Ενετική ζωγραφική. Παρουσίαση «Τέχνη της Αναγέννησης» Δάσκαλοι της ενετικής ζωγραφικής παρουσίαση του mhc

Παρόμοια έγγραφα

Η τέχνη της ζωγραφικής και η θέση της ανάμεσα σε άλλες τέχνες. Τύποι ζωγραφικής και τα εκφραστικά του μέσα, οι κύριοι τύποι εμπειριών που προκαλούνται από πίνακες ζωγραφικής. Οι κύριοι τύποι τεχνικών ζωγραφικής και χαρακτηριστικά των ειδών του: πορτρέτο, τοπίο, νεκρή φύση.

η περίληψη προστέθηκε στις 11/18/2014


Η ζωγραφική ως κλάδος της χριστιανικής τέχνης, η σημασία της. Χαρακτηριστικά βυζαντινής, γοτθικής ζωγραφικής και αξιοθέατα στην Ουκρανία. Ιδιαιτερότητα της μνημειώδους εμφάνισης. Διακριτικά χαρακτηριστικά του μπαρόκ, του ροκ και του κλασικού στιλ στην ουκρανική κουλτούρα.

περίληψη, προστέθηκε 02/14/2010


Οι οπτικές και εκφραστικές δυνατότητες της ζωγραφικής. Η ιδιαιτερότητα της διαδικασίας δημιουργίας μιας εικονογραφικής σύνθεσης. Χαρακτηριστικά των κύριων υλικών της τέχνης. Η ουσία των καλλιτεχνικών και εκφραστικών μέσων. Ανάλυση χρωμάτων και ελαφριών αντιθέσεων στην τέχνη.

η περίληψη προστέθηκε στις 18/4/2015


Η αξία του συστατικού που είναι ευαίσθητο στο φύλο στη δομή της καλλιτεχνικής εικόνας. Η μελέτη των εικόνων της ζωγραφικής του είδους και του πορτραίτου στο πλαίσιο του ευαίσθητου φύλου χρωματισμού, της ιδιαιτερότητας της τυπολογίας των πλοκών και των κινήτρων που επικρατούσαν στη ρωσική ζωγραφική.

προστέθηκε άρθρο στις 12/01/2018


Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του έργου των ιμπρεσιονιστών, οι ανακαλύψεις τους στη ζωγραφική, η σημασία αυτής της κατεύθυνσης για την περαιτέρω ανάπτυξη της τέχνης. Η επίδραση της ιαπωνικής χαρακτικής και της φωτογραφίας σε ορισμένες μεθόδους ιμπρεσιονιστικής κατασκευής σύνθεσης και χώρου.

περίληψη, προστέθηκε 01/22/2014


Στάδια και χαρακτηριστικά της Ιταλικής Αναγέννησης. Δημιουργικότητα L. de Vinci και Raphael Santi. Ενετικές σχολές ζωγραφικής και Πάντοβα. Επιστήμη και τέχνη, αρχιτεκτονική κατά την περίοδο Quattrocento. Χαρακτηριστικά των μετέπειτα έργων του Titian. Ένας τύπος γυναικείας ομορφιάς Botticelli.

προστέθηκε cheat sheet στις 11/08/2012


Ο Caravaggio είναι ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που στράφηκαν στο είδος της καθαρής νεκράς ζωής και δημιούργησαν μια μνημειακή, πλαστική εικόνα της «νεκρής φύσης». Η παροχή σημασιολογικής και συναισθηματικής εκφραστικότητας του έργου είναι η πιο σημαντική λειτουργία του χρώματος στη ζωγραφική.

προστέθηκε στις 23/11/2017


Μελέτη της επικοινωνίας της τέχνης σε σχέση με τις κατηγορίες του χώρου. Η σύνδεση μεταξύ της φύσης της τέχνης και του χώρου. Η ανάπτυξη της ζωγραφικής και οι αλλαγές στην κατανόηση του καλλιτεχνικού χώρου και των συστατικών του λόγω αλλαγών στην κοσμοθεωρία της εποχής.

προστέθηκε άρθρο στις 26/26/2018


Ορόσημα στη ζωή του Titian (Tiziano Vecellio), ενός διάσημου Ιταλού ζωγράφου της Υψηλής και Ύστερης Αναγέννησης. Η πρώιμη περίοδος του έργου του καλλιτέχνη. Ιδιαιτερότητα των ρεαλιστικών δυνατοτήτων στη ζωγραφική του. Οι καθυστερημένοι μυθολογικοί καμβάδες του Τιτιάν.

προστέθηκε στις 11/09/2017


Επιβεβαίωση της εγγενούς αξίας της πνευματικής και δημιουργικής ζωής του ατόμου. Η ανάπτυξη του ρομαντισμού στη ζωγραφική. Χρώμα και φωτισμός, προσοχή στη λεπτομέρεια, συναισθηματική συμπεριφορά, πινελιά και υφή. Στιγμιαία εικόνα στην ζωγραφική. Η πολυφωνία της καλλιτεχνικής εικόνας.

Αφηρημένη.

Ο σκοπός του μαθήματος: να εντοπίσουν πώς αλλάζουν οι εικόνες και τα καλλιτεχνικά μέσα της ενσωμάτωσής τους σε σχέση με την αλλαγή στην εικόνα του κόσμου κατά τη μετάβαση από την Υψηλή Αναγέννηση στην Ύστερη.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

Διαφάνεια 1. Σύνταξη του θέματος του μαθήματος σε ένα σημειωματάριο.

Διαφάνεια 2. Παρουσίαση των μαθητών στους στόχους του μαθήματος.

Λατρεύω τη ζωγραφική, ποιητές!
Μόνο αυτή, η μόνη, δίνεται
Ψυχές μεταβαλλόμενων οιωνών
Μεταφορά σε καμβά.

Ν. Zabolotsky

Ήταν οι καλλιτέχνες του ενετικού σχολείου που κατάφεραν να επιτύχουν τη μέγιστη εκφραστικότητα στη ζωγραφική.

Διαφάνεια 3. Σχέδιο:

Χαρακτηριστικά του ενετικού σχολείου.

Η ζωγραφική του Τιτιάν - η «χρυσή εποχή» του ενετικού σχολείου.

Ο ρόλος της πολυφωνίας στην ανάπτυξη κοσμικών και λατρευτικών μουσικών ειδών.

Slide 4. Η κληρονομιά της ενετικής σχολής ζωγραφικής είναι μία από τις πιο φωτεινές σελίδες στην ιστορία της Ιταλικής Αναγέννησης. Το "Μαργαριτάρι της Αδριατικής" - μια γραφικά γραφική πόλη με κανάλια και μαρμάρινα παλάτια, απλωμένα σε 119 νησιά μέσα στα νερά του Κόλπου της Βενετίας - ήταν η πρωτεύουσα μιας ισχυρής εμπορικής δημοκρατίας που ελέγχει όλο το εμπόριο μεταξύ της Ευρώπης και των χωρών της Ανατολή. Αυτό έγινε η βάση για την ευημερία και την πολιτική επιρροή της Βενετίας, η οποία περιείχε στην κατοχή της μέρος της Βόρειας Ιταλίας, τις ακτές της Αδριατικής της Βαλκανικής χερσονήσου και υπερπόντια εδάφη. Ήταν ένα από τα κορυφαία κέντρα του ιταλικού πολιτισμού, της εκτύπωσης, της ανθρωπιστικής εκπαίδευσης.

