Από πού ξεκίνησε το πρώτο θέατρο; Πώς εμφανίστηκε το θέατρο

Ας προσπαθήσουμε να φανταστούμε την παγκόσμια τέχνη χωρίς θέατρο. Από μια τέτοια σκέψη, η σαφής κατανόηση του τι είναι κατ' αρχήν τέχνη αμέσως εξαφανίζεται. Εάν αφαιρέσετε τουλάχιστον μια πτυχή της δημιουργικότητας, τότε η τέχνη θα εξαφανιστεί εντελώς, αφού είναι αναπόσπαστη. Το θέατρο, από την άλλη, συνθέτει από μόνο του όλες τις δημιουργικές πτυχές: μουσική, ζωγραφική, αρχιτεκτονική, μέσα έκφρασηςλογοτεχνία και εκφραστικά μέσα του ανθρώπου, που του χάρισε απλόχερα η φύση.

Επιπλέον, όντας αναπόσπαστο μέρος του πολιτισμού με φυσικό τρόπο, το θέατρο γίνεται μια ψυχαγωγική δραστηριότητα που δεν μπορεί να γίνει χωρίς. ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ. Οι άνθρωποι χρειάζονται ψωμί και τσίρκο. Και αυτό, μάλιστα, είναι ένα από τα λειτουργικά καθήκοντα του θεάτρου, που γίνεται φανερό αν κατανοήσεις την προέλευση του όρου.
Η έννοια του «θέατρου» προέρχεται από τα ελληνικά. «θέατρον» - που κυριολεκτικά σημαίνει τόπος θεάματος, το ίδιο το θέαμα. Η ιδέα του θεάτρου εμφανίστηκε στην αρχαία Ελλάδα και μόνο τότε δυνάμωσε και αναπτύχθηκε με δυνατές ρίζες στον χώρο της τέχνης με την έννοια που έχουμε συνηθίσει. Αρχικά, η γέννηση του θεάτρου συνδέεται με τελετουργικά παιχνίδια αφιερωμένα στους προστάτες θεούς της γεωργίας: τη Δήμητρα, την κόρη της Κόρη, τον Διόνυσο. Οι Έλληνες έδωσαν ιδιαίτερη προσοχή στο τελευταίο, από ολόκληρο το πάνθεον των Θεών. Ο Διόνυσος, θεωρήθηκε θεός των δημιουργικών δυνάμεων της φύσης, της οινοποιίας, και αργότερα ονομάστηκε ολοκληρωτικά θεός της ποίησης και του θεάτρου. Στις γιορτές που ήταν αφιερωμένες σε αυτόν, τραγουδούσαν πανηγυρικά αποκριάτικα τραγούδια, μια συνοδεία με κουστούμια κανόνισε μια εορταστική πομπή, άλειψε τα πρόσωπά τους με παχύρρευστο κρασί, φόρεσε μάσκες και δέρματα κατσίκας (έτσι δείχνοντας σεβασμό στον Θεό, απεικονίστηκε ως τράγος). Εδώ ξεκίνησε το θέατρο. Τα είδη αναπτύχθηκαν από τελετουργικά παιχνίδια: η τραγωδία και η κωμωδία, που αποτελούν τη βάση της δραματουργίας. Ένα ενδιαφέρον στοιχείο είναι ότι στο ελληνικό θέατρο όλοι οι ρόλοι έπαιζαν μόνο άνδρες. Οι ηθοποιοί, από τους οποίους ήταν δύο στη σκηνή, έπαιξαν με τεράστιες μάσκες και με κοτουρνά (παπούτσια σε ψηλή πλατφόρμα). Δεν υπήρχαν διακοσμήσεις. Οι γυναίκες γίνονταν δεκτές σε παραστάσεις σε εξαιρετικές περιπτώσεις και κάθονταν, κατά κανόνα, χωριστά από τους άνδρες.
Αν μέσα Αρχαία Ελλάδαθεωρήθηκε θέατρο δημόσιες σχέσεις, οι θεατρικοί συγγραφείς και οι ηθοποιοί ήταν σεβαστοί πολίτες και μπορούσαν να κατέχουν υψηλές δημόσιες θέσεις, στη συνέχεια κατά τη διάρκεια της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, η δημόσια θέση της θεατρικής τέχνης μειώθηκε πολύ. Διοργανώθηκαν παραστάσεις με κύρια έμφαση στην ψυχαγωγία. Και σύντομα άρχισαν να αντικαθίστανται πλήρως από αγώνες μονομάχων που έγιναν στο Κολοσσαίο και σε άλλα θεατρικά κτίρια. Διοργανώθηκαν επίσης περισσότερα αιματηρά θεάματα - μαζικό κυνήγι, πολεμικές τέχνες με το θηρίο, κοινό που σχίστηκε από άγρια ​​θηρία καταδικασμένων εγκληματιών. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η θεατρική τέχνη είχε τελικά χάσει τη σύνδεσή της με το τελετουργικό και τον ιερό χαρακτήρα της, και οι ηθοποιοί: από σεβαστούς πολίτες μετακινήθηκαν στα κατώτερα στρώματα της κοινωνίας.

μεσαιωνικό θέατρο

Το μεσαιωνικό ή δυτικοευρωπαϊκό θέατρο καλύπτει μια τεράστια περίοδο ανάπτυξης της θεατρικής τέχνης - δέκα αιώνες: από τον 5ο έως τον 11ο αιώνα. (Πρώιμος Μεσαίωνας) και από τον 12ο έως τον 15ο αι. (περίοδος ανεπτυγμένης φεουδαρχίας). Η ανάπτυξή του καθορίζεται από τη γενική ιστορική διαδικασία ανάπτυξης του πολιτισμού και είναι αδιαχώριστη από τις τάσεις του.
Ο Μεσαίωνας ήταν μια από τις πιο δύσκολες και σκοτεινές περιόδους στην ιστορία. Μετά την πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας τον 5ο αι. Ο αρχαίος αρχαίος πολιτισμός ουσιαστικά εξαφανίστηκε από προσώπου γης. νέος χριστιανική θρησκεία, όπως κάθε ιδεολογία στο αρχικό της στάδιο, έδωσε ώθηση σε φανατικούς που πολέμησαν ενάντια στον αρχαίο παγανιστικό πολιτισμό, συμπεριλαμβανομένου του θεάτρου, θεωρώντας τον ως λείψανο παγανισμού. Την περίοδο αυτή ήρθαν δύσκολες στιγμές για την τέχνη γενικότερα και ειδικά για το θέατρο.
Οι πρώτοι ιδεολόγοι του Χριστιανισμού: Ιωάννης Χρυσόστομος, Κυπριανός και Τερτυλλιανός αποκαλούσαν τους ηθοποιούς παιδιά του Σατανά και το κοινό - χαμένες ψυχές. Όλα τα προηγούμενα υπάρχοντα κοσμικά θέατρα έκλεισαν, όλοι οι ηθοποιοί, μουσικοί, ζογκλέρ, ερμηνευτές τσίρκου, χορευτές αναθεματίστηκαν. Η θεατρική τέχνη θεωρήθηκε αίρεση και υπέπεσε στην Ιερά Εξέταση. Φαίνεται ότι κάτω από ένα τέτοιο καθεστώς, το θέατρο θα έπρεπε να είχε εξαφανιστεί από προσώπου γης, αλλά επέζησε. Σε μεγάλο βαθμό λόγω των περιπλανώμενων θιάσων που περιπλανήθηκαν με σκηνές αυτοσχεδιασμού σε μικρά χωριά. Και λόγω του γεγονότος ότι οι θεατρικές παραδόσεις διατηρήθηκαν πεισματικά σε λαϊκά τελετουργικά παιχνίδια και τελετουργίες που σχετίζονται με τον ημερολογιακό κύκλο. Το κράτος δεν μπορούσε να παρακολουθεί τα πάντα, έτσι τα στοιχεία του θεάτρου διέτρεχαν ξεκάθαρα το νόμο στις τελετουργικές παραδόσεις πολλών χωριών. Για παράδειγμα, στις χώρες της Δυτικής και Ανατολικής Ευρώπης, πραγματοποιήθηκαν θεατρικοί αγώνες Μαΐου, που συμβολίζουν τη νίκη του καλοκαιριού έναντι του χειμώνα, φθινοπωρινές διακοπέςσυγκομιδή. Με την πάροδο του χρόνου, οι παραδοσιακές τελετουργικές δράσεις σταδιακά μεταμορφώθηκαν, συμπεριέλαβαν λαογραφικά στοιχεία, η καλλιτεχνική πλευρά της ιεροτελεστίας αποκτούσε όλο και μεγαλύτερη σημασία, προσεγγίζοντας τη σύγχρονη αντίληψη του θεάτρου. Οι άνθρωποι που άρχισαν να ασχολούνται πιο επαγγελματικά με παιχνίδια και δράσεις άρχισαν να ξεχωρίζουν από το περιβάλλον των ανθρώπων. Από αυτή την πηγή προέκυψε μία από τις τρεις κύριες γραμμές του μεσαιωνικού θεάτρου - το λαϊκό-πληβείο. Αργότερα, αυτή η γραμμή αναπτύχθηκε σε παραστάσεις δρόμου και σατιρικές φάρσες.
Μια άλλη γραμμή του μεσαιωνικού θεάτρου είναι η φεουδαρχική-εκκλησιαστική. Συνδέεται με αλλαγή της στάσης της εκκλησίας απέναντι στη θεατρική τέχνη και αντικατάσταση μιας απαγορευτικής πολιτικής με ολοκλήρωσης. Περίπου τον 9ο αιώνα, έχοντας χάσει τον πόλεμο ενάντια στα απομεινάρια του παγανισμού και έχοντας εκτιμήσει τις ιδεολογικές και προπαγανδιστικές δυνατότητες του θεάματος, η εκκλησία άρχισε να περιλαμβάνει στοιχεία του θεάτρου στο οπλοστάσιό της. Αυτή τη στιγμή είναι συνηθισμένο να υπολογίζουμε την εμφάνιση του λειτουργικού δράματος. Τα κείμενα για το δράμα ελήφθησαν από τις γραφές του Ευαγγελίου, ακούγονταν στα λατινικά και η ερμηνεία τους ως ηθοποιός διακρινόταν από επισημότητα, αυστηρότητα και στεγνότητα, με αξίωση για κάθαρση. Όμως, παρά την τυπικότητα της παράστασης, το λειτουργικό δράμα έγινε το παραθυράκι του θεάτρου στη νομιμοποίηση. Μέχρι τον 12ο-13ο αιώνα, λαογραφικά και καθημερινά στοιχεία, κωμικά επεισόδια, λαϊκό λεξιλόγιο. Ήδη το 1210, ο Πάπας Ιννοκέντιος Γ' εξέδωσε διάταγμα που απαγόρευε την επίδειξη λειτουργικά δράματαστις εκκλησίες. Ωστόσο, η εκκλησία δεν ήθελε να εγκαταλείψει ένα τόσο ισχυρό μέσο προσέλκυσης λαϊκή αγάπη. Το λειτουργικό δράμα μετατράπηκε σε ημιλειτουργικό. Ήταν η πρώτη μεταβατική μορφή από το θρησκευτικό στο κοσμικό θέατρο. μεταβατική μορφήμεταξύ των λαϊκών-πληβείων και των φεουδαρχικών-εκκλησιαστικών γραμμών ανάπτυξης του μεσαιωνικού θεάτρου, μπορεί κανείς να εξετάσει και τους αλήτες - πλανόδιους στιχουργούς, κωμικούς από τους ιερείς - αποσπασμένους και ημιμορφωμένους ιεροδιδασκάλους. Η εμφάνισή τους οφείλεται στο λειτουργικό δράμα - οι παραστάσεις των vagantes, κατά κανόνα, σατιρικά παρωδικές λειτουργίες, εκκλησιαστικές τελετές και ακόμη και προσευχές, αντικαθιστώντας την ιδέα της ταπεινότητας και της υπακοής στον Θεό με τη δόξα των επίγειων σαρκικών χαρών. Οι Αλήτες καταδιώκονταν από την εκκλησία με ιδιαίτερη σκληρότητα. Μέχρι τον 13ο αιώνα έχουν ουσιαστικά εξαφανιστεί.
Η τρίτη γραμμή ανάπτυξης του μεσαιωνικού θεάτρου είναι η γραμμή burgher. Στο Μεσαίωνα, εμφανίστηκαν σποραδικές, δειλές προσπάθειες δημιουργίας κοσμικού δράματος. Μία από τις πρώτες μορφές κοσμικού θεάτρου ήταν οι ποιητικοί κύκλοι «puy», οι οποίοι αρχικά είχαν θρησκευτική προπαγάνδα κατεύθυνση, αργότερα έγιναν κοσμικοί. Ένα μέλος του Arras "puy", ένας Γάλλος τρουβόρ (μουσικός, ποιητής και τραγουδιστής) Adam de La Al, έγραψε τα πρώτα μεσαιωνικά κοσμικά έργα - "The Game in the Arbor" και "The Game of Robin and Marion". Ήταν μάλιστα ο μόνος κοσμικός θεατρικός συγγραφέας πρώιμο μεσαιωνικό, οπότε δεν χρειάζεται να μιλήσουμε για τυχόν τάσεις.

Αναγεννησιακό θέατρο

Κατά την Αναγέννηση, οι αλλαγές στον τομέα της τέχνης συνδέονται με τη μεταμόρφωση του γενικού ιδεολογικού δόγματος: από τον ασκητισμό και τον φανατισμό του Μεσαίωνα στην αρμονία, την ελευθερία και την αρμονική ανάπτυξη της προσωπικότητας της αναγέννησης. Ο ίδιος ο όρος (Γαλλική αναγέννηση - αναγέννηση) διακηρύσσει τη βασική αρχή: επιστροφή στα κλασικά πρότυπα αρχαία τέχνη. Το θέατρο, το οποίο ουσιαστικά ήταν απαγορευμένο για περίπου χίλια χρόνια, γνώρισε μια ιδιαίτερα εντυπωσιακή άνοδο στην ανάπτυξή του κατά την Αναγέννηση. Έγιναν αλλαγές σε όλους τους τομείς θεατρική ζωή: εμφανίστηκαν νέα είδη, μορφές, θεατρικά επαγγέλματα. Αυτό συνδέεται όχι μόνο με την αλλαγή του κοινωνικού κλίματος, αλλά και με μια από τις σημαντικότερες συνέπειές της - την ανάπτυξη της επιστήμης και της τεχνολογίας.
Ο σημαντικότερος παράγοντας που επηρέασε την ανάπτυξη του θεάτρου εκείνης της εποχής ήταν η νέα κατασκευή θεατρικών κτιρίων. Επινοήθηκε και εφαρμόστηκε θεμελιωδώς νέου τύπουκτίριο θεάτρου - ταξινομημένο ή κλιμακωτό. Αυτό έδωσε στην τέχνη του θεάτρου νέες ευκαιρίες, συμπεριλαμβανομένων και των ακουστικών. Και ως αποτέλεσμα, οδήγησε στη διαμόρφωση και την ταχεία ανάπτυξη νέων θεατρικών μορφών - κλασικής όπερας και μπαλέτου. Η νέα αντίληψη της θεατρικής κατασκευής ερμήνευσε τη σκηνή και αίθουσαΣτο σύνολό τους, λοιπόν, έλαβαν ώθηση για την ανάπτυξη νέων αρχών θεατρικής και διακοσμητικής τέχνης - τη δημιουργία γραφικών σκηνικών με προοπτική. Η εμφάνιση των κτιρίων εσωτερικών θεάτρων με νέο τρόπο έθεσε τα τεχνικά και καλλιτεχνικά καθήκοντα του φωτισμού της σκηνής για το θέατρο - δεν ήταν πλέον δυνατό να παίζεται μόνο στο φως της ημέρας. Οι νέες τεχνικές τάσεις απαιτούσαν την πρακτική εφαρμογή τους. Χάρη σε αυτό, έχουν αναπτυχθεί μια σειρά από νέα θεατρικά επαγγέλματα: μηχανικοί σκηνής, διακοσμητές, ακουστικοί, γραφίστες, φωτιστές και σχεδιαστές φωτισμού κ.λπ.
συνέβη βασικές αλλαγέςκαι στη διοργάνωση θεατρικών θεαμάτων: στην Αναγέννηση, για πρώτη φορά στην ιστορία, το θέατρο βρέθηκε αντιμέτωπο με το πρόβλημα του ανταγωνισμού για το κοινό. Όταν υπάρχουν πολλά θεατρικά κτίρια στην πόλη ταυτόχρονα, και ταυτόχρονα ένας θίασος πλανόδιων κωμικών παίζει στην πλατεία, οι υποψήφιοι θεατές έχουν μια πραγματική εναλλακτική. Έτσι, ο αγωνιστικός αγώνας καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη διαφόρων ειδών και ειδών θεατρικής τέχνης στην Αναγέννηση. Για παράδειγμα, στην Ιταλία μεγαλύτερη επιτυχίααπόλαυσαν οι νέοι τέχνη της όπεραςκαι το τοπικό αυτοσχεδιαστικό θέατρο των μασκών (commedia dell'arte). Στην Αγγλία, το ένα μετά το άλλο, ανοιχτό κοινό δραματικά θέατρα(«Σφαίρα», «Κουρτίνα», «Τριαντάφυλλο», «Κύκνος», «Τύχη» κ.λπ.). Στην Ισπανία, το θρησκευτικό θέατρο συνέχισε να απολαμβάνει μεγάλη επιτυχία - το auto sacramental. Στη Γερμανία, οι τέχνες των Meistersingers αναπτύχθηκαν ενεργά - fastnachtspiel (παραστάσεις Shrovetide) και φάρσες. Στην Ευρώπη, τα σημάδια της γεωγραφικής ολοκλήρωσης και της αμοιβαίας επιρροής της θεατρικής τέχνης ήταν ξεκάθαρα αισθητά. διαφορετικές χώρες: ο αυξανόμενος ανταγωνιστικός αγώνας για το κοινό οδήγησε στην ευρεία πρακτική «περιοδείας» των κινητών θιάσων υποκριτικής (κυρίως ιταλικής και αγγλικής).
Κατά μια έννοια, το θέατρο στην Αναγέννηση έφτασε στην κορυφή της ανάπτυξής του, έχοντας κατακτήσει σχεδόν όλα τα πιθανά είδη, είδη και κατευθύνσεις. Ταυτόχρονα, διαμορφώθηκαν δύο κύριοι τύποι θεάτρων: το θέατρο ρεπερτορίου (όταν ένας σταθερός θίασος υποκριτικής ανεβάζει παραστάσεις βασισμένες σε έργα διάφορων θεατρικών συγγραφέων) και το επιχειρηματικό (όταν υπό ορισμένη θεατρικό έργοειδικά συναρμολογημένο από διάφορους ειδικούς). Περαιτέρω, μέχρι τα τέλη του 19ου αι. η ανάπτυξη του θεάτρου έγινε κυρίως υπό την αλλαγή των αισθητικών τάσεων: κλασικισμός, διαφωτισμός, ρομαντισμός, συναισθηματισμός, συμβολισμός, νατουραλισμός, ρεαλισμός κ.λπ.

