Χαρακτηρισμός σε παραδείγματα λογοτεχνίας. Μορφές εκδήλωσης τυπικού στη μυθοπλασία

Ουσία δακτυλογράφησης και εξατομίκευσης . Ένας σημαντικός ορισμός αυτών των κατηγοριών είναι η καθορισμένη απόφαση σχετικά με τη φύση της καλλιτεχνικής γενίψης: από το ταμείο παρόμοιες πραγματικότητες δανείζονται το πιο χαρακτηριστικό. Το γεγονός της πληκτρολόγησης δίνει την ανθεκτική τελειότητα της εργασίας, δεδομένου ότι ένα φαινόμενο είναι σε θέση να εμφανίσει αξιόπιστα έναν αριθμό επαναλαμβανόμενων ζωγραφιών ζωής.

Ειδικά κλιπ μεταξύ ατομικών και τυπικών διακρίνουν τη φύση κάθε καλλιτεχνικής μεθόδου. Ένα από τα σημαντικότερα αεροπλάνα όπου οι διαφορές συνεχώς αναπτύσσονται συνδέονται με τον ρομαντισμό και τον ρεαλισμό. Οι αρχές της καλλιτεχνικής γενίψης γίνονται τα κλειδιά με τα οποία μπορείτε να εισάγετε τον κόσμο της τέχνης. Όταν η φύση του τυπικού και του ατόμου πρέπει να θυμηθεί ότι οι διαδρομές και τα μέσα καλλιτεχνικής ροής γενίκευσης από τη φύση των σκέψεων που αναπτύσσονται από τον συγγραφέα, από τον ιδεολογικό ορισμό, το οποίο έχει αυτή η συγκεκριμένη εικόνα.

Πάρτε, για παράδειγμα, τα επεισόδια μάχης από τον "πόλεμο και τον κόσμο". Σε κάθε μάχη υπάρχει η δική του εσωτερική λογική, μια ειδική επιλογή αυτών των φαινομένων και διαδικασιών, των οποίων τα οποία αποτελούνται και τα οποία καθορίζονται από την πορεία της ανάπτυξης της μάχης. Και η επιλογή του συγγραφέα πέφτει στην επική εικόνα της μάχης των στρατών μέσω του πρίσματος των λεπτότερων λεπτομερειών. Οι μάχες του Borodino και Shenagrabensky μπορούν να συσχετιστούν και υπάρχει απότομη διακριτική αρχή μεταξύ τους. Διαφορές παρατηρείται σε ό, τι γίνεται η προσοχή του καλλιτέχνη και ότι καταγράφηκε. Στις σελίδες του μυθιστορήματος είναι διαθέσιμη Κινητήρια οικιακής χρήσηςΕδώ απεικονίζεται από την εγκατάσταση της συνηθισμένης μάζας στο Shengrab. Οι στρατιώτες κοιτάζουν την κουζίνα με άπληστα μάτια. Ενδιαφέρονται για το στομάχι. Όταν απεικονίζεται ο Borodino, δεν υπάρχουν μάχες εκεί, δεν υπάρχει στρατός, υπάρχουν άνθρωποι εκεί: "Όλοι οι άνθρωποι θέλουν να πέσουν έξω". Όλοι οι στρατιώτες αρνήθηκαν να τοποθετηθούν πριν από τη μάχη της βότκας, αυτή είναι η γενίκευση της εκδήλωσης. Έτσι, η λεπτομέρεια και η γενίκευση διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στην πληκτρολόγηση και την εξατομίκευση. Τα μέσα ενημέρωσης της γενίκευσης είναι οι χαρακτήρες, οι εικόνες και τα στοιχεία τους. Είναι απαραίτητο να αναλυθούν όχι μόνο πίνακες, επεισόδια, αλλά και ένα σύνολο της μικρότερης βλάστησης. Όταν πρόκειται για έναν ήρωα, θα πρέπει να σκεφτείτε τον φίλο και τι ρόλο παίζει στην τύχη της πρώτης. Τυπικό και άτομο Αναδημιουργία του κόσμου σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς.

Η εικόνα ολοκληρώνει μια εικόνα, μια εικόνα, ενότητα γενίκευσης ( Χαρακτηρισμός) και υλοποίηση ( Εξατομίκευση). Έτσι, η εικόνα κάποιου χαρακτήρα αντιπροσωπεύει αναγκαστικά κάποια από τη συλλογή και τη μοναδικότητα του ατόμου σε όλη την συγκεκριμένη της, σε όλα τα εγγενή χαρακτηριστικά του. Όταν οι εικόνες του Gobsek, το Grande Dock, Plushkina, Bubble, Bubble, Corey Iskamba θεωρούνται, τότε όλοι έρχονται κάτω από μία γενίκευση - το τραγικό είδος αποβολής, στο οποίο ακόμη και τα ονόματά τους "μιλώντας" (Gobsek - Logglot, Bubble - Bubble Membirement Scaremen, φούσκα - με ανυπομονησία και βιασύνη χελιδόνια, Ishkamba - στομάχι). Κάθε μία από αυτές τις εικόνες προσωποποιεί τα μοναδικά χαρακτηριστικά του: χαρακτηριστικά εμφάνισης, προσωπικές συνήθειες, χαρακτήρα αποθήκης. Δεδομένου ότι δεν υπάρχουν δύο αναμφισβήτητα πανομοιότυποι άνθρωποι, δεν υπάρχουν δύο εντελώς παρόμοια, με την πλήρη ίδια, εικόνες. Για παράδειγμα, σε πολλά γαλλικά μυθιστορήματαXix. Υπάρχουν εικόνες της λεγόμενης "Napoleonic αποθήκη", είναι πολύ παρόμοια, εισέρχονται σε πανομοιότυπη γενίκευση. Μπροστά από τον ερευνητή εμφανίζεται ο τύπος του ναπολέων της ειρήνης, όταν ένα εκατομμύριο, ο Rothschild πηγαίνει στη μετατόπισή του. Και όλα τα ίδια, και αυτοί οι χαρακτήρες είναι διαφορετικοί, διακρίνονται από την ασυνήθεσή τους. Η εξατομίκευση της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στην ίδια την πραγματικότητα, στη ζωή. Στην επιστήμη, η πραγματική ισχύς αντανακλάται μόνο σε καθαρές γενικεύσεις, αφαίρεση, περισπασμούς.

Έτσι, ο γενικός ορισμός της εικόνας μειώνεται στα ακόλουθα: μια εικόνα με τις ιδιότητες γενίκευσης ή πληκτρολόγησης, και από την άλλη πλευρά, συγκεκριμένα(υλοποίηση) ενός ενιαίου, ατομικού γεγονότος.Χωρίς την ενότητα της υλοποίησης (εξατομίκευση) και γενικεύσεων (τυποποίηση), η ίδια η εικόνα δεν γίνεται η ουσία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, ενός φαινομένου τέχνης. Ο μονόπλευρη πληκτρολόγηση ονομάζεται ΣχηματισμόΣτην τέχνη, είναι απολύτως αδύνατο, καταστροφικό γι 'αυτόν. Και εξίσου απαράδεκτη, η επιβλαβή περιορισμένη προδιαγραφή. Όταν οι λογοτεχνικές επικριτές αντιμετωπίζουν μικρή εξατομίκευση ή ένα πολύ αδύναμο συνολικό συμπέρασμα, δεν είναι υποχρεωτικό με την πραγματική πλευρά της εικόνας, τότε το ονομάζουν Φαξ. Υπάρχει επίσης ένας εξαιρετικά δηλωτικός χαρακτήρας. Τα πραγματικά γεγονότα στη σχάρα από την ίδια την πραγματικότητα θα οδηγήσουν τον συγγραφέα στην καλλιτεχνική ανεπάρκεια. Υπενθυμίστε την εντολή του κλασικού: κοιτάζω το φράχτη - γράφω ένα φράχτη, βλέπω το κλόουν στο φράχτη - γράφω στο φράχτη στο κοράκι.

Οι λογοτεχνικοί επικριτές σε τέτοιες περιπτώσεις δεν μιλούν μόνο για τα σχηματικά της αναψυχής των ζωγραφων, αλλά λένε την ευάλωτη πλευρά των γεγονότων. Με άλλα λόγια, αυτό είναι ένα ακραίο μειονέκτημα, παραμόρφωση της εικόνας και της τέχνης. Σε μια πραγματικά καλλιτεχνική στολή, δεν πρέπει να υπάρχει μονόπλευρη γενίκευση και υλοποίηση. Οι στιγμές χαρακτηριστικών είναι υποχρεωμένες να είναι σε ισορροπία με συγκεκριμένες, πραγματικές πτυχές, μόνο τότε η εικόνα εμφανίζεται, μια πλήρης καλλιτεχνική εικόνα.

Θα πρέπει να ανοίξει εκ νέου ότι στις ακριβείς επιστήμες και η δημοσιογραφία είναι κατάλληλες και ακόμη και απαραίτητο σχηματισμό, αφαίρεση, γυμνή γενίκευση σκέψης, αλλά αντενδείκνυνται σε καλλιτεχνική εργασία. Οποιαδήποτε τέχνη, συμπεριλαμβανομένης της λογοτεχνίας, αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα με τη μορφή της μέγιστης προσέγγισης σε αυτό, η λογοτεχνία αναπαράγει την εγκυρότητα στις ίδιες τις μορφές της ζωής. Στη γλώσσα της θεωρίας της λογοτεχνίας, η μορφή της ζωής ονομάζεται εξατομίκευση και τυποποίηση, έφερε στην αισθητική τελειότητα. Στις ακριβές επιστήμες (μαθηματικά, η φυσική, η χημεία ...) και η δημοσιογραφία δεν υπάρχει ζωή. Λαμβάνει χώρα μόνο στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα.

Έτσι συνέβη έτσι στην επιστήμη της λογοτεχνίας, η έννοια της πληκτρολόγησης χρησιμοποιείται σε σχέση με την ρεαλιστική τέχνη. Οι συζητήσεις βρίσκονται σε εξέλιξη γύρω από αυτή την αρχή. Ταυτόχρονα με τη λέξη "τυποποίηση", οι μεμονωμένοι επικριτές προσφέρθηκαν άλλοι όροι, πιστεύοντας ότι ο ρεαλισμός συνδέεται με την έννοια της "τυποποίησης", στη συνέχεια σε ρομαντισμό θα είναι "εξιδανίκευση". Είναι σαφές ότι ο όρος " εξιδανίκευση"Ταπετσαρισμένα, σχετίζεται με κάποια λειτουργία παραμόρφωσης, εξωραϊσμού, βαρύτητα και βερνίκωμα. Ωστόσο, στην κύρια κατεύθυνση της μελέτης αυτών των κατηγοριών, το βήμα γίνεται, η λέξη προφέρεται και πρέπει να είναι ευπρόσδεκτη, γιατί είναι αδύνατο να υποδηλώσει την ίδια έννοια της καλλιτεχνικής γενίψης που είναι εγγενής σε διαφορετικές καλλιτεχνικές μεθόδους, κατευθύνσεις, τάσεις. Εάν στον ρεαλισμό της "τυποποίησης", στη συνέχεια σε ρομαντισμό θα υπάρχει κάτι άλλο, και πώς θα καλείται - είναι άγνωστο. Σε κάθε περίπτωση, οι καλλιτεχνικές γενικεύσεις της τέχνης του Μεσαίωνα, η Αναγέννηση, η Διαφωτισμός απαιτούν τη διευκρίνιση τους. Τα περισσότερα από όλα έγιναν για να αποκαλύψουν τη φύση της ρεαλιστικής γενίκευσης, ενώ σε άλλες σφαίρες πολύ και πολύ ευχόμαστε το καλύτερο.

Τη μυθιστόρημα ως έναν τρόπο πληκτρολόγησης και εξατομίκευσης στη λογοτεχνία . Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα χωρίς μυθοπλασία είναι αδύνατη, δεν μπορεί να υπάρχει. Η ικανότητα να φανταστεί διακρίνει και επιστήμονες, η "ακριβής" επιστήμη χωρίς δημιουργική φαντασία είναι αδιανόητη.

Ένα πιστό σημάδι καλλιτεχνικής διαφυγής είναι η ικανότητα να κερδοσκοπούν, να εφεύρουν, να φανταστούν. Αυτή η διαδικασία ακολουθεί τη φύση της σκέψης στις εικόνες. Και ο πιο σημαντικός νόμος να γίνει τυμπερί. Η τέχνη δεν αντιγράφει, αλλά η ζωή αναδημιουργεί, το εμφανίζει με τέτοιο τρόπο ώστε φαίνεται σαφέστερο και πιο όμορφο. Υπάρχουν αντίθετες σχέσεις μεταξύ του τρόπου και της πραγματικής ύλης. Από τη μία πλευρά, αντιστοιχούν μεταξύ τους, από την άλλη, διαφέρουν ο ένας από τον άλλο, επειδή κάθε εικόνα δεν είναι ένα αντίγραφο, όχι πραγματικότητα, αλλά χτισμένο στο μαργαριτάρι δημιουργώντας ένα γεγονός πιο παρόμοιο με τη ζωή.

Η βάση της καλλιτεχνικής φαντασίας δεν είναι Ο νόμος δεν είναι καλός, αλλά Νόμος της αλήθειαςπου καθιστά τον εαυτό του αισθάνθηκε διαλυτά. Έτσι, ο γκρεμμένος γκρίνια αντί του κεφαλιού έχει μια οργανωτική, αλλά αυτή η γενίκευση grotesque είναι ειλικρινά. Η ουσία της πληκτρολόγησης είναι ότι η τυπική εικόνα περιέχει από μόνη της ένα μοναδικό και ολιστικό κράμα μέσω της οποίας μετατοπίζεται η ουσία. Αυτές οι σχέσεις που δεν επαναλαμβάνουν την πραγματικότητα εγκρίνονται μόνο με βάση τη δημιουργική φαντασία.

Ποιο είναι το χαρακτηριστικό της καλλιτεχνικής φαντασίας; Η τέχνη δεν επαναλαμβάνει την πραγματικότητα, αλλά αντανακλά το πιο σημαντικό σε αυτό, λέει όχι για το τι ήταν ή είναι εκεί, αλλά όπως συμβαίνει στον κόσμο. Είναι "συμβαίνει" και δημιουργεί γνωστούς ξένους. Το μοντέλο της καλλιτεχνικής φαντασίας εκφράζει αντιφατικές συνδέσεις: αφενός, παρόμοια με την άλλη - διακριτική. Ο συγγραφέας δεν αντιγράφει και δεν επαναλαμβάνει τη ζωή, και Εξερευνώ αυτήν. Μερικές φορές καταπατήσει την αλήθεια του γεγονότος στο όνομα της αλήθειας της ζωής, πρέπει να σπάσει με μια μικρή αλήθεια στο όνομα μιας μεγάλης αλήθειας. Η βάση της μυθοπλασίας είναι πάντα αυτό που σχετίζεται με την ανθρώπινη ικανότητα από πραγματικό - αυτό να εξάγει ουσιαστικό νόημα.

Η φαντασία είναι ο ειδικός τρόπος ως παράλογη, μη καλλιτεχνική αφαίρεση δημιουργείται, ο οποίος ονομάζεται "τρόπους τύπων". Αυτό είναι ένα εσωτερικό χαρακτηριστικό. " Αναχώρηση»Στην τέχνη της τέχνης από την πραγματικότητα. Η ικανότητα της φαντασίας είναι ένα συγκεκριμένο δώρο, αποκαλύπτει τις φυσικές κλίσεις στην αφαίρεση, σε μια εγγύηση της πραγματικότητας. Για την καλλιτεχνική φαντασία, είναι ιδιαίτερα αυτό που θα μπορούσε να ονομαστεί ένα δώρο μετασχηματισμού, μετενσάρκωση, για να μετρήσει τη ζωή κάποιου άλλου, να τον κατανοεί, να αξιολογεί και να αναδημιουργεί στις μορφές που ενυπάρχουν στην πραγματικότητα. Ως εκ τούτου, οι συγγραφείς συχνά εκδηλώνονται καλλιτεχνικά - δημιουργικές ψευδαισθήσεις. Πολλοί συγγραφείς λένε ότι ακούνε τις φωνές των ηρώων τους, αισθάνονται ακόμη και τη θέλησή τους, που θα ήθελαν το στυλό τους. Θυμηθείτε το Vronsky, το οποίο, αντίθετο προς το αρχικό σχεδιασμό, γυρίζει. Tatyana "διασκορπισμένο το πράγμα" - πήδηξε παντρεμένος? Ο Balzac έπεσε σε λιποθυμία και όταν ρωτήθηκε για τον λόγο, απάντησε: μόλις πέθανε, ο μπαμπάς Gorio; Ο Flaubert αισθάνθηκε τη γεύση του αρσενικού στο στόμα του. Δεν σημαίνει ότι όλοι οι συγγραφείς θα πρέπει να δοκιμάσουν ψευδαισθήσεις, αλλά πάντα να γράφουν έτσι ώστε "ένα κομμάτι κρέατος παρέμεινε στην άκρη του στυλό." Εάν αυτό δεν είναι, θα είναι κρύο και μη πειστικό.

Αυτή η ποιότητα θα πρέπει να διακρίνει όχι μόνο τα κλασικά, αλλά και οι καλλιτέχνες είναι λιγότερο προικισμένοι. Κάθε συγγραφέας έχει μυθοπλασία του χαρακτήρα του και το ειδικό του μέτρο. Μερικοί συγγραφείς δημιουργούν, φανταστικά στον πραγματικό καμβά, άλλοι είναι πολύ μακριά από το έδαφος στη φαντασία τους. Και το σημείο εδώ δεν είναι μόνο στο δημιουργικό πρόσωπο και το ταλέντο του καλλιτέχνη. Παίζει επίσης ρόλο και μνήμη του είδους και τον τρόπο της δημιουργικής ανάπτυξης του συγγραφέα. Ωστόσο, ακόμη και σε περιπτώσεις όπου η "αναχώρηση" από την πραγματικότητα είναι πολύ υψηλή, έχει έναν πραγματικό καλλιτέχνη, ποτέ δεν αποδεικνύεται τελείως να αφαιρεθεί από το νόμο της καλλιτεχνικής φαντασίας. Παραμένει μόνο που αποτελεί την ουσία της γνώσης και της διείσδυσης στην θυγατρική της.

Η τυποποίηση στην τέχνη είναι μια μέθοδος αποκάλυψης σε καλλιτεχνικές εικόνες ενός κοινού, φυσικού στην ανθρώπινη ζωή και τη ζωή της κοινωνίας, στις ψυχολογικές εμπειρίες των ανθρώπων και τη σχέση τους μέσω της εικόνας του μοναδικού και του ατόμου. Ένα συνδυασμό γενίκευσης καλλιτεχνικής και εξατομίκευσης.
Στη διαδικασία πληκτρολόγησης, ο καλλιτέχνης κατανέμεται και επιλέγει τα πιο χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά κλάσης, δράσεις και ενέργειες, ψυχολογικά χαρακτηριστικά, συνήθειες, γεύσεις, χειρονομίες, εξωτερικές ενδείξεις, χαρακτηριστικά ομιλίας. Η βάση αυτής της σκόπιμης διαδικασίας αναγνώρισης και συνοψίζοντας ορισμένες ιδιότητες και απορρίπτοντας, η απόρριψη στο βάθος των άλλων είναι η κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη, η αισθητική της στάση απέναντι στην πραγματικότητα. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης με τη βοήθεια τυπικής φαντασίας και φαντασίας, χρησιμοποιώντας λεπτές εκφραστικές δυνατότητες και συγκεκριμένο υλικό εξοπλισμό αυτού ή αυτού του τύπου τέχνης, ενσωματώνει τις επιτευχθείσες γενικεύσεις με τη μορφή εξατομικευμένων, φωτεινών και πρωτότυπων χαρακτήρων που αντιμετωπίζουν και ενεργούν σε συγκεκριμένες, ιδιόμορφες συνθήκες.
Μόνο ως αποτέλεσμα της επιτυχημένης εφαρμογής αυτής της διπλής οντότητας της πληκτρολόγησης, είναι δυνατόν να δημιουργηθούν αληθινές, υψηλές ιδέες στο περιεχόμενο και τέλεια σε καλλιτεχνικά έργα τέχνης. Η παραβίαση οποιουδήποτε από αυτά τα συστατικά της πληκτρολόγησης οδηγεί αναπόφευκτα σε στρέβλωση του περιεχομένου της εργασίας, να αποδυναμώσει και ακόμη και την καταστροφή της καλλιτεχνικής της μορφής, σε μείωση του επιπέδου καλλιτεχνικών δεξιοτήτων.
Η αναλογία γενίκευσης και εξατομίκευσης εξαρτάται τελικά από τη μέθοδο καλλιτεχνικής. Στην ρεαλιστική τέχνη, όπου η ουσία των απεικονιζόμενων φαινομένων αποκαλύπτεται μέσω της επίδειξης μιας συγκεκριμένης, ατομικής εμφάνισης μέσων αυτών των φαινομένων, και οι δύο πλευρές της δακτυλογράφησης αλληλέννονται, αλληλοσυνδέονται μεταξύ τους. Σε αυτή τη βάση, οι δημιουργημένες κλασικές εικόνες είναι οι τύποι της παγκόσμιας ρεαλιστικής τέχνης - Hamlet και Don Quixote, Chatsky και Obleom, οι ηρώοι του Rembrandt και του V. I. Surikov, οι ταινίες CH. Chaplin και S. M. Eisenstein. Σε διάφορες κατευθύνσεις της σύγχρονης νεωτεριστικής τέχνης της αστικής τάξης (αφαίρεσης, κυβισμός, εξπρεσιονισμός, υπερρεαλισμός, Tashizm, φυσιολογισμός κ.λπ.), η γενίκευση και η εξατομίκευση, αντίθετα, μετατρέπονται σε ανταγωνιστικά αντίθετα, τα οποία οδηγούν σε παραβίαση της αντιπροσωπευότητας και Επομένως η καλλιτεχνική καλλιτεχνία.

