική κατοικία των μονάρχης του Σαβογού House, επαρχία Τορίνο, Ιταλία)

Τα κύρια χαρακτηριστικά του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική:

• Μαγευτική απλότητα.
• Ελάχιστο αριθμό εξαρτημάτων ·
• Τη λαθραία και τη σοβαρότητα τόσο της εξωτερικής όσο και της εσωτερικής διακόσμησης των δομών.
• Μια έλλειψη χρωστικής παλέτας στην οποία επικρατούν τα γαλακτοκομικά, μπεζ, ανοιχτά γκρίζα αποχρώσεις.
• Υψηλά οροφές διακοσμημένα με γυψομάρμαρο.
• Το εσωτερικό περιελάμβανε αντικείμενα που μεταφέρουν αποκλειστικά λειτουργικούς σκοπούς.
• Τα στοιχεία διακόσμησης χρησιμοποιήθηκαν βασιλικές στήλες, καμάρες, εξαιρετικά βιτρό παράθυρα, ανοιχτό κιγκλίδωμα, λαμπτήρες, σκαλιστό τζάκι, ελαφρές κουρτίνες από απλά υλικά.

(Μεγάλο Θέατρο, Μόσχα)

Ο κλασσικισμός αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο συνηθισμένα στυλ σε όλο τον κόσμο. Στην Ευρώπη, η ανάπτυξη αυτής της περιοχής επηρεάστηκε από το έργο των πλοιάρχων Palladio και Skamoti. Και στη Γαλλία, ο αρχιτέκτονας Jacques-Germain Defro ήταν ο συντάκτης των βασικών διαρθρωτικών διαλυμάτων. Η Γερμανία απέκτησε διάφορα διαχειριστικά κτίρια κλασικού στιλ χάρη στους δασκάλους Leo Background Klenz και Karl Friedrich Shinkel. Ο Andreyan Zakharov, ο Andrei Voronikhin και ο Karl Rossi συνέβαλαν στην ανάπτυξη αυτής της κατεύθυνσης στη Ρωσία, μια ανεκτίμητη συμβολή.

συμπέρασμα

Η εποχή του κλασικισμού άφησε πίσω από τα πολλά υπέροχα πλάσματα καλλιτεχνών και αρχιτεκτόνων, οι οποίες μπορούν να παρατηρηθούν σε όλη την Ευρώπη και μέχρι σήμερα. Τα πιο φιλόδοξα έργα του τέλους του XVII και την αρχή του 19ου αιώνα πραγματοποιήθηκαν υπό την αιγίδα του κλασικισμού: τα πάρκα της πόλης, τα θέρετρα και ακόμη και οι νέες πόλεις. Μέχρι το 20ο του 19ου αιώνα, το αυστηρό ύφος αραιώθηκε με στοιχεία πολυτελούς μπαρόκ και αναγέννησης.

Η τέχνη του κλασικισμού ακολούθησε αντίκες, δηλαδή, κλασικά δείγματα που θεωρήθηκαν ένα ιδανικό αισθητικό πρότυπο. Σε αντίθεση με τους δασκάλους Ba-Rocco, οι δημιουργοί του κλασικισμού προσπάθησαν να ακολουθήσουν τα σταθερά εγκατεστημένα κανόνα της πανέμορφης. Η νέα εποχή έχει αναπτύξει σκληρούς κανόνες, αποφασισμένοι πώς να γράψουν ποιήματα και παίζει, πώς να δημιουργήσουν πίνακες ζωγραφικής, πώς να χορέψουν, κλπ. Οι βασικές αρχές του κλασικισμού ακολουθούνται αυστηρά από καθιερωμένα πρότυπα και μαγευτική.

Οι προσπάθειες της Γαλλικής Ακαδημίας, που ιδρύθηκε το 1634, στη Γαλλία, αντί για πολυάριθμες τοπικές διαλέκτους, μια ενιαία λογοτεχνική γλώσσα εγκρίθηκε σταδιακά, γεγονός που έγινε το πιο σημαντικό για τα μέσα όχι μόνο της ανάπτυξης του πολιτισμού, αλλά και να ενισχύσει την εθνική ενότητα . Η Ακαδημία υπαγόρευσε τη γλώσσα των κανόνων και των καλλιτεχνικών προτιμών, συμβάλλοντας στο καθεστώς των κοινών κανόνων της γαλλικής κουλτούρας. Η ανάπτυξη του κλασικισμού διευκολύνθηκε επίσης από τις δραστηριότητες της Ακαδημίας Ζωγραφικής και Γλυπτικής, της Ακαδημίας Mia της Αρχιτεκτονικής, της Ακαδημίας Μουσικής, η οποία καθόρισε τους κανόνες της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας σύμφωνα με τις τέχνες της τέχνης. Οι καλλιτεχνικοί κανόνες αυτής της εποχής σχηματίστηκαν υπό την επίδραση του λογηθολογισμού του φιλόσοφου, ο ιδρυτής του οποίου ήταν ο εκκρεμείς γαλλικός στοχαστής του στυλό του μισού του XVII αιώνα. R. Decrar.

Καρτεσιανισμός, καθώς η φιλοσοφία του Descartes, ισχυρίστηκε ότι η πίστη στην παντοδυναμία του ανθρώπινου νου και την ικανότητά του να οργανώσει όλη την ανθρώπινη ζωή σε λογικά ιδρύματα.

Ο κορυφαίος ποιητής του κλασικισμού και ο θεωρητικός του στη σφαίρα της ποίησης ήταν Ν. Bouoyo, Συγγραφέας της ποιητικής πραγματοποίησης "ποιητική τέχνη" (1674).

Δραματουργία

Στη Δράμα, όπου ο κλασικισμός έχει φτάσει στο μεγαλύτερο ολοκληρωμένο, δημιουργήθηκε η αρχή των "τριών μονάδων", πράγμα που σημαίνει ότι ολόκληρο το οικόπεδο ξεδιπλώθηκε σε ένα μέρος ταυτόχρονα και σε μια μέρα. Το υψηλότερο είδος θεατρικής τέχνης αναγνωρίστηκε από την Traga Diya. Στο κλασικό δράμα, οι χαρακτήρες διαφέρουν σαφώς και αντιτάχθηκαν ο ένας στον άλλο: οι θετικοί ήρωες ενσωματώθηκαν μόνο αρετές, το αρνητικό έγινε η προσωποποίηση του VICE. Ταυτόχρονα, το καλό έπρεπε πάντα να νικήσει το κακό.

Η βάση της κλασικής γαλλικής τραγωδίας έγινε Π. Cor-NelΠοιος όχι μόνο έγραψε τα έργα, μέχρι σήμερα, το Παγκόσμιο Δράμα, αλλά επίσης έγινε μια κορυφαία θεωρητική τέχνη της θεατρικής τέχνης.

Μπαλέτο

Η υψηλή τελειότητα στην εποχή του κλασικισμού έφτασε στο μπαλέτο, στην οποία αναφέρθηκε η αδυναμία του "βασιλιά ηλίου", η οποία συχνά ήρθε στη σκηνή. Το μπαλέτο, ο οποίος προήλθε από την Αναγέννηση της Ιταλίας, υπό την αιγίδα του βασιλιά της Γαλλικής Γαλλίας μετατράπηκε σε ειδικό είδος γραφικής τέχνης. Μέχρι το τέλος του XVII αιώνα. Οι κανόνες του αναπτύχθηκαν, οι οποίοι έγιναν μπαλέτο στο πιο κλασικό όλων των τύπων κλασικών τεχνών.

ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Η όπερα προήλθε από την Ιταλία στη Γαλλία. Η εθνική παράδοση της όπερας, προέρχεται από το δικαστήριο του Louis XIV, σχηματίστηκε επίσης σύμφωνα με τον κλασικισμό.

Κλασικοί κανόνες στη ζωγραφική που σχηματίζονται Ν. Poussin. Γαλλική ζωγραφική XVII αιώνα. Τα θεμέλια της μεγάλης εθνικής παράδοσης, η περαιτέρω ανάπτυξη της οποίας έφερε τη Γαλλία το αναμφισβήτητο πρωτάθλημα στον τομέα των Καλών Τεχνών.

Πορτρέτο

Ο Louis XIV εγκατέλειψε στη διάθεση των Υπουργών του Muz Khalki Palace Louvre, ο οποίος απέκτησε την μαγευτική του ανατολική πρόσοψη μαζί του. Το Παρίσι και οι πόλεις του κατά τη διάρκεια της βασιλείας των «βασιλιά-ηλιοβασιλέματος» διακοσμημένα υπέροχα αρχιτεκτονικά μνημεία. "Τα φορτηγά της Μεγαλειότητας του" μετατράπηκαν σε μια ακέραια βιομηχανία και όλα χτίστηκαν - είναι, σύμφωνα με τον βιογράφο Louis XIV, "η συνεχώς ενεργεί παγκοσμίως παγκοσμίως έκθεση των αριστουργημάτων της γαλλικής κλασικής γεύσης".

Δεδομένου ότι η ώρα του Louis XIV, η γαλλική ανά-venalty σε πολλούς τομείς του πολιτισμού έχει γίνει γενικά αναγνωρισμένος. Η γαλλική επιρροή για μεγάλο χρονικό διάστημα καθορίζει την κύρια επαγγελματική ανάπτυξη της παγκόσμιας τέχνης. Το Παρίσι έχει γίνει ένα κέντρο για την καλλιτεχνική ζωή της Ευρώπης, στα μοντέλα των τρόπων και των προτιμήσεων, τα οποία έγιναν δείγματα για απομίμηση σε άλλες χώρες. Υλικό από την τοποθεσία.

Παλάτι και πάρκο An-Sambl Versailles

Εσείς, το επίτευγμα αυτής της εποχής, είναι το μεγαλείο παλάτι-πάρκο An-Sambl Versailles. Στην κατασκευή του, συμμετείχαν στους καλύτερους αρχιτέκτονες, τους γλύπτες και τους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής. Versa Parks είναι ένα κλασικό για την τέχνη του γαλλικού πάρκου. Σε αντίθεση με το Αγγλικό Πάρκο, περισσότερο από την τιμωρούμενη από την ΕΕ, διαμορφωμένη στην ουσία της, ενσωματώντας την επιθυμία για αρμονία με τη φύση, το γαλλικό πάρκο περιγράφεται από τακτική διάταξη και απογύμνωση σε συμμετρία. Linesys, λουλούδια, λίμνες - Όλα είναι διατεταγμένα σύμφωνα με τους αυστηρούς νόμους της γεωμετρίας. Ακόμη και η Viquia και οι θάμνοι κόβονται με τη μορφή των δεξιών γεωμετρικών σχημάτων. Τα ορόσημα των Βερσαλλιών έχουν επίσης γίνει μια ποικιλία από σιντριβάνια, ένα πλούσιο γλυπτό, πολυτελείς εσωτερικούς χώρους καναπέ. Σύμφωνα με τον γαλλικό ιστορικό, καμία συμφωνία "δεν έδωσε τόσα πολλά για τη δόξα της χώρας μας ως το σύνολο των Βερσαλλιών". "Το ένα στο είδος του είδους αναλογίες, που συνδέει το παιχνίδι όλων των κομματιών, αντανακλώντας τον πολιτισμό της μοναδικής εποχής," Βερσαλλίες εξακολουθεί να καταπνίγει τη φαντασία των επισκεπτών.

Κλασσικότης (από το Lat. Classicus - παραδειγματικό), στυλ και κατεύθυνση στη λογοτεχνία και την τέχνη που στράφηκε στην αρχαία κληρονομιά ως προς τον κανόνα και το τέλειο μοτίβο.

Την εμφάνιση του στυλ κλασικισμού

Το 1755, ο Johann Iotochim Winkelmann έγραψε στη Δρέσδη: "Ο μόνος τρόπος για να γίνουμε μεγάλοι, και αν είναι δυνατόν και απεριόριστες, είναι να μιμηθεί αρχαία". Αυτή η έκκληση για την ενημέρωση της σύγχρονης τέχνης, χρησιμοποιώντας την ομορφιά της αρχαιότητας, που θεωρείται ιδανική, βρήκε ενεργό υποστήριξη στην ευρωπαϊκή κοινωνία. Το προοδευτικό δημόσιο πριόνι στον κλασικισμό την απαραίτητη αντίθεση στο δικαστήριο μπαρόκ. Αλλά οι φωτισμένοι φεουδαρχίες δεν απορρίψαν την απομίμηση αντίκες μορφών. Η εποχή του κλασικισμού συνέπεσε με την εποχή των αστικών επαναστάσεων - Αγγλικά το 1688, Γαλλικά - μετά από 101 χρόνια.