Σύγχρονο θέατρο

Ο μετασχηματισμός του θεάτρου τον 19ο αιώνα καθόρισε επιστημονική και τεχνολογική επανάστασηκαι, ειδικότερα, η έλευση του κινηματογράφου. Στην αρχή ο κινηματογράφος και αργότερα η τηλεόραση αναγνωρίστηκαν ως ανταγωνιστές του θεάτρου. Ωστόσο, το θέατρο δεν το έβαλε κάτω, ήταν τα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. χαρακτηρίζεται από έναν ιδιαίτερο κορεσμό στην αναζήτηση νέων μέσων θεατρική εκφραστικότητα. Αυτή τη στιγμή, εμφανίστηκε ένα νέο θεατρικό επάγγελμα, το οποίο σήμερα έχει γίνει το κύριο στο θέατρο - το επάγγελμα του σκηνοθέτη. Εάν το θέατρο όλων των περασμένων αιώνων μπορεί δικαίως να ονομαστεί θέατρο υποκριτικής, τότε με τις αρχές του 20ού αιώνα. ήρθε μια νέα εποχή - το θέατρο του σκηνοθέτη. Υπάρχει μια θεμελιωδώς νέα έννοια της θεατρικής τέχνης: δεν αρκεί μόνο να ερμηνεύεις επαγγελματικά μια παράσταση (έργο ηθοποιού, σκηνογραφία, θόρυβος και εφέ φωτισμού κ.λπ.), ο οργανικός συνδυασμός τους, η συγχώνευση σε ένα ενιαίο σύνολο είναι απαραίτητη. Ως αποτέλεσμα, η θεωρία και η πράξη του θεάτρου περιλαμβάνει νέα ΒΑΣΙΚΕΣ ΕΝΝΟΙΕΣ: η γενική έννοια της παράστασης, το πιο σημαντικό καθήκον, η διαδραστική δράση, το υποκριτικό σύνολο, η απόφαση του σκηνοθέτη κ.λπ.
Η νέα αντίληψη του θεάτρου αποδείχθηκε εξαιρετικά γόνιμη σε σχέση με όλες τις αισθητικές τάσεις. Αυτό φαίνεται ιδιαίτερα καθαρά στο παράδειγμα των θεατρικών συστημάτων του Κ.Σ. Stanislavsky, καθώς και ο M.A. Τσέχοφ, που αναπτύσσεται ενεργά στη Ρωσία στις αρχές του 20ού αιώνα. Μια ισχυρή καθοριστική σκηνοθετική αρχή καθιστά αυτά τα συστήματα θεμελιώδη σύγχρονο θέατρο. Επιπλέον, η σκηνοθεσία έφερε στο νέο στάδιοκαι η υποκριτική, θέτοντας νέες αρχές υποκριτικής Η νέα έννοια του θεάτρου του σκηνοθέτη είχε μια θεμελιώδη διαδικασία γυρισμάτων, μετατράπηκε στον κύριο συγγραφέα, δημιουργό της ταινίας. Δικαίως μπορεί να ειπωθεί ότι το θέατρο του σκηνοθέτη είναι ο καλύτερος τρόπος για να επιστρέψει η ιερότητα της θεατρικής δράσης.

Στη βιβλιοθήκη μας μπορείτε να βρείτε

Στη ζωή των αρχαίων Ελλήνων, η θεατρική τέχνη είχε την πρώτη θέση ως τρόπος διασκέδασης. Σε κρατικό επίπεδο διοργανώνονταν παραστάσεις για να αποτίσουν φόρο τιμής στον θεό Διόνυσο κατά τη διάρκεια των εορτών.

Η δομή των παραστάσεων

αρχαία ελληνικά θεατρικές παραστάσειςδιαφορετικά από τα σύγχρονα. Αποτελούνταν από πολλές ομιλίες αντίπαλων ποιητών που εργάζονταν στην τραγική και κωμική σκηνοθεσία. Κάθε συμμετέχων παρουσίασε μια αστεία ιστορία στο κοινό. Κατά τη σκηνοθεσία, χρησιμοποιήθηκε αναγκαστικά μια χορωδία σατύρων και τρεις τραγωδίες, ενωμένες από μια ιστορία. Οι παραστάσεις ολοκληρώθηκαν μόνο την τέταρτη μέρα. Κράτησε από νωρίς το πρωί μέχρι αργά το βράδυ. Η δράση ξεκίνησε με τραγικές παραγωγές και ακολούθησε ένα σατυρικό δράμα. Η βραδιά έκλεισε με κωμωδία.

Μουσική συνοδεία

Η χορωδία παραχωρήθηκε από το κράτος, αφού ήταν αδύνατο να την ετοιμάσεις μόνος σου. Στο περασμα του χρονου ποσοτική σύνθεσητα ηχεία άλλαξαν από 6 σε 15 άτομα. Και οι τραγουδιστές εκπαιδεύτηκαν από πλούσιους πολίτες. Αυτός που προετοίμαζε τη χορωδία για θεατρικούς αγώνες, της παρείχε κοστούμια, λεγόταν χορωδία. Μαζί με ηθοποιούς, τραγουδιστές, χορέες απαλλάσσονταν από τη στρατιωτική θητεία για τον απαραίτητο χρόνο για την προετοιμασία και την παράσταση.

Σκηνική δομή

Το αρχαίο ελληνικό θέατρο αποτελούνταν από πολλά μέρη, μεταξύ των οποίων υπάρχει μια ορχήστρα (ένας χώρος για τους τραγουδιστές), ένα θέατρο (ένα αμφιθέατρο) και μια σκηνή (ένα είδος στηρίγματος απαραίτητο για την επίτευξη μεγαλύτερης αληθοφάνειας). Για να ακούει καλύτερα το κοινό τα λόγια των ηθοποιών, χρησιμοποιήθηκαν ειδικά δοχεία που βοηθούσαν στην ενίσχυση των προφορικών ήχων.

