Κουκλοθέατρο Petrushka. Συσκευή, ανάλυση της κωμωδίας για την Petrushka

Δημοτικός οργανισμός που χρηματοδοτείται από το κράτοςΠολιτισμός Πόλη Παλάτι Πολιτισμού του οικισμού Belye Berega

Λαϊκό κουκλοθέατρο Petrushka.

(Μεθοδολογικό υλικό)

Συντάχθηκε από:

Χοράρχης Borisova A.N.

2. Παίζει για το λαϊκό κουκλοθέατρο "Petrushka";

Λαϊκό κουκλοθέατρο Petrushka.

ΜΑΪΝΤΑΝΟΣ,«Το παρατσούκλι μιας κούκλας φαρσοκωμωδίας, ενός Ρώσου γελωτοποιού, ενός αστείου, ενός πνεύματος σε ένα κόκκινο καφτάν και με ένα κόκκινο σκουφάκι. το όνομα της Petrushka είναι επίσης ολόκληρο το άντρο κλόουν, μαριονέτα "(V. Dal). Ο μαϊντανός είναι γνωστός από τον 17ο αιώνα. Οι Ρώσοι κουκλοπαίκτες χρησιμοποιούσαν μαριