Το έργο των γραμμάτων Schubert 4. Εικονογραφημένο βιογραφικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Franz Schubert

Δημιουργικότητα Συνθέτης Schubert

Παιδική ηλικία και χρόνια άσκησης. Ο Franz Schubert γεννήθηκε το 1797 στο προάστιο της Βιέννης - Likhetal. Ο πατέρας του, ο δάσκαλος του σχολείου, έλαβε χώρα από την αγροτική οικογένεια. Η μητέρα ήταν ένας οπαδός ενός κλειδαράς. Στην οικογένεια, αγαπούσαν τη μουσική και συνεχώς κάθισαν μουσικά βράδια. Ο πατέρας έπαιξε ένα τσέλο και αδελφούς σε διάφορα εργαλεία.

Έχοντας βρει τις μουσικές ικανότητες από λίγο Franz, ο πατέρας και ο γέροντας αδελφός ο αδελφός αναγκάστηκε να εκπαιδεύσει το βιολί και το πιάνο του. Ο Franz κατέλαβε μια εξαιρετική φωνή. Τραγούδησε στην εκκλησία της εκκλησίας, που εκτελεί δύσκολα σόλο κόμματα. Ο πατέρας ήταν ευχαριστημένος με την επιτυχία του Υιού.

Όταν οι Γάλλοι ήταν έντεκα ετών, καθορίστηκε σε καταδίκους - η Σχολή Εκκλησιαστικών Εκκλησιών. Η κατάσταση του εκπαιδευτικού ιδρύματος ευνόησε την ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων του αγοριού. Στην σχολική ορχήστρα, έπαιξε στην ομάδα των πρώτων βιολιών και μερικές φορές πραγματοποίησε ακόμη και τα καθήκοντα του αγωγού.

Ήδη τα χρόνια, ο Schubert άρχισε να συνθέτει. Τα πρώτα έργα του - Φαντασία για πιάνο, πολλά τραγούδια. Ο νεαρός συνθέτης γράφει πολλά, με μεγάλο πάθος, συχνά εις βάρος άλλων σχολικών τάξεων. Οι εξαιρετικές ικανότητες του αγοριού στράφηκαν σε αυτόν την προσοχή του διάσημου δικαστηρίου συνθέτη Salieri, με τον οποίο ο Schubert συμμετείχε κατά τη διάρκεια του έτους.

Με την πάροδο του χρόνου, η ταχεία ανάπτυξη του μουσικού ταλέντου του Franz άρχισε να προκαλεί συναγερμό από τον πατέρα του. Αλλά καμία απαγόρευση δεν θα μπορούσε να καθυστερήσει την ανάπτυξη της χρονολόγησης ενός αγοριού.

Χρόνια δημιουργικής ακμή. Για τρία χρόνια, υπηρέτησε ως βοηθός δάσκαλος, διδάσκοντας παιδιά με γραμματισμό και άλλα αρχικά θέματα. Αλλά η έλξη του στη μουσική, η επιθυμία να συνθέσει γίνεται όλο και περισσότερο. Η επιθυμία του πατέρα να κάνει το γιο ενός δασκάλου με ένα μικρό, αλλά αξιόπιστα κέρδη απέτυχε. Ο νεαρός συνθέτης αποφασίστηκε σταθερά να αφιερώσει τον εαυτό του στη μουσική και να αφήνει τη διδασκαλία στο σχολείο. Για αρκετά χρόνια (από το 1817 έως το 1822), ο Schubert ζούσε εναλλάξ, τότε από ένα άλλο από τους συντρόφους του. Μερικοί από αυτούς (Spada και Stadler) ήταν φίλοι συνθέτες με καταδικαστεί. Η ψυχή αυτής της κούπα ήταν ο Schubert. Μικρή ανάπτυξη, πυκνή, χοντρή, πολύ σύντομη, ο Schubert κατέλαβε μια τεράστια γοητεία. Κατά τη διάρκεια συναντήσεων, οι φίλοι γνωρίζουν τη λογοτεχνία μυθοπλασίας, την ποίηση του παρελθόντος και της νεωτερικότητας.

Αλλά μερικές φορές οι συναντήσεις αυτές ήταν αφιερωμένες αποκλειστικά στη μουσική του Schubert, πήραν ακόμη και το όνομα "Scruterty". Σε τέτοιες ενέργειες, ο συνθέτης δεν απομακρύνθηκε από το πιάνο, συνέθεσε αμέσως την οικολογία, το Wals, τους δανειστές και άλλους χορούς. Πολλοί από αυτούς παρέμειναν χωρίς unapplied.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής και της δημιουργικότητας. Γράφει συμφωνίες, σονάτα για πιάνο, κουαρτέτα, πεμπτς, τρίο, μάζα, όπερες, μάζα τραγουδιών και πολλή άλλη μουσική. Χωρίς να έχει κανένα μέσο ούτε επιρροή προστάτες, ο Schubert σχεδόν δεν είχε την ευκαιρία να δημοσιεύσει τα γραπτά τους.

Και όμως οι κορώνες έμαθαν και αγαπούσαν τη μουσική του Schubert. Όπως τα παλιά λαϊκά τραγούδια, περνώντας από τον τραγουδιστή στον τραγουδιστή, τα έργα του απέκτησαν σταδιακά θαυμαστές.

Η ανασφάλεια, οι σταθερές βλάβες της ζωής ήταν δύσκολο να επηρεάσουν την υγεία του Schubert. Σε 27 χρονών, ο συνθέτης έγραψε στον φίλο του στο Schever: "... Νιώθω σαν ένα ατυχές, ασήμαντο πρόσωπο στον κόσμο ..." Αυτή η διάθεση αντικατοπτρίζεται στη μουσική της τελευταίας περιόδου. Αν νωρίτερα, ο Schubert δημιούργησε κυρίως φωτεινά, χαρούμενα έργα, τότε ένα χρόνο πριν από το θάνατο γράφει τραγούδια, συνδυάζοντάς τα με ένα κοινό όνομα "Winter Way". Το 1828, η μόνη συναυλία από τα έργα του οργανώθηκε από τις προσπάθειες των φίλων. Η συναυλία είχε τεράστια επιτυχία και έφερε στον συνθέτη μεγαλύτερη χαρά και ελπίδα για το μέλλον. Το τέλος ήρθε απροσδόκητα. Ο Schubert έπεσε άρρωστος με ένα τυφοειδή και το φθινόπωρο του 1828, ο Schubert πέθανε. Η υπόλοιπη ιδιοκτησία αξιολογήθηκε για τις πένες, πολλά γραπτά εξαφανίστηκαν. Ο διάσημος ποιητής εκείνης της χρονικής διάρκειας, γράφοντας ένα χρόνο νωρίτερα από το βράχο Beethoven, έγραψε σε ένα μέτριο μνημείο του Schubert στο νεκροταφείο της Βιέννης: "Ο θάνατος θαμμένος εδώ ένας πλούσιος θησαυρός, αλλά ακόμα πιο άριστες ελπίδες".

Κύρια έργα.

Περισσότερα από 600 τραγούδια

• 9 Συμφωνία (ένας από αυτούς χάνεται)
• 13 Overture για Συμφωνική Ορχήστρα
• 22 Sonats για πιάνο

Πολλές συλλογές παιχνιδιών και ατομικών χορών για πιάνο

• 8 έκφραση
• 6 "μουσικές στιγμές"

"Ουγγρική Ductiment" (για πιάνο σε 4 χέρια)

Τρίο, Κουαρτέτα, Πινακίδες για διαφορετικές συνθέσεις

Ο Franz Schubert γεννήθηκε το 1797, στο προάστιο της Βιέννης, στην οικογένεια ενός σχολείου.

Οι μουσικές ικανότητες του αγοριού ήταν πολύ νωρίς, και ήδη στην πρώιμη παιδική ηλικία με τη βοήθεια του πατέρα του και ο μεγαλύτερος αδελφός της έμαθε να παίζει πιάνο και βιολί.

