Φωτογραφίες διάσημων καλλιτεχνών του κόσμου. Οι πιο διάσημοι πίνακες Ρώσων καλλιτεχνών
Διαβάστε επίσης
Οι πιο διάσημοι και σημαντικοί πίνακες στην ιστορία της τέχνης στον κόσμο για την έμπνευσή σας.
Οι αθάνατοι πίνακες των μεγάλων καλλιτεχνών θαυμάζονται από εκατομμύρια ανθρώπους. Η τέχνη, κλασική και μοντέρνα, είναι μια από τις σημαντικότερες πηγές έμπνευσης, γεύσης και πολιτιστικής παιδείας κάθε ανθρώπου, και μάλιστα δημιουργικής και ακόμη περισσότερο.
Υπάρχουν σίγουρα περισσότεροι από 33 παγκοσμίου φήμης πίνακες, υπάρχουν αρκετές εκατοντάδες από αυτούς, και όλοι τους δεν θα χωρούσαν σε μια κριτική. Επομένως, για τη διευκόλυνση της προβολής, επιλέξαμε αρκετά που είναι πιο σημαντικά για τον παγκόσμιο πολιτισμό και συχνά αντιγράφονται. Κάθε έργο συνοδεύεται από ενδιαφέρον γεγονός, μια εξήγηση του καλλιτεχνικού νοήματος ή της ιστορίας της δημιουργίας του.
Ραφαήλ "Σιξτίνα Μαντόνα" 1512
Φυλάσσεται στην Πινακοθήκη των Παλαιών Δασκάλων στη Δρέσδη.
Η εικόνα έχει ένα μικρό μυστικό: το φόντο, που μοιάζει με σύννεφα από απόσταση, μετά από προσεκτική εξέταση αποδεικνύεται ότι είναι κεφάλια αγγέλων. Και οι δύο άγγελοι που απεικονίζονται στην παρακάτω εικόνα έχουν γίνει το μοτίβο πολλών καρτ-ποστάλ και αφίσες.
Rembrandt "Night Watch" 1642
Αποθηκεύεται στο Rijksmuseum στο Άμστερνταμ.
Ο πραγματικός τίτλος του πίνακα του Ρέμπραντ είναι «Ομιλία από την ομάδα τουφεκιού του Λοχαγού Φρανς Μπάνινγκ Κοκ και του υπολοχαγού Βίλεμ βαν Ράιτενμπουργκ». Στους ιστορικούς τέχνης που ανακάλυψαν τον πίνακα τον 19ο αιώνα φάνηκε ότι οι φιγούρες εμφανίζονταν σε σκοτεινό φόντο και το ονόμασαν « Η νυχτερινή φύλαξη". Αργότερα ανακαλύφθηκε ότι ένα στρώμα αιθάλης έκανε την εικόνα σκοτεινή, αλλά η δράση λαμβάνει χώρα στην πραγματικότητα κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ωστόσο, ο πίνακας έχει ήδη μπει στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης με το όνομα «Night Watch».
Λεονάρντο ντα Βίντσι Ο Μυστικός Δείπνος 1495-1498
Βρίσκεται στο μοναστήρι της Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο.
Κατά τη διάρκεια της 500 και πλέον χρόνων ιστορίας της ύπαρξης του έργου, η τοιχογραφία έχει καταστραφεί επανειλημμένα: μέσω της ζωγραφικής, έγινε μια πόρτα και στη συνέχεια τοποθετήθηκε, η τραπεζαρία του μοναστηριού, όπου βρίσκεται η εικόνα, χρησιμοποιήθηκε ως οπλοστάσιο, μια φυλακή, και βομβαρδίστηκε. Διάσημη τοιχογραφίααποκαταστάθηκε τουλάχιστον πέντε φορές, με την τελευταία αποκατάσταση να διαρκεί 21 χρόνια. Σήμερα, για να δουν ένα έργο τέχνης, οι επισκέπτες πρέπει να κλείσουν τα εισιτήριά τους εκ των προτέρων και μπορούν να περάσουν μόνο 15 λεπτά στην τραπεζαρία.
Σαλβαδόρ Νταλί "Η επιμονή της μνήμης" 1931
Σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, ο πίνακας ζωγραφίστηκε ως αποτέλεσμα των συνειρμών του Νταλί στη θέα του επεξεργασμένου τυριού. Επιστρέφοντας από τον κινηματογράφο, όπου πήγε εκείνο το βράδυ, η Gala προέβλεψε πολύ σωστά ότι κανείς, έχοντας δει το "The Persistence of Memory", δεν θα το ξεχνούσε.
Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος «Ο Πύργος της Βαβέλ» 1563
Φυλάσσεται στο Μουσείο Kunsthistorisches στη Βιέννη.
Σύμφωνα με τον Bruegel, η αποτυχία που συνέβη στην κατασκευή του Πύργου της Βαβέλ δεν ευθύνεται για βιβλική ιστορίαγλωσσικά εμπόδια και λάθη που έγιναν κατά τη διαδικασία κατασκευής. Με την πρώτη ματιά, η τεράστια δομή φαίνεται να είναι αρκετά συμπαγής, αλλά μετά από προσεκτικότερη εξέταση, είναι σαφές ότι όλες οι βαθμίδες είναι άνισα τοποθετημένες, οι κάτω όροφοι είτε είναι ημιτελείς είτε ήδη καταρρέουν, το ίδιο το κτίριο γέρνει προς την πόλη και οι προοπτικές για ολόκληρο το έργο είναι πολύ θλιβερές.
Kazimir Malevich "Μαύρο τετράγωνο" 1915
Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ζωγράφιζε την εικόνα για αρκετούς μήνες. Στη συνέχεια, ο Malevich δημιούργησε πολλά αντίγραφα του "Black Square" (σύμφωνα με ορισμένες πηγές, επτά). Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να ολοκληρώσει τη δουλειά στον πίνακα τη σωστή στιγμήοπότε έπρεπε να ζωγραφίσει πάνω από το έργο με μαύρη μπογιά. Στη συνέχεια, μετά την αναγνώριση του κοινού, ο Malevich έγραψε νέα "Μαύρα τετράγωνα" ήδη σε λευκούς καμβάδες. Ο Μάλεβιτς ζωγράφισε επίσης τους πίνακες "Κόκκινη Πλατεία" (σε δύο αντίτυπα) και έναν "Λευκό Τετράγωνο".
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Bathing the Red Horse" 1912
Βρίσκεται στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov στη Μόσχα.
Ζωγραφισμένη το 1912, η εικόνα αποδείχθηκε οραματική. Το κόκκινο άλογο λειτουργεί ως το πεπρωμένο της Ρωσίας ή της ίδιας της Ρωσίας, το οποίο ο εύθραυστος και νεαρός αναβάτης δεν μπορεί να κρατήσει. Έτσι, ο καλλιτέχνης προέβλεψε συμβολικά με τη ζωγραφική του την «κόκκινη» μοίρα της Ρωσίας τον 20ό αιώνα.
Πίτερ Πολ Ρούμπενς «Η απαγωγή των θυγατέρων του Λεύκιππου» 1617-1618
Αποθηκεύεται στο Alte Pinakothek στο Μόναχο.
Ο πίνακας «Η απαγωγή των κορών του Λεύκιππου» θεωρείται η προσωποποίηση του θαρραλέου πάθους και της σωματικής ομορφιάς. Τα δυνατά, μυώδη μπράτσα των νέων αρπάζουν τις νεαρές γυμνές γυναίκες για να τις ανεβούν στα άλογά τους. Οι γιοι του Δία και της Λήδας κλέβουν τις νύφες των ξαδέρφων τους.
Paul Gauguin "Από πού ερχόμαστε; Ποιοι είμαστε; Πού πάμε;" 1898
Στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης.
Κατόπιν καθοδήγησης του ίδιου του Γκωγκέν, ο πίνακας πρέπει να διαβαστεί από τα δεξιά προς τα αριστερά - τρεις κύριες ομάδες μορφών απεικονίζουν τις ερωτήσεις που τίθενται στον τίτλο. Τρεις γυναίκες με ένα παιδί αντιπροσωπεύουν την αρχή της ζωής. μεσαία ομάδασυμβολίζει την καθημερινή ύπαρξη της ωριμότητας. v τελικό γκρουπ, όπως το συνέλαβε ο καλλιτέχνης, " ΗΛΙΚΙΩΜΕΝΗ, που πλησιάζει στο θάνατο, φαίνεται συμφιλιωμένη και αφοσιωμένη στους προβληματισμούς της ", στα πόδια της" ένα περίεργο Λευκό πουλί... αντιπροσωπεύει την αχρηστία των λέξεων».
Eugene Delacroix "Liberty Leading the People" 1830
Φυλάσσεται στο Λούβρο στο Παρίσι
Ο Ντελακρουά δημιούργησε έναν πίνακα βασισμένο στην επανάσταση του Ιουλίου του 1830 στη Γαλλία. Σε μια επιστολή προς τον αδελφό του στις 12 Οκτωβρίου 1830, ο Ντελακρουά γράφει: «Αν δεν αγωνίστηκα για την Πατρίδα, τότε τουλάχιστον θα γράψω γι' αυτήν». Το γυμνό στήθος μιας γυναίκας που οδηγεί τον λαό συμβολίζει την αφοσίωση του γαλλικού λαού εκείνης της εποχής, ο οποίος με « Γυμνό στήθος«Πήγε στον εχθρό.
Claude Monet "Impression. Rising Sun" 1872
Φυλάσσεται στο Μουσείο Marmottan στο Παρίσι.
Ο τίτλος του έργου «Εντύπωση, soleil levant» με ελαφρύ χέριδημοσιογράφος L. Leroy έγινε το όνομα καλλιτεχνική διεύθυνση"ιμπρεσιονισμός". Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τη ζωή στο παλιό λιμάνι της Χάβρης στη Γαλλία.
Jan Vermeer "Κορίτσι με ένα μαργαριταρένιο σκουλαρίκι" 1665
Φυλάσσεται στην γκαλερί Mauritshuis στη Χάγη.
Ένας από τους πιο γνωστούς πίνακες Ολλανδός καλλιτέχνηςΟ Γιαν Βερμέερ αποκαλείται συχνά η Βόρεια ή Ολλανδική Μόνα Λίζα. Πολύ λίγα είναι γνωστά για τον πίνακα: δεν χρονολογείται, το όνομα του κοριτσιού που απεικονίζεται δεν είναι γνωστό. Το 2003 από το ομώνυμο μυθιστόρημαΗ Tracy Chevalier γυρίστηκε Ταινία μεγάλου μήκους«Girl with a Pearl Earring», στο οποίο η ιστορία της δημιουργίας του καμβά ανακατασκευάζεται υποθετικά στο πλαίσιο της βιογραφίας και οικογενειακή ζωήΒερμέερ.
Ivan Aivazovsky "Το ένατο κύμα" 1850
Φυλάσσεται στην Αγία Πετρούπολη στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο.
Ivan Aivazovsky - παγκοσμίως γνωστός Ρώσος καλλιτέχνης-μαρινιστής που αφιέρωσε τη ζωή του στην εικόνα της θάλασσας. Δημιούργησε περίπου έξι χιλιάδες έργα, καθένα από τα οποία έλαβε αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Ο πίνακας «Το ένατο κύμα» περιλαμβάνεται στο βιβλίο «100 μεγάλες εικόνες».
Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427
Η εικόνα της Αγίας Τριάδας, που φιλοτέχνησε ο Αντρέι Ρούμπλεφ τον 15ο αιώνα, είναι μια από τις πιο διάσημες ρωσικές εικόνες. Το εικονίδιο είναι ένας κατακόρυφος πίνακας. Οι Τσάροι (Ιβάν ο Τρομερός, Μπόρις Γκοντούνοφ, Μιχαήλ Φεντόροβιτς) «σκέπασαν» την εικόνα με χρυσό, ασήμι και πολύτιμοι λίθοι... Σήμερα ο μισθός φυλάσσεται στο Κρατικό Μουσείο-Αποθεματικό Sergiev Posad.
Mikhail Vrubel "Καθισμένος δαίμονας" 1890
Φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Tretyakov στη Μόσχα.
Η πλοκή της εικόνας είναι εμπνευσμένη από το ποίημα του Lermontov "The Demon". Δαίμονας - μια εικόνα δύναμης ανθρώπινο πνεύμα, εσωτερική πάλη, αμφιβολίες. Τα χέρια σφιγμένα τραγικά, ο Δαίμονας κάθεται με τεράστια λυπημένα μάτια στραμμένα στην απόσταση, περιτριγυρισμένος από πρωτοφανή λουλούδια.
William Blake "Ο μεγάλος αρχιτέκτονας" 1794
Αποθηκευμένο σε Βρετανικό Μουσείοστο Λονδίνο.
Ο τίτλος του πίνακα "The Ancient of Days" μεταφράζεται κυριολεκτικά από τα αγγλικά ως "Ancient of days". Αυτή η φράση χρησιμοποιήθηκε ως όνομα του Θεού. Κύριος χαρακτήραςπίνακες - ο Θεός τη στιγμή της δημιουργίας, που δεν καθιερώνει την τάξη, αλλά περιορίζει την ελευθερία και δηλώνει τα όρια της φαντασίας.
Edouard Manet "The Bar at the Folies Bergère" 1882
Στο Courtauld Institute of Art, Λονδίνο.
Το Folies Bergère είναι ένα βαριετέ και καμπαρέ στο Παρίσι. Ο Μανέ επισκεπτόταν συχνά το Folies Bergère και κατέληξε να ζωγραφίσει αυτόν τον πίνακα - τον τελευταίο πριν από το θάνατό του το 1883. Πίσω από το μπαρ, ανάμεσα σε ένα πλήθος που πίνει, τρώει, μιλάει και καπνίζει, στέκεται η μπάρμακα, απορροφημένη στις σκέψεις της, παρακολουθώντας τον ακροβάτη στον τραπεζάκι, που φαίνεται στην επάνω αριστερή γωνία της εικόνας.
Τιτσιάνο «Επίγεια αγάπη και ουράνια αγάπη» 1515-1516
Φυλάσσεται στην γκαλερί Borghese στη Ρώμη.
Αξίζει να σημειωθεί ότι το σύγχρονο όνομα του πίνακα δεν δόθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, αλλά άρχισε να χρησιμοποιείται μόλις δύο αιώνες αργότερα. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο πίνακας είχε διάφορους τίτλους: «Ομορφιά στολισμένη και άκοσμη» (1613), «Τρεις τύποι αγάπης» (1650), «Θεϊκές και κοσμικές γυναίκες» (1700) και, τέλος, «Γήινη αγάπη και ουράνια αγάπη (1792 και 1833).
Mikhail Nesterov "Όραμα για τη νεολαία Βαρθολομαίος" 1889-1890
Φυλάσσεται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ στη Μόσχα.
Το πρώτο και πιο σημαντικό έργο από τον κύκλο αφιερωμένο στον Σέργιο του Ραντόνεζ. Μέχρι το τέλος των ημερών του, ο καλλιτέχνης ήταν πεπεισμένος ότι το «Όραμα στη νεολαία Βαρθολομαίο» ήταν το καλύτερο έργο του. Στα γηρατειά του, ο καλλιτέχνης άρεσε να επαναλαμβάνει: "Δεν είμαι εγώ που θα ζήσω. Είναι ο Βαρθολομαίος νέος που θα ζήσει." Τώρα, αν τριάντα, πενήντα χρόνια μετά τον θάνατό μου, εξακολουθεί να λέει κάτι στους ανθρώπους, σημαίνει ότι είναι ζωντανός, αυτό σημαίνει ότι είμαι ζωντανός.
Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος «Η Παραβολή των Τυφλών» 1568
Φυλάσσεται στο Μουσείο Capodimonte στη Νάπολη.
Άλλα ονόματα του πίνακα είναι «The Blind», «Parabola of the Blind», «The Blind Leads the Blind». Πιστεύεται ότι η πλοκή της εικόνας βασίζεται στη βιβλική παραβολή των τυφλών: "Αν ένας τυφλός οδηγεί έναν τυφλό, τότε και οι δύο θα πέσουν σε μια τρύπα".
Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Φυλάσσεται στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov.
Ως βάση λαμβάνεται η ιστορία "About Sister Alyonushka and Brother Ivanushka". Αρχικά, ο πίνακας του Vasnetsov ονομαζόταν "Fool Alyonushka". Τα ορφανά ονομάζονταν «ανόητα» εκείνη την εποχή. «Η Alyonushka», είπε αργότερα ο ίδιος ο καλλιτέχνης, «φαινόταν να ζει στο μυαλό μου για πολύ καιρό, αλλά στην πραγματικότητα την είδα στο Akhtyrka όταν συνάντησα ένα κορίτσι με απλά μαλλιά που μου χτύπησε τη φαντασία. Τόση μελαγχολία, μοναξιά και Η καθαρά ρωσική θλίψη ήταν στα μάτια της… Κάποιο ιδιαίτερο ρωσικό πνεύμα ανέπνεε από αυτήν».
Vincent van Gogh "Έναστρη νύχτα" 1889
Φυλάσσεται στο Μουσείο σύγχρονη τέχνηστην πόλη της Νέας Υόρκης.
Σε αντίθεση με τους περισσότερους πίνακες του καλλιτέχνη, το Starry Night γράφτηκε από μνήμης. Ο Βαν Γκογκ βρισκόταν εκείνη την ώρα στο νοσοκομείο του Σεν Ρεμί, βασανισμένος από κρίσεις τρέλας.
Karl Bryullov "The Last Day of Pompeii" 1830-1833
Φυλάσσεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης.
Ο πίνακας απεικονίζει την περίφημη έκρηξη του Βεζούβιου το 79 μ.Χ. μι. και την καταστροφή της πόλης της Πομπηίας κοντά στη Νάπολη. Η εικόνα του καλλιτέχνη στην αριστερή γωνία του πίνακα είναι μια αυτοπροσωπογραφία του συγγραφέα.
Πάμπλο Πικάσο «Κορίτσι στην μπάλα» 1905
Φυλάσσεται στο Μουσείο Πούσκιν, Μόσχα
Ο πίνακας κατέληξε στη Ρωσία χάρη στον βιομήχανο Ivan Abramovich Morozov, ο οποίος το 1913 τον απέκτησε για 16.000 φράγκα. Το 1918, η προσωπική συλλογή του I.A.Morozov κρατικοποιήθηκε. V επί του παρόντοςη εικόνα βρίσκεται στη συλλογή Κρατικό Μουσείοκαλών τεχνών που πήρε το όνομά του από τον A.S. Πούσκιν.
Λεονάρντο ντα Βίντσι "Madonna Litta" 1491
Φυλάσσεται στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης.
Ο αρχικός τίτλος του πίνακα είναι «Madonna and Child». Σύγχρονη ονομασίαο πίνακας προέρχεται από το όνομα του ιδιοκτήτη του - Count Litta, ο ιδιοκτήτης της οικογένειας γκαλερί εικόνωνστο Μιλάνο. Υπάρχει η υπόθεση ότι η φιγούρα του μωρού δεν ζωγραφίστηκε από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, αλλά ανήκει στο πινέλο ενός από τους μαθητές του. Αυτό αποδεικνύεται από μια ασυνήθιστη στάση μωρού για τον τρόπο του συγγραφέα.
Jean Ingres "Τουρκικά λουτρά" 1862
Φυλάσσεται στο Λούβρο στο Παρίσι.
Ο Ingres ολοκλήρωσε τη ζωγραφική αυτής της εικόνας όταν ήταν ήδη πάνω από 80 ετών. Με αυτή την εικόνα, ο καλλιτέχνης συνοψίζει ένα είδος περίληψης των εικόνων των λουομένων, το θέμα των οποίων υπήρχε εδώ και πολύ καιρό στο έργο του. Αρχικά, ο καμβάς είχε τη μορφή τετραγώνου, αλλά ένα χρόνο μετά την ολοκλήρωσή του, ο καλλιτέχνης τον μετέτρεψε σε μια στρογγυλή εικόνα - tondo.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Πρωί σε ένα πευκοδάσος" 1889
Φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Tretyakov στη Μόσχα
«Καλημέρα μέσα πευκόδασος"- ένας πίνακας των Ρώσων καλλιτεχνών Ivan Shishkin και Konstantin Savitsky. Ο Σαβίτσκι ζωγράφισε αρκούδες, αλλά ο συλλέκτης Πάβελ Τρετιακόφ, όταν απέκτησε τον πίνακα, έσβησε την υπογραφή του, οπότε τώρα μόνο ο Σίσκιν αναφέρεται ως συγγραφέας του πίνακα.
Μιχαήλ Βρούμπελ "Η Πριγκίπισσα των Κύκνων" 1900
Φυλάσσεται στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov
Η εικόνα γράφτηκε με βάση τη σκηνική εικόνα της ηρωίδας της όπερας από τον N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" σύμφωνα με την πλοκή ομώνυμο παραμύθι A.S. Πούσκιν. Ο Vrubel δημιούργησε τις πρεμιέρες της όπερας του 1900, σκίτσα για τα σκηνικά και τα κοστούμια, και η γυναίκα του τραγούδησε το μέρος της Πριγκίπισσας των Κύκνων.
Giuseppe Arcimboldo "Πορτρέτο του αυτοκράτορα Rudolph II ως Vertumnus" 1590
Βρίσκεται στο κάστρο Skokloster στη Στοκχόλμη.
Ένα από τα λίγα σωζόμενα έργα του καλλιτέχνη, ο οποίος έκανε πορτρέτα από φρούτα, λαχανικά, λουλούδια, καρκινοειδή, ψάρια, μαργαριτάρια, μουσικά και άλλα όργανα, βιβλία κ.λπ. Το "Vertumnus" είναι ένα πορτρέτο του αυτοκράτορα, που αναπαρίσταται ως ο αρχαίος ρωμαϊκός θεός των εποχών, της βλάστησης και της μεταμόρφωσης. Στον πίνακα, ο Ρούντολφ αποτελείται εξ ολοκλήρου από φρούτα, λουλούδια και λαχανικά.
Edgar Degas "Μπλε χορευτές" 1897
Βρίσκεται στο Μουσείο Τέχνης. A.S. Πούσκιν στη Μόσχα.
