Κλασσικότης. Κλασσισμός ως μέθοδος τέχνης

Κλασσισμός ως κατεύθυνση στην τέχνη προέρχεται από τη Γαλλία στα τέλη του 17ου αιώνα. Στην πραγματεία του, η "ποιητική τέχνη" γνώριζε τις βασικές αρχές αυτής της λογοτεχνικής κατεύθυνσης. Πίστευε ότι λογοτεχνική εργασία Δημιουργήθηκε όχι στα συναισθήματα και το μυαλό. Για τον κλασικισμό, γενικά χαρακτηρίζεται από τη λατρεία του νου, που προκαλείται από την καταδίκη στο γεγονός ότι μόνο η φωτισμένη μοναρχία μπορεί να αλλάξει το καλύτερο προς το καλύτερο. Όπως και στο κράτος, μια αυστηρή και σαφή ιεραρχία όλων των κλάδων της κυβέρνησης και της λογοτεχνίας (τόσο στην τέχνη) θα πρέπει να εξαρτάται στους ενοποιημένους κανονισμούς, αυστηρή εντολή.

Μεταφράστηκε από Λατινικά, Classicus σημαίνει παραδειγματική ή πρώτη τάξη. Δείγμα για κλασικούς συγγραφείς ήταν Αντίκες και τη λογοτεχνία. Τα γαλλικά κλασικά, έχοντας μελετήσει την ποιητική του Αριστοτέλη, καθόρισαν τους κανόνες των έργων τους που τηρήθηκαν περαιτέρω και αυτή ήταν η βάση για το σχηματισμό των κύριων ειδών του κλασικισμού.

Ταξινόμηση των ειδών στον κλασικισμό

Για τον κλασικισμό, χαρακτηρίζεται από αυστηρή διαίρεση των ειδών της λογοτεχνίας στα υψηλά και χαμηλά.

• ODA - κυνηγώντας και επαιτεία στην ποιητική μορφή.
• Τραγωδία - μια δραματική εργασία με ένα σκληρό φινάλε.
• Ο ηρωικός Epos είναι μια αφηγηματική ιστορία για τα γεγονότα του παρελθόντος, η οποία δείχνει όλη την εικόνα του χρόνου ως σύνολο.

Οι ήρωες τέτοιων έργων θα μπορούσαν να είναι οι μεγάλοι άνθρωποι: βασιλιάδες, πρίγκιπες, διοικητής, ευγενής Venomazh, ο οποίος αφιερώνει τη ζωή τους στο Υπουργείο Πατρίων. Πρώτον, δεν έχουν προσωπικά συναισθήματα, αλλά ένα αστικό χρέος.

Χαμηλά είδη:

• Η κωμωδία είναι μια δραματική εργασία, γελοιοποιώντας ελαττώματα της κοινωνίας ή ενός ατόμου.
• Σαράρα - ο τύπος της κωμωδίας, που χαρακτηρίζεται από την ευκρίνεια της αφήγησης.
• Μπάσο - Σατιρική εργασία εκπαιδευτικό χαρακτήρα.

Οι ήρωες αυτών των έργων δεν ήταν μόνο εκπρόσωποι της ευγενής περιουσίας, αλλά και στους κοινοβουλευτικούς, υπάλληλοι.

Για κάθε είδος υπήρχαν τα δικά τους λόγια γραφής, το δικό τους στυλ (θεωρία τριών στυλ), δεν υπήρχε μείγμα υψηλών και χαμηλών, τραγικών και κωμικών.

Οι μαθητές των γαλλικών κλασικών, παρακάμπτοντας επιμελώς τους κανόνες τους, χωρισμένους κλασικισμοί σε όλη την Ευρώπη. Οι πιο εντυπωσιακοί ξένοι εκπρόσωποι είναι: Moliere, Voltaire, Milton, Cernel και άλλοι.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του κλασικισμού

• Οι κλασικοί συγγραφείς επέστησαν έμπνευση στη λογοτεχνία και την τέχνη της αρχαίας εποχής, στα έργα του Horace, του Αριστοτέλη, επομένως η βάση ήταν να μιμηθεί τη φύση.
• Έχουν κατασκευαστεί έργα στις αρχές του ορθολογισμού. Η σαφήνεια, η σαφήνεια και η λογοτεχνία είναι επίσης χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά.
• Η κατασκευή εικόνων οφείλεται σε κοινά χαρακτηριστικά Για χρόνο ή εποχή. Έτσι, κάθε χαρακτήρας είναι μια προσεκτική προσωποποίηση μιας χρονικής περιόδου ή ενός στρώματος της κοινωνίας.
• Μια σαφή διαίρεση των ηρώων σε θετική και αρνητική. Κάθε ήρωας ενσωματώνει κάποιο κύριο χαρακτηριστικό: την ευγένεια, τη σοφία ή την ατυχία, την ικανότητα. Συχνά, οι ήρωες έχουν "ομιλούν" επώνυμα: Pravdin, Cartignin.
• Αυστηρή τήρηση της ιεραρχίας των ειδών. Ταίριασμα στυλ τύπου, αποτρέποντας την ανάμειξη διαφορετικών στυλ.
• Συμμόρφωση με τους κανόνες των "τριών μονάδων": μέρη, χρόνος και δράση. Όλα τα γεγονότα συμβαίνουν σε ένα μέρος. Η ενότητα του χρόνου σημαίνει ότι όλα τα γεγονότα τοποθετήθηκαν σε μια περίοδο όχι περισσότερο από μία ημέρα. Και η δράση - το οικόπεδο περιορίστηκε σε μία γραμμή, ένα πρόβλημα, το οποίο συζητήθηκε.

