"Ροζ" περίοδος. Μπλε και ροζ περιόδους Picasso Συλλέγουν το Pablo Picasso Pick Museum Museum

Μεγάλη έκθεση "Πικάσο. Μπλε και ροζ » Ανοίγει στις 18 Σεπτεμβρίου στο Παρίσι. Τα πρώιμα αριστουργήματα της Genius θα συλλέξουν γι 'αυτήν από όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένου του Μουσείου Πούσκιν στη Μόσχα.

Ξεκινώντας, οξεία εμπειρίες, εκδρομές στο Παρίσι, προσπαθεί να δημιουργήσει την καλλιτεχνική του σκηνή, τα πειράματα με τη μορφή και το χρώμα, τη συνεχή αναζήτηση για τον εαυτό τους - έξι χρόνια προσωπικών και δημιουργικών υλικών, που εισήλθαν στην ιστορία που ονομάζεται "μπλε" και "ροζ" να γίνει το οικόπεδο της μεγάλης έκθεσης. Η έκθεση, εξ ολοκλήρου αφιερωμένη σε αυτό το σύντομο, αλλά καρποφόρο μήκος ζωής, θα πραγματοποιηθεί στη Γαλλία για πρώτη φορά.

Εκτός από τη ζωγραφική και τα γραφικά, η έκθεση θα παρουσιάσει χαρακτικά και τα πρώτα γλυπτά πειράματα του Πικάσο, καθώς και τα αρχεία. Ένα από τα καθήκοντα των επιμελητών - να εισέλθει σε έναν νέο Ισπανό στο πλαίσιο της σκηνής του Παρισιού, τοποθετώντας δίπλα και άλλους συγχρόνους.

Η αρχή της έκθεσης που χτίστηκε σύμφωνα με τη χρονολογική αρχή θα είναι το 1900. Ο Πικάσο είναι 19 ετών και αρχικά έρχεται στην πρωτεύουσα της Γαλλίας και ολόκληρο τον καλλιτεχνικό κόσμο μεταξύ τους Carlos Casaghemos στην Παγκόσμια Έκθεση. Τα πρώτα έργα εμπνέονται περπατώντας μέσα από τα kabaks και τα πορτάκια. Το καλοκαίρι του 1901, η παρατήρησε νεαρή μεγαλοφυία την πρώτη έκθεση του Πικάσο στην γκαλερί του. Ο ξαφνικός θάνατος του Casaghemos γίνεται μια ώθηση για τη λυπημένη σκέψη για τη ζωή, τη μοναξιά, τη γριά και το θάνατο, πολλαπλασιάζεται με τη δική τους φτώχεια.

Ο Πικάσο επιστρέφει στην Ισπανία, στη συνέχεια, στην πρώτη ευκαιρία, μετατρέπεται στο Παρίσι, μολυσμένο με την ελευθερία και τον δημιουργικό αέρα της Μονμάρτρης. Γράφει μελαγχολικά πορτρέτα ισπανών φίλων και εξαντλημένοι φτωχοί άνθρωποι. Οι Acrobats έρχονται να αντικαταστήσουν τους ακροβάτες, τους αθλητές, τους καλλιτέχνες του αδέσποτου τσίρκου και μαζί τους - ένα νέο γκάμα χρωμάτων.

Ο τελικός της έκθεσης - για μισή μέρα στην Avignon Maiden. Στα μέσα του 1906, ο Πικάσο πέρασε αρκετές εβδομάδες στο ορεινό χωριό Goslet στα ισπανικά Πυρηναία, όπου πειραματίστηκε με την εικόνα του σώματος, αναμιγνύοντας τα κλασικά ιδανικά με αρχαϊκά και πρωτόγονα. Τα στοιχεία παραμορφώνονται, χωρίζονται σε θραύσματα και ήδη προκάλεσαν την εμφάνιση κυβισμού.

Η έκθεση θα συγκεντρώσει περισσότερα από 300 έργα από το μουσείο και τις ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Ιαπωνίας, της Κίνας και του Καναδά και, φυσικά, κορυφαίων ιδρυμάτων στην Ευρώπη και την Αμερική.

