Ο Ελβετός καλλιτέχνης είναι ο συγγραφέας του πίνακα σοκολάτας. Το μυστικό του διάσημου "Chocolate Girl" Lyotard: η ιστορία της Σταχτοπούτας ή της αρπακτικής κυνηγός για τον πριγκιπικό τίτλο

Από παιδί θυμάμαι τη συγκίνηση που προκαλεί αυτή η εικόνα.. Ένα ποτήρι νερό μπορεί να δει κανείς ατελείωτα.
Ονειρεύομαι να συλλέξω μια συλλογή βιβλίων "IZHZL" (από τη ζωή υπέροχοι άνθρωποι). Αυτό είναι έτσι, μια λυρική παρέκβαση σε ένα σχεδόν πολιτισμικό θέμα

Και εδώ είναι οι πληροφορίες από το site http://www.nearyou.ru/100kartin/100karrt_36.html
Ο Ελβετός καλλιτέχνης J.-E. Ο Λιοτάρ ονομαζόταν «ο ζωγράφος των βασιλιάδων και όμορφες γυναίκες«.Τα πάντα στη ζωή του αποτελούνταν από ευτυχισμένα ατυχήματα και περιστάσεις που ταλαντούχος καλλιτέχνης, προικισμένος στο ίδιο πρακτικό μυαλό, το εκμεταλλεύτηκε επιδέξια.

Κάποτε, η οικογένεια του J.-E. Ο Lyotara αναγκάστηκε να μεταναστεύσει από τη Γαλλία στη Γενεύη. Μελλοντικός καλλιτέχνηςκάποτε σπούδασε στο Παρίσι με τον χαράκτη και μικρογράφο Masse. Στη συνέχεια στη ζωή του J.-E. Ο Λιοτάρ ξεκίνησε χρόνια περιπλάνησης, κατά τη διάρκεια των οποίων επισκέφτηκε πολλές πόλεις και χώρες. Ταξίδεψε ως σύντροφος ευγενών ανθρώπων, όπως συχνά έπρεπε να κάνουν πολλοί καλλιτέχνες του 18ου αιώνα.

Το Travel έδωσε στον J.-E. Ο Lyotard είναι ένα ποικίλο υλικό για παρατηρήσεις και τον έχει συνηθίσει σε σχεδόν τεκμηριωτική ακρίβεια των σκίτσων. Για πορτρέτα J.-E. Ο Lyotard χαρακτηρίζεται από εξαιρετική ακρίβεια στην αναπαραγωγή του μοντέλου, και αυτό ακριβώς ο καλλιτέχνης κέρδισε την ευρωπαϊκή φήμη για τον εαυτό του και απέκτησε υψηλούς θαμώνες. Συνάντησε θερμή υποδοχή από την Αυστριακή αυτοκράτειρα Μαρία Θηρεσία στη Βιέννη και από τον Πάπα στη Ρώμη και από Τούρκος Σουλτάνοςστην Κωνσταντινούπολη. Σε όλους άρεσαν τα πορτρέτα του J.-E. Ο Lyotard είναι η ομοιότητα των προσώπων, η πληρότητα στην εικόνα των υλικών των ρούχων και των κοσμημάτων και η πολυχρωμία των καμβάδων του.

Το πορτρέτο της πανέμορφης Anna Baldauf (Anna Baltauf), παγκοσμίου φήμης με το όνομα «Chocolate Girl» (γαλλικά «La belle chocoladiere») και αμέτρητες φορές αντιγραμμένο και χαραγμένο (βρίσκεται στην γκαλερί της Δρέσδης) γράφτηκε στη Βιέννη.
Πιθανότατα, η Άννα ήταν υπηρέτρια στην αυλή της Αυστριακής αυτοκράτειρας Μαρίας Θηρεσίας, όπου ο ζωγράφος παρατήρησε το κορίτσι. Η Άννα, κόρη ενός φτωχού ιππότη, υπηρέτησε ως υπηρέτρια στο δικαστήριο.
Λένε ότι εκεί παρατήρησε την ομορφιά της ο νεαρός πρίγκιπας Dietrichstein.
Ερωτεύτηκε και -προς απογοήτευση της αριστοκρατίας- την παντρεύτηκε.
Ως γαμήλιο δώρο, ο πρίγκιπας Dietrichstein παρήγγειλε στον Jean-Étienne Lyotard, ο οποίος εργαζόταν στη βιεννέζικη αυλή εκείνη την εποχή, ένα πορτρέτο της νύφης του με τα ίδια ρούχα με τα οποία την είδε για πρώτη φορά.
Λένε ότι την ημέρα του γάμου, η νύφη κάλεσε τους φίλους των σοκολατοποιών και, ευχαριστημένη με την ανύψωσή της, τους έδωσε το χέρι με τα λόγια: "Ορίστε! Τώρα έγινα πριγκίπισσα και μπορείτε να μου φιλήσετε το χέρι. ."
Αυτή η εικόνα είναι επίσης αξιοσημείωτη για το γεγονός ότι ήταν η πρώτη που απεικόνισε την πρώτη πορσελάνη στην Ευρώπη - Meissen

Τώρα αυτός ο πίνακας βρίσκεται στη Δρέσδη γκαλερί τέχνης, αλλά αρχικά το αγόρασε ο Ενετός κόμης Algarotti, γνώστης και λάτρης της ζωγραφικής. Σε μια από τις επιστολές του ανέφερε: "Αγόρασα το περίφημο παστέλ Lyotard. Εκτελείται σε ανεπαίσθητες υποβαθμίσεις του φωτός και με εξαιρετική ανάγλυφη. Η μεταφερόμενη φύση δεν έχει αλλάξει καθόλου· ως ευρωπαϊκό έργο, το παστέλ εκτελείται στο πνεύμα των Κινέζων ... ορκισμένοι εχθροί της σκιάς Λοιπόν Όσο για το τελειωμένο έργο, μπορεί να ειπωθεί με μια λέξη: αυτό είναι ένα παστέλ Holbein, που απεικονίζει μια νεαρή Γερμανίδα υπηρέτρια σε προφίλ, να κρατά ένα δίσκο με ένα ποτήρι νερό και ένα φλιτζάνι σοκολάτα.

Πράγματι, η εικόνα δείχνει μόνο ένα γυναικεία φιγούρα.
Όμως απεικονίζεται με τρόπο που αιχμαλωτίζει τους περισσότερους θεατές που επισκέπτονται τη διάσημη γκαλερί στη Δρέσδη. J.-E. Ο Lyotard κατάφερε να δώσει στην εικόνα τον χαρακτήρα μιας σκηνής είδους. Πριν το "Chocolate Girl" - ελεύθερος χώρος, οπότε η εντύπωση είναι ότι το μοντέλο δεν φαίνεται να ποζάρει για τον καλλιτέχνη, αλλά περνάει μπροστά από τον θεατή με μικρά βήματα, κουβαλώντας προσεκτικά και προσεκτικά έναν δίσκο.