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα

Οι αρχαίες ελληνικές παραστατικές τέχνες ήταν κατά 90% άνδρες.Εκτός από την απλή απόδοση των ρόλων τους, οι καλλιτέχνες επέδειξαν φωνητικές ικανότητες, τέλεια αφήγηση, ευελιξία, πλαστικότητα. Τα πρόσωπα των ανθρώπων που έπαιζαν στη σκηνή ήταν κρυμμένα πίσω από μάσκες. Η ευρεία χρήση τους συνδέεται με τη λατρεία του Διονύσου, την απουσία γυναικών ηθοποιών και το τεράστιο μέγεθος της αρένας. Οι μάσκες θα μπορούσαν να είναι τραγικές ή κωμικές, κάτι που ακριβώς μετέφερε την ιδέα του συγγραφέα στον θεατή.

Ειδικά ρούχαγια τους συμμετέχοντες στις παραστάσεις, βοήθησε στην απεικόνιση ετερογενών χαρακτήρων. Όντας μακρύ, ευρύχωρο, έκρυβε τα απαραίτητα μαξιλάρια ή επενδύσεις που χρησιμοποιούνται για να αλλάξουν τις φυσικές αναλογίες του σώματος. Αν η παράσταση ενδιέφερε το κοινό, εξέφραζε δυναμικά θετικά συναισθήματα. Η αποδοκιμασία δεν ήταν λιγότερο ζωηρή. Συχνά, μια τέτοια αρνητική αντίδραση προκλήθηκε από άτομα που προσλαμβάνονταν ειδικά από ανταγωνιστές.

αρχαία ρωμαϊκή αρένα

Η γέννηση του θεάτρου στο Αρχαία Ρώμησυνδέονται με τις μεγαλειώδεις γιορτές του τρύγου, που οργανώνονταν αρχικά ως παιχνιδιάρικα διαγωνίσματα μικρών χορωδιών. Τα αστεία που αντάλλαξαν ήταν μερικές φορές καυστικά, περιείχαν γελοιοποίηση των κακών της κοινωνίας, ιδιαίτερα των κορυφαίων.

Η γέννηση της θεατρικής τέχνης

Οι πρώιμες αναπαραστάσεις της αρχαίας ρωμαϊκής θεατρικής τέχνης περιλαμβάνουν το Atellani, το οποίο έλαβε το όνομα της πόλης της νότιας Ιταλίας. Ήταν μια ελαφριά κωμική παράσταση. Συμμετείχαν πολλοί νέοι Ρωμαίοι.

λογοτεχνικό δράμαήρθε στο αρχαίο ρωμαϊκό θέατρο από την Ελλάδα. Εδώ τέτοιες δημιουργίες ανέβαιναν στα λατινικά.

Ο Έλληνας Λίβιος Ανδρόνικος κατέληξε στη Ρώμη αιχμάλωτος πολέμου. Ο Έλληνας ορίστηκε επικεφαλής για την παραγωγή της πρώτης δραματικής παράστασης. Αυτό ήταν που έδωσε ώθηση στην περαιτέρω ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης. Δεν μπορούσε, όπως στην Ελλάδα, να υποδηλώνει προβλήματα στη ζωή της κοινωνίας, οπότε έγινε πιο περίπλοκη ιστορίες, αυξήθηκε το θέαμα των ελληνικών πρωτοτύπων. Παρόλα αυτά, οι Ρωμαίοι δυσκολεύονταν να αντιληφθούν τις παραδοσιακές δραματικές πλοκές.

θεάματα μονομάχων

Οι παραστάσεις ήταν στην ώρα τους. αργίες. Συνοδεύονταν από τσίρκο, παραστάσεις μονομάχων, που τράβηξαν την προσοχή πάνω τους, όντας δημοφιλείς στον κόσμο.

Αρχικά δεν διατέθηκε θέση για να ανεβάσουν έργα, υπήρχε μόνο μια άθλια εξέδρα με μια σκάλα. Οι ηθοποιοί έγιναν πιο επαγγελματίες, έπαιξαν χωρίς μάσκες. Τα θεάματα κανονίστηκαν κατόπιν συμφωνίας του υπεύθυνου του αρχαίου ρωμαϊκού θεάτρου. Απλώς δηλαδή ένας θίασος ηθοποιών, με κυρίαρχους κύκλους. Κοστούμια ηθοποιούςδεν διέφεραν από τους Έλληνες. Μόνο μεμονωμένες πινελιές, όπως το ύψος της πλατφόρμας στα παπούτσια, το μέγεθος των περούκων, δημιουργούν μια μεγαλειώδη εντύπωση.

Το πρώτο μόνιμο ρωμαϊκό θέατρο χτίστηκε από τον Πομπήιο. Οι θεατές στριμώχνονταν σε ημικυκλικά παγκάκια τοποθετημένα σε πολλές σειρές. Υπήρχαν ξεχωριστές θέσεις για τους γερουσιαστές. Οροφή, περίτεχνα διακοσμημένες προσόψεις και κουρτίνα.

Οι απαρχές της θεατρικής τέχνης της αρχαίας Ινδίας

Η αρχαία ινδική θεατρική τέχνη χωρίστηκε σε δύο τομείς - λαϊκή και λογοτεχνική. Υπάρχουν πολλές εκδοχές για την προέλευση, η πιο δημοφιλής από τις οποίες αποδίδει αυτό το γεγονός στον αυτοκράτορα Bharata. Μέσω αυτού, η πέμπτη Βέδα μεταδόθηκε στους ανθρώπους, συνδέοντας τον Λόγο, τη Δράση, το Παλικάρι. Πιο πιθανή είναι η εκδοχή του συνδυασμού χαρούμενων παραγωγών με παραδοσιακά έργα μυστηρίου που υπήρχαν κατά τη διάρκεια των μεγάλων εορτών.

Με την ευκαιρία αυτή διοργανώθηκαν συνοδευτικοί αγώνες ισχυρών, προγράμματα μάγων, μουσικών και χορευτών. Η παράσταση ξεκίνησε με χορευτικά νούμερα. Οι χορευτές στόλισαν την παράσταση με εισαγωγές παντομίμας, απαγγελίες των Βεδών. Σταδιακά, ο χορός αντικαταστάθηκε από την παράσταση καλλιτεχνών.

κοινωνικό σύστημα

Πολύπλοκο κοινωνικό σύστημα αρχαία Ινδίατοποθέτησε τους ηθοποιούς στο χαμηλότερο επίπεδο.

Θεωρούνταν άνθρωποι μιας ασεβούς κάστας, καθώς ειρωνεύονταν τους θεούς στις ομιλίες τους. Παρά αυτή την περίσταση, οι περισσότεροι ήταν οι πιο μορφωμένοι και έντιμοι άνθρωποι.

Οι παραστάσεις ήταν χορευτικές παραστάσεις. Η νοηματική γλώσσα χρησιμοποιήθηκε ελεύθερα, ριζωμένη στις ειδικές τελετουργίες των κληρικών. Το ινδικό χοροθέατρο δανείστηκε βασικά χαρακτηριστικά από τα αρχαία μυστήρια. Ως εκ τούτου, οι καλλιτέχνες απαιτούσαν ιδιαίτερη πλαστικότητα και την ικανότητα να χρησιμοποιούν ένα άφθονο οπλοστάσιο παντομίμας.

Αυξανόμενη δημοτικότητα

Μέχρι το τέλος του δεύτερου μισού της πρώτης χιλιετίας π.Χ. μι. Η ινδική θεατρική τέχνη έχει κερδίσει την υψηλότερη δημοτικότητα. Παρά τη σύμπτωση του χρόνου παράστασης των έργων με τις κύριες θρησκευτικές γιορτές, η ψυχαγωγική τους ουσία ήρθε στο προσκήνιο, εκτοπίζοντας την τελετουργική συνιστώσα.

Οι ομάδες υποκριτικής γίνονται πιο επαγγελματικές. Κάθε συμμετέχων αποκτά έναν δημιουργικό ρόλο. Η σύνθεση των φύλων των θιάσων διέφερε - είναι γνωστό για την ύπαρξη ομόφυλων και ετεροφυλόφιλων ομάδων. Οι περισσότεροι από αυτούς ήταν νομάδες. Σε μια συνάντηση στην κοινή περιοχή διοργανώθηκαν θεαματικοί αγώνες. Εκτός από χρηματικές ανταμοιβές, οι νικητές έλαβαν μια σειρά από τιμητικές διακρίσεις.