Μεταξύ των αριστουργημάτων - ένα πρόγραμμα για την "Blue" περίοδο "LIFE" από το Μουσείο Τεχνών του Κλίβελαντ, το οποίο θα εμφανίζεται στη Γαλλία για πρώτη φορά στη Γαλλία, "Harlequin" από και "γυμνό σε κόκκινο φόντο", το οποίο ανήκε στο Warshu Field Giyoma (τώρα - Παρίσι).

Ο Πούσκιν θα μοιραστεί το "κορίτσι στην μπάλα", που έγινε στο εξώφυλλο του καταλόγου και "ισπανικά από το κύριο νησί" από την πρώην συλλογή. Θα βρίσκεται στην έκθεση και το χτύπημα της συλλογής Rockefeller - "Κορίτσι με ένα καλάθι με λουλούδια", η οποία πώλησε πρόσφατα για $ 115 εκατομμύρια (σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, αγοράστηκε από την οικογένεια των αντιπροσώπων της Art Namad, που διαθέτει το πλουσιότερη συνάντηση).

Η έκθεση παρασκευάστηκε από την Orce μαζί με το Παρίσι, το οποίο ταυτόχρονα θα δείξει την έκθεση.

Και από την ονομασία, η έκθεση στον μειωμένο όγκο θα μεταβεί στο Ίδρυμα Beieler στη Βασιλεία, όπου θα ανοίξει στις 3 Φεβρουαρίου για το επόμενο έτος.

Πάμπλο Πικάσο
"Αυτοπροσωπογραφία"
1901

Φωτογραφία © RMN-Grand Palais (Musée National Picasso-Paris) / Rabeau Mathieu

Πάμπλο Πικάσο
"Αρλεκίνος"
1901
© Secizess Picasso / 2018, Prolitteris, Ζυρίχη
Φωτογραφία © Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης / Τέχνης Resource / Scala, Φλωρεντία

Πάμπλο Πικάσο
"Acrobat και Young Harlequin"
1905
Ιδιωτική συλλογή.
© Secizess Picasso / 2018, Prolitteris, Ζυρίχη

Πάμπλο Πικάσο
"Κορίτσι στο πουκάμισο"
1905
© Secizess Picasso / 2018, Prolitteris, Ζυρίχη
© Tate, Λονδίνο 2017

Πάμπλο Πικάσο
« Γυμνό σε κόκκινο φόντο "
Περίπου το 1906.
Φωτογραφία © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski
© διαδοχή Picasso 2018

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο όρκος και οι ροζ χαρούμενοι ήχοι απελευθερώθηκαν στους πίνακες του πλοιάρχου στο προσκήνιο. Νέα βιώσιμα θέματα εργασίας εμφανίστηκαν: Acrobats, περιπλανώμενοι ηθοποιοί, Harlequins ("Acrobat και Young Harlequin" (1905), "Οικογένεια κωμικών" (1905), "Jester" (1905)). Ο καλλιτέχνης γοητεύει τους κωμικούς, τους οποίους έγραψε ενθουσιασμό. Ο Pablo άρχισε να παρακολουθεί το τσίρκο "Medrano" και ο Harlequin μπορεί να ονομαστεί ένας αγαπημένος χαρακτήρας του καλλιτέχνη εκείνη την εποχή. Το 1904, ο Pablo γνώρισε το Fernanda Olivier, μοντέλο. Εμπόρει τον Picasso για να δημιουργήσει πολλά διάσημα έργα της "ροζ". Εγκατέστησαν μαζί στην περιοχή του Παρισιού Βοημίας και των καλλιτεχνών της Mecca του Bato Lavarar. Το κτίριο της περίεργης αρχιτεκτονικής, ερειπωμένο, με διάδρομους και σκούρες σκάλες, ντροπιάζοντας μια πολύ διαφορετική εταιρεία: έμποροι, ποιητές, καλλιτέχνες, υαλοκαθαριστήρες ... Το Picasso έζησε στη φτώχεια, στην άκρη της φτώχειας, σε μια αδιανόητη δημιουργική διαταραχή. Αυτός ο χρόνος έγραψε τον αγαπημένο του Fernanda, ψάχνει για το δρόμο του στην τέχνη.

