Θέατρο στην Ινδία. Ινδικό Θέατρο - Προέλευση και βασικές ιδέες του βιβλίου Μινιατούρα Ινδία

Θεατρική θέα στην Ινδία, όλη τη λατρεία ζωή, που σερβίρουν στους ναούς, οι πομπές συνοδεύονται από μουσική. Επιπλέον: Η μουσική έχει εδώ καιρό βαθιά διείσδυση της ζωής των ινδικών λαών και καταλαμβάνει ένα υψηλό μέρος ανάμεσα στις τέχνες που κοστίζουν τη ζωή. Υπήρχαν θρύλοι σχετικά με την προέλευση της μουσικής, αφιερωμένες πολλές μελέτες. Ασχολείται τόσο στους επαγγελματίες όσο και στους ερασιτέχνες.

Με αυτή τη θέση της μουσικής, είναι απολύτως σαφές ότι έχουν προκύψει πολλά διαφορετικά εργαλεία. Αυτά τα εργαλεία είναι συχνά τοπική προέλευση, αλλά σε πολλές περιπτώσεις εισάγονται από την πρόσθια ή κεντρική Ασία μαζί με άλλες πολιτιστικές αξίες. Η μουσική ζωή της Ινδίας εμπλουτίστηκε σε μεγάλο βαθμό κατά τη διάρκεια της μουσουλμανικής κυριαρχίας. Είναι γνωστό ότι οι αυτοκράτορες Mogul, για παράδειγμα, Babar, ήταν μεγάλοι εραστές και γνώστες αυτής της τέχνης. Σε αντίθεση με την Ευρώπη, η χρήση μουσικών οργάνων στην Ινδία περιορίζεται από μια σειρά απαγορεύσεων.

Έτσι, για παράδειγμα, οι Ινδουιστές από υψηλότερες κάστες δεν μπορούν να παίξουν σε όργανα που περιλαμβάνουν τμήματα των σκοτωμένων ζώων, όπως ένα drumpatch από δέρμα ή συμβολοσειρά από τα κότσια. Ορισμένα μέσα χρησιμοποιούνται μόνο με θρησκευτικές ενέργειες, εκ των οποίων, από την άλλη πλευρά, αποκλείονται άλλα εργαλεία. Υπάρχουν ειδικά εργαλεία για τις γυναίκες στις οποίες οι άνδρες δεν παίζουν και αντίστροφα. Με μια ποικιλία και πλούτο μουσικών οργάνων, οι σχετικά χαμηλές ηχητικές τους ιδιότητες εκπλήσσουν. Ταυτόχρονα, δίνεται άλλη προσοχή στην εξωτερική διακόσμηση με τη μορφή νήματος, στίγμα, εφεύροντας παράξενες μορφές.

Αυτό εξηγείται από διάφορους λόγους: Πρώτα απ 'όλα, η παραγωγή μουσικών οργάνων είναι μια πλευρά άσκησης Turners, χαλιά, Kuznetsov, η οποία, φυσικά, δεν ειδικεύονται σε δυνατότητες ήχου. Δεύτερον, η οργάνωση της μουσικής δεν παίζει στην Ινδία στον ανεξάρτητο ρόλο όπως έχουμε. Συνοδεύει κυρίως το τραγούδι ή έχει σχεδιαστεί για μικτά αποτελέσματα, όπως κατά τη διάρκεια των πομπών ή του χορού. Τρίτον, τόσο σε όλη την ινδική κουλτούρα, όλη η προσοχή δίνεται στην ικανότητα και την ικανότητα ενός ατόμου που αφαιρεί εξαιρετικά καλλιτεχνικά αποτελέσματα από ένα μικρό υλικό κατάλληλο και με πρωτόγονα μέσα. Ο Ινδός μουσικός ανακτά τέτοιες μουσικές μορφές από ένα απλό μπαμπού, το οποίο θα έκανε έναν καλό ευρωπαϊκό φλαρωδία ή κλαρινισμό. Συνήθως, τα μουσικά όργανα σύμφωνα με τη μέθοδο της ηχητικής παραγωγής χωρίζονται σε τρεις μεγάλες ομάδες: σοκ, ορείχαλκο και εργαλεία χορδών.