Ο τύπος της καλλιτεχνικής (από τα ελληνικά. Το Typos είναι ένα αποτύπωμα, δείγμα) - μια καλλιτεχνική εικόνα, στην ατομική πρωτοτυπία της οποίας ενσωματώνονται τα χαρακτηριστικά, χαρακτηριστικά των εκπροσώπων μιας συγκεκριμένης δημόσιας ομάδας, τάξης, έθνους, χαρακτηριστικά πολλών ανθρώπων μια συγκεκριμένη ιστορική εποχή ή ακόμα και αρκετές εποχές. Για παράδειγμα, στο πορτραίτο του Pope Innocent X Work του Ισπανικού καλλιτέχνη D. Velasquez, τέτοια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα που απεικονίζεται ως πονηρή, κακομεταχείριση, σκληρότητα, αλλά αυτό δεν είναι μόνο τα χαρακτηριστικά αυτού του ατόμου: η κολοσσιαία δύναμη της γενίκευσης βοήθησε Ο καλλιτέχνης να αποκαλύψει στο πορτρέτο ενός ατόμου ψυχολογικής και κοινωνικής ουσίας στο πορτρέτο μια ολόκληρη κατάσταση κλήρων, δηλ. Δημιουργία συγκεκριμένου κοινωνικού τύπου.
Τυπική ατομικότητα, στην εμφάνιση, τις σκέψεις και τις ενέργειες των οποίων συμπυκνωθούν οι πιο πλήρως, κυρτές, οι χαρακτηριστικές που χαρακτηρίζουν ολόκληρο τον κύκλο των ανθρώπων υπάρχουν αναμφισβήτητα στη ζωή. Ο V.I. Ο Λένιν στα έργα του έχει επανειλημμένα σημειώνει την ύπαρξη "τύπων ομάδων και κλάσεων". Ένας γνήσιος ρεαλιστής καλλιτέχνης έχει τη δυνατότητα να παρατηρεί επιδέξια τους υπάρχοντες τύπους στη ζωή και να τις χρησιμοποιήσει στις καλλιτεχνικές γενικεύσεις τους. Αλλά πιο συχνά ένας καλλιτεχνικός τύπος δεν είναι μια αναπαραγωγή μιας πραγματικά υπάρχουσας προσωπικότητας: η μοναδική του ατομικότητα είναι ο καρπός της φαντασίας του καλλιτέχνη, το αποτέλεσμα της δημιουργικής κατανόησης, των γενικεύσεων και των συγκεντρώσεων των χαρακτηριστικών και των χαρακτηριστικών που είναι εγγενείς σε πολλούς ανθρώπους.
Η σημασία του τύπου που δημιουργείται από τον καλλιτέχνη εξαρτάται από τη δημόσια σημασία αυτών των χαρακτηριστικών που ενσωματώνονται σε μια τυπική εικόνα και στον βαθμό καλλιτεχνικής του αποτελέσματος της στο έργο. Ο καλλιτέχνης γενικεύεται σε ένα συγκεκριμένο είδος ζωτικών φαινομένων στη φύση της: προκύπτουν, ήδη εξάπλωση και ριζωμένη στην κοινωνία και πεθαίνει, διαταράσσει την ηλικία τους. Εικόνες που ενσωματώνουν οποιαδήποτε από αυτές τις ομάδες φαινομένων, με ίσα δικαιώματα μπορούν να υποβάλουν αίτηση για τα τυπικά. Έτσι, η εικόνα του Chatsky από την κωμωδία ως Griboedov "Mount από το Wit", εκφράζοντας τα τυπικά χαρακτηριστικά των πιο προηγμένων ανθρώπων των 20s του XIX αιώνα, όχι λιγότερο τυπική από την εικόνα του Molchalin, πρωτότυπα για τα οποία ο χρόνος Griboedovsky δημιουργήθηκε σημαντικά περισσότερο από το chatsky.
Ο καλλιτεχνικός τύπος στο περιεχόμενό του είναι πάντα ιστορικά σκυρόδεμα. Αυτός είναι ο "καθρέφτης" της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, η οποία αντικατοπτρίζει την εποχή στην οποία η γενιά βλέπει το πορτρέτο του και τα πορτρέτα του των προκατόχων του. Ωστόσο, αυτό δεν μπορεί να επηρεάσει την τυπική εικόνα για να ενσωματώσει μαζί με τα χαρακτηριστικά που είναι ιδιόμορφα σε άτομα ενός συγκεκριμένου κοινωνικού στρώματος και μιας συγκεκριμένης εποχής, που είναι εγγενές στους ανθρώπους γενικά, καθολικά χαρακτηριστικά. Romeo και Juliet V. Shakespeare, Don Quixote M. Servantes και Faust I. V. Goethe, Gogol Hoglekov και Goncharovsky Obleomov, Sicstinskaya Madonna Raphael ή David Michelangelo, λυρικό ήρωα ποιημάτων Α. Α. Bloka ή "Little Man" Ch. Chaplin - όλα αυτά και πολλά άλλα και πολλά άλλα Τύποι που δημιουργούνται από την παγκόσμια τέχνη που ενσωματώνονται μαζί με τα συγκεκριμένα ιστορικά χαρακτηριστικά της εποχής των βαθύ και αιώνιων καθολικών χαρακτηριστικών.

Έξοδος συλλογής:

Στο πρόβλημα της "τυπολογίας" και της "τυποποίησης" στη ρωσική λογοτεχνία

Bulychev Vera Pavlovna

Λέκτορας στο Τμήμα Αγγλικών για Οικονομικές Ειδικότητες Astrakhan State University, Astrakhan

Για τη γλωσσολογία, το πρόβλημα της τυπολογίας δεν είναι νέο. Όρος " τυπολογία"Θεωρήθηκε στα έργα των αρχαίων Ritizers και ο κατάλογος των έργων στη μελέτη Τυρολογία, υπάρχουν εκατοντάδες ονόματα. Όπως μερικές άλλες θεμελιώδεις έννοιες, όρος τυπολογία Το πλύσιμο και τα πολλαπλασιασμένα, στο πλαίσιο διαφορετικών επιστημών, κατανοούν με διάφορους τρόπους, γεγονός που το καθιστά εξαιρετικά δύσκολο καθήκον του ορισμού της. Για παράδειγμα, στη φιλοσοφία τυπολογία (Από ελληνικά - αποτύπωμα, σχήμα, δείγμα και - λέξη, διδασκαλία) - αυτή η μέθοδος επιστημονικής γνώσης, η οποία βασίζεται στην αποσυναρμολόγηση συστημάτων αντικειμένων και την ομαδοποίηση τους χρησιμοποιώντας ένα γενικευμένο, εξιδανικευμένο μοντέλο ή τύπο ", στο μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό λεξικό. Επιστημονική μέθοδος, η βάση της οποίας - διαμεσολάβηση συστημάτων αντικειμένων και ομαδοποίησης χρησιμοποιώντας ένα γενικευμένο μοντέλο ή τύπο. Χρησιμοποιείται για τη συγκριτική μελέτη των βασικών σημείων, των συνδέσμων, των λειτουργιών, των σχέσεων, των επιπέδων οργάνωσης αντικειμένων.

Μόνο στο μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό, βρίσκουμε πληροφορίες σχετικά με τη γλωσσική τυπολογία - αυτή είναι "μια συγκριτική μελέτη των διαρθρωτικών και λειτουργικών ιδιοτήτων των γλωσσών, ανεξάρτητα από τη φύση των γενετικών σχέσεων μεταξύ τους"

Ίσως ακριβώς λόγω της πολυπλοκότητας της ίδιας της ιδέας, ο όρος "τυπολογία" απουσιάζει σε ένα αριθμό εξειδικευμένων τερμιολογικών λεξικών. Ως εκ τούτου, πιστεύουμε ότι ο όρος "τυπολογία" είναι κυρίως γενικός επιστημονικός όρος και όχι λογοτεχνικός.

Πολύ συχνότερα στη λογοτεχνική κριτική που συναντάμε τον όρο "Τυποποίηση", αν και στα τερματικά λεξικά για τη Φιλολογία ο όρος αυτός είναι επίσης απουσιάζει. Η τυποποίηση είναι "ανάπτυξη τυπικών δομών ή τεχνολογικών διαδικασιών που βασίζονται στην κοινή για ορισμένα προϊόντα (διαδικασίες) τεχνικών χαρακτηριστικών. Μία από τις μεθόδους τυποποίησης. "

Εικόνες-χαρακτήρες, όπως όλοι οι άλλοι τύποι εικόνων, είναι ένα ρολόι που ο συγγραφέας βλέπει γύρω από τον εαυτό του. Μια τέτοια πάχυνση των βασικών φαινομένων στην εικόνα είναι η τυποποίηση και ο χαρακτήρας χαρακτήρων που αντικατοπτρίζει τα κορυφαία χαρακτηριστικά της εποχής, της ομάδας, του κοινωνικού στρώματος και τα παρόμοια ονομάζεται λογοτεχνικός τύπος.

Τα λογοτεχνικά είδη τριών ειδών διακρίνονται: εποχές, κοινωνικά, καθολικά.

Οι ανεξάρτητοι τύποι συμπυκνώνονται από μόνες τους τις ιδιότητες των ανθρώπων μιας συγκεκριμένης ιστορικής χρονικής περιόδου. Δεν είναι τυχαίο να συμβεί η έκφραση "παιδιά του χρόνου του". Έτσι, η βιβλιογραφία του 19ου αιώνα αναπτύχθηκε λεπτομερώς και έδειξε τον τύπο του πλεονάζοντος προσώπου, το οποίο εκδηλώθηκε σε τέτοιες διαφορετικές εικόνες: Onegin, Pechorin, Obleov - όλοι ανήκουν σε διαφορετικές γενιές ανθρώπων, αλλά τα ενοποιούνται σε έναν γενικό τύπο δυσαρέσκεια με τον εαυτό τους και τη ζωή, η αδυναμία να εφαρμοστεί, να βρουν την αίτηση τις ικανότητές του, αλλά εκδηλώνεται κάθε φορά σύμφωνα με τις απαιτήσεις του χρόνου και της ατομικότητας: μοσχοκάρυδο, η Pechorin κυνηγάει τη ζωή του, οι σκούπες βρίσκονται στον καναπέ. Οι τύποι εποχής είναι φωτεινότερες χάρη στις προσωρινές πινακίδες στους ανθρώπους.

Οι κοινωνικοί τύποι εστιάζουν τα χαρακτηριστικά και τις ιδιότητες των ανθρώπων ορισμένων δημόσιων ομάδων. Είναι για αυτούς τους δείκτες ότι μπορούμε να προσδιορίσουμε σε ποιο περιβάλλον προέκυψε αυτό το είδος. Έτσι, ο Gogol στις "νεκρές ψυχές" έδειξε πολύ πειστικά τον τύπο των γαιοκτημόνων. Κάθε ένας από αυτούς, σύμφωνα με το σχέδιο του συγγραφέα, χαρακτηρίζεται από μια μοναδική διευρυμένη γραμμή χαρακτήρα: Manilaov - ονειροπόλος, ένα κουτί - ένα distininto-colon, nostril - ένα ιστορικό πρόσωπο, Sobekevich - Kulak, Plushkin - ιππασία στην ανθρωπότητα. Συνολικά, όλες αυτές οι ιδιότητες αναδημιουργούν τον γενικό τύπο του ιδιοκτήτη.

Οι κοινωνικοί τύποι σας επιτρέπουν να αναδημιουργήσετε τις φωτεινές τυπικές ιδιότητες των ανθρώπων μιας συγκεκριμένης δημόσιας ομάδας, δίνοντας έμφαση στις πιο φυσικές ιδιότητες, οι δείκτες για τους οποίους μπορούμε να κρίνουμε για την κατάσταση της κοινωνίας, την ιεραρχική δομή της και να καταβάλει τα κατάλληλα συμπεράσματα σχετικά με τις σχέσεις μεταξύ δημόσιων ομάδων μία ή άλλη περίοδο.

Ο καθολικοί τύποι επικεντρώνονται από μόνη της τις ιδιότητες των ανθρώπων όλων των εποχών και των λαών. Αυτός ο τύπος είναι συνθετικός, διότι εκδηλώνεται σε έναν εποχικό και κοινωνικό τύπο. Αυτή είναι μια έννοια της πολυδιάστατης, ανεξάρτητης από προσωρινές ή δημόσιες σχέσεις και σχέσεις. Τέτοιες ιδιότητες όπως, για παράδειγμα, αγάπη και μίσος, γενναιοδωρία και απληστία, χαρακτηρίζουν τους ανθρώπους από τη στιγμή που γνωρίζουν τους εαυτούς τους στην εποχή μας, δηλαδή, αυτές οι κατηγορίες είναι μόνιμες, αλλά συμπληρώνουν τη διαδικασία της ιστορικής ανάπτυξης σε περίεργο περιεχόμενο. Με μεγαλύτερη ακρίβεια, αυτές οι καθολικές κατηγορίες εμφανίζονται κάθε φορά ξεχωριστά, οπότε, ο Pushkin σε έναν Stingy Knight, Gogol στην Plushina, το Moliere στην Tartiufea απεικόνισε έναν τύπο ενός πενιχρού προσώπου, αλλά κάθε συγγραφέας που βρήκε την ενσάρκωση του.

Δημιουργώντας τυπικούς χαρακτήρες, ο συγγραφέας κάθε φορά κάνει τη δίκη του πάνω από το εικονογραφημένο. Η ποινή του μπορεί να ακούγεται σε διάφορες μορφές, για παράδειγμα, με τη μορφή σάτιρα - άμεση γελοιοποίηση, η οποία ακούμε ήδη στον τίτλο της παραμύθι του Saltykov-Shchedrin "άγριο γαιοκτήμονα". Η ειρωνεία - κρυμμένη γελοιοποίηση, όταν το άμεσο περιεχόμενο της δήλωσης έρχεται σε αντίθεση με την εσωτερική της έννοια, για παράδειγμα, στο Basna της "αλεπού και του γαϊδουριού" της Λίζας λέει: "Έξω έξυπνος Μπορείτε να περιπλανηθείτε το κεφάλι σας. " Η ετυμηγορία του συγγραφέα μπορεί να εκφραστεί με τη μορφή παθητικών, δηλαδή μια ενθουσιώδη εικόνα θετικών φαινομένων, για παράδειγμα, η αρχή του ποιήματος του Mayakovsky "Good":

Είμαι σφαίρα

Πήγα σχεδόν!

Και η ζωή είναι καλή!

Η φύση της αξιολόγησης του συγγραφέα εξαρτάται από την κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη και σε ορισμένες περιπτώσεις μπορεί να είναι εσφαλμένη, η οποία οδηγεί σε σφάλματα κατά την πληκτρολόγηση, ως αποτέλεσμα, εμφανίζονται άτυποι χαρακτήρες. Κύριοι λόγοι τους: μια ρηχή κατανόηση του προβλήματος του συγγραφέα και την κρίση της κοσμοθεωρίας, για παράδειγμα, στις δεκαετίες του 20ού του εικοστού αιώνα, πολλοί συγγραφείς απεικόνισαν τη συμμετοχή παιδιών, εφήβων στα τρομερά γεγονότα του εμφυλίου πολέμου στην ηρωική περιπέτεια, Το ρομαντικό σχέδιο και οι αναγνώστες είχαν την εντύπωση του πολέμου ως αλυσοπρίονο, όμορφες ενέργειες, νίκες. Για παράδειγμα, στο "Red Devollats" οι έφηβοι Peter Blyakhina κάνουν ενέργειες που είναι σημασιές για την ηλικία και τη ζωή τους, δηλαδή οι χαρακτήρες του συγγραφέα δημιουργούνται, αλλά δεν είναι τυπικοί. Ένας σημαντικός παράγοντας στην εμφάνιση τέτοιων χαρακτήρων είναι η κρίση της κοσμοθεωρίας. Μερικές φορές ο συγγραφέας στερείται καλλιτεχνικών δεξιοτήτων, συμβαίνει συνήθως με νέους, αρχάριους συγγραφείς, τα πρώτα έργα των οποίων παραμένουν στην απόρριψη των φοιτητών, για παράδειγμα, Α.Ρ.. Ο Gaidar έγραψε την πρώτη ιστορία "ημέρες ήττες και νίκες", για τις οποίες έλαβε σοβαρές παρατηρήσεις του συντάκτη: Spontess, μη πειστικές εικόνες. Ποτέ δεν εκτυπώθηκε, και η επόμενη ιστορία έφερε τη φήμη στον συγγραφέα.

Αυτό συμβαίνει ότι ο συγγραφέας δεν βρήκε μια πλήρη καλλιτεχνική μορφή για να εκφράσει τις εντυπώσεις και τις παρατηρήσεις της ζωής του, για παράδειγμα, a.i. Ο Kubrin αναρωτήθηκε να γράψει ένα μεγάλο μυθιστόρημα για τη ζωή του στρατού, για το οποίο συγκέντρωσε ένα μεγάλο αυτοβιογραφικό υλικό, αλλά όταν εργάστηκε σε αυτό, ένιωσε ότι βυθίστηκε σε αυτόν τον τόμο και το σχέδιό του δεν πραγματοποιήθηκε στην προβλεπόμενη μορφή του μυθιστόρημα. Ο Kubrin έκανε έκκληση στο πικρό, το οποίο τον συμβούλευσε την ιστορία. Η επιθυμητή μορφή βρέθηκε και εμφανίστηκε "Duel".

Μερικές φορές ο συγγραφέας απλά δεν λειτούργησε επαρκώς στη βελτίωση της δημιουργημένης εικόνας.

Σε όλες αυτές τις περιπτώσεις, η εικόνα περιέχει ή σημαντικά λιγότερα ή όχι καθόλου τι ήθελε να πει ο συγγραφέας. Από τα παραπάνω, ακολουθεί ότι ο τύπος με τον τύπο είναι στον ακόλουθο λόγο: ο τύπος είναι πάντα μια εικόνα, αλλά η εικόνα δεν είναι πάντα ο τύπος.

Εργασία με την ευκαιρία, προσπαθώντας να ενσωματώσει τα βασικά πρότυπα του χρόνου, της κοινωνίας και όλων των ανθρώπων, ο συγγραφέας τυποποιεί μια μεγάλη ποικιλία φαινομένων σε αυτό:

· Μάζα. Το γεγονός της ευρείας κατανομής ενός ή άλλου δείχνει ότι η τυπικότητα του για μια συγκεκριμένη ομάδα ανθρώπων ή κοινωνίας ως σύνολο, επομένως, οι λογοτεχνικοί τύποι δημιουργούνται συχνότερα από έναν συγγραφέα με γενίκευση μάζας, για παράδειγμα, έναν τύπο μικρού προσώπου στη βιβλιογραφία του 19ου αιώνα.

· Τα σπάνια ενιαία φαινόμενα μπορούν να πληκτρολογηθούν. Οποιοδήποτε νέο φαινόμενο τη στιγμή της γέννησης είναι λίγα, αλλά αν περιέχει την προοπτική περαιτέρω διανομής, τότε ένα τέτοιο φαινόμενο είναι συνήθως και το σχεδιάζει, ο συγγραφέας προβλέπει την κοινωνική ανάπτυξη, για παράδειγμα, το Gorky τραγούδια για το Falcon και το Petrel ήταν Γράφτηκε μέχρι το 1905, αλλά έχουν γίνει τα σύμβολα των πλησιέστερων γεγονότων που σύντομα απέκτησαν ένα ευρύ φάσμα.

· Ένας τυπικός χαρακτήρας του καλλιτέχνη μπορεί να απεικονιστεί ακόμη και ότι συνοψίζει εξαιρετικά χαρακτηριστικά σε αυτό, για παράδειγμα, A. Tolstoy, στην εικόνα του Πέτρου το πρώτο με το ίδιο όνομα, πρόσφατα δημιούργησε τις τυπικές ιδιότητες του κυρίαρχου και του ανθρώπου, παρά το γεγονός Το γεγονός ότι ο Peter i είναι ένα φαινόμενο είναι εξαιρετικό στην ιστορία. Στην αναψυχή αυτής της εικόνας, η Tolestoy ακολουθεί την παράδοση Pushkin, σύμφωνα με τον οποίο ο Πέτρος ήταν προικισμένος με τις καλύτερες ιδιότητες του λαού του. Το εξαιρετικό σε αυτό δεν είναι η ποιότητα, αλλά το βάθος τους και συγκεντρώνει σε ένα άτομο, γεγονός που αποτελεί εξαίρεση από τους κανόνες. Έτσι, η πληκτρολόγηση ενός εξαιρετικού είναι μια πάχυνση σε μία μορφή μεγάλου αριθμού θετικών και αρνητικών ιδιοτήτων, γεγονός που τον υπογραμμίζει από όλους. Αυτές οι ιδιότητες, κατά κανόνα, έχουν εξέχοντα ιστορικά στοιχεία, λαμπρά άτομα σε διαφορετικούς τομείς της επιστήμης και της τέχνης, πολιτικοί εγκληματίες.

· Πληκτρολογείται στην εικόνα και το φαινόμενο της αρνητικής τάξης, χάρη στην οποία ένα άτομο αναπτύσσει την έννοια του αρνητικού. Παραδείγματα περιλαμβάνουν διάφορες αρνητικές πράξεις των παιδιών στο ποίημα του Mayakovsky "Τι είναι καλό ...";

· Η τυποποίηση ενός θετικού συμβαίνει όταν υπάρχει άμεση άσκηση των ιδανικών και ιδανικών χαρακτήρων δημιουργούνται.

Έτσι, η πληκτρολόγηση είναι ο νόμος της τέχνης και ο λογοτεχνικός τύπος είναι ο απώτερος στόχος, στον οποίο αναζητά κάθε καλλιτέχνης. Δεν είναι τυχαίο ότι ο λογοτεχνικός τύπος ονομάζεται υψηλότερη μορφή εικόνας.

Όταν εργάζεστε σε κείμενο, δημιουργώντας τις καλλιτεχνικές του πίνακες, οι συγγραφείς παίρνουν υλικό από τη ζωή, αλλά το χειρίζονται διαφορετικά. Σύμφωνα με αυτό, στην επιστήμη για τη λογοτεχνία, διακρίνονται δύο τρόποι για τη δημιουργία λογοτεχνικού τύπου.

1. Συλλογική, όταν ένας συγγραφέας, παρατηρώντας τους διαφορετικούς χαρακτήρες των ανθρώπων και ανακατεύοντας τα κοινά χαρακτηριστικά τους, τα αντανακλούν στην εικόνα (Don Quixote, Pechorin, Sherlock Holmes).

2. Πρωτότυπο. Μια μέθοδος πληκτρολόγησης, στην οποία ο συγγραφέας λαμβάνει ως βάση ενός πραγματικά υπάρχοντος ή υπάρχοντος προσώπου, στο οποίο οι ιδιότητες και οι ιδιότητες που είναι εγγενείς σε μια συγκεκριμένη ομάδα ανθρώπων εκδηλώθηκαν ιδιαίτερα έντονα, και στη βάση της δημιουργεί την εικόνα του. Με αυτόν τον τρόπο, απεικονίζονται Nicholya Irteemyev, Α. Peshkov, Alexey Meresyev, απεικονίζονται. Χρησιμοποιώντας το άμεσο υλικό για να δημιουργήσετε μια εικόνα, ο καλλιτέχνης δεν το αντιγράψει μόνο, καθώς και, όπως στην πρώτη περίπτωση, υποβάλλεται σε επεξεργασία, δηλαδή, απορρίπτει ασήμαντη και δίνει έμφαση στο πιο χαρακτηριστικό ή σημαντικό. Εάν στην περίπτωση μιας συλλογικής διαδρομής εικόνας από το σύνολο σε ένα συγκεκριμένο, τότε στην περίπτωση ενός πρωτοτύπου - από ένα συγκεκριμένο.

Η διαφορά με αυτούς τους δύο τρόπους είναι ότι στη δεύτερη περίπτωση, ο καλλιτέχνης συνδυάζει λιγότερο, αλλά η δημιουργική επεξεργασία του υλικού ζωής και εδώ είναι μεγάλη, επομένως η εικόνα είναι πάντα πλουσιότερη από το πρωτότυπο, δηλαδή, ο συγγραφέας πυκνώνει την ακατέργαστη διάρκεια ζωής του τη ζωή και φέρνει την αξιολόγησή της.

Μαζί με τις μεθόδους πληκτρολόγησης για να δημιουργήσετε μια εικόνα, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν εργαλεία δημιουργίας ανατροπής ή δημιουργίας εικόνας. Κύριες τεχνικές 12.

Φυσικά, το ποσό αυτό δεν εξαντλεί τον πλούτο και την ποικιλία του καλλιτεχνικού ποιητικού κειμένου. Ας κατορθώσουμε τα χαρακτηριστικά των παγίων περιουσιακών στοιχείων:

1. Χαρακτηριστικό πορτρέτου - η λήψη δακτυλογράφησης, στην οποία περιγράφεται η εμφάνιση ενός ατόμου, για παράδειγμα, "πλούσιος, καλός από τον Lensky".

2. Χαρακτηριστικό εμπορευμάτων - Τύπος δακτυλογράφησης, που αποτελείται από την εικόνα της κατάστασης, την οποία ένα άτομο περιβάλλεται, για παράδειγμα, το γραφείο του Onegin.

