Καλλιτεχνική ιδιαιτερότητα του δράματος του κλασικισμού. Κλασσισμός στη λογοτεχνία

Πίνακας περιεχομένων

1. Εισαγωγή.Κλασσισμός ως μέθοδος τέχνης...................................2

2. Αισθητική του κλασικισμού.

2.1. Οι βασικές αρχές του κλασικισμού .......................... ................... .... 5

2.2. Ζωγραφική του κόσμου, η έννοια της προσωπικότητας στην τέχνη του κλασικισμού ... ... 5

2.3. Αισθητική φύση Κλασικισμός ................................................. ......εννέα

2.4. Κλασσισμός στη ζωγραφική ............................................... .........................δεκαπέντε

2.5. Κλασσισμός στο γλυπτό ............................................... .......................δεκαέξι

2.6. Κλασσισμός στην αρχιτεκτονική ............................................... .... ..................... δεκαοκτώ

2.7. Κλασικισμός στη λογοτεχνία ............................................... .......................είκοσι

2.8. Κλασικισμός στη μουσική ............................................... .............................. 22.

2.9. Κλασικισμού στο θέατρο .............................................. . ............................... 22.

2.10. Η πρωτοτυπία της ρωσικής κλασικισμού ............................................. .... .... 22.

3. Συμπέρασμα……………………………………...…………………………...26

Βιβλιογραφία..............................…….………………………………….28

Αιτήσεις ........................................................................................................29

1. Κλασικισμός ως μέθοδος τέχνη

Ο κλασσικισμός είναι ένας από τους πραγματικούς καλλιτέχνες καλλιτεχνική μέθοδοι. Μερικές φορές δηλώνεται από τους όρους "κατεύθυνση" και "στυλ". Κλασικισμός (FR. classicisme., Από το λατ. classicus. - Υποδειγματική) - καλλιτεχνικό ύφος και την αισθητική κατεύθυνση στην Ευρωπαϊκή art XVII-XIX εκρηκτικός

Η βάση του κλασικισμού είναι οι ιδέες του ορθολογισμού, οι οποίες σχηματίστηκαν ταυτόχρονα με τις ίδιες ιδέες στη φιλοσοφία του Descartes. Καλλιτεχνικό έργο, από την άποψη του κλασικισμού, θα πρέπει να οικοδομηθεί με βάση την αυστηρή κανόνια, βρίσκοντας έτσι την ελαφρότητα και την λογικότητα του ίδιου του σύμπαντος. Ενδιαφέρον για κλασικισμού αντιπροσωπεύει μόνο το αιώνιο, αμετάβλητο - σε κάθε φαινόμενο, που επιδιώκει να αναγνωρίσει μόνο σημαντικές, τυπολογικά χαρακτηριστικά, απορρίπτοντας τυχαία μεμονωμένα σημεία. Αισθητική του κλασικισμού δίνει μεγάλη αξία Κοινωνική και εκπαιδευτική λειτουργία της τέχνης. Πολλοί κανόνες και ο Carons Classicism παίρνει από την αρχαία τέχνη (Αριστοτέλη, οράτσα).

Ο κλασικισμός δημιουργεί μια αυστηρή ιεραρχία ειδών που χωρίζονται σε υψηλή (σόδα, τραγωδία, επική) και χαμηλή (κωμωδία, σάτιρα, μύθος). Κάθε είδος έχει αυστηρά καθορισμένα σημεία των οποίων η ανάμιξη δεν επιτρέπεται.

Η έννοια του κλασικισμού ως δημιουργική μέθοδος περιλαμβάνει το περιεχόμενό της ιστορικά καθορισμένη μέθοδος αισθητικής αντίληψης και μοντελοποίησης της πραγματικότητας στο Καλλιτεχνικές εικόνες: Ζωγραφική του κόσμου και η έννοια της προσωπικότητας, το πιο συνηθισμένο για τη μαζική αισθητική συνείδηση \u200b\u200bαυτού Ιστορική εποχή, Βρείτε την ενσάρκωση σας σε ιδέες για την ουσία της λεκτικής τέχνης, της σχέσης του με την πραγματικότητα, τους εσωτερικούς του νόμους.

Ο κλασσικισμός συμβαίνει και σχηματίζεται σε ορισμένες ιστορικές και πολιτιστικές συνθήκες. Η πιο κοινή έρευνα έρευνας συνδέει τον κλασικισμό με ιστορικές συνθήκες μετάβασης από φεουδαρχικός κατακερματισμός Η ενοποιημένη εθνική εδαφική κρατική υπουργεία, στο σχηματισμό της οποίας ο κεντρικός ρόλος ανήκει στην απόλυτη μοναρχία.

Ο κλασσικισμός είναι ένα οργανικό στάδιο ανάπτυξης οποιουδήποτε εθνικού πολιτισμού παρά το γεγονός ότι το κλασικό στάδιο είναι διαφορετικό Εθνικές κουλτούρες Περάσει Β. διαφορετικός χρόνος, λόγω της ατομικότητας της εθνικής έκδοσης του σχηματισμού ενός κοινού κοινωνικού μοντέλου μιας κεντρικής κατάστασης.

Χρονολογικό πλαίσιο Η ύπαρξη κλασικισμού σε διαφορετικούς ευρωπαϊκούς πολιτισμούς ορίζεται ως το δεύτερο εξάμηνο του XVII - το πρώτο τριάντα έτος XVIII αιώνα, παρά το γεγονός ότι οι πρώιμες κλασικές τάσεις είναι απτές στο αποτέλεσμα της Αναγέννησης, στη στροφή του XVI-XVII αιώνες. Σε αυτά τα χρονολογικά όρια, ο γαλλικός κλασικισμός θεωρείται η ενσωμάτωση αναφοράς της μεθόδου. Που συνδέονται στενά με την άνθηση του γαλλικού απολυτατισμού δεύτερη Μισό xvii μέσα. Έδωσε Ευρωπαϊκός πολιτισμός Όχι μόνο οι μεγάλοι συγγραφείς - Cornel, racina, Moliere, Lafontena, Voltaire, αλλά και η Μεγάλη Θεωρητική της κλασικής τέχνης - Nikola Bouoyon-Depeo. Όντας ένας εξάσκηση συγγραφέας, ο οποίος κέρδισε τη διάρκεια της ζωής του Σαρίρι, ήταν κυρίως διάσημο για τη δημιουργία του αισθητικού κώδικα του κλασικισμού - το διδακτικό ποίημα "ποιητική τέχνη" (1674), στην οποία έδωσε μια λεπτή θεωρητική έννοια της λογοτεχνικής δημιουργικότητας, που προέρχεται από το λογοτεχνική πρακτική των συγχρόνων του. Έτσι, ο κλασικισμός στη Γαλλία έγινε η πιο αυτο-επιδοτούμενη ενσωμάτωση της μεθόδου. Από εδώ και την τιμή αναφοράς της.

Ιστορικό υπόβαθρο Η εμφάνιση του κλασικισμού συνδέεται με τα αισθητικά ζητήματα της μεθόδου με μια εποχή της επιδείνωσης της σχέσης μεταξύ του ατόμου μεταξύ του ατόμου και της κοινωνίας στη διαδικασία διαμόρφωσης μιας ενιαίας κρατικής δυνατότητας, η οποία, που έρχεται στην αλλαγή της κοινωνικής επιτροπής φεουδαρχίας, επιδιώκει να ρυθμίσει το νόμο και να οριοθετεί σαφώς τις σφαίρες του κοινού και Ιδιωτική ζωή και τη σχέση μεταξύ του ατόμου και του κράτους. Αυτό καθορίζει την ουσιαστική πτυχή της τέχνης. Οι κύριες αρχές του παρακινούνται από το σύστημα φιλοσοφική θέα EPOCHS. Δημιουργούν μια εικόνα του κόσμου και της έννοιας της προσωπικότητας, και ήδη αυτές οι κατηγορίες ενσωματώνονται μαζί στο σύνολο των καλλιτεχνικών τεχνικών της λογοτεχνικής δημιουργικότητας.

