Benua Versailles Series. Benouua και οι "τελευταίες βόλτες του βασιλιά

Laskina n.o. Βερσαλλίες Αλέξανδρος Benoit στο πλαίσιο της γαλλικής λογοτεχνίας της στροφής των XIX και XX αιώνες: στην ιστορία της Crossing Locus // Διάλογος των καλλιεργειών: τοπικές πισίνες κειμένου. Gornaletsk: Rio Gaga, 2011. P. 107-117.

Με την αρχή του εικοστού αιώνα, ο διάλογος μεταξύ ρωσικών και δυτικών ευρωπαϊκών πολιτισμών έφτασε, ίσως, μέγιστος συγχρονισμός. Η πολιτιστική ιστορία, την οποία θα αγγίξουμε, μπορεί να χρησιμεύσει ως παράδειγμα για το πόσο στενά αλληλεπίδραση και η αμοιβαία επιρροή ήταν.
Η σημειοποίηση του τόπου, ο σχεδιασμός του πολιτιστικού μύθου γύρω από έναν συγκεκριμένο τόπο απαιτεί τη συνενοχή διαφόρων φορέων της πολιτιστικής διαδικασίας. Σε σχέση με τη στροφή των αιώνων XIX και XX, είναι πολύ λογικό να μην μιλάμε τόσο τόσο για τη διανομή μεμονωμένων ιδεών συγγραφέων, πόσο για την "ατμόσφαιρα" της εποχής, για το γενικό ιδεολογικό και αισθητικό πεδίο, το οποίο παράγει Γενικά σημάδια, μεταξύ άλλων στο επίπεδο των "τοπικών κειμένων".
Οι αισθητικές locuses που συνδέονται με ιστορικά υπερβολικά περιεκτικές θέσεις είναι ιδιαίτερα καλά μελετημένες, οι περισσότερες φορές μεγάλες πόλεις, θρησκευτικά κέντρα ή φυσικά αντικείμενα, συνήθως μυολογία πολύ πριν από το σχηματισμό μιας λογοτεχνικής παράδοσης. Σε αυτές τις περιπτώσεις, η "υψηλή" κουλτούρα συνδέεται με μια ήδη διαδικασία λειτουργίας και οι ρίζες των λογοτεχνικών "εικόνων" δίκαια αναζητούν τη μυθολογική σκέψη. Φαίνεται ενδιαφέρον να δώσουμε προσοχή και περισσότερες σπάνιες περιπτώσεις όταν ο τόπος αρχικά αντιπροσωπεύει την εφαρμογή ενός στενού ελεγχόμενου πολιτιστικού έργου, αλλά στη συνέχεια αναπτύσσεται ή αλλάζει πλήρως τις κύριες λειτουργίες της. Είναι σε τέτοιες περιοχές με μια δύσκολη ιστορία που μπορούν να αποδοθούν οι Βερσαλλίες.
Η ιδιαιτερότητα των Βερσαλλιών ως πολιτιστικού φαινομένου καθορίζεται, αφενός, τα χαρακτηριστικά της εμφάνισής του, αφετέρου, είναι άτυπη για το τοπικό κείμενο. Παρά τον σταδιακό μετασχηματισμό σε μια κανονική επαρχιακή πόλη, οι Βερσαλλίες εξακολουθούν να θεωρούνται ως ένας τόπος που είναι αδιαχώριστος από την ιστορία της. Για ένα πολιτιστικό πλαίσιο, είναι θεμελιωδώς το συγκρότημα του παλατιού και του πάρκου προοριζόταν πολιτικά ως ένα εναλλακτικό κεφάλαιο και αισθητικά - ως ένα ιδανικό συμβολικό αντικείμενο, το οποίο δεν είχε πτυχές που δεν σχετίζονταν με τη βούληση των δημιουργών της. (Τα πολιτικά κίνητρα για τη μεταφορά του κέντρου εξουσίας από το Παρίσι στα Βερσαλλίδια συνδυάζονται τέλεια με το μυθολογικό: υπονοούσε να καθαρίσει τον χώρο της εξουσίας από το χάος μιας φυσικής πόλης). Αισθητικά, όμως, είναι γνωστό, ένα σκόπιμα διπλό φαινόμενο, δεδομένου ότι συνδέει την καρτεσιανή σκέψη του γαλλικού κλασικισμού (ευθείες γραμμές, εστιάζοντας την προοπτική, το πλέγμα και το πλέγμα και άλλες μεθόδους περιορισμού του χώρου) με τυπικά στοιχεία της μπαρόκ σκέψης (πολύπλοκη αλληγορική Γλώσσα, στυλ γλυπτικής και τα περισσότερα σιντριβάνια). Κατά τη διάρκεια του 18ου αιώνα, οι Βερσαλλίες κέρδισαν όλο και περισσότερο τις ιδιότητες του παλιοπαιδικού, διατηρώντας παράλληλα την τελική τεχνητότητα του (που έγινε ιδιαίτερα αξιοσημείωτη όταν η μόδα απαίτησε τα παιχνίδια σε μια φυσική ζωή και οδήγησε στην εμφάνιση του "βασίλισσου χωριού"). Μην ξεχνάτε ότι η αρχική ιδέα του σχεδιασμού του παλατιού συμβολικά το μετατρέπει σε ένα βιβλίο στο οποίο ένα ζωντανό χρονικό των σημερινών γεγονότων θα πρέπει να κρυσταλλωθεί αμέσως στον μύθο (αυτή η κατάσταση οριακιλήματος του παλατιού Versailles επιβεβαιώνεται από τη συμμετοχή του Racina ως συγγραφέας των επιγραφών - τι μπορεί να θεωρηθεί ως μια προσπάθεια είναι η λογοτεχνική νομιμοποίηση ολόκληρου του έργου με τη βοήθεια ενός ισχυρού ονόματος συγγραφέα).
Το κλείδωμα με τέτοιες ιδιότητες θέτει το ζήτημα του τρόπου με τον οποίο μπορεί να κυριαρχήσει τον τόπο, το οποίο είναι ήδη ένα τελικό προϊόν. Τι παραμένει οι συντάκτες των ακόλουθων γενεών, εκτός από την αναπαραγωγή του προτεινόμενου μοντέλου;
Αυτό το πρόβλημα είναι ιδιαίτερα επισημασμένο με σαφήνεια σε σύγκριση με την Αγία Πετρούπολη. Μέθοδοι για την υλοποίηση του Μητροπολιτικού Μύθου μερικώς σύμφωνο: Και στις δύο περιπτώσεις πραγματοποιείται το κίνητρο του θύματος κατασκευής, και τα δύο μέρη θεωρούνται ως ενσάρκωση της προσωπικής θέλησης και της γιορτής της κρατικής ιδέας, αλλά η Πέσμπουργκ, εξακολουθεί να είναι πολύ πιο κοντά Η "φυσική", "ζωντανή" πόλη, έχει προσελκύσει την ερμηνεία από τους αρχαίους καλλιτέχνες και τους ποιητές. Οι Βερσαλλίες, στην ενεργό περίοδο της ιστορίας της, σχεδόν ποτέ δεν έγινε αντικείμενο σοβαρής αισθητικής αντανάκλασης. Στη γαλλική λογοτεχνία, όπως σημειώθηκαν όλοι οι ερευνητές των θεμάτων των Βερσαλλιών, για μεγάλο χρονικό διάστημα η λειτουργία της ένταξης στο κείμενο του Veryaille περιορίστηκε σε μια υπενθύμιση του κοινωνικού χώρου σε αντίβαρο φυσική: οι Βερσαλλίες δεν περιγραφούν στην πραγματικότητα ως τόπος, Ούτε και ως έργο τέχνης (η αξία της οποίας ήταν πάντοτε αμφισβητούμενη - η οποία, ωστόσο, αντικατοπτρίζει το σκεπτικισμό που χαρακτηρίζει τη γαλλική λογοτεχνία, γνωστή για την εκπροσώπηση του Παρισιού στο γαλλικό νέο αιώνα)
Από την αρχή του XIX αιώνα, η ιστορία της λογοτεχνίας διορθώνει όλο και περισσότερες προσπάθειες να σχηματίσει μια λογοτεχνική εικόνα των Βερσαλλιών. Το γαλλικό ρομαντισμό (πρώτα απ 'όλα, ο Shatubin) προσπαθεί να εκχωρήσει αυτό το σύμβολο του κλασικισμού χρησιμοποιώντας το συμβολικό του θάνατο ως πρωτεύουσα μετά την επανάσταση - η οποία παρέχει τη γέννηση των Βερσαλλιών ως ρομαντικό τόπο, όπου το παλάτι αποδείχθηκε ένα από τα πολλά Ρομαντικά ερείπια (οι ερευνητές γιορτάζουν ακόμη και την «Γοτνικότητα» των Βερσαλλιών. Είναι σημαντικό ότι στην περίπτωση αυτή, η γενική χρονική διάσκεψη εκτοπίζει εντελώς όλη τη δυνατότητα κατανόησης των συγκεκριμένων ιδιοτήτων του τόπου. κανένα ερείπιο στο Versal ήταν ακόμη και στο χειρότερο φορές γι 'αυτόν, καθώς και τυχόν σημάδια γοτθικού. Το ρομαντισμό έχει βρει μια λύση στο πρόβλημα: να εισέλθει στον τόπο που αμέσως ήταν το κείμενο και αποφύγετε την ταυτολογία, είναι απαραίτητο να επαναφορτίσετε τον τόπο. Στη ρομαντική έκδοση, αυτό θεωρήθηκε, ωστόσο, η πλήρης καταστροφή όλων των διακριτικών χαρακτηριστικών της, επομένως το "ρομαντικό versal" δεν καθορίστηκε σταθερά στην ιστορία του πολιτισμού.
Στη δεκαετία του 1890, αρχίζει ένας νέος γύρος της ύπαρξης του κειμένου Versailles, ενδιαφέρουσα κυρίως από το γεγονός ότι αυτή τη φορά πολλοί εκπρόσωποι διαφορετικών σφαίρων πολιτισμού και διαφορετικών εθνικών πολιτισμών συμμετείχαν στη διαδικασία. Στο παρακμιακό Versaille, δεν υπάρχει κανένας συγγραφέας. Μεταξύ των πολλών ψήφων που δημιούργησαν τη νέα έκδοση των Βερσαλλιών, θα εμφανιστεί μια από τις πιο ορατές φωνή του Αλεξάνδρου Μπενούα, πρώτα ως καλλιτέχνης, αργότερα - ως μνημονιστής.
Τα σποραδικά πειράματα της ρομαντιστικοποίησης των Βερσαλλιών, λόγω της επιβολής των ιδιοτήτων που δανείζονται από άλλους τόπους, αντικαθίστανται από το τέλος του αιώνα με απότομη επιστροφή ενδιαφέροντος για το ίδιο το μέρος και στο μυθηματικό του δυναμικό. Ορισμένα πολύ στενά κείμενα εμφανίζονται, οι συντάκτες των οποίων, με όλη τη διαφορά, ανήκαν στη συνολική επικοινωνιακή σφαίρα - επομένως υπάρχει λόγος να υποθέσουμε ότι οι συζητήσεις του σαλόνι έπαιξαν σημαντικό ρόλο, ειδικά αφού η Versailles-City γίνεται μάλλον αξιοσημείωτη Η μετακίνηση της εστίας και το παλάτι Versailles, το οποίο σε αυτή τη στιγμή αποκαθιστά, προσελκύει όλο και περισσότερη προσοχή.
Σε αντίθεση με τα περισσότερα ποιοτικά αναπτυγμένα τόπους, οι Βερσαλλίες δεν γίνονται ποτέ δημοφιλές σημείο δράσης. Το κύριο πεδίο εφαρμογής της εφαρμογής των Βερσαλλιών - στίχων, λυρική πεζογραφία, essistics. Εξαίρεση που επιβεβαιώνει τον κανόνα - Roman Henri de Rainier "Amphisbena", ξεκινώντας από το επεισόδιο μιας βόλτας στο Versaille: εδώ μια βόλτα μέσα από το πάρκο θέτει την κατεύθυνση της αντανάκλασης του ταμείου (διακοσμημένο στο πνεύμα της λυρικής πεζογραφίας στις αρχές του αιώνα στις αρχές του αιώνα στις αρχές του αιώνα στις αρχές του αιώνα. ) Μόλις το κείμενο βγαίνει από το πλαίσιο του εσωτερικού μονόλογου, ο χώρος αλλάζει.