Slide 5. Σε αντίθεση με την τέχνη της Κεντρικής Ιταλίας, όπου η ζωγραφική αναπτύχθηκε σε στενή σχέση με την αρχιτεκτονική και τη γλυπτική, στη ΒενετίαXIVαιώνα κυριαρχείται από τη ζωγραφική. Στο έργο του Giorgione και του Titian, υπήρξε μια μετάβαση στον καβαλέτο ζωγραφική.

Στρίποδο ζωγραφική- ένας από τους τύπους ζωγραφικής , των οποίων τα έργα έχουν ανεξάρτητη σημασία και γίνονται αντιληπτά ανεξάρτητα από το περιβάλλον. Κυριολεκτικά -ζωγραφική δημιουργήθηκε σε ένα μηχάνημα (καβαλέτο).

Slide 6. Λόγοι για τη μετάβαση στο καβαλέτο:

Η τοιχογραφία διατηρήθηκε ελάχιστα στο υγρό κλίμα της Βενετίας

Η ανάπτυξη των κοσμικών θεμάτων και η επέκταση του εύρους των αντικειμένων στη ζωγραφική

Αποτέλεσμα:

Ενίσχυση της ποικιλίας των ειδών - μυθολογικά θέματα, πορτρέτα, συνθέσεις βασισμένες σε βιβλικά θέματα

Διαφάνεια 7.

Το ενδιαφέρον είναι κυρίως στο άτομο.

Προτίμηση για σχεδίαση, εκφραστικότητα πλαστικών.

Το ιδανικό της ομορφιάς - David

Ενδιαφέρον για ένα άτομο, το περιβάλλον του, στον φυσικό κόσμο, δοξάζοντας τις χαρές του να είναι:

Φωτεινό χρώμα, πολύχρωμο

Στοιχείο συναισθημάτων και συναισθημάτων

Πολυτελείς μορφές, πλούσιος εσωτερικός χώρος

Διαβάθμιση των μεταβατικών διακοπών

Αρμονία

Μάθετε ελαιογραφία

Το ιδανικό της ομορφιάς - η Αφροδίτη είναι η αρχαία θεά της αγάπης και της ομορφιάς.

Slide 8. 2. Ζωγραφική από τον Titian - τη «χρυσή εποχή» του ενετικού σχολείου.

Ισπανός καλλιτέχνης του 17ου αιώνα. Ο Diego Velazquez έγραψε: «Στη Βενετία - όλη η τελειότητα της ομορφιάς! Δίνω την πρώτη θέση στον πίνακα, του οποίου ο Τιτιάν είναι ο τυπικός φορέας. "

Ο Titian Vecelli (1476 / 77-1576) κατάγεται από την πόλη Cadore στους πρόποδες των Δολομιτών. Ο καλλιτέχνης σπούδασε υπό τον Τζιοβάνι Μπελίνι. Σε 1507 g.

Ο Titian μπήκε στο εργαστήριο του Giorgione, ο οποίος ανέθεσε στον Titian την ολοκλήρωση του έργου του. Μετά το θάνατο του Giorgione, ο Titian ολοκλήρωσε μερικά από τα έργα του και πήρε πολλές παραγγελίες του, άνοιξε το δικό του εργαστήριο.

Slide 9. Η Titian αυτή τη στιγμή αγαπά υγιείς, αισθησιακές εικόνες, χρησιμοποιεί ηχητικά, βαθιά χρώματα. Ο Titian αναπτύσσει μια μεταρρύθμιση της ζωγραφικής, η αρχή της οποίας τέθηκε από τον Giorgione: ο καλλιτέχνης προτιμά μεγάλους καμβάδες που επιτρέπουν μια ευρεία και ελεύθερη επικάλυψη χρωμάτων. Στο αρχικό στρώμα, αμέσως μετά το στέγνωμα, απλώθηκε περισσότερο ή λιγότερο πυκνό, αλλά ρευστές πινελιές, αναμειγνύονται με διαφανή και γυαλιστερά βερνίκια, τερματίζοντας την εικόνα με την εντατικοποίηση των πιο φωτεινών τόνων και σκιών με πινελιές που αποκτούν σχεδόν χαρακτήρα. Το σκίτσο αντιστοιχούσε στη γενική συναισθηματική προετοιμασία, αλλά από μόνο του ήταν πλήρες. Αυτή τη στιγμή, σε διάφορα πορτρέτα, όπως το "Salome", το "Lady at the Toilet" και το "Flora", ενσωματώνει την ιδέα του για την ομορφιά.

Διαφάνεια 10.Κοκκινοχρυσός. Ουράνια Αγάπη και Γήινη Αγάπη, περίπου. 1514. Η πλοκή της εικόνας παρουσιάζει μεγάλο ενδιαφέρον. Προκαλεί ακόμα αντιπαραθέσεις μεταξύ κριτικών της τέχνης. Ο πίνακας είχε διάφορους τίτλους: "Ομορφιά διακοσμημένη και χωρίς διακόσμηση", "Τρεις τύποι αγάπης", "Θείες και κοσμικές γυναίκες" και, στο τέλος, "Ουράνια αγάπη και γήινη αγάπη". Ποιο όνομα πιστεύετε ότι είναι πιο κατάλληλο;

slide 11. Το "Earthly and Heavenly Love" είναι ένα από τα πρώτα έργα του Titian, το οποίο αποκαλύπτει σαφώς την πρωτοτυπία του καλλιτέχνη. Η πρόθεση του Titian είναι να μεταφέρει μια συγκεκριμένη κατάσταση του νου.
Στο πλαίσιο ενός αισθησιακού τοπίου, σε ένα όμορφο καλοκαιρινό βράδυ, δύο γυναίκες κάθονται απέναντι από το πηγάδι, το νερό του οποίου οι μικρές έρως λάσπησαν με το χέρι του. Ένα, πολύ νεαρό, με ονειρεμένα μάτια, με το κεφάλι της κεκλιμένο στον ώμο της, σαν να δίνεται στα φιλιά του ουρανού, αναμένοντας αγάπη. Μια άλλη, υπέροχα ντυμένη ομορφιά, ήρεμη και σίγουρη, κρατά το χέρι της στο καπάκι του μπολ. Ο Έρως κατέβαλε την παχουλή λαβή στη βρύση της σαρκοφάγου, μετατρέποντας το νεκρό νερό σε ζωντανό νερό.

Πόσες γυναίκες απεικονίζονται στον καμβά;

Ο καλλιτέχνης προσφέρει - για να διαλέξετε - δύο τρόπους για να ζήσετε: να ονειρευτείτε μεθυσμένος ή να έχετε ήρεμα. Δύο αγάπη: ουράνια και γήινα. Ο Τιτιάν θα ζωγραφίσει αυτήν την εικόνα αμέσως μετά τον τραγικό θάνατο του Τζιορτζιόνε. Έχει μπροστά του άλλα 70 χρόνια ζωής, τα οποία (κρίνοντας από τη βιογραφία του) θα ζήσει σε ήσυχη κατοχή.

Slide 12. Η πλοκή που γνωρίζετε στο έργο άλλων δασκάλων -Pieta - Θρήνος του Χριστού. Αυτή η δημιουργία του καλλιτέχνη είναι η βαθύτερη αίσθηση και σκέψη. Αυτή η εργασία παρέμεινε ημιτελής. Ολοκληρώθηκε από τη φοιτητή της Titian, Palma the Younger.

Τι διαφοροποιεί αυτή την εικόνα, κατά τη γνώμη σας; Είναι δυνατόν να εφαρμόσουμε το ρητό του Λεονάρντο ντα Βίντσι: "Η ζωγραφική σε μια στιγμή πρέπει να βάλει όλο το περιεχόμενό της στη συνείδηση ​​του κοινού" σε σχέση με αυτόν τον καμβά; (Συζήτηση των εντυπώσεων των μαθητών για τη ζωγραφική).