3. Βιογραφία - Μια λήψη δακτυλογράφησης, η οποία αποκαλύπτει την ιστορία της ανθρώπινης ζωής, τα μεμονωμένα στάδια του. Κατά κανόνα, η βιογραφία εισάγεται από τους συγγραφείς για να δείξει πώς σχηματίστηκε αυτός ο ανθρώπινος τύπος, για παράδειγμα, η βιογραφία του Chichikov στον πρώτο όγκο των "νεκρών ψυχών" τοποθετήθηκε στο τέλος, δηλαδή ο αναγνώστης καταλήγει στον τρόπο με τον οποίο ήταν ο τύπος επιχειρηματία που σχηματίζεται στη Ρωσία.

4. Οι τρόποι και οι συνήθειες - η λήψη δακτυλογράφησης, με την οποία αποκαλύπτονται οι στερεότυπες μορφές της ανθρώπινης συμπεριφοράς, οι οποίες σχηματίστηκαν με βάση τους γενικούς κανόνες (τρόποι) και τα μοναδικά χαρακτηριστικά του προσώπου (συνήθεια), για παράδειγμα, Ο Γκογόλη στις "νεκρές ψυχές" δίνει έμφαση στην επιθυμία των επαρχιακών κυρίες να μοιάζουν με γυναίκες Μόσχα και Αγία Πετρούπολη: "Οποιαδήποτε κυρία δεν θα πει ότι αυτό το γυαλί ή αυτή η πλάκα βρωμάει, αλλά είπαν" συμπεριφέρονται άσχημα ". Παράδειγμα συνήθειες που μπορούμε να οδηγήσουμε, θυμόμαστε το αγαπημένο σας μάθημα του Manil για το κάπνισμα του σωλήνα και τις στάχτες να διπλώσει στο περβάζι.

5. Συμπεριφορά - Αποδοχή της πληκτρολόγησης μέσω της οποίας ο καλλιτέχνης παρουσιάζει ενέργειες, ανθρώπινες ενέργειες.

Μια απόσπαση βιβλίων με την καθίζηση του ράφι,

Διάβασα-διαβάσω - και χωρίς τίποτα.

6. Η εικόνα των πνευματικών εμπειριών είναι η λήψη δακτυλογράφησης με την οποία ο συγγραφέας δείχνει ότι ένα άτομο σκέφτεται σε διαφορετικές στιγμές: "Ω, θα ήμουν ευτυχισμένος ως αδελφός"?

7. Η στάση απέναντι στη φύση είναι η λήψη δακτυλογράφησης, με την οποία δίνεται μια άμεση αξιολόγηση ενός ατόμου φυσικού φαινομένου, για παράδειγμα:

Δεν μου αρέσει η άνοιξη,

Την άνοιξη είμαι άρρωστος.

8. Η κοσμοθεωρία είναι η υποδοχή της πληκτρολόγησης, με την οποία αποκαλύπτεται το σύστημα της ανθρώπινης απόψεως στη φύση, την κοινωνία και τον εαυτό του, για παράδειγμα, εκπρόσωποι διαφόρων πεποιθήσεων - Nihist Bazarov και φιλελεύθερος Kirsanov.

Συγνώμη, αγαπώ τόσο πολύ

Tatyana ήπιο moy;

10. Καθορισμός του επωνύμου - η λήψη δακτυλογράφησης όταν ένα άτομο είναι προικισμένο με ένα τέτοιο όνομα, το οποίο υποδεικνύει το πιο σημαντικό, κυρίαρχο χαρακτηριστικό του ατόμου, μιλάει για τον εαυτό του, για παράδειγμα, Prostakova, βοοειδή.

( Για ένα πρόσωπο ", - αυτή η ομιλία χαρακτηριστική - ρητή μαρτυρία της άγνοιας των μαρτύρων.

12. Η άποψη της δράσης των δράσεων δίνει μια αξιολόγηση μεταξύ τους, για παράδειγμα, το Magovyov μιλάει για τη Λίζα: "Ω ΧΟΤΙΟ ΜΠΑΒΝΙΚΑ", και η Λίζα για το Famowov: "Όπως και όλη η Μόσχα, ο πατέρας σου θα ήθελε ο γιος-in- νόμος με τα αστέρια ναι με την κατάταξη. "

Οι μέθοδοι και οι τεχνικές τυποποίησης αποτελούν τη μορφή ή τη σύνθεση της εικόνας. Προκειμένου να αναλυθεί το περιεχόμενο της εικόνας, ο συγγραφέας το βάζει σε μια συγκεκριμένη μορφή, δηλαδή, χτίζει την εικόνα με τη βοήθεια μεθόδων και μεθόδων των χαρακτηριστικών του. Δεδομένου ότι το περιεχόμενο και η μορφή δεν μπορούν να διαχωριστούν ο ένας από τον άλλο και η εικόνα είναι η κύρια σημαντική κατηγορία καλλιτεχνικού κειμένου, ο νόμος της ενότητας του περιεχομένου και της φόρμας ισχύει για όλες τις εργασίες.

Βιβλιογραφία:

1. Μπλοκάρισμα. 2000. [Ηλεκτρονικός πόρος] - Λειτουργία πρόσβασης. - URL: http://dic.academemic.ru/dic.nsf/enc3p/293094, http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc3p/293062
2. Efimov v.i., Talanov V.M. Καθολικές τιμές [ηλεκτρονικός πόρος] - Λειτουργία πρόσβασης. - URL: http://razumru.ru/humanism/journal/49/yef_tal.htm (ημερομηνία προσφυγής 04/30/2013).
3. Νέα φιλοσοφική εγκυκλοπαίδεια: 4 TT. M.: Σκέφτηκε. Επεξεργασμένο από v.s. Σκόπελ. 2001 [ηλεκτρονικός πόρος] - Λειτουργία πρόσβασης. - URL: http://dic.academemic.ru/dic.nsf/enc_philosophy/4882 (Ημερομηνία προσφυγής 04/30/2013).
4. Μαύρο Ν.Ι. Ρεαλιστική σύμβαση στη σύγχρονη σοβιετική πεζογραφία. Κίεβο: Επιστήμες Dumka, 1979. - 192 σ.

Η έκκληση στον λαϊκό ήρωα και ο σταδιακός μετασχηματισμός αυτού του ήρωα στο κύριο πρόσωπο της βιβλιογραφίας είναι ρίζες στις διαδικασίες που άρχισαν στις 40. Αυτή τη στιγμή, η μελέτη της κοινωνίας μέσω των τύπων του, μέσω εκπροσώπων όλων των κοινωνικών μέσων, στον συνδυασμό της ζωντανής δομής τους, έχει γίνει ένα σύνθημα της νέας ρεαλιστικής λογοτεχνίας, "γνήσιο σχολείο".

Στην αρχή της ανάπτυξης του "φυσικού σχολείου", του αγρότη και του "μικρού προσώπου" - έναν φτωχό αξιωματούχο, έναν κοινωνικά και πολιτικά καταθλιπτικό εκπρόσωπο των αστικών βάσεων - που εκτελούνται στη λογοτεχνία μόνο ως τύποι που χαρακτηρίζουν τη συσκευή της κοινωνίας και που χαρακτηρίζουν τη συσκευή της κοινωνίας και τις λειτουργίες του που αντιμετωπίζουν ένα άτομο.

Στη βιβλιογραφία του «φυσικού σχολείου» της περιουσίας του ήρωα, το επαγγελματικό του που ανήκει και δημόσια λειτουργία του, την οποία εκτελεί, επικράτησε αποφασιστικά στον ατομικό χαρακτήρα. Εξάλλου, η δαιμόνια του ήρωα καθορίστηκε από τις σχέσεις που κυριαρχούν στην κοινωνία και ο τύπος ενδιαφέρεται για τους συγγραφείς ως κοινή έκφραση ιδιωτικά. Έτσι, ο ήρωας έγινε επίσημος, ένας πυρετός, ένας σαμπανιστής, ένας ταύρος και έχασε τα προσωπικά του χαρακτηριστικά. Ακόμα κι αν μου δόθηκε ένα όνομα, ήταν ένα αφιέρωμα στη λογοτεχνική παράδοση ή στην έκφραση του στερεότυπου του ήρωα - ένας συνηθισμένος φορέας των κοινωνικο-τυπικών χαρακτηριστικών που δεν αντιλαμβάνονται ως ατομικότητα.

Ταυτόχρονα, η επένδυση αυτού του στόχου και όπως ήταν, η επιστημονική περιγραφή της εταιρείας στη βιβλιογραφία των 40 ετών ήταν βαθιά δυσαρέσκεια με τις σύγχρονες κοινωνικές παραγγελίες, το ιδανικό της καθολικής αδελφότητας και ιστορικό τραυματισμό της κοινωνικής αδικίας.

Το άτομο περιγράφηκε περαιτέρω από το SatiRically ως μια κοινωνική μάσκα, αν και ο συγγραφέας αμφισβητήθηκε με την επιθυμία να προστατεύσει ένα άτομο από το μέσο τυραννίας, να αναβιώσει, να ξυπνήσει το άτομο σε αυτό. Αυτή ήταν μια προσέγγιση του τύπου και της λογοτεχνικής και δημόσιας αξίας της σε προηγμένη φαντασία στις αρχές της δεκαετίας του '40. Αυτό το χαρακτηριστικό της πληκτρολόγησης των έργων της γνήσιας σχολής του πρώτου μισού της δεκαετίας του '40 και έδωσε το λόγο για τη Σαμαρίνα, μιλώντας το 1847 με ένα κρίσιμο άρθρο "σχετικά με τις απόψεις του σύγχρονου" ιστορικού και λογοτεχνικού ", κατηγορούν τους συγγραφείς του Αυτή η κατεύθυνση στο γεγονός ότι δεν βρήκαν "καμία συμπάθεια στον λαό" ότι στους έργους τους λαϊκοί τύποι είναι επίσης απρόσωποι ως εκπρόσωποι υψηλότερων κτημάτων. Το γνήσιο σχολείο δεν δίνει μεμονωμένες προσωπικότητες καθόλου, "Αυτά είναι όλοι οι τύποι, δηλαδή τα ονόματα των δικών τους με τα πατρωνυμικά ονόματα: Agraphen Petrovna, Maur of Terentievna, Anton Nikiforovich, και όλα με ένα κολύμπι μάτια και συμπιεσμένα μάγουλα, "Είπε ο Σαμαρίν.

Ο Σαμαρίν πιάστηκε, αν και υπερβολική, ορισμένες αδυναμίες της μυθοπλασίας της γνήσιας σχολής των αρχών των 40 ετών. Οι κατηγορίες των θυσιασμών δοκίμιου, σε μια σχηματική και μερικές φορές τυποποιημένη ερμηνεία της μεθόδου κοινωνικής τυποποίησης είχαν γνωστά ιδρύματα. Ωστόσο, ο κριτικός δεν ήταν αποφασιστικά σωστά στα σημαντικότερα σημεία της ανάλυσής του. Βλέποντας τις δραστηριότητες της φυσικής σχολής, η υποβολή της πολιτικής τέχνης, του κοινού «ερωτήσεων», επομένως η αρχή της ταχείας εισβολής των πολιτικών συμφερόντων στη λογοτεχνία (εδώ είναι αδύνατο να τον αρνηθεί σε γνώσεις), η Σαμαριά έχει ενοχοποιηθεί στο φυσικό Σχολική συκοφαντία στην πραγματικότητα, που περιγράφει τη σύγχρονη κοινωνία, αρνείται να "δωρεάν", μια αντικειμενική προσέγγιση στη ζωή και τη συμπάθεια για τους ανθρώπους. Διακρίθηκε από την ίδια την ουσία της λογοτεχνικής κατεύθυνσης.

Η αναπόφευκτη για κάθε μέλος της "τυπικής" διαδρομής, των τυπικών τραγωδών, του μετασχηματισμού της κοινωνικής καταπίεσης στο βράχο, στερείται ενός ατόμου του φυσικού δικαιώματος να ζει, να αναπτύξει και να ενεργεί ανάλογα με τη φύση, παραμόρφωση ακόμη και στη φύση, το φυσικό Επιθυμεί οι ίδιοι - αυτό είναι που οι δραματικές συγκρούσεις του εχθρού της φυσικής σχολής και εξέφρασαν περιβαλλοντική συμπάθεια σε καταπιεσμένα μαθήματα. Όχι λιγότερο από την άρνηση της Πάφου, μια γνήσια σχολή ήταν εγγενής στη μελέτη του Παθού, την έρευνα. Οι καλλιτεχνικοί συγγραφείς τυποποίησης αυτής της κατεύθυνσης πλησίασαν τις μεθόδους επιστημονικής συστηματοποίησης. Με αυτή την έννοια, προσπάθησαν ακριβείς περιγραφές, αναπαραγωγή γεγονότων, να εισαγάγουν νέα υλικά στη βιβλιογραφία, επεκτείνοντας τις πληροφορίες του αναγνώστη για τη σύγχρονη ζωή και το φάσμα των λογοτεχνικών γενικεύσεων. Προστασία των συγγραφέων της φυσικής σχολής, ιδίως ο Γρηγόροβιτς, από τις επιθέσεις του Σαμαρίν, το Belinsky αναφέρθηκε στα δεδομένα των στατιστικών μελετών και επομένως η ειλικρίνεια και η αντικειμενικότητα της λογοτεχνίας παρόμοια επιστημονική ακρίβεια και η τυπική - στατιστικά εδραιωμένη επικράτηση. Φυσικά, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι το έκανε σε απάντηση στις κατηγορίες της συκοφαντίας στην πραγματικότητα. Η σύγκλιση της μεθόδου πληκτρολόγησης με την επιστημονική μεθοδολογία των στατιστικών ήταν δυνατή σε σχέση με το φυσιολογικό δοκίμιο της δεκαετίας του '40 από το άλλο, πολύ σημαντικά χαρακτηριστικά.

Οι συγγραφείς αυτής της κατεύθυνσης για πρώτη φορά εξέτασαν την κοινωνία με το "ποσοτικό" κόμμα. Λαμβάνοντας υπόψη ένα άτομο ως εκπρόσωπο μιας συγκεκριμένης κοινωνικής ομάδας, δεν αφορούσαν αδιάφορες, μεγάλες ή μικρές, αυτή η ομάδα, πολυάριθμα "εμφάνιση" ή "απαλλαγή" της ανθρωπότητας το καθιστά. Ήταν σημαντικά σημαντικό για αυτούς ότι το μεγαλύτερο μέρος της ανθρωπότητας που υποφέρει, καταπιεσμένος και μειονεκτούσε, ο οποίος «μικρός άνθρωπος», κάθε συνήθεια, κάθε χειρονομία, κάθε επιθυμία αντιστοιχεί στις ίδιες ιδιότητες άλλων εκπροσώπων της ομάδας του, - φορέα μαζικών χαρακτηριστικών , ο άνθρωπος "πλήθος" Στη βιβλιογραφία των 40 ετών για πρώτη φορά έγινε ο ήρωας της ομάδας, το πλήθος. Αυτό το χαρακτηριστικό των φυσιολογικών δοκίμων συνδέθηκε με τις βασικές μετατοπίσεις στην ψυχολογία των στοχαστών και των στοιχείων εποχής, στην αυτοσυνείδησή τους και την προσέγγιση στην πραγματικότητα και είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη ρεαλιστικής λογοτεχνίας. Το μερίδιο κάθε συνηθισμένου προσώπου "πλήθος" δίνεται τόσο ηθική δύναμη, ενέργεια και πρωτοβουλίες, πόση κοινωνία επιτρέπει σε αυτές τις ιδιότητες σε κάθε μονάδα μιας πολυδιάστατης ομάδας ανθρώπων της κατώτερης τάξης.

Στις «λογοτεχνικές αναμνήσεις» Δ. Β. Γρηγόροφης, υπάρχει ένα επεισόδιο στο οποίο οι παρορμήσεις που προκάλεσαν νέους ρεαλιστές συγγραφείς να ξεπεράσουν αυτό το δοκίμιο να πληκτρολογούν και να αναζητούν νέους τρόπους της εικόνας και να συνοψιστούν την εικόνα της πραγματικότητας και της γενίκευσης των φαινομένων του. Έχοντας ολοκληρώσει το δοκίμιο του "Petersburg Harbor", όπου τα shabbers χαρακτηρίστηκαν από "απορρίψεις", σύμφωνα με το "κεφάλαιο", το οποίο επενδύουν στη μικροσκοπική τους "επιχείρηση" και όπου οι μεμονωμένοι εκπρόσωποι δεν διατέθηκαν καθόλου από το περιβάλλον τους, Το "κατάστημα" τους, ο Γρηγόροβιτς, εκείνη την εποχή, ο οποίος έκανε τα πρώτα βήματα στη λογοτεχνία και συνεργάστηκε στο Almanachas του Νέκσσοφ, διαβάσει το δοκίμιο του τόσο νέος όσο ο ίδιος ο Dostoevsky. "Αυτός, προφανώς, παρέμεινε ικανοποιημένος με το δοκίμιο μου ... δεν του άρεσε μόνο μία έκφραση ... - Υπενθύμισε αργότερα Γρηγόροφο. - Γράφτηκα σαν αυτό: Όταν ο Charmana σταματήσει να παίζει, ο υπάλληλος από το παράθυρο ρίχνει ένα σωρό, το οποίο πέφτει στα πόδια της πλαγιάς. "Όχι αυτό, όχι ότι, - ξαφνικά μίλησε στο Dostoevsky Simkly, - καθόλου! Παίρνετε πολύ ξηρό: ο Παγέκ έπεσε στα πόδια ... Έπρεπε να πω: ο σωρός έπεσε στη γέφυρα, που συνδέει και αναπηδά ... ". Σημειώστε ότι - θυμάμαι πολύ καλά - ήταν για μένα μια ολόκληρη αποκάλυψη. Ναι, πραγματικά: οι σύνδεσμοι και η αναπήδηση βγαίνει πολύ πιο οδυνηρά, όπως το κίνημα. Το καλλιτεχνικό συναίσθημα ήταν στη φύση μου. Έκφραση: Ο Pyatk έπεσε μόνο, και να συνδέει και να αναπηδά, - Αυτές οι δύο λέξεις είναι αρκετά για μένα να καταλάβω τη διαφορά μεταξύ της ξηρής έκφρασης και της ζωντανής, καλλιτεχνικής και λογοτεχνικής λήψης. "

Αυτή η υπόθεση δεν είναι πιο έντονη ότι δεν υπάρχουν "καλλιτεχνικές τεχνικές" που δεν φέρουν το σημασιολογικό και ιδεολογικό φορτίο. Είναι εύκολο να σημειωθεί ότι η πτώση της ενημερωμένης έκδοσης κώδικα στο αρχικό κείμενο του Γρηγόροβιτς απεικονίζεται από έναν άνδρα που κοιτάζει έξω από το παράθυρο, ο Dostoevsky τον είδε αν δεν ήταν μέσα από τα μάτια ενός Sharerman, τότε σε κάθε περίπτωση, όπως ήταν , από το πλήθος γύρω από αυτό, και την περισσότερη προσοχή στην πτώση της ενημερωμένης έκδοσης κασσίτερου και του χτύπημα ενός χάλκινου νομίσματος του φτωχού άνδρα που αντιλαμβάνεται αυτό το φθινόπωρο ως σημαντικό, άξιο στενότερο ενδιαφέρον. Τα "ερεθισμένα" λόγια του Dostoevsky "όχι ότι, όχι ότι, καθόλου, καθόλου" δεν ήταν απουσία λογοτεχνικής εισδοχής στο σκίτσο, αλλά στη γνωστή ξηρότητα της στάσης του συγγραφέα απέναντι στις εμπειρίες των ηρώων του - Φτωχός. Αυτή η υποσυνείδητα ερεθισμένη αντίληψη της εικόνας του Dostoevsky ενός ατόμου στα δοκίμια ενός γνήσιου σχολείου. Σύντομα μια αρκετά συνειδητή έκφραση στο μυθιστόρημα "φτωχοί άνθρωποι", όπου ήταν το στόμα της Hero Makara κορίτσι εξέφρασε την προσβολή ότι οι μειονεκτούντες άνθρωποι που ήταν οι μειονεκτούντες Οι ξεθωριασμένοι, οι αγαπημένοι ήρωες των δοκίμων, στους ανθρώπινους συγγραφείς που περιγράφουν, μελετώντας τους ως αντικείμενο, χωρίς σεβασμό για το πτερύγιο και την ευάλωτη ψυχή τους, χωρίς να τρέμει μπροστά από το πόνο τους.

Η νέα εμφάνιση του Dostoevsky στις αρχές της εικόνας των "φτωχών ανθρώπων" ήταν ιστορικά φυσικό. Αυτός χτύπησε τους σύγχρονους, αλλά αμέσως αντιληπτή από τους νέους ρεαλιστές ως θέση κοντά τους, και σε λίγα χρόνια ο Γρηγόροφος, η ανάπτυξη εντελώς ανεξάρτητα και βιολογικά, έγραψε ένα "χωριό" και το "Anton-Gorryku", όπου ο Tolstoy παρακολουθεί την εικόνα του ρωσικού ανθρώπου "σε πλήρη ανάπτυξη, όχι μόνο με αγάπη, αλλά με σεβασμό και ακόμη και τρεμοδότηση" (66, 409).

Στους τίτλους του φυσικού σχολείου κατά το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '40, ο νέος λογοτεχνικός τύπος σχηματίστηκε τελικά, ο οποίος προοριζόταν να γίνει ένας από τους θεμελιώδεις τύπους ρωσικής λογοτεχνίας, να περάσει από σημαντικό αριθμό έργων ρωσικών ρεαλιστικών, τροποποιεί, Δοκιμάστε τις πολεμικές απεργίες, επιβιώστε κρίσιμη ανάλυση. Αυτός είναι ο τύπος του "μικρού άνδρα", ο οποίος μπορεί να τοποθετηθεί σε μια σειρά με παγκόσμια superdipates.

Καλούμε έναν τέτοιο λογοτεχνικό τύπο με το SuperLum, αφού, έχοντας εξουσιοδοτήσει στο έργο ενός συγγραφέα, σε ένα από τα έργα του, τότε υφίσταται για κάποιο χρονικό διάστημα τις σκέψεις των συγγραφέων μιας ολόκληρης γενιάς, "μετακόμισε" από το έργο σε ένα Εργασία, αλλάζοντας τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά τους, ορισμένες λεπτομέρειες της μοίρας και των κανονισμών τους, αλλά διατηρώντας τη γενική έννοια των χαρακτηριστικών του. Ένα πράγμα που στη συνέχεια εδώ και δεκαετίες, αναφερόμενος στην εικόνα ενός ατόμου που συνθλίβεται από τη φτώχεια και την κοινωνική καταπίεση ενός ατόμου, συγγραφείς πάντα απωθημένοι από αυτό που δημιουργήθηκε από το Gogol στο "Sineli" και αναπτύχθηκε από τον τύπο της φυσικής σχολικής, μιλάει για την εγγύτητα του Η μορφή της λογοτεχνικής ύπαρξής του στη συγκεκριμένη λειτουργία που φέρει ορισμένους παγκόσμιους τύπους στην ιστορία της τέχνης, ειδικά στη βιβλιογραφία.