Αρκετά κλειδιά, από την άποψή μας, μπορούν να διακριθούν κείμενα που παίζουν τον σημαντικότερο ρόλο σε αυτό το στάδιο ερμηνείας των Βερσαλλίων.
Πρώτα απ 'όλα, καλούμε τον κύκλο "Κόκκινα μαργαριτάρια" Robert de Montopecia (το βιβλίο δημοσιεύθηκε το 1899, αλλά τα μεμονωμένα κείμενα ήταν αρκετά γνωστά από τις αρχές της δεκαετίας του '90 μέσω των μετρήσεων του σαλόνι), η οποία πιθανότατα ήταν η κύρια οδήγηση Δύναμη της μόδας στο θέμα των Βερσαλλιών. Η συλλογή των SONNET προηγείται από ένα μακρύ πρόλογο, στο οποίο η Montopecia ξετυλίγεται την ερμηνεία των Βερσαλλιών ως κείμενο.
Δεν μπορείτε να πάρετε τα πολλά κείμενα του Henri de Rainier, αλλά ειδικά πρέπει να επισημάνετε τον λυρικό κύκλο "πόλη των υδάτων" (1902).
Όχι λιγότερο αντιπροσωπευτικό δοκίμιο Maurice Barres "στην αποσύνθεση" από τη συλλογή "στο αίμα, την ευχαρίστηση και το θάνατο" (1894): Αυτό το είδος λυρικής νεκρολόγο (το κείμενο είναι γραμμένο με το θάνατο του Charles Guno) θα είναι το σημείο εκκίνησης Η περαιτέρω ανάπτυξη των Versailles θέματα όπως το ίδιο το Barres και οι πολυάριθμοι αναγνώστες του στο γαλλικό λογοτεχνικό περιβάλλον.
Σημάμαστε επίσης το κείμενο που ονομάζεται "Βερσαλλίες" στο πρώτο βιβλίο του μασήματος, "Joy and Days" (1896) - ένα σύντομο δοκίμιο που περιλαμβάνεται σε μια σειρά σκίτσων "ευχαρίστησης" (μπροστά του κείμενο που ονομάζεται "Tuileries", επόμενο - " Περπατήστε "). Το δοκίμιο είναι αξιοσημείωτο στο ότι ο Prunuer πρώτα (και, όπως βλέπουμε, πολύ νωρίς), σημειώνει την ίδια την ύπαρξη ενός νέου κειμένου Versailles, καλώντας άμεσα το Montcape, το Rainier και Barres ως δημιουργούς του, στα βήματα των οποίων ο αφηγητής του Prunuer και κάνει μια βόλτα στις Βερσαλλίες.
Μπορείτε επίσης να προσθέσετε τα ονόματα των Alber Samen και του Ernest Reyno, ποιητές της δεύτερης γενιάς συμβολιστών. Οι προσπάθειες ερμηνείας της νοσταλγίας της Βερσαλίας εμφανίζονται στο Goncars. Σημειώνουμε επίσης την αναμφισβήτητη σημασία της συλλογής του Reinal "Galant Festival" ως ένα κοινό πρόσχημα. Σύνδεση, παρά τις αναφορές στην χαλαρή ζωγραφική του 18ου αιώνα, ο καλλιτεχνικός χώρος δεν χαρακτηρίζεται ως Βερσαλλίες και γενικά στερείται σαφών τοπογραφικών δεσμεύσεων - αλλά είναι ακριβώς αυτό το υπό όρους θέση στην οποία αποστέλλεται η νοσταλγία της Verlendian στη συλλογή, θα γίνει προφανές Υλικό για το σχεδιασμό της εικόνας του Verail στους στίχους επόμενης γενιάς.

Φωτογραφία του Ejen Atzh. 1903.

Η ανάλυση αυτών των κειμένων καθιστά εύκολη τον εντοπισμό κοινών δεσπόζων (η γενικότητα είναι συχνά κυριολεκτική, μέχρι τις λεξικές συμπτώσεις). Δεν σταματάτε τις λεπτομέρειες, θα απαριθούμε μόνο τα κύρια χαρακτηριστικά αυτού του κυρίαρχου συστήματος.

1. Πάρκο, αλλά όχι παλάτι.

Υπάρχουν πρακτικά δεν υπάρχουν περιγραφές του παλατιού, μόνο το πάρκο και τα γύρω δάση εμφανίζονται (παρά το γεγονός ότι όλοι οι συγγραφείς του παλατιού επισκέφθηκαν), ειδικά δεν υπάρχουν αναφορές της Versaille-City. Στο Barres στην αρχή του δοκίμιου, απέρριψε αμέσως το "Κάστρο χωρίς καρδιά" (με μια παρατήρηση σε παρένθεση, οι οποίες εξακολουθούν να αναγνωρίζουν την αισθητική αξία γι 'αυτόν). Ο Prunuer είναι επίσης αφιερωμένος στο πάρκο, το παλάτι γενικά απουσιάζει, δεν υπάρχει ούτε καμία αρχιτεκτονική μεταφορά (στην οποία είναι διατεθειμένη να καταφεύγει σχεδόν παντού). Στην περίπτωση μιας μονοστασίας, αυτή η στρατηγική εκτόλωσης του παλατιού φαίνεται ιδιαίτερα ασυνήθιστη, καθώς αντιτίθεται στο περιεχόμενο πολλών σονέτ: η Montescia αναφέρεται συνεχώς στα οικόπεδα (από απομνημονεύματα και ιστορικά αστεία κ.λπ.), που απαιτούν το παλάτι ως τόπο ως τόπο της δράσης - ωστόσο το αγνοεί. (Επιπλέον, αφιερώνει τη συλλογή από τον καλλιτέχνη Mauris Lobru, ο οποίος έγραψε Versailles εσωτερικοί χώροι - Αλλά δεν τους βρίσκει θέσεις σε στίχους). Το Versailles-Palace λειτουργεί μόνο ως κοινωνία, αλλά όχι σαν τον τόπο. Τα χωρικά χαρακτηριστικά εμφανίζονται όταν πρόκειται για το πάρκο (το οποίο είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο, αν υπενθυμίζουμε ότι το πραγματικό παλάτι είναι το σημειωματικά υπερφορτωμένο. Ο αρχικός συμβολισμός του πάρκου, ωστόσο, είναι επίσης σχεδόν πάντα αγνοηθεί - εκτός από πολλά ποιήματα Renia που νίκησαν το μυθολογικές σκηνές που χρησιμοποιούνται στο σχεδιασμό των σιντριβών).

1. Θάνατος και ύπνος.

Οι Βερσαλλίες ονομάζονται συνεχώς νεκροπόλια ή απεικονίζονται ως πόλη φαντάσματα.
Η ιδέα της "μνήμης του τόπου", φυσιολογικό για ιστορικά σημαντικό τόπο, είναι πιο συχνά σε χαρακτήρες φάντασμα και τα αντίστοιχα μοτίβα. (Ο Barres έχει μια ενιαία υπενθύμιση της ιστορίας - ακούγοντας την ιστορία των "ήχων της Clavsiry Mary-Antoinette").
Το Montcape δεν συμπληρώνει μόνο αυτό το θέμα με πολλές λεπτομέρειες: Ολόκληρος ο κύκλος "Κόκκινα μαργαριτάρια" οργανώνεται ως πνευματική συνεδρίαση, προκαλώντας από ένα SONNET σε άλλη φιγούρα από το παρελθόν Versaille και την εικόνα της "παλιάς Γαλλίας" γενικά. Εδώ εμφανίζεται μια τυπική συμβολική ερμηνεία του "θανάτου του τόπου". Ο θάνατος νοείται ως επιστροφή στην ιδέα του: ο βασιλιάς-ήλιος μετατρέπεται στον ήλιο-βασιλιά, υποδεικνύει στον ηλιακό μύθο, το σύνολο των Βερσαλλιών διαχειρίζεται πλέον από ένα μη σύμβολο του ήλιου, αλλά ο ίδιος ο ήλιος (βλέπε κεφάλαιο του κύκλου και του πρόλογος). Ο Barres Versailles λειτουργεί ως ένας elegic τόπος - ένα μέρος για να σκεφτεί το θάνατο, αυτός ο θάνατος ερμηνεύεται επίσης συγκεκριμένα: "Η εγγύτητα της Heine είναι διακοσμημένη" (λέγεται ότι η Heine και ο Maupassan, σύμφωνα με τα Barres που έχουν κερδίσει ποιητική δύναμη μόνο στο πρόσωπο του θάνατος).
Στην ίδια σειρά "Dead Park" στο Rainier (σε αντίθεση με το ζωντανό δάσος και το νερό σε σιντριβάνια - καθαρά υπόγεια νερά) και το "φύλλα νεκροταφείο" στο Prut.
Επιπλέον, οι Βερσαλλίες ως οινογόνος χώρος περιλαμβάνονται στο NetRoconText, καθώς η εμπειρία των ονείρων που προκαλεί σίγουρα θα οδηγήσει στην ανάκαμψη των σκιών του παρελθόντος.

1. Φθινόπωρο και το χειμώνα.

Χωρίς εξαίρεση, οι συγγραφείς που γράφουν αυτή τη στιγμή για τις Βερσαλλίες, επιλέξτε το φθινόπωρο ως τον πιο κατάλληλο χρόνο και εκμεταλλεύονται ενεργά τον παραδοσιακό συμβολισμό του φθινοπώρου. Το Fairy Fulliage (Feuilles Mortes, εκείνη την εποχή, ήδη παραδοσιακή για γαλλικούς στίχους του φθινοπώρου-θανάτου) φαίνεται κυριολεκτικά καθόλου.
Τα φυτικά κίνητρα αντικαθίστανται ρητορικά από την αρχιτεκτονική και τη γλυπτική ("ο τεράστιος καθεδρικός ναός των φύλλων" στα Barres ", κάθε δέντρο φέρει ένα άγαλμα μερικής θεότητας" στο Rainier).
Με την ίδια γραμμή, το ηλιοβασίλεμα συνδέεται στενά με τις αξίες του θανάτου, εξασθένιση, δηλαδή, ως το φθινόπωρο συνώνυμο (ειρωνεία στο γεγονός ότι το πιο διάσημο οπτικό αποτέλεσμα του παλατιού Versailles απαιτεί ακριβώς το ηλιακό φως που φωτίζει τη γκαλερί καθρέφτη ). Αυτή η συμβολική συνωνυμία εκτίθεται στο Prunu, το οποίο έχει κόκκινα φύλλα δημιουργούν την ψευδαίσθηση του ηλιοβασιλέματος το πρωί και κατά τη διάρκεια της ημέρας.
Επιπλέον, η σειρά ανήκει και ενισχύεται το μαύρο χρώμα (ούτε καν κυριαρχούσε στον πραγματικό versal χώρο ακόμη και το χειμώνα) και καθορίζει άμεσα το συναισθηματικό υπόβαθρο (μελαγχολία, μοναξιά, θλίψη), η οποία οφείλεται πάντοτε στους χαρακτήρες και το ίδιο το χώρο και το χώρο Στοιχεία (δέντρα, γλυπτά και κλπ.) Και κίνητρα από όλα τα ίδια αιώνια φθινόπωρο. Λιγότερο συχνά, ο χειμώνας εμφανίζεται ως παραλλαγή στο ίδιο εποχιακό θέμα - με πολύ παρόμοιες έννοιες (μελαγχολία, την εγγύτητα του θανάτου, της μοναξιάς), πιθανώς προκληθεί από το Mallarm Winter Picetics. Το πιο ζωντανό παράδειγμα είναι το επεισόδιο "Amphisben" του επεισοδίου.

1. Νερό.