Slide 13. Συνοψίζοντας την ανάλυση του έργου του Titian, θα ήθελα να παραθέσω τα λόγια του Giulio Argan, του Ιταλού ιστορικού τέχνης και πολιτικού του 20ού αιώνα:«Η βασική αιτία της επιτυχίας του είναι η καινοτομία της καλλιτεχνικής σκέψης. Ο Τιτιάν αναμόρφωσε την τυπολογία της εικόνας του βωμού, την ιστορική και θρησκευτική σύνθεση, πίνακες με μυθολογικό ή αλληγορικό θέμα και ένα πορτρέτο. Ανανεώνει τη δομή της καλλιτεχνικής εικόνας, διασφαλίζοντας ότι η οπτική εντύπωση χτυπά σαν αστραπή. "

Διαφάνεια 14. Αισθητικά χαρακτηριστικά της Αναγεννησιακής μουσικής. Παίζεται το μέρος 1 της μάζας του Πάπα Marcello από τον Ιταλό συνθέτη Giovanni da Palestrina.

Περιορισμός και εξέλιξη της Αναγεννησιακής μουσικής

Οι περισσότεροι ιστορικοί μουσικής πιστεύουν ότι η εξέλιξη της αναγεννησιακής μουσικής εκτείνεται σε πάνω από 200 χρόνια. Παραδοσιακά χωρίζεται σε:

μουσική από την αρχή της Αναγέννησης, από το 1400 έως το 1467.

μουσική της μεσαίας περιόδου της Αναγέννησης, από το 1467 έως το 1534.

μουσική της Ύστερης (ή Υψηλής) Αναγέννησης, από το 1534 έως το 1600.

Αυτή η περιοδικοποίηση, με τη σειρά της, συνδέεται με την άνθηση και την κυριαρχία διαφόρων σχολών σύνθεσης στη Δυτική Ευρώπη. Τα στιλιστικά χαρακτηριστικά που ορίζουν τη μουσική της Αναγέννησης είναι η πολυφωνική υφή, η οποία υπακούει στους νόμους της αντίθεσης και ρυθμίζεται από το τροπικό σύστημα της Γρηγοριανής ψαλμωδίας που κληρονόμησε από τον Μεσαίωνα.

Slide 15. Ο μουσικός πολιτισμός της Αναγέννησης μερικές φορές τοποθετείται ως η «χρυσή εποχή της χορωδιακής μουσικής». Στην πραγματικότητα, οι ορίζοντες της μουσικής έχουν επεκταθεί πολύ.

Αν κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα συνθέτες και μουσικοί εργάζονταν κυρίως για την εκκλησία, τότε λόγω της θρησκευτικής και κοσμικής διάσπασης που σημειώθηκε στη Δυτική Ευρώπη κατά την Αναγέννηση, η μουσική βρήκε πολλούς προστάτες: τις καθολικές και προτεσταντικές εκκλησίες, τα βασιλικά δικαστήρια, τους πλούσιους αριστοκράτες, ένα νέο αστική τάξη. Όλα αυτά έγιναν πηγές εισοδήματος για τους συνθέτες, συμπεριλαμβανομένων, φυσικά, μελοτύπων: η μουσική κουλτούρα της Αναγέννησης συνδέεται στενά με τις νέες τεχνολογίες (η εφεύρεση της εκτύπωσης με κινητά γράμματα από τον Johannes Gutenberg).

Διαφάνεια 16.

Όπως και άλλες μορφές τέχνης, η μουσική επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την ανάπτυξη της ανθρωπιστικής σκέψης, την αποκατάσταση της ελληνορωμαϊκής κλασικής κληρονομιάς.

Στον αρχαίο ελληνικό πολιτισμό, όλες οι τέχνες και οι επιστήμες θεωρούνταν αλληλένδετες, και οι ανθρωπιστές της Αναγέννησης τις διαιρέθηκαν, τονίζοντας και μελετώντας τις ατομικές τους ιδιότητες. Η μουσική θεωρήθηκε ως εκφραστική τέχνη ικανή να επηρεάσει τα συναισθήματα και τα συναισθήματα, κάτι που δεν είχε ακούσει ποτέ στα μεσαιωνικά χρόνια.

Οι προσπάθειες για την οργάνωση της μουσικής γνώσης περιελάμβαναν την τακτοποίηση της κλίμακας έτσι ώστε η σχέση μεταξύ των νότες και του ανθρώπινου συναισθήματος να μπορεί να καθοριστεί.

Slide 17. Ακούγεται το "Madrigal of Love" του J. Da Palestriena.

Σε μεγαλύτερο βαθμό, η αναγεννησιακή μουσική ήταν ακόμα πνευματική, αλλά οι «ανθρωπιστικές» αλλαγές επηρέασαν την αναζήτηση για πιο ζωντανή εκφραστικότητα σε αυτήν - για να επιτευχθεί τελειότητα. Υπό το φως της θρησκευτικής αναμόρφωσης, εμφανίστηκαν νέοι τύποι ιερής μουσικής, η κοσμική μουσική - madrigal - κέρδισε δύναμη Από το δεύτερο μισό του 16ου αιώνα, οι Ιταλοί συνθέτες αγωνίζονται για αξεπέραστη γνώση στην τέχνη της μουσικής. Στα εικονικά στοιχεία περιλαμβάνονται ο Giovanni da Palestrina.

Διαφάνεια 18. Παρά το γεγονός ότι η μουσική σε όλη την εποχή εξαρτάται κυρίως από τα φωνητικά, τα όργανα χρησιμοποιούνται όλο και περισσότερο. Οι ερμηνευτές στα όργανα συνόδευαν μερικές φορές τους τραγουδιστές, από καιρό σε καιρό αντικατέστησαν μερικές από τις φωνές.

Τα όργανα κυμαίνονταν από μεγάλα όργανα, όπως όργανα και αρπίσκορ, βιόλα ντε γκάμπα, έως μικρά όπως άρπα (αργότερα λαούτο), καταγραφικό (καταγραφικό). Σταδιακά, οι συνθέτες αρχίζουν να γράφουν έργα μόνο για όργανα χωρίς τραγουδιστές.

Slide 19. Η μουσική επηρέασε έντονα τους δικαστικούς χορούς, εισάγοντας ένα ευρύ φάσμα οργάνων που τους συνοδεύουν.

Τα όργανα χρησιμοποιήθηκαν σε εκκλησίες, κατά τη διάρκεια εορταστικών και κοινωνικών εκδηλώσεων, σε θεατρικές παραστάσεις, σε ιδιωτικές κατοικίες.

Διαφάνεια 20. Εργασία στο σπίτι: § 5

Μίνι έργο * "Αφροδίτη του Τιτιανού".(διαφανής ταινία, νεροχύτης)

Δοκίμιο * «Στο χρώμα, δεν έχει ίση ... πηγαίνει στο βήμα με την ίδια τη φύση. Στους πίνακες του, το χρώμα ανταγωνίζεται και παίζει με σκιές, όπως συμβαίνει στη φύση ». L. Dolce.

Προετοιμαστείτε για δοκιμές.

Διαφάνεια 21. Πηγές:

Μουσικά θραύσματα

Εικόνες για διαφάνειες.

