Διακοσμητική εφαρμοσμένη τέχνη των Σουμέρων. DISUMER CULTING - Ανεκτίμητη συμβολή στην ιστορία - Τέχνη

Οι παλαιότεροι οικισμοί που είναι γνωστοί στην ανθρωπότητα σχετίζονται με την αρχή της IV Millennium π.Χ. μι. και βρίσκονται σε διαφορετικά μέρη δύο συχνοτήτων. Ένας από τους οικισμούς του Schmerians άνοιξε κάτω από το λόφο ψηλό El Ubeyde, το όνομα και ολόκληρη την περίοδο. (Τέτοιοι λόφοι, που ονομάζεται σύγχρονος τοπικός πληθυσμός αραβικών "τηλεχειριζόμενων", σχηματίστηκαν από τη συσσώρευση υπολειμμάτων κατασκευής.)

Ο Shumens χτίστηκε γύρω από το γύρο και αργότερα ορθογώνια σε όρους, των στελεχών του ζαχαροκάλαμου ή των καλαμιών, οι κορυφές των οποίων αγοράστηκαν από μια δέσμη. Οι καλύβες εξαπατήθηκαν από τον πηλό για να διατηρήσουν τη θερμότητα. Οι εικόνες τέτοιων κτιρίων βρίσκονται σε κεραμικά και σφραγίδες. Ορισμένες λατρείες, αφοσίωση πέτρινα σκάφη γίνονται με τη μορφή καλύβων (Βαγδάτη, Ιρακινού Μουσείου, Λονδίνο, Βρετανικό Μουσείο, Μουσείο Βερολίνου).

Σχετικά με την ίδια περίοδο, τα πρωτόγονα πήλινα ειδώλια απεικονίζουν μια θεά-μητέρα (Baghdad, ιρακινό μουσείο). Clay Stucco Σκάφη διακοσμημένα με γεωμετρική ζωγραφική με τη μορφή πτηνών, κατσικιών, σκύλων, φύλλων φοίνικα (Μπιντάντ, Ιρακινό μουσείο) και έχουν λεπτό τοπίο.

Πολιτισμός των Σχμερίων του δεύτερου μισού της IV Millennium π.Χ. μι.

Ναός στο al-uba

Ένα δείγμα του κτιρίου ναού είναι ένας μικρός ναός της θεάς Ningursag γονιμότητα στο al-Uba, το προάστιο της πόλης Huru (2600 π.Χ.) ήταν σε μια τεχνητή πλατφόρμα (περιοχή 32x25 μ.) Από έναν σφιχτά πηλό, το οποίο ήταν Ο οδηγημένος από μια σκάλα με ένα θόλο στους πόλους πριν από την πόρτα εισόδου. Τα τείχη του ναού και η πλατφόρμα στην αρχαία αμερικανική παράδοση διαλύθηκαν από ρηχά κάθετες κόγχες και προεξοχές. Οι τοίχοι συγκράτησης της πλατφόρμας ψύχθηκαν στο κάτω μέρος του μαύρου ασφάλτου και στην κορυφή ήταν λευκαστικά και έτσι έκλεψαν οριζόντια. Αυτή η οριζόντια ρυθμό που ανεγέρθηκε ζωοτροφές στους τοίχους του ιερού. Οι μαρκίζες ήταν διακοσμημένες με ξεθωριασμένα νύχια από καμένη πηλό με καπάκια με τη μορφή συμβόλων της θεάς γονιμότητας - λουλούδια με κόκκινα και λευκά πέταλα. Στις θέσεις πάνω από το γείσο, υπήρχαν χάλκινες μορφές των τρεχούμενων ταύρων με ύψος 55 cm. Ακόμη και πάνω από τον λευκό τοίχο, όπως ήδη αναφέρθηκε, σε κάποια απόσταση, σε κάποια απόσταση, ξεκίνησε ο ένας από τον άλλο: τους καυστήρες με το Στοιχεία των ψεύτικων ταύρων από χαλκό και δύο επίπεδα, και πάνω από αυτό, λευκό μαργαριτάρι που ενσωματώνεται στο μαύρο φόντο σχιστόλιθο. Σε έναν από αυτούς, μια ολόκληρη σκηνή: ιερείς σε μεγάλες φούστες, με ξυρισμένα κεφάλια αρραβωνιασμένων αγελάδων και χτυπήματα για πετρέλαιο (Βαγδάτη, Ιρακινό μουσείο). Στην άνω ζωφόρο για το ίδιο μαύρο φόντο σχιστόλιθου της εικόνας των λευκών περιστεριών και των αγελάδων που αντιμετωπίζουν την είσοδο του ναού. Έτσι, η χρωματική γκάμα των friezes ήταν κοινή με την πλατφόρμα χρωματισμού του ναού, που αποτελεί ένα μόνο, ολιστικό διάλυμα χρώματος.

Στα μέρη στην είσοδο, τοποθετούνται δύο αγάλματα Lviv (Μπιντάντ, Ιρακινά Μουσείο), κατασκευασμένες από ένα δέντρο που καλύπτεται σε ένα στρώμα ασφάλτου με φύλλα χαλκού. Τα μάτια και οι αποξηραμένες γλώσσες Lviv ήταν κατασκευασμένες από χρωματιστές πέτρες, το οποίο ήταν πολύ αναζωογονημένο από τη γλυπτική και δημιούργησε πολύχρωμο κορεσμό.

Πάνω από την πόρτα εισόδου τοποθετήθηκε ένα ακροδέκτη χαλκού (Λονδίνο, το Βρετανικό Μουσείο), μεταφράστηκε σε ορισμένα μέρη σε στρογγυλή γλυπτική, που απεικονίζουν έναν φανταστικό αετού Lionogol του Imdugud που κατέχει δύο νύχια ελάφια. Η καθιερωμένη εραλδική σύνθεση αυτής της ανακούφισης, επαναλαμβάνεται με μικρές αλλαγές σε διάφορα μνημεία των μέσων της 3ης χιλιετίας π.Χ. μι. (Ασημένιο βάζο του κυβερνήτη της πόλης του Λαγάσας Εμπεζίτα - Παρίσι, Λούβρο; Σφραγίδες, Αφιερές ανάγλυφες, όπως η παλέτη, η Duda από τη Λαγάσας - Παρίσι, Λούβρο), και προφανώς, το έμβλημα του Θεού Ningirsu.

Οι στήλες που υποστήριξαν το θόλο πάνω από την είσοδο ήταν επίσης ένθετα, μόνο με χρωματιστές πέτρες, τη μητέρα και νεροχύτες, άλλες μεταλλικές πλάκες που συνδέονται με μια ξύλινη βάση με χαλαρά καπέλα. Σκάλες σκάλες τοποθετήθηκαν από λευκό ασβεστόλιθο και οι πλευρές των σκαλοπατιών είναι επενδεδυμένες με ένα δέντρο.

Νέα στην αρχιτεκτονική του ναού στο Al-Ubaid ήταν η χρήση ενός στρογγυλού γλυπτικού και ανακούφισης κτίριο ως τοπίο, τη χρήση μιας στήλης ως μέρος ενός μεταφορέα. Ο ναός αντιπροσώπευε μια μικρή αλλά κομψή δομή.

Οι ναοί παρόμοιοι με το ναό στο al-Uba ήταν ανοιχτά στους οικισμούς του γάμου Tella και του Hafadja.

Zikkurat

Στο Sumer, υπήρχε ένας ιδιόμορφος τύπος κτιρίου λατρείας - ένα Zigkurat, ο οποίος για χιλιάδες χρόνια έπαιξε, καθώς και την πυραμίδα στην Αίγυπτο, πολύ μεγάλο ρόλο στην αρχιτεκτονική ολόκληρου της πρόσθιας Ασίας. Αυτός είναι ένας πύργος βήματος, ορθογώνιος στο σχέδιο, που έχει συσσωρευτεί με στερεά ακατέργαστη τοιχοποιία τούβλων. Μερικές φορές ένα μικρό δωμάτιο διοργανώθηκε μόνο στο μπροστινό μέρος του Zigkurat. Στην κορυφή πλατφόρμα υπήρχε ένας μικρός ναός, η λεγόμενη "κατοικία του Θεού". Το Zikkurat χτίστηκε συνήθως στην εκκλησία της κύριας τοπικής θεότητας.

Γλυπτική

Η γλυπτική στο Sumer δεν αναπτύχθηκε τόσο εντατικά όσο η αρχιτεκτονική. Τα κτίρια της κηδείας κηδείας που σχετίζονται με την ανάγκη μετάδοσης πορτρέτου όπως στην Αίγυπτο δεν υπήρχαν εδώ. Τα μικρά αγάλματα αφοσίωσης της λατρείας που δεν προορίζονται για ένα συγκεκριμένο μέρος στο ναό ή στον τάφο απεικόνισαν ένα άτομο σε μια στάση προσευχής.

Οι γλυπτικές μορφές των νότιων δύο δρομών διαφέρουν μόλις στρογγυλεμένες αναλογίες και υπό όρους αναλογίες (η κεφαλή συχνά κάθεται άμεσα στους ώμους χωρίς αυχένα, ολόκληρο το μπλοκ της πέτρας είναι πολύ λίγο αποσυναρμολογημένο). Δύο μικρά αγάλματα χρησιμεύουν ως φωτεινά παραδείγματα: Σχήμα που βρέθηκε στο Al-Uba, ο αρχηγός του αρχηγού της πόλης Uruk που ονομάζεται Kullyl (ύψος - 39 cm, Παρίσι, Λούβρο) και η φιγούρα μιας άγνωστης γυναίκας που λαμβάνει χώρα από τον Λάγκας (ύψος - 26,5 εκ. Παρίσι, Λούβρο). Δεν υπάρχουν ατομικές ομοιότητες πορτρέτο στα πρόσωπα αυτών των αγαλμάτων. Αυτές είναι οι τυπικές εικόνες των Σχμερίων με έντονη έμφαση σε εθνοτικές λειτουργίες.

Στα κέντρα των βόρειων δύο συχνοτήτων, το πλαστικό αναπτύχθηκε γενικά στο ίδιο μονοπάτι, αλλά είχε τα δικά της συγκεκριμένα χαρακτηριστικά. Πολύ ιδιότυπη, για παράδειγμα, ειδώλια από το eshnunna, που απεικονίζουν λογιστικά (προσεύχονται), θεός και θεά (Παρίσι, Λούβρο, Μουσείο Βερολίνου). Χαρακτηρίζονται από πιο επιμήκεις αναλογίες, τα μικρά ρούχα αφήνουν ανοιχτά πόδια και συχνά ένας ώμος και τεράστια ένθετα μάτια.

Με όλη τη συμβατικότητα της απόδοσης, τα ειδώλια αφοσίωσης ενός αρχαίου Sumer διακρίνονται από μια μεγάλη και ιδιόμορφη εκφραστικότητα. Όπως και στις ανάγλυφες, ήδη ορισμένοι κανόνες για τη μεταφορά του αριθμού, θέτει και χειρονομίες, οι οποίες μεταφέρονται από τον αιώνα έως την ηλικία του αιώνα.

Ανακούφιση

Στο URE και LAGASHA, βρίσκονται ένας αριθμός αεραγωγών και η STELE. Το πιο σημαντικό από αυτά, το μέσο της χιλιετίας III Millennium BC. Ε., Πλάτος του κυβερνήτη της Lagasy ur-Nanche (Παρίσι, Λούβρο) και τη λεγόμενη "Stele of Korshunov" του κυβερνήτη του Λαγανιού Eannatum (Παρίσι, Λούβρο).

Η παλέτα Ersh είναι πολύ πρωτόγονη για την καλλιτεχνική του μορφή. Η ίδια η ur-nanche απεικονίζεται δύο φορές, σε δύο καταχωρητές: στην κορυφή πηγαίνει στο επίσημο σελιδοδείκτη του ναού στο κεφάλι της πομπής των παιδιών του, και στο κάτω μέρος - εμφανίζεται μεταξύ της κατά προσέγγιση. Η υψηλή κοινωνική κατάσταση της ur-nanse και ο κύριος ρόλος της στη σύνθεση υπογραμμίζεται από το μεγάλο της σε σχέση με την άλλη ανάπτυξη.

"STELA KORSHUNOV".

Στην αφηγηματική μορφή, το "STELA KORSHUNOV" λυώθηκε επίσης, η οποία δημιουργήθηκε προς τιμήν της νίκης του κυβερνήτη της πόλης του Λαγανιού, το Eannatum (XXV αιώνα π.Χ.) πάνω από τη γειτονική πόλη του Umble και τον σύμμαχό του την πόλη του σχολείου μας . Το ύψος της Στελίδας είναι μόνο 75 cm, αλλά παράγει μνημειώδη εντύπωση λόγω των χαρακτηριστικών της ανακούφισης που το καλύπτει. Στην μπροστινή πλευρά, η τεράστια φιγούρα του Θεού Ningirsu, ο ανώτατος θεός της πόλης του Λαγάσς, ο οποίος κατέχει ένα δίκτυο με μικρές μορφές ηττημένου εχθρούς και μια μεγάλη. Από την άλλη πλευρά, σε τέσσερα μητρώα, αρκετές σκηνές που μιλούν συνεχώς για τις εκστρατείες του Eannatum. Τα οικόπεδα των ανακούφρων ενός αρχαίου sumer, κατά κανόνα ή θρησκευτικών και λατρευτών ή στρατιωτικών.

Τέχνη τέχνης sumera

Στον τομέα του καλλιτεχνικού σκάφους κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ανάπτυξης της κουλτούρας του αρχαίου Sumer, παρατηρούνται σημαντικά επιτεύγματα, αναπτύσσοντας τις παραδόσεις του χρόνου του Uruk - μια νεφρίτη-Nasra. Οι τεχνίτες της Σουμέριες θα μπορούσαν ήδη να επεξεργαστούν όχι μόνο χαλκό, αλλά χρυσό και ασήμι, συντηγμένες διαφορετικά μέταλλα, μετωπικά μεταλλικά προϊόντα, πουν με χρωματιστές πέτρες, γνώριζαν πώς να κάνουν προϊόντα με φίλους και σιτηρά. Θαυμάσια έργα, δίνοντας μια ιδέα υψηλού επιπέδου ανάπτυξης του καλλιτεχνικού σκάφους αυτής της περιόδου, έδωσε ανασκαφές στην πόλη της Ura "Tsarist Tomb" - η ταφή των κυβερνήσεων της πόλης των XXVII-XXVI αιώνες π.Χ. μι. (Ι Δυναστεία της πόλης).

Οι τάφοι είναι μεγάλοι ορθογώνιοι κοιλότητες. Μαζί με τους θάβους ευγενείς στους τάφους πολλά σκοτώθηκαν μέλη των κοστουμιών τους ή σκλάβους, σκλάβους και πολεμιστές. Στον τάφο, τοποθετήθηκαν μεγάλος αριθμός διαφορετικών αντικειμένων: κράνη, άξονες, μαχαίρια, χρυσά, ασήμι και χαλκού, διακοσμημένα με κυνηγόσκηση, χάραξη, κόκκους.