Χωρίς αμφιβολία, το δεσπόζον νερό ορίζεται από τη φύση του πραγματικού τόπου. Ωστόσο, στα περισσότερα κείμενα του τέλους του αιώνα "νερό" φύση της υπερτροφίας Versailles.
Το όνομα του Rainier Cycle Rainier "City of Water" αντικατοπτρίζει με ακρίβεια την τάση να επιβάλει στο κείμενο Versaili του Βενετικού. Το γεγονός ότι οι Βερσαλλίες από αυτή την άποψη είναι απολύτως απέναντι από τη Βενετία, αφού όλα τα εφέ νερού εδώ είναι καθαρά μηχανικά, το καθιστά ακόμα πιο ελκυστικό για τη σκέψη αυτής της γενιάς. Η εικόνα της πόλης που σχετίζεται με το νερό δεν οφείλεται στη φυσική αναγκαιότητα, αλλά αντίθετα με τη φύση, χάρη στην αισθητική πρόθεση, είναι απολύτως συνεπής με τους χιμαιρικούς χώρους της παρακμιακής ποιητικής.

1. Αίμα.

Φυσικά, η ιστορία των Βερσαλλιών στους γαλλικούς συγγραφείς συνδέεται με το τραγικό του συμπέρασμα. Η λογοτεχνία εδώ με κάποια έννοια αναπτύσσει το κίνητρο, δημοφιλείς και ιστορικοί: στο αποτύπωμα του Μεγάλου αιώνα, οι ρίζες της μελλοντικής καταστροφής είναι ορατές. Ποιος, αυτό εκφράζεται συχνότερα στη συνεχή εισβολή της χαλαρωτικής σκηνής των σκηνών βίας, όπου το αίμα αποκτά τις ιδιότητες ενός κοινού παρονομαστή, στην οποία δίδεται οποιαδήποτε μεταφορά σημείων ηλικιωμένων ακρόπολη. Έτσι, στην κύκλο Montacia, οι ηλιοβασίλεμα υπενθυμίζουν τη Guillotine, στην πραγματικότητα ο τίτλος "κόκκινα μαργαριτάρια" - σταγόνες αίματος. Rainier στο ποίημα "Trianon" κυριολεκτικά "σκόνη και κοκκινίλα γίνεται αίμα και στάχτες". Ο Prunuer εμφανίζεται επίσης μια υπενθύμιση του κατασκευαστικού θύματος και ήδη στο πλαίσιο ενός γεννημένου μοντερνιστικού πολιτιστικού μύθου στο πλαίσιο ενός γεννημένου νεωτεριστικού πολιτιστικού κόσμου: η ομορφιά δεν είναι ο ίδιος οι Βερσαλλίες και τα κείμενα του απομακρύνουν την τύψη της συνείδησης , αναμνήσεις των νεκρών και καταστράφηκαν κατά τη διάρκεια της κατασκευής του.

1. Θέατρο.

Η θεατρική είναι το πιο προβλέψιμο στοιχείο του κειμένου των Βερσαλλιών, το μόνο, ίσως συνδεδεμένο με την παράδοση: η ζωή των Βερσαλλιών ως αναπαράσταση (μερικές φορές και η κούκλα και η μηχανική) απεικονίζεται ήδη στο Saint-Simon. Η καινοτομία εδώ μεταφράστηκε τις αναλογίες μεταξύ της δικαστικής ζωής και του θεάτρου στο επίπεδο του καλλιτεχνικού χώρου: το πάρκο γίνεται η σκηνή, ιστορικά στοιχεία - ηθοποιούς κ.λπ. Πρέπει να σημειωθεί ότι αυτή η γραμμή επανεξέτασης της μυθολογίας της Βερσαλλίας θα συνεχίσει να συνεχίζει να συνεχίζει να συνεχίζει να συνεχίζει στις ερμηνείες της γαλλικής «χρυσής εποχής» του πολιτισμού XX αιώνα, συμπεριλαμβανομένης της σε σχέση με διάφορες εστίες ενδιαφέροντος στο μπαρόκ θεάτρου γενικότερα .

Τώρα γυρίζουμε στην "ρωσική πλευρά" αυτού του θέματος, στην κληρονομιά του Αλεξάνδρου Μπενουά. Το "κείμενο των Βερσαλλιών" του Benoit περιλαμβάνει πώς είναι γνωστές οι σειρές γραφικών στα τέλη της δεκαετίας του 1890 και τα τέλη του 1900, μπαλέτο "Pavilion Armida" και πολλά θραύσματα του βιβλίου "Οι αναμνήσεις μου". Το τελευταίο είναι η ρήση της εμπειρίας που στέκεται πίσω από τα σχέδια, και η αρκετά λεπτομερής ερμηνεία αυτοκινήτων έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον, δεδομένου ότι επιτρέπει να κρίνει το βαθμό της συμμετοχής της Beno'a στο γαλλικό λόγο για τις Βερσαλλίες.
Απολύτως φυσικά έκπληκτος, εκφράζεται από τον γαλλικό ερευνητή για το γεγονός ότι ο Benoit αγνοεί ολόκληρη τη λογοτεχνική παράδοση της εικόνας των Βερσαλλιών. Ο καλλιτέχνης αναφέρει τα απομνημονεύματα για να εξοικειωθεί με τους περισσότερους συγγραφείς των κείμενων "Βερσαλλιών", πληρώνει χρόνο στην ιστορία της συνάντησης Montcape, συμπεριλαμβανομένου του αντιγράφου των "κόκκινων μαργαριταριών", που παρουσιάζεται από τον καλλιτέχνη του ποιητή, αναφέρει το Rainier (επιπλέον, αυτό Είναι γνωστό ότι ήταν τόσο ή με άλλο τρόπο, είναι εξοικειωμένοι με όλες τις άλλες μορφές αυτού του κύκλου, συμπεριλαμβανομένου του Prut, τον οποίο Benua, ωστόσο, σχεδόν δεν παρατηρείται) - αλλά δεν συγκρίνει το όραμά του για τις Βερσαλλίες με λογοτεχνικές εκδόσεις. Μπορείτε να υποψιάζεστε ότι μια επιθυμία να διατηρήσετε την αδιαίρετη συγγραφέα σας εδώ, δεδομένου ότι τα πνευματικά δικαιώματα είναι ένας από τους πιο "ασθενείς" από τα εν λόγω απομνημονεύματα του Benoit (βλέπε σχεδόν όλα τα επεισόδια που σχετίζονται με τα μπαλκάκια DyagileV, στην κατοχή των οποίων συχνά το έργο του Benua που αποδίδεται στο Bastcastcast ). Σε κάθε περίπτωση, είτε υπάρχει λόγος για την ασυνείδητη παραπομπή ή μια τυχαία σύμπτωση, οι Βερσαλλίες του Μενώ τέλεια ταιριάζουν στο λογοτεχνικό πλαίσιο, το οποίο είχαμε δείξει. Επιπλέον, είχε άμεσο αντίκτυπο στη γαλλική βιβλιογραφία, η οποία καταγράφηκε από το Sonnet της Montescue αφιερωμένο στους αριθμούς της Beno'a.

Αλέξανδρος Benoit. Ceres της πισίνας. 1897.

Έτσι, ο Benois αναπαράγει τα περισσότερα από τα πιο αναφερόμενα μοτίβα, εκτός από τη μετακίνηση λίγων τόνων. "Οι αναμνήσεις μου" από την άποψη αυτή είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα, καθώς συχνά μπορείτε να μιλήσετε για κυριολεκτικές συμπτώσεις.
Η μετατόπιση του παλατιού υπέρ του πάρκου αποκτά ένα ιδιαίτερο νόημα στο πλαίσιο των απομνημοτήτων του Benoit. Μόνο σε θραύσματα για τη Βερσαλλίες, λέει τίποτα για την εσωτερική διακόσμηση του παλατιού (γενικά, η μόνη αναφορά είναι το ίδιο θέαμα του ηλιοβασιλέματος στην γκαλερί καθρέφτη), αν και οι εσωτερικοί χώροι άλλων παλατιών (στο Peterhof, Oranienbaum, Hampton Corte) περιγράφει επαρκείς λεπτομέρειες.
Το Versailles του Benois είναι πάντα το φθινόπωρο, με το κυρίαρχο μαύρο - το οποίο υποστηρίζεται επίσης στο κείμενο Memoir σε σχέση με μια προσωπική εντύπωση. Στα σχέδια, επιλέγει θραύσματα του πάρκου έτσι ώστε να αποφύγει τις καρτεσιανές επιδράσεις, προτιμά τις στροφές και τις λοξές γραμμές, καταστρέφοντας στην πραγματικότητα την κλασική εικόνα του παλατιού.
Σχετικά με τον Benoit και την εικόνα της Versal-Νεκρόπολη. Η ανάσταση του παρελθόντος, συνοδευόμενη από την εμφάνιση φαντασμάτων - το κίνητρο που συνοδεύει όλα τα versal επεισόδια στα απομνημονεύματα και είναι προφανές στα σχέδια. Σε ένα από αυτά τα περάσματα στις αναμνήσεις μου, τα χαρακτηριστικά στοιχεία της νεο-ουτιμίας ποιητικής του τέλους του αιώνα συγκεντρώνονται:

Μερικές φορές στο λυκόφως, όταν η Δύση λάμπει με κρύο ασήμι, όταν τα σύννεφα Sizy μετακινούνται σιγά-σιγά από τον ορίζοντα, και στα ανατολικά, διογκώνονται τα μεγάλα ροζ αποθέωση, όταν όλα είναι περίεργα και επίσημα επίσημα, και υποχωρεί τόσο πολύ Μπορεί να ακούσει το φύλλο πίσω από το φύλλο στους πασσάλους της πεσμένης κοιλότητας σταγόνες, όταν οι λίμνες φαίνεται να γεμίζουν με γκρι αράχνες όταν οι πρωτεΐνες φορεθούν σαν τρελός σε γυμνές κορυφές της βασιλείας τους και μια προετοιμασία της αυγής καρτούν διανέμεται, - Τέτοιες ώρες ανάμεσα στα δέντρα των μπισκότων, επίσης εύθυμοι μερικοί που δεν ζουν από τη ζωή μας, αλλά ακόμα ανθρώπινα όντα, αμοιβαία και περίεργοι παρατηρώντας τους μοναχικούς περαστικούς. Και με την έναρξη του σκοταδιού, αυτός ο κόσμος των φαντασμάτων αρχίζει να επιβιώνει ζωντανή ζωή.

Δεν πρέπει να σημειωθεί ότι στο επίπεδο της απόστασης στυλ μεταξύ αυτών των θραυσμάτων των απομνημονεύσεων του Benoa'a και τα γαλλικά κείμενα που αναφέρουν από εμάς είναι ελάχιστες: αν ο συγγραφέας των "αναμνήσεις μου" δεν τους διάβασε, απολάμβανε τέλεια Μόνο το κοινό ύφος της εποχής, αλλά και των χαρακτηριστικών intonations της επιλογής που περιγράφει ο λόγος των ΗΠΑ Versailles.
Ακόμη ισχυρότερη από το Benoit Oninic Motifs, την εικόνα των Βερσαλλιών ως γοητευμένο μέρος. Αυτή η ιδέα βρήκε την πιο πλήρη έκφραση στο μπαλέτο "Pavilion Armid", όπου το οικόπεδο του ονείρου ενσωματώνεται στο τοπίο που μοιάζει με βερσαλλίες.

Αλέξανδρος Benoit. Διακόσμηση στο μπαλέτο "Pavilion Armida". 1909.