Χαρακτηριστικά του ρωσικού κλασικισμού

Όπως και ο ευρωπαϊκός, ο ρωσικός κλασικισμός που προσκολλάται στις βασικές κατευθύνσεις. Ωστόσο, δεν ήταν απλώς ένας οπαδός του δυτικού κλασικισμού - που παρέχεται από το εθνικό του πνεύμα πρωτοτυπίας, ο ρωσικός κλασικισμός έγινε ανεξάρτητος Καλλιτεχνική λογοτεχνία Με χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά:

Satyric Direction - είδη όπως κωμωδία, μύθοι και σάτιρα, που λέει για τα συγκεκριμένα φαινόμενα της ρωσικής ζωής (Satira Kantemir, για παράδειγμα, "στις διδασκαλίες του Hulad. Στο μυαλό του δικού τους τρόπου", Basni Krylov).

• Οι κλασικοί συγγραφείς αντί της αρχαιότητας έλαβαν ως βάση εθνικές-ιστορικές εικόνες της Ρωσίας (Σουόρο Τραγωδία "Dmitry Samozhanets", "Mstislav", Princess "Rosslav", "Vadim Novgorod").
• Την παρουσία πατριωτικών πάθου σε όλα τα έργα αυτής της περιόδου.
• Υψηλό επίπεδο ανάπτυξης της ΕΑΒ ως Ξεχωριστό είδος (Περίεργη Lomonosov, Derzhavin).

Ο ιδρυτής του ρωσικού κλασικισμού θεωρείται ότι ο Α. Δ. Kantemir με τα διάσημα σατρίνια του που είχε ένα πολιτικό υποκατάστημα και περισσότερο από μια φορά έγινε η αιτία των σκληρών διαφορών.

Ο V. K. Treyakovsky δεν διακρίθηκε ιδιαίτερα στο καλλιτεχνικό έργο, αλλά είχε πολλή δουλειά λογοτεχνική κατεύθυνση γενικά. Είναι ο συγγραφέας τέτοιων εννοιών ως "πεζογραφία" και "ποίηση". Αυτός ήταν ο οποίος διαβάζεται συμβατικά τα έργα σε δύο μέρη και ήταν σε θέση να τους δώσει έναν ορισμό, τεκμηριώθηκε το σύστημα των συλλαβικών ποιημάτων.

Α. Π. Σουμαρόκοφ θεωρείται ο ιδρυτής του δράματος του ρωσικού κλασικισμού. Θεωρείται ο «πατέρας του ρωσικού θεάτρου» και ο δημιουργός του Εθνικού Περισσότερα του χρόνου εκείνης της εποχής.

Ενα από τα πολλά Φωτεινό εκπροσώπους Ο ρωσικός κλασικισμός είναι ο Μ. V. Lomonosov. Εκτός από μια τεράστια επιστημονική κατάθεση, ο Mikhail Vasilyevich πραγματοποίησε τη μεταρρύθμιση της ρωσικής γλώσσας και δημιούργησε το δόγμα των "τριών χωρών".

Δ. Ι. Ο Fonvizin θεωρείται ο δημιουργός της ρωσικής Οικιακή κωμωδία. Τα έργα του "Brigadier" και "Φτηνές" εξακολουθούν να μην έχουν χάσει τη σημασία τους και μελετήθηκαν στο σχολικό πρόγραμμα.

Ο G. R. Derzhavin είναι ένας από τους τελευταίους μεγάλους εκπροσώπους του ρωσικού κλασικισμού. Ήταν σε θέση να εισέλθει στα έργα του στους αυστηρούς κανόνες των ευρύχωρων, οι οποίοι επεκτάθηκαν το πλαίσιο του κλασικισμού. Θεωρείται επίσης ο πρώτος ρωσικός ποιητής.

Οι κύριες περιόδους του ρωσικού κλασικισμού

Υπάρχουν πολλές διαιρέσεις για περιόδους ρωσικού κλασικισμού, αλλά, συνοψίζοντας, μπορούν να μειωθούν στο κύριο τρίτο:

1. 90 χρόνια του XVII αιώνα - 20 Χρόνια xviii αιώνας. Ονομάζεται επίσης εποχή Petrovsk. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δεν υπάρχουν ρωσικά έργα, αλλά η μεταφραστική λογοτεχνία αναπτύσσεται ενεργά. Ως εκ τούτου, η αρχή του ρωσικού κλασικισμού ως συνέπεια της ανάγνωσης μεταφρασμένων έργων από την Ευρώπη. (F. Prokopovich)
2. 30-50 GG XVII αιώνα - μια φωτεινή αύξηση του κλασικισμού. Ένα σαφές είδος που συμβαίνει, καθώς και μεταρρυθμίσεις στα ρωσικά και ποιήματα. (V. Κ. Tredyakovsky, Α. Π. Σουμερόκοφ, Μ. V. Lomonosov)
3. 60-90 gg του XVIII αιώνα ανατρέξτε επίσης στην εποχή του Ekaterin ή την εποχή του Διαφωτισμού. Το κύριο πράγμα είναι ο κλασικισμός, αλλά ταυτόχρονα υπάρχει ήδη μια πυρήνα του συναισθηματισμού. (D. I. Fonvizin, G. R. Dervin, Ν. Μ. Καραμτζιν).

Οι πιο λαμπερό εκπρόσωποι της κλασικής τραγωδίας είναι Pierre cornel και Jean Rasin. Ωστόσο, τα έργα τους δεν μπορούν να θεωρηθούν μια απεικόνιση της θεωρίας τριών μονάδων. Προσπάθησαν να αντικατοπτρίζουν την αλήθεια της ζωής.