Ο Ντεγκά ήταν μεγάλος θαυμαστής του μπαλέτου. Τον λένε καλλιτέχνη μπαλαρίνα. Δουλειά " Μπλε χορευτές" αναφέρεται σε όψιμη περίοδοςδημιουργικότητα Ντεγκά, όταν η όρασή του εξασθενούσε, και άρχισε να δουλεύει με μεγάλες χρωματικές κηλίδες, δίνοντας πρωταρχική σημασία στη διακοσμητική οργάνωση της επιφάνειας του πίνακα.
Λεονάρντο ντα Βίντσι «Μόνα Λίζα» 1503-1505
Φυλάσσεται στο Λούβρο, Παρίσι.
Η «Μόνα Λίζα» μπορεί να μην είχε αποκτήσει παγκόσμια φήμη αν δεν είχε απαχθεί το 1911 από έναν υπάλληλο του Λούβρου. Ο πίνακας βρέθηκε δύο χρόνια αργότερα στην Ιταλία: ο κλέφτης απάντησε σε μια αγγελία στην εφημερίδα και προσφέρθηκε να πουλήσει τη «La Gioconda» στον διευθυντή της γκαλερί Ουφίτσι. Όλο αυτό το διάστημα, ενώ η έρευνα συνεχιζόταν, η «Μόνα Λίζα» δεν έφυγε από τα εξώφυλλα των εφημερίδων και των περιοδικών σε όλο τον κόσμο, με αποτέλεσμα να γίνει αντικείμενο αντιγραφής και λατρείας.
Sandro Botticelli "Η γέννηση της Αφροδίτης" 1486
Φυλάσσεται στη Φλωρεντία στην γκαλερί Ουφίτσι
Ο πίνακας εικονογραφεί τον μύθο της γέννησης της Αφροδίτης. Μια γυμνή θεά επιπλέει στην ακτή σε ένα ανοιχτό κέλυφος, οδηγούμενη από τον άνεμο. Στην αριστερή πλευρά της εικόνας, ο Ζέφυρος (δυτικός άνεμος), στην αγκαλιά της συζύγου του Χλωρίδας, φυσά πάνω στο κέλυφος, δημιουργώντας έναν άνεμο γεμάτο λουλούδια. Στην ακτή, τη θεά συναντά μια από τις χάρες. Η "Γέννηση της Αφροδίτης" διατηρείται καλά χάρη στο γεγονός ότι ο Μποτιτσέλι εφάρμοσε την εικόνα προστατευτικό στρώμααπό κρόκο αυγού.
Michelangelo "Δημιουργία του Αδάμ" 1511
Βρίσκεται στην Καπέλα Σιξτίνα στο Βατικανό.
12.11.2013
Σήμερα θα μιλήσουμε για οι πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο, που αποτελούν τα αθάνατα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης. Το κόστος ενός πίνακα δεν το αντικατοπτρίζει πάντα πραγματική αξία, λοιπόν, οι πιο ακριβοί καμβάδες στον κόσμο, που συζητήθηκαν την προηγούμενη φορά, δεν είναι πάντα παγκοσμίου φήμης και διάσημοι. Τα έργα για τα οποία θα μιλήσουμε σήμερα είναι ανεκτίμητα δείγματα ζωγραφικής και φυλάσσονται στα πιο διάσημα και σεβαστά μουσεία σε όλο τον κόσμο.
Κραυγή
Αυτό είναι το μόνο που πωλείται διάσημη εικόνααπό αυτή τη λίστα, η οποία έγινε ο ιδιοκτήτης του δισεκατομμυριούχου Leon Black, έχοντας ορίσει το ποσό των 119,9 εκατομμυρίων δολαρίων για αυτό. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Νορβηγό εξπρεσιονιστή ζωγράφο Έντβαρντ Μουνκ. Χρειάστηκαν περίπου 27 χρόνια για τη δημιουργία του, από το 1983 έως το 1910, και αργότερα ο καλλιτέχνης δημιούργησε ακόμη και μια λιθογραφία, ακολουθώντας την πλοκή της εικόνας. Το πρόσωπο που απεικονίζεται στον καμβά διακρίνεται από ένα ασυνήθιστο εμφάνιση: μεγάλο κεφάλι, ένα φοβισμένο βλέμμα, ένα ανοιχτό στόμα και τα χέρια που απλώνονται στο πρόσωπο συμβολίζουν την απόγνωση.
Η Εμμονή της Μνήμης
Αρκετά νεανική δημιουργία μικρού μεγέθους - 24x33 εκ. Εικόνα διάσημος πίνακαςεμφανίστηκε στη φαντασία του λαμπρού Σαλβαδόρ Νταλί, όταν παρακολούθησε ένα κομμάτι επεξεργασμένο τυρί. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1931 και από το 1934 είναι ιδιοκτησία του Μουσείου Τέχνης της Νέας Υόρκης.
Σιξτίνα Μαντόνα
Έργο του Ραφαήλ, παραγγελία του Πάπα Ιούλιου Β'. Ο κύριος χαρακτήρας της εικόνας είναι η Madonna, η οποία κρατά ένα μωρό στην αγκαλιά της. Εκατέρωθεν του είναι ο Πάπας Σίξτος Β' και η Βαρβάρα, και από κάτω ένα ζευγάρι αγγέλων με συλλογισμένο βλέμμα. Ένας καμβάς διαστάσεων 256x196 εκ. κοσμεί το βωμό της εκκλησίας στο μοναστήρι του Αγίου Σίξτου. Είναι στο top 5 οι πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο.
Κοζάκοι γράφουν γράμμα στον Τούρκο σουλτάνο
Ο μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης Ilya Repin γράφει αυτόν τον μνημειώδη καμβά διαστάσεων 2,03 x 3,58 μ. εδώ και έντεκα χρόνια. Η φωτογραφία απαθανατίζει τη στιγμή που οι Κοζάκοι, με επικεφαλής τον Κόσεφ Αταμάν Ιβάν Σέρκο, έγραψαν μια επιστολή απάντησης Τούρκος Σουλτάνος Mehmed IV. Υπάρχουν πολλές εκδοχές αυτής της εικόνας, ζωγραφισμένη από τον Repin. Ένα από αυτά παρουσιάζεται στην Αγία Πετρούπολη και το δεύτερο στο Χάρκοβο.
Δημιουργία του Αδάμ
Ο καμβάς «Δημιουργία του Αδάμ» είναι ένα αριστούργημα του Ιταλού καλλιτέχνη Michelangelo, ζωγραφισμένο το 1511. Αυτή η εικόνα είναι πολύ βαθιά και συμβολική, σε αυτήν ο καλλιτέχνης εξέφρασε την άποψή του για την εμφάνιση της ζωής στη Γη. Σε μια σύνθεση που είναι μέρος Καπέλα Σιξτίνα, απεικονίζει τον Θεό να περιβάλλεται από αγγέλους χωρίς φτερά, αγγίζει το χέρι του Αδάμ και εμφυσά ζωή στο σώμα του, μετά από το οποίο ο Αδάμ ζωντανεύει και απλώνει το χέρι του για να συναντήσει τον Θεό. Ανοίγει τους τρεις πρώτους οι πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο.
Το τελευταίο δείπνο
Ο δούκας Lodovico Sforza παρήγγειλε αυτόν τον πίνακα στον Λεονάρντο ντα Βίντσι. Η εικόνα μας μιλάει για το τελευταίο δείπνο του Ιησού Χριστού. Στο κέντρο του καμβά εικονίζεται ο Ιησούς να κάθεται σε ένα τραπέζι και γύρω του οι απόστολοι και η Μαρία η Μαγδαληνή ή μήπως είναι ο απόστολος Ιωάννης; Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ζωγράφισε αυτόν τον πίνακα μεταξύ 1495 και 1498, αλλά ακριβής ημερομηνίαη συγγραφή του αριστουργήματος δεν έχει ακόμη καθιερωθεί.
Μόνα Λίζα (La Gioconda)
Η πατρότητα αυτού ο πιο διάσημος πίνακας στον κόσμοανήκει στο πινέλο του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Πολλοί γνώστες της ζωγραφικής θεωρούν αυτό το έργο ως την κορυφή της δουλειάς του. Πιθανώς, όλοι έχουν ακούσει τουλάχιστον κάτι για τη Μόνα Λίζα ή έχουν δει αυτή τη μυστηριώδη εικόνα, ένα μυστηριώδες χαμόγελο. Ο πλήρης τίτλος του πίνακα είναι «Πορτρέτο της κυρίας Λίζα ντελ Τζοκόντα». Απεικονίζει τη Lisa Gherardini, σύζυγο ενός εμπόρου μεταξιού. Τώρα κάθε γνώστης της ζωγραφικής μπορεί να συλλογιστεί αυτό το αριστούργημα της παγκόσμιας τέχνης στο Παρισινό Λούβρο.
Το άρθρο παρουσιάζει 22 πίνακες διαφορετικών εποχών, που είναι τα αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής και αποτελούν ιδιοκτησία όλης της ανθρωπότητας.
Φωτογραφία #1.
Ο πίνακας φυλάσσεται στο Λούβρο, Παρίσι, Γαλλία. Η Μόνα Λίζα μπορεί να μην είχε αποκτήσει παγκόσμια φήμη αν δεν είχε απαχθεί το 1911 από έναν υπάλληλο του Λούβρου. Η εικόνα βρέθηκε δύο χρόνια αργότερα στο: ο κλέφτης απάντησε σε μια αγγελία στην εφημερίδα και προσφέρθηκε να πουλήσει τη "La Gioconda" στον διευθυντή της γκαλερί Ουφίτσι. Όλο αυτό το διάστημα, ενώ η έρευνα συνεχιζόταν, η «Μόνα Λίζα» δεν έφυγε από τα εξώφυλλα των εφημερίδων και των περιοδικών σε όλο τον κόσμο, με αποτέλεσμα να γίνει αντικείμενο αντιγραφής και λατρείας.
Φωτογραφία #2. 
Ο πίνακας φυλάσσεται στο μοναστήρι της Santa Maria delle Grazie, στο Μιλάνο.
Για περισσότερα από 500 χρόνια ύπαρξης του έργου, η τοιχογραφία έχει καταστραφεί επανειλημμένα: μέσω της ζωγραφικής, έγινε μια πόρτα και στη συνέχεια τοποθετήθηκε, η τραπεζαρία του μοναστηριού, όπου βρίσκεται η εικόνα, χρησιμοποιήθηκε ως οπλοστάσιο, φυλακή και βομβαρδίστηκε. Η περίφημη τοιχογραφία έχει αναστηλωθεί τουλάχιστον πέντε φορές, με την τελευταία αποκατάσταση να διαρκεί 21 χρόνια. Σήμερα, για να δουν το έργο, οι επισκέπτες πρέπει να κλείσουν τα εισιτήριά τους εκ των προτέρων και μπορούν να περάσουν μόνο 15 λεπτά στην τραπεζαρία.
Φωτογραφία #3. 
Το έργο φυλάσσεται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ στη Μόσχα.
Η εικόνα της Αγίας Τριάδας, που φιλοτέχνησε ο Αντρέι Ρούμπλεφ τον 15ο αιώνα, είναι μια από τις πιο διάσημες ρωσικές εικόνες. Το εικονίδιο είναι ένας κατακόρυφος πίνακας. Οι Τσάροι (Ιβάν ο Τρομερός, Μπόρις Γκοντούνοφ, Μιχαήλ Φιοντόροβιτς) «σκέπασαν» την εικόνα με χρυσό, ασήμι και πολύτιμους λίθους. Σήμερα ο μισθός φυλάσσεται στο Κρατικό Μουσείο-Αποθεματικό Sergiev Posad.