Ιστορικό στυλ Χαρακτηριστικό κλασικισμού

Από τις μορφές Rococo, σημειώνεται με την πρώτη ρωμαϊκή επιρροή, μετά την κατασκευή της πύλης του Βρανδεμβούργου στο Βερολίνο το 1791, έγινε μια απότομη στροφή προς τις ελληνικές μορφές. Μετά τους πολέμους απελευθέρωσης εναντίον του Ναπολέοντα, αυτός ο «Ελληνισμός» βρήκε τους δασκάλους του στο Κ.Ρ. Shinkel και L. Background Klenze. Οι προσόψεις, οι στήλες και τα τριγωνικά πρόσοψη έχουν γίνει ένα αρχιτεκτονικό αλφάβητο.

Η επιθυμία να μεταφράσετε στη σύγχρονη κατασκευή της ευγενής απλότητας και το ήρεμο μεγαλείο της αρχαίας τέχνης οδήγησε στην επιθυμία να αντιγράψει εντελώς το αντίκες κτίριο. Το γεγονός ότι η F. Zhilllya παρέμεινε ως έργο του μνημείου Friedrich II, με εντολή του Ludwig I Bavarian, πραγματοποιήθηκε στις πλαγιές του Δούναβη στο Regensburg και πήρε το όνομα της Valhalla (Walhalla "Damn Dead").

Τα πικάντικα παλάτια κατασκευής στο στυλ του κλασικισμού ήταν τα πριχτά παλάτια των κατοικιών, η Marktplatz (περιοχή συναλλαγών) στο Karlsruhe, Maximilianstadt και Ludwigstrasse στο Μόναχο, και η κατασκευή της κατασκευής στο Darmstadt αποκτήθηκαν. Τα πρωταρχικά βασιλιάδες στο Βερολίνο και το Πότσνταμ ήταν κυρίως σε κλασικό στυλ. Αλλά τα παλάτια δεν ήταν πλέον το κύριο αντικείμενο της κατασκευής. Οι βίλες και οι εξοχικές κατοικίες ήταν ήδη αδύνατο να διακρίνουν από αυτούς. Δημόσια κτίρια, θέατρα, τα μουσεία, τα πανεπιστήμια και οι βιβλιοθήκες συμπεριλήφθηκαν στη σφαίρα του κρατικού κτιρίου. Προστέθηκαν στα κτίρια του κοινωνικού προορισμού - νοσοκομεία, σπίτια για τυφλά και κωφούς και χαζή, καθώς και φυλακές και στρατώνες. Η εικόνα συμπληρώθηκε από την εξοχική περιουσία της αριστοκρατίας και της μπουρζουαζίας, το δημαρχείο και τα κτίρια κατοικιών στις πόλεις και τα χωριά.

Ωστόσο, η κατασκευή των εκκλησιών δεν έπαιξε πλέον ρόλο προτεραιότητας, το Karlsruhe, το Darmstadt και το Πότσνταμ δημιουργήθηκε, δημιουργήθηκαν υπέροχες δομές, αν και υπήρχε μια συζήτηση, αν είναι κατάλληλες οι παγανιστικές αρχιτεκτονικές μορφές για το χριστιανικό μοναστήρι.

Κατασκευαστικά χαρακτηριστικά του κλασικισμού στυλ

Μετά την κατάρρευση των μεγάλων ιστορικών στυλ, επιβίωσε τον αιώνα, στον αιώνα του XIX. Υπάρχει σαφής επιτάχυνση του σχεδιασμού της αρχιτεκτονικής. Αυτό γίνεται ιδιαίτερα προφανές αν συγκρίνετε τον περασμένο αιώνα με όλες τις προηγούμενες χιλιετή ανάπτυξη. Εάν η πρώιμη μεσαιωνική αρχιτεκτονική και η γοτθική καλύπτει περίπου πέντε αιώνες, αναγέννηση και μπαρόκ μαζί - ήδη το ήμισυ αυτής της περιόδου, τότε ο κλασικισμός έλαβε μέρος με μερική απασχόληση για να κυριαρχήσει την Ευρώπη και να διεισδύσει στον ωκεανό.

Λεπτομέρειες χαρακτήρων Κλασικισμός

Με μια αλλαγή στην άποψη της αρχιτεκτονικής, με την ανάπτυξη του κατασκευαστικού εξοπλισμού, την εμφάνιση νέων τύπων δομών στο XIX αιώνα. Υπήρξε επίσης μια σημαντική κίνηση του κέντρου της παγκόσμιας ανάπτυξης της αρχιτεκτονικής. Στο προσκήνιο, υπάρχουν χώρες που δεν επέστρεψαν το υψηλότερο στάδιο της ανάπτυξης του μπαρόκ. Ο κλασσικισμός φτάνει στις κορυφές της στη Γαλλία, τη Γερμανία, την Αγγλία και τη Ρωσία.

Ο κλασσικός χαρακτήρας ήταν μια έκφραση φιλοσοφικού ορθολογισμού, ιδεολογίας και της τέχνης μιας νέας τάξης - μπουρζουαζίας. Η έννοια του κλασικισμού ήταν να χρησιμοποιηθεί στην αρχιτεκτονική των συστημάτων αντίκες σχηματισμού, η οποία, ωστόσο, ήταν γεμάτη με νέο περιεχόμενο. Η αισθητική των απλών αρχαίων μορφών και μια αυστηρή εντολή τοποθετήθηκαν σε αντίθεση με το ατύχημα, το μη υποδοχές των αρχιτεκτονικών και καλλιτεχνικών εκδηλώσεων της παγκόσμιας αριστοκρατίας.

Κλασσισμός τόνωσε αρχαιολογικές μελέτες που οδήγησαν σε εκπληκτικές ανακαλύψεις και νέες γνώσεις σχετικά με τους ανεπτυγμένους αρχαίους πολιτισμούς. Τα αποτελέσματα του έργου των αρχαιολογικών αποστολών, που συνοψίζονται σε εκτεταμένη επιστημονική έρευνα, έθεσαν θεωρητικά θεμέλια του κινήματος, των οποίων οι συμμετέχοντες εξέτασαν την αρχαία κουλτούρα της τελειότητας της τελειότητας στην τέχνη της κατασκευής, ένα μοντέλο απόλυτης και αιώνιας ομορφιάς. Πολυάριθμα άλμπουμ περιείχαν εικόνες αρχιτεκτονικών μνημείων συνέβαλαν στη διάδοση των αρχαίων μορφών.

Τύποι κλασσικισμού στυλ στυλ

Η φύση της αρχιτεκτονικής στις περισσότερες περιπτώσεις παρέμεινε εξαρτάται από την τεκτονική του τοιχώματος του μεταφορέα και την αψίδα, η οποία έχει γίνει πιο επίπεδη. Ένα Portico γίνεται ένα σημαντικό πλαστικό στοιχείο, ενώ οι τοίχοι έξω και από το εσωτερικό είναι μέλη με μικρούς πυλώνες και γείσα. Η συμμετρία κυριαρχεί στη σύνθεση του συνόλου και των τμημάτων, των όγκων και των σχεδίων. Το διάλυμα χρώματος χαρακτηρίζεται από ελαφρά χρώματα παστέλ. Το λευκό χρώμα, κατά κανόνα, χρησιμοποιείται για τον εντοπισμό αρχιτεκτονικών στοιχείων που είναι σύμβολο της ενεργού τεκτονικής. Το εσωτερικό γίνεται ελαφρύτερο, διατηρείται, τα έπιπλα είναι απλά και εύκολα, ενώ οι σχεδιαστές χρησιμοποίησαν αιγυπτιακά, ελληνικά ή ρωμαϊκά μοτίβα.

Οι σημαντικότερες ιδέες σχεδιασμού της πόλης και η εφαρμογή τους στη φύση τους το τέλος του XVIII και το πρώτο μισό του 19ου αιώνα συνδέονται με τον κλασικισμό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τοποθετούνται νέες πόλεις, πάρκα, θέρετρα. Η νέα οργάνωση επανεγκατάστασης που αποσκοπεί στην υπέρβαση της κοινωνικής ανισότητας και η δημιουργία μιας νέας κοινωνικής αρμονίας προσφέρεται στο τέλος των Σοσιαλιστών του XIX αιώνα - ουτοπικά.

Κλασσισμός (από λατινικούς κλασικούς - παραδειγματικό), στυλ και καλλιτεχνική κατεύθυνση στη λογοτεχνία, την αρχιτεκτονική και την τέχνη του 17ου - Κλασικισμός στις αρχές του 19ου αιώνα είναι κατά προτίμηση με την εποχή της Αναγέννησης. καταλαμβάνεται, μαζί με το μπαρόκ, μια σημαντική θέση στον πολιτισμό του 17ου αιώνα. συνέχισε την ανάπτυξή της στην εποχή του Διαφωτισμού. Η προέλευση και η διανομή του κλασικισμού συνδέεται με την ενίσχυση της απόλυτης μοναρχίας, με την επίδραση της φιλοσοφίας του R. Descarte, με την ανάπτυξη ακριβών επιστημών. Στην καρδιά της ορθολογικής αισθητικής του κλασικισμού - η επιθυμία για ισορροπία, σαφήνεια, η λογικότητα της καλλιτεχνικής έκφρασης (με πολλούς τρόπους που θεωρούνται από την αισθητική της αναβάτης). Η καταδίκη στην ύπαρξη καθολικής και αιώνιας, που δεν εκτίθεται σε ιστορικές αλλαγές των κανόνων της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, οι οποίοι ερμηνεύονται ως δεξιότητα, δεξιότητα και όχι μια εκδήλωση αυθόρμητης έμπνευσης ή αυτο-έκφρασης.

Έχοντας αντιληφθεί την ιδέα της δημιουργικότητας ως έναν τρόπο-να ανεβαίνει στον Αριστοτέλη, οι κλασικιστές κατανόησαν τη φύση ως ιδανικό κανόνα, το οποίο είχε ήδη ενσαρκώσει στα έργα των αντίκα μάστερ και συγγραφέων: ο προσανατολισμός στην "εξαιρετική φύση", μετασχηματίζεται και Παραγγείλαμε σύμφωνα με τους ασταθούς νόμους της τέχνης, αναλαμβάνονται έτσι τα απομιμήσεις αντίκα δείγματα και ακόμη και τον ανταγωνισμό μαζί τους. Η αναπτυσσόμενη ιδέα της τέχνης ως ορθολογική δραστηριότητα με βάση τις αιώνιες κατηγορίες "όμορφο", "σκόπιμο" κλασσικό, κλπ., Κλασικισμός των περισσότερων από άλλες καλλιτεχνικές κατευθύνσεις συνέβαλαν στην εμφάνιση της αισθητικής ως μια γενικευμένη επιστήμη για την όμορφη επιστήμη.

Η κεντρική έννοια του κλασικισμού είναι πιθανή - δεν συνεπάγεται ακριβής αναπαραγωγή της εμπειρικής πραγματικότητας: ο κόσμος δεν είναι τόσο όσο είναι, αλλά πρέπει να είναι. Η προτίμηση για τον παγκόσμιο πρότυπο ως "οφείλεται" σε όλα τα ιδιωτικά, τυχαία, το σκυρόδεμα αντιστοιχεί στην ιδεολογία που εκφράζεται από τον κλασικισμό του απολυτατισμού του κράτους, στο οποίο όλοι οι προσωπικοί και ιδιωτικοί υπακόμοι στη συνεχιζόμενη βούληση της κρατικής εξουσίας. Το κλασικό πορτρέτο όχι ένα συγκεκριμένο, ένα πρόσωπο, αλλά ένα απίστευτο άτομο σε μια κατάσταση καθολικής, μη ιστορικής ηθικής σύγκρουσης. Ως εκ τούτου ο προσανατολισμός των κλασικιστών στην Antichny μυθολογία ως μια ενσάρκωση της καθολικής γνώσης για τον κόσμο και τον άνθρωπο. Το ηθικό ιδανικό του κλασικισμού προτείνει, αφενός, την υποταγή των προσωπικών κοινών, των πάθους - χρέος, το μυαλό, την αντίσταση στις μετασχηματισμούς της ύπαρξης. Από την άλλη πλευρά, συγκράτηση στην εκδήλωση των συναισθημάτων, τη συμμόρφωση με το μέτρο, τη συνάφεια, την ικανότητα να αρέσει.

Ο κλασσικισμός υποτάσσει αυστηρά το έργο των κανόνων της ιεραρχίας στυλ του είδους. "Υψηλή" οριοθετημένη (για παράδειγμα, η επική, τραγωδία, ΕΑΑ - στη βιβλιογραφία, ιστορικό, θρησκευτικό, μυθολογικό είδος, πορτρέτο - στη ζωγραφική) και "χαμηλή" (σάτιρα, κωμωδία, μύγες, νεκρή φύση σε ζωγραφική) αντιστοιχεί σε ένα συγκεκριμένο στυλ, κύκλο θεμάτων και ήρωες. Προβλέπεται σαφώς ταλαντεύοντας το τραγικό και κόμικ, ανυψωμένο και χαμηλό, ηρωικό και συνηθισμένο.