Η αρένα του ινδικού χορού βρισκόταν μερικές φορές σε ένα συγκεκριμένο κτίριο - ένα μικρό αλλά σχετικά ψηλό, ικανό να φιλοξενήσει 300 άτομα. Η διάρκεια των παραστάσεων κυμαινόταν από δύο έως τρεις ώρες έως μερικές ημέρες.

Θέατρα σκιών

Το ινδικό θέατρο σκιών συχνά απεικόνιζε σκηνές από τους θρυλικούς και σεβαστούς μύθους της Ραμαγιάνα και της Μαχαμπαράτα. Το κοινό γνώριζε τις ιστορίες των χαρακτήρων, έτσι μπορούσε να μαντέψει μόνο του τα στοιχεία που έλειπαν. Η δράση έγινε πίσω από μια μεγάλη διαφανή οθόνη, όπου είχαν τοποθετηθεί ηθοποιοί και μαριονέτες. Για μεγαλύτερο ρεαλισμό, οι κούκλες κόπηκαν σε κομμάτια και στη συνέχεια μπορούσαν εύκολα να μιμηθούν ακόμη και περίπλοκες κινήσεις. Ήταν κατασκευασμένα από χαρτόνι, δέρμα ή παπιέ-μασέ.

Σύμφωνα με τις ινδικές πεποιθήσεις, ο θεός Σίβα έλαβε τον ρόλο του προστάτη των κούκλων, έτσι θεατρικά έργα ανέβαιναν κοντά στο ναό του. Σύμφωνα με το μύθο, το ινδικό θέατρο σκιών προέκυψε ως αποτέλεσμα του γεγονότος ότι ο ίδιος ο Shiva και η σύζυγός του Parvati κοίταξαν κάποτε στο κατάστημα ενός κουκλοπαίκτη που σκάλιζε φιγούρες από ξύλο.

Εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ από την δεξιοτεχνία του τεχνίτη που σύντομα, κατόπιν αιτήματός της, ο Shiva επέτρεψε να ξαναζωντανέψουν τα παιχνίδια ώστε να μπορούν να χορεύουν μόνα τους. Λίγο μετά την αναχώρηση του θεϊκού ζευγαριού, αυτή η μαγεία έπαψε να λειτουργεί, αλλά ο δάσκαλος αποκατέστησε το θαυματουργό δώρο, ελέγχοντας τους χαρακτήρες με τη βοήθεια νημάτων. Αυτό προκάλεσε Ινδικό θέατροσκιές, το ενδιαφέρον για το οποίο αυτή τη στιγμή εξασθενεί λόγω της εξέλιξης σύγχρονες τεχνολογίες.

Η αρχή της θεατρικής ζωής της αρχαίας Κίνας

κινέζικο θέατρογεννημένος να αρχές του XIIαιώνας. Αρχικά επρόκειτο για θεάματα στις πλατείες αφιερωμένες θρησκευτικές γιορτές. Η βάση των παραστάσεων ήταν στοιχεία τσίρκου, ασυνήθιστοι χοροί με φιγούρες ζώων, ακροβατικοί αριθμοί, ξιφασκία.

Σταδιακά εμφανίζονται ιδιόρρυθμοι ρόλοι, που χρησιμοποιήθηκαν σε κάθε έργο, αποκτώντας νέα χαρακτηριστικά χαρακτήρα, λεπτομέρειες της βιογραφίας. Τα πιο δημοφιλή ήταν το can-jun και το cangu. Οι καλλιτέχνες των κινεζικών θεάτρων δεν είναι πλέον αυτοδίδακτοι, αλλά εκπαιδεύονται σε ειδικά σχολεία που λειτουργούσαν στην αυλή του αυτοκράτορα. Χρησιμοποιούνται ελεύθερα φωτεινές φορεσιές διακοσμημένες με παραδοσιακούς πίνακες ζωγραφικής και πολλά στηρίγματα.

Πρώτη αφίσα

Τα έργα παίζονται σε περίπτερα - πλατφόρμες κάτω από ένα κουβούκλιο, εξοπλισμένα με θέσεις για τους θεατές. Ή σε προεξέχουσες πλατφόρμες δίπλα στους κεντρικούς ναούς. Από εδώ προέρχεται η έννοια της αφίσας - ένα ειδικό φύλλο με τους ηθοποιούς που συμμετέχουν και τους χαρακτήρες που ερμηνεύουν. Τα είδη του κινεζικού θεάτρου επεκτείνονται και γίνονται πιο σύνθετα. Περιγράφουν τις λεπτομέρειες σημαντικά γεγονόταστη ζωή του κράτους και των ατόμων, δίνοντας στο κοινό παραδείγματα προς μίμηση.

Μουσική συνοδείαοι θεατρικές παραγωγές μεταμορφώθηκαν από λαϊκές μελωδίες. Οι παραστάσεις ήταν πολύχρωμες, περιείχαν στοιχεία χορού, παραστάσεις τσίρκου. Την ερμηνεία κάποιων ενεργειών έδωσαν οι ίδιοι οι καλλιτέχνες ή θεατρικοί συγγραφείς. Οι περισσότεροι ρόλοι ερμηνεύτηκαν από γυναίκες, συμπεριλαμβανομένων ανδρών. Ο υποκριτικός θίασος περιελάμβανε μέλη της ίδιας οικογένειας, οι ξένοι ήταν σπάνιοι.

κουκλοθέατρο

Η παραδοσιακή κινεζική σκηνή αναπτύχθηκε παράλληλα με το όχι λιγότερο δημοφιλές κουκλοθέατρο. Ζούσε σε μια μάζα από ποικιλίες. Μέχρι σήμερα, οι πληροφορίες για αυτούς έχουν χαθεί, επομένως η μελέτη παρουσιάζει κάποιες δυσκολίες.

Η δημοτικότητα αυτού του είδους τέχνης συνδέεται με το έθιμο της τοποθέτησης ειδικών ειδωλίων στον τάφο, σχεδιασμένα για να βοηθήσουν τον νεκρό στη μετά θάνατον ζωή.Σκηνές με τη συμμετοχή τέτοιων χαρακτήρων παίχτηκαν κατά τη διάρκεια της κηδείας, μετατρέποντας σταδιακά σε χαρακτηριστικό Καθημερινή ζωή. Έχουν διατηρηθεί πληροφορίες για ένα υπέροχο πολυεπίπεδο παράδειγμα κουκλοθεάτρου, οι χαρακτήρες του οποίου κινούνταν με τη βοήθεια του νερού.

Το κινεζικό κουκλοθέατρο έχει αναπτυχθεί σε πολλές κατευθύνσεις. Αξίζει να ξεχωρίσουμε τις παραστάσεις με επίπεδες χάρτινες φιγούρες, στις οποίες συμμετείχαν οι ηθοποιοί και οι ελεγχόμενοι από αυτούς χαρακτήρες. Πυρίτιδα, πλωτές σκηνές και άλλα, για τα οποία έχουν διασωθεί μόνο αποσπασματικές πληροφορίες.

Η λέξη «θέατρο» είναι γνωστή σε όλους, ακόμα και στα πιο μικρά παιδιά. Σε ποιον από εμάς δεν αρέσει να πηγαίνει κουκλοθέατρο, όπου τα απρόσωπα παιχνίδια ζωντάνεψαν ξαφνικά στα επιδέξια χέρια του κουκλοπαίκτη και μετατράπηκαν σε μαγικά ζωντανά πλάσματα .... Έχοντας ωριμάσει, εμείς, επιλέγοντας μεταξύ θεάτρου και κινηματογράφου, προτιμάμε συχνά το δεύτερο. Αλλά μόνο στο θέατρο μπορεί κανείς να νιώσει τη ζωντανή δύναμη που πηγάζει από τους ηθοποιούς, μόνο το θέατρο μπορεί να αιχμαλωτίσει τον θεατή με το μεγαλείο του.

Πώς εμφανίστηκε;
Το πρώτο θέατρο εμφανίστηκε στην Αθήνα, το 497 π.Χ. Η εμφάνισή του συνδέθηκε με διαγωνισμούς τραγουδιστών, ποιητών και ηθοποιών προς τιμήν της γιορτής του θεού Διονύσου. Δεν υπήρχαν ιδιαίτερες ανέσεις για τους θεατές, αλλά αυτό δεν τους ενοχλούσε και κάθισαν στο λόφο για να παρακολουθήσουν τους αγώνες. Για τους ηθοποιούς φτιάχτηκε μια ξύλινη σκηνή, η οποία όμως αργότερα αντικαταστάθηκε από μια πιο άνετη αρένα.