Σημάμαστε επίσης μια σαφή αντίθεση με την έκδοση του κειμένου των Βερσαλλιών, τα οποία θα κατοχυρωθούν στις περισσότερες από τις επιδόσεις "ρωσικών εποχών". Το "Φεστιβάλ Βερσαλλιών" του Stravinsky-Dyagilev, όπως πριν από αυτό, "ύπνο ομορφιά", εκμεταλλεύεται την άλλη αντίληψη του ίδιου τόπου (ήταν αυτός που εξασφάλισε στη μαζική κουλτούρα και τουριστικό λόγο) - με έμφαση στην εορταστική, πολυτέλεια και τη νεολαία . Στην υπόθεση Memoara, ο Benois υπογραμμίζει ότι μόλις τονίσει ότι τα καθυστερημένα έργα του Dyagilev σε αυτόν αλλοδαπός και αναφέρεται στον νεοκλασικό του Straviansky.
Η εστίαση του υδάτινου στοιχείου υπογραμμίζεται, εκτός από την υποχρεωτική παρουσία σιντριβών ή καναλιού, η βροχή ("ο βασιλιάς περπατούσε σε οποιοδήποτε καιρό").
Η θεατρική, που προκλήθηκε από τον ίδιο τον τόπο, είναι ακόμη πιο φωτεινότερο από τον Beno'a από τους γαλλικούς συγγραφείς, φυσικά, λόγω των ιδιαιτεροτήτων των επαγγελματικών του συμφερόντων. (Αυτή η πλευρά του έργου του μελετάται μεγιστοποιημένο, και εδώ οι Βερσαλλίες ταιριάζουν σε μια μακρά αλυσίδα θεατρικών και εορταστικών τόπων).
Η κύρια διαφορά της έκδοσης του Benoa μοιάζει με σύγκριση με τα γαλλικά κείμενα ως ένα σημαντικό "τυφλό σημείο". Ο μόνος τυπικός Versal κύκλος των θεμάτων που αγνοεί είναι η βία, το αίμα, η επανάσταση. Οι τραγικές αποχρώσεις έχουν κίνητρο από έναν ιδεοειδές τρόπο του παλιού βασιλιά - αλλά είναι τα κίνητρα του φυσικού θανάτου. Ο Benois όχι μόνο δεν αντλεί καμία γκιλοτίνα, αλλά και στα απομνημονεύματα (γραμμένα μετά από επαναστάσεις) δεν συνδέει τις εμπειρίες Versaille με οποιαδήποτε προσωπική εμπειρία σύγκρουσης με ιστορία ή γαλλική παράδοση. Στα απομνημονεύματα της Μπενουά, είναι γενικά ορατή γενικά μια εντελώς διαφορετική στάση από τους γαλλικούς συγχρόνους του, στο θέμα της εξουσίας και της ισχύος του τόπου. Οι Βερσαλλίες παραμένουν αποθήκευση μνήμης κάποιου άλλου, αποξενώνονται και κατεψυγμένα. Αυτό είναι αισθητό σε αντίθεση με τις περιγραφές του Peterhof: Ο τελευταίος εμφανίζεται πάντα ως "ζωντανός" τόπος - και επειδή συνδέεται με τις αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας και επειδή θυμήθηκε από τη στιγμή της ζωντανής αυλής. Η Benouua δεν βλέπει ένα ανάλογο των Βερσαλλιών όχι μόνο λόγω των στιλιστικών διαφορών, αλλά και επειδή το Peterhof, το οποίο το κράτησε σε απομνημονεύματα, συνεχίζει να εκτελεί την κανονική του λειτουργία.

Μην προσποιείτε ότι ολοκληρώνουν την κάλυψη του θέματος, πραγματοποιήστε ορισμένα προκαταρκτικά συμπεράσματα από τις παραπάνω παρατηρήσεις.
Το τεχνητά δημιουργημένο σύμβολο locus κατακτείνεται αργά και αντίθετα με την αρχική πρόθεση. Οι Βερσαλλίες έπρεπε να χάσουν την πολιτική έννοια για να βρουν την αναγνώριση στον πολιτισμό του τέλους του αιώνα, ο οποίος είχε μάθει να εξάγει την αισθητική εμπειρία από την καταστροφή, την ηλικία και το θάνατο. Η τύχη του κειμένου των Βερσαλλιών μπορεί επομένως να ερμηνεύσει στο πλαίσιο των σχέσεων μεταξύ πολιτισμού και πολιτικής εξουσίας: "ο τόπος εξουσίας", που σχεδιάστηκε κυριολεκτικά ως χωρική ενσάρκωση της ιδέας της εξουσίας ως ιδανική περίπτωση, στο ίδιο Ο χρόνος προσελκύει και απωθεί τους καλλιτέχνες. (Σημειώνουμε ότι το ενδιαφέρον για τους Βερσαλλιές δεν συνοδεύεται από κανέναν από τους θεωρητικούς συγγραφείς της νοσταλγίας στο παλιό καθεστώς και όλα τα χαρακτηριστικά της μονάρχης λειτουργούν από αυτά αποκλειστικά ως τα σημάδια ενός μακράς εποχής του νεκρού κόσμου). Η έξοδος, που βρέθηκε, όπως βλέπουμε, η ευρωπαϊκή βιβλιογραφία του εγκεφαλικού επεισοδίου των αιώνων, είναι η τελική αισθητική, ο μετασχηματισμός του τόπου εξουσίας στη σκηνή, το σχέδιο, το συστατικό του Chronotope κ.λπ., αναγκαστικά με πλήρη υπέρβαση, μετάφραση στη γλώσσα ενός άλλου καλλιτεχνικού παραδείγματος.
Αυτή η ιδέα εκφράστηκε άμεσα στο βιβλίο των Sotenets Montcape, όπου ο πραγματικός ιδιοκτήτης των Βερσαλλιών ονομάζεται Saint-Simon: οι αρχές ανήκουν σε αυτόν που θα πει την τελευταία λέξη - στο τέλος, ο συγγραφέας (από όλα τα απομνημονεύματα, επομένως το Το πιο πολύτιμο για την ιστορία της λογοτεχνίας επιλέγεται). Παράλληλα, οι εικόνες των μεταφορέων της εξουσίας με την παραδοσιακή έννοια, τους πραγματικούς βασιλιάδες και τις βασίλισσες, αποδυναμώνται από την εικόνα τους ως φαντάσματα ή ως συμμετέχοντες στην απόδοση. Το πολιτικό ποσό αντικαθίσταται από καλλιτεχνική, η πορεία της ιστορίας αντικαθίσταται από τη δημιουργική διαδικασία, η οποία, όπως ακούγεται στο Prut, ανακουφίζει μια ανυπέρβλητη αιματηρή τραγωδία της ιστορίας.
Η συμμετοχή του Ρώσου καλλιτέχνη σε αυτή τη διαδικασία επίτευξης του εορτασμού του πολιτισμού στην ιστορία είναι γεγονός που είναι σημαντικό όχι τόσο ακόμη και για την ιστορία του ρωσικού διαλόγου, όπως για την αυτοσυνείδητα της ρωσικής κουλτούρας. Είναι επίσης ενδιαφέρον ότι ακόμη και η επιφανειακή σύγκριση αποκαλύπτει τη σχέση των κειμένων της Benua με τη λογοτεχνία, η οποία ήταν εξοικειωμένη με τον ίδιο έμμεσο και αποσπασματικό και το οποίο δεν τάχθηκε να ληφθεί σοβαρά υπόψη, δεδομένου ότι διαταράσσεται από την παρακμιακή κουλτούρα.

Βιβλιογραφία:

1. Benoita A.N. Οι αναμνήσεις μου. Μ., 1980. Τ.2.
2. Barrès m. sur la decomposition // Barrés M. du Sang, de la volupté et de la la. Παρίσι, 1959. Σ. 261-267.
3. Montesquiou R. de. Perles Rouges. Les Paroles Diaprees. Παρίσι, 1910.
4. PRINCE N. VERSALES, ICône Fantastique // Βερσαλλίες Dans La Littérure: Mémoire et imaginaire aux xixe et xxe siècles. Π. 209-221.
5. Proust m. les plaisirs et le jours. Παρίσι, 1993.
6. Régnier H. de. L'Amphisbène: Ρωμαϊκή σύγχρονη. Παρίσι, 1912.
7. Régnier H. de. La Cité des eaux. Παρίσι, 1926.
8. SALTILY D. LES ÉCRITS D'AEXANDRE BENOIS Sur Βερσαλλίες: Μηρό Pétersbourgeois Sur La Cité Royale; // Βερσαλλίες Dans La Littérure: Mémoire et imaginaire aux xixe et xxe siècles. P.279-293.

Και πράγματι, να καθορίσει ποιος είναι αυτός ο λαμπρός άνθρωπος, όχι μόνο: ο κύκλος των συμφερόντων του Αλεξάνδρου Μπενουά είναι πολύ ευρύς. Αυτός και ένας καλλιτέχνης που ασχολούνται με τη μηχανή ζωγραφική, το χρονοδιάγραμμα και το διακοσμητικό.