Τα μάτια του «Chocolate Girl» είναι σεμνά χαμηλωμένα, αλλά η επίγνωση της ελκυστικότητάς της φωτίζει ολόκληρο το τρυφερό και γλυκό πρόσωπό της. Η στάση της, η θέση του κεφαλιού και των χεριών της - όλα είναι γεμάτα από την πιο φυσική χάρη. Το μικρό της πόδι σε γκρι ψηλοτάκουνο παπούτσι κρυφοκοιτάζει σεμνά κάτω από τη φούστα της.

Τα χρώματα των ρούχων «Chocolate Girl» επέλεξε η J.-E. Liotard σε απαλή αρμονία: μια ασημί-γκρι φούστα, ένα χρυσό μπούστο, μια γυαλιστερή λευκή ποδιά, ένα διάφανο λευκό φουλάρι και ένα φρέσκο ​​μεταξωτό καπάκι - ροζ και ντελικάτο, σαν ροδοπέταλο ... Ο καλλιτέχνης, με την εγγενή του ακρίβεια, κάνει να μην παρεκκλίνει ούτε μια γραμμή από την πιο λεπτομερή αναπαραγωγή του κορμιού «Chocolate Girl» και των ρούχων της. Έτσι, για παράδειγμα, το πυκνό μετάξι του φορέματός της είναι αρκετά ρεαλιστικό. Οι πτυχές της ποδιάς, που μόλις είχαν βγάλει από το συρτάρι, δεν είχαν ακόμη ισιωθεί. ένα ποτήρι νερό αντανακλά ένα παράθυρο και μια γραμμή αντανακλάται σε αυτό επάνω άκρημικρό δίσκο.

Ο πίνακας «Chocolate Girl» διακρίνεται για την πληρότητά του σε κάθε λεπτομέρεια, που ο J.-E. Λυοτάρ. Ο ιστορικός τέχνης M. Alpatov πιστεύει ότι «εξαιτίας όλων αυτών των χαρακτηριστικών, το «Chocolate Girl» μπορεί να αποδοθεί στα θαύματα της οπτικής ψευδαίσθησης στην τέχνη, όπως αυτά τα τσαμπιά σταφύλια στην εικόνα του διάσημου αρχαίου Έλληνα καλλιτέχνη που προσπάθησε να ραμφίσει σπουργίτια. " Μετά τη συμβατικότητα και τους τρόπους ορισμένων δασκάλων του 18ου αιώνα, η σχεδόν φωτογραφική ακρίβεια του πίνακα του J.-E. Ο Λιοτάρα έδωσε την εντύπωση μιας αποκάλυψης.

Ο καλλιτέχνης εργάστηκε αποκλειστικά στην τεχνική παστέλ, που ήταν πολύ διαδεδομένη τον 18ο αιώνα, και την κατέκτησε στην εντέλεια. Αλλά ο J.-E. Ο Λιοτάρ δεν ήταν μόνο βιρτουόζος δάσκαλοςαυτή την τεχνική, αλλά και τον πεπεισμένο θεωρητικό της. Πίστευε ότι ήταν το παστέλ που μεταφέρει πιο φυσικά το χρώμα και τις πιο λεπτές μεταβάσεις του chiaroscuro σε ανοιχτόχρωμους τόνους. Η ίδια η αποστολή να δείξεις μια φιγούρα με μια λευκή ποδιά πάνω σε έναν λευκό τοίχο είναι μια δύσκολη εικονογραφική εργασία, αλλά ο J.-E. Η Lyotara σε συνδυασμό γκρι-γκρι και λευκής ποδιάς με παλ-γκρι αποχρώσεις και μια ατσάλινη απόχρωση νερού είναι μια πραγματική ποίηση χρωμάτων. Επιπλέον, χρησιμοποιώντας λεπτές διαφανείς σκιές στο «Chocolate Girl», πέτυχε την τέλεια ακρίβεια του σχεδίου, καθώς και τη μέγιστη κυρτότητα και βεβαιότητα των όγκων.

βασισμένο στη Wikipedia και την ιστορία της Ν.Α. Ιωνίνα, εκδοτικός οίκος "Veche", 2002

Ιστορίες αριστουργημάτων

Όλοι όσοι έχουν πάει ποτέ στην Πινακοθήκη της Δρέσδης θα θυμούνται σίγουρα δύο πίνακες: « Σιξτίνα Μαντόνα» Ο Ραφαήλ και ένα μικρό παστέλ. Γιατί ξαφνικά σκεφτήκαμε τον πίνακα ενώ μιλούσαμε για σοκολάτα; Γιατί η εικόνα ονομάζεται «Chocolate Girl» και έχει τους δικούς της θρύλους και ιστορία.

Μπροστά μας είναι ένας νέος γοητευτικό κορίτσισε λευκή ποδιά και σκουφάκι, όπως τα φορούσαν τον 18ο αιώνα, με ένα δίσκο στα χέρια. Στον δίσκο είναι ένα ποτήρι νερό και ένα φλιτζάνι σοκολάτα στον ατμό, έτσι έπιναν ένα δημοφιλές ποτό στην Ευρώπη εκείνη την εποχή. Δεν ήξεραν καν για τη μασίφ σοκολάτα τότε.

Ο καλλιτέχνης επεξεργάστηκε όλες τις λεπτομέρειες τόσο προσεκτικά που το πορτρέτο φαίνεται να είναι μια ζωντανή φωτογραφία. Ένα ελαφρύ κοκκίνισμα στα μάγουλα της κοπέλας, ένα ατημέλητο βλέμμα. Ένα παράθυρο αντανακλάται σε ένα διαφανές ποτήρι νερό. Σε μια κομψή λευκή κούπα μπορείτε να αναγνωρίσετε την πρόσφατα εφευρεθείσα πορσελάνη Meissen. Ο συνδυασμός χρωμάτων είναι πολύ απλός, συγκρατημένος, αλλά ζεστός και απαλός.

Με ποιον έγραψε ο Lyotard το «Chocolate Girl» δεν είναι ακριβώς γνωστό. Αλλά σε κάθε μια από τις εκδοχές της δημιουργίας της εικόνας υπάρχει μια ιστορία αγάπης για μια γυναίκα και για τη σοκολάτα.

The Legend of the Beautiful Chocolate Girl

Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο Αυστριακός πρίγκιπας Dietrichstein πήγε σε ένα καφέ για να δοκιμάσει σοκολάτα, η οποία ξετρελάθηκε σε όλη την Ευρώπη. Η σερβιτόρα του ήταν κόρη ενός φτωχού ευγενή, της Άννας Μπαλτάουφ. Ο Dietrichstein γοητεύτηκε τόσο από τη γεύση του ποτού όσο και από την ομορφιά του κοριτσιού.