Οι πιο συνηθισμένες φιλοσοφικές έννοιες που υπάρχουν σε όλα τα φιλοσοφικά ρεύματα του δεύτερου μισού του XVII - Τέλος του xviii σε. Και σχετίζονται άμεσα με την αισθητική και την ποιητική ιδιότητα του κλασικισμού - αυτές είναι οι έννοιες του «ορθολογισμού» και της «μεταφυσικής», τόσο για ιδεαλιστικές όσο και για υλιστικές φιλοσοφικές διδασκαλίες αυτής της περιόδου. Ο ιδρυτής της φιλοσοφικής διδασκαλίας του ορθολογισμού είναι ο γάλλος μαθηματικός και φιλόσοφος Rene Descartes (1596-1650). Η θεμελιώδης διατριβή του δόγματός του: «Νομίζω, επομένως, υπάρχει» - πραγματοποιηθούσε σε πολλά φιλοσοφικά ρεύματα της εποχής, ενώ κοινός τίτλος "Cartzianism" (από τη Λατινική έκδοση του ονόματος του Descartes - Cartesius), στην ουσία είναι η ιδεαλιστική διατριβή, επειδή φέρνει υλική ύπαρξη από την ιδέα. Ωστόσο, ο ορθολογισμός, ως η ερμηνεία του νου, ως πρωταρχική και ανώτερη πνευματική ικανότητα ενός ατόμου, είναι επίσης χαρακτηριστικό των υλιστικών φιλοσοφικών ρευμάτων της εποχής - όπως, για παράδειγμα, ως μεταφυσικός υλισμός της αγγλικής φιλοσοφικής σχολής της Bekon -Locke, η οποία αναγνώρισε την πηγή γνώσης, αλλά το έθεσε κάτω από τη γενικευμένη και αναλυτική δραστηριότητα του νου που απορρέει από μια ποικιλία εξορυκτικών γεγονότων Υψηλότερη ιδέα, Το διάστημα μοντελοποίησης διαστήματος - υψηλότερη πραγματικότητα - από το χάος των μεμονωμένων υλικών αντικειμένων.

Και στις δύο ποικιλίες ορθολογισμού - ιδεαλιστική και υλιστική - η έννοια της «μεταφυσικής» εφαρμόζεται εξίσου. Η γενετικά επιστρέφει στον Αριστοτέλη και στη φιλοσοφική διδασκαλία του έδειξε το κλάδο της γνώσης που διερευνά απρόσιτο για τις αισθήσεις και μόνο ορθολογικά καταλογιστικά τις κορυφές και τις σταθερές αρχές όλων. Και ο Descartes, και το μπέικον χρησιμοποίησε αυτόν τον όρο στην Αριστοτελική Αίσθηση. Σε μια νέα στιγμή, η έννοια της "μεταφυσικής" κέρδισε πρόσθετη σημασία και άρχισε να υποδηλώνει την αντι-φημοδική μέθοδο σκέψης, αντιλαμβανόμενων φαινομένων και αντικειμένων εκτός της σχέσης και της ανάπτυξής τους. Ιστορικά, αυτό χαρακτηρίζει με ακρίβεια τα χαρακτηριστικά της σκέψης της αναλυτικής εποχής των αιώνων XVII-XVIII, η περίοδος διαφοροποίησης των επιστημονικών γνώσεων και της τέχνης, όταν κάθε κλάδος της επιστήμης, που ξεχωρίζει από το συνακτικό συγκρότημα, απέκτησε το ξεχωριστό θέμα του, Αλλά ταυτόχρονα έχασε την επαφή με άλλους κλάδους της γνώσης.

2. Αισθητική του κλασικισμού

2.1. Βασικές αρχές του κλασικισμού

1. λατρεία μυαλού
2. Πιστωτική πολιτική άμυνας
3. Προσφυγή στα μεσαιωνικά οικόπεδα
4. Προσοχή από την εικόνα της ζωής, από την ιστορική Εθνική πρωτοτυπία
5. Απομίμηση αντίκες δείγματα
6. Σύνθεση πλεξούδα, συμμετρία, ενότητα έργου τέχνης
7. Οι ήρωες είναι μεταφορείς ενός Κύριο χαρακτηριστικό, είναι εκτός ανάπτυξης
8. Antiteza ως η κύρια μέθοδος δημιουργίας ενός καλλιτεχνικού έργου
2.2. Ζωγραφική του κόσμου, έννοια προσωπικότητας

Στην τέχνη του κλασικισμού

Η εικόνα του κόσμου που παράγεται από τον ορθολογικό τύπο της συνείδησης χωρίζεται σαφώς την πραγματικότητα σε δύο επίπεδα: εμπειρικές και ιδεολογικές. Ο εξωτερικός, ορατός και απτός υλικός-εμπειρικός κόσμος αποτελείται από μια ποικιλία μεμονωμένων υλικών αντικειμένων και φαινομένων, με οποιονδήποτε τρόπο άσχετο - είναι χάος μεμονωμένων ιδιωτικών οντοτήτων. Ωστόσο, πάνω από αυτό το ακανόνιστο σύνολο μεμονωμένα αντικείμενα Υπάρχει η ιδανική τους υποστατική - ένα λεπτό και αρμονικό σύνολο, η καθολική ιδέα του σύμπαντος, η οποία περιλαμβάνει την τέλεια εικόνα οποιουδήποτε υλικού αντικειμένου στην υψηλότερη, καθαρισμένη από σωματίδια, αιώνια και αμετάβλητη: σε τέτοιο σημείο την προέλευση του δημιουργού. Αυτή η καθολική ιδέα μπορεί να κατανοηθεί μόνο από την ορθολογική-αναλυτική μέσω της σταδιακής καθαρισμού του θέματος ή του φαινομένου από τις συγκεκριμένες μορφές και την εμφάνισή της και τη διείσδυσή της στην ιδανική ουσία και τον σκοπό της.

Και δεδομένου ότι το σχέδιο προηγείται της δημιουργίας, και η απαραίτητη προϋπόθεση και η πηγή ύπαρξης σκέφτεται, αυτή η ιδανική πραγματικότητα έχει την υψηλότερη ρίζα αιτία. Είναι εύκολο να δούμε ότι τα κύρια πρότυπα ενός τέτοιου μοτίβου δύο επιπέδων πραγματικότητας προβάλλονται πολύ εύκολα στο κύριο κοινωνιολογικό πρόβλημα της μεταβατικής περιόδου από τον φεουδαρχικό κατακερματισμό στη μοναδική κρατική δυνατότητα - το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ του ατόμου και του κράτους. Ο κόσμος των ανθρώπων είναι ο κόσμος των μεμονωμένων ιδιωτικών ανθρώπινων οντοτήτων, χαοτικών και αδιάκριτων, το κράτος είναι μια ολοκληρωμένη αρμονική ιδέα που δημιουργεί μια λεπτή και αρμονική ιδανική παγκόσμια τάξη από το χάος. Αυτή η φιλοσοφική εικόνα του κόσμου των αιώνων XVII-XVIII. Αυτές οι ουσιαστικές πτυχές της αισθητικής του κλασικισμού, όπως η έννοια της προσωπικότητας και της τυπολογίας των συγκρούσεων, είναι παγκοσμίως χαρακτηριστικά (με τις απαραίτητες ιστορικές και πολιτιστικές παραλλαγές) για τον κλασικισμό σε οποιαδήποτε ευρωπαϊκή λογοτεχνία.