Φωτογραφία #4. 
Ο πίνακας βρίσκεται στη Φλωρεντία στην γκαλερί Ουφίτσι.
Το έργο εικονογραφεί τον μύθο της γέννησης της Αφροδίτης. Μια γυμνή θεά επιπλέει στην ακτή σε ένα ανοιχτό κέλυφος, οδηγούμενη από τον άνεμο. Στην αριστερή πλευρά της εικόνας, ο Ζέφυρος (δυτικός άνεμος), στην αγκαλιά της συζύγου του Χλωρίδας, φυσά πάνω στο κέλυφος, δημιουργώντας έναν άνεμο γεμάτο λουλούδια. Στην ακτή, τη θεά συναντά μια από τις χάρες. Η «Γέννηση της Αφροδίτης» διατηρείται καλά χάρη στο γεγονός ότι ο Μποτιτσέλι εφάρμοσε ένα προστατευτικό στρώμα κρόκου αυγού στον πίνακα.
Φωτογραφία #5. 
Φυλάσσεται στο Μουσείο Kunsthistorisches στη Βιέννη.
Σύμφωνα με τον συγγραφέα της εικόνας, η αποτυχία που συνέβη στην κατασκευή του Πύργου της Βαβέλ δεν φταίει για τα γλωσσικά εμπόδια που εμφανίστηκαν ξαφνικά σύμφωνα με τη βιβλική πλοκή, αλλά για τα λάθη που έγιναν κατά τη διαδικασία κατασκευής. Με την πρώτη ματιά, η τεράστια δομή φαίνεται να είναι αρκετά συμπαγής, αλλά μετά από προσεκτικότερη εξέταση, είναι σαφές ότι όλες οι βαθμίδες είναι άνισα τοποθετημένες, οι κάτω όροφοι είτε είναι ημιτελείς είτε ήδη καταρρέουν, το ίδιο το κτίριο γέρνει προς την πόλη και οι προοπτικές για ολόκληρο το έργο είναι πολύ θλιβερές.
Φωτογραφία #6. 
Ο πίνακας φυλάσσεται στο Μουσείο Πούσκιν της Μόσχας.
Ο πίνακας κατέληξε στη Ρωσία χάρη στον βιομήχανο Ivan Abramovich Morozov, ο οποίος το 1913 τον απέκτησε για 16.000 φράγκα. Το 1918, η προσωπική συλλογή του I.A.Morozov κρατικοποιήθηκε. Αυτή τη στιγμή, ο πίνακας βρίσκεται στη συλλογή του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών που φέρει το όνομα του A.S. Πούσκιν.
Φωτογραφία #7. 
Ο πίνακας βρίσκεται στην Πινακοθήκη Tretyakov, στη Μόσχα.
"Πρωί σε ένα πευκοδάσος" - ένας πίνακας των Ρώσων καλλιτεχνών Ivan Shishkin και Konstantin Savitsky. Ο Σαβίτσκι ζωγράφισε αρκούδες, αλλά ο συλλέκτης Pavel Tretyakov, όταν απέκτησε τον πίνακα, έσβησε την υπογραφή του, οπότε τώρα μόνο ο Shishkin αναφέρεται ως συγγραφέας του πίνακα.
Φωτογραφία #8. 
Ο πίνακας του Αϊβαζόφσκι φυλάσσεται στην Αγία Πετρούπολη στο Ρωσικό Κρατικό Μουσείο.
Ο Ivan Aivazovsky είναι ένας διεθνούς φήμης Ρώσος ναυτικός ζωγράφος που έχει αφιερώσει τη ζωή του στη ζωγραφική της θάλασσας. Δημιούργησε περίπου έξι χιλιάδες έργα, καθένα από τα οποία έλαβε αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Ο πίνακας «Το ένατο κύμα» περιλαμβάνεται στο βιβλίο «100 μεγάλες εικόνες».
Φωτογραφία #9. 
Ο πίνακας φυλάσσεται στο Λούβρο του Παρισιού.
Ο Ντελακρουά έγραψε ένα έργο βασισμένο στην Επανάσταση του Ιουλίου του 1830 στη Γαλλία. Σε μια επιστολή προς τον αδελφό του στις 12 Οκτωβρίου 1830, ο Ντελακρουά γράφει: «Αν δεν αγωνίστηκα για την Πατρίδα, τότε τουλάχιστον θα γράψω γι' αυτήν». Το γυμνό στήθος, που οδηγεί τον λαό, συμβολίζει την αφοσίωση του γαλλικού λαού εκείνης της εποχής, που με «γυμνά σεντούκια» πήγαινε στον εχθρό.
Φωτογραφία #10. 
Το αριστούργημα φυλάσσεται στο Rijksmuseum στο Άμστερνταμ.
Ο αρχικός τίτλος του έργου του Ρέμπραντ είναι «Ομιλία από τον λόχο τουφέκι του Λοχαγού Φρανς Μπάνινγκ Κοκ και του υπολοχαγού Βίλεμ βαν Ράιτενμπουργκ». Στους ιστορικούς τέχνης που ανακάλυψαν τον πίνακα τον 19ο αιώνα φάνηκε ότι οι φιγούρες εμφανίζονταν σε σκούρο φόντο και ονομαζόταν «Νυχτερινή Φρουρά». Αργότερα ανακαλύφθηκε ότι ένα στρώμα αιθάλης έκανε την εικόνα σκοτεινή, αλλά η δράση λαμβάνει χώρα στην πραγματικότητα κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ωστόσο, ο πίνακας έχει ήδη μπει στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης με το όνομα «Night Watch».
Φωτογραφία #11. 
Ο πίνακας φυλάσσεται στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης.
Ο αρχικός τίτλος του πίνακα είναι «Madonna and Child». Το σύγχρονο όνομα του πίνακα προέρχεται από το όνομα του ιδιοκτήτη του - Count Litta, ιδιοκτήτη της οικογενειακής γκαλερί τέχνης στο Μιλάνο. Υπάρχει η υπόθεση ότι η φιγούρα του μωρού δεν ζωγραφίστηκε από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, αλλά ανήκει στο πινέλο ενός από τους μαθητές του. Αυτό αποδεικνύεται από τη στάση του μωρού για τον τρόπο του συγγραφέα.
Φωτογραφία #12. 
Ο πίνακας φυλάσσεται στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, στη Μόσχα.
Ως βάση λαμβάνεται η ιστορία "About Sister Alyonushka and Brother Ivanushka". Αρχικά, ο πίνακας του Vasnetsov ονομαζόταν "Fool Alyonushka". Τα ορφανά ονομάζονταν «ανόητα» εκείνη την εποχή. «Η Alyonushka», είπε αργότερα ο ίδιος ο καλλιτέχνης, «φαινόταν να ζει στο μυαλό μου για πολύ καιρό, αλλά στην πραγματικότητα την είδα στην Akhtyrka όταν συνάντησα ένα κορίτσι με απλά μαλλιά που μου χτύπησε τη φαντασία. Υπήρχε τόση μελαγχολία, μοναξιά και καθαρά ρωσική θλίψη στα μάτια της... Κάποιο ιδιαίτερο ρωσικό πνεύμα ανέπνεε από αυτήν».
Φωτογραφία #13. 
Το έργο φυλάσσεται στο Alte Pinakothek του Μονάχου.
Ο πίνακας «Η απαγωγή των κορών του Λεύκιππου» θεωρείται η προσωποποίηση του θαρραλέου πάθους και της σωματικής ομορφιάς. Τα δυνατά, μυώδη μπράτσα των νέων αρπάζουν τις νεαρές γυμνές γυναίκες για να τις ανεβούν στα άλογά τους. Οι γιοι του Δία και της Λήδας κλέβουν τις νύφες των ξαδέρφων τους.
Φωτογραφία #14. 
Ο πίνακας βρίσκεται στο Ρωσικό Κρατικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη.
Ο πίνακας απεικονίζει την περίφημη έκρηξη του Βεζούβιου το 79 μ.Χ. μι. και την καταστροφή της πόλης της Πομπηίας κοντά στη Νάπολη. Η εικόνα του καλλιτέχνη στην αριστερή γωνία του πίνακα είναι μια αυτοπροσωπογραφία του συγγραφέα.
Φωτογραφία #15. 
Ο πίνακας φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Παλαιών Δασκάλων στη Δρέσδη της Γερμανίας.
Η εικόνα έχει ένα μικρό μυστικό: το φόντο, που μοιάζει με σύννεφα από απόσταση, μετά από προσεκτική εξέταση αποδεικνύεται ότι είναι κεφάλια αγγέλων. Και οι δύο άγγελοι που απεικονίζονται στην παρακάτω εικόνα έχουν γίνει το μοτίβο πολλών καρτ-ποστάλ και αφίσες.
Φωτογραφία #16. 
Ο πίνακας φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Tretyakov, στη Μόσχα.
Η πλοκή του έργου είναι εμπνευσμένη από το ποίημα του Lermontov «The Demon». Ο δαίμονας είναι μια εικόνα της δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος, της εσωτερικής πάλης, της αμφιβολίας. Σφίγγοντας τραγικά τα χέρια του, ο Δαίμονας κάθεται με λυπημένα, τεράστια μάτια στραμμένα στην απόσταση, περικυκλωμένος από αόρατα.
Φωτογραφία #17. 
Ο πίνακας εκτίθεται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ.
Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε αυτή την εικόνα για αρκετούς μήνες. Στη συνέχεια, ο Kazimir Malevich έκανε πολλά αντίγραφα του "Black Square" (σύμφωνα με ορισμένες πηγές, επτά). Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο καλλιτέχνης δεν μπόρεσε να ολοκληρώσει τον πίνακα στην ώρα του, έτσι έπρεπε να καλύψει το έργο με μαύρη μπογιά. Στη συνέχεια, μετά την αναγνώριση του κοινού, ο Malevich έγραψε νέα "Μαύρα τετράγωνα" ήδη σε λευκούς καμβάδες. Ο Μάλεβιτς ζωγράφισε επίσης τους πίνακες "Κόκκινη Πλατεία" (σε δύο αντίτυπα) και έναν "Λευκό Τετράγωνο".
Φωτογραφία #18. 
Ο πίνακας βρίσκεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, ο πίνακας ζωγραφίστηκε ως αποτέλεσμα των συνειρμών του Νταλί στη θέα του επεξεργασμένου τυριού. Επιστρέφοντας από τον κινηματογράφο, όπου πήγε εκείνο το βράδυ, η Gala προέβλεψε πολύ σωστά ότι κανείς, έχοντας δει το "The Persistence of Memory", δεν θα το ξεχνούσε. Φωτογραφία #19. 
Ο πίνακας φυλάσσεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη.
Σε αντίθεση με τους περισσότερους πίνακες του καλλιτέχνη, η Έναστρη Νύχτα γράφτηκε από μνήμης. Ο Βαν Γκογκ βρισκόταν εκείνη την ώρα στο νοσοκομείο του Σεν Ρεμί, βασανισμένος από κρίσεις τρέλας. Φωτογραφία #20. 