Ανάμεσα στα πράγματα του απογραφή της κηδείας είναι το λεγόμενο "πρότυπο" (Λονδίνο, Βρετανικό Μουσείο) - δύο σανίδες, οχυρωμένα στην αρχαία. Θεωρείται ότι φοριέται σε μια εκστρατεία μπροστά από τα στρατεύματα και ίσως πάνω από το κεφάλι του ηγέτη. Σε αυτή τη ξύλινη βάση, η τεχνική inlay στο στρώμα ασφάλτου (νεροχύτες - σχήματα και ένα φόντο lazurite) δημοσιεύτηκε σκηνές μάχης και φτερού νικητών. Εδώ το ίδιο κτίριο, η αφήγηση στη θέση των σχημάτων, ενός ορισμένου τύπου Schumerian των ατόμων και πολλές λεπτομέρειες που τεκμηριώνονται για τη ζωή των Σχμερίων εκείνης της εποχής (ρούχα, όπλα, βαγόνια).

Τα θαυμάσια προϊόντα κοσμημάτων είναι το χρυσό στιλέτο που βρέθηκαν στους "τσαρικοί τάφοι" με μια λαβή από την Lazurita, στα χρυσά θήκη που καλύπτονται από σιτηρά και φιλανθρωπικά (Baghdad, ιρακινό μουσείο), ένα χρυσό κράνος, ραμμένο με τη μορφή ενός καταπράσινου χτένισμα (Λονδίνο , Βρετανικό Μουσείο), ένα γαϊδούρι φιγούρα, φτιαγμένο από χρυσό και ασημένιο κράμα, και ένα ειδώλιο κατσίκι, τραβώντας λουλούδια (χρυσού, λασκουρίτη και μαργαριτάρι).

Η πολύχρωμη και εξαιρετικά καλλιτεχνική λύση διακρίνεται από την άρπα (Φιλαδέλφεια, το Μουσείο του Πανεπιστημίου), ανοικτή στην ταφή ενός ευγενούς Shuberiki Shub-Hell. Ο συντονιστής και άλλα μέρη του εργαλείου είναι διακοσμημένα με χρυσό και ενθουσιασμό από το μαργαριτάρι και το λασκουρίτη και το πάνω μέρος του συντονιστή στεφαλώνεται με ταύρο ενός ταύρου χρυσού και ένα λασκουρίτη με τα μάτια ενός λευκού κελύφους που παράγει ένα ασυνήθιστα ζωντανό εντύπωση. Inlay στην μπροστινή πλευρά του συντονιστή είναι μερικές σκηνές στα θέματα των σκέψεων των ανθρώπων.

Η τέχνη της εποχής της δεύτερης ακμή του Sumer XXIII-XXI αιώνες π.Χ. μι.

Το τέλος της ακμή της Ακδαδικής Τέχνης τέθηκε από την εισβολή των φυλών Gutiyev - που κέρδισαν το κράτος της Ακκάδας και σε διακόσια χρόνια. Η εισβολή ενός μικρότερου βαθμού επηρέασε το νότιο δυο-εύρος και ορισμένες από τις αρχαίες πόλεις αυτής της περιοχής έχουν βιώσει μια νέα άνθηση βασισμένη σε μια ευρέως ανεπτυγμένη ανταλλαγή συναλλαγών. Αυτό αναφέρεται στις πόλεις του Λαγανιού και του Σιγκα.

Lagas Time Gudea

Όπως αποδεικνύεται από τα κλινικά κείμενα, ο ηγεμόνας (το λεγόμενο "Enci") της πόλης του Λαγανιού Gudea οδήγησε σε εκτεταμένες κατασκευαστικές εργασίες και επίσης ασχολούνται με την αποκατάσταση αρχαίων αρχιτεκτονικών μνημείων. Αλλά τα ίχνη αυτής της δραστηριότητας έχουν διατηρηθεί πολύ λίγα. Αλλά μια έντονη κατανόηση του επιπέδου ανάπτυξης και στυλιστικών χαρακτηριστικών της τέχνης αυτής της εποχής δίδεται από αρκετά πολυάριθμα μνημεία γλυπτών, στην οποία τα χαρακτηριστικά της Schumeria και της Akkada Art είναι συχνά ενωμένες.

Χρόνος γλυπτικής Gudea

Όταν οι ανασκαφές, περισσότερα από ένα και μισά δώδεκα άγαλμα αφοσίωσης του ίδιου του Γκούδα, βρίσκονταν (οι περισσότεροι βρίσκονται στο Παρίσι, στο Λούβρο), στέκεται ή κάθεται, συχνά σε μια προσευχή θέτουν. Διακρίνονται από υψηλό επίπεδο τεχνικής εκτέλεσης, βρείτε τη γνώση της ανατομίας. Τα αγάλματα χωρίζονται σε δύο τύπους: Στοιχεία Squat, που μοιάζουν με πρώιμη φρικτή γλυπτική, και πιο επιμήκη, κατάλληλες αναλογίες, που εκτελούνται σαφώς στις παραδόσεις της Ακκάδας. Ωστόσο, όλα τα στοιχεία τροποποιούνται απαλά ένα γυμνό σώμα και απεικονίζονται οι επικεφαλής όλων των αγαλμάτων. Επιπλέον, μια ενδιαφέρουσα επιθυμία να μεταφερθεί όχι μόνο ομοιότητα, αλλά και σημάδια ηλικίας (ορισμένα αγάλματα απεικονίζουν τους νέους νέους). Είναι επίσης σημαντικό ότι πολλά γλυπτά είναι αρκετά σημαντικά σε μέγεθος, σε ύψος έως 1,5 μ. Και είναι κατασκευασμένα από στερεό Diorie από μακριά.

Στο τέλος του XXII αιώνα π.Χ. μι. Το γκουτό εκδιώχθηκε. Η δύο ενωμένη ενωμένη αυτή τη φορά κάτω από την πρωτεύουσα της πόλης. Έβο της εποχής της κυβέρνησης σε αυτόν ΙΙΙ της Δυναστείας, η οποία κατευθύνθηκε από ένα νέο κράτος Sumero-Akkada. Ορισμένα μνημεία αυτής της εποχής συνδέονται με το όνομα του ηγέτη της Ursa ur-namma. Δημιούργησαν ένα από τα πρώτα όπλα των νόμων του Χαμουράπου.

Αρχιτεκτονική Hurray III Δυναστεία

Κατά τη διάρκεια της βασιλείας της δυναστείας ΙΙΙ, ο βιασύνη, ειδικά με την ur-namma, η κατασκευή των ναών έλαβε ένα ευρύ φάσμα. Το καλύτερο των άλλων διατηρείται ένα μεγάλο συγκρότημα που αποτελείται από ένα παλάτι, δύο μεγάλους ναούς και το πρώτο Ure ενός μεγάλου Zikkurat, το οποίο χτίστηκε στους αιώνες XXII-XXI BC. μι. Το Zigkurat αποτελείται από τρεις προεξοχές με το κεκλιμένο προφίλ των τοίχων και είχε ύψος 21 μ. Από μια βεράντα σε άλλες οδήγησε σε άλλες σκάλες. Η ορθογώνια βάση της κάτω βεράντας είχε έκταση 65 × 43 μ. Οι προεξοχές ή η βεράντα του Ζιγιγάρου ήταν διαφορετικά χρώματα: ο πυθμένας ζωγραφίστηκε με μαύρο άσφαλτο, η κορυφή είναι ασβεστωμένη και το μέσο αναβοσβήνει το φυσικό χρώμα του το καμένο τούβλο. Ίσως οι βεράντες διαμορφώθηκαν. Υπάρχει μια υπόθεση ότι τα Zikcurates χρησιμοποιήθηκαν από ιερείς για παρατηρήσεις του ουράνιου Luminais. Η αυστηρότητα, η σαφήνεια και η μνημειικότητα των μορφών, καθώς και το γενικό περίγραμμα, το Zigkurat βρίσκεται κοντά στις πυραμίδες της αρχαίας Αιγύπτου.

Η ταχεία ανάπτυξη της καταστροφής του ναού αντικατοπτρίστηκε σε ένα από τα σημαντικά μνημεία αυτής της περιόδου - η στήλη που απεικονίζει τη σκηνή της πομπής στην τελετουργική τοποθέτηση του ναού του κυβερνήτη του Ur-Namma (Μουσείο Βερολίνου). Σε αυτό το έργο, τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της Schumeria και της Akkada Art ήταν ενωμένα: η ένταξη των κατασκευών συμβαίνει από τα μνημεία των LR-NANCE LANETIC MONETENT και την ορθότητα των αναλογιών των αριθμών, της λεπτότητας, της απαλότητας και της ρεαλιστικής της πλαστικής ερμηνείας είναι η κληρονομιά της Ακκάδας.

Βιβλιογραφία

• V. I. Avdiyev. Ιστορία της αρχαίας Ανατολής, Ed. Ii. Mimitisdat, Μ., 1953.
• Γ. Γκόρντον. Την παλαιότερη ανατολή υπό το πρίσμα των νέων ανασκαφών. Μ., 1956.
• Μ. V. Dobroklonsky. Η ιστορία των τεχνών των ξένων χωρών, τον Τόμ, την Ακαδημία Τεχνών της ΕΣΣΔ. Ινστιτούτο Ζωγραφικής, γλυπτικής και αρχιτεκτονικής που ονομάζεται μετά την Ι. Ε. Repin., 1961.
• I. M. LOSEV. Η τέχνη της αρχαίας Μεσοποταμίας. Μ., 1946.
• Ν. Δ. Flittner. Πολιτισμός και τέχνη δύο συχνοτήτων. L.-M., 1958.

Tupupum Πλάκα από το Screwpacker, OK G. BC. μι.

Τα αρχιτεκτονικά μνημεία της Σουμέριης εποχής διατηρούσαν ελάχιστα. Τα σημαντικότερα κτίρια θεωρήθηκαν ο λευκός ναός και το κόκκινο κτίριο στην ανασυγκρότηση του σχεδίου του ναού του λευκού ναού στο Uruk. Τέλος IV χιλιάδες π.Χ. μι.

Οι Σουμέριοι ναοί χτίστηκαν στην πλατφόρμα Clay Clay. Οι μακριές σκάλες ή ράμπες οδήγησαν σε αυτό - απαλή ανάπτυξη. Αυξήθηκε πάνω από το κατοικημένο τμήμα της πόλης, ο ναός υπενθύμισε στους ανθρώπους για την άγνωστη σύνδεση του ουρανού και τη γη. Ο ναός δεν είχε παράθυρα, το φως διείσδησε το δωμάτιο μέσα από τα ανοίγματα κάτω από τις επίπεδες στέγες και τις υψηλές εισόδους με τη μορφή του τοξότη. Τμήμα του Μωσαϊκού Σουμέριων στους μισούς συνεμφαλέντες του κόκκινου κτιρίου στο Uruk

Οι τοίχοι της πλατφόρμας, αφού οι τοίχοι του ναού, βαμμένοι, διαχωρίστηκαν με μωσαϊκό, διακοσμημένα με κόγχες και κάθετες ορθογώνιες προεξοχές - λεπίδες. Ο ναός είναι ένα χαμηλό ορθογώνιο κτίριο με χοντρό τοίχωμα με μια εσωτερική αυλή - δεν είχε παράθυρα. Από τη μία πλευρά, το άγαλμα του θεϊκού τοποθετήθηκε στο άλλο - το τραπέζι για θυσίες.

Ο συνηθέστερος τύπος γλυπτικής ήταν ένα Adorand (από το LAT. "Θαυμάσιο, προσευχόμενο") μια εικόνα ενός ατόμου, από μαλακό βράχους και αργότερα πηλό, εγκατεστημένο στο ναό για να προσευχηθεί για ένα άτομο που το έθεσε. Στον ώμο του οσμού συνήθως χτύπησε την αναφορά επιγραφής που ήταν ο ιδιοκτήτης του. Τα ευρήματα είναι γνωστά όταν η πρώτη επιγραφή ανακατεύτηκε και αργότερα αντικαταστάθηκε από ένα άλλο.

"Standard" από τον τάφο στο URE. Πίνακας πολέμου. III MILS BC. μι. Βρετανικό Μουσείο, Λονδίνο. Ψηφιδωτό από μαργαριτάρι, κοχύλια, κόκκινο ασβεστόλιθο και Λυάπη - Λάζαρη. Κάτω από τους τροχούς των βαρέων klans των βαρέων άρρωμων, οι αντιπάλους πεθαίνουν. Οι πληγές και ταπεινωμένοι κρατούμενοι οδηγούν στον βασιλιά. Σε μια άλλη οθόνη που απεικονίζεται η σκηνή της γιορτής. Piroving Απολαύστε το παιχνίδι στην άρπα.

Πρότυπο πόλεμο και η ειρήνη του ζευγαριού με ένθετα διακοσμητικά πάνελ που βρέθηκαν από την αποστολή του L. Wolly κατά τη διάρκεια των ανασκαφών της πόλης Σουμέριου του ur. Σε κάθε μία από τις πλάκες σε ένα φόντο Lazurite σε τρεις σειρές, η σκηνή σκηνής σκηνής είναι επενδεδυμένη με πλάκες μαργαριταριών. Το τεχνούργημα χρονολογείται από τη μέση της 3ης χιλιετίας π.Χ. μι. Διαστάσεις 21.59 κατά 49,53 cm.

Το 2003 π.Χ. μι. Η Sumery και η Ακκάδας έπαψαν να υπάρχουν, αφού ένας Ελάμα δίπλα του μαζί του εισέβαλε και νίκησε την πρωτεύουσα του βασιλείου - την πόλη του ur. Την περίοδο από 20 έως 17 V. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Καλέστε το Starovyonansky (πρωτεύουσα του Βαβυλώνα). Χάρακα hammurapi (gg bc)

Τα κράτη που δημιουργούνται από τους Χετταίτες και οι Βυρρίτες υπήρχαν μακρά, αλλά η δημιουργικότητά τους αντανακλάται στην τέχνη της επόμενης εποχής. Το Hittch βασίλειο, το οποίο προέκυψε τον 18ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι., έφτασε σε μια ακμή σε εκρηκτικά. Η στρατιωτική δύναμη του επέτρεψε να ανταγωνιστεί την Αίγυπτο και την Ασσυρία. Ωστόσο, στα τέλη του 12ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Πέθανε από την εισβολή των νομαδικών φυλών - τους λεγόμενους "λαούς της θάλασσας".

Η ισχυρή, επιθετική κατάσταση των οποίων τα σύνορα κατά τη διάρκεια της ακμή που εκτείνεται από τη Μεσόγειο στον Περσικό Κόλπο. Οι Ασσυρίνοι ισιώνουν σοβαρά με έναν αντίπαλο: καταστράφηκαν πόλεις, οργανωμένες μαζικές εκτελέσεις, δεκάδες χιλιάδες άνθρωποι πωλήθηκαν σε δουλεία, όλα τα έθνη κινήθηκαν. Αλλά ταυτόχρονα, οι κατακτητές με μεγάλη προσοχή αντιμετώπισαν την πολιτιστική κληρονομιά των κατακτημένων χωρών, μελετώντας τις καλλιτεχνικές αρχές των ξένων δεξιοτήτων. Συνδέοντας τις παραδόσεις πολλών πολιτισμών, η Assyrian Art έχει αποκτήσει μια μοναδική εμφάνιση.

Η τύχη του βασιλείου NovovaVilon Amences με δραματική εναλλαγή των απογείων και των πτώσεων. Η ιστορία της Βαβυλωνίας είναι μια ατελείωτη σειρά στρατιωτικών συγκρούσεων. Μόνο μετά την παύση της Ασσυρίας, η Βαβυλωνία ήταν σε θέση να επιτύχει την πρωταρχική θέση στην πρόσθια Ασία. Η περίοδος της ακμή της ήρθε στη βασιλεία του Nebuchadnezzar II (GG. BC).