Στον τομέα των ανθρώπινων σχέσεων με τον εξωτερικό κόσμο, ο κλασσικότητα βλέπει δύο τύπους συνδέσεων και διατάξεων - τα ίδια δύο επίπεδα, των οποίων αναπτύσσεται η φιλοσοφική εικόνα του κόσμου. Το πρώτο επίπεδο είναι το λεγόμενο "φυσικό πρόσωπο", ένα βιολογικό πλάσμα, που στέκεται με όλα τα θέματα του υλικού κόσμου. Αυτή είναι μια ιδιωτική οντότητα, εμμονή με εγωιστικά πάθη, άτακτα και απεριόριστα στην επιθυμία του να εξασφαλίσει την προσωπική τους ύπαρξη. Σε αυτό το επίπεδο Ανθρώπινοι δεσμοί Με τον κόσμο, η κορυφαία κατηγορία που καθορίζει την πνευματική εμφάνιση ενός ατόμου είναι το πάθος - τυφλό και ανεξέλεγκτο στην επιθυμία του για εφαρμογή στο όνομα της επίτευξης ενός ατομικού καλού.

Το δεύτερο επίπεδο της έννοιας της προσωπικότητας είναι το λεγόμενο "δημόσιο πρόσωπο", που περιλαμβάνεται αρμονικά στην κοινωνία στο υψηλότερο του Τέλεια εικόνα, Λαμβάνοντας υπόψη ότι το όφελος του αποτελεί αναπόσπαστο συστατικό του καλού από το μέγιστο. Ο "δημόσιος άνθρωπος" καθοδηγείται στην κοσμοθεωρία και τις ενέργειές του όχι με πάθη, αλλά λόγω του λόγου, δεδομένου ότι είναι το μυαλό που είναι η υψηλότερη πνευματική ικανότητα ενός ατόμου που του δίνει τη δυνατότητα θετικής αυτοδιάθεσης στο πλαίσιο της βασισμένης της ανθρώπινης γενικότητας σε δεοντολογικά πρότυπα συνεπή κοιτώνων. Έτσι, η έννοια της ανθρώπινης προσωπικότητας στην ιδεολογία του κλασικισμού αποδεικνύεται περίπλοκη και αμφιλεγόμενη: ένα φυσικό (παθιασμένο) και το κοινό (λογικό) πρόσωπο είναι ο ίδιος χαρακτήρας, σχισμένο με εσωτερικές αντιφάσεις και σε μια κατάσταση επιλογής.

Ως εκ τούτου, η τυπολογική σύγκρουση της τέχνης του κλασικισμού, προκύπτει άμεσα από μια παρόμοια έννοια της προσωπικότητας. Είναι προφανές ότι ο χαρακτήρας ενός ατόμου είναι η πηγή της κατάστασης των συγκρούσεων. Ο χαρακτήρας είναι μία από τις κεντρικές αισθητικές κατηγορίες κλασικισμού και η ερμηνεία της είναι σημαντικά διαφορετική από την έννοια, η οποία επενδύει στον όρο "χαρακτήρα" της σύγχρονης συνείδησης και της λογοτεχνικής κριτικής. Κατά την κατανόηση της αισθητικής του κλασικισμού, αυτή είναι η τέλεια υπόθεση ενός ατόμου - δηλαδή, όχι μια μεμονωμένη αποθήκη μιας συγκεκριμένης ανθρώπινης προσωπικότητας, αλλά μια συγκεκριμένη καθολική άποψη της ανθρώπινης φύσης και της ψυχολογίας, διαχρονική στην ουσία της. Μόνο σε μια τέτοια μορφή ενός αιώνιου, αμετάβλητου, καθολικού χαρακτηριστικού, και θα μπορούσε να αποτελέσει αντικείμενο της κλασικής τέχνης, μοναδικά αποδίδεται στο υψηλότερο, το ιδανικό επίπεδο πραγματικότητας.

Τα κύρια εξαρτήματα της φύσης είναι πάθος: αγάπη, υποκρισία, θάρρος, ατυχία, αίσθηση του καθήκοντος, φθόνο, πατριωτισμός κλπ. Είναι στην κυριαρχία κάποιου είδους πάθους που καθορίζεται από: "στην αγάπη", "Miser", "ζηλιάρης", "Patriot". Όλοι αυτοί οι ορισμοί είναι ακριβώς οι "χαρακτήρες" στην κατανόηση της κλασικής αισθητικής συνείδησης.

Ωστόσο, αυτά τα πάθη είναι ανομοιογενή μεταξύ τους, αν και σύμφωνα με τις φιλοσοφικές έννοιες των αιώνων XVII-XVIII. Όλα τα πάθη είναι ίσα, αφού όλα αυτά - από τη φύση ενός ατόμου, όλοι είναι φυσικοί και αποφασίζουν ποιο πάθος είναι σύμφωνο με το ηθικό πλεονέκτημα ενός ατόμου, και μερικά - όχι, κανένα πάθος δεν μπορεί να είναι από μόνη της. Αυτές οι λύσεις πραγματοποιούν μόνο το μυαλό. Παρά το γεγονός ότι όλα τα πάθη είναι εξίσου κατηγορίες συναισθηματικής πνευματικής ζωής, μερικοί από αυτούς (όπως η αγάπη, η ατυχία, ο φθόνος, η υποκρισία κ.λπ.) λιγότερο και πιο δύσκολο να συνίστανται με το ράλι του νου και είναι περισσότερο συνδεδεμένες με την έννοια του εγωιστικού αγαθού. Άλλοι (θάρρος, αίσθηση καθήκοντος, τιμή, πατριωτισμός) είναι πιο εκτεθειμένοι στον ορθολογικό έλεγχο και δεν αντιβαίνουν στην ιδέα μιας κοινής καλής, ηθικής των κοινωνικών δεσμών.

Επομένως, αποδεικνύεται ότι η σύγκρουση αντιμετωπίζει τα πάθη είναι λογικά και παράλογα, αλτρουιστικά και εγωιστικά, προσωπικά και δημόσια. Και το μυαλό είναι η υψηλότερη πνευματική ικανότητα ενός ατόμου, ενός λογικού και αναλυτικού εργαλείου που σας επιτρέπει να ελέγχετε το πάθος και να διακρίνετε το καλό από το κακό, την αλήθεια του ψέμα. Η πιο κοινή ποικιλία της κλασικής σύγκρουσης είναι μια κατάσταση σύγκρουσης μεταξύ μιας προσωπικής τάσης (αγάπης) και μιας αίσθησης χρέους προς την κοινωνία και το κράτος, το οποίο για κάποιο λόγο, αποκλείει τη δυνατότητα πραγματοποίησης του πάθους αγάπης. Είναι προφανές ότι από τη φύση, αυτή η σύγκρουση είναι ψυχολογική, αν και Προαπαιτούμενο Η άσκησή του είναι η κατάσταση στην οποία αντιμετωπίζουν τα συμφέροντα ενός ατόμου και μιας κοινωνίας. Αυτές οι σημαντικότερες ιδεολογικές πτυχές της αισθητικής σκέψης της εποχής έχουν βρει την έκφρασή τους στο σύστημα ιδεών για τους νόμους Καλλιτεχνική δημιουργικότητα.

2.3. Αισθητική φύση του κλασικισμού

Οι αισθητικές αρχές του κλασικισμού κατά τη διάρκεια της ύπαρξής της έχουν υποστεί σημαντικές αλλαγές. Χαρακτηριστικό στοιχείο Αυτή η κατεύθυνση είναι μια λατρεία της αρχαιότητας. Τέχνη Αρχαία Ελλάδα και Αρχαία Ρώμη Θεωρείται από τους κλασικιστές ως ένα ιδανικό μοντέλο καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Το "Poetics" του Αριστοτέλη και της "Τέχνης Ποίησης" Horace είχε τεράστιο αντίκτυπο στο σχηματισμό αισθητικών αρχών του κλασικισμού. Υπάρχει μια τάση να δημιουργήσουμε αυξημένες-ηρωικές, ιδανικές, ορθολογικές και πλαστικά ολοκληρωμένες εικόνες. Κατά κανόνα, στην τέχνη του κλασικισμού, τα σύγχρονα πολιτικά, ηθικά και αισθητικά ιδανικά ενσωματώνονται στους χαρακτήρες, τις συγκρούσεις, τις καταστάσεις που δανείζονται από την Αρσεναλ Αντίκες ιστορία, μυθολογία ή απευθείας από την αρχαία τέχνη.