Η τοιχογραφία βρίσκεται στην Καπέλα Σιξτίνα στο Βατικανό.
Ο πίνακας «Η Δημιουργία του Αδάμ» είναι η τέταρτη από τις εννέα κεντρικές συνθέσεις στην οροφή της Καπέλα Σιξτίνα, αφιερωμένη στις εννέα πλοκές του βιβλίου της Γένεσης. Η τοιχογραφία απεικονίζει το επεισόδιο: «Και ο Θεός έπλασε τον άνθρωπο κατ' εικόνα Του»
Φωτογραφία #21. 
Ο πίνακας βρίσκεται στο Μουσείο Marmottan στο Παρίσι.
Ο τίτλος του έργου «Impression, soleil levant» με το ανάλαφρο χέρι του δημοσιογράφου L. Leroy έγινε το όνομα της καλλιτεχνικής διεύθυνσης «impressionism». Ο πίνακας δημιουργήθηκε από τη φύση στο παλιό λιμάνι της Χάβρης στη Γαλλία.
Φωτογραφία #22. 
Ο πίνακας βρίσκεται στο Courtauld Institute of Art στο Λονδίνο.
Το Folies Bergère είναι ένα βαριετέ και καμπαρέ στο Παρίσι. Ο Μανέ επισκεπτόταν συχνά το Folies Bergère και κατέληξε να ζωγραφίσει αυτόν τον πίνακα - τον τελευταίο πριν από το θάνατό του το 1883. Πίσω από το μπαρ, ανάμεσα σε ένα πλήθος που πίνει, τρώει, μιλάει και καπνίζει, στέκεται η μπάρμακα, απορροφημένη στις σκέψεις της, παρακολουθώντας τον ακροβάτη στον τραπεζάκι, που φαίνεται στην επάνω αριστερή γωνία της εικόνας.
Σε επαφή με
Οι συλλογές των μουσείων και των γκαλερί της Μόσχας είναι από τις πλουσιότερες στον κόσμο. Περισσότερα από 150 χρόνια πριν Ρώσοι προστάτες της τέχνηςκαι οι συλλέκτες άρχισαν να μαζεύουν τα περισσότερα διάσημους πίνακες ζωγραφικήςκόσμο, μοναδικές καλλιτεχνικές δημιουργίες, που δεν φείδονται ούτε χρημάτων ούτε χρόνου για την αναζήτηση ταλέντων. Και για να μην χαθείτε στους δεκάδες χιλιάδες πίνακες που παρουσιάζονται, επιλέξαμε για εσάς τους διάσημους πίνακες του κόσμου, που παρουσιάζονται σε μουσεία και γκαλερί στη Μόσχα
Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
«Ήρωες», Βίκτορ Βασνέτσοφ, 1881-1898
Για σχεδόν είκοσι χρόνια, ο Βίκτορ Μιχαήλοβιτς εργάστηκε σε ένα από τα μεγαλύτερα έργα τέχνηςΡωσία, ένα αριστούργημα που έχει γίνει σύμβολο της δύναμης του ρωσικού λαού. Ο Βασνέτσοφ θεώρησε αυτή την εικόνα ως δημιουργικό του καθήκον, υποχρέωση προς την πατρίδα του. Στο κέντρο της εικόνας βρίσκονται οι τρεις κύριοι χαρακτήρες των ρωσικών επών: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets και Alyosha Popovich. Το πρωτότυπο της Alyosha Popovich έγινε μικρότερος γιος Savva Mamontov, αλλά Dobrynya Nikitich - συλλογική εικόναο ίδιος ο καλλιτέχνης, ο πατέρας και ο παππούς του.
Φωτογραφία: wikimedia.org «Άγνωστος», Ivan Kramskoy, 1883
Μια μυστικιστική εικόνα, τυλιγμένη σε μια αύρα μυστηρίου. Πολλές φορές άλλαζε τους ιδιοκτήτες της, καθώς οι γυναίκες υποστήριζαν ότι με μια πολύωρη παραμονή κοντά σε αυτό το πορτρέτο, έχασαν τα νιάτα και την ομορφιά τους. Είναι περίεργο ότι ακόμη και ο Πάβελ Τρετιακόφ δεν ήθελε να το αγοράσει στη συλλογή του και το έργο εμφανίστηκε στη γκαλερί μόνο το 1925 ως αποτέλεσμα της εθνικοποίησης των ιδιωτικών συλλογών. Μόνο σε Σοβιετική ώραΟ "Άγνωστος" Kramskoy αναγνωρίστηκε ως το ιδανικό της ομορφιάς και της πνευματικότητας. Είναι εύκολο να αναγνωρίσεις στο φόντο του πίνακα Nevsky Prospect, ή μάλλον τη γέφυρα Anichkov, από την οποία ο «άγνωστος» καβαλάει με χάρη σε μια κομψή άμαξα. Ποιο είναι αυτό το κορίτσι? Άλλο ένα μυστήριο που άφησε ο καλλιτέχνης. Ούτε στις επιστολές της ούτε στα ημερολόγιά της, η Kramskoy δεν άφησε καμία αναφορά στην προσωπικότητά της και οι εκδοχές διέφεραν: από την κόρη του συγγραφέα μέχρι την Άννα Καρένινα Τολστόι.
Φωτογραφία: dreamwidth.org «Πρωί σε ένα πευκοδάσος», Ιβάν Σίσκιν και Κονσταντίν Σαβίτσκι, 1889
Λίγοι γνωρίζουν ότι εκτός από τον Ivan Shishkin, ένας άλλος διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης συμμετείχε στη δημιουργία αυτής της εικόνας, του οποίου η υπογραφή, με την επιμονή του Pavel Tretyakov, διαγράφηκε. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς, που διέθετε εξαιρετικό ταλέντο ως ζωγράφος, απεικόνιζε το μεγαλείο του δάσους που ξυπνούσε, αλλά η δημιουργία των αρκούδων που έπαιζαν ανήκει στο πινέλο του φίλου του, Κονσταντίν Σαβίτσκι. Αυτός ο πίνακας έχει ένα ακόμη όνομα, το δημοφιλές - "Three Bears", που εμφανίστηκε χάρη στα διάσημα γλυκά από το εργοστάσιο "Red October".
Φωτογραφία: wikimedia.org Καθιστός δαίμονας, Μιχαήλ Βρούμπελ, 1890
Γκαλερί Tretyakov - μοναδικό μέροςγια τους λάτρεις της δημιουργικότητας του Μιχαήλ Βρούμπελ, από τα περισσότερα γεμάτο συναντήσειςτους πίνακές του. Θέμα δαίμονα που υποδύεται εσωτερική διαμάχητο μεγαλείο του ανθρώπινου πνεύματος με τις αμφιβολίες και τα βάσανα, έγινε το κύριο πράγμα στο έργο του καλλιτέχνη και ένα φαινόμενο φαινόμενο στην παγκόσμια ζωγραφική.
Ο Καθιστός Δαίμονας είναι ο πιο διάσημος από τους παρόμοιες εικόνες Vrubel. Η εικόνα δημιουργήθηκε με αρκετά μεγάλες, αιχμηρές πινελιές ενός μαχαιριού παλέτας, που μοιάζει με μωσαϊκό από μακριά.
Φωτογραφία: muzei-mira.com "Boyarynya Morozova", Vasily Surikov, 1884-1887
Ο επικός ιστορικός καμβάς, γιγάντιο σε μέγεθος, γράφτηκε με βάση την «Ιστορία του Μπογιάρ Μορόζοβα», συνεργάτη των υποστηρικτών παλιά πίστη... Ο συγγραφέας έψαχνε για πολύ καιρό ένα κατάλληλο πρόσωπο - αναίμακτο, φανατικό, από το οποίο θα μπορούσε να γράψει ένα σκίτσο πορτρέτου ο κύριος χαρακτήρας... Ο Σουρίκοφ υπενθύμισε ότι το κλειδί για την εικόνα της Μορόζοβα δόθηκε από ένα κοράκι με ένα μαύρο φτερό, το οποίο είδε απεγνωσμένα στο χιόνι.
Φωτογραφία: gallery-allart.do.am
«Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν στις 16 Νοεμβρίου 1581» ή «Ο Ιβάν ο Τρομερός σκοτώνει τον γιο του», Ίλια Ρέπιν, 1883-1885
Αυτή η εικόνα δεν αφήνει αδιάφορο κανέναν επισκέπτη της γκαλερί: προκαλεί άγχος, ανεξήγητο φόβο, ελκύει και ταυτόχρονα απωθεί, μαγεύει και σέρνεται στο δέρμα. Ο Ρέπιν έγραψε για το αίσθημα του άγχους και του ενθουσιασμού του κατά τη δημιουργία του πίνακα: «Δούλεψα σαν μαγεμένος. Έγινε τρομακτικό για λεπτά. Γύρισα μακριά από αυτή την εικόνα. Το έκρυψε. Αλλά κάτι με οδήγησε κοντά της και δούλεψα ξανά. Μερικές φορές περνούσε ένα ρίγος, και μετά η αίσθηση ενός εφιάλτη άτονε...». Ο καλλιτέχνης κατάφερε να ολοκληρώσει τον πίνακα για την 300ή επέτειο από το θάνατο του Ιβάν του Τρομερού, αλλά το αριστούργημα δεν εμφανίστηκε αμέσως στο κοινό: για τρεις μήνες ο πίνακας απαγορεύτηκε από τη λογοκρισία. Λένε ότι μυστικιστικάη εικόνα έφερε μπελάδες στον δημιουργό της και στους ανθρώπους που συμμετείχαν στη δημιουργία της. Μετά την ολοκλήρωση του πίνακα, το χέρι του Ρέπιν αφαιρέθηκε και ο φίλος του καλλιτέχνη, που πόζαρε για τον πίνακα στον ρόλο του δολοφονημένου Ιβάν, τρελάθηκε.
Φωτογραφία: artpoisk.info «Κορίτσι με ροδάκινα», Valentin Serov, 1887
Αυτός ο πίνακας θεωρείται ένας από τους πιο χαρούμενους, φρέσκους και λυρικούς ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ τέλη XIXαιώνας. Η νεολαία και η δίψα για ζωή γίνονται αισθητές εδώ σε κάθε χτύπημα του ακόμα πολύ νεαρού (22 ετών) Valentin Serov, στο ελαφρύ, μόλις αντιληπτό χαμόγελο της Vera Mamontova, κόρης ενός διάσημου επιχειρηματία και φιλάνθρωπου, καθώς και σε ένα φωτεινό και άνετο δωμάτιο, η ζεστασιά του οποίου απλώνεται στον θεατή του.
Αργότερα ο Σέροφ έγινε ένας από τους καλύτερους πορτραίτες, αναγνωρίστηκε σχεδόν σε όλο τον κόσμο και απαθανάτισε πολλούς διάσημους σύγχρονους, αλλά το «Κορίτσι με ροδάκινα» εξακολουθεί να είναι το πιο διάσημο έργο του.
