Ένας ήρωας από τη λογοτεχνία ως εκπρόσωπος της αγγλικής κουλτούρας. Γενικά χαρακτηριστικά της αγγλικής λογοτεχνίας: από τον πρώιμο Μεσαίωνα έως τον μεταμοντερνισμό

Ο Nick Hornby είναι γνωστός όχι μόνο ως συγγραφέας δημοφιλών μυθιστορημάτων όπως το "Hi-Fi", "My Boy", αλλά και ως σεναριογράφος. Το κινηματογραφικό ύφος του συγγραφέα τον κάνει πολύ δημοφιλή στην προσαρμογή βιβλίων διαφόρων συγγραφέων για κινηματογραφική μεταφορά: «Μπρούκλιν», «Εκπαίδευση των αισθήσεων», «Άγρια».

Στο παρελθόν, ένθερμος οπαδός του ποδοσφαίρου, ξέσπασε ακόμη και την εμμονή του στο αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα Football Fever.

Η κουλτούρα είναι συχνά βασικό θέμα στα βιβλία του Χόρνμπι, συγκεκριμένα, ο συγγραφέας δεν αρέσει όταν υποτιμάται η ποπ κουλτούρα, θεωρώντας την ως στενόμυαλη. Επίσης, τα βασικά θέματα των έργων είναι συχνά η σχέση του ήρωα με τον εαυτό του και τους άλλους, το ξεπέρασμα και την αναζήτηση του εαυτού του.

Ο Nick Hornby ζει τώρα στο Highbury του Βόρειου Λονδίνου, σε κοντινή απόσταση από το στάδιο της αγαπημένης του ποδοσφαιρικής ομάδας, της Arsenal.

Ντόρις Λέσινγκ (1919 - 2013)

Μετά το δεύτερο διαζύγιο το 1949, μετακόμισε με τον γιο της στο Λονδίνο, όπου στην αρχή νοίκιασε ένα διαμέρισμα για ένα ζευγάρι με μια γυναίκα εύκολης αρετής.

Τα θέματα που ανησύχησαν τη Λέσινγκ, όπως συμβαίνει συχνά, άλλαξαν κατά τη διάρκεια της ζωής της, και αν το 1949-1956 ασχολήθηκε κυρίως με κοινωνικά θέματα και κομμουνιστικά θέματα, τότε από το 1956 έως το 1969 τα έργα άρχισαν να έχουν ψυχολογική φύση. Σε μεταγενέστερα έργα, ο συγγραφέας ήταν κοντά στα αξιώματα της εσωτερικής τάσης στο Ισλάμ - Σουφισμός. Συγκεκριμένα, αυτό εκφράστηκε σε πολλά από τα έργα επιστημονικής φαντασίας της από τη σειρά Canopus.

Το 2007, ο συγγραφέας τιμήθηκε με το Νόμπελ Λογοτεχνίας.

Η παγκόσμια επιτυχία και η αγάπη εκατομμυρίων γυναικών έφερε στη συγγραφέα το μυθιστόρημα «Το ημερολόγιο της Μπρίτζετ Τζόουνς», που γεννήθηκε από μια στήλη που ηγήθηκε η Ελένη στην εφημερίδα Independent.

Η πλοκή του "Ημερολογίου" επαναλαμβάνει λεπτομερώς την πλοκή του μυθιστορήματος της Τζέιν Όστεν "Pride and Prejudice", μέχρι το όνομα του κύριου αρσενικού χαρακτήρα - Mark Darcy.

Λένε ότι ο συγγραφέας εμπνεύστηκε τη σειρά του 1995 και ειδικά από τον Κόλιν Φερθ, καθώς μετανάστευσε στην κινηματογραφική μεταφορά του The Diary χωρίς καμία αλλαγή.

Στο Ηνωμένο Βασίλειο, ο Stephen είναι γνωστός ως εστέτ και εξαιρετικός πρωτότυπος, που κυκλοφορεί με τη δική του καμπίνα. Ο Stephen Fry συνδυάζει ασύγκριτα δύο ικανότητες: να είναι το πρότυπο του βρετανικού στυλ και να σοκάρει τακτικά το κοινό. Οι τολμηρές δηλώσεις του για τον Θεό έβαλαν πολλούς σε σάλο, κάτι που, ωστόσο, δεν επηρεάζει σε καμία περίπτωση τη δημοτικότητά του. Είναι ανοιχτά ομοφυλόφιλος - πέρυσι, ο 57χρονος Φράι παντρεύτηκε έναν 27χρονο κωμικό.

Ο Φράι δεν κρύβει ότι έκανε χρήση ναρκωτικών και πάσχει από διπολική διαταραχή, για την οποία μάλιστα έκανε και ντοκιμαντέρ.

Δεν είναι εύκολο να ορίσεις όλους τους τομείς δραστηριότητας του Φράι, ο ίδιος αυτοαποκαλείται αστειευόμενος «Βρετανός ηθοποιός, συγγραφέας, βασιλιάς του χορού, πρίγκιπας των κολυμβητών και μπλόγκερ». Όλα τα βιβλία του γίνονται πάντα μπεστ σέλερ και οι συνεντεύξεις ταξινομούνται σε εισαγωγικά.

Ο Stephen θεωρείται ένας σπάνιος ιδιοκτήτης μιας μοναδικής κλασικής αγγλικής προφοράς, έχει γραφτεί ένα ολόκληρο βιβλίο για την τέχνη του «να μιλάς σαν τον Stephen Fry».

Ο Τζούλιαν Μπαρνς αποκαλείται «χαμαιλέοντας» της βρετανικής λογοτεχνίας. Ξέρει πολύ καλά πώς, χωρίς να χάσει την ατομικότητά του, να δημιουργεί έργα που διαφέρουν μεταξύ τους: έντεκα μυθιστορήματα, τέσσερα από τα οποία είναι αστυνομικές ιστορίες γραμμένες με το ψευδώνυμο Dan Kavanagh, μια συλλογή διηγημάτων, μια συλλογή δοκιμίων, μια συλλογή από άρθρα και κριτικές.

Ο συγγραφέας έχει κατηγορηθεί επανειλημμένα για Γαλλοφωνία, ειδικά μετά την έκδοση του βιβλίου «Ο Παπαγάλος του Φλωμπέρ», ένα είδος μίξης βιογραφίας του συγγραφέα και επιστημονικής πραγματείας για τον ρόλο του συγγραφέα γενικότερα. Η λαχτάρα του συγγραφέα για οτιδήποτε γαλλικό οφείλεται εν μέρει στο γεγονός ότι μεγάλωσε στην οικογένεια ενός δασκάλου γαλλικών.

Το μυθιστόρημά του A History of the World in 10 ½ Chapters έγινε πραγματικό γεγονός στη λογοτεχνία. Γραμμένο στο είδος της δυστοπίας, το μυθιστόρημα αναζητά απαντήσεις σε μια σειρά από φιλοσοφικά ερωτήματα σχετικά με την ουσία του ανθρώπου, το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον του.

Αγαπημένος παιδιών και ενηλίκων σε όλο τον κόσμο, η ανήσυχη αρκούδα Paddington «γεννήθηκε» το 1958, όταν ο Michael Bond συνειδητοποίησε την τελευταία στιγμή πριν από τα Χριστούγεννα ότι ξέχασε να αγοράσει ένα δώρο για τη γυναίκα του. Από απελπισία, ο συγγραφέας, ο οποίος είχε ήδη γράψει πολλά θεατρικά έργα και ιστορίες εκείνη την εποχή, αγόρασε στη γυναίκα του ένα αρκουδάκι με μπλε μανδύα.

Το 2014, με βάση τα βιβλία του, γυρίστηκε μια ταινία, όπου ο Λονδίνο έγινε ένας από τους χαρακτήρες της ιστορίας. Εμφανίζεται μπροστά μας σαν μέσα από τα μάτια ενός μικρού επισκέπτη από το πυκνό Περού: στην αρχή βροχερό και αφιλόξενο, και μετά ηλιόλουστο και όμορφο. Στον πίνακα μπορείτε να αναγνωρίσετε το Notting Hill, την Portobello Road, τους δρόμους κοντά στο σταθμό Maida Vale, τον σταθμό Paddington και το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας.

Είναι ενδιαφέρον ότι τώρα ο συγγραφέας ζει στο Λονδίνο λίγο μακριά από το σταθμό Paddington.

Η Ρόουλινγκ από την κοινωνική πρόνοια έγινε συγγραφέας της σειράς βιβλίων με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στην ιστορία μέσα σε μόλις πέντε χρόνια, η οποία έγινε η βάση για ταινίες, οι οποίες, με τη σειρά τους, αναγνωρίζονται ως το δεύτερο franchise με τις περισσότερες εισπράξεις.

Σύμφωνα με την ίδια τη Ρόουλινγκ, η ιδέα για το βιβλίο της ήρθε ενώ ταξίδευε με το τρένο από το Μάντσεστερ στο Λονδίνο το 1990. .

Ο Neil Gaiman έχει χαρακτηριστεί ένας από τους κορυφαίους αφηγητές του σήμερα. Οι παραγωγοί του Χόλιγουντ κάνουν ουρά για τα κινηματογραφικά δικαιώματα των βιβλίων του.

Έγραψε επίσης ο ίδιος σενάρια περισσότερες από μία φορές. Το διάσημο μυθιστόρημά του Ποτέ όπου γεννήθηκε ακριβώς από ένα τέτοιο σενάριο για μια μίνι σειρά που γυρίστηκε στο BBC το 1996. Αν και, φυσικά, συμβαίνει πιο συχνά το αντίθετο.

Οι Τρομακτικές Ιστορίες του Νείλου αγαπούν επίσης γιατί θολώνουν τα όρια μεταξύ της πνευματικής και της ψυχαγωγικής λογοτεχνίας.

Ο συγγραφέας είναι βραβευμένος με βραβεία κύρους, πολλά από τα έργα του Ian έχουν γυριστεί.

Τα πρώτα έργα του συγγραφέα διακρίθηκαν από σκληρότητα και μεγάλη προσοχή στο θέμα της βίας, για το οποίο ο συγγραφέας απονεμήθηκε το ψευδώνυμο Ian Creepy (Ian Macabre). Τον αποκαλούν επίσης μαύρο μάγο της σύγχρονης βρετανικής πεζογραφίας και παγκοσμίου φήμης ειδικό σε όλες τις μορφές βίας.

Στην περαιτέρω δουλειά, όλα αυτά τα θέματα παρέμειναν, αλλά έμοιαζαν να σβήνουν στο παρασκήνιο, περνώντας σαν κόκκινη κλωστή μέσα από τη μοίρα των χαρακτήρων, ενώ δεν μένουν στο κάδρο οι ίδιοι.

Τα παιδικά χρόνια του συγγραφέα πέρασαν στο τρέξιμο: γεννήθηκε στην Τσεχοσλοβακία σε μια ευφυή εβραϊκή οικογένεια. Λόγω της εθνικότητάς της, η μητέρα του μετακόμισε στη Σιγκαπούρη και μετά στην Ινδία. Σχεδόν όλοι οι συγγενείς του συγγραφέα πέθαναν κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και η μητέρα του, έχοντας παντρευτεί για δεύτερη φορά έναν Βρετανό στρατιωτικό, μεγάλωσε τα παιδιά της ως πραγματικούς Άγγλους.

Η φήμη του Stoppard ήρθε με τους Rosencrantz και Guildenstern Are Dead, μια επανασχεδίαση του Άμλετ του Σαίξπηρ, που μετατράπηκε σε κωμωδία κάτω από την πένα του Tom.

Ο θεατρικός συγγραφέας έχει πολλά να κάνει με τη Ρωσία. Ήταν εδώ το 1977 και εργαζόταν σε μια έκθεση για αντιφρονούντες που κρατούνταν σε ψυχιατρεία. "Ήταν κρύο. Η Μόσχα μου φάνηκε ζοφερή », μοιράζεται τις αναμνήσεις του ο συγγραφέας.

Ο συγγραφέας επισκέφτηκε επίσης τη Μόσχα κατά τη διάρκεια μιας παράστασης βασισμένης στο έργο του στο θέατρο RAMT το 2007. Το θέμα της 8ωρης παράστασης είναι η ανάπτυξη της ρωσικής πολιτικής σκέψης του 19ου αιώνα με βασικούς χαρακτήρες: Χέρτσεν, Τσαντάεφ, Τουργκένιεφ, Μπελίνσκι, Μπακούνιν.

αγγλική λογοτεχνίαείναι άρρηκτα συνδεδεμένο στο μυαλό πολλών από εμάς με ονόματα όπως ο William Shakespeare, ο Charles Dickens, ο Arthur Conan Doyle και η Agatha Christie. Ωστόσο, θα ήθελα να συστήσω στον αναγνώστη άλλους λιγότερο διάσημους, αλλά όχι λιγότερο ταλαντούχους Άγγλοι συγγραφείς, καθώς και να πω δυο λόγια για την εποχή που έζησαν και εργάστηκαν.

Αυτό το άρθρο παρέχει αναλυτικά περιοδικοποίηση της αγγλικής λογοτεχνίαςαπό τον Μεσαίωνα μέχρι τις μέρες μας και δείχνει τα πιο γνωστά έργα Άγγλων συγγραφέων, αλλά και έργα λιγότερο γνωστά, τα οποία όμως αξίζει να διαβαστούν.

Αρχικά, ας καταλάβουμε τι ισχύει για την αγγλική λογοτεχνία. Η αγγλική λογοτεχνία είναι η λογοτεχνία όχι μόνο των συγγραφέων της Αγγλίας, αλλά και όλων των περιοχών της Μεγάλης Βρετανίας, συμπεριλαμβανομένων: της Ουαλίας, της Σκωτίας και της Βόρειας Ιρλανδίας. Είναι γνωστό ότι υπάρχουν περισσότερες λέξεις στα αγγλικά από οποιαδήποτε άλλη γλώσσα του κόσμου. Ως αποτέλεσμα, υπάρχουν πολλές λέξεις με ελάχιστα αισθητές διαφορές στη σημασία. Αυτή η ποικιλία λέξεων χρησιμοποιήθηκε επιδέξια από Άγγλους συγγραφείς, και μερικοί από αυτούς ανέλαβαν ακόμη και την ευθύνη για τη δημιουργία νέων λέξεων, ένας από αυτούς τους συγγραφείς ήταν ο λαμπρός W. Shakespeare.

αγγλική λογοτεχνία- πρόκειται για μια ιστορία αιώνων, λαμπρούς συγγραφείς, αξέχαστα έργα που αντικατοπτρίζουν την ιδιαιτερότητα του εθνικού χαρακτήρα. Μεγαλώνουμε με τα βιβλία αυτών των μεγάλων συγγραφέων, μαθαίνουμε και εξελισσόμαστε με τη βοήθειά τους. Είναι αδύνατο να αποδοθεί η σημασία των Άγγλων συγγραφέων και η συμβολή τους στην παγκόσμια λογοτεχνία. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς έναν κόσμο χωρίς τα έργα του Σαίξπηρ, του Ντίκενς, του Ουάιλντ και πολλών άλλων. Η αγγλική λογοτεχνία χωρίζεται σε περιόδους, σε καθεμία από τις οποίες έζησαν και δημιούργησαν οι δικοί τους συγγραφείς και ποιητές, στα έργα των οποίων αποτυπώθηκαν ορισμένα γεγονότα και γεγονότα από την ιστορία της χώρας.

Είναι σύνηθες να διακρίνουμε τις ακόλουθες περιόδους στην αγγλική λογοτεχνία:

1 περίοδος: πρώιμη μεσαιωνική ή αγγλοσαξονική περίοδος 450-1066

Ιστορικό γεγονός:Το 1066 η Αγγλία κατακτήθηκε από τους Νορμανδούς, με επικεφαλής τον Γουλιέλμο τον Κατακτητή. Αυτή η κατάκτηση τελειώνει αυτή την περίοδο.

Κύριο είδος:ποίημα.

Τα πιο γνωστά έργα: Beowulf

Τα έργα αυτής της περιόδου περνούν από στόμα σε στόμα. Χαρακτηρίζονται από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά: μοιραία, αντιπαράθεση εκκλησίας και παγανισμού, έπαινος ηρώων και επιτυχημένες μάχες.

Το σημαντικότερο έργο αυτής της περιόδου είναι το ποίημα Beowulf, που έχει εθνικό επικό καθεστώς στην Αγγλία. Το Beowulf είναι το μεγαλύτερο επικό ποίημα γραμμένο στα παλιά αγγλικά. Το ποίημα περιέχει πάνω από 3000 γραμμές και χωρίζεται σε 3 μέρη. Το Beowulf είναι μια κλασική ιστορία του θριάμβου του καλού έναντι του κακού. Περιγράφει τα κατορθώματα ενός ήρωα που ονομάζεται Beowulf, τις μάχες του με ένα τέρας, τη μητέρα αυτού του τέρατος και έναν δράκο.

2 περίοδος: Μεσαίωνας: 1066 - 1500

Κύριο είδος:λαϊκά παραμύθια, ιπποτικό ειδύλλιο, μπαλάντα

Τον 11ο-12ο αιώνα επικράτησαν στη λογοτεχνία τα εκκλησιαστικά διδακτικά έργα («Ormulum», «Ode to Morals»), ξεκινώντας από τα μέσα του 13ου αιώνα, υπήρξε μια μετάβαση σε πιο καθημερινά είδη (λαϊκό «Κούκου Τραγούδι», « Bev from Amton», «Horn» και «Havelock»).

Στους αιώνες XIII-XIV - η δημιουργία ιπποτικών μυθιστορημάτων για τον βασιλιά Αρθούρο και τους ιππότες του. Το 1469, ο Thomas Malory συγκέντρωσε μια ολόκληρη συλλογή μυθιστορημάτων για τα κατορθώματα των ιπποτών και το έργο του "The Death of Arthur" έγινε μνημείο της αγγλικής λογοτεχνίας του ύστερου Μεσαίωνα.

Η αρχή της ανάπτυξης του είδους της δημοτικής ποίησης - μπαλάντες. Οι μπαλάντες για τον γενναίο ληστή Ρομπέν των Δασών είναι πολύ δημοφιλείς.

Και τέλος, το δεύτερο μισό αυτής της περιόδου θεωρείται μια νέα σελίδα στην ιστορία της αγγλικής λογοτεχνίας και συνδέεται με το όνομα του Geoffrey Chaucer. Αν νωρίτερα συνηθιζόταν να γράφουμε έργα στα λατινικά, τότε ο Chaucer ήταν ο πρώτος που έγραψε στα αγγλικά. Το πιο διάσημο έργο του ήταν το "".

3 περίοδος: Αναγέννηση ή Αναγέννηση: 1550 - 1660

Κύριο είδος:σονέτα, λυρικά έργα, έργα για το θέατρο

• 1500-1558 — λογοτεχνία υπό τους Τυδόρ

Η Αναγέννηση ξεκινά με την ανάπτυξη του λυρικού είδους, ο πρωταγωνιστικός ρόλος ανατέθηκε στην ποίηση. Ποιητές Philip Sidney και Edmund Spenser. Ένας από τους πιο αξιόλογους συγγραφείς κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Ερρίκου Η' ήταν ο μεγάλος συγγραφέας και ανθρωπιστής Thomas More, διάσημος για το βιβλίο του Ουτοπία του 1516.

• 1558-1603 — λογοτεχνία υπό την Ελισάβετ

Αυτή η περίοδος συνδέεται με τη βασιλεία της Ελισάβετ Α', οι μεσαιωνικές παραδόσεις και η αναγεννησιακή αισιοδοξία αναμειγνύονται εδώ. Η ποίηση, η πεζογραφία και το δράμα ήταν τα κύρια στυλ που άκμασαν αυτή την περίοδο. Ωστόσο, το δράμα είχε μια ιδιαίτερη άνθηση. Αξιοσημείωτοι συγγραφείς αυτής της περιόδου ήταν ο Thomas Kidd, ο Robert Greene, ο Christopher Marlowe και λίγο αργότερα ο μεγαλύτερος θεατρικός συγγραφέας William Shakespeare.

• 1603-1625 — λογοτεχνία υπό τον James I

Μια δύσκολη και ζοφερή περίοδος που συνδέεται με τη βασιλεία του James I. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έργα από πεζογραφία και επίσης δράμα δημοσιεύθηκαν ενεργά. Επίσης, η περίοδος σημαδεύτηκε από τη μετάφραση της Βίβλου, που έγινε για λογαριασμό του βασιλιά. Ο Σαίξπηρ και ο Τζόνσον, καθώς και ο Τζον Ντόν, ο Φράνσις Μπέικον και ο Τόμας Μίντλετον έζησαν και εργάστηκαν εκείνη την εποχή.

• 1625-1649 — λογοτεχνία υπό τον Κάρολο Ι

Τα έργα των συγγραφέων αυτής της περιόδου διακρίθηκαν από επιτήδευση και κομψότητα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ένας κύκλος των αποκαλούμενων «Ποιητών Καβαλιέρων» προέκυψε, μεταξύ των οποίων ήταν ο Μπεν Τζόνσον, ο Ρόμπερτ Χέρικ, ο Τόμας Κάρεου και άλλοι. Η ποίησή τους περιέγραφε τη ζωή της ανώτερης τάξης και τα κύρια θέματα ήταν: ομορφιά, αγάπη, πιστότητα. Ήταν πνευματώδεις και ευθύς.

• 1649-1660 — περίοδος προτεκτοράτου(ή Puritan Interregnum)

Η περίοδος συνδέεται με το όνομα του Όλιβερ Κρόμγουελ. Τα πολιτικά γραπτά των Milton, Thomas Hobbs και τα γραπτά του Andrew Marvel κυριάρχησαν αυτή τη φορά. Τον Σεπτέμβριο του 1642, οι Πουριτανοί έκλεισαν τα θέατρα λόγω ηθικών και θρησκευτικών πεποιθήσεων. Για τα επόμενα 18 χρόνια, τα θέατρα παρέμειναν κλειστά λόγω της έλλειψης δραματικών έργων που γράφτηκαν εκείνη την εποχή.

4 περίοδος: νεοκλασικισμός: 1660 - 1785

Κύριο είδος:πεζογραφία, ποίηση, μυθιστόρημα

John Milton "Paradise Lost", Jonathan Swift "Gulliver's Travels", Daniel Defoe "The Adventures of Robinson Crusoe", Henry Fielding "The History of Tom Jones, a foundling" (1749))

Η λογοτεχνία της νεοκλασικής περιόδου επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τη γαλλική λογοτεχνία. Η λογοτεχνία εκείνης της εποχής είχε φιλοσοφικό χαρακτήρα και διέθετε επίσης τα χαρακτηριστικά του σκεπτικισμού, του πνεύματος, της εκλέπτυνσης και της κριτικής. Χωρίζεται σε διάφορες περιόδους:

• 1660-1700 - περίοδος αποκατάστασης

Αυτή ήταν η εποχή της παλινόρθωσης της μοναρχίας, η εποχή του θριάμβου της λογικής και της ανεκτικότητας έναντι της θρησκείας και των πολιτικών παθών. Όλα αυτά σημαδεύτηκαν από την αφθονία πεζογραφίας και ποίησης και την εμφάνιση μιας ιδιαίτερης κωμωδίας τρόπων γνωστής ως «Κωμωδίες της Αποκατάστασης». Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ο John Milton έγραψε το Paradise Lost και το Paradise Regained. Άλλοι συγγραφείς αυτής της εποχής ήταν οι John Locke, John Dryden και John Wilmot, 2ος κόμης του Ρότσεστερ.

• 1700-1745 – περίοδος Αυγούστου

Τα κυρίαρχα χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας εκείνης της εποχής είναι η επιτήδευση, η διαύγεια και η κομψότητα. Αξιοσημείωτοι συγγραφείς: Jonathan Swift, Alexander Pope και Daniel Defoe. Σημαντική συμβολή αυτής της περιόδου ήταν η δημοσίευση των πρώτων αγγλικών μυθιστορημάτων του Ντεφόε και του «μυθιστορήματος χαρακτήρων» της Πάμελα, που γράφτηκε από τον Σάμιουελ Ρίτσαρντσον το 1740.

• 1745-1785 – συναισθηματισμός

Η λογοτεχνία αντικατόπτριζε την κοσμοθεωρία του Διαφωτισμού, οι συγγραφείς άρχισαν να δίνουν έμφαση στο ένστικτο και το συναίσθημα παρά στη λογική και τον περιορισμό. Η αυξανόμενη συμπάθεια αυτή την εποχή προκάλεσε το ενδιαφέρον για τη μεσαιωνική μπαλάντα και τη λαογραφική λογοτεχνία. Οι κυρίαρχοι συγγραφείς αυτής της περιόδου ήταν ο Samuel Johnson, ο Edward Jung, ο James Thomson, ο Thomas Grey, στην περίοδο του όψιμου Sentimentalism, την εμφάνιση του πιο ταλαντούχου τραγουδιστή του λαού, Robert Burns.

5 περίοδος: ρομαντισμός: 1785 - 1830

Κύριο είδος:ποίηση, κοσμικό μυθιστόρημα, η γέννηση του γοτθικού μυθιστορήματος

Οι πιο διάσημοι συγγραφείς και έργα: Jane Austen "Pride and Prejudice", "Sense and Sensibility", Lord Byron "The Travels of Charl Harold", Poets of the "Lake School" (, Coleridge), John Keats, Robert Burns, Walter Scott "Ivanhoe" (Ivanhoe) , Mary Shelley "Frankenstein" (Φρανκενστάιν)

Τα έργα είναι γραμμένα με αίσθηση, χρησιμοποιώντας μεγάλο αριθμό χαρακτήρων. Οι συγγραφείς πίστευαν ότι η λογοτεχνία πρέπει να είναι πλούσια σε ποιητικές εικόνες, να είναι εύκολη και προσιτή. Διάσημοι συγγραφείς εκείνης της εποχής ήταν η Jane Austen, ο Lord Byron, ο Walter Scott, οι ποιητές William Blake, Percy Bysshe Shelley, John Keats, οι ποιητές της Lake School, Samuel Taylor Coleridge, William Wordsworth. Αυτή την εποχή γεννήθηκε το γοτθικό στυλ. Δύο από τους πιο διάσημους γοτθικούς μυθιστοριογράφους είναι η Ann Radcliffe και η Mary Shelley.

6η περίοδος: Βικτωριανή εποχή: 1830 - 1901

Κυρίαρχο w enr: μυθιστόρημα

Οι πιο διάσημοι συγγραφείς και έργα:(πολλά έργα, "David Copperfield" (David Copperfield), «Μεγάλες ελπίδες», William Thackeray "Vanity Fair" (Vanity Fair), "Treasure Island" (), "The Adventures of Dr. Jekyll and Mr. Hyde" (), παραμύθια Rudyard Kipling "Just So Stories", (πολλά έργα, "Notes on Sherlock Holmes" ) , (Σαρλότ Μπροντέ "Τζέιν Έιρ" (Τζέιν Έιρ), Έμιλι Μπροντέ "Wuthering Heights" (Wuthering Heights), Anne Bronte "Agnes Grey" (Agnes Grey) "The Picture of Dorian Grey" Τόμας Χάρντι (ιστορίες, )

• 1830-1848 — πρώιμη περίοδο

Τα έργα της πρώιμης βικτωριανής περιόδου είναι συναισθηματικά εκφραστικά, περιγράφοντας κυρίως τη ζωή των ανθρώπων της μεσαίας τάξης. Ανάμεσα στα λογοτεχνικά είδη κυριαρχεί το μυθιστόρημα. Τα ογκομετρικά μυθιστορήματα χωρίζονται σε πολλά επεισόδια, τα οποία στη συνέχεια δημοσιεύονται σε εφημερίδες, γεγονός που κατέστησε δυνατό να μειωθεί το κόστος τους και έτσι να γίνουν προσιτά στην κατώτερη τάξη. Σε αυτή τη μέθοδο προσέλκυσης αναγνωστών κατέφυγαν οι Charles Dickens, William Thackeray και Elizabeth Gaskell, επίσης διάσημοι συγγραφείς αυτής της εποχής Robert Stevenson, Arthur Conan Doyle, οι αδερφές Brontë.

• 1848-1870 — ενδιάμεση περίοδος

Το 1848, μια ομάδα Άγγλων καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων ήταν ο Dante Gabriel Rossetti, οργάνωσε την Προ-Ραφαηλική Αδελφότητα. Ο κύριος στόχος τους ήταν να αποκαταστήσουν την ειλικρίνεια, την απλότητα και την προσκόλληση στη θρησκεία που υπήρχε υπό τον Ραφαήλ στους πίνακες. Με τη σειρά του, ο Rossetti και ο λογοτεχνικός του κύκλος μετέφεραν αυτά τα ιδανικά στα έργα τους.

• 1870-1901 — όψιμη περίοδος

Για τη λογοτεχνία, αυτή είναι μια περίοδος αισθητισμού και παρακμής. Ο Όσκαρ Ουάιλντ και άλλοι συγγραφείς αυτού του στυλ επέμειναν στον πειραματισμό και πίστευαν ότι η τέχνη ήταν κατηγορηματικά αντίθετη με τα «φυσικά» ηθικά πρότυπα.

7 περίοδος: μοντερνισμός: 1901 - 1960

Κύριο είδος:μυθιστόρημα

• 1901 – 1914 — λογοτεχνία υπό τον Εδουάρδο Ζ'

Η περίοδος πήρε το όνομά της από τον βασιλιά Εδουάρδο Ζ΄ και εκτείνεται από τον θάνατο της Βασίλισσας Βικτώριας (1901) έως την έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου (1914). Αυτή την εποχή, η Βρετανική Αυτοκρατορία βρισκόταν στο απόγειό της και οι πλούσιοι πνίγονταν στην πολυτέλεια. Ωστόσο, τα τέσσερα πέμπτα του αγγλικού πληθυσμού ζούσαν στη φτώχεια. Και τα έργα αυτής της περιόδου αντικατοπτρίζουν αυτές τις κοινωνικές συνθήκες. Μεταξύ των συγγραφέων που κατήγγειλαν την ταξική αδικία και τον εγωισμό της ανώτερης τάξης ήταν συγγραφείς όπως ο George Bernard Shaw, ο Herbert Wells. Άλλοι συγγραφείς της εποχής: Joseph Conrad, Rudyard Kipling, Henry James, E. M. Forster.

• 1910 – 1936 — λογοτεχνία υπό τον George V

Πολλοί συγγραφείς της εποχής του βασιλιά Εδουάρδου Ζ΄ συνεχίζουν να γράφουν αυτήν την περίοδο. Εκτός από αυτούς, γράφουν οι λεγόμενοι Γεωργιανοί, συμπεριλαμβανομένων ποιητών όπως ο Ρούπερτ Μπρουκ και ο Ντέιβιντ Χέρμπερτ Λόρενς. Στα ποιήματά τους περιγράφουν την ομορφιά των αγροτικών τοπίων, την ηρεμία και τη γαλήνη της φύσης. Οι συγγραφείς αυτής της περιόδου πειραματίζονται με θέματα, μορφές και στυλ. Ανάμεσά τους: Τζέιμς Τζόις, Ντ. Λόρενς και Βιρτζίνια Γουλφ. Θεατρικοί συγγραφείς: Noel Coward και Samuel Beckett.

• 1939 – 1960 - λογοτεχνία κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο και τη μεταπολεμική περίοδο

Ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος είχε τεράστιο αντίκτυπο στο έργο των συγγραφέων εκείνης της εποχής. Και οι επόμενες γενιές μεγάλωσαν με ιστορίες για αυτόν τον τρομερό πόλεμο. Οι ποιητές του πολέμου Sidney Keyes, David Gascoyne, Philip Larkin, Pat Barker έγραψαν επίσης για τον πόλεμο.

8 περίοδος: μεταμοντερνισμός 1960 - σήμερα

Κύριο είδος:μυθιστόρημα

Οι πιο διάσημοι συγγραφείς και έργα: 20ος αιώναςέγινε πολύ γόνιμη στο χώρο της λαϊκής λογοτεχνίας, μάλλον σας είναι πολύ γνωστά τα παρακάτω ονόματα:
- (1890-1976): "" και άλλους ντετέκτιβ
— Ίαν Φλέμινγκ (1908-1964): Μυθιστορήματα Τζέιμς Μποντ
- J. Tolkien (1892-1973): Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών
- S. Lewis (1898-1963): Chronicles of Narnia (Chronicles of Narnia)
- J.K. Rowling "Harry Potter" (Χάρι Πότερ)

Ο μεταμοντερνισμός αναμειγνύει λογοτεχνικά είδη και στυλ σε μια προσπάθεια να απελευθερωθεί από τις μοντερνιστικές μορφές. Σε αντίθεση με τους μοντερνιστές, που έπαιρναν τον εαυτό τους και το έργο τους πολύ στα σοβαρά, οι μεταμοντερνιστές αντιμετώπισαν τα πάντα με ειρωνεία. Η έννοια του «μαύρου χιούμορ» εμφανίζεται στη βιβλιογραφία. Ωστόσο, ο μεταμοντερνισμός δανείζεται κάποια χαρακτηριστικά από τον προκάτοχό του και μάλιστα τα ενισχύει, αυτό αφορά την απαισιοδοξία και την επιθυμία για την πρωτοπορία. Τα χαρακτηριστικά του μεταμοντερνισμού αντικατοπτρίζονται ιδιαίτερα καθαρά στο δράμα. Έτσι το έργο του Σάμιουελ Μπέκετ «Περιμένοντας τον Γκοντό» είναι ένα ζωντανό παράδειγμα του θεάτρου του παραλόγου και συνδυάζει απαισιόδοξη φιλοσοφία και κωμωδία.

Σπουδές Αγγλικής Λογοτεχνίαςθα πρέπει να είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη μελέτη της εποχής, των ιστορικών γεγονότων και του πολιτισμού της εποχής της. Όταν ξεκινάτε να διαβάζετε ένα βιβλίο, μην είστε τεμπέλης και διαβάστε τη βιογραφία του συγγραφέα, εξοικειωθείτε με την εποχή που δημιουργήθηκε το έργο. Η ανάγνωση λογοτεχνίας δεν είναι απλώς μια συναρπαστική δραστηριότητα, αλλά και μια μεγάλη ευθύνη, γιατί αφού διαβάσουμε κάτι, μοιραζόμαστε τη γνώμη μας με φίλους και συγγενείς. Η κλασική λογοτεχνία, που βγήκε από την πένα των μεγάλων δημιουργών της λέξης και της πλοκής, δεν μπορεί να είναι κακή. Μερικές φορές απλά δεν το καταλαβαίνουμε...