Έτσι, η εγκατάλειψη των "ισχυρών", "προσωπικών" ήρωων που δημιουργήθηκαν από την προηγούμενη λογοτεχνική ανάπτυξη και γενετικά και εν μέρει και ιδανικά συνδεδεμένα με πανευρωπαϊκές διαδικασίες, διακηρύσσοντας τη θεμελιώδη ισότητα όλων των ανθρώπων - ως μεταφορείς κοινωνικών χαρακτηριστικών, πώς να δημιουργήσουν Ένα μέσον - ενώπιον του Συγγραφέα που σπουδάζει κοινωνικά ηθικά, τα γνήσια σχολεία ορίσουν το σούπερ χτύπημα τους, ο ήρωάς τους, ο οποίος κατέκτησε το μυαλό και άρχισε ένα πλαίσιο στις σελίδες των βιβλίων και στις εποχές. Αυτός ο ήρωας έχει γίνει ένα αντι-grantic, αντιδλεπικό συνηθισμένο άτομο. Αλλά δεν έγινε πριν από την εικόνα του, όλη η διαμαρτυρία του Παθού, ο ανθρωπισμός και η προστασία των προσωπικών δικαιωμάτων, ο οποίος εισήχθη από τη δημιουργική ιδιοφυΐα της ανθρωπότητας πριν από την εικόνα του Hamlet, Don Quixote, Faust, Childe Harold, Chatsky, Angergin, Pechorin . Από την πρώτη, ενστικτώδη θαυμαστική του Dostoevsky: "Όχι αυτό, όχι αυτό", και οι συμβουλές του, ρίξτε μια ματιά στο πτώση του νομίσματος με τα μάτια της παθιασμένα να περιμένουν την απογοητευτική της σε μια ευθεία διαδρομή οδηγεί στην εποχή της κυριαρχίας ενός α "Μικρός άνθρωπος" στη λογοτεχνία, ενισχυμένο ενδιαφέρον για την προσωπικότητα του φτωχού αξιωματούχου και στη συνέχεια χωρικός. Εάν στις αρχές της δεκαετίας του '40, όχι χωρίς λόγο, δεν κατηγορήθηκε χωρίς λόγο να παραμελήσει την ατομικότητα, την προσωπικότητα και σε μια ενιαία σατρίτη προσέγγιση σε όλες τις κατηγορίες της κοινωνίας, στη συνέχεια στις αρχές της δεκαετίας του '50 Α. Γρηγορίου, μια από τις κύριες "κακίες" Αυτή η λογοτεχνική κατεύθυνση που εξετάστηκε ήδη οι συγγραφείς έχουν αναλάβει την έκφραση των "μικρών αξιώσεων" των ηρώων των "σιωπηλών γωνιών", που ανεγέρθηκαν "στο βαθμό του νόμου" των αιτημάτων τους και εμπλέκονται μαζί τους "αποκλειστική, οδυνηρή συμπάθεια". Δεν είναι πλέον η έλλειψη ατομικότητας του ήρωα και η υπέρβαση του ήταν καταλογίστηκε στην ενοχή του συγγραφέα.

Το κεφάλαιο αυτού του τρέχοντος A. Grigoriv διακηρύσσει τον Dostoevsky, αλλά αμέσως αναφέρει τον I. S. Turgenev, καλώντας το "Grayovyatnaya συγγραφέας" σημειώσεις κυνηγών "" και δηλώνοντας ότι μόνο "έδωσε το φόρο τιμής" την οδυνηρή κατεύθυνση του γνήσιου σχολείου στο "Bachelor".

Ωστόσο, μεταξύ της μεθόδου γενίκευσης, η πληκτρολόγηση ενός μικρού ατόμου στα έργα ενός γνήσιου σχολείου και της εικόνας του λαού στις "σημειώσεις του κυνηγού" υπάρχει βιολογική σχέση. Το πρώτο δοκίμιο "σημειώσεις κυνηγών", στην οποία, όπως και στο σιτάρι, περιείχαν τις πιο σημαντικές ιδέες, και στη συνέχεια στο βιβλίο, αντλεί δύο χαρακτήρες, δύο αγρότες, που περιγράφονται πολύ με ακρίβεια, κοινωνικά και εθνικά και ταυτόχρονα αντιπροσωπεύουν το Κύριοι τύποι ανθρωπότητας.

Στο σκίτσο "Chorine και Kalinich", όλες οι προκλήσεις λύθηκαν, οι οποίες έθεσαν τους συγγραφείς φυσιολογικών δοκίμιων μπροστά τους. Εδώ, και οι ακριβείς περιγραφές του λάθους της ζωής και της εμφάνισης των ηρώων, έτσι χαρακτηριστικά του φυσιολογικού δοκίμιου. Οι ήρωες σχεδιάστηκαν ως εκπρόσωποι της περιουσίας τους - μια ερεθισμένη Serf, και ήταν και παρέμεινε το κύριο περιεχόμενο του δοκίμιου. Ωστόσο, ο συγγραφέας πέρασε αυτό το περιεχόμενο. Οι ήρωες αποδείχθηκαν ότι δεν είναι απρόσιτες μεταφορείς του μέσου, αλλά με φωτεινά άτομα ικανά να υποβάλουν όλους τους ανθρώπους με τα υψηλότερα χαρακτηριστικά του. Είναι θεμελιωδώς σημαντικό το γεγονός ότι παράλληλα παραμένουν "μικροί άνθρωποι", συνηθισμένοι αγρότες που χωρίζουν τη μοίρα όλων των ανθρώπων του φρουρίου. Το δοκίμιο ανοίγει μια τυπική "φυσιολογική" σύγκριση των αγροτών της επαρχίας Orlovskaya και Kaluga, αλλά όχι αυτή η εθνογραφική σύγκριση, και η σύνδεση και η αντιπολίτευση δύο κύριων ψυχολογικών τύπων δημιουργικού natur γίνεται από τη σκηνή του δοκίμιου. Η εσωτερική γειτνίαση και η βαθιά εσωτερική διαφορά μεταξύ της αρχής αυτής της αντιπολίτευσης από το Gogol στην "ιστορία του πώς ο Ιβάν Ιβανόβιτς και ο Ιβάν Νικηφόροβιτς διαμαρτύρονται και στο δοκίμιο του Turgenev. Το Gogol δεν κουράζεται να αλλάζει το αντίθετο των ηρώων του. Αυτό το αντίθετο από το grotesque εκφράζεται ακόμη και στην εμφάνισή τους, αλλά η σύγκριση αποκαλύπτει τη φαντασία των διαφορών τους. Ουσιαστικά στην ανθρώπινη, ηθική έννοια, όπως και στην κοινωνική, είναι οι ίδιες, είναι παραλλαγές του ίδιου τύπου, όχι μόνο παρόμοιες, αλλά εντελώς συμπίπτουν ταυτόσημες. Οι ήρωες του Turgenev - Προσωπικότητα, τα ονόματα δεν είναι μόνο παρόμοια, αλλά σχηματίζονται γραμματικά σύμφωνα με διαφορετική αρχή (μια χορίνη είναι μια εικονιστική σύγκριση που έχει γίνει ένα ψευδώνυμο, Kalinich - Patronmic που έχει γίνει όνομα). Αντιπροσωπεύοντας τους ιθαγενούς αντίθετους τύπους, μαζί (η ευγενική φιλία δεσμεύει τους) συνθέτουν την ενότητα ότι το όνομα είναι η ανθρωπότητα. Σε ένα φυσιολογικό δοκίμιο για τους αγρότες, ο Turgenev βρήκε μια νέα τυπολογική αρχή, περιέγραψε τους χαρακτήρες που προορίζονταν να συντάσσουν την εσωτερική ράβδο πολλών μεγάλων ψυχολογικών εικόνων των 60 ετών. Αυτοί είναι οι τύποι σκεπτικιστών στοχαστών, ικανοί να λειτουργούν στην πρακτική σφαίρα, αλλά απογοητευμένοι και να κοιτάζουν μέσα από μια εμπειρία πρύμνης, και ένα αιώνιο παιδί, έναν ποιητή ενός προφήτη, άμεση κοντά στη φύση.

Από την αρχή, η ιστορία των ηρώων, χωρίς να σπάει από την συγκεκριμένη θέση, ο συγγραφέας διευκολύνει τους χαρακτήρες τους σε μια υψηλή, διεθνή τάξη. Υπογραμμίζει ότι οι ήρωές του είναι οι δουλοιλές του ιδιοκτήτη ημι-συγγενών και τους δίνουν στον κ. Χαρακτηριστικό είναι αρκετά στο πνεύμα των σατυρικών "φυσιολογικών" πορτρέτων. Είναι γνωστό ότι σε γενικές γραμμές, μέσα από το βιβλίο «Σημειώσεις του Hunter», δεν υπάρχει αντιπολίτευση στη Ρωσία από τον ιδιοκτήτη και τη Ρωσία του αγρότη, αλλά στο δοκίμιο «Horing και Kalinich», όπως και σε κάποια άλλα δοκίμια, είναι μόνο ένα εξωτερικό, πρώτο κέλυφος. Ο κόσμος των ανθρώπων είναι τόσο μεγάλος σε σχέση με τον κόσμο των Λόρδων, που, στην κοινωνική και ζουν σε μια ενιαία κοινωνία μαζί του, δουλές, ζωγραφισμένα ως πυρήνα και η ρίζα της ζωής της χώρας. Σε σχέση με τη δύναμη και τη σημασία των χαρακτήρων που απεικονίζονται στις "σημειώσεις κυνηγών", ο αγρότης και η βαρίνη δεν μπορούν να μετρηθούν με μία κλίμακα. Ο ημι-κυνικός γαιοκτήμονας δεν συσχετίζεται με άλογα, ούτε από την Καλίνα. Καθώς οι χαρακτήρες της ιστορίας συγκρίνονται μεταξύ τους, η χορωδία και ο Kalinich είναι δύο αγρότες. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας χρειάζεται να υπερβεί τον κόσμο και να βρει την κλίμακα για να αξιολογήσει τους ήρωες της. Αυτή η κλίμακα είναι οι υψηλότερες εικόνες που αποθηκεύονται από την ανθρωπότητα ως ιδανικά. «Ένας γέρος συναντήθηκε στο κατώφλι της καλύβας, ένας φαλακρός, χαμηλή ανάπτυξη, τον ώμο και σφιχτό - ο ίδιος ο Chorny ... Η αποθήκη του προσώπου του υπενθύμισε ο Σωκράτης: το ίδιο υψηλό, τολμηρή μέτωπο, τα ίδια μικρά μάτια, η ίδια μύτη καπνού»(IV, 12) - Έτσι, ο συγγραφέας“αντιπροσωπεύει”το Horrel, και η συνήθης εμφάνιση στο φυσιολογικό δοκίμιο γίνεται ένα μέσο για την ανύψωση του ήρωα, εντάσσοντάς τον σε μια σειρά από χαρακτήρες αντάξια της ανθρωπότητας. Μια τέτοια προσέγγιση για τους αγροτικούς ήρωες πραγματοποιήθηκε μέσω του συνόλου του δοκίμιου. Στο κείμενο του περιοδικού του, το συγκριτικό χαρακτηριστικό των δύο ανδρών τελείωσε φυσικά με την πιθανότητα: "Με μια λέξη, η χορίνη ήταν περισσότερο στο Goethe, Kalinich περισσότερο στο Schiller" (IV, 394). Αυτό στην αρχή του "σήματος" μιας υψηλής ποιητικής δομής, η οποία περιλαμβάνει την αφήγηση των αγροτών ", η σύγκριση του Horing με τον Σωκράτη - φαινόταν στον συγγραφέα με επαρκή χάρτη, ειδικά επειδή το σκίτσο διατηρήθηκε ένα άλλο επεισόδιο που υπενθύμισε ένα άλλο επεισόδιο Ο αναγνώστης για τον χαρακτήρα "κλίμακα" του χαρακτήρα του ήρωα. Στην "Χορωδία και Καλινική", όπως και στη συνέχεια και σε όλο το βιβλίο "Σημειώσεις του κυνηγού", ο αγρότης ενεργεί ως εκπρόσωπος του έθνους, τα υψηλότερα χαρακτηριστικά της, των ενσωματών της εθνικής φύσης. "Η Χωρίνη ήταν ένας θετικός άνθρωπος, πρακτικός, διοικητικός επικεφαλής, ορθολογιστής" (IV, 14) ", λέει ο συγγραφέας και βάσει παρατηρήσεων σχετικά με το χαρακτήρα του αγροτικού έρχεται στο συμπέρασμα:« Έκανα μια καταδίκη από τις συνομιλίες μας . . Αυτό που ο Πέτρος ήταν το μεγαλύτερο πλεονέκτημα για τον Ρώσο, Ρώσικο στις μετασχηματίες του. Οι Ρώσοι άνθρωποι είναι τόσο σίγουροι για τη δύναμη και το φρούριο του ότι δεν είναι μακριά και σπάζοντας τον εαυτό του: κάνει λίγο ασχολείται με το παρελθόν του και κοιτάζει με τόλμη "(IV, 18). Έτσι, πάλι, υπάρχει μια σύγκριση του Horing με έναν σπουδαίο άνθρωπο, το οποίο έχει γίνει μύθος. Ο αγρότης είναι η προσωπικότητά του, ατομικά εγγενής στα χαρακτηριστικά που δεν θυμίζει μόνο τον Πέτρο, αλλά επίσης χρησιμεύει ως δικαιολογία των δραστηριοτήτων του, μαρτυρεί την ιστορική του καρποφορία.

Το Kalinych σχεδιάζεται χωρίς τη βοήθεια τέτοιων συγκρίσεων, αλλά αυτός είναι ο χαρακτήρας του "ζευγαριού" της Κόρης, αντιτίθεται στον ψυχολογικό του αποθήκη, αλλά ίσο με κλίμακα και συστατικό της οργανικής ενότητας μαζί του. Έχοντας τόνισε τη σύγκριση του Kalinich με το Schiller, τον συγγραφέα, όπως ήταν, άνοιξε την προώθηση ανεξάρτητων αναγνωριστικών ενώσεων και στη φαντασία του αναγνώστη διαμορφώθηκε με τον ανυψωμένο τρόπο, προκύπτουν οι αναλογίες - οι ανθρώπινες-ηθικές εικόνες από τους θρύλους, Αρχαία παραβολή, ζωντανή λογοτεχνία. Ο ιδεαλιστής Kalinich εμφανίζεται ο κυνηγός-ποιητής στον αγρότη και ο ιδιοκτήτης της Ρωσίας που περιβάλλεται από την άνεση των καθαρών και των φτωχών, όπως ένα κελί, οι καλύβες κρεμασμένοι με δοκούς θεραπείας βότανα, θα του αρέσει ένα μενταγιόν με ένα βασικό νερό και τροφοδοτεί με μέλι. Το Kalinych έρχεται σε έναν φίλο - μια εκκλησία - με μια δέσμη φράουλων πεδίου, όπως ένας πρεσβευτής της φύσης, και η φύση, αναγνωρίζοντας τη σχέση του μαζί του, του δίνει μια μυστηριώδη δύναμη: μιλάει αίμα και ασθένεια, οι άνθρωποι παίζουν και καταπραΰνουν τα ζώα ", Δεν έχει έλεος. "Η αγάπη και η ειρήνη έρχονται στο σπίτι. Κακή, έχοντας οτιδήποτε και δεν ψήνεται για τα οφέλη της Γης, μπορεί να δώσει μια ευεξία των πλούσιων: "Η Εκκλησία τον ζήτησε να εισαγάγει ένα νέο άλογο στο στάβλο και ο Kalinich με καλή σημασία έδωσε το αίτημα του παλιού σκεπτικιστή . Ο Kalinich στάθηκε πιο κοντά στη φύση. Καρδιά - στους ανθρώπους, στην κοινωνία ... "(IV, 15).

Η Καλίνα είναι προικισμένη με καλοσύνη, "χάρη" και προορίζεται η ικανότητα να πιστεύουν. Το Turgenev υπογραμμίζει αυτό το χαρακτηριστικό: "Ο Kalinich δεν ήθελε να λογοδοτεί και να πιστεύει τα πάντα τυφλά". Αυτό το χαρακτηριστικό ενός λαϊκού ήρωα θα πέσει στη συνέχεια στη βάση των εικόνων των ιδεαλιστών, των εικόνων του Dongeneyev, και ταυτόχρονα θα αναγκάσει τον συγγραφέα να εμβαθύνει στο πρόβλημα των "χόμπι" των προφητών των ανθρώπων, της προέλευσης της ικανότητας του ποιητικό ενθουσιώδεις φύσεις από τους ανθρώπους να συμμορφώνονται πολύτιμα με τις προτάσεις της θέλησης κάποιου άλλου. Kalinych, σε αντίθεση με την Khoria, ο οποίος "βλέπει" το barin, εξιδανικεύει τον γαιοκτήμονα, τον αγαπά και τον σεβαστεί.

Η χορωδία "ανεβαίνει" σε μια "ειρωνική άποψη για τη ζωή", αλλά αναγνωρίζει ότι ο μη πρακτικός Kalinich διαθέτει κάποιο μυστικό. Έτσι, η Vera Kalinica βάζει το όριο του σκεπτικισμού του Χονρ. Ένα από τα σημάδια του "Mystery" Kalinich, η συγγένεια του με τα στοιχεία, με τη φύση, με αιώνια είναι η καμπάνα του. Διακρίνοντας στον αγροτικό κόσμο των σκεπτικιστών, πρακτικά σκέψης και επιρρεπής στην ανάλυση και οι ποιητές ικανές να απεριόριστα χόμπι και την τυφλή πίστη, ο Turgenev χωρίζει αυτόν τον κόσμο και στο "Wanders" και "Domostedov". Η εικόνα της Ρωσίας, ενός αιώνα που καταστράφηκε, που επισυνάπτεται στη Γη, έγινε αποδεκτή από τις παραμύθια του ελέγχου και τα καταδικασμένα νομοθετικά μέτρα για να ζουν ακίνητες, το Turgenev ταυτόχρονα αντλεί μια συνεχιζόμενη κίνηση, τη μεταφορά που συμβαίνει στις λαϊκές μάζες.

Βλέπει ιστορικά νέες μορφές ζωής και δραστηριότητα του λαϊκού μέσου. Οι μεγάλοι αγρότες του μη μαύρου gubniy, που κυκλοφόρησαν στους ανελκυστήρες, πηγαίνουν στις πόλεις, οι πιο ακούσιοι από αυτούς γίνονται από τα βάσιμα, και στη συνέχεια να αγοράσουν έναν καμβά από τον ίδιο αδελφό-αγρότη, άβυστο, ή περιμένουν τους ώρα για να "πάει στους εμπόρους" ("αυλή"). Αυτές οι διαδικασίες, πολύ σημαντικές για την ιστορική ζωή της προδρομικής Ρωσίας, σημείωσε επίσης τον Γρηγόροβιτς και, απεικονίζοντάς τους στους "αγρότες" τους και μυθιστορήματα ("χωριό", "Anton-Gorryka", "Τέσσερα χρόνια του έτους", Οι αλιείς "), ερμηνεύονται ότι είναι ως ένα από τα κύρια κακά του σύγχρονου χωριού. Ωστόσο, στις "σημειώσεις του κυνηγού", ο Turgenev ενδιαφέρεται κυρίως για το κίνημα και το αιώνιο κίνημα, χωρίς το οποίο δεν υπάρχει πλέον κάπου και πατριαρχική ζωή. Ένα τέτοιο κίνημα διεξάγεται μόνο με συγκεκριμένο χαρακτήρα του λαού και συνδέεται με το "μυστικό", το υποκείμενο, άγνωστο και μπορεί να είναι ακατανόητο, όπως φαίνεται σε αυτό το στάδιο, το Turgenev, οι διαδικασίες που εμφανίζονται στο λαϊκό παχύτερο .

Το Turgenev δημιούργησε μια ολόκληρη συλλογή των εικόνων των ανθρώπων από τους ανθρώπους, οι οποίοι περιβάλλονται από ένα περιβάλλον που συνδέεται σταθερά από ένα σύγχρονο σύστημα σχέσεων (Serfdom) ζει σαν από αυτό. Αυτοί είναι αναζητητοί, τράμπες, ταξιδιώτες (Kalinich, Steakhm, Kasyan, κλπ.). Είναι εκφραστικά για τα όνειρα των μαζών, την ποιητική συνείδησή της. Στις "Σημειώσεις του κυνηγού", το Turgenev εξακολουθεί να μην θεωρεί ακόμα τον λαό ως φορέα μιας αρχικής κοσμοθεωρίας. Ωστόσο, η προσοχή του σε "ειδικούς ανθρώπους" από τους ανθρώπους, σε "παράξενα άτομα" αναμενόταν ότι το ενδιαφέρον για τις λαϊκές ιδεολογικές αναζητήσεις και τις μορφές κοσμοθεωρίας των μαζών, οι οποίες εκδηλώθηκαν πλήρως στη λογοτεχνία της δεκαετίας του '60 και ανήλθαν σε ένα από αυτά τα χαρακτηριστικά του σημεία.

Η εικόνα των ανθρώπων στις σημειώσεις "Hunter" δεν ήταν μόνο ένα βήμα προς τα εμπρός προς τη ρωσική λογοτεχνία των 40s, αλλά και άνοιξε μια νέα σελίδα στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία.

Η ιδιοκτησία του μυστηρίου του Turgenev επισυνάπτεται όχι μόνο στον ποιητικό, παράξενο χαρακτήρα ενός ατόμου από τους ανθρώπους, αλλά και την αγροτιά στο σύνολό της. Δεν εξαπλώνεται η ιδέα της μη αναγνωρισιμότητας στον ρωσικό εθνικό χαρακτήρα (βλ. Η μεταγενέστερη θεωρία της μυστηριώδους ψυχικής ψυχής), το Turgenev ταυτόχρονα διαπερνά την εικόνα του λαού με την αίσθηση του τεράστιου περιεχομένου και του μυστηρίου του Πνευματικός κόσμος ενός απλού ατόμου που βρίσκει μια έκφραση στην ποικιλομορφία των λαϊκών χαρακτήρων και "έκπληξη" τις εκδηλώσεις τους. Ένας κυνηγός που έρχεται στη ζωή του χωριού, σε κάθε βήμα κάνει εκπληκτικές ανακαλύψεις, οποιαδήποτε από τις συγκρούσεις του με τους άνδρες αφήνει την αίσθηση ότι έφτασε σε επαφή με το μυστικό, δεν μπορούσε να απαντήσει στην ερώτηση που αποδείχθηκε, δεν κατάλαβε τα κίνητρα που οδηγούσαν αυτοί οι άνθρωποι. Έτσι, με λεπτομερή τρόπο, στην ιστορία του "Yermolai και Melnichikha", το Necnet της ξέγνοιαστη και καλής φύσης Yermolay, ο εποπτικός "κυνηγός" προκηρύχθηκε ξαφνικά απροσδόκητες εστίες διμονισμού σε αυτό, εκδηλώσεις κάποιου είδους sinryness. Ως πτήσεις πτηνών, ανεξήγητες και μυστηριώδεις, ξαφνικές μεταβάσεις από το χωριό στο χωριό με την πρώτη ματιά είναι ένας πεζός. Στην ιστορία του "Malinovaya Water", δύο άνθρωποι της αυλής και ένα τυχαίο πέρασμα ενός αγρότη μισή ώρα που δαπανάται στην πηγή με το ποιητικό όνομα στην κοινωνία του συγγραφέα. Πώς είναι οι απλές, οικιακές συνομιλίες τους, όπως οι αρχικοί χαρακτήρες! Ένας από αυτούς, αρκετές συσκευές νεαρών ακτίνων, δημιουργούν την εικόνα του παλιού γραφήματος Barina, και τα λόγια του spreeside των φωλιών της Barsroom αυξάνονται, η τρελή πολυτέλεια και η σκληρή αυθαιρεσία του XVIII αιώνα. Η αίσθηση ότι η μνήμη του είναι γεμάτη μυστικά της εποχής του παρελθόντος, τα μυστικά μόνο και επίμονη με τέτοιους παλιούς υπαλλήλους, αναγκάζει τον νεαρό κυνηγό να κατευθύνει την "ομίχλη" (τόσο άγχος αυτή την αυλή) στις ιστορίες για το Starne. Το φωτοστέφανο της μυστηριότητας έχει επίσης ένα αθώο σχήμα steakhki, όλη την ώρα που ασχολείται με ανησυχίες σχετικά με τη σίτιση και έναν άνθρωπο του VLAs, ο οποίος, που λέει για τη θλίψη του - ο θάνατος του γιου του και μια απελπιστική θέση, στην οποία ολόκληρη η οικογένεια Αποδείχθηκε να χάσει τον κύριο ανθρακωρύχο, - ελπίζουμε να επιβάλλει ο ιδιοκτήτης -GRAF τίποτα άλλο δεν μπορεί να πάρει τίποτα. Κρύβοντας απαλά από τους ακροατές την απελπισία τους, το VLAS γελάει.