Φυσικά, η ευγενής οικογένεια δεν συμμεριζόταν τα χόμπι του κληρονόμου. Αλλά αυτή η υπέροχη ιστορία αγάπης είχε αίσιο τέλος και η Άννα και ο πρίγκιπας παντρεύτηκαν. Και το δώρο στη γυναίκα του για τον γάμο ήταν το πορτρέτο της με τη μορφή που την είδε για πρώτη φορά ο μελλοντικός της σύζυγος.

Μια συγκινητική ιστορία αγάπης με την πρώτη ματιά ανάμεσα σε μια σοκολατένια Σταχτοπούτα και μια πλούσια κληρονόμο δεν θα μπορούσε να αφήσει κανέναν αδιάφορο.

Και όταν, το 1862, ο πρόεδρος της αμερικανικής εταιρείας σοκολάτας, Henry L. Pierce, είδε την εικόνα, αγόρασε αμέσως τα δικαιώματα χρήσης της εικόνας.

Το όμορφο «Chocolate Girl» έχει γίνει σύμβολο του σήματος «Baker's Chocolate». Αυτή ήταν ίσως η πρώτη απόκτηση δικαιωμάτων εικόνας στην ιστορία της επιχείρησης για τέτοιο σκοπό.

Από το 1765, ο πίνακας φυλασσόταν στην Πινακοθήκη της Δρέσδης, αλλά εξαφανίστηκε κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Και βρέθηκε από τα σοβιετικά στρατεύματα στο φρούριο Kenigshtein.

Τώρα ο πρωτότυπος πίνακας βρίσκεται στη Γερμανία, στην Πινακοθήκη της Δρέσδης και το αντίγραφό του βρίσκεται στο Μουσείο Baker Chocolate Company στο Dorchester της Μασαχουσέτης.

Βίντεο "Chocolate Girl, Jean Etienne Lyotard - κριτική της εικόνας"

Άλλα ενδιαφέροντα υλικά.

Ο Ελβετός καλλιτέχνης J.-E. Ο Λιοτάρ αποκαλούνταν «ο ζωγράφος των βασιλιάδων και των όμορφων γυναικών». Τα πάντα στη ζωή του αποτελούνταν από ευτυχισμένα ατυχήματα και περιστάσεις που ο ταλαντούχος καλλιτέχνης, ο οποίος ήταν επίσης προικισμένος με πρακτικό μυαλό, εκμεταλλεύτηκε επιδέξια.

Κάποτε, η οικογένεια του J.-E. Ο Lyotara αναγκάστηκε να μεταναστεύσει από τη Γαλλία στη Γενεύη. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης κάποτε σπούδασε στο Παρίσι με τον χαράκτη και μικρογράφο Masse. Στη συνέχεια στη ζωή του J.-E. Ο Λιοτάρ ξεκίνησε χρόνια περιπλάνησης, κατά τη διάρκεια των οποίων επισκέφτηκε πολλές πόλεις και χώρες. Ταξίδεψε ως σύντροφος ευγενών ανθρώπων, όπως συχνά έπρεπε να κάνουν πολλοί καλλιτέχνες του 18ου αιώνα.

Το Travel έδωσε στον J.-E. Ο Lyotard είναι ένα ποικίλο υλικό για παρατηρήσεις και τον έχει συνηθίσει σε σχεδόν τεκμηριωτική ακρίβεια των σκίτσων. Για πορτρέτα J.-E. Ο Lyotard χαρακτηρίζεται από εξαιρετική ακρίβεια στην αναπαραγωγή του μοντέλου, και αυτό ακριβώς ο καλλιτέχνης κέρδισε την ευρωπαϊκή φήμη για τον εαυτό του και απέκτησε υψηλούς θαμώνες. Συνάντησε θερμή υποδοχή από την Αυστριακή αυτοκράτειρα Μαρία Θηρεσία στη Βιέννη και από τον Πάπα στη Ρώμη και από τον Τούρκο Σουλτάνο στην Κωνσταντινούπολη. Σε όλους άρεσαν τα πορτρέτα του J.-E. Ο Lyotard είναι η ομοιότητα των προσώπων, η πληρότητα στην εικόνα των υλικών των ρούχων και των κοσμημάτων και η πολυχρωμία των καμβάδων του.

Το πορτρέτο της πανέμορφης Anna Baldauf (Anna Baltauf), παγκοσμίου φήμης με το όνομα «Chocolate Girl» (γαλλικά «La belle chocoladiere») και αμέτρητες φορές αντιγραμμένο και χαραγμένο (βρίσκεται στην γκαλερί της Δρέσδης) γράφτηκε στη Βιέννη.
Πιθανότατα, η Άννα ήταν υπηρέτρια στην αυλή της Αυστριακής αυτοκράτειρας Μαρίας Θηρεσίας, όπου ο ζωγράφος παρατήρησε το κορίτσι. Η Άννα, κόρη ενός φτωχού ιππότη, υπηρέτησε ως υπηρέτρια στο δικαστήριο.
Λένε ότι εκεί παρατήρησε την ομορφιά της ο νεαρός πρίγκιπας Dietrichstein.
Ερωτεύτηκε και -προς απογοήτευση της αριστοκρατίας- την παντρεύτηκε.
Ως γαμήλιο δώρο, ο πρίγκιπας Dietrichstein παρήγγειλε στον Jean-Étienne Lyotard, ο οποίος εργαζόταν στη βιεννέζικη αυλή εκείνη την εποχή, ένα πορτρέτο της νύφης του με τα ίδια ρούχα με τα οποία την είδε για πρώτη φορά.
Λένε ότι την ημέρα του γάμου, η νύφη κάλεσε τους φίλους των σοκολατοποιών και, ευχαριστημένη με την ανύψωσή της, τους έδωσε το χέρι με τα λόγια: "Ορίστε! Τώρα έγινα πριγκίπισσα και μπορείτε να μου φιλήσετε το χέρι. ."
Αυτή η εικόνα είναι επίσης αξιοσημείωτη για το γεγονός ότι ήταν η πρώτη που απεικόνισε την πρώτη πορσελάνη στην Ευρώπη - Meissen

Τώρα αυτός ο καμβάς βρίσκεται στην Πινακοθήκη της Δρέσδης, αλλά αρχικά αγοράστηκε από τον Ενετό κόμη Algarotti, γνώστη και λάτρη της ζωγραφικής. Σε μια από τις επιστολές του ανέφερε: "Αγόρασα το περίφημο παστέλ Lyotard. Εκτελείται σε ανεπαίσθητες υποβαθμίσεις του φωτός και με εξαιρετική ανάγλυφη. Η μεταφερόμενη φύση δεν έχει αλλάξει καθόλου· ως ευρωπαϊκό έργο, το παστέλ εκτελείται στο πνεύμα των Κινέζων ... ορκισμένοι εχθροί της σκιάς Λοιπόν Όσο για το τελειωμένο έργο, μπορεί να ειπωθεί με μια λέξη: αυτό είναι ένα παστέλ Holbein, που απεικονίζει μια νεαρή Γερμανίδα υπηρέτρια σε προφίλ, να κρατά ένα δίσκο με ένα ποτήρι νερό και ένα φλιτζάνι σοκολάτα.