Το περιεχόμενο του άρθρου

ΑΓΓΛΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ.Η ιστορία της αγγλικής λογοτεχνίας περιλαμβάνει στην πραγματικότητα αρκετές «ιστορίες» διαφόρων ειδών. Πρόκειται για λογοτεχνία που ανήκει σε συγκεκριμένες κοινωνικοπολιτικές εποχές της ιστορίας της Αγγλίας. λογοτεχνία που αντικατοπτρίζει ορισμένα συστήματα ηθικών ιδανικών και φιλοσοφικών απόψεων. λογοτεχνία, η οποία έχει την εγγενή της εσωτερική (τυπική, γλωσσική) ενότητα και ιδιαιτερότητα. Σε διαφορετικές εποχές, αυτή ή η άλλη «ιστορία» ήρθε στο προσκήνιο. Η ετερογένεια των ορισμών είναι εδραιωμένη στα ονόματα που συνήθως δίνονται σε διάφορες περιόδους της αγγλικής λογοτεχνίας. Ορισμένες περίοδοι χαρακτηρίζονται από το όνομα εξέχων πολιτικών ή λογοτεχνικών προσωπικοτήτων («Βικτωριανή Εποχή», «Εποχή Τζόνσον»), άλλες με κυρίαρχες λογοτεχνικές ιδέες και θέματα («Αναγέννηση», «Ρομαντικό Κίνημα»), και άλλες («Παλαιά Αγγλική Λογοτεχνία ” και “Middle English Literature”). Literature") - σύμφωνα με τη γλώσσα στην οποία δημιουργήθηκαν τα έργα. Αυτή η ανασκόπηση εξετάζει επίσης τη μεσαιωνική αγγλική δραματουργία. η ιστορία της δραματουργίας παρουσιάζεται σε ξεχωριστό άρθρο.

Παλαιά Αγγλική Λογοτεχνία.

Υπάρχουν δύο περίοδοι στην ιστορία της αγγλικής λογοτεχνίας πριν από την Αναγέννηση, καθεμία από τις οποίες χαρακτηρίζεται τόσο από ιστορικά ορόσημα όσο και από αλλαγές στη γλώσσα. Η πρώτη, Παλαιά Αγγλική περίοδος ξεκινά το 450-500 με την εισβολή στη Βρετανία από τις γερμανικές φυλές, που συνήθως αναφέρονται ως Αγγλοσαξονικά, και τελειώνει με την κατάκτηση του νησιού από τον Γουλιέλμο του Νορμανδού το 1066. Η δεύτερη, Μέση Αγγλική περίοδος αρχίζει γύρω στο 1150, όταν η γηγενής γλώσσα, που αντικαταστάθηκε για κάποιο χρονικό διάστημα από τη χρήση, έγινε και πάλι ευρέως διαδεδομένη ως γραπτή γλώσσα. Πριν από την κατάκτηση των Νορμανδών, η γλώσσα της Αγγλίας ήταν η γερμανική, η οποία ήταν μια ποικιλία διαλέκτων της χαμηλής ακτής της Γερμανίας και της Ολλανδίας, αλλά κατά τη Μέση Αγγλική περίοδο αυτή η γλώσσα υπέστη πολλές εσωτερικές αλλαγές και μετά τον 13ο αιώνα. αρκετά εμπλουτισμένο με δανεισμούς από τα γαλλικά.

Η τέχνη της συγγραφής βιβλίων έγινε γνωστή στην Αγγλία μόνο μετά τον εκχριστιανισμό των Αγγλοσάξωνων. Η αρχαιότερη και πιο παραγωγική σχολή της παλαιάς αγγλικής λογοτεχνίας εμφανίστηκε στη Northumbria υπό την επίδραση των κελτικών και λατινικών πολιτισμών, αλλά τερματίστηκε από τις επιδρομές των Σκανδιναβών παγανιστών Βίκινγκς που ξεκίνησαν γύρω στο 800. Στο νότο, στο Wessex, ο βασιλιάς Alfred (βασίλευσε 871-899) και οι διάδοχοί του αντιστάθηκαν επιτυχώς στους Βίκινγκς, συμβάλλοντας έτσι στην αναβίωση της επιστήμης και της λογοτεχνίας.

Όλα αυτά είχαν δύο σημαντικές συνέπειες. Πρώτον, όλα τα σωζόμενα έργα σε στίχους και πεζούς, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που είναι αφιερωμένα στους παγανιστικούς χρόνους, ανήκουν σε χριστιανούς συγγραφείς, κυρίως από τον κλήρο. Δεν υπάρχουν άμεσες ενδείξεις προφορικής δημιουργικότητας της προχριστιανικής περιόδου. Δεύτερον, σχεδόν όλα τα χειρόγραφα που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα δημιουργήθηκαν αργότερα και κυρίως στη δυτικοσαξονική διάλεκτο, ανεξάρτητα από τη γλώσσα που μπορεί να έχουν αρχικά γραφτεί. Έτσι, τα παλιά αγγλικά είναι στην πραγματικότητα μια ξένη γλώσσα για την Αγγλία, αφού τα μεσαία και τα σύγχρονα αγγλικά πηγάζουν κυρίως στη διάλεκτο του J. Chaucer και των συγχρόνων του που υπήρχαν στην περιοχή με κέντρο το Λονδίνο.

Σε αντίθεση με τα επιστημονικά γραπτά και τις μεταφράσεις, η μυθοπλασία δημιουργήθηκε σε στίχους. Το κύριο μέρος των μνημείων της παλαιάς αγγλικής ποίησης έχει διατηρηθεί σε τέσσερις χειρόγραφους κώδικες. όλα ανήκουν στα τέλη του 10ου - αρχές του 11ου αι. Στην παλαιά αγγλική περίοδο, η αποδεκτή μονάδα στιχουργίας ήταν μια μακρά αλλοπρόσαλλη γραμμή, που χωριζόταν με μια ξεχωριστή καιζούρα σε δύο μέρη που περιείχαν δύο έντονες τονισμένες συλλαβές. σε κάθε μέρος, τουλάχιστον ένας από αυτούς ήταν αλλοιωμένος. Ο πρώτος Άγγλος ποιητής γνωστός με το όνομά του είναι ο Νορθούμπριος μοναχός Caedmon, ο οποίος έζησε τον 7ο αιώνα. Ο ιστορικός Bada ο σεβαστός έγραψε το σύντομο ποίημά του για τη δημιουργία του κόσμου, τα υπόλοιπα γραπτά του Caedmon χάνονται. Από τον ποιητή Künewulf (8ος ή 9ος αιώνας) έχουν καταγραφεί τέσσερα ποιήματα που αναμφίβολα του ανήκουν: στις τελευταίες γραμμές του καθενός έβαλε το όνομά του γραμμένο με τα γράμματα της προχριστιανικής γερμανικής ρουνικής γραφής. Όπως ο Kyunewulf, οι ανώνυμοι συγγραφείς άλλων ποιημάτων συνδύασαν στοιχεία επικής αφήγησης με χριστιανικά θέματα και μεμονωμένες τεχνικές του κλασικού ύφους. Ανάμεσα σε αυτά τα ποιήματα ξεχωρίζει Όραμα του ΣταυρούΚαι Φοίνιξ, στο οποίο η ερμηνεία του χριστιανικού θέματος χαρακτηρίζεται από ένα συγκρατημένο, συχνά σκληρό πνεύμα της παγανιστικής πίστης των Γερμανών, ιδιαίτερα αισθητό στις ελεγείες περιπλανώμενοςΚαι θαλασσοπόρος, με μεγάλη δύναμη αποκαλύπτοντας τα θέματα της εξορίας, της μοναξιάς και της νοσταλγίας.

Το γερμανικό πνεύμα και οι γερμανικές πλοκές ενσαρκώθηκαν σε ηρωικά ποιήματα (τραγούδια) για μεγάλους πολεμιστές και λαϊκούς ήρωες. Ανάμεσα στα ποιήματα αυτά, σημαντική θέση κατέχει Widsid: εμφανίζεται εδώ ένας δικαστικός αφηγητής (σκόπ), ο οποίος συνέθεσε και ερμήνευσε τέτοια ποιήματα. Θυμάται τις μακρινές χώρες που έχει επισκεφτεί και τους μεγάλους πολεμιστές, συμπεριλαμβανομένων πραγματικών ιστορικών προσώπων που λέει ότι γνώρισε. Έχουν διασωθεί αποσπάσματα δύο ηρωικών έργων του τύπου που θα μπορούσε κάλλιστα να είχε εκτελέσει ο Widsid: Μάχη του ΦίνσμπουργκΚαι Waldere. Το μεγαλύτερο σωζόμενο ποιητικό έργο εκείνης της εποχής, στο οποίο τα στοιχεία της γερμανικής ηρωικής ποίησης και οι ιδέες της χριστιανικής ευσέβειας εμφανίζονται σε απόλυτη συγχώνευση και πληρότητα, είναι το ηρωικό έπος. Beowulf, που πιθανότατα δημιουργήθηκε τον 8ο αι.

Ο σχηματισμός του Wessex και η άνοδος του βασιλιά Alfred σηματοδότησε την αρχή μιας αναβίωσης της επιστήμης και της λογοτεχνίας, η οποία συνεχίστηκε μέχρι την κατάκτηση της Αγγλίας από τους Νορμανδούς. Ο Άλφρεντ υποστήριξε και σκηνοθέτησε προσωπικά αυτή τη διαδικασία. Με τη βοήθεια κληρικών μελετητών, μετέφρασε ή ανέθεσε μεταφράσεις λατινικών κειμένων που ήταν σημαντικά για την αγγλική κατανόηση της ευρωπαϊκής ιστορίας, φιλοσοφίας και θεολογίας. Αυτά ήταν ΔιαλόγουςΚαι ποιμαντική φροντίδα (Cura pastoralis) Πάπας Γρηγόριος ο Μέγας (6ος αιώνας), επιτομή της παγκόσμιας ιστορίας του Οροσίου (5ος αιώνας), Εκκλησιαστική ιστορία των γωνιών Bads of the Hon. και Η παρηγοριά της φιλοσοφίαςΒοήθιος (6ος αι.). Μετάφραση ποιμαντική φροντίδαΟ Άλφρεντ παρείχε έναν πρόλογο στον οποίο θρηνούσε για την παρακμή της μάθησης και ακόμη και του γραμματισμού μεταξύ των κληρικών της εποχής του και πρότεινε να επεκταθεί η εκπαίδευση στα Λατινικά και τα Αγγλικά μέσω των εκκλησιαστικών σχολείων. Ο Άλφρεντ είχε την ιδέα της δημιουργίας Αγγλοσαξονικό Χρονικό, στα φρέσκα βήματα της στερέωσης των ιστορικών γεγονότων. Μετά τον θάνατό του χρονικόσυνέχισε να ηγείται σε μια σειρά από μοναστήρια. στο θησαυροφυλάκιο του Peterborough, τα γεγονότα μεταφέρθηκαν στο 1154. Σε αυτό καταγράφηκαν επίσης ποιήματα, για παράδειγμα Μάχη του Μπρούνανμπουργκ- ένα εξαιρετικό παράδειγμα παλαιοαγγλικής ηρωικής ποίησης αφιερωμένου σε συγκεκριμένα γεγονότα.

Οι πεζογράφοι που διαδέχτηκαν τον Άλφρεντ συνέβαλαν πολύτιμη όχι τόσο στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα όσο στην ιστορία του πολιτισμού. Ο Ælfric (πέθανε περίπου το 1020) έγραψε αρκετές συλλογές κηρυγμάτων, τους βίους των αγίων και μια σειρά έργων για τη γραμματική. Ο Wulfstan (πέθανε το 1023), επίσκοπος του Λονδίνου, του Worcester και του York, έγινε επίσης διάσημος ως συγγραφέας κηρύξεων.

Μέση Αγγλική Λογοτεχνία.

Η Νορμανδική κατάκτηση του 1066 επέφερε βαθιές αλλαγές σε όλους τους τομείς της αγγλικής ζωής. Δανεισμένο από τη Γαλλία και εφαρμοσμένο με βάση το γαλλικό μοντέλο, το φεουδαρχικό σύστημα μεταμόρφωσε όλους τους κοινωνικούς θεσμούς, συμπεριλαμβανομένων των πολιτιστικών, νομικών, οικονομικών και πολιτικών. Ίσως το πιο σημαντικό, τα νορμανδικά γαλλικά έγιναν η γλώσσα των ευγενών και της βασιλικής αυλής, ενώ τα Λατινικά εξακολουθούσαν να κυριαρχούν στη μάθηση. Οι άνθρωποι δεν σταμάτησαν να γράφουν στα αγγλικά, συνέχισαν να τα διδάσκουν, αλλά για περισσότερο από έναν αιώνα υποχώρησε στη σκιά, αν και μιλούνταν από την πλειοψηφία του πληθυσμού. Στα τέλη του 12ου αι Τα αγγλικά έγιναν και πάλι ευρέως διαδεδομένα, η γραμματική τους δομή απλοποιήθηκε πολύ, αλλά το λεξιλόγιο των κατακτητών επηρέασε ελάχιστα το λεξιλόγιό του. Ο εντατικός δανεισμός από τα γαλλικά ξεκίνησε μόλις στα τέλη του 13ου αιώνα. για διάφορους λόγους, μεταξύ των οποίων επηρεασμένος από την ποίηση του Chaucer. Οι αλλαγές στη γλώσσα επέφεραν αντίστοιχες αλλαγές στη δομή του στίχου. Η ρυθμική οργάνωση μιας γραμμής βασιζόταν όλο και περισσότερο στον συνολικό αριθμό των συλλαβών και όχι στον τονισμό μόνο, όπως στα παλιά αγγλικά. η ομοιοκαταληξία ως βάση της ποιητικής αρμονίας αντικατέστησε την εσωτερική αλλοίωση.

Τα πρώτα κείμενα της Μέσης Αγγλικής, μεγάλα και μικρά, έχουν θρησκευτικό ή διδακτικό χαρακτήρα. Πολλά από αυτά είναι γραμμένα στη νοτιοδυτική και δυτικοκεντρική διάλεκτο του τέλους του 12ου αιώνα. και λόγω αυτού συνεχίζουν άμεσα την παράδοση της λογοτεχνίας στη Δυτική Σαξονία, η οποία ήταν κοινή πριν από την κατάκτηση. Ένα δοκίμιο ξεχωρίζει ξεκάθαρα από τα διδακτικά κείμενα Κανόνες για ερημίτες (Ανκρέν Ράουλ). Δίνοντας οδηγίες σε τρεις πιστές γυναίκες που οδηγούν τη ζωή των ερημικών, ο συγγραφέας συζητά διάφορα θέματα - ηθικά, ψυχολογικά και οικονομικά, στρέφεται σε ένα κήρυγμα, ένα διήγημα, μια αλληγορία, μια παραβολή και γράφει με ζωηρό ύφος καθομιλουμένης. Ένα άλλο σημαντικό έργο της εποχής είναι το ποίημα της αμφισβήτησης Κουκουβάγια και Αηδόνι, που χαρακτηρίζεται από γνήσιο χιούμορ και ποιητική δεινότητα.

Η βασιλική αυλή και οι ευγενείς που εγκαταστάθηκαν σε μεσαιωνικά κάστρα λαχταρούσαν τη λογοτεχνική ψυχαγωγία όχι λιγότερο από τις αυλές των βασιλιάδων που κυβέρνησαν κατά την αγγλοσαξωνική περίοδο, και επίσης προτιμούσαν το ηρωικό ποίημα από άλλα λογοτεχνικά είδη. Το φεουδαρχικό περιβάλλον όμως μεταμόρφωσε ριζικά το περιεχόμενο, τον χαρακτήρα και το ύφος του ποιήματος, και στους αριστοκρατικούς κύκλους του 13ου αι. Δεν ήταν τα σχετικά απλά ηρωικά ποιήματα που απέκτησαν φήμη, αλλά τα ιπποτικά μυθιστορήματα. Ο ήρωας ενός τέτοιου μυθιστορήματος είναι, κατά κανόνα, ένα άτομο τουλάχιστον ημιιστορικό, αλλά οι πράξεις του δεν είναι τόσο σε συνηθισμένες μάχες και περιπλανήσεις, αλλά σε κατορθώματα που συνδέονται με υπερφυσικούς φορείς του καλού και του κακού, στον αγώνα κατά των υπερμεγέθων , υπηρέτες του διαβόλου και σε μάχες με τη χρήση μαγικών όπλων όπως το Excalibur, το σπαθί του Βασιλιά Αρθούρου. Οι θαυματουργές πράξεις του ήρωα μπορούν εύκολα να ερμηνευθούν στο χριστιανικό πνεύμα ως μια αλληγορική απεικόνιση της πάλης της ψυχής με κακούς πειρασμούς στην αναζήτηση της τελειότητας, αν και τα μεσαιωνικά ιπποτικά ειδύλλια δεν ήταν αλληγορικά από τη φύση τους.

Εκτός από την ηρωική αρχή, το ιπποτικό ειδύλλιο στις δυτικές λογοτεχνίες αυτής της περιόδου εμπλουτίστηκε με ένα εντελώς νέο σύνολο συναισθημάτων και κινήτρων, που ονομάστηκε αυλικός έρωτας. Βασίστηκε στην υπόθεση ότι η κύρια πηγή της ιπποτικής ανδρείας και των μεγάλων άθλων είναι η αγάπη για μια ευγενή κυρία, η οποία παραδοσιακά απεικονιζόταν ως ενάρετη, εκλεπτυσμένη, αυστηρή και σχεδόν απρόσιτη. Η λατρεία της αυλικής αγάπης αναπτύχθηκε από τη λατρεία της Παναγίας, η οποία έπαιξε εξαιρετικά σημαντικό ρόλο στον μεσαιωνικό καθολικισμό. Η λατρεία της αυλικής αγάπης ήρθε στην Αγγλία με τη γαλλική φεουδαρχία. Στα μυθιστορήματα King HornΚαι Χάβελοκ Ντέιν(και οι δύο του 13ου αιώνα) ήρωες, Άγγλοι εξ αίματος ή υιοθεσίας, που εκδιώχθηκαν από τα πατρικά τους βασίλεια από σφετεριστές, συμπεριφέρονται σύμφωνα με όλους τους κανόνες της αυλικής αγάπης: επιστρέφουν το βασίλειο με το σπαθί και ταυτόχρονα κερδίζουν την αγάπη μιας όμορφης κυρίας .

Η εκκολαπτόμενη αυτογνωσία των Άγγλων διαταράχθηκε από δύο άλλους μυθιστορηματικούς κύκλους, ο ένας συνδέθηκε με το θέμα της πολιορκίας της Τροίας και των Ρωμαίων απογόνων των Τρώων, ο άλλος με τη μορφή του βασιλιά Αρθούρου. Σύμφωνα με έναν όμορφο μύθο, που πρωτοδημοσιεύτηκε από τον Γοδεφρείδο του Μόνμουθ, οι απόγονοι όσων έφυγαν από την Τροία εγκαταστάθηκαν στην Αγγλία κατά την αρχαιότητα. Όσο για τον βασιλιά Αρθούρο, ήταν γνωστό ότι είχε διαβάσει τη συλλογή που αποδίδεται στον Νέννιο. βρετανική ιστορία (Historia Britonum, 9-11 αιώνα), όπου αντιπροσωπεύεται ως ο υπερασπιστής της Βρετανίας των Ρωμαίων και των Κελτών από την εισβολή των αγγλοσαξονικών φυλών τον 5-6 αιώνες. Το σπουδαιότερο από τα μεσαιωνικά αγγλικά ιπποτικά μυθιστορήματα του Αρθούριου κύκλου (Arthurian legends) δημιουργείται αναμφίβολα τον 14ο αιώνα. Ο Σερ Γκαουέιν και ο Πράσινος Ιππότης. Ο συγγραφέας αυτού του μυθιστορήματος μπορεί να έχει γράψει και ένα ποίημα Μαργαριτάρι- μια ελεγεία για το θάνατο ενός μικρού κοριτσιού. μπορούν να του αποδοθούν και διδακτικά ποιήματα ΑκεραιότηταΚαι Υπομονή.

Η ηθικολογική λογοτεχνία γενικά βιώθηκε τον 14ο αιώνα. ακμή, εν μέρει, πιθανώς, υπό την επίδραση των ιδεών του θρησκευτικού μεταρρυθμιστή D. Wycliffe (περ. 1330-1384). Πήρε διάφορες μορφές: λεπτομερές περίγραμμα της παγκόσμιας ιστορίας, Περιπλανώμενος του κόσμου (Δρομέας Mundi), ερμηνείες του εκκλησιαστικού δόγματος, όπως Κατάλογος αμαρτιών (Handlyng Synne) R. Manning; κριτικές για τις κακοτοπιές ανθρώπων κάθε είδους και κατάστασης, όπως γράφτηκε στα γαλλικά από έναν φίλο του Chaucer D. Gower Ανθρώπινος καθρέφτης (Le Miroir d "l" Homme). Το πιο σημαντικό διδακτικό ποίημα του αιώνα είναι Όραμα του Πέτρου του Οργού, ιδιοκτησία του συγγραφέα, ο οποίος αυτοαποκαλείται W. Langland στο κείμενο του ποιήματος (διατηρείται σε τρεις ξεχωριστές εκδοχές). Αυτή η μακροσκελής ηθικολογική αλληγορία περιέχει σατιρικές επιθέσεις κατά των καταχρήσεων της εκκλησίας και του κράτους. Είναι γραμμένο σε αρχαίο αγγλοσαξονικό αλληλέγγυο στίχο (τροποποιημένο), που είναι ένα από τα πιο λαμπρά ποιητικά επιτεύγματα όλης της Μέσης Αγγλικής λογοτεχνίας.

Ο J. Chaucer (περ. 1340-1400) είναι η υψηλότερη ενσάρκωση της αγγλικής δημιουργικής ιδιοφυΐας του Μεσαίωνα και μια από τις μεγαλύτερες μορφές της αγγλικής λογοτεχνίας. Έπαιξε σε όλα σχεδόν τα είδη της λογοτεχνίας εκείνης της εποχής. Στενά συνδεδεμένος με την εκλεπτυσμένη αυλή, η οποία απορρόφησε τους κανόνες του ιπποτισμού και της αυλικής αγάπης, ο Chaucer αντανακλούσε τα έθιμα και τον τρόπο ζωής του σε πολλά από τα γραπτά του. Το ύφος και η προσωδία του Chaucer ανήκουν περισσότερο στη γαλλική παρά στην εγχώρια παράδοση. Η επίδρασή τους στην αγγλική ποίηση δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Η γλώσσα του Chaucer είναι σαφώς πιο κοντά στα σύγχρονα αγγλικά παρά στη γλώσσα του Langland. η λονδρέζικη διάλεκτος άρχισε να μετατρέπεται σε κανονιστική λογοτεχνική γλώσσα κυρίως λόγω της ποίησης του Chaucer.

Ένας κατεξοχήν ανεξάρτητος ποιητής, ο Chaucer χρησιμοποίησε πολλές από τις παραδοσιακές μεθόδους γραφής, ενώ πέτυχε το επιθυμητό αποτέλεσμα. Τα γραπτά του, συμπεριλαμβανομένων στίχων και πεζών ποιημάτων, συχνά δείχνουν έναν συνδυασμό του περίεργου με το συμβατικό. Οι ιστορίες του Καντέρμπουρυ, με τη σύνθεσή τους, μέσα στην οποία ενσαρκώνονται φλύαροι, τσακωτικοί και διατυπωμένοι τα πάντα για τον εαυτό τους, αφηγητές και διάφορες μορφές μεσαιωνικής λογοτεχνίας, αυτή είναι η πεμπτουσία της δημιουργικής φαντασίας της εποχής. Ιδιαίτερα πρωτότυπη είναι η χρήση του Fablio από τον Chaucer, ενός μυθιστορήματος μικρού στίχου που έχει σχεδιαστεί για να διασκεδάζει, είτε είναι σατιρικό, είτε άτακτο, είτε ένα μείγμα και των δύο. Οι πλοκές των λίγων σωζόμενων αγγλικών μύθων είναι μερικές φορές τόσο φανταστικές όσο εκείνες των ιπποτικών ρομάντζων, αλλά οι συνθήκες επέτρεψαν να υπάρχει ρεαλισμός σε αυτές και ο Chaucer συνειδητοποίησε αυτή την ευκαιρία στο έπακρο. Σε μορφή fablio δίνονται οι ιστορίες του Melnik, του Majordomo και του Skipper.

Περίπου εκατό χρόνια που χωρίζουν τον θάνατο του Chaucer από την ένταξη των Tudors, δεν εισήγαγαν σημαντικές καινοτομίες στο περιεχόμενο και τη μορφή των λογοτεχνικών έργων. Σε όλο τον 15ο αιώνα υπήρξε μόνο μια αξιοσημείωτη αλλαγή - η ηθικοποιητική σάτιρα έγινε όλο και πιο θυμωμένη καθώς το μεσαιωνικό σύστημα του σύμπαντος παρακμάζει. Ο σκληρός τόνος και οι τρομερές, μερικές φορές αποκαλυπτικές εικόνες στα γραπτά θρησκευτικών μεταρρυθμιστών και ποιητών ήταν απόδειξη μιας αυξανόμενης αίσθησης κρίσης.

Μεταξύ των οπαδών του Chaucer, ο D. Lydgate (περ. 1370 - περ. 1449) ήταν ιδιαίτερα ευέλικτος και παραγωγικός. Μιμήθηκε τον Chaucerov σπίτι της δόξαςστο δικό του γυάλινο κάστρο, μετέφρασε κοσμικές και ηθικές αλληγορίες και ιπποτικά μυθιστορήματα από τα γαλλικά. Ο Lydgate ήταν μοναχός, αλλά είχε διασυνδέσεις στην αυλή και στις μεγάλες πόλεις και συχνά έγραφε ποίηση κατά παραγγελία. Ο σύγχρονος του T. Okliv (π. 1454) έκανε το ίδιο, αλλά έγραψε λιγότερα. Οι Σκωτσέζοι μιμητές του Chaucer διέφεραν από τους Άγγλους σε μεγαλύτερη ανεξαρτησία. Μεταξύ αυτών ήταν ο βασιλιάς Ιάκωβος Α', ο οποίος έγραφε κυρίως με αυλικό ύφος. R. Henryson (π. πριν το 1508), συγγραφέας μιας εξαιρετικής συνέχειας του ποιήματος του Chaucer Τρωίλος και Χρυσές; W. Dunbar (π. περίπου 1530), ο οποίος εργάστηκε σε διάφορα ποιητικά είδη - κοσμική και ηθική αλληγορία, σατιρικό όραμα, ρεαλιστικός διάλογος, επιχειρηματολογικό ποίημα, μπουρλέσκ και ελεγεία.

Σε αυτή την εποχή των προεκτάσεων και των μιμήσεων Θάνατος του ΑρθούρουΟ T. Malory, αν και χτισμένος σε δανεικά οικόπεδα, έχει γίνει ένα εξαιρετικό λογοτεχνικό φαινόμενο. Οι πηγές του ήταν ένας κύκλος γαλλικών ιπποτικών ρομαντισμών σε πρόζα και δύο αγγλικές ιστορίες σε στίχους, που μαζί καλύπτουν την περίοδο της βασιλείας του βασιλιά Αρθούρου και τις περιπέτειες των αρχι ιπποτών του. Η νοσταλγία του συγγραφέα για το παρελθόν που εξιδανικεύει ο ίδιος δίνει σε ολόκληρο το έργο μια τονική ενότητα και κατά μια έννοια χαρακτηρίζει το πνεύμα του αιώνα.

Εκδότης και εκδότης του Malory ήταν ο Άγγλος πρωτοπόρος W. Caxton (1422-1491), ο οποίος εξυπηρέτησε τους Άγγλους αναγνώστες, των οποίων ο κύκλος επεκτάθηκε σημαντικά προς τα τέλη του 15ου αιώνα, με μια εξαιρετική υπηρεσία, παρέχοντάς τους μια ολόκληρη βιβλιοθήκη εγχώριων συγγραφέων και μεταφράσεις από τα γαλλικά και τα λατινικά. Ο Κάξτον ήταν ο πρώτος που δημοσίευσε τα έργα ορισμένων Άγγλων συγγραφέων, συμπεριλαμβανομένου. Chaucer, Gower και Lydgate. Η συνειδητοποίηση ότι αυτά που έγραψαν εμφανίζονται ως έντυπο βιβλίο που διαβάζει το κοινό (εξ ου και η αρχική έννοια της λέξης «δημοσιεύω»), φυσικά οδήγησε τους συγγραφείς να σκεφτούν σοβαρά το στυλ. Το στυλ έπαψε να είναι το αποτέλεσμα μιας προσωπικής κατανόησης μεταξύ ενός αναγνώστη και ενός στενού κοινού και έχει γίνει ένα είδος γενικευμένης, κανονικοποιημένης και απαραίτητης προϋπόθεσης για την αμοιβαία κατανόηση μεταξύ συγγραφέα και αναγνώστη. Μια άλλη σημαντική συνέπεια της εισαγωγής της τυπογραφίας ήταν η αύξηση του αριθμού όχι μόνο αναγνωστών, αλλά και αγοραστών έντυπων εκδόσεων, οι οποίοι σε κάποιο βαθμό υπαγόρευαν τι θα ήθελαν να διαβάσουν.

Η εμφάνιση μιας μεσαίας τάξης ήταν μια διαδικασία που κράτησε όχι μόνο τον 15ο αιώνα, αλλά για αρκετούς αιώνες. Ωστόσο, το ξεκίνημά του έπεσε στην εποχή του Κάξτον και, συγκεκριμένα, ανακοινώθηκε με την ανάπτυξη μιας μπαλάντας και λαϊκού θρησκευτικού δράματος. Σε αυτά μπορεί κανείς να βρει τα πρώτα βλαστάρια δημιουργικής αυτοέκφρασης εκείνης της νέας κοινωνικής τάξης, που δεν ανήκε ούτε στους λόγιους κλήρους ούτε στους ευγενείς ευγενείς, αλλά φιλοδοξούσε να μάθηση και την ευγένεια με τον δικό της τρόπο.

Οι μπαλάντες είναι τραγούδια ανώνυμων συγγραφέων που υπήρχαν σε προφορική μετάδοση και βασίστηκαν δομικά σε ρεφρέν και επαναλήψεις. Η ακμή της αγγλικής μπαλάντας πέφτει τον 15ο αιώνα, αν και ορισμένες μπαλάντες χρονολογούνται από τον πρώιμο Μεσαίωνα, ενώ άλλες προέκυψαν μετά τον 15ο αιώνα. Οι πλοκές τους λιτές, η δράση γρήγορη και πλούσια, ο πρωταγωνιστικός ρόλος δίνεται στον διάλογο. Το φάσμα των θεμάτων είναι ευρύ - από θρυλικούς ήρωες όπως ο Ρομπέν των Δασών έως υπερφυσικές δυνάμεις. Η γοητεία τους οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στη δραματική πλοκή και σε μια ξεκάθαρη δυναμική ίντριγκα.

Οι ρίζες του αγγλικού δράματος ανάγονται στην εποχή πριν από την εμφάνιση των πρώτων μπαλάντων. Στην Αγγλία, όπως και αλλού, οι παραστάσεις με θρησκευτικά θέματα είχαν αρχικά μιμητικό χαρακτήρα και αποτελούνταν από διαλόγους στα λατινικά, οι οποίοι προφέρονταν κατά τη διάρκεια της λειτουργίας και τη συμπλήρωναν. Οι ποιοτικές αλλαγές επήλθαν όταν ενώσεις λαϊκών, όπως οι συντεχνίες, άρχισαν να ανεβάζουν θρησκευτικά έργα έξω από την εκκλησία σε διευρυμένη εκδοχή και στη δημοτική γλώσσα. Το παλαιότερο παράδειγμα αυτού του τύπου αγγλικού δράματος είναι Δράση για τον Αδάμ (Le Jeu d'Adam, 13ος αιώνας), γραμμένο στα γαλλικά και αφηγείται όχι μόνο για την πρώτη πτώση στην αμαρτία, αλλά και για τον Κάιν και τον Άβελ. Άκμασε από τον 14ο έως τις αρχές του 16ου αιώνα, το δράμα αντιπροσωπεύτηκε από δύο κύριες μορφές: μυστήρια, στα οποία παίζονταν βιβλικά επεισόδια («μυστήρια») και ηθικές - ηθικολογικές αλληγορίες. Το δράμα ήταν ταυτόχρονα θρησκευτική τέχνη και λαϊκό θέαμα, στη διοργάνωση του οποίου συνήθως συμμετείχε όλη η κοινότητα. Αυτή η διττή φύση εξηγεί τον συχνό (και εντυπωσιακό) συνδυασμό της λαμπρότητας με τον ρεαλισμό, και μερικές φορές με την άτακτη αισχρότητα, που δίνει στα έργα τη χαρακτηριστική τους εκφραστικότητα.

Ορισμένοι ηθικολόγοι, όπως ο Wycliffe και ο Manning, κατήγγειλαν τα Μυστήρια, κυρίως επειδή τέθηκαν υπό την αιγίδα των λαϊκών. Ωστόσο, η σκηνοθεσία του μυστηρίου απαιτούσε τη συνεργασία του εκκλησιαστικού κλήρου με τη μια ή την άλλη μορφή. Τα ήθη, όπως και τα αλληγορικά έργα, περιείχαν λιγότερο τη δημοτική ή «κοσμική». Η καλύτερη και πιο διάσημη ηθική - Ολοι(πιθανόν ένα ριμέικ μιας ολλανδικής πηγής), μια αναπαράσταση της πνευματικής πορείας ενός ατόμου από την πρώτη υπενθύμιση του θανάτου μέχρι την παρηγοριά των τελευταίων εκκλησιαστικών τελετών και του θανάτου.

Όπως τα ιπποτικά ρομάντζα και οι μετέπειτα αλληγορικές αφηγήσεις, το αγγλικό θρησκευτικό δράμα ήταν ουσιαστικά μεσαιωνικό. Ωστόσο, όλα αυτά τα είδη επιβίωσαν μετά την προσχώρηση των Tudors και επηρέασαν τη λογοτεχνία για μεγάλο χρονικό διάστημα. Σταδιακά, οι κανόνες τους άλλαζαν όλο και περισσότερο σε σύγκριση με τους ευρωπαϊκούς, αποκτώντας μια καθαρά αγγλική ιδιαιτερότητα. Η μεσαιωνική κληρονομιά που μεταμορφώθηκε έτσι πέρασε στους συγγραφείς της Αναγέννησης.