Χάρη στην καλή φωνή του Eleven-Year-Old Franz κατάφερε να κανονίσει σε ένα κλειστό μουσικό εκπαιδευτικό ίδρυμα που εξυπηρέτησε την εκκλησία του Δικαστηρίου. Μια πενταετής διαμονή εκεί έδωσε στον Schubert τα βασικά στοιχεία της γενικής και της μουσικής εκπαίδευσης. Ήδη στο σχολείο Schubert εργάστηκε πολύ και η ικανότητά του παρατηρήθηκε από τους εξαιρετικούς μουσικούς.

Αλλά η ζωή σε αυτό το σχολείο ήταν ένα φορτίο για τον Schubert λόγω μιας μισότερης λιμοκτονίας και της αδυναμίας να παραδώσει εντελώς τη μουσική. Το 1813 έφυγε από το σχολείο και επέστρεψε στο σπίτι, αλλά ήταν αδύνατο να ζήσουμε τα κεφάλαια του πατέρα του και σύντομα ο Schubert πήρε τη θέση του δασκάλου, τον βοηθό του πατέρα του στο σχολείο.

Με δυσκολίες, εργάστηκε στο σχολείο για τρία χρόνια, την άφησε και αυτό οδήγησε τον Schubert σε ένα χάσμα με τον πατέρα του. Ο πατέρας ήταν ενάντια στον γιο να εγκαταλείψει την υπηρεσία και να ασχοληθεί με τη μουσική, επειδή το επάγγελμα του μουσικού εκείνη την εποχή δεν παρείχε κατάλληλη θέση στην κοινωνία ή την ευημερία των υλικών. Αλλά η ταλάντωση του Schubert μέχρι εκείνη την εποχή ήταν τόσο φωτεινά ότι δεν μπορούσε να ασχοληθεί με κάτι άλλο, εκτός από τη μουσική δημιουργικότητα.

Όταν ήταν 16-17 ετών, έγραψε την πρώτη συμφωνία, και έπειτα τέτοια υπέροχα τραγούδια όπως το "Gretchen για ένα spank" και "δάσος βασιλιάς" στο κείμενο Goethe. Με τα χρόνια του σχολείου (1814-1817) έγραψε πολλή αίθουσα, οργανική μουσική και περίπου τριακόσια τραγούδια.

Μετά το χάσμα με τον πατέρα, ο Schubert μετακόμισε στη Βιέννη. Έζησε εκεί σε μεγάλη ανάγκη, δεν είχε τη δική του γωνία, αλλά ήταν σε στροφές από τους φίλους του - Βιεννέζους ποιητές, καλλιτέχνες, μουσικούς, συχνά οι ίδιοι φτωχοί, όπως ο ίδιος ο ίδιος. Η ανάγκη βγήκε μερικές φορές προτού να αγοράσει μουσικό χαρτί και έπρεπε να καταγράψει τα έργα του στα απορρίμματα των εφημερίδων, στο μενού του τραπεζιού και άλλα. Αλλά μια τέτοια ύπαρξη αντανακλάται λίγο στη διάθεσή του, συνήθως χαρούμενη και χαρούμενη.

Στο έργο του Schubert, το ρομαντισμό συνδυάζει τη διασκέδαση, την χαρούμενη με μελαγχολικά συναισθήματα που μερικές φορές φτάνουν. να ζοφερή τραγική απελπισία.

Ήταν η εποχή της πολιτικής αντίδρασης, οι κάτοικοι της Βιέννης προσπάθησαν να ξεχάσουν και να γυρίσουν μακριά από τη διάθεση που προκλήθηκαν από μια βαριά πολιτική αναλαμπή, πολλά διασκεδάστηκαν, έχοντας τη διασκέδαση και χόρευε.

Γύρω από τον Schubert ομαδοποίησε έναν κύκλο νέων καλλιτεχνών, συγγραφείς, μουσικοί. Κατά τη διάρκεια των μερών και οι χερούλιοι περιπάτους, έγραψε πολλά Waltz, Lendlers και Ecosesov. Αλλά αυτά τα "Schubertiadi" δεν περιορίζονταν στην ψυχαγωγία. Σε αυτόν τον κύκλο συζητήθηκαν τα ζητήματα της κοινωνικής και πολιτικής ζωής, απογοητευμένοι από την γύρω πραγματική πραγματικότητα, οι διαμαρτυρίες της VI και η δυσαρέσκεια κατά της τότε αντιδραστικής λειτουργίας, παρασύρεται ένα αίσθημα άγχους, απογοητευμένος. Δίπλα αυτά ήταν ισχυρή και αισιόδοξη εμφάνιση, χαρούμενη διάθεση, πίστη στο μέλλον. Ολόκληρη η ζωή και η δημιουργική πορεία του Schubert ήταν βρώμικη, η οποία είναι τόσο χαρακτηριστική των ρομαντικών καλλιτεχνών αυτής της εποχής.

Με εξαίρεση μια μικρή περίοδο, όταν ο Schubert συμφιλιωμένος με τον πατέρα του και έζησε στην οικογένεια, η ζωή του συνθέτη ήταν πολύ βαρύ. Εκτός από τις υλικές ανάγκες, ο Schubert καταστέλλει τη θέση του στην κοινωνία ως μουσικός. Η μουσική του δεν ήταν γνωστή, δεν την κατανόησαν, η δημιουργικότητα δεν ενθαρρύνεται.

Μαγειρεμένο Schubert πολύ γρήγορα και πολλά, αλλά για τη ζωή του σχεδόν τίποτα δεν εκτυπώθηκε και δεν πληρούται.

Τα περισσότερα από τα έργα του παρέμειναν στα χειρόγραφα και εντοπίστηκαν πολλά χρόνια μετά το θάνατό του. Για παράδειγμα, ένα από τα πιο δημοφιλή και αγαπημένα συμφωνικά έργα - "ημιτελής Συμφωνία" - ποτέ δεν πληρούται για τη ζωή του και αποκαλύφθηκε για πρώτη φορά 37 χρόνια μετά το θάνατο του Schubert, καθώς και πολλά άλλα έργα. Ωστόσο, όμως, ακούγεται η ανάγκη για τα δικά του έργα ήταν τόσο μεγάλο πράγμα που έγραψε ειδικά τα κουαρτέτα των ανδρών σε πνευματικά κείμενα που θα μπορούσαν να εκπληρώσουν τον αδελφό του με τους τραγουδιστές του στην εκκλησία, όπου υπηρέτησε ως αντιβασιλέας.

Ο Franz Schubert εισήλθε στην ιστορία της μουσικής ως ο πρώτος από τους μεγάλους συνθέτες-ρομαντικούς. Σε αυτή την "εποχή της απογοήτευσης", η οποία ακολούθησε τη γαλλική επανάσταση, φαινόταν ότι έμοιαζε προσοχή σε ένα ξεχωριστό άτομο με τα πάθη, θλίψεις και χαρές - και αυτό το "ανθρώπινο ψυχή τραγούδι" έλαβε μια λαμπρή ενσωμάτωση στις δημιουργίες του Schubert, ο οποίος παρέμεινε "τραγούδι" ακόμη και σε μεγάλες μορφές.

Η μητρική χώρα Franz Schubert - Lichttal, προάστιο της Βιέννης - Ευρωπαϊκό Κεφάλαιο Μουσικής. Σε μια μεγάλη οικογένεια ενός δασκάλου της ενοριακής σχολής, η μουσική αξιολογήθηκε: ο πατέρας κατέχει το τσέλο και το βιολί, και ο μεγαλύτερος αδελφός του Franz - το πιάνο, έγιναν οι πρώτοι μέντορες του ταλαντούχου αγόρι. Από την ηλικία των επτά, σπούδασε το παιχνίδι από το όργανο στο Dropsus της εκκλησίας και τραγουδάει στον αντιβασιλέα. Μια όμορφη φωνή του επέτρεψε να γίνει φοιτητής καταδίκης σε έντεκα χρονών - σχολεία με ξενώνα προετοιμασμένο για δικαστικά παρεκκλήσια. Εδώ, ένας από τους συμβούλους του ήταν ο Antonio Salieri. Παίζοντας στη σχολική ορχήστρα, όπου τελικά άρχισε να εμπιστεύεται την εκτέλεση των καθηκόντων του αγωγού, ο Schubert συναντήθηκε με πολλά συμφωνικά αριστουργήματα, ιδιαίτερα τον κούνησε και τη συμφωνία.