Οι αρχαίοι καταγγέλλοντες είναι έθνη που εγκατέστησαν το έδαφος της νότιας διακυβίας (γη μεταξύ των ποταμών της Τίγρης και του Ευφράτη), στην ίδια την αυγή της ιστορικής περιόδου. Ο Πολιτισμός Σουμέρι θεωρείται ένας από τους αρχαιότερους στον πλανήτη.

Η κουλτούρα των αρχαίων εκθέσεων είναι εντυπωσιακή από την ευελιξία τους είναι τόσο πρωτότυπες τέχνες, θρησκευτικές πεποιθήσεις και επιστημονικές ανακαλύψεις που επηρεάζουν τον κόσμο με την ακρίβειά τους.

Γράφοντας και αρχιτεκτονική

Η γραφή των αρχαίων εξαντλήσεων ήταν η αφαίρεση των γραπτών σημείων με τη βοήθεια ενός ραβδιού σε ένα πιάτο από ακατέργαστο πηλό, επομένως πήρε το όνομά του - Cligs.

Το Floine έχει εξαπλωθεί πολύ γρήγορα στις γύρω χώρες, και έχει γίνει στην πραγματικότητα ο κύριος τύπος γραφής ολόκληρης της Μέσης Ανατολής, μέχρι την αρχή της νέας εποχής. Η τέτοια γραφή ήταν ένα σύνολο ορισμένων σημείων, χάρη στην οποία υπήρχαν ορισμένα αντικείμενα ή ενέργειες.

Η αρχιτεκτονική των αρχαίων εκθέτη ήταν θρησκευτικές εγκαταστάσεις και κοσμικά παλάτια, το υλικό για την κατασκευή της οποίας ήταν πηλό και άμμος, καθώς η πέτρα και το ξύλο ήταν στην ενδιάμεσα.

Παρά τα πολύ ανθεκτικά υλικά, τα κτίρια των Σουμέρων είχαν υψηλή αντοχή και μερικοί από αυτούς διατηρήθηκαν μέχρι σήμερα. Οι λατρευτικές εγκαταστάσεις των αρχαίων εκθέσεων είχαν το σχήμα των βηματικών πυραμίδων. Συνήθως, οι Σουμέριοι ζωγραφίστηκαν με μαύρο χρώμα.

Θρησκεία των αρχαίων καταγγέλλων

Οι θρησκευτικές πεποιθήσεις έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην κοινωνία της Σουμέρας. Ο Πάνθεον Σουμέριοι θεοί αποτελούνταν από 50 σημαντικές θεότητες, οι οποίες, σύμφωνα με τις πεποιθήσεις τους, κορυφώθηκαν από την τύχη όλης της ανθρωπότητας.

Όπως και η ελληνική μυθολογία, οι θεοί των αρχαίων σκοπευτών ήταν υπεύθυνες για διάφορες σφαίρες ζωής και φυσικά φαινόμενα. Έτσι, οι περισσότεροι άνθρωποι θεοί ήταν ο Θεός του ουρανού μια, η θεά της Γης - Ningursag, ο θεός του αέρα - Enlil.

Σύμφωνα με τη μυθολογία της Σουμέρας, ο άνθρωπος δημιουργήθηκε από τον ανώτατο τύμπανο, ο οποίος αναμειγνύεται πηλός με το αίμα του, τυφλώθηκε από αυτό το μείγμα της φιγούρας ενός ανθρώπου και την αναπνευσμένη ζωή σε αυτήν. Ως εκ τούτου, οι αρχαίοι Σουμέριοι πίστευαν στη στενή σχέση ενός ατόμου με τον Θεό και θεωρούσαν τους εαυτούς τους εκπροσώπους των θεοτήτων στη Γη.

Τέχνες και επιστήμες

Η τέχνη του Σουμέριου λαού με ένα σύγχρονο άτομο μπορεί να φανεί πολύ μυστηριώδες και όχι αρκετά κατανοητό. Τα στοιχεία απεικονίζουν συνηθισμένες ιστορίες: άνθρωποι, ζώα, διάφορα γεγονότα - αλλά όλα τα αντικείμενα απεικονίστηκαν σε διαφορετικό χρόνο και υλικούς χώρους. Για κάθε οικόπεδο υπάρχει ένα σύστημα αφηρημένων εννοιών, το οποίο βασίστηκε στις πεποιθήσεις των Σουμέρων.

Ο Σουμέριου Πολιτισμός θα σοκάρει τον σύγχρονο κόσμο και με τα επιτεύγματά του στον τομέα της αστρολογίας. Οι τέτοιοι καταφέρθηκαν πρώτα να παρακολουθήσουν την κίνηση του ήλιου και τη Σελήνη και άνοιξαν δώδεκα αστερισμούς που αποτελούν σύγχρονο ζωδιακό. Οι Σουμέριοι ιερείς έμαθαν πώς να υπολογίζουν τις ημέρες των σεληνιακών εκλεκών, οι οποίες δεν είναι πάντοτε δυνατές από τους σύγχρονους επιστήμονες, ακόμη και με τη βοήθεια της τελευταίας αστρονομικής τεχνολογίας.

Οι αρχαίοι Σουμέριοι δημιούργησαν επίσης το πρώτο, οργανωμένο με ναούς, σχολεία για παιδιά. Τα σχολεία διδάσκουν τη γραφή και τα θρησκευτικά βασικά στοιχεία. Τα παιδιά που έχουν αποδειχθεί με επιμελείς μαθητές, μετά την αποφοίτησή τους, είχαν την ευκαιρία να γίνουν ιερείς και να εξασφαλίσουν περαιτέρω ειρηνική ζωή.

Όλοι γνωρίζουμε ότι οι Σουμέριοι ήταν οι δημιουργοί του πρώτου τροχού. Αλλά το έκαναν καθόλου για να απλοποιήσουν τη ροή εργασίας, αλλά ως παιχνίδι για παιδιά. Και μόνο με το χρόνο, έχοντας δει τη λειτουργικότητά του, άρχισε να το εφαρμόζει στην οικονομική εργασία.

1. Θρησκευτική κοσμοθεωρία και τέχνη του πληθυσμού της Κάτω Μεσοποταμίας

Η συνείδηση \u200b\u200bενός ανθρώπου του πρώιμου εγκεολύτου (Copper-Stone Century) έχει ήδη προχωρήσει στην συναισθηματική και πνευματική αντίληψη του κόσμου. Ταυτόχρονα, ωστόσο, η κύρια μέθοδος γενίκευσης παρέμεινε μια συναισθηματικά ζωγραφισμένη σύγκριση των φαινομένων στην αρχή των μεταφορικών, δηλαδή, συνδυάζοντας και την υπό όρους ταυτοποίηση δύο ή περισσότερων φαινομένων με ένα κοινό τυπικό σημάδι (ο ήλιος - ένα πουλί , επειδή και τα αγκίστρια πουλιών πάνω από μας. η Γη είναι μητέρα). Έτσι, οι μύθοι προέκυψαν, οι οποίοι δεν ήταν μόνο μεταφορική ερμηνεία των φαινομένων, αλλά και μια συναισθηματική εμπειρία. Σε περιπτώσεις, όπου η επαλήθευση της κοινωνικά αναγνωρισμένης εμπειρίας ήταν αδύνατη ή ανεπαρκής (για παράδειγμα, "συμπαθητική μαγεία", σύμφωνα με την οποία ο βαθμός σπουδαιότητας (στην κρίση ή στην πρακτική άσκηση) σημαίνει ότι ο βαθμός σπουδαιότητας των λογικών δεσμών εδώ, ήταν προφανώς κατανοητός .

Ταυτόχρονα, οι άνθρωποι έχουν ήδη συνειδητοποιήσει την ύπαρξη ορισμένων προτύπων που σχετίζονται με τη ζωή και την εργασία τους και καθορίζουν τη "συμπεριφορά" της φύσης, των ζώων και των αντικειμένων. Αλλά δεν μπορούσαν ακόμη να βρουν αυτές τις κανονικότητες μιας διαφορετικής εξηγήσεως, εκτός από το ότι αυτά υποστηρίζονται από εύλογες ενέργειες ορισμένων ισχυρών πλάσματα, στα οποία η ύπαρξη παγκόσμιας τάξης μεταφέρθηκε μεταφορικά. Αυτές οι ίδιες οι ίδιες ζωές παρουσιάστηκαν ως το τέλειο "κάτι", όχι ως πνεύμα, αλλά ως οικονομικά έγκυρο και, κατά συνέπεια, το πραγματικό υπάρχον · Ως εκ τούτου, υποτίθεται ότι επηρεάζει τη θέλησή τους, για παράδειγμα το λαιμό. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι οι ενέργειες είναι λογικά τεκμηριωμένες και οι ενέργειες είναι μαγικά λογικές και στη συνέχεια αντιληπτή ως εξίσου λογική και χρήσιμη για την ανθρώπινη ζωή, συμπεριλαμβανομένης της παραγωγής. Η διαφορά ήταν ότι η λογική δράση είχε μια πρακτική, εμπειρικά οπτική εξήγηση και η μαγική (τελετουργική, λατρεία) - η εξήγηση του μυθικού. Ήταν στα μάτια ενός αρχαίου προσώπου μια επανάληψη μιας συγκεκριμένης δράσης που διαπράχθηκε από τη θεότητα ή τον πρόγονο στην αρχή του κόσμου και διαπράχθηκε στις ίδιες συνθήκες και σήμερα, επειδή οι ιστορικές αλλαγές στις στιγμές αργής ανάπτυξης δεν αισθάνθηκαν πραγματικά και Η σταθερότητα του κόσμου καθορίστηκε από τον κανόνα: να κάνει τον τρόπο με τον οποίο οι θεοί ή οι πρόγονοι στην αρχή του χρόνου. Σε τέτοιες ενέργειες και έννοιες, το κριτήριο της πρακτικής λογικής δεν ισχύει.

Μαγική δραστηριότητα - Προσπάθειες να επηρεάσουν τα μόνιμα πρότυπα της φύσης με συναισθηματική, ρυθμική, "θεία" λέξεις, θυσίες, τελετουργική τηλεόραση, φαινόταν αναγκαία για τη ζωή της κοινότητας, όπως κάθε κοινωνικά χρήσιμη δουλειά.

Στην εποχή του Νεολιθικού (Novocamenaya αιώνα), προφανώς, υπήρχε ήδη ένα αίσθημα παρουσίας ορισμένων αφηρημένων συνδέσεων και μοτίβων στη γύρω πραγματικότητα. Μπορεί να αντικατοπτρίζεται, για παράδειγμα, στην κυριαρχία των γεωμετρικών αφαίρεσης στην οπτική μετάδοση του κόσμου - ανθρώπους, ζώα, φυτά, κινήσεις. Ο τόπος των βρώμικων μαρμελάδων των μαγικών μοτίβων των ζώων και των ανθρώπων (ακόμη και αν είναι πολύ ακριβής και παρακολούθησα αναπαραχθεί) πήρε ένα αφηρημένο στολίδι. Η εικόνα ταυτόχρονα δεν έχασε τον μαγικό σκοπό του και ταυτόχρονα δεν διαίρεσε από τις καθημερινές δραστηριότητες ενός ατόμου: καλλιτεχνική δημιουργικότητα συνοδευόμενη σπιτική κατασκευή πραγμάτων σε κάθε αγρόκτημα, είτε υπάρχουν πιάτα είτε χρωματιστές χάντρες, στοιχεία θεοτήτων ή τους προγόνους, αλλά ειδικά, φυσικά, κάνοντας αντικείμενα που προορίζονται για παράδειγμα, για λατρευτικές και μαγικές διακοπές ή για ταφή (έτσι ώστε ο νεκρός να μπορεί να τις χρησιμοποιήσει στον κόσμο μετά τον κόσμο).

Η δημιουργία αντικειμένων τόσο στο σπίτι όσο και ο λατρευτικός προορισμός ήταν μια δημιουργική διαδικασία στην οποία ο αρχαίος πλοίαρχος οδηγήθηκε από την καλλιτεχνική αίσθηση (ανεξάρτητα από το αν γνώριζε ή όχι), με τη σειρά του αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια της λειτουργίας.

Τα κεραμικά προϊόντα της νεολιθικής και του πρώιμου εγκεολυτ μας δείχνουν ένα από τα σημαντικά βήματα της καλλιτεχνικής γενίψης, ο κύριος δείκτης του οποίου είναι ο ρυθμός. Το αίσθημα του ρυθμού είναι πιθανώς οργανικά εγγενές σε ένα άτομο, αλλά, προφανώς, ένα άτομο τον έχει ανοίξει όχι αμέσως και δεν κατόρθωσε αμέσως να το καταλάβει. Σε παλαιολιθικές εικόνες, αισθανόμαστε λίγο ρυθμό. Εμφανίζεται μόνο στη Νεολιθική ως την επιθυμία να εξορθολογιστεί, να οργανώσει χώρο. Σύμφωνα με ζωγραφισμένα πιάτα, διαφορετικές εποχές μπορούν να παρατηρηθούν ως ένα άτομο που έμαθε να συνοψίζει τις εντυπώσεις του, έτσι ώστε να ομαδοποιεί και να στραφεί τα μάτια και τα φαινόμενα που μετατράπηκαν σε ένα λεπτό γεωμετρισμένο λαχανικό, ζώο ή ένα αφηρημένο διακοσμητικό, αυστηρά υποδεέστερο ρυθμό. Ξεκινώντας από τα απλούστερα σχέδια σημείων και γραμμών σε πρώιμη κεραμικά και τελειώνουν με σύνθετα συμμετρικά, σαν να κινούνται εικόνες στα σκάφη V της χιλιετίας π.Χ. ER, όλες οι συνθέσεις είναι οργανικά ρυθμικές. Φαίνεται ότι ο ρυθμός των χρωμάτων, των γραμμών και των μορφών ενσωματώνεται ο ρυθμός του κινητήρα - ο ρυθμός του χεριού, περιστρέφοντας αργά το δοχείο κατά τη διάρκεια της μοντελοποίησης (στον κύκλο κεραμικής) και ίσως το ρυθμό του συνοδευτικού λάκκου. Η τέχνη των κεραμικών δημιούργησε επίσης την ευκαιρία να διορθώσει τη σκέψη στις υπό όρους εικόνες, διότι ακόμη και το πιο αφηρημένο μοτίβο που μεταφέρθηκε από μόνο του τις πληροφορίες που υποστηρίζονται από την προφορική παράδοση.

Με μια ακόμα πιο πολύπλοκη μορφή γενίκευσης (αλλά όχι μόνο καλλιτεχνική τάξη), αντιμετωπίζουμε τη μελέτη της νεολιθικής και πρώιμης ένθειας γλυπτικής. Ειδώλια, στερεωμένα από πηλό, αναμεμειγμένα με σιτηρά, που βρέθηκαν στους χώρους αποθήκευσης στους κόκκους και στις εστίες, με υπογραμμισμένες γυναίκες και ειδικά μητρικές μορφές, φαλλία και στοιχεία των ταύρων, που συχνά πέφτουν δίπλα στις ανθρώπινες μορφές, Γερμή γονιμότητα. Η πιο δύσκολη μορφή έκφρασης αυτής της έννοιας μας φαίνεται από τα ειδώλια Nizhnysopotamian ανδρικού και γυναικών της έναρξης της IV Millennium BC. μι. Με ένα βάναυστο ρύγχος και τα επένδυση για πραγματικά δείγματα βλάστησης (σπόροι, σπόροι) στους ώμους και στα μάτια. Αυτά τα στοιχεία δεν μπορούν να ονομαστούν θεότητες γονιμότητας - μάλλον, είναι ένα βήμα που προηγείται της δημιουργίας της εικόνας του πολιούχου της Κοινότητας, η ύπαρξη του οποίου μπορούμε να αναλάβουμε σε ελαφρώς αργότερα, εξερευνώντας την ανάπτυξη αρχιτεκτονικών δομών , όπου η εξέλιξη πηγαίνει κατά μήκος της γραμμής: ένας υπαίθριος βωμός - ο ναός.