Από τα μέσα του 18ου αιώνα, ο κλασικισμός σταδιακά οδήγησε σε νέα ρεύματα - συναισθηματισμό, προδοκοστασία, ρομαντισμό. Οι παραδόσεις του κλασικισμού στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ού αιώνα αναστήθηκαν σε νεοκλασικότητα.

Ο όρος "κλασικισμός", ανερχόμενος στην έννοια των κλασικών (παραδειγματικοί συγγραφείς), χρησιμοποίησε για πρώτη φορά τον ιταλικό κριτικό της πόλης του Wisconti το 1818. Χρησιμοποιήθηκε ευρέως στη διαμάχη των κλασικιαστικτών και των ρομαντικών, και στα ρομαντικά (J. De Stal, V. Hugo, κλπ.) Είχαν αρνητικό χρώμα: κλασσικότητα και κλασικά, τα οποία μιμούνται αρχαιοτήτων αντιτίθενται στην καινοτόμο ρομαντική λογοτεχνία. Σε λογοτεχνικές μελέτες και τεχνητές γνώσεις, η έννοια του "κλασικισμού" άρχισε να χρησιμοποιείται ενεργά μετά το έργο των επιστημόνων πολιτιστικού και ιστορικού σχολείου και Völdflin.

Οι στυλιστικές τάσεις, παρόμοιες με τον κλασικισμό του 17-18ου αιώνα, θεωρούν ορισμένοι επιστήμονες και σε άλλες εποχές. Σε αυτή την περίπτωση, η έννοια του «κλασικισμού» ερμηνεύεται με αίσθηση επέκτασης, δηλώνει μια στιλιστική σταθερή, περιοδικά ενεργοποιώντας περιοδικά σε διάφορα στάδια της ιστορίας της τέχνης και της λογοτεχνίας (για παράδειγμα, "αντίκες κλασικισμός", "Renaissance Classicisms").

Ν. Τ. Pakharyan.

Βιβλιογραφία. Η προέλευση του λογοτεχνικού κλασικισμού - στο ρυθμιστικό ποιητικό (YU. Ts. Scaliger, L. Castelvetro, κλπ.) Και στην ιταλική λογοτεχνία του 16ου αιώνα, όπου δημιουργήθηκε το σύστημα του είδους, συσχετίστηκε με το σύστημα των γλωσσικών μορφών και προσανατολισμένων σε αρχαία δείγματα. Η υψηλότερη άνθηση του κλασικισμού συνδέεται με τη γαλλική λογοτεχνία του 17ου αιώνα. Ο ιδρυτής του κλασσικού ποιητικού ήταν ο F. Mallb, ο οποίος πραγματοποίησε τη ρύθμιση μιας λογοτεχνικής γλώσσας με βάση μια ζωντανή ομιλία. Η μεταρρύθμιση που διεξήχθη από αυτόν καθορίστηκε από τη Γαλλική Ακαδημία. Με την πληρέστερη μορφή, οι αρχές του λογοτεχνικού κλασϊκούρισμού παρουσιάστηκαν στην πραγματεία "ποιητική τέχνη" Ν. Μπαλό (1674), η οποία συνοψίζει την καλλιτεχνική πρακτική των συγχρόνων του.

Οι κλασικοί συγγραφείς σχετίζονται με τη λογοτεχνία ως μια σημαντική αποστολή της ενσάρκωσης στη λέξη και τη μεταφορά στον αναγνώστη των απαιτήσεων της φύσης και της αιτιολογίας, ως προς το δρόμο για να "διδάξει, διασκεδαστικό". Η βιβλιογραφία του κλασικισμού κατευθύνεται σε μια σαφή έκφραση σημαντικής σκέψης, που σημαίνει ("... η έννοια πάντα ζει στη δημιουργία" - F. von logau), αρνείται η στυλιστική πολυπλοκότητα, ρητορικά κοσμήματα. Πολλαπλοί κλασσικοί προτιμώμενοι λακωνισμός, μεταφορικές επιπλοκές - απλότητα και σαφήνεια, υπερβολική - αξιοπρεπή. Μετά τα καθιερωμένα πρότυπα δεν σήμαινε, ωστόσο, ότι οι κλασσικοί ενθάρρυναν τον ναύλο και αγνόησαν το ρόλο της καλλιτεχνικής διαίσθησης. Παρόλο που οι κανόνες και οι οποίες παρουσιάζονται στους κλασικιστές να διατηρούν τη δημιουργική ελευθερία εντός των ορίων του νου, κατάλαβα τη σημασία της διαισθητικής επιθεώρησης, η οποία συγχωρεί την παρέκκλιση των ταλέντων από τους κανόνες, αν είναι κατάλληλη και καλλιτεχνική αποτελεσματική.

Οι χαρακτήρες χαρακτήρων στον κλασικισμό είναι χτισμένα στην κατανομή ενός κυρίαρχου χαρακτηριστικού, το οποίο συμβάλλει στη μετατροπή τους σε καθολικούς καθολικούς τύπους. Οι αγαπημένες συγκρούσεις είναι μια σύγκρουση χρέους και συναισθήματα, ο αγώνας του νου και του πάθους. Στο κέντρο των έργων κλασικιστών - ένα ηρωικό πρόσωπο και ταυτόχρονα, ένα καλό πρόσωπο που κατακρημνίζεται για να ξεπεράσει τα δικά τους πάθη και να επηρεάσει, να περιορίσει ή τουλάχιστον να τους συνειδητοποιήσει (όπως οι ήρωες των τραγωδών J. Rasina) . Συνεπώς, το Cartesian "Νομίζω ότι, ως εκ τούτου, ο ρόλος όχι μόνο της φιλοσοφικής-πνευματικής, αλλά και η ηθική αρχή παίζει στον κόσμο των χαρακτηριστικών του κλασικισμού.

Στην καρδιά της λογοτεχνικής θεωρίας, ο κλασσικισμός είναι ένα ιεραρχικό σύστημα ειδών. Αναλυτική αναπαραγωγή για διάφορα έργα, ακόμη και καλλιτεχνικούς κόσμους, "υψηλές" και "χαμηλές" ήρωες και συνδυάζονται με την επιθυμία να αντικατοπτρίζουν τα "χαμηλά" είδη. Για παράδειγμα, για να εξοικονομήσετε σάτιρα από μια χονδροειδή burlesque, κωμωδία - από το Farce Damns ("υψηλή κωμωδία" του Moliere).

Ο κύριος τόπος στη βιβλιογραφία του κλασικισμού διεξήχθη από ένα δράμα με βάση την κυριαρχία τριών ενότητας (βλ. Τρίτες μονάδες θεωρίας). Το κορυφαίο είδος της ήταν η τραγωδία, τα υψηλότερα επιτεύγματα των οποίων - τα έργα του Π. Cornel και του J. Rasin. Η πρώτη τραγωδία αποκτά ηρωική, στον δεύτερο - λυρικό χαρακτήρα. Άλλα "υψηλά" είδη διαδραματίζουν πολύ μικρότερο ρόλο στη λογοτεχνική διαδικασία (η εξόρυξη της J. Shaplen στο είδος του Epic Poem στη συνέχεια Parodirs Voldaire. Οι επίσημες αποδόσεις έγραψαν τον F. Maleb και το Ν. Balo). Ταυτόχρονα, τα "χαμηλά" genres λαμβάνονται από τα "χαμηλά" είδη: το ιοτροπικό ποίημα και το σάτιρα (Μ. Rainier, Baual), Basnya (J. De Lafonten), κωμωδία. Τα είδη της μικρής διδακτικής πεζογραφίας καλλιεργούνται - αφόρους (μέγιστες), "χαρακτήρες" (Β. Pascal, F. De Larocheter, J. De Labryuer). Ororatoric πεζογραφία (J. B. Bossyu). Αν και η θεωρία του κλασικισμού δεν συμπεριέλαβε ένα μυθιστόρημα σε ένα σύστημα ειδών, άξια σοβαρής κριτικής κατανόησης, το ψυχολογικό αριστούργημα M. M. Lafayets "Princess Klevskaya" (1678) θεωρείται δείγμα του κλασικού μυθιστορήματος.

Στα τέλη του 17ου αιώνα, υπήρξε μια μείωση του λογοτεχνικού κλασικισμού, αλλά το αρχαιολογικό ενδιαφέρον στην αρχαιότητα τον 18ο αιώνα, η ανασκαφή του Ηρακλείου, της Πομπηίας, της δημιουργίας της ιδανικής εικόνας της ελληνικής αρχαιότητας του Winquelman ως "ευγενής απλότητα και ηρεμία "συνέβαλε στη νέα του άνοδο στην εποχή του Διαφωτισμού. Ο κύριος εκπρόσωπος του νέου κλασικισμού ήταν ο Voltaire, στον οποίο ο ορθολογισμός του έργου, η λατρεία του νου υπηρέτησε αιτιολόγηση Δεν υπάρχουν πλέον πρότυπα απολυταρχικής ευθύνης, αλλά τα δικαιώματα του προσώπου στην ελευθερία από τις απαιτήσεις της Εκκλησίας και του κράτους. Ο εκπαιδευτικός κλασικισμός, ενεργά συμμετοχής σε συνεργασία με άλλες λογοτεχνικές κατευθύνσεις της εποχής, δεν βασίζεται στους "κανόνες", αλλά μάλλον στην "φωτισμένη γεύση" του κοινού. Η έκκληση στην αρχαιότητα γίνεται ένας τρόπος να εκφράσει τον ηρωικό της Γαλλικής Επανάστασης του 18ου αιώνα στην ποίηση Α. Shhenie.

Στη Γαλλία, τον 17ο αιώνα, ο κλασικισμός ήταν σε ένα ισχυρό και συνεπές καλλιτεχνικό σύστημα, είχε αξιοσημείωτη επίδραση στην μπαρόκ λογοτεχνία. Στη Γερμανία, ο κλασικισμός, που προκύπτει ως μια συνειδητή πολιτιστική προσπάθεια για τη δημιουργία ενός "σωστού" και του "τέλειου", άξια άλλων ευρωπαϊκών λογοτεχνικών γιοτημένων της ποιητικής σχολής (M. Opole), αντίθετα, πνίγηκε από το μπαρόκ, το ύφος του οποίου περισσότερο αντιστοιχούσε στην τραγική εποχή του τριάντα χρονών πολέμου. Η προσπάθεια της Belaced στην I. K. Gothsheda το 1730-40 για να στείλει τη γερμανική λογοτεχνία για την πορεία των κλασικών κανόνων προκάλεσε μια άγρια \u200b\u200bδιαμάχη και γενικά απορρίφθηκε. Ένα ανεξάρτητο αισθητικό φαινόμενο είναι το Weimar Classicism I. V. Goorete και F. Schiller. Στο Ηνωμένο Βασίλειο, ο πρώιμος κλασικισμός συνδέεται με το έργο του J. Dryden. Η περαιτέρω εξέλιξή του προχώρησε προς την κατεύθυνση του Διαφωτισμού (Α. Κουτάβι, Σ. Johnson). Μέχρι το τέλος του 17ου αιώνα, ο κλασισμός στην Ιταλία υπήρχε παράλληλα με το Rococo και μερικές φορές αλληλένδεσε μαζί του (για παράδειγμα, στο έργο των ποιητών "Arkady" - Α. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S . Maffee); Ο εκπαιδευτικός κλασσικός εκπροσωπείται από τον V. Alfiery.