Ινδικό θεατρικό θέατρο Ινδικό θέατρο αναφέρεται στους παλαιότερους κόσμους θέατρα: η θεωρία και η πρακτική της έχουν αναπτυχθεί περίπου του II αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Δεν είναι μόνο πρωτότυπο, αλλά και έφερε αυτή την πρωτοτυπία μέσω του πλήθους αιώνων. Η ικανότητα του κλασσικού ινδικού θεάτρου είναι τόσο φιλανθρωπία, αλλά ότι είναι σχεδόν αδύνατο να κυριαρχεί εκπροσώπους άλλων χωρών και λαών.

Σε γενικές γραμμές, το Ινδικό Θέατρο στο ιστορικό και πραγματικό σχέδιο μπορεί να χωριστεί στο κλασικό Σανσκριτικό Δράμα, το Θέατρο Λαϊκού Θεού και το Θέατρο του Ευρωπαϊκού Δείγματος.

Πιστεύεται ότι το κλασικό Σανσκριτικό Δράμα σε κάποιο βαθμό συνδέεται με την κλασική ελληνική τέχνη, η οποία διείσδησε την Ινδία ως αποτέλεσμα του Alexander Mac Donskoy (το παρασκήνιο στο στάδιο του θεάτρου της περιόδου του σχηματισμού μιας τάξης της τάξης της κλάσης γαλάζια ποίηση "Javarnica", δηλαδή, ελληνικά). Αλλά δεν υπάρχει άμεση επιβεβαίωση. Όπως μπορεί, αλλά στον κύριο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Το θεμελιώδες έργο της σοφίας της Bharata "Treathise στη θεατρική τέχνη" ("Natharsast"), η οποία αντιμετωπίζει τέτοια θέματα όπως καλλιτεχνικά, η ζύμωση των τελετουργικών και γραφικών δράσεων, συμπεριλαμβανομένων των κινήσεων και των ψαλμωδών, η μουσική συνοδεία των χορών και των τραγουδιών, η περιγραφή του μουσικού Όργανα, οι αρχές της δημιουργίας δραματικών έργων, η θεωρία της ανακαίνισης, η ιστορία της γλωσσικής τέχνης και άλλων. Η Nanthasaster είναι γραμμένη σε μια ποιητική μορφή των δύο αντιπροσώπων.

Το θέατρο των ανθρώπων είναι ένα άλλο συγκεκριμένο φαινόμενο για την ινδική θεατρική τέχνη. Πιθανότατα, προέκυψε ως σύνθεση ενός κλασικού δράματος, που επιτρέπει οι κυβερνήτες και τα λαϊκά μυστήρια που υποστηρίζονται από απλούς ανθρώπους. Το Ευρωπαϊκό Δείγμα Θέατρο στην Ινδία έχει τις δικές της ιδιαιτερότητες που το διακρίνει από τα ευρωπαϊκά θέατρα στην κατανόησή μας για αυτή τη λέξη. Στην Ινδία, δεν υπάρχουν ούτε όπερα, ούτε μπαλέτο, ούτε στάσιμα δραματικά θέατρα με το συνεχές θρησκερό τους, εκτεταμένο τυρί και πολυετή ύπαρξη.

Σύμφωνα με τους εμπειρογνώμονες, το σύγχρονο ινδικό δράμα επικεντρώθηκε στην κάλυψη των ακόλουθων ζητημάτων: τα κύρια προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης στην Ινδία, την πτώση της ηθικής και των ηθών, τη σχέση μεταξύ των ατόμων στη σύγχρονη κοινωνία. Κάτι όπου συμβαίνει η συγχώνευση του λαού και του σύγχρονου θεάτρου. Παίζει σε περιφερειακές γλώσσες Σπάστε τα γλωσσικά εμπόδια και γίνονται ένα γενικό-ινδικό γεγονός. Οι ταλαντούχοι θεατρικοί συγγραφείς που γράφουν στα αγγλικά εμφανίζονται. Έτσι, η διεθνής αναγνώριση έλαβε piez manjula padmanabhan "gorky ψωμί" ("πικρή. Συγκομιδή"). Παρά τις πολλές δυσκολίες, το μοντέρνο στο Deisy Theatre είναι αναμφισβήτητα ζωντανό και αναπτυσσόμενο.