Στις αρχές του 20ού αιώνα, ο Πικάσο με τον φίλο του Κ. Cashamac αφήνει την Ισπανία και έρχεται στο Παρίσι. Εδώ, ο Pablo Close Close με τα έργα των Γάλλων Impressionists, ιδίως, A. Toulouse-Lotrek και Ε. Degi, που σε εύθετο χρόνο θα έχει σοβαρές επιπτώσεις στην ανάπτυξη της δημιουργικής σκέψης του καλλιτέχνη.

Δυστυχώς, ερωτευμένος με τη Γαλλίδα και απορρίφθηκε από αυτήν, τα Casanemas τον Φεβρουάριο του 1901 αυτοκτονεί. Τα πρόσωπα της πραγματικής ζωής και της τέχνης για τον Πικάσο ήταν πάντα αδιαχώριστα, και αυτό είναι ένα τραγικό γεγονός, ο βαθιά κούνησε τον καλλιτέχνη, αντανακλάται σε επόμενα έργα.

Από το 1901 με το Picasso, τα πολύχρωμα χρώματα αφήνουν, δίνοντας τη θέση τους σε αποχρώσεις μιας μπλε-πράσινης παλέτας. Στο έργο του καλλιτέχνη, έρχεται η "μπλε" περίοδος.

Βαθιά, κρύα και αναρρόφηση γάμμα σμαράγδι, μπλε, μπλε, πράσινα χρώματα και αποχρώσεις. Πώς είναι αδύνατο να διαβιβάσει τα κύρια θέματα της δημιουργικότητας του Πικάσο αυτής της περιόδου - ανθρώπινης ταλαιπωρίας, θανάτου, γήρας, φτώχειας και απογοήτευσης. Οι πίνακες είναι γεμάτοι με τις εικόνες των τυφλών, των πόρνων, των ζητιάνων και των αλκοολικών, εμποτισμένοι με ένα αίσθημα λαχτάρας και απελπισίας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης, δεν σταματάει τον ζεστό τρόπο ζωής, έργα, δημιουργώντας έως τρεις εικόνες την ημέρα. "Blue room" (1901), "πρωινό του τυφλού" (1903), "γέρογκερ γέλη με αγόρι" (1903), "τραγωδία" (1903), "δύο" (1903) και, φυσικά, το διάσημο "AbsinThe Lover" (1901) - Όλα αυτά είναι φωτεινά παραδείγματα ζωγραφικής "μπλε" περίοδο.

Το 1904, ο Πικάσο εγκαταστάνει στο Bato Lavaroar - ένα διάσημο ξενώνα στη Μονμάρτρη, όπου πολλοί καλλιτέχνες βρήκαν το καταφύγιο τους. Αυτή τη στιγμή, συναντά τη μούσα του - μοντέλο Fernanda Olivier, ο οποίος έχει γίνει η εμπνευσμένη από πολλά διάσημα έργα. Και η γνωριμία με τους ποιητές Μ. Ιακώβ και Γ. Απολλιστής δίνει ένα νέο θέμα, η ενσάρκωση στα έργα του είναι ένα τσίρκο και η ζωή των καλλιτεχνών του τσίρκου. Έτσι, σταδιακά το έργο και η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη αρχίζουν να διεισδύουν νέα χρώματα. Η "ροζ" περίοδος καλλιτεχνικής αναζήτησης για τον πλοίαρχο έρχεται να αντικαταστήσει το "μπλε".

Αυτή τη στιγμή, ο καλλιτέχνης απευθύνεται σε πιο χαρούμενους τόνους - ροζ, καπνιστό-ροζ, χρυσό-ροζ, Ohloom. Οι ήρωες των ζωγραφιών είναι κλόουν, ακροβάτες, γυμναστές, harlequins: "Acrobat και Young Harlequin" (1905), "Acrobatov οικογένεια με μαϊμού" (1905), "Jester" (1905). Το θέμα της ρομαντικής ζωής των αδέσποτων καλλιτεχνών αποκαλύπτεται σε ένα από τα πιο σημαντικά και αναγνωρίσιμα έργα του - "Κορίτσι σε ένα μπολ" (1905).