Παιδική ηλικία
Ο Alexander Nikolaevich Benua εμφανίστηκε στις 3 Μαΐου 1870 στην Αγία Πετρούπολη - η πόλη, σε ποιον, καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, "απαλή και βαθιά αίσθηση". Επιπλέον, το περιβάλλον της συμπεριλήφθηκε στη λατρεία της μητρικής πόλης του - Oranienbaum, Pavlovsk και το κύριο πράγμα - Peterhof. Αργότερα στα απομνημονεύματά του, ο Benoit θα γράψει: "Το ρομαντισμό μου έχει αρχίσει στο Peterhof," Για πρώτη φορά μπήκε σε αυτό το "υπέροχο μέρος", όταν δεν ήταν καν μήνας, και ήταν εκεί για πρώτη φορά άρχισε να " συνειδητοποιήστε "το περιβάλλον.
Στο σπίτι όπου ένα μικρό shura μεγάλωσε, βασιλεύτηκε μια εντελώς ειδική ατμόσφαιρα. Από την παιδική ηλικία, η Μπενούα περιβάλλεται από ταλαντούχους, έκτακτους ανθρώπους. Ο πατέρας του Νικολάι Λεοντίβιτς και ο αδελφός Leonthi - ήταν "λαμπρά αρχιτεκτονικοί δάσκαλοι", και οι δύο αποφοίτησαν από την Ακαδημία Τέχνων με ένα χρυσό μετάλλιο, το οποίο, σύμφωνα με τον ίδιο τον Beno'a, ήταν η "σπάνια περίπτωση στη ζωή της Ακαδημίας". Και οι δύο ήταν "μοτίβα virtalo και βούρτσες". Κατοικούσαν τα σχέδιά τους με εκατοντάδες ανθρώπινες μορφές και θα μπορούσαν να θαυμαστούν ως πίνακες.
Ο πατέρας Benois συμμετείχε στην κατασκευή του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος στη Μόσχα και το θέατρο Mariinsky στην Αγία Πετρούπολη. Οι μεγάλοι στάβλοι στο Peterhof θεωρούνται το μεγαλύτερο έργο. Ο αδελφός Leonthius πήρε αργότερα τη θέση του πρύτανη της Ακαδημίας Τεχνών. Ένας άλλος αδελφός, ο Άλμπερτ, έγραψε υπέροχες υδατογραφίες, οι οποίες στη δεκαετία του 1880 και 1890 αγωνίστηκαν χωριστά. Οι εκθέσεις των ζωγραφικής του παρακολούθησαν ακόμη και το αυτοκρατορικό ζευγάρι, στην κοινωνία των ακορτιών, δόθηκε από τον Πρόεδρο και η τάξη ακουαρέλας του δόθηκε σε αυτόν στην Ακαδημία.
Η Beno'a άρχισε να αντλεί λίγο από μια πάνα. Ο οικογενειακός θρύλος έχει διατηρηθεί
Το γεγονός ότι, έχοντας λάβει ένα μολύβι στα χέρια ενός μολυβιού στους δεκαοκτώ μήνες, ο μελλοντικός καλλιτέχνης τον κατέλαβε με τα δάχτυλά του, όπως θεωρήθηκε σωστή. Οι γονείς, οι αδελφοί και οι αδελφές θαύμαζαν όλα αυτά που θα τους έκαναν λίγο shua, και για πάντα τον επαίνεσε. Στο τέλος, στην ηλικία των πέντε ετών, η Benua προσπάθησε να κάνει ένα αντίγραφο με τη "Μάζα Μπολσένσκενα" και έμπειρη ντροπή και ακόμη και ένα είδος προσβολής στο Ραφαήλ για το γεγονός ότι δεν του δόθηκε.
Εκτός από το Raphael - μπροστά σε αντίγραφα τεράστιων υφασμάτων στην Ακαδημία της Ακαδημίας, το αγόρι εξακολουθεί να είναι αλυσίδα, "Υπήρχαν δύο ακόμα σοβαρά χόμπι στο Little Beno'a: τα άλμπουμ Dadnight, στα οποία τα τοπία εναλλάσσονται με σκίτσα του στρατιωτικού στρατιωτικού, Ναύτες, γόνδυλοι, μοναχοί κάθε είδους παραγγελίες, και χωρίς αμφιβολία - θέατρο. Όσο για την πρώτη, κοιτάζοντας τα "άλμπουμ του μπαμπά" ήταν μια μεγάλη διακοπές τόσο για το αγόρι όσο και για τον πατέρα. Κάθε σελίδα Nikolai Leontievich συνοδεύει σχόλια και ο γιος γνώριζε τις ιστορίες του σε όλες τις λεπτομέρειες. Όσον αφορά το δεύτερο, τότε, σύμφωνα με τον εαυτό του Beno'a, ήταν "πάθος για το θέατρο" που έπαιξε σχεδόν όχι σημαντικότερο ρόλο στην περαιτέρω ανάπτυξή της.
Εκπαίδευση
Το 1877, η Camilla Albertovna, η μητέρα της Μπενούα, σκεφτόταν σοβαρά το σχηματισμό του γιου του. Και πρέπει να πω ότι για την ηλικία της ηλικίας, αυτό το κατοικίδιο ζώο του κατοικίδιου ζώου δεν ήταν ακόμη σε θέση να διαβάσει ή να γράψει. Αργότερα, η Benouua υπενθύμισε τις προσπάθειές του να τον διδάξει στο αλφάβητο: για "κύβους καπνίσματος" με σχέδια και γράμματα. Έχει διπλώσει τις εικόνες με το κυνήγι και τα γράμματα μόνο ενοχλούσαν και το αγόρι δεν μπορούσε να καταλάβει γιατί m και a, σε κοντινή απόσταση, σχηματίζονται από τη συλλαβή "ma".
Τέλος, το αγόρι στάλθηκε στο νηπιαγωγείο. Όπως σε οποιοδήποτε είδος σχολείου μοντέλου, εκεί, εκτός από άλλα αντικείμενα, το σχέδιο διδάχθηκε, το οποίο οδήγησε τον καλλιτέχνη-κινητό Lemoch.
Ωστόσο, όπως ο ίδιος ο Beno'a θυμάται, δεν ήθελε κανένα όφελος από αυτά τα μαθήματα. Ήδη ένας έφηβος Benua έχει επανειλημμένα συναντήσει με ένα Lemlo στο σπίτι του αδελφού της Albert και έλαβε κριτικές πτήσεων από τον πρώην δάσκαλο στη διεύθυνση του. "Θα πρέπει να σχεδιάσετε σοβαρά τη ζωγραφική, έχετε ένα αξιοσημείωτο ταλέντο", δήλωσε ο Lemoch.
Από όλα τα εκπαιδευτικά ιδρύματα που επισκέφτηκαν τον Beno'a, αξίζει να σημειωθεί το ιδιωτικό Γυμνάσιο Κ. Ι. Μάιος (1885-1890), όπου η γνωριμία του με τους ανθρώπους, οι οποίοι αργότερα ήταν η ραχοκοκαλιά του «Παγκόσμιου Πολέμου». Αν μιλάμε για καλλιτεχνική εκπαίδευση, τότε η λεγόμενη ακαδημαϊκή εκπαίδευση της Benua δεν έλαβε. Το 1887 εξακολουθεί να είναι ένα συναρπαστικό γυμναστήριο, επισκέπτεται τις βραδινές τάξεις της Ακαδημίας Τεχνών για τέσσερις μήνες. Απογοητευμένος από τις μεθόδους διδασκαλίας - η μάθηση φαίνεται σε αυτόν το κράτος και το βαρετό, - ο Μπενουά αρχίζει να ζωγραφίζει μόνος του. Παίρνει μαθήματα ακουαρέλας από τον παλαιότερο αδελφό του Albert, πέτρες τη λογοτεχνία για την ιστορία των τεχνών, αργότερα αντιγράφει την εικόνα των παλαιών ολλανδικών στο Ερμιτάζ. Μετά την αποφοίτησή του από το Γυμνάσιο, η Benua εισέρχεται στη Σχολή Σχολής του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Στη δεκαετία του 1890, αρχίζει να σχεδιάζει.

Oranienbaum

Η ζωγραφική "Oranienbaum" έγινε ένα από τα πρώτα έργα της "ρωσικής σειράς" - τα πάντα αναπνέουν και απλά αναπνοή και απλότητα, αλλά ταυτόχρονα το ύφασμα προσελκύει τα μάτια του.
Για πρώτη φορά, το κοινό του έργου της Benua παρουσιάστηκε το 1893 στην έκθεση της ρωσικής κοινωνίας των ακορτιών, των οποίων ο ανώτερος αδελφός Albert ήταν πρόεδρος.
Το 1890, οι γονείς του Benoit, που θέλουν να ανταμείψουν τον γιο για το επιτυχημένο τέλος του Γυμνασίου, τους παρέχουν την ευκαιρία να πάνε σε ένα ταξίδι μέσω της Ευρώπης.
Από το ταξίδι του, η Μπενουά έφερε πάνω από εκατό φωτογραφίες ζωγραφικής που αγοράστηκαν στο Βερολίνο, τη Νυρεμβέργη, τα μουσεία της Χαϊδελβέργης. Έχει επικολλήσει τους θησαυρούς του σε άλμπουμ μεγάλων μορφών, και αργότερα ο Somov, ο Nouvelev και ο Bakst, ο Lancer, φιλόσοφους και ο Dyagilev που μελετήθηκαν για αυτές τις φωτογραφίες.
Μετά την αποφοίτησή τους από το Πανεπιστήμιο το 1894, Benoit
Πάρκο "- Στη συνέχεια, πηγαίνετε από τα χέρια ενός συλλέκτη και πολύ καιρό αποθηκεύεται σε ιδιωτικές συλλογές.

Σειρά Βερσαλλιών

Κάτω από την εντύπωση ενός ταξιδιού στη Γαλλία, το Beno'a το 1896-1898 δημιουργεί έναν κύκλο ακουαρέλων: "Στην τελετουργική πισίνα," Versailles, "" ο βασιλιάς περπατούσε σε οποιοδήποτε καιρό, "" Masquerade με τον Louis XIV "και άλλους.
Κάνει μερικά ακόμη ταξίδια στο εξωτερικό. Ταξιδεύει και πάλι στη Γερμανία και επισκέπτεται επίσης την Ιταλία και τη Γαλλία. Το 1895-1896, οι πίνακες του καλλιτέχνη εμφανίζονται τακτικά στις εκθέσεις της κοινωνίας ακουαρέλας.
Ο M. Tretyakov αποκτά τρεις πίνακες για τη γκαλερί τους: "Κήπος", "Νεκροταφείο" και "Κάστρο". Ωστόσο, τα καλύτερα έργα του Benoit - πίνακες από το "Walk of The King of Louis XIV στα Βερσαλλίες", "Περπατήστε στον άνετο κήπο".
Από την πτώση του 1905 έως την άνοιξη του 1906, η Μπενουά ζούσε στο Versaille και μπορούσε να παρακολουθήσει το πάρκο με οποιοδήποτε καιρό και σε διαφορετικές ώρες της ημέρας. Αυτή η περίοδος περιλαμβάνει φυσικούς ανταγωνιστές με λάδι - μικρό χαρτόνι ή ολίσθηση, στις οποίες ο Benoit έγραψε μία ή άλλη γωνία του πάρκου. Μια ακουαρέλα και γκουάς με βάση τα φυσικά σκίτσα, αυτός ο καμβάς Benois είναι στιλιστικά σημαντικά διαφορετικός από τις φαντασιώσεις του κύκλου πρώιμης Βερσαλλιών. Τα χρώματα τους είναι πλουσιότερα, τα μοτίβα τοπίου είναι πιο διαφορετικά, η σύνθεση των τολμηρών.
"Βερσάλλιαι. Θερμοκήπιο"
Οι εικόνες της σειράς Versailles παρουσιάστηκαν στο Παρίσι στη διάσημη έκθεση της ρωσικής τέχνης, καθώς και στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα στις εκθέσεις της Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών. Οι επικριτές δεν είχαν κολακεύουν, ειδικότερα, υπήρξε κατάχρηση των κινήτρων του Γαλλικού Ροκόκλ, την έλλειψη θεμάτων καινοτομίας και της πολεμικής έκφρασης.

Αγάπη για την Αγία Πετρούπολη
Ο καλλιτέχνης αντιμετωπίζει την εικόνα της αγαπημένης πόλης για το μεγαλύτερο μέρος του δημιουργικού του μονοπατιού. Στις αρχές της δεκαετίας του 1900, η \u200b\u200bΜπενουά δημιουργεί μια σειρά από σχέδια ακουαρέλας αφιερωμένα στα προάστια της πρωτεύουσας, καθώς και την Παλιά Πετρούπολη. Αυτά τα σκίτσα πραγματοποιήθηκαν για την κοινότητα του Αγίου Ευγένιου κατά τη διάρκεια του Ερυθρού Σταυρού και δημοσιεύθηκε με τη μορφή καρτ-ποστάλ. Ο ίδιος ο Beno'a εισήλθε στην εικονογραφική Επιτροπή της Κοινότητας και μίλησε για τις ταχυδρομικές κάρτες, εκτός από φιλανθρωπικούς σκοπούς, εξυπηρετούμενους και πολιτιστικούς και εκπαιδευτικούς σκοπούς.
Οι σύγχρονοι κάλεσαν την κοινότητα της καλλιτεχνικής εγκυκλοπαίδειας της εποχής. Από το 1907, οι ταχυδρομικές κάρτες έχουν παραχθεί σε κυκλοφορία σε 10 χιλιάδες αντίγραφα, και οι πιο επιτυχημένες αντέχει σε αρκετές ανατυπώσεις.
Και πάλι στην εικόνα της Αγίας Πετρούπολης, Benua επιστρέφει στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1900. Και πάλι ο καλλιτέχνης γράφει εικόνες κοντά στην καρδιά του ιστορικών θεμάτων, συμπεριλαμβανομένης της "παρέλασης του Pavel I", "Peter i σε μια βόλτα στον καλοκαιρινό κήπο" και άλλοι.

Η σύνθεση είναι ένα περίεργο ιστορικό στάδιο, μεταδίδοντας την άμεση αίσθηση της τελευταίας εποχής. Όπως ένα φάσμα στο θέατρο μαριονέτας, η δράση ξεδιπλώνεται - μια πορεία των στρατιωτών στο Mundar του Δείγμα Πρωσίας μπροστά από το κάστρο Mikhailovsky και μια περιοχή Connyabl. Η εμφάνιση του αυτοκράτορα αντηχεί η φιγούρα του χάλκινου αναβάτη, η οποία είναι ορατή στο φόντο του τοίχου του ημιτελούς κάστρου.
Και το υπόβαθρο της δημιουργίας τους έχει ως εξής. Στις αρχές της δεκαετίας του 1900, ο ρωσικός εκδότης βιβλίων Joseph Nikolayevich Knebel προέρχεται το σχέδιο να απελευθερώσει τα φυλλάδια των "εικόνων της ρωσικής ιστορίας" ως σχολικό εγχειρίδιο. Knebel στοιχηματίζει σε υψηλές αναπαραγωγές ποιότητας εκτύπωσης
(Με την ευκαιρία, το μέγεθός τους σχεδόν αντιστοιχούσε στα πρωτότυπα) και προσελκύει τους καλύτερους σύγχρονους καλλιτέχνες να εργαστούν, συμπεριλαμβανομένου του Benoit.