Στο Convitte, ο Schubert δημιούργησε τα πρώτα του έργα, συμπεριλαμβανομένης. Ήταν αφιερωμένη στον διευθυντή του καταδικασθέντος, αλλά ο νεαρός συνθέτης δεν βίωσε μια ιδιαίτερη συμπάθεια σε αυτό το πρόσωπο, ούτε στο εκπαιδευτικό ίδρυμα με επικεφαλής του: Schuberta και η αυστηρότερη πειθαρχία, και το μυαλό, μακριά από την καλύτερη σχέση Με τους συμβούλους - δίνοντας όλη τη δύναμη της μουσικής, δεν δίνει ιδιαίτερη προσοχή σε άλλους εκπαιδευτικούς κλάδους. Ο Schubert δεν εκδιώχθηκε αδιαμφισβήτητα επειδή έφυγε εγκαίρως την καταδίκη.

Στις αρχές του Schubert, ο Schubert έχει έρχεται σε σύγκρουση από τον Schubert: η απογοητευμένη επιτυχία του γιου, ο Schubert-Senior τον απαγόρευσε να πάει στο σπίτι το Σαββατοκύριακο (η εξαίρεση έγινε μόνο την ημέρα της κηδείας της μητέρας). Μια ακόμη πιο σοβαρή σύγκρουση προέκυψε όταν μια ερώτηση προέκυψε για την επιλογή της διαδρομής ζωής: με όλο το ενδιαφέρον του στη μουσική, ο πατέρας του Schubert δεν εξέτασε το επάγγελμα του μουσικού άξιδου. Ήθελε το γιο να επιλέξει ένα πιο σεβαστό επάγγελμα του δασκάλου, να εγγυάται κέρδη τουλάχιστον ένα μικρό, αλλά αξιόπιστο, εκτός από, απελευθερωμένο από την υπηρεσία στο στρατό. Ο νεαρός έπρεπε να υπακούσει. Στο σχολείο, εργάστηκε για τέσσερα χρόνια, αλλά δεν τον εμπόδιζε να δημιουργήσει πολλή μουσική - όπερα, συμφωνία, μάζα, σονάτα, πολλά τραγούδια. Αλλά αν οι όπερες του Schubert είναι τώρα ξεχασμένες, και στα όργανα των εκείνων των ετών, η επιρροή του κλασικισμού της Βιέννης είναι αρκετά ισχυρή, στη συνέχεια στα τραγούδια τα ατομικά χαρακτηριστικά της δημιουργικής εμφάνισης του συνθέτη που εκδηλώνεται σε όλη του τη δόξα. Μεταξύ των έργων αυτών των ετών είναι τέτοια αριστουργήματα όπως "", "Rose", "".

Στη συνέχεια, ο Schubert υπέστη μια από τις σημαντικότερες απογοητεύσεις στη ζωή του. Η αγαπημένη του Τερέζα το φέρετρο αναγκάστηκε να υπακούσει στη μητέρα του που δεν ήθελε να δει τον δάσκαλο του γιο του με ένα κέρδος κοιλιάς. Με τα δάκρυα στα μάτια, το κορίτσι πήγε κάτω από το στέμμα με ένα άλλο και έζησε μια μακρά, ευημερούσα ζωή της συζύγου ενός πλούσιου burgher. Από ό, τι ήταν ευτυχισμένος, παραμένει μόνο να μαντέψει, αλλά ο Schubert της προσωπικής ευτυχίας στο γάμο δεν κέρδισε ποτέ.

Τα βαρετά σχολικά καθήκοντα αποσπούν τη δημιουργία μουσικής, όλο και περισσότερο από τον Schubert, και το 1817 ρίχνει το σχολείο. Ο πατέρας μετά από αυτό και ακούει δεν ήθελε να θέλει το γιο του. Στη Βιέννη, ο συνθέτης ζει, τότε ένας φίλος, τότε ο άλλος - αυτοί οι καλλιτέχνες, οι ποιητές και οι μουσικοί δεν ήταν πολύ πιο πλούσιοι από τον εαυτό του. Στο Schubert, συχνά δεν υπήρχαν χρήματα ακόμη και στο χαρτί της δεξαμενής - κατέγραψε τις μουσικές του σκέψεις σε απορρίμματα εφημερίδων. Αλλά η φτώχεια δεν το έκανε θλιβερή και ζοφερή - παρέμεινε πάντα χαρούμενος και κοινωνικός.

Δεν ήταν εύκολο για τον συνθέτη να βάλει ένα μονοπάτι στον μουσικό κόσμο της Βιέννης - δεν ήταν ένας καλλιτέχνης Virtuoso, και διακρίθηκε από την ακραία σεμνότητα, ο Sonatas και Schubert Symphonies κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα της δημοτικότητας δεν απέκτησε, αλλά Βρήκαν μια ζωντανή κατανόηση των φίλων. Σε φιλικές συναντήσεις, η ψυχή του οποίου ήταν ο Schubert (καλούνταν ακόμη και "Schubertiad") μια συζήτηση για την τέχνη, την πολιτική και τη φιλοσοφία, αλλά ένα αναπόσπαστο κομμάτι τέτοιων βραδιών χορεύουν. Η μουσική για τον χορό αυτοσχεδιασμένο Schubert και κατέγραψε τα πιο επιτυχημένα ευρήματα - Schubert Waltz, εδάφη και οικοσσίδες. Ένας από τους συμμετέχοντες "Schuberty" - Michael Fogl - συχνά εκτελούσε τα τραγούδια του Schubert σε ένα στάδιο συναυλιών, καθιστώντας έναν υποστηρικτή του έργου του.

Ο χρόνος δημιουργικής ακίμου γίνεται για τον συνθέτη της δεκαετίας του 1820. Στη συνέχεια δημιούργησε δύο τελευταίες συμφωνίες - και, τα sonates, τα σύνολα του θαλάμου, καθώς και μουσικές στιγμές και impromptu. Το 1823 γεννήθηκε μία από τις καλύτερες δημιουργίες της - ο φωνητικός κύκλος "", ένα είδος "μυθιστορήματος στα τραγούδια". Παρά την τραγική διασταύρωση, ο κύκλος δεν αφήνει την αίσθηση της απελπισίας.

Αλλά όλα είναι προφανή στη μουσική των τραγικών μοτίβων του Schubert. Ο δευτερεύων του φωνητικού μας κύκλου γίνεται ο δευτερεύων κύκλος (ο ίδιος ο συνθέτης το ονομάζεται "τρομερός"). Συχνά αναφέρεται στο έργο της Heinrich Heine - μαζί με τα τραγούδια στα ποιήματα των άλλων ποιητών, τα έργα στους στίχους του ήταν μεταθανάτια με τη μορφή μιας συλλογής ".

Το 1828, οι φίλοι του συνθέτη διοργάνωσαν μια συναυλία από τα έργα του, η οποία ο Schubert έφερε μεγαλύτερη χαρά. Δυστυχώς, η πρώτη συναυλία αποδείχθηκε ότι ήταν η τελευταία, που πραγματοποιήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του: Την ίδια χρονιά, ο συνθέτης πέθανε από ασθένεια. Στις επιτύμβιες στήλες του Schubert, οι λέξεις είναι εγγεγραμμένες: "Οι μουσικοί θαμμένοι πλούσιοι θησαυρούς εδώ, αλλά ακόμα πιο άριστες ελπίδες."

Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται. Το αντίγραφο απαγορεύεται

Ο Schubert έζησε μόνο τριάντα ένα. Πέθανε εξαντλημένος σωματικά και διανοητικά εξαντλημένος στη ζωή στη ζωή. Κανένα από τα εννέα συμφωνητά του συνθέτη ήταν γεμάτη με τη ζωή του. Από τα εξακόσια τραγούδια εκτυπώθηκαν περίπου διακόσια και από δύο δεκάδες σονάτες πιάνου - μόνο τρία.

***

Στη δυσαρέσκειά του με τη γύρω ζωή, ο Schubert δεν ήταν μόνος. Αυτή η δυσαρέσκεια και η διαμαρτυρία των καλύτερων ανθρώπων της κοινωνίας αντανακλάται στη νέα κατεύθυνση της τέχνης - στον ρομαντισμό. Ο Schubert ήταν ένας από τους πρώτους ρομαντικούς συνθέτες.
Ο Franz Schubert γεννήθηκε το 1797 στο προάστιο της Βιέννης - Likhetal. Ο πατέρας του, ο δάσκαλος του σχολείου, έλαβε χώρα από την αγροτική οικογένεια. Η μητέρα ήταν ένας οπαδός ενός κλειδαράς. Στην οικογένεια, αγαπούσαν τη μουσική και συνεχώς κάθισαν μουσικά βράδια. Ο πατέρας έπαιξε ένα τσέλο και αδελφούς σε διάφορα εργαλεία.

Έχοντας βρει τις μουσικές ικανότητες από λίγο Franz, ο πατέρας και ο γέροντας αδελφός ο αδελφός αναγκάστηκε να εκπαιδεύσει το βιολί και το πιάνο του. Σύντομα το αγόρι ήταν σε θέση να συμμετάσχει στην εκτέλεση του σπιτιού των τεμαχίων χορδών, παίζοντας το πάρτι της Alta. Ο Franz κατέλαβε μια εξαιρετική φωνή. Τραγούδησε στην εκκλησία της εκκλησίας, που εκτελεί δύσκολα σόλο κόμματα. Ο πατέρας ήταν ευχαριστημένος με την επιτυχία του Υιού.

Όταν οι Γάλλοι ήταν έντεκα ετών, καθορίστηκε σε καταδίκους - η Σχολή Εκκλησιαστικών Εκκλησιών. Η κατάσταση του εκπαιδευτικού ιδρύματος ευνόησε την ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων του αγοριού. Στην σχολική ορχήστρα, έπαιξε στην ομάδα πρώτων βιολιών, και μερικές φορές πραγματοποίησε ακόμη και τις ευθύνες του αγωγού. Το ρεπερτόριο της ορχήστρας ήταν διαφορετικό. Ο Schubert εξοικειωθεί με τα Συμφωνικά Έργα διαφόρων ειδών (συμφωνιών, προφίλ), τεταρτημόρια, δοκίμια φωνητικών δοκίμων. Ομολόγησε τους φίλους του ότι ο Mozart Symphony Sol Minor τον συγκλόνισε. Ένα υψηλό μοντέλο γι 'αυτόν ήταν η μουσική του Μπετόβεν.

Ήδη τα χρόνια, ο Schubert άρχισε να συνθέτει. Τα πρώτα έργα του - Φαντασία για πιάνο, πολλά τραγούδια. Ο νεαρός συνθέτης γράφει πολλά, με μεγάλο πάθος, συχνά εις βάρος άλλων σχολικών τάξεων. Οι εξαιρετικές ικανότητες του αγοριού στράφηκαν σε αυτόν την προσοχή του διάσημου δικαστηρίου συνθέτη Salieri, με τον οποίο ο Schubert συμμετείχε κατά τη διάρκεια του έτους.
Με την πάροδο του χρόνου, η ταχεία ανάπτυξη του μουσικού ταλέντου του Franz άρχισε να προκαλεί συναγερμό από τον πατέρα του. Καλά γνωρίζοντας πόσο δύσκολο ήταν η πορεία των μουσικών, ακόμη και η παθητική διάσημη, ο πατέρας ήθελε να προστατεύσει το γιο του από μια παρόμοια μοίρα. Στην τιμωρία για το υπερβολικό πάθος για τη μουσική, τον απαγόρευσε ακόμη και τις διακοπές να πάει στο σπίτι. Αλλά καμία απαγόρευση δεν θα μπορούσε να καθυστερήσει την ανάπτυξη της χρονολόγησης ενός αγοριού.

Ο Schubert αποφάσισε να σπάσει με τους καταδικασμένους. Ρίξτε βαρετά και περιττά εγχειρίδια, ξεχάστε την άχρηστη καρδιά και το μυαλό ενός κουδουνισμού και να βγείτε από την ελευθερία. Δίνεται εντελώς στη μουσική, ζει μόνο από αυτό και γι 'αυτήν. Στις 28 Οκτωβρίου 1813, τελείωσε την πρώτη του Συμφωνία Re-Major. Στο τελευταίο φύλλο των βαθμολογιών, ο Schubert έγραψε: "τέλος και τέλος". Το τέλος της συμφωνίας και το τέλος του καταδίκου.

Για τρία χρόνια, υπηρέτησε ως βοηθός δάσκαλος, διδάσκοντας παιδιά με γραμματισμό και άλλα αρχικά θέματα. Αλλά η έλξη του στη μουσική, η επιθυμία να συνθέσει γίνεται όλο και περισσότερο. Πρέπει μόνο να εκπληκάνουμε τη βιωσιμότητα της δημιουργικής του φύσης. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ότι η σχολική κορτινή από το 1814 έως το 1817, όταν φαινόταν να είναι όλοι εναντίον του, δημιούργησαν ένα εντυπωσιακό έργο.

Μόνο για ένα 1815, ο Schubert έγραψε 144 τραγούδια, 4 όπερες, 2 συμφωνίες, 2 γόνατο, 2 σάπανα πιάνου, κουαρτέτο χορδών. Στη μέση των δημιουργιών αυτής της περιόδου υπάρχουν πολλά τέτοια ώστε να φωτίζονται από τη μη σωστή φλόγα της ιδιοφυΐας. Αυτή είναι η τραγική και η πέμπτη Συμφωνία Si-Bimol-Major, καθώς και τα τραγούδια του "Roseta", "Μαργαρίτα για Sanger", "Δάσος Τσάρκαρ", "Μαργαρίτα για σπασμένα" - Μονοδράμα, ομολογία της ψυχής.

Το "Forest Tsar" είναι ένα δράμα με πολλά άτομα που ενεργούν. Έχουν τους δικούς τους χαρακτήρες, διαφορετικά διαφορετικά μεταξύ τους, τις ενέργειές τους, εντελώς προεξέχοντες, τις προσδοκίες τους, αντίθετες και εχθρικές, τα συναισθήματά τους, ασυμβίβαστα και πολικά.

Η ιστορία της δημιουργίας αυτού του αριστουργή είναι εντυπωσιακή. Προέκυψε από την αλιευτικότητα της έμπνευσης. " Κάποτε, - υπενθυμίζει τη διασπορά, έναν φίλο του συνθέτη, - πήγαμε στον Schubert, ο οποίος στη συνέχεια ζούσε στον πατέρα της. Βρήκαμε έναν φίλο στο μεγαλύτερο ενθουσιασμό. Με ένα βιβλίο στο χέρι του, έχοντας διδάσκεται πίσω και προς τα εμπρός γύρω από το δωμάτιο, διαβάστε δυνατά το "δάσος βασιλιάς". Ξαφνικά κάθισε στο τραπέζι και άρχισε να γράφει. Όταν σηκώθηκε, η μαγευτική μπαλάντα ήταν έτοιμη ».

Η επιθυμία του πατέρα να κάνει το γιο ενός δασκάλου με ένα μικρό, αλλά ένα αξιόπιστο κέρδος απέτυχε. Ο νεαρός συνθέτης αποφασίστηκε σταθερά να αφιερώσει τον εαυτό του στη μουσική και να αφήνει τη διδασκαλία στο σχολείο. Δεν φοβόταν μια διαμάχη με τον πατέρα του. Όλη η περαιτέρω βραχυπρόθεσμη ζωή του Schubert είναι ένα δημιουργικό κατόρθωμα. Δοκιμάζοντας μεγαλύτερες υλικές ανάγκες και στέρηση, εργάστηκε ακούραστα, δημιουργώντας μια εργασία μετά την άλλη.