Πράγματι, η εικόνα δείχνει μόνο μία γυναικεία φιγούρα.
Όμως απεικονίζεται με τρόπο που αιχμαλωτίζει τους περισσότερους θεατές που επισκέπτονται τη διάσημη γκαλερί στη Δρέσδη. J.-E. Ο Lyotard κατάφερε να δώσει στην εικόνα τον χαρακτήρα μιας σκηνής είδους. Υπάρχει ελεύθερος χώρος μπροστά από το «Chocolate Girl», οπότε η εντύπωση είναι ότι το μοντέλο δεν φαίνεται να ποζάρει για τον καλλιτέχνη, αλλά περνάει μπροστά από τον θεατή με μικρά βήματα, κουβαλώντας προσεκτικά και προσεκτικά ένα δίσκο.

αλλά η συνείδηση ​​της ελκυστικότητάς της φωτίζει όλο το τρυφερό και γλυκό προσωπάκι της. Η στάση της, η θέση του κεφαλιού και των χεριών της - όλα είναι γεμάτα από την πιο φυσική χάρη. Το μικρό της πόδι σε γκρι ψηλοτάκουνο παπούτσι κρυφοκοιτάζει σεμνά κάτω από τη φούστα της.

Τα χρώματα των ρούχων «Chocolate Girl» επέλεξε η J.-E. Liotard σε απαλή αρμονία: μια ασημί-γκρι φούστα, ένα χρυσό μπούστο, μια γυαλιστερή λευκή ποδιά, ένα διάφανο λευκό φουλάρι και ένα φρέσκο ​​μεταξωτό καπάκι - ροζ και ντελικάτο, σαν ροδοπέταλο ... Ο καλλιτέχνης, με την εγγενή του ακρίβεια, κάνει να μην παρεκκλίνει ούτε μια γραμμή από την πιο λεπτομερή αναπαραγωγή του κορμιού «Chocolate Girl» και των ρούχων της. Έτσι, για παράδειγμα, το πυκνό μετάξι του φορέματός της είναι αρκετά ρεαλιστικό. Οι πτυχές της ποδιάς, που μόλις είχαν βγάλει από το συρτάρι, δεν είχαν ακόμη ισιωθεί. το ποτήρι του νερού αντανακλά το παράθυρο και αντανακλά τη γραμμή της επάνω άκρης του μικρού δίσκου.

Ο πίνακας «Chocolate Girl» διακρίνεται για την πληρότητά του σε κάθε λεπτομέρεια, που ο J.-E. Λυοτάρ. Ο ιστορικός τέχνης M. Alpatov πιστεύει ότι «εξαιτίας όλων αυτών των χαρακτηριστικών, το «Chocolate Girl» μπορεί να αποδοθεί στα θαύματα της οπτικής ψευδαίσθησης στην τέχνη, όπως αυτά τα τσαμπιά σταφύλια στην εικόνα του διάσημου αρχαίου Έλληνα καλλιτέχνη που προσπάθησε να ραμφίσει σπουργίτια. " Μετά τη συμβατικότητα και τους τρόπους ορισμένων δασκάλων του 18ου αιώνα, η σχεδόν φωτογραφική ακρίβεια του πίνακα του J.-E. Ο Λιοτάρα έδωσε την εντύπωση μιας αποκάλυψης.

Ο καλλιτέχνης εργάστηκε αποκλειστικά στην τεχνική παστέλ, που ήταν πολύ διαδεδομένη τον 18ο αιώνα, και την κατέκτησε στην εντέλεια. Αλλά ο J.-E. Ο Lyotard δεν ήταν μόνο ένας βιρτουόζος δεξιοτέχνης αυτής της τεχνικής, αλλά και ο πιστός θεωρητικός της. Πίστευε ότι ήταν το παστέλ που μεταφέρει πιο φυσικά το χρώμα και τις πιο λεπτές μεταβάσεις του chiaroscuro σε ανοιχτόχρωμους τόνους. Η ίδια η αποστολή να δείξεις μια φιγούρα με μια λευκή ποδιά πάνω σε έναν λευκό τοίχο είναι μια δύσκολη εικονογραφική εργασία, αλλά ο J.-E. Η Lyotara σε συνδυασμό γκρι-γκρι και λευκής ποδιάς με παλ-γκρι αποχρώσεις και μια ατσάλινη απόχρωση νερού είναι μια πραγματική ποίηση χρωμάτων. Επιπλέον, χρησιμοποιώντας λεπτές διαφανείς σκιές στο «Chocolate Girl», πέτυχε την τέλεια ακρίβεια του σχεδίου, καθώς και τη μέγιστη κυρτότητα και βεβαιότητα των όγκων.

La Belle Chocolatière, Γερμανικά Das Schokoladenmadchen) - τα περισσότερα διάσημη εικόναΕλβετός καλλιτέχνης XVIIIαιώνα J. E. Lyotard, που απεικονίζει μια υπηρέτρια να κουβαλάει ζεστή σοκολάτα σε ένα δίσκο. Φτιαγμένο με την τεχνική παστέλ σε περγαμηνή.

Ιστορία

Ο θρύλος για τη δημιουργία αυτής της εικόνας είναι ο εξής: το 1745, ο Αυστριακός αριστοκράτης πρίγκιπας Dietrichstein πήγε σε ένα βιεννέζικο καφενείο για να δοκιμάσει ένα νέο ρόφημα σοκολάτας, για το οποίο συζητήθηκε τόσο πολύ εκείνη την εποχή. Η σερβιτόρα του ήταν η Anna Baltauf, κόρη του φτωχού ευγενή Melchior Baltauf. Ο πρίγκιπας υποτάχθηκε από τη γοητεία της και, παρά τις αντιρρήσεις της οικογένειάς του, πήρε το κορίτσι ως γυναίκα του. Το «Chocolate Girl» έγινε γαμήλιο δώρο για τη νέα πριγκίπισσα, που παρήγγειλε ο νεόνυμφος από τον μοδάτο Ελβετό καλλιτέχνη Lyotard. Ο προσωπογράφος απεικόνισε τη νύφη ντυμένη ως σερβιτόρα του 18ου αιώνα, απαθανατίζοντας τον έρωτα με την πρώτη ματιά. (Αυτή η έκδοση είναι πραγματική ιστορίαΣταχτοπούτα - έγινε δημοφιλής στα φυλλάδια της εταιρείας Baker).

Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, το όνομα της μελλοντικής πριγκίπισσας ήταν Charlotte Baltauf, ο πατέρας της ήταν Βιεννέζος τραπεζίτης και η εικόνα ήταν ζωγραφισμένη στο σπίτι του - αυτή είναι η επιγραφή που διατηρείται σε ένα αντίγραφο της εικόνας που αποθηκεύεται στο Λονδίνο στην Orleans House Gallery. Υπάρχει επίσης μια παραλλαγή σύμφωνα με την οποία δεν ήταν ένα πορτρέτο κατά παραγγελία, αλλά ένας πίνακας ζωγραφισμένος σύμφωνα με δική του θέλησηο καλλιτέχνης, εντυπωσιασμένος από την ομορφιά του κοριτσιού, από την υπηρέτρια της αυτοκράτειρας Μαρίας Θηρεσίας, που ονομάζεται Balduf και που αργότερα έγινε σύζυγος του Joseph Wenzel von Liechtenstein. Σε κάθε περίπτωση, η ταυτότητα του μοντέλου δεν έχει εξακριβωθεί με βεβαιότητα.

Από ένα γράμμα

«Αγόρασα ένα παστέλ του διάσημου Lyotard.
Εκτελείται σε ανεπαίσθητες διαβαθμίσεις.
ελαφρύ και με εξαιρετικό ανάγλυφο.
Η μεταδιδόμενη φύση δεν είναι σε καμία περίπτωση
άλλαξε? ως ευρωπαϊκή δουλειά,
το παστέλ εκτελείται στο πνεύμα των Κινέζων ...
ορκισμένοι εχθροί της σκιάς. Οσον αφορά
ολοκλήρωση του έργου, μπορούμε να πούμε
με μια λέξη: αυτά είναι τα παστέλ Holbein.
Δείχνει μια νεαρή γυναίκα στο προφίλ
Γερμανίδα υπηρέτρια που
μεταφέρει ένα δίσκο με ένα ποτήρι νερό και
ένα φλιτζάνι σοκολάτα».

Αφού έφυγε από τη Βιέννη, ο Lyotard έφτασε στη Βενετία, όπου πούλησε αυτό το παστέλ στον κόμη Francesco Algarotti, ο οποίος γέμιζε τη συλλογή του Αυγούστου Γ', βασιλιά της Πολωνίας, και του Φρειδερίκου Β' της Πρωσίας.

Στη λαϊκή κουλτούρα

Το πορτρέτο εκτέθηκε στην γκαλερί της Δρέσδης, όπου το είδε ο Henry L. Pierce, πρόεδρος της αμερικανικής εταιρείας εμπορίας σοκολάτας, και το 1862 η αμερικανική εταιρεία Baker's Chocolate απέκτησε τα δικαιώματα χρήσης του πίνακα, καθιστώντας τον το παλαιότερο εμπορικό σήμα στην Ηνωμένες Πολιτείες και ένα από τα παλαιότερα στον κόσμο. Συχνά υπάρχει μια παραλλαγή της χρήσης του με τη μορφή μιας ασπρόμαυρης σιλουέτας. Ένα άλλο αντίγραφο του πίνακα βρίσκεται στο Baker House Museum στο Dorchester της Μασαχουσέτης.

Γράψε μια αξιολόγηση για το άρθρο "Chocolate Girl (ζωγραφική)"

Σημειώσεις

Συνδέσεις

Ένα απόσπασμα που χαρακτηρίζει το Chocolate Girl (ζωγραφική)