Benua περισσότερες από μία φορές στο έργο του θα μετατραπεί στην εικόνα της Αγίας Πετρούπολης και των προαστίντων του. Τον βλέπουμε και στην εικόνα "Πέτρος σε μια βόλτα στον καλοκαιρινό κήπο", όπου ο Πέτρος που περιβάλλεται από το γλυκό βόλτα μέσα από αυτή την υπέροχη γωνιά της πόλης που χτίστηκε από αυτόν. Οι δρόμοι και τα σπίτια της Πετρούπολης θα εμφανιστούν σε εικονογραφήσεις για έργα Α. Πούσκιν, και το Πετρούπολη Versass - στις καμβά που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια της περιόδου μετανάστευσης, συμπεριλαμβανομένου του Peterhof. Επικεφαλής Κρήνη "και" Peterhof. Κάτω σιντριβάνι στο Cascade. "

Σε αυτόν τον καμβά, ο καλλιτέχνης απεικονίζει κυριότερα το μεγαλείο των σιντριβάνι του Peterhof και την ομορφιά των γλυπτών του πάρκου. Γνωρίζοντας το τζετ που χτυπάει σε διαφορετικές κατευθύνσεις του νερού και αιχμαλώσιμη μια υπέροχη καλοκαιρινή μέρα - όλα όσα θα διαπιστωθούν από τις ακτίνες του αόρατου ήλιου.

Από αυτό το σημείο, ο καλλιτέχνης έγραψε το τοπίο του, καθόμουν σωστά τη σύνθεσή του και εστιάζοντας στην εικόνα του κατώτερου πάρκου σε μια αδιάσπαστη σύνδεση με τον κόλπο, το οποίο θεωρείται ως συνέχεια του συνόλου του συνόλου.
"Peterhof - Ρωσικά Βερσαλλίες," Ο Πέτρος ήθελε να κανονίσει την εμφάνιση των Βερσαλλιών "- αυτές οι φράσεις ακούστηκαν συνεχώς εκείνη την εποχή.
ΑΡΛΕΚΙΝΟΣ

Είναι αδύνατο να πάτε γύρω από την προσοχή ενός άλλου χαρακτήρα στον οποίο η Benois έχει επαναληφθεί επανειλημμένα στη δεκαετία του 1900. Αυτό είναι Harlequin.
Θα ήθελα να σημειώσω ότι η κωμωδία μάσκες del Arte είναι τυπικές εικόνες έργων τέχνης των αρχών του εικοστού αιώνα. Αν μιλήσετε
Beno'a, στη συνέχεια μεταξύ 1901 και 1906 δημιούργησαν αρκετούς πίνακες με παρόμοιους χαρακτήρες. Μπροστά από τον θεατή, η θέα παίζεται: οι κύριες μάσκες καταψύχθηκαν στη σκηνή σε πλαστικές θέσεις, εμφανίζονται δευτερεύοντες χαρακτήρες λόγω των σκηνών.
Ίσως η έκκληση προς τις μάσκες δεν είναι μόνο ένα φόρο τιμής προς το χρόνο, δεδομένου ότι οι απόψεις με τη συμμετοχή της Harlequin, ο οποίος της Benua είχε την ευκαιρία να δει στα μέσα της δεκαετίας του 1870, μπορεί να αποδοθεί σε μία από τις πιο φωτεινές εντυπώσεις των παιδιών του.

Benua στο θέατρο
Κατά την πρώτη δεκαετία του εικοστού αιώνα, ο Μενώης καταφέρνει να συνειδητοποιήσει το όνειρο των παιδιών του στην πραγματικότητα: Γίνεται καλλιτέχνης θεάτρου. Ωστόσο, ο ίδιος ο ίδιος παραπέμπει την αρχή της θεατρικής του δραστηριότητας κατά 1878.

Επιστρέφοντας στη δεκαετία του 1900, αξίζει να σημειωθεί ότι το πρώτο έργο του καλλιτέχνη στον θεατρικό τομέα ήταν ένα σκίτσο της όπερας Α. S. TaneyEv "εκδίκηση του Amur". Παρόλο που πραγματικά η πρώτη όπερα, στην παραγωγή της οποίας ο Benois δημιούργησε σκίτσα διακοσμήσεων, το γνήσιο θεατρικό του ντεμπούτο, θα πρέπει να θεωρείται ο «θάνατος των θεών» του Wagner. Η πρεμιέρα της, που πραγματοποιήθηκε το 1903 στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky, ήταν κάτω από τις ωοτοκίες του αμφιθέατου.
Ο πρώτος Ballet Benoit θεωρείται ότι είναι το "Pavilion Armida", αν και σε λίγα χρόνια νωρίτερα εργάστηκε σε σκίτσα σκηνικού στο μπαλέτο μιας γραμμής Sylvia, το οποίο δεν παρέχεται. Και εδώ αξίζει να επιστρέψετε στο πάθος ενός άλλου παιδιού του καλλιτέχνη - Balletomania του.
Σύμφωνα με τον Benua, όλα ξεκίνησαν με τους αυτοσχεδιασμούς του αδελφού του Albert. Αξίζει το δώδεκα-year-old αγόρι να ακούσει σημαντικές και θλιβερές χορδές, οδηγώντας από το δωμάτιο του Albert, καθώς δεν μπορούσε να αντέξει την κλήση τους.
Balletomania και Dyagilev εποχές

Εκθεση". Σκίτσο του τοπίου στο μπαλέτο Ι. Stravinsky "μαϊντανός". 1911.
Χαρτί, ακουαρέλα, γκουάς. 83,4 × 60 cm. Μουσείο κρατικών ακαδημαϊκών Θέατρο Μπολσόι, Μόσχα

Η μουσική του καλλιτέχνη πρότεινε να γράψει τον σύζυγό της με την ανιψιά του Ν. Cherepnin, φοιτητής του Rimsky-Korsakov. Το ίδιο 1903 ολοκληρώθηκε η βαθμολογία στο μπαλέτο Trichat, και σύντομα προτάθηκε το "ArmiD Pavilion" στο Θέατρο Mariinsky. Ωστόσο, δεν έγινε. Το 1906, η σουίτα από το μπαλέτο ακούει έναν αρχάριο Balletmaster M. Fokin και στις αρχές του 1907, με βάση αυτό, οι επιδόσεις κατάρτισης μιας πράξης με τίτλο "Δεξιά ταπετσαρία", στην οποία ο Nizhinsky πληροί τον ρόλο του σερβιρίσματος. Ο Μενώης προσκαλείται στην πρόβα του μπαλέτου και το θέαμα του κυριολεκτικά αναισθητοποιεί.
Σύντομα αποφασίστηκε να βάλουμε το "περίπτερο του εμπορίου" στο στάδιο του θεάτρου Mariinsky, αλλά σε μια νέα έκδοση - μια πράξη με τρεις πίνακες - και με την Anna Pavlova στον ηγετικό ρόλο. Η πρεμιέρα που πραγματοποιήθηκε στις 25 Νοεμβρίου 1907 περνάει με τεράστια επιτυχία και σολίστες μπαλέτου, συμπεριλαμβανομένου του Pavlov με Nizhinsky, καθώς και Benoit και cherepnin, προκαλούν σκηνή στο Bis.
Η Μπενουά όχι μόνο γράφει το Libretto, αλλά δημιουργεί επίσης σκίτσα σκηνικού και κοστούμια στην παραγωγή του "ArmiD Pavilion". Ο καλλιτέχνης και ο Balletmaster δεν κουραστεί να θαυμάζουν ο ένας τον άλλον.
Μπορούμε να πούμε ότι από το "Armid Pavilion" η ιστορία των "ρωσικών μπαλέτων εποχών" του Dyagilev αρχίζει.
Μετά την θριαμβευτική επιτυχία της όπερας M. Musorgsky "Boris Godunov", που εμφανίζεται στο Παρίσι το 1908, ο Benoit προσφέρει DYAGILEV για να συμπεριλάβει την επόμενη εποχή και την παραγωγή μπαλέτου. Η πρεμιέρα του εμπορίου του Pavilion, που πραγματοποιήθηκε στις 19 Μαΐου 1909, είχε εκπληκτική επιτυχία. Οι Παρισίοι έκπληκτοι τόσο η πολυτέλεια των κοστουμιών όσο και η τέχνη των χορευτών. Έτσι, στις μητροπολιτικές εφημερίδες για τις 20 Μαΐου, ο Vaclav Nizhinsky ονομάστηκε "αυξανόμενος άγγελος" και "θεός του χορού".
Στο μέλλον, για τις "ρωσικές εποχές", η Μπενουά καταλάβει τα μπαλάκια "Sylphide", "Giselle", "Parsley", "Solovy". Από το 1913 στη μετανάστευση, ο καλλιτέχνης εργάζεται σε διάφορα θέατρα, συμπεριλαμβανομένου του Mkhate (αντλεί δύο παραστάσεις για τα έργα του Moliere), στο Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου (Pikovaya Lady, P. I. Tchaikovsky). Μετά τη μετανάστευση στη Γαλλία, ο καλλιτέχνης συνεργάζεται με τα ευρωπαϊκά θέατρα, συμπεριλαμβανομένης της μεγάλης όπερας, του Covent Garden, La Rock.
"Έκθεση" και "Arape Room".
Σκίτσα του τοπίου στην όπερα Igor Stravinsky "Μαϊντανός"
Σκίτσα του τοπίου στο μπαλέτο Igor Stravinsky "μαϊντανός" θεωρείται ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα της Beno'a ως καλλιτέχνης θεάτρου. Αισθάνονται την εγγύτητα με το εκφραστικό μέσο της λούκκα και του λαϊκού παιχνιδιού. Εκτός από το τοπίο, ο καλλιτέχνης δημιουργεί σκίτσα κοστουμιών στο μπαλέτο - ενώ μελετά σχολαστικά το ιστορικό υλικό - και επίσης συμμετέχει στη γραφή ενός Libretto.
Βιβλίο γραφικών