Στο IV Millennium BC μι. Μια αντικατάσταση ζωγραφισμένων κεραμικών έρχεται μη πρακτικά κόκκινα, γκρίζα ή κιτρινωπό-γκρι πιάτα που καλύπτονται με υαλώδη πότισμα. Σε αντίθεση με τα κεραμικά της προηγούμενης ώρας, που έγιναν αποκλειστικά με το χέρι ή σε έναν βραδέως περιστρεφόμενο κύκλο κεραμικής, εκτελέστηκε σε έναν κύκλο γρήγορα περιστρέφεται και πολύ σύντομα εκτοξεύει εντελώς τα πιάτα πεπλατυσμένα με το χέρι.

Η κουλτούρα της περιόδου διαμαρτυρίας μπορεί ήδη να καλέσει με βεβαιότητα με βάση τη βάση της Σουμέρι ή τουλάχιστον Protzhemer. Τα μνημεία είναι κοινά σε όλη την κάτω μεσοποταμία, καταγράφουν την κορυφαία μεσοποταμία και την περιοχή με r. Τίγρη. Τα υψηλότερα επιτεύγματα αυτής της περιόδου θα πρέπει να αποδοθούν σε: την άνθηση της κατασκευής του ναού, την ανθοφορία της τέχνης του glyptic (νήματα σε σφραγίδες), νέες πλαστικές μορφές, νέες αρχές του εικονογράφου και της εφεύρεσης γραφής.

Όλη την τέχνη εκείνης της εποχής, όπως και η κοσμοθεωρία, ζωγραφίστηκε με μια λατρεία. Σημειώστε, ωστόσο, ότι, μιλώντας για τις λατρείες της αρχαίας Μεσοποταμίας, είναι δύσκολο να πραγματοποιηθούν συμπεράσματα σχετικά με τη θρησκεία της Σουμέρας ως σύστημα. Είναι αλήθεια ότι οι γενικές θεότητες του χώρου λατρεύονταν παντού: "Ο ουρανός" ένα (AKKAD ANA). "Κύριος της Γης", η θεότητα του Παγκόσμιου Ωκεανού, στην οποία η Γη κυμαινόταν, enki (Akkad. EYA). "Vladyka dwwer", η θεία των δυνάμεων εδάφους, ο Enlil (akkad. Ellill), είναι ο Θεός της Σουμέριου φυλετικής ένωσης με το κέντρο στο Nippure. Πολλές "Θεές-μητέρες", οι θεοί του ήλιου και το φεγγάρι. Αλλά οι ντόπιοι θεοί των προστάτων κάθε κοινότητας ήταν μεγαλύτερες σπουδαιές, συνήθως το καθένα με τη σύζυγό της και τον γιο της, με πολλούς κοντά. Περίεργοι ήταν μικρές καλές και κακές θεότητες, που σχετίζονται με σιτηρά και βοοειδή, με σπιτική εστία και έναν αχυρώνα ψωμιού, με ασθένειες και κακοτυχίες. Συνήθως ήταν διαφορετικοί σε κάθε μία από τις κοινότητες, μιλούσαν για διαφορετικούς, αμφιλεγόμενους μύθους.

Οι ναοί χτίστηκαν όχι σε όλους τους θεούς, αλλά μόνο το πιο σημαντικό, κυρίως στον Θεό ή τη θεά - προστάτες αυτής της κοινότητας. Οι εξωτερικοί τοίχοι του ναού και η πλατφόρμα διακοσμήθηκαν με ομοιόμορφα ομιλούμενα ο ένας από τον άλλο (αυτή η λήψη επαναλαμβάνεται και με κάθε διαδοχική αναδιάρθρωση). Ο ίδιος ο ναός αποτελείται από τρία μέρη: το κεντρικό με τη μορφή μιας μακράς αυλής, στα βάθη των οποίων τοποθετήθηκε η εικόνα της θεότητας και συμμετρικές πλευρικές συμφύσεις και στις δύο πλευρές της αυλής. Στο ένα άκρο της αυλής βρισκόταν βωμός, στο άλλο άκρο - το τραπέζι για θυσίες. Περίπου η ίδια διάταξη είχε τους ναούς αυτού του χρόνου και στην άνω μεσοποταμία.

Έτσι, στα βόρεια και στα νότια της Μεσοποταμίας, σχηματίζεται ένας συγκεκριμένος τύπος δομής λατρείας, οι οποίοι είναι καθορισμένοι και γίνονται παραδοσιακοί για σχεδόν όλη τη μεταγενέστερη μεσοποταμική αρχιτεκτονική, ορισμένες αρχές κατασκευής. Οι κύριοι είναι: 1) Η κατασκευή του ιερού σε ένα μέρος (όλο και πιο αργά το Perestroika περιλαμβάνει προηγούμενες, και το κτίριο δεν μεταφέρεται ποτέ). 2) μια υψηλή τεχνητή πλατφόρμα στην οποία βρίσκεται ο κεντρικός ναός και στις οποίες οι σκάλες διεξάγονται και στις δύο πλευρές (αργότερα, μπορεί να είναι, ως αποτέλεσμα του προσαρμοσμένου κτιρίου ενός ναού σε ένα μέρος αντί για μια πλατφόρμα που συναντάμε ήδη Τρεις, πέντε και τελικά επτά πλατφόρμες, το ένα πάνω στο άλλο με το ναό στην κορυφή είναι το λεγόμενο ζιγκάρτ). Η επιθυμία να οικοδομήσουμε υψηλούς ναούς υπογράμμισε την αρχαιότητα και την αρχική της προέλευσης της κοινότητας, καθώς και τη σύνδεση του ιερού με τον ουράνιο βιότοπο του Θεού. 3) Ένας τριών μέρους ναός με ένα κεντρικό δωμάτιο, το οποίο είναι μια ανοιχτή αυλή, γύρω από την οποία ομαδοποιούνται οι πλευρικές επεκτάσεις (στο βόρειο τμήμα της Μεσοποταμίας, μια τέτοια αυλή θα μπορούσε να είναι εσωτερική). 4) Σύνθεση των εξωτερικών τοιχωμάτων του ναού, καθώς και πλατφόρμες (ή πλατφόρμες) εναλλασσόμενες προεξοχές και κόγχες.

Από την αρχαία Uruk, γνωρίζουμε μια ειδική δομή, το λεγόμενο "κόκκινο κτίριο" με ποπ και πυλώνες, διακοσμημένα με ένα μωσαϊκό στολίδι, είναι μια φερόμενη αυλή για τη λαϊκή συγκέντρωση και το συμβούλιο.

Με την έναρξη της αστικής κουλτούρας (ακόμη και το πιο πρωτόγονο) υπάρχει ένα νέο στάδιο και στην ανάπτυξη της οπτικής τέχνης της κάτω Μεσοποταμίας. Η κουλτούρα της νέας περιόδου γίνεται πλουσιότερη και πιο διαφορετική. Αντί των σφραγίδων, εμφανίζεται ένα νέο σχήμα σφραγίδας - κυλινδρικό.

Σουμέρι κυλινδρική σφραγίδα. Αγία Πετρούπολη. Ερημητήριο

Η πλαστική τέχνη του πρώιμου Sumer συνδέεται στενά με τη γλυπτική. Οι φυλακές εκτύπωσης με τη μορφή ζώων ή κεφαλών ζώων που είναι τόσο συχνές στην περίοδο διαμαρτυρίας, μπορούν να θεωρηθούν ένα σχήμα που συνδέει τη γλυπτική, την ανακούφιση και τη στρογγυλή γλυπτική. Λειτουργικά όλα αυτά τα στοιχεία - εκτύπωση. Αλλά αν είναι ένα ειδώλιο ενός ζώου, τότε η μία πλευρά θα είναι επίπεδη κοπή και πρόσθετες εικόνες που προορίζονται για εκτύπωση σε πηλό θα αποκοπούν σε βαθιά ανακούφιση, συνήθως σχετίζονται με το κύριο σχήμα, οπότε στο πίσω μέρος της κεφαλής του λιονταριού Διεξήχθη σε μια μάλλον υψηλή ανακούφιση, τα μικρά λιοντάρια κόβονται, στο πίσω μέρος του σχήματος των ζώων που δεν έχουν κέρατα ή ένα άτομο (προφανώς, ο βοσκός).

Η επιθυμία, όπως ακριβώς μπορεί να μεταφέρει την απεικονιζόμενη φύση, ειδικά όταν πρόκειται για τους εκπροσώπους του ζωικού κόσμου, χαρακτηριστικό της τέχνης της κάτω μεσοποταμίας αυτής της περιόδου. Μικρές ζωικές εικόνες - ταύροι, τα κριάρια, τα κατσίκια, που κατασκευάζονται σε μια μαλακή πέτρα, μια ποικιλία σκηνών από τη ζωή των εγχώριων και άγριων ζώων σε ανάγλυφα, λατρευτικά σκάφη, σφραγίδες χαιρετίζουν κυρίως για να αναπαράγουν τη δομή του σώματος, έτσι ώστε να είναι Προσδιορίστε εύκολα όχι μόνο την άποψη, αλλά και το ζώο της φυλής, καθώς και θέτει, κινήσεις που μεταδίδονται από ζωντανές και εκφραστικά και συχνά εκπληκτικά συνοπτικές. Ωστόσο, δεν υπάρχει σχεδόν καμία πραγματική κυκλική γλυπτική.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα της τέχνης Ranneshumer είναι η αφήγηση του. Κάθε ζωφόρος στην κυλινδρική εκτύπωση, κάθε ανάγλυφη εικόνα - μια ιστορία που μπορεί να διαβαστεί με τη σειρά. Μια ιστορία για τη φύση, για τον κόσμο των ζώων, αλλά το κύριο πράγμα είναι η ιστορία ήδη για τον εαυτό σας, για ένα άτομο. Για μόνο ένα άτομο εμφανίζεται στην περίοδο διαμαρτυρίας στην τέχνη, το θέμα του.

Εκτύπωση γραμματοσήμων. Μεσοποταμία. ΤΕΛΟΣ IV - Έναρξη III χιλιάδες π.Χ. Αγία Πετρούπολη. Ερημητήριο

Οι εικόνες ενός ατόμου είναι ακόμη και στην Παλαιολιθική, αλλά δεν μπορούν να θεωρηθούν ως άντρας στην τέχνη: ένα άτομο είναι παρόν σε μη ιονιθική και εγκεολική τέχνη ως μέρος της φύσης, δεν έχει διατεθεί από τη συνείδησή της. Για την πρόωρη τέχνη, μια συνθετική εικόνα είναι συχνά χαρακτηριστική του ανθρώπινου λαχανικού (όπως, ας πούμε, που μοιάζει με ένα βάτραχο ειδώλων με αυγά για τους κόκκους και τα οστά στους ώμους ή την εικόνα μιας γυναίκας, που θηλάζει φωτεινό) ή ένα ανθρώπινο φαλλικό ( Δηλαδή, ένας άνθρωπος του Fallos, ή απλά ένα φαλλό ως σύμβολο αναπαραγωγής).

Στην τέχνη της Σουμέρι της Πρώτης Περιόδου, παρατηρούμε ήδη πώς ένας άνθρωπος άρχισε να χωρίζει τον εαυτό του από τη φύση. Η τέχνη της βάσης της Μεσοποταμίας αυτής της περιόδου εμφανίζεται μπροστά μας, ως ένα ποιοτικά νέο στάδιο σε σχέση με ένα άτομο στον κόσμο γύρω του. Δεν είναι τυχαίο ότι τα μνημεία της κουλτούρας της προεξέχουσας περιόδου εγκαταλείπουν την εντύπωση της αφύπνισης της ανθρώπινης ενέργειας, στην ευαισθητοποίηση σχετικά με τις νέες ευκαιρίες του, προσπαθεί να εκφραστεί στον γύρω κόσμο, το οποίο κυριαρχεί όλο και περισσότερο.

Τα μνημεία της περιόδου επωφεοράς αντιπροσωπεύονται από ένα σημαντικό αριθμό αρχαιολογικών ευρημάτων που σας επιτρέπουν να μιλήσετε για κάποιες κοινές τάσεις στην τέχνη.

Η αρχιτεκτονική αναπτύσσει τελικά τον τύπο του ναού σε μια υψηλή πλατφόρμα, η οποία μερικές φορές (και ολόκληρο το ναό μιας ακόμη και συνήθως) φορτώθηκε με έναν υψηλό τοίχο. Ο ναός από αυτή τη φορά παίρνει πιο συνοπτικές μορφές - οι βοηθητικές αίθουσες διαχωρίζονται σαφώς από την κεντρική λατρεία, ο αριθμός τους μειώνεται. Οι στήλες και η ημι-αποικία εξαφανίζονται και με τους μωσαϊκό που αντιμετωπίζει. Η κύρια υποδοχή του καλλιτεχνικού σχεδιασμού των μνημείων της αρχιτεκτονικής του ναού παραμένει η συμμετοχή στους εξωτερικούς τοίχους των προεξοχών. Είναι πιθανό ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου εγκρίνονται από το ζυγό πολλαπλών σταδίων της κύριας θεότητας της πόλης, η οποία θα μετατοπίσει σταδιακά τον ναό στην πλατφόρμα. Ταυτόχρονα, οι ναοί των δευτερογενών θεοτήτων που είχαν μικρότερα μεγέθη χτίστηκαν χωρίς πλατφόρμα, αλλά συνήθως και μέσα στο οικόπεδο του ναού.

Ένα ιδιόμορφο αρχιτεκτονικό μνημείο βρέθηκε στο Kishe - ένα κοσμικό κτίριο, το οποίο είναι το πρώτο δείγμα της ένωσης του παλατιού και του φρουρίου στην κατασκευή της Σουμέρας.