Οι σημειώσεις του κυνηγού στην εικόνα του λαού ήταν ένα σημαντικό βήμα προς τα εμπρός σε σχέση με όχι μόνο τις "νεκρές ψυχές" του Gogol, αλλά ακόμα και στις "Sinels" του. Εάν το "Sineli" είναι φτωχός αξιωματούχος - "Little Man" - που ονομάζεται "αδελφός" ενός σκέψης και κοινωνικά πιο ευημερούσου προσώπου και στο φανταστικό τέλος, αποδείχθηκε ότι είναι μια γενική chinel στον ώμο του, δηλαδή, στο Essence, σε ανθρώπινα δεδομένα, αποδείχθηκε ότι είναι ίση με τον στρατηγό, στη συνέχεια στο Turgenev κύριοι ημιτελούς, μετρήστε τον Valerian Petrovich, το Pochochnu, το Htorrel και το Καλινικό Στρατό, την Yermolya ή Biryuk, Kasyan και Yashi-Turk. Μέσα από ολόκληρο το βιβλίο, υπάρχει ένα κίνητρο παρεξήγησης με τα μπαρ των αγροτών. Ταυτόχρονα, οι "σημειώσεις του κυνηγού" συνεχώς ακούγονται η έγκυρη ανατροφοδότηση από τους αγρότες για έναν συγκεκριμένο γαιοκτήμονα, για τον βιταμιστή, αξιολογώντας την ηθική ουσία της συμπεριφοράς των ανθρώπων, συλλογίζοντας τη ρωσική ζωή και τη ζωή άλλων λαών και για τη ζωή άλλων λαών . Ο συγγραφέας αναφέρεται στη γνώμη των αγροτών ως αποφασιστικού επιχειρηματολογίου υπέρ οποιουδήποτε άποψης και, θέλω να δώσει την απόφασή του μεγαλύτερη βάρους, ενισχύει τον ακούσει από το στόμα των ανδρών από την πρόταση.

Από την άποψη αυτή, η θέση του Turgenev στις ιστορίες του στα τέλη της δεκαετίας του '40 - αρχές δεκαετίας του '50 είναι απότομα διαφορετική από τη θέση του Γρηγόροβιου. Ο ολόκληρος ο Παθός της πρώτης αγροτικής ηλικίας του Γρηγόροβιτς σε αυτό και αποτελούσε ότι ο αγρότης, που ήταν στην ικανότητά του να αισθάνεται, στη δίψα του για την ευτυχία και για όλες τις πνευματικές ιδιότητες ένας ίσος ιδιοκτήτης, αποδεικνύεται ότι βρίσκεται στην κατάσταση του δυσλειτουργικού, μεθυσμένος, εκφοβισμένος και πτώση από την ανώμαλη εργασία του ζώου. Φυσικά, στον Γρηγόροφο, ο αγρότης απεικονίστηκε με μια συμπάθεια και ο διωγμένος του, είτε ήταν γαιοκτήμονας, διευθυντής ή μύλος-γροθιά, - με αντιπάθεια, αλλά και ένας αγρότης και ένας ιδιοκτήτης γης αντιπροσώπευαν τη θέση τους στις δικές του θέσεις . Το κύριο πράγμα στο χαρακτηριστικό και τον καρχαρία ("χωριό") και Anton ("Anton-Gormanka") ήταν η διάσκεψη του ήρωα, η ημερότητά του, η οποία ήταν λειτουργικά σημαντική, η οποία επιβεβαίωσε την αδικαιολόγητη τη σκληρή θεραπεία μαζί του. Το βάθος του αγροτικού είναι μια άμεση συνέπεια της κατάστασης του φρουρίου. Η καταστροφή, το μαρτυρία και ο θάνατος του Αντών, ολόκληρη η αδικία που έπεσε πάνω του, υπάρχει μια εικόνα της Serfdom.

Οι λαϊκοί ήρωες του Turgenev είναι οι μεταφορείς των καλύτερων χαρακτηριστικών ενός εθνικού χαρακτήρα. Σε αυτά, ως συγγραφέας δείχνει, μπορείτε να βρείτε το κλειδί στα πιο σημαντικά παγκόσμια προβλήματα και βρίσκονται στη θέση της "ιδιοκτησίας" ενός ή άλλου, κυρίως ασήμαντης, ανόητης και χυδαίας Barina. Κάθε φορά στο κείμενο του συγγραφέα υπάρχουν φράσεις όπως: "Yermolay ανήκε σε έναν από τους γείτονές μου ..." - Είναι εντυπωσιακό τον αναγνώστη, είναι εντυπωσιακό όχι επειδή ο ήρωας της ιστορίας είναι προσβλητικός και φυσάει, αν και οι εκδηλώσεις του Η κοινωνική αδικία, η αυθαιρεσία, η βία στο βιβλίο παρουσιάζεται πολλά, αλλά με ασυνέπεια στην εικόνα της εικόνας του ήρωα με το γεγονός της «υπαγωγή» του στον ιδιοκτήτη, την ύπαρξή της στη θέση του πράγματος. Οι αριθμοί των αγροτών που δείχνουν το Turgenev σε όλο το πολύπλοκο πλούτο και σε όλη την κακή ευρεξία των ευκαιριών της ανθρώπινης προσωπικότητας, ενεργώντας ως εκπρόσωποι του έθνους με όλη τη μυστηριότητα της επόμενης μοίρας της, η πιο δημιουργικότητα και ο πιο τόνος της εικόνας τους ήταν πολύ εύγλωττα Εγκεκριμένη απάνθρωπη, η ηθική αδικία και η ιστορική καταπολέμηση της φλόγας δημοσιογραφικών tirades ή ζωγραφιές βίας.

Στις φρεάτια των 40-50 του Turgenev, οι assoles του μυστηρίου από τον εσωτερικό κόσμο του πνευματικού ήρωα, η άπειρη πολυπλοκότητα του οποίου εγκρίθηκε από τον Lermontov, το θαύμαζε στην κλίμακα ενός επαρχιακού μικρού προσώπου, των οποίων οι αξιώσεις είναι ατελείωτες . Ταυτόχρονα, έδωσε το μυστήριο στον αγρότη που αναβλήθηκε στη λογοτεχνία ως "μικρός άνθρωπος". Συνεχίζοντας στα μυθιστορήματά τους, η υπόθεση του Lermontov, που εκτίθεται στον εσωτερικό κόσμο της πνευματικής, ταυτόχρονα έδειξε τον εσωτερικό πλούτο του πνευματικού κόσμου ενός απλού ατόμου. Αλλά αυτός ο τελευταίος απεικονίζει συνθετικά, χωρίς να διεισδύσει στον ψυχολογικό του "μηχανισμό". Ο αγρότης, καθώς και η φύση, εμφανίστηκε το Turgenev ως δύναμη που καθορίζει τη ζωή της χώρας, τις δυνάμεις τόσο της ωραιότερης, αλλά στερεής όσο και της μη ανάλυσης.

Από την άποψη αυτή, η Turgenev προς την αγροτεία επηρέασε την ιδιαιτερότητα της προσωπικότητας του συγγραφέα. Όλα τα στενά κοντά και στο τέλος κατανοητό γι 'αυτόν έχασε γρήγορα την εξουσία του πάνω του, και, αποξενώθηκε εύκολα από τέτοια φαινόμενα και χαρακτήρες, τα εκθέτει σε ένα αυστηρό, αμερόληπτο δικαστήριο και συχνά ζωγραφίστηκε σατρικά. Αυτό συνέβη έτσι ότι ο Turgenev, ο οποίος έγραψε μια ποιητική εξομολόγηση στην απομίμηση του Lermontov και ειλικρινά πιστεύεται σε αυτή την εξομολόγηση της κατηγορίας των "επιπλέον ανθρώπων", σε αυτή την εξομολόγηση, έγινε η πρώτη νοημοσύνη αυτής της κατηγορίας της σκέψης Intelligentsia και το έκαναν τις σημειώσεις "Hunter". Το ανήκει χωρίς συμπάθεια που γράφτηκε από τις εικόνες των "αδύναμων" ανθρώπων που μπορούν να υπακούσουν στη βούληση της "δαιμονικής γυναίκας" ("ύδατα πληγής") και δεν είναι σε θέση να αξιολογήσουν τη σημασία και την ανάγκη του κινδύνου ζωής ("asya"), Ένας καλλιτέχνης για τον οποίο η τέχνη είναι μια σημαντική ζωτικότητα ("την παραμονή") και ο μεταφορέας των παραδόσεων της ευγενής πολιτισμού, των δεοντολογικών συμβολαίων της, της κατανόησής της για το πνευματικό μυστικό (Pavel Petrovich Kirsanov στους "Πατέρες και τα παιδιά") . Ταυτόχρονα, είναι ιδιαίτερα γραμμένα από το Turgenev και τη μεγαλύτερη συμπάθεια των Reaves στα έργα του. Κοινωνολογικά και ψυχολογικά πιο απομακρυσμένα από τις εικόνες του συγγραφέα: Διημαραντ-Δημοκρατικός, υλιστής και υποστηρικτής της "Θετικής Γνώσης" (Bazaars), Ονειρικά κορίτσια Πηγαίνοντας σε ένα κατόρθωμα αυτο-άρνησης ιδεών ή πίστη, αγρότες.

Στις σημειώσεις του κυνηγού, το επίκεντρο της ποιητικής γραμμής του βιβλίου (υπάρχει ένα βιβλίο και μια σατρική γραμμή που δεν είναι λιγότερο σημαντική σε αυτήν) είναι η ιστορία του "Bezhin Mead". Εδώ ο συγγραφέας- "κυνηγός" περιβάλλεται από τη μυστηριώδη νυχτερινή ζωή που ζει το δικό του, ανεξάρτητο από αυτόν, τον άνθρωπο, τη ζωή.

Την κοινωνία στην οποία του ήταν διπλά αλλοδαπός σε αυτόν. Ο "κυνηγός" περιβάλλει τους αγρότες για τους οποίους είναι ο Barin κάποιου άλλου, και αυτοί οι αγρότες είναι παιδιά που είναι αλλοδαποί σε αυτόν ως ενήλικες. Ο αφηγητής θεωρεί έντονα την αλφαβία του και από τη φύση, και από τους ανθρώπους με τους οποίους κατέβηκε με μια ζεστή νύχτα κάτω από έναν μυστηριώδη καλοκαιρινό ουρανό. Όλα όσα θα μπορούσαν να προκαλέσουν ένα αίσθημα μοναξιάς και λαχτάρων, ο Turgenev-στίχοι διεγείρει τη δίψα για συγχωνεύσεις με άλλους, την αγάπη του αγαπημένου του σε αυτόν, την επιθυμία να ενωθούν με την Ένωση. Ο "κυνηγός" με έναν ενθουσιασμό ακούει τις συνομιλίες των αγροτικών αγοριών, που βάζουν τους θρύλους που λένε, και αντιλαμβάνονται ευαίσθητα την ποίηση της κατάστασης και των συνομιλιών. Η αδυναμία συμμετοχής στην αφελή πίστη στους θαυμάσιους συμμετέχοντες της συνομιλίας δεν το οδηγεί. Στην πλήρη άρνηση αυτού που ακούει. Μεταφορά της αδιαμφισβήτητης συνομιλίας των παιδιών των αγροτών, η πρωταρχική απλότητα των τρομακτικών θα πάρει και πιστεύει, ο συγγραφέας δηλώνει ότι το μυστηριώδες περιστατικό της νύχτας, που ερμηνεύεται από τα αγόρια ως ζοφερή προφητεία, έχει προηγουμένως προηγηθεί ο θάνατος ενός από αυτούς. Μείνετε ο σκεπτικός, εντελώς αλλοδαπός στις αρχαίες ημι-ορεμιστικές δεισιδαιμονίες των αγροτών, παραδέχεται ότι σε κάποιο είδος συστήματος απόψεων της πίστης τους μπορεί να είναι ορθολογική.

Στην ιστορία του "μαμά" Το Turgenev δημιουργεί μια επική εικόνα ενός Serf Farant - Gerasima. Ο ήρωας απεικονίζεται ως η ταυτότητα της εξαιρετικής πνευματικής ακεραιότητας, προικισμένος με τα χαρακτηριστικά της τέλειας ανθρώπινης φύσης: φυσική δύναμη, καλοσύνη, πνεύμα, ηθική καθαρότητα, η ικανότητα να βρουν χαρά στην εργασία. Το Gerasim μπορεί να θεωρηθεί ένα μοντέλο ενός δημοφιλούς ήρωα στο Turgenev και, λόγω του γεγονότος ότι το περιουσιακό στοιχείο μιας διάσημης μυστηριότητας, το οποίο ο συγγραφέας συνδέεται με τους αγρότες στις ιστορίες του και στις μπάλες, εκφράζεται σε αυτό το πιο καθαρό. Ο Deaflyon, και αυτό το φυσικό μειονέκτημα είναι συμβολικό. Ο εσωτερικός κόσμος αυτού του ήρωα είναι κλειστός σε άλλους, και οι πράξεις του φαίνεται μυστηριώδη. Κάνει τα πάντα σαν να "ξαφνικά". Η λογική των κινήτρων του παραμένει ένα μυστήριο και μπορεί μόνο να μαντέψει. Ξαφνικά, για εκείνους γύρω του διστάζει με αγάπη για ένα σημειωμένο, μη αξιοσημείωτο κορίτσι, στη συνέχεια στο σκυλί και, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει και τα δύο αυτά τα συνημμένα, το καθιστούν έντονα, αποφασιστικά και σκληρά. Επίσης, ξαφνικά, και αποφασιστικά, η πλήρης και πεντανόστιμη πάσχηση της κυρίας αντικαθίσταται από το "Bunlet", την άρνηση της υπακοής, τη φροντίδα.

Σημείωσα παραπάνω ότι η Turgenev εξέφρασε τις "Σημειώσεις του κυνηγού", εξέφρασε μια ιδέα του λαού ως "Psychray" τη ζωή του έθνους. Ωστόσο, οι αγρότες στις ιστορίες του δεν υπερβούν ποτέ τη στενή σφαίρα της προσωπικής ύπαρξης. Το μυαλό της Horie, η ικανότητά του να κριτική, ο επαναστατικός ορθολογισμός του οδηγεί μόνο στο γεγονός ότι ο γέρος καταδεικνύει να δημιουργήσει μια σχετική ευεξία, πολύ τρελό, όπως βασίζεται στο γεγονός ότι "barin", συνειδητή που δεν βρίσκεται Το όφελος του για να σπάσει τον αγροτικό toutsting Horing, του δίνει να αυξηθεί. Ακόμα και να αποπληρωθεί στη βούληση, η χορίνη δεν θέλει, συνειδητοποιώντας ότι κάτω από τη Δερμάτινη Διοίκηση και υπό τη σύγχρονη διοίκηση, επιχείρησε, παραμένει ανίκανος και, να μην αποκτήσει πραγματική ανεξαρτησία, στερείται της προστασίας του Barin, η οποία από τη δική του Το όφελος είναι σε θέση να το ενισχύσει στους υπαλλήλους.

Έτσι, οι σημειώσεις "Hunter" - ένα βιβλίο για τους ανθρώπους και τις τεράστιες ευκαιρίες του - είναι ταυτόχρονα η αφήγηση για τις ανεκπλήρωτες ελπίδες των ερειπωμένων δυνάμεων. Από την άποψη αυτή, η Turgenev, ανάλογα με τη δική του αναγνώριση, στην ιστορία "η δύναμη Dvor" έλαβε ένα βήμα προς τα εμπρός "μετά τις" σημειώσεις του κυνηγού "και" Muum "(γράμματα, II, 97).

Και στο "Muuma", και στο "μοναστήρι" δύο κόσμοι αντιτίθενται ο ένας στον άλλο - τον κόσμο του αγροτικού και της «κοινωνίας» των γαιοκτημόνων. Και στις δύο θέσεις, ο ήρωας είναι ο αγρότης ανταποκρίνεται στον αυθαίρετο του γαιοκτήμονα. Ωστόσο, η διαφορά και η σημαντική, μεταξύ των δύο έργων είναι ότι η φροντίδα του AKIM σχετίζεται με ορισμένες ηθικές απόψεις που κάνουν μια θρησκευτική μορφή. Η παρουσία ενός είδους "θεωρητικής" στον ήρωα μιας θεμελιώδους αντίδρασης στο κακό της ζωής και των «ανυπότακτων» ερωτήσεων είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό που προκάλεσε νέες ερμηνείες του λαϊκού θέματος στη δεκαετία του '60.

Η άλλη πλευρά αυτών των νέων ερμηνειών προβλέπει τον Roman D. V. Grigorovich "ψαράδες". Ο Γρηγόροφος, ο οποίος έγραψε αυτό το μυθιστόρημα μετά την εμφάνιση των περισσότερων ιστοριών "σημειώσεις του κυνηγού", έκανε μια προσπάθεια να δημιουργήσει μια επίφατα μεγάλη εικόνα ενός λαϊκού ήρωα στο πρόσωπο του Savinich Gleb. Η θετική συμβολή του Grigorovich στη ρωσική λογοτεχνία AI Herzen πίστευε ότι το μυθιστόρημά του στερήθηκε από ένα ειδυλλιακό που έβαλε ρεαλιστικά την σκληρή ζωή του λαού και δημιουργεί ταυτόχρονα την ιδανική ενσάρκωση μιας ισχυρής λαϊκής φύσης, η οποία ιδρύθηκε στις συνθήκες της κοινοτικής ιδιοκτησίας στη γη, αντιπρόσωπος "Κυκλοπεδικοί αγώνες αγροτών-αλιείς" (XIII, 180). Η Herzen έφτασε ιδιαίτερη σημασία στο γεγονός ότι οι «ρωμαϊκοί» ψαράδες »μας φέρνουν στην αρχή του αναπόφευκτου αγώνα (αγώνας εξελικτικού) μεταξύ του" αγρότη "και του" αστικού "στοιχείου, μεταξύ της εκκλησιαστικής-λεπίδας και ενός εργοστασίου αγροτικού εργοστασίου "(XIII, 178).

Grigorovich Ένα από τα πρώτα παρατήρησε στις 40s και αντανακλάται στους τίτλους του τη διείσδυση των αστικών σχέσεων στο χωριό Φρούριο, την αρχή της πυροβολίας του χωριού, τη δέσμη του. Trugene, ο Turgenev τελείωσε την ιστορία του "Burrmister" με τον έγκυρο, όπως πάντα γι 'αυτόν, κρίσεις αγροτών που το χωριό του γαιοκτήμονα του Pammy ανήκει μόνο στη Barina, στην πραγματικότητα περιπτώσεις είναι η αδιαίρετη περιπολία Burram της Sofron - τοπική γροθιά. Στο "Inn της αυλής", ο Turgenev αντιτάχθηκε επίσης στο φανάρι ταυτόχρονα, δύο λαϊκούς χαρακτήρες - ο καλός ιδιοκτήτης του Akim, ο οποίος αραιώθηκε με μείγμα, καταστροφή και υπομονή και κυνικό, αρπακτικό Naum, ο οποίος ζει σαν λύκος. Το Turgenev δείχνει πειστικά ότι η Serfdom δεν αποτελεί εμπόδιο για τέτοιου είδους Deltsov, όπως η Naum, αλλά πάντα έφτασε εναντίον του εργατικού αγρότη και ορμαντικά της δύναμης του τιμωρητικού μηχανισμού του σε ένα ειλικρινές άτομο, σεβαστό με το λαϊκό μέσο. Έτσι, το Turgenev, όπως ήταν, "χωριστεί" τον κόσμο των ανθρώπων, παρουσιάζοντας διαφορετικούς ηθικούς και ψυχολογικούς τύπους που ανήκουν στο περιβάλλον του αγροκτήματος.

Σε "αλιείς" τον κόσμο του λαού Grigorovich ως ένα ενιαίο ηθικό πατριαρχικό περιβάλλον συγχωνεύεται και ενσωματώνεται στην εικόνα του Savinich Gleb. Στο "μοναστήρι" Turgenev, η κράτηση ανθρώπων από το λαϊκό μέσο καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό από την επιρροή της Serfdom, ο Γρηγόροφο είναι εντελώς αποσπασμένος από την ύπαρξη της Serfdom. Απεικονίζει τη ζωή των αλιέων χωρίς την εξάρτηση από το φρούριο και θέτει το έργο στον επικό ιστό του μυθιστορήματος του λαού δείχνουν αυτές τις διεργασίες που συμβαίνουν στο λαϊκό μέσο ως τέτοιο. Σχεδιάζει το δράμα της συνήθους ροής της καθημερινής ζωής των ανθρώπων - της εργασίας, την καταπολέμηση της φύσης. Το πρόβλημα του αγώνα για την ύπαρξη που έχει γίνει το πιο σημαντικό στη βιβλιογραφία του "εθνικού ρεαλισμού" στη δεκαετία του '60, ο Γρηγόροφης δίνει μεγάλη προσοχή. Με την αγροτική εργασία, με τα παραδοσιακά χαρακτηριστικά του, ο συγγραφέας δεσμεύει πατριαρχικές μορφές ζωής και οικογένειας.