Αργότερα, στο τέλος της "ροζ" περιόδου, ο καλλιτέχνης γράφει πίνακες στο πνεύμα της αρχαίας κληρονομιάς - "κορίτσι με μια κατσίκα" (1906), "αγόρι που οδηγεί άλογο" (1906).

Μπλε και επόμενες "ροζ" περιόδους δημιουργικής ζωής Pablo Picasso έγιναν έκφραση της αναζήτησής του στη μεταφορά της διάθεσης και το όραμά της για τον κόσμο με το χρώμα.

"Ροζ" περίοδος

Η «ροζ» περίοδος στο έργο του Πικάσο διήρκεσε για μεγάλο χρονικό διάστημα - από το φθινόπωρο του 1904 και μέχρι το τέλος του 1906 εμφανίζονται οι περισσότερες ζωγραφιές σε φωτεινή γεύση, μαργαριτάρι-γκρι, όρκο και ροζ-κόκκινοι ήχοι. Υπάρχουν νέες εικόνες - ηθοποιοί, ακροβάτες, αθλητές. Στους πρόποδες του λόφου του Montmarter βρίσκεται το Circus Medrano, εδώ Picasso και βρήκε τα θέματα για τα έργα τους. Η θεατρική, μια ποικιλία ανθρώπων, ομορφιάς και ντροπή, νεολαία και ωριμότητα - όλα αυτά επέστρεψαν τον καλλιτέχνη σε έναν πολύχρωμο κόσμο, γεμάτο από διάφορα συναισθήματα. Συνεπώς, η παλέτα του έχει αλλάξει, σταμάτησε να κυριαρχείται από μπλε-πράσινο κρύο και θλιβερές τόνους. Ένα είδος γέφυρας ανάμεσα στην περίοδο "μπλε" και "ροζ" ήταν η δουλειά "γυναίκα σε ένα πουκάμισο".

Από τις 25 Φεβρουαρίου έως τις 6 Μαρτίου 1905, η έκθεση έλαβε χώρα στη σερβιριστή, στην οποία ο Πικάσο έδειξε τα νέα του έργα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο "ηθοποιός", "Acrobats. Μητέρα και γιος "," Οικογένεια κωμικών "- ένας τεράστιος καμβάς 2; 2 μ. Ο Πικάσο έγραψε γυμνές γυναίκες, νέους και την ομορφιά και το πλαστικό τους. Πώς είναι αδύνατο να βασιλεύσει η ηρεμία στην ψυχή του.

Ο διάσημος καμβάς "κορίτσι σε ένα μπολ", γραμμένο σε απαλή μαργαριτάρια, ροζ, μπλε τόνους, με μια νέα αίσθηση αέρα και χώρου, έγινε αναγνωρισμένο αριστούργημα της "ροζ" περίοδος. Η ελαφριά, ευέλικτη φιγούρα του κοριτσιού-Acrobatki, εξισορρόπησης στην μπάλα, έρχεται σε αντίθεση με τη βασικότητα ενός σταθερού κύβου, στο οποίο κάθεται το αθλητικό σκάφος.

Ένα χαρούμενο αίσθημα της ζωής συνέβαλε στη συνεχιζόμενη σχέση με την όμορφη Fernanda Olivier, η οποία εκτός από την unearthly ομορφιά αποδείχθηκε ότι ήταν μια υπέροχη ερωμένη. Σε μικρά χρήματα, κατάφερε να μαγειρέψει ένα νόστιμο, ικανοποιητικό γεύμα και ζωοτροφές όχι μόνο τον Pablo, αλλά και τους φίλους του που ανυψώθηκαν στο φως. Όταν εμφανίστηκαν κάποια επιπλέον χρήματα, ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε το καφενείο "Propst Oswelle". Ταυτόχρονα, έφερε γνωριμία με αρκετούς παλιούς που αγόρασαν τους πίνακές του για τους συντρόφους του.