Μαθητής τάξης 10 S.Monko

Η παρουσίαση για την Αναγεννησιακή τέχνη περιέχει πληροφορίες και διαφάνειες για το θέμα.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμός) και συνδεθείτε σε αυτόν: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφανειών:

Χαρακτηριστικά της τέχνης της Αναγέννησης Η παρουσίαση έγινε από έναν μαθητή της 10ης τάξης του δευτεροβάθμιου σχολείου №2 Monko Stanislav

Αναγέννηση (Αναγέννηση) Αναγέννηση - από τη Γαλλική Αναγέννηση Αρχαιότητας "Αναγέννηση" Μια εποχή πνευματικής και καλλιτεχνικής ανθοφορίας που ξεκίνησε στην Ιταλία τον 14ο αιώνα, κορυφώθηκε τον 16ο αιώνα

Ιδέες της Αναγέννησης: Ο ανθρωπισμός (το ανθρωπιστικό ιδανικό ενός ελεύθερου, ανεπτυγμένου ατόμου, ικανού για αυτο-βελτίωση) Η ιδέα της εθνικής τέχνης Ουτοπία (η εικόνα ενός ιδανικού κόσμου)

Η μεγάλη αρχαία εμπειρία της φιλοσοφίας και της τέχνης έχει αναβιώσει, και πάνω απ 'όλα, η ιδέα ότι «ο άνθρωπος είναι το μέτρο όλων των πραγμάτων». Αναγεννησιακή αρχιτεκτονική ζωγραφικής λογοτεχνίας

Αναγεννησιακή λογοτεχνία Οι κύριοι εκπρόσωποι της Αναγέννησης στη λογοτεχνία: Dante Alighieri Francesco Petrarca William Shakespeare Miguel de Cervantes

Ανάπτυξη ειδών κατά την Αναγέννηση Νωρίς: Δευτερεύον: Αργότερα: Sonnet Novel Essay Novel Drama

Dante Alighieri (1265 - 1321) Ιταλός ποιητής, δημιουργός της ιταλικής λογοτεχνικής γλώσσας. Το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας του Δάντη είναι το ποίημα "Η Θεία Κωμωδία" (που δημοσιεύθηκε το 1472) σε τρία μέρη ("Κόλαση", "Εργαστήριο", "Παράδεισος")

Francesco Petrarca (1304 - 1374) Ιταλός ποιητής, ανθρωπιστής, ερευνητής της αρχαιότητας. Ο Petrarch είναι ο ιδρυτής της ανθρωπιστικής κουλτούρας της Αναγέννησης, μαζί με τον Dante - τον δημιουργό της ιταλικής λογοτεχνικής γλώσσας. Ο Francesco Petrarca είναι ο δημιουργός των sonnets.

Αφορισμοί και αποσπάσματα από τον Francesco Petrarca Το να είσαι σε θέση να εκφράσεις πόσο αγαπάς σημαίνει λίγο να αγαπάς. Αυτός που έχει πολλές κακίες έχει πολλούς ηγέτες. Η αναζήτηση δύναμης για ειρήνη και ασφάλεια σημαίνει αναρρίχηση σε ένα ηφαίστειο για καταφύγιο από την καταιγίδα.

William Shakespeare (1564 - 1616) Άγγλος θεατρικός συγγραφέας, ποιητής της Αναγέννησης.

Είδη έργων του Σαίξπηρ: Χρονικά ("Richard II") Κωμωδίες ("Η εξημέρωση του Shrew") Τραγωδίες ("Romeo and Juliet") Tragicomedies ("Pericles, Prince of Tire")

Miguel de Cervantes (1547-1616) Ο μεγαλύτερος συγγραφέας της Ισπανίας. Συγγραφέας ενός από τα πρώτα μυθιστορήματα με τη σύγχρονη έννοια, "Το πονηρό hidalgo Don Quixote της La Mancha"

Αναγεννησιακή ζωγραφική Οι κύριοι εκπρόσωποι της Αναγεννησιακής ζωγραφικής: Leonardo da Vinci Vecellio Titian Albrecht Durer

Leonardo da Vinci (1452 - 1519) Ιταλός ζωγράφος, γλύπτης, επιστήμονας, μηχανικός και αρχιτέκτονας της Αναγέννησης.

Διάσημα έργα του Λεονάρντο ντα Βίντσι "La Gioconda" "Lady with a Ermine"

Vecellio Titian (1485 - 1576) Ο Titian Vecellio, ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της παγκόσμιας ζωγραφικής, ονομάστηκε «Βασιλιάς ζωγράφων και ζωγράφων των βασιλιάδων». Η τέχνη του είναι το πιο εντυπωσιακό φαινόμενο της ενετικής σχολής της Ιταλικής Αναγέννησης.

Διάσημα έργα του Titian Vecellio "Penitent Mary" Flora "Magdalene"

Albrecht Durer (1471 - 1528) Γερμανός ζωγράφος και γραφίστας. Ο ιδρυτής της τέχνης της Γερμανικής Αναγέννησης.

Διάσημα έργα της Albrecht Durer "Young Venetian" Madonna and Child "Woman"

Αναγεννησιακή αρχιτεκτονική

Χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής Η αναγεννησιακή αρχιτεκτονική μεγάλωσε σε έναν αγώνα με την παλιά γοτθική αρχιτεκτονική. Οι κύριες αρχές: συμμετρία σχεδίων και συνθέσεων κτιρίων και ομοιόμορφη κατανομή, τοποθέτηση σε ίσα διαστήματα μεταξύ τους όλων των στοιχείων της πρόσοψης. Πόροι Διαδικτύου: 1. Wikipedia; 2.http: //smallbay.ru/renessitaly.html

Παρουσίαση " Τέχνη της Βενετίας«Θα βοηθήσει τον δάσκαλο της παγκόσμιας κουλτούρας τέχνης ή της ιστορίας να απεικονίσει την ιστορία του έργου των εξαιρετικών βενετσιάνων ζωγράφων: Giorgione, Titian, Veronese και Tintoretto, που διαφέρει από την τέχνη, και μια ειδική σχέση με τη φύση και την τεχνική ζωγραφικής.

Τέχνη της Βενετίας

Παρουσίαση αφιερωμένη στο τέχνη της Βενετίας, περιέχει περίπου ογδόντα διαφάνειες και έχει σχεδιαστεί για χρήση σε ξεχωριστά μέρη. Κάθε ένα από αυτά τα μέρη είναι αφιερωμένο στο έργο ενός από τους εξαιρετικούς Βενετούς ζωγράφους. Δεν είναι τυχαίο που ονομάζω αυτούς τους καλλιτέχνες ζωγράφους. Το κύριο πράγμα που θα ήθελα να τονίσω είναι η ιδιαίτερη στάση των καλλιτεχνών της Ενετικής Αναγέννησης ζωγραφική... Σε αντίθεση με τον Λεονάρντο, τον Ραφαήλ και τον Μιχαήλ Άγγελο, οι Βενετοί καλλιτέχνες ουσιαστικά εγκατέλειψαν το σχέδιο ως βάση ενός έργου και το χρώμα έγιναν τα κύρια μέσα δημιουργίας μιας εικόνας για αυτούς. Όχι chiaroscuro, αλλά διαφορετικές αποχρώσεις χρώματος δημιουργούν όγκο στους καμβάδες τους.

Τζιοργκιόνε

Οι Ενετοί ζωγράφοι διακρίνονται επίσης από μια ιδιαίτερη στάση απέναντι φύσηπου δεν είναι πλέον απλώς ένα υπόβαθρο. Το τοπίο παίζει ιδιαίτερο, πολύ σημαντικό ρόλο στις περισσότερες δημιουργίες τους. Ένας από τους πιο μυστηριώδεις και ακόμη μη αναγνωσμένους πίνακες του Giorgione "The Thunderstorm" μπορεί να αναφερθεί στην επιβεβαίωση αυτού. Ο κύριος χαρακτήρας αυτού του καμβά μπορεί να ονομάζεται με ασφάλεια φύση.