Στις αρχές του 16ου αι δύο ποιητές, ο A. Barclay και ο D. Skelton, που έγραψαν στη μεσαιωνική παράδοση, έφεραν κάτι νέο στο περιεχόμενο και την ερμηνεία των ποιητικών θεμάτων. του Μπάρκλεϊ Οικολογίες(1515, 1521), μεταφράζοντας από τη Μάντοβα και τον Ενέα Σίλβιο, ανακάλυψε το ποιμαντικό θέμα στην αγγλική ποίηση. Skelton σε ζωηρή πρωτότυπη σάτιρα Βλάκα ο Κόλιν, γραμμένο σε σύντομες γραμμές με ανομοιόμορφο ρυθμό και ομοιοκαταληξίες, ειρωνεύτηκε τον κλήρο, τον καρδινάλιο Wolsey και την αυλή. Ωστόσο, η αληθινή αρχή της νέας ποίησης συνδέεται με τους τραγουδοποιούς στην αυλή του Ερρίκου Η', που έθεσαν το προσωπικό παράδειγμα για τους κοντινούς του, διαπρέπει στην ποίηση, τη μάθηση, τη μουσική, το κυνήγι, την τοξοβολία και άλλες ευγενείς διασκεδάσεις. Στην αυλή του, σχεδόν όλοι έγραφαν ποίηση, αλλά η ανανέωση της ποίησης συνδέεται κυρίως με τον T. Wyeth και τον G. Howard, Earl of Surrey. Όπως όλοι οι αυλικοί της εποχής, θεωρούσαν την ποίηση μόνο ως διασκέδαση για ευγενείς ανθρώπους και δεν δημοσίευαν τα ποιήματά τους, έτσι τα περισσότερα από αυτά που έγραψαν δημοσιεύτηκαν μεταθανάτια στη συλλογή Τραγούδια και σονέτα(1557), πιο γνωστό ως Almanac Tottel. Ο Γουάιθ εισήγαγε στην αγγλική ποίηση την ιταλική οκτάβα, την τερτσίνα και το ερωτικό σονέτο στο ύφος του Πετράρχη και ο ίδιος έγραψε αυλικά κουκλίστικα γεμάτα γνήσιο λυρισμό. Ο κόμης του Σάρεϊ καλλιέργησε το είδος του σονέτου, αλλά η κύρια αξία του έγκειται στο γεγονός ότι, με τη μετάφραση δύο τραγουδιών του Αινειάδαέκανε τον κενό στίχο ιδιοκτησία της αγγλικής ποίησης.

Ένα μεγάλο επίτευγμα της βασιλείας του Ερρίκου Η' ήταν η ανάπτυξη των ανθρωπιστικών επιστημών από τους μαθητές και οπαδούς εκείνων των Άγγλων που, στα τέλη του 15ου αι. έκανε ένα προσκύνημα στην Ιταλία, στην πηγή της Νέας Γνώσης. Η σταθερή πίστη στη δύναμη του αρχαίου πολιτισμού, με τον οποίο επέστρεψαν στην πατρίδα τους, καθόρισε τις δραστηριότητες των μεταρρυθμιστών της Οξφόρδης. σε αυτούς περιλαμβάνονταν ο Γκρόσιν, ο Λίνακρ, ο Κολέτ, ο Μορ και ο Έρασμος του Ρότερνταμ, που είχαν επισκεφθεί επανειλημμένα την Αγγλία. Συμμετείχαν σε μεταρρυθμίσεις στον τομέα της εκπαίδευσης, της θρησκείας και της εκκλησίας, της κυβέρνησης και της κοινωνικής τάξης. Σε γραμμένο στα λατινικά ουτοπία(1516, μεταφράστηκε στα αγγλικά το 1551), όπου οι προσεγγίσεις και οι αξίες της Αναγέννησης παρουσιάζονται σχεδόν σε κάθε σελίδα, ο Thomas More περιέγραψε τις ιδέες του για την ιδανική κατάσταση. Η πραγματεία του Τ. Έλιοτ για την πολιτική σύνεση και την εκπαίδευση ενός ευγενή Κυβερνήτης(1531) και τα μεταγενέστερα έργα του μαρτυρούν ότι στα αγγλικά, με μικρό δανεισμό από άλλες γλώσσες και μια αύξηση νέων σχηματισμών, μπορεί κανείς να διατυπώσει με επιτυχία τις φιλοσοφικές ιδέες που ο συγγραφέας επιδίωξε να μεταφέρει στους συμπατριώτες του. Το 1545 ο R. Askem αφιέρωσε τον Ερρίκο VIII Τοξόφιλος- μια πραγματεία για την τοξοβολία και τα οφέλη των ευγενών χόμπι στην ύπαιθρο για την εκπαίδευση ενός νεαρού άνδρα. Η δομή της πρόζας του είναι πιο τακτική και κατανοητή από αυτή του Έλιοτ. ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε διάφορες μεθόδους κατασκευής μιας φράσης για μια πιο ακριβή και ξεκάθαρη παρουσίαση της σκέψης.

Η ποίηση, που δημιουργήθηκε στο διάστημα μεταξύ του τέλους της βασιλείας του Ερρίκου Η' και της έναρξης του έργου των Φ. Σίντνεϋ και Ε. Σπένσερ, δύσκολα προμήνυε μια άνευ προηγουμένου ποιητική «συγκομιδή» της τελευταίας εικοσαετίας του αιώνα. Εξαίρεση αποτελούν τα ποιήματα του T. Sackville ΕισαγωγήΚαι Θρήνοι του Ερρίκου, Δούκα του Μπάκιγχαμ, που δημοσιεύτηκε από τον ίδιο σε μια από τις εκδόσεις της συλλογής τραγικών μεσαιωνικών ιστοριών Καθρέφτης του χάρακα(1559–1610). Γραμμένα σε επτά στροφές με ιαμβικούς πεντάμετρους, ανήκουν στη μεσαιωνική παράδοση ως προς το θέμα και τον υφολογικό κανόνα, αλλά η σύνθεσή τους ανταποκρίνεται πλήρως στη διάθεσή τους, τις άκρως πρωτότυπες εικόνες και τη δεξιοτεχνία στιχουργίας. Αυτά τα ποιήματα μπορούν να θεωρηθούν ως ένας σημαντικός σύνδεσμος μεταξύ της μεσαιωνικής και της σύγχρονης ποίησης. Εκτός από αυτά, με φόντο τη μέτρια ποίηση των μέσων του αιώνα ξεχωρίζουν μόνο τα ποιήματα του δεξιοτέχνη μαέστρου J. Gascoigne και T. Tasser, καθώς και των J. Tarberville, T. Churchyard και B. Goodge.

Κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Ελισάβετ Α' (1558-1603), που ονομάστηκε Ελισαβετιανή, η λογοτεχνία της Αγγλικής Αναγέννησης έφτασε στο απόγειο της ευημερίας και της διαφορετικότητας. μια τέτοια εκπληκτική συγκέντρωση δημιουργικής ιδιοφυΐας είναι σπάνια στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Οι λόγοι για τέτοιες ισχυρές «εκρήξεις» δημιουργικής ενέργειας είναι πάντα δύσκολο να προσδιοριστούν. Στην Εποχή της Ελισάβετ, η πηγή της ήταν η ταυτόχρονη επίδραση υπαρχόντων πολιτιστικών φαινομένων και παραγόντων στο αγγλικό έθνος στο σύνολό του. Η Μεταρρύθμιση γέννησε μια πληθώρα θρησκευτικών συγγραμμάτων - από Βιβλία Μαρτύρων(1563) D. Fox to sublimely εύγλωττος Οι νόμοι του εκκλησιαστικού κώδικα(1593–1612) R. Hooker; περιελάμβαναν κηρύγματα, πολεμικά φυλλάδια, συντομογραφίες, θρησκευτική ποίηση.

Η δύναμη με τη μεγαλύτερη επιρροή στη διαμόρφωση του προσώπου του αιώνα ήταν ίσως η ίδια η Ελισάβετ και όλα όσα αντιπροσώπευε. Αν οι θρησκευτικές διαμάχες, οι γεωγραφικές ανακαλύψεις και η κλασική εκπαίδευση οδήγησαν τους Ελισαβετιανούς σε μια νέα κατανόηση της θέσης τους στην ιστορία, τον κόσμο και το σύμπαν, τότε η Ελισάβετ, με τη βασιλική της μεγαλοπρέπεια και τη λαμπρότητα της διακυβέρνησής της, ενσάρκωσε ξεκάθαρα όλη αυτή την καινοτομία και την αισιοδοξία. Ο αιώνας δικαίως φέρει το όνομά της: έκανε τους υπηκόους της να εμποτιστούν με μια νέα αυτογνωσία που κυριάρχησε τα μυαλά, καθολική και ταυτόχρονα καθαρά εθνική. Το γεγονός ότι ήταν στο επίκεντρο των πάντων επιβεβαιώνεται από πολυάριθμα γραπτά που έτρεφαν μια έντονη αίσθηση εθνικής υπερηφάνειας και ένα υψηλό πεπρωμένο που προοριζόταν για το έθνος - νεράιδα βασίλισσα(1590-1596) Spencer, Henry V(1599) Σαίξπηρ, Muzolyub(1599) και άμυνα ομοιοκαταληξίας(1602) S. Daniel, Πολυλόβιον(1613, 1622) M. Drayton και άλλοι.

Το δράμα και η λυρική ποίηση, αυτά τα μεγαλύτερα επιτεύγματα των Ελισαβετιανών, σύντομα αναγνωρίστηκαν ως οι τελειότερες μορφές για την παρουσίαση της δράσης και την αποκάλυψη του προσωπικού συναισθήματος. Από τους εξέχοντες ανθρώπους που έγραψαν ποίηση, μόνο λίγοι τα δημοσίευσαν, αλλά πολλοί επέτρεψαν στα χειρόγραφα να αποκλίνουν τα γραφόμενα. Τα ποιήματά τους εμφανίζονταν συχνά σε συλλογές όπως π.χ Ανθόκηπος με χαριτωμένα λόγια (1576), Φωλιά Phoenix(1593) και Ποιητική ραψωδία(1602). Πολλά ποιήματα μελοποιήθηκαν από τους τραγουδοποιούς - W. Byrd, T. Morley, D. Dowland και T. Campion, ο οποίος έγραψε ο ίδιος τους στίχους των τραγουδιών του.

Παρά το γεγονός ότι η λυρική ποίηση εξακολουθούσε να θεωρείται «διασκέδαση του κυρίου», οι στίχοι, ανταποκρινόμενοι στο πνεύμα των καιρών, είχαν έντονο πειραματικό χαρακτήρα. Ξαφνικά ανακαλύφθηκε ότι ο ποιητικός λόγος είναι ικανός να μεταφέρει πολύ περισσότερα από όσα μπορούσε σε προηγούμενες εποχές, και αυτό έδωσε βάθος και σημασία ακόμη και στους αυλικούς στίχους αγάπης. Η σχέση μεταξύ της ατομικής συνείδησης και του εξωτερικού κόσμου αναφέρεται συχνά ως η αλληλεξάρτηση του μικρόκοσμου («μικρός κόσμος», άνθρωπος) και του μακρόκοσμου («μεγάλος κόσμος», το σύμπαν). Αυτή η κεντρική έννοια της Ελισαβετιανής Εποχής, και ευρύτερα ολόκληρης της Αναγέννησης, βρήκε την πληρέστερη έκφρασή της στα δύο κορυφαία είδη ποίησης, τον ποιμαντικό και τον κύκλο του σονέτου. Ξεκινώντας με Ημερολόγιο του βοσκού(1579) Το ποιμαντικό του Σπένσερ γίνεται, με πρότυπο Eclogue Virgil, μια πολύ αποτελεσματική μορφή αλληγορίας, σάτιρας και προβληματισμού για ηθικά θέματα. Για την «βοσκοπούλα» του ελισαβετιανού ποιμενικού, ο μακρόκοσμος, ο κόσμος του ρέματος, της κοιλάδας και της φυσικής αρμονίας, συσχετίζεται εσωτερικά με τον μικρόκοσμο των ερωτικών του εμπειριών, των σκέψεων για την πίστη και την κοινωνία. Ποιμαντικά πεζά μυθιστορήματα όπως Αρκαδία(1580, εκδ. 1590) Sidney, Μενάθων(1589) R. Green και Η Ρόζαλιντ(1590) T. Lodge, μαρτυρούν πόση σημασία δόθηκε στο ποιμαντικό είδος στην Αναγέννηση. Ο αριθμός των ποιμαντικών κωμωδιών στον Σαίξπηρ είναι άλλο ένα σημάδι της κυρίαρχης θέσης του είδους.

Ο κύκλος του σονέτο προέκυψε από μια ακόμη βαθύτερη παρόρμηση: να επιβεβαιώσει την αξία της προσωπικής εμπειρίας, συνήθως της αγάπης, που περιέχει έναν ολόκληρο κόσμο ή σύμπαν. Όντας εξαιρετικά διαδεδομένο εκείνη την εποχή, το έντυπο αυτό έδωσε αξιόλογα παραδείγματα, μεταξύ των οποίων είναι Αρτέμη(1592) G. Constable, Φύλλις(1593) T. Lodge, Παρθενόφιλος και Παρθενόφος(1593) B. Barnes, Καθρέφτης της Σκέψης(1594) Drayton, ερωτικά σονέτα(1595) Spencer και Σονέτα(1609) Σαίξπηρ. Ίσως ο πιο λαμπρός κύκλος σονέτας είναι Αστροφίλης και Στέλλα(δημιουργήθηκε 1581–1583) Sidney.

Το ποίημα παρουσιάζεται πλούσια. Οι κορυφές του ιστορικού ποιήματος, εμποτισμένος με ισχυρό πατριωτισμό στο πνεύμα των λαϊκών θεατρικών έργων του χρονικού της εποχής, είναι Αγγλία Albion(1586) W. Warner, Εμφύλιοι πόλεμοι(1595, 1609) Δανιήλ και Baron Wars(1596, 1603) Drayton. Από τα στοχαστικά-φιλοσοφικά ποιήματα ξεχωρίζουν Ορχήστρα(1596) και Μάθε τον εαυτό σου (Nosce Teipsum, 1599) από τον D. Davis. Το τρίτο κυρίαρχο είδος ποιήματος είναι η ερωτική αφήγηση, με αισθησιακές εικόνες και γλώσσα. Τα κύρια παραδείγματά του είναι Ήρωας και Λέανδρος(1593) Κρ. Μάρλο, Αφροδίτη και Άδωνις(1593) και Λουκρέσια(1594) Σαίξπηρ. Ωστόσο, η μεγαλύτερη δημιουργία σε αυτό το είδος είναι νεράιδα βασίλισσα(1590-1596) Spenser, στο οποίο στοιχεία ενός ιπποτικού ρομαντισμού και μιας αυλικής ιστορίας αγάπης συγχωνεύονται σε ένα καλλιτεχνικό σύνολο, που είναι ένα από τα πιο σημαντικά φαινόμενα στην αγγλική ποίηση.

D. Lily στο βιβλίο Eufues, ή η ανατομία του πνεύματος(1578) και η συνέχειά του Ο Euphues και η Αγγλία του(1580) ήταν ένας από τους πρώτους στην Αγγλία που επιχείρησαν τη σκόπιμη χρήση της πρόζας ως μορφής καλλιτεχνικής γραφής. Το στυλ του χαρακτηρίζεται από πληθώρα «πνευματωδών», δηλ. μακροπρόθεσμες και συχνά πολύ γνωστές συγκρίσεις, μέσω αλλοιώσεων και εξαιρετικά αυστηρών αναλογιών μεταξύ προτάσεων και μεμονωμένων λέξεων. Η Λίλι και οι συγγραφείς των ποιμαντικών μυθιστορημάτων προσπάθησαν να φυτέψουν αυλικές αξίες και να εξερευνήσουν ευγενή, εξυψωμένα συναισθήματα. Μια άλλη κατεύθυνση της ελισαβετιανής μυθοπλασίας, που αντιπροσωπεύεται από τα φυλλάδια του R. Green για απατεώνες και ABC των απατεώνων(1609) του T. Dekker, απεικονίζει τη ζωή του λονδρέζικου «βυθού» με αλμυρό ρεαλισμό, που, όπως είναι φυσικό, υπαγορεύει ένα ύφος σε καμία περίπτωση αυλικό, αλλά πολύ πιο τραχύ, άνισο και ατημέλητο. Ίσως το πιο σημαντικό στη σειρά αγγλικών πικαρέσκων μυθιστορημάτων είναι Ο δύσμοιρος περιπλανώμενος(1594) Τ. Nash. Η ομιλία του απατεώνα και «περιπλανώμενου» Τζακ Γουίλτον είναι ένας λαμπρός συνδυασμός ορολογίας, εξυπνάδας, φιλοσοφίας και ασυγκράτητης πολυφωνίας.

Συνέβαλε πολύ στη διαμόρφωση του ύφους της ώριμης αγγλικής πεζογραφίας και στην ανάγκη για μεταφρασμένη λογοτεχνία. Μερικές από τις μεταφράσεις που έγιναν στην ελισαβετιανή εποχή είναι από τις πιο δημιουργικές και ολοκληρωμένες στην ιστορία της αγγλικής λογοτεχνίας.

Σε όλο τον 16ο αιώνα όλα αυτά τα στοιχεία συνέβαλαν στην ανάπτυξη της αγγλικής πεζογραφίας. Ο καιρός της επέκτασης των συνόρων της έπεσε στον επόμενο αιώνα και άρχισε με την απελευθέρωση της κανονικής συλλογικότητας, των λεγόμενων. εξουσιοδοτημένη μετάφραση της Βίβλου (1611).

Στα μέσα του 16ου αιώνα. επίσης η προέλευση της αγγλικής λογοτεχνικής κριτικής. Ξεκίνησε με ανεπιτήδευτα δοκίμια για τη ρητορική, όπως π.χ Οι τέχνες της ευγλωττίας(1553) T. Wilson, και στη στιχουργική, ως το πρώτο κριτικό δοκίμιο - Μερικές σημειώσεις για το πώς να γράψετε ποίηση(1575) Gascoigne. Η Σίντνεϊ με γκλίτερ Προστασία της ποίησης(περ. 1581-1584, έκδ. 1595) συγκέντρωσε όλα όσα είχαν ειπωθεί πριν από αυτόν για τις αρχαίες «ρίζες», την περιεκτική φύση, την ουσία, τον σκοπό και την τελειότητα της ποίησης. Αυτοί που έγραψαν για αυτό πιο συχνά πρότειναν να βελτιώσουν την αγγλική ποίηση εισάγοντας την κλασική, δηλ. μετρική, συστήματα διακύμανσης. Μόνο αφού ο εξέχων λυρικός ποιητής Campion διατύπωσε τους κανόνες στιχουργίας σε αυτό το σύστημα και ο Daniel αντέκρουσε πειστικά και λογικά τις διατάξεις της πραγματείας του με το δοκίμιό του Προς υπεράσπιση της ομοιοκαταληξίας(1602), σοβαρές προσπάθειες εισαγωγής του λεγόμενου. δόθηκε τέλος στη «νέα ερμηνεία».

Η βασίλισσα Ελισάβετ πέθανε το 1603, κληροδοτώντας τον θρόνο στον Τζέιμς Στιούαρτ. Ο θάνατός της λειτούργησε ως ώθηση για τη διάδοση μιας γενικής αίσθησης αλλαγής και παρακμής, που σημάδεψε τις μεγάλες δημιουργίες της εποχής των «Ιακωβιτών» - την περίοδο της βασιλείας του Ιακώβου Α' και του Καρόλου Α'. Οι ανατροπές που καθόρισε το σχήμα αυτής της εποχής περιλαμβάνουν επιστημονικές ανακαλύψεις (συμπεριλαμβανομένου του θριάμβου της κοπερνίκειας έννοιας του ηλιακού συστήματος), τον ορθολογισμό του Ντεκάρτ και την αύξηση της θρησκευτικής διαμάχης μεταξύ Καθολικών, οπαδών της Αγγλικανικής Εκκλησίας και Πουριτανών - ριζοσπαστικών Προτεσταντών. Ο πόλεμος των θρησκειών έφτασε στο αποκορύφωμά του το 1649, όταν ο Κάρολος Α' εκτελέστηκε και ο Ο. Κρόμγουελ ίδρυσε το Προτεκτοράτο. Αυτό το γεγονός σηματοδότησε μια καμπή τόσο στη λογοτεχνική όσο και στην πολιτική ιστορία της Αγγλίας. Με το τέλος του Προτεκτοράτου και την ενθρόνιση του Καρόλου Β' ξεκίνησε η περίοδος της Παλινόρθωσης. Είναι τόσο διαφορετικό από το προηγούμενο που αξίζει ξεχωριστή εξέταση.

Η γενική διάθεση του πρώτου μισού του 17ου αιώνα περιγράφεται ίσως καλύτερα ως το «τέλος της Αναγέννησης», μια εποχή που η αισιοδοξία και η βεβαιότητα της Ελισαβετιανής Εποχής έδωσαν τη θέση τους στον προβληματισμό και την αβεβαιότητα. Η αναζήτηση γερών θεμελίων ζωής έδωσε αφορμή για την πεζογραφία, οι σελίδες της οποίας είναι από τις καλύτερες γραμμένες στα αγγλικά, και η σχολή των λεγόμενων. «μεταφυσική» ποίηση, της οποίας τα καλύτερα παραδείγματα δεν υστερούν σε τίποτα από τις μεγάλες δημιουργίες κάθε άλλης εποχής.

Πολλά από τα σημαντικότερα πεζογραφήματα της εποχής οφείλουν την εμφάνισή τους σε θρησκευτικές διαμάχες. Το πιο ξεκάθαρο παράδειγμα αυτού του είδους είναι ίσως Αρεοπαγητική(1644) - Ο λόγος του D. Milton για την υπεράσπιση της ελευθερίας του Τύπου, αλλά η διαμάχη έδωσε οξύτητα σε όλα όσα γράφτηκαν αυτόν τον αιώνα. Μια μεγάλη ομάδα ιεροκήρυκων στην αγγλική ιστορία - οι D. Donne, L. Andrus, T. Adams, J. Hall και J. Taylor - έγραψαν καλλιτεχνικά τέλεια κηρύγματα. Το υψηλότερο λογοτεχνικό επίπεδο είναι εγγενές στην ενδοσκοπική, διακριτικά ψυχολογική προσευχές(1624) Donna, γεμάτη διαύγεια στη Θεραπευτική Πίστη ( Religio Medici, 1642) T. Brown, διακριτικά εκφραστικό Ιερός θάνατος(1651) Taylor. Ο π. Μπέικον, καλύπτοντας όλους τους τομείς της γνώσης, έδωσε τον κόσμο Πολλαπλασιασμός των επιστημών(1605) και η ημιτελής επιτομή της επιστημονικής μεθόδου The Great Restoration ( Magna Instauratio). Ανατομία της Μελαγχολίας(1621) R. Burton - μια βαθιά και πνευματώδης μελέτη των ψυχολογικών αποκλίσεων που είναι εγγενείς στην ατελή φύση του ανθρώπου. Μεγαθήριο(1651) Ο Τ. Χομπς παραμένει μνημείο της πολιτικής φιλοσοφίας. Ένας άλλος σημαντικός πεζογράφος εκείνης της περιόδου είναι ο Thomas Browne. Συμμεριζόταν τις αμφιβολίες της ηλικίας του, αλλά σφυρηλάτησε από αυτές ένα ύφος κοντά στο ποιητικό, που συνέβαλε στην εδραίωση της αρχοντιάς του πνεύματος, με όλη την ικανότητα του ανθρώπου να κάνει λάθη.

Η ιστορική και βιογραφική πεζογραφία απέκτησε πιο επίκαιρο ήχο σε έργα όπως Ιστορία του Ερρίκου VII(1622) Η Μπέικον με την οξυδερκή καλλιτεχνική αποκάλυψη του χαρακτήρα της. Ιστορία της εξέγερσης(1704) Earl of Clarendon; Εκκλησιαστική ιστορία της Βρετανίας(1655) και Άγγλοι διασημότητες(1622) εκκεντρική καθομιλουμένη T. Fuller; βιογραφίες των Donn, Hooker, Herbert, Wotton και Sanderson από τον A. Walton, συγγραφέα ενός απατηλά απλού ειδυλλίου Η Τέχνη του Ψαρέματος (1653).

Ήταν επίσης η πρώτη μεγάλη εποχή του αγγλικού δοκιμίου, για το οποίο αναζωπυρώθηκε το ενδιαφέρον σε σχέση με τη δημοσίευση το 1597 του ΕμπειρίεςΜπέικον; ο τελευταίος είχε σύντομα πολυάριθμους οπαδούς και μιμητές, οι πιο διάσημοι από αυτούς είναι οι N. Briton, J. Hall, O. Feltem και A. Cowley. Δημοφιλείς ήταν επίσης σύντομες μορφές δοκιμίου, όπως στοχασμοί και ιδιαίτερα «χαρακτήρες», που περιγράφουν ανθρώπινα είδη και ιδιότητες. Τα καλύτερα παραδείγματά τους ανήκουν στον T. Overbury και τους οπαδούς του, καθώς και στον J. Hall, τον συγγραφέα Ενάρετες και μοχθηρές φύσεις(1608). Στο ύφος και τη λογική παρουσίασης, οι χαρακτήρες είχαν κάποια ομοιότητα με την κύρια ποιητική τάση του αιώνα - τη μεταφυσική ή «επιστημονική» ποίηση.

Στις αρχές του 17ου αι. Τρεις κύριες ποιητικές παραδόσεις επικράτησαν, που αντανακλούν τρεις ιδέες για την ουσία και τον σκοπό της ποίησης: δημιουργία μύθου, πλατωνικές, ρομαντικές κατευθύνσεις, προερχόμενες από τον E. Spencer. Ο κλασικός συγκρατημένος τρόπος του B. Johnson. τονίζεται η πνευματική αρχή της μεταφυσικής ποίησης. Θα ήταν λάθος, ωστόσο, να πιστεύουμε ότι αυτές οι παραδόσεις αντιτίθεντο η μία στην άλλη. Αντίθετα, αλληλεπιδρούσαν και αλληλοεμπλουτίστηκαν σε τέτοιο βαθμό που, για παράδειγμα, η ποίηση του J. Herbert ή του E. Marvell δεν μπορεί να αποδοθεί ούτε στη μεταφυσική ούτε στη «Johnsonian» σχολή.

Η παράδοση του Σπένσερ, που έγινε η φωνή της μεγάλης ηθικολογικής και ηρωικής ποίησης της Ελισαβετιανής Εποχής, αποδείχθηκε η λιγότερο καρποφόρα στη νέα, άτακτη πραγματικότητα του 17ου αιώνα. Ο μεγαλύτερος Σπεντεριανός του αιώνα ήταν ο M. Drayton. Του Στεφάνι βοσκοπούλα (1593), Ο Ενδυμίων και η Φοίβη(1595) και Elysium Muses(1630) - όμορφα εκτελεσμένα, αν και δευτερεύοντα πειράματα στο πνεύμα του Spenser. Τα έργα της δεύτερης σειράς στο ίδιο ύφος περιλαμβάνουν κυνήγι βοσκού(1615) και όμορφη αρετή(1622) J. Wither, Βρετανοί ποιμένες(1613–1616) W. Brown, Ακρίντ (1627), βρετανική ιδέα(1627) και μωβ νησί(1633) J. Fletcher.

Ο Μπεν Τζόνσον, ο μεγάλος θεατρικός συγγραφέας της μετα-σαξπηρικής εποχής, ήταν επίσης ένας από τους σημαντικότερους ποιητές της. Από πολλές απόψεις, είναι ο πρώτος αληθινός κλασικιστής της αγγλικής λογοτεχνίας, γιατί ακολούθησε το έργο της συγγραφής ποίησης σύμφωνα με τον κανόνα του Οράτιου και του Βιργίλιου - συγκρατημένος στον τονισμό, κυνηγημένος, απλός και εκφραστικός. Στην ασαφή και ζοφερή περίοδο των Ιακωβίτων, η ποίηση του Τζόνσον, ισορροπημένη και, κυρίως, γεμάτη ευγενή αξιοπρέπεια, διέθετε μεγάλη ηθική και καλλιτεχνική δύναμη. Ο πιο εμπνευσμένος οπαδός του Τζόνσον ήταν πιθανώς ο ιερέας της επαρχίας του Ντέβονσαϊρ R. Herrick, συγγραφέας ΕσπερίδεςΚαι Υπέροχες στροφές, που εμφανίστηκε το 1648, ένα χρόνο πριν από την εκτέλεση του Καρόλου Α', και μερικά από τα πιο κομψά και απατηλά άτεχνα δείγματα ερωτικής ποίησης του αιώνα. Ανάμεσα στους εξέχοντες υποστηρικτές του στυλ του Τζόνσον ήταν οι «καβαλιέροι» - δηλ. αυλικοί που πήραν το μέρος του Καρόλου Α' στον Εμφύλιο Πόλεμο.Σε αυτούς συμπεριλαμβάνεται ο συγγραφέας του βιβλίου Ποίηση(1640) T. Carew, R. Lovelace and D. Suckling.

Ο Ντ. Ντον, ο τρίτος μεγάλος ποιητής του αιώνα, ήταν πολύ διαφορετικός από τον Τζόνσον. Ξεκινώντας τη ζωή του ως τυχοδιώκτης, αυλικός στα τελευταία χρόνια της βασιλείας της Ελισάβετ, την ολοκλήρωσε ως σεβάσμιος πρύτανης του καθεδρικού ναού του Αγίου Παύλου και επιφανής ιεροκήρυκας. Ο Donne δανείστηκε ποιητικούς ρυθμούς από τον προφορικό λόγο και κατέφυγε σε σύνθετες φράσεις για να δραματοποιήσει συναισθήματα. Η ετικέτα "μεταφυσικοί ποιητές", που εφευρέθηκε από τον S. Johnson και στερείται ακριβούς νοήματος, εξακολουθεί να συνοδεύει τον Donn και τους οπαδούς του, αν και είναι παραπλανητικός, αφού δεν υπονοεί το φιλοσοφικό περιεχόμενο της ποίησής τους, αλλά την πρακτική της χρήσης "ιδιορρυθμιών". , δηλ. εικόνες που εκπλήσσουν με τον συνδυασμό εξωτερικά ασυμβίβαστων σκέψεων και συναισθημάτων.

Οι J. Herbert, R. Crasho, G. Vaughan και T. Trahern ανήκαν στους μεταφυσικούς ποιητές. Herbert, Αγγλικανός ιερέας και συγγραφέας ναός(1633), ήταν ανάμεσά τους ένας αναγνωρισμένος δάσκαλος. Η ποίησή του συνδυάζει το δράμα και τον ορθολογισμό του Donne με τον συγκρατημένο τόνο και τη διάχυτη γαλήνη που είναι η αναμφισβήτητη κληρονομιά του Johnson. Η ποίηση του καθολικού και μυστικιστή Crasho διακρίνεται από βίαιες, ενίοτε άτακτες εικόνες, που συχνά ισορροπούν στα όρια της κακογουστιάς, αλλά πάντα παραμένουν σαγηνευτικές και παθιασμένες. Ο Vaughan, γιατρός στο επάγγελμα, εξέδωσε έναν τόμο Αφρώδης πυριτόλιθος (Silex Scintillans 1651); τα ποιήματά του, αναδημιουργώντας τις εικόνες της φύσης και εμποτισμένα με μια βαθιά αίσθηση των μυστικών της, σύμφωνα με ορισμένους, είναι το πρωτότυπο της ρομαντικής ποίησης του W. Wordsworth. Το έργο του Traherne είναι σύμφωνο με την ποίηση του Vaughan. Ο Marvell ήταν ο τελευταίος μεταφυσικός ποιητής. σε ένα ευρύ φάσμα του έργου του είναι αυστηροί θρησκευτικοί στίχοι, πολιτική σάτιρα και κομψός αισθησιακός ποιμενικός. Γενικά η ποίησή του ήταν σύνθετη, ειρωνική, πνευματική.

Σύγχρονοι αυτών των ποιητών ήταν άλλοι τρεις, στο έργο των οποίων υπήρχαν σημάδια ποιητικής γεύσης που βασίλευε τον 18ο αιώνα. Πολύ δημοφιλής κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο A. Kauli εισήγαγε μια άτακτη «Πινδαρική» ωδή στη λογοτεχνική χρήση. Ο E. Waller, ο οποίος για μεγάλο χρονικό διάστημα έγραφε περιστασιακά ποίηση, πέτυχε να δημιουργήσει καλά δείγματα κοσμικής ποίησης σε ένα εύκολο ύφος που χαροποίησε τους αναγνώστες. Ο D. Denham αναβίωσε το ενδιαφέρον για την «τοπική», ή τοπογραφική, ποίηση, περιγράφοντας πραγματικά τοπία.

Κατά τη διάρκεια της Παλινόρθωσης δημιουργήθηκαν τα κύρια βιβλία των δύο κορυφαίων ποιητών της εποχής, του D. Milton και του D. Dryden. Οι μεταξύ τους διαφορές είναι ενδεικτικές της μεγάλης ποικιλίας θρησκευτικών, πολιτικών και λογοτεχνικών συμπεριφορών κατά την ταραχώδη περίοδο που ακολούθησε την αποκατάσταση της δυναστείας των Στιούαρτ στο θρόνο (1660).

Ήδη στην πρώτη ποιητική συλλογή του 1646, ο Milton (1608–1674) δήλωσε ότι ήταν ο μεγαλύτερος λυρικός ποιητής της ύστερης Αναγέννησης. Η ποιμαντική του ελεγεία Λυσιάδαςκαι αλληγορικό ποίημα-"μάσκα" Komus- κορυφαία επιτεύγματα στο είδος. Ένας ακραίος Προτεστάντης και υποστηρικτής του Κρόμγουελ, ο Μίλτον, μετά την πτώση του Προτεκτοράτου, εγκατέλειψε την ελπίδα να δει το πολιτικό βασίλειο του Θεού στη γη και πίστεψε ότι τέτοιο θα μπορούσε να εδραιωθεί στην ανθρώπινη καρδιά. Αυτό μαρτυρούν τα τρία αριστουργήματα που δημιούργησε, στρέφοντας από τη δημοσιογραφία των επαναστατικών χρόνων στην ποίηση. Χαμένος παράδεισος(1667-1674) είναι ένα επικό ποίημα όχι μόνο για την πρώτη πτώση στην αμαρτία, αλλά και για την επιθυμία ενός ατόμου να αποδεχθεί την προσωπική καταδίκη του θανάτου, καθώς και τη διεκδίκηση του θριάμβου και της δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος, ικανό να κάνουμε το καλό και το κακό κατ' εικόνα Θεού. Από έναν παράδεισο έξω σε έναν εσωτερικό παράδεισο στην ψυχή, τέτοια είναι η εξέλιξη της πίστης του Milton, όπως φαίνεται από το δεύτερο μεγάλο ποίημά του, Ο Παράδεισος επέστρεψε(1671), όπου ο πειρασμός του Χριστού από τον Σατανά στην έρημο γίνεται βασικό σύμβολο της ηθικής αντίληψης του Μίλτον και το δράμα Σαμψών παλαιστής(1671): εδώ ο αιχμάλωτος Σαμψών, έχοντας αποδεχθεί την ενοχή και καθαρισμένος από τα βάσανα, μετατρέπει την ήττα σε νίκη. Το μεγαλείο του Μίλτον είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Συνδυάζοντας ένα ισχυρό ηθικό μήνυμα με μια λαμπρή γενναιοδωρία ποιητικής αυτοέκφρασης, που μερικές φορές σπάει τα όρια της διδακτικής, άλλαξε το πρόσωπο όλης της μετέπειτα αγγλικής ποίησης.

Ο Μίλτον αντιτάχθηκε στο πνεύμα της Αποκατάστασης, με το αίτημα της για εκκοσμίκευση, την άτακτη ελεύθερη σκέψη και την αυλική πολιτική ίντριγκα. Ο Dryden (1631–1700), αντίθετα, ήταν η σάρκα της εποχής του. Ως ποιητής και κριτικός λογοτεχνίας, αντανακλούσε και καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τα ιδανικά της ισορροπίας δυνάμεων, της λογικής και της κοινωνικής ευθύνης που ήταν τόσο σημαντικά για την περίοδο της Αποκατάστασης και τον επόμενο αιώνα.

Στη λογοτεχνία εκείνης της εποχής, η αντίδραση στους αυστηρούς περιορισμούς του πουριτανικού καθεστώτος εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στη λαμπρή δραματουργία της περιόδου της αποκατάστασης και στους στίχους της δεύτερης γενιάς καβαλάρηδων ποιητών. Ταλαντούχοι ντιλετάντες όπως ο C. Sedley, ο κόμης του Dorset, ο κόμης του Rochester και ο δούκας του Buckingham έγραψαν χαρούμενα και συχνά επιπόλαια τραγούδια και ο S. Butler υπέβαλε τον πουριτανισμό σε κακόβουλη γελοιοποίηση σε ένα μεγάλο σατιρικό ποίημα Goodibras.

Γενικά, η λογοτεχνία (με εξαίρεση το δράμα) από την αποκατάσταση της μοναρχίας έως την άνοδο στον θρόνο της βασίλισσας Άννας το 1702 βρισκόταν σε εντυπωσιακή αντίθεση με την ευκολία των τρόπων της αυλικής κοινωνίας, την εξυπνάδα και το πνεύμα διασκέδασης στα γραπτά του εκπροσώπους της. Ήταν εκείνη την εποχή που δημιουργήθηκαν σπουδαία έργα που ενσαρκώνουν πουριτανικές αξίες. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Καρόλου Β', ο D. Bunyan, ο οποίος περιοριζόταν στις δραστηριότητες ενός ιεροκήρυκα από τα αυστηρά όρια του νόμου, έγραψε Δρόμος του Προσκυνητήκαι άλλα σημαντικά βιβλία. Ωστόσο, η ουσία της περιόδου της αποκατάστασης εκφράστηκε από μια διαφορετική βιβλιογραφία. Χαρακτηρισμένη από το πνεύμα του σκεπτικισμού, αντιτάχθηκε εξίσου στη δημιουργική φαντασία της Αναγέννησης και στην πουριτανική απόσπαση από κάθε τι το γήινο. Αυτή η λογοτεχνία βρήκε τον κανόνα περισσότερο από όλους αντίστοιχο με τις αρχές του στους νεοκλασικούς «κανόνες» που θριάμβευσαν στα λεγόμενα. Κλασική εποχή που αντικατέστησε τον 17ο αιώνα. Αυτοί οι «κανόνες» δεν ήταν απλοί δανεισμοί, είχαν ήδη δοκιμαστεί σε διάφορους βαθμούς στην αγγλική λογοτεχνία και ο Μπεν Τζόνσον τόνισε την αξία της πειθαρχίας της φόρμας και της τάξης του στυλ στα κλασικά μοντέλα.

Κύριο χαρακτηριστικό της ποίησης αυτής της περιόδου είναι η έφεση στο ηρωικό δίστιχο σε όλα τα είδη, εκτός από το τραγούδι. Οι ζευγαρωμένες ομοιοκαταληξίες γραμμένες σε ιαμβικό πεντάμετρο δεν ήταν καινούργιοι, αλλά δεν προσεγγίστηκαν τον αιώνα μετά την Αποκατάσταση όπως στην εποχή του Τσόσερ και των διαδόχων του. Οι ποιητές της Αποκατάστασης αξιοποίησαν στο έπακρο τις εκφραστικές δυνατότητες του δίστιχου, στο οποίο το περιεχόμενο, ο ρυθμός και η ομοιοκαταληξία κατέληγαν λογικά στην τελευταία συλλαβή της δεύτερης γραμμής. Αυτή η μορφή απαιτούσε συντομία και αναλογία μεταξύ γραμμών και μισών γραμμών, και στους ποιητές άρεσε να το πετύχουν αυτό. Ο Ντράιντεν δήλωσε ότι για αυτόν η τέχνη του ηρωικού στίχου ενσωματώθηκε στην ποίηση του Γουόλερ και του Ντένχαμ: η πρώτη με την αρμονία, η δεύτερη με τη δύναμη του στίχου. Ο ίδιος ο Ντράιντεν ήταν ένας εξαιρετικός δεξιοτέχνης του ηρωικού δίστιχου.

Η μόνη καινοτομία στον τομέα της ποιητικής φόρμας ήταν η ψευδο-πινδαρική ή άτακτη ωδή που εισήγαγε ο Kauli, ο οποίος προσπάθησε να γράψει στο πνεύμα του Πίνδαρου, χωρίς ωστόσο να αντιγράψει τη διαίρεση της ωδής σε στροφή, αντίστροφο και επόδιο. Ως αποτέλεσμα, προέκυψε ένας νέος τύπος ωδών, όπου κάθε στροφή είχε το δικό της μέγεθος και επιτρεπόταν μια μεγάλη παραλλαγή στο μήκος της γραμμής και στην ομοιοκαταληξία. Ο Dryden χρησιμοποίησε αυτή τη μορφή Επιστολή στην κυρία Άννα ΚίλιγκερΚαι Γιορτή του Αλεξάνδρου, και έκτοτε είναι παρούσα στην αγγλική ποίηση.

Το περιεχόμενο της ποίησης της Αποκατάστασης διέφερε από την ποίηση των προηγούμενων περιόδων. Για τα ερωτικά τραγούδια, τα οποία γράφτηκαν από κύριους ή τα έβαλαν στα έργα τους οι Ντράιντεν και Άφρα Μπεν, η επιδέξια απόκρυψη των αληθινών συναισθημάτων και η σκόπιμη τεχνητότητα είναι ενδεικτικά. Η ελαφριά ποίηση είχε τις περισσότερες φορές τη μορφή ενός εκλεπτυσμένου κομπλιμέντου ή ενός αιχμηρού επιγράμματος, αν και εναπόκειτο στον Πράιορ και στους συγχρόνους του στην κλασική εποχή να φέρουν αυτά τα εκλεπτυσμένα είδη στην τελειότητα. Τα γεγονότα της δημόσιας ζωής χρησίμευσαν ως πηγή ποιητικής έμπνευσης. Ο Ντράιντεν έγραψε ποιήματα στο πνεύμα του Βιργίλιου για τον πόλεμο με την Ολλανδία και τη φωτιά του Λονδίνου. Ως βραβευμένος ποιητής, καλωσόρισε σε στίχους την επιστροφή του δούκα από τη Σκωτία και τη γέννηση ενός εστεμμένου κληρονόμου. Ο Waller περιέγραψε το St. James's Park μετά την ανοικοδόμηση και ο Cowley τραγούδησε για τη νεοσύστατη Royal Society.

Ωστόσο, τα γεγονότα και τα πρόσωπα σύγχρονα των συγγραφέων δεν προκαλούσαν πάντα επαίνους. Ακόμη πιο χαρακτηριστικό του αιώνα ήταν η λαμπρή σάτιρα που παρήγαγε. Σε πείσμα της δοξολογίας, ο Cowley Butler ειρωνεύτηκε τη Βασιλική Εταιρεία Ελέφαντας στο φεγγάρι. Η ιδιαιτερότητα της σάτιρας της Αποκατάστασης είναι ότι στρέφεται όχι κατά των κακών καθαυτών, αλλά εναντίον συγκεκριμένων προσώπων ή πολιτικών κομμάτων. Ακόμη και όταν αφορά μια θρησκευτική διαμάχη, η κριτική έχει συνήθως πολιτικά κίνητρα, όπως στο GoodibraceΜπάτλερ ή Σάτιρα για τους Ιησουίτες D. Oldema. Μεταξύ των σατιρικών της εποχής, ο Ντράιντεν κατέχει την πρώτη θέση. ΣΕ Αβεσσαλώμ και ΑχιθοφέληΑυτός, χωρίς να ορκιστεί, περιφρόνησε τους ηγέτες του κόμματος των Whig. V Βραβείοειρωνεύτηκε τον A. Shaftesbury, και μέσα Κάντε το Flecknow- Ο ποιητής Whig T. Shadwell.

Μεγάλη προσοχή δόθηκε στην ποιητική μετάφραση, την οποία έκαναν τόσο κορυφαίοι όσο και τριτοκλασάτοι ποιητές. Ο φοίνικας σε αυτήν την περιοχή ανήκει στον Ντράιντεν, ο οποίος μετέφρασε τον Οβίδιο, τον Θεόκριτο, τον Λουκρήτιο, τον Οράτιο, τον Ιουβενάλ, την Περσία, τον Όμηρο, τον Βιργίλιο, καθώς και τον Τσόσερ και τον Βοκκάτσιο. Με όλες τις διαφορές στο ύφος και τη μέθοδο μετάφρασης, υπήρχε μια γενική τάση για ελεύθερη ερμηνεία του πρωτοτύπου, όπως στη διάταξη του Dryden Η εικοστή ένατη ωδή από το τρίτο βιβλίο του Οράτιου, όπου υπάρχουν αναφορές σε προσωπικότητες και γεγονότα στην Αγγλία του 17ου αιώνα.

Η εξέλιξη της πεζογραφίας πήγε στην ίδια κατεύθυνση με την εξέλιξη της ποίησης. Ξεκινώντας από τον ατομικισμό και τις στυλιστικές ομορφιές, ανέπτυξε τον δικό της κανόνα: σαφήνεια, ευαισθησία, αμεσότητα, ομαλή κίνηση μιας μέτριας μεγάλης φράσης. Έχοντας πάψει να λειτουργεί ως συναισθηματική διέξοδος για τους συγγραφείς, η πεζογραφία έχει γίνει ένα τέλειο μέσο παρουσίασης επιστημονικών γεγονότων και ορθολογικών απόψεων. Οι Dryden, Cowley, D. Tillotson, T. Sprat, W. Temple και ο μαρκήσιος του Χάλιφαξ ονομάζονται συνήθως οι κύριοι εμπνευστές της ανανέωσης της πεζογραφίας, αλλά δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι σε αυτό συμμετείχε και ο λαμπρός αυτοδίδακτος Bunyan, για η συγχώνευση του καθομιλουμένου λόγου και του βιβλικού ύφους στα γραπτά του έγινε ιδιοκτησία, αν και όχι τόσο εκλεπτυσμένου, αλλά πολύ ευρύτερου φάσματος αναγνωστών.

Το αγγλικό μυθιστόρημα δεν γεννήθηκε ακόμη. μυθοπλασία, εκτός από Προσκυνητές, αντιπροσωπεύτηκε μόνο από μεταφράσεις γαλλικών γενναιόδωρων μυθιστορημάτων και μιμήσεις σε αυτό το είδος από την Aphra Behn. Το δοκίμιο δεν έχει ακόμη αποκτήσει τις συνηθισμένες του μορφές, αν και οι Χάλιφαξ, Τεμπλ και πάνω απ' όλα ο Κάουλι στο δοκίμιο Σχετικά με μένακαι πλήθος άλλων κινούνταν προς το μέρος του. Ένα από τα έργα της Αναστηλωτικής περιόδου, που διαβάζεται με μεγάλο ενδιαφέρον και σήμερα, δεν προοριζόταν για δημοσίευση και εκδόθηκε ενάμιση αιώνα μετά την ολοκλήρωσή του. Αυτό Ημερολόγιο S. Pips, όπου χωρίς να αποκρύπτει τίποτα, εισήλθε στα γεγονότα της προσωπικής και δημόσιας ζωής του από το 1660 έως το 1669. Όσο για τα απομνημονεύματα, δεν γράφτηκαν στην Αγγλία περισσότερο από τον 17ο αιώνα. Οι πιο σημαντικές ήταν Ιστορία της εξέγερσηςΟ κόμης του Clarendon και Ιστορία της εποχής μου G. Burnet. Λίγα πολιτικά δοκίμια σαν Η φύση του οπορτουνιστή, γραμμένο από τον Χάλιφαξ, παρά το γεγονός ότι τα έργα αυτού του είδους είναι συνήθως βραχύβια.

Ο ορθολογισμός του Ντεκάρτ και ο υλισμός του Χομπς εξακολουθούσαν να κυριαρχούν στα μυαλά, αλλά ο αιώνας έφερε μπροστά τον δικό του φιλόσοφο, ο οποίος επρόκειτο να επηρεάσει την αγγλική σκέψη πολύ πιο σημαντικά. Εμπειρία του ανθρώπινου μυαλούΟ J. Locke έθεσε τα θεμέλια για τη σύγχρονη ψυχολογία και τα συμπεράσματα του φιλοσόφου ότι δεν υπάρχουν έμφυτες ιδέες και ότι όλη η ανθρώπινη γνώση πηγάζει μόνο από την εμπειρία, είχαν ισχυρό αντίκτυπο σε όλους τους τομείς της θεωρητικής σκέψης. Η σύνθεσή του Λογικότητα του Χριστιανισμούσυνέβαλε στην ανάπτυξη του ντεϊσμού ως μορφής θρησκείας και Δύο πραγματείες για την πολιτειακή κυβέρνησηπαρείχε τη θεωρητική βάση για τα φιλελεύθερα πολιτικά κινήματα για έναν αιώνα. Οι ανακαλύψεις του Ι. Νεύτωνα στην οπτική, τα μαθηματικά, τη φυσική και την αστρονομία ακολούθησαν τους επιστημονικούς νόμους με σταθερότητα και έδωσαν αφορμή για την έννοια του «συμπαντικού μηχανισμού».

Η λογοτεχνική κριτική άνθισε στο έργο του Ντράιντεν. ωστόσο στον τομέα αυτό ήταν λίγες. Ο Temple δημοσίευσε ένα δοκίμιο Περί ποίησηςΚαι Περί αρχαίας και νέας μάθησης, η οποία προκάλεσε επίπληξη από τον R. Bentley, με την οποία οι λεγόμενοι. «Η Μάχη των Βιβλίων» Ο T. Reimer καταδίκασε τη δραματουργία των Ελισαβετιανών, ο J. Collier επιτέθηκε στο θέατρο Restoration. Με φόντο τα γραπτά τους, τα δοκίμια του Ντράιντεν ξεχωρίζουν ως εξαιρετική κριτική και εξαιρετική πεζογραφία. Τα περισσότερα από τα κριτικά του γραπτά είχαν τη μορφή περιστασιακών προλόγων στα δικά του βιβλία. Δεν προσπαθεί να κατασκευάσει σχήματα και δεν αφήνει τους «κανόνες» να δεσμεύουν την κοινή λογική. Οι νηφάλιες κρίσεις του παρουσιάζονται με ύφος απλό και μεγαλειώδες, συγκρατημένο και εντυπωσιακό. Τα δοκίμια του Ντράιντεν βοηθούν καλύτερα στην κατανόηση του χαρακτήρα αυτού του ανθρώπου, που έγινε η προσωποποίηση της λογοτεχνίας της περιόδου της αποκατάστασης.

Κατά τη διάρκεια της βασιλείας της βασίλισσας Άννας (1702-1714), μια ομάδα λαμπρών συγγραφέων εισήλθε στη λογοτεχνία. Εκδόθηκε το 1704 παραμύθι βαρελιούΚαι Η μάχη των βιβλίων, ο J. Swift απέκτησε φήμη ως εξαιρετικός στυλίστας και σατιρικός. Το 1709 έφυγαν ποιμένεςΑ. Πόπα και ακολούθησε Η εμπειρία της κριτικής(1711) και απαγωγή μπούκλας(1714). Ο Δρ D. Arbuthnot, στενός φίλος του Swift και του Pope, δημοσίευσε μια σάτιρα το 1712 Ιστορία του John Bull. Το 1713 ο D. Gay δημοσίευσε αγροτικές απολαύσεις, και ένα χρόνο αργότερα Εβδομάδα του Ποιμενικού, μια απαράμιλλη παρωδία της ποιμαντικής ποίησης στο πνεύμα του Ημερολόγιο του βοσκούΕίδος κοντής ζακέτας. Από την 1η Μαρτίου 1711 έως τις 6 Δεκεμβρίου 1712, εκδόθηκε το επιδραστικό περιοδικό The Spectator, το οποίο δημοσίευε δοκίμια, το κοινό πνευματικό τέκνο του J. Addison και του φίλου του R. Steele.

Η περίοδος που αυτοί οι συγγενείς συγγραφείς βασίλεψαν στην αγγλική λογοτεχνία αναφέρεται συνήθως ως Κλασική Εποχή. Τα χρόνια της βασιλείας του Ρωμαίου αυτοκράτορα Αυγούστου θεωρούνται η εποχή της υψηλότερης ακμής της Αρχαίας Ρώμης, η εποχή της σταθερής τάξης και της παγκόσμιας ειρήνης. Στην Αγγλία, παρόμοιο μοτίβο παρατηρήθηκε. Μετά την εκτέλεση του Καρόλου Α΄ και τα άκρα της Αποκατάστασης, όλοι ονειρευόντουσαν με πάθος την τάξη και μια κανονική ζωή. Στους συγγραφείς αυτής της εποχής άρεσε να πιστεύουν ότι η άφιξή τους σηματοδότησε την αρχή της αγγλικής εκδοχής της εποχής του Αυγούστου. Θεωρούσαν ότι ήταν αποστολή τους να δώσουν στην αγγλική λογοτεχνία κάτι σαν την εξαιρετικά ακριβή λέξη και τη γαλήνη του πνεύματος του Βιργίλιου, τη φυσική χάρη και το γλαφυρό ύφος του Οράτιου. Η σκιά του Milton πέφτει σε αυτό, όπως και σε μεταγενέστερες περιόδους της αγγλικής λογοτεχνίας: από τα καλύτερα του The Spectator είναι μια σειρά από κριτικά δοκίμια του Addison για χαμένος παράδεισος, και το ειρωνικό ποίημα του Ποπ απαγωγή μπούκλαςοφείλει πολλές εικόνες και επεισόδια στο επικό ποίημα του Μίλτον. Ωστόσο, οι συγγραφείς της Κλασικής Εποχής, οι «Αυγουστινιανοί», προτίμησαν τον μικρό κόσμο του σαλονιού και της βιβλιοθήκης από τον μεγάλο κόσμο του σύμπαντος και αναρωτήθηκαν αν ήταν δυνατόν να αποκατασταθεί η τάξη στον μικρόκοσμο της ανθρώπινης κοινότητας. Με εμμονή με το όνειρο μιας ορθολογικά οργανωμένης ζωής, ήταν ταυτόχρονα οι μεγαλύτεροι σατιρικοί στην ιστορία της αγγλικής λογοτεχνίας, γιατί ένας ανεπτυγμένος πολιτισμός προϋποθέτει την παρουσία της σάτιρας ως εργαλείου για την εξάλειψη των ακροτήτων, της αγένειας και της βλακείας στην κοινωνία.

Το έργο του Pop παρουσιάζει μια μέθοδο στιχουργικής τυπικής αυτού του αιώνα - ένα δίστιχο με ομοιοκαταληξία, προσεκτική λεξιλογική και γραμματική αναλογία μεταξύ τμημάτων ενός στίχου και μια αυξημένη αίσθηση κάθε μεμονωμένου δίστιχου ως κύριας σημασιολογικής ποιητικής ενότητας. Οι αρχές στις οποίες βασίστηκε αυτή η μέθοδος ονομάζονται κλασικισμός. Υπάρχουν δύο τέτοιες αρχές. Πρώτον: η τέχνη πρώτα απ' όλα μιμείται τη φύση, επομένως είναι όσο πιο τέλεια, τόσο πιο αληθινά και με ακρίβεια το κάνει. Με τον όρο «φύση» εννοούνται όχι τόσο τα τοπία και τα τοπία όσο η ανθρώπινη φύση, ειδικά οι σχέσεις των ανθρώπων στην κοινωνία. Η δεύτερη θεμελιώδης αρχή του κλασικισμού προκύπτει από την πρώτη. Εφόσον η τέχνη είναι μίμηση της φύσης, τότε αυστηροί, εύλογα δικαιολογημένοι και αμετάβλητοι κανόνες πρέπει να ισχύουν όχι μόνο για την ίδια τη φύση, αλλά και για τις μιμήσεις της. Ο ποιητής πρέπει να κατακτήσει αυτούς τους κανόνες και να τους ακολουθεί απαρέγκλιτα για να αποφύγει τις ακρότητες και τους παραλογισμούς στο έργο του. Γι' αυτό οι Άγγλοι κλασικιστές βάζουν πάνω απ' όλα την κοινή λογική. Δεσμευμένοι στην τάξη και τη λογική, βίωσαν μια θανάσιμη φρίκη τρέλας και γεροντικής παραφροσύνης, που στα μάτια τους αποτελούσαν απειλή για οτιδήποτε είχε στήσει ο άνθρωπος. Στα μεγάλα σατιρικά φυλλάδια του Σουίφτ, για παράδειγμα, οι αφηγητές-αφηγητές είναι αρχέγονα παράφρονες και επομένως προκαλούν όχι γέλιο αλλά φόβο.

Το πνεύμα της ποίησης της Κλασικής Εποχής ενσαρκώνει ο A. Pope (1688–1744). Η πλοκή της πιο τέλειας δημιουργίας του, απαγωγές μπούκλας, βασισμένο σε ένα συνηθισμένο, αν και τολμηρό κόλπο ενός δανδή της κοινωνίας. Ωστόσο, ο συγγραφέας, απεικονίζοντας έναν κλειστό επιπόλαιο μικρό κόσμο, εγείρει σοβαρά προβλήματα αλήθειας και ψέματος, υποκρισίας και ηθικής, ορατότητας και αλήθειας. Η συνειδητή αυτοσυγκράτηση στην επιλογή των θεμάτων, η άκαμπτη ηθική θέση και η υψηλότερη ικανότητα έβαλαν την Ποπ σε μια σειρά από σπουδαίους Άγγλους ποιητές.

Ο στενός φίλος της Ποπ, Ντ. Γκέι (1685–1732) γράφει σε ένα ηρωικό δίστιχο ασήμαντα πράγματα(1716) διασκεδαστικά σκίτσα της ζωής στο δρόμο του Λονδίνου. Το σκηνικό για το ακαταμάχητα αστείο δράμα στίχων του Όπερα του ζητιάνου(1728) - Η φυλακή Newgate, και ο "ήρωάς" της - ο βασιλιάς των εγκληματιών Macheath. Ο J. Thomson (1700–1748) ήταν καινοτόμος με την έννοια ότι επέλεξε τη φύση, και όχι την ανθρώπινη φύση, για να «μιμηθεί». Σε ένα μεγάλο ποίημα Εποχές(1726-1730), γραμμένο σε λευκό στίχο, αναπαρήγαγε τις αλλαγές του με την ακρίβεια ενός τοπιογράφου σε διάστημα δώδεκα μηνών. Η παθιασμένη αγάπη του για τη φύση συνέβαλε στην άνθηση του τοπίου ή της ποίησης του «εγγενούς τοπίου» της εποχής Τζόνσον και τελικά στη μεγάλη ποίηση του ρομαντισμού.

Αρχές 18ου αιώνα ιδιαίτερα αξιοσημείωτο για τα γραπτά του στην πεζογραφία. Ο Άντισον και ο Στιλ τελειοποίησαν το είδος του δοκιμίου. Στο The Chatterbox (1709-1711) και τον πιο διάσημο διάδοχό του, The Spectator (1711-1712, 1714), απεικονίζουν τις εκδηλώσεις των ανθρώπινων εκκεντρικοτήτων στην καθημερινή ζωή με απαλό χιούμορ και καλοσυνάτη σάτιρα. Τα δοκίμιά τους στηρίζονται πάντα στους τόνους μιας ήρεμης, ευγενικής, καλοπροαίρετης συνομιλίας. Η Swift, από την άλλη, δεν φοβάται να είναι αγενής αν πετύχει το επιθυμητό αποτέλεσμα. Η πεζογραφία του είναι προϊόν ζωηρού μυαλού και αυξημένης ηθικής αίσθησης. Αν ο Άντισον, ο καλός «Κύριος Θεατής», γελοιοποιεί απαλά την εκκεντρικότητα, τότε ο Σουίφτ αποκαλύπτει την αρχική φθορά της ανθρώπινης φύσης. Η κοσμοθεωρία του είναι τραγική στον πυρήνα της.

Η Κλασική Εποχή γνώρισε την εμφάνιση μιας νέας λογοτεχνικής μορφής, του αγγλικού μυθιστορήματος, του κορυφαίου είδους της νεωτερικότητας. Είχε προηγηθεί μια μακρά ανάπτυξη της αγγλικής πεζογραφίας από τη Lily και τον Nash έως τη Swift και τη βελτίωση του στυλ της, ώστε να μπορέσει να γίνει ένα μέσο ανάλυσης της προσωπικότητας. Κληρονομήθηκε από τον 17ο αιώνα Ο Ντεφόε, ο Ρίτσαρντσον και ο Φίλντινγκ μετέτρεψαν το είδος του γενναίου και περιπετειώδους μυθιστορήματος σε αγγλικό μυθιστόρημα - αναλυτικό, «ρεαλιστικό», με κύριο αντικείμενο της εικόνας την προσωπικότητα.

Ο Λονδρέζος έμπορος και πολυγραφότατος δημοσιογράφος D. Defoe (1660–1731) έγραψε Ροβινσώνας Κρούσος(1719) - η πρώτη εξαιρετική παραβολή-μυθιστόρημα στα αγγλικά για έναν άνθρωπο και τον κόσμο του. Ο ισχυρισμός του Ντεφόε ότι Ροβινσώνας Κρούσοςδεν είναι προϊόν μυθοπλασίας, αλλά ένα υποτιθέμενο «βρεμένο» ημερολόγιο ή απομνημονεύματα, συνάδει τόσο με την εμπειρία του ως δημοσιογράφου και με τον θαυμασμό για τα «γεγονότα» όσο και με τη διάθεση υγιών αναγνωστών της μεσαίας τάξης, που διψούν για πληροφορίες για έναν κόσμο του οποίου τα όρια διευρύνονταν όλο και περισσότερο. Μεγάλη επιτυχία Ροβινσώνας Κρούσοςενέπνευσε τον Ντεφό να γράψει ένα μυθιστόρημα για έναν πειρατή Λοχαγός Σίνγκλετον(1720) και μια συγκλονιστική, αν και αρκετά αξιόπιστη, βιογραφία ενός εγκληματία του Λονδίνου Moll Flanders(1722). Οι κύριοι χαρακτήρες του Ντεφόε, άνθρωποι που αναγκάστηκαν να δοκιμάσουν την τύχη τους σε αντίξοες συνθήκες για να βρουν τη θέση τους σε έναν εχθρικό κόσμο, πρότειναν τον τύπο του ήρωα στους μυθιστοριογράφους των επόμενων αιώνων.

Το πρώτο μυθιστόρημα του S. Richardson (1698–1761) Πάμελα, ή Αρετή Ανταμοιβή(1740) δημιουργήθηκε, σε αντίθεση με τα βιβλία του Ντεφόε, όχι για την ψυχαγωγία του αναγνώστη και τη διεύρυνση των οριζόντων του, αλλά για χάρη της ηθικής φώτισης. Αυτό το επιστολικό μυθιστόρημα λέει πώς η Pamela Andrus, μια φτωχή αλλά ενάρετη υπηρέτρια στο σπίτι του πλούσιου Λόρδου B., αντιστέκεται στην επίμονη παρενόχληση του ιδιοκτήτη και τελικά αναγεννιέται πνευματικά και την παίρνει για γυναίκα του. Το ηθικό δίδαγμα της ιστορίας δεν είναι ελκυστικό - υπολογισμός και κέρδος, αλλά η αυτοαποκάλυψη των χαρακτήρων, το ψυχολογικό δράμα της Πάμελα και το εκλεπτυσμένο στυλ του Ρίτσαρντσον συνδυάστηκαν για να δώσουν ένα αριστούργημα ενός πρώιμου μυθιστορήματος. Οι εμπειρίες με την επιστολική μορφή Richardson συνεχίστηκαν στα μυθιστορήματα Κλαρίσα(1747) και Σερ Τσαρλς Γκράντισον (1753).

Ο G. Fielding (1707-1754) ήταν από πολλές απόψεις το ακριβώς αντίθετο του Richardson. Η ασυμβατότητα των χαρακτήρων τους ώθησε τον Fielding να γράψει Joseph Andrus(1742), μια μπουρλέσκ παρωδία του Πάμελα. Μυθιστόρημα Τομ Τζόουνς(1749) - ένα κωμικό αριστούργημα για τις περιπέτειες ενός νεογνού που, προσπαθώντας να εισχωρήσει σε έναν εχθρικό κόσμο και ενεργώντας με τις καλύτερες προθέσεις, πάντα μπαίνει σε μπελάδες. Και τα δύο βιβλία μαρτυρούν την ανεκτικότητα και τον ανθρωπισμό του Fielding, ο οποίος έχει την τάση να συγχωρεί τις ατέλειες της ανθρώπινης φύσης. Η διεισδυτική του σάτιρα για τις αιωνόβιες κοινωνικές κακίες ήταν πιο ήπια από εκείνη της Ποπ και της Σουίφτ. Έχοντας ολοκληρώσει το δημιουργικό τους ταξίδι στα μέσα του αιώνα, ο Ντεφόε, ο Ρίτσαρντσον και ο Φίλντινγκ μετέδωσαν τη μορφή του μυθιστορήματος που είχαν αναπτύξει στους συγγραφείς που ήρθαν να τους αντικαταστήσουν.

Οι λογοτεχνικές εποχές σπάνια φέρουν ονόματα κριτικών λογοτεχνίας. Η κριτική είναι εξ ορισμού δευτερεύουσα σε σχέση με την καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Ο S. Johnson (1709–1784) αποτελεί εξαίρεση από αυτή την άποψη. Η προσωπικότητα και η πνευματική δύναμη του Τζόνσον επισκιάζουν το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. σε ιστορική προοπτική, όπως ο ίδιος βασίλεψε στους λογοτεχνικούς κύκλους όσο ζούσε. Υποστήριξε τις απόψεις της μεσαίας τάξης, ήταν συντηρητικός και ηθικολόγος, εκτιμούσε ιδιαίτερα την κοινή λογική και τη στοιχειώδη ευπρέπεια. αγαπούσε τον Ρίτσαρντσον και αποδοκίμασε τον πνευματώδη αριστοκράτη Φίλντινγκ. Ο Τζόνσον αποκαλείται ποικιλοτρόπως, πιο συχνά - ο «λογοτεχνικός δικτάτορας» του Λονδίνου. Ως επί το πλείστον, χρησιμοποίησε την τεράστια αδιαμφισβήτητη εξουσία του για να καθιερώσει, λίγο πριν από την επαναστατική αναταραχή στην κοινωνική σκέψη και την ποίηση, που ονομαζόταν Ρομαντικό Κίνημα, για άλλη μια φορά, οριστικά και αμετάκλητα, τα δόγματα του κλασικισμού στη λογοτεχνία.

Οι νέες τάσεις, ωστόσο, είχαν ήδη αρχίσει να γίνονται αισθητές, ειδικά στην ποίηση. Αν και η στιχουργική κυριαρχία εξακολουθούσε να κυριαρχείται από το ολοκληρωμένο δίστιχο και πολλές από τις συμβάσεις της Κλασικής Εποχής, όπως τεχνητά επίθετα και προσωποποιήσεις, εξακολουθούσαν να χρησιμοποιούνται, οι ποιητές άρχισαν να πειραματίζονται σε άλλες, πιο ελεύθερες και πιο εκφραστικές ποιητικές μορφές. J. Thomson Το κάστρο της αδράνειας(1748) και ο J. Beatty in Minstrele(1771–1774) στράφηκε στη στροφή του Spencer. Ο W. Collins, ο W. Cooper και ο R. Burns έδωσαν στο ποιητικό πόδι ευελιξία, ασυνήθιστη για την Κλασική Εποχή. Σε εκείνη τη μεταβατική εποχή, ίσως μόνο η ποίηση του ίδιου του Τζόνσον, ειδικά Η ματαιοδοξία των ανθρώπινων επιθυμιών(1749), ήταν ένα εξαιρετικό παράδειγμα ενός καθιερωμένου κανονικού δίστιχου της Κλασικής Εποχής.