Τα μνημεία των γλυπτών ως επί το πλείστον είναι μικρά (25-40 cm) στοιχεία από την τοπική Alabasra και τους μαλακότερους βράχους (ασβεστόλιθος, ψαμμίτη κλπ.). Παρουσιάστηκαν συνήθως στις λατρείες των ναών. Για τις βόρειες πόλεις χαμηλότερης μεσοποταμίας χαρακτηρίζονται από υπερβολικά επιμήκυνση, για τη νότια, αντίθετα, υπερβολικά συντομευμένες αναλογίες ειδωλίων. Όλοι τους είναι χαρακτηριστικοί της ισχυρής παραμόρφωσης των αναλογιών του ανθρώπινου σώματος και των χαρακτηριστικών του ατόμου, με απότομη έμφαση σε ένα ή δύο χαρακτηριστικά, ιδιαίτερα συχνά - τη μύτη και τα αυτιά. Τέτοιες μορφές τέθηκαν στους ναούς έτσι ώστε να αντιπροσωπεύουν εκεί, προσευχήθηκαν για ποιος τους έβαλε. Για αυτούς, δεν απαιτείται ιδιαίτερη ομοιότητα με το πρωτότυπο, όπως και, στην Αίγυπτο, όπου η πρώιμη λαμπρή ανάπτυξη της γλυπτικής πορτραίτο οφείλεται στις απαιτήσεις της μαγείας: διαφορετικά η δίδυμη ψυχή θα μπορούσε να συγχέει τον ιδιοκτήτη. Εδώ ήταν μια αρκετά σύντομη επιγραφή στο σχήμα. Οι μαγικοί στόχοι, προφανώς, αντανακλάται στα υπογραμμισμένα χαρακτηριστικά του προσώπου: τα μεγάλα αυτιά (για τους Σουμέριους - τη σοφία της σοφίας), τα ευρέως ανοιχτά μάτια, στα οποία μια διαφημιζόμενη έκφραση συνδυάζεται με την έκπληξη της μαγικής γνώσης, τα χέρια διπλωμένα σε μια χειρονομία προσευχής. Όλα αυτά συχνά μετατρέπουν τα αμήχα και τα γωνιακά στοιχεία ζωντανά και εκφραστικά. Η μετάδοση της εσωτερικής κατάστασης αποδεικνύεται ότι είναι πολύ πιο σημαντική από τη μετάδοση εξωτερικού σωματικού σχήματος. Το τελευταίο αναπτύσσεται μόνο στο βαθμό που αντιστοιχεί στο εσωτερικό καθήκον του γλυπτού - για να δημιουργήσει μια εικόνα που προωθείται με υπερφυσικές ιδιότητες ("ovsivaling", "ανάμιξη"). Ως εκ τούτου, στην επίσημη τέχνη των πρώτων, δεν συναντάμε πλέον ότι κάπως, μερικές φορές ελεύθερη ερμηνεία, η οποία γιόρτασε τα καλύτερα έργα της τέχνης της περιόδου πρωτοπσών. Γλυπτά στοιχεία της πρώιμης τελικής περιόδου, ακόμη και αν απεικονίζουν τις θεότητες της γονιμότητας, δεν στερούνται εντελώς αισθησιασμό. Το ιδανικό τους είναι η επιθυμία για υπεράνθρωπη και ακόμη και απάνθρωπη.

Στα συνεχώς έρχονται μεταξύ τους, υπήρχαν διαφορετικά πλακόστρωτα, διάφορα τελετουργικά, δεν υπήρχαν ομοιομορφία στη μυθολογία (εκτός από τη διατήρηση της γενικής κύριας λειτουργίας όλων των θεότητας της ΙΙΙ της χιλιετίας π.Χ. Ε.: Αυτά είναι κυρίως κοινοτικοί θεοί γονιμότητας) . Συνεπώς, με την ενότητα της γενικής φύσης της γλυπτικής, η εικόνα είναι πολύ διαφορετική λεπτομερώς. Οι κυλινδρικές σφραγίδες με την εικόνα των ηρώων και των ανυψωμένων ζώων αρχίζουν να επικρατούν στη γλυπτική.

Το κόσμημα της πρώιμης περιόδου, γνωστό κυρίως από τα υλικά της ανασκαφής των ουροφόρων τάφων, μπορεί σωστά να αποδοθεί στα αριστουργήματα της δημιουργικότητας των κοσμημάτων.

Η τέχνη του Akkadian Time είναι ίσως περισσότερο από όλα που χαρακτηρίζονται από την κεντρική ιδέα του θεμελιώδους βασιλιά, η οποία εμφανίζεται πρώτα στην ιστορική πραγματικότητα και στη συνέχεια στην ιδεολογία και στην τέχνη. Εάν στην ιστορία και στους θρύλους, εμφανίζεται από ένα άτομο που δεν από τη βασιλική τάξη, ο οποίος κατόρθωσε να επιτύχει την εξουσία, συγκέντρωσε έναν τεράστιο στρατό και για πρώτη φορά στο βαθμό της ύπαρξης των νομοθετικών καταστάσεων στην κατώτατη Μεσοποταμία που υποβλήθηκε Ο ίδιος ο σύνολο του Shumer και Akkad, στη συνέχεια, στην τέχνη είναι ένας θαρραλέος άνθρωπος που τόνισε ενεργητικός τα χαρακτηριστικά ενός άπαχου προσώπου: το δεξί, σαφώς καθορισμένο χείλη, μια μικρή μύτη με ένα hubble - το πορτρέτο είναι ιδανικό, ενδεχόμενο γενικευμένο, αλλά ένα δίκαια με ακρίβεια τη μετάδοση εθνοτικού τύπου. Αυτό το πορτρέτο αντιστοιχεί πλήρως στην παρουσίαση των ιστορικών και θρυλικών δεδομένων για τον ήρωα-νικητή Sargon Akkadsky (όπως, για παράδειγμα, ένα κεφάλι πορτρέτο χαλκού από το Ninevei - μια εκτιμώμενη εικόνα της Σαργονίας). Σε άλλες περιπτώσεις, ο θεματικός βασιλιάς απεικονίζεται από μια νικηφόρα εκστρατεία στο κεφάλι των στρατευμάτων του. Ανεβάζει σε ένα queer μπροστά από τους πολεμιστές, η φιγούρα του δίνεται μεγαλύτερη από τις εικόνες των υπόλοιπων, τα σύμβολα και τα σημάδια της θεότητας του λάμπει στο κεφάλι του - τον ήλιο και το φεγγάρι (Σλάλα Naram-Suene προς τιμήν της νίκης του πάνω από το Ορειβάτες). Εμφανίζεται επίσης με τη μορφή ενός ισχυρού ήρωα σε μπούκλες και με μια σγουρή γενειάδα. Ο ήρωας αγωνίζεται με τον LVOM, οι μύες του είναι τεταμένοι, με το ένα χέρι να σβήνει το λιοντάρι επιδρομή, των οποίων τα νύχια στην ανίκλαια μανία γρατζουνι Σε κάποιο βαθμό, οι αλλαγές στην τέχνη της εποχής του Ακδαδικού συνδέονται με τις παραδόσεις των βόρειων κέντρων της χώρας. Μερικές φορές μιλούν για τον "ρεαλισμό" στην τέχνη της εποχής της Ακδαδικής. Φυσικά, για τον ρεαλισμό με την έννοια, όπως καταλαβαίνουμε τώρα αυτόν τον όρο, δεν μπορεί να υπάρξει λόγος: δεν είναι πραγματικά ορατό (τουλάχιστον χαρακτηριστικό), αλλά ουσιαστικό στην έννοια αυτού του αντικειμένου είναι σταθερό. Παρ 'όλα αυτά, η εντύπωση της ζωτικότητας της απεικονιζόμενης πολύ απότομα.

Που βρέθηκαν στη χοιρομητέρα. Η νίκη του βασιλιά πάνω από το Lullouble. ΕΝΤΑΞΕΙ. 2250 π.Χ.

Τα γεγονότα της εποχής της Ακδαδικής Δυναστείας χαλαρωμένα από τους καθιερωμένους ιερείς των Σουερινών παραδόσεων · Κατά συνέπεια, οι διαδικασίες που συμβαίνουν στην τέχνη, για πρώτη φορά αντανακλούσαν το ενδιαφέρον για μια ξεχωριστή προσωπικότητα. Η επιρροή της Akkadian Art έχει επηρεάσει τους αιώνες. Μπορεί να βρεθεί στα μνημεία της τελευταίας περιόδου της Ιστορίας Σουμέριου - η δυναστεία του Hurray και της Δυναστείας Iscin. Αλλά γενικά, τα μνημεία αυτού του μεταγενέστερου χρόνου αφήνουν την εντύπωση μονοτονίας και στερεότυπου. Αυτό ισχύει: για παράδειγμα, οι πλοίαρχοι των τεράστιων βασιλικών βιοτεχνικών εργαστηρίων της δυναστείας ΙΙΙ του Hurray, ο οποίος γεμίζει το χέρι τους σε μια σαφή αναπαραγωγή του ίδιου προβλεπόμενου θέματος, εργάστηκε στις σφραγίδες.

2. Σούπερ λογοτεχνία

Συνολικά, σήμερα γνωρίζουμε περίπου εκατό πενήντα μνημεία της Σουμέρας λογοτεχνίας (πολλοί από αυτούς διατηρούνται με τη μορφή θραυσμάτων). Μεταξύ αυτών - ποιητικά αρχεία των μύθων, των επικών θρύλων, των ψαλών, των τραγουδιών αγάπης γάμου που σχετίζονται με τον ιερό γάμο του θεμελιώδους βασιλιά με τα ποιηριά, ταφή κλάμα, κλάμα για κοινωνικές καταστροφές, ύμνος προς τιμήν των βασιλιάδων (ξεκινώντας από τη δυναστεία του ΙΙΙ Hurray ), τη λογοτεχνική απομίμηση των βασιλικών επιγραφών · Οι διδακτικές είναι πολύ ευρέως εκπροσωπούμενες - διδασκαλία, η επεξεργασία, οι διαλόγους διαμάχων, οι συλλογές της βασιλικής, τα αστεία, τα λόγια και τις παροιμίες.

Από όλα τα είδη της Σουμέριου Λογοτεχνίας, οι ύμνοι αντιπροσωπεύονται πληρέστερα. Τα πρώτα τους αρχεία τους ανέρχονται στα μέσα της πρώιμης κατάταξης. Φυσικά, ο ύμνος είναι ένας από τους αρχαιότερους τρόπους για τη συλλογική έκκληση στο θεϊκό. Το αρχείο ενός τέτοιου έργου έπρεπε να γίνει με ένα ειδικό προσφυγό και ακρίβεια, μια μόνο λέξη δεν μπορούσε να αλλάξει αυθαίρετα, αφού δεν υπάρχει εικόνα του ύμνου τυχαία, κάθε ένα στάθηκε μυθολογικό περιεχόμενο. Οι ύμνοι έχουν σχεδιαστεί για να διαβάζουν δυνατά - έναν ξεχωριστό ιερέα ή χορωδία και τα συναισθήματα που προέκυψαν στην απόδοση ενός τέτοιου έργου είναι τα συλλογικά συναισθήματα. Η τεράστια σημασία της ρυθμικής ομιλίας, αντιληπτή συναισθηματικά μαγικά, ενεργεί σε τέτοιες εργασίες στο προσκήνιο. Συνήθως στον ύμνο, η θεότητα είναι επαίλωσιν και οι πράξεις, ονόματα και επιθέματα του Θεού απαριθμούνται. Οι περισσότεροι από τους ύμνους που μας έφτασαν διατηρούνται στο σχολείο Canon της πόλης του Νίππου και πιο συχνά αφιερώθηκαν στην Enlil, ο θεός του προστάτη αυτής της πόλης και άλλες θεότητες του κύκλου του. Αλλά υπάρχουν επίσης ύμνοι σε βασιλιάδες και ναούς. Ωστόσο, οι ύμνοι θα μπορούσαν να αφιερωθούν μόνο στους θεσυμένους βασιλιάδες και όχι όλοι οι βασιλιάδες είχαν θεσπιστεί στο Sumer.

Μαζί με τους ύμνους από τα λειτουργικά κείμενα κλαίνε, πολύ συχνές στην καταστροφική βιβλιογραφία (ιδιαίτερα κλάμα σχετικά με λαϊκές καταστροφές). Αλλά το πιο αρχαίο μνημείο αυτού του είδους, γνωστό σε εμάς, δεν είναι λειτουργική. Αυτό είναι "κλάμα" για την καταστροφή του Lagasa King Umma Lugalzagesey. Καταγράφει την καταστροφή που παράγεται στο Lagasha και τις κατάρα του ένοχου τους. Το υπόλοιπο του καπνίσματος σε εμάς κλαίει - κλάμα για το θάνατο του Sumer και της Ακκάδας, κλαίνε "κατάρα της πόλης του Akkade", κλάμα για το θάνατο του Hurray, κλάμα για το θάνατο του βασιλιά του Ibby Suene και άλλων - του πορεία, μια τελετουργική φύση? Απευθύνονται στους θεούς και κοντά στα ξόρκια.

Τα πολιτιστικά κείμενα περιλαμβάνουν μια θαυμάσια σειρά ποιημάτων (ή ψαλμωδών), ξεκινώντας από το "περπάτημα του Inpais στην κόλαση" και τελειώνοντας με το θάνατο του Dumuzi, αντανακλώντας τον μύθο των θανάτων και αναστολής των θεοτήτων και σχετίζεται με τις σχετικές τελετές. Η θεά της σαρκικής αγάπης και της ζωτικής γονιμότητας της ζωικής γονιμότητας (inana) αγάπησε τον θεό- (ή ήρωα-) του ποιμένα του Dumuzi και τον πήρε στον σύζυγό της. Ωστόσο, στη συνέχεια κλείστηκε στην κόλαση, προφανώς για να αμφισβητήσει τη δύναμη της βασίλισσας του κάτω κόσμου. Οι άρρωστοι, αλλά το τέχνασμα των θεών επέστρεψαν στη ζωή, η Isnana μπορεί να επιστρέψει στη Γη (όπου, εν τω μεταξύ, όλοι οι ζωές σταμάτησαν πολλαπλασιάζονται), δίνοντας μόνο τον υπόκοσμο τη ζωντανή λύτρωση. Η Inana είναι σεβαστά σε διαφορετικές πόλεις του Sumer και σε κάθε ένα σύζυγο ή γιο. Όλες αυτές οι θεότητες πλώρη της και προσεύχονται για το έλεος. Μόνο ένα dumuzi αρνείται με υπερηφάνεια. Το Dumuzi είναι αφιερωμένο στους κακούς αγγελιοφόρους του κάτω κόσμου. Σε μάταιη αδελφή του Gesellinan του ("Vose of Heaven") τρεις φορές τον μετατρέπει στο ζώο και κρύβει τον εαυτό του. Ο Dumuzi σκοτώθηκε και απολάμβανε στην κόλαση. Ωστόσο, ο Gashetinan, θυσιάζοντας τον εαυτό του, θέλει το Dumuzi για μισό χρόνο να φύγει για ζωντανό, αυτή τη στιγμή αυτή η ίδια είναι σε αντάλλαγμα σε αυτόν πηγαίνει στον κόσμο των νεκρών. Ενώ ο Θεός-Ποιμενικός βασιλεύει στη Γη, η θεά-φυτό πεθαίνει. Η δομή του μύθου είναι πολύ πιο περίπλοκη από το απλοποιημένο μυθολογικό οικόπεδο της θλίψης και της ανάστασης της θεότητας της γονιμότητας, όπως συνήθως τοποθετείται στη λαϊκή λογοτεχνία.

Ο Nippurian Canon περιλαμβάνει επίσης εννέα θρύλους για τις εκμεταλλεύσεις των ηρώων, που αποδίδονται στον "βασιλικό κατάλογο" στην δυναστεία της Helegine-free Dynasty of Uruk, - Enmerkar, Lugalband και Gilgamesh. Το Nippurian Canon, προφανώς άρχισε να δημιουργείται κατά την περίοδο ΙΙΙ της Δυναστείας της Βράχης και οι βασιλιάδες αυτής της δυναστείας συνδέονται στενά με την Urukom: ο ιδρυτής της ανέθεσε το γένος του στο Gilgamesh. Η ένταξη στο Canon των θρύλων Urraksky συνέβη, πιθανότατα, επειδή ο Nippur ήταν ένα κέντρο λατρείας, το οποίο πάντα συνδέθηκε με την πόλη που κυριαρχεί αυτή τη στιγμή. Με τη δυναστεία ΙΙΙ, ο Άχυρος και εγώ της Δυναστείας Issin, η ομοιόμορφη Canon Nippurian εισήχθη στις ηλεκτρονικές δρυς (σχολεία) άλλων πόλεων εξουσίας.