Αισθητική του κλασικισμού προσανατολισμένους ποιητές, καλλιτέχνες, συνθέτες για τη δημιουργία έργων τέχνης, διαφορετική σαφήνεια, λογότητα, αυστηρή ισορροπία και αρμονία. Όλα αυτά, σύμφωνα με τους κλασικιστές, αντανακλίστηκαν πλήρως στην αρχαία καλλιτεχνική κουλτούρα. Για αυτούς, το μυαλό και η αρχαιότητα είναι συνώνυμα. Ο ορθολογιστικός χαρακτήρας της αισθητικής του κλασικισμού που εκδηλώθηκε με την αφηρημένη τυποποίηση των εικόνων, αυστηρή ρύθμιση των ειδών, των μορφών, στην ερμηνεία της αρχαίας Κληρονομιά τέχνης, στην κυκλοφορία της τέχνης στο μυαλό, και όχι στα συναισθήματα, στην επιθυμία να υποταθούν Δημιουργική διαδικασία Μη πρακτικά πρότυπα, κανόνες και κανόνες (κανόνα - από το Lat. Το Norma είναι η κύρια αρχή, ο κανόνας, το δείγμα, γενικά αποδεκτό κανόνα, συμπεριφορά δειγμάτων ή δράσεις).

Όπως και στην Ιταλία, η πιο τυπική έκφραση βρέθηκε αισθητικές αρχές της Αναγέννησης, έτσι στη Γαλλία XVII αιώνα. - Αισθητικές αρχές του κλασικισμού. Από τον XVII αιώνα. καλλιτεχνική τέχνη Η Ιταλία έχασε σε μεγάλο βαθμό το δικό της αποτέλεσμα. Αλλά σαφώς σηματοδοτεί το καινοτόμο πνεύμα Γαλλική τέχνη. Αυτή τη στιγμή, το απολυταρχικό κράτος σχηματίστηκε στη Γαλλία, την οποία η Ηνωμένη Εταιρεία και η κεντρική εξουσία.

Η εδραίωση του απολυτατισμού σήμαινε τη νίκη της αρχής της καθολικής ρύθμισης σε όλες τις σφαίρες της ζωής, που κυμαίνεται από την οικονομία και τελειώνει με πνευματική ζωή. Το χρέος είναι ο κύριος ελεγκτής της ανθρώπινης συμπεριφοράς. Το κράτος προσωποποιεί αυτό το καθήκον και ενεργεί ως ένα συγκεκριμένο αποξενωμένο με ένα άτομο. Υποβολή στο κράτος, η εκτέλεση του δημόσιου χρέους είναι η υψηλότερη αρετή του ατόμου. Ένας άνθρωπος σκέφτεται πλέον ελεύθερος, καθώς ήταν χαρακτηριστικό του renaissance Worldviewκαι να υπονομεύουν τα πρότυπα και τους κανόνες που του περιορίζονται από αυτόν. Η κανονιστική και περιοριστική δύναμη ενεργεί με τη μορφή απρόσωπου λόγου, η οποία θα πρέπει να υποβληθεί από το άτομο και να ενεργεί, μετά από τους Velats και τις συνταγές του.

Η υψηλή αύξηση της παραγωγής συνέβαλε στην ανάπτυξη των ακριβών επιστημών: τα μαθηματικά, η αστρονομία, η φυσική, και αυτή, με τη σειρά του, οδήγησε στη νίκη του ορθολογισμού (από το Lat. Λόγο) - τη φιλοσοφική κατεύθυνση, αναγνωρίζοντας το μυαλό του ίδρυση της γνώσης και της συμπεριφοράς των ανθρώπων.

Οι ιδέες σχετικά με τους νόμους της δημιουργικότητας και της δομής της καλλιτεχνικής εργασίας είναι στο ίδιο βαθμό λόγω του εποχικού τύπου κοσμημάτων όπως η εικόνα του κόσμου και η έννοια της προσωπικότητας. Το μυαλό, ως η υψηλότερη πνευματική ικανότητα ενός ατόμου, σκέφτεται όχι μόνο στο όργανο της γνώσης, αλλά και από το σώμα της δημιουργικότητας και την πηγή της αισθητικής ευχαρίστησης. Ένα από τα πιο λαμπρά leitmotifs της "ποιητικής τέχνης" ήταν ένας ορθολογικός χαρακτήρας της αισθητικής δραστηριότητας:

Di. Fonvizin. "Νεπάλ" 1 επιλογή

1 . Ποιοι από τους ήρωες της κωμωδίας "ανέξοδες" σκοπεύουν να «λάβουν τις αμφισβητίες της άγνοιας»,

Που "χρησιμοποιούν την εξουσία τους στο κακό απάνθρωπο";

2 . Ποιοι από τους ήρωες της κωμωδίας ανήκουν στις λέξεις: "Η άμεση αξιοπρέπεια στον άνθρωπο είναι η ψυχή";
α) milon b) ανώτερος γ) αληθινό g) prosteracle

3 . Ποιος ο ήρωας κωμωδίας είναι ο πλησιέστερος στον εαυτό του D. I. Fonvizin;

α) stariodes b) pravdin c) milon d) βοοειδή

4. Είδος του έργου του Δ.Ι. Fonvizin "Νεπάλ"

Μια κωμωδία; Β) Δράμα. Γ) τραγωδία.

Α) Milon; Β) ανώτερος · Γ) predda.

6. Ο Fonvizin στο έργο φτάνει:

Α) άγνοια ευγενείς · Β) κακούς εκπαιδευμένους δασκάλους · Γ) Δράσεις RaleSpace.

7. Έκθεση του "Νεπάλ":

Α) τη σκηνή της τοποθέτησης του καφεττάνα · Β) τη συζήτηση του απλού και του συζύγου. Γ) Ειδήσεις σχετικά με τη δέσμευση των βοοειδών με τη Σόφια.

8. Η Prostakova αποφασίζει να παντρευτεί το Mitrofan στο Sofacary, επειδή:

Α) Της αρέσει η ειλικρίνεια, η ειλικρίνεια του κοριτσιού. Β) Δεν υπάρχουν άλλες νύφες.

Γ) Είναι η κληρονόμος μιας μεγάλης κατάστασης.

9. Στρίψτε Φτερωτή έκφραση Από το "Φτηνές":

Α) "Δεν θα μετατρέπετε ένα στενό άλογο". Β) "Δεν θέλω να μάθω, θέλω να παντρευτώ";

Γ) "Χάρη και φιλία σε όσους θα ελευθερωθούν Θέσεις και κατατάσσονται σε όσους αξίζουν. "

10. Straza Strajam: "Διαφωτισμός ανυψώνει μια ενάρετη ψυχή"

Επηρεάζει το πρόβλημα:

11. Ιδέες αντιπάλους στο έργο:

12. Καλλιτεχνική λήψηΧαρακτηριστικό του Κλασικισμού Δράμας:

ΑΛΛΑ) " Μιλώντας επώνυμα" Β) ουδέτερο Πνευματική ιδιοκτησία; Γ) λίγα οικόπεδα.