Υλικές αντιξοότητες, δυστυχώς, τον εμπόδισαν να παντρευτεί το αγαπημένο του κορίτσι. Teresa φέρετρο τραγούδησε στην εκκλησία εκκλησία. Από τις πρώτες πρόβες, ο Schubert την παρατήρησε, αν και ήταν δυσδιάκριτη. Οφώρα, με το Whiten, σαν να ξεθωριάσει στον ήλιο με τα φρύδια και μια απότομη, όπως οι περισσότεροι από τις τελευταίες ξανθιές, το πρόσωπο, δεν λάμπει με την ομορφιά καθόλου.Αντίθετα, αντίθετα - με την πρώτη ματιά, φαινόταν ένα μειονέκτημα. Σε ένα στρογγυλό πρόσωπο, εμφανίστηκε σαφώς ίχνη της ευλογιάς. Αλλά αξίζει τον κόπο να ακούγεται η μουσική, καθώς ένα άχρωμο πρόσωπο μετασχηματίστηκε. Ακριβώς εξαφανίστηκε και επομένως δεν ζει. Τώρα, φωτίζεται από το εσωτερικό φως, έζησε και αποδείχθηκε.

Ανεξάρτητα από το τι ο Schubert χρησιμοποιείται για την ανησυχία της μοίρας, αλλά δεν υποθέτει ότι η μοίρα θα τον κόστησε τόσο σκληρή. "Ευτυχισμένος που βρίσκει έναν αληθινό φίλο. Ένας άλλος πιο ευτυχισμένος είναι αυτός που τον βρίσκει στη σύζυγό του " , κατέγραψε στο ημερολόγιό του.

Ωστόσο, τα όνειρα πήγαν σαν σοκ. Η μητέρα Τερέζα παρενέβη, η οποία την έθεσε χωρίς πατέρα. Ο πατέρας της κατέχει το μικρό μεταξωτό εργοστάσιο. Πέθανε, έφυγε από την οικογένεια μια μικρή τύχη και η χήρα όλες οι ανησυχίες επέλεξαν το γεγονός ότι χωρίς αυτό το πενιχρό κεφάλαιο δεν μείωσε.
Φυσικά, με ένα γάμο της κόρης του, έδεσε την ελπίδα για το καλύτερο μέλλον. Και ακόμη πιο φυσικά, ο Schubert δεν την τόνισε. Εκτός από την πεδίωση του βοηθού σχολείου, είχε μουσική και, όπως γνωρίζουμε, δεν ήταν κεφάλαιο. Μπορείτε να ζήσετε μουσική, αλλά δεν θα ζήσω.
Το υποτακτικό κορίτσι από τα περίχωρα, που ανατράφηκε σε δευτερεύοντα στο μεγαλύτερο, ακόμη και στις σκέψεις δεν παραδέχτηκε την επούλωση. Το μόνο πράγμα που επέτρεψε ότι ήταν δάκρυα. Ήσυχη τοποθέτηση στο ίδιο το γάμο, η Τερέζα με τα διογκωμένα μάτια πήγαν κάτω από το στέμμα.
Έγινε σύζυγος μιας ζαχαροπλαστικής και ζούσε μια μακρά, ομοιόμορφη-ασφαλή γκρίζα ζωή, πεθαίνει στο εβδομήντα όγδοο έτος. Μέχρι τη στιγμή, όταν έφερε στο νεκροταφείο, η σκόνη του Schubert ήταν πολύ στον τάφο.

Για αρκετά χρόνια (από το 1817 έως το 1822), ο Schubert ζούσε εναλλάξ, τότε από ένα άλλο από τους συντρόφους του. Μερικοί από αυτούς (Spaun και Stadler) ήταν φίλοι του συνθέτη ακόμη και με καταδικαστεί. Αργότερα, ενωθούν με ένα ευέλικτο στυλ προικισμένο στον τομέα της τέχνης Schuber, καλλιτέχνης Schwind, ποιητής Mayrhofer, τραγουδιστή Fogl και άλλων. Η ψυχή αυτής της κούπα ήταν ο Schubert.
Μικρή ανάπτυξη, πυκνή, χοντρή, πολύ σύντομη, ο Schubert κατέλαβε μια τεράστια γοητεία. Ιδιαίτερα καλά ήταν τα λαμπερά μάτια του, στα οποία, όπως στον καθρέφτη, αντανακλούσαν την καλοσύνη, τη συστολή και την απαλότητα του χαρακτήρα. Μια απαλή, μεταβλητή επιδερμίδα και τα σγουρά καστανά μαλλιά του έδωσαν ιδιαίτερη έκκληση για την εμφάνισή του.

Κατά τη διάρκεια συναντήσεων, οι φίλοι γνωρίζουν τη λογοτεχνία μυθοπλασίας, την ποίηση του παρελθόντος και της νεωτερικότητας. Γύρω, συζητώντας τα ζητήματα που προκύπτουν, επικρίνουν τις υπάρχουσες δημόσιες εντολές. Αλλά μερικές φορές οι συναντήσεις αυτές αφιερώθηκαν αποκλειστικά στη μουσική του Schubert, πήραν ακόμη και το όνομα "SCHUBERTY".
Σε τέτοιες ενέργειες, ο συνθέτης δεν απομακρύνθηκε από το πιάνο, συνέθεσε αμέσως την οικολογία, το Wals, τους δανειστές και άλλους χορούς. Πολλοί από αυτούς παρέμειναν χωρίς unapplied. Όχι λιγότερο θαυμασμός που ονομάζεται Schubert's Songs, τα οποία συχνά έκανε τον εαυτό του. Συχνά, αυτές οι φιλικές συναντήσεις μετατράπηκαν σε ρουστίκ βόλτες.

Κορεσμένη τολμηρή, ζωντανή σκέψη, ποίηση, όμορφη μουσική, αυτές οι συναντήσεις εκπροσωπούνταν από μια σπάνια αντίθεση με την άδεια και κενή ψυχαγωγία κοσμικής νεολαίας.
Μοναδικότητα της ζωής, η αστεία ψυχαγωγία δεν μπορούσε να αποσπάσει τον Schubert από τη δημιουργικότητα, θυελλώδη, συνεχής, εμπνευσμένη. Εργάστηκε συστηματικά, μέρα με τη μέρα. "Συνθέτω κάθε πρωί όταν τελειώσω ένα παιχνίδι, ξεκινώ ένα άλλο" - ο συνθέτης παραδέχτηκε. Ο Schubert συνθέτει μουσική ασυνήθιστα γρήγορα.

Σε μερικές μέρες, δημιούργησε σε δώδεκα τραγούδια! Οι μουσικές σκέψεις γεννήθηκαν συνεχώς, ο συνθέτης μόλις κατάφερε να τα βάλει σε χαρτί. Και αν δεν ήταν στο χέρι, έγραψε στο πίσω μέρος του μενού, στα απορρίμματα και τα τεμάχια. Χρειάζοντας τα χρήματα, υπέφερε ιδιαίτερα από την έλλειψη χαρτιού δεξαμενών. Οι στοχαστικοί φίλοι παρείχαν τον συνθέτη. Η μουσική τον παρακολούθησε και σε ένα όνειρο.
Αφύπνιση, προσπάθησε να το γράψει πιο σύντομα, οπότε δεν συμμετείχε με τα γυαλιά ακόμη και τη νύχτα. Και αν η εργασία δεν έχει χυθεί αμέσως στην τέλεια και τελειωμένη μορφή, ο συνθέτης συνέχισε να εργάζεται σε αυτό μέχρι να ικανοποιηθεί πλήρως.