Σκίτσο εικονογραφήσεις για τον "χαλκό αναβάτης" Α. S. Pushkin. 1916. Χαρτί, μάσκαρα, βούρτσα, bleel, άνθρακας.
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Μια σημαντική θέση στα έργα του Benois, ωστόσο, και άλλων πλοιάρχων της "World Word", λαμβάνει ένα πρόγραμμα βιβλίων. Το ντεμπούτο του στον τομέα του βιβλίου γίνεται μια απεικόνιση στην "κορυφή κυρία", προετοιμασμένη για την έκδοση επετείου τριών όγκων A. Pushkin. Υπήρχαν εικόνες για το "χρυσό δοχείο" του Ε. Τ. Α. Gofman, "Azbuka in Pictures".
Πρέπει να πω ότι το θέμα Pushkin είναι μια δέσμη γραφικών βιβλίων στο έργο του Beno'a. Ο καλλιτέχνης αντιμετωπίζει τα έργα του Πούσκιν για περισσότερα από 20 χρόνια. Το 1904, και στη συνέχεια το 1919, η Μπενουά εκτελεί σχέδια στην "κόρη του καπετάνιου". Το 1905 και το 1911, η προσοχή του καλλιτέχνη πλησίασε και πάλι στην "κορυφή κυρία". Αλλά φυσικά, το πιο σημαντικό από τα έργα του Pushkin για Benua είναι ο "χαλκός αναβάτης".
Ο καλλιτέχνης έχει αρκετούς κύκλους απεικονίσεων για το ποίημα Pushkin. Το 18991904, η Benoa δημιουργεί τον πρώτο κύκλο που αποτελείται από 32 σχέδια (συμπεριλαμβανομένων των οθόνης και των τελικών). Το 1905, που βρίσκεται σε Βερσαλλίες, ενοχλεί έξι απεικονίσεις και εκτελεί ένα frontispis. Το 1916, αρχίζει να εργάζεται στον τρίτο κύκλο, στην πραγματικότητα, επεξεργάζεται τα σχέδια του 1905, αφήνοντας μόνο το frontispis στην ανοσία. Το 1921-1922 δημιουργεί μια σειρά από εικονογραφήσεις του ολοκληρωμένου κύκλου του 1916.
Θα πρέπει να σημειωθεί ότι με σχέδια που εκτελούνται μελάνια, στα εκτυπωτικά σπίτια που έγιναν εκτυπώσεις, τις οποίες ζωγράφισε την ακουαρέλα Benua. Στη συνέχεια, το Outturi εισήλθε και πάλι στο εκτύπωμα και έκαναν κλισέ για έγχρωμη εκτύπωση.
Οι εικονογραφήσεις του πρώτου κύκλου δημοσιεύθηκαν από τον Σεργκέι Dyagilev στο δωμάτιο του "κόσμου τέχνης" για το 1904, αν και αρχικά προοριζόταν για την «κοινωνία εραστών κομψών δημοσιεύσεων». Ο δεύτερος κύκλος ήταν εντελώς και δεν εκτυπώθηκε. Ιδιαίτερα εικονογραφήσεις τοποθετήθηκαν σε διάφορες εκδόσεις 1909 και 1912. Εικονογραφήσεις του τελευταίου κύκλου που περιλαμβάνονται στη δημοσίευση του "Copper Rider" του 1923, έγιναν κλασικά γραφικά βιβλίων.
Στη γερμανική Sloboda »Mons, οι κόρες του γερμανικού οινοποιού. Ο ζωγράφος δημιούργησε το έργο του με βάση τις περιγραφές που βρέθηκαν στα αρχεία του συντάγματος Preobrazhensky. Είναι γνωστό ότι είναι γνωστό ότι η περίφημη Curtisanka δεν ήταν πολύ αγαπημένη στη Μόσχα, εξετάζοντας τον λόγο της για την αναφορά της Βασίλισσας Ευδοκίας και της διαμάχης του Πέτρου με το Tsarevich Alexei, στη συνέχεια εκτελέστηκε. Με το όνομα της γερμανικής Slobody (ες), έλαβε ξεχωριστό ψευδώνυμο - η βασίλισσα της Cucuic.
ΜΕΤΑΝΑΣΤΕΥΣΗ
Τα μετα-επαναστατικά χρόνια είναι μια δύσκολη περίοδος για τον Beno'a. Πείνα, κρύο, καταστροφή - όλα αυτά δεν ανταποκρίνονται στις ιδέες του για τη ζωή. Μετά τη σύλληψη το 1921, οι ηλικιωμένοι αδελφοί του Leonthia και Mikhail στην ψυχή του καλλιτέχνη έβαλαν σταθερά τον φόβο. Τη νύχτα, η Μπενουά δεν μπορεί να κοιμηθεί, ακούει συνεχώς την οθόνη του σκουπιδιού στην πύλη, στον ήχο των βημάτων στην αυλή, και του φαίνεται ότι οι Αρχαχόγκοβτς είναι - εδώ κατευθύνονται για το πάτωμα. " Η μόνη εφευρέθηκε αυτή τη στιγμή είναι η εργασία στο Ερμιτάζ - το 1918, ο Benua εκλέχθηκε ο επικεφαλής των γκαλερί τέχνης.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, σκέφτεται επανειλημμένα για τη μετανάστευση. Τέλος, το 1926, η επιλογή έγινε και ο Benoit, έχοντας ταξίδεψαν σε ένα επαγγελματικό ταξίδι από το Ερμιτάζ στο Παρίσι, δεν επέστρεψε πλέον στη Ρωσία.

Λουτρό μαρκαρισμού. 1906 έτος. Χαρτί σε χαρτόνι, γκουάς. 51 x 47 cm. Κράτος Tretyakov Gallery, Μόσχα

Ο κύκλος των σχεδίων του Αλεξάνδρου Μπενουούα, αφιερωμένη στους βόλτες του βασιλιά του Louis-Sun, της γήρας του, καθώς και το φθινόπωρο και το χειμώνα στο πάρκο των Βερσαλλιών, ίσως ένα από τα πιο αξιομνημόνευτα - και λυπηρό και όμορφο - στο έργο του καλλιτέχνη.

Α. Benua. "Τελευταίες βόλτες του βασιλιά."1896-1898 (Υπάρχουν πιο αργά σχέδια)

"Βερσαλλίες. Louis XIV τροφοδοτεί τα ψάρια"

Περιγραφή της γήρας Louis XIV από εδώ:
"... ο βασιλιάς έγινε λυπημένος και σίγουρος. Σύμφωνα με το Madame de Madennon, έγινε" ο πιο μειονεκτικός άνθρωπος σε όλη τη Γαλλία ". Ο Louis άρχισε να παραβιάζει τους νόμους της εθιμοτυπίας που ιδρύθηκε από αυτόν.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής, κέρδισε όλες τις συνήθειες σαν γέρο: αργά σηκώθηκε, έφαγε στο κρεβάτι, μισό λίτρο αποδεκτό υπουργοί και κρατικοί γραμματείς (οι πράξεις του βασιλείου του Λουϊσού XIV που ασχολούνται με τις τελευταίες μέρες της ζωής του ) και στη συνέχεια κάθισαν ώρες σε μια μεγάλη καρέκλα, βάζοντας ένα βελούδο κάτω από το πλάτη του μαξιλάρι. Μπεν, οι γιατροί επανέλαβαν το κυρίαρχο τους ότι η έλλειψη χειρονομιών προκύπτει από την πλήξη και την υπνηλία και είναι ένας προάγγελος του στενού DEM.
Ο βασιλιάς δεν μπορούσε πλέον να αντισταθεί στην έναρξη της άλατος και η ηλικία του πλησίασε ογδόντα.
Όλα, για τα οποία συμφώνησε, περιορίστηκε στις επισκέψεις στους κήπους των Βερσαλλιών σε ένα μικρό ελεγκτή. "

"Βερσαλλίες. Στη λεκάνη των Ceres"

Έβαλα και εδώ άλλα σχέδια Benoit, όπου δεν εμφανίζεται ο βασιλιάς, αλλά υπάρχουν απλά Βερσαλλίες.
"Flora Pool στο Versaille"


Από το άρθρο "Βερσαλλίες στο έργο του Beno'a"

Ο Αλέξανδρος Μπενόης επισκέφθηκε για πρώτη φορά τις Βερσαλλίες στη νεολαία του, στη δεκαετία του 1890.
Από τότε, παρέμεινε εμμονή με την ποιητική του παλιού βασιλικού παλατιού, "Θεία Versaille", καθώς τον ορίζει. "Επέστρεψα από εκεί στριμμένο, σχεδόν άρρωστο από ισχυρές εντυπώσεις."

Από την αναγνώριση του νεφού Evgeny Lancere: "Ήμουν μεθυσμένος από αυτό το μέρος, είναι ένα είδος αδύνατης ασθένειας, ένα ποινικό πάθος, παράξενο ερωτευμένο".

"Βασιλιάς Λουίς XIV στην καρέκλα"

Για τη ζωή, ο καλλιτέχνης θα δημιουργήσει περισσότερες από εξακόσιες ελαιώδεις γαλήνες, χαρακτικές, παστέλ, γκουήσες και υδατογραφίες αφιερωμένες στις Βερσαλλίες.
Όταν η Μπενουά ήταν 86 ετών, διαμαρτυρήθηκε για την αδύναμη υγεία μόνο από την άποψη ότι δεν επιτρέπει "περπατώντας κατά μήκος του παραδείσου στην οποία δεν υπήρχε χρόνος".

Και αυτό είναι ένα πραγματικό πορτρέτο της ζωής ενός παλιού Louis-Sun, Drawn A. Benua. Απλά όχι από τον καλλιτέχνη μας, καιAntoine Benoist. (1632-1717), ο οποίος εργάστηκε στο Δικαστήριο. Στο Benoit μας, δεν ήταν συγγενής, και ούτε καν το ίδιο όνομα (άλλη γραφή), αλλά είμαι βέβαιος ότι ένας τόσο έξυπνος, καθώς ο Αλέξανδρος γνώριζε γι 'αυτόν και θα μπορούσε να αισθανθεί κάποιο είδος πνευματικής σχέσης λόγω του ονόματος του ονόματος του ονόματος του ονόματος όνομα.

"Περπατήστε τον βασιλιά"

"Η πηγή της έμπνευσης για τον καλλιτέχνη δεν είναι το βασιλικό μέγεθος του κάστρου και των πάρκων, δηλαδή," μη υποβάλειες, θλιβερές αναμνήσεις από τους βασιλιάδες που εξακολουθούν να περιανώνουν εδώ. "Αυτό είναι παρόμοιο με μια ορισμένη σχεδόν μυστικιστική ψευδαίσθηση (" μερικές φορές παίρνω στο κράτος κοντά στις ψευδαισθήσεις ").
Για το Benoit, αυτές οι σκιές που ολισθαίνουν σιωπηλά στη σάρκα των Βερσαλλιών, μάλλον, αναμνήσεις από τη φαντασία. Σύμφωνα με τη δική του δήλωση, οι εικόνες των γεγονότων βυθίζονται πριν τα μάτια του, τα οποία συνέβησαν εδώ. Αυτός "βλέπει" τον πολύ δημιουργό αυτής της μεγαλοπρέπειας, ο βασιλιάς του Louis XIV που περιβάλλεται από τη σουίτα. Επιπλέον, βλέπει ότι είναι τρομακτικό παλιό και άρρωστο, το οποίο προκαλεί έκπληξη με ακρίβεια αντανακλά την πρώην πραγματικότητα. "

"Βερσαλλίες. Πορτοκαλί"

"Βερσαλλίες. Κήπος Τρίτιο"

Από το άρθρο του γαλλικού ερευνητή (υπάρχει μια ενδιαφέρουσα προοπτική γενικά):

"Οι εικόνες της" γραμμής Louis XIV "είναι σίγουρα εμπνευσμένες και μερικές φορές δανείζονται από κείμενα και χάραξη του" βασιλιά του ήλιου ".
Ωστόσο, μια τέτοια ματιά - η προσέγγιση του Erudite και των γνώσεων δεν είναι γεμάτη με ξηρότητα ή τον παιδαγωγισμό και δεν αναγκάζει τον καλλιτέχνη να ασχοληθεί με άψυχα ιστορικές ανακατασκευές. Αδιάβροχη για τέτοια ακριβά στην καρδιά των "καταγγελιών από πέτρες ονειρεύεται εξωτερικό στη σφαγή, η Μπενουά δεν συλλάβει ούτε το πάτημα του παλατιού ούτε την έναρξη του πάρκου, η οποία εξακολουθεί να αλιεύεται σίγουρα. Προτιμά την ιστορική ακρίβεια των πτήσεων Fantasy - και ταυτόχρονα η φαντασία του είναι ιστορικά ακριβής. Θέματα του καλλιτέχνη - η ροή του χρόνου, η "ρομαντική" εισβολή στη φύση στο κλασικό πάρκο της Λένης. Παίρνει - και οι διασκορπίσεις - η αντίθεση μεταξύ της πολυπλοκότητας των διακοσμήσεων του πάρκου, στα οποία "κάθε γραμμή, οποιοδήποτε άγαλμα, το παραμικρό βάζο" θυμίζει "στη θεότητα της μοναρχικής εξουσίας, για το μεγαλείο του ήλιου, για το απαραβίαστο του δικτύου "- και το grotesque σχήμα του ίδιου του βασιλιά: ένας γέρος κέρατος σε μια κατάκτηση, η οποία ωθεί το livrayny laki".

"Ηβάνια"

"Αλληγορία του ποταμού"

"Αρκετά χρόνια αργότερα, η Benua θα σχεδιάσει ένα εξίσου ακαταμάχητο προφορικό πορτρέτο του Louis XIV:" τσαλακωμένος γέρος με συμπιεσμένα μάγουλα, με κακά δόντια και ένα πρόσωπο από ευλογιά ".
Ο βασιλιάς στις "βόλτες" του Μπενουά είναι ένας μοναχικός γέρος αριστερό γήπεδο και προσκολλώντας τον εξομολογητή στην προδικασία του στενού θανάτου. Αλλά ενεργεί μάλλον όχι στο ρόλο του τραγικού ήρωα, αλλά στο ρόλο ενός χρωματισμένου χαρακτήρα, ενός στατιστικού, του οποίου σχεδόν εφήμερο, η φανταστική παρουσία υπογραμμίζει την απαραβίαξη του σκηνικού και τη σκηνή με την οποία είναι ο μοναδικός ηθοποιός έξω, "το βάρος αυτής της τερατώνας κωμωδίας".