Στην ποίηση της εποχής του Τζόνσον άρχισε να ωριμάζει η συνειδητοποίηση ότι οι άμεσες στιγμιαίες εμπειρίες του ποιητή είναι ήδη ένα έτοιμο ποιητικό θέμα. Εν μέρει υπό την επίδραση του Μίλτον, εν μέρει λόγω των λογοτεχνικών θεωριών του «υψηλού», η ποίηση προχωρούσε προς ένα «προρομαντικό» στάδιο. Σύμφωνα με την έννοια της «υπέροχης» ποίησης, ειδικά όπως αυτή παρουσιάζεται από τον D. Bailey στο Εμπειρία του υψηλού(1747) και E. Burke στο δοκίμιο Σχετικά με το υπέροχο και το όμορφο(1757), η δύναμη της ποίησης αυξάνεται καθώς το θέμα της πλησιάζει τα όρια πέρα ​​από τα οποία ξεκινά το άγνωστο και αδιανόητο. Η μεγάλη θλίψη, συχνά εμπνευσμένη από σκέψεις που έρχονται στο προαύλιο της εκκλησίας, καθορίζει τον τονισμό Νυχτερινές σκέψεις(1742–1745) E. Jung, τάφοι(1743) R. Blair και Ελεγείες στο νεκροταφείο του χωριού(1751) Γκρι, ίσως το πιο διάσημο ποιητικό έργο αυτής της περιόδου. Η ποίηση του τοπίου άκμασε ακόμη, ωστόσο, καθώς Ωδή στον Εσπερινό Collins, οι νέοι ποιητές προτιμούσαν φυσικά, «απεριποίητα» αγροτικά τοπία από τους κλασικούς, σχεδιασμένους κήπους του Pop.

Ο πειρασμός του πειραματισμού και η οξύτητα της αντίληψης που ενυπάρχουν στην εποχή, παραδόξως, προκάλεσε σε πολλούς συγγραφείς το ενδιαφέρον για το παρελθόν. Στις αρχές του αιώνα άρχισαν να συλλέγουν και να συνθέτουν μπαλάντες. Το 1765 ο Επίσκοπος Τ. Πέρσι εξέδωσε Μνημεία παλιάς αγγλικής ποίησης, η πρώτη συμπαγής και επιστημονικά προετοιμασμένη συλλογή μπαλάντων. Γκρέυ και πάνω από όλα το ποίημά του Βάρδοςσυνέβαλε στην αύξηση του ενδιαφέροντος για τους σκανδιναβικούς θρύλους και την «υψηλή» αρχαία ποίηση. Υπήρχαν δύο ποιητικές μυστικοπάθειες: οι συγγραφείς τους μιμήθηκαν επιδέξια αρχαία ποιητικά κείμενα. Το 1777 ο Τ. Τσάτερτον δημοσίευσε «Ραουλιανά» ποιήματα, το 1760-1763 ο Τζ. Μακφέρσον - η «μετάφρασή» του των ποιημάτων του αρχαίου βάρδου Όσιαν. Γεμάτα βαθιά μελαγχολία, τα ποιήματα είχαν ισχυρή επιρροή σε πολλούς, ιδιαίτερα στον Μπλέικ και τον Κόλριτζ.

Τέλος, στην ποίηση του τέλους του 18ου αι. η ανθρωπιστική αρχή εντείνεται, η συμπόνια για τον απλό άνθρωπο ακούγεται: Εγκαταλελειμμένο χωριό O. Goldsmith, έργα των Cooper, Crabb και Burns. Αυτός ο ανθρωπισμός ήταν μια άλλη εκδήλωση της λατρείας του «φυσικού» και το αποτέλεσμα της αύξησης της δημοκρατικής συμπάθειας για εκείνο το τμήμα του πληθυσμού που προηγουμένως φιγουράρει στη λογοτεχνία μόνο ως κωμικοί χαρακτήρες.

Ο Τζόνσον, φυσικά, ήταν ο ίδιος ο πρώτος πεζογράφος της εποχής που φέρει το όνομά του. Όντας ο καλύτερος συγγραφέας της, έγινε και το καλύτερο θέμα για περιγραφή. Ο φίλος του Τζόνσον μέχρι το θάνατό του, ο Τζ. Μπόσγουελ δημιούργησε Η ζωή του Τζόνσον(1791), η πληρέστερη και έγκυρη από όλες τις αγγλικές βιογραφίες, ανεβάζοντας το βιογραφικό είδος στο επίπεδο της υψηλότερης τέχνης.

Για να μην πω Η ζωή του Τζόνσον, η πιο σημαντική πεζογραφία της περιόδου αντιπροσωπεύεται κυρίως από το μυθιστόρημα. Βασιζόμενοι στις παραδόσεις που έθεσαν οι Ντεφόε, Ρίτσαρντσον και Φίλντινγκ, οι συγγραφείς δούλεψαν διεξοδικά τη μορφή της αφήγησης, έτσι ώστε συχνά να φαίνεται πολύ πιο «μοντέρνα» από ό,τι σε πολλά μυθιστορήματα του 19ου αιώνα. Ο T. Smollett (1721–1771) ανέπτυξε το είδος του πικαρέσκου μυθιστορήματος. Του Roderick Random(1748) και Peregrine PicklΤο (1751), με τη σπασμένη επεισοδιακή σύνθεση και το υποκείμενο πνεύμα της ωμής δυναμικής ζωτικότητας, είναι υποδειγματικά κωμικά μυθιστορήματα που περιγράφουν με χιούμορ περιπέτειες στην ανοιχτή θάλασσα.

Ο Λ. Στερν (1713-1768) εγκατέλειψε τον «ρεαλισμό» των προκατόχων του για χάρη μιας πραγματικότητας διαφορετικής τάξης - την ανασυγκρότηση του έργου του νου που θυμάται και στοχάζεται. Στο αριστούργημα του Τρίστραμ Σάντι(1759–1767) μια μορφή κωμικής αφήγησης κρύβει ένα βαθύ ψυχολογικό πρόβλημα. Προσπαθώντας να αφηγηθεί την ιστορία της ζωής του, ο Shandy ανακαλύπτει ότι κάποιες αναμνήσεις προκαλούν άλλες εικόνες και γεγονότα κατά συσχετισμό, έτσι ώστε η «μορφή» του μυθιστορήματος δεν ορίζεται από τη ζωή, αλλά από το μυαλό, που επιδιώκει να φέρει κάποια τάξη στη ζωή. . Ο τρόπος του Στερν μπορεί να συγκριθεί με τη μέθοδο «ρεύμα της συνείδησης» στη σύγχρονη μυθοπλασία.

Ο συναισθηματισμός και η αυτο-αποκάλυψη των χαρακτήρων του Richardson οφείλει την εμφάνισή του σε ένα "ευαίσθητο" μυθιστόρημα του τύπου ανθρώπινα συναισθήματα(1771) G. Mackenzie. Ο κοινωνικο-ψυχολογικός ρεαλισμός του Fielding βρήκε τη συνέχειά του στα μυθιστορήματα της Fanny Burney και Ο ιερέας του Γουέκφιλντ(1766) Χρυσοχόος. Προέκυψε επίσης ένα νέο είδος - το λεγόμενο. «Γοτθικό» μυθιστόρημα, που μαρτυρεί τη λαχτάρα των συγγραφέων του να απεικονίζουν το υπερ-πραγματικό, ακόμη και το υπερφυσικό στη ζωή. Η ποιητική του «γοτθικού» μυθιστορήματος, με το μελόδραμα, τη ζοφερή του ατμόσφαιρα, τα φαντάσματα και τα τέρατα, αναπτύχθηκε από τον H. Walpole στο Κάστρο του Οτράντο(1765). Τα έργα των οπαδών του έγιναν το ίδιο «προρομαντικό» φαινόμενο στην πεζογραφία, όπως το έργο των Γκρέι, Κόλινς και Μπερνς - στην ποίηση. Γραμμένο σε γοτθικό στυλ Βαθεκ(1786) W. Beckford, Udolf μυστικά(1794) Anne Radcliffe και Αμβρόσιος, ή Μοναχός(1795) του M. G. Lewis, ίσως το πιο παθολογικά απόκοσμο παράδειγμα του είδους, του οποίου Φρανκενστάιν(1818) της Mary Shelley και που επηρέασε σημαντικά τους ρομαντικούς συγγραφείς.

Η εποχή του αγγλικού ρομαντισμού αναφέρεται δικαίως ως «κίνημα» και όχι «αιώνας»: τα σημαντικότερα έργα των εκπροσώπων του είδαν το φως στα 26 χρόνια από το 1798 (η κυκλοφορία Λυρικές μπαλάντες Wordsworth και Coleridge) έως το 1824 (τη χρονιά που πέθανε ο Λόρδος Byron). Αλλά αυτά τα 26 χρόνια ήταν από τα πιο γόνιμα στην αγγλική λογοτεχνία και μπορούν να συγκριθούν μόνο με 26 χρόνια από τη δημοσίευση του Ταμερλάνος(1590) Μάρλοου μέχρι τον θάνατο του Σαίξπηρ (1616).

Ο δημοκρατισμός των Μπερνς και Γκόλντσμιθ, η «υψηλή» ευαισθησία των Γκρέι και Κόλινς και ο ψυχολογισμός του Στερν συνέβαλαν στην ανάδυση μιας νέας ιδέας του ποιητή ως συνηθισμένου ανθρώπου, αλλά προικισμένου με έμπνευση. Οι ρομαντικοί ήταν επαναστάτες όχι μόνο στην ποίηση, αλλά και στην πολιτική. Ο Μπλέικ είδε τις επαναστάσεις στη Γαλλία και τη Βόρεια Αμερική ως την αυγή μιας νέας ελευθερίας σε όλη την Ευρώπη. Οι Wordsworth και Coleridge καλωσόρισαν επίσης τη Γαλλική Επανάσταση - ακόμη πιο πικρή ήταν η απογοήτευσή τους όταν αυτή εκφυλίστηκε σε ένα νέο είδος πολιτικής καταστολής. Ο Shelley και ο Byron, οι τελευταίοι ποιητές του ρομαντικού κινήματος, έβλεπαν τους εαυτούς τους τόσο επαναστάτες όσο και ποιητές.

Ο πρώτος μεγάλος ποιητής του ρομαντικού κινήματος ήταν ο William Blake (1757-1827). Μια εξαιρετικά πρωτότυπη προσωπικότητα, ένας πεπεισμένος οραματιστής, ο Blake, προφανώς, δεν ήταν γνωστός στους κορυφαίους ποιητές του ρομαντισμού, αν και αυτό που δημιούργησε είναι εκπληκτικά κοντά στο έργο των Wordsworth, Shelley και Keats. ΣΕ Τραγούδια άγνοιας(1789) και Τραγούδια της γνώσης(1794), στρεφόμενος σε ένα απατηλά απλό, «παιδικό» ύφος γραφής, επιτέθηκε με καυστική ειρωνεία στον θεσμό της εκκλησίας, στο πολιτικό και οικονομικό σύστημα εκμετάλλευσης. Έτσι, η βάση ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑΟ δίκαιος θυμός τέθηκε ενάντια στους τυπικούς περιορισμούς που προτάθηκαν από τον 18ο αιώνα. έννοιες «λόγος» και «τάξη». Στο λεγόμενο. «προφητικά βιβλία», κυρίως στις τρεις μεγάλες προφητείες - Τέσσερις Ζώνες(ατελής), Μίλτον(1808) και Ιερουσαλήμ(1820) - Ο Μπλέικ, με εκπληκτική δύναμη και πρωτοτυπία, προσπάθησε να παρουσιάσει την προσωπικότητα ενός ανθρώπου απαλλαγμένου από τον ζυγό των πολιτικών, πνευματικών και σεξουαλικών περιορισμών που επιβάλλει στον εαυτό του.

Ο W. Wordsworth (1770–1850) και ο S. T. Coleridge (1772–1834) προανήγγειλαν τη ρομαντική επανάσταση στην ποίηση, που κυκλοφόρησε το 1798 Λυρικές μπαλάντες. Την αρχή που εμψύχωσε το έργο τους, ένας κριτικός, ακολουθώντας τον Carlyle, ονόμασε αργότερα την «υπερφυσικότητα του φυσικού». Ο Coleridge προσπάθησε να παρουσιάσει το υπερφυσικό, απόκοσμο σε ένα πραγματικό ποιητικό και πλαίσιο ζωής, ενώ για τον Wordsworth το μυστηριώδες και το υπερφυσικό αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της συνηθισμένης ύπαρξης. ΣΕ Ιστορίες του γέρου ναύτη, για πρώτη φορά που δημοσιεύτηκε στο μπαλάντες, ο Coleridge στρέφεται στη μορφή μιας παλιάς μπαλάντας για να αποκαλύψει τις εμπειρίες ενός ατόμου που έχει συνειδητοποιήσει ότι τα πάντα στη φύση είναι ιερά. Ανάμεσα στα ποιήματα του Wordsworth είναι ένα από τα αριστουργήματα Γραμμές γραμμένες λίγα μίλια από το Αβαείο Τίντερν, ένας ποιητικός προβληματισμός για το πέρασμα του χρόνου και την απώλεια της νεανικής ευαισθησίας εκείνων των χρόνων που ο ποιητής ένιωθε πιο κοντά στη φύση και το πνεύμα να τη διαπερνά.

Λυρικές μπαλάντεςήταν μια άμεση και συντριπτική επιτυχία, αλλά μετά από αυτή τη συλλογή, ο Coleridge και ο Wordsworth ακολούθησαν ο καθένας τον δρόμο του. Ο Κόλριτζ, που περνούσε δύσκολα με τη συνήθεια του οπίου και τον ανεπιτυχή γάμο του, ένιωσε μια πτώση στις δημιουργικές του δυνάμεις. Έγραψε μερικά σπουδαία ποιήματα και πολλά πρωτοκλασάτα, αλλά σταδιακά επικράτησαν σε αυτά τα θέματα της απώλειας της δημιουργικής φαντασίας και του φόβου της παντελούς ποιητικής ιδιοφυΐας. Μέχρι τη δεκαετία του 1820, ο Κόλριτζ είχε εγκαταλείψει σχεδόν ολοκληρωτικά την ποίηση και στράφηκε στη λογοτεχνική κριτική και τη θεολογία. ΣΕ Βιογραφία Literariaάφησε ανεκτίμητες αναμνήσεις από τις πρώτες ένδοξες μέρες του ρομαντικού κινήματος. Εδώ έδωσε επίσης τον ορισμό του για την ποιητική φαντασία ως «ενώνοντας» ή «δημιουργώντας την ενότητα από τα πολλά» - ίσως τη σημαντικότερη λογοτεχνική έννοια που προτάθηκε από τον ρομαντισμό. Για το Wordsworth Λυρικές μπαλάντεςάνοιξε μια δεκαετία άνευ προηγουμένου δημιουργικής ανόδου, με αποκορύφωμα την κυκλοφορία του Ποιήματα σε δύο τόμους(1807). Μέσα σε αυτά τα χρόνια έγραψε αριστουργήματα όπως Αποφασιστικότητα και ανεξαρτησία, Μιχαήλ, Μόνος σαν σύννεφο περιπλανήθηκακαι ωδή Νύξεις αθανασίας μέσα από αναμνήσεις της πρώιμης παιδικής ηλικίας. Παράλληλα, άρχισε να εργάζεται για μια υπέροχη αυτοβιογραφία σε στίχους. Προανάκρουσμαεκδόθηκε μεταθανάτια το 1850.

Δημιουργήθηκε από τον P.B. Shelley (1792-1822), για την τραγικά σύντομη ζωή του, είναι μια από τις καλύτερες σελίδες ρομαντικής ποίησης. Οι πολιτικές του απόψεις ήταν εξαιρετικά επαναστατικές, παρέμεινε πεπεισμένος άθεος μέχρι το τέλος των ημερών του. Ήταν κοντά στον Blake καθώς θεωρούσε ότι ο φυσικός κόσμος ήταν στην καλύτερη περίπτωση ένα κάλυμμα, στη χειρότερη μια ψευδαίσθηση, και είδε τη μοναδική θεότητα του σύμπαντος στο μυαλό ενός ατόμου που προσπαθεί συνεχώς να βρει τάξη στον κόσμο γύρω του. . αναρωτιέται μέσα Ύμνος στην Διανοητική ΟμορφιάΡωτώντας από πού προέρχεται η ελπίδα για αθανασία, η Shelley απαντά ότι δεν προέρχεται από έξω, από θεούς ή δαίμονες, γεννιέται από την «διανοητική» ομορφιά, την οποία η ανθρώπινη συνείδηση ​​φέρνει στον υλικό κόσμο με τη δύναμη της λογικής και της φαντασίας. . Όλη η ποίηση του Shelley είναι εμπνευσμένη από την αναζήτηση της ιδανικής ομορφιάς και τάξης, αλλά το ιδανικό παραμένει άπιαστο. στο επικό δράμα Απελευθερώθηκε ο Προμηθέας(1819) Ο Shelley, στο πνεύμα του Blake, ανιχνεύει την απελευθέρωση του ανθρώπου από τα δεσμά της ψευδαίσθησης, ενώ ταυτόχρονα δεν διευκρινίζει εάν μια τέτοια απελευθέρωση είναι οριστική ή απλώς ένας άλλος κρίκος στην αλυσίδα των επαναστατικών μετασχηματισμών. ΣΕ Ωδή στον δυτικό άνεμοπροβλέπει την επερχόμενη εξέγερση κατά της τυραννίας και τον καλωσορίζει, αλλά ο ποιητής φοβάται την καταστροφή που αναπόφευκτα τη συνοδεύει. Στα τρία τελευταία μεγάλα ποιήματα - επιψυχίδιο (1821), Adonais(1821) και Γιορτή της ζωής(1822, ελλιπής.) - η ποιητική του σκέψη, χτυπώντας στη λαβή των παραδόξων και των αντιφάσεων, φτάνει ίσως στο υψηλότερο επίπεδο για τον 19ο αιώνα. λάμψη. Μια πιστή χωρίς θεό και μια αισιόδοξη χωρίς ελπίδα, η Shelley είναι ένας από τους πιο δύσκολους αλλά και «μοντέρνους» ποιητές του Ρομαντικού Κινήματος.

AdonaisΗ Shelley είναι επίσης μια ελεγεία στη μνήμη του D. Keats (1795–1821). Γιος ενός γαμπρού από το Λονδίνο, ο οποίος σπούδασε γιατρός, ο Keats επιβεβαίωσε την ποιητική του ιδιοφυΐα παρά τις πιο δύσκολες καθημερινές συνθήκες. Το μυθιστόρημά του σε στίχους Ενδυμίων(1818) υβρίστηκε από τους κορυφαίους κριτικούς της εποχής. δύο φορές ξεκίνησε ένα επικό ποίημα για τον αγώνα των θεών και των τιτάνων - Υπερίων, έπειτα Πτώση του Υπερίωνα, αλλά το άφησε ημιτελές. Εκτός από τα έξυπνα κομμάτια αυτών των σπουδαίων έργων, ο Keats έγραψε δύο υπέροχα μικρά ποιήματα, ΛαμίαΚαι Παραμονή της Αγίας Αγνήςκαι ίσως η μεγαλύτερη ωδή σε όλη την αγγλική λογοτεχνία - Ωδή στην Ψυχή, Ωδή στην αδράνεια, Ωδή στο αηδόνι, Ωδή σε ελληνικό αγγείο, Ωδή στη μελαγχολίαΚαι Μέχρι το φθινόπωρο. Η ρομαντική παρόρμηση του Keats βρήκε έκφραση στην αισθητική γοητεία της συνείδησης πριν από τη δημιουργία της ομορφιάς, σε μια σταθερή ισορροπία συναισθημάτων, στην οποία έδωσε τον περίφημο ορισμό της «αρνητικής ικανότητας». Αυτή η ικανότητα να μην αντιστέκεται, να μην σκέφτεται, αλλά απλώς να αντιλαμβάνεται τη δύσκολη ομορφιά και την απελπισία της ανθρώπινης ζωής ενσαρκώνεται και στα σονέτα του, ίσως το πιο σημαντικό μετά από αυτό του Σαίξπηρ.

Ο τελευταίος εξέχων ρομαντικός ποιητής ήταν ο J. Byron (1788-1824). Τόνισε πολλές φορές και σε διαφορετικές χρονικές στιγμές ότι το κίνημα των Ρομαντικών του φαινόταν παράλογο και υπερβολικά διογκωμένο. γι' αυτόν, το πρότυπο της τελειότητας ήταν η αναλογικότητα και η τάξη της ποίησης του Πάπα και της Κλασικής Εποχής. Από πολλές απόψεις, ο Βύρων ήταν ο πιο περίπλοκος, αμφιλεγόμενος και σίγουρα ο πιο διάσημος από τους ρομαντικούς ποιητές. Δημοσιεύτηκε το 1812, ένα μελαγχολικό ποίημα για τις περιπλανήσεις Το Προσκύνημα του Τσάιλντ Χάρολντεν μια νυκτί δόξασε τον Βύρωνα. Ο κύκλος των ποιημάτων περιπέτειας που γράφτηκαν τα επόμενα τέσσερα χρόνια, συμπ. giaur, ΚουρσάροςΚαι Λάρα. Το 1816 το δικαστήριο αποφάσισε τον χωρισμό του Βύρωνα και της συζύγου του και ο ποιητής έφυγε για την Ευρώπη. Από τότε, ένας νέος, πιο ζοφερός και πικρός τονισμός εμφανίζεται όλο και περισσότερο στην ποίησή του. Αυτή η πικρία στρέφεται τόσο κατά της Αγγλίας όσο και κατά της ενθουσιωδώς αισιόδοξης ιδεολογίας του ρομαντισμού. Στην εξορία, ο Βύρων έγραψε τα δύο τελευταία τραγούδια Τσάιλντ Χάρολντ, που είναι πολύ πιο δυνατά και πιο απελπιστικά από τα δύο πρώτα, και ξεκίνησε το βασικό του βιβλίο, ένα μυθιστόρημα σε στίχους Δον Ζουάν(1819–1824) μια χαοτική σάτιρα για τη ρομαντική φαντασία. Ο ήρωας του μυθιστορήματος βρίσκεται συνεχώς σε καταστάσεις που πληγώνουν τις παθιασμένες ρομαντικές του ελπίδες και τον αναγκάζουν να κοιτάξει νηφάλια τα πράγματα. Πρόσφατοι κριτικοί βρίσκουν μέσα Δον Ζουάνστοιχεία που προβλέπουν ορισμένα σύγχρονα φαινόμενα, ιδιαίτερα τη φιλοσοφία και τη λογοτεχνία του υπαρξισμού. Η σημασία που είχε ο Βύρων, ένας ποιητής και ένα εξαιρετικό μυστηριώδες πρόσωπο, για τους συγγραφείς των επόμενων εποχών δύσκολα μπορεί να υπερεκτιμηθεί.

Το κίνημα του Ρομαντικού πήρε το όνομά του από τους ποιητές του, αλλά και η πεζογραφία του είχε τα επιτεύγματά του. Ο Leigh Hunt και ο C. Lam, φίλοι του Wordsworth και του Coleridge, ανέπτυξαν μια μορφή υποκειμενικού δοκιμίου, εγκαταλείποντας τον τόνο καθοδήγησης και τη στοχαστική λογική του στυλ του Dr. Johnson για ένα πιο προσωπικό, συχνά έντονα υποκειμενικό στυλ γραφής. Στόχος τους δεν ήταν τόσο να εκφράσουν την άποψή τους, αλλά να απαλύνουν και να εξευγενίσουν την αντίληψη και τα συναισθήματα του αναγνώστη. Ο W. Hazlitt (1778–1830) έθεσε στον εαυτό του πιο σύνθετα καθήκοντα και, ως στοχαστής και στυλίστας, ήταν μια πιο σημαντική προσωπικότητα - ο κριτικός με τη μεγαλύτερη επιρροή στο ρομαντικό κίνημα μετά τον Coleridge. Η έννοια του Hazlitt για την «αμοιβαία φαντασία» -η ικανότητα του νου, μέσω της κατανόησης ενός λογοτεχνικού έργου, να διαποτίζει τα συναισθήματα του καλλιτέχνη-δημιουργού- εξέφραζε το πνεύμα των καιρών και είχε αξιοσημείωτο αντίκτυπο στους θεωρητικούς της λογοτεχνίας στη βικτωριανή εποχή. .

Οι θεωρητικές δημοσιεύσεις του Hazlitt συμπληρώνονται σε μεγάλο βαθμό ημερολόγια(1896, 1904) Dorothy Wordsworth, αδερφή του ποιητή. Η σοφία τους και η κομψότητα του ύφους μαρτυρούν μια άλλη σημαντική ιδιότητα της ρομαντικής πεζογραφίας. Καθώς η αναδυόμενη ρομαντική ποίηση συνδέθηκε όλο και πιο στενά με τη φύση της προσωπικής εμπειρίας, άρχισε να εκδηλώνεται ένα πολύ σοβαρό ενδιαφέρον για το τελευταίο, το οποίο δεν είχε παρατηρηθεί πριν. Αυτός είναι ένας από τους λόγους που τα γράμματα των μεγάλων ρομαντικών ποιητών βρίσκονται σε τόσο στενή σχέση με το έργο τους που η λογοτεχνία δεν έχει ακόμη γνωρίσει. Τα γράμματα των Wordsworth, Coleridge, Shelley και Byron έχουν λογοτεχνική και βιογραφική αξία και του Keats, που χαρακτηρίζονται από βαθιά δημιουργική σκέψη και ανθρωπιά, είναι από τα μεγαλύτερα μνημεία του είδους στην αγγλική λογοτεχνία.

Στα χρόνια του ρομαντικού κινήματος, το μυθιστόρημα συνέχισε να αναπτύσσεται σύμφωνα με τους δικούς του νόμους στο έργο των τριών μεγαλύτερων και πιο σημαντικών δασκάλων του. Το όνομα της Τζέιν Όστεν (1775-1817) συνδέεται με την εμφάνιση του «ηθικού μυθιστορήματος» στην αγγλική λογοτεχνία. Χλευάστηκε στο πρώτο του βιβλίο Αβαείο Northangerγοτθικό μυθιστόρημα και τη λατρεία του υψηλού, στράφηκε σε μια λεπτή μελέτη της άκαρδος και της σκληρότητας που δημιουργήθηκε σε ένα ευγενές περιβάλλον από τις διαφορές στην κοινωνική και οικονομική θέση των ανθρώπων: μυθιστορήματα Λογική και ευαισθησία (1811), Περηφάνεια και προκατάληψη (1813), Mansfield Park (1814), Έμμα(1816) και αιτιολογίαδημοσιεύθηκε μεταθανάτια με Αβαείο Northangerτο 1818.

Ο W. Scott (1771-1832), του οποίου η αφηγηματική ποίηση είχε σημαντική επιρροή εκείνη την εποχή, έχει πλέον μεγαλύτερη σημασία ως μυθιστοριογράφος. Στα μυθιστορήματά του, κυρίως του κύκλου Waverley, έδωσε στο είδος μια νέα ιστορική διάσταση, ξεδιπλώνοντας τις πλοκές και αποκαλύπτοντας τους χαρακτήρες των χαρακτήρων σε ένα ευρύ ιστορικό και πολιτικό υπόβαθρο. Ο φίλος του Shelley, T. L. Peacock (1785-1866) έγραψε μυθιστορήματα διαλόγου - Abbey of Nightmares (1818), Κάστρο Crotchet(1831) και άλλοι· Οι χαρακτήρες του, βασισμένοι ειλικρινά στους μεγάλους άντρες της εποχής, όπως ο Coleridge και ο Wordsworth, έχουν μακροχρόνιες συζητήσεις γεμάτες ευφυΐα και ευγενική σάτιρα.

Έτσι, το μυθιστόρημα, σε όλη τη διάρκεια του ρομαντικού κινήματος, διατήρησε τη ζωντάνια του ως είδος και, το πιο σημαντικό, εμπλούτισε το οπλοστάσιο των εικονογραφικών του μέσων με νέες τεχνικές και προσεγγίσεις - στις παραμονές της βικτωριανής εποχής, της μεγάλης εποχής της αγγλικής μυθοπλασίας.

Η Βικτώρια Α' ήρθε στο θρόνο το 1837 και κυβέρνησε μέχρι τον θάνατό της το 1901. Όσον αφορά τη διάρκεια, μόνο η βασιλεία της Ελισάβετ Α' (1558-1603) μπορεί να συγκριθεί με τη βασιλεία της σε ολόκληρη την ιστορία της Αγγλίας. Όπως και η τελευταία, η Βικτώρια έδωσε το όνομά της όχι μόνο στην πολιτική, αλλά και στη λογοτεχνική εποχή. Η βικτοριανή εποχή ήταν επίσης ένας αιώνας έντονης επέκτασης, αυτοκρατορικών φιλοδοξιών και βαθιάς πίστης στο μέλλον της Αγγλίας και ολόκληρης της ανθρωπότητας. Ο τόνος της εποχής δόθηκε από τη Μεγάλη Έκθεση στο Λονδίνο το 1851, μια λαμπρή έκθεση που σχεδιάστηκε για να καταδείξει την ανωτερότητα της Αγγλίας στους επιστημονικούς, κοινωνικούς και τεχνικούς τομείς. Οι βικτωριανοί περίμεναν μια σειρά από προβλήματα που θεωρούνται καθαρά σύγχρονα, επιπλέον, τα κατανόησαν πλήρως. Ήταν οι πρώτοι από τους Βρετανούς που σκέφτηκαν τη βιομηχανική επανάσταση και τις πιθανές συνέπειές της για τον πολιτισμό και την κοινωνία. Οι ρομαντικοί αγανακτούσαν για την κατάφωρα άδικη κατανομή του εισοδήματος πέρα ​​από την εργασία και προφήτευαν μια δημιουργική και πολιτική επανάσταση. Οι Βικτωριανοί θεωρούσαν αυτή τη διανομή ως ένα προφανές, αν και δυσάρεστο γεγονός, το οποίο έπρεπε να εξαλειφθεί όχι με ποιητική οραματική εργασία, αλλά με επίπονες καθημερινές φιλανθρωπικές δραστηριότητες στις συγκεκριμένες συνθήκες της σύγχρονης Αγγλίας.

Ο λεγόμενος «νέος ουμανισμός» χρονολογείται από το 1842, όταν ο Λόρδος Ashley παρουσίασε μια έκθεση για την φρικτή κατάσταση των ανθρακωρύχων, η οποία ανέτρεψε την αισιοδοξία του T. B. Macaulay και άλλων Whigs και κατέστρεψε την ατμόσφαιρα του κοινού εφησυχασμού. Οι συγγραφείς ήταν από τους πρώτους που ζήτησαν μεταρρυθμίσεις. Έγραψε ο Τ. Καλός Το τραγούδι για το πουκάμισο, η Elizabeth Barrett-Browning άγγιξε καρδιές με ένα ποίημα Παιδιά που κλαίνε. Οι μυθιστοριογράφοι, συμπεριλαμβανομένου του Ντίκενς, ήταν ακόμη πιο έντονο στο κάλεσμα για κοινωνική αλλαγή. Ο B. Disraeli τόνισε τις τερατώδεις κοινωνικές αντιθέσεις της βικτωριανής Αγγλίας, δίνοντας το μυθιστόρημά του Σίβυλλα(1845) με υπότιτλο «Δύο Έθνη», αναφερόμενος στους πλούσιους και τους φτωχούς. Η Elizabeth Gaskell περιγράφεται στο Μαίρη Μπάρτον(1848) οι τρομερές οικονομικές συνέπειες των πολιτικών αναταραχών στο πατρικό της Μάντσεστερ. Ch. Kingsley μαγιά(1848) έδειξε τις κακουχίες του αγροτικού εργάτη και ζήτησε μια ηθική αναγέννηση στην Αγγλία. Τις κοινωνικές τους φιλοδοξίες μοιράζονταν και άλλοι εξέχοντες μυθιστοριογράφοι, όπως ο C. Reid, η Charlotte Bronte και ο W. Collins.

Τότε ήταν η μεγάλη εποχή του αγγλικού μυθιστορήματος, όταν έγινε η ηθική και καλλιτεχνική φωνή όλου του έθνους, κάτι που πιθανότατα δεν συνέβη ποτέ πριν ή μετά. Συνήθως δημοσιεύονται σε μέρη σε μηνιαία περιοδικά και μόνο στη συνέχεια δημοσιεύονται με τη μορφή βιβλίων, τα μυθιστορήματα αυτής της εποχής ήταν ο καρπός της αμοιβαίας κατανόησης μεταξύ του συγγραφέα και του αναγνώστη, η οποία διεύρυνε αμέτρητα τα όρια του είδους και τη δημοτικότητά του. Ο αφηγητής και το κοινό του εμπιστεύονταν ο ένας τον άλλον και ήταν έτοιμοι να συμφωνήσουν ότι, παρά τις δυσκολίες της ζωής, ένα άτομο είναι από τη φύση του καλό και αξίζει ευτυχία.

Ο C. Dickens (1812-1870) ήταν αναμφίβολα ο πιο αγαπημένος, διάσημος και από πολλές απόψεις ο σπουδαίος βικτωριανός μυθιστοριογράφος. Το πρώτο του μυθιστόρημα Μεταθανάτιες εργασίες του Pickwick Club(1836–1837), μια ακαταμάχητα αστεία απαλή σάτιρα, ήταν μια τρομερή επιτυχία. Σε επόμενα μυθιστορήματα όπως Όλιβερ Τουίστ (1837–1839), Dombey και γιος(1846–1848) και Ντειβιντ Κοπερφιλντ(1849-1850), ο Ντίκενς δημιούργησε ένα πανόραμα της αγγλικής κοινωνίας, ιδιαίτερα των κατώτερων και μεσαίων στρωμάτων της, και έδειξε αυτή την κοινωνία με μια πληρότητα, ίσως, πρωτόγνωρη σε ολόκληρη την ιστορία του αγγλικού μυθιστορήματος. Ο Ντίκενς γνώριζε καλά τις αηδίες της εποχής και την αποκρουστική φτώχεια στην οποία ήταν καταδικασμένοι πολλοί συμπατριώτες του, και όμως τα βιβλία του εμψυχώνονται από την πίστη στο έλεος, που τροφοδοτεί την ελπίδα της οριστικής εξάλειψης των κοινωνικών κακών χάρη στην έμφυτη καλοσύνη του άντρα. Ωστόσο, μετά Ντειβιντ Κοπερφιλντ, το μυθιστόρημα είναι εμφατικά αυτοβιογραφικό, η φύση του έργου του Ντίκενς αλλάζει δραματικά. κρύο σπίτι(1852-1853) - μια λεπτομερής ανάλυση του επώδυνου για τους συμμετέχοντες στην παρατεταμένη διαδικασία στο Καγκελάριο στην υπόθεση της κληρονομιάς. Επιπλέον, είναι και μια νηφάλια ματιά στην υποκρισία και την παντοδυναμία της γραφειοκρατίας, που διαβρώνει την κοινωνία. Ο συμβολισμός των περιγραφών ανεβάζει το μυθιστόρημα στο επίπεδο της μεγάλης ποίησης και η εικόνα της μεγαλούπολης ως σύγχρονης κόλασης που δίνεται στην πρώτη σελίδα παραμένει αξεπέραστη. Μια παρόμοια άποψη της κοινωνίας, που μόνο ελαφρώς αμβλύνεται από την εμφάνιση συμπαθητικών χαρακτήρων και την απεικόνιση ελεήμων πράξεων, είναι εγγενής Η μικρή Ντόριτ (1855–1857), Ιστορία δύο πόλεων (1859), Μεγάλες Προσδοκίες(1860–1861) και το τελευταίο ολοκληρωμένο μυθιστόρημα Ο κοινός μας φίλος (1864–1865).

Ο W. M. Thackeray (1811-1863) έγραψε μυθιστορήματα με διαφορετικό τρόπο. Κάτω από την πένα του, η κοινωνία, παρά τον εξωτερικό ρεαλισμό της εικόνας, φαινόταν πολύ πιο αστεία, και αυτό ήταν το σκηνικό του προγράμματος. Το αριστούργημα του Thackeray Κόσμος της ματαιότητας(1847–1848) που πήρε το όνομά της από μια πόλη από Προσκυνητές Benyan - εκεί ανέχονται και ενθαρρύνουν κάθε είδους ανθρώπινες αμαρτίες. Ωστόσο, ο Thackeray ερμηνεύει τις διάφορες μορφές κακοποίησης του ανθρώπου από την κοινωνία όχι ως αμαρτωλές, αλλά ως προκληθείσες από τελικά αυτοκτονική βλακεία. Από όλους τους βικτωριανούς μυθιστοριογράφους, πιθανώς μόνο ο E. Trollope (1815-1882) ήταν συντονισμένος με την ηλικία του και συμμεριζόταν τις θεμελιώδεις απόψεις του. Το πιο σημαντικό επίτευγμά του είναι ένας κύκλος μυθιστορημάτων για τη φανταστική κομητεία Barsetshire και τους κατοίκους της. Τα πιο σημαντικά βιβλία του κύκλου - Κηδεμόνας (1855), πύργους του Μπάρτσεστερ(1857) και Το τελευταίο χρονικό του Μπάρσετ (1866–1867).

Γνωστός από την παιδική ασθένεια, την απελπισία και την απελπισία, που έζησε στη βόρεια Αγγλία σε ένα σπίτι ανάμεσα στις θαμπές ελώδεις ερημιές, οι τρεις αδερφές Bronte - Charlotte (1816-1855), Emily (1818-1848) και Ann (1820-1849) - δραπέτευσαν από την πραγματικότητα στον κόσμο συνδημιουργούσαν μυθοπλασίες, που δύσκολα προδιαθέτουν για τη δημιουργία σπουδαίων μυθιστορημάτων. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια του 1847 τρία από τα εξαιρετικά βιβλία τους είδαν το φως της δημοσιότητας. Μυθιστόρημα της Σαρλότ Μπροντέ Τζέιν Έιρβγήκε πρώτο και κέρδισε αμέσως τους αναγνώστες. Η ιστορία της γκουβερνάντας Τζέιν και του εργοδότη της, μιας μυστηριώδους Βυρωνικής προσωπικότητας, έφερε ένα στοιχείο του υπερφυσικού στο πνεύμα του γοτθικού μυθιστορήματος και των ρομαντικών παραδόσεων στη ρεαλιστική βικτοριανή πεζογραφία. ΣΕ Ανεμοδαρμένα ύψηΗ Emily Brontë, η πρωταγωνίστρια του Heathcliff, βασανίζεται από τους πόνους της προφανώς καταδικασμένης αγάπης για την Kathy. Αυτή είναι μια από τις μεγαλύτερες, πιο μυστηριώδεις και αδίστακτες ιστορίες αγάπης στην αγγλική γλώσσα. Η Anne Bronte ήταν κατώτερη από τις αδερφές της στην τέχνη της αφήγησης, αλλά στο μυθιστόρημά της Άγκνες Γκρέυτρυφερότητα και γαλήνη, άγνωστα στη Σαρλότ και την Έμιλυ, εμφανίζονται μέσα από την πυκνή ρομαντική ατμόσφαιρα.

Η Mary Ann Evans (1819–1880), που έγραψε με το ψευδώνυμο Τζορτζ Έλιοτ, είναι μια σύνθεση από τα καλύτερα του βικτοριανού μυθιστορήματος. Η ενασχόληση της Ντίκενς με τα κοινωνικά προβλήματα, ο ρεαλισμός του Τρόλοπ στην αναδημιουργία της επαρχιακής ζωής και η ρομαντική παρόρμηση των αδελφών Μπροντέ συνδυάζονται στα βιβλία της για να σχηματίσουν, ίσως, το πιο ολοκληρωμένο καλλιτεχνικό πανόραμα της κοινωνίας σε όλη την αγγλική λογοτεχνία. Αυτή ξεκίνησε Σκηνές από τη ζωή του κλήρου(1857), ανεπιτήδευτες, αν και εκφραστικές εικόνες επαρχιακών εθίμων, αλλά σε Μύλος στο νήμα (1860), Φέλιξ Χόλτε(1866) και ιδιαίτερα στο Middlemarch(1871-1872) αποκάλυψε τη σύγχρονη ζωή σε όλο της το βάθος και με μια αξεπέραστη δύναμη δημιουργικής φαντασίας.

Ο J. Meredith (1828-1909) ήταν ο τελευταίος από τους μεγάλους μυθιστοριογράφους της βικτωριανής εποχής. ΣΕ Δίκη του Richard Feverel(1859) και Εγωιστικός(1879) στρέφεται σε ένα εκλεπτυσμένο διανοητικό στυλ για να αποκαλύψει τις κακίες της υποκρισίας και της προσποίησης. Τόσο η Meredith όσο και ο George Eliot έδωσαν μεγάλη προσοχή στην ανάπτυξη του μυθιστορήματος ως καλλιτεχνικής μορφής και έτσι συνέβαλαν στην ανάπτυξη της δημιουργικής αυτογνωσίας των μυθιστοριογράφων, η οποία επηρέασε βαθιά τους G. James, J. Conrad και όλους τους σύγχρονους δεξιοτέχνες της μυθοπλασίας. .

Οι ποιητές της βικτωριανής εποχής, όχι λιγότεροι από τους μυθιστοριογράφους της, ήταν και κληρονόμοι και αντίπαλοι της ρομαντικής επανάστασης. Το έργο των τριών μεγάλων βικτωριανών ποιητών, του Tennyson, του Browning και του Arnold, μπορεί να παρομοιαστεί με μια προσπάθεια να γυρίσουν το μάτι από τον καθρέφτη της ρομαντικής φαντασίας στην πραγματική εικόνα του 19ου αιώνα. και πάλι να αναγκάσει την ποίηση να είναι άξια φωνή του κοινού, της συνείδησης της εποχής.

Η δημιουργική εξέλιξη του A. Tennyson (1809-1892) συμπίπτει τόσο πολύ με την εξέλιξη της βικτωριανής κοσμοθεωρίας που λειτουργεί ως προφήτης του αιώνα και ταυτόχρονα καθρέφτης του. Τα πρώιμα ποιήματά του όπως Η κυρία του Shalott, ΛωτοφάγοιΚαι Μαριάνα, η ουσία μιας προσπάθειας διείσδυσης στον τομέα των σχέσεων της συνείδησης με τον έξω κόσμο και της αυτάρκης καλλιτεχνικής φαντασίας με τους κινδύνους της. Ο ώριμος Tennyson, ωστόσο, πραγματεύεται το θέμα της ανθρώπινης ιστορίας. Είχε διαρκές ενδιαφέρον για το ηρωικό και τις εκδηλώσεις του σε εποχές που βαρύνονταν από αμφιβολίες και αισθήματα ασημαντότητας. Αυτό είναι ένα από τα θέματα ενός μεγάλου κύκλου ποιημάτων Βασιλικά ειδύλλια(1859), η επική προσαρμογή του βασιλιά Αρθούρου από τον Malory, αλλά εδώ οι μεσαιωνικοί ιππότες δείχνουν μια εκπληκτικά μοντέρνα, δηλ. βικτοριανό, σύμπλεγμα συναισθημάτων. Ίσως το μεγαλύτερο ποίημα του Tennyson είναι Εις μνήμην, μια μακρά ελεγεία στη μνήμη ενός φίλου της νιότης. Στο ποίημα, που γράφεται για περισσότερα από 17 χρόνια, ο ποιητής μπαίνει σε διαμάχη με τον εαυτό του για τη θέση του ανθρώπου στο σύμπαν και το νόημα της ζωής. Ξεπερνώντας τις αμφιβολίες, καταλήγει σταδιακά σε μια σταθερή πολύπλευρη πίστη, βασισμένη στη στωικότητα και την αυτοπειθαρχία. Μετά τη δημοσίευση του ποιήματος το 1850, το έργο του Tennyson έγινε η αναγνωρισμένη και αδιαμφισβήτητη ποιητική φωνή της εποχής.

Ο R. Browning (1812-1889) έγινε το είδωλο του αναγνωστικού κοινού μόλις τη δεκαετία του 1860. Η ποίησή του είναι αρκετά δυσνόητη, αλλά η πολυπλοκότητά της ανάγεται στη μεγάλη πολυμάθεια και το πλουσιότερο λεξιλόγιο που χρησιμοποιεί όταν εξερευνά τα ψυχολογικά κίνητρα της ανθρώπινης συμπεριφοράς. Η ποιητική μέθοδος του Μπράουνινγκ μοιάζει πολύ με αυτή του μυθιστοριογράφου: όπως ο Τζορτζ Έλιοτ και η Μέρεντιθ, αναζητά το κλειδί για την ανθρώπινη φύση εξετάζοντας τις ιδιότητες μεμονωμένων χαρακτήρων. Ο Μπράουνινγκ είναι διάσημος κυρίως ως δεξιοτέχνης του «δραματικού μονολόγου», όταν ένας χαρακτήρας, λέγοντας για τον εαυτό του, αποκαλύπτει ακούσια στον αναγνώστη περισσότερα από όσα νομίζει. Σε αντίθεση με την ομαλή ροή του ορθολογικού στίχου του Tennyson, οι γραμμές του Browning είναι σπασμωδικές, ο ρυθμός συνεχώς πηδά, αντανακλώντας τις συγκεκριμένες διαμορφώσεις της ζωηρής ατομικής ομιλίας. Ένα λαμπρό παράδειγμα ενός τόσο εκφραστικού δραματικού μονολόγου - Ο επίσκοπος παραγγέλνει έναν τάφο για τον εαυτό του στην εκκλησία του Αγ. Praxedae. Αφού παντρεύτηκε την Elizabeth Barrett (1846), η Browning έζησε στην Ιταλία μέχρι τον θάνατό της το 1861. Η Ιταλία είναι το σκηνικό για πολλά από τα εξαιρετικά έργα του, συμπεριλαμβανομένου του μεγάλου ποίημα Δαχτυλίδι και βιβλίο(1868–1869), ένα μυθιστόρημα σε στίχους βασισμένο στην περίφημη υπόθεση δολοφονίας. Στην ερμηνεία του Μπράουνινγκ, καθένας από τους βασικούς συμμετέχοντες στην τραγωδία προβάλλει τη δική του εκδοχή για το «πώς ήταν», διαψεύδοντας τη μαρτυρία των άλλων.

Ο τρίτος μεγάλος ποιητής και κορυφαίος λογοτεχνικός κριτικός της βικτωριανής εποχής ήταν ο Μ. Άρνολντ (1822-1888). Η ποίησή του μπορεί να θεωρηθεί ως μια προσπάθεια αυτοδιάθεσης ως διανοούμενος και ανθρωπιστής απέναντι στη βιομηχανική επέκταση και μια κρίση πίστης. Ο Άρνολντ γεννήθηκε σε μια βαθιά ευσεβή οικογένεια, αλλά στα ώριμα χρόνια του δεν θεωρούσε πλέον την παραδοσιακή θρησκεία ως αξιόπιστο ηθικό στήριγμα στη ζωή. Ο πυρήνας των απόψεών του ήταν η πεποίθηση ότι στην εποχή του σκεπτικισμού, η ποίηση είναι η μόνη ηθική πυξίδα. Όχι με την έννοια ότι θα έπρεπε να γίνει ένα στοιχειώδες ηθικό κήρυγμα, αλλά με την έννοια ότι, αντανακλώντας την ποικιλομορφία της ζωής, θα πρέπει να διεισδύσει βαθύτερα στην ουσία των πραγμάτων από όσο είναι προσβάσιμο στις επιστημονικές μεθόδους έρευνας. Το μότο του ως κριτικός ήταν η «αδιαφορία». Με αυτό, εννοούσε την άρνηση του κριτικού (και, φυσικά, του ποιητή) «να μοιραστεί επιφανειακές πολιτικές και πρακτικές κρίσεις για ιδέες, τις οποίες η πλειοψηφία θα εκφράσει σίγουρα...» Ο Άρνολντ περιέγραψε πιο ξεκάθαρα τις απόψεις του για τη σημασία της κριτικής ως θεματοφύλακας του πολιτισμού σε μια συλλογή δοκιμίων Πολιτισμός και αναρχία(1869) και στις διαλέξεις που έδωσε ως καθηγητής ποίησης στην Οξφόρδη. Αν και το ποιητικό του έργο δεν έφτασε στο ιδανικό που έθεσε ο ίδιος, παραμένει μια συγκινητική μαρτυρία της πάλης του ποιητή με το αίσθημα της απόρριψης από την εποχή, που ονόμασε σίδηρο.

Στο δεύτερο μισό του αιώνα, μια ομάδα ποιητών εμφανίστηκε με μια εντελώς διαφορετική προσέγγιση στο πρόβλημα της αναρχίας και του πολιτισμού του Άρνολντ. Ο D. G. Rossetti (1828–1882), ο W. Morris (1834–1896) και ο A. Ch. τι φιλοδοξούσαν οι Tennyson, Browning και Arnold. Η ποίησή τους σηματοδοτεί τη μετάβαση σε μια θέση καθαρής αισθητικής, που διακήρυξε ότι μόνο η τέχνη δίνει νόημα στη ζωή. Φορμαλιστική φύση, ρομαντική και αισθησιακή σε θέματα και εικόνες, η ποίησή τους επηρέασε τη διαμόρφωση του λεγόμενου. αισθητισμός της δεκαετίας του 1890. Η πλήρης ρήξη των O. Wilde, L. Johnson, O. Beardsley και άλλων συγγραφέων και καλλιτεχνών με τη σύγχρονη κουλτούρα τους προέβλεψε σε μεγάλο βαθμό τις ποιητικές στάσεις του 20ού αιώνα.

Η βικτοριανή εποχή άφησε μια λαμπρή πεζογραφία μεγάλης θεματικής ποικιλίας: πολιτική, θρησκευτική, ιστορία της τέχνης, φιλοσοφικά γραπτά. Θα ήταν πολύ να μιλήσουμε για ένα συγκεκριμένο βικτοριανό στυλ αυτών των έργων, αλλά ο αιώνας καλλιέργησε ωστόσο τέτοιες αρετές όπως η σαφήνεια, η στιβαρότητα και η «υψηλή σοβαρότητα» (ορισμός του M. Arnold). Είναι, προφανώς, που δίνουν στη βικτωριανή πεζογραφία τον αναγνωρίσιμο χαρακτήρα της. Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα είναι ο «μαθημένος» ή «διδάσκαλος» χαρακτήρας. Οι κορυφαίοι δοκιμιογράφοι του αιώνα δεν ήταν απλοί ερευνητές ή εκθέτες, αλλά μέντορες που δίδασκαν ξεκάθαρα στο αναγνωστικό κοινό πώς να σκέφτεται σωστά.

Ο T. De Quincey (1785-1859), σε αντίθεση με τους συγχρόνους του, όπως ο Carlyle, απέφυγε από ειλικρινή διδακτική. Το πιο διάσημο έργο του Εξομολογήσεις ενός Άγγλου οπιομάνου(1822) - μια αυτοβιογραφική ιστορία για τον αγώνα με τη συνήθεια του οπίου. σε περιγραφές ναρκωτικών οραμάτων, προσεγγίζει εκφραστικά τη ρομαντική ποίηση. Η λογοτεχνική κριτική του De Quincey είναι ιμπρεσιονιστική (δοκίμιο Σχετικά με το χτύπημα στην πύλη στο Μάκβεθ).

Ο T. B. Macaulay (1800-1859) ήταν ίσως η πρώτη μεγάλη «βιτρίνα» βικτωριανή. Το θεμελιώδες του Ιστορία της Αγγλίας(1848-1855), ζωηρός, κομματικός και κάπως πομπώδης, περιέχει όλα τα συστατικά της βικτωριανής κοσμοθεωρίας - αισιοδοξία, φιλελευθερισμό, μέτριο ωφελιμισμό και ιστοριοσοφική προσέγγιση. Ο T. Carlyle (1795-1881) ενσάρκωσε τη μετάβαση από το ρομαντικό κίνημα στη βικτωριανή εποχή. Ένας από τους μεγαλύτερους ιστορικούς της αγγλικής λογοτεχνίας, τοποθέτησε στο κέντρο της ιστορικής του αντίληψης τη φιγούρα ενός ήρωα, ενός σπουδαίου ανθρώπου που, παρά την ήττα και την απελπισία, επιβεβαιώνει την πίστη στη ζωή και μεταμορφώνει την πραγματικότητα προς το καλύτερο: Γαλλική επανάσταση (1837), Ήρωες και λατρεία ηρώων (1841), Παρελθόν και παρόν (1843).

Ο J. G. Newman (1801-1890), «σοφός» και διαπρεπής Αγγλικανός θεολόγος του πρώτου μισού του αιώνα, συγκλόνισε τον βρετανικό λόγιο κόσμο το 1845 με το να ασπαστεί τον καθολικισμό. Ωστόσο, τα γραπτά του, τόσο πριν από τη μεταστροφή όσο και μετά, διακρίνονται από ηρεμία και κοινή λογική - παρά τα φουντωμένα πάθη που προκάλεσε η δραστηριότητά του. ΣΕ Συγγνώμη για τη ζωή μου (Apologia pro Vita Sua, 1864) και Γραμματική συμφωνίας(1870) δικαιολογεί έξοχα την επιλογή του για μια αυταρχική ιεραρχική εκκλησία σε μια εποχή σκεπτικισμού. Ο J.S. Mill (1806-1873), όπως ο Newman, αντιτάχθηκε στη χρηστική, εμμονικά πρακτική φιλοσοφία της εποχής του. Δεν ζήτησε την επιβολή μιας οικουμενικής αλήθειας, αλλά για μια χαρούμενη, αν και δύσκολη, αποδοχή της αβεβαιότητας κάθε θετικής γνώσης και την υποστήριξη του φιλελεύθερου αιτήματος για ελευθερία γνώμης για όλους. Του Αυτοβιογραφία(δημοσιεύθηκε μεταθανάτια το 1873), Περί Ελευθερίας(1859) και Καταπιεσμένη θέση γυναίκας(1869) θεωρούνται αριστουργήματα της σκεπτικιστικής αλλά ανθρώπινης φιλοσοφίας του.

Ο τελευταίος εξαιρετικός δεξιοτέχνης της βικτωριανής πεζογραφίας ήταν ο D. Reskin (1819-1900). Ένας κριτικός τέχνης, όπως ο Άρνολντ, σε αντίθεση με τον τελευταίο, δεν εξιδανίκευσε τον πολιτισμό ως τη μόνη βιώσιμη μορφή πίστης στην εποχή του, αλλά είδε στην τέχνη και τον πολιτισμό ιστορικά φαινόμενα που απαξιώθηκαν από τον σύγχρονο τρόπο ζωής με τη λατρεία της βιομηχανίας και ωφελιμίσμος. Τα δοκίμιά του για την αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική και τη δημιουργική φαντασία έχουν συντάξει βιβλία Πέτρες της Βενετίας (1853), σύγχρονους καλλιτέχνες(1856–1860) και Σουσάμι και Κρίνο(1865), επηρέασε ριζικά τους «εστέτες» - ποιητές και κριτικούς του τέλους του 19ου αιώνα. Οι μεγαλύτεροι από αυτούς ήταν ο W. Pater (1839–1894) και ο O. Wilde (1854–1900). ΣΕ Δοκίμια για την ιστορία της Αναγέννησης(1873) Ο Πάτερ συνέλεξε λυρικά δοκίμια, θεματικά ενωμένα γύρω από σπουδαίους δασκάλους όπως ο Λεονάρντο ντα Βίντσι και ο Μικελάντζελο. Ο αισθητισμός του Ουάιλντ, που διαμορφώθηκε υπό την επίδραση του Πάτερ, ενσωματώθηκε Πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι(1891), αυτό το μανιφέστο του ηδονισμού με μια απροσδόκητα υψηλή ηθική κατάπτωση.

Ο Μ. Άρνολντ πέθανε το 1888 και την επόμενη δεκαετία πολλοί πιθανότατα αποφάσισαν ότι με την αποχώρησή του κατέρρευσε μια ολιστική άποψη για τη θέση της λογοτεχνίας στην κοινωνία. Για τον Άρνολντ, οι κορυφές της λογοτεχνίας είναι ηθικολογικά έργα που μπορούν να χρησιμεύσουν ως οδηγός δράσης. Είναι ο καρπός των πιο επιτυχημένων προσπαθειών του ανθρώπου να εφαρμόσει ιδέες στη ζωή. Ο Άρνολντ πίστευε ότι τα σπουδαιότερα έργα ποίησης και δράματος σίγουρα θα δείξουν ότι η αξία τους δεν έγκειται στην τελειότητα του ύφους ή της σύνθεσης, αλλά στο βάθος των θεμάτων που έχουν διαρκή σημασία για τη ζωή κάθε ανθρώπου.

Στις δεκαετίες του 1870 και του 1880, η ιδέα του Άρνολντ επικρίθηκε και στη δεκαετία του 1890 δέχτηκε ένα σοβαρό πλήγμα. Ένα νέο ενδιαφέρον προέκυψε για την ατομική συνείδηση ​​και μια υποκειμενικά χρωματισμένη εικόνα της πραγματικότητας στην αντίληψή της. Η τέχνη ως αισθητική απόλαυση, η δημιουργικότητα ως πράξη αυτάρκης και ανεξάρτητα από τον ηθικό αντίκτυπο αυτού που δημιουργήθηκε, το περιεχόμενο ως δευτερεύουσα κατηγορία σε σχέση με την καλλιτεχνική μορφή και ύφος - αυτές οι προσεγγίσεις, που διατυπώθηκαν από τον W. Pater κομψά και διακριτικά, και ο Ο. Ουάιλντ με λαμπρότητα και διορατικότητα, έστρεψε τα μυαλά. Σημαντική επιρροή στους συγγραφείς, το έργο των οποίων καθόρισε το πρόσωπο της λογοτεχνίας στις επόμενες δεκαετίες, άσκησαν και τα πειράματα του G. James με την οπτική της αφήγησης, όταν τα γεγονότα παρουσιάζονται αποκλειστικά από τη σκοπιά ενός από τους χαρακτήρες, όπως καθώς και τα δοκίμιά του για τη λογοτεχνία και την τέχνη. Πολλοί συγγραφείς πρωτότυπου ταλέντου, δημοφιλείς στις αρχές του νέου αιώνα, όπως ο Shaw, ο Kipling, ο Wells ή ο Galsworthy, ήταν κληρονόμοι του Arnold, δίνοντας μεγάλη σημασία στο κοινωνικό και ηθικό περιεχόμενο των γραπτών τους, αλλά συγγραφείς όπως ο Joyce, η Virginia Woolf , Lawrence, Ford και T. S. Eliot, αν και είχαν τις δικές τους ηθικές θέσεις, εντούτοις βασίστηκαν στη διεύρυνση των ορίων του μυθιστορήματος και της ποίησης στον αισθητισμό, που διαμορφώθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα.

Από τους συγγραφείς των οποίων το έργο μπορεί να ονομαστεί μεταβατικό, ο T. Hardy (1840-1928) ήταν ο πιο σημαντικός. Η λογοτεχνική βιογραφία του άλλαξε πορεία με τις αρχές του νέου αιώνα: τελειώνει με την κυκλοφορία το 1896 Jude the Obscureγόνιμη δραστηριότητα μυθιστοριογράφου, μετέφερε στην ποίηση το πάθος και το βάθος των γενικεύσεων που έδωσαν στα μυθιστορήματά του χαρακτήρα τραγωδίας. Ο Χάρντι έχει πολλά λυρικά ποιήματα -μικρά, ειρωνικά, ιδιόμορφα στη μορφή και χωρίς παραδοσιακή "ποίηση" - και ένα επικό δράμα σε στίχους δυνάστες(1903–1908), που δείχνει την Ευρώπη του Ναπολέοντα.

Για τουλάχιστον τρεις ακόμη εξαιρετικούς συγγραφείς, η δημιουργική τους άνθηση συνέπεσε με την αλλαγή των εποχών. Στα μέσα της δεκαετίας του 1880, ο G. James (1843-1916) δημιούργησε δύο μυθιστορήματα με ευρύ κοινωνικό ήχο, ΒοστώνιουςΚαι Πριγκίπισσα Κασαμασίμα. Περιορίζοντας το θέμα στα μυθιστορήματα του δεύτερου μισού της δεκαετίας του 1890 Αυτό που ήξερε η MaisieΚαι Άβολη ηλικίαΜιλά εν μέρει για τη λογοτεχνική μόδα της δεκαετίας για την εξαίσια περιγραφή των λεπτών της κοσμικής ζωής, αλλά και τα δύο μυθιστορήματα ήταν ταυτόχρονα ένα σκόπιμο πείραμα σε μια νέα τεχνική γραφής. Η εστίαση του Τζέιμς στα προβλήματα της λογοτεχνικής τέχνης οδήγησε σε ένα ισχυρό ξέσπασμα δημιουργικής ενέργειας στις αρχές του 20ού αιώνα. Μυθιστορήματα φτερά περιστεριού (1902), Πρέσβεις(1903) και χρυσό κύπελλο(1904) όλοι μαζί - ένα σημαντικό ορόσημο στην ιστορία της μυθοπλασίας.

Ο R. Kipling (1865–1936) παρέμεινε πιστός στον εαυτό του σε όλη του τη ζωή: ο «μαύρος απατεώνας» (όπως τον αποκαλούσε ο G. James) πήγε σχολείο, βρίσκοντας το δικό του θέμα και στυλ, στη Βρετανική Ινδία και τη δεκαετία του 1890 έπεσε στο Λονδίνο. , στιγματίζοντας τους αισθητικούς ως «μακρυμάλλης σκουπίδια» και επιβεβαιώνοντας τον εαυτό του στην ποίηση και την πεζογραφία ως προφήτης της αυτοκρατορικής ιδέας, χωρίς να στηρίζεται σε αυτό σε καμία ευρεία κοινή γνώμη. Το έργο του είχε τη μεγαλύτερη απήχηση σε πρώιμο στάδιο, όταν η εμπειρία της ζωής και οι πεποιθήσεις του άνοιξαν μια εντελώς νέα σφαίρα αντίληψης και στάσης στους έκπληκτους συμπατριώτες του. Τα μεταγενέστερα έργα του Κίπλινγκ, που συχνά χαρακτηρίζονται από μια βαθύτερη ανάπτυξη του θέματος και το τέλειο στυλ, υπαγορεύονται από μια σταθερή δέσμευση για πολιτικές και κοινωνικές απόψεις που ξεθωριάζουν στο παρελθόν.

Ο W. B. Yeats (1865–1939) ξεκίνησε ως ένας λαχταράς ρομαντικός και μεγάλο μέρος των πρώιμων στίχων του επηρεάστηκαν από τον W. Morris και τους Pre-Raphaelites. Έχοντας αναπτύξει ένα εντυπωσιακό στυλ συμβολικής γραφής στα χρόνια της ωριμότητάς του, ο Yeats άλλαξε το μεταφορικό Ivory Tower στον αρκετά υλικό Ballyly Tower στα δυτικά της Ιρλανδίας. Ανοικοδόμησε αυτό το οχυρό των νορμανδικών χρόνων, το έκανε σπίτι του - και το δόξασε σε ποιήματα εμποτισμένα με μια αίσθηση ιστορικής συνέχειας, εθνικής ταυτότητας και της πραγματικότητας της καθημερινότητας. Ο Yeats δεν έπαψε ποτέ να κατανοεί το νόημα αυτού που συνέβαινε γύρω του - την ιρλανδική λογοτεχνική αναβίωση, για την οποία είχε δημιουργήσει από καιρό θεατρικά έργα. Ο αγώνας των ομοφυλοφίλων για ανεξαρτησία, που είχε ως αποτέλεσμα την εξέγερση του Πάσχα του 1916. μετατόπιση της Ευρώπης από πόλεμο σε πόλεμο. Με τον καιρό, η ποίησή του διαμορφώθηκε σε άκαμπτες φόρμες υπό την επίδραση ανακαλύψεων στην τεχνική της γραφής που έκαναν οι νεότεροι συνάδελφοί του, κυρίως ο E. Pound. Παρά τη σταθερή προσήλωσή του στην εσωτερική φιλοσοφία, ο Yeats in πύργος(1928) και σπειροειδής σκάλα(1933) αποκαλύφθηκε ως η αδιαμφισβήτητη ποιητική ιδιοφυΐα του νέου αιώνα.

Στους συγγραφείς της πρώτης σειράς, που ξεκίνησαν ήδη από τον 19ο αιώνα, ανήκει και ο J. Conrad (1857–1924). Τα πρώτα μυθιστορήματα Το Caprice του Ohlmeyer(1895) και Negro από το "Narcissus"(1897) του κέρδισε τη φήμη ως τραγουδιστής των εξωτικών και της ανοιχτής θάλασσας. Ωστόσο, τα έργα του ήταν στενά συνδεδεμένα με την εποχή τους, όπως αποδεικνύεται από το μυθιστόρημα Nostromo(1904), μια αφήγηση επανάστασης και αντεπανάστασης, δικτατορίας, διώξεων και βασανιστηρίων σε μια κοινωνία βυθισμένη στον ανταγωνισμό για τον υλικό πλούτο.

Ο E. M. Forster (1879-1970) αρχικά διακρίθηκε από συντηρητισμό τόσο στον τρόπο γραφής του όσο και στην επιθυμία του να διατηρήσει και να καθιερώσει την καλύτερη φιλελεύθερη αγγλική σκέψη. Στο μυθιστόρημα Howards End(1910), συνδυάζοντας μια συναρπαστική πλοκή και μια παραβολή, δείχνει ότι η αντιπαράθεση μεταξύ των αμόρφωτων γραφειοκρατικών και εμπορικών κτημάτων, αφενός, και των πολιτιστικών πνευματικών στρωμάτων, αφετέρου, θα οδηγήσει σε καταστροφή αν δεν βρουν κοινή γλώσσα. Το ίδιο θέμα διερευνάται σε ένα ευρύτερο πλαίσιο στο μυθιστόρημα Ταξίδι στην Ινδία(1924): Οι σχεδόν ασυμβίβαστες διαιρέσεις που χωρίζουν τις φυλές και τις τάξεις της Βρετανικής Ινδίας απεικονίζονται ως ανάλογες με την κατάσταση όλης της ανθρωπότητας.

Η Virginia Woolf (1882–1941) έκανε το ντεμπούτο της στο μυθιστόρημα του 1915 Ταξίδι έξω, ακολουθούμενη από εξίσου ρεαλιστική Μέρα και νύχτα(1919); ωστόσο, το ταλέντο του Γουλφ ήταν ουσιαστικά ποιητικό και ιμπρεσιονιστικό. κυρία Ντάλογουεϊ(1925) είναι μια λεπτή αναπαράσταση μιας ανοιξιάτικης ημέρας του Λονδίνου μέσα από το πρίσμα της αντίληψης της απτής και ορατής πλευράς της ύπαρξης και των άπιαστων στιγμιαίων καταστάσεων της συνείδησης. Αριστούργημα του Γουλφ, μυθιστόρημα Στον φάρο(1927), επικοινωνεί στην εκλεπτυσμένη φωτογραφία αισθήσεων την προοπτική και την πληρότητα ενός μεγάλου ζωγραφικού καμβά.

Η πανίσχυρη ιδιοφυΐα του J. Joyce (1882-1941) ήταν πολύ πιο αμφιλεγόμενη. Μετά Δουβλινέζοι(1914), μια συλλογή διηγημάτων για τη ζωή του Δουβλίνου που χαρακτηρίζεται από την επίδραση του γαλλικού νατουραλισμού, έγραψε ένα εξαιρετικό αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα Πορτρέτο του καλλιτέχνη στα νιάτα του(1916) και τελικά δημιουργήθηκε Οδυσσέας(1922), ένα εντελώς ασυνήθιστο και μοναδικό δημιουργικό φαινόμενο του 20ού αιώνα. ΣΕ Wake for Finnegans(1939) Το πείραμα του Joyce με τις ριζικές δομές της γλώσσας φτάνει τόσο μακριά που μόνο στενοί ειδικοί μπορούν να κατανοήσουν το κείμενο του έργου.

Παθιασμένος, στο πνεύμα του Ruskin και του Carlyle, κριτικού της κοινωνίας, ο D. H. Lawrence (1885-1930) κατέπληξε και συγκλόνισε πολλούς με έμφαση στη σεξουαλική εμπειρία: ο συγγραφέας θεωρούσε τις σεξουαλικές σχέσεις ζωτικής σημασίας για τον σύγχρονο άνθρωπο. Ο Λόρενς δήλωσε για πρώτη φορά αυτό το θέμα στο μυθιστόρημα Γιοι και εραστές(1913), το πρώτο του σημαντικό βιβλίο, που απεικονίζει εντυπωσιακά τη ζωή της εργατικής τάξης, από την οποία αναδύθηκε ο ίδιος ο συγγραφέας. Στη διλογία ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ(1915) και Ερωτευμένες γυναίκες(1920) Ο Λόρενς εξερευνά τη σεξουαλική πλευρά του να είσαι με αποθαρρυντική σχολαστικότητα. Τελευταίο μυθιστόρημα Ο εραστής της λαίδης Τσάτερλι(1928) παρουσιάζει τις απόψεις του συγγραφέα με τη μέγιστη ειλικρίνεια, έτσι ώστε το βιβλίο απαγορεύτηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα στη Μεγάλη Βρετανία και τις ΗΠΑ.