Στη Ρωσία, ο κλασικισμός εγκρίθηκε το 1730-1750 υπό την επιρροή του δυτικού ευρωπαϊκού κλασικισμού και των ιδεών του Διαφωτισμού. Ταυτόχρονα, η σύνδεση με το Baroque εντοπίζεται σαφώς σε αυτό. Διακριτικά χαρακτηριστικά του ρωσικού κλασικισμού - έντονη διδακτοτισμή, κατηγορηματικός, κοινωνικο-κρίσιμος προσανατολισμός, εθνικός-πατριωτικός παθός, υποστήριξη για τη λαϊκή δημιουργικότητα. Μία από τις πρώτες αρχές του κλασικισμού στο ρωσικό έδαφος μεταφέρθηκε από τον Α. Δ. Κανταμίρ. Στο σάτιρά του, ακολούθησε τον Ι. Baual, αλλά δημιουργώντας γενικευμένες εικόνες ανθρώπινων ελαττωμάτων, τα προσαρμόστηκαν στην εγχώρια πραγματικότητα. Ο Kantemir εισήγαγε νέα ποιητικά είδη στη ρωσική λογοτεχνία: ρυθμίσεις των Ψαλμών, η Basni, ηρωική ποίημα (Petrida, δεν έχει τελειώσει). Το πρώτο δείγμα του Classic Examping ODA δημιούργησε V. K. Tredyakovsky ("Ode επίσημη για την παράδοση της πόλης Gdanska", 1734), ο οποίος συνοδεύει τη θεωρητική της "συλλογιστική για την ODE γενικά" (και την άλλη - μετά το Baual). Ο αντίκτυπος του μπαρόκ ποιητικού σημειώνεται από το περίεργο Μ. V. Lomonosov. Ο πιο πλήρως και με συνέπεια ο ρωσικός κλασικισμός αντιπροσωπεύεται από τη δημιουργικότητα του Α. Π. Σουμερόκοφ. Παρουσιάζοντας τις βασικές διατάξεις του κλασικού δόγματος στην απομίμηση της πραγματοποίησης, η επιστολή για το ποίημα (1747), η Sumarokov προσπάθησε να τους ακολουθήσει στα έργα τους: τραγωδίες που επικεντρώνονται στο έργο των γαλλικών κλασικιστών του 19ου αιώνα και το Playwriter του Βολίρ, αλλά μετατραπεί κυρίως στα γεγονότα της εθνικής ιστορίας · Εν μέρει - στις κωμωδίες, το δείγμα για το οποίο η δημιουργικότητα του Moliere έγινε. Σε σάτιρα, καθώς και τους μύθους, που τον έφεραν τη φήμη της βόρειας Longontaine. Έχω επίσης αναπτύξει ένα είδος ενός τραγουδιού που δεν αναφέρεται στο Baual, αλλά ενσωματώθηκε από τον ίδιο τον Sumarokov στον κατάλογο των ποιητικών ειδών. Μέχρι το τέλος του 18ου αιώνα, η ταξινόμηση των ειδών, που πρότεινε ο Lomonosov, που προτάθηκε από την είσπραξη έργων 1757 - "σχετικά με τα οφέλη των Βιβλίων Εκκλησίας στα ρωσικά", η οποία προσπαθεί να τρεις μορφές με σκυρόδεμα, δεμένα με ένα Υψηλό "Shut" ηρωικό ποίημα, ORD, επίσημη ομιλία. Με τη μεσαία - τραγωδία, τον Satir, Elegio, Eclog. Χαμηλή - κωμωδία, τραγούδι, επιγραφή. Το δείγμα του ιοτροποποιού ποίημα δημιουργήθηκε από τον V. Ι. Mikov ("Elisha ή ευερέθιστη Vaca", 1771). Το πρώτο ολοκληρωμένο ηρωικό επικό ήταν η ΡωσίαIda M. Μ. Heraskova (1779). Στα τέλη του 18ου αιώνα, οι αρχές του κλασικού δράματος εκδηλώθηκαν στο έργο του Ν. Π. Nikolev, Ya. B. Knyazhnina, V. V. Kapnika. Με τη στροφή του 18-19 αιώνα, ο κλασσικός κλασσικός μετατοπίζεται σταδιακά από τις νέες τάσεις στη λογοτεχνική ανάπτυξη που σχετίζεται με τον προορισμό και τον αισθηματισμό, αλλά κάποιο χρονικό διάστημα διατηρεί την επιρροή της. Οι παραδόσεις του μπορούν να εντοπιστούν στα 1800-20 χρόνια στα έργα των ποιητών-Radishvtsev (Α. KH. Vostokov, I. P. Pinn, V. V. Parrots), στη λογοτεχνική κριτική (Α. F. Merzlyak), στο λογοτεχνικό και αισθητικό το πρόγραμμα και το είδος - Στυλιστική πρακτική των ποιητών-Decempriss, στην πρώιμη εργασία του ως Pushkin.

Α. Π. Losenko. "Βλαντιμίρ και Γνώρισε". 1770. Ρωσικό Μουσείο (Αγία Πετρούπολη).

Ν. Τ. Pakharyan; Τ. G. Yurchenko (κλασικισμός στη Ρωσία).

Αρχιτεκτονική και οπτική τέχνη. Οι τάσεις του κλασικισμού στην ευρωπαϊκή τέχνη έχουν προγραμματιστεί ήδη στο 2ο μισό του 16ου αιώνα στην Ιταλία - στην αρχιτεκτονική θεωρία και πρακτική A. Palladio, θεωρητικές θεραπείες του J. Ναι Vinologi, S. Serlio. Πιο σταθερά - στα γραπτά του Ι. Π. Bellyri (17ος αιώνας), καθώς και στους αισθητικούς κανονισμούς των ακαδημαϊκών του σχολείου της Μπολόνια. Ωστόσο, τον 17ο αιώνα, ο κλασικισμός, ο οποίος αναπτύχθηκε στην ακτινωμένη αλληλεπίδραση με το μπαρόκ, ήταν μόνο στη γαλλική καλλιτεχνική κουλτούρα σε ένα ολιστικό σύστημα στυλ. Κυρίως στη Γαλλία, σχηματίστηκε ο κλασικισμός του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα, το οποίο έγινε πανευρωπαϊκό στυλ (η τελευταία στις ξένες τέχνες συχνά αναφέρεται ως νεοκλασικισμός). Η βάση της αισθητικής των βασικών αρχών του ορθολογισμού οδήγησε σε ένα καλλιτεχνικό έργο όπως και ο καρπός του νου και της λογικής, θριαμβευτούν πάνω από το χάος και τη ρευστότητα μιας αισθησιακής αντιληπίας ζωής. Ο προσανατολισμός της λογικής αρχής, η κανονιστική των απαιτήσεων της αισθητικής του κλασικισμού, η ρύθμιση των κανόνων της τέχνης, η αυστηρή ιεραρχία των ειδών στις εικαστικές τέχνες (στο "υψηλό" είδος περιλαμβάνει έργα για μυθολογικές και ιστορικές σκηνές, επίσης "τέλεια Τοπίο "και ένα πορτρέτο παρέλασης? σε" χαμηλή "- νεκρή φύση, είδος νοικοκυριού κ.λπ.). Η εδραίωση των θεωρητικών δογμάτων του κλασικισμού συνέβαλε στις δραστηριότητες των βασιλικών ακαδημιών που βασίζονται σε Παρίσι - ζωγραφική και γλυπτά (1648) και αρχιτεκτονική (1671).

Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού, σε αντίθεση με το μπαρόκ με τη δραματική σύγκρουση των μορφών, η ενεργητική αλληλεπίδραση του όγκου και του χωρικού μέσου, βασίζεται στην αρχή της αρμονίας και της εσωτερικής ολοκλήρωσης, τόσο ξεχωριστό κτίριο όσο και ένα σύνολο. Τα χαρακτηριστικά αυτού του στυλ είναι η επιθυμία για λόγους σαφήνειας και ενότητας ολόκληρης, συμμετρίας και ισορροπίας, ο ορισμός των πλαστικών μορφών και χωρικών διαστημάτων, δημιουργώντας ένα ήρεμο και επίσημο ρυθμό. Το σύστημα μετάδοσης βάσει πολλαπλών σχέσεων ακεραίων (μια ενιαία μονάδα που ορίζει τα πρότυπα σχηματισμού). Η συνεχής μεταχείριση των κυριτών του κλασικισμού στην κληρονομιά της αρχαίας αρχιτεκτονικής υπονοείται όχι μόνο τη χρήση των μεμονωμένων κινήτρων και στοιχείων της, αλλά και την κατανόηση των γενικών νόμων της αρχιτεκτονικής του. Η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας του κλασικισμού ήταν η αρχιτεκτονική σειρά, οι αναλογίες και οι μορφές πλησιέστερα στην αρχαιότητα παρά στην αρχιτεκτονική των προηγούμενων ορίων. Στα κτίρια, χρησιμοποιείται με τέτοιο τρόπο ώστε να μην σκουρύνει τη γενική δομή της δομής, αλλά γίνεται λεπτή και συγκρατημένη συνοδεία. Οι εσωτερικοί χώροι του κλασικισμού χαρακτηρίζονται από τη σαφήνεια των χωρικών μελών, την απαλότητα των χρωμάτων. Χρησιμοποιείται ευρέως σε μνημειώδη διακοσμητικά ζωγραφική υπόχουσες επιδράσεις, οι πλοίαρχοι του κλασικισμού θεμελιωδώς αποπνέμησαν τον ψευδαίσθητο χώρο από το πραγματικό.

Ένας σημαντικός χώρος στην αρχιτεκτονική του κλασικισμού ανήκει στα προβλήματα του πολεοδομικού σχεδιασμού. Έχουν αναπτυχθεί έργα "ιδανικών πόλεων", δημιουργείται ένας νέος τύπος τακτικής απόλυτης πόλης Residence (Versailles). Ο κλασσικισμός δεσμεύεται στη συνέχιση των παραδόσεων της αρχαιότητας και της αναβαλλόμενης, η τοποθέτηση της αρχής της αναλογικότητας στη βάση των αποφάσεών της και, μαζί με το εργοστάσιο, δίνοντας την αρχιτεκτονική εικόνα ο ηρωικός ή ηρωικός ή ηρωικός ήχος. Και παρόλο που η ρητορική πομπή της διακόσμησης του παλατιού έρχεται σε αντίθεση με αυτή την κυρίαρχη τάση, μια σταθερή διαμορφωμένη δομή του κλασικισμού διατηρεί την ενότητα του στυλ, μπορεί να υπάρχουν πολλές τροποποιήσεις στη διαδικασία της ιστορικής ανάπτυξης.

Ο σχηματισμός του κλασικισμού στη γαλλική αρχιτεκτονική συνδέεται με τα έργα του J. Lemercia και του F. Mansar. Η εμφάνιση των κτιρίων και των τεχνικών κατασκευής μοιάζει πρώτα με την αρχιτεκτονική των κάστρων του 16ου αιώνα. Το αποφασιστικό κάταγμα εμφανίστηκε στα έργα του L. Levo - πρώτα απ 'όλα, στη δημιουργία ενός παλατιού και του Park Ensemble του V. Le-Viscount, με την επίσημη ασφάλιση του ίδιου του παλατιού, εντυπωσιακές ζωγραφιές από τον Sh. Lebedin και τα περισσότερα Χαρακτηριστική έκφραση νέων αρχών - ένα κανονικό πάρκο συνεργατών του Α. Λένορα. Το πρόγραμμα προϊόντος της αρχιτεκτονικής του κλασικισμού ήταν η ανατολική πρόσοψη του Λούβρου, που υλοποιήθηκε (από τη δεκαετία του 1660) σύμφωνα με το σχέδιο Κ. Perso (είναι χαρακτηριστικό ότι τα έργα του J. L. Bernini και άλλοι απορρίφθηκαν στο μπαρόκ στυλ). Στη δεκαετία του 1660, L. Levo, Α. Lenotr και Sh. Lebedre άρχισε να δημιουργεί ένα σύνολο Versaille, όπου οι ιδέες του κλασικισμού εκφράζονται με μια ιδιαίτερη πληρότητα. Από το 1678, η κατασκευή των Βερσαλλιών οδηγήθηκε από τον J. Ardenen-Mansar. Σύμφωνα με τα έργα του, το παλάτι επεκτάθηκε σημαντικά (τα πτερύγια είναι συνδεδεμένα), η κεντρική βεράντα επαναρυθμίζεται στην γκαλερί καθρέφτη - το πιο αντιπροσωπευτικό μέρος του εσωτερικού. Επίσης έχτισε το παλάτι ενός μεγάλου τριγωνικού και άλλων εγκαταστάσεων. Το σύνολο του Versal είναι εγγενής σπάνια στιλβωτική ολότητα: Ακόμη και οι πίδακες σιντριβάνι συνδέθηκαν με ένα στατικό σχήμα, μια παρόμοια στήλη και τα δέντρα και οι θάμνοι κόπηκαν με τη μορφή γεωμετρικών σχημάτων. Ο συμβολισμός του συνόλου είναι δευτερεύουσα με τη δοξασία του "Sun King" του Louis XIV, αλλά της καλλιτεχνικής και εικονικής βάσης ήταν η Αποφορία του νου, τα ισχυρά μετασχηματιστικά φυσικά στοιχεία. Ταυτόχρονα, η επένδυση διακοσμητικότητα των εσωτερικών χώρων δικαιολογεί τη χρήση του Versaille του στυλ του "μπαρόκ κλασικισμού".