Pierre Cornel (1606-1684) Ξεκίνησε με τη γραφή των κωμωδιών και των τραγωδών που είχαν επιτυχία. Η κορυφή της δημιουργικότητάς του - τραγωδία "LED" (1636) - Δεν γράφτηκε σε αντίκες οικόπεδο, αλλά είναι η αλλοίωση του παιχνιδιού του ισπανικού συγγραφέα Guillana de Castro "νεαρή κίτρινη πλευρά". Στην καρδιά - το ιππικό οικόπεδο για τον αγώνα της αγάπης και του χρέους. Don Diego, υπερασπίζοντας την τιμή ενός είδους, απαιτεί το γιο του Rodrigo να τον εκδικεί. Ο Rodrigo προκαλεί μια μονομαχία γράφημα Gormas, ο οποίος προσβάλλει τον πατέρα του και τον σκοτώνει. Αλλά το γράφημα είναι ο πατέρας της αγαπημένης του - Hevena. Προσωπική τιμή - ανταγωνιστής αγάπης. Εάν ο Rodrigo δεν ξεπλύνει την προσβολή, εφαρμόστηκε στον πατέρα του, θα ήταν ακατάλληλος από την αγάπη της Hevena. Η HEMENE πρέπει να το κυλάει. Αλλά κοίταξε το ξέσπασε. Υποβολή στην κόρη της καθήκον, απαιτεί το θάνατο του Rodrigo, αλλά δεν μπορεί να ξεπεράσει την αγάπη του, επειδή ο Rodrigo, έχοντας ολοκληρώσει ένα τέλος τιμής, έγινε ακόμα πιο άξιος αγάπης στα μάτια της.

Και οι δύο προστατεύουν την τιμή ενός είδους.

Αλλά ο Rodrigo, υποτάσσει τις αισθήσεις του στο χρέος, ακολουθεί το ράλι του νου. Μετά τη δολοφονία του γραφήματος, αποκαθιστά την ιδέα της ανθρώπινης αξιοπρέπειας.

Και η εκδίκηση των Himenes επιδιώκει μόνο έναν προσωπικό στόχο. Αλλά η Himen θαυμάζει τα ηθικά πλεονεκτήματα του Rodrigo - σοβαρή ακεραιότητα, ειλικρίνεια, ειλικρίνεια, στρατιωτική Valor - όλα αυτά Ιδανικά πρότυπα ανθρώπινου χαρακτήρα. Και εκτείνεται το χέρι του Rodrigo.

Η απόδοση είχε τεράστια επιτυχία. Αλλά η Γαλλική Ακαδημία πυροβόλησε την τραγωδία προς την κατεύθυνση του Richelieu. Μετά την εξάμηνη μελέτη της τραγωδίας, δημοσιεύθηκε η "Γνώμη της Ακαδημίας":

Όλη η ενότητα παραβιάζεται: η δράση καλύπτει τα 24, αλλά 36 ώρες. δεν προχωρά σε ένα συγκεκριμένο μέρος, αλλά σε όλη την πόλη. Σε μια ενιαία σειρά γεγονότων, ένα επεισοδιακό θέμα της αγάπης Infanta στο Rodrigo είναι κεκλιμένη.

Το πλέγμα τραγωδίας (γιορτή) είναι ανάξιος ενός είδους υψηλής τραγωδίας.

Τα γεγονότα σφυρηλατούνται ένα στο άλλο.

Παραβιάζει τον Αλεξανδρινό στίχο σε ορισμένες θέσεις.

Το οικόπεδο δεν είναι αντίκες. Οι ακαδημαϊκοί πίστευαν ότι ήταν καλύτερο να αναπτυχθεί ένα γραφικό φανταστικό, αλλά έξυπνο από ένα αληθινό, αλλά να μην πληρούν τις απαιτήσεις του νου ".

Επιπλέον, ο Richelieu πήγησε σε αυτό επίσης πολιτικά κίνητρα - κατά τη διάρκεια του πολέμου της Γαλλίας με την Ισπανία, ο συγγραφέας έφερε τον ισπανικό ιππότη στη σκηνή στο ηρωικό σχέδιο, το οποίο παρείχε την υπηρεσία του κόμματος της βασίλισσας της μητέρας, εχθρικό καρδινάλιο.

Και η τραγωδία απαγορεύτηκε. Επέστρεψε στη σκηνή αρκετά χρόνια αργότερα.

Jean Rasin (1639-1699) Εμπλουτίστηκε το είδος της κλασικής τραγωδίας σε βαθιά ηθικά θέματα και ψυχολογικά περιγράμματα. Τα οικόπεδα των τραγωδών του είναι ευκολότερα.

Ένα χαρακτηριστικό των τραγωδιών του ήταν το ακόλουθο. Το υψηλότερο κριτήριο για την αξιολόγηση της δημόσιας ανθρώπινης συμπεριφοράς δεν ήταν το υπουργείο του στο κράτος, Μια ηθική ανθεκτικότητα και πίστη στο ηθικό χρέος.

Οι πρώιμες τραγωδίες γράφονται στο πνεύμα της Cernel.

Η πρώτη τραγωδία του ώριμου θεατρικού συγγραφέα - "Anomach" - είχαν μεγάλη επιτυχία. (Καθαρή και θαρραλέα, η Andromaha κατάφερε να αντισταθεί στις απειλές και το πάθος του βασιλιά του Πυρρ.). Ήταν μια υπαινιγμό προς τον βασιλιά του Λουϊσού XIV. Ο αγώνας του Andromaha και του Pierre είχε μια βαθιά κοινωνική σημασία: Σύγκρουση δεσποτικών για τα ταξίδια και τα πολιτικά δικαιώματα.

Άλλες τραγωδίες γράφονται επίσης σε αντίκες οικόπεδα.

Το άμαχο θέμα στις τραγωδίες του ρατσίν αντικαθίσταται από ηθική, δεδομένου ότι ο πολιτικός αρχίζει το δεύτερο εξάμηνο του αιώνα του XVII αιώνα. Το racina ανησυχεί τώρα για την ηθική τελειότητα του ανθρώπου. Εξετάζει την ανθρώπινη ματαιοδοξία, όχι μια κοινωνική συσκευή. Αλλά, αυξάνοντας τα οικογενειακά θέματα, τους φέρνει σε ένα τέτοιο ύψος τραγωδίας που αντικατοπτρίζουν τις δημόσιες πτυχές της ζωής.

"Fedra" (1677) - Με βάση το Euripid και τη Σενεκή - την πιο τέλεια τραγωδία. Η ηρωίδα είναι προικισμένη με ευγενή μυαλό, αλλά εμμονή με ένα ανυπέρβλητο πάθος. Η τραγική σύγκρουση εκφράζεται στη σύγκρουση της ηθικής και των πάθους. Ο Fedra αγαπά το χάσμα του Ippolit, αγαπά παθιασμένα, τυφλά, χωρίς ελπίδα για την ευτυχία. Κατανοεί την αμαρτία του πάθους του, βιώνει το μεγαλύτερο αλεύρι, αλλά δεν μπορεί να συμβιβαστεί με τη συνείδηση.