Ακόμη και στη Βεδική περίοδο μέσα. Η Ινδία έπαιξε από τις θεατρικές ιδέες του ουρανού. Στην αρχή της εποχής μας, εμφανίστηκαν στη χώρα οι πρώτες μικρές θεατρικές εγκαταστάσεις. Δεν είχαν το τοπίο, το θέατρο στηρίγματα - εξαιρετικά φτωχό, αντικατέστησαν άλλες καλλιτεχνικές συμβάσεις: μια ορισμένη βόλτα, εκφράσεις του προσώπου, χειρονομίες.

Η μεγάλη προσοχή δόθηκε στον μουσικό σχεδιασμό των παραστάσεων. Ωστόσο, σε αντίθεση με τις σύγχρονες ινδικές παραστάσεις, οι οποίες, σύμφωνα με τα ευρωπαϊκά θεάτρου, υπερβαίνουν το τραγούδι, στους αρχαίους Ινδούς μονόλογους και διαλόγους, οι καλλιτέχνες ανέφεραν ή διαβάζουν τα διαγράμματα, αλλά δεν τραγούδησαν. Ένα αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό του αρχαίου ινδικού θεάτρου ήταν. Τάση του μελωδίου και παθητικών που είναι εγγενείς στην τρέχουσα θεατρική στην τέχνη της χώρας. Τα τραγικά οικόπεδα δεν επιτρέπονται στη σκηνή από αυτές τις εκτιμήσεις ότι η τραγική αρκετά και στην πραγματική ζωή.

Το θέατρο ήταν εξαιρετικά δημοφιλές στο. Αρχαίος. Η Ινδία, ειδικά μεταξύ της Intelligentsia, αλλά το επάγγελμα του καλλιτέχνη δεν ανήκε στο διάσημο, θεωρήθηκε "Υποσύνης", οι ίδιοι οι καλλιτέχνες ήταν οι ίδιοι οι Shudras

Οι αρχαίοι Ινδοί δημιούργησαν μια σειρά μουσικών οργάνων, οι πιο συνηθισμένοι από τους οποίους ήταν παρόμοιο με την αρχαία αιγυπτιακή λιρέτα του κρασιού. Οι μουσικοί έπαιξαν επίσης σε φλάουτο, άλλες επιστροφές και όργανα κρουστών

Αναπτύχθηκε μέσα. Αρχαίος. Η Ινδία είναι επίσης η τέχνη του φωνητικού. Το τραγούδι είναι συχνότερα η παραλλαγή μιας απλής μελωδίας, η οποία βράστηκε κυριολεκτικά στη μόνη μουσική φράση.

Ο χορός της Ινδίας έχει αλλάξει λίγο.

Οι αρχαίοι χοροί έπαιξαν επίσης τον κύριο ρόλο του μουσικού ρυθμού και των χειρονομιών, και σχεδόν κάθε χορευτής ή ο χορευτής συμμετείχε στο χορό, το μικρό κίνημα της μητρότητας της μητέρας ή τα φρύδια του είπαν σε ολόκληρη την ιστορία αφιερωμένη στα μυστικά αυτής της τέχνης. Η τέχνη του ινδικού χορού είναι πολύ περίπλοκη. Χρειάστηκαν χρόνια έντονης εργασίας.