«Ο χώρος της καταιγίδας δεν είναι λιγότερο βαθύς από την προοπτική του Ραφαήλ, αλλά η ανάπτυξή του δεν εξαρτάται από την« ιστορία »που απεικονίζεται σε αυτήν, αλλά δίνεται στο σύνολό της και ταυτόχρονα. Μια τέτοια στιγμή είναι εδώ μια λάμψη αστραπής πριν από μια καταιγίδα, και παρόλο που η εικόνα είναι γραμμένη σε ένα βιβλικό και φιλοσοφικό θέμα ... η φύση παραμένει η αιχμή της. ... Χωρίς αυτές τις δύο μορφές, το τοπίο θα είχε ξεθωριάσει, θα είχε χάσει το νόημά του ... γιατί η φύση αποκαλύπτει τα μυστικά της μόνο στη διαδικασία της συσσώρευσης εμπειρίας και της ερμηνείας της από τον άνθρωπο. Είναι αυτή η βαθιά, ζωτική, παράλογη σύνδεση ανάμεσα στη φύση και την ανθρωπότητα που αποτελεί την ποιητική του Γιώργηον ... "

Giulio Carlo Argan. Ιστορία της ιταλικής τέχνης

κοκκινοχρυσός

Ήταν ενδιαφέρον να διαβάσω την περιγραφή της διαδικασίας επεξεργασίας μιας ζωγραφικής δημιουργίας κοκκινοχρυσός, το οποίο αναφέρεται από τον Ν.Α. Ντμίτρι. στο "Μια σύντομη ιστορία της τέχνης". Οι μαθητές του καλλιτέχνη θυμούνται πώς ο πλοίαρχος, χωρίς να χρησιμοποιεί υποβαφή, εφάρμοσε ένα παχύ στρώμα χρώματος στον καμβά και, με ισχυρές πινελιές, δημιούργησε την ανακούφιση μελλοντικών μορφών. Το χρώμα παρομοιάστηκε με πλαστικό πηλό. Ο Τιτάν "γλυπτό" τις φιγούρες με χρώμα. Ο πλοίαρχος εφάρμοσε τις τελευταίες πινελιές με ελαφριά χτυπήματα των δακτύλων του, τρίβοντας τον ένα τόνο στον άλλο.

Βερόνη

Ο πιο χαρακτηριστικός καλλιτέχνης της εορταστικής Βενετίας μπορεί να κληθεί με ασφάλεια Βερόνη.

"Ήταν ζωγράφος, και μόνο ζωγράφος, αλλά ζωγράφος στο μυελό των οστών του, λιοντάρι ζωγραφικής, βίαια ταλαντούχος και απλός μυαλός στην τέχνη του με την υπέροχη αθωότητα που πάντα γοητεύει και είναι σε θέση να εξαργυρώσει πολλά λείπει."

Ν. A. Dmitrieva. Μια σύντομη ιστορία της τέχνης "

Η Veronese δημιούργησε τεράστια καμβά με εκατοντάδες καλοντυμένους, χαρούμενους Ενετούς. Από τους πίνακες του μπορείτε να μελετήσετε τις τάσεις της μόδας της Βενετίας τον 16ο αιώνα. Ο Veronese έντυσε ήρωες βιβλικών και αρχαίων μύθων σε πολυτελή ρούχα, στα οποία είδε τους συγχρόνους του. Είναι ενδιαφέρον να συγκρίνουμε το "Τελευταίο Δείπνο" του Λεονάρντο ντα Βίντσι και το "Γιορτή στο Σπίτι του Λέβι" (το οποίο ονομάστηκε επίσης "Ο τελευταίος δείπνος" στην αρχή). Μετά από μια σοβαρή «συνομιλία» με τους ανακριτές, ο καλλιτέχνης άλλαξε το όνομα της δημιουργίας του, χωρίς να θέλει να κάνει αλλαγές στο περιεχόμενο της εικόνας.

Τιντορέτο

Ο τελευταίος μεγάλος ζωγράφος της Ιταλικής Αναγέννησης ήταν Τιντορέτο... Τα έργα του προβλέπουν το έργο των μπαρόκ δασκάλων. Γεμίζουν με έκφραση και δυναμισμό. Οι χαρακτήρες του είναι σε γρήγορη κίνηση, οι φιγούρες είναι ζωγραφισμένες από εκπληκτικές γωνίες. Οι συνθέσεις κατασκευάζονται συχνά διαγώνια, κάτι που δημιουργεί πάντα ένα εφέ κίνησης. Ο Πάβελ Μουράτοφ στο "Εικόνες της Ιταλίας" αφιερώνει ένα ειδικό κεφάλαιο στον Τιντορέτο, στο οποίο ομολογεί την αγάπη του για τον καλλιτέχνη και τις δημιουργίες του.

• Argan J.K. Ιστορία της Ιταλικής Τέχνης. - Μ.: Εκδοτικός οίκος JSC "Raduga", 2000
• Μπέκετ Β. Ιστορία της Ζωγραφικής. - Μ.: LLC "Astrel Publishing House": LLC "AST Publishing House", 2003
• Vipper B.R. Ιταλική Αναγέννηση 13ος - 16ος αιώνας. - Μ.: Art, 1977
• Dmitrieva Ν.Α. Μια σύντομη ιστορία της τέχνης. Από την αρχαιότητα έως τον 16ο αιώνα. Δοκίμια. - Μ .: Art, 1988
• P. P. Muratov Εικόνες της Ιταλίας. - Μ .: Δημοκρατία, 1994
• Σαμίν D.K. Εκατό σπουδαίοι καλλιτέχνες. - Μ.: Veche, 2004

Θέλω να τελειώσω τη συζήτηση για την Ιταλική Αναγέννηση με ένα ενδιαφέρον βίντεο. Η Wendy Beckett έχει τη δική της πρωτότυπη τέχνη ζωγραφικής.

Καλή τύχη!

Από τις αρχές του 16ου αιώνα Βενετία
είναι υποψήφια από τα πιο σημαντικά
πολιτιστικά κέντρα της Ευρώπης.

Τζιοργκιόνε
(1476-1510)
34 χρόνια
Γιώργιο
Μπαρμπαρέλι ναι
Καστελφράνκο
πρόγονος
τέχνες
Υψηλός
Αναγέννηση.

Η Τζιοργκιόνε μεταρρυθμίστηκε
το ενετικό σχολείο είναι σαν
όπως έκανε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι
Κεντρική Ιταλία. Στη Βενετία αυτός
ενήργησε ως καινοτόμος χωρίς
προκάτοχοι. Διαφορετικός
Δάσκαλοι του 15ου αιώνα που δούλευαν
κυρίως με εντολές της εκκλησίας,
ζωγραφίζει αποκλειστικά εικόνες
μυθολογικά και λογοτεχνικά
θέματα, πορτρέτα, εισάγει στη ζωγραφική
τοπίο και γυμνό
σώμα.

Από όλα τα μέσα έκφρασης που διατίθενται στο
στη διάθεση του πίνακα, έδωσε
προτίμηση χρώματος Σε μετάδοση
χώρο που δεν βασίστηκε τόσο πολύ
γραμμική, πόσο αεροπορικώς
προοπτική, καταγράφοντας λεπτές μεταβάσεις
χρώματα καθώς απομακρύνονται από τα μάτια του θεατή και
στην εικόνα των ογκομετρικών μορφών που έψαχνα
χρωματικές σχέσεις μεταξύ φωτισμένων
και σκιασμένα μέρη.
Χάρη σε αυτό, οι πίνακές του δημιουργούν
ευάερο συναίσθημα,
τυλίγοντας και ενώνοντας τα πάντα
αντικείμενα και στην εικόνα του γυμνού
σώμα, ξέρει πώς να πιάσει την ανησυχία του και
ζεστασιά.