Η Fedra δεν είναι δημόσια ηθική στον εαυτό του, και διστάζει την ηθική και επομένως εγκρίνει τη φυσική ηθική ως κοινωνικό κανόνα ανθρώπινης συμπεριφοράς.

Μετά από μια ποικιλία τραγικών καταστάσεων. Χωρίς να βλέπετε την έξοδο αυτών, ο Fedra σκοτώνει τον εαυτό του.

Στο Fedre, το ποιητικό ταλέντο του Rasin έφτασε την κορυφή του, αλλά εκείνη την εποχή εκείνη τη στιγμή ο ζηλιάρης τον είχε φέρει ένα σκληρό χτύπημα, έχοντας επιτύχει την αποτυχία του Σαντέ. Ο Rasin βγήκε από το θέατρο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Στη συνέχεια, γράφτηκαν δύο ακόμη τραγωδίες, καινοτόμες ουσιαστικά. Αλλά ο Louis XIV εξέφρασε δυσαρέσκεια, και ο Rasin δεν έγραψε πλέον.

Οι τραγικές παραστάσεις των κορνέλων περπατούσαν στο θέατρο "Mare", racina - στο θέατρο "Burgundy Hotel".

Moliere

Jean-Batist Moliere (01/13/1622 - 02/17/1673) – Το μεγαλύτερο δράμα Γαλλικό και Παγκόσμιο Θέατρο.

Πραγματικό όνομα - Jean-Batist Plente. Γεννήθηκε σε μια πολύ πλούσια οικογένεια βασιλικών, έλαβε μια καλή εκπαίδευση που του επέτρεψε να κάνει νομολογία. Αλλά γοητεύτηκε από το θέατρο. Το 1643, διοργάνωσε ένα ερασιτεχνικό μάγουλο που κάλεσε "Ξανθό Θέατρο."Ωστόσο, σε δύο χρόνια, αυτό το θέατρο κατέρρευσε, βρήκε τον εαυτό του σε τεράστια χρέη. Ο επικεφαλής του θεάτρου απείλησε τη φυλακή χρέους, και ο πατέρας έπρεπε να πληρώσει όλα τα χρέη του Υιού. Ο πατέρας ελπίζει ότι αυτή η αποτυχία έλκησε τον γιο του, και θα "πάρει για το μυαλό". Αλλά ο γιος παρέμεινε πιστός στο θέατρο.

Από το 1645 αρχίζει Επαρχιακή περίοδος Στη ζωή του Moliere, ο οποίος διαρκεί μέχρι το 1658. Μπήκε στο αδέσποτο θρόβιο του Charles Dufrena, πήρε ένα ψευδώνυμο Moliere. Και ξεκίνησε μια πολύ σημαντική περίοδο στη δημιουργική του ζωή - Περίοδο συσσώρευσης δεξιοτήτων. Ο Moliere άλλαξε το Amplua, άρχισε να παίζει κωμικούς ρόλους. Σύντομα έγινε δημοφιλής. Από το 1650, γίνεται το κεφάλι αυτού του θησαυρού. Και ως διευθυντής, συνειδητοποίησε ότι το θέατρο θα πρέπει να έχει το δικό του πρόσωπο και γι 'αυτό χρειάζεστε το δικό μου ρεπερτόριο. Και η Moliere αποφάσισε να δημιουργήσει κωμωδίες για το θησαυρό του. Το πρώτο από τα έργα του ήταν μιμητική κωμωδία del arte. Είχαν έναν χαρακτήρα - ένας έξυπνος υπηρέτης Mascarl. Η δόξα του θεάτρου μεγάλωσε και έφτασε το Παρίσι. Η Moliere αποφάσισε να εφαρμόσει στον βασιλιά της ευκαιρίας να μιλήσει στο Λούβρο.

Στις 24 Οκτωβρίου 1658, το Moliere Trupe πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά στο Λούβρο μπροστά από τον βασιλιά. Η τραγωδία που έδειξε δεν ήταν επιτυχής, αλλά μετά από τους ηθοποιούς έπαιξαν μια κωμωδία, η επιτυχία του οποίου ήταν τέτοια που ο βασιλιάς διέταξε να εγκαταλείψει το θέατρο στο Παρίσι.

Από το 1658 ξεκίνησε Περίοδος του Παρισιού Στη ζωή του Moliere. Ωστόσο, το θέατρο του Moliere ζητήθηκε να παίξει στο θέατρο της Pub-Bourbon, σύμφωνα με το Ιταλικό Σπούκι της Comedy Del Arte (Κωμωδία). Αυτός ο "ανταγωνισμός" δεν ήταν υπέρ του Moliere: οι Ιταλοί είχαν πολύ υψηλότερη ενεργεί δεξιότητες, πλουσιότερες φορεσιές, στηρίγματα. Αλλά το θέατρο με αυτές τις δυσκολίες αντιμετώπισε.

Το 1659 παρουσιάστηκε η πρεμιέρα της πρώτης κωμωδίας του Παρισιού "αστεία μαρμελάδες". Είχε μια εκκωφαντική επιτυχία και οδήγησε στο πρώτο σκάνδαλο. Moliere χρησιμοποίησε τεχνικές Farcia για να κάνει αντικείμενα αριστοκράτων. (Στην κωμωδία, οι υπηρέτες μεταμφιεσμένοι στα φορέματα των Λόρδων τους και αρχίζουν να συμπεριφέρονται, μιμούνται τους κύριους τους. Ήταν αναγνωρίσιμο, πολλοί αριστοκράτες αναγνώρισαν και ζήτησαν απαγόρευση κωμωδίας).