Όλοι οι ηρωικοί θρύλοι που μας έρχονται σε εμάς βρίσκονται στο στάδιο του σχηματισμού των κύκλων, το οποίο είναι συνήθως χαρακτηριστικό του Epic (ομαδοποίηση των ηρώων στον τόπο γέννησής τους - ένα από τα βήματα αυτής της κυκλοποίησης). Αλλά αυτά τα μνημεία είναι τόσο ετερογενείς που δύσκολα μπορούν να συνδυαστούν από τη γενική έννοια του "EPOS". Αυτή είναι μια σύνθεση που βασίζεται στο χρόνο, μερικά από τα οποία είναι πιο τέλεια και ολοκληρωμένα (ως ένα υπέροχο ποίημα για τον ήρωα Lugalband και το τερατώδες Orel), άλλοι είναι λιγότερο. Ωστόσο, είναι αδύνατο να καταρτιστούν ακόμη και μια κατά προσέγγιση ιδέα της δημιουργίας τους - διάφορα κίνητρα θα μπορούσαν να συμπεριληφθούν σε αυτά σε διαφορετικά στάδια της ανάπτυξής τους, οι θρύλοι θα μπορούσαν να τροποποιηθούν κατά τη διάρκεια των αιώνων. Ένα πράγμα είναι σαφές: έχουμε ένα πρώιμο είδος από το οποίο θα αναπτυχθεί στη συνέχεια οι EPOS. Ως εκ τούτου, ο ήρωας ενός τέτοιου έργου δεν είναι επικός ήρωας, μνημειώδης και συχνά μια τραγική προσωπικότητα. Είναι μάλλον μια τυχερή καλά γίνεται από το μαγικό παραμύθι, ένας συγγενής των θεών (αλλά όχι ο Θεός), ο ισχυρός βασιλιάς με τα χαρακτηριστικά του Θεού.

Πολύ συχνά στη λογοτεχνική κριτική της ηρωικής επικής (ή των προθέσεων) αντιτίθεται στο λεγόμενο μυθολογικό επικό (υπάρχουν άνθρωποι στην πρώτη, στο δεύτερο, θεοί). Ένα τέτοιο τμήμα είναι απίθανο να είναι κατάλληλο για τη βιβλιογραφία της Σουμέρας: η εικόνα του θεού του ήρωα είναι πολύ λιγότερο εγγενής σε αυτήν από την εικόνα του ηρωθάλου. Εκτός από αυτά είναι γνωστά δύο επικά ή δικαιώματα-επικούς θρύλους, όπου ο ήρωας είναι θεότητα. Ένας από αυτούς είναι ένας μύθος του αγώνα της θεάς στο Inine (INANAS) με την προσωποποίηση του κάτω κόσμου, που ονομάζεται στο κείμενο "Mount Ebeh", ένα άλλο είναι μια ιστορία για τον πόλεμο του Θεού Νινούπα με έναν κακό δαίμονα Assak, επίσης κάτοικος του υπόγειου Βασιλείου. Το Ninurta ενεργεί ταυτόχρονα ως ήρωας των πρώτων θέσεων: χτίζει το φράγμα από το σωρό από πέτρες για να σβήσει τον κλειστή από τα νερά του παρκαϊκού ωκεανού, το οποίο χύθηκε ως αποτέλεσμα του θανάτου της Ασάκα και των πλημμυρισμένων πεδίων του Το νερό παίρνει την τίγρη.

Τα έργα είναι πιο κοινά στην καταστροφική βιβλιογραφία σχετικά με τις περιγραφικές πράξεις των θεοτήτων, των λεγόμενων αιτιολογικών (δηλαδή εξηγώντας) μύθους. Ταυτόχρονα, δίνουν μια παρουσίαση και τη δημιουργία του κόσμου, καθώς είδε τους Σουμέριους. Είναι πιθανό ότι οι καλοκοσμητικοί θρύλοι ενός τεμαχίου στο Sumer και δεν ήταν (ή δεν καταγράφηκαν). Είναι δύσκολο να πούμε γιατί αυτό είναι έτσι: είναι δύσκολο να είναι δυνατόν η ιδέα του αγώνα των δυνάμεων τιτανικών δυνάμεων της φύσης (θεοί και τους τιτάνες, τους ηλικιωμένους και τους νεότερους θεούς κ.λπ.) δεν επηρέασε την κοσμοθεωρία Sumerian, ειδικά Δεδομένου ότι το θέμα της θανάτωσης και της ανάστασης της φύσης (με τη φροντίδα οι θεότητες στο υπόγειο βασίλειο) στη μυθογραφία της Σουμέρας αναπτύχθηκαν λεπτομερώς - όχι μόνο στις ιστορίες για την Innin-Inan και το Dumuzi, αλλά και για άλλους θεούς, όπως η Inlyle.

Η συσκευή της ζωής στη Γη, η καθιέρωση της τάξης και της ευημερίας σε αυτό - είναι δύσκολο το αγαπημένο θέμα της Σουμέριου Λογοτεχνίας: Είναι γεμάτο ιστορίες σχετικά με τη δημιουργία των θεοριών, οι οποίες θα πρέπει να ακολουθήσουν την επίγειη τάξη, να φροντίζουν τη διανομή θεϊκών δασμών , σχετικά με την ίδρυση μιας θείας ιεραρχίας, για τον οικισμό των γαιών ζωντανών όντων και ακόμη και για τη δημιουργία ξεχωριστών γεωργικών εργαλείων. Οι κύριοι υφιστάμενοι θεοί-δημιουργοί συνήθως εκτελούνται από τον Enki και την Enlil.

Πολλοί αιτιολογικοί μύθοι καταρτίζονται με τη μορφή συζήτησης - η διαμάχη οδηγεί είτε εκπρόσωποι μιας συγκεκριμένης περιοχής της οικονομίας είτε τα δικά τους αντικείμενα που προσπαθούν να αποδείξουν την υπεροχή τους μεταξύ τους. Στη διάδοση αυτού του είδους, χαρακτηριστικό πολλών λογοτεχνικών έργων της αρχαίας Ανατολής, η Σουμέριες e-Oak διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο. Το γεγονός ότι αυτό το σχολείο εκπροσωπήθηκε στα πρώτα στάδια ήταν γνωστή, αλλά σε κάποια μορφή υπήρχε (όπως αποδεικνύεται από τη διαθεσιμότητα των εκπαιδευτικών από την αρχή της γραφής). Προφανώς, καθώς ένας ειδικός ίδρυμα της E-Oak αποτελεί το αργότερο από τα μέσα της 3ης χιλιετίας π.Χ. μι. Αρχικά, οι στόχοι της μελέτης ήταν καθαρά πρακτικοί - η Σχολή προετοιμαζόταν γραφεία, επιθεωρητές γης κ.λπ. καθώς αναπτύσσεται το σχολείο, η εκπαίδευση έγινε πιο καθολική και στο τέλος της ΙΙΙ - πρόωρη ΙΙ χιλιετία π.Χ. μι. Η E-Oak γίνεται κάτι σαν το "ακαδημαϊκό κέντρο" εκείνης της εποχής - όλα τα υποκαταστήματα της γνώσης διδάσκονται σε αυτό, τότε τα υπάρχοντα: τα μαθηματικά, τη γραμματική, το τραγούδι, τη μουσική, το δικαίωμα, τις λίστες σπουδών νομικών, ιατρικών, βοτανικών, γεωγραφικών και Φαρμακολογικοί όροι, Λογοτεχνικές λίστες λειτουργούν, κλπ.

Τα περισσότερα από τα έργα που συζητήθηκαν παραπάνω έχουν διατηρηθεί με τη μορφή σχολικών εγγραφών ή καταχωρήσεων καθηγητών, μέσω της σχολικής Canon. Υπάρχουν όμως επίσης ειδικές ομάδες μνημείων που ονομάζονται "e-oak κείμενα": Αυτά είναι έργα που λένε για τη σχολική και τη σχολική ζωή, διδακτικά γραπτά (διδασκαλία, νομική φροντίδα, οδηγίες), ειδικά που απευθύνονται σε μελετητές, που συχνά συνθέτουν στο Μορφή διαλόγων διαφορών και τέλος μνημεία της λαϊκής σοφίας: Αφροχεύσεις, παροιμίες, αστεία, μύγοι και λόγια. Μέσα από την ηλεκτρονική βελανιδιά, η μόνη φορά που μας έχει έρθει η μόνη φορά για την πεζογραφία στην Sumerian.

Ακόμη και σε αυτή την ελλιπή αναθεώρηση, μπορείτε να κρίνετε πόσο πλούσια και ποικίλα μνημεία της Σουμέρας λογοτεχνίας. Αυτό το ετερογενές και χρονοβόρο υλικό, τα περισσότερα από τα οποία καταγράφηκαν μόνο στο τέλος του ΙΙΙ (αν όχι στην αρχή του II) χιλιετία π.Χ. Ε., Προφανώς, δεν έχει ακόμη υποβληθεί σχεδόν ποτέ σχεδόν ποτέ σε μια ειδική «λογοτεχνική» επεξεργασία και σε μεγάλο βαθμό διατηρήθηκε τις τεχνικές που χαρακτηρίζουν τη στοματική λεκτική δημιουργικότητα. Η κύρια στιλιστική υποδοχή των περισσότερων μυθολογικών και Πάπεϊων - πολλαπλές επαναλήψεις, όπως η επανάληψη των ίδιων εκφράσεων των ίδιων διαλόγων (αλλά μεταξύ διαφορετικών διαδοχικών διαλογικών). Αυτό δεν είναι μόνο η καλλιτεχνική μέθοδος της πραϋντικότητας, τόσο χαρακτηριστική των επικών και παραμύθια (στα μουνιστικά μνημεία, φτάνει μερικές φορές σε ενενήντα), αλλά και μια μνημονική υποδοχή που συμβάλλει στην καλύτερη απομνημόνευση του έργου - η κληρονομιά της προφορικής μεταφοράς του Ο μύθος, το επικό, το συγκεκριμένο χαρακτηριστικό της ρυθμικής, μαγικής ομιλίας, σχήμα που μοιάζει με πετρώματα Shamanskoe. Οι συνθέσεις που καταρτίστηκαν κυρίως από αυτούς τους μονόλογους και επαναλαμβανόμενους διαλόγους, μεταξύ των οποίων η ανομοιόμορφη δράση είναι σχεδόν χαμένη, μας φαίνεται χαλαρά, χωρίς θεραπεία και λόγω της ατελούς (αν και δύσκολα θα μπορούσαν να αντιληφθούν στην αρχαιότητα), η ιστορία στο πιάτο απλά φαίνεται Όπως μια περίληψη, όπου τα αρχεία των μεμονωμένων σειρών χρησίμευαν ως ένα αξέχαστο ορόσημο για τον αφηγητή. Ωστόσο, γιατί ήταν η παιδικά, μέχρι εννέα φορές, για να γράψει τις ίδιες φράσεις; Αυτό είναι όλο το πιο παράξενο ότι το ρεκόρ έγινε σε σοβαρό πηλό και φαίνεται ότι το ίδιο το υλικό έπρεπε να προτείνει την ανάγκη για τη λασπονικότητα και την οικονομία της φράσης, μια πιο συμπιεσμένη σύνθεση (αυτό συμβαίνει μόνο από τη μέση του Η ΙΙ Χιλιετία π.Χ. Ε., Ήδη στην Ακδαδική λογοτεχνία). Τα παραπάνω γεγονότα υποδηλώνουν ότι η λεηλασία της Σουμέριου δεν είναι τίποτα περισσότερο από ένα γραπτό αρχείο της στοματικής λογοτεχνίας. Χωρίς να γνωρίζετε πώς, και δεν επιδιώκουν να ξεφύγουν από τη ζωντανή λέξη, το έθεσε σε πηλό, διατηρώντας ταυτόχρονα όλες τις στιλιστικές τεχνικές και χαρακτηριστικά της προφορικής ποιητικής ομιλίας.

Είναι σημαντικό, ωστόσο, να παρατηρήσουμε ότι οι Σουμέριοι γρατζουνιές είναι οι "συγγραφείς" δεν έθεσαν το καθήκον του καθορισμού όλων των προφορικών δημιουργικότητας ή όλων των ειδών του. Η επιλογή καθορίστηκε από τα συμφέροντα του σχολείου και εν μέρει τη λατρεία. Αλλά μαζί με αυτή τη γραπτή πρωτολικέρα, η ζωή των προφορικών έργων που παραμένουν ξεκλειδωμένα - ίσως μπορεί να είναι πολύ πλουσιότερη από.

Θα ήταν λάθος να εκπροσωπώ αυτό, κάνοντας τα πρώτα βήματα της γραπτής βιβλιογραφίας της Σουμέρας ως χαμηλής ποιότητας ή σχεδόν στελείας καλλιτεχνικών, συναισθηματικών επιπτώσεων. Η μεταφορική εικόνα της ίδιας της σκέψης συνέβαλε στα πρότυπα της εικόνας και στην ανάπτυξη ενός τέτοιου χαρακτηριστικού της αρχαίας ποίησης της υποδοχής, ως παραλληλισμός. Σουμέριις ποιήματα - ρυθμική ομιλία, αλλά σε αυστηρό μέγεθος δεν ταιριάζουν, επειδή δεν είναι δυνατόν να ανιχνευθούν υπόψη οι προκύπτες, ούτε ο λογαριασμός γεωγραφικού μήκους, χωρίς κανένα λογαριασμό των συλλαβών. Ως εκ τούτου, τα σημαντικότερα μέσα για να τονίσουμε τον ρυθμό εδώ είναι επαναλήψεις, ρυθμικές μεταφορές, επιτάχυνση των θεών, επανάληψη των αρχικών λέξεων σε διάφορες γραμμές σε μια σειρά κλπ. Όλα αυτά, στην πραγματικότητα, τα χαρακτηριστικά της προφορικής ποίησης, αλλά ωστόσο τους συναισθηματική επίδραση και στη γραφή της λογοτεχνίας.

Γραπτή σούπερ λογοτεχνία αντικατοπτρίζει τόσο τη διαδικασία σύγκρουσης της πρωτόγονης ιδεολογίας με μια νέα ιδεολογία της ταξικής κοινωνίας. Όταν συναντά τα αρχαία μνημεία, ειδικά μυθολογικές, η απουσία της ποίησης των εικόνων είναι εντυπωσιακή. Οι Σουμέριοι θεοί δεν είναι μόνο τα γήινα πλάσματα, ο κόσμος των συναισθημάτων τους δεν είναι μόνο ένας κόσμος συναισθημάτων και ανθρώπινων δράσεων. Η πεδιάδα και η αγένεια της φύσης των θεών υπογραμμίζονται συνεχώς, η μη ελκυστικότητα της εμφάνισής τους. Η πρωτόγονη σκέψη, κατάθλιψη από την απεριόριστη δύναμη των στοιχείων και την αίσθηση της αηδία του, προφανώς, ήταν κοντά στις εικόνες των Θεών, δημιουργώντας ένα ζωντανό πλάσμα από τη βρωμιά από τα νύχια κάτω από τα νύχια, σε μια μεθυσμένη κατάσταση που έχει δημιουργηθεί από την ανθρωπότητα που δημιουργήθηκε από την ανθρωπότητα ένα μαστίγιο, διευθετείται μια πλημμύρα. Και τον υπόγειο κόσμο της Σουμέριου; Σύμφωνα με τις διατηρητέες περιγραφές, φαίνεται να είναι σπάνιο χαοτικό και απελπιστικό: δεν υπάρχει ούτε δικαστής των νεκρών, ούτε οι κλίμακες όπου οι δράσεις των ανθρώπων ζυγίζονται, δεν υπάρχουν σχεδόν ψευδαισθήσεις της "μεταθανάτησης δικαιοσύνης".