"Judith" 1504 -
ο μοναδικός
βρίσκεται στη Ρωσία
ζωγραφική από τον Giorgione.
Αποθηκευμένο
στο κράτος
Ερημητήριο.

Ανάμεσα στους πρώτους πίνακες του καλλιτέχνη
αναφέρεται στο "Judith". Σε αντίθεση με τους δασκάλους
Η Φλωρεντία Τζιοργιόνε αποφασίζει αυτό το ζήτημα όχι
ηρωικά, αλλά λυρικά. ΣΕ
του Judith, ενσαρκώνει το ιδανικό του αγνού και του
όμορφη γυναίκα. Δεν την παρουσίασε
τη στιγμή της δράσης, αλλά τότε όταν το κατόρθωμα
έχει ήδη ολοκληρωθεί και στέκεται βυθισμένη
στοχαστικό, ακουμπισμένο
λαμπερό σπαθί. Για δημιουργία
ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί διακριτικά τις διαθέσεις
συναισθηματική εκφραστικότητα του χρώματος.
ζεστές αποχρώσεις των ρούχων και του σώματος της Judith
ξεχωρίζει ενάντια στον γαλάζιο ουρανό και
κρύες πράσινες αποχρώσεις του χόρτου και
το κομμένο κεφάλι του Holofernes.

"Sleeping Venus" 1510
ζωγραφική από τον Ενετό καλλιτέχνη Giorgione,
γραμμένο από αυτόν λίγο πριν από το θάνατό του.

Αγνότητα και όμορφη αντίκα εικόνα
θεά της αγάπης και της ομορφιάς. Οβάλ τρυφερότητα
πρόσωπα, εντυπωσιακή καθαριότητα και απαλότητα
γραμμές, λεπτότητα των χρωματικών σχέσεων,
με βάση την αντίσταση των ζεστών τόνων
σώμα, μπλε-γκρι αποχρώσεις του φύλλου,
παχύρρευστο κόκκινο χρώμα του υφάσματος στο
κεφαλάρι σε αντίθεση με πράσινο
γρασίδι και δέντρα - όλα ήταν καινούργια σε αυτό
ζωγραφική, η πρώτη σε μεγάλο αριθμό παρόμοιων
εικόνες στην ευρωπαϊκή τέχνη.
Ο πίνακας ολοκληρώθηκε από τον Titian, ο οποίος
ολοκλήρωσε το τοπίο και απεικονίστηκε επίσης στα πόδια
Η Αφροδίτη του Έρως, που αργότερα εξαφανίστηκε
κατά την αποκατάσταση του πίνακα.

ΤΙΤΑΝΟΣ 1477-1576
99 χρόνια
Τιτιάν Βέκελλιο
Μετά θάνατον
Τζιοργκιόνε
κύριος
κύριος
ενετικός
σχολεία
γίνεται
Κοκκινοχρυσός.

Αν ο Τζιοργκιόνε έθεσε τα θεμέλια για την τέχνη
Υψηλή Αναγέννηση στη Βενετία, τότε
ευδοκιμεί στο έργο του Titian.
Με πολλούς τρόπους, είναι
διάδοχος του Giorgione. Έτσι, στη δημιουργικότητα
αναπτύχθηκε από την εισαγωγή του Giorgione
οικόπεδα δανεισμένα από λογοτεχνία και
μυθολογία, καθώς και τοπία και πορτρέτα. πως
και ο Τζιοργκιόνε, έγραψε πολλά στο γυμνό σώμα,
προσπαθώντας να μεταφέρει τον τρόμο και τη ζεστασιά του.
Ωστόσο, ο χαρακτήρας της τέχνης του Titian είναι διαφορετικός.
Ιδιαίτερα για τα έργα του Giorgione
αντικαθίσταται ένα άγγιγμα ρομαντισμού και ονειροπόλησης
έχει πιο γήινο, γεμάτο αίμα
χαρούμενο συναίσθημα.

Οι συνθέσεις του είναι πιο πλούσιες και
πιο ποικίλη, στην ώριμη
το έργο ακούγεται μαγευτικό
Πάθος της τέχνης του Υψηλού
Αναγέννηση. Σε ακόμη μεγαλύτερο
πτυχίο από τον Giorgione, το κάνει
κύριος διοργανωτής χρώματος
ξεκινώντας από την εικόνα και ώριμη
τα έργα έρχονται σε ένα νέο
κατανόηση της φόρμας, η οποία δεν είναι βασισμένη
μαύρο και άσπρο, και σε χρώμα
σχέση.

«Γήινη Αγάπη και Ουράνια Αγάπη» (1514)
Αυτό είναι το πιο διάσημο και εξαίσιο
ρομαντικές σκηνές από νέους
Κοκκινοχρυσός.
Η πλοκή του καμβά επιτρέπει πολλές ερμηνείες. Στο
ζωγραφική δύο ασυνήθιστα παρόμοια μεταξύ τους
γυναίκες (η μία ντυμένη και η άλλη γυμνή) κάθονται γύρω από τις άκρες
σκαλιστό πέτρινο σιντριβάνι. Το φόντο είναι ήρεμο
τοπίο.

ONE VERSION: Εθνόσημο στο κέντρο της βρύσης
(ακριβώς πάνω από το σωλήνα από τον οποίο ρέει νερό)
ανήκει σε διάσημο αξιωματούχο
Niccolo Aurelio. Ο πίνακας γράφτηκε σε αυτόν
γάμος με τη Λάουρα Μπαγκαρότο. Θηλυκός
αριστερά, φορώντας ένα λευκό φόρεμα
συμβολίζει τη νύφη και το γυμνό
η ηρωίδα είναι η θεά της αγάπης Αφροδίτη. Θεά
απευθύνεται στη Λάουρα, σαν να το επιθυμεί
να την μυήσει στα μυστικά της αγάπης.
Ό, τι κι αν είναι το σχέδιο του Τιτιάν, αυτός
κατάφερα να δημιουργήσω ένα έργο,
εντυπωσιακό με την αρμονία της σύνθεσης,
λαμπερή ζεστασιά του χρώματος και
καταπληκτικές αντιθέσεις.

Bacchus and Ariadne 1520-1523

Ο Θεός Βάκχος (στην αρχαία ελληνική μυθολογία Διόνυσος)
εμφανίζεται στα δεξιά. Ερωτευμένος με την Αριάδνη από την πρώτη
κοίτα, βγαίνει από το άρμα με δύο τσιτάχ.
Η Αριάδνη απλώς πετάχτηκε από τον Έλληνα
Ήρωας Θησέας στο νησί της Νάξου - το πλοίο του είναι ακόμα
μπορεί να δει στο βάθος. Η στιγμή καταγράφεται στον καμβά
τρόμος για την Αριάδνη από την ξαφνική εμφάνιση ενός θεού. Με
Ο θρύλος Βάκχος την ανέβασε αργότερα στον ουρανό και μετατράπηκε σε
αστερισμός Corona, που απεικονίζεται συμβολικά
στην εικόνα (στον ουρανό πάνω από την Αριάδνη).
Η σύνθεση χωρίζεται διαγώνια στα δύο
τρίγωνο: το ένα είναι ένας γαλάζιος ουρανός, για
με τον οποίο ο Titian χρησιμοποίησε ακριβά λάπις λαζούλι, με
δύο εραστές και ο δεύτερος - γεμάτος κίνηση
τοπίο σε πράσινες και καφέ αποχρώσεις με
χαρακτήρες που συνοδεύουν τον Βάκχο. Ενδιαφέρων,
ότι ανάμεσα στις φιγούρες που συνοδεύουν το άρμα,
ξεχωρίζει, προφανώς εμπνέεται από
βρέθηκε γλυπτό του Λαοκούν και των γιων του
λίγο πριν ζωγραφίσει το 1506.