Στο 2ο μισό του 17ου αιώνα, αναπτύσσονται νέοι τεχνικές σχεδιασμού, παρέχοντας την οργανική ένωση της αστικής ανάπτυξης με στοιχεία του φυσικού περιβάλλοντος, τη δημιουργία ανοικτών περιοχών που συγχωνεύονται χωρικά με το δρόμο ή το ανάχωμα, τις λύσεις του ensemble των κομβικών στοιχείων της αστικής δομής (η πλατεία Louis του Μεγάλου, τώρα βανδών και πλατεία νίκης, αρχιτεκτονικό σύνολο του σπιτιού των ατόμων με αναπηρίες, All - J. Arden-Mansar), θριαμβευτικές καμάρες εισόδου (Πύλη του Αγίου-Denis στο έργο NF Blondeja; όλα - στο Παρίσι).

Οι παραδόσεις του κλασικισμού στη Γαλλία του 18ου αιώνα δεν είχαν σχεδόν διακοπεί, αλλά στο 1ο μισό του αιώνα επικράτησε το ύφος του Rococo. Στα μέσα του 18ου αιώνα, οι αρχές του κλασικισμού μετατράπηκαν στο πνεύμα της αισθητικής του Διαφωτισμού. Στην αρχιτεκτονική, η έκκληση της «φυσικότητας» προτείνει την απαίτηση μιας εποικοδομητικής αιτιολόγησης των ρυθμίσεων της σύνθεσης, στο εσωτερικό - την ανάγκη να αναπτυχθεί ένας ευέλικτος σχεδιασμός ενός άνετου κτιρίου κατοικιών. Το ιδανικό περιβάλλον του σπιτιού ήταν το περιβάλλον διαμορφωμένο (κήπο). Μια μεγάλη επιρροή στον κλασικισμό του 18ου αιώνα είχε ταχεία ανάπτυξη της γνώσης για την ελληνική και τη ρωμαϊκή αρχαιότητα (ανασκαφή του Herculaneum, Pompey, κλπ.). Οι διαδικασίες του Ι. Ι. Wincelman, I. V. Götte, F. Militsia συνέβαλαν στη θεωρία του κλασικισμού. Στον γαλλικό κλασικισμό του 18ου αιώνα εντοπίστηκαν νέοι αρχιτεκτονικοί τύποι: ένα εξαιρετικό οικείο αρχοντικό ("ξενοδοχείο"), ένα δημόσιο κτίριο παρέλασης, μια ανοιχτή περιοχή που συνδέει τις κύριες εθνικές οδούς της πόλης (πλατεία Louis XV, τώρα η περιοχή του Συναίνεση, στο Παρίσι, αρχιτέκτονας Ja Gabrielle, έχτισαν επίσης ένα μικρό παλάτι Τριανών στο πάρκο Versailles, συνδυάζοντας την αρμονική σαφήνεια των μορφών με λυρική βελτίωση του σχεδίου). Ο J. J. Suflo συνειδητοποίησε το έργο του της Εκκλησίας του Αγίου Γενεβέιφ στο Παρίσι, βασιζόμενος στην εμπειρία της κλασικής αρχιτεκτονικής.

Στην εποχή, η οποία προηγείται της γαλλικής επανάστασης του 18ου αιώνα, η αρχιτεκτονική έδειξε μια επιθυμία για σκληρή απλότητα, έντονες αναζητήσεις για μνημειώδη γεωμετρισμό μιας νέας, ανθεκτικής αρχιτεκτονικής (Κ. Ν. Λήδα, Ε. Λ. Ταύρος, J. Zh. Leku). Αυτές οι αναζητήσεις (σημειώνονται επίσης από την επιρροή των αρχιτεκτονικών χαρακτικών από τον J. B. Piranetsi) που χρησίμευαν ως σημείο εκκίνησης για την καθυστερημένη φάση του κλασικισμού - Γαλλική Αμπίρα (1ο τρίτο του 19ου αιώνα), στην οποία αυξάνεται η μαγική αντιπροσωπευτικότητα (S. Vist, P. F. L. Fonten , JF Shalgren).

Ο αγγλικός παλλιαδία του 17-18ου αιώνα είναι σε μεγάλο βαθμό γνωστή στο σύστημα του κλασικισμού και συχνά συγχωνεύθηκε με αυτό. Προσανατολισμός στα κλασικά (όχι μόνο στις ιδέες του Α. Palladio, αλλά και στην αρχαιότητα), η αυστηρή και συγκρατημένη εκφραστικότητα των πλαστικών σαφτών μοτίβων υπάρχουν στο έργο του Ι. Τζόουνς. Μετά την "μεγάλη πυρκαγιά" του 1666, ο Κ. Ren έχτισε το μεγαλύτερο κτίριο του Λονδίνου - τον καθεδρικό ναό του Αγίου Παύλου, καθώς και πάνω από 50 ενοριακές εκκλησίες, ένα αριθμό κτιρίων στην Οξφόρδη, σημειώνονται με την επιρροή των αρχαίων λύσεων. Εκτεταμένα σχέδια πολεοδομικού σχεδιασμού υλοποιήθηκαν από τα μέσα του 18ου αιώνα σε τακτικά κτίρια της πόλης του Bat (J. Wood Senior και J. Wood Jr.), Λονδίνο και Εδιμβούργο (Αδελφοί Αδάμ). Κτίριο W. Cheimbers, W. Kent, J. Paine συνδέεται με την άνθηση των χώρων πάρκων. Ο R. Adam εμπνεύστηκε επίσης από τη Ρωμαϊκή αρχαιότητα, αλλά η εκδοχή του κλασικισμού αποκτά μια μαλακότερη και λυρική εμφάνιση. Ο κλασικισμός στο Ηνωμένο Βασίλειο ήταν το πιο σημαντικό συστατικό του λεγόμενου γεωργιανού στυλ. Στις αρχές του 19ου αιώνα, υπάρχουν διαθέσιμα στοιχεία κοντά στο Ampuir (J. Sun, J. Nash) στην αγγλική αρχιτεκτονική.

Τον 17ο και στις αρχές του 18ου αιώνα σχηματίστηκε κλασικισμός στην αρχιτεκτονική της Ολλανδίας (Ya. Van Kampen, P. Post), ο οποίος είχε μια ιδιαίτερα διακριτική έκδοση. Οι διασταυρώσεις με τον γαλλικό και τον ολλανδικό κλασικισμό, καθώς και με το πρώιμο μπαρόκ, επηρέασαν τη σύντομη άνθηση του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική της Σουηδίας στα τέλη του 17 - αρχές του 18ου αιώνα (Ν. Teszin Jr). Τον 18ο - αρχές του 19ου αιώνα, ο κλασικισμός ιδρύθηκε επίσης στην Ιταλία (J. Piermarini), Ισπανία (H. De Villanueva), Πολωνία (Ya Camsetser, Η. P. Aigner), ΗΠΑ (Τ. Jefferson, J. Hoban). Για τη γερμανική αρχιτεκτονική του κλασικισμού 18 - 1ο μισό του 19ου αιώνα, οι αυστηρές μορφές του Palladian F. V. Erdmansdorf, "ηρωικός" Ελληνισμός Κ. Γ. Λάγκοι, Δ. Και Σ. Ζωλή, Ιστορικός Ιστορικός Λ. Κλένζα. Στην εργασία του Κ. F. Shinkel, η σκληρή μνημειικότητα των εικόνων συνδυάζεται με την αναζήτηση νέων λειτουργικών λύσεων.

Μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, κατεβαίνει ο ηγετικός ρόλος του κλασικισμού. Έχει ιστορικά στυλ για αντικατάσταση (βλέπε επίσης νεο-κοινόχρηστο στυλ, εκλεκτικισμό). Ταυτόχρονα, η καλλιτεχνική παράδοση του κλασικισμού έρχεται στη ζωή σε νεοκλασικό του 20ού αιώνα.

Καλαίσθητο κλασικισμό τέχνης. Το εικονίδιο του είναι εγγενές στα ρητά σημάδια της κοινωνικής ουτοπίας. Αντίκες θρύλους, ηρωικές πράξεις, ιστορικά οικόπεδα, δηλ. Τένσες για τη μοίρα της ανθρώπινης κοινότητας, στην "ανατομία της εξουσίας" που κυριαρχούν στην εικονογραφία του κλασικισμού. Χωρίς να ικανοποιεί ένα απλό "πορτρέτο της φύσης", οι καλλιτέχνες του κλασικισμού επιδιώκουν να αυξηθούν πάνω από το συγκεκριμένο, το άτομο - στο συνολικό. Οι κλασσικοί υπερασπίσουν την ιδέα της καλλιτεχνικής αλήθειας, η οποία δεν συμπίπτουν με τον φυσιολογικό χαρακτήρα του Caravaggio ή των μικρών ολλανδικών. Ο κόσμος των εύλογων πράξεων και τα φωτεινά συναισθήματα στην τέχνη του κλασικισμού που ανεγέρθηκαν πάνω από την ατελής καθημερινή ζωή ως η ενσάρκωση του ονείρου της επιθυμητής αρμονίας της ύπαρξης. Προσανατολισμός στην πανέμορφη ιδανική και επιλέγοντας "εξαιρετική φύση". Ο κλασικισμός αποφεύγει τυχαία, αποκλίνει από τον κανόνα, grotesque, χονδρό, απωθητικό. Η τεκτονική σαφήνεια της κλασικής αρχιτεκτονικής απαντά σε μια σαφή διάκριση των σχεδίων στη γλυπτική και τη ζωγραφική. Ο πλαστικός κλασικισμός, κατά κανόνα, έχει σχεδιαστεί για σταθερή άποψη, που χαρακτηρίζεται από την ομαλότητα των εντύπων. Η στιγμή της κίνησης στις σκηνές των αριθμών συνήθως δεν διαταράσσει την πλαστική τους ντουλάπια και η ηρεμία της σταθυγής. Στη ζωγραφική του κλασικισμού, τα βασικά στοιχεία της γραμμής και της ελαφρότητας. Τα τοπικά χρώματα ανιχνεύουν σαφώς αντικείμενα και σχέδια τοπίου, τα οποία φέρνουν τη χωρική σύνθεση του εικονογραφικού προϊόντος στη σύνθεση της πλατφόρμας σκηνής.

Ο ιδρυτής και ο μεγαλύτερος πλοίαρχης του κλασικισμού του 17ου αιώνα ήταν ο γαλλικός καλλιτέχνης Ν. Poussin, οι πίνακες των οποίων χαρακτηρίζονται από το λόφο φιλοσοφικών και δεοντολογικών περιεχομένων, αρμονία του ρυθμικού συστήματος και του χρώματος.

Η υψηλή ανάπτυξη στη ζωγραφική του κλασικισμού του 17ου αιώνα έλαβε το "ιδανικό τοπίο" (Ν. Poussin, Κ. Lorren, G. Duch), ο οποίος ενσωματώνει το όνειρο των κλασικιστών για τη "χρυσή εποχή" της ανθρωπότητας. Οι σημαντικότερουλοι του γαλλικού κλασικισμού στη γλυπτική του 17ου - αρχές του 18ου αιώνα ήταν ο Ρ. Puzh (ηρωικός θέμα), ο Φ. Giradon (αναζήτηση αρμονικών και λακωνιδίων). Στο 2ο μισό του 18ου αιώνα, οι γάλλοι γλύπτες μετατράπηκαν και πάλι σε κοινωνικά σημαντικά θέματα και μνημειώδη διαλύματα (J. Β. Πρότυπα, Μ. Klodion, Ε. Μ. Falcon, J. Α. Hudon). Ο αστικός παθός και η λυτουργικότητα συνδυάστηκαν σε μυθολογική ζωγραφική J. Μ. Vieen, διακοσμητικά τοπία του Γ. Ρόμπερτ. Η ζωγραφική του λεγόμενου επαναστατικού κλασικισμού στη Γαλλία αντιπροσωπεύεται από τα έργα του J. L. David, τις ιστορικές και πορτρέτο των οποίων χαρακτηρίστηκαν από το θαρραλέο δράμα. Στην καθυστερημένη περίοδο του γαλλικού κλασικισμού, η ζωγραφική, παρά την εμφάνιση μεμονωμένων μεγάλων πλοιάρχων (J. O. D. Engr), εκφυλίζεται σε επίσημη-απολογητική ή καλλιτεχνική τέχνη.

Το Διεθνές Κέντρο Κλασικισμού του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα έγινε Ρώμη, όπου μια ακαδημαϊκή παράδοση κυριαρχείται στην τέχνη με ένα συνδυασμό ευγένειας μορφών και κρύου, αφηρημένη ιδεαλοποίηση (ζωγράφοι Α. R. Mengs, J. Α. Κο, Β. Καμουχή, Γλύπτες Α. Τι και το B. Torvaldsen). Στην εικαστική τέχνη του γερμανικού κλασικισμού, που σκέφτονται στο πνεύμα, πορτρέτα του Α. Και V. Tishbayinov, μυθολογικές καρδιές A. Ya. Krastens, πλαστικό Ig Shadova, Κ. D. Rauha; Σε διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη - έπιπλα D. Röntgen. Στο Ηνωμένο Βασίλειο, ο κλασικισμός των γραφικών και η γλυπτική του J. Flaksman, σε διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη - κεραμικά J. Wajwood και οι δάσκαλοι του εργοστασίου στο ντέρμπι.