Φαινόταν, πρέπει να πω, πολύ δυσάρεστο ... Τα πατίνια μου είχαν κοντές μπότες (ήταν ακόμα αδύνατο να πάρω ψηλές μπότες εκείνη την εποχή) και είδα ότι ολόκληρο το πόδι μου στον αστράγαλο είχε κοπεί σχεδόν μέχρι το κόκαλο.. Άλλοι είδαν επίσης και μετά άρχισε ο πανικός. Τα νευρικά κορίτσια κόντεψαν να λιποθυμήσουν, γιατί η θέα, ειλικρινά, ήταν ανατριχιαστική. Προς έκπληξή μου, δεν τρόμαξα και δεν έκλαψα, αν και στα πρώτα δευτερόλεπτα η κατάσταση ήταν σχεδόν σαν σοκ. Κρατώντας την τομή με όλη μου τη δύναμη, προσπάθησα να συγκεντρωθώ και να σκεφτώ κάτι ευχάριστο, κάτι που αποδείχτηκε αρκετά δύσκολο λόγω του πόνου στο κόψιμο στο πόδι μου. Το αίμα πέρασε μέσα από τα δάχτυλα και έπεσε σε μεγάλες σταγόνες στον πάγο, μαζεύοντας σταδιακά πάνω του σε μια μικρή λακκούβα...
Όπως ήταν φυσικό, αυτό δεν μπορούσε να ηρεμήσει τα ήδη αρκετά ενθουσιασμένα παιδιά. Κάποιος έτρεξε να καλέσει ένα ασθενοφόρο και κάποιος προσπάθησε αδέξια να με βοηθήσει με κάποιο τρόπο, περιπλέκοντας μόνο μια ήδη δυσάρεστη κατάσταση για μένα. Μετά προσπάθησα να συγκεντρωθώ ξανά και σκέφτηκα ότι η αιμορραγία έπρεπε να σταματήσει. Και άρχισε να περιμένει υπομονετικά. Προς έκπληξη όλων, σε ένα μόνο λεπτό τίποτα δεν διέρχονταν από τα δάχτυλά μου! Ζήτησα από τα αγόρια μας να με βοηθήσουν να σηκωθώ. Ευτυχώς ήταν εκεί ο γείτονάς μου, ο Ρώμας, ο οποίος συνήθως δεν μου αντέκρουε σε τίποτα. Του ζήτησα να με βοηθήσει να σηκωθώ. Είπε ότι αν σηκωνόμουν όρθιος, τότε το αίμα πιθανότατα θα «έρρεε ξανά σαν ποτάμι». Πήρα τα χέρια μου από το κόψιμο... και ποια ήταν η έκπληξή μας όταν είδαμε ότι δεν υπήρχε άλλο αίμα! Φαινόταν πολύ ασυνήθιστο - η πληγή ήταν μεγάλη και ανοιχτή, αλλά σχεδόν εντελώς στεγνή.
Όταν τελικά έφτασε ασθενοφόρο, ο γιατρός που με εξέτασε δεν μπορούσε να καταλάβει με κανέναν τρόπο τι είχε συμβεί και γιατί εγώ, με τόσο βαθιά πληγή, δεν αιμορραγούσα. Αυτό που δεν ήξερε ήταν ότι όχι μόνο δεν αιμορραγούσα, αλλά δεν ένιωθα και καθόλου πόνο! Είδα την πληγή με τα μάτια μου και, σύμφωνα με όλους τους νόμους της φύσης, θα έπρεπε να είχα νιώσει έναν άγριο πόνο ... που, παραδόξως, σε αυτή την περίπτωση δεν ήταν καθόλου. Με πήγαν στο νοσοκομείο και με ετοίμασαν να μου κάνουν ράμματα.
Όταν είπα ότι δεν ήθελα αναισθησία, ο γιατρός με κοίταξε σαν να ήμουν ήσυχος τρελός και έτοιμος να κάνω μια ένεση αναισθησίας. Τότε του είπα ότι θα ούρλιαζα... Αυτή τη φορά με κοίταξε πολύ προσεκτικά και, κουνώντας το κεφάλι του, άρχισε να ράβει. Ήταν πολύ περίεργο να παρακολουθώ πώς τρυπήθηκε η σάρκα μου με μια μακριά βελόνα και εγώ, αντί για κάτι πολύ οδυνηρό και δυσάρεστο, ένιωσα μόνο ένα ελαφρύ τσίμπημα «κουνουπιού». Ο γιατρός με παρακολουθούσε όλη την ώρα και με ρώτησε πολλές φορές αν όλα ήταν καλά μαζί μου. Απάντησα ναι. Μετά με ρώτησε αν μου συμβαίνει πάντα αυτό; Είπα όχι, μόλις τώρα.
Δεν ξέρω αν ήταν πολύ «προχωρημένος» γιατρός εκείνη την εποχή ή αν κατάφερα με κάποιο τρόπο να τον πείσω, αλλά, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, με πίστεψε και δεν έκανε άλλες ερωτήσεις. Περίπου μια ώρα αργότερα ήμουν ήδη στο σπίτι και καταβρόχθισα με χαρά τις ζεστές πίτες της γιαγιάς στην κουζίνα, χωρίς να έτρωγα με κανέναν τρόπο και ειλικρινά έκπληκτος με ένα τόσο άγριο αίσθημα πείνας, σαν να μην είχα φάει για αρκετές μέρες. Τώρα, φυσικά, καταλαβαίνω ήδη ότι ήταν απλώς υπερβολική απώλεια ενέργειας μετά την «αυτοθεραπεία» μου, η οποία έπρεπε επειγόντως να αποκατασταθεί, αλλά τότε, φυσικά, ακόμα δεν μπορούσα να το ξέρω.
Το δεύτερο περιστατικό της ίδιας περίεργης αυτοαναισθησίας συνέβη κατά τη διάρκεια μιας επέμβασης που μας έπεισε να πάμε ο οικογενειακός μας γιατρός, Ντάνα. Από όσο θυμάμαι, η μητέρα μου και εγώ είχαμε συχνά πονόλαιμο. Αυτό συνέβη όχι μόνο από ένα κρύο το χειμώνα, αλλά και το καλοκαίρι, όταν έξω ήταν πολύ ξηρό και ζεστό. Μόλις υπερθερμανθήκαμε λίγο, ο πονόλαιμος μας ήταν ακριβώς εκεί και μας έκανε να ξαπλώνουμε στο κρεβάτι για μια ή δύο εβδομάδες, κάτι που αντιπαθούσαμε εξίσου κι εγώ και η μητέρα μου. Και έτσι, μετά από διαβούλευση, αποφασίσαμε τελικά να ακούσουμε τη φωνή της «επαγγελματικής ιατρικής» και να αφαιρέσουμε αυτό που τόσο συχνά μας εμπόδιζε να ζήσουμε μια κανονική ζωή (αν και, όπως αποδείχθηκε αργότερα, δεν χρειαζόταν να το αφαιρέσουμε και πάλι, αυτό ήταν άλλο ένα λάθος των «παντογνώστων» γιατρών μας).
Η επιχείρηση είχε προγραμματιστεί για ένα από τα εργάσιμεςόταν η μαμά, όπως όλες οι άλλες, φυσικά δούλευε. Συμφωνήσαμε με εκείνη να πάω πρώτα το πρωί για εγχείρηση και μετά τη δουλειά εκείνη. Αλλά η μητέρα μου ειρωνικά υποσχέθηκε ότι θα προσπαθούσε οπωσδήποτε να έρθει τουλάχιστον για μισή ώρα πριν ο γιατρός αρχίσει να με «κοιριάζει». Παραδόξως, δεν ένιωσα φόβο, αλλά υπήρχε κάποιο είδος πονεμένου αισθήματος αβεβαιότητας. Ήταν η πρώτη επέμβαση στη ζωή μου και δεν είχα ιδέα πώς θα γινόταν.
Από το πρωί, σαν λιοντάρι σε κλουβί, περπατούσα πέρα ​​δώθε στον διάδρομο, περιμένοντας πότε θα άρχιζαν επιτέλους όλα αυτά. Τότε, όπως και τώρα, αυτό που αντιπαθούσα περισσότερο ήταν να περιμένω οτιδήποτε και οποιονδήποτε. Και πάντα προτιμούσα την πιο δυσάρεστη πραγματικότητα από κάθε «χνουδωτή» αβεβαιότητα. Όταν ήξερα τι γινόταν και πώς, ήμουν έτοιμος να το παλέψω ή, αν χρειαζόταν, να λύσω κάτι. Κατά την κατανόηση μου, δεν υπήρχαν άλυτες καταστάσεις - υπήρχαν μόνο αναποφάσιστοι ή αδιάφοροι άνθρωποι. Ως εκ τούτου, ακόμη και τότε, στο νοσοκομείο, ήθελα πραγματικά να απαλλαγώ από το "μπελά" που κρέμεται πάνω από το κεφάλι μου το συντομότερο δυνατό και να ξέρω ότι ήταν ήδη πίσω ...
Ποτέ δεν μου άρεσαν τα νοσοκομεία. Το θέαμα τόσων ανθρώπων που υποφέρουν στο ίδιο δωμάτιο με ενέπνευσε πραγματική φρίκη. Ήθελα, αλλά δεν μπορούσα να τους βοηθήσω με κανέναν τρόπο και ταυτόχρονα ένιωσα τον πόνο τους τόσο έντονα (προφανώς «ανάβει» εντελώς), σαν να ήταν δικός μου. Προσπάθησα με κάποιο τρόπο να προστατεύσω τον εαυτό μου από αυτό, αλλά έπεσε σαν μια πραγματική χιονοστιβάδα, μην αφήνοντας την παραμικρή ευκαιρία να ξεφύγω από όλο αυτό τον πόνο. Ήθελα να κλείσω τα μάτια μου, να αποτραβηχτώ μέσα μου και να τρέξω, χωρίς να γυρίσω από όλα αυτά, όσο πιο μακριά και όσο πιο γρήγορα γινόταν…

Ο Jean-Étienne Lyotard και το «Όμορφο κορίτσι της σοκολάτας» του
Στην 270η επέτειο της δημιουργίας διάσημος πίνακας

Το "Chocolate Girl" μπορεί να αποδοθεί στα θαύματα της εξαπάτησης
όραμα στην τέχνη, όπως τα τσαμπιά σταφύλια σε έναν πίνακα
αρχαίος καλλιτέχνηςπου προσπάθησε να ραμφίσει τα πουλιά"
Μ. Αλπάτοφ. Ακαδημαϊκός ιστορίας της τέχνης