"Denarius of Caesar"
1516 έτος
Πίσω στα τέλη του 15ου αιώνα
Λεονάρντο
αντιθέσεις σε
το μυστικό του
βραδινό άνθρωπο
ε ευγένεια και
ο άνθρωπος
προστυχιά. Κοκκινοχρυσός,
ένιωσα έντονα
ο χρόνος μου, δεν μπορούσα
αγνοήστε αυτά
αντιφάσεις.

Η πλοκή της εικόνας αντικατοπτρίζει τη στιγμή που οι Φαρισαίοι,
δυσαρεστημένος με τις αποκαλύψεις του Χριστού, αποφάσισε
καταστρέψτε τον. Όμως φοβούνται να σκοτώσουν τον ίδιο τον Χριστό, αποφάσισαν
το κάνετε από τα χέρια των Ρωμαίων. Γι 'αυτό, οι Φαρισαίοι εφευρέθηκαν
πονηρό σχέδιο. Έστειλαν έναν από τους Φαρισαίους στον Χριστό μαζί του
ένα ασημένιο νόμισμα - ένα denarius.
Η μορφή του Χριστού κυριαρχεί μεγαλοπρεπώς στην εικόνα, γεμίζοντας
η εικόνα είναι σχεδόν πλήρης, ξεχωρίζει σε σκούρο φόντο.
Εάν η εικόνα του Χριστού κυριαρχείται από το ιδανικά υψηλό
ξεκινώντας, μετά με το πρόσχημα του Φαρισαίου ένα συγκεκριμένο
τη βασικότητά του, ασήμαντη, γεμάτη κακίες. Το χέρι του είναι σκοτεινό
και νευρώδες, το προφίλ με κοίλωμα είναι κοφτερό, το πρόσωπο είναι τσαλακωμένο.
Το θέμα της συνάντησης δύο αντίθετων κόσμων, του κόσμου
υψηλά ιδανικά και πραγματικότητα,
σαν να κρατάει μαζί και να ολοκληρώνει, δημιουργεί ένα είδος σύνδεσης,
εκφραστική αντίθεση με το λεπτό χέρι του Χριστού, το οποίο
ποτέ δεν αγγίζει το νόμισμα που δείχνει ο Χριστός,
και το ισχυρό χέρι του Φαρισαίου, πιάνοντας σφιχτά το ασήμι
δηνάριο.

Πορτρέτο
Πάπας Παύλος
III με
Alessandro
και Οτάβιο
Φαρνέζ
Για πρώτη φορά
Γραμμένο σε
είδος
ομάδα
porter.
1546 γρ.

Μετανοημένη Μαίρη
Μαγδαληνή 1565
Καμβάς με
που απεικονίζει τη Μαρία
Η Μαγδαληνή ήταν
διέταξε ο Titian in
μέσα του 1560.
Για αυτήν την εικόνα
ποζάρει για τον καλλιτέχνη
Τζούλια Φέστινα. Πότε
η εικόνα ήταν έτοιμη,
Ήταν
δείχνεται στον δούκα
Γκονζάγκα στον οποίο
Μου άρεσε τόσο πολύ που αυτός
διέταξε ένα αντίγραφο. Μετά
αυτό το έκανε ο Τιτιάν
μερικά ακόμη αντίγραφα,
αλλάζοντας την κλίση του κεφαλιού και
θέση χεριού
γυναίκες επίσης
φόντο τοπίο
εικόνες.

Paolo Veronese
1528-1588
60 χρόνια
Paolo Veronese
γεννήθηκε στη Βερόνα. ΣΕ
η οικογένεια ήταν πέμπτη
υιός. Σπούδασε με
ενετικός
καλλιτέχνης Badile,
εργάστηκε στη Βερόνα
και Μάντοβα.
Το 1566 παντρεύτηκε
κόρη του δασκάλου της
Antonio Badile. Πέθανε
Paolo Veronese από
πνευμονία στο
Βενετία. Ήταν
θαμμένος στην εκκλησία
Άγιος Σεμπαστιάν.

Paolo Cagliari (Βερόνη), ήταν
ένας ασυνήθιστα προικισμένος καλλιτέχνης - στο
Για 25 χρόνια έχει ήδη γίνει διάσημος
τοιχογραφίες για το Ενετικό Παλάτι
Δόγη. Ο Πάολο κατέκτησε γρήγορα
καλλιτεχνικός Όλυμπος της Βενετίας,
διαδηλώνουν στα έργα τους
πλούτος και αρμονία των πολύχρωμων
παλέτες, άψογο σχέδιο,
υπέροχη αίσθηση σύνθεσης. πως
και οι περισσότεροι από τους καλλιτέχνες του
χρόνος, ο Veronese έγραψε κυρίως
πίνακες για θρησκευτικές και
μυθολογικές πλοκές.

"Λατρεία των Μάγων" 1573

Μικρή (45x34 cm) εικόνα
ένα μοναδικό κομμάτι. Μπορεί να είναι
μεγεθύνετε στο μέγεθος μιας τοιχογραφίας, και αυτό
δεν θα χάσει την καλλιτεχνική του
αξίες. Η Βερόνη αναδημιούργησε ένα
από τις πιο σημαντικές στιγμές
ζωή του Χριστού.
Γράφτηκε για την Εκκλησία του San Silvestro στη Βενετία και παρέμεινε
εκεί, μέχρι τον 19ο αιώνα ήταν
τελείως διορθωμένος. Η «λατρεία των μάγων» δεν είναι ένα τέμπλο, ένας πίνακας
κρεμασμένο στο σημερινό τοίχο δίπλα
ο βωμός της αδελφότητας του Αγίου Ιωσήφ.

Τρεις μάγοι που εμφανίστηκαν από την Ανατολή, ακολουθώντας τον οδηγό
αστέρι, βρήκε τη Μαρία και το παιδί στη Βηθλεέμ. ΣΕ
Αναγεννησιακοί καλλιτέχνες και ειδικότερα η Βερόνη,
συχνά ζωγράφισε το σπίτι στο οποίο γεννήθηκε η Παναγία. Αυτό το σπίτι
μοιάζει με ερειπωμένο κτίριο και συμβολίζει
Παλαιά Διαθήκη. Ο Χριστός ήρθε στη γη για να τον αντικαταστήσει
στη Νέα Διαθήκη. Η εικόνα δείχνει ότι αυτό το "σπίτι" είναι συνδεδεμένο
στα ερείπια ενός αρχοντικού κτηρίου σε ένα κλασικό
στυλ με θριαμβευτική αψίδα στο παρασκήνιο - ένδειξη
Ρώμη. Στο προσκήνιο είναι οι Μάγοι με τους αδελφούς τους. Επιπρόσθετα
Οι ευαγγελικοί χαρακτήρες της Veronese, όπως συνήθως, εισάγει
τη σκηνή πολλών άλλων συμμετεχόντων, μετασχηματίζοντας εντελώς
με το δικό του στυλ, την υπέροχη πράξη λατρείας του Παιδιού (τότε
υπάρχουν ομολογίες για τη θεϊκή του φύση) σε μια υπέροχη
Φεστιβάλ.
Η κυρίαρχη διαγώνια στην εικόνα, η οποία σχηματίζεται
μια ροή φωτός που ξεχειλίζει από τον ουρανό με μορφές αγγέλων πάνω του,
Ένα άλλο, σχεδιάζεται σε ορθή γωνία
σε αυτήν την ακτίνα - από τις μορφές των Μάγων. Μαντόνα και παιδί
βρίσκονται στη διασταύρωση των γραμμών - υπέροχο και
μοναδική σύνθεση.