Α. R. Mengs. "Perseus και Andromeda". 1774-79. Ερμιτάζ (Αγία Πετρούπολη).

Η ανθοφορία του κλασικισμού στη Ρωσία ανήκει στο τελευταίο τρίτο του 18ου - 1ου τρίτου του 19ου αιώνα, αν και οι αρχές του 18ου αιώνα σημειώνεται από τη δημιουργική έκκληση για την εμπειρία του πολεοδομικού σχεδιασμού του γαλλικού κλασικισμού (η αρχή της συμμετρικής αξίας Συστήματα σχεδιασμού στην κατασκευή της Αγίας Πετρούπολης). Ο ρωσικός κλασικισμός ενσωματώθηκε ένα νέο, πρωτοφανείς για τη Ρωσία στο Spidabuse και την ιδεολογική πληρότητα, το ιστορικό στάδιο της ακμή της ρωσικής κοσμικής κουλτούρας. Πρώιμος ρωσικός κλασικισμός στην αρχιτεκτονική (1760-70, J. B. Vallen-Demotam, Α. F. Kokorinov, Yu. Μ. Felten, Κ. I. Blank, Α. Rinaldi) διατηρεί πιο πλαστικό εμπλουτισμό και τη δυναμική των εντολών που έγινε εγγενή μπαρόκ και Rococo.

Αψίδα ώριμων πόρων του κλασικισμού (1770-90s, V. I. Bazhenov, Μ. F. Kazakov, I. E. STAROV) Δημιούργησε τους κλασικούς τύπους του παλατιού της Μόσχας - Manor και ένα άνετο κτίριο κατοικιών, το οποίο έγινε δείγματα στην ευρεία κατασκευή των ακροφυσίων της χώρας και στο νέο , παρέλαση στην κατασκευή πόλεων. Η τέχνη του συνόλου στα κτήματα των χωρών είναι η σημαντική συμβολή του ρωσικού κλασικισμού στην παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα. Στην κατασκευή του Manor υπήρξε μια ρωσική εκδοχή του παλδιδιισμού (Ν. Α. Lvov), έχει αναπτυχθεί ένας νέος τύπος παλατιού του θαλάμου (Cameron, J. Kaprengy). Η ιδιαιτερότητα του ρωσικού κλασικισμού είναι μια άνευ προηγουμένου κλίμακα κρατικού πολεοδομικού σχεδιασμού: αναπτύχθηκαν τακτικά σχέδια περισσότερων από 400 πόλεων, τα σύνολα Caluga, Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl, κλπ.; Η πρακτική του "κανονισμού" των αστικών σχεδίων, κατά κανόνα, συνδυάζει επιτυχώς τις αρχές του κλασικισμού με την ιστορικά καθιερωμένη δομή σχεδιασμού της παλιάς ρωσικής πόλης. Ο 18-19ος αιώνας χαρακτηρίζεται από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα πολεοδομικού σχεδιασμού και στις δύο κεφαλαίες. Το Grand Ensemble του κέντρου της Αγίας Πετρούπολης (Α. Ν. Voronikhin, Α. Δ. Ζακχάωβ, J. F. Tom de Tonon, αργότερα, Κ. Ι. Ρόσι). Το "Classic Moscow" σχηματίστηκε σε άλλες αστικές αρχές, χτισμένο στην περίοδο ανάκαμψης μετά από πυρκαγιά του 1812 με μικρά αρχοντικά με άνετους εσωτερικούς χώρους. Η αρχή της κανονικότητας εδώ εξασφαλίστηκε με συνέπεια στην κοινή γραφική ελευθερία της χωρικής δομής της πόλης. Οι πιο σημαντικοί αρχιτέκτονες του αργά το κλασικισμό της Μόσχας - Δ. Ι. Λιβάδι, Ο. Ι. Bow, Α. Γ. Γρηγορίου. Η κατασκευή του 1ου τρίτου του 19ου αιώνα ανήκει στο ύφος του Ρώσου Αμπέρ (μερικές φορές αναφέρεται ως κλασικισμός Αλέξανδρος).

Στην οπτική τέχνη, η ανάπτυξη του ρωσικού κλασικισμού συνδέεται στενά με την Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (με έδρα το 1757). Το γλυπτό αντιπροσωπεύεται από το "ηρωικό" μνημωματικό-διακοσμητικό πλαστικό που σχηματίζει μια λεπτή στοχαστική σύνθεση με την αρχιτεκτονική που εκτελείται από τον πολιτικό παθό από μνημεία, έμμεσα με μια στεφάνη email φλόγλεται από τις επιτύμβιες στήλες, το πλαστικό της μηχανής (Ι.Ρ. Prokofiev, F. Gordeev, Μ. I. Kozlovsky, Ι. P. MARTOS, FF SHCHEDRIN, VI Deuto-Malinovsky, SS Pimenov, II Terebenev). Στη ζωγραφική, ο κλασικισμός ήταν πιο έντονος στα έργα του ιστορικού και του μυθολογικού είδους (Α. Ρ. Losenko, G. I. Akimov, Α. Ι. Ιβάνοφ, Α. Ε. EGOROV, V. K. Shevowev, πρώιμη Aa Ivanov. Στη σκηνογραφία - στο έργο του P. di g . Gonzago). Ορισμένα χαρακτηριστικά του κλασικισμού που είναι εγγενή στο γλυπτό πορτρέτο του Φ. Ι. Schubin, στη ζωγραφική - Πορτρέτο του Δ. Γ. Λεβίτσκι, Β. L. Borovikovsky, τοπία F. M. Matveev. Στη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη του ρωσικού κλασικισμού, καλλιτεχνική μοντελοποίηση και σκαλιστό διακόσμηση στην αρχιτεκτονική, χάλκινα προϊόντα, χύτευση χυτοσιδήρου, πορσελάνη, κρύσταλλο, έπιπλα, ιστούς μόσχων κ.λπ.

Α. Ι. Kaplun; Yu. Κ. Zolotov (Ευρωπαϊκές Καλές Τέχνες).

Θέατρο. Ο σχηματισμός θεατρικού κλασικισμού ξεκίνησε στη Γαλλία στη δεκαετία του 1630. Ο ρόλος ενεργοποίησης και οργάνωσης σε αυτή τη διαδικασία ανήκε στη βιβλιογραφία, λόγω του οποίου ιδρύθηκε το θέατρο σε μια σειρά από "υψηλές" τέχνες. Δείγματα θεατρικής τέχνης του γαλλικού είδους στο ιταλικό "επιστημονικό θέατρο" της Αναγέννησης. Δεδομένου ότι η Εταιρεία του Δικαστηρίου ήταν ο νομοθέτης των γούτων και των πολιτιστικών αξιών, τότε η τελετή του δικαστηρίου και οι εκδηλώσεις, τα μπαλέτα, οι επίσημες τεχνικές επηρεάστηκαν από το στυλ σκηνής. Οι αρχές του θεατρικού κλασικισμού αναπτύχθηκαν στο Παρίσι Snaps: στο κεφάλι του Θεάτρου Mondori "Mare" (1634), στον Καρδινάλιο Richelieu "Pale-Cardinal" (1641, από το 1641, από το 1642 "Pale-Royal"), της οποίας η συσκευή απάντησε Υψηλές απαιτήσεις ιταλικού γραφικού εξοπλισμού. Στη δεκαετία του 1640, το Burgundian Hotel έγινε η πλατφόρμα θεατρικού κλασικισμού. Το ταυτόχρονο τοπίο σταδιακά, στα μέσα του 17ου αιώνα, αντικαταστάθηκε από μια γραφική και ομοιόμορφη ελπιδοφόρα διακόσμηση (παλάτι, ναό, σπίτι κ.λπ.). Μια κουρτίνα εμφανίστηκε, η οποία αυξήθηκε και βυθίστηκε στην αρχή και στο τέλος της απόδοσης. Η σκηνή ήταν να πλαισιώσει ως εικόνα. Το παιχνίδι ξεδιπλώνεται μόνο στην εξωτερική επιβράδυνση. Η απόδοση επικεντρώθηκε από διάφορες μορφές χαρακτήρων πρωταγωνιστών. Ένα αρχιτεκτονικό σκηνικό, ένας ενιαίος τόπος δράσης, ένας συνδυασμός δράσης και γραφικών σχεδίων, το συνολικό τρισδιάστατο Mizanszen συνέβαλε στη δημιουργία της ψευδαίσθησης της αλήθειας. Στο στάδιο του κλασικισμού του 17ου αιώνα, υπήρχε η έννοια του "τέταρτου τοίχου". "Έρχεται με αυτόν τον τρόπο - έγραψε για τον ηθοποιό Fe a'obignac (" θεατρική πρακτική ", 1657), - σαν να μην υπάρχουν καθόλου οι θεατές: οι χαρακτήρες του ενεργούν και λένε σαν να ήταν πραγματικά βασιλιάρια, όχι mondori Και Belzosis, σαν να ήταν στο παλάτι Horace στη Ρώμη και όχι στο Burgundy Hotel στο Παρίσι και σαν να είχαν δει και ακούσουν μόνο εκείνους που είναι παρόντες στη σκηνή (δηλ. Στον τόπο) ".

Στην υψηλή τραγωδία του κλασικισμού (P. Cornel, J. Rasin) για να αλλάξει τα οικόπεδα δυναμικής, ψυχαγωγίας και περιπέτειας των τεμαχίων A. Ardi (ανήλθε στο ρεπερτόριο του πρώτου μόνιμου γαλλικού Troupe V. Lekontta στο 1ο τρίτο του 17ου αιώνα) ήρθε στατική και βαθειά προσοχή στον ψυχικό κόσμο του ήρωα, τα κίνητρα της συμπεριφοράς του. Η νέα δραματουργία απαίτησε αλλαγές στην εκτελεστική τέχνη. Ο ηθοποιός έγινε η υλοποίηση του ηθικού και αισθητικού ιδανικού της εποχής, δημιουργώντας το παιχνίδι του ενός σύγχρονου γκρο πλαν. Το κοστούμι του στυλιζαρισμένο για αρχαιότητα αντιστοιχεί στη σύγχρονη μόδα, το πλαστικό ήταν υποταγμένο στις απαιτήσεις της ευγένειας και της χάριτος. Ο ηθοποιός έπρεπε να έχει ένα ομιλητή Pathos, μια αίσθηση ρυθμού, μουσικότητας (για την ηθοποιό M. Shanmele J. Rasin εγγεγραμμένες σημειώσεις σε σειρές ρόλων), την τέχνη μιας εύγλωτης χειρονομίας, δεξιότητες χορευτών, ακόμη και σωματική δύναμη. Το δράμα του κλασικισμού συνέβαλε στην εμφάνιση της σχολής της σκηνής απόδοσης, η οποία ενοποιήθηκε ολόκληρο το σύνολο των τεχνικών που εκτελεί (ανάγνωση, χειρονομία, εκφράσεις του προσώπου) και έγινε το κύριο εκφραστικό μέσο του γάλλου ηθοποιού. Ο Α. Η Vitesz ονομάζεται Decinamination της "προοικής αρχιτεκτονικής του 17ου αιώνα". Η απόδοση χτίστηκε στη λογική αλληλεπίδραση των μονολογίων. Χρησιμοποιώντας τη λέξη, πραγματοποιήθηκε η τεχνική της διέγερσης συγκίνησης και ελέγχου του. Από τη δύναμη της ψηφοφορίας, η ευρωστία του, το Timbre, η κατοχή των χρωμάτων και ο τόνος, η επιτυχία της εκτέλεσης εξαρτάται.

"Andromaha" J. Rasin στο ξενοδοχείο Burgundy. Χαρακτική F. Shawovo. 1667.

Ο διαχωρισμός των θεατρικών ειδών στην "υψηλή" (τραγωδία στο Burgundy Hotel) και "χαμηλή" (κωμωδία στο "Pale-Royal" του Moliere Time), η εμφάνιση του ρόλου εξασφαλίστηκε από την ιεραρχική δομή του κλασικισμού θέατρο. Μείνετε μέσα στα όρια της "εξευγενισμένης" φύσης, το σχέδιο της εκτέλεσης και των περιγραμμάτων της εικόνας καθορίστηκε από την ατομικότητα των μεγαλύτερων παραγόντων: ο τρόπος της απόδοσης του J. Floridor ήταν πιο φυσικός από εκείνη ενός υπερβολικά θετικού Belost. Ο M. Shanmele χαρακτηρίστηκε από μια ηχητική και τραγουδιστή "ομιλία" και το Montflery δεν γνώριζε το πάθος σε επηρεάζει. Η παρουσίαση της Canon του θεατρικού κλασικισμού, η οποία αποτελούσε τυποποιημένες χειρονομίες (η έκπληξη απεικονίζεται με τα χέρια που ανυψώθηκαν στο επίπεδο των ώμων και οι παλάμες αντιμετώπισαν το κοινό. Η αηδία - το κεφάλι, στράφηκε προς τα δεξιά και τα χέρια που απορρίπτουν το αντικείμενο της περιφρόνησης, κ.λπ.), αναφέρεται στην εποχή της παρακμής και εκφυλισμένου στυλ.