Του φαίνεται ότι, όπως ακριβώς όπως το αιώνιο και αμετάβλητο επικό του αγώνα ενός αγρότη με τη φύση και την επικοινωνία μαζί της, ως αιώνια και απίστευτα πολύτιμη, η εργασιακή εμπειρία που αποκτήθηκε από τις γενιές των αγροτών, έτσι η άθικτη μορφή της οικογενειακής ζωής του Οι άνθρωποι και η σκληρή σχέση που δημιουργήθηκε από αυτό, χωρίς τη διατήρηση της οποίας είναι αδύνατο να συνεχιστούν αιώνια "σχέσεις" του ανθρώπου με τη φύση. Η ιστορία της οικογένειας και η τύχη των πατριαρχικών μορφών του λαού του λαού - αυτό θέτει τη βάση της κατασκευής του νέου του DV Grigorovich, αυτό είναι που του φαίνεται με τα προβληματικά άξια να καταρτίσει τη βάση του μυθιστόρημα από τη ζωή του λαού. Ως δύναμη, αυξάνοντας τις πατριαρχικές οικογενειακές σχέσεις, στις νέες πράξεις "διαταραχή" της νεότερης γενιάς, η οποία δεν είναι σαφής η υψηλότερη ηθική και πρακτική έννοια της εξουσίας των πρεσβυτέρων, καθώς και η αποσύνθεση της επιρροής της πόλης, ο εργοστάσιο. Ο συγγραφέας, καθώς μπορεί να ξεχάσει ότι ο ίδιος παρατηρήθηκε πίσω στη δεκαετία του '40 και έδειξε τη διαδικασία διεισδύοντας στο γροθιά - έμπορο και τον αγοραστή στην κορυφή αυτής της περιόδου. Τώρα, η κύρια πηγή επιρροής της κατανόησης και της αναιτρικής για την αγροτιά, θεωρεί το εργοστάσιο που ενεργοποιεί την κακή βούληση του «ανήσυχου» φυσικού. Ο Grigorovich βρίσκει δύο αμοιβαία πολικούς τύπους στο λαϊκό μέσο: Meek και αρπακτικό. Και οι δύο αυτοί χαρακτήρα είναι οργανικά εγγενείς σε αυτό, αν και η φύση, ο μεταφορέας, η αρχή της οικογένειας, η δημιουργία, η εργασία και η αφοσίωση στη γη, είναι ο ρίζας και ο κύριος λαϊκός τύπος. Εάν ο Gleb Savinich ενσωματώνει την ενότητα της πατριαρχικής ζωής, τα ιστορικά καθιερωμένα κοινά χαρακτηριστικά του αγρότη, τότε πολλοί από τους ήρωες του μυθιστορήματος εκφράζουν τον ανταγωνισμό των δυνάμεων δημιουργίας και καταστροφής στον πατριαρχικό κόσμο. Το χαρακτηριστικό τους δίνεται με αμοιβαία σύγκριση και αντιπολίτευση και το οικόπεδο του μυθιστορήματος βασίζεται στις συγκρούσεις τους. Η ταυτοποίηση δύο ανταγωνιστικών τύπων στο λαϊκό μέσο αποτέλεσε τη βάση της αφήγησης στο μυθιστόρημα του Grigorovich "ψαράδες". Μια τέτοια μέθοδος εικόνας των χαρακτήρων των ανθρώπων, Grigorovich που εφαρμόστηκε εδώ για πρώτη φορά. Στη συνέχεια, έλαβε διαδεδομένη τόσο σε έργα, σχεδίασης λαϊκής ζωής και σε θεωρητικά και κρίσιμα άρθρα. Με μεγάλη σημασία για το σχηματισμό και τη δημιουργία της λογοτεχνίας που απεικονίζουν τους ανθρώπους και η προσπάθεια του Grigorovich θεωρούν εγκαίρως την ιστορία της οικογένειας των αγροτών, για να δουν τις συγκρούσεις που είναι εγγενείς στο λαϊκό μέσο στο πρωτότυπο, απαλλαγμένο από τον αντίκτυπο της Serfldom της ανάπτυξης.

Ταυτόχρονα, η αντίληψη του Grigorovich η αγροτική ζωή ως η ζωή του πατριαρχικού και ο διορισμός του πατριαρχικού αγρότη ως ο κύριος χαρακτήρας της λογοτεχνίας, σχεδιάζοντας τους ανθρώπους, επηρέασαν τη στάση της κριτικής του ρωμαϊκού λαού. Με βάση κυρίως την εμπειρία του Turgenev και Grigorovich, PV Annenkov στο άρθρο "σχετικά με τον αριθμό των μυθιστορήματα και τις ιστορίες από την κοινή ζωή" (1854) υποστήριξε ότι τα μυθιστορήματα και μια ιστορία από τη ζωή του λαού είναι ένα είδος που δεν προορίζεται να αναπτυχθεί και πρόοδος. Πίστευε ότι ο Turgenev και ο Γρηγόροφοι εξαντλήθηκαν κυρίως από τη δυνατότητα αυτού του είδους, δεδομένου ότι ο πατριαρχικός αγρότης είναι μια σταθερή, μη ψυχολογική ανάλυση - δεν μπορεί να δώσει υλικό επαρκή για να αναπτύξει την ευρεία και πολύπλευρη αφήγηση, η οποία αντιστοιχεί στο σύγχρονο στάδιο της ανάπτυξης ενός μεγάλου είδους στη λογοτεχνία..

Έτσι, η Annenkov συμφώνησε με τον Γρηγόβιτς στο γεγονός ότι ο ήρωας της σύγχρονης λογοτεχνίας που απεικονίζει τους ανθρώπους θα πρέπει να είναι πρωτίστως ένας πατριαρχικός αγρότη και δεν μοιράζεται τις απόψεις του Turgenev στο μυστικό, το οποίο βρίσκεται πίσω από την εξωτερική ακεραιότητα και την αδιαθεσία της αλιευτικής προσωπικότητας. Ο P. V. Annenkov δεν ικανοποίησε ορισμένα μέρη στην προσέγγιση του Turgenev στην εικόνα του λαού στις σημειώσεις "Hunter". Στα μέσα της δεκαετίας του '50, μαζί με την αναβίωση της δημόσιας ζωής, αναβίωσε και απέκτησε και πάλι μια τεράστια λογοτεχνική αξία του δοκίμιου, φαίνεται αδύνατο με την ιστορία της λογοτεχνίας. Έγινε και πάλι ένα μέσο της μελέτης της κοινωνίας και μιας από τις λογοτεχνικές μορφές της εικόνας του λαού. Ο P. V. Annenkov όχι μόνο επέστησε την προσοχή στο νέο δοκίμιο, αλλά του έδωσε ένα ιδιαίτερο νόημα, αντίθετο, με ένα θετικό σημάδι, ένα δοκίμιο τρόπο της εικόνας του «λυρικού» του Γρηγόροβιου και του Turgenev.

Σημείωσε αμέσως την εμφάνιση και την ενίσχυση ενός νέου "σχολείου δοκίμιου", καλώντας τη "Σχολή Ντάλα της και αναφέρει στην Π. Ι. Melnikov-Pechersk. Σε μια επιστολή, το Turgenev τον Ιανουάριο του 1853, κατέστησε σαφές ότι τα χαρακτηριστικά των συγγραφέων δημιουργικότητας - "documentalists" - η γνώση της ζωής των ανθρώπων σε όλα τα στοιχεία της, η εθνογραφική ακρίβεια των περιγραφών και η συναισθηματική συγκράτηση του συγγραφέα - πληρούν περισσότερο Τα οικόπεδα από τη σύγχρονη ζωή της αγροτιάς από το λυρικό στυλ του Turgenev.

Σε αυτή την επιστολή στο Turgenev, ο P. V. Annenkov αναμένει μερικές σκέψεις του άρθρου Chernyshevsky "Μην αλλάζετε;", γραμμένο ως σύνολο με εντελώς διαφορετικές θέσεις. Πράγματι, αν το λυρικό ποιητικό ύφος της εικόνας των ανθρώπων - το ύφος του Turgenev και το Γρηγόροφο - δεν έχασαν το νόημά της στη δεκαετία του '60, τότε η ανάγκη για μια διαφορετική προσέγγιση στη λαϊκή ζωή και η σύγκρουσή της σύντομα έδωσε μια ισχυρή Λογοτεχνική κίνηση, η οποία επέβαλε εκτύπωση στην ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης της επόμενης περιόδου. Ένα σημάδι της έναρξης του σχηματισμού ενός νέου σταδίου της ρεαλιστικής λογοτεχνίας Chernyshevsky εξέτασε την εμφάνιση μιας συλλογής έργων από τον Ν. Uspensky, στην οποία επικράτησε ο αντίθετος τρόπος της εικόνας της πραγματικότητας.

Το δοκίμιο δεν έγινε μόνο το κεντρικό φαινόμενο της καλλιτεχνικής πεζογραφίας των 60-70, αλλά σε μεγάλο βαθμό αντιτάχθηκε στην ψυχολογική και φιλοσοφική ιστορία και στο μυθιστόρημα. Το ίδιο το γεγονός της τεράστιας επιτυχίας του αναγνώστη και την επιρροή του στη λογοτεχνία, σαν να είχε αμφισβητήσει την απροσδόκητα των πρωταρχικών λογοτεχνικών σημασιών της ψυχολογικής και φιλοσοφικής ιστορίας, καθώς και μια ιστορία ιστορίας από τη ζωή της ευγενής νοημοσύνης . Το πρόβλημα ενός δοκίμιου και δοκίμιου, με βάση το υλικό της πραγματικής πραγματικότητας μιας ιστορίας από την εθνική ζωή, ήταν ένα από τα κύρια μπροστά από τους σύγχρονους, κατανέμει από τα πρότυπα ανάπτυξης της λογοτεχνικής διαδικασίας κατά το δεύτερο μισό του XIX αιώνα.

Για το Lion Tolestoy - ένας από τους πιο ενεργούς δημιουργούς ψυχολογικών και φιλοσοφικών ηλικιών και μυθιστορήματα - η κατανόηση της αξίας της λαϊκής εκκίνησης στη ζωή της κοινωνίας και η καλλιτεχνική ενσάρκωση των λαϊκών θεμάτων ήταν η βάση της κοσμοθεωρίας και της δημιουργικότητας. Ωστόσο, ως θεωρητικός, που αντικατοπτρίζει τους νόμους της σύγχρονης τέχνης και επικρίνοντας τα δείγματα της, δεν απέφυγαν από την αντιπολίτευση δύο ροών της λογοτεχνίας και δύο προσεγγίσεις στην εικόνα της ζωής, η οποία συγχωνεύθηκε στην πρακτική του γραφής. Πολύμετρο με την δήλωση της Goncharrova, που τον έγραψε αναμφισβήτητα στη δεκαετία του '50 της δεκαετίας του '60 και στο θεωρητικό της μέρος των εκκαθαριστικών διατάξεων του άρθρου PV Annenkov "με την ευκαιρία των μυθιστορήσεων και των ιστοριών από μια κοινή ζωή", έγραψε ο Tolstoy: "Θυμάμαι πώς Ο συγγραφέας Goncharov, έξυπνος, μορφωμένος, αλλά εντελώς αστικός άντρας, αισθητικός, μου είπε ότι από μια λαϊκή ζωή μετά τις "σημειώσεις του κυνηγού" Turgenev δεν έχει τίποτα να γράψει. Όλα εξαντλημένα. Η ζωή των ανθρώπων των εργαζομένων φαινόταν τόσο απλή που μετά τις δημοφιλείς ιστορίες Turgenev, δεν υπήρχε τίποτα που να περιγράψει εκεί ... και η άποψη είναι ότι η ζωή των εργαζομένων είναι φτωχά στο περιεχόμενο, και η ζωή μας, ο αδρανής, είναι γεμάτος ενδιαφέροντος, που μοιράζονται πολλούς ανθρώπους του κύκλου μας " (30, 86-87). Ο ίδιος ο Τολστόι στις "Sevastopol Stories" έκανε τον ήρωά του και τον λαό, και την αλήθεια της αφήγησης γι 'αυτόν. Το Essaying Η αυθεντικότητα των γεγονότων που απεικονίζονται στις ιστορίες "Sevastopol" και το χαρακτηριστικό του είδους του δοκίμιου, η εισαγωγή στη βιβλιογραφία νέων οθονών ζωτικής σημασίας συνδυάστηκε σε αυτό το βιβλίο του Tolstoy με ψυχολογισμό, τη σαφήνεια του οικολογικού οργανισμού και Η προσοχή της τύχης των ατομικών, αμοιβαία αντίθετων ήρωων. Αυτά τα τελευταία χαρακτηριστικά του έργου σχετίζονται με την ιστορία και εξαιτίας των καλλιτεχνικών χαρακτηριστικών των "Sevastopol Stories", μπορούν να θεωρηθούν η πρώτη προσέγγιση του συγγραφέα όχι μόνο στα πιο σημαντικά ιστορικά και φιλοσοφικά προβλήματα, αλλά και στα λογοτεχνικά καθήκοντα που επέτρεπε στη συνέχεια στο μυθιστόρημα "πόλεμος και ειρήνη"

Οι "Sevastopol Stories", σε στάσεις του είδους κοντά και στο δοκίμιο και στην ιστορία, έφεραν το αποτύπωμα των "ιστοριών των μαρτύρων", σημειώνοντας ψευδείς και ανακριβείς αναφορές της Sevastopol και τη μετάδοση των άμεσων παρατηρήσεων τους. Σε αυτόν τον κύκλο, η συνολική τάση της ανάπτυξης των ειδών στη βιβλιογραφία της μέσης του 19 αιώνα εκδηλώθηκε στα όρια ενός συγγραφέα στη λογοτεχνία: εξέλιξη από το δοκίμιο στην ιστορία, από την ιστορία μέχρι την ιστορία (ή Ο κύκλος των ιστοριών και των δοκίμιων) και στη συνέχεια - από το πλαίσιο ηλικίας ή τον κύκλο - στο μυθιστόρημα, το οποίο οδήγησε στην άνθηση του είδους του μυθιστορήματος στη δεκαετία του '50 και του 1960. Θα πρέπει να σημειωθεί, ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί ότι, ξεκινώντας από το μεγάλο ρομαντισμό του, το ίδιο το πάχος δεν ήταν εντελώς απαλλαγμένο από την επίδραση της άποψης που διατυπώθηκε από την Annenkov.

Σε ένα από τα σχέδια εκδόσεων του κειμένου του "πολέμου και της ειρήνης", ο Tolstoy υποστήριξε ότι «η ζωή των εμπόρων, του Kucher, των σεμιναρίων, των καταδίκων και των ανδρών» του φαίνεται να "μονότονη, βαρετή" και όλες οι πράξεις τους που προκύπτουν από το ίδιες πηγές: φθόνο σε υψηλότερα κτήματα, korestolobia και τα πάθη υλικών " (13, 239). Ο Tolstoy ρίχνει σε αυτό το σκεπτικό την πρόκληση σε όλες τις δημοκρατικές τάσεις της λογοτεχνίας της δεκαετίας του '60. Αρκεί να θυμάστε ότι η ζωή των εμπόρων ήταν ένα από τα κύρια αντικείμενα της εικόνας στη δημιουργικότητα του νησιού, ότι ο Kucher ήταν ένας ήρωας της ιστορίας της Muma Turgenev, και των αγροτικών ιστοριών από τις "σημειώσεις του Ο κυνηγός "και η ιστορία και τα μυθιστορήματα του Γρηγόροβιτς, ζωγραφίζοντας τη ζωή των ανθρώπων, αναγνωρίστηκαν ως κλασικά αυτή τη στιγμή. Εάν ο Tolestoy ισχυρίστηκε: "Δεν μπορώ να καταλάβω με κανέναν τρόπο ... τι σκέφτεται το σεμινάριο όταν βρίσκεται στη εκατοστό χρόνο για να εισέλθει στους απατεώνες" (13, 239), - Στη συνέχεια, ο Pomoalovsky στα "δοκίμια" δείχνει ακριβώς αυτό που σκέφτεται σε τέτοιες περιπτώσεις ένα παιδί, ένα καταδικασμένο να είναι σεμινάριο. Εάν ο Tolestoy βρίσκει τη ζωή των καταδίκων "μονότονη, βαρετό" και οι παρορμήσεις των αποκλειστικά χαμηλών τους, τότε ο Dostoevsky στις "σημειώσεις από το νεκρό σπίτι" έδειξε πόσο ουσιαστικά δεν είναι βαρετό και η τρομερή ζωή του Korgi και πόσο διαφορετικό Τύποι ανθρώπων που ήταν σε αυτό το τρομερό μέρος ως διάφοροι τύποι ανθρώπων οι χαρακτήρες τους και οι αντιφάσεις των συναισθημάτων τους είναι πολύπλοκες.

Ο Tolstoy, σαν να έγινε αποδεικτικά στη θέση του ήρωα της Ρωμαϊκής Τουργείβης "Πατέρας και Παιδιά", ο οποίος ισχυρίστηκε την αρχή της αριστοκρατίας σε μια διαμάχη με τη Δημοκρατία Bazarov: «Είμαι αριστοκράτης επειδή - γράφει ο Tolstoy - τι φέρεται Από την παιδική ηλικία και σεβασμό για υψηλότερα κτήματα και στην αγάπη για ένα κομψό, εκφράζοντας όχι μόνο στην ουσία, τον Bakha και τον Ραφαήλ, αλλά και σε όλες τις μικροσκοπικές διακοπές. " Στο στέμμα περαιτέρω, το κείμενο Tolstoy εξήγησε, στο οποίο "Thireles of Life" εκδηλώνεται από αριστοκρατία: "Στην αγάπη για τα καθαρά χέρια, σε ένα όμορφο φόρεμα, ένα κομψό τραπέζι και ένα πλήρωμα" ( 13, 239).

Σχετικά με το Raphael, για την έννοια της τέχνης γενικά και για τον αριστοκρατικό, Kirsanov στο μυθιστόρημα "Πατέρες και παιδιά" με τον Bazarov. Ο Bazarov, με τη σειρά του, βρήκε ένα γελοίο πεδίο του Kirsanov, ο φόβος των νυχιών του, η φροντίδα του οποίου θα ξυριζούσε και να χτυπήσει, τα κολάματα του αμύλου και τα κομψά ρούχα του. Η δέσμευση για τη χάρη στην καθημερινή ζωή ως γραμμή που εγγεγραμμένος στο Kirsanov, ο Turgenev αντιτάχθηκε στον εξωτερικό "κυνισμό", το Burda του Bazarov, ασκητικό αδιάφορο για την εξωτερική "μορφή" της ζωής.

Άγγιξε το Tolstoy σε αυτό - δεν περιλαμβάνεται στο τελικό κείμενο του μυθιστορήματος - η υποχώρηση και το κύριο θέμα της δημοκρατικής, αποσυνδέστε τη βιβλιογραφία: το θέμα της πάλης για ύπαρξη. Εκφράζει την περιφρόνηση για τα υλικά συμφέροντα, υποδούλωσε τις κατώτερες τάξεις και σκόπιμα μαγνητοποίησε τη δημοκρατική διανοοδοτική από το σχόλιο: «Είμαι αριστοκράτης επειδή ήμουν τόσο χαρούμενος που ούτε εγώ, κανένας πατέρας, ούτε ο παππούς μου γνώριζαν τις ανάγκες και τον αγώνα μεταξύ της συνείδησης Και δεν είχαμε την ανάγκη να μην ζηλεύουμε ποτέ ο καθένας ούτε να υποκύψει, δεν γνώριζαν την ανάγκη να σχηματιστούν χρήματα και για τη θέση στο φως κλπ. Οι δοκιμές που οι άνθρωποι που έχουν ανάγκη εκτίθενται σε " (13, 239).

Ο Tolstoy μίλησε εδώ το θέμα της ειδικής υπερηφάνειας των καταχωρήσεων - η συνείδηση \u200b\u200bπου είναι εγγενής σε αυτούς ότι η εργασία, η επαγγελματική δεξιότητα τους καθιστά απαραίτητα και ανεξάρτητους ανθρώπους που οι ίδιοι είναι οι δημιουργοί της δικής τους ευτυχίας. Ο Tolstoy βλέπει τον επαγγελματισμό τους σε ένα διαφορετικό φως, γι 'αυτόν είναι αδιαχώριστο από την εξάρτηση από τη σκλάβο και τους συμβιβασμούς. Δεν κρύβει ότι τα επιχειρήματά του είναι οξεία ένας πολεμικός χαρακτήρας που αντιτίθεται στις απόψεις των περισσότερων δημόσιων. Έτσι, είναι συνηθισμένο να σκεφτείς με διαβουλεύσεις, παρατηρήστε τα "αξιώματα". Ενσωμάτωση των αριστοκρατικών δηλώσεων του Tolstoy, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι στη μέση του XIX αιώνα, στο περιβάλλον της ταχείας ανάπτυξης του καπιταλισμού και της παρεξήγησης το μεγαλύτερο μέρος του πληθυσμού της χώρας για το είδος της ζωής είναι "κατάλληλο" Ο τόπος των γνωστών μορφών ζωής, ο προσανατολισμός στην "αριστοκρατική αρχή" δεν σημαίνει πάντα αντιδραστική, και ακόμη πιο επανεπεξεργασμένες τάσεις. Στο μυθιστόρημα, ο Turgenev "Πατέρες και παιδιά" του Kirsanov υποστήριξε ότι η αρχή της αριστοκρατίας έπαιξε από έναν ιστορικά θετικό ρόλο και θα μπορούσε να το παίξει. Τα παζάρια που αντιτάχθηκαν στο Kirsanov Ironic Replicas, η έννοια του οποίου μειώνεται στο γεγονός ότι η Ρωσία πρέπει να λύσει τα προβλήματα του μέλλοντος ανεξάρτητα και σε νέα ιστορικά μονοπάτια. Ο Bazarov έλαβε τέλεια ότι ο αντίπαλός του είναι πεπεισμένος από την Αγγλικά, - μιλώντας για την έννοια της αριστοκρατίας, επικεντρώθηκε στην ιστορική εμπειρία της Αγγλίας. Προσπάθειες να κατανοήσουν την ιστορία των προηγμένων ευρωπαϊκών χωρών - της Αγγλίας και της Γαλλίας - και υπό το πρίσμα της πολιτικής τους εμπειρίας, να εντοπίσουν τρόπους κοινωνικής προόδου στη Ρωσία, έγιναν οι προοπτικές για την ανάπτυξη και τους απειλητικούς τους κινδύνους από τους ανθρώπους των 40 ετών. Αναγνωρίζοντας την αναπόφευκτη και την ιστορική προοδευτικότητα της ανάπτυξης της βιομηχανίας και ταυτόχρονα φοβούνται τις σχέσεις και τα ηθικά που φέρουν την μπουρζουαζία, ο V. G. Belinsky απευθύνθηκε στην εμπειρία της Αγγλίας, όπου η αριστοκρατία είναι μικρότερη από τη μέση περιουσία. "Ο χρόνος της αριστοκρατίας στην Αγγλία θα τελειώσει, οι άνθρωποι θα καταλάβουν τη μέση τάξη. Και όχι ότι η Αγγλία θα αποτρέψει τον εαυτό του, ίσως ακόμη πιο αηδιαστικό θέαμα από τη Γαλλία τώρα ", έγραψε τον Δεκέμβριο του 1847 (XII, 451).

Το λιοντάρι Tolstoy είναι πολύ πιο επιφυλακτικό και ακολούθησε τα σημάδια της καπιταλιστικής ανάπτυξης της Ρωσίας από το Belinsky και τα συμπτώματα της ανάπτυξης των αστικών σχέσεων στη ρωσική κοινωνία των αρχών της δεκαετίας του '60 ήταν πιο ορατές και είναι προφανές από ό, τι στα τέλη της δεκαετίας του '40. Συχνά το Tolstoy είδε τα μπουρζουϊκά στοιχεία σε μια δημοκρατική σκέψη και γύρισε την αστική ουσία των φιλελεύθερων εννοιών. Αυτή η πλευρά της προσέγγισής του στις σύγχρονες ιδεολογικές διαμάχες και ροές συχνά τον ώθησε στην πορεία του διορισμού της «αρχής του αριστοκρατισμού», η οποία, αν χρησιμοποιούμε την έκφραση του Belinsky, "blogable" τα ιδανικά της μπουρζουαζίας - της "μεσαίας τάξης ". Εμφανισμένη στην παχιά δίψα για διαφωνία, η κριτική αξιολόγηση όλων των πολιτικών εννοιών της νεωτερικότητας είναι ένα τυπικό χαρακτηριστικό του στοχαστή της δεκαετίας του '60. Ασύρματο να αγωνίζεται με την "επιδημία" των εννοιών που έχουν γίνει μια κοινή θέση, έτοιμη να «εκκενώσει ο καθένας» για να καλωσορίσει τον Ασκομένσκι, ο Tolstoy παρέμεινε ένας άνδρας με τη σύγχρονη σκέψη, απορροφάται προς τα συμφέροντα της νεωτερικότητας.