Δύο συγγραφείς συνέβαλαν σημαντικά στο είδος του δοκιμίου. Ο M. Beerbom (1872-1956), ο συγγραφέας πολλών θεατρικών κριτικών, δοκιμίων και παρωδιών, έγινε διάσημος για την κομψότητα του στυλ και του πνεύματός του. G.K.Chesterton (1874–1936), δημιουργός Ο άνθρωπος που ήταν την Πέμπτη(1908) και ιστορίες για τον πατέρα Μπράουν (1911–1935), σε βιβλία Αιώνιος Άνθρωπος(1925) και Δεισιδαιμονία του Σκεπτικιστή(1925) χρησιμοποίησε το οξύ πνεύμα και τον παράδοξο τρόπο του για να υπερασπιστεί τον Χριστιανισμό, σε αντίθεση με τον αγνωστικισμό πολλών συγχρόνων του, συμπεριλαμβανομένου του H. J. Wells (1866-1946). Ο τελευταίος έντυσε με τη μορφή μυθιστορημάτων τους πολλαπλούς προβληματισμούς και υποθέσεις που προέκυψαν στο επίμονο μυαλό του μιας επιστημονικής αποθήκης, παρατηρώντας την ταχέως μεταβαλλόμενη εικόνα της σύγχρονης Αγγλίας - και ολόκληρου του κόσμου. Στα καλύτερα έργα του, ο Wells βασίστηκε στη δική του εμπειρία και, αν και τυπική για την εποχή του, αντίληψη, η οποία δίνει στα έργα του περισσότερη καλλιτεχνική δύναμη και ζωντάνια από ό,τι μπορεί να βρεθεί στο έργο του A. Bennett (1867–1931), ο οποίος στράφηκε στο οι τεχνικές του γαλλικού ρεαλισμού, ζωγραφίζοντας την αγγλική επαρχία, ή ο D. Galsworthy (1867–1933), που ανέπτυξε στο The Forsyte Saga(1922) και σύγχρονη κωμωδία(1929) ένα αξιόπιστο πανόραμα της ζωής πολλών γενεών μιας οικογένειας ανώτερης τάξης. Με τον ίδιο τύπο έργων, που μπορούν να χρησιμεύσουν εξίσου ως ντοκουμέντα τόσο της λογοτεχνίας όσο και της κοινωνικής ιστορίας, εμφανίστηκαν στην επόμενη γενιά ο J.B. Priestley (1894-1984) και ο C.P. Snow (1905-1980). Ο μυθιστοριογράφος, συγγραφέας διηγημάτων και θεατρικός συγγραφέας W. S. Maugham (1874–1965) απεικόνισε τη ζωή των Άγγλων στο εξωτερικό χωρίς στολίδια. Ο J. Carey (1888–1957), βασιζόμενος σε πλούσια εμπειρία ζωής, δημιούργησε έναν κύκλο μυθιστορημάτων για τους Ευρωπαίους και τον αυτόχθονα πληθυσμό στην Αφρική, καθώς και μια τριλογία ξάφνιασε τον εαυτό της (1941), να είσαι προσκυνητής(1942) και Από προσωπική πείρα(1944), που δίνει διασκεδαστικά και συχνά αστεία πορτρέτα Άγγλων αντικομφορμιστών και επαναστατών.

Η Katherine Mansfield (1888–1923), μια σπουδαία αφηγήτρια, πειραματίστηκε με τεχνικές αφήγησης, κυρίως αλλάζοντας την «άποψη». Ο F.M. Ford (1873-1939) ήταν επίσης πειραματιστής - σε ένα μυθιστόρημα άψογο σε στυλ καλός στρατιώτης(1915) και τετραλογία Τέλος παρέλασης(1924–1928), ο οποίος ενσάρκωσε με έξοχο τρόπο τη μέθοδο «ρεύμα της συνείδησης», δηλ. αναπαραγωγή ακούσιων συνειρμών στο μυαλό του χαρακτήρα. Μια παρόμοια μέθοδος αναπτύχθηκε από την Dorothy Richardson (1873–1957) σε μια σειρά αλληλένδετων μυθιστορημάτων. Ταξίδι(1915–1938). Τα μυθιστορήματα του Jean Rees (1894–1979) είναι αξιοσημείωτα για τον διεισδυτικό χαρακτηρισμό των γυναικών που είναι απλήρωτα θύματα σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από άνδρες. Ο W. Lewis, η Rebecca West και ο J. K. Powis δημιούργησαν εξαιρετικά έργα μεταξύ των παγκοσμίων πολέμων, αλλά ο Ivy Compton-Burnett (1884–1969) ήταν ο κορυφαίος δεξιοτέχνης. Αποκάλυψε ανελέητα τα πάθη που κρύβονταν κάτω από την εξωτερικά αξιοπρεπή ύπαρξη των οικογενειών της ανώτερης τάξης στις αρχές του αιώνα. Η ίδια καυστικότητα, αλλά ακόμα ενισχυμένη από το ευρύ ενδιαφέρον για διάφορες θεωρίες (Huxley), το μίσος για τον ολοκληρωτισμό (Orwell) και μια έντονη αίσθηση του κόμικ (Vo), σημάδεψαν τα βιβλία αυτών των συγγραφέων. Ο O. Huxley (1894-1963) διερεύνησε τον κίνδυνο μιας καθαρά κερδοσκοπικής, υπολογισμένης μέχρι την τελευταία λεπτομέρεια προσέγγισης της ζωής στα μυθιστορήματα Κίτρινο χρώμιο (1921), Αντίστιξη (1928), Γενναίος νέος κόσμος(1932) και Ο χρόνος πρέπει να σταματήσει (1945). Barnyard(1945) και 1984 (1949) J. Orwell (1903–1950) και μια τρομακτική δυστοπία Γενναίος νέος κόσμος(σε ρωσική μετάφραση Ω γενναίος νέος κόσμος) είναι τα τρία πιο διάσημα προειδοποιητικά μυθιστορήματα του 20ού αιώνα. Ο ειλικρινά καθολικός συγγραφέας I.Vo (1903-1966) εξέφρασε τον προσανατολισμό του προς την κοινωνική κριτική με διαφορετικό τρόπο. Τα σατιρικά του μυθιστορήματα για την αγγλική κοινωνία μετά τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο Παρακμή και καταστροφή (1928), μοχθηρή σάρκα (1930), Μια χούφτα σκόνη (1934), Αίσθηση(1938) - αριστουργήματα μιας πικρής κωμωδίας τρόπων. Ο G.Green (1904–1991), ο συγγραφέας μυθιστορημάτων-παραβολών για τη χάρη και τη λύτρωση, ήταν επίσης καθολικός συγγραφέας - Δύναμη και δόξα (1940), Η καρδιά του θέματος (1948), Τέλος μιας ερωτικής σχέσης (1951), Με τίμημα την απώλεια(1961) και Ανθρώπινος παράγοντας (1978).

Ο M. Lauri (1909–1957) δημοσίευσε μόνο ένα σημαντικό μυθιστόρημα κατά τη διάρκεια της ζωής του, Στους πρόποδες του ηφαιστείου(1947), αλλά αυτό το ρομαντικό πεζό ποίημα για το θάνατο ενός μεθυσμένου προξένου στο Μεξικό κατατάσσεται ανάμεσα στα λίγα πραγματικά κλασικά έργα της σύγχρονης αγγλικής λογοτεχνίας. Σε μυθιστορήματα όπως θάνατος της καρδιάς(1938) και Στη ζέστη της ημέρας(1949), η Elizabeth Bowen (1899–1973) διερευνά την πολυπλοκότητα των διαπροσωπικών σχέσεων. Ανάμεσα στα μυθιστορήματα του Henry Green (1905-1973) για την εργατική τάξη και την υψηλή κοινωνία - Υπαρξη (1929), Ταξίδι αναψυχής (1939), Αγάπη(1945) και Τίποτα(1950). Ο L. Durrell (1912-1990) έφερε την αναγνώριση Κουαρτέτο Αλεξάνδρειας(1957–1960), με την αντίθετη δομή, το εκλεπτυσμένο στυλ και τη ρεαλιστική αναπαράσταση της σκηνής.

Μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, μια ομάδα συγγραφέων ήρθε στο προσκήνιο, που ονομάστηκε Angry Young Men. Περιλάμβανε τους K. Amis, D. Brain, A. Sillitow και D. Wayne. Στα σοσιαλιστικά μυθιστορήματά τους, επιτέθηκαν στο αγγλικό ταξικό σύστημα και στον παρακμιακό πολιτισμό. Το πιο λαμπρό και αστείο μυθιστόρημα του Amis (1922–1995) Τυχερός Τζιμ(1953) - βίαια κριτική στην κορυφή των βρετανικών πανεπιστημιακών κύκλων. Sillitow (γ. 1928), όπως φαίνεται από το μυθιστόρημά του Σάββατο βράδυ και Κυριακή πρωί(1958) και την ιστορία του τίτλου της συλλογής μοναχικός δρομέας(1961), δεν έχει όμοιο στην αποκάλυψη του τρόπου σκέψης και των χαρακτήρων των εκπροσώπων της εργατικής τάξης.

W. Golding (1911–1993) σε βιβλία Άρχοντας των Μυγών (1954), Κληρονόμοι (1955), Ορατό σκοτάδι(1979) και Τελετουργίες ιστιοπλοΐας(1980) δημιούργησε ένα φανταστικό σύμπαν, το οποίο στην ασυνήθιστα του μοιάζει με τον κόσμο των μεσαιωνικών αλληγοριών. Πηγή της απαισιοδοξίας του είναι η πεποίθησή του για την κτηνώδη φύση του ανθρώπου και η δυσπιστία στη γνώση, ιδιαίτερα στην επιστημονική γνώση. Η Muriel Spark (γεν. 1918) σε φαινομενικά παραδοσιακές κωμωδίες τρόπων memento mori (1959), The Rise of Miss Jean Brodie(1961); Η Iris Murdoch (1919-1999) δείχνει στα μυθιστορήματά της πώς η ικανότητα αντικειμενικής αντίληψης των άλλων τροφοδοτεί την αγάπη και την ηθική, ενώ ο τυφλός εγωκεντρισμός οδηγεί σε παθολογία. Ο Ε. Πάουελ (γενν. 1905) ξεδίπλωσε ένα χρονικό της αγγλικής ζωής στο πρώτο μισό του αιώνα σε μια σειρά μυθιστορημάτων Χορέψτε στη μουσική του χρόνου(1951-1976), που συγκρίνεται με το έπος του Μ. Προυστ Σε αναζήτηση του χαμένου χρόνου. Ο μάγος της λέξης E. Burgess (γεν. 1917), ακολουθώντας τους Huxley και Orwell, θεώρησε την κατάρρευση του φιλελευθερισμού, περιγράφοντας στο Κουρδιστό Πορτοκάλι(1963) μια βίαιη, εκφυλισμένη κοινωνία του μέλλοντος. Στα μυθιστορήματα και τις ιστορίες του E. Wilson (1913-1991), η ψυχική κατάσταση των χαρακτήρων δείχνει τη φθορά της σύγχρονης Αγγλίας. τα πιο σημαντικά μυθιστορήματά του Ο μέσος όρος ηλικίας της κυρίας Έλιοτ (1958), Καθυστερημένη κλήση(1964) και Βάλτε φωτιά σε αυτόν τον κόσμο(1980). Οι γοητευτικές κωμωδίες τρόπων έφεραν μεταθανάτια αναγνώριση στη Barbara Pym (1913-1980), η οποία, όπως και η Jane Austen, έγραψε τη ρουτίνα της καθημερινής ύπαρξης με λεπτές πινελιές σε μικρούς καμβάδες. Ο D. Story (γεν. 1933) χρησιμοποίησε την εμπειρία του ως επαγγελματίας παίκτης ράγκμπι στα μυθιστορήματά του Τέτοια είναι η αθλητική ζωή(1960) και προσωρινή ζωή (1973).

Οι πιο σημαντικοί σύγχρονοι μυθιστοριογράφοι είναι η Μάργκαρετ Ντράμπλ (γενν. 1939), η Ντόρις Λέσινγκ (γ. 1919) και ο Ντ. Φόουλς (γεν. 1926). Η Ντράμπλ μερικές φορές κατηγορείται επειδή είναι ασήμαντη καθώς γράφει για τις γυναίκες που επιβεβαιώνονται σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από άνδρες, αλλά τα μυθιστορήματά της Χρυσά βασίλεια (1975), εποχή των παγετώνων(1977) και Με πάγο(1980) θέτουν επίκαιρα κοινωνικοπολιτικά ζητήματα. Στο επίκεντρο των βιβλίων της Ντόρις Λέσινγκ βρίσκεται ένα πολιτικό κακό που δηλητηριάζει τις ζωές των ανθρώπων. Με τον καιρό, απομακρύνθηκε από το να περιγράψει μια ρατσιστική κοινωνία στην Αφρική (πρώιμες ιστορίες, μυθιστόρημα Το γρασίδι τραγουδάει, 1950) για να εξερευνήσει το πεπρωμένο της γυναίκας στο αριστούργημα του χρυσό ημερολόγιο(1962) και αλληγορίες με θέμα την πτώση και τη συλλογική εξιλέωση σε έναν κύκλο μυθιστορημάτων φαντασίας Canopus στο Άργος: Αρχεία(1979–1983). Το εξαιρετικό αφηγηματικό χάρισμα του Φάουλς είναι εμφανές στις υπαρξιακές αλληγορίες του για την ελεύθερη βούληση και την ανάγκη να μεταμορφώσει ένα άτομο σε ένα ον «εκ φύσεως» ηθικό, ή «Αρίστο» - μυθιστορήματα Συλλέκτης (1963), Μάγος (1966), Γυναίκα του Γάλλου υπολοχαγού (1969), Ντάνιελ Μάρτιν (1977), Σκουλήκι (1985).

Στην ποίηση της αλλαγής του αιώνα, οι συντηρητικές παραδόσεις αντιπροσωπεύονται από το έργο των βραβευθέντων ποιητών R. Bridges (1844–1930) και D. Masefield (1878–1967). Ο πρώτος με έναν εκλεπτυσμένο κλασικό τρόπο τραγούδησε τη γαλήνη του πνεύματος και τις απολαύσεις της μοναξιάς. ο δεύτερος έπαιξε σε διάφορα είδη, αλλά έγινε διάσημος για τα ζωηρά γραμμένα ποιήματά του και τις θαλασσινές μπαλάντες πρώτης τάξεως. Τις παραμονές του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου εμφανίστηκαν ποιητές που έγραψαν χωρίς πολλή αξίωση και με παραδοσιακές μορφές. τους έλεγαν Γεωργιανούς. Ο πιο διάσημος από αυτούς, ο R. Brook (1887-1915), πέθανε στη στρατιωτική θητεία. Ο W. Owen (1893–1918), ένας πιο πρωτότυπος και πολλά υποσχόμενος ποιητής, σκοτώθηκε μια εβδομάδα πριν από το τέλος του πολέμου. Ο R. Graves (1895-1985) επέζησε από τα χαρακώματα και έγινε πολυγραφότατος ποιητής και μυθιστοριογράφος με το αμίμητο ύφος του. Οι Ιματζιστές ήταν σύγχρονοι των Γεωργιανών, κυρίως τριτογενείς ποιητές, αν και κάποτε ο ειμαγισμός ήταν διάσημος, επειδή ο D.G. Lawrence και ο E. Pound τον γειτνίαζαν. Οι Imagists προσπάθησαν για καθαρή και ακριβή ποίηση, πολύπλοκη στο ρυθμό και απλή στη γλώσσα. Συνέβαλαν καθοριστικά στη δημιουργία του σκηνικού για την ποιητική επανάσταση που έφερε με τη συλλογή του ο γεννημένος στις ΗΠΑ T.S. Eliot (1888–1965). Prufrock και άλλες παρατηρήσεις(1917) και ένα ποίημα άγονη γη(1922). Στα έργα του Έλιοτ και των περισσότερων μεταγενέστερων ποιητών, κυρίως της Έντιθ Σίτγουελ (1887–1964), ο καθαρός ποιητικός λόγος δίνει τη θέση του σε συνδυασμούς εικόνων ή συμβόλων που επηρεάζουν πρωτίστως το υποσυνείδητο. Σε επιδέξια χέρια, αυτή η μέθοδος σας επιτρέπει να επιτύχετε εκπληκτικό πλούτο και χωρητικότητα του στίχου. ΣΕ άγονη γηδίνεται ένα τρομακτικό πανόραμα ενός πολιτισμού που χάνεται. Εδώ παρουσιάζεται ολόκληρη η ιστορία της Δύσης με την πλήρη της έννοια - και ο Έλιοτ χρειαζόταν μόνο περίπου 400 γραμμές για αυτό. Το άλλο σημαντικό έργο του Έλιοτ, η σουίτα Τέσσερα κουαρτέτα(1943), χτυπά με την ενότητα της συμβολικής σύνθεσης και της έντονης σκέψης.

Δύο μεγάλοι ποιητές, παλαιότεροι σύγχρονοι του Έλιοτ, δεν άγγιξαν τις νέες τάσεις. Η φαντασμαγορική ποίηση του U. de la Mare (1873-1956) συντηρείται κυρίως στα παραδοσιακά είδη των μπαλάντων και των τραγουδιών. Ο A. E. Houseman (1859-1936) έγραψε στιλπνά ποιήματα με κοινό ποιμαντικό ή βουκολικό τρόπο. Όμως οι περισσότεροι νέοι ποιητές της δεκαετίας του 1930 έγιναν οπαδοί του Έλιοτ, ο οποίος ενίσχυσε την εξουσία του με πολυάριθμα και βαριά κριτικά έργα. Κορυφαίοι μεταξύ αυτών των ποιητών ήταν οι W.H. Auden, St. Spender, S. Day Lewis και L. McNeice. Τα δημιουργικά τους επιτεύγματα είναι ποικίλα και ποικίλα. Auden (1907–1973) σε συλλογές όπως π.χ Ηχεία(1932) και Δες ξένος!(1936), συνέβαλε στην ανανέωση της ποιητικής γλώσσας και χρησιμοποίησε με επιτυχία την ποίηση ως σχολιασμό της σύγχρονης πραγματικότητας.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1930 και στις αρχές της δεκαετίας του 1940, εμφανίστηκε μια γενιά ποιητών της «αποκάλυψης», ο καλύτερος από αυτούς ήταν ο Ντ. Θωμάς (1914-1953). Αντιμετωπίζοντας την ποίηση ως μυστήριο, αναδημιουργούσαν την πραγματικότητα με έναν εμφατικά υποκειμενικό, μερικές φορές σουρεαλιστικό τρόπο, με βάση την πολλαπλότητα και την αυτο-ανάπτυξη των μεταφορών.

Το πιο ενδιαφέρον φαινόμενο στην ποίηση της δεκαετίας του 1950 ήταν το έργο της ποιητικής ομάδας Movement, στην οποία συμμετείχαν οι K. Amis, D. Davey, T. Gunn, Elizabeth Jennings και άλλοι. Όλοι τους εγκατέλειψαν το ρομαντικό πάθος υπέρ της απλότητας του ποιητικού λόγου και του συγκρατημένου ειρωνικού τονισμού. Κορυφαίος ποιητής του «Κινήματος» ήταν ο F. Larkin (1922-1985)· στις συλλογές του Υπόχρεοι στους άλλους(1955) και Τριαδικοί γάμοι(1964), πίσω από την απατηλά ανεπιτήδευτη μορφή του στίχου κρύβεται μια περίπλοκη συνένωση σκεπτικισμού και μια όχι άνευ όρων, αλλά και πάλι αποδοχή της ζωής.

Η ποίηση του T. Hughes (1930-1999) εξυμνεί τη βίαιη δύναμη της αυτοαντίληψης, που είναι διαθέσιμη σε μια ιδιοφυΐα ή ένα ζώο, αλλά συνήθως καταπιέζεται στον εαυτό του από ένα άτομο. Το αποκορύφωμά του είναι ένας κύκλος γκροτέσκων και πικρά ειρωνικών ποιημάτων. Κοράκι(1970), του οποίου ο «ήρωας» ακυρώνει τις προσπάθειες του Κυρίου να δημιουργήσει ένα αρμονικό σύμπαν. Στα συμπαγή, κοσμήματα ποιήματα του J. Hill (γεννημένος το 1932), ο διεισδυτικός λυρισμός συνδυάζεται με την απεικόνιση των αηδιών της πολιτικής και φυλετικής μισαλλοδοξίας. Ο Ιρλανδός S. Heaney (γεν. 1939) κατέχει ζωντανά παραδείγματα στοχαστικών στίχων: επιστρέφει στις αναμνήσεις της παιδικής του ηλικίας σε ένα μικρό αγρόκτημα και θρηνεί για τα θύματα των θρησκευτικών διαμάχων στο Ulster.

Ορισμένοι σύγχρονοι ποιητές δείχνουν έντονο ενδιαφέρον για την ποικιλομορφία των πτυχών του πολιτισμού. Ο Τ. Χάρισον (γεν. 1937) βασίζεται στην ιστορία και τη δική του μνήμη, αναφερόμενος στην αζήτητη εμπειρία γενεών εργαζομένων που δεν τους δόθηκε η ευκαιρία να εκφραστούν στην κυρίαρχη λογοτεχνία. Ο J. Fenton (γεν. 1949), πρώην δημοσιογράφος και ανταποκριτής από το Βιετνάμ, περιγράφει το οδυνηρό συναίσθημα της ανυπεράσπιστης ενός ατόμου. Ο K. Rein (γεν. 1944) είναι γνωστός ως μάστορας μιας φωτεινής πνευματώδης μεταφοράς που αναδεικνύει τη συνήθη ύπαρξη με έναν νέο τρόπο. Ο Ντ. Ντέιβις (γεν. 1945) αναπτύσσει μορφές σαφούς «κλασικού» στίχου με ομοιοκαταληξία, τραγουδώντας αγάπη και πνευματικές αξίες. Θα πρέπει επίσης να σημειωθούν ποιητές όπως οι Fleur Adcock, E. Motion, C. G. Sisson, J. Wainwright, C. Tomlinson και H. Williams.

. Μ., 1979
(XIV-XIX αιώνες). Μ., 1981
Άγγλοι συγγραφείς στη λογοτεχνία. Μ., 1981
Αγγλική νουβέλα του 20ου αιώνα. Μ., 1981
Παλιά αγγλική ποίηση. Μ., 1982
Alekseev M.P. Ρωσοαγγλικές λογοτεχνικές σχέσεις. Λ., 1982
Αγγλική ποίηση σε ρωσικές μεταφράσεις. 20ος αιώνας. Μ., 1984
Σύγχρονη αγγλική ιστορία. Μ., 1984
Αγγλικό κλασικό επίγραμμα. Μ., 1987
Η Αγγλία στο φυλλάδιο: Αγγλική δημοσιογραφική πεζογραφία των αρχών του 18ου αιώνα. Μ., 1987
Αγγλική Λογοτεχνία 1945–1980. Μ., 1987
Αγγλική και Σκωτσέζικη λαϊκή μπαλάντα: Η αγγλική και η σκωτσέζικη δημοφιλής μπαλάντα. Μ., 1988
Το Beauty Captivates Forever: From English Poetry of the 18th-19th Centuries. Μ., 1988
Αγγλικοί στίχοι του πρώτου μισού του 17ου αιώνα. Μ., 1989
The Englishman's House: An English Classic Novel. Μ., 1989
Αγγλικό σονέτο XVI–XIX αιώνες: Αγγλικά σονέτα 16 έως 19 αιώνες. Μ., 1990
Vanity of Vanities: Πεντακόσια Χρόνια Αγγλικού Αφορισμού. Μ., 1996



Τον 19ο αιώνα, η αγγλική λογοτεχνία έπαιξε έναν ολοένα αυξανόμενο ρόλο στον παγκόσμιο πολιτισμό, παραμένοντας μια ανθρωπιστική τέχνη με επίκεντρο τα προβλήματα του ανθρώπου και τη θέση του σε αυτόν τον κόσμο. Τα κύρια καλλιτεχνικά συστήματα του XIX αιώνα. διαφορετικές ερμηνείες της ανθρώπινης προσωπικότητας. Οι ρομαντικοί τόνισαν την αποκλειστικότητα των ηρώων τους, επαναστατώντας ενάντια στην κλασική έννοια της ομοιομορφίας της ανθρώπινης φύσης και επιδιώκοντας να τονίσουν τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του. Ο τιτανισμός του ρομαντικού ήρωα ως ατόμου χρησίμευσε ως αμετάβλητη αιτία της σύγκρουσής του με το περιβάλλον, το οποίο μερικές φορές δεν σώθηκε με τη μεταφορά της δράσης των έργων από τον σύγχρονο κόσμο σε περασμένες ιστορικές εποχές, από την πραγματικότητα σε ένα εξωτικό, φανταστικό σύνθεση. Ως αντίδραση στο ρομαντικό ελεύθερο παιχνίδι της φαντασίας, μπορεί κανείς να θεωρήσει την εδραίωση στα τέλη της δεκαετίας του 1830 και στις αρχές της δεκαετίας του 1840. θέσεις ρεαλιστικής τέχνης, που στοχεύουν στην κατανόηση των προβλημάτων ενός συνηθισμένου ανθρώπου, βγαλμένες από τη ζωή ενός ατόμου, χωρίς παραδοσιακές ηρωικές ιδιότητες και την ευκαιρία να εκδηλώνονται αυτές οι ιδιότητες. Ωστόσο, πρέπει να θυμόμαστε ότι η ρομαντική και ρεαλιστική τέχνη του 19ου αιώνα αναπτύχθηκε παράλληλα, μόνο στις αρχές του αιώνα κυριάρχησε ο ρομαντισμός, και στη δεκαετία του 1830. Η ρεαλιστική τέχνη έχει γίνει πιο επίκαιρη. Έτσι, στην εποχή της άνευ όρων κυριαρχίας του ρομαντισμού, η Jane Austen εργάστηκε και οι ρομαντικοί A. Tennyson και R. Browning ήταν σύγχρονοι του Dickens, του Thackeray και του J. Eliot.

Τα χαρακτηριστικά του αγγλικού ρομαντισμού, υπό όρους ημερομηνία γέννησης του οποίου θεωρείται η δημοσίευση του προλόγου από τον W. Wordsworth στη δεύτερη έκδοση των Lyrical Ballads (1800), καθορίζονται από τις ιδιαιτερότητες της κοινωνικο-ιστορικής και πνευματικής εξέλιξης. της βρετανικής κοινωνίας. Η αστική επανάσταση, που προετοιμάστηκε από ηπειρωτικούς διαφωτιστές, έγινε στην Αγγλία με μέτρια, σχεδόν αναίμακτη μορφή ήδη από το 1688-1689. και έλαβε το όνομα «Έδοξος»: χάρη σε αυτήν, η αστική τάξη, μαζί με την αριστοκρατία, απέκτησε πολιτική εξουσία και σε όλη τη διάρκεια του 18ου αι. ο ρόλος του στην πολιτική ζωή του κράτους αυξανόταν σταθερά. Ωστόσο, από τα μέσα του XVIII αιώνα. στην αγγλική βιβλιογραφία, η δυσαρέσκεια με τα αποτελέσματα της κοινωνικοπολιτικής ανάπτυξης αρχίζει να επηρεάζει. Η βιομηχανική επανάσταση οδήγησε στην ταχεία ανάπτυξη των πόλεων και, ταυτόχρονα, στα οξύτερα κοινωνικά προβλήματα που επηρέασαν όχι μόνο τους κατοίκους των σταδιακά παρακμάζοντα και ερημωμένων χωριών, αλλά και τα υπερπλήρη βιομηχανικά κέντρα. Όλα αυτά, συνολικά, συνεπάγονταν απογοήτευση για τις προοπτικές κοινωνικής ανάπτυξης και επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου, στο σύνολο του αστικού πολιτισμού. Η κρίση της ιδεολογίας του Διαφωτισμού έφερε στη ζωή μια ρομαντική κοσμοθεωρία, η βάση της οποίας ήταν η διχόνοια μεταξύ του ιδανικού και της πραγματικότητας, η οποία οδήγησε στην ανάγκη να επιβεβαιωθεί η αυτοεκτίμηση ενός πνευματικά πλούσιου και δημιουργικού ανθρώπου. Μια κριτική στάση απέναντι στην πραγματικότητα ώθησε τους Άγγλους ρομαντικούς να αναζητήσουν τα ιδανικά τους έξω από τον αστικό κόσμο. Αυτή είναι η ρίζα της φαινομενικής απροθυμίας τους να απεικονίσουν το παρόν, από το οποίο προτιμούσαν είτε το παρελθόν είτε το μέλλον, συχνά παρουσιαζόμενο με εξωραϊσμό, εξιδανικευμένο πρόσχημα.

Η εξάρτηση της φώτισης στις δυνατότητες του μυαλού αντικαθίσταται από την ιδέα μιας φαντασίας που γνωρίζει. Στην πτήση της φαντασίας, οι ρομαντικοί είδαν τη θεϊκή αποκάλυψη, πιστεύοντας ότι ήταν η δημιουργική φαντασία που ήταν σε θέση να ανακαλύψει την αληθινή ομορφιά του κόσμου. Η λατρεία της απελευθερωμένης φαντασίας καθόρισε τις ιδιαιτερότητες των καλλιτεχνικών μέσων που προτιμούσαν οι ρομαντικοί - αλληγορία, γκροτέσκο και σύμβολο.

Ο αγγλικός ρομαντισμός απορρίπτει την κανονιστική αισθητική του κλασικισμού, εγκαταλείπει την αυστηρή ιεραρχία των ειδών, οι ρομαντικοί κινούνται με τόλμη στο μονοπάτι των πειραμάτων, δημιουργώντας έργα συνθετικών ειδών, όπως λυρικά δράματα και λυρικά επικά ποιήματα. Αρνούμενοι να αντιγράψουν δουλικά αρχαία πρότυπα, άντλησαν έμπνευση από την εθνική ιστορία και τη λαογραφία, από το έργο των μεγαλύτερων Άγγλων ποιητών του 16ου-17ου αιώνα. Σπένσερ, Σαίξπηρ, Μίλτον. Ο Σαίξπηρ γίνεται το λάβαρο του αγγλικού ρομαντισμού, η σαιξπηρική κριτική αναπτύσσεται και το έργο του μεγάλου Ελισαβετιανού παίρνει τη σημασία ενός συμβόλου ιδιοφυΐας και απόλυτης δημιουργικής ελευθερίας. Ουσιαστικά, η καθιέρωση της λατρείας του Σαίξπηρ ήταν το λογικό τέλος μιας αιωνόβιας διαμάχης μεταξύ θαυμαστών της αρχαίας («αρχαίας») και υποστηρικτών της σύγχρονης λογοτεχνίας («νέας»), η οποία κατέληξε σε πειστική νίκη για τους δεύτερους. Σημαντικό ρόλο στην αύξηση της προσοχής στη λαϊκή τέχνη έπαιξε η συλλογή λαϊκών μπαλάντων του T. Percy και τα «Works of Ossian, son of Fingal» (1765) του J. MacPherson, ο οποίος έδωσε τις δικές του φαντασιώσεις για τα θέματα. του κελτικού έπους ως μετάφραση των έργων του θρυλικού βάρδου. Η κριτική στάση απέναντι στον υλισμό του Διαφωτισμού προκάλεσε ενδιαφέρον για την ιδεαλιστική φιλοσοφία, η οποία άφησε το στίγμα της στη φύση των καλλιτεχνικών εικόνων της ρομαντικής λογοτεχνίας.

Σε αντίθεση με τη μέση ιδέα ενός αφηρημένου ανθρώπου που αναπτύχθηκε από τον Διαφωτισμό, οι Άγγλοι ρομαντικοί δημιουργούν εικόνες φωτεινών ατόμων, εξαιρετικών ηρώων, των οποίων τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα αποκαλύπτονται σε εξαιρετικές καταστάσεις. Στα ρομαντικά έργα δημιουργείται εκείνη η συγκεκριμένη συναισθηματική ατμόσφαιρα που επιτρέπει στους συγγραφείς να δείξουν τα βαθιά και δυνατά πάθη που κατακλύζουν τους ήρωές τους. Χαρακτηριστικό γνώρισμα της λογοτεχνίας αυτής της περιόδου είναι το ενδιαφέρον για μια εξαιρετική προσωπικότητα με τα υπερτροφικά πάθη της. Ταυτόχρονα, οι μέθοδοι ψυχολογικής ανάλυσης που μπήκαν στη βιβλιογραφία αυτή την περίοδο υιοθετήθηκαν στη συνέχεια από τους ρεαλιστές των μέσων του 19ου αιώνα, οι οποίοι τις χρησιμοποίησαν για να περιγράψουν τους χαρακτήρες των συνηθισμένων ηρώων.

Παρά τη φαινομενική ανομοιότητά τους με τον Διαφωτισμό, οι Άγγλοι Ρομαντικοί, με το επαναστατικό τους πάθος να αρνούνται τα αισθητικά δόγματα των προκατόχων τους, στην πραγματικότητα, ως ένα βαθμό, παραμένουν πιστοί στις παραδόσεις του προηγούμενου σταδίου στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Δεν απορρίπτουν τη διαφωτιστική έννοια του «φυσικού ανθρώπου», τη διαφωτιστική θεώρηση της φύσης ως μια μεγάλη καλή αρχή, επιδιώκουν επίσης τη δικαιοσύνη, η οποία θα επεκτείνεται σε όλα τα μέλη της κοινωνίας. Έτσι, ο W. Scott θεωρούσε τον εαυτό του μαθητή του Fielding και ο J. G. Byron, στα ιστορικά έργα της ιταλικής περιόδου, προφανώς τηρούσε τις αρχές της κλασικής δραματουργίας.

Γεγονότα όπως ο Αμερικανικός Πόλεμος της Ανεξαρτησίας (1775-1783), η εκατονταετηρίδα της ένδοξης επανάστασης και η Γαλλική Επανάσταση του 1789 αποτέλεσαν ισχυρή ώθηση για την ανάπτυξη του αγγλικού ρομαντισμού ως λογοτεχνικής τάσης. Η αντίδραση στα γεγονότα στη Γαλλία στο Η Αγγλία ήταν διφορούμενη και με την έναρξη του τρόμου των Ιακωβίνων, ακόμη και οι πιο αισιόδοξοι Βρετανοί, που υποδέχτηκαν, κατά τα λόγια του Μπερνς, το παριζιάνικο «δέντρο της ελευθερίας», πήραν μια ισορροπημένη αμυντική θέση. Ωστόσο, ο άνεμος της επαναστατικής αλλαγής που φυσούσε από τη Γαλλία προκάλεσε την επιθυμία για προσωπική ελευθερία, συμπεριλαμβανομένης της ελευθερίας της δημιουργικότητας, η οποία καθόρισε τη θεμελιώδη φύση της ρομαντικής κουλτούρας.