Οι διαγωνιζόμενοι έδειχναν τις παραστάσεις τους σε μια σκηνή που περιβάλλεται από έναν χαμηλό τοίχο, χάρη στον οποίο ήταν δυνατό να κρύψουν περιττά στηρίγματα και σκηνικά. Για τα ηχεία είχε προβλεφθεί και σκηνή, όπου μπορούσαν να αλλάξουν τα ρούχα τους. Δεδομένου ότι η γιορτή ήταν αφιερωμένη στον Διόνυσο, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ένας βωμός στον θεό βρισκόταν στο κέντρο της τοποθεσίας και όλη η δράση εκτυλίχθηκε γύρω του.

Λίγο αργότερα το αρχαίο ελληνικό θέατρο άλλαξε. Οι θεατές μπόρεσαν τελικά να πάρουν «πραγματικές» θέσεις - τα καθίσματα ήταν φτιαγμένα από μάρμαρο (για τους επίτιμους καλεσμένους) και πέτρινα (πιο απλά για τους θεατές) γι' αυτούς. Μεταξύ των καθισμάτων υπήρχαν αντηχούντα δοχεία που παρείχαν ηχητική ενίσχυση.

Στη Ρώμη, το πρώτο πέτρινο θέατρο εμφανίστηκε μόλις το 55 π.Χ. Πριν από αυτό, οι ηθοποιοί και οι θεατές αρκούνταν μόνο σε προσωρινά ξύλινα κτίρια.

Οι παραστάσεις των περασμένων ετών μοιάζουν ελάχιστα με αυτό που καταλαβαίνουμε ως παράσταση σήμερα. Μόνο ένας ηθοποιός μπορούσε να είναι στη σκηνή, να αλλάζει μάσκες και να παίζει πολλούς ρόλους ταυτόχρονα. Η ανάγκη για μάσκες οφειλόταν μεγάλα μεγέθηθέατρα που μπορούσαν να φιλοξενήσουν δέκα ή και δεκαεπτά χιλιάδες άτομα. Ήταν σχεδόν αδύνατο να δει κανείς τα χαρακτηριστικά του προσώπου του ηθοποιού από απόσταση και οι μάσκες έλυσαν εύκολα αυτό το πρόβλημα. Οι ηθοποιοί της Αρχαίας Ελλάδας ήταν σεβαστοί άνθρωποι, μόνο ένας ελεύθερος μπορούσε να γίνει ηθοποιός, σε αντίθεση με τους Ρωμαίους «συναδέλφους». Οι Ρωμαίοι ηθοποιοί προέρχονταν από σκλάβους ή ελεύθερους.

Στα αρχαία ελληνικά θέατρα, οι μύθοι βάζονταν στη βάση των παραστάσεων, που ερμηνεύονταν με τον δικό τους τρόπο από ηθοποιούς και θεατρικούς συγγραφείς. Το ρωμαϊκό θέατρο υιοθέτησε σχεδόν ολοκληρωτικά τις πλοκές από το ελληνικό δράμα, επεξεργάζοντάς τις για το ρωμαϊκό κοινό.

Η ακμή του αρχαίου ελληνικού δράματος πέφτει στον πέμπτο αιώνα π.Χ. Ήταν η εποχή του Αισχύλου, του Σοφοκλή και του Ευριπίδη. Ο Έλληνας Λίβιος Ανδρόνικος συνέβαλε πολύ στην ανάπτυξη του ρωμαϊκού θεάτρου, διδάσκοντας ελληνικά και λατινικά στους γιους των ρωμαϊκών ευγενών. Γνωστός είναι και ο Gnaeus Nevius, ο οποίος έγινε φήμη χάρη στις κωμωδίες του. Εκπρόσωποι των επόμενων γενεών Ρωμαίων θεατρικών συγγραφέων ήταν ο Τίτος Μάκιος Πλαύτος, ο Πούπλιος Τερέντιος και μετά ο Οράτιος και ο Σενέκας.

Οι απαρχές της θεατρικής τέχνης υπήρξαν στο πρωτόγονη κοινωνία, πριν την εμφάνιση πρώιμοι πολιτισμοί. Η θεατρική τέχνη ως τέτοια προέκυψε τόσο στην Ανατολή όσο και στην Αρχαία Ελλάδα και τη Ρώμη και στη συνέχεια συνέχισε να αναπτύσσεται στη μεσαιωνική και αναγεννησιακή Δυτική Ευρώπη και τη Ρωσία.

Περνώντας στο ιστορικό παρελθόν του θεάτρου, θα ήθελα να σημειώσω ότι ποικίλα θεάματα και παραστάσεις υπήρχαν από τα αρχαία χρόνια. Αυτό οφείλεται σε διάφορες συνθήκες. Πρώτον, είναι η ανάγκη για ξεκούραση, και δεύτερον, η γνώση και η ανακάλυψη του εαυτού, του κόσμου, ανθρώπινη ψυχή, τρίτον - χειραγώγηση δημόσια συνείδηση. Η καλλιτεχνική αντανάκλαση της πραγματικότητας πραγματοποιήθηκε με τη βοήθεια της δραματικής δράσης. Η αλληλεπίδραση χαρακτήρων, η αποκάλυψη ψυχολογικών ή κοινωνικές συγκρούσεις, μια προσπάθεια προσέλκυσης του θεατή να συμμετάσχει στην υλοποίηση του σχεδίου - αυτό είναι που κρύβεται πίσω από τη θεατρική δράση.

Οι ιστορικές προϋποθέσεις για τη διαμόρφωση της θεατρικής δράσης εμφανίζονται στην πρωτόγονη περίοδο. Κατά κανόνα, αυτές οι τελετουργίες συνοδεύονταν από ξόρκια, τραγούδι, χορό, παίζοντας αρχαία μουσικά όργανα. Οι τελετουργίες περιλάμβαναν επίσης διάφορες παραστάσεις που είχαν άμεση σχέση με τη ζωή των φυλών. Ένας σημαντικός ρόλος ανατέθηκε στις ιδιότητες και την ενδυμασία ενός μάγου ή σαμάνου, που δημιουργούσε επίσης ηχητικά εφέ, ενισχύοντας τον αντίκτυπο στους θεατές και τους συμμετέχοντες στη δράση. Γιορτές με θεατρικά στοιχεία γίνονταν προς τιμή των θεών, που ταυτίζονταν με τις δυνάμεις της φύσης, φυσικά φαινόμενακαι τα στοιχεία. Κάπως έτσι εμφανίστηκαν οι πρώτες θεατρικές παραστάσεις.

Όλη η παράσταση είχε ως στόχο τη ενασχόληση ένας μεγάλος αριθμόςάνθρωποι, όλοι έγιναν συμμετέχοντες σε αυτό που συνέβαινε. Η μαζική φύση αυτού που συνέβαινε εξαρτιόταν από τον σκοπό της δράσης, δηλ. αυτές ήταν τελετουργίες και τελετουργίες που απευθύνονταν στους θεούς - υποτίθεται ότι οι θεοί βλέπουν τα πάντα και περιλαμβάνονται σε αυτό που συμβαίνει. Οι πρωτόγονες παραστάσεις, κατά κανόνα, πραγματοποιούνταν από ιερείς, οι οποίοι πίστευαν ότι ήταν προικισμένοι μαγική δύναμηκαι μπορούσε να ζητήσει έλεος από τους θεούς: καλό κυνήγι, βροχή σε ξηρασία κ.λπ. Μερικοί ιερείς «ήρθαν σε επαφή» με τις θεότητες ακριβώς κατά την εκτέλεση μιας ιεροτελεστίας ή τελετουργίας. Έτσι, δημιουργήθηκε ένα αίσθημα εκλεκτού, το οποίο αποτυπωνόταν όχι μόνο στα έργα του θεάτρου, αλλά και στη ροκ τέχνη, που αποτύπωσε όλα όσα συνέβαιναν. Υπήρχε μια κατανόηση ενός είδους «επαγγελματισμού» κάποιων στοιχείων της θεατρικής παράστασης. Φαινόταν ότι ήταν δυνατό να αποδείξει κανείς την αναγνώρισή του στους θεούς βελτιώνοντας τον διάλογο ή τον μονόλογο. Έτσι, οι πρώτοι «επαγγελματίες» των αρχαϊκών θεατρικών μορφών ήταν οι ιερείς και οι σαμάνοι. Αργότερα αντικαταστάθηκαν από θρηνητές, τραγουδιστές, χορευτές. Δόξασαν τους αρχαίους Αιγύπτιους, Έλληνες, Ρωμαίους, Σλαβικοί θεοί: Όσιρις, Διόνυσος, Αστάρτη, Βάαλ, Κρόνος, Γιαρίλ, Κολυάντ και άλλοι.