Φωτογραφία: allpainters.ru «Λούζοντας το κόκκινο άλογο», Kuzma Petrov-Vodkin, 1912
Οι κριτικοί τέχνης αποκαλούν αυτή την εικόνα οραματιστική. Πιστεύουν ότι ο συγγραφέας προέβλεψε συμβολικά την «κόκκινη» μοίρα της Ρωσίας τον εικοστό αιώνα, απεικονίζοντάς την με τη μορφή ενός αλόγου αγώνων.
Το έργο του Petrov-Vodkin δεν είναι απλώς μια εικόνα, αλλά ένα σύμβολο, μια θεοφάνεια, ένα μανιφέστο. Οι σύγχρονοι συγκρίνουν τη δύναμη της επιρροής του με το «Μαύρο τετράγωνο» του Kazimir Malevich, το οποίο μπορείτε επίσης να δείτε στην γκαλερί Tretyakov.
Φωτογραφία: wikiart.org "Μαύρο τετράγωνο", Kazemir Malevich, 1915
Αυτή η εικόνα ονομάζεται η εικόνα των μελλοντολόγους, την οποία έβαλαν στη θέση της Madonna. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, χρειάστηκαν αρκετοί μήνες για να δημιουργηθεί και έγινε μέρος ενός τρίπτυχου, το οποίο περιελάμβανε επίσης τον «Μαύρο Κύκλο» και τον «Μαύρο Σταυρό». Όπως αποδείχθηκε, ο Malevich ζωγράφισε το κύριο στρώμα του πίνακα με διαφορετικά χρώματα και αν κοιτάξετε προσεκτικά, θα δείτε ότι οι γωνίες του τετραγώνου δύσκολα μπορούν να ονομαστούν ευθείες. Στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης, είναι δύσκολο να βρεις μια εικόνα με περισσότερα δυνατή δόξαπαρά το «Μαύρο τετράγωνο» του Καζιμίρ Μάλεβιτς. Τον αντιγράφουν, τον μιμούνται, αλλά το αριστούργημά του είναι μοναδικό.
Φωτογραφία: wikimedia.org Πινακοθήκη από τις χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής του XIX-XX αιώνα. Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών με το όνομα A.S. Πούσκιν
«Πορτρέτο της Ζαν Σαμάρι», Πιερ-Ογκίστ Ρενουάρ, 1877
Είναι παράδοξο ότι αυτός ο πίνακας σχεδιάστηκε αρχικά από τον καλλιτέχνη μόνο ως προπαρασκευαστικό σκίτσο για ένα τελετουργικό πορτρέτο Γαλλίδα ηθοποιός Jeanne Samary, που μπορεί να δει κανείς στο Ερμιτάζ. Αλλά τελικά, οι κριτικοί τέχνης συμφώνησαν ομόφωνα ότι αυτό είναι το καλύτερο από όλα τα πορτρέτα του Ρενουάρ της ηθοποιού. Ο καλλιτέχνης συνδύασε τόσο επιδέξια τους τόνους και τους ημίτονο του φορέματος του Σάμαρη που, ως αποτέλεσμα, η εικόνα άρχισε να παίζει με ένα ασυνήθιστο οπτικό εφέ: κοιτάζοντας από κάτω μια ορισμένη γωνία πράσινο φόρεμαΗ Jeanne γίνεται μπλε.
Φωτογραφία: art-shmart.livejournal.com
Boulevard des Capucines στο Παρίσι, Claude Monet, 1873
Αυτό είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα του Claude Monet - περηφάνια και θησαυρός Μουσείο Πούσκιν... Από κοντινή απόσταση, μόνο μικρές πινελιές είναι ορατές στην εικόνα, αλλά αξίζει να κάνετε λίγα βήματα πίσω, καθώς η εικόνα ζωντανεύει: το Παρίσι αναπνέει καθαρός αέρας, οι ακτίνες του ήλιου φωτίζουν το πλήθος που φουσκώνει που κινείται κατά μήκος της λεωφόρου και φαίνεται ότι μπορείς να ακούσεις ακόμη και το βουητό της πόλης που ακούγεται πολύ πέρα από την εικόνα. Αυτή είναι η δεξιότητα του μεγάλου ιμπρεσιονιστή Μονέ: για μια στιγμή ξεχνάς το επίπεδο του καμβά και διαλύεσαι σε μια ψευδαίσθηση που δημιούργησε επιδέξια ο καλλιτέχνης.
Φωτογραφία: nb12.ru Prisoners' Walk, Βαν Γκογκ, 1890
Υπάρχει κάτι συμβολικό στο γεγονός ότι ο Βαν Γκογκ έγραψε το The Prisoners' Walk, μια από τις πιο συγκλονιστικές δημιουργίες του, στο ψυχική ασθένεια... Επιπλέον, αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να το δείτε καθαρά κεντρικό χαρακτήραπίνακες προικισμένοι με τα χαρακτηριστικά των καλλιτεχνών. Παρά τη χρήση καθαρών αποχρώσεων του μπλε, του πράσινου και μωβ χρώματα, ο χρωματισμός του καμβά φαίνεται ζοφερός και οι κρατούμενοι που κινούνται σε κύκλο μοιάζουν να λένε ότι δεν υπάρχει διέξοδος από το αδιέξοδο, όπου η ζωή μοιάζει με φαύλο κύκλο.
Φωτογραφία: opisanie-kartin.com The King's Wife, Paul Gauguin, 1896
Αυτό το έργο του καλλιτέχνη θεωρείται από πολλούς κριτικούς τέχνης ως ένα μοναδικό στολίδι ανάμεσα στις διάσημες γυμνές παρθένες της ευρωπαϊκής τέχνης. Γράφτηκε από τον Γκωγκέν κατά τη δεύτερη παραμονή του στην Ταϊτή. Παρεμπιπτόντως, ο πίνακας δεν απεικονίζει τη σύζυγο του βασιλιά, αλλά τον ίδιο τον Γκωγκέν - τον 13χρονο Τεχούρα. Το εξωτικό και γραφικό τοπίο του πίνακα δεν μπορεί παρά να προκαλέσει θαυμασμό - μια αφθονία χρωμάτων και πρασίνου, πολύχρωμα δέντρα και μια μπλε ακτογραμμή στο βάθος.
Φωτογραφία: stsvv.livejournal.com
Blue Dancers, Edgar Degas, 1897
Δουλειά Γάλλος ιμπρεσιονιστήςΟ Έντγκαρ Ντεγκά προσήχθη ανεκτίμητη συμβολήστην ιστορία του κόσμου και της γαλλικής εικαστικές τέχνες... Ο πίνακας «Μπλε Χορευτές» αναγνωρίζεται ως ένας από τους καλύτερα έργαΟ Ντεγκά με θέμα το μπαλέτο, στο οποίο αφιέρωσε πολλούς από τους πιο εξαιρετικούς καμβάδες του. Η ζωγραφική γίνεται σε παστέλ, που ο καλλιτέχνης αγάπησε ιδιαίτερα για τον χαριτωμένο συνδυασμό χρώματος και γραμμών. Το «Blue Dancers» αναφέρεται στην ύστερη περίοδο της δουλειάς του καλλιτέχνη, όταν η όρασή του εξασθενούσε και άρχισε να δουλεύει με μεγάλες κηλίδες χρώματος.
Φωτογραφία: nearyou.ru Κορίτσι στην μπάλα, Πάμπλο Πικάσο, 1905
Ένα από τα πιο διάσημα και σημαντικά έργα « ροζ περίοδος»Ο Πάμπλο Πικάσο εμφανίστηκε στη Ρωσία χάρη στον φιλάνθρωπο και συλλέκτη Ιβάν Μορόζοφ, ο οποίος το απέκτησε το 1913 για την προσωπική του συλλογή. Το μπλε χρώμα, στο οποίο ζωγραφίστηκαν σχεδόν όλα τα έργα της προηγούμενης δύσκολης περιόδου του καλλιτέχνη, εξακολουθεί να υπάρχει στο έργο, αλλά εξασθενεί αισθητά, δίνοντας την πρωτοκαθεδρία σε ένα πιο ανοιχτό και πιο χαρούμενο ροζ. Οι καμβάδες του Πικάσο είναι εύκολα αναγνωρίσιμοι: δείχνουν ξεκάθαρα την ψυχή του συγγραφέα και την εξαιρετική αντίληψή του για τον κόσμο γύρω του. Και όπως είπε ο ίδιος ο καλλιτέχνης: «Θα μπορούσα να ζωγραφίσω όπως ο Ραφαήλ, αλλά θα μου πάρει όλη μου τη ζωή για να μάθω πώς να ζωγραφίζω με τον τρόπο που ζωγραφίζει ένα παιδί».
Φωτογραφία: dawn.com Η διεύθυνση: Lavrushinsky Lane, 10
Μόνιμη έκθεση «Τέχνη του ΧΧ αιώνα» και αίθουσες εκθέσεων
Η διεύθυνση: Κριμαίας Βαλ, 10
Ωρες εργασίας:
Τρίτη, Τετάρτη, Κυριακή - από τις 10.00 έως τις 18.00
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο - από τις 10.00 έως τις 21.00
Δευτέρα - ρεπό
Τιμή εισόδου:
Ενήλικες - 400 ρούβλια (6 $)
Πινακοθήκη από τις χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής του XIX-XX αιώνα.
Η διεύθυνση:Μόσχα, Αγ. Volkhonka, 14
Ωρες εργασίας:
Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή - από τις 11:00 έως τις 20:00
Πέμπτη - από τις 11:00 έως τις 21:00
Δευτέρα - ρεπό
Τιμή εισόδου:
Ενήλικες - 300 ρούβλια (4,5 $), την Παρασκευή από τις 17:00 - 400 ρούβλια (6 $)
Εκπτωτικό εισιτήριο - 150 ρούβλια (2,5 $), την Παρασκευή από τις 17:00 - 200 ρούβλια (3 $)
Παιδιά κάτω των 16 ετών δωρεάν
Σήμερα παρουσιάζουμε στην προσοχή σας είκοσι πίνακες που αξίζουν προσοχής και αναγνώρισης. Αυτές οι εικόνες ζωγραφίστηκαν διάσημους καλλιτέχνες, και θα πρέπει να τα γνωρίζει όχι μόνο ο άνθρωπος που ασχολείται με την τέχνη, αλλά και οι κοινοί θνητοί, αφού η τέχνη ζωγραφίζει τη ζωή μας, η αισθητική βαθαίνει την άποψη μας για τον κόσμο. Δώστε στην τέχνη τη θέση που της αρμόζει στη ζωή σας...
1. «Ο Μυστικός Δείπνος». Λεονάρντο Ντα Βίντσι, 1495 - 1498
Μνημειακός πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι που απεικονίζει τη σκηνή του τελευταίου γεύματος του Χριστού με τους μαθητές του. Δημιουργήθηκε στα έτη 1495-1498 στο δομινικανό μοναστήρι Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο.
Ο πίνακας παραγγέλθηκε από τον Λεονάρντο από τον προστάτη του, Δούκα Λοδοβίκο Σφόρτσα και τη σύζυγό του Μπεατρίς ντ' Έστε. Το οικόσημο του Sforza είναι ζωγραφισμένο με λουνέτες πάνω από τον πίνακα, που σχηματίζεται από μια οροφή με τρεις καμάρες. Η ζωγραφική ξεκίνησε το 1495 και ολοκληρώθηκε το 1498. οι εργασίες συνεχίζονταν κατά διαστήματα. Η ημερομηνία έναρξης των εργασιών δεν είναι ακριβής, αφού «τα αρχεία της μονής καταστράφηκαν, και το ασήμαντο μέρος των εγγράφων που έχουμε στη διάθεσή μας χρονολογείται από το 1497, όταν σχεδόν είχε ολοκληρωθεί η ζωγραφική».