Οι Άγγλοι ρομαντικοί αντιλήφθηκαν δημιουργικά τις ρομαντικές ιδέες που γεννήθηκαν στην ηπειρωτική Ευρώπη. Ιδιαίτερα σημαντικές για αυτούς ήταν οι θεωρητικές εξελίξεις των πρώτων Γερμανών ρομαντικών και της Μαντάμ ντε Στάελ. Ταυτόχρονα, ο ρομαντικός τύπος συνείδησης στην Αγγλία διαμορφώθηκε επίσης υπό την επίδραση εθνικών φιλοσοφικών και κοινωνικών ιδεών. Στην Αγγλία, η διάθεση αυτών των χρόνων οδήγησε σε μια αρκετά εκτενή δημοσιογραφία, η οποία προσπάθησε να κατανοήσει τόσο τα αποτελέσματα της Γαλλικής Επανάστασης όσο και την αγγλική εμπειρία της αστικής ανάπτυξης, ιδιαίτερα τη σημασία της βιομηχανικής επανάστασης του 18ου αιώνα. και τις κοινωνικοοικονομικές συνέπειες. Τα έργα των Edmund Burke (1729-1797), Thomas Paine (1737-1809) και William Godwin (1756-1836) είχαν τη μεγαλύτερη δημόσια απήχηση.

Ο Μπερκ ήταν από τους πρώτους στην Αγγλία που καταδίκασε κατηγορηματικά τα γεγονότα στη Γαλλία. Στην πραγματεία Reflections on the French Revolution (1790), υπερασπίστηκε τα δικαιώματα των μοναρχών, απορρίπτοντας το δικαίωμα των λαών να ανατρέπουν βίαια την εξουσία τους. Όντας πολέμιος των επαναστατικών ανατροπών, ο Μπερκ υποστήριξε τη σταδιακή μεταρρύθμιση της κοινωνίας με βάση τις εθνικές παραδόσεις. Δεν αρνήθηκε την ανάγκη να παραχωρηθούν ορισμένα δικαιώματα στα δημοκρατικά τμήματα του πληθυσμού, ιδιαίτερα στην αγροτιά, αλλά έβλεπε τη ραχοκοκαλιά του κράτους μόνο στη μοναρχία και στους ευγενείς που ήταν πιστοί σε αυτήν. Μια διαφορετική άποψη είχε ο ριζοσπάστης Πέιν. Συμμετέχοντας στον πόλεμο της ανεξαρτησίας των ΗΠΑ στο πλευρό των Αμερικανών, στο φυλλάδιο "Common Sense" (1776) έκανε μια δήλωση για το δικαίωμα των εθνών να ανατρέπουν άχρηστους ηγεμόνες. Στα Δικαιώματα του Ανθρώπου (1791-1792), ο Πέιν συνέχισε την έντονη κριτική του στη μοναρχία, υποστηρίζοντας το δικαίωμα του λαού να αλλάξει την πολιτική μορφή διακυβέρνησης στη χώρα του. Ο συγγραφέας είδε τη Γαλλική Επανάσταση ως ένα γεγονός που αντιστοιχεί στις ανάγκες της κοινωνικοϊστορικής εξέλιξης του γαλλικού λαού. Παράλληλα, εξέφρασε μια ιδέα για την υστέρηση της κρατικής δομής της Μεγάλης Βρετανίας από τις ανάγκες του έθνους που την κατοικεί. Η μεγαλύτερη απήχηση στην Αγγλία προκλήθηκε από τον λόγο του Γκόντγουιν για την πολιτική δικαιοσύνη και την επιρροή του στη γενική αρετή και ευημερία (1793), στον οποίο η πηγή της κοινωνικής ανισότητας ήταν η οικονομική ανισότητα, η οποία με τη σειρά της προήλθε από την ύπαρξη ιδιωτικής ιδιοκτησίας. Προβλέποντας τον ουτοπικό σοσιαλισμό, οι ιδέες του Γκόντγουιν αναπτύχθηκαν από τα γραπτά του Γαλλικού Διαφωτισμού, κυρίως του Χελβέτιου και του Ρουσό, αλλά η βία που σχετίζεται με τη Γαλλική Επανάσταση προκάλεσε την απόρριψη του Γκόντγουιν. Το μέσο μεταμόρφωσης του κόσμου έπρεπε να είναι η πειθώ, ένα θετικό παράδειγμα, η δύναμη της κοινής γνώμης. Την ίδια στιγμή, ο Godwin αντιτάχθηκε στη δημόσια περιουσία και αρνήθηκε επίσης την ίδια την ιδέα ενός κράτους, μιας οικογένειας ή οποιασδήποτε άλλης οργανωμένης κοινότητας ανθρώπων. Ενεργώντας ως υπέρμαχος του ατομικισμού που συνορεύει με τον αναρχισμό, ο Godwin επηρέασε κατά κάποιο τρόπο όλους τους Άγγλους ρομαντικούς.

Ο αγγλικός ρομαντισμός φαίνεται να είναι ένα ετερογενές κίνημα. Σύμφωνα με τη χρονολογική αρχή, οι Άγγλοι ρομαντικοί μπορούν να χωριστούν σε δύο γενιές: οι «πρεσβύτεροι» που άρχισαν να γράφουν στα τέλη του 18ου αιώνα περιλαμβάνουν εκπροσώπους του «σχολείου της λίμνης», οι «νεότεροι» περιλαμβάνουν τους Μπάιρον, Σέλλεϋ, Κιθ, Thomas Moore (1779-1852). Μια τέτοια ταξινόμηση είναι πολύ υπό όρους: για παράδειγμα, δεν περιλαμβάνει το έργο του Σκοτ, ο οποίος ως ποιητής έλαβε χώρα ήδη στις αρχές του αιώνα, αλλά ως πεζογράφο - ξεκινώντας από το 1814. Το έργο του William Blake (1757 -1827), τα έργα του οποίου πραγματικά «ανακαλύφθηκαν» μόλις τρεις δεκαετίες μετά τον θάνατό του. Ωστόσο, ήταν ο Μπλέικ που ανέπτυξε τις ιδέες για τη ματαιότητα του νου, που στερείται φαντασίας, για την αποκλειστικότητα του ποιητή, που μπορεί να δει την αλήθεια και να αποκαλύψει το άγνωστο στους αναγνώστες. Ταυτόχρονα, ο μυστικός συμβολισμός που ενυπάρχει στο έργο του Μπλέικ τον διακρίνει από το έργο άλλων πρώιμων ρομαντικών.

Η εποχή του ρομαντισμού στην Αγγλία σημαδεύτηκε από την άνθηση των λυρικών ειδών της ποίησης, τη γέννηση του ιστορικού μυθιστορήματος, δημιουργός του οποίου ήταν ο W. Scott. Η ρομαντική πεζογραφία αυτής της περιόδου αντιπροσωπεύεται επίσης από δοκίμια (C. Lam (1775-1834), W. Hazlitt (1778-1830), L. Hunt (1784-1859), T. Carlyle (1795-1881) και άλλα) και μια σειρά από μυθιστορήματα «ύστερου γοτθικού», μεταξύ των οποίων ιδιαίτερη θέση κατέχει η Mary Shelley (1797-1851), που στέκεται στις απαρχές της σύγχρονης επιστημονικής φαντασίας, «Frankenstein, or the Modern Prometheus» (1818).

Ήδη από τις αρχές του 19ου αι. σε σχέση με το μυθιστόρημα, έγινε αισθητή η επίδραση της κλασικιστικής ιεραρχίας των ειδών, σύμφωνα με την οποία το μυθιστόρημα ταξινομήθηκε ως «χαμηλό» και θεωρήθηκε κατάλληλο μόνο για την ψυχαγωγία του αναγνώστη. Χάρη στα έργα του W. Scott, η στάση απέναντι στο μυθιστόρημα έχει αλλάξει ριζικά: έχει αποκτήσει γνωστική σημασία. Ο T. Carlyle επέκτεινε περαιτέρω την ιδέα των δυνατοτήτων του μυθιστορήματος, ο οποίος πρόσθεσε στις απαιτήσεις της ψυχαγωγίας και της γνώσης και την απαίτηση να απεικονιστούν βαθιές και σημαντικές συγκρούσεις στο μυθιστόρημα σε ύφος Shakesrian. Η νέα στάση στο μυθιστόρημα προκάλεσε μια ευρεία συζήτηση για θέματα που σχετίζονται με τη θεωρία του είδους, η οποία έγινε το κύριο αντικείμενο αναζήτησης της αγγλικής αισθητικής σκέψης και καλλιτεχνικής πρακτικής του 19ου αιώνα.

Ρεαλισμός του 19ου αιώνα λειτουργεί ως διάδοχος των ρεαλιστικών παραδόσεων της λογοτεχνίας του Διαφωτισμού. Η έννοια του κοινωνικού ντετερμινισμού του ανθρώπινου χαρακτήρα είναι δανεισμένη από τους ρεαλιστές του Διαφωτισμού, αλλά η νέα γενιά ρεαλιστών δεν μπορεί παρά να λάβει υπόψη την εμπειρία των ρομαντικών, κληρονομώντας από αυτούς την ιδέα του ντετερμινισμού της προσωπικότητας από τους σύγχρονους. ιστορική κατάσταση. Η Μεγάλη Βρετανία, μαζί με τη Γαλλία και τη Ρωσία, είναι μια από τις χώρες όπου ο ρεαλισμός του XIX αιώνα. σχηματίστηκε νωρίτερα από ό,τι σε άλλες εθνικές λογοτεχνίες. Εάν ο εθνικός χρωματισμός του ρομαντισμού από μόνος του προέκυψε από τις αισθητικές του συμπεριφορές, τότε η εθνική ιδιαιτερότητα του ρεαλισμού, που σίγουρα υπάρχει σε όλες τις λογοτεχνίες, εξηγείται τόσο από τις ιδιαιτερότητες της κοινωνικο-ιστορικής εξέλιξης μιας συγκεκριμένης χώρας όσο και από τις ιδιαιτερότητες της εθνικής νοοτροπία. Για παράδειγμα, στην Αγγλία, με τις προτεσταντικές-πουριτανικές παραδόσεις της, ιδιαίτερα στο πρώιμο στάδιο της ανάπτυξης του ρεαλισμού τον 19ο αιώνα, είναι αισθητή μια σταθερή ηθικολογική τάση. Ως τάση, ο διδακτισμός επιμένει στο ρεαλιστικό μυθιστόρημα των μετέπειτα χρόνων. Όλοι οι ρεαλιστές του δέκατου ένατου αιώνα συμμερίζονταν την άποψη ότι το μέλλον της Αγγλίας εξαρτιόταν από τα ηθικά πρότυπα του λαού της και όλοι πίστευαν ότι η μοίρα ενός έθνους αποφασίζεται από την υψηλή ηθική της απόλυτης πλειοψηφίας και όχι από τις εξαιρετικές ηθικές ιδιότητες μεμονωμένων εξαιρετικών προσωπικοτήτων.

Στις συνθήκες της «θυελλώδους» δεκαετίας του 1830 και της «πεινασμένης» δεκαετίας του 1840. Οι Άγγλοι συγγραφείς έπρεπε να αντιμετωπίσουν την πραγματικότητα και από τα τέλη της δεκαετίας του 1830. στο έργο των Άγγλων μυθιστοριογράφων, το μοντέρνο θέμα κατέλαβε ηγετική θέση. Έργα των κλασικών του ρεαλισμού του 19ου αιώνα. - S. Bronte, C. Dickens, E. Gaskell και W. M. Thackeray - διακρίνονται από οξύ κοινωνικο-κριτικό πάθος. Οι εξαιρετικοί μυθιστοριογράφοι κατεύθυναν όλη τη δύναμη του ταλέντου τους για να κάνουν τους σύγχρονους να τρομοκρατηθούν από την κατάσταση της κοινωνίας και να προσπαθήσουν να την αλλάξουν προς το καλύτερο. Αν ο Ντίκενς και ο Γκάσκελ ήταν πιο κοντά στις τάσεις κηρύγματος και τις ιδέες του χριστιανικού ελέους που καθόριζαν το ηθικό περιεχόμενο των μυθιστορήσεών τους, τότε ο Θάκερι προσπάθησε να εξαλείψει τις ελλείψεις μέσω της μαστίγωσης της νεανικής σάτιρας και της ειρωνείας φτάνοντας στον σαρκασμό, και III. Ο Brontë προσπάθησε να επιβεβαιώσει το ιδανικό ενός ανεξάρτητου, εγγενώς πολύτιμου ατόμου, του οποίου η ίδια η ύπαρξη θα χρησίμευε ως πρότυπο και μια άρρητη ανοιχτή μομφή στους σύγχρονους αναγνώστες.

Στο έργο αυτών των συγγραφέων επιβεβαιώνονται οι αισθητικές αρχές του ρεαλισμού του 19ου αιώνα, εμφανίζεται ένας νέος τύπος ήρωα, ο λεγόμενος «μικρός» (σε αντίθεση με τον τιτάνιο επαναστάτη ήρωα της εποχής του ρομαντισμού) ένα πρόσωπο που ήρθε στο μυθιστόρημα απευθείας από τη ζωή. Ήρωες του αγγλικού ρεαλιστικού μυθιστορήματος του 19ου αιώνα. καθορίζεται όχι μόνο από το κοινωνικό περιβάλλον ή τις έμφυτες κλίσεις. τα πεπρωμένα τους, όπως αυτά των ρομαντικών ηρώων από την εποχή του Σκοτ, εξαρτώνται από το ιστορικό σκηνικό της ύπαρξής τους. Η ερμηνεία της διαδικασίας αλληλεπίδρασης του ήρωα με τον έξω κόσμο γίνεται πιο περίπλοκη. Χρησιμοποιώντας τους κανόνες του οικογενειακού-καθημερινού μυθιστορήματος και του μυθιστορήματος της ανατροφής, τόσο δημοφιλές στο έργο των ρεαλιστών του Διαφωτισμού του 18ου αιώνα, Άγγλων συγγραφέων των μέσων του 19ου αιώνα. εξερεύνησαν σε βάθος τον εσωτερικό κόσμο των χαρακτήρων τους, αναπτύσσοντας εντατικά τις τεχνικές της ψυχολογικής γραφής και ανοίγοντας το δρόμο για την ανάδυση ενός κατάλληλου ψυχολογικού μυθιστορήματος. Στο μυθιστόρημα του Thackeray The History of Pendennis (1848-1850), εμφανίστηκε ο πρώτος στοχαστικός ήρωας στην ιστορία του αγγλικού ρεαλισμού - ο Arthur Pendennis.

Χρονολογικά, η ακμή του ρεαλισμού τον 19ο αιώνα στην Αγγλία συμπίπτει με την έναρξη της βασιλείας της Βασίλισσας Βικτωρίας (1837-1901). Παράλληλα, η έννοια της «βικτωριανής εποχής» περιλαμβάνει συνήθως το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, αφήνοντας έξω τα πρώτα 13 χρόνια της βασιλείας της διάσημης βασίλισσας. Ταυτόχρονα, οι Dickens, Thackeray, Bronte και Gaskell, που εισήλθαν στον λογοτεχνικό στίβο στις δεκαετίες του 1830 και του 1840, αναφέρονται συνήθως ως βικτωριανοί συγγραφείς.

Στη ρεαλιστική αισθητική, η έννοια της ρομαντικής δυαδικότητας αντικαθίσταται από μια διαλεκτική προσέγγιση των γεγονότων της ζωής, την επιθυμία να δούμε στην πραγματικότητα τόσο κακά όσο και θετικά, άξια επαίνου και αύξησης. Έτσι, στην ίδια τη φύση της ρεαλιστικής τέχνης, που στοχεύει στον επαρκή αναστοχασμό της ζωής, υπάρχει μια τάση για μια ισορροπημένη, αντικειμενική απεικόνιση της ζωής. Καθώς ο ρεαλισμός αναπτύχθηκε τον 19ο αιώνα, αυξάνεται η τάση για αντικειμενικότητα στην απεικόνιση των γεγονότων, γεγονός που αντανακλάται στη διαμάχη για την αλήθεια στην τέχνη. Αφενός, η φωτογραφικά ακριβής αναπαραγωγή της ζωής στις σελίδες ενός έργου τέχνης αναβαθμίστηκε στην απόλυτη αρετή της ρεαλιστικής τέχνης, αφετέρου, υπερασπίστηκε το δικαίωμα του καλλιτέχνη να παίζει τη φαντασία, αφού μόνο αυτή μπορούσε να βοηθήσει κατανοήσουν και τυποποιήσουν όλη την ποικιλομορφία της ζωής. Ένας από τους εξέχοντες κριτικούς του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, ο Leslie Stephen, πρότεινε ότι μερικές φορές η σημασία της αληθοφάνειας σε ένα λογοτεχνικό έργο υπερεκτιμάται και πρότεινε ότι ο μυθιστοριογράφος στην τέχνη του πρέπει να συνδυάζει το συνηθισμένο με το φανταστικό, καθώς η αληθοφάνεια είναι το μόνο δυνατό μέσο για την επίτευξη της αλήθειας στην τέχνη.

Ρεαλισμός του 19ου αιώνα για μεγάλο χρονικό διάστημα ονομαζόταν «κριτικό», κάτι που δικαίως χαρακτηρίζει τον ηθικό προσανατολισμό του, που κάνει τους ρεαλιστές να σχετίζονται με τους ρομαντικούς στην απόρριψη της νεωτερικότητας με τα τεμαχισμένα ηθικά της κριτήρια. Ωστόσο, υπό την επίδραση της φιλοσοφίας του θετικισμού που διαδόθηκε στα μέσα του αιώνα (Ο. Κοντ, Ι. Τέιν, Ε. Ρενάν κ.ά. στη Γαλλία, Τζ. Σεντ Μιλ, Γ. Σπένσερ και άλλοι στην Αγγλία) και οι γεγονότα της κοινωνικής και πολιτικής ζωής, μεταξύ των οποίων τα σημαντικότερα ήταν η παρακμή του κινήματος των Χαρτιστών, η επιδείνωση της κατάστασης στην Ιρλανδία και τα επαναστατικά γεγονότα του 1848 στην Ευρώπη, στερώντας την ψευδαίσθηση της δυνατότητας μιας γρήγορης και αποτελεσματικής αλλαγής ο τρόπος ζωής, ο αγγλικός ρεαλισμός, χωρίς να εγκαταλείψει την αναζήτηση νόμων που διέπουν τον κόσμο, βάθυνε σημαντικά τις καθημερινές συγγραφικές τάσεις. Σε αντίθεση με τη γαλλική λογοτεχνία, όπου ο θετικισμός έγινε η φιλοσοφική βάση του νατουραλισμού, αυτή η κατεύθυνση δεν ριζώθηκε στην αγγλική λογοτεχνία, κυρίως επειδή η αυστηρή ηθική της βικτωριανής εποχής επέβαλε ένα ταμπού στην απεικόνιση ενός ατόμου ως βιολογικού όντος, αποκλείοντας το δυνατότητα ειλικρινούς προβολής φυσιολογικών σκηνών. Ταυτόχρονα, στο έργο ορισμένων Άγγλων συγγραφέων του τελευταίου τρίτου του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. μπορεί κανείς να εντοπίσει την επιρροή του νατουραλισμού, που τους ώθησε να καθορίσουν τη μοίρα των ηρώων με έναν μοιραίο συνδυασμό περιστάσεων, κατανοητό ως αδυσώπητη επιταγή του περιβάλλοντος, στο οποίο εκδηλώνεται η δράση κάποιας αφηρημένης, τυφλής, παράλογης δύναμης. Υπό αυτή την έννοια, οι νατουραλιστικές τάσεις μπορούν να εντοπιστούν στο έργο των J. Eliot, George Gissing (1857-1903), George Moore (1852-1933), Arthur Morrison (1863-1945) και T. Hardy, ωστόσο, κανένα από αυτά Οι συγγραφείς μετατράπηκαν σε ζωή της βασικής απαίτησης της αισθητικής του νατουραλισμού, χωρίς να περιορίζονται στην αυστηρά «επιστημονική» καθήλωση των γεγονότων. Αντίθετα, στο έργο τους εκφράζονται καθαρά αναλυτικές τάσεις, δίνονται εικόνες της εξέλιξης του ατόμου και της κοινωνίας, διερευνώνται οι αιτιώδεις σχέσεις των φαινομένων, γεγονός που φέρνει τους συγγραφείς αυτούς πιο κοντά στους κλασικούς ρεαλιστές του 19ου αιώνα.

Η σίγουρη πρόοδος της χώρας στο δρόμο της αστικής ανάπτυξης έκανε πολλούς προοδευτικούς ανθρώπους να αμφιβάλλουν για το ενδεχόμενο να αλλάξουν οτιδήποτε στην υπάρχουσα τάξη πραγμάτων. Η απάθεια, η απογοήτευση, η δυσπιστία στην ίδια τη δυνατότητα κατανόησης των νόμων της ανθρώπινης ύπαρξης αντικαθιστούν την επιθυμία αποκάλυψης των κακών του κοινωνικού μηχανισμού και ωθούν τον κόσμο να τα εξαφανίσει στη λογοτεχνία. Τα τελευταία έργα του Thackeray (1850-1860), με την επιθυμία τους για σχολαστική ακρίβεια στην αντανάκλαση της πραγματικότητας, έδωσαν ώθηση στην ανάπτυξη του λεγόμενου συνηθισμένου ή καθημερινού ρεαλισμού, που αντιπροσωπεύεται κυρίως από το έργο των J. Eliot και E. Τρόλοπ. Οι παραδόσεις της αγγλικής ρεαλιστικής πεζογραφίας στα έργα αυτών των συγγραφέων συνδυάζονται με απτή επίδραση των ιδεών των κορυφαίων Άγγλων θετικιστών φιλοσόφων - Herbert Spencer (1820-1903), George Henry Lewis (1817-1878) και σε μικρότερο βαθμό - Henry Thomas Buckle (1821 - 1862).

Επεκτείνοντας τη δράση των νόμων της φύσης στην ανθρώπινη κοινωνία, ο Spencer πρότεινε την έννοια της κοινωνίας ως ενιαίου βιολογικού οργανισμού, παρομοιάζοντας τις διάφορες τάξεις της με εξειδικευμένα όργανα και αποδεικνύοντας ότι η δημόσια ευημερία στο σύνολό της εξαρτάται από την καλή λειτουργία των επιμέρους οργάνων. και την αρμονική αλληλογραφία μεταξύ τους. Μια τέτοια θεωρία καθιέρωσε το αναπόφευκτο της ταξικής και φυλετικής ανισότητας. Υπό την επίδραση της εξελικτικής θεωρίας της ανάπτυξης του Χ. Δαρβίνου, ο Σπένσερ πίστευε ότι θεμελιώδεις αλλαγές στον κοινωνικό οργανισμό μπορούν να συμβούν μόνο μέσα από μια μακρά εξελικτική πορεία, επιβεβαιώνοντας έτσι το απαραβίαστο της τρέχουσας κατάστασης της κοινωνίας σε όλο το προβλέψιμο ιστορικό μέλλον. Η θεωρητικοποίηση του Bokl οδήγησε σε παρόμοια συμπεράσματα, ακολουθώντας τον Taine, ο οποίος θεωρούσε τον πολιτισμό μια λειτουργία που καθορίζεται από φυσικούς (γεωγραφικούς, κλιματικούς κ.λπ.) παράγοντες. Με βάση τις ιδέες του Γάλλου θετικιστή O. Comte, ο J. G. Lyois πίστευε ότι στο παρόν στάδιο της ανάπτυξης της γνώσης, τόσο η επιστήμη όσο και η τέχνη πρέπει να επικεντρωθούν στη μελέτη συγκεκριμένων, μεμονωμένων φαινομένων, χωρίς να προσποιούνται ότι αποκαλύπτουν τις μεταξύ τους συνδέσεις.

Η ιδέα μιας ομαλής εξελικτικής αλλαγής στην κοινωνική ζωή φαινόταν να ενισχύεται από την πρακτική: η διάρκεια της εργάσιμης ημέρας μειώθηκε, τον Αύγουστο του 1868 τέθηκε σε ισχύ ένας νέος εκλογικός νόμος, σύμφωνα με τον οποίο για πρώτη φορά εκπρόσωποι των εργαζομένων τάξη που είχε συμπληρώσει την ηλικία της ενηλικίωσης έλαβε το δικαίωμα ψήφου (για πρώτη φορά, οι βουλευτές των εργατών εξελέγησαν στο κοινοβούλιο το 1874), τη δεκαετία 1870-1880. η βελτίωση του πολιτικού συστήματος του κράτους συνεχίστηκε. Το 1872 εισήχθη η μυστική ψηφοφορία στις βουλευτικές εκλογές, το 1883 ψηφίστηκε νόμος κατά της δωροδοκίας ψηφοφόρων και το 1884 νομοθετήθηκε η αρχή «ένα άτομο - μία ψήφος», η οποία στο παρελθόν παραβιαζόταν συνεχώς. Ένα χρόνο αργότερα, η χώρα χωρίστηκε σε εκλογικές περιφέρειες ανά πληθυσμό, γεγονός που δημιούργησε τη βάση για μια πιο δίκαιη εκπροσώπηση του λαού στο κοινοβούλιο της χώρας. Ταυτόχρονα, ένα δικομματικό σύστημα κυριάρχησε στην αγγλική πολιτική ζωή, προκαλώντας μια εναλλαγή συντηρητικών και φιλελεύθερων στην εξουσία. Τώρα, για να κερδίσουν τις εκλογές, και τα δύο κόμματα έσπευσαν ενεργά «στον λαό», θέτοντας τις αρχές της εργασίας με τους ψηφοφόρους, οι οποίες δεν έχουν χάσει τη σημασία τους μέχρι σήμερα. Ταυτόχρονα, τέτοιες εμφανείς επιτυχίες στον εκδημοκρατισμό της κοινωνίας δεν οδήγησαν σε ποιοτική αλλαγή στη ζωή του έθνους. Στη δεκαετία 1880-1890. μεταξύ της αγγλικής διανόησης, οι ιδέες του Γερμανού φιλοσόφου Άρθουρ Σοπενχάουερ (1788-1860), ο οποίος αρνήθηκε την ιδέα της προόδου και υποστήριξε ότι η παγκόσμια τάξη δεν βασίζεται σε νόμους που κατανοούνται από το μυαλό, αλλά σε κάποιο είδος τυφλού. η παγκόσμια βούληση», που είναι άχρηστο να αντισταθείς, έγινε ευρέως διαδεδομένη. Όλα αυτά εξηγούν γιατί τις τελευταίες δεκαετίες του XIX αιώνα. στο έργο των ρεαλιστών συγγραφέων ακούγεται όλο και πιο καθαρά ο απελπιστικά τραγικός τόνος στον οποίο ζωγραφίζονται οι αφηγήσεις για τις συγκρούσεις του ατόμου με την αδρανή βικτωριανή κοινωνία. Το πιο ισχυρό θέμα της διαφωνίας του ανθρώπου με το περιβάλλον στο οποίο ανήκει και τις επιταγές του οποίου αισθάνεται αντιπροσωπεύεται στο έργο των J. Meredith (1828-1909) και T. Hardy. Σύμφωνα με την κλασική ρεαλιστική σάτιρα, ο S. Butler (1835-1902) δημιούργησε τα έργα του, στοχεύοντάς τα ενάντια στην καθημερινή και θρησκευτική υποκρισία των Βικτωριανών.

Η αίσθηση της τραγωδίας του να είσαι ώθησε τους καλλιτέχνες του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. αναζητήστε πνευματική ανάπαυση σε ένα περιβάλλον αποσπασμένο από μεγάλα κοινωνικά προβλήματα και δραματικές συγκρούσεις. Πολλοί πεζογράφοι του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα προσπάθησαν ενεργά να ξεπεράσουν τον διδακισμό που ενυπάρχουν στο έργο των προκατόχων τους, να κάνουν το μυθιστόρημα διασκεδαστικό, αντικαθιστώντας τις τελευταίες δεκαετίες από σοβαρά κοινωνικά, πολιτικά και ηθικά ζητήματα. Έτσι, αναπτύσσοντας τις παραδόσεις του Ντίκενς γενικά και χωρίς να πτοείται από κοινωνικά σημαντικά θέματα, ο W. Collins προσπάθησε να αιχμαλωτίσει τους αναγνώστες του, να τους ιντριγκάρει, μερικές φορές παρεκκλίνοντας από την κύρια αρχή του ρεαλισμού της παρακολούθησης της αλήθειας της ζωής υπέρ του έργου του η φαντασία. Ένα ακόμη πιο εμφανές ενδιαφέρον για το μυστηριώδες και το εξαιρετικό παρατηρείται στο έργο των νεορομαντικών συγγραφέων - R. L. Stevenson (1850-1894), J. Conrad (1857-1924), A. Conan Doyle (1859-1930), J. R. Kipling (1865-1936).

Ο νεορομαντισμός γεννιέται από την ανάγκη να απομακρυνθούμε από την παραστατική-ακριβή αναπαραγωγή μιας μη κολακευτικής πραγματικότητας στη λογοτεχνία. Ωστόσο, τα έργα που σχετίζονται με τον νεορομαντισμό είναι τόσο ετερογενή που συχνά θεωρείται όχι λογοτεχνική τάση, αλλά μόνο στυλιστική τάση. Ο νεορομαντισμός συνθέτει χαρακτηριστικά τόσο της ρομαντικής όσο και της ρεαλιστικής αισθητικής. Οι νεορομαντικοί συγγραφείς ενώνονται με την απόρριψη των εγκόσμιων ηρώων, στους οποίους αντιτίθενται τις εικόνες θαρραλέων, θαρραλέων ανθρώπων που αποκαλύπτουν τις ιδιότητές τους σε μια σειρά από ασυνήθιστες περιπέτειες. Μερικές φορές ο νεορομαντικός ήρωας δρα σε εξαιρετικές περιστάσεις, αλλά ταυτόχρονα οι πράξεις του έχουν πάντα ρεαλιστικά κίνητρα και ψυχολογικά εξαρτημένες.

Σε όλο τον 19ο αιώνα υπήρχε μια τάση να αντιμετωπίζεται ο κόσμος της τέχνης ως το αντίθετο μιας καταθλιπτικής πραγματικότητας. Μέχρι το τέλος του αιώνα, στην Αγγλία, όπως και σε άλλες χώρες της Δυτικής Ευρώπης, εξαπλώθηκαν παρακμιακές διαθέσεις, αναπτύχθηκε ο αισθητισμός, ο οποίος προέβαλε τη λατρεία της «καθαρής τέχνης». Αν οι άμεσοι προκάτοχοι των αισθητών, ο J. Ruskin (1819-1900) και οι Προ-Ραφαηλίτες, μια ομάδα ποιητών και ζωγράφων που αγωνίστηκαν για την ομορφιά και τη σύνθεση των τεχνών, έθεσαν τη θέση για το ηθικό νόημα του έργου στο ένα από τα βασικά σημεία της αισθητικής τους, τότε οι εστέτες, με επικεφαλής τον O. Wilde διαμαρτυρήθηκαν για την επιβολή οποιωνδήποτε εγκόσμιων ηθικών προτύπων στα έργα τέχνης. Εξέφρασαν τη διαμαρτυρία τους ενάντια στον αστικό ωφελιμισμό στη θέση ότι κάθε τέχνη είναι άχρηστη. Οι Αισθητές απέρριψαν επίσης τον ρεαλιστικό αντικειμενισμό, διακηρύσσοντας τη λατρεία της υποκειμενικής αρχής στην τέχνη. Ο αισθητισμός ως η κορυφαία παρακμιακή τάση στην Αγγλία διαμορφώθηκε εξίσου υπό την επίδραση της γαλλικής ποίησης των δεκαετιών 1850-1870. και εθνικές λογοτεχνικές παραδόσεις. Ήταν ένα ξέσπασμα διαμαρτυρίας ενάντια στην αθλιότητα της ύπαρξης, αλλά η προσπάθεια να ξεφύγουμε από την πραγματικότητα στον κόσμο της ομορφιάς αποδείχτηκε αβάσιμη και στις αρχές του 20ου αιώνα. ο αισθητισμός ως λογοτεχνικό κίνημα έχει εξαντλήσει τον εαυτό του.

Γενικά, η λογοτεχνική διαδικασία στην Αγγλία τον XIX αιώνα. μπορεί να χαρακτηριστεί από την αλληλεπίδραση - αλληλοδιείσδυση και αμοιβαία απώθηση - των στοιχείων των κύριων κατευθύνσεων που αναφέρονται παραπάνω. Μια τέτοια δυναμική εικόνα της αγγλικής λογοτεχνίας αυτής της περιόδου μας ωθεί μερικές φορές να θεωρήσουμε το έργο μεμονωμένων συγγραφέων ως αισθητικά μεταβατικά φαινόμενα. Για παράδειγμα, στο έργο του C. Dickens, που παραδοσιακά θεωρείται κλασικός του ρεαλισμού του 19ου αιώνα, η επίδραση της ρομαντικής αισθητικής είναι ξεκάθαρα εμφανής, το ιστορικό μυθιστόρημα του Scott είναι φυσικό προϊόν της εποχής του ρομαντισμού, αλλά εκείνη την εποχή περιέχει στοιχεία ρεαλισμού, το έργο του Τ. Χάρντι θα πρέπει να θεωρηθεί ως σύνθεση αισθητικών ιδεών του κλασικού ρεαλισμού και του νατουραλισμού κ.λπ. Επιπλέον, η δημιουργική ατομικότητα οποιουδήποτε εξέχοντος συγγραφέα τον διακρίνει πάντα από τους συναδέλφους του συγγραφείς και η ιδιότητα του δασκάλου σε ένα ή άλλο λογοτεχνικό κίνημα θα πρέπει να κριθεί από την προσήλωσή του στο κύριο σύνολο αισθητικών ιδεών, που καθιστά δυνατή την καθιέρωση τον τύπο της καλλιτεχνικής συνείδησης που είναι εγγενής σε αυτόν. Μια τέτοια προσέγγιση καθιστά δυνατή, για παράδειγμα, την αναφορά στον ρομαντισμό τόσο διαφορετικών συγγραφέων όπως ο Wordsworth και ο Byron, στον ρεαλισμό - Dickens και Thackeray, W. Collins και J. Eliot, στον νεορομαντισμό - R. L. Stevenson και A. Conan Doyle.