Το 1660, μια ενιαία κωμωδία "φανταστικός cardoner ή sganarel" είχε επίσης μεγάλη επιτυχία και προσέλκυσε την προσοχή του βασιλιά, αλλά προκάλεσε την εχθρότητα των αριστοκρατών. Το πτώμα της Moliere άρχισε να προσπαθεί να επιβιώσει από το θέατρο "Pub-Bourbon" και κάτω από το πρόσχημα της επισκευής του Λούβρου (και το κτίριο "PH-BOURBON" ήταν δίπλα στο Louvru) Το Toupe μεταφέρθηκε στο Pale-Royal Theatre . Ωστόσο, το χλωμό-βασιλικό κτίριο χρειάστηκε επισκευή. Ένα ολόκληρο έτος, ενώ η επισκευή ήταν, το Theupe δεν έπαιξε, αλλά κανένας από τους ηθοποιούς δεν άφησε το τεμάχιο. Ένα χρόνο αργότερα, οι παραστάσεις συνεχίστηκαν. Αλλά η πρώτη απόδοση μετά την ετήσια διακοπή σημειώθηκε από την αποτυχία. Αλλά το επόμενο έδωσε μεγάλη επιτυχία.

1662 - Εμφανίστηκαν δύο κωμωδίες: "Σχολή συζύγων" και "Σχολή των Γυναικών". Αυτή είναι η "υψηλή κωμωδία". Σε αυτά τα έργα, η εγωιστική ηθική και ο οικογενειακός δεσποτισμός επανέλαβε. Το ευρύ κοινό τα αποδεχόταν θερμά, και τα προνομιακά στρώματα της κοινωνίας κατηγορούσαν moliere σε κακή γεύση.

Η απάντηση στην κριτική ήταν Κωμωδία "Critica School of Wives"στην οποία η Moliere γελοιοποίησε τους αντιπάλους του, αλλά το πιο σημαντικό είναι το στόμα των χαρακτήρων τους Αναπτύξει ένα ολόκληρο πρόγραμμα μιας νέας κατεύθυνσης στη δράμα.

Το Moliere αντιτίθεται στους ζωντανούς ήρωες των κινηματογραφικών ήρωων της Cornel και του Rasin.

Το Moliere πιστεύει ότι είναι πολύ πιο εύκολο να μιλήσουμε για τα υψηλά συναισθήματα, να πολεμήστε σε στίχους με τύχη, παρά να κοιτάξετε τα αστεία χαρακτηριστικά σε ένα άτομο και να δείξει τις γεύσεις της κοινωνίας, ώστε να είναι διασκεδαστικό. Αυτό το πιο moliere έρχεται σε αντίθεση με τη ζωντανή δημιουργικότητα τους σε κλασικούς παίκτες με τις συμβατικές τους χαρακτήρες και περιστάσεις.

Όχι μόνο όσοι αναγνώρισαν οι ίδιοι σε κωμωδίες επιτέθηκαν σε Moliere, αλλά και τους συναδέλφους (J. Rasin). Οι δυσκολίες ήταν επίσης επειδή το Moliere (όπως το Rasin) μεταφέρθηκε στη συσκευή της Royal Entertainment, αλλά τα "ευγενικά" παιχνίδια της δόξας δεν προστέθηκαν σε αυτόν και η ζωή ήταν περίπλοκη και ο αγώνας επιδεινώθηκε.

Την περίοδο από το 1664 έως το 1669. - ο χρόνος των πιο αξέχαστων αντιπάλων και ο χρόνος γραφής των πιο αιχμηρών Σαιμιόμισμα κωμικοί.

1664 - Tartuf - 1ο συντάκτες. 1667 - 2η έκδοση. Και μόνο το 1669. Το παιχνίδι εμφανίζεται στη σκηνή.

1665 - "Don Juan".

1666 - "Leckery of Jurge", "Misanthrop".

1668 - "Αμφιτρία", "Georges Danden", "Surround".

1669 - "κ. De Prsoniak".

1670 - "Το μεγαλύτερο μέρος της αριστοκρατίας"

1671 - "Plotnie skapane".

1672 - "Γυναίκες επιστήμονες".

1673 - "Ασθενής" Mnimy ".

Σε αυτά τα έργα, η Moliere εκθέτει γελοία και σύνθλιψη τα παντα Κοινωνικές δυνάμεις - κληρικός, αριστοκρατία, μπουρζουαζία - στην οποία βασίστηκε η απόλυτη εξουσία.

Στις 17 Φεβρουαρίου 1673, η τέταρτη αναπαράσταση του "φανταστικού ασθενούς" επρόκειτο. Η Moliere αισθάνθηκε κακή, και το κοινό φαινόταν στο κοινό ότι ήταν πολύ φυσικά παίζοντας. Αλλά έγινε πολύ κακή. Οι ηθοποιοί άχυρου τον έφεραν στο σπίτι, όπου πέθανε μετά από λίγο. Το κρεβάτι του δεν είχε γιατρό ούτε ιερέα. Η εκκλησία απαγόρευσε να θάψει το Moliere στο νεκροταφείο. Το σκάνδαλο ξέσπασε και έπρεπε να παρεμβαίνω τον βασιλιά. Moliere που θάφθηκε πάνω από το φράχτη νεκροταφείου, όπου συνήθως εμφανίζονται και τα σκυλιά. Μόνο μετά από πολλά χρόνια, η τέφρα του Moliere θα μεταφερθεί σε έναν αξιοπρεπή τάφο.

Η αξία της δημιουργικότητας του Moliere Μεγάλος. Η Moliere δημιούργησε μια γαλλική κλασική κωμωδία, διακεκριμένη πληρότητα, χαρούμενη, υγιή λαϊκό χιούμορ, ενώ ταυτόχρονα βαθιά, πλούσια σε προηγμένες ιδέες του χρόνου του. Με το όνομα Moliere στο δράμα, ήρθε η "υψηλή" κωμωδία.

Οι ήρωες του Moliere δεν έσπασαν από τη ζωή, έζησαν και ενήργησαν υπό την επίδραση της ζωής, αντί των εστιακών πάθους. Δεν υποστήριζαν, αλλά ενήργησαν.