Η διαμάχη με έναν τόσο ισχυρό αντίπαλο, καθώς ολόκληρη η κοινωνία και οι γενικά αποδεκτές ιδέες της, ήταν για ένα παχύ σημαντικό κίνητρο κατά την ανάπτυξη των αρχικών ιδεών και των εννοιών τους. Στη διαμάχη με το θριαμβευτικό, αφήνοντας τα μπροστινά σύνορα της ρωσικής κοινωνικής σκέψης από μια δημοκρατική κοσμοθεωρία, προχώρησε ως "αριστοκρατία ως αρχή" (στην ορολογία του Paul Petrovich Kirsanov), και στη συνέχεια στη διαφορά με την ιδέα του Αριστοκρατισμός, στο άλλο άκρο της αλυσίδας του προβληματισμού του, ωριμάζοντας την ιδέα του λαού ως κύρια που ενεργεί οι δυνάμεις της ιστορίας, η ιδέα, η οποία έχει γίνει ο πυρήνας του νέου "πολέμου και της ειρήνης". Δεν είναι περίεργο ότι ο "αριστοκρατικός" συλλογισμός ήταν πολύ σύντομα με έναν συγγραφέα που αποσύρεται από το κείμενο του μυθιστορήματος, αφαιρείται ως "δάση", η αναγκαιότητα της οποίας εξαφανίστηκε μετά την ταυτοποίηση των κύριων ιδεών της αφήγησης. Ταυτόχρονα, είναι αδύνατο να εκπροσωπώ την υπόθεση σαν να το δημοκρατικό ιδανικό στον "πόλεμο και τον κόσμο" ακυρώνει εντελώς τις ιδανικές ιδέες που σχετίζονται με την "αριστοκρατική αρχή". Εάν ένα δημοκρατικό χαρακτηριστικό της κοσμοθεωρίας και συμπάθειας του εκφράζεται στην ιστορική έννοια του Tolstoy και στην εικόνα του Pierre Zuhovov, τότε το ιδανικό του αριστοκρατικού ενσωματώνεται στην εικόνα του πρίγκιπα Andrei Bolkonsky και ολόκληρης της οικογένειας της Μπολόνια.

Ένας τέτοιος συνδυασμός αμοιβαία αποκλειστικών και τόκων τάσεων ήταν ιδιόμορφος φαινόμενο ακόμη και στα πιο δύσκολα, "διαλεκτικά" μυθιστορήματα της δεκαετίας του '60. Ο Tolstoy επικράτησε σαφώς τη δημοκρατική λύση των σημαντικότερων προβλημάτων της ιστορίας και της ηθικής. Ωστόσο, η διατήρηση της "αριστοκρατικής αρχής" ως ένα ορισμένο αποτέλεσμα των πολιτιστικών και δεοντολογικών κατακυκλωμάτων μιας μεγάλης ιστορικής περιόδου που συνημμένη πρωτοτυπία στον Δημοκρατικό του.

Ταυτόχρονα, πρέπει να σημειωθεί ότι η Turgenev αισθάνθηκε επίσης τη δυαδικότητα, που εργάστηκε για τους νέους «Πατέρες και παιδιά», και αυτή η δυαδικότητα της προσέγγισης ("μυστικό", αλλά ισχυρή έλξη στην Bazarov και Lyrical Sympathy της αποχώρησης ευγενής πολιτισμού ) Ήταν η πηγή της αμφιθυμίας των νέων εικόνων και των δυνατοτήτων τους απέναντι από την ανάγνωση.

Εάν ο Tolesoy εκτεθεί ψευδείς ιδέες σχετικά με τις άμυνες της Σεβαστούπολης, που παράγεται από επίσημες εκθέσεις και μία περιγραφές της στη βιβλιογραφία, στη συνέχεια στον «πόλεμο και στον κόσμο» που εισήλθε σε έναν ασυμβίβαστο αγώνα με ερμηνεία, οι οποίοι ιστορικοί έδωσαν εκδηλώσεις 1805-1815. Στηριζόμενη σε ένα εκτεταμένο υλικό ντοκιμαντέρ, ο Tolstoy επιδιώκει να αποκαταστήσει τα γεγονότα του παρελθόντος στην όλη αυθεντικότητα, την αυθεντικότητα που είδε τα μάτια του καλλιτέχνη. Δεν πρέπει να ξεχαστεί ότι τα γεγονότα που ζωγραφίστηκαν στο επικό δεν ήταν τόσο απομακρυσμένο παρελθόν ότι η επιστροφή των δραπεριδών από την αναφορά ήταν το γεγονός ενός πολύ στενού παρελθόντος ότι για τους Decembriss και η εποχή του Alexandrovsk, για πρώτη φορά στο Αυτή τη φορά, άρχισε να γράφει και άρχισε να γράφει, τη μελέτη της για τις αναμνήσεις που ζουν άνθρωποι. Η συζήτηση αυτών των εκδηλώσεων ανήλθε σε αναπόσπαστο μέρος της πνευματικής ζωής της κοινωνίας στη δεκαετία του '60.

Όχι μόνο το πρώτο εξάμηνο του 19ου αιώνα., Αλλά και το XVIII αιώνα. επανεπεξεργασία. Η πτώση της ΣΕΡΦΟΜΕΝΗΣ προκάλεσε ένα αγενές ενδιαφέρον για την περίοδο της ακμή του. Υπήρχαν πολλά έργα για αυτή την εποχή. Η διαμάχη με την εικόνα του XVIII και του πρώιμου αιώνα του XIX. Στη μυθοπλασία της δεκαετίας του '60, περιέχει επίσης στο σχέδιο επεξεργασίας "πόλεμος και ειρήνη". Οι Decembriss κινήθηκαν στο τέλος του μυθιστορήματος και χορηγήθηκαν στην πρώτη ώθηση στο σχέδιο του συγγραφέα, θεωρήθηκε ως απέλαση του πολέμου του λαού του 1812, ως ιστορικό φαινόμενο που σχετίζεται βιολογικά με την ανάπτυξη της πνευματικής κουλτούρας της ρωσικής κοινωνίας και με ιδεολογικό αναζητήσεις των καλύτερων εκπροσώπων της ευγένειας για αρκετές δεκαετίες.

Ο ήρωας στον οποίο ο Tolstoy ενσωματώνει το καλύτερο, ο τέλειος φορέας της ευγενής πολιτισμού της έναρξης του 19 αιώνα, που καλλιεργείται οργανικά από τη φώτιση του XVIII αιώνα, είναι στο μυθιστόρημα "πόλεμος και ειρήνη" πρίγκιπα Andrei Bolkonsky. Η αξιοπρέπεια του ανθρώπου Tolstoy μετρά τη στάση του απέναντι στους ανθρώπους και αυτές τις συνδέσεις που μπορεί να προκύψουν μεταξύ του και απλών ανθρώπων: αγρότες, στρατιώτες. Πρίγκιπα Άντρει, με όλες τις αριστοκραδεσίες, αγαπούν στρατιώτες. Τον αποκαλούν "ο πρίγκιπας μας", βλέπουν σε αυτόν τη μεσολάβηση, τον εμπιστεύονται ατελείωτα. Ο μέτριος και γενναίος ο καπετάνιος Tushin Tushin μιλάει γι 'αυτόν: "Bluebute", "Χαριτωμένη ψυχή", - λέξεις που κανείς δεν θα είχε πει στο υψηλότερο φως για την υπερηφάνεια και την αλαζονική bologoe. Στους στρατιώτες, στην Tushina, καθώς και στον Pierre, ο πρίγκιπα Andrei αντιμετωπίζει τις καλύτερες ιδιότητές του: εγγενείς στην ιππική ευγένεια, την καλοσύνη και την ευαισθησία του. "Ξέρω ότι ο δρόμος σας είναι ένας τρόπος να τιμήσει", λέει ο Bolkonsky Kutuzov, και αυτός ο ενστικτωδώς αισθάνεται υφισταμένους στους στρατιώτες Bolkonsky. Ο πρίγκιπα Andrei Bolkonsky ανήκει στην πνευματική αποθήκη του και την κοσμοθεωρία με αυτούς τους στοχαστές που φυσικά ήρθαν στο Decembrism στο τέλος του πρώτου τριμήνου του 19ου αιώνα. Όπως γνωρίζετε, οι στρατιώτες των συντελεστών στις οποίες οι Decempriss ήταν αξιωματικοί, αγαπούσαν τους διοικητές τους και περπάτησαν πίσω τους.

Υπογραμμίζουμε από αυτή την άποψη ότι στην επιστημονική λογοτεχνία των τελευταίων ετών, η άποψη είναι ευρέως διαδεδομένη που ο Λ. Τολστόι κατηγορεί την αριστοκρατία του πρίγκιπα Andrei ότι ο Bolkonsky δεν μπορεί να συγχωνευθεί με τη μάζα των στρατιωτών και ότι ακόμη και ο θάνατός του είναι μια άσκοπη και άχρηστη συνέπεια του υπερηφάνεια ή αφοσίωση στον κώδικα ευγένειας της τιμής. Εν τω μεταξύ, ήταν στο επεισόδιο τραυματισμών στον Bolkonsky Tolstoy έδειξε άμεσα τη συνειδητή απόκτηση του ήρωα του, έναν αξιωματικό που διοικεί στους στρατιώτες στη θέση τους. Ο πρίγκιπα Άντρει με το σύνταγμα βρίσκεται στο αποθεματικό, στην ανοιχτή περιοχή. Το σύνταγμα του υποβάλλεται σε κέλυφος τυφώνων και φέρει τεράστιες απώλειες. Κάτω από αυτές τις συνθήκες, Bolkonsky και παίρνει θανατηφόρο τραυματισμό, όχι "Bring" χειροβομβίδα. "" Δεν μπορώ, δεν θέλω να πεθάνω, αγαπώ τη ζωή, αγαπώ αυτό το γρασίδι, τη γη, τον αέρα ... "Σκέφτηκε και ταυτόχρονα θυμήθηκε τι τον έβλεπαν. (11, 251). Το μέτριο κατόρθωμά του είναι απαραίτητο για να ενισχύσει το θάρρος των στρατιωτών στη θέση στην οποία είναι. Εξάλλου, αν ο αξιωματικός πέσει μπροστά σε μια χειροβομβίδα στη Γη, οι στρατιώτες πρέπει να τοποθετηθούν στα χαρακώματα, τα οποία, παρεμπιπτόντως, εφαρμόστηκε για πρώτη φορά στη Σεβαστούπολη κατά τη διάρκεια της εκστρατείας, στην οποία συμμετείχαν ο Λ. Τολστόι.

Περιγράφοντας τον Nikolai Andreevich Bolkonsky, ο πατέρας του πρίγκιπα Andrew, ως ένας τυπικός εκπρόσωπος της ευγενής πολιτισμού του XVIII αιώνα, ο L. Tolstoy διέκοψε την ιστορία γι 'αυτόν από στοιχεία απομνημονεύματος και δοκίμιου και ένα polemoid pathos. Επιδίωξε να αναδημιουργήσει την τυπική και ζωντανή εικόνα ενός άνδρα του XVIII αιώνα, έχοντας τον απελευθέρωσε από τα στερεότυπα των αφηγήσεων της δεκαετίας του '60, και αποκαταστάθηκε αυτό το είδος των οικογενειακών θρύλων, σαν να τους μετατρέψει στους «μάρτυρες» της αλήθειας τους.

Στο σχέδιο κειμένων του μυθιστορήματος, όπου η διαμάχη με τη σύγχρονη λογοτεχνία είναι πιο έντονη και ειλικρινά, η Tolestoy δίνει την αξιολόγηση του Nikolai Andreevich Bolkonsky και, το οποίο είναι χαρακτηριστικό, το βασίζεται στη γνώμη των αγροτών (εδώ ονομάζεται επίσης του Hero Volkhonsky). "Δεν έχει σημασία πόσο ο αναγνώστης ήθελε να αναστατώσει τον αναγνώστη, ανεξάρτητα από το πώς οι περιγραφές του χρόνου δεν ήθελαν να περιγράψουν όλες τις περιγραφές εκείνης της εποχής, δεν πρέπει να προειδοποιήσω ότι ο πρίγκιπας του Volkhonsky δεν ήταν ο κακοποιός, δεν σκοτώθηκε Όποιος, δεν έβαλε τις συζύγους στον τοίχο, δεν έτρωγε για τέσσερα, δεν είχε επιλέξει, δεν ανησυχεί, δεν ανησυχείτε για μια πύρωση ανθρώπων, κυνήγι και σταυρωμένα, και αντίθετα, όλα αυτά δεν μπορούσαν να ανεχθούν και ήταν έξυπνα, εκπαιδευμένα και ... ένα αξιοπρεπές πρόσωπο ... ήταν, με μια λέξη, ακριβώς το ίδιο πρόσωπο, όπως είμαστε άνθρωποι, με τις ίδιες κακίες, τα πάθη, τις αρετές και το παιχνίδι και τόσο περίπλοκο, όπως η ψυχική μας δραστηριότητα ", λέει (13, 79).

Πρώτα απ 'όλα, η προσοχή γίνεται στο γεγονός ότι η Tolstoy είναι σίγουρη ότι ο στόχος του, αληθινός πορτρέτο του Αριστοκράτου XVIII αιώνα. Αναμονή για τους περισσότερους αναγνώστες, συνηθισμένοι στο πρότυπο θραύσης. Ο Tolstoy ενεργεί, ως συνήθως, εναντίον των δεσπόζων των διατάξεων στα μάτια των σύγχρονων.

Μιλώντας για την αφοσίωση των αγροτών στον πρίγκιπα, δεν παρασυρθεί και σημειώνει ότι αυτή η πίστη ήταν σκλάβος στη φύση και βασίστηκε στο γεγονός ότι ο πρίγκιπας Γκόρ, ο Vlassen και ο αλλοδαπός σε αυτούς, και όχι στις γνήσιες ανθρώπινες αρετές του. Και εδώ ο Tolstoy πιστεύει ότι πονάει τους Δημοκρατικούς που πιστεύουν στην ηθική ανεξαρτησία του λαού και την εσωτερική του ανεξαρτησία από τον Κύριο. Ωστόσο, η υπόθεση δεν ήταν τόσο απλή. Υπενθυμίστε τη χαρακτηριστική ανταλλαγή αντιγράφων μεταξύ Kirsanov και Bazarov σε μία από τις διαμάχες τους:

"- Οχι όχι! - Δεν αναφώνησε με μια ξαφνική ριπή του Pavel Petrovich, - Δεν θέλω να πιστέψω ότι εσείς, κύριοι, γνωρίζετε τους ρωσικούς ανθρώπους σίγουρα, ότι είστε εκπρόσωποι των αναγκών του, οι φιλοδοξίες του! Όχι, οι Ρώσοι άνθρωποι δεν είναι σαν να το φαντάζεστε. Αυτός ο Άγιος Διοίκηση του Legend, είναι πατριαρχικός, δεν μπορεί να ζήσει χωρίς πίστη ...

- Δεν θα υποστηρίξω εναντίον του, - διακόπτεται τα παζάρια, - είμαι ακόμη έτοιμος να συμφωνήσω ότι σε αυτό είναι σωστό ... και όμως δεν αποδείξει τίποτα ... κατηγορήστε την κατεύθυνση μου, και που σε είπε Είναι κατά λάθος, ότι δεν προκαλείται από το πιο δημοφιλές πνεύμα, στο όνομα της οποίας είστε τόσο τατουάζ »(VIII, 243-244).

Έτσι, τα παζάρια δεν αρνούνται τον επιπολασμό των πατριαρχικών προβολών και των συνήθειων στο λαϊκό μέσο, \u200b\u200bαλλά τους θεωρεί τις ψευδαισθήσεις με τις οποίες είναι απαραίτητο να πολεμήσουν και τα οποία οι άνθρωποι θα κερδίσουν, βασίζοντας στις δικές τους επαναστατικές ενότητες.

Μια πολύ παρόμοια θέση που καταλαμβάνεται στο άρθρο "δεν αλλάζει;" Ο Chernyshevsky, ο οποίος έδωσε ένα ειδικό, ορφανοτροφείο στο έργο ενός συγγραφέα, ο οποίος απεικονίζει όχι ισχυρούς, πρωτότυπους ανθρώπους από το λαϊκό μέσο και "ρουτίνα" χαρακτήρες και περιπτώσεις που δείχνουν την καθυστέρηση και το σκοτάδι της αγροτικής μάζας. Εκτός από το γεγονός ότι ο Ν. Uspensky, που ανήκει σε ένα δημοκρατικό περιβάλλον, γνώριζε τη ζωή της και εισήγαγε φρέσκο \u200b\u200bυλικό στη βιβλιογραφία, αποδείχθηκε ότι είναι κοντά στο γεγονός του Chernyshev ότι τα έργα του διεισδύθηκαν από την Πάφο για να εκθέσουν όλες τις μορφές εξιδανικοποίησης του παρελθόντος και του παρόντος στη σύγχρονη ζωή του λαού. Ο Ν. Uspensky κατέστρεψε αδυσώπητα την ψευδαίσθηση της απαραβίασης των πατριαρχικών μορφών της ζωής, απέρριψε μια ιδέα για τη σημασία του πατριαρχικού χαρακτήρα ενός ατόμου από τους ανθρώπους, σημαντικά όχι μόνο για συγγραφείς όπως ο Γρηγόροβιτς, αλλά και για το Herzen. Ο Chernyshevsky έβαλε ένα σημάδι της ισότητας μεταξύ του Πατριαρχισμού και της ρουτίνας και δήλωσε ότι η καταπολέμηση της ρουτίνας, η συντηρητική κοσμοθεωρία στο περιβάλλον του λαού - το καθήκον της πρωταρχικής σημασίας. Το υποκείμενο του άρθρου Chernyshevsky ήταν επίσης μια διαμάχη του με την εμφάνιση του Turgenev, ο οποίος είδε την μη αναγνωρισμένη, το μυστικό για πολλές "παράξενες" εκδηλώσεις της λαϊκής ζωής. Ο Chernyshevsky αποδεικνύει μεγάλη σημασία στην ικανότητα του Ν. Asspensky να εμφανίσει αυτά τα χαρακτηριστικά των κοινωνικών ηθών, οι οποίες εκδηλώνονται επίσης στη ζωή της αγροτιάς, και στη ζωή άλλων τάξεων, καθώς και η ικανότητα του συγγραφέα να αποκαλύψει τις σχέσεις και Διαδικασίες που καλύπτουν όλη την κοινωνία και επηρεάζουν τους χαρακτήρες των ανθρώπων από τους ανθρώπους.

Μεταξύ των έργων του Ν. Uspensky, ο οποίος προσέλκυσε ιδιαίτερη προσοχή στο Chernyshevsky, αποδείχθηκε η ιστορία της παλιάς γυναίκας, η οποία απεικόνισε την υπόθεση από τη ζωή μιας οικογένειας αγροτών, παρόμοιο με την κατάσταση, η οποία στη συνέχεια ήταν η βάση ενός ενός Από τα κεντρικά επεισόδια του μυθιστόρημα του ίδιου του Chernyshevsky "Prolog" και το οικόπεδο της δικής του ιστορίας "Natalia Petrovna Svirskaya". Στο "prolog", μια τέτοια οικογενειακή δημόσια κατάσταση αναπτύσσεται στο μέσο των κορυφαίων αξιωματούχων, στην Natalia Petrovna Svirskaya - στον κύκλο της επαρχιακής ευγένειας. Χαρτογράφηση στο άρθρο του η συμπεριφορά της οικογένειας των αγροτών, που απεικονίζεται από τον Ν. Asspensky στην ιστορία της "ηλικιωμένης γυναίκας", με τα χέρια των εκπροσώπων υψηλότερων στρωμάτων της κοινωνίας, ο κριτικός σημειώνει το εταιρικό αποτέλεσμα των ψευδών σχέσεων για ολόκληρη τη ζωή του σύγχρονους ανθρώπους.

Ο Chernyshevsky υπογραμμίζει ότι οι προβολές ρουτίνας δεν είναι χαρακτηριστικές των περισσότερων ανθρώπων, ειδικά για ολόκληρους ανθρώπους: "Η κοινωνία μας κάνει τους ανθρώπους πολύ διαφορετικές εικόνες σκέψης και συναισθημάτων. Έχει ανθρώπους μιας χυδαίας εμφάνισης και ευγενικής εμφάνισης, υπάρχουν συντηρητικοί και προοδευτές, υπάρχουν άνθρωποι απρόβλεπτες και άνθρωποι ανεξάρτητες. Όλες αυτές οι διαφορές βρίσκονται σε κάθε χωριό και σε κάθε χωριό "(VII, 863)" (VII, 863) "(VII, 863)," γράφει και υπενθυμίζει ότι σύμφωνα με το "δείπνο", "άχρωμο", "οι απρόσωποιοι" εκπρόσωποι της αγροτιάς δεν μπορούν να κριθούν "περίπου Τι είναι σε θέση να είναι ο λαός μας, αυτό που θέλει και τι αξίζει "(VII, 863). Ταυτόχρονα, βάζει μπροστά στη βιβλιογραφία και μπροστά σε όλους τους υπερασπιστές του λαού, γενικά, το καθήκον της καταπολέμησης των δημόσιων προκαταλήψεων και την παθητικότητα που θέτει στον λαό των αιώνων της δουλείας. Πρέπει να σημειωθεί ότι η προσφορά για να ξυπνήσει την πολιτική ερασιτεχνότητα και την πνευματική ανεξαρτησία του λαού εκφράζεται στο άρθρο μέσω της κριτικής του ανθρωπισμού της λογοτεχνίας της 40s - Gogol, του Turgenev, Grigorovich. Αυτή η κριτική σε πολλές από τις πτυχές της συμπίπτει με την κριτική του αισθησισμού στο άρθρο Chernyshevsky "Ιούλιος μοναρχία".

Η κριτική του Tolstoy στο παραπάνω παραπάνω σχέδιο κειμένου από τον "πόλεμο και τον κόσμο" δεν κατευθύνεται εναντίον των ευγενών συγγραφέων, των προκατόχων της στην ανάπτυξη του λαϊκού θέματος και στην εικόνα της Serfdom. Ο ίδιος ο Τολστόι αναγνώρισε ότι ο Γρηγόροφος και ο Turgenev τον άνοιξε, «ότι ο Ρώσος άνθρωπος είναι ο Breadwinner μας και - θέλω να πω: ο δάσκαλός μας ... είναι δυνατόν και πρέπει να γράψει σε πλήρη ανάπτυξη, όχι μόνο με αγάπη, αλλά με σεβασμό και ακόμη και τρέμω" (66, 409). Εκτός από τη συνείδηση \u200b\u200bτης ειδικής αξίας αυτών των συγγραφέων στην περίπτωση της ανάπτυξης ενός λαϊκού θέματος, στο οποίο ο Tolstoy έδωσε τον εαυτό του μια έκθεση, με δική του αναγνώριση, ήδη στην ηλικία των δεκαέξι, η κριτική, που διανεμήθηκε στη διεύθυνσή τους Από τέτοιους αυτούς δικαστές, όπως η Annenkov και Chernyshevsky, δεν μπορούσε να διαμορφώσει το Tolstoy σε πολεμική σε σχέση με αυτούς τους προκατόχους του δρόμου. Δεν υποστήριξε εδώ Tolstoy και με νέες συσκευές-δημοκράτες. Αυτοί οι συγγραφείς μόλις άρχισαν να ενεργούν στη λογοτεχνία και τη δημιουργικότητα του πρώτου από αυτούς, που σημείωσε ο Chernyshevsky ως το σημάδι της νέας λογοτεχνικής περιόδου, είναι το έργο του Ν. Uspensky - ήταν αρκετά παχύ. Η απότομη διαμάχη του Tolstoy κατευθύνεται κατά της επιτυχίας και της εξουσίας Exvere στις αρχές της δεκαετίας του '60 της κατηγορίας της κατηγορίας, με μεγαλύτερη ακρίβεια έναντι του Melnikov-Pechersk. Ήταν ο Saltykov-Shchedrin και ο Melnikov-Pechersky, καθώς οι πιο ισχυροί εκπρόσωποι της κατηγορίας της κατηγορίας φαινόταν στους συγγραφείς που δαπανήθηκαν στο "Σύγχρονο" στα τέλη της δεκαετίας του '40 και στις αρχές της δεκαετίας του '50, η προσοχή του κοινού που επισυνάπτεται στην λογοτεχνία αλλοδαπός προς το ενδιαφέρον της της εποικοδομητικότητας του περιοδικού, του χρηστικού πρακτικού (κατευθύνει τη σύνθλιψη των κακοποιών) και της αισθητικής. Προς αυτή την κατεύθυνση, ο Tolstoy ήθελε να αντιταχθεί στην γνήσια μυθοπλασία, για την οποία ακόμη και ανέλαβε να δημοσιεύσει ένα περιοδικό.