Ταξινόμηση του ινδικού θεάτρου

Στην ινδική κουλτούρα υπάρχει ένας διαχωρισμός του θεάτρου για διάφορους τύπους:

• Παραδοσιακός. Αυτός ο τύπος γραφικής τέχνης διέθετε την ιστορία, η οποία βασίστηκε στον EPOS και την ινδική μυθολογία. Το επάγγελμα του ενεργού στην Ινδία δεν χρησιμοποίησε σεβασμό. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης απεικόνισε τους θεούς σε μια αστεία και άσεμνη περίπτωση. Οι ηθοποιοί ταπεινώθηκαν και θεωρούσαν τα χαμηλότερα στρώματα της κοινωνίας. Αλλά για να αποκτήσετε δεξιότητες σε αυτό το επάγγελμα, ήταν απαραίτητο να είμαστε ένα αρκετά μορφωμένο άτομο.

• Δικαστήριο. Οι παρουσιάσεις οργανώθηκαν στις αυλές για λόγους ομολόγων.

Οι ινδικές θεατρικές δασικές δόσεις περιελάμβαναν τόσο τους άνδρες όσο και τις γυναίκες. Συνεχώς νοιάζονται από την πόλη στην πόλη, δίνοντας υποβολές στον λαό.

Τα κύρια στοιχεία των θεατρικών παραστάσεων στην Ινδία ήταν χοροί και μουσική. Όλες οι ενέργειες των συμμετεχόντων στην απόδοση υπάγονται στους ήχους της μουσικής. Ο χορός είναι η βάση ολόκληρου του ινδικού θεάτρου. Με την προέλευσή της, χρωστάει τους τελετουργικούς χορούς, οι οποίοι, μετά την ανάπτυξη και βελτίωση, έγιναν ακριβώς αυτό που βλέπουμε σήμερα.

Ιδιαίτερα δημοφιλής στην Ινδία Εθνικό Θέατρο Καθακάλη, ο οποίος προέρχεται από τη νότια πλευρά αυτής της χώρας. Το Cathakali βασίζεται στη θρησκευτική τελετουργία και η οργάνωση της μουσικής, οι εκφράσεις του προσώπου και οι χειρονομίες είναι απλώς μια προσθήκη. Αυτό το είδος θεατρικής τέχνης έχει πολλά χαρακτηριστικά. Πρώτον, αρχίζει πάντα με το ηλιοβασίλεμα και δεύτερον, διαρκεί τουλάχιστον έξι ώρες.

Θέατρο της Ινδίας
Η θεατρική τέχνη της Ινδίας προέκυψε αρκετές χιλιετίες πριν. Χάλκινο αγαλματίδιο ενός χορού κορίτσι, που βρέθηκε κατά τη διάρκεια των ανασκαφών στην πόλη Mohenjo Daro, χρονολογείται από την χιλιετία III Millennium π.Χ. μι. Ήταν ο τελετουργικός χορός που έγινε η ράβδος γύρω από την οποία σχηματίστηκε το ινδικό κλασικό θέατρο. Στην αρχαία Ινδία, οι θεατρικές παραστάσεις ήταν υποχρεωτικό μέρος των διακοπών που αφιερώνονται στους θεούς. Για παράδειγμα, το κεντρικό με τη Γένεση των διακοπών προς τιμήν της Indra (Banner of the Thunder) ήταν το πότισμα της Indra. Το πανό συμβολίστηκε από ένα δέντρο που έφερε έξω από το δάσος και διακοσμήθηκε. Μετά την τελετή, το δέντρο αντιμετωπίζει επίσημα στο ποτάμι για να δώσει δύναμη στο νερό και τη γη. Οι πράξεις συμμετείχαν στους μαχητές, τους μάγους, τους μύγες, τους μουσικούς και τα φεστιβάλ, οι οποίοι κάλεσαν "ΝΑΤΑ" (στο μέλλον που ονομάζονταν επαγγελματίας ηθοποιός). Η αναφορά του ΝΑΤΑ συμβαίνει στα μνημεία της ινδικής λογοτεχνίας ήδη από το δεύτερο μισό της πρώτης χιλιετίας π.Χ. μι. Πολύ πριν από τη νέα εποχή στην Ινδία υπήρχε ένα δημοφιλές θέατρο, της οποίας η υποβολή και τώρα απολαμβάνει μεγάλη δημοτικότητα.