Ποιος δεν θυμάται ένα από τα μαργαριτάρια της γκαλερί της Δρέσδης, τον κομψό πίνακα "Chocolate Girl", που απεικονίζει μια νεαρή Βιεννέζα καλλονή, να κουβαλά με χάρη σε ένα δίσκο ένα εύθραυστο φλιτζάνι πορσελάνης με ένα νέο ρόφημα σοκολάτας και ένα ποτήρι αγνό καθαρό νερό? Γραμμένο σχεδόν πριν από τρεις αιώνες σε περγαμηνή με την τεχνική του παστέλ, η εικόνα εντυπωσιάζει με τη ζωγραφική της δεινότητα και την ποιητική φρεσκάδα της.
Ο συγγραφέας του "Chocolate Girl" (άλλα ονόματα - "Beautiful Chocolate Girl", γερμανικά "Das Schokoladenm; dchen", γαλλικά "La Belle Chocolati; re") είναι ο Ελβετός καλλιτέχνης Jean-Etienne Lyotard (1702 - 1789). Θεωρούνταν ένας από τους πιο μυστηριώδεις δασκάλους της εποχής του. Υπάρχουν πολλοί θρύλοι για τα ταξίδια και τις περιπέτειές του.
Ο Lyotard γεννήθηκε στη Γενεύη στην οικογένεια ενός κοσμηματοπώλη από τους Γάλλους Προτεστάντες, ο οποίος κάποτε έπρεπε να μεταναστεύσει στην Αλπική Δημοκρατία. Από παιδί έδειξε ικανότητα στο σχέδιο. Του άρεσε να σχεδιάζει πορτρέτα φίλων, σκηνές από τη ρωμαϊκή ιστορία, λάτρευε τις μινιατούρες και τη ζωγραφική σε σμάλτο. Έχοντας αρχίσει να σπουδάζει στο εργαστήρι του Γκαρντέλ, ξεπερνά τον δάσκαλό του σε λίγους μήνες. Ο Lyotard αντιγράφει επιδέξια τους καμβάδες παλιών δασκάλων.
Το 1725, ο καλλιτέχνης πήγε στο Παρίσι για τρία χρόνια για να βελτιώσει την τεχνική του. Λίγα χρόνια αργότερα κατέληξε στη Ρώμη, όπου δημιούργησε πολλά παστέλ πορτρέτα, συμπεριλαμβανομένου του Πάπα Κλήμη XII και αρκετών καρδιναλίων, αυτή ήταν η αρχή της φήμης του στην Ευρώπη.

Πρέπει να πω ότι ο Jean-Etienne είχε δύο βασικά χόμπι: τη ζωγραφική και την περιπλάνηση, και μεγάλο μέρος της ζωής του καλλιτέχνη αποτελείται από ευτυχισμένα ατυχήματα και περιστάσεις που σχετίζονται ειδικά με τα ταξίδια. Κάποτε, χάρη σε μια γνωριμία με έναν ευγενή Άγγλο, ο Λιοτάρ κάνει ένα ταξίδι στην Ανατολή (Μεσσήνη, Συρακούσες, Μάλτα, Σμύρνη, νησιά Δήλος και Πάρος), το οποίο κατέληγε στην Κωνσταντινούπολη. Εδώ ο καλλιτέχνης «έμεινε» ακόμη και 5 χρόνια. Ενσάρκωσε τις εντυπώσεις του σε υπέροχα σχέδια, στα οποία η δεξιοτεχνία και η ελευθερία της τεχνικής (μια παράξενη σύνδεση μοτίβων, γραμμών, εκλεπτυσμένων τόνων ενός ασημί μολυβιού και κόκκινο-κόκκινο σαγκουίνι) συνδυάστηκαν με μια τεκμηριωμένη ακριβή αναπαραγωγή της εμφάνισης των χαρακτήρων , τα κοστούμια τους, την υφή των υφασμάτων ακόμα και το κόψιμο των ρούχων. Οι άνθρωποι ταιριάζουν οργανικά στην πολυτελή διακόσμηση των χώρων με άφθονα χαλιά, κουρτίνες, τραπέζια, βάζα και μαξιλάρια. Είναι αλήθεια ότι οι ανατολίτικες ομορφιές του έμοιαζαν μερικές φορές με εξαίσιες Παριζιάνες.
Επιστρέφοντας στην Ευρώπη, ο Lyotard συνέχισε να φορά μακριά γένια, ρόμπα και τουρμπάνι, για τα οποία έλαβε το παρατσούκλι "Τούρκος καλλιτέχνης". Μετακόμισε συνεχώς από τη μια χώρα στην άλλη, επικοινωνούσε μαζί του ενδιαφέροντες άνθρωποι, ζωγράφισαν τα πορτρέτα τους, αφήνοντας στους επόμενους ένα αξιόπιστο «... εμφάνισηάνθρωποι έχουν φύγει από προσώπου γης. Η σύνθεση της διακοσμητικότητας του γαλλικού ροκοκό και η σαφήνεια του ολλανδικού ρεαλισμού του 17ου αιώνα στο έργο του καλλιτέχνη έφεραν μεγάλη επιτυχία στον Lyotard.