Οι ιερείς και οι σαμάνοι, συνειδητοποιώντας τον αντίκτυπο των τελετουργιών και των τελετουργιών στην κοινωνία, γυάλισαν τις δεξιότητές τους, απέκτησαν δύναμη και εξουσία, και οι τελετουργικές ενέργειες με θεατροποίηση άρχισαν να χρησιμοποιούνται από τους ιερείς ως το πιο σημαντικό μέσο για τον έλεγχο της κοινής γνώμης και τη διατήρηση της τάξης. Σταδιακά αρχίζουν να διαμορφώνονται οι λειτουργίες του θεάτρου: κοινωνικές, θρησκευτικές, ιδεολογικές. Αυτό επιτεύχθηκε λόγω του μεγάλου αριθμού συμμετεχόντων στην τελετή και υψηλός βαθμόςσυναισθηματική εμπλοκή σε αυτό κάθε μέλους της ομάδας. Υπάρχει ανάγκη για άλλα είδη τέχνης (βραχογραφία, μικρά γλυπτά - φιγούρες της Μητέρας Γης, ζώα τοτέμ κ.λπ., κοστούμια ή ενδυμασίες που συμμετέχουν στην ιεροτελεστία), που εμπλούτισαν τις θεατρικές παραστάσεις και βοήθησαν στη δημιουργία του εφέ της μαζικής εμπειρίας. Ως εκ τούτου, από καιρό πιστεύεται ευρέως ότι το θέατρο είναι ένα ισχυρό μέσο χειραγώγησης της δημόσιας συνείδησης, με τη βοήθεια του οποίου ενσταλάζονται πολιτικές, νομικές, κοινωνικές και άλλες ιδέες.

Είναι αδύνατο να μην πούμε για τη λειτουργία ψυχαγωγίας του θεάτρου, η οποία τις περισσότερες φορές κατέχει προτεραιότητα. Ταυτόχρονα, η ψυχαγωγία, κατά κανόνα, έχει μια κρυφή χροιά και μερικές φορές αποσπά την προσοχή από τα πιεστικά προβλήματα στην κοινωνία. Αρκεί να θυμηθούμε το σύνθημα του ρωμαϊκού όχλου της εποχής της αυτοκρατορικής εξουσίας: «Ψωμί και τσίρκα» (λατ. rapet et κύκλοι). Το θέατρο χρησιμοποιήθηκε ευρέως από τις αρχές για να πετύχουν τους στόχους τους. Επιπλέον, το θέατρο όχι μόνο διασκέδαζε, αλλά απέφερε και έσοδα. Στη Ρώμη πωλήθηκαν εισιτήρια από κόκαλο. Ολοκληρώθηκε το θέατρο του Μάρκελλου (13 π.Χ.), που ήταν πολύ βολικό για το κοινό. Το κοινό αντέδρασε βίαια σε όσα συνέβαιναν στη σκηνή, εκφράζοντας επιδοκιμασία ή αγανάκτηση με επιφωνήματα και κραυγές. Για κακό παιχνίδι υποκριτικήςθα μπορούσε να βλάψει.

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι οι τελετουργίες και οι τελετές είχαν στενή σχέση με την καλλιτεχνική συνιστώσα κάθε παράστασης. Ήταν η βάση μιας λατρείας, μιας γιορτής και ως αποτέλεσμα όλων αυτών - μια θεατρική παράσταση. Και παρόλο που μπορεί να εντοπιστεί η σχέση του τελετουργικού ή του τελετουργικού με όλα τα είδη τέχνης, ήταν το θέατρο, ως ένα από τα παλαιότερα είδη τέχνης, που μπόρεσε να διατηρήσει αυτή τη μορφή τελετουργικής κατασκευής της δράσης, που είναι χαρακτηριστική μόνο για το.

Η στενή αλληλεπίδραση θεάτρου και τελετουργίας μπορεί να παρατηρηθεί σε όλα τα θεατρικά συστήματα της αρχαιότητας, αλλά η παρουσία της μαγείας ήταν υποχρεωτική εκείνη την εποχή. Το τελετουργικό μπορούσε να πραγματοποιηθεί χωρίς τη βοήθεια θεατρικών θεαμάτων, απλώς η επίδραση της αντίληψης ενισχύθηκε όταν συνυπήρχαν αρμονικά. Η θεατρική δράση, ανάλογα με τον σκοπό, είχε εθνικής σημασίας, αφού η μη τήρηση των υποχρεωτικών τελετουργικών σχημάτων απείλησε καταστροφή για τους ανθρώπους. Με βάση αυτό, αργότερα άρχισαν να χωρίζουν το θέαμα σε τελετουργικό και ψυχαγωγικό.

Η εμφάνιση των πρώτων τραγωδιών βασίζεται επίσης σε τελετουργικές ενέργειες. Η ανθρώπινη συνείδηση ​​ήταν στενά συνδεδεμένη με τη φύση και τις δυνατότητές της. Πολυάριθμες λατρείες παρείχαν τροφή για σκέψη σε αυτές τις αναπαραστάσεις. Έδειξαν τη σκληρή μοίρα ενός ήρωα που δεν υπάκουσε στους νόμους της φύσης ή πήγε εναντίον τους. Όλα τα φυσικά στοιχεία κατοικούνταν από πνεύματα και θεότητες, που ήταν παρόντες σε διαφορετικό βαθμό στις θεατρικές παραστάσεις. Η εμπλοκή του θεατή στα τεκταινόμενα έγινε, λες, ο πρόδρομος της εξέλιξης της αναπαράστασης των τραγωδιών στην Ελλάδα. Ούτε μια παραγωγή δεν θα μπορούσε να κάνει χωρίς μια τελετουργία ή μια μαγική ιεροτελεστία.

Η σκηνική δράση που εμφανίζεται στο διαφορετικές εποχές, είχε κοινό έδαφος. Οι μαγικές και τελετουργικές μορφές έπαιρναν δυναμική ακόμη και όταν εμφανίστηκαν τα πρώτα κράτη της Ανατολής. Οι πρώτες απόπειρες δημιουργίας μιας επαγγελματικής παράστασης έγιναν για θρησκευτικούς λόγους και εξελίχθηκαν σε λειτουργικά δράματα, τραγωδίες, κωμωδίες, φάρσες, μυστήρια. Στην αρχαιότητα, τα θέατρα αναπτύχθηκαν με τις δικές τους παραδόσεις, καινοτόμες ιδέες και σκηνικό εξοπλισμό. Ενδιαφέρουσες μορφές θεαμάτων σχηματίστηκαν στις πολιτείες της Αρχαίας Ανατολής, στην Ινδία, την Κίνα και την Ιαπωνία. Η Δυτική Ευρώπη στο Μεσαίωνα θεατρική δημιουργικότηταδιαδόθηκαν από πλανόδιους ηθοποιούς, στη Γαλλία ήταν τροβαδούροι και τροβαδούρες, στη Γερμανία - ναρκαλιερείς, στην Αγγλία - μινστραλιστές, στη Ρωσία - μπουφόν, αλλά πρέπει να πούμε ότι από τον 11ο αιώνα. οι παραστάσεις τους απαγορεύτηκαν από την Ορθόδοξη Εκκλησία.

Το θέατρο του Μεσαίωνα κάλυπτε συχνότερα θρησκευτικά θέματα. Χαρακτηριστικό παράδειγμαεπαγγελματικό θέατρο θεωρείται το ιταλικό λαϊκή κωμωδίαμάσκες - κωμωδία del arte (XVI-XVII αιώνες). Η «μαθημένη κωμωδία» που προέκυψε στην Ιταλία κατά την Αναγέννηση έδωσε αφορμή για μια επιστημονική και λογοτεχνική προσέγγιση του σκηνικού έργου. Κατά την Αναγέννηση, το θέατρο έγινε ακίνητο, σε μεγάλο βαθμό πολιτιστικά κέντραχτίζονται ειδικές αίθουσες για δραματικές παραστάσεις. Από τότε, το θέατρο αναπτύσσεται ραγδαία σε όλες τις χώρες του κόσμου. Γίνεται χώρος και μέσο ψυχαγωγίας, αιχμαλωτίζει τις μάζες στον κύκλο του, εμφανίζονται θεατρικοί συγγραφείς και σκηνοθέτες, ηθοποιοί και σπουδαία έργα.