Moliere δημιούργησε τύπους ανθρώπων.

Το θέατρο Moliere διακρίνεται από την ταυτότητα, ζωτική σημασία. Από τους ηθοποιούς, ζήτησε να οικοδομήσει μια εικόνα στην καθημερινή παρατήρηση, προχωρήστε από την αλήθεια ζωής και να μην εφευρεθεί συμβατική.

Η Moliere εισήλθε στην παγκόσμια κωμογραφία και παίρνει μια άξια θέση στην παγκόσμια dramaturgy, μαζί με το Lope de Vega και τον Σαίξπηρ.

Κλασσικότης (από lat. Classicus - παραδειγματικό) - στυλ τέχνης ευρωπαϊκός art xvii-xix Εκρηκτικό, ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά των οποίων ήταν να απευθυνθεί στην αντίκες ως υψηλότερο δείγμα και υποστήριξη στην παράδοση Υψηλή αναγέννηση. Η τέχνη του κλασικισμού αντανακλούσε τις ιδέες μιας αρμονικής συσκευής της κοινωνίαςΑλλά από πολλές απόψεις χάθηκαν σε σύγκριση με τον πολιτισμό της αναβιαστικής. Οι συγκρούσεις του ατόμου και της κοινωνίας, της ιδανικής και της πραγματικότητας, τα συναισθήματα και οι λόγοι δείχνουν την πολυπλοκότητα της τέχνης του κλασικισμού. Καλλιτεχνικές μορφές Ο κλασσικισμός είναι χαρακτηριστικός της αυστηρής οργάνωσης, της ισορροπίας, της σαφήνειας και της αρμονίας των εικόνων.

Ο κλασσικός χαρακτήρας συνδέεται με τον Διαφωτισμό, Με βάση τις ιδέες του φιλοσοφικού ορθολογισμού, στις ιδέες για το λογικό πρότυπο της ειρήνης. Συνεπώς, οι Υψηλότερες Δεοντολογικές Ιδέες, το Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα Αισθητικής Τέχνης του Κλασικισμού ορίστηκε η ιεραρχία των Genres - "Υψηλή" (τραγωδία, επική, Ωδή, ιστορία, μυθολογία, Θρησκευτική εικόνα κ.λπ.) και "χαμηλή" (κωμωδία, σάτιρα, μπάσο, Κομμάτι και τα λοιπά.). Στη λογοτεχνία (Τραγωδία του Π. Cornel, J. Rasin, Voldaire, Comedy Moliere, ποιητή ποιητικής τέχνης και Σατάρα Ν. Μπαλό, Basni J. Lafontena, Prose F. Larochetuku, J. Labruyer στη Γαλλία, το έργο της περιόδου Weimar I.V. Gethete και F. Schiller στη Γερμανία, περίεργο MV Lomonosov και GR Derzhavina, Tranadiy AP Sumarov και Ya.B. Princess στη Ρωσία) Οι σημαντικές ηθικές συγκρούσεις διαδραματίζουν ηγετικό ρόλο, οι τυποποιημένες τυποποιημένες εικόνες. Για Θεατρική τέχνη (Mondori, Dupack, M. Shannamel, A.L. Lenma, F.Z. Talma, Rachel στη Γαλλία, F.K. Neiber στη Γερμανία, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevsky στη Ρωσία) χαρακτηρίζονται από επίσημο, στατικό σύστημα παραστάσεων, μετρημένα ποιήματα ανάγνωσης.

Τα κύρια σημεία του ρωσικού κλασικισμού:

• να προσελκύσει τις εικόνες και τις μορφές της αρχαίας τέχνης ·
• Οι ήρωες χωρίζονται σαφώς σε θετικά και αρνητικά.
• Το οικόπεδο βασίζεται ως κανόνας Ερωτικό τρίγωνο: Ηρωίδα - ήρωας-εραστής, ο δεύτερος εραστής.
• Στο τέλος της κλασικής κωμωδίας, ο αντιπρόεδρος τιμωρείται πάντα και καλές θριάμβοι.
• Η αρχή της τριών ενότητας: χρόνος (η δράση δεν διαρκεί περισσότερο από μια ημέρα), τόποι, δράσεις.

Για παράδειγμα, μπορείτε να φέρετε την κωμωδία του phonvizin "φθηνή". Σε αυτή την κωμωδία, ο Fonvizin προσπαθεί να εφαρμόσει Η κύρια ιδέα Κλασικισμός - Για να ξανακούμε τον κόσμο με μια λογική λέξη. Θετικοί ήρωες Πολλοί ισχυρίστηκαν για την ηθική, τη ζωή στο δικαστήριο, το χρέος του ευγενή. Αρνητικούς χαρακτήρες Να γίνει μια απεικόνιση της ακατάλληλης συμπεριφοράς. Στη σύγκρουση των προσωπικών συμφερόντων είναι ορατές Δημόσιες θέσεις Ήρωες.

Η βάση του κλασικισμού είναι οι ιδέες του ορθολογισμού, που προέρχεται από τη φιλοσοφία του Descartes. Οι καλλιτεχνικές εργασίες, από την άποψη του κλασικισμού, θα πρέπει να χτιστούν με βάση αυστηρούς κανόνες, βρίσκοντας έτσι την εδείη και τη λογιστικότητα του ίδιου του σύμπαντος. Το ενδιαφέρον για τον κλασικισμό αντιπροσωπεύει μόνο το αιώνιο, αμετάβλητο - σε κάθε φαινόμενο, επιδιώκει να αναγνωρίσει μόνο σημαντικά, τυπολογικά χαρακτηριστικά, απορρίπτοντας τυχαία μεμονωμένα σημάδια. Η αισθητική του κλασικισμού δίνει μεγάλη αξία Κοινωνική και εκπαιδευτική λειτουργία της τέχνης. Πολλοί κανόνες και ο Carons Classicism παίρνει από την αρχαία τέχνη (Αριστοτέλη, οράτσα).