Ο Melnikov-Pechersky εισήλθε στη μυθοπλασία ως ένα τρελό πρόσωπο, ένας έμπειρος αξιωματούχος που γνωρίζει επαγγελματικά μυστικά της γραφειοκρατίας και ως ιστορικός εξοικειωμένος με τα έγγραφα των επίσημων αρχείων. Τοσμιογραφικότητας, ακρίβεια περίγραμμα, μερικές φορές συνορεύει με τη δημοσίευση εγγράφων ήταν το επάγγελμά της De Foi. Με αυτή την αρχική θέση, πλησίασε την εικόνα των ηθών του αιώνα XVIII, προσποιείται ότι είναι ειλικρινής, γενναία συνομιλία με τον αναγνώστη και την εντυπωσιακή έκθεση. Εικόνα της ζωής XVIII αιώνα. Pechersky Melnikov αφιερωμένη δύο ιστορίες: "Babushkina Rosskazni" και "παλιά χρόνια". Με τον τελευταίο από αυτά, ο L. Tolestoy και η μισή συνειδητοποίηση, αντίθετα τον ήρωά του, τον αριστοκράτη XVIII αιώνα. -Gord Feudal, αλλά ο ανθρώπινος και φωτισμένος άνθρωπος, ο πατριώτης και ο Volnoduumz, - τραβηγμένος Pechersk Prince Zaborovsky, αυτο-σαδιστικός, ο οποίος κυματίζει το θάνατο των αγροτών, που είχαν επιλέξει από τις γυναίκες του φρουρίου και ο οποίος τυλίγει τη σύζυγο του γιου του.

Το Serf Serf Heasantry Melnikov-Pechersky απεικονίζεται ως μια ανθεκτική, σημείωσε, χωρίς πρωτοβουλίες. Ως τυπικό barina-Velmazb XVIII αιώνα. Στην ιστορία του, έπαιξε το γήπεδο, που διορίστηκε όχι σε στρατιωτικές εκμεταλλεύσεις, δικό του και τους προγόνους του, όπως ο πρίγκιπας Νικολάι και ο Bolkonsky (Volkhonsky) στο Tolstoy - Suvorov του Companion και ο φίλος του Kutuzov, - και στην ικανότητα να "χτυπήσει" σε προσωρινή Οι χρήστες, να χρησιμοποιούν τις εισβολές για την επίτευξη των καριονιστικών τους στόχων. Αυτό δεν είναι μόνο ένα πρόσωπο τιμής, αλλά στην ουσία το σκοτάδι υφίσταται, το οποίο η λαμπρότητα της φεουδαρχικής εξουσίας και η υποστήριξη της γραφειοκρατικής ολιγαρχίας καθιστά δυνατή την ατομική άσκηση.

Συνεπώς, ολόκληρο το XVIII αιώνα. Ερμηνεύτηκα στην ιστορία των "παλιών χρόνων" ως βλεφαρίδες περισσότερο από τη μόνιμη βασανιστήρια του λαού και την απαλλαγή, την ηλικία των αχαλίνωτων χαρακτήρων των ιδιοκτητών γης και την πλήρη σκλαβιά του λαού. Όχι μόνο η στάση απέναντι στο σωστό στερέωση, αλλά και η στάση απέναντι στους ανθρώπους καθόρισε την ιστορική έννοια του συγγραφέα, την αξιολόγηση ολόκληρης της περιόδου της ρωσικής ιστορίας.

Αληθινά απεικόνιση της αιματηρής διασκέδασης και της επιχείρησης της Baria, δημιουργώντας φωτεινές εικόνες Serfs και τα άλογά τους, ο Melnikov-Pechersky δεν θα μπορούσε να δουλέψει στη δουλειά τους να δώσουν μια ρεαλιστική εικόνα της δρομέας του συνόλου, για να αντικατοπτρίζουν την αληθινή στάση της αγροτιάς στο Αντρών. Μεγάλες κινήσεις του λαού, που χαρακτηρίστηκε από τον XVIII αιώνα, το οποίο τελικά οδήγησε στον μεγάλο αγροτικό πόλεμο - η εξέγερση του Pugachev, δεν φαίνεται απαραίτητη. Ένας υποστηρικτής δημόσιας σχολής στην ιστορική επιστήμη, ο Melnikov πίστευε ότι οι δραστηριότητες της κρατικής συσκευής καθορίζουν τη ζωή του λαού, την ιστορία της χώρας και την τύχη ενός ξεχωριστού ατόμου. Η "αστάθεια" της κρατικής εξουσίας στο XVIII αιώνα, σύμφωνα με τον συγγραφέα, απέρριψε την φαύλη φύση, εξαπάτησε τα αρπακτικά ένστικτα και συνέβαλε σε μια αυξανόμενη καταστολή των ανεπιθύμητων και στενών ανθρώπων. Στους τίτλους του, οι άνθρωποι απεικονίζονται ως ιστορικά παθητική δύναμη, η οποία εξαρτάται εξ ολοκλήρου από το εγχώριο πολιτικό κράτος της χώρας, από κυβερνητικές εντολές. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '60, που εργάζονται στα μυθιστορήματα "στα δάση" και τα "στα βουνά", ο συγγραφέας απομακρύνθηκε από αυτή την έννοια, σε κάθε περίπτωση εκείνη την εποχή εκείνη τη στιγμή είδε τους χαρακτήρες πρωτοβουλίας στο λαϊκό μέσο. Το θρησκευτικό κίνημα του χωρισμένου και της παραδοσιακής σταθερότητας της παλιάς ζωής του θεωρήθηκε από αυτόν σε αυτό το στάδιο της δημιουργικότητάς του ως εκδηλώσεις της ταυτότητας, η πνευματική ανεξαρτησία του αγροτικού πληθυσμού των μεγάλων περιοχών της Ρωσίας. Ο ήρωας του συγγραφέα έγινε έξυπνος ανεξάρτητος - αν και πεισματικά συντηρητικός - Potap Maksimych Chapurin, ένας πλούσιος αγρότης, ένας έμπορος για πρωτεύουσα και επιχειρηματική βουτιά, έναν αγρότη στην αποθήκη της οικογενειακής ζωής, για αυτοσυνείδητα και συνήθειες. Η ιδέα της ταυτότητας της ζωής του λαού, διεισδύοντας στο έργο του Melnikov-Pechersky, την εμφάνιση των φωτεινών, μεμονωμένων χαρακτήρων των αγροτών Βόλγα στα έργα του και την προσέγγιση της ζωής των απλών ανθρώπων ως ιστορικό χαρακτήρα επηρεάστηκε από το είδος της αφήγησης του. Από το δοκίμιο, την ιστορία και την ιστορία, ο συγγραφέας μετακόμισε στο μυθιστόρημα και στη συνέχεια τον κύκλο των μυθιστορημάτων.

Το λεπτομερές και ολοκληρωμένο χαρακτηριστικό των προβλημάτων και τα στυλιστικά χαρακτηριστικά του ρωσικού φυσιολογικού δοκίμιου περιέχεται στη μονογραφία του Α. Γ. Zeitlin "ο σχηματισμός ρεαλισμού στη ρωσική λογοτεχνία" (Μ., 1965, σελ. 90-273).

Yu. Σαμπαρίνη. Εργα. Τ. Ι., 1900, σ. 86, 88-89.

Σε φυσιολογικές τάσεις σε ρεαλιστική λογοτεχνία των 40s, βλέπε: V. Στο Vinogradov. Εξέλιξη της ρωσικής φυσιολογίας. L., 1929, σελ. 304; V.I. Kuleshov. Φυσικό σχολείο στη ρωσική λογοτεχνία. Μ., 1965, σελ. 100-108; Yu. V. Mann. Φιλοσοφία και ποιητική της "φυσικής σχολής". - Στο βιβλίο: Προβλήματα της τυπολογίας του ρωσικού ρεαλισμού. Μ., 1969, σελ. 274, 293-294.

Γ. Α. Γκουκόφσκι. Ρεαλισμός του gogol. M.-L., 1959, σελ. 457-461.

Δ. Β. Γρηγόροβιτς. Γεμάτος Καθεδρικός ναός op. Σε 12 τόμους. SPB., 1896, T. XII, σελ. 267-268. - Περαιτέρω αναφορές σε αυτή τη δημοσίευση δίνονται στο κείμενο.

Α. Γρηγορίου. Εργα. Τ. Ι. SPB., 1876, σελ. 32.

Πολύτιμα υλικά σχετικά με την αντίληψη των σημειώσεων "Hunter" στη Δύση περιέχονται στο άρθρο Μ. Π. Alekseev "Η παγκόσμια αξία των σημειώσεων κυνηγών". - Στο βιβλίο: "Σημειώσεις του Hunter" Ι. Σ. Turgenev. Eagle, 1955, σελ. 36-117.

Είναι χαρακτηριστικό που στη συνέχεια στο μυθιστόρημα "αδελφοί ΚΑΡΑΜΖΟΒΕ" Dostoevsky επενδύσατε στο στόμα της Γερμανικής Δήλωσης Genzentstuba: "Το ρωσικό γέλιο πολύ συχνά, όπου είναι απαραίτητο να κλάψω" (FM Dostoevsky. Coll. Μ., 1956 -1958, t. X, σελ. 212. - Οι αναφορές σε αυτή τη δημοσίευση δίνονται στο κείμενο).

Βλέπε: Β. F. Egorov. P. V. Annenkov είναι συγγραφέας και κριτικός της δεκαετίας του 1840 - 1850. Uch. Zap. Τάρτα. κατάσταση un-ta. Τόμος. 209. Έργα στη ρωσική και σλαβική φιλολογία, XI, 1968, σελ. 72-73.

Π. Biryukov. Lion Nikolayevich Tolstoy. Βιογραφία. Τ. 1. Μ., 1906, σελ. 397.

Πόσο σημαντική και υποτιμημένη στην κρίσιμη λογοτεχνία, η εικόνα του Pavel Petrovich Kirsanova, "νίκησε" και κρυμμένη από μια τεράστια φιγούρα του Bazarov, μπορεί να είναι μια ιδέα αν θυμάστε ότι αυτό το ενσωματώνει το Comme Il Faut και τους φρουρούς-ευγενικό ιδανικό του ήρωα Δεσποιό, ωστόσο, φέρνουν τη μεγάλη του φιλοδοξία και όλες τις σημαντικότερες θέσεις σταδιοδρομίας για το θύμα του όλα τα καταναλωτικά πάθους και μαζί με την απώλεια μιας αγαπημένης γυναίκας να χάσει κάθε έννοια της ύπαρξης, μερικά από τα δικά τους χαρακτηριστικά προβλέπουν το Vronsky από το Νέα L. Tolstoy "Άννα Καρέννα".

Ε. Ν. Κουπυάνβα. "Πόλεμος και Ειρήνη" και "Άννα Καρενίνα" Λιοντάρι Τολστόι. - Στο βιβλίο: η ιστορία του ρωσικού μυθιστορήματος. Τ. 2. M.-L., 1964, σελ. 313.

S. Bocharov. Ρωμαίος Λ. Τολστόι "Πόλεμος και Ειρήνη". Μ., 1963, σελ. 107.

Το συγκεκριμένο χαρακτηριστικό της καλλιτεχνικής και εικονικής συνείδησης είναι η υλοποίηση Γενικά, σε ένα μόνο. Με άλλα λόγια, δηλώνει ένα πρόβλημα Χαρακτηρισμός. Τυποποίηση στην τέχνη - αυτό Γενικευμένη εικόνα της ανθρώπινης ατομικότητας Χαρακτηριστικό για ένα συγκεκριμένο κοινωνικό περιβάλλον. Τυπικό δεν είναι ένα τυχαίο φαινόμενο, αλλά το μέγιστο Πιθανή, παραδειγματική Για το σύστημα αυτό, το φαινόμενο.

Η προέλευση μιας τέτοιας ματιά στο περιεχόμενο του "τυπικού" στην τέχνη σημειώνεται στα έργα του Αριστοτέλη, γράφοντας επανειλημμένα ότι "η τέχνη αναδημιουργεί το πιθανό, εφικτό". Ο ευρωπαϊκός κλασικισμός προτείνει τη διατριβή "για τα δείγματα μιας καλλιτεχνικής εικόνας". Διαφωτισμός που τίθεται στο προσκήνιο την ιδέα του "κανονικού", "φυσικού" ως βάση της τέχνης ". Ο Χέγκελ έγραψε ότι η τέχνη δημιουργεί τις εικόνες των "ιδανικών φαινομένων". Ωστόσο, η καθοριστική έννοια της πληκτρολόγησης γίνεται μόνο στην αισθητική Xix. σε σχέση με την ρεαλιστική τέχνη.

Η έννοια της πληκτρολόγησης αποδίδει μαρξισμό. Για πρώτη φορά, αυτό το πρόβλημα καθορίστηκε από τον Κ. Μαρξ και τον F. Engels σε αλληλογραφία με τον F. Lassalem για το δράμα του "Franz Von Zikkingen". Σε μια επιστολή που χρονολογείται 05/18/1859, ο F. Engels θα τονίσει: "Στο Zikkingen, λαμβάνεται μια εντελώς σωστή εγκατάσταση: οι κύριοι παράγοντες είναι πραγματικά εκπρόσωποι ορισμένων τάξεων και κατευθύνσεων και ως εκ τούτου είναι ορισμένες ιδέες του χρόνου τους, και Σχεδιάστε τα κίνητρα των πράξεών τους όχι σε μικροσκοπικές ιδιοτροπίες και στο ιστορικό ρεύμα, το οποίο τους φέρει "(Ένγκελς - Φ. Λασάλας 18.05.1859. Op. Τ. 29.- Σ. 493). Σε μια άλλη επιστολή στο M. Garcness, ο F. Engels θα συνδέσει την πληκτρολόγηση απευθείας με την ρεαλιστική τέχνη του XIX αιώνα: "ο ρεαλισμός προτείνει, εκτός από την ακρίβεια των λεπτομερειών, την αληθινή αναπαραγωγή τυπικών χαρακτήρων σε τυπικές συνθήκες" (F. Engels - M. Gorscness 04.1888. Op. Τ. 37.- S. 35).

Τον 20ο αιώνα, οι παλιές ιδέες για την τέχνη και την καλλιτεχνική μορφή εξαφανίζονται, το περιεχόμενο της έννοιας της "τυποποίησης" αλλάζει.

Δύο αλληλένδετες προσεγγίσεις αυτής της εκδήλωσης καλλιτεχνικής και εικονικής συνείδησης διακρίνονται.

Πρώτα, Μέγιστη προσέγγιση στην πραγματικότητα. Πρέπει να τονιστεί ότι ντοκιμαντέρ Ως επιθυμία για μια λεπτομερή, ρεαλιστική, αξιόπιστη αντανάκλαση της ζωής δεν ήταν μόνο Κύριος Την τάση της καλλιτεχνικής κουλτούρας του 20ού αιώνα. Η σύγχρονη τέχνη έχει βελτιώσει αυτό το φαινόμενο, το συμπληρώνει με ένα άγνωστο νωρίτερα έξυπνο και ηθικό περιεχόμενο, από πολλές απόψεις, καθορίζοντας την καλλιτεχνική και διαμορφωμένη ατμόσφαιρα της εποχής. Πρέπει να σημειωθεί ότι το ενδιαφέρον για αυτόν τον τύπο μορφοποιημένης σύμβασης δεν υπερασπίζεται σήμερα. Αυτό οφείλεται στις εκπληκτικές επιτυχίες της δημοσιογραφίας, των ταινιών μη θαλάμου, της φωτογραφίας τέχνης, με τη δημοσίευση επιστολών, ημερολογίων, αναμνήσεων συμμετεχόντων σε διάφορα ιστορικά γεγονότα.

Κατα δευτερον, Μέγιστη ενίσχυση της συμβατικής Επιπλέον, με μια πολύ απτή σύνδεση με την πραγματικότητα. Αυτό το σύστημα συμβάσεων της καλλιτεχνικής εικόνας συνεπάγεται υποψηφιότητα στο προσκήνιο ενοποίητος Συμβαλλόμενα μέρη της δημιουργικής διαδικασίας, δηλαδή: επιλογή, συγκρίσεις, ανάλυση, που ενεργούν σε βιολογική επικοινωνία με το άτομο που είναι χαρακτηριστικό του φαινομένου. Κατά κανόνα, χαρακτηρισμός συνεπάγεται ελάχιστη αισθητική παραμόρφωση της πραγματικότητας, η οποία είναι ο λόγος για το όνομα του ζωή-όπως, εκ νέου κόσμου «με τις μορφές της ζωής» έχει καθιερωθεί στην τέχνη ιστορική παραμόρφωση αυτής της αρχής.

Στην ολοκλήρωση της ανάλυσης του τόπου και τη σημασία της πληκτρολογώντας τον καλλιτεχνικό και εικονιστικά συνείδηση, είναι απαραίτητο να τονίσουμε ότι χαρακτηρισμός είναι ένας από τους βασικούς νόμους της καλλιτεχνικής ανάπτυξης του κόσμου. Με πολλούς τρόπους, λόγω της καλλιτεχνικής γενίκευης πραγματικότητας, την ταυτοποίηση της χαρακτηριστικής, της ουσιαστικής τέχνης και γίνεται ένα ισχυρό μέσο γνώσης και μετασχηματισμού του κόσμου.

Οι κύριες κατευθύνσεις του σχηματισμού μιας σύγχρονης καλλιτεχνικής συνείδησης

Η σύγχρονη καλλιτεχνική και εικαστική συνείδηση \u200b\u200bπρέπει να είναι αντιοειδικός Δηλαδή, χαρακτηρίζεται από αποφασιστική άρνηση οποιασδήποτε απολύσεως μιας ενιαίας αρχής, εγκατάστασης, διαμόρφωσης, αξιολόγησης. Δεν θα πρέπει να θεσπιστούν έγκυρες γνωμοδοτήσεις και δηλώσεις, να γίνει η αλήθεια στην τελευταία περίπτωση, μετατρέπονται σε καλλιτεχνικά και διαμορφωμένα πρότυπα και στερεότυπα. Η κατασκευή μιας δογματικής προσέγγισης για την «κατηγορική προσταγή» της καλλιτεχνικής δημιουργίας με το αναπόφευκτο απόλυτα ταξική αντιπαράθεση, η οποία σε ένα συγκεκριμένο ιστορικό πλαίσιο, τελικά, να χύνεται σε δικαιολόγηση της βίας και υπερβάλλει σημασιολογικό ρόλο όχι μόνο στη θεωρία, αλλά και στην καλλιτεχνική πρακτική . Ο δογματισμός της δημιουργικής διαδικασίας εκδηλώνεται και όταν αυτές ή άλλες καλλιτεχνικές τεχνικές και εγκαταστάσεις αποκτούν τον χαρακτήρα Τη μόνη δυνατή καλλιτεχνική αλήθεια.

Η σύγχρονη εγχώρια αισθητική πρέπει να φύγει και μίμηση, Τόσο χαρακτηριστικό του για πολλές δεκαετίες. Απαλλαγμένο από τη λήψη ατελείωτων κλασικών κλασικών σε καλλιτεχνικές και εικονιστικές ιδιαιτερότητες, από μη κρίσιμη αντίληψη άλλων ανθρώπων, ακόμη και το πιο δελεαστικό των πειστικών σημείων, κρίσεων και συμπερασμάτων και επιδιώκει τη δήλωση των δικών τους, προσωπικών απόψεων και πεποιθήσεων - αυτό είναι απαραίτητη σε όλους και όλες τις σύγχρονες ερευνητής, αν θέλει να είναι ένας πραγματικός επιστήμονας, και όχι η λειτουργία πρόσωπο στην επιστημονική υπηρεσία, δεν είναι υπάλληλος που εξυπηρετεί κάποιον ή κάτι. Στη δημιουργία καλλιτεχνικών έργων, η ίδια epigionism εκδηλώνεται με μηχανικά ακολουθώντας τις αρχές και τις μεθόδους της κάθε σχολής καλών τεχνών, τις κατευθύνσεις, με εξαίρεση την αλλαγμένη ιστορική κατάσταση. Εν τω μεταξύ, ο επιλεξιοισμός δεν έχει καμία σχέση με πραγματικά Δημιουργική mastering Κλασική καλλιτεχνική κληρονομιά και παραδόσεις.

Ένα άλλο πολύ σημαντικό και σημαντικό χαρακτηριστικό της σύγχρονης καλλιτεχνικής συνείδησης πρέπει να είναι Διάλογο Δηλαδή, η εστίαση σε συνεχή διάλογο, που είναι η φύση της εποικοδομητικής αντιπαράθεσης, δημιουργική συζήτηση με τους εκπροσώπους όλων των σχολών τέχνης, παραδόσεις, μεθόδους. Η επικαπονότητα του διαλόγου θα πρέπει να συνίσταται σε συνεχή πνευματικό αμοιβαίο εμπλουτισμό των διστισμών, που φορούσε δημιουργικό, είναι πραγματικά διαλεκτικά χαρακτήρα. Η ύπαρξη τέχνης οφείλεται Αιώνιος διάλογος Καλλιτέχνης και παραλήπτης (θεατής, ακροατής, αναγνώστης). Συμφωνία, δεσμευτική τους, αμέτρητες. Η νεογέννητη καλλιτεχνική εικόνα είναι μια νέα έκδοση, μια νέα μορφή διαλόγου. Ο καλλιτέχνης είναι γεμάτος αφοσίωση στον παραλήπτη όταν του λέει κάτι νέο. Σήμερα, όπως ποτέ άλλοτε, ο καλλιτέχνης έχει την ευκαιρία να μιλήσει νέα και με νέο τρόπο.

Όλες οι αναφερόμενες περιοχές στην ανάπτυξη καλλιτεχνικής και εικονικής σκέψης πρέπει να οδηγήσουν στην έγκριση της αρχής πλουραλισμός Στην τέχνη, δηλαδή, με την έγκριση της αρχής της συνύπαρξης και συμπληρωματικά, πολλαπλές και πιο διαφοροποιημένη, συμπεριλαμβανομένων αντιφατικές απόψεις και τις θέσεις, τις απόψεις και τις πεποιθήσεις, τις κατευθύνσεις και τα σχολεία, τις κινήσεις και τις διδασκαλίες.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

Gulga A. V. Αρχές αισθητικής. - Μ., 1987.

Zazh A. Ya. Σε αναζήτηση καλλιτεχνικής σημασίας. - Μ., 1991.

Kazin A. L. Καλλιτεχνική εικόνα και πραγματικότητα. - L., 1985.

Netchka M. F. Λειτουργίες της καλλιτεχνικής εικόνας στην ιστορική διαδικασία. - M., 1982.

TANKOVICH L. N. Ομορφιά. Καλός. Αλήθεια: Δοκίμιο της Αισθητικής Αξιολογίας. - Μ., 1994.