Έτσι, σε κάποια ποιητικά κείμενα ο Schubert έγραψε μέχρι επτά τραγούδια! Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Schubert γράφει δύο από τα υπέροχα έργα τους - "μια ημιτελή Συμφωνία" και ο κύκλος των τραγουδιών "Beautiful Melnichikha". "Μια ημιτελής Συμφωνία" αποτελείται από τέσσερα μέρη, όπως αποδεκτή και από δύο. Και το σημείο δεν είναι καθόλου ότι ο Schubert δεν είχε χρόνο να προσθέσει τα υπόλοιπα δύο μέρη. Άρχισε να είναι για το τρίτο - Museet, όπως απαιτείται η κλασική συμφωνία, αλλά άφησε την επιχείρησή του. Συμφωνία όπως ακούγεται εντελώς ολοκληρωμένη. Όλα όσα θα επεκταθούν, νέα.
Και αν η κλασική φόρμα απαιτεί δύο ακόμη μέρη, πρέπει να απολαύσετε τη φόρμα. Τι εκανε. Τα στοιχεία του Schubert ήταν ένα τραγούδι. Σε αυτό, έφτασε πρωτοφανή ύψη. Το είδος που είχε προηγουμένως θεωρηθεί ασήμαντο, έθεσε τον βαθμό της καλλιτεχνικής τελειότητας. Και το κάνοντας, πήγα περισσότερο - κάθισα μια μουσική δωματίου με ένα τραγούδι - κουαρτέτα, καλεί και στη συνέχεια συμφωνικά.

Η σύνδεση του τι φαινόταν φαινόμενη, μια μινιατούρα με μεγάλη κλίμακα, μικρό με ένα μεγάλο, τραγούδι με μια συμφωνία - έδωσε ένα νέο, ποιοτικά διαφορετικό από όλα όσα ήταν πριν, είναι μια στρογγυλή-ρομαντική συμφωνία. Ο κόσμος της είναι ο κόσμος των συνηθισμένων και οικειών ανθρώπινων συναισθημάτων, τις λεπτότερες και βαθιές ψυχολογικές εμπειρίες. Αυτή είναι η εξομολόγηση της ψυχής, που εκφράζεται όχι σε στυλό και όχι σε μια λέξη και ήχο.

Ο κύκλος τραγουδιού "Όμορφη Mellenchikha" είναι μια φωτεινή επιβεβαίωση αυτού. Ο Schubert τον έγραψε στα ποιήματα του γερμανικού ποιητή Wilhelm Muller. "Όμορφη Melnichikha" - Εμπνευσμένη δημιουργία, που φωτίζεται από την τρυφερότητα, χαρά, ρομαντισμό καθαρών και υψηλών συναισθημάτων.
Ο κύκλος αποτελείται από είκοσι μεμονωμένα τραγούδια. Και όλοι μαζί σχηματίζουν ένα δραματικό παιχνίδι με ταραχές, την περιτριία και τη διασταύρωση, με έναν λυρικό ήρωα - το περιπλανώμενο υποσύνολο φρεζαρίσματος.
Ωστόσο, ο ήρωας στο "όμορφο mellenchikha" δεν είναι μόνος. Δίπλα σε αυτό δρα ένα άλλο, όχι λιγότερο σημαντικό ήρωα - ρεύμα. Ζει με την αστική του, έντονα μεταβλητή ζωή.

Τα έργα της τελευταίας δεκαετίας της ζωής του Schubert είναι πολύ διαφορετικές. Γράφει συμφωνίες, σονάτα για πιάνο, κουαρτέτα, πεμπτς, τρίο, μάζα, όπερες, μάζα τραγουδιών και πολλή άλλη μουσική. Αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, τα έργα του σπάνια εκτελέστηκαν και οι περισσότεροι από αυτούς παρέμειναν σε χειρόγραφα.
Χωρίς να έχει κανένα μέσο ούτε επιρροή προστάτες, ο Schubert σχεδόν δεν είχε την ευκαιρία να δημοσιεύσει τα γραπτά τους. Τραγούδια, το κύριο πράγμα στο έργο του Schubert, θεωρήθηκε πιο κατάλληλη για το Homemoviening παρά για ανοιχτές συναυλίες. Σε σύγκριση με τη Συμφωνία και την Όπερα, το τραγούδι δεν υπολογίστηκε σε σημαντικά μουσικά είδη.

Δεν έγινε δεκτή η όπερα του Schubert για παραγωγή, καμία από τις συμφωνίες του δεν εκτελείται από την ορχήστρα. Επιπλέον: οι σημειώσεις του καλύτερου όγδοου και του ένατου Συμφονίου βρέθηκαν μόνο πολλά χρόνια μετά το θάνατο του συνθέτη. Και τραγούδια με τα λόγια της Goethe που έστειλαν στον Schubert και δεν έλαβε προσοχή στον ποιητή.
Ο Roblility, η αδυναμία να οργανώσει τις υποθέσεις τους, απροθυμία να ζητήσει, να ταπεινώσει πριν επηρεαστούν οι επιρροές, μια σημαντική αιτία των μόνιμων υλικών δυσκολιών του Schubert. Αλλά, παρά τη συνεχή έλλειψη χρημάτων, συχνά πείνα, ο συνθέτης δεν ήθελε να πάει στην υπηρεσία στον πρίγκιπα του Estergazy, ούτε σε δικαστικές οργανώσεις, όπου προσκλήθηκε. Κατά καιρούς, ο Schubert δεν είχε καν πιάνο και αποτελείται χωρίς εργαλείο. Οι υλικές δυσκολίες δεν παρεμβαίνουν σε αυτό για να γράψουν μουσική.

Και όμως οι κορώνες έμαθαν και αγάπησαν τη μουσική του Schubert, ο οποίος χτύπησε το μονοπάτι στις καρδιές τους. Όπως τα παλιά λαϊκά τραγούδια, περνώντας από τον τραγουδιστή στον τραγουδιστή, τα έργα του απέκτησαν σταδιακά θαυμαστές. Δεν ήταν τακτικοί του λαμπρό δικαστήριο, εκπρόσωποι της υψηλότερης περιουσίας. Ως δασική ροή, η μουσική Schubert βρήκε έναν δρόμο για τις καρδιές των συνηθισμένων κατοίκων της Βιέννης και το θεωρούν.
Ένας εξαιρετικός τραγουδιστής της εποχής του Johann Michael Fogl έπαιξε μεγάλο ρόλο εδώ, ο οποίος έκανε τα τραγούδια του Schubert κάτω από το συνοδευτικό του ίδιου του συνθέτη. Η ανασφάλεια, οι συνεχόμενες βλάβες της ζωής δεν επηρεάστηκαν ότι η υγεία του Schubert. Ο οργανισμός του εξαντλήθηκε. Συμφωνία με τον πατέρα τα τελευταία χρόνια της ζωής, μια πιο χαλαρή, ισορροπημένη σπιτική ζωή δεν θα μπορούσε πλέον να αλλάξει τίποτα. Το Skubert δεν μπορούσε να σταματήσει να γράφει μουσική, αυτή ήταν η έννοια της ζωής του.

Αλλά η δημιουργικότητα απαιτούσε το τεράστιο κόστος δύναμης, την ενέργεια, η οποία έγινε όλο και λιγότερο. Στην ηλικία των είκοσι επτά ετών, ο συνθέτης έγραψε στον φίλο του στο Schever: «Νιώθω σαν ένα ατυχές, ασκτικό άτομο στον κόσμο».
Αυτή η διάθεση αντανακλάται στη μουσική της τελευταίας περιόδου. Εάν νωρίτερα, ο Schubert δημιούργησε κυρίως φωτεινά, χαρούμενα έργα, τότε ένα χρόνο πριν από το θάνατο γράφει τραγούδια, συνδυάζοντάς τα με το κοινό όνομα "Winter Way".
Αυτό συνέβη ακόμα σε αυτόν. Έγραψε για το πόνο και υπέφερε. Έγραψε για απελπισία λαχτάρα και διανέμητη. Έγραψε για οδυνηρό πόνο της ψυχής και έμπειρο πνευματικό αλεύρι. Ο "Winter Way" περπατάει σε αλεύρι και λυρικό ήρωα και ο συγγραφέας.