Η ζωγραφική έγινε ορόσημο στην ιστορία της Αναγέννησης: η σωστή αναπαραγωγή του βάθους της προοπτικής άλλαξε την κατεύθυνση της ανάπτυξης της ζωγραφικής στη Δύση.
Πιστεύεται ότι πολλά μυστικά και υποδείξεις κρύβονται σε αυτήν την εικόνα - για παράδειγμα, υπάρχει η υπόθεση ότι η εικόνα του Ιησού και του Ιούδα αντιγράφηκε από ένα άτομο. Όταν ο Ντα Βίντσι ζωγράφισε την εικόνα, στο όραμά του ο Ιησούς προσωποποίησε το καλό, ενώ ο Ιούδας ήταν κακός. Και όταν ο πλοίαρχος βρήκε «τον δικό του Ιούδα» (έναν μεθυσμένο από το δρόμο), αποδείχθηκε ότι, σύμφωνα με τους ιστορικούς, αυτός ο μεθυσμένος είχε χρησιμεύσει ως πρωτότυπο για τη συγγραφή της εικόνας του Ιησού αρκετά χρόνια νωρίτερα. Έτσι, μπορούμε να πούμε ότι αυτή η εικόνα απαθανάτισε ένα άτομο μέσα διαφορετικές περιόδουςη ζωή του.
2. «Ηλιοτρόπια». Vincent van Gogh, 1887
Ο τίτλος δύο σειρών έργων ζωγραφικής του Ολλανδού καλλιτέχνη Vincent van Gogh. Η πρώτη σειρά παρουσιάστηκε στο Παρίσι το 1887. Είναι αφιερωμένο στα ψέματα λουλούδια. Η δεύτερη σειρά παίχτηκε ένα χρόνο αργότερα, στην Αρλ. Απεικονίζει ένα μπουκέτο με ηλιοτρόπια σε ένα βάζο. Δύο Παριζιάνικοι πίνακεςπου απέκτησε ο φίλος του Βαν Γκογκ, Πολ Γκογκέν.
Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ηλιοτρόπια έντεκα φορές. Οι πρώτοι τέσσερις πίνακες δημιουργήθηκαν στο Παρίσι τον Αύγουστο - Σεπτέμβριο του 1887. Μεγάλα κομμένα λουλούδια βρίσκονται, σαν μερικά παράξενα πλάσματα που πεθαίνουν μπροστά στα μάτια μας.
3. «Το ένατο κύμα». Ivan Konstantinovich Aivazovsky;, 1850.
Ενα από τα πολλά διάσημους πίνακες ζωγραφικήςΟ Ρώσος ναυτικός ζωγράφος Ιβάν Αϊβαζόφσκι, που φυλάσσεται στο Ρωσικό Μουσείο.
Ο ζωγράφος απεικονίζει τη θάλασσα μετά από μια σφοδρή νυχτερινή καταιγίδα και ανθρώπους που ναυάγησαν. Οι ακτίνες του ήλιου φωτίζουν τεράστια κύματα. Ο μεγαλύτερος από αυτούς - ο ένατος άξονας - είναι έτοιμος να πέσει πάνω σε ανθρώπους που προσπαθούν να ξεφύγουν στα συντρίμμια του ιστού.
Παρά το γεγονός ότι το πλοίο καταστράφηκε και έμεινε μόνο ο ιστός, οι άνθρωποι στον ιστό είναι ζωντανοί και συνεχίζουν να πολεμούν τα στοιχεία. Τα ζεστά χρώματα του πίνακα κάνουν τη θάλασσα λιγότερο σκληρή και δίνουν στον θεατή την ελπίδα ότι οι άνθρωποι θα σωθούν.
Ο πίνακας The Ninth Wave, που δημιουργήθηκε το 1850, έγινε αμέσως ο πιο διάσημος από όλες τις μαρίνες του και αποκτήθηκε από τον Nicholas I.
4. «Γυμνό Μαχ». Francisco Goya, 1797-1800
Ζωγραφική Ισπανός καλλιτέχνηςΟ Francisco Goya, ζωγραφισμένος γύρω στο 1797-1800. Ταιριάζει με τον πίνακα La maja vestida. Οι πίνακες απεικονίζουν έναν maha - μια ισπανική πόλη του 18ου-19ου αιώνα, ένα από τα αγαπημένα αντικείμενα του καλλιτέχνη. Το "Maja nude" είναι ένα από πρώιμα έργαΔυτική τέχνη, που απεικονίζει μια εντελώς γυμνή γυναίκα χωρίς μυθολογικές ή αρνητικές συνδηλώσεις.
5. “Flight of lovers”. Marc Chagall, 1914-1918
Οι εργασίες για τον πίνακα "Above the City" ξεκίνησαν το 1914 και ο πλοίαρχος έβαλε τις τελευταίες πινελιές μόνο το 1918. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Bella μετατράπηκε από μια αγαπημένη όχι μόνο σε μια λατρεμένη σύζυγο, αλλά και στη μητέρα της κόρης τους Ida, και έγινε για πάντα η κύρια μούσα του ζωγράφου. Η ένωση μιας πλούσιας κόρης ενός κληρονομικού κοσμηματοπώλη και μιας απλής Εβραϊκής νεολαίας, της οποίας ο πατέρας έβγαζε τα προς το ζην ξεφορτώνοντας τη ρέγγα, αλλιώς δεν μπορείς να την πεις παράνομη, αλλά η αγάπη ήταν πιο δυνατή και ξεπέρασε όλες τις συμβάσεις. Αυτή η αγάπη τους ενέπνευσε, ανεβάζοντάς τους στον ουρανό.
Η Karina απεικονίζει τους δύο έρωτες του Chagall ταυτόχρονα - την Bella και τον Vitebsk, αγαπητοί στην καρδιά της. Οι δρόμοι παρουσιάζονται με τη μορφή σπιτιών, που χωρίζονται από έναν ψηλό σκοτεινό φράχτη. Ο θεατής δεν θα προσέξει αμέσως μια κατσίκα που βόσκει στην αριστερή πλευρά του κέντρου της εικόνας και έναν απλό άντρα με το παντελόνι κάτω σε πρώτο πλάνο- χιούμορ από τον ζωγράφο, ξεφεύγοντας από το γενικό πλαίσιο και τη ρομαντική διάθεση του έργου, αλλά αυτό είναι ολόκληρο το Chagall ...
6. «Face of War». Σαλβαδόρ Νταλί, 1940.
Πίνακας του Ισπανού καλλιτέχνη Salvador Dali, γραμμένος το 1940.
Ο πίνακας δημιουργήθηκε στο δρόμο για τις ΗΠΑ. Εντυπωσιασμένος από την τραγωδία που εκτυλίσσεται στον κόσμο, από την αιμοσταγία των πολιτικών, ο πλοίαρχος ξεκινά τη δουλειά ενώ είναι ακόμη στο πλοίο. Βρίσκεται στο Μουσείο Boijmans-van Beuningen στο Ρότερνταμ.
Χάνοντας κάθε ελπίδα για κανονική ζωήστην Ευρώπη, ένας καλλιτέχνης από το αγαπημένο του Παρίσι φεύγει για την Αμερική. Ο πόλεμος καλύπτει τον Παλαιό Κόσμο και επιδιώκει να καταλάβει τον υπόλοιπο κόσμο. Ο πλοίαρχος δεν γνωρίζει ακόμη ότι η παραμονή του στον Νέο Κόσμο για οκτώ χρόνια θα τον κάνει πραγματικά διάσημο, και τα έργα του - αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής.
7. «Κραυγή». Edvard Munch, 1893
Η Κραυγή (Νορβηγικά Skrik) είναι μια σειρά από πίνακες του Νορβηγού εξπρεσιονιστή ζωγράφου Edvard Munch, που δημιουργήθηκε μεταξύ 1893 και 1910. Απεικονίζουν μια ανθρώπινη φιγούρα να ουρλιάζει από απόγνωση με φόντο έναν κόκκινο σαν το αίμα ουρανού και ένα εξαιρετικά γενικευμένο φόντο τοπίου. Το 1895 ο Μουνκ δημιούργησε μια λιθογραφία για το ίδιο θέμα.
Ο κόκκινος, φλογερός ζεστός ουρανός σκέπασε ένα κρύο φιόρδ, το οποίο, με τη σειρά του, δημιουργεί μια φανταστική σκιά, παρόμοια με ένα συγκεκριμένο θαλάσσιο τέρας. Η ένταση έχει παραμορφώσει τον χώρο, οι γραμμές έχουν σπάσει, τα χρώματα δεν ταιριάζουν, η προοπτική καταστρέφεται.
Πολλοί κριτικοί πιστεύουν ότι η πλοκή της εικόνας είναι ο καρπός μιας άρρωστης φαντασίας ενός ψυχικά άρρωστου ατόμου. Κάποιος βλέπει ένα προαίσθημα στη δουλειά οικολογική καταστροφή, κάποιος αποφασίζει το ερώτημα τι είδους μούμια ενέπνευσε τον συγγραφέα για αυτό το έργο.
8. «Κορίτσι με μαργαριταρένιο σκουλαρίκι». Γιαν Βερμέερ, 1665
Ο πίνακας «Κορίτσι με μαργαριταρένιο σκουλαρίκι» (ολλανδικά. «Het meisje met de parel») γράφτηκε γύρω στο 1665. V τον δεδομένο χρόνοφυλάσσεται στο Μουσείο Mauritshuis, στη Χάγη, στην Ολλανδία, και είναι επαγγελματική κάρταμουσείο. Ο πίνακας, με το παρατσούκλι η ολλανδική Μόνα Λίζα, ή Μόνα Λίζα του Βορρά, είναι γραμμένος στο είδος Tronie.
Χάρη στην ταινία του Peter Webber το 2003 The Girl with a Pearl Earring, μεγάλο ποσόάνθρωποι μακριά από τη ζωγραφική έμαθαν για τον υπέροχο Ολλανδό καλλιτέχνη Jan Vermeer, καθώς και για τον πιο διάσημο πίνακα του «Κορίτσι με μαργαριταρένιο σκουλαρίκι».
9. «Ο Πύργος της Βαβέλ». Pieter Bruegel, 1563
Διάσημος πίνακας του καλλιτέχνη Pieter Bruegel. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε τουλάχιστον δύο πίνακες με αυτό το θέμα.
Ο πίνακας βρίσκεται - Μουσείο Kunsthistorisches, Βιέννη.
Υπάρχει μια ιστορία στη Βίβλο για το πώς οι κάτοικοι της Βαβυλώνας προσπάθησαν να χτίσουν έναν ψηλό πύργο για να φτάσουν στον ουρανό, αλλά ο Θεός τους έκανε να μιλούν σε διαφορετικές γλώσσες, σταμάτησαν να καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον και ο πύργος έμεινε ημιτελής.