Το 1745, η μοίρα έφερε τον Jean-Étienne Lyotard στη Βιέννη, όπου το 1740 τον αυτοκρατορικό θρόνο κατέλαβε η 23χρονη Μαρία Τερέζα. μεγαλύτερη κόρηΑυτοκράτορας Κάρολος ΣΤ'. απέδωσε η αυτοκράτειρα διάσημος καλλιτέχνηςένα θερμό καλωσόρισμα και ανέθεσε στον πρίγκιπα Ντίτριχσταϊν, έναν άνθρωπο κοντά στην αυλή, να φροντίσει τον καλεσμένο.
Σύντομα ο Lyotard δημιουργεί εδώ το Galatea του - "The Beautiful Chocolate Girl" (82,5, 52,5 cm). Η ανεπιτήδευτη σύνθεση, η ανάλαφρη ατμόσφαιρα και η σχεδόν φωτογραφική ακρίβεια του παστέλ, μετά τη συμβατικότητα και τους τρόπους που χαρακτηρίζουν τους δασκάλους του 18ου αιώνα, έκαναν εντύπωση αποκάλυψης στους σύγχρονους. Το Παστέλ έγινε αντιληπτό από αυτούς ως ένα αριστούργημα εφάμιλλο με τα έργα του Σαρντέν και του Βερμέερ, με τους χαρακτήρες τους να εμβαθύνουν στις καθημερινές τους δραστηριότητες. Ο Ενετός κόμης Αλγκαρότι, γνώστης και λάτρης της ζωγραφικής, έγραψε σε μια από τις επιστολές του για το «Σοκολατένιο Κορίτσι»: «Όσο για την πληρότητα του έργου, μπορούμε να πούμε με μια λέξη: αυτό είναι τα παστέλ Holbein».
Αφιερωμένο στο αριστούργημα του Lyotard μεγάλο ποσόάρθρα και μελέτες που δίνουν μια λεπτομερή περιγραφή του. Ακολουθεί μια μικρή επιλογή από αυτά: «... Τίποτα το ιδιαίτερο δεν συμβαίνει σε αυτή την απλή σκηνή του είδους, αλλά σαγηνεύει με την ποιητική αντίληψη της ζωής, τη μεγάλη εικαστική δεινότητα. ...Εδώ τα πάντα χαϊδεύουν το μάτι - ένα όμορφο κορίτσι με ανοιχτό, καθαρό πρόσωπο και εύκολο βάδισμα, ήρεμοι, αρμονικοί συνδυασμοί ανοιχτα χρώματα- λευκό, ροζ, χρυσοκαφέ, γκρι. ...Το κορίτσι απεικονίζεται σε ένα σχεδόν ουδέτερο φόντο που σχηματίζεται από έναν ελαφρύ τοίχο και δάπεδο.
Ο καλλιτέχνης την τοποθετεί στα αριστερά του κέντρου της εικόνας, σαν να δίνει την ευκαιρία στην ηρωίδα να προχωρήσει. Η κατεύθυνση της κίνησής της τονίζεται με μια χειρονομία τα χέρια τεντωμένακουβαλώντας ένα χαριτωμένο δίσκο λάκας, οι γραμμές του δαπέδου. ... Βλέποντας αυτή την εικόνα, θαυμάζει κανείς πόσο αριστοτεχνικά και με ακρίβεια μεταδίδεται η λεπτότητα ενός πορσελάνινου φλιτζανιού (παστέλ απεικονίζει την πρόσφατα εφευρεθείσα πορσελάνη Meissen για πρώτη φορά στην ευρωπαϊκή τέχνη), ένα ποτήρι καθαρό νερό αντανακλά το παράθυρο και διαθλάται γραμμή της πάνω άκρης του δίσκου.
Η υφή του βελούδου, του μεταξιού και της δαντέλας μεταφέρεται υπέροχα. Μερικοί ιστοί πέφτουν σε βαριές ελαστικές πτυχές, άλλοι, ελαφροί και κινητοί, λαμπυρίζουν. διαφορετικές αποχρώσειςχρώματα, που τυλίγουν απαλά τη φιγούρα. ... Τα χρώματα των ρούχων «Chocolate Girl» επέλεξε η J.-E. Liotard σε απαλή αρμονία: μια ασημί-γκρι φούστα, ένα χρυσό μπούστο, μια γυαλιστερή λευκή ποδιά, ένα διάφανο λευκό κασκόλ και ένα φρέσκο ​​ροζ μεταξωτό καπάκι.

Δεν υπάρχουν αξιόπιστες πληροφορίες σχετικά με το ποιος απεικόνισε ο καλλιτέχνης στην εικόνα του "Beautiful Chocolate Girl". Στα πιο ρομαντικά και πιο όμορφη εκδοχήκάπως έτσι ακούγεται ο μύθος για τη δημιουργία του «Chocolate Girl». Μια ψυχρή χειμωνιάτικη μέρα το 1745, ο πρίγκιπας Dietrichstein έπεσε σε ένα μικρό βιεννέζικο καφέ για να δοκιμάσει ένα νέο ζεστό ρόφημα σοκολάτας, για το οποίο συζητήθηκε πολύ εκείνη την εποχή. Ένα ευχάριστο ρόφημα θεωρούνταν επίσης θεραπευτικό, και το σέρβιραν με ένα ποτήρι νερό. Η νεαρή σερβιτόρα Anna Baldauf, κόρη ενός εξαθλιωμένου ευγενή, υπηρέτησε τον αριστοκράτη. Ο πρίγκιπας παρασύρθηκε τόσο από τη χάρη και την ομορφιά του κοριτσιού που την ερωτεύτηκε αμέσως. Για να γνωρίσει καλύτερα την Άννα, επισκεπτόταν πλέον το καφενείο σχεδόν καθημερινά. Παρά τη σθεναρή αντίσταση της αυλικής αριστοκρατίας, την ίδια χρονιά η Άννα έγινε σύζυγος του Ντίτριχσταϊν και μιας Αυστριακής πριγκίπισσας. Ως γαμήλιο δώρο, οι νεόνυμφοι παρήγγειλαν τον πίνακα «The Beautiful Chocolate Girl» στον καλλιτέχνη Lyotard. Ο πλοίαρχος δημιούργησε ένα αριστούργημα στο οποίο απεικόνισε την Άννα με τη στολή μιας σερβιτόρας σοκολάτας, να τραγουδά την αγάπη με την πρώτη ματιά.

Ο κύκλος ζωής του Λιοτάρ έκλεισε στις 12 Ιουνίου 1789, όταν πεθαίνει «ο καλλιτέχνης των βασιλιάδων και των όμορφων γυναικών», επιστρέφοντας στην πατρίδα του στη Γενεύη. Δημιούργησε πολλά καταπληκτική δουλειά, ειδικά τα παστέλ, αλλά στη μνήμη των απογόνων έμεινε διάσημος ακριβώς ως συγγραφέας του «Chocolate Girl».
Από το 1855, η «Σοκολάτα» βρίσκεται στη συλλογή της διάσημης γκαλερί της Δρέσδης.

Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο πίνακας, μαζί με άλλα αριστουργήματα, μεταφέρθηκε από τους Ναζί στο φρούριο του Königstein πάνω από τον Έλβα στη Σαξονική Ελβετία, όχι μακριά από τη Δρέσδη. Εδώ, σε ένα βαθύ εξορυσσόμενο καζεμά μέσα σε επίπεδα κουτιά πεύκου, ανακαλύφθηκαν θησαυροί από τη Δρέσδη από τα σοβιετικά στρατεύματα. Είναι θαύμα που δεν ανατινάχτηκαν κατά τη διάρκεια της υποχώρησης. γερμανικά στρατεύματα, επέζησε και δεν πρόλαβε να πεθάνει από το κρύο και την υγρασία.
Το 1955 τα παστέλ του Lyotard παρουσιάστηκαν σε μια αποχαιρετιστήρια έκθεση στη Μόσχα μεταξύ άλλων γερμανικών τροπαίων τέχνης πριν επιστραφούν στο Πινακοθήκη της Δρέσδης. Οι πίνακες εκτέθηκαν από τις 2 Μαΐου έως τις 20 Αυγούστου 1955. Ο κόσμος ερχόταν από μακριά, μερικές φορές έκανε ουρές για μέρες για να δει τους θρυλικούς θησαυρούς, μεταξύ των οποίων δεν χάθηκε το σεμνό «Σοκολατένιο Κορίτσι» του Jean-Étienne Lyotard.