Ο κύκλος που γράφτηκε από το αίμα της καρδιάς, εμποδίζοντας το αίμα και χτυπά την καρδιά. Λεπτό νήμα, που υφαίνεται από τον καλλιτέχνη, συνδυάζουν την αόρατη, αλλά την ψυχή με την ψυχή εκατομμυρίων ανθρώπων με μια άγνωστη γραβάτα της ψυχής. Άνοιξαν τις καρδιές τους στη ροή των συναισθημάτων, σπεύδουν από την καρδιά του.

Το 1828, η μόνη συναυλία από τα έργα του οργανώθηκε από τις προσπάθειες των φίλων. Η συναυλία είχε τεράστια επιτυχία και έφερε μεγάλη χαρά στον συνθέτη. Τα σχέδιά του για το μέλλον έγιναν περισσότερο ουράνιο τόξο. Παρά την ξεδιάντροπη υγεία, συνεχίζει να συνθέτει. Το τέλος ήρθε απροσδόκητα. Ο Schubert έπεσε άρρωστος με ένα τυφορό.
Ο εξασθενημένος οργανισμός δεν μπορούσε να σταθεί σε μεγάλο βαθμό ασθένεια, και στις 19 Νοεμβρίου 1828, ο Schubert πέθανε. Η υπόλοιπη ιδιοκτησία βαθμολογήθηκε για τις πένες. Πολλά γραπτά εξαφανίστηκαν.

Ο διάσημος ποιητής εκείνης της χρονικής διάρκειας, γράφοντας ένα χρόνο νωρίτερα από την ταπετσαρία Beethoven, έγραψε σε ένα μέτριο μνημείο του Schubert στο νεκροταφείο της Βιέννης:

Εκπληκτική, βαθιά και, όπως μου φαίνεται, η μυστηριώδης μελωδία. Θλίψη, πίστη, παραίτηση.
Ο Φ. Schubert συνέθεσε το τραγούδι του Ave Maria το 1825. Αρχικά, αυτό το έργο F. Shubert είχε μια μικρή σχέση με τη Ave Mary. Το όνομα του τραγουδιού ήταν το "τρίτο τραγούδι της Ellen" και το κείμενο στο οποίο γράφτηκε η μουσική από τη γερμανική μετάφραση του ποίημα Walter Scott "Deva Lake" από τον πελαργού του Αδάμ.

Εισαγωγή

Ο Franz Peter Schubert (αυτόν. Franz Peter Schubert.; 31 Ιανουαρίου, 1797, Laytal, Αυστρία - 19 Νοεμβρίου, 1828, Βιέννη) - ο Μεγάλος Αυστριακός συνθέτης, ένας από τους ιδρυτές του ρομαντισμού στη μουσική, συγγραφέας περίπου 600 τραγούδια, εννέα συμφωνητά (συμπεριλαμβανομένης της διάσημης "ημιτελή συμφωνίας"), επίσης ως μεγάλο αριθμό θαλάμου και σόλο πιάνο μουσική.

1. Βιογραφία

Ο Franz Peter Schubert γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1797 στο Lichtentale (τώρα Alzergrund), ένα μικρό προάστιο της Βιέννης, στην οικογένεια ενός σχολείου δάσκαλος, που ασχολείται με την Muzitia. Ο πατέρας του ήρθε από την αγροτική οικογένεια. Η μητέρα ήταν ένας οπαδός ενός κλειδαράς. Από τα δεκαπέντε παιδιά στην οικογένεια, ένας διακοσμητής πέθανε σε νεαρή ηλικία. Ο Franz έδειξε πολύ νωρίς τις μουσικές ικανότητες. Από έξι χρόνια σπούδασε στην ενοριακή σχολή και το νοικοκυριό τον δίδαξε να παίξει το βιολί και το πιάνο.

Στην ηλικία των έντεκα, ο Franz υιοθετήθηκε στον καταδικασθέντα - ένα δικαστήριο παρεκκλήσι, όπου, εκτός από το τραγούδι, μελέτησε το παιχνίδι σε πολλά εργαλεία και τη θεωρία της μουσικής (υπό την ηγεσία του Αντωνίου Σαλέρι). Αφήνοντας ένα παρεκκλήσι το 1813, ο Schubert πήρε μια δουλειά ως δάσκαλος στο σχολείο. Σπούδασε κυρίως glitch, mozart και beethoven. Τα πρώτα ανεξάρτητα έργα - όπερα "Messenger Castle Satan" και Mass Major - έγραψε το 1814.

Ο συνθέτης πέθανε από κοιλιακό τύπο στη Βιέννη στις 19 Νοεμβρίου 1828. Σύμφωνα με τις τελευταίες επιθυμίες, ο Schubert θαμμένος στο νεκροταφείο, όπου ο Benthonov θα ήταν θάβεται για το έτος πριν από αυτό. Η ευγλωττία της επιγραφής είναι χαραγμένη στο μνημείο: "Ο θάνατος θαμμένος εδώ ένας πλούσιος θησαυρός εδώ, αλλά ακόμα πιο άριστες ελπίδες" προς τιμήν του Schubert ονομάστηκε κρατήρας στον υδράργυρο.

2. Δημιουργικότητα

Στον τομέα του τραγουδιού Schubert ήταν ο διάδοχος του Μπετόβεν. Χάρη στον Schubert, αυτό το είδος πήρε μια καλλιτεχνική μορφή, εμπλουτίζοντας την περιοχή της φωνητικής μουσικής συναυλιών. Ballad "Δάσος Tsar", γραμμένο το 1816, έφερε έναν συνθέτη στη φήμη. Σύντομα αφού εμφανίστηκε τα "Skalets", "Δάκρυα έπαινο", "Zuleika", κλπ.