10. «Γυναίκες της Αλγερίας». Πάμπλο Πικάσο, 1955
"Γυναίκες της Αλγερίας" - μια σειρά από 15 καμβάδες που δημιουργήθηκαν από τον Πικάσο το 1954-1955 βασισμένοι σε πίνακες του Eugene Delacroix. Οι πίνακες διαφέρουν ως προς τα γράμματα που έδωσε ο καλλιτέχνης από το Α έως το Ω. Η "έκδοση Ο" γράφτηκε στις 14 Φεβρουαρίου 1955. για κάποιο διάστημα ανήκε στον διάσημο Αμερικανό συλλέκτη τέχνης του 20ου αιώνα, Victor Gantz.
Ο πίνακας του Πάμπλο Πικάσο «Γυναίκες της Αλγερίας (έκδοση Ο)» πουλήθηκε για 180 εκατομμύρια δολάρια.
11. «Νέος πλανήτης». Konstantin Yuon, 1921
Ρωσική Σοβιετικός ζωγράφος, master τοπίου, καλλιτέχνης του θεάτρου, θεωρητικός της τέχνης. Ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ. Λαϊκός καλλιτέχνηςΗ ΕΣΣΔ. Δαφνοστεφής Βραβείο Στάλινπρώτου βαθμού. Μέλος του ΚΚΣΕ από το 1951.
Αυτός είναι ένας καταπληκτικός, που δημιουργήθηκε το 1921 και καθόλου τυπικός για τον ρεαλιστή καλλιτέχνη Yuon, ζωγραφική " Νέος πλανήτης«Είναι ένα από τα λαμπρότερα έργα που ενσάρκωσαν την εικόνα των αλλαγών που έγιναν η Οκτωβριανή Επανάσταση στη δεύτερη δεκαετία του 20ού αιώνα. Νέο σύστημα, νέος τρόποςκαι νέα εικόνασκεπτόμενος τη νεοεμφανιζόμενη σοβιετική κοινωνία. Τι περιμένει τώρα την ανθρωπότητα; Λαμπρό μέλλον? Δεν το σκέφτηκαν τότε, αλλά το γεγονός ότι Σοβιετική Ρωσίακαι ολόκληρος ο κόσμος εισέρχεται σε μια εποχή αλλαγών, προφανώς, όπως και η ραγδαία γέννηση ενός νέου πλανήτη.
12. «Σιξτίνα Μαντόνα». Ραφαήλ Σάντι, 1754
Ένας πίνακας του Ραφαήλ, που βρίσκεται στην Πινακοθήκη Παλαιών Δασκάλων στη Δρέσδη από το 1754. Ανήκει στις αναγνωρισμένες κορυφές της Υψηλής Αναγέννησης.
Τεράστιο σε μέγεθος (265x196 cm, έτσι αναγράφεται το μέγεθος της εικόνας στον κατάλογο Πινακοθήκη της Δρέσδης) ο καμβάς φιλοτεχνήθηκε από τον Ραφαήλ για τον βωμό της εκκλησίας του μοναστηριού του Αγίου Σίξτου στην Πιατσέντσα, με παραγγελία του Πάπα Ιούλιου Β'. Υπάρχει μια υπόθεση ότι ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1512-1513 προς τιμήν της νίκης επί των Γάλλων που εισέβαλαν στη Λομβαρδία κατά τη διάρκεια των Ιταλικών Πολέμων, και την επακόλουθη ενσωμάτωση της Πιατσέντσα στα Παπικά κράτη.
13. «Μετανοούσα Μαρία Μαγδαληνή». Τιτσιάνο (Tiziano Vecellio), που γράφτηκε γύρω στο 1565
Ζωγραφική, ζωγραφισμένη γύρω στο 1565 Ιταλός καλλιτέχνηςΤιτσιάν Βετσέλιο. Ανήκει Το Κρατικό Ερμιτάζστην Αγία Πετρούπολη. Μερικές φορές η ημερομηνία δημιουργίας αναφέρεται ως "δεκαετία 1560".
Το μοντέλο για τον πίνακα ήταν η Julia Festina, η οποία κατέπληξε τον καλλιτέχνη με ένα σοκ από χρυσά μαλλιά. Ο τελειωμένος καμβάς εντυπωσίασε πολύ τον Δούκα της Γκονζάγκα και αποφάσισε να παραγγείλει ένα αντίγραφό του. Αργότερα, ο Τιτσιάν, αλλάζοντας το φόντο και ποζάροντας τη γυναίκα, έγραψε μερικά παρόμοια έργα.
14. Μόνα Λίζα. Λεονάρντο Ντα Βίντσι, 1503-1505
Πορτρέτο της κυρίας Lisa del Giocondo, (Ιταλ. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - ένας πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι που βρίσκεται στο Λούβρο (Παρίσι, Γαλλία), ένας από τους πιο διάσημα έργαζωγραφική στον κόσμο, που πιστεύεται ότι είναι ένα πορτρέτο της Lisa Gherardini, συζύγου του φλωρεντίνου εμπόρου μεταξιού Francesco del Giocondo, ζωγραφισμένο γύρω στο 1503-1505.
Σύμφωνα με μια από τις εκδοχές που προτάθηκαν, η "Mona Lisa" είναι μια αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη.
15. «Πρωί σε ένα πευκοδάσος», Σίσκιν Ιβάν Ιβάνοβιτς, 1889.
Πίνακας των Ρώσων καλλιτεχνών Ivan Shishkin και Konstantin Savitsky. Ο Σαβίτσκι ζωγράφισε αρκούδες, αλλά ο συλλέκτης Πάβελ Τρετιακόφ έσβησε την υπογραφή του, επομένως κάποιος αναφέρεται συχνά ως ο συγγραφέας της εικόνας.
Η ιδέα του πίνακα προτάθηκε στον Shishkin από τον Savitsky, ο οποίος αργότερα ενήργησε ως συν-συγγραφέας και απεικόνισε τις φιγούρες των αρκούδων. Αυτές οι αρκούδες, με κάποιες διαφορές στη στάση και τον αριθμό (στην αρχή ήταν δύο), εμφανίζονται μέσα προπαρασκευαστικά σχέδιακαι σκίτσα. Τα ζώα βγήκαν στο Savitsky τόσο καλά που υπέγραψε ακόμη και την εικόνα με τον Shishkin.
16. «Δεν το περιμέναμε». Ilya Repin, 1884-1888
Πίνακας του Ρώσου καλλιτέχνη Ilya Repin (1844-1930), ζωγραφισμένος το 1884-1888. Αποτελεί μέρος της συλλογής της Κρατικής Πινακοθήκης Τρετιακόφ.
Η εικόνα που εμφανίζεται στο XII περιοδεύουσα έκθεση, είναι μέρος ενός αφηγηματικού κύκλου αφιερωμένου στην τύχη του Ρώσου επαναστάτη λαϊκιστή.
17. «Μπάλα στο Moulin de la Galette», Pierre Auguste Renoir, 1876.
Ζωγραφική ζωγραφισμένη Γάλλος καλλιτέχνηςΟ Pierre Auguste Renoir το 1876.
Το μέρος όπου βρίσκεται ο πίνακας είναι το Musee d'Orsay. Το Moulin de la Galette είναι μια φθηνή παμπ στη Μονμάρτρη, όπου συγκεντρώθηκαν φοιτητές και εργαζόμενοι νέοι του Παρισιού.
18. «Έναστρη Νύχτα». Vincent van Gogh, 1889
De sterrennacht- ένας πίνακας του Ολλανδού καλλιτέχνη Βίνσεντ Βαν Γκογκ, ζωγραφισμένος τον Ιούνιο του 1889, με θέα τον ουρανό πριν την αυγή πάνω από μια φανταστική πόλη από το ανατολικό παράθυρο του σπιτιού του καλλιτέχνη στο Saint-Remy-de-Provence. Από το 1941 φυλάσσεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Θεωρείται ένα από τα ωραιότερα έργα του Βαν Γκογκ και ένα από τα σημαντικότερα έργα της δυτικής ζωγραφικής.
19. «Δημιουργία του Αδάμ». Μιχαήλ Άγγελος, 1511
Τοιχογραφία του Μιχαήλ Άγγελου, ζωγραφισμένη γύρω στο 1511. Η τοιχογραφία είναι η τέταρτη από τις εννέα κεντρικές συνθέσεις της οροφής της Καπέλα Σιξτίνα.
«Η Δημιουργία του Αδάμ» είναι μια από τις πιο εξαιρετικές συνθέσεις στη ζωγραφική της Καπέλα Σιξτίνα. Ο Θεός Πατέρας πετά σε ατελείωτο χώρο, περιτριγυρισμένος από άφτερά αγγέλους, με έναν ιπτάμενο λευκό χιτώνα. Δεξί χέριτεντώθηκε για να συναντήσει το χέρι του Άνταμ και σχεδόν το αγγίζει. Ξαπλωμένο σε έναν πράσινο βράχο, το σώμα του Αδάμ αρχίζει σταδιακά να κινείται, ξυπνά στη ζωή. Όλη η σύνθεση επικεντρώνεται στη χειρονομία των δύο χεριών. Το χέρι του Θεού δίνει ώθηση, και το χέρι του Αδάμ το παίρνει, δίνοντας σε όλο το σώμα ζωτικής ενέργειας... Με το γεγονός ότι τα χέρια τους δεν αγγίζουν, ο Μιχαήλ Άγγελος τόνισε την αδυναμία συνδυασμού του θείου και του ανθρώπινου. Κατ' εικόνα Θεού, σύμφωνα με την πρόθεση του καλλιτέχνη, δεν κυριαρχεί μια θαυματουργή αρχή, αλλά μια γιγάντια δημιουργική ενέργεια. Στην εικόνα του Αδάμ, ο Μιχαήλ Άγγελος τραγουδά δύναμη και ομορφιά ανθρώπινο σώμα... Στην πραγματικότητα, δεν είναι η ίδια η δημιουργία του ανθρώπου που εμφανίζεται μπροστά μας, αλλά η στιγμή που λαμβάνει μια ψυχή, μια παθιασμένη αναζήτηση για το θείο, μια δίψα για γνώση.
20. «Ένα φιλί στον έναστρο ουρανό». Gustav Klimt, 1905-1907
Πίνακας του Αυστριακού καλλιτέχνη Gustav Klimt, ζωγραφισμένος το 1907-1908. Ο καμβάς ανήκει στην περίοδο της δημιουργικότητας Klimt, που ονομάζεται "χρυσός", τελευταίο κομμάτισυγγραφέας στη «χρυσή εποχή» του.
Σε έναν βράχο, στην άκρη λιβάδι λουλουδιών, σε μια χρυσή αύρα, υπάρχουν εραστές εντελώς βυθισμένοι ο ένας στον άλλο, περιφραγμένοι από όλο τον κόσμο. Λόγω της αβεβαιότητας του τόπου του τι συμβαίνει, φαίνεται ότι το ζευγάρι που απεικονίζεται στην εικόνα περνά σε μια κοσμική κατάσταση πέρα από τον έλεγχο του χρόνου και του χώρου, πέρα από όλα τα ιστορικά και κοινωνικά στερεότυπα και κατακλυσμούς. Η πλήρης μοναξιά και το γυρισμένο πρόσωπο του άντρα τονίζουν μόνο την εντύπωση της απομόνωσης και της αποστασιοποίησης σε σχέση με τον παρατηρητή.
Πηγή - Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me