Η ιδεολογία που έπρεπε να αντιταχθεί σε αυτή τη φυσική αίσθηση φρίκης και απελπισίας, ο πρώτος ο ίδιος ήταν πολύ ανήμπορος, ο οποίος βρέθηκε σε γράμματα μνημεία που επαναλαμβάνουν τα κίνητρα και τις μορφές της αρχαίας προφορικής ποίησης. Σταδιακά, ωστόσο, όπως και στα κράτη της Κάτω Μεσοποταμίας, η ιδεολογία της κοινωνίας της τάξης καθίσταται κυρίαρχη και καθίσταται κυρίαρχη, το περιεχόμενο της λογοτεχνίας, το οποίο αρχίζει να αναπτύσσεται σε νέες μορφές και είδη. Η διαδικασία διαχωρισμού της γραπτής βιβλιογραφίας από το στόμα είναι ευγνώμων και είναι προφανές. Η εμφάνιση στα καθυστερημένα επίπεδα ανάπτυξης της κοινωνίας της Σουνερινίας διδακτικών ειδών της λογοτεχνίας, η κυκλοποίηση μυθολογικών οικοπέδων κλπ. Πρόκειται για την αυξανόμενη ανεξαρτησία που αποκτήθηκε με γραπτή λέξη, τον άλλο προσανατολισμό του. Ωστόσο, αυτό το νέο στάδιο στην ανάπτυξη της υπερπόντιας λογοτεχνίας, ουσιαστικά, συνέχισε όχι στους Σουμέριους, αλλά τους πολιτιστικούς κληρονόμους τους - Βαβυλόνες ή άξια.

Ο τέτοιος καλλιέργειας θεωρείται ο πρώτος πολιτισμός στη Γη. Περίπου στην αρχή της τρίτης χιλιετίας π.Χ., οι φυλές των νομάδων που κατοικούν στην Ασία υποτίθεται ότι θα διαμορφωθούν στα εδάφη της Meternrachia τα πρώτα κράτη Slaveholding. Δημιουργήθηκε αντιλαμβανόμενη καλλιέργεια, στην οποία υπήρχαν ακόμη ισχυρά υπολείμματα της πρωτόγονης κοινότητας. Μαζί με πολυάριθμες κατακερματισμένες καταστάσεις, η ανάπτυξη και η τέχνη των Σουμέρων ξεκίνησε την ανάπτυξή τους και την τέχνη, στη συνέχεια, τον ισχυρότερο αντίκτυπο στην τέχνη όλων των υπαρχόντων μετά τους λαούς και τα κράτη. Η τέχνη του Sumer και της Ακκάδας, οι λαοί, οι οποίοι πέρασαν τη δύο συχνότητα, δεν ήταν μόνο μοναδική και διακριτική, ήταν η πρώτη, οπότε ο ρόλος του στην παγκόσμια ιστορία είναι αδύνατο να υπερεκτιμηθεί.

Πολιτισμός Sumer - Πρώτα τέσσερα

Το πρώτο μεταξύ άλλων υπήρχαν τέτοιες μουμερικές πόλεις όπως ο Uruk και ο Lagash. Ήταν οι οποίοι έγιναν οι πρώτοι συνοπτικοί για την ανάπτυξη της κουλτούρας Sumer. Στο μέλλον, ορισμένοι οικονομικοί και πολιτικοί λόγοι ανάγκασαν τις μικρές πόλεις-κράτη να ενωθούν σε μεγαλύτερη εκπαίδευση. Αρχικά, αυτοί οι σχηματισμοί σημειώθηκαν με τη βοήθεια στρατιωτικής δύναμης, όπως αποδεικνύεται από τα λίγα αντικείμενα του Sumer.

Σε περίπου το δεύτερο μισό της τρίτης χιλιετίας, μπορεί να ειπωθεί ότι η κουλτούρα της ανθρωπότητας, γνώρισε μια απτή φυλή στην ανάπτυξή της, η αιτία της οποίας ήταν ο σχηματισμός ενός ενιαίου κράτους στα εδάφη των μελών υπό τον έλεγχο του βασιλιά του Sargon I. Το κράτος της Ακκάδας σχηματίστηκε ήταν τα συμφέροντα του ιδιοκτήτη του σκλάβου. Εκείνη την εποχή, η κουλτούρα του Sumer εξαρτάται κυριολεκτικά από τη θρησκεία και το κύριο στοιχείο της πολιτιστικής ζωής ήταν η ιεροσύνη και οι σχετικές πολυάριθμες γιορτές. Η πίστη και η θρησκεία λατρεύονταν τη σύνθετη λατρεία των θεών και την αποκατάσταση του κυβερνώντος βασιλιά. Σημαντικός ρόλος στην κουλτούρα του Sumer και της θρησκείας τους έπαιξε τη λατρεία των δυνάμεων της φύσης, η οποία ήταν ένα υπόλοιπο μιας κοινοτικής λατρείας ζώων. Η κουλτούρα του Schumer της εποχής του Ακδαδικού εργάστηκε μόνο ότι έλαβε μια συναίνεση των θρησκευτικών αριθμών, επομένως δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τα περισσότερα από τα αρχαία δείγματα της τέχνης των Σουερίνων είναι μυθολογικοί μύθοι και τοιχογραφίες με εικόνες των θεών. Οι αρχαίοι δάσκαλοι, οι οποίοι δημιουργήθηκαν από τον πολιτισμό του Sumer, οι θεοί απεικονίστηκαν με τη μορφή ζώων, θηρίων και φανταστικών όντων με φτερά, κέρατα και άλλα στοιχεία που είναι εγγενείς στους κατοίκους της πανίδας από τους ανθρώπους.

Ήταν σε αυτή την περίοδο ότι, κατά την περίοδο, άρχισαν να στερεώνονται τα πρώτα χαρακτηριστικά της αρχαίας τέχνης, τα πρώτα χαρακτηριστικά της αρχαίας τέχνης άρχισαν να σχηματίζονται, ο πολιτισμός του Sumer, ο οποίος ζούσε στον Couluter στον ποταμό Τίγρη και τον ποταμό Ευφράτη . Ο αρχαίος κόσμος ήταν μακριά από την ανθρωπότητα που είναι εγγενής σε σύγχρονους ανθρώπους, ήταν μακριά από αυτό που σχεδιάζουμε στη φαντασία σας. Αυτός ο πολιτισμός, ο οποίος πραγματικά υπήρχε, βασίστηκε στην ασυνήθιστη αρχιτεκτονική του παλατιού και των ναών των κτιρίων, σε κοσμήματα, γλυπτική και ζωγραφική, ο κύριος σκοπός της οποίας ήταν η δοξασία των θεών και ο κυβερνώντος βασιλιάς. Η αρχιτεκτονική, ο πολιτισμός του Sumer και η ζωή τους που προκαλούνται από το στρατιωτικό δόγμα των υφιστάμενων πόλεων-καταστάσεων εμπλουτίστηκαν αποκλειστικά στη φύση, η ζωή ήταν σκληρή και ανελέητη στους ανθρώπους, όπως αποδεικνύεται από τα υπολείμματα των αστικών δομών, Τέχνη των αρχαίων καταγγέλλων, αμυντικοί τοίχοι, με συνετούς ανεγερμένους πύργους και υπολείμματα ανθρώπων, για χιλιάδες χρόνια θαμμένα κάτω από τα ερείπια.

Το κύριο υλικό για την κατασκευή πόλεων και των μαγευτικών δομών στην ενδιάμεσα ήταν η Brick-Raw, σε πιο σπάνιες περιπτώσεις, καμένη τούβλο. Ο πολιτισμός Sumer ανέπτυξε μια πραγματικά μοναδική μέθοδο κατασκευής, το κύριο χαρακτηριστικό του είναι ότι τα περισσότερα από τα αρχαία κτίρια ανεγέρθηκαν σε τεχνητές πλατφόρμες. Αυτό το μοναδικό χαρακτηριστικό του πολιτισμού εξηγεί την ανάγκη απομόνωσης των κατοικιών, θρησκευτικών και άλλων κτιρίων από πλημμύρες και υγρασία. Όχι μικρότερο βαθμό, οι Σουμέριοι μετακόμισαν την επιθυμία να δείξουν τον εαυτό του μπροστά στους γείτονες, καθιστώντας την κατασκευή ορατή από όλες τις πλευρές. Τα παράθυρα των αρχιτεκτονικών δειγμάτων της αρχαίας τέχνης ενσωματώθηκαν στο πάνω μέρος ενός από τους τοίχους και ήταν τόσο στενές που μόλις πέρασαν το φως. Η κουλτούρα του Sumer και η αρχιτεκτονική που αναπτύχθηκαν με τέτοιο τρόπο ώστε η κύρια πηγή φωτός στα κτίριά τους ήταν συχνά πόρτες και ειδικά χτισμένες τρύπες στην οροφή. Οι κύριοι θεσμοί της Σουμέριου Πολιτισμού ήταν διάσημοι για την ικανότητά τους και μια ασυνήθιστη προσέγγιση, οπότε, βρήκαν και διατηρούνται σε μια καλή κατάσταση στο νότο των εγκαταστάσεων είχαν μια ανοιχτή και εκπληκτικά μεγάλη αυλή γύρω από την οποία ομαδοποιήθηκαν μικρά κτίρια. Μια τέτοια μέθοδος σχεδιασμού προσδιορίστηκε με τις κλιματολογικές συνθήκες των διπλώματος, εκτεταμένες υψηλές θερμοκρασίες. Στο βόρειο τμήμα του αρχαίου κράτους, το οποίο δημιούργησε τον πολιτισμό του Sumer, ανακαλύφθηκε η κατασκευή μιας εντελώς διαφορετικής διάταξης. Αυτά ήταν κτίρια κατοικιών και κτιρίων παλάτι, στερούνται ανοικτής αυλής, ο τόπος τους κατέλαβε το καλυμμένο κεντρικό δωμάτιο. Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι δομές ήταν διώροφες.

Σουμέριου κουλτούρα και δείγματα τέχνης του αρχαίου λαού

Ένα φωτεινό παράδειγμα τέχνης που είναι εγγενής στον λαό της Σουμέρι είναι μια αρχαία αρχιτεκτονική ναού που αναπτύχθηκε στις πόλεις της τρίτης χιλιετίας π.Χ. Ένας από αυτούς τους ναούς που χτίστηκε η κουλτούρα της Σουμέριου ήταν ναός και τώρα ερείπια στην El Obeida. Τα κτίρια που αφιερώθηκαν στη θεά της γονιμότητας του Ning Hursag χρονολογούνται από το 2600 π.Χ. Σύμφωνα με τις ανακατασκευές, ο ναός βρισκόταν στο λόφο, μια τεχνητή πλατφόρμα, διπλωμένη από τα πλακίδια Ramble. Οι τοίχοι σύμφωνα με τις παραδόσεις χωρίστηκαν με κάθετες προεξοχές, ζωγραφίστηκαν με μαύρο άσφαλτο κάτω. Ωστόσο, ένα αρχιτεκτονικό ρυθμό ήταν παρόν και σε οριζόντια τμήματα, ωστόσο, επιτεύχθηκε με εντελώς διαφορετικούς τρόπους ότι ανέπτυξε μια κουλτούρα Σουμέριου, για παράδειγμα, με τη βοήθεια πολυάριθμων οριζόντιων τμημάτων.

Ήταν σε αυτόν τον ναό για πρώτη φορά, μια ανακούφιση εφαρμόστηκε και ήταν γι 'αυτόν για πρώτη φορά δημιουργήθηκαν γλυπτά. Πολιτισμός Σουμέρι, οι αρχαίοι δάσκαλοι δημιούργησαν Lviv, που βρίσκονται στις πλευρές της εισόδου. Τα γλυπτά κατασκευάστηκαν από ξύλο που καλύπτονται με ένα στρώμα άσφαλτου και χαλκού φύλλων λεπτής κυνηγιού. Εκτός από το μάτι, η γλώσσα και άλλα στοιχεία του αγάλματος του λιονταριού ήταν ένθετες έγχρωμες πέτρες που τους έστειλε μια φωτεινή και αξέχαστη εμφάνιση.

Κατά μήκος του τοιχώματος του προσώπου του ναού, στις κόγχες μεταξύ των προεξοχών, οι φιγούρες ταύρων ήταν σκαλισμένοι. Χρησιμοποιείται ένα συγκεκριμένο σύνολο υλικών και σπάνια άλλαξε τις παραδόσεις του. Το άνω μέρος του τοιχώματος ήταν διακοσμημένο με τρεις ζωοτροφές, που βρίσκεται σε μικρή απόσταση μεταξύ τους. Ένας από αυτούς ήταν ανάγλυφος και περιείχε εικόνες των ταύρων χαλκού, οι άλλοι δύο ήταν επίπεδες με ένα ψηφιδωτό ανακούφιση από λευκές πινακίδες μητέρας και μαύρου σχιστόλιθου. Η κουλτούρα της Σουμέριου με αυτή την αντίθεση των υλικών δημιουργήθηκε ένα μοναδικό γκάμα χρωμάτων, αντηχεί, τόσο με το χρώμα των πλατφορμών και του στιλίστα του ίδιου του ναού.

Σε μία από τις ζωές του ναού, οι σκηνές απεικονίστηκαν από τη συνηθισμένη, νοικοκυριά ζωής του κάτοικου της αρχαίας αυτοκρατορίας, ίσως βία από μια πολιτιστική σημασία ή μια κουλτούρα της Σουμάρια, τη δημιουργία τους, επιδιώκουν άγνωστα τους επιστήμονες. Μια άλλη ζωφόρος περιείχε μια εικόνα ιερών πτηνών και ζώων. Η ένθετη τεχνική, που δοκιμάστηκε για πρώτη φορά από την αρχαία ηλιοθεραπεία, εφαρμόστηκε επίσης όταν δημιουργούσε μια πρόσοψη και μια στήλη του ναού. Μερικοί από αυτούς ήταν διακοσμημένοι με χρωματιστές πέτρες, νεροχύτες και πεθερά, άλλα - μεταλλικά πλακάκια, που συνδέονται με τα νύχια.

Ιδιαίτερη προσοχή και έπαινος αξίζει χαλκό βασική ανάγλυφη, που βρίσκεται πάνω από την είσοδο του ναού. Ο Sumerian Culture ήταν διάσημος για αξιοζήλευτους πλοιάρχους, ωστόσο, εδώ οι αρχαίοι αρχιτέκτονες ξεπέρασαν τον εαυτό τους. Αυτή η ανάγλυφη ανάγλυφη, σε ορισμένες περιοχές, οι οποίες μπήκαν σε στρογγυλεμένο γλυπτό, περιείχαν μια εικόνα ενός αετού με ένα κεφάλι λιονταριού, ελάφι. Παρόμοιες εικόνες βρέθηκαν στους τοίχους πολλών άλλων αρχαίων ναών ταυτόχρονα, οι οποίες δημιούργησαν μια κουλτούρα Σουμέριν στην τρίτη περιοχή της χιλιετίας π.Χ. Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό του ανακούφισης πάνω από την είσοδο είναι σχεδόν η τέλεια συμμετρική εραλδική σύνθεση, η οποία αργότερα έγινε χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό της ανακούφισης στο εξωτερικό.