Τον 18ο αιώνα, παρά τα αποφασιστικά απόβλητα του θεάτρου προς τον εκπαιδευτικό δημοκρατισμό, τους ηθοποιούς "Comedi francaise" Α. Lekurren, Μ. Baron, Al Lenin, Dimeril, Claron, L. Previt ανέπτυξε το στυλ του σκηνικού κλασικισμού σύμφωνα με το Γεύσεις και αιτήματα EPOCHS. Ανακάλυψαν από τους κλασικούς κανόνες της διακρατημένης, τα μεταρρυθμισμένα κοστούμια και προσπάθησαν να κατευθύνουν την απόδοση, δημιουργώντας ένα σύνολο ενεργού. Στις αρχές του 19ου αιώνα, στη μέση του αγώνα των Ρομαντικών με την παράδοση του θεάτρου "Courtie", FJ Talma, M. Jhorzh, ο Άρης απέδειξε τη βιωσιμότητα του κλασικού ρεπερτορίου και την εκτέλεση του, και στο έργο του Ο Rachel Classicism στην ρομαντική εποχή κέρδισε και πάλι το νόημα του στυλ "υψηλού" και της ζήτησης. Οι παραδόσεις του κλασικισμού συνέχισαν να επηρεάζουν την κουλτούρα του θεάτρου της Γαλλίας κατά τη στροφή των 19-20 αιώνων και ακόμη αργότερα. Ο συνδυασμός των στυλ του κλασικισμού και της νεωτερικότητας είναι χαρακτηριστικός του παιχνιδιού του J. Muna-Sully, του S. Bernard, B. K. Cockle. Τον 20ο αιώνα, το γαλλικό σκηνοθετικό θέατρο έγινε κοντά στην ευρωπαϊκή, το στυλ σκηνής έχασε την εθνική ιδιαιτερότητά της. Ωστόσο, σημαντικά γεγονότα στο Γαλλικό Θέατρο του 20ού αιώνα συσχετίζονται με τις παραδόσεις του κλασικισμού: τις παραστάσεις του J. Sopo, JL Barro, L. Zhuva, J. Vilara, Vilez πειράματα με κλασικό του 17ου αιώνα, R. Tamstone , J. Desault και κλπ.

Χαμένος τον 18ο αιώνα η αξία του κυρίαρχου στυλ στη Γαλλία, ο κλασικισμός βρήκε τους διάδοχους σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. I.V. Goethe εισήγαγε με συνέπεια τις αρχές του κλασικισμού στην ηγεσία του θεάτρου Weimar. Η ηθοποιός και ο επιχειρηματίας F. K. Neumber και ο ηθοποιός Κ. EKGF στη Γερμανία, οι αγγλικοί ηθοποιοί Τ. Betchton, J. Quen, J. Kamble, S. Siddonsus προωθούσαν τον κλασικισμό, αλλά τις προσπάθειές τους, παρά τα προσωπικά δημιουργικά επιτεύγματα, αποδείχθηκαν μικρά και, Τελικά, απορρίφθηκαν. Ο σκηνικός κλασικισμός έγινε αντικείμενο της πανευρωπαϊκής διαμάχης και χάρη στη γερμανική και γι 'αυτούς και η ρωσική θεωρητική του θεάτρου έλαβε τον ορισμό του "flapsclass".

Στη Ρωσία, ο κλασικός τρόπος ανησυχούσε άνθηση στις αρχές του 19ου αιώνα στο έργο του Α. Σ. Yakovlev και του Ε. S. Semenovoy, που εκδηλώθηκε αργότερα στα επιτεύγματα της Σχολής Θέατρο Πετρούπολης στο πρόσωπο του V. V. Samoilova (βλ. Samoyov, V. Α. Καρατσιτζίνι (βλ. Καρατία ), τότε Yu. Μ. Yuryeva.

Ε. Ι. Galfunkel.

ΜΟΥΣΙΚΗ. Ο όρος "κλασικισμός" σε σχέση με τη μουσική δεν σημαίνει ότι ο προσανατολισμός των αρχαίων δειγμάτων (μόνο μνημεία μιας αρχαίας ελληνικής μουσικής θεωρίας ήταν γνωστή και μελετήθηκε) και μια σειρά μεταρρυθμίσεων σχεδίασε να τερματίσει τα μπαρόκ στυλ στο μουσικό θέατρο. Οι κλασσικές και μπαρόκ τάσεις ήταν αντιφατικές στη γαλλική μουσική τραγωδία του 2ου ημιχρόνου του 17ου - 1ου μισού του 18ου αιώνα (η δημιουργική Κοινοπολιτεία του Librettist F. Cinema και συνθέτης J. B. Lully, Opera και Opera Ballets J. F. Ramo) και στα ιταλικά Η σειρά όπερας, η οποία πήρε την ηγετική θέση μεταξύ των μουσικών και δραματικών ειδών του 18ου αιώνα (στην Ιταλία, την Αγγλία, την Αυστρία, τη Γερμανία, τη Ρωσία). Η άνθηση της γαλλικής μουσικής τραγωδίας ήρθε στην αρχή της κρίσης του απολυτατισμού, όταν τα ιδανικά των ηρώων και η ιθαγένεια της περιόδου αγώνα για το εθνικό κράτος αντικαταστάθηκαν από το πνεύμα της εορτασμού και του υπαλλήλου της παρέλασης, μια πολυτελή και εξελιγμένη ηδονισμός. Η ευκρίνεια μιας τυπικής σύγκρουσης της σύγκρουσης των συναισθημάτων και του χρέους στις συνθήκες μυθολογικού ή ιπποειδούς θρυλικού οικόπεδο της μουσικής τραγωδίας μειώθηκε (ειδικά σε σύγκριση με την τραγωδία στο δραματικό θέατρο). Οι απαιτήσεις του κλασικισμού συνδέονται με τις απαιτήσεις της καθαρότητας του είδους (έλλειψη κωμωδίας και οικιακών επεισοδίων), η ενότητα δράσης (συχνά επίσης τόπος και χρόνος και ώρα), "κλασική" σύνθεση 5-δράσης (συχνά με πρόλογο). Η κεντρική θέση στο μουσικό δράμα καταλαμβάνει ένα αιτιολογικό - ένα στοιχείο, το πλησιέστερο ορθολογικό λεκτικό και εννοιολογική λογική. Στον σφαίρα Intonation, οι συγκεντρωτικές μορφές (ερωτηματικές, επιτακτικοί κ.λπ.) κυριαρχούν στον τομέα της διαμονής, ταυτόχρονα ρητορικά και συμβολικά στοιχεία, χαρακτηριστικά της μπαρόκ όπερας. Εκτεταμένες σκηνές χορωτικού και μπαλέτου με φανταστικά και ποιμαντικά και ειδυλλιακά θέματα, ο συνολικός προσανατολισμός για διασκέδαση και διασκέδαση (που κατέληξε στην κυρίαρχη) στις μεγαλύτερες τις παραδόσεις του μπαρόκ και όχι τις αρχές του κλασικισμού.

Η καλλιέργεια τραγουδιού, η ανάπτυξη του διακοσμητικού στοιχείου, ήταν παραδοσιακή για την Ιταλία. Σύμφωνα με τις απαιτήσεις του κλασικισμού που ορίζονται από ορισμένους εκπροσώπους της Ρωμαϊκής Ακαδημίας "Αρκαδού", οι Βορρινογενειακοί Λιμβιτατιστές των αρχών του 18ου αιώνα (Σ. Σίλβανι, J. Friedimelika-Roberti, Α. Ζήνο, Π. Pariat, Α. Salvi, Α. Piogen) που εκδιώχθηκαν από σοβαρά κωμικά όπερα και οικιακά επεισόδια, τα μοτίβα πλοίων που σχετίζονται με την παρέμβαση υπερφυσικών ή φανταστικών δυνάμεων. Ο κύκλος των οικοπέδων περιορίστηκε σε ιστορικά και ιστορικά και θρυλικά, πρόβλεψη και ηθικά ζητήματα υποβλήθηκαν στο προσκήνιο. Στο κέντρο της καλλιτεχνικής έννοιας της πρώιμης όπερας - η πανέμορφη ηρωική εικόνα του μονάρχης, το λιγότερο συχνά του πολιτικού, το δικαστήριο, επικό ήρωα, αποδεικνύοντας τις θετικές ιδιότητες μιας ιδανικής προσωπικότητας: σοφία, η ανοχή, η γενναιοδωρία, η γενναιοδωρία, η γενναιοδωρία, η γενναιοδωρία, η γενναιοδωρία, γενναιοδωρία, γενναιοδωρία, γενναιοδωρία, γενναιοδωρία, γενναιοδωρία, γενναιοδωρία, γενναιοδωρία, γενναιοδωρία, γενναιοδωρία, γενναιοδωρία, γενναιοδωρία, γενναιοδωρία, γενναιοδωρία, Αφιερώνοντας το χρέος, ηρωικό ενθουσιασμό. Μια δομή 3 δραστηριοτήτων για την ιταλική όπερα διατηρήθηκε (5-ενεργώντας δράματα παρέμειναν πειράματα), αλλά ο αριθμός των ενεργειών, αλλά ο αριθμός των ατόμων που ενεργούν αρνήθηκαν, τα εσωτερικά εκφραστικά εργαλεία, οι μορφές προψήφιων και ο Αρίιας, η δομή των φωνητικών κομμάτων πληκτρολογήθηκε στη μουσική. Ο τύπος της DRAMATURGY, πλήρως υποδεέστερα στα μουσικά καθήκοντα, αναπτύχθηκε (από τη δεκαετία του 1720) P. Metastasio, με το όνομα του οποίου το στάδιο της κορυφής στο ιστορικό της σειράς όπερας είναι συνδεδεμένη. Στα οικόπεδα του, ο Classic Pathos αποδυναμώνεται αισθητά. Η κατάσταση σύγκρουσης, κατά κανόνα, προκύπτει και βαθαίνει λόγω των διαδηλωμένων «παρανοήσεων» των κύριων φορέων και όχι ως αποτέλεσμα της πραγματικής αντίφασης των συμφερόντων ή των αρχών τους. Ωστόσο, ένας ειδικός εθισμός στην εξευγενισμένη έννοια της αίσθησης, στις ευγενές ριπές της ανθρώπινης ψυχής, αν και απομακρυσμένη από αυστηρή ορθολογική αιτιολόγηση, εξασφάλισε την αποκλειστική δημοτικότητα του Metastasio Libretto για περισσότερο από μισό αιώνα.

Το αποκορύφωμα στην ανάπτυξη του μουσικού κλασικισμού της εποχής του Διαφωτισμού (στη δεκαετία του 1760-70) ήταν η δημιουργική κοινότητα του Κ. Β. Glitka και Librettist R. Calckebiji. Στις εργασίες και τα μπαλέτα της λάμψης, οι κλασικές τάσεις που εκφράζονται στην έμφαση στην προσοχή στα ηθικά ζητήματα, την ανάπτυξη ιδεών για την ηρωική και γενναιοδωρία (στις μουσικές δράσεις της Παριζιάνης περιόδου - σε άμεση επαφή με το θέμα του χρέους και των συναισθημάτων). Οι κανόνες του κλασικισμού αντιστοιχούσαν επίσης στην καθαρότητα του είδους, η επιθυμία να μεγιστοποιηθεί η συγκέντρωση της δράσης, μειωμένη σε σχεδόν μία δραματική σύγκρουση, αυστηρή επιλογή εκφραστικών μέσων σύμφωνα με τα καθήκοντα μιας συγκεκριμένης δραματικής κατάστασης, ο οριακός περιορισμός του διακοσμητικού στοιχείου, Το Virtuoso ξεκινάει στο τραγούδι. Ο διαφωτιστικός χαρακτήρας της ερμηνείας των εικόνων επηρέασε το πλέγμα των ευγενών ιδιότητες που είναι εγγενές σε κλασικούς ήρωες, με τη φυσικότητα και την ελευθερία των συναισθημάτων, αντανακλώντας την επίδραση του συναισθηματισμού.