Πηγές πληροφοριών:

• vseslova.ru - μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό λεξικό: Κλασικισμός;

Κλασσισμός (από lat. Classicus - "παραδειγματική") - καλλιτεχνική κατεύθυνση (τρέχουσα) στην τέχνη και Λογοτεχνία XVII - την αρχή του 19ου αιώνα, για την οποία χαρακτηρίζεται το υψηλό αστικό θέμα, Αυστηρή προσκόλληση ορισμένα δημιουργικά πρότυπα και κανόνες. Στη Δύση, ο κλασικισμός σχηματίστηκε στον αγώνα ενάντια σε πλούσιο μπαρόκ. Επίδραση του κλασικισμού από Τέχνη Ευρώπη xvii - XVIII αιώνες. Ήταν ευρύ και μακροπρόθεσμα, και στην αρχιτεκτονική συνέχισε στο XIX αιώνα. Ο κλασικισμός ως μια συγκεκριμένη καλλιτεχνική κατεύθυνση είναι χαρακτηριστική της αντανακλαστικής ζωής στις εικόνες του ιδανικού, με έναν στρατηγό "κανόνα", δείγμα. Ως εκ τούτου, η λατρεία της αρχαιότητας στον κλασικισμό: η κλασική αρχαιότητα ενεργεί σε αυτό ως δείγμα τέλειας και αρμονικής τέχνης.

Οι συγγραφείς και οι καλλιτέχνες συχνά γυρίζουν σε εικόνες Αντίκες μύθους (δείτε αντίκες λογοτεχνία).

Ο κλασσικισμός έφτασε σε μια ακμή στη Γαλλία στο Xvii αιώνα: Στη Δραματουργία (P. Cornell, J. Rasin, J. B. Moliere), στην ποίηση (J. Lafonten), στη ζωγραφική (Ν. Poussin), στην αρχιτεκτονική. Στο τέλος του XVII αιώνα. Ν. Μπουρόε (στο ποιητικό ποίημα τέχνης, 1674) δημιούργησε τη λεπτομερή αισθητική θεωρία του κλασικισμού, η οποία είχε τεράστιο αντίκτυπο στο σχηματισμό του κλασικισμού και άλλων χωρών.

Η σύγκρουση των προσωπικών συμφερόντων και το δημόσιο χρέος υπογραμμίζει τη γαλλική κλασική τραγωδία που έχει φτάσει ιδεολογικά και καλλιτεχνικά ύψη σε έργα Cornel και Rasin. Χαρακτήρες Cornell (LED, Horace, Qinna) - θαρραλέους, σκληροί άνθρωποι, κινητό χρέος, εντελώς υποβάλλουν τον εαυτό τους να εξυπηρετούν κρατικά ενδιαφέροντα. Που δείχνει αντιφατικό στους ήρωές του Κινήσεις ψυχής, Η Cornel και ο Rasin έκαναν Εξαιρετική ανακάλυψη Στον τομέα της εικόνας του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου. Διεισδύσει από ένα pathos έρευνας Ανθρώπινη ψυχή, η τραγωδία κατέληξε σε ελάχιστη εξωτερική δράση, τοποθετημένη εύκολα Διάσημους κανόνες "Τρεις ενότητες" - χρόνος, τόπος και ενέργειες.

Σύμφωνα με τους κανόνες της αισθητικής του κλασικισμού, μια αυστηρά προσκολλάται από τη λεγόμενη ιεραρχία των ειδών, η τραγωδία (μαζί με την Οδού, την Επεπαία) ανήκε στο " Υψηλά είδη"Και έπρεπε να αναπτύξει ιδιαίτερα σημαντικά δημόσια προβλήματα, καταφεύγοντας σε αντίκες και ιστορικά οικόπεδα και αντικατοπτρίζουν μόνο τα υψηλό ηρωικά κόμματα. "Υψηλά είδη" αντίθετα "χαμηλά": κωμωδία, μύθοι, σάτιρα κ.λπ., σχεδιασμένα για να αντικατοπτρίζουν τη σύγχρονη πραγματικότητα. Στο είδος της Basni, ο Lafontane έγινε διάσημος στη Γαλλία, και στο είδος της κωμωδίας - Moliere.

Στον XVII αιώνα, διαπερνώθηκε από τις προηγμένες ιδέες του Διαφωτισμού, ο κλασσικισμός θα εμπνεύσει με παθιασμένη κριτική για τις εντολές του φεουδαρχικού κόσμου, την προστασία των φυσικών ανθρωπίνων δικαιωμάτων, τα κίνητρα που αγαπούν την ελευθερία. Διακρίνει επίσης Μεγάλη προσοχή σε εθνικά ιστορικά οικόπεδα. Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι του εκπαιδευτικού κλασικισμού είναι η Voltaire στη Γαλλία, ο I. V. Götte και ο I. F. Schiller (στη δεκαετία του '90) στη Γερμανία.

Ο ρωσικός κλασσικός χαρακτήρας προέρχεται από το δεύτερο τρίμηνο του Α. Του Α. Ozerov, Ya. Β. Knyazhnina, Gr Dervin. Περιέχει όλα Τα πιο σημαντικά είδη - Από το περίεργο και τα epopes στη Basni και την κωμωδία. Ένας θαυμάσιος κομμένη ήταν ο Δ. Ι. Φωνβίζιν, ο συγγραφέας των διάσημων κωμωδιών σατρών "Brigadier" και "Lady". Η ρωσική κλασική τραγωδία έδειξε ένα καυτό ενδιαφέρον για την εθνική ιστορία ("Δημήτριος Σαμόβαν" από τον Α. Π. Σουμπαρόβφ, Vadim Novgorod, Ya. B. Prinjin, κλπ.).

ΣΕ αργά xviii - Πρώιμη XIX. σε. Ο κλασσικισμός τόσο στη Ρωσία όσο και σε όλη την Ευρώπη αντιμετωπίζει κρίση. Έχει όλο και περισσότερο χάνει δεσμούς με τη ζωή, κλείνει σε έναν στενό κύκλο συμβάσεων. Αυτή τη στιγμή, ο κλασσικισμός είναι εκτεθειμένος οξεία κριτική, ειδικά από τους ρομαντικούς.