Μία από τις πιο κοινές μορφές αυτού του θεάτρου στη βόρεια Ινδία είναι ένα μουσικό χορού Δράμα που ονομάζεται Lila. Οι παραστάσεις είναι μερικές φορές περισσότερο από ένα μήνα. Οι υποχρεωτικοί χαρακτήρες της Lila είναι κακοί και καλοί δαίμονες, ζώα. Έτσι, σε μάχες με κακούς δαίμονες, ο ήρωας του πλαισίου βοήθησε πάντα τον γενναίο και δύσκολο μαϊμού Khanuma. Πραγματοποιήθηκαν παραστάσεις σε πολύχρωμα κοστούμια και μάσκες. Η δράση λαμβάνει χώρα χωρίς τοπίο. Τα επεισόδια μερικές φορές παίζονται με αστεία ενδιάμεσα - σπέρμα. Οι ηθοποιοί, προετοιμάζονται για μια παράσταση στα επόμενα επεισόδια, επανασύνδεση ή ξεκουραστείτε στο θέαμα του κοινού. Στα νότια της χώρας, αναπτύχθηκε μια άλλη μορφή - ένα μυστήριο θέατρο. Μέρη μοιάζει με βόρεια lilas, αλλά υπάρχουν διαφορές. Οι θεατρικές υποβολές του Νότου συνδέονται με την τέχνη του ναού αφηγητή - Τσακιάροι που διαβάζουν ποιήματα στο Σανσκριτικό (η κλασική γλώσσα της αρχαιότητας) και στη συνέχεια εξήγησαν το κείμενο στη γλώσσα των κατοίκων της περιοχής. Ταυτόχρονα, το Chakhar χρησιμοποίησε εκφράσεις προσώπου και χειρονομίες. Με την πάροδο του χρόνου, οι ηθοποιοί άρχισαν να ενεργούν με τον αναγνώστη στο ναό. Διαβάζουν το Sanskrit κείμενα και συνοδεύουν τη χορευτική απόκλιση. Η θέα ονομάστηκε Kutatatam (Sanskr. "Συλλογικός χορός"). Στο Kutattam, η λέξη και ο χορός ήταν εξίσου σημαντικοί. Στα μέσα της 11ης χιλιετίας π.Χ. μι. Υπήρχε ένα κλασικό ινδικό θέατρο. Πολλές εμφανίσεις είναι οι μύθοι και οι μύθοι. Ωστόσο, το κλασικό δράμα στο Sanskrit δημιουργήθηκε στην Ινδία. Η άνθηση της ήρθε στους αιώνες I-IX. Οι πιο διάσημοι θεατρικοί συγγραφείς - Bhas, Kalidas και Speud. Οι ημερομηνίες της ζωής τους είναι πολύ κατά προσέγγιση, η έρευνα των ερευνητών μερικές φορές αποκλίνει τον αιώνα. Από τα δεκατρία έργα του Bhasa (II ή III αιώνα), το καλύτερο θεωρείται "Wasavadatta" - ένα παιχνίδι για την αγάπη του βασιλιά στη σύζυγό του Βασαβαδάτης.

Η συγγραφή του διάσημου "πηλού βαγονιού" αποδίδεται στον βασιλιά της ομιλίας KE (πιθανώς IV αιώνα). Το παιχνίδι επιβίωσε πολύ τον δημιουργό της: πήγε στις σκηνές των παγκόσμιων θεάτρων και στο XX αιώνα. Το δοκίμιο δεν λέει για τους θεούς και τους δαίμονες, όχι για τους βασιλιάδες και τους πιστούς συζύγους τους (που είναι παραδοσιακά), αλλά για την ηθοποιό Kurtizanka. Ο ηρωίδα αγαπούσε Brahman Charumattu - ένας άνδρας που ανήκει στην υψηλότερη κάστα και, επιπλέον, παντρεμένος. Πολλές δοκιμές έπεσαν σε πολλούς εραστές μέχρι να επανενωθούν.