Di. Fonvizin. "Νεπάλ" 2 επιλογή

1.K Ποια λογοτεχνική κατεύθυνση μπορεί να αποδοθεί στο παιχνίδι "Νεπάλι";

Α) ρεαλισμός β). Κλασσισμός Β). Συναισθηματισμό δ). ρομαντισμός

2. Ποια είναι η παράδοση του 18ου αιώνα παραβίασε το D.I.Fonvizin στην κωμωδία του;

ΑΛΛΑ). Θεωρία των "προβλημάτων" β). "Μιλώντας" επώνυμα b). ερωτική σχέση

ΡΕ). Χαρακτηριστικά μονής όψης των ηρώων

3. Ποιος διδάσκει μαθηματικές επιστήμες Mitrofan;
α) Σενναρίδια β) Ultimate C) Zyfirkin D) Kuteukin

4. Ποιος είναι ο επικεφαλής δάσκαλος του Mitrofan, των οποίων τα μαθήματα έμαθε;

Α) Ultimate B) Tsyfirkin C) Kuteukin D) Prostakova

Διαφωτισμός και αντιμετώπιση της άγνοιας, η οποία το D.I.Fonvizin θεωρεί την αιτία όλων των Vices;

Α) Σενάρια Β) Spacecase γ) Milon d) Pravdin

6. Straza Starodam: "Διαφωτισμός ανυψώνει μια ενάρετη ψυχή"

Επηρεάζει το πρόβλημα:

Α) ανατροφή · Β) Πατριωτισμός. Γ) Γνώση.

7. Τεχνική τεχνική Χαρακτηριστικό του κλασικισμού Δράμα:

Α) "Μιλώντας επώνυμα". Β) θέση ουδέτερου συγγραφέα · Γ) λίγα οικόπεδα

οκτώ. Σε ποιον από τους ήρωες της κωμωδίας ανήκουν στις λέξεις: "Δεν θέλω να μάθω, θέλω να παντρευτώ";
1) Milon 2) Mitrofan 3) Pravdin 4) Tsyfirkin

9. Ποιοι από τους ήρωες της κωμωδίας "έφυγαν από την αυλή χωρίς χωριά, χωρίς τάξεις ... αλλά έφεραν σπίτι

Άθικτη ... ψυχή, τιμή, κανόνες;

α) milon b) pravdin c) starodules d)

10. Το όνομα του Mitrofan μεταφράστηκε από ελληνικά σημαίνει "μητέρα-όπως".

Ονομασία ομοιότητας:

Α) στη σοφία. Β) σε αγένεια και άγνοια. Γ) Σεβασμός των άλλων.

11. Ποιος ήταν ο γερμανός μητρικός στο παρελθόν;

Α) στρατιώτης β) kucher c) κομμωτήριο δ) δάσκαλος

12. Ιδέες αντίπαλοι στο έργο:

Α) Προστασώβα και βοοειδή. Β) Prostakova και αρχάριοι. Γ) Prostakova και Mitrofan.

Μεταξύ των μορφών τέχνης, ο κλασικισμός ήταν σημαντικός, ο οποίος διανεμήθηκε στις προηγμένες χώρες του κόσμου κατά την περίοδο από 17 έως τις αρχές του 19ου αιώνα. Έγινε ο κληρονόμος των ιδεών του Διαφωτισμού και εκδηλώθηκε σε όλους σχεδόν τους τύπους ευρωπαϊκής και ρωσικής τέχνης. Συχνά ασχολούνται με αντιπαράθεση με μπαρόκ, ειδικά στο στάδιο του σχηματισμού στη Γαλλία.

Η ηλικία του κλασικισμού σε κάθε χώρα είναι δική σας. Προηγουμένως, ανέπτυξε στη Γαλλία - πίσω τον 17ο αιώνα, λίγο αργότερα - στην Αγγλία και την Ολλανδία. Στη Γερμανία και τη Ρωσία, η κατεύθυνση έχει καθιερωθεί πιο κοντά στα μέσα του 18ου αιώνα, όταν ο χρόνος του νεοκλασικισμού έχει ήδη αρχίσει σε άλλα κράτη. Αλλά αυτό δεν είναι τόσο σημαντικό. Το πιο σημαντικό: αυτή η κατεύθυνση έχει γίνει το πρώτο σοβαρό σύστημα στον τομέα του πολιτισμού, η οποία έθεσε τα θεμέλια της περαιτέρω ανάπτυξής της.

Τι είναι ο κλασικισμός ως κατεύθυνση;

Το όνομα προέρχεται από τη λατινική λέξη Classicus, η οποία μεταφράστηκε σημαίνει "παραδειγματική". Αρχηγία που εκδηλώνεται στην αντιμετώπιση των παραδόσεων της αρχαιότητας. Θεωρούνταν ως ο κανόνας, στις οποίες θα έπρεπε να αγωνιστεί. Οι συγγραφείς των έργων προσέλκυσαν τέτοιες ιδιότητες ως απλότητα και σαφήνεια του σχήματος, της συνοπλειμίας, της ακαμψίας και της αρμονίας σε όλα. Ανησυχούσε οποιαδήποτε έργα που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια του κλασικισμού: λογοτεχνικά, μουσικά, γραφικά, αρχιτεκτονικά. Κάθε δημιουργός προσπάθησε να βρει όλα τα μέρη του, σαφή και αυστηρά καθορισμένη.

Τα κύρια σημεία του κλασικισμού

Για όλους τους τύπους τέχνης ήταν χαρακτηριστικοί Τα ακόλουθα χαρακτηριστικάΒοηθώντας να καταλάβετε τι είναι ο κλασσικισμός:

• μια λογική προσέγγιση στην εικόνα και την εξαίρεση όλων που σχετίζονται με την αισθησιασμό.
• Ο κύριος σκοπός του ανθρώπου - που εξυπηρετεί το κράτος.
• Αυστηρούς κανόνες σε όλα.
• Η καθιερωμένη ιεραρχία των ειδών, των οποίων η ανάμειξη είναι απαράδεκτη.

Καθορισμός χαρακτηριστικών τέχνης

Ανάλυση Ξεχωριστά είδη Η τέχνη βοηθά να κατανοήσουμε πώς ενσωματώνεται ο τρόπος "κλασικισμός" σε κάθε ένα από αυτά.

Πώς ο κλασσικισμός πραγματοποιήθηκε στη λογοτεχνία

Σε αυτή τη μορφή τέχνης, ο κλασικισμός προσδιορίστηκε ως Ειδική κατεύθυνσηΣτην οποία εκφράστηκε έντονα, η επιθυμία να υποχωρήσουμε στη λέξη. Οι συγγραφείς καλλιτεχνικών έργων που πιστεύεται σε ένα ευτυχές μέλλον, όπου η δικαιοσύνη θα κυριαρχήσει, η ελευθερία όλων των πολιτών, η ισότητα. Σίγουρα, πρώτα απ 'όλα, απαλλαγή από όλους τους τύπους καταπίεσης, συμπεριλαμβανομένων των θρησκευτικών και μοναρχικών. Ο κλασικισμός στη βιβλιογραφία ζήτησε σίγουρα τη συμμόρφωση με τις τρεις μονάδες: δράσεις (όχι περισσότερες από μία ιστορίες), χρόνος (όλα τα γεγονότα τοποθετήθηκαν ανά ημέρα), τόποι (δεν υπήρχε κίνηση στο διάστημα). Μεγαλύτερη αναγνώριση σε αυτό το στυλ ελήφθη από τον J. Molter, Voltaire (Γαλλία), L. Biebon (Αγγλία), M.tven, D.Fontvizin, Μ. Lomonosov (Ρωσία).

Την ανάπτυξη του κλασικισμού στη Ρωσία

Η νέα καλλιτεχνική κατεύθυνση ιδρύθηκε στη ρωσική τέχνη αργότερα από ό, τι σε άλλες χώρες - πιο κοντά στα μέσα του 18ου αιώνα - και κατέλαβε την ηγετική θέση μέχρι το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. Ο ρωσικός κλασικισμός, σε αντίθεση με τη Δυτική Ευρώπη, ήταν πιο ανακουφισμένη Εθνικές παραδόσεις. Ήταν σε αυτό που εκδήλωσε την πρωτοτυπία του.

Αρχικά, ήρθε στην αρχιτεκτονική, όπου έφτασε Τα μεγαλύτερα ύψη. Συστήθηκε με την κατασκευή νέου κεφαλαίου και την ανάπτυξη ρωσικών πόλεων. Η επίτευξη των αρχιτεκτόνων ήταν η δημιουργία μαγευτικών παλατιών, άνετα κτίρια κατοικιών, ευγενών χώρων. Η χωριστή προσοχή αξίζει τη δημιουργία αρχιτεκτονικών συγκροτημάτων στο κέντρο της πόλης, το οποίο καθιστά πλήρως σαφές ποιος είναι ο κλασσικισμός. Αυτό, για παράδειγμα, η κατασκευή του βασιλικού χωριού (Α .Rinaldi), ο Αλέξανδρος Νέβσκι Λαύρας (Ι. Σταφάβ), το βέλος των νησιών Βασιλερέβσκι (J. De Tonon) στην Αγία Πετρούπολη και πολλούς άλλους.

Η δραστηριότητα της κορυφής των αρχιτεκτόνων μπορεί να ονομαστεί την κατασκευή ενός μαρμάριου παλατιού στο έργο Α. Romandi, στο φινίρισμα της οποίας χρησιμοποιήθηκε μια φυσική πέτρα για πρώτη φορά.

Όχι λιγότερο γνωστά και Petrodvorets (Α. ShluTer, V.Rastrelli), το οποίο είναι ένα δείγμα Κήπος της τέχνης του πάρκου. Πολυάριθμα κτίρια, σιντριβάνια, γλυπτά, σχεδιάζουν τον ίδιο - όλα επηρεάζουν την αναλογικότητα και την καθαριότητα του.

Λογοτεχνική κατεύθυνση στη Ρωσία

Η χωριστή προσοχή αξίζει την ανάπτυξη του κλασικισμού στη ρωσική λογοτεχνία. Οι ιδρυτές της έγιναν Β. NorthaKovsky, A.Kanthemir, Α. Γουρόκωφ.

Ωστόσο, η μεγαλύτερη συμβολή στην ανάπτυξη της έννοιας, η οποία είναι κλασικισμός, εισήγαγε τον ποιητή και τον επιστήμονα Μ. Volonosov. Αναπτύξε ένα τριών ήρεμων συστήματος που είχε καθορίσει τις απαιτήσεις για τη σύνταξη καλλιτεχνικών έργων και δημιούργησε ένα δείγμα ενός επίσημου μηνύματος - το OD, το οποίο ήταν πιο δημοφιλές στη λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα.

Πλήρως οι παραδόσεις του κλασικισμού που εκδηλώνονται στα κομμάτια του D.Fontvizin, ειδικά στην κωμωδία "φθηνή". Εκτός από την υποχρεωτική τήρηση των τριών μονάδων και της λατρείας του νου, τα ακόλουθα σημεία περιλαμβάνουν τις ιδιαιτερότητες της ρωσικής κωμωδίας:

• σαφή διαίρεση των ηρώων για την αρνητική και θετική και παρουσία ενός συντονισμού που εκφράζει τη θέση του συγγραφέα ·
• την παρουσία ενός τριγώνου αγάπης.
• Τιμωρία του VIC και του θριάμβου του καλού στον τελικό.

Τα έργα της εποχής του κλασικισμού γενικά έγιναν το σημαντικότερο στοιχείο στην ανάπτυξη της παγκόσμιας τέχνης.

Κλασσικότης Καλλιτεχνικό σύστημα Δάσος στον XVII αιώνα και καλύφθηκε όχι μόνο λογοτεχνία, και άλλα είδη τέχνης: ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική, μουσική. Το όνομα του κλασικισμού εισήχθη στη χρήση Πρώιμη XIX. Αιώνα, τονίζοντας ότι οι καλλιτέχνες αυτής της κατεύθυνσης μιμούνται από ένα αρχαίο "κλασικό", την πήρε για ένα δείγμα.

Ο κλασσικισμός είναι το πρώτο καλλιτεχνικό σύστημα που πραγματοποιήθηκε ακριβώς ως σύστημα για το σκοπό του και με τους δικούς του κανόνες. Ο σκοπός της κλασικής τέχνης είναι να δημιουργηθεί έργα τέχνης Σύμφωνα με τους νόμους της αρμονίας και της λογικής, επομένως οι καλλιτέχνες αυτής της κατεύθυνσης παράγουν Ορισμένους κανόνεςτης οποίας η συμμόρφωση ήταν υποχρεωτική.

Ο υψηλότερος κλασικισμός ανάπτυξης ελήφθη στη Γαλλία, όπου στον XVII αιώνα η απόλυτη μοναρχία αρχίζει να συνθέτει και την τέχνη που υπακούει τους κανόνες, ταιριάζει απόλυτα, γίνεται σωματίδιο κρατικής ιδεολογίας. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Γάλλος βασιλιάς Louis Xi θεωρήθηκε πολιούχος Άρθρο Τέχνης και κατά τη διάρκεια του πατέρα του δημιουργήθηκε μια Γαλλική Ακαδημία, το εργαστήριο της οποίας επικρίθηκε από τα έργα που δεν ανταποκρίθηκαν στην κρατική πρόκληση.

Οι καλλιτεχνικές αρχές του κλασικισμού περιγράφονται Ν. Μπαλό στο ποίημα "Τέχνη ποιητικότητα". Στο έργο του αντικατοπτρίστηκε Τέλεια θέα Στην έξυπνη και δίκαιη δύναμη του φωτισμένου μονάρχης. Το ιδανικό του υπέροχου, το οποίο υπερασπίζεται το Baual, δεσμεύεται κυρίως με αντίκες τέχνη, ειδικά την ώρα της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, όταν επικρατούσαν αστικές, ηρωικές και πατριωτικές κινήσεις.

Η υλοποίηση αυτών των αρχών σε δραματικά έργα σκυροδέματος, οι θεατρικοί συγγραφείς αποφεύγουν την ανάμειξη του τραγικού και του κόμικς, μεγάλες και χαμηλές.

Όλα αυτά οδήγησαν στη θεματική και καλλιτεχνική ιδιαιτερότητα της λογοτεχνίας του κλασικισμού, συγκεκριμένα δράμα. Τα δραματικά είδη χωρίζονται σε "υψηλή" (στην οποία Μιλαμε Σχετικά με ευγενή, υψηλά συναισθήματα, τα οικόπεδα που λαμβάνονται από την αρχαία λογοτεχνία, Ηρωική Epposa ή Παλαιά Διαθήκη) και "Χαμηλή" (έργα για τη σύγχρονη, καθημερινή ζωή). Σε "υψηλά" είδη που ανήκαν στην τραγωδία, σε "χαμηλή" - κωμωδία.

Ο υποχρεωτικός για τον θεατρικό συγγραφέα ήταν ο κανόνας "τριών ενότητας". Η σκέψη των κλασικιστών, αυτός ο κανόνας βοήθησε να κάνει μια δραματική δουλειά πιο δυνατή. Την πρώτη - ενότητα του χρόνου: δράση Δραματική εργασία Είναι περιορισμένο χρονικό διάστημα, όλα τα γεγονότα θα πρέπει να συμβούν για μια μέρα, όπως θεωρήθηκε, δημιούργησε μια αίσθηση αξιοπιστίας από τον θεατή. Με τον ίδιο σκοπό, οι θεατρικοί συγγραφείς τηρούνται στην ενότητα του ιστότοπου: όλα τα γεγονότα θα πρέπει να συμβούν σε ένα μέρος (ο θεατής δεν έχει νικήσει τις εγκαταστάσεις του θεάτρου κατά τη διάρκεια της παράστασης, οπότε δεν πιστεύει ότι οι ήρωες θα μπορούσαν να φτάσουν από το ένα μέρος στο άλλο ). Η τρίτη σημαντική απαίτηση είναι η ενότητα της δράσης που προβλέπει τη σχέση όλων των ηρώων και όλες τις γραμμές οικόπεδο που σχετίζονται με ένα γεγονός. Αυτοί οι κανόνες είχαν το θετικό τους και αρνητικές πλευρές. Κανόνες περιορισμένους θεατρικούς συγγραφείς στην ανάπτυξη του οικόπεδο, ποσότητα Γραμμές σκηνής, αλλά έδωσαν την ευκαιρία να απεικονίσουν όχι εξωτερικές εκδηλώσεις, αλλά εσωτερικός κόσμος Χαρακτήρες.

Και σήμερα το κοινό ανησυχεί για τις εικόνες που δημιούργησαν εξαιρετικά κλασικούς θεατρικούς συγγραφείς. Στις τραγωδίες "LED" P. Cornel, "Βρετανοί", "Fedra" J. Rasin αντανακλούσαν τη σύγκρουση μεταξύ Ανθρώπινη αξιοπρέπεια, υψηλό ηθικό καθήκον και πάθη. Καλλιτεχνική τελειότητα των κωμωδιών J. B. Moliere προσέλκυσε την προσοχή των σύγχρονων για προβλήματα Η ζωή των ανθρώπων. Δεν είναι τυχαίο ότι η Moliere θεωρείται ο ιδρυτής του είδους "υψηλής κωμωδίας".

Στην εποχή του διοικητικού συμβουλίου του Μεγάλου Πέτρου στη Ρωσία, άρχισαν να τοποθετούνται τα θεμέλια της νέας κατεύθυνσης στη λογοτεχνία. Σημάδια κλασικισμού προέρχονται από την Ιταλία τον 16ο αιώνα. Ήδη μετά από εκατό χρόνια, η κατεύθυνση έχει φτάσει στην υψηλότερη ανάπτυξή της στη Γαλλία κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Louis 14, το οποίο ισχυρίζεται

Τη γέννηση του κλασικισμού και τα γενικά χαρακτηριστικά της εποχής

Η ιδεολογική βάση για το σχηματισμό μιας λογοτεχνικής κατεύθυνσης είναι η έγκριση ενός ισχυρού Κρατική ισχύς. Ως κύριος στόχος, ο κλασικισμός έβαλε τη δοξασία της απόλυτης μοναρχίας. Μετάφραση από τον όρο Latin Classicus σημαίνει "παραδειγματική". Τα σημάδια του κλασικισμού στη βιβλιογραφία αντλούν την προέλευσή τους από την αρχαιότητα, και Θεωρητική βάση Το έργο του Ν. Μπάλο "ποιητική τέχνη" (1674). Εισάγει την έννοια της τριών ενότητας και αναφέρεται στην αυστηρή συμμόρφωση και τη μορφή.

Φιλοσοφική βάση του κλασικισμού

Η μεταφυσική του ορθολογιστικού René Descartes επηρέασε το σχηματισμό αυτής της λογοτεχνικής κατεύθυνσης. Η κύρια σύγκρουση μεταξύ των κλασικών είναι η αντιπολίτευση του λόγου και των πάθους. Σύμφωνα με τον διαχωρισμό όλων των ειδών σε υψηλές, μεσαίες και χαμηλές μορφές του καλλιτεχνικού συστήματος.

Τα κύρια σημεία του κλασικισμού συνεπάγονται τη χρήση (ώρα, τόπο και δράσεις) και ρυθμιστικές ποιητικές, λόγω των οποίων η φυσική ανάπτυξη της περιουσίας και η φεουδαρχική ιεραρχία άρχισαν να αντανακλάται στην αριστοκρατική φύση του κλασικισμού. Οι ήρωες είναι κατά κύριο λόγο εκπροσώπους της ευγενής κλάσης, οι οποίοι είναι οι μεταφορείς αρετής. Ο Υψηλός Πολιτικός Παθός και η αίσθηση του Πατριωτισμού στη συνέχεια γίνεται η βάση για τη δημιουργία άλλων λογοτεχνικών ροών.

Σημάδια κλασικισμού στη βιβλιογραφία. Χαρακτηριστικά του ρωσικού κλασικισμού

Στη Ρωσία, αυτό Λογοτεχνική κατεύθυνση Αρχίζει να σχηματίζεται στα τέλη του 17ου αιώνα. Παρά το γεγονός ότι τα έργα των ρωσικών κλασικιστών ανακαλύπτουν τη σχέση με τον Ν. Baual, ο κλασικισμός στη Ρωσία είναι σημαντικά διαφορετική. Ξεκίνησε την ενεργό του ανάπτυξη μετά τον θάνατο του Πέτρου την πρώτη, όταν οι κληρικοί και οι ευγενείς προσπάθησαν να επιστρέψουν το κράτος στους χρόνους Dopurovsky. Τα ακόλουθα σημάδια του κλασικισμού είναι εγγενή αποκλειστικά στη ρωσική κατεύθυνση:

1. Είναι πιο ανθρώπινο, δεδομένου ότι σχηματίστηκε υπό την επίδραση των ιδεών του Διαφωτισμού.
2. Ενέκρινε τη φυσική ισότητα όλων των ανθρώπων.
3. Η κύρια σύγκρουση πραγματοποιήθηκε μεταξύ της αριστοκρατίας και της μπουρζουαζίας.
4. Στη Ρωσία, υπήρχε η δική του αρχαιότητα - εγχώρια ιστορία.

Etoes του κλασικισμού, δημιουργικότητα Lomonosov

Ο Mikhail Vasilyevich δεν ήταν μόνο φυσιοδίφης, αλλά και ένας συγγραφέας. Παρατηρήθηκε αυστηρά τα σημάδια του κλασικισμού και η κλασική του ODA μπορεί να χωριστεί σε διάφορες θεματικές ομάδες:

1. Νικηφόρο-πατριωτικό. "Ωδή για τη λήψη khotin" (1739) επισυνάπτεται σε μια επιστολή σχετικά με τους κανόνες του ρωσικού ποίημα. Ένας συμβολισμός χρησιμοποιείται ευρέως και η συλλογική εικόνα του ρωσικού στρατιώτη εισάγεται.
2. Οι αποδόσεις που σχετίζονται με την υιοθέτηση του θρόνου του μονάρχης, στην οποία τα σημάδια κλασικισμού εντοπίζονται ιδιαίτερα. Ο Lomonosov έγραψε έργα που αντιμετωπίζει η αυτοκράτειρα Άννα, η Ελισάβετ, η Αικατερίνη το δεύτερο. Η αγορά ODA εμφανίστηκε στον συγγραφέα της πιο βολικής συνομιλίας φόρμας με τον μονάρχη.
3. Πνευματικός. Τον 18ο αιώνα, κάλεσαν τη μετατροπή των βιβλικών κείμενων με λυρικό περιεχόμενο. Εδώ ο συγγραφέας μίλησε όχι μόνο για προσωπικές εμπειρίες, αλλά και σε καθολικά θέματα.

Περίεργο lomonosov

Ο Mikhail Vasilyevich τηρεί να γράφει εργασίες αποκλειστικά Υψηλό είδοςΠοιος χαρακτηρίστηκε από μια επίσημη γλώσσα, η χρήση και οι προσφυγές είναι τα κύρια σημεία του κλασικισμού στην ODE. Ο Lomonosov απευθύνει έκκληση στο ηρωικό-πατριωτικό θέμα, διάσημο ομορφιά της πατρίδας και προτρέπει τους ανθρώπους να μελετήσουν την επιστήμη. Ανήκει θετικά στην μοναρχία και στην "ΕΑΑ την ημέρα της ημέρας της νεωτερικότητας του θρόνου η Ελισάβετ Πέβιβνα" αντανακλά αυτή την ιδέα. Ως φωτισμένος άνθρωπος, ο Mikhail Vasilyevich αποστέλλει προσπάθειες να διαφωτίσει ολόκληρο το τμήμα του ρωσικού πληθυσμού, οπότε δίνει στους οπαδούς του μια πλούσια λογοτεχνική κληρονομιά.