Κλασσικότης Καλλιτεχνικό σύστημα Δάσος στον XVII αιώνα και καλύφθηκε όχι μόνο λογοτεχνία, και άλλα είδη τέχνης: ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική, μουσική. Ο Όνομα Κλασικισμός εισήχθη σε χρήση στην αρχή του XIX αιώνα, τονίζοντας ότι οι καλλιτέχνες αυτής της κατεύθυνσης μιμούνται από ένα αρχαίο "κλασικό", την πήραν ένα δείγμα.

Ο κλασσικισμός είναι το πρώτο καλλιτεχνικό σύστημα που πραγματοποιήθηκε ακριβώς ως σύστημα για το σκοπό του και με τους δικούς του κανόνες. Ο σκοπός της κλασικής τέχνης είναι να δημιουργηθεί έργα τέχνης Σύμφωνα με τους νόμους της αρμονίας και της λογικής, επομένως οι καλλιτέχνες αυτής της κατεύθυνσης παράγουν Ορισμένους κανόνεςτης οποίας η συμμόρφωση ήταν υποχρεωτική.

Ο υψηλότερος κλασικισμός ανάπτυξης ελήφθη στη Γαλλία, όπου στον XVII αιώνα η απόλυτη μοναρχία αρχίζει να συνθέτει και την τέχνη που υπακούει τους κανόνες, ταιριάζει απόλυτα, γίνεται σωματίδιο κρατικής ιδεολογίας. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Γάλλος βασιλιάς Louis Xi θεωρήθηκε πολιούχος Άρθρο Τέχνης και κατά τη διάρκεια του πατέρα του δημιουργήθηκε μια Γαλλική Ακαδημία, το εργαστήριο της οποίας επικρίθηκε από τα έργα που δεν ανταποκρίθηκαν στην κρατική πρόκληση.

Οι καλλιτεχνικές αρχές του κλασικισμού περιγράφονται Ν. Μπαλό στο ποίημα "Τέχνη ποιητικότητα". Στο έργο του αντικατοπτρίστηκε Τέλεια θέα Στην έξυπνη και δίκαιη δύναμη του φωτισμένου μονάρχης. Το ιδανικό είναι όμορφο που υπερασπίζεται το Baual, δεσμεύεται κυρίως με Αντίκες τέχνηΕιδικά ο χρόνος της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, όταν επικρατούσαν αστικές, ηρωικές και πατριωτικές κινήσεις στα έργα.

Η υλοποίηση αυτών των αρχών σε δραματικά έργα σκυροδέματος, οι θεατρικοί συγγραφείς αποφεύγουν την ανάμειξη του τραγικού και του κόμικς, μεγάλες και χαμηλές.

Όλα αυτά οδήγησαν στη θεματική και καλλιτεχνική ιδιαιτερότητα της λογοτεχνίας του κλασικισμού, συγκεκριμένα δράμα. Δραματικά είδη χωρίζονται σε "υψηλή" (στην οποία Μιλαμε Σχετικά με τα ευγενή, τα υψηλά συναισθήματα, τα οικόπεδα που λαμβάνονται από Αντίκες λογοτεχνία, Ηρωική Epposa ή Παλαιά Διαθήκη) και "Χαμηλή" (έργα για τη σύγχρονη, καθημερινή ζωή). Σε "υψηλά" είδη που ανήκαν στην τραγωδία, σε "χαμηλή" - κωμωδία.

Ο υποχρεωτικός για τον θεατρικό συγγραφέα ήταν ο κανόνας "τριών ενότητας". Η σκέψη των κλασικιστών, αυτός ο κανόνας βοήθησε να κάνει μια δραματική δουλειά πιο δυνατή. Την πρώτη - ενότητα του χρόνου: δράση Δραματική εργασία Είναι περιορισμένο χρονικό διάστημα, όλα τα γεγονότα θα πρέπει να συμβούν για μια μέρα, όπως θεωρήθηκε, δημιούργησε μια αίσθηση αξιοπιστίας από τον θεατή. Με τον ίδιο σκοπό, οι θεατρικοί συγγραφείς τηρούνται στην ενότητα του ιστότοπου: όλα τα γεγονότα θα πρέπει να συμβούν σε ένα μέρος (ο θεατής δεν έχει νικήσει τις εγκαταστάσεις του θεάτρου κατά τη διάρκεια της παράστασης, οπότε δεν πιστεύει ότι οι ήρωες θα μπορούσαν να φτάσουν από το ένα μέρος στο άλλο ). Η τρίτη σημαντική απαίτηση είναι η ενότητα της δράσης που προβλέπει τη σχέση όλων των ηρώων και όλες τις γραμμές οικόπεδο που σχετίζονται με ένα γεγονός. Αυτοί οι κανόνες είχαν το θετικό τους και αρνητικές πλευρές. Κανόνες περιορισμένους θεατρικούς συγγραφείς στην ανάπτυξη του οικόπεδο, ποσότητα Γραμμές σκηνής, αλλά έδωσαν την ευκαιρία να απεικονίσουν όχι εξωτερικές εκδηλώσεις, αλλά εσωτερικός κόσμος Χαρακτήρες.

Και σήμερα το κοινό ανησυχεί για τις εικόνες που δημιούργησαν εξαιρετικά κλασικούς θεατρικούς συγγραφείς. Στις τραγωδίες "LED" P. Cornel, "Βρετανοί", "Fedra" J. Rasin αντανακλούσαν τη σύγκρουση μεταξύ Ανθρώπινη αξιοπρέπεια, υψηλό ηθικό καθήκον και πάθη. Καλλιτεχνική τελειότητα των κωμωδιών J. B. Moliere προσέλκυσε την προσοχή των σύγχρονων για προβλήματα Η ζωή των ανθρώπων. Δεν είναι τυχαίο ότι η Moliere θεωρείται ο ιδρυτής του είδους "υψηλής κωμωδίας".