"Ο Γάμος στην Κάνα της Γαλιλαίας"

«Ο Γάμος στην Κάνα της Γαλιλαίας» - ζωγραφική μετά
το κίνητρο της περίφημης ιστορίας του ευαγγελίου για
Ο Ιησούς μετατρέπει το νερό σε κρασί.
Ο πίνακας δείχνει περίπου 130 φιγούρες,
μεταξύ των οποίων η τελευταία παράδοση
τόνισε πορτρέτα διάσημων ηγεμόνων
Αναγεννησιακή περίοδος όπως ο Καρλ
V, Francis I, Suleiman
Υπέροχη, Μαρία Ι και άλλοι.
Ως μουσικοί στο προσκήνιο
Η Βερόνη συνέλαβε το διάσημο
Ενετοί ζωγράφοι -
Τιτάν, Τιντορέτο, Μπασάνο και ο ίδιος
λευκές ρόμπες.
Ο πίνακας έγινε σύμφωνα με
ανατέθηκε από τους Βενεδικτίνους του San Giorgio
Maggiore στη Βενετία για την τραπεζαρία της μονής.

Ένα από τα καλύτερα και πιο διάσημα
έργα του ζωγράφου - "Triumph
Βενετία ", ένας τεράστιος πίνακας
οβάλ σχήμα, που είναι
σήμερα διακοσμεί την οροφή
Η Μεγάλη Αίθουσα του Συμβουλίου κατά τη διάρκεια
Το Παλάτι του Δόγη.
Η πλοκή του έργου είναι μαγευτική
και πομπώδης - ουράνιος Άγγελος
κορώνες Βενετία. Περίπου
βρίσκονται οι κύριοι χαρακτήρες
φιγούρες ανθρώπων, αλληγορικά
δείχνοντας σε όλους
αρετή του Ενετικού
δημοκρατίες που
εξασφαλίστε την ευημερία του
και δόξα.
Αξιοσημείωτο στην εργασία είναι δύο
στιγμή - η μορφή ενός αγγέλου,
που απεικονίζεται πολύ
δύσκολη πρόβλεψη και χρώμα
απόφαση. Πλούσιο χρώμα
γεύση που ενυπάρχει στο στυλ
Η Βερόνη γενικά μέχρι τώρα
είναι αξιοθαύμαστο.

Τιντορέτο
(Jacopo
Robusti)
1519-1594
75 χρόνια

Ο Τιντορέτο ήταν ο γιος ενός βαφού
μετάξι. Δεν πέρασε το συνηθισμένο
εκπαίδευση στο εργαστήριο ζωγράφου και
ήταν αυτοδίδακτος (ιστορικοί τέχνης
Λένε μόνο ένα όνομα του δασκάλου Titian, αλλά σπούδασε μόνο
αρκετές ημέρες.) Tintoretto με
μελέτησε τη δημιουργία με μεγάλο ζήλο
σπουδαίοι δάσκαλοι της Αναγέννησης
(Titian και Michelangelo)

Θαύμα του Αγίου Μάρκου
1547-1548

Scuola Grande di San Marco, πλούσιος και ισχυρός
ένωση εμπόρων μπαχαρικών, επίσης διακοσμημένο
εγκαταστάσεις με σκηνές από τη ζωή των αγίων. Για εκείνη
Ο τριάνταχρονος Tintoretto έπαιξε τη σύνθεση "Miracle
Άγιος Μάρκος », έχοντας κερδίσει την πρώτη του άνευ όρων επιτυχία.
Τη στιγμή της δημιουργίας του καμβά στον ενετικό πίνακα
έχουν πραγματοποιηθεί σημαντικές αλλαγές. Tintoretto, νεώτερος
σύγχρονου Giorgione, Titian και των μεγάλων δασκάλων
Υψηλή Αναγεννησιακή Κεντρική Ιταλία, όχι μόνο
έμαθαν τα μαθήματά τους ("σχέδιο του Μιχαήλ Άγγελου, χρωματισμός
Τιτίνια ").
Βρίσκεται στο «Θαύμα του Αγίου Μάρκου» (ο απόστολος ελευθερώνει
Οι χριστιανοί σκλάβοι από βασανιστήρια) ανακαλύπτουν ερευνητές
την πρώτη θριαμβευτική εκδήλωση ενός ανεξάρτητου
επιρροές του τρόπου του Tintoretto.
Όσον αφορά τα χαρακτηριστικά της γραφικής δομής του καμβά, τότε
ανήσυχο παιχνίδι αφύσικου φωτός, με τη βοήθεια του
που ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια υπέροχη ατμόσφαιρα, ειδικά
αισθητή με μια πλούσια και τολμηρή παλέτα κοστουμιών
χαρακτήρες.

"Σταύρωση" (1565-1588)
Το μεγαλείο του ταλέντου του Tintoretto
εμφανίστηκε στο σύνολο του Scuola di San Rocco. Με
τοίχοι και οροφές αυτού του διώροφου δωματίου
τεράστια πολύμορφη
συνθέσεις που αισθάνονται γνήσιες
η λαϊκή βάση της δημιουργικότητας του Tintoretto.

"Σταύρωση" - μνημειακή
σύνθεση πλήθους
των ανθρώπων,
ταραγμένος
και
περίεργος
θλιμμένος
και
θριαμβευτικό βλέποντας τον σταυρό. Εχω
στους πρόποδες του σταυρού - μια ομάδα
αγαπημένους
σοκαρισμένος
είδος
τα δεινά που τους αποκαλύφθηκαν. Και τέλος
με όλη αυτή τη θάλασσα ανθρώπων, στη λάμψη
αυγή, ο σταυρωμένος σταυρός υψώνεται
Χριστός, σαν να τεντώνεται
χέρια που αγκαλιάζουν το ανησυχητικό,
ανήσυχος κόσμος.

Η προέλευση του Γαλαξία 1575-1580

Πήρε το οικόπεδο για το έργο του από τον Έλληνα
μυθολογία. Ο Δίας ήθελε να κάνει
αθάνατος του γιου του Ηρακλή,
γεννημένος από μια γήινη γυναίκα. Γι 'αυτόν
έβαλε τη γυναίκα του σε έναν βαθύ ύπνο,
θεά Ήρα, και έβαλε το μωρό στο στήθος της,
ώστε να μπορεί να πίνει θεϊκό
γάλα που δίνει αθανασία. Ο Ηρακλής, ήδη
στη συνέχεια διακρίθηκε από απίστευτη δύναμη, έγινε
πιπιλίζω το γάλα τόσο έντονα που προκάλεσε
Η Ήρα πονάει. Η θεά έσπρωξε το μωρό, πέφτει
το γάλα χύθηκε στον ουρανό και γύρισε
στα αστέρια που απαρτίζουν το Γαλαξία
Τρόπος. Οι σταγόνες γάλακτος που έπεσαν στο έδαφος
έγιναν χιονισμένα κρίνα.