"Ο βασιλιάς μπήκε σε οποιοδήποτε καιρό ... (Saint-Simon)"

"Την ίδια στιγμή, η Benua φαίνεται να ξεχνά ότι ο Louis XIV ήταν ο κύριος πελάτης της απόδοσης των Βερσαλλιών και δεν ήταν εσφαλμένη καθόλου όσον αφορά το ρόλο του να παίζει για να παίξει. Δεδομένου ότι η ιστορία εκπροσωπήθηκε από την Benua μια ορισμένη ομοιότητα του θεατρικού παιχνιδιού , Ήταν αναπόφευκτο και η αλλαγή του Bright Misaneszen λιγότερο επιτυχημένη: "Ο Louis XIV ήταν ένας εξαιρετικός ηθοποιός, και κέρδισε τα χειροκροτήματα ιστοριών. Ο Louis XVI ήταν μόνο ένα από τα" εγγόνια του Μεγάλου Ηθηνού ", ο οποίος έπεσε στη σκηνή, - Και επομένως ήταν πολύ φυσικό που απονεμήθηκε το κοινό, και το παιχνίδι απέτυχε, και το παιχνίδι είχε πρόσφατα μια τεράστια επιτυχία "".

"Αλληγορία του ποταμού"

"Βασιλιάς"(εδώ δεν είναι στην καρέκλα)

"Περπατήστε στον κήπο των Βερσαλλιών"

"Λίμνη στο Versaille"

"Φαντασία στα Βερσαλλίες"

Anatoly Lunacharsky, ο μελλοντικός Σοβιετικός "Υπουργός Πολιτισμού", ορκίστηκε στον κύκλο, βλέποντας σχέδια στην έκθεση το 1907:
... Το χειρότερο είναι ότι ο Γ. Μπενουά, ακολουθώντας το παράδειγμα πολλών, επέλεξε μια ειδική ειδικότητα. Τώρα είναι πολύ αποδεκτό μεταξύ των ζωγράφων και των νέων ποιητών για να βρουν και να προστατεύσουν την αρχική τους ατομικότητα, ερωτευμένοι με μερικούς, μερικές φορές στο αστείο στενό και σκόπιμο γένος των οικοπέδων. Ο κ. Benua επέλεξε το πάρκο Versailles. Χιλιάδες και ένα Eterude του πάρκου Versailles, και περισσότερο ή λιγότερο φτιαγμένο. Και όμως θέλω να πω: "Χτυπήστε μια φορά, χτυπήστε δύο, αλλά είναι αδύνατο μέχρι την ανακρίβεια". Για τον Γ. Μπενώλη που κάλεσε στο κοινό ένα γένος μιας ειδικής ψυχικής αναισθητοποίησης: οι Βερσαλλίες σταμάτησαν να ενεργούν. "Πόσο καλό!" - λέει το κοινό και ευρέως, ευρέως διαδεδομένο.

Το έργο του Alexander Nikolayevich Benoa παραμένει κλειστή για τη Ρωσία, επειδή Τα περισσότερα από τα έργα του είναι εκτός της Ρωσίας. Βασικά, όσοι ενδιαφέρονται για την τέχνη γνωρίζουν τα λογοτεχνικά του έργα που αφιερώθηκαν τόσο στους ρωσικούς όσο και τους ξένους καλλιτέχνες. Ωστόσο, ο Alexander Benua ήταν μια εξαιρετικά ευέλικτη προσωπικότητα - είναι ζωγράφος, και ένα πρόγραμμα, και ο δείκτης θεάτρου, και διευθυντής διευθυντής και ιστορικός τέχνης. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, επειδή προέρχεται από μια οικογένεια που έδωσε στον κόσμο πολλοί καλλιτεχνικά προικισμένοι άνθρωποι.

Benoita A.N. Κινέζικο περίπτερο στο Versaille. Ζηλεύει το 1906.

Το 1794, ο Ζαχαροπλαστική Louis-Jules Benoit (1770-1822) έφτασε στη Ρωσία από τη Γαλλία (1770-1822). Ο γιος του Νικολάι Λεοντίβιτς είναι ο πατέρας του Αλεξάνδρου Μπενούα, έγινε ένας διάσημος αρχιτέκτονας. Ο Αλέξανδρος ήταν μόνο λίγους μήνες το 1887 στις βραδινές τάξεις της Ακαδημίας Τεχνών, τότε σπούδασε στη Σχολή Σχολής του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Ήταν αυτοδίδακτος καλλιτέχνης, αλλά συνεχώς εργάστηκε στον εαυτό του, καλώντας τον εαυτό του " Προϊόν της οικογένειας τέχνης". Ακουαρέλα τεχνική ζωγραφικής που διδάχθηκε από τον μεγαλύτερο αδελφό Albert Benua, επίσης διάσημο καλλιτέχνη.

Benoita A.N. Βερσάλλιαι

Benoita A.N. Βερσάλλιαι. Kury 1898

Το 1894, ο Alexander Nikolaevich Benua ξεκίνησε τον θεωρητή της σταδιοδρομίας του και την ιστορική της τέχνης γράφοντας το κεφάλαιο σχετικά με τους Ρώσους καλλιτέχνες για τη γερμανική συλλογή "Ιστορία της ζωγραφικής XIX αιώνα". Το 1896, ήρθε για πρώτη φορά στο Παρίσι και οι γαλλικές εντυπώσεις του ήταν τόσο ισχυρές ώστε μια ολόκληρη σειρά σχεδίων ακουαρέλας εμφανίστηκε στον κόσμο από την ιστορία της Γαλλίας. Φανταστικό, υπέροχο κόσμο. Τα ταξίδια στο Παρίσι θα είναι τακτικές για τον καλλιτέχνη και η διάσημη σειρά έργων του υπό τη γενική υπόθεση "Versailles" θα εμφανιστεί, η οποία περιλαμβάνει το έργο του 1896-1922.

Benoita A.N. Χορός. Pavilion Versala

Benoita A.N. Σκηνή στον κήπο

Benoita A.N. Σε μια βόλτα

Benoita A.N. Ημέρα της Άνοιξης στο Trianon 1921

Benoita A.N. Περπατήστε στο Versailal Park

Benoita A.N. Περπατήστε King 1906.

"Βερσαλλίες για τον Αλέξανδρο Μπενόη - την ενσάρκωση της αρμονικής ενότητας του ανθρώπου, της φύσης και της τέχνης. Στην "αρμονία των εξωτερικών μορφών ζωής", ο καλλιτέχνης δεν βλέπει επιφανειακή επίστρωση, αλλά η έκφραση της «πολιτισμού της ανθρώπινης αξιοπρέπειας», δηλαδή η αρχή της ηθικής. Ο κύριος χαρακτήρας των εικόνων Benouua είναι αόρατος. Αυτός είναι ένας καλλιτέχνης, ο δημιουργός του Ensemble του Βερσαλλιού. Είναι μετατροπέας της φύσης, διευθυντής της ζωής. Εγκαταστάθηκε αυτόν τον επίσημο τρόπο, στον οποίο υποκείμεται η ζωή της εποχής. Αντίθετα, είναι ακόμα πιο σωστό ότι δύο ήρωες στις ζωγραφιές των Βερσαλλιών. Ο δεύτερος είναι ο ίδιος ο Beno'a, ένας φιλόσοφος και ο ονειροπόλος, ένας τυπικός καλλιτέχνης "του κόσμου της τέχνης", στην οποία οι καπνός και η χαοτική της ζωής του Meshchansky δημιουργούν ομορφιά, αρμονία, μεγαλείο.

Οι κύκλοι της εργασίας αφιερωμένοι στα Βερσαλλίες του XVII αιώνα - η κατοικία του βασιλιά του Louis XIV γράφεται με βάση πολυάριθμες παρατηρήσεις πεδίου. Κάτω από την επίδραση των αντίκα απομνημονεύματα, τα ημερολόγια, τις ζωγραφιές, τις χαρακτικές, τα σχέδια, τα σημάδια, τα ποιήματα και ιδιαίτερα τη μουσική του XVII - πρώιμη XVIII αιώνα στην ψυχή του καλλιτέχνη, σύμφωνα με αυτόν, "αόριστες, ελαφρώς υποβαθμισμένες αναμνήσεις", γυρίζει το παρελθόν . "Σειρά Versailles" - την ευκαιρία να σας υπενθυμίσω πόσες γενιές έχουν ήδη δει στο πάρκο του αιώνα Versailles του, και έτσι λένε για την αθανασία της τέχνης και τη συχνότητα της ανθρώπινης ζωής. Αλλά η τέχνη δεν είναι τίποτα περισσότερο από μία από τις εκδηλώσεις του μεγαλείου του ανθρώπινου πνεύματος".

Α. Π. Gusarova "Κόσμος Τέχνης"

Benoita A.N. Βροχερή μέρα στο Versaille

Benoita A.N. βόλτα

Benoita A.N. Γάμος βόλτα 1908.

Benoita A.N. Alley Versailles

Benoita A.N. Ψιλοκομμένα ψάρια

Benoita A.N. Μάσκες

Benoita A.N. Μάκελη κολύμβησης

Benoita A.N. Μεταμφίεση στο βασιλιά

Benoita A.N. Ιταλική κωμωδία 1905.

Benoita A.N. Βερσάλλιαι

Benoita A.N. Στο πάρκο Versala

Benoita A.N. Κοινότητα. Μουσική φάρσα

Στυλιστικά έργα ακουαρέλας είναι πολύ παρόμοια με τα έργα του Konstantin Somov και δεν προκαλεί έκπληξη, είναι μαζί με τον Alexander Nikolaevich Benua δημιούργησε τη διάσημη καλλιτεχνική ένωση "Ο κόσμος της τέχνης" και ίδρυσε το περιοδικό του ίδιου ονόματος. Ο Miiskussniks εισήλθε στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής ως προπαγανδιστές του αιώνα XVIII, ένα κοστούμι αιώνα, αγάπη, έναν αιώνα της ομορφιάς. Για αυτή την αναχώρηση στο παρελθόν, ο Μπενουά κατέρρευσε επανειλημμένα, όπως ο καλλιτεχνικός του σύλλογος ορκίστηκε. Έτσι, η Ilya efimovich repin μάλλον δεν μίλησε από Beno'a: " Υπεράσπιση, ερασιτέχνης, ποτέ δεν μελετήθηκε σοβαρά"...

Benoita A.N. Copper Rider 1916.

Benoita A.N. Πέτρος Μεγάλη σκέψη για την κατασκευή της Αγίας Πετρούπολης

Benoita A.N. Πετρούπολη

Benoita A.N. Παρέλαση με τον Παύλο Ι 1907

Benoita A.N. Σοκάκι του καλοκαιριού κήπο

Benoita A.N. Καλοκαιρινό κήπο

Benoita A.N. Ερμιτάζ Πέτρος Μεγάλη

Benoita A.N. Στους δρόμους της Αγίας Πετρούπολης

Benoita A.N. Big Cascade Peterhof.

Benoita A.N. Peterhof 1900.

Το 1916-1918, η Benua δημιουργεί εικονογραφήσεις για το ποίημα Α. S. Pushkin "Horseman Copper" και ο κύκλος έργων αφιερωμένος στην Αγία Πετρούπολη και τα προάστια. Το 1918, ο καλλιτέχνης επικεφαλής της γκαλερί τέχνης του Ερμιτάζ, έγινε ο φύλακας της. Το 1926, ο Alexander Nikolaevich Benua άφησε την ΕΣΣΔ χωρίς να επιστρέψει από ένα ξένο επαγγελματικό ταξίδι. Ζούσε στο Παρίσι, εργάστηκε κυρίως πάνω από τα σκίτσα θεατρικού σκηνικού και κοστουμιών. Ο Μπενουά πέθανε στις 9 Φεβρουαρίου 1960 στο Παρίσι.

Τοπίο σειρά ακουαρέλες Α. Μπενουά

Benoita A.N. Γαλλικές Άλπεις 1928.

Benoita A.N. Ιταλικό τοπίο

Benoita A.N. Ιταλική αυλή

Benoita a.n.luxembourg λυπημένος.

Benoita A.N. Embankment rey στη Βασιλεία 1902

Benoita A.N. Χειμερινό τοπίο

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Όλες οι εικόνες είναι κλισιώσιμες και οι περισσότερες αυξήσεις σε μεγάλο μέγεθος.