Μεγάλη σημασία στη φωνητική λογοτεχνία έχουν μεγάλες συλλογές τραγουδιών του Schubert στο Vilhelm Muller - "Όμορφη Mellenchikha" και "Winter Way", που είναι μια συνέχεια της ιδέας του Beethoven, εκφρασμένη στη συλλογή τραγουδιών "σε ένα μακρινό αγαπημένο". Σε όλα αυτά τα έργα, ο Schubert έδειξε ένα θαυμάσιο μελωδικό ταλέντο και μια μεγάλη ποικιλία συναισθημάτων. Έδωσε συνοδεία πιο σημαντικό, μεγαλύτερο χαρακτηριστικό. Η συλλογή "Swan Song" είναι επίσης αξιοσημείωτη, από την οποία πολλά τραγούδια έχουν αποκτήσει παγκόσμια φήμη (για παράδειγμα, "Serenade", "Shelter", "Fisherman", "δίπλα στη θάλασσα"). Ο Schubert δεν προσπάθησε, όπως οι προκατόχους του, να μιμηθεί δημοφιλής χαρακτήρα, αλλά ένα εθνικό τζετ αντανακλάται ακούσια στα τραγούδια του, και έγιναν την ιδιοκτησία της χώρας. Ο Schubert έγραψε σχεδόν 600 τραγούδια. Το εκπληκτικό μουσικό δώρο του Schubert επηρέασε τόσο το πιάνο όσο και τη συμφωνική περιοχή. Η φαντασία του στο Major και το Fa Minor, Impromptu, μουσικές στιγμές, η Sonata είναι απόδειξη της πλουσιότερης φαντασίας και μιας μεγάλης αρμονικής εκδήλωσης. Στο κουαρτέτο χορδών του δευτερεύοντος, το Quintet στο Major, Piano Quintet "Πέστροφα" (που συχνά ονομάζεται "Forellenquintrett", "Fortel"), η μεγάλη Συμφωνία για τη σημαντική και ημιτελική συμφωνία Si Minor Schubert είναι ο διάδοχος του Μπετόβεν. Στον τομέα της Όπερας, ο Schubert δεν ήταν τόσο εμφανής. Αν και γράφονται περίπου 20, θα προσθέσουν λίγο στη δόξα του. Μεταξύ αυτών διατέθηκαν "συνωμότες ή ο οικιακός πόλεμος". Ορισμένα δωμάτια της Operas (για παράδειγμα, Rosamunde) είναι αρκετά αξιόλογοι του μεγάλου μουσικού. Από τα πολυάριθμα δοκίμια της εκκλησίας του Schubert (Mass, Prix, Ύμνος, κ.λπ.), ειδικά η Mesia MI-BF Major διαφέρει σε έναν εξαιρετικό χαρακτήρα και μουσικό πλούτο. Η μουσική παράσταση του Schubert ήταν τεράστια. Ξεκινώντας από το 1813, συνέθεσε κίνητρα. Στον υψηλότερο κύκλο, όπου ο Schubert κλήθηκε να συνοδεύσει τα φωνητικά του γραπτά, ήταν εξαιρετικά συγκρατημένη, δεν ενδιαφερόταν για επαίνους και ακόμη και τους απέκλεισε. Μεταξύ των φίλων, αντίθετα, εκτιμούσε την έγκριση εξαιρετικά. Από τις όπερες που εκτελούσαν εκείνη την εποχή, ο Schubert άρεσε ακριβώς την "Ελβετική Οικογένεια" του Weigel, "Μήδεια" Κέρουτιν, "Baldier John Paris", Sandrillon Isup και ειδικά "Ιωρίες στο Tavrid" Glitch. Η ιταλική όπερα, η οποία ήταν στην εποχή του με μεγάλη μόδα, ο Schubert ενδιαφέρθηκε λίγο. Μόνο ο "Sevilian Barber" και κάποια αποσπάσματα από το "Othello" του Rossini τον κατέσησε. Σύμφωνα με τους βιογράφους, ο Schubert δεν έχει αλλάξει ποτέ τίποτα στα γραπτά τους, επειδή δεν είχε για εκείνη την εποχή. Δεν έκανε την υγεία του και την ακμή των ετών και το ταλέντο πέθανε στην ηλικία των 31 ετών. Το τελευταίο έτος της ζωής του, παρά την αναστατωμένη υγεία, ήταν ιδιαίτερα καρποφόρα: ήταν τότε που έγραψε μια συμφωνία για το Major και Mesia MI-BF Major. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, δεν χρησιμοποίησε εξαιρετική επιτυχία. Μετά το θάνατό του, υπήρχε μια μάζα χειρόγραφων, αργότερα είδε αργότερα το φως (6 mes, 7 συμφωνίες, 15 όπερες και ούτω καθεξής.).

3. Ημιτελής Συμφωνία

Η ακριβής ημερομηνία δημιουργίας συμφωνίας Si Minor (ημιτελή) είναι άγνωστη. Ήταν αφιερωμένη στην ερασιτεχνική μουσική κοινωνία του Γκρατς και ο Schubert παρουσίασε δύο μέρη το 1824.

Το χειρόγραφο διατηρήθηκε για περισσότερα από 40 χρόνια σε έναν φίλο του Schubert Anselm Huitenbrenbrenner, μέχρι ο Βιεννέζος αγωγός Johann Herbeck να το βρει και δεν την εκπλήρωσε σε μια συναυλία το 1865. Η Συμφωνία δημοσιεύθηκε το 1866.

Το μυστικό του ίδιου του Schubert παρέμεινε, γιατί δεν ολοκλήρωσε την "ημιτελή" Συμφωνία. Φαίνεται ότι είχε σκοπό να το φέρει σε λογικό άκρο, το πρώτο Scherzo τελείωσε εντελώς και τα υπόλοιπα βρέθηκαν σε σκίτσα.

Από μια άλλη άποψη, η "ημιτελή" Συμφωνία είναι μια πλήρως ολοκληρωμένη εργασία, όπως ο κύκλος των εικόνων και η ανάπτυξη τους εξαντλείται μέσα σε δύο μέρη. Έτσι, ταυτόχρονα, ο Beethoven δημιούργησε οχυρά από δύο μέρη και αργότερα στους συνθέτες-ρομαντικούς αυτού του είδους, τα έργα έγιναν το συνηθισμένο φαινόμενο.

Επί του παρόντος, υπάρχουν πολλές επιλογές για την ολοκλήρωση της "ημιτελή" συμφωνίας (ιδίως οι παραλλαγές του αγγλικού μουσικολόγου Brian Newbould (Brian Newbould) και ο Ρώσος συνθέτης Anton Safronova).

4. Έργα

Δυσκολίες με την αναπαραγωγή αρχείων; Δείτε τον οδηγό (Αγγλικά).

Όπερες - Alfonso και Estrella (1822; Suchulation του 1854, Weimar), Fi-Barras (1823; Suchulation του 1897, Karlsruhe), 3 ημιτελή, συμπεριλαμβανομένου του Count Von Glyahen κ.λπ.

Zingshpili (7), συμπεριλαμβανομένης της Claudina Von Villa Bell (στο κείμενο Goethe, 1815, η πρώτη από τις 3 πράξεις έχει διατηρηθεί. Στάδιο 1978, Βιέννη), Δίδυμοι Αδελφοί (1820, Βιέννη), συνωμοσίες ή ο οικιακός πόλεμος (1823 · 1861, Φρανκφούρτη);

Μουσική για να παίξει - Magic Harp (1820, Βιέννη), Rosamund, Princess Cyprus (1823, Ibid).

Για σολίστες, χορωδία και ορχήστρα - 7 MASS (1814-28), Γερμανικό Requiem (1818), Μαγιειδίτιδα (1815), Προσφορά και άλλα πνευματικά γραπτά, Osoria, Cantata, συμπεριλαμβανομένου του τραγουδιού νίκης στο Miriaam (1828).

Για ορχήστρα - Symphonies (1813, 1815, 1815, τραγικό, 1816, 1816, Malaya σε Major, 1818, 1821, ημιτελή, ημιτελή, 1822, μεγάλο έως μεγάλο, 1828), 8 Overture.

Σωματειακά σύνολα - 4 Sonata (1816-17), Φαντασία (1827) για βιολί και πιάνο. Sonata για Arpeggion και πιάνο (1824), 2 πιάνο Trio (1827, 1828;), 2 χορδές Trios (1816, 1817), 14 ή 16 κουαρτέτα χορδών (1811-26), Πιάτο Πιάνο Quintet (1819;), Quintet String ( 1828), οκταδό για χορδές και τους ανέμους (1824), κ.λπ.

Για πιάνο σε 2 χέρια - 23 Sonatas (συμπεριλαμβανομένων 6 ημιτελή, 1815-28), φαντασία (skalets, 1822, κ.λπ.), 11 Έκφραση (1827-28), 6 μουσικές στιγμές (1823-28), Rondo, παραλλαγές και άλλοι παίζουν, πάνω από 400 χοροί (Waltza, δανειστές, γερμανικός χορός, μεμονωμένα, οικοσσίδες, τρίχες, κλπ., 1812-27);

Για πιάνο σε 4 χέρια - Sonatas, overtures, φαντασιώσεις, ουγγρική εκτροπή (1824), Rondo, παραλλαγές, Polonesa, Machi κ.λπ.

Φωνητικά σύνολα για άνδρες, γυναίκες ψήφους και μικτές συνθέσεις με συνοδεία και μη συνοδεία.

Τραγούδια για τη φωνή με πιάνο, (πάνω από 600) συμπεριλ. Κύκλοι "Όμορφη Mellenchikha" (1823) και "Winter Way" (1823), μια συλλογή "Swan Song" (1828), "Τρίτο τραγούδι της Ellen" ("Ellens Dritter Gesang", Ως "Ave Maria Schubert").

Βιβλιογραφία:

V. Galatskaya. Franz Schubert // Μουσική λογοτεχνία ξένων χωρών. Τόμος. III. M.: Μουσική. 1983. Με. 155.

V. Galatskaya. Franz Schubert // Μουσική λογοτεχνία ξένων χωρών. Τόμος. III. M.: Μουσική. 1983. Με. 212.