νέα ώρα απαιτούσε νέες προσεγγίσεις στην παρουσίαση της δραματικής δράσης: η ποιητική του κλασικισμού και του μπαρόκ συνδέεται στενά με το θέατρο, σημαντική πτυχήγίνεται συνεχής έκκληση στα θεωρητικά έργα του Αριστοτέλη και του Οράτιου. Η ιδεολογική πτυχή αποτυπώνεται άμεσα στις παραστάσεις εκείνης της εποχής. Κατά την Εποχή του Διαφωτισμού, το κοινό του θεάτρου έγινε δημοκρατικό και εμφανίστηκε ένας νέος γαλαξίας θεατρικών συγγραφέων και θεωρητικών του θεάτρου - ο Βολταίρος και ο Ντιντερό στη Γαλλία και ο Λέσινγκ στη Γερμανία. Υπάρχει ένα νέο ιδεολογικό δόγμα του θεάτρου. Πριν από την έλευση της κινηματογραφίας, το θέατρο θα διατηρήσει μια σταθερή θέση.

Η μεγάλη προσοχή στο θέατρο θα συνεχιστεί μέχρι τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Αλλά με την έλευση του κινηματογράφου, το θέατρο αναγκάστηκε να κάνει χώρο. Το θέατρο συχνά γίνεται ενδιαφέρον για τους επαγγελματίες και τους λάτρεις του θεάτρου, σε μικρότερο βαθμό - για τον απλό θεατή. Επί του παρόντος, το ενδιαφέρον για το θέατρο έχει αναβιώσει και ο λόγος για τη νέα άνθηση της θεατρικής τέχνης μπορεί να θεωρηθεί η καινοτόμος προσέγγιση σκηνοθετών, γραφιστών στο κλασικό ρεπερτόριο, καθώς και η εμφάνιση υπερσύγχρονων παραγωγών που προσελκύουν την προσοχή των νέοι άνθρωποι. Πολυάριθμος θεατρικά φεστιβάλσυγκεντρώνει έναν τεράστιο αριθμό όχι μόνο ειδικών και θεωρητικών του θεάτρου, αλλά και απλούς θεατές.

Η ιστορία του θεάτρου είναι στενά συνδεδεμένη με την ιστορία των κρατών, επομένως οι κύριες πηγές πληροφοριών για το θέατρο είναι ιστορικά, θεωρητικά έργα και απομνημονεύματα, τα οποία αντικατοπτρίζουν ορόσημα στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης. Ανά πάσα στιγμή, το θέατρο ήταν αναπόσπαστο μέρος του πολιτιστικού, κοινωνικού και πολιτική ζωή. Κάθε στάδιο στην ιστορία του θεάτρου συνδέεται με ονόματα διάσημους συγγραφείςπου δημιούργησαν αριστουργήματα που αποτελούν το καμάρι του θεατρικού ρεπερτορίου μέχρι σήμερα. Αλλά η τέχνη του θεάτρου είναι στιγμιαία, και οι απόγονοι μπορούν μόνο λογοτεχνικές πηγέςμάθετε για τη θορυβώδη επιτυχία ορισμένων παραγωγών, για την ερμηνεία εξαιρετικών ηθοποιών του παρελθόντος.

Θα παρακολουθήσουμε την εξέλιξη του θεάτρου σε μια συγκεκριμένη χρονική περίοδο και τη θέση του στον παγκόσμιο πολιτισμό.

Το πρώτο θέατρο εμφανίστηκε στην Αθήνα, το 497 π.Χ. Στη Ρώμη, το πρώτο πέτρινο θέατρο εμφανίστηκε μόλις το 55 π.Χ. . Πριν από αυτό, οι ηθοποιοί και οι θεατές αρκούνταν μόνο σε προσωρινά ξύλινα κτίρια.
Οι παραστάσεις των περασμένων ετών μοιάζουν ελάχιστα με αυτό που καταλαβαίνουμε ως παράσταση σήμερα. Μόνο ένας ηθοποιός μπορούσε να είναι στη σκηνή, να αλλάζει μάσκες και να παίζει πολλούς ρόλους ταυτόχρονα. Η ανάγκη για μάσκες οφειλόταν στο μεγάλο μέγεθος των θεάτρων, που μπορούσαν να φιλοξενήσουν δέκα ή και δεκαεπτά χιλιάδες άτομα. Ήταν σχεδόν αδύνατο να δει κανείς τα χαρακτηριστικά του προσώπου του ηθοποιού από απόσταση και οι μάσκες έλυσαν εύκολα αυτό το πρόβλημα.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμό) και συνδεθείτε: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφανειών:

Εκπαιδευτικός - Dementieva S.A. MDOU d / s "Παραμύθι" προπαρασκευαστική ομάδα

Ο William Shakespeare είναι ένας εξαιρετικός Άγγλος ποιητής και θεατρικός συγγραφέας. Χρόνια ζωής: 1564 - 1616. Ο μεγάλος θεατρικός συγγραφέας Ουίλιαμ Σαίξπηρ είπε: «Όλος ο κόσμος είναι ένα θέατρο και οι άνθρωποι είναι ηθοποιοί σε αυτό»

Το πρώτο θέατρο εμφανίστηκε στην Αθήνα, το 497 π.Χ

Στη Ρώμη, το πρώτο πέτρινο θέατρο εμφανίστηκε μόλις το 55 π.Χ. . Πριν από αυτό, οι ηθοποιοί και οι θεατές αρκούνταν μόνο σε προσωρινά ξύλινα κτίρια. Οι παραστάσεις των περασμένων ετών μοιάζουν ελάχιστα με αυτό που καταλαβαίνουμε ως παράσταση σήμερα. Μόνο ένας ηθοποιός μπορούσε να είναι στη σκηνή, να αλλάζει μάσκες και να παίζει πολλούς ρόλους ταυτόχρονα. Η ανάγκη για μάσκες οφειλόταν στο μεγάλο μέγεθος των θεάτρων, που μπορούσαν να φιλοξενήσουν δέκα ή και δεκαεπτά χιλιάδες άτομα. Ήταν σχεδόν αδύνατο να δει κανείς τα χαρακτηριστικά του προσώπου του ηθοποιού από απόσταση και οι μάσκες έλυσαν εύκολα αυτό το πρόβλημα.

Το θέατρο είναι μια ένωση όλων των τεχνών, περιλαμβάνει μουσική, αρχιτεκτονική, ζωγραφική, κινηματογραφία, φωτογραφία κ.λπ.

Δεν υπήρχε θέατρο στη Ρωσία μέχρι τον 17ο αιώνα. Κατά τη διάρκεια των αιώνων, αυτή η πολιτιστική θέση έχει γεμίσει με τελετές και αργίες, που περιλάμβανε στοιχεία θεατρικής δράσης, και μπουφόν, μουσικούς, χορευτές, κουκλοπαίκτες, οδηγούς αρκούδων.

Τύποι θεάτρου

Στις 17 Οκτωβρίου 1672 έγινε η πρώτη παράσταση. Ο Τσάρος Αλεξέι Μιχαήλοβιτς ήταν τόσο ευχαριστημένος που δεν σηκώθηκε για 10 συνεχόμενες ώρες όσο συνεχιζόταν η παράσταση. Οι μπόγιαρ στέκονταν όρθιοι: παρουσία του κυρίαρχου δεν τους επέτρεπαν να καθίσουν. Την παραμονή του μονάρχη έλαβε την ευλογία του ομολογητή του Αρχιερέα Αντρέι Σαβίνοφ, ο οποίος διαβεβαίωσε ότι ακόμη και οι Βυζαντινοί αυτοκράτορες ανέβαζαν θεατρικές παραστάσεις. Ο Αλεξέι έπρεπε να πειστεί για πολύ καιρό ότι θα επέτρεπε τη χρήση μουσικής, χωρίς την οποία είναι αδύνατο να οργανωθεί μια χορωδία. Ο βασιλιάς συμφώνησε απρόθυμα. Το δικαστικό θέατρο δεν είχε μόνιμους χώρους. Οι αρχές δεν τσιγκουνεύτηκαν το κόστος των κοστουμιών για τους ηθοποιούς και τα σκηνικά για τις θεατρικές παραγωγές, αλλά εξοικονόμησαν χρήματα για να πληρώσουν Ρώσους ηθοποιούς.

Τσάρος Αλεξέι Μιχαήλοβιτς

Πορτρέτο του ιδρυτή του πρώτου δικαστικού θεάτρου Artamon Sergeevich Matveev. 1801.