Πώς να διακρίνετε ένα κλασικό έργο; Σημάδια κλασικισμού στην κωμωδία "φθηνή"

Υπό όρους κατανομή χαρακτήρων σε θετικό και αρνητικό
Χρησιμοποιώντας τα επώνυμα	Cattlenin, μητρική - Αρνητικούς χαρακτήρες; Milon, Pravdin - θετική.
Την παρουσία ενός ήρωα-συντονισμού
Κανόνας τριών ενότητας (χρόνος, τόποι, δράσεις)	Τα γεγονότα συμβαίνουν στο σπίτι του χώρου με βάση την ημέρα. Η κύρια σύγκρουση είναι η αγάπη.
Οι ήρωες συμπεριφέρονται σύμφωνα με τις ιδιαιτερότητες του είδους - χαμηλό και σημαίνει	Ομιλία του χώρου και άλλων Αρνητικοί ήρωες Gnus, απλό και η συμπεριφορά τους εξυπηρετεί αυτή την επιβεβαίωση.

Η εργασία αποτελείται από δράσεις (συνήθως 5) και φαινόμενα, και το θέμα της συνομιλίας στην κλασική κωμωδία είναι το κράτος. Ο συγγραφέας παρατηρεί αυτά τα σημάδια κλασικισμού στο "φθηνό" και "ταξιαδάρη".

Καινοτόμος χαρακτήρας της κωμωδίας Phonvizin

Του Λογοτεχνικές δραστηριότητες Ο Denis Ivanovich ξεκίνησε με μεταφράσεις των ευρωπαϊκών κειμένων, κατάφερε να διαδραματίσει το ρόλο Δραματικό θέατρο. Το 1762 παρουσιάστηκε η κωμωδία "Brigadier" και στη συνέχεια "Corion". Τα καλύτερα σημάδια του κλασικισμού στο "Αμφανίτο" - το πιο αναγνωρίσιμο έργο του συγγραφέα εντοπίζονται. Το χαρακτηριστικό του έργου του είναι ότι αντιτίθεται στις κυβερνητικές πολιτικές και αρνείται υπάρχουσες μορφές Κυριαρχία του ιδιοκτήτη. Βλέπει μια ιδανική μοναρχία, περιφραγμένη από το νόμο, το οποίο σας επιτρέπει να αναπτύξετε μια αστική τάξη και να κάνει μια ανθρώπινη αξία έξω από την τάξη. Παρόμοιες απόψεις αντανακλούσαν τα δημοσιογραφικά του γραπτά.

Brigadier: Ιδέα και περίληψη

Ο Fonvizin εκδηλώνεται ως θεατρικός συγγραφέας όταν δημιουργεί τις κωμωδίες του. Η διαμόρφωση του "Brigadier" είχε μια τεράστια επιτυχία στο κοινό λόγω της κατάθεσης μιας συλλογικής εικόνας ολόκληρου ενός ακινήτου. Η βάση είναι η σύγκρουση οικόσημα. Ο κύριος χαρακτήρας δεν είναι εύκολο να εντοπιστεί, αφού ο καθένας δεν υπάρχει από μόνη της, αλλά συμπληρώνει τη συλλογική εικόνα της ρωσικής ευγένειας. Το παραδοσιακό οικόπεδο αγάπης για μια κλασική κωμωδία χρησιμοποιείται από τον θεατρικό συγγραφέα σε σατιρικούς σκοπούς. Όλοι οι ήρωες ενώσουν τις ανοησίες και ηλιθιότητα, χωρίζονται αυστηρά σε θετικά και αρνητικά - τα κύρια σημεία του κλασικισμού στην κωμωδία αποθηκεύονται σαφώς. Η κωμική επίδραση του θεατρικού συγγραφέα έχει φτάσει στην πλήρη ασυνέπεια της συμπεριφοράς των χαρακτήρων κοινής λογικής και ηθικής πρότασης. Το "Brigadier" για τη ρωσική λογοτεχνία ήταν ένα νέο φαινόμενο του είδους - αυτή είναι μια κωμωδία ηθικών. Το Fonvizin εξηγεί τις ενέργειες των χαρακτήρων με οικιακή ρύθμιση. Το σάτιρά του δεν είναι συγκεκριμένο, δεδομένου ότι δεν δείχνει μεμονωμένους φορείς κοινωνικών βιτρίνων.

Ο επικεφαλής της ταξιαρχίας και η σύζυγός του αποφασίζουν να παντρευτούν το γιο του Ivanoshka στο Merffice και την ομορφιά Sophier, την κόρη ενός συμβούλου, ο οποίος, βλέποντας τη συμπεριφορά αυτής της οικογένειας, δεν θέλει να εισέλθει στη σχέση μαζί τους. Ο ίδιος ο γαμπρός δεν αισθάνεται επίσης συναισθήματα για τη νύφη, και όταν μαθαίνει ότι είναι ερωτευμένη με το Dobrolyubov, ανακουφίζει από τη μητέρα σε αυτόν τον έλεγχο. Στο σπίτι υπάρχει μια ίντριγκος: ο ταξραυντέρ ερωτεύεται τον σύμβουλο και ο σύμβουλος είναι η σύζυγος του ταξιαδάρου, αλλά τελικά όλα γίνονται στη θέση του και μόνο η Σοφία και οι Dobrolyub παραμένουν ευτυχισμένοι.

"Νεπάλ": Ιδέα και περίληψη

Το κύριο πράγμα γίνεται η κοινωνικοπολιτική σύγκρουση. "Κυρία" - Η πιο αναγνωρίσιμη κωμωδία του κλασικισμού, τα σημάδια των οποίων είναι τρεις ενότητες, αυστηρά διαίρεση σε θετικούς και αρνητικούς ήρωες, μιλώντας επώνυμα - η Fonvizin συμμορφώνεται με επιτυχία. Για τον συγγραφέα, υπάρχουν δύο κατηγορίες ευγενών: κλιμακωτή και προοδευτική. Το θέμα της επιμέλειας της Serfdom στη Ρωσία ακούγεται ανοιχτά. Μια καινοτομία του θεατρικού συγγραφέα εκδηλώνεται στη δημιουργία θετικών εικόνων, τις οποίες η εκπαιδευτική δράση έπρεπε να έχει τεθεί στο σχέδιο, αλλά συνεχίζει να διατηρεί σημάδια κλασικισμού. Στην κωμωδία "φθηνό" χαρακτήρα, ο χαρακτήρας ήταν ένα είδος ανακάλυψης για fonvizin. Αυτή η ηρωίδα είναι η εικόνα του ρωσικού γαιοκτήμονα - κοντά, άπληστοι, τραχύ, αλλά αγαπώντας το γιο του. Παρά όλη την τυποποίηση, αποκαλύπτει μεμονωμένα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά. Ένας αριθμός ερευνητών είδαν τα χαρακτηριστικά της κωμωδίας Εκπαιδευτικό ρεαλισμόΆλλοι επέστησαν την προσοχή στην ρυθμιστική ποιητική του κλασικισμού.

Η προσομοιωτική οικογένεια σχεδιάζει να παντρευτεί το ανόητο Mitrofanushka στο Smarts Sofier. Η μητέρα με τον πατέρα του περιφρονεί τον φώτιση και ισχυρίζεται ότι η γνώση της γραμματικής και της αριθμητικής, παρ 'όλα αυτά, προσλαμβάνει τον Υιό των Καθηγητών: Tsyfirkin, Ryshtman, Kuteyukin. Ο Μιτρόφαν έχει αντίπαλο - Cattlenin, αδελφός Prostakova, ο οποίος θέλει να παντρευτεί από την επιθυμία να γίνει ο ιδιοκτήτης των χωριών με χοίρους. Ωστόσο, το κορίτσι βρει έναν άξιο σύζυγο της Milon. Ο θείος Σόφια, τα αστέρια, εγκρίνει την ένωσή τους.