Ο Zikkurat δημιουργήθηκε από τον Σουμέριου πολιτισμό - ένα εντελώς μοναδικό είδος θρησκευτικών κτιρίων, που κατέλαβε ένα σημειωμένο μέρος στην αρχιτεκτονική μιας σειράς αρχαίων κρατών και αυτοκρατοριών. Ο Zikkurat χτίστηκε πάντα στο ναό της κυρίαρχης τοπικής θεότητας και ήταν ένας πύργος υψηλής ταχύτητας διπλωμένο από ακατέργαστα τούβλα. Στην κορυφή του Zigkurat, η οποία δημιουργήθηκε από την κουλτούρα της Σουμέριου, ένα μικρό κτίριο βρισκόταν, που ονομάζεται "Στέγαση του Θεού". Οι πολίτες της Σουμέριν με αξιοζήλευτη κανονικότητα χτίστηκαν τέτοιες δομές που χρησίμευαν ως το ιερό των εδαφικών θεών, ήταν όλοι αποκλεισμός του μεγαλοπρέπεια.

Τέχνη του Sumeres στην αρχιτεκτονική

Καλύτερα από άλλα zigkurats σε πολλές φορές έχουν διατηρηθεί σε URZ. Αυτός ο Zigarat / ναός ανεγέρθηκε στους 22-21 αιώνες στην εποχή μας, με μεγαλύτερη ακρίβεια κατά τη διάρκεια αυτών των αιώνων έγινε η ανασυγκρότηση και η ολοκλήρωσή της. Η τέχνη των Σουμέρων κατά την κατασκευή αυτού του Zigkurat και κατά τη διάρκεια της ανασυγκρότησης της έδειξε στο μέγιστο. Το Zigarat αποτελείται από αρκετές, πιθανώς τρεις, μαζικούς πύργους, χτισμένους ένα πάνω από ένα, σχημάτισαν ευρείες βεράντες που συνδέονται με σκάλες.

Στη βάση του Zikcurate ήταν ένα ορθογώνιο με τα μέρη 65 και 43 μέτρα, οι τοίχοι έφθασαν σε ύψος 13 μέτρων. Το συνολικό ύψος της κατασκευής που δημιουργήθηκε από την τέχνη των Σουμέρων είναι 21 μέτρα, η οποία ισούται με το σύγχρονο μέσο όροφο 5-7 ορόφων. Ο εξωτερικός χώρος Zigkurat είτε απουσιάζει κατ 'αρχήν είτε περιορίστηκε ειδικά σε ένα μικρό δωμάτιο. Όλοι οι Zikcurate Towers στο Bang ήταν διαφορετικά χρώματα. Ο κάτω πύργος ήταν τα χρώματα της μαύρης ασφάλτου, το μεσαίο - κόκκινο, το χρώμα του φυσικού τούβλου, ο κορυφαίος πύργος ήταν λευκό.

Τέχνη του sumerov Chtilo Οι παραδόσεις του αναπτύχθηκαν για πολλούς αιώνες στο αρχαίο κράτος. Στη βεράντα, που βρίσκεται στην κορυφή του Zikkurat (η κατοικία του Θεού), υπήρχαν όλα τα τελετουργικά μυστήρια και οι θρησκευτικές γιορτές πραγματοποιήθηκαν. Ταυτόχρονα, η επείγουσα ώρα Zikkurat, ως ένα μοναδικό δείγμα δοκιμής τέχνης, χρησίμευσε ως ένα είδος παρατηρητήρια για τους αρχαίους ιερείς, οι οποίοι ήταν αστρονόμοι με μερική απασχόληση. Η μνημειακή ιδιότητα που αναπτύχθηκε η τέχνη των Σουμέρων επιτεύχθηκε με τη βοήθεια απλών μορφών και τόμων, καθώς και απόδειξη των αναλογιών που δημιούργησαν την εντύπωση της μεγάλης δομής και της μαγευτικής αρχιτεκτονικής. Σύμφωνα με τις εντυπώσεις του Zigkurat, συγκρίνουμε με τις πυραμίδες στην Αίγυπτο, με εντυπώσεις, αλλά όχι με αναλογίες.

Η τέχνη της νότιας πλευράς των κουπουνιών, οι οποίες ήταν οι πόλεις του Lagash και το ur, διακρίνονται από την ακεραιότητα των διαρθρωτικών τεμαχίων και ένα είδος ερμηνείας της ανάγκης χρήσης διακοσμητικών στοιχείων. Ως επί το πλείστον, το τοπικό γλυπτό είναι τα στοιχεία Squat στα οποία δεν υπάρχει λαιμός και υπάρχει μια φωνή μύτη σε συνδυασμό με μεγάλα μάτια. Η τέχνη των μετατοπιστών του βόρειου τμήματος της χώρας (Hafadzh και Ashnunak οικισμός) διακρίνεται από την παρουσία πιο επιμηκυμένων αναλογιών, λεπτομερών που εργάζονται από εξαρτήματα και φυσιολογισμό, που συνορεύουν με την τρέλα. Ιδανικά όργανα και εκπληκτικά περίεργες μύτες και άτομα στο σύνολό τους ως παράδειγμα.

Ιδιαίτερη προσοχή μεταξύ άλλων χαρακτηριστικών που αναπτύχθηκαν Ινστιτούτα Πολιτισμού Σουμέριου, αξίζει μεταλλοτεχνικό και σχετικούς τύπους βιοτεχνικών προϊόντων. Τα ευρήματα των μεταλλικών προϊόντων με ημερομηνία 26-27 αιώνες στην εποχή μας, μαρτυρούν την τάξη διαφοροποίησης και τη λατρεία των νεκρών, τα οποία έρχονται στην τέχνη της αυτοκρατορίας Sumerh. Πολυτελή σκεύη διακοσμημένα με χρωματιστές πέτρες, σε ορισμένους τάφους με τη φτώχεια άλλων ταφείων. Μεταξύ των ιδιαίτερα πολύτιμων προϊόντων που βρίσκονται στους τάφους, το χρυσό κράνος του βασιλιά του καλύτερου έργου επισημαίνεται. Η τέχνη του Sumerov δημιούργησε αυτό το πιο πολύτιμο δείγμα και τοποθετήθηκε στην αιώνια ξεκούραση στον τάφο του κυβερνήτη του Mescalamdurg. Το κράνος αναπαράγει μια χρυσή περούκα με τις μικρότερες ενδείξεις. Δεν υπάρχει λιγότερο πολύτιμο και χρυσό στιλέτο με φιγούρες κοπής, ανακάλυψε τα πάντα στον ίδιο τάφο. Επιπλέον, στους τάφους, τα ζώα, τα στοιχεία και άλλα πολύτιμα προϊόντα βρέθηκαν στους τάφους. Μερικοί από αυτούς πήραν τη μορφή του ταύρου, άλλοι είναι απλοί δαχτυλίδια, σκουλαρίκια και χάντρες.

Αρχαία στην ιστορία της τέχνης του Sumer και της Ακκάδας

Πολυάριθμα, ωστόσο, όλα τα στενά δείγματα μωσαϊκών προϊόντων βρέθηκαν στους χτένες της πόλης. Η τέχνη του Sumer και της Ακκάδας τους έκανε σε τεράστιες ποσότητες. Το πιο αξιοσημείωτο δείγμα είναι το λεγόμενο "πρότυπο", οι αρχαιολόγοι όπως οι αρχαιολόγοι έδωσαν δύο επιμήκεις ορθογώνιες πλάκες οχυρωμένες στη θέση κλίσης. Αυτό το "πρότυπο" έγινε, τον οποίο ο πολιτισμός ενός αρχαίου Sumer θα μπορούσε να είναι υπερήφανος και καλυμμένος με φέτες Lapis-Lazuries στο παρασκήνιο και νεροχύτες με τη μορφή αριθμών, ως αποτέλεσμα της οποίας σχηματίζεται το πιο όμορφο στολίδι. Οι πλάκες χωρίστηκαν σε αρκετές βαθμίδες σύμφωνα με την ήδη καθορισμένη εκείνη την εποχή, οι παραδόσεις περιείχαν εικόνες, πίνακες, μάχες και μάχες, στις οποίες τα δοξασμένα στρατεύματα του κτυπήματος του. Το "πρότυπο" της τέχνης του Sumer και της Ακκάδας έγινε για να δοξάσει τους κυβερνώντες κυβερνήτες που κέρδισαν τέτοιες σημαντικές νίκες.

Το πιο αξιοσημείωτο δείγμα της ανακούφισης της γλυπτικής του Sumer, τι δημιουργήθηκε η τέχνη του Sumer και της Ακκάδας, είναι η Stela Eannatum, που ονομάζεται "Stela Korshunov". Αυτό το μνημείο χτίστηκε προς τιμήν της νίκης του κυβερνήτη της πόλης του Lagush πάνω από τους εχθρούς του και πάνω από την πόλη του Umme ειδικότερα. Έγινε περίπου τον 25ο αιώνα στην εποχή μας. Σήμερα, η Stele που δημιουργεί Πολιτισμός του Πολιτισμού ΣουμέριουΈχει το είδος των συντριμμιών, ωστόσο, δίνουν την ευκαιρία να εξερευνήσουν και να καθορίσουν τις βασικές αρχές της μνημειακής τέχνης και της ανακούφισης περί ιδιαιτέρων στα αμπέλια. Η εικόνα της στήλης διαχωρίζεται από αρκετές οριζόντιες γραμμές, κατά μήκος των οποίων κατασκευάζεται η σύνθεση. Οι ξεχωριστές συχνά εικόνες που έχουν σχεδιαστεί εμφανίζονται στον προκύπτοντα ιμάντα, ανοίγοντας μια οπτική ιστορία σχετικά με ορισμένα συμβάντα. Αυτό που είναι αξιοσημείωτο, η τέχνη του Sumer και της Akkada δημιούργησε STELE έτσι ώστε οι επικεφαλής των απεικονιζόμενων ανθρώπων να βρίσκονται πάντα ή σχεδόν πάντα. Η εξαίρεση είναι μόνο οι επικεφαλής του Θεού και του βασιλιά, που τονίζουν τη θεϊκή τους προέλευση και είναι απαραίτητο για όλους.

Οι ανθρώπινες μορφές στην εικόνα είναι ακριβώς τα ίδια, είναι στατικά και συχνά παίρνουν την ίδια θέση: τα πόδια και το κεφάλι μετατρέπονται σε προφίλ, ενώ οι ώμοι και τα μάτια βρίσκονται στο FAS. Στην μπροστινή πλευρά του "Steli Korshunov", ο οποίος δημιουργήθηκε από τον πολιτισμό του Akkad και του Sumer, υπάρχει μια εικόνα μιας μεγάλης φιγούρας του Ανώτατου Θεού της πόλης του Λαγανιού, ο Θεός κατέχει ένα δίκτυο με τους εχθρούς του κυβερνήτη του EANNATUM που συλλέγονται σε αυτό. Στην πίσω πλευρά, η οποία είναι λογική, στο κεφάλι των στρατευμάτων του, απεικονίζεται ένας μεγάλος βασιλιάς, σημειώνοντας τα πτώματα των πεσμένων εχθρών. Η επιγραφή στο στήθος αποκαλύπτει το περιεχόμενο, τόσο οι ίδιες οι εικόνες όσο και σε όλο το ρόλο του σετ, περιγράφει τη νίκη των στρατευμάτων του Λαγανιού και δοξάζει το θάρρος του βασιλιά, ο οποίος προσωπικά διέταξε τον στρατό και συμμετείχε άμεσα στη μάχη.

Ιδιαίτερη σημασία για την εκπροσώπηση του πολιτισμού art Sumer και Akkada, υπάρχουν μνημεία της Glyptics, σκαλιστά πέτρες, φυλαχτά και εκτυπώσεις. Τα στοιχεία αυτά συχνά δρουν ως συνολικά κενά που προκαλούνται από την απουσία τέτοιων μνημειών αρχιτεκτονικών μνημείων. Αυτές οι γλίστρες επιτρέπεται να υποβάλλουν και να προσομοιώνουν τα στάδια της ανάπτυξης της τέχνης της διασύνδεσης και ταυτόχρονα την αρχαιότερη κατάσταση των Σουμέρων. Οι εικόνες στις σφραγίδες κυλίνδρων συχνά διακρίνονται από μια εξαιρετική ικανότητα εκτέλεσης, την οποία η πρώιμη τέχνη του Sumer και Akkad, ο οποίος αναπτύχθηκε για τους πρώτους πολλούς αιώνες στην ιστορία του κράτους δεν μπορούσε να καυχηθεί. Κατασκευάστηκαν από εντελώς διαφορετικά πέτρινα βράχια, μερικοί από τους μαλακότερους, άλλοι γίνονται, αντίθετα, από το στερεό (Carnelian, αιματίτη και άλλα), αποτελούν το πιο πολύτιμο δείγμα των δεξιοτήτων του πρώτου πολιτισμού στη Γη. Ποια είναι τα εκπληκτικά όλα αυτά που έγιναν με τη βοήθεια των απλούστερων συσκευών, οι οποίες τους δίνουν ακόμη μεγαλύτερη σημασία.

Οι κυλίνδροι εκτύπωσης που δημιούργησαν την κουλτούρα των αρχαίων καταγγέλλων διακρίνονται από μια ποικιλία. Τα αγαπημένα οικόπεδα των αρχαίων δασκάλων είναι μύθοι για το Hilgamesh, το Hero Sumer, ο οποίος διέθετε μια απίστευτη δύναμη, θάρρος, μυρωδιά και επιδεξιότητα. Υπάρχουν επίσης και άλλα περιεχόμενα που αντιπροσωπεύουν την υψηλότερη αξία για τους σύγχρονους ερευνητές, ιδίως εκείνες που αφηγούν τα γεγονότα της Μεγάλης πλημμύρας που περιγράφονται σε μεμονωμένους μύθους του λαού Σουμέριου. Επίσης, ανακαλύφθηκαν αρκετές σφραγίδες από επιστήμονες, στις οποίες το ιστορικό της πτήσης του τοπικού ήρωα είπαν στο Orel στον ουρανό για ειδικό γρασίδι, ικανό να αναζωογονεί τους ανθρώπους.

Εκτυπώνει, καθώς και η κουλτούρα του Sumer, είναι αφθονία με συμβάσεις. Σχηματικές μορφές ανθρώπων, ζώων και ακόμη και θεών, λεπτομερείς λεπτομέρειες εικόνας, επιθυμούν να καλύψουν την εικόνα με περιττά, συχνά ανόητα στοιχεία της διακόσμησης. Στις σφραγίδες, ανάγλυφα, ανάγλυφα και άλλα δείγματα του αρχαίου σκάφους, οι καλλιτέχνες προσπαθούν να τηρούν μια σχηματική θέση των αριθμών στα οποία οι αρχηγοί των απεικονιζόμενων ανθρώπων καθορίζονται σε ένα επίπεδο και τα σώματα βρίσκονται, αν όχι το ίδιο, στη συνέχεια σε παρόμοιες θέσεις. Οι εξαιρέσεις είναι δείγματα ενιαίας τέχνης που αντιπροσωπεύουν μια ιδιαίτερη αξία που πρώτα απ 'όλα έχει αρχίσει να δοξάζει τη μεγάλη gilgamesh. Εάν είναι πιθανώς ένας από τους πιο δημοφιλείς εκείνους που ανέπτυξαν την τέχνη της Σουμέρας, δυστυχώς, έφθασε τις μέρες μας σε μεμονωμένα δείγματα, τα οποία δεν μειώνουν τον ρόλο και την επιρροή που παρέχεται από τους λαούς της Σουμέριων για την ανάπτυξη των επόμενων πολιτισμών.