Τον Φεβρουάριο του 1905, εμφανίστηκαν πολλά έργα του Πικάσο στην σερουνική γκαλερί στο Osman Boulevard. Ο Apolliner έγραψε γι 'αυτόν ένα άρθρο όπου ένας μεγάλος μέλλον πρόβλεψε ζωγράφο. Προσωπικός προστάτης, Olivier Senser αξιωματούχος, χάρη στην οποία ο καλλιτέχνης έλαβε άδεια διαμονής στη Γαλλία και κάποια χρήματα για σχέδια. Ταυτόχρονα, ο Πικάσο εξοικειωθεί με τους συλλέκτες από διαφορετικές χώρες - από τον ρωσικό έμπορο Σεργκέι Σανουκίνη, γερμανικό Estet χωρίς ειδικές δραστηριότητες από τον Wilhelm Ude και τους Αμερικανούς Herret και Leo Stein, συγγραφέα και πιανίστας. Ο αδελφός και η αδελφή Stuna βοήθησε τον Pablo να βγεί από τη φτώχεια, να πληρώνει γενναιόδωρα για το έργο του. Stunny και εισήγαγε το Picasso με το Henri Matisse, το οποίο αποδείχθηκε εξαιρετικά σημαντικό για τον νεαρό master. Αληθινή, η επικοινωνία ήταν για τον Pablo κάπως τραυματικό: το ελεύθερο και σίγουρο Matisse έφερε τους πιο χορηγούμενους μονόλογους και ο Picasso, ο οποίος μίλησε κακή στα γαλλικά, θα μπορούσε να συμφωνήσει μόνο με τον ίδιο τρόπο. Εμφανίστηκε επίσης με έναν εκκεντρικό φίλο του Playwright Alfred Zharry, Amaster of Absinthe, αιθέρα και γυρίσματα. Φορούσε πάντα ένα πιστόλι στην τσέπη του και έναν καφετέρια φίλους που το θεωρούσαν πολύ νηφάλιο. Μια μέρα, το όπλο του απομακρύνθηκε και ... δεδομένου του Picasso. Αυτό, ωστόσο, δεν δικαιολογούσε εμπιστοσύνη, διότι χρησιμοποίησα ένα όπλο με την ίδια εξωκολαγία με τον πρώην ιδιοκτήτη. Ευχαριστώ τον Θεό, δεν κοστίζουν υπερβολές.

Χάρη στη γενναιοδωρία του STATNOV στις 20 Μαΐου 1906, ο Πικάσο, μαζί με το Fernanda Olivier, πήγε σε ένα ταξίδι στην Ισπανία και σταμάτησε σε ένα μικρό χωριό Gosol στα καταλανικά Πυρηναία. Μια νέα περίοδος της δημιουργικής αναζήτησής του ξεκίνησε.

Πέτρος. Η ροζ πόλη του Μωυσή στις αρχές του περασμένου αιώνα, η Οθωμανική Αυτοκρατορία εξακολουθεί να κρατούσε σφιχτά στα χέρια της Μέσης Ανατολής. Οι ευρωπαίοι ταξιδιώτες που έχουν απολαύσει στα βάθη των τουρκικών περιουσιακών στοιχείων που διακινδύνευαν κεφάλια. Και ακόμα ενδιαφέρον στις ανατολικές χώρες που ξέσπασαν στην Ευρώπη με

II Περίοδος που απευθύνω έκκληση στη μελέτη της δεύτερης περιόδου της ιστορίας μας, η οποία διήρκεσε από το XIII στο μισό αιώνα. Εναλλακτικά, σημειώνω τα κύρια φαινόμενα αυτής της περιόδου, η οποία θα αποτελέσει αντικείμενο της μελέτης μας. Αυτές ήταν η θεμελιώδης αλλαγή της ρωσικής ζωής, αν τα συγκρίνετε με τα κύρια φαινόμενα