Στη δεκαετία του 1780-90, η τάση του επαναστατικού κλασικισμού, που αντικατοπτρίζει τα ιδανικά της Γαλλικής Επανάστασης του 18ου αιώνα, βρίσκονται στο γαλλικό μουσικό θέατρο. Γενετικά συνδεδεμένη με το προηγούμενο στάδιο και παρουσιάζεται κυρίως από τη δημιουργία συνθέτη-οπαδούς της μεταρρύθμισης της όπερας Gloukovskoy (Ε. Megyul, L. Kerubini), ο επαναστατικός κλασικισμός επιτρέπει, κυρίως ένα αστικό, tiranobor Πάφος, προηγουμένως ιδιότυπη στις τραγωδίες του p . Cornell, Voltaire. Σε αντίθεση με τα έργα των 1760-70, στην οποία η άδεια της τραγικής σύγκρουσης ήταν δύσκολο να το βρεθεί και να απαιτούσε την παρεμβολή των εξωτερικών δυνάμεων (η παράδοση του "deus ex machina" - ο λατινικός "θεός από το αυτοκίνητο"), Τα γραπτά του 1780-1790 μέσω της ηρωικής πράξης (άρνηση υπακοής, διαμαρτυρία, συχνά μια πράξη αντίποινα, τη δολοφονία των Τίρανα κ.λπ.), η οποία δημιούργησε μια φωτεινή και θεαματική απόρριψη της έντασης. Ένας παρόμοιος τύπος DRAMATURGY βασίζεται στο είδος της «Σωτηρίας της Όπερας», η οποία εμφανίστηκε στη δεκαετία του 1790 στη διασταύρωση των παραδόσεων της κλασικής όπερας και ρεαλιστικού δράματος Meshchansky.

Στη Ρωσία, στο Μουσικό Θέατρο, οι αρχικές εκδηλώσεις του κλασικισμού είναι πανομοιότυπες (Opera "Cefal και Princis" F. Araii, Orpheus Melodrama E. I. Fomina, Μουσική Ο. Α. Κοζλώβσκι στις τραγωδίες Β. Α. Ο Όμεζοφ, Α. Σκλαβάτς και Α. Ν. Georgytev).

Σε σχέση με την κωμική όπερα, καθώς και η οργάνωση και φωνητική μουσική του 18ου αιώνα, που δεν σχετίζονται με τη θεατρική δράση, ο όρος "κλασικισμός" εφαρμόζεται σε μεγάλο βαθμό υπό όρους. Χρησιμοποιείται μερικές φορές στην αίσθηση της επέκτασης να ορίσει το αρχικό στάδιο της κλασικής και ρομαντικής εποχής, των χαλαρωτικών και κλασικών στυλ (βλέπε το άρθρο του κλασικού σχολείου της Βιέννης, κλασικό στη μουσική), ιδίως προκειμένου να αποφευχθεί η αξιολόγηση (για παράδειγμα, Όταν μεταφράζετε τον γερμανικό όρο "Klassik" ή στην έκφραση "ρωσικός κλασικισμός", που διανεμήθηκε σε ολόκληρη τη ρωσική μουσική του 2ου ημιχρόνου του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα).

Τον 19ο αιώνα, ο κλασικισμός στο μουσικό θέατρο είναι κατώτερος από τον ρομαντισμό, αν και ορισμένα χαρακτηριστικά της κλασικής αισθητικής είναι σποραδικά αναγεννημένοι (στο Spontini, Berlioz, S. I. Taneyev, κλπ.). Τον 20ο αιώνα, οι κλασικές καλλιτεχνικές αρχές αναβιώθηκαν σε νεοκλασικότητα.

P. V. Lutsk.

Lit.: Κοινή εργασία. Zeitler R. Klassizismus und Utopia. Stockh, 1954; Peyre N. Qu'est-CE Que Le Classicisme; R., 1965; Bray R. La Formation de la Doctrine Classique en Γαλλία. R., 1966; Αναγέννηση. Μπαρόκ. Κλασσικότης. Το πρόβλημα των στυλ στη δυτική ευρωπαϊκή τέχνη των αιώνων XV-XVII. Μ., 1966; Tapié V. L. Baroque et Classicisme. 2 Éd. R., 1972; Benac N. Le Classicisme. R., 1974; Zolotov Yu. Κ. Οθικές θεμελιώδεις αρχές δράσης στον γαλλικό κλασικισμό του XVII αιώνα. // Ακαδημία Επιστημών της Izvestia της ΕΣΣΔ. Ser. Λογοτεχνία και γλώσσα. 1988. Τ. 47. Νο. 3; Zuber R., Cuénin M. Le Classicisme. R., 1998. Λογοτεχνία. Vipper Yu. Β. Ο σχηματισμός του κλασικισμού στη γαλλική ποίηση του πρώιμου XVII αιώνα. Μ., 1967; Optomiyevsky Δ. Δ. Γαλλικός κλασικισμός. Μ., 1968; Serman I. Z. Ρώσος κλασικισμός: ποίηση. Δράμα. Σάτυρα. L., 1973; Morozov Α. Α. Η μοίρα του ρωσικού κλασικισμού // ρωσική λογοτεχνία. 1974. Νο. 1; Jones T. V., Nicol V. Νεο-κλασική δραμαανική κριτική. 1560-1770. CAMB., 1976; Moskvichva G. V. Ρωσικός κλασικισμός. Μ., 1978; Λογοτεχνικές εκδηλώσεις του Classicists της Δυτικής Ευρώπης. Μ., 1980; Averintsev S. S. Αρχαία ελληνική ποιητική και παγκόσμια λογοτεχνία // Ποίηση της αρχαίας ελληνικής λογοτεχνίας. Μ., 1981; Ρωσικό και δυτικό ευρωπαϊκό κλασικισμό. Πεζογραφία. Μ., 1982; L'antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / en. R. Chevallier. Περιηγήσεις, 1987; Klassik im Vergleich. Normativität und historizität europäischer klassiken. Στουτγκ. Weimar, 1993; PMPYANSKY L.V. στην ιστορία του ρωσικού κλασικισμού. Pumpyansky L. V. Κλασική παράδοση. Μ., 2000; Génétiot Α. Le Classicisme. R., 2005; Smirnov Α. Α. Λογοτεχνική θεωρία του ρωσικού κλασικισμού. Μ., 2007. Αρχιτεκτονική και οπτική τέχνη. Γαλλικό P. P. Ιστορικό τέχνες .. Μ., 1907. Τ. 3; Αυτός είναι Ιστορία των Τεχνών. Δυτικό ευρωπαϊκό μπαρόκ και κλασικισμό. Μ., 2005; Brunov Ν. Ι. Παλάτια της Γαλλίας XVII και XVIII αιώνα. Μ., 1938; Blunt A. François Mansart και η προέλευση της κλασικής αρχιτεκτονικής Frhench. L., 1941; ΙΔΙΟΣ. Τέχνη και αρχιτεκτονική στη Γαλλία. 1500 έως 1700. 5η έκδοση. New Haven, 1999; Hautecoeur L. Histoire de l'Αρχιτεκτονική τάξη Classique En France. R., 1943-1957. Τόμος. 1-7; Kaufmann Ε. Αρχιτεκτονική στην εποχή του λόγου. Camb. (Μάζα.), 1955; Rowland V. Η κλασική παράδοση στη δυτική τέχνη. Camb. (Μάζα.), 1963; Kovalenskaya Ν. Ν. Ρωσικός κλασικισμός. Μ., 1964; Vermeule S. S. Ευρωπαϊκή τέχνη και το κλασικό παρελθόν. Camb. (Μάζα.), 1964; Rotenberg Ε. Ι. Δυτική ευρωπαϊκή τέχνη του XVII αιώνα. Μ., 1971; Αυτός είναι Δυτική ευρωπαϊκή ζωγραφική 17 αιώνα. Θεματικές αρχές. Μ., 1989; Νικολάεφ Ε. Β. Κλασική Μόσχα. Μ., 1975; Greenhalgh Μ. Η κλασική παράδοση στην τέχνη. L., 1978; Fleming J. R. Adam και ο κύκλος του, στο Εδιμβούργο και τη Ρώμη. 2η έκδοση. L., 1978; Yakimovich Α. Κ. Κλασικισμός της εποχής του Poussin. Βασικές αρχές και αρχές // Σοβιετική τέχνη και τεχνητότητα »78. Μ., 1979. Vol. ένας; Zolotov Yu. Κ. Poussin και Voloduumsy // ibid. Μ., 1979. Vol. 2; Summerson J. Η κλασική γλώσσα της αρχιτεκτονικής. L., 1980; Gnudi S. L'Idesle Classico: Saggi Sulla Tradizione Classica Nella Pittura del Cinquecento E del Seicento. Μπολόνια, 1981; Howard S. Αρχαιότητα Ανακαινισμένο: Δοκίμια στη μετά θάνατον ζωή του αντίκα. Βιέννη, 1990; Η Γαλλική Ακαδημία: ο κλασικισμός και οι ανταγωνιστές της / ed. J. Hargrove. Νιούαρκ. L., 1990, Arkin D. Ε. Εικόνες Αρχιτεκτονικής και Γλυπτικής Εικόνες. Μ., 1990, Daniel S. Μ. Ευρωπαίος κλασικισμός. Αγία Πετρούπολη, 2003; Karev Α. Κλασικισμός στη ρωσική ζωγραφική. Μ., 2003; Bedretinova L. Catherine Classicism. Μ., 2008. Θέατρο. Celler L. Les Décors, Les Costumes et La Mise en Scène au Xviie Siècle, 1615-1680. R., 1869. ΓΕΝ., 1970; Manzius Κ. Moliere. Θέατρο, δημόσιο, ηθοποιοί του χρόνου του. Μ., 1922; Mongredien G. Les Grands Comédiens du Xviie Siècle. R., 1927; Fuchs m. la vie thétrale en επαρχία au xviie siècle. R., 1933; Για το θέατρο. Κάθισμα Άρθρα. ΜΕΓΑΛΟ.; Μ., 1940; Kemodle G. R. από την τέχνη στο θέατρο. Chi., 1944; Blanchart R. Histoire de la Mise en Scène. R., 1948; Vilar J. στην παράδοση του θεάτρου. Μ., 1956; Ιστορία του Θέατρο της Δυτικής Ευρώπης: στις 8 Τ. Μ., 1956-1988; Velehova Ν. Σε σπόρια για στυλ. Μ., 1963; Boyadzhiev Γ. Ν. Τέχνη του κλασικισμού // Ερωτήσεις της λογοτεχνίας. 1965. Νο. 10; Leclerc G. Les Grandses Aventures du Théâtre. R., 1968; Mintz Ν. V. Θεατρικές συλλογές της Γαλλίας. Μ., 1989; Gitelman L. Ι. Ξένη δράση XIX αιώνα. Αγία Πετρούπολη, 2002; Ιστορία του Ξένου Θεάτρου. SPB., 2005.

ΜΟΥΣΙΚΗ. Υλικά και έγγραφα σχετικά με την ιστορία της μουσικής. Xviii αιώνα / Επεξεργασμένο από τον Μ. V. Ivanova-Boreletsky. Μ., 1934; Bureugen Ε. Μουσική της εποχής Rococo και κλασικισμού. Μ., 1934; Αυτός είναι Ηρωικό στυλ στην όπερα. Μ., 1936; Livanova Τ. Ν. Στο δρόμο από την αναγέννηση για διαφωτισμό του αιώνα XVIII. // από την εποχή της Αναγέννησης στο XX αιώνα. Μ., 1963; Αυτή είναι. Το πρόβλημα του στυλ στη μουσική του XVII αιώνα. // Αναγέννηση. Μπαρόκ. Κλασσικότης. Μ., 1966; Αυτή είναι. Δυτική ευρωπαϊκή μουσική των αιώνων XVII-XVIII. σε μια σειρά τέχνες. Μ., 1977; Liltolf M. Zur Rolle Der Antique σε Der Musikalischen παράδοση Der Französischen Epoque Classique // Studien Zur παράδοση στο Der Musik. Münch., 1973; KELDISH YU. V. Το πρόβλημα των στυλ στη ρωσική μουσική των αιώνων XVII-XVIII. // Keldysh Yu. V. Δοκίμια και έρευνα σχετικά με την ιστορία της ρωσικής μουσικής. Μ., 1978; Lutsker P.V. Τα προβλήματα του στυλ στη μουσική τέχνη με τη σειρά των XVIII-XIX αιώνες. // ΕΠΙΧΕΙΡΕΣΕΙΣ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΔΥΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ. Μ., 1998; Luzker P. V., Susidko Ι. Π. Ιταλική Όπερα XVIII αιώνα. Μ., 1998-2004. Μέρος 1-2; KIRILLINA L.V. Μεταρρυθμισμένες όπερες Glitch. Μ., 2006.