Το τεμάχιο του κλασσικού ινδικού θεάτρου συμπεριλήφθηκε σίγουρα στο Suhndhar (ηγέτης ηθοποιός, ένας προσωρινά και διευθυντής, και ο επικεφαλής του θεάτρου), το Nati (σύζυγος του πρώτου ηθοποιού και της κορυφαίας ηθοποιού), Sthapaka (πρώτος βοηθός, γερματιστής και κοστούμι) , Probr.vika (ο δεύτερος βοηθός που έκανε διάφορες παραγγελίες). Τρώγοντας τη μορφή του θεάτρου της Ινδίας - Classical Dance. Ουσιαστικά, αυτό δεν είναι ένας χορός στην καθαρή του μορφή, αλλά το δράμα χορού στο οποίο συνδέεται ο χορός, η λέξη, μερικές φορές τραγουδώντας. Ένα από τα πιο αρχαία στυλ - Bharatnatius έχει διατηρηθεί μέχρι σήμερα χάρη στους χορευτές του ναού που αφιερώθηκαν τη ζωή στην υπηρεσία του θεϊκού. Οι μελλοντικοί χορευτές προετοιμάζονται από την παιδική ηλικία: δίνονται στον ναό, και εκεί τα κορίτσια αναπτύσσονται υπό την μη πρωταρχική παρατήρηση του ιερέα. Ένας χορευτής, ντυμένος με ένα φωτεινό, κεντημένο κοστούμι, έπεσε για πρώτη φορά στον Γκουρού (δάσκαλος) και θεατές, στη συνέχεια για μικρό χρονικό διάστημα, σαν να βρει τον εαυτό του, ακούγοντας τους ήχους του Cymbal και του τραγουδιού, και τελικά αρχίζει ο ίδιος ο χορός. Αντιπροσωπεύει ένα συνδυασμό μπάρμπεκιου (Tanetras Tale) με Nrit (χορός σε καθαρή μορφή). Στη συνέχεια ακολουθεί το Intermedia - το υπάλληλο: ο τραγουδιστής εκτελεί ένα τραγούδι και ο χορευτής μεταδίδει το περιεχόμενό του από το έμπλαστρο του Nuo με εκφραστικές εκφράσεις του προσώπου και τα γραμματόσημα των χεριών και μόνο και η ίδια χορδή ακούγεται και πάλι και κάθε φορά που ο χορευτής της δίνει διαφορετική ερμηνεία. Στον XVI αιώνα, το ύφος του Καθάκ άκμασε στη βόρεια Ινδία, εκείνη την εποχή αναπτύχθηκε το μουσουλμανικό κράτος, εντός της οποίας συνέβη η αμοιβαία επιρροή των ινδουιστικών και μουσουλμανικών τεχνών. Το Kathak είναι το αποτέλεσμα μιας συγχώνευσης δύο καλλιεργειών: οι χοροί πραγματοποιήθηκαν σε περσικά κοστούμια, αλλά είπαν ινδικούς μύθους για την αγάπη του Radhi και του Krishna. Στον XVII αιώνα Στα νότια της Ινδίας, στην άκρη των διαφανών λιμνών και λιμνοθάλασσας, αμμώδεις παραλίες, ορυζώνες και φυτείες μπαχαρικών, ένα παντενομένιο Dance Drama είναι Panthakali.

Η παρουσίαση δίνεται είτε στην αυλή του ναού, είτε στον ανοιχτό ουρανό. Δράμα, λέγοντας για τους θεούς και τους δαίμονες, την αγάπη και το μίσος τους, παίζεται συνήθως σε ένα μαύρο φόντο το βράδυ. Οι ηθοποιοί σε φωτεινό μακιγιάζ (πράσινο, κόκκινο και μαύρο) και μάσκες εμφανίζονται από το σκοτάδι και εξαφανίζονται στο σκοτάδι. Σε όλη τη δράση, δεν λένε μια λέξη. Το θέαμα εξυπηρετείται από τη βίαιη μάχη των τυμπάνων, η οποία έχει σχεδιαστεί για να γεμίσει τον ηθοποιό με ενέργεια. Η ικανότητα του καλλιτέχνη Καθακάλη κατανοείται από την παιδική ηλικία υπό την ηγεσία του Γκουρού. Ο ηθοποιός πρέπει να κατανοήσει την εσωτερική ουσία των απεικονισθέντων - αν οι άνθρωποι, τα λουλούδια, τα πουλιά κ.λπ. δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στην ακρίβεια και την εκφραστικότητα.

Η Ινδία έχει τις μεγαλύτερες και τις πλουσιότερες παραδόσεις θεάτρου στον κόσμο, φτάνοντας στις ρίζες πριν από τουλάχιστον 5.000 χρόνια. Η προέλευση του ινδικού θεάτρου συνδέεται στενά με τις αρχαίες τελετουργίες και τις εποχιακές διακοπές της χώρας. Το "Nathasaster" (το 2000 π.Χ. - 4ος αιώνας της εποχής μας) ήταν η παλαιότερη και πιο δύσκολη πραγματεία στο δράμα και το χορό σε όλο τον κόσμο. Παραδοσιακά, το Ινδικό Θέατρο υποστηρίζεται στο "Nathashastra" ότι το Ινδικό Θέατρο έχει μια θεϊκή καταγωγή και η προέλευσή της αποδίδεται στο "Natwedhe" - το ιερό βιβλίο της Δράμας που δημιουργήθηκε από τον Κύριο Brahma.

Στο "Nathashastra", συλλέχθηκαν διάφορες παραδόσεις χορού, παντομίμα και δράμα. Ο Nathasser περιγράφει δέκα ταξινομήσεις δράματος, που κυμαίνεται από μία φορά έως δέκα πράξεις. Κανένα βιβλίο αρχαίων χρόνων στον κόσμο δεν περιέχει μια τόσο εξαντλητική έρευνα στο δράμα, όπως το "Nathasaster". Για τις χιλιετίες, οι θεματοφύλακες, οι διευθυντές και οι ηθοποιοί καθοδηγούνται κατά τη διάρκεια της χιλιετίας, διότι στο Bharat Muni, αυτά τα τρία ήταν αδιαχώριστα για τη δημιουργία του Σανσκριτικού Δράμας "" Κτάκα, του οποίου το όνομα προέρχεται από τη λέξη που σημαίνει "χορός". Στο παραδοσιακό ινδουιστικό δράμα, η έκφραση των έργων επιτεύχθηκε εις βάρος της μουσικής και των χορών, καθώς και μέσω της δράσης, οπότε κάθε σκεύασμα ήταν ουσιαστικά ένας συνδυασμός όπερας, μπαλέτου και δράματος.

Σύμφωνα με τον θρύλο, ο πρώτος χορός εκτελέστηκε στον ουρανό, όταν οι θεοί, που νίκησαν τους δαίμονες, αποφάσισαν να γιορτάσουν τη νίκη τους. Οι ινδουιστές θεωρητικοί από τους αρχαίους χρόνους έβαλαν παραγωγές χορού δύο τύπων: Lokadharmi (ρεαλιστική), στην οποία οι χορευτές στη σκηνή αντανακλούσαν την ανθρώπινη συμπεριφορά και η Natyadharmi (συνηθισμένη), στην οποία χρησιμοποιήθηκαν στυλιζαρισμένες χειρονομίες και σύμβολα (αυτό το είδος χορού πιο καλλιτεχνική από ρεαλιστική).

Το θέατρο στην Ινδία ξεκίνησε με μια περιγραφική μορφή, έτσι η απόδοση, το τραγούδι και ο χορός έγιναν βασικά στοιχεία του θεάτρου. Αυτή η εστίαση στα αφηγηματικά στοιχεία οδήγησε στο γεγονός ότι το θέατρο στην Ινδία άρχισε να καλύπτει όλες τις άλλες μορφές λογοτεχνίας και οπτικής τέχνης στη φυσική του εκδήλωση: λογοτεχνία, παντομίμα, μουσική, χορός, κίνηση, ζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική - όλα αναμίχθηκαν μαζί και άρχισαν να ονομάζονται "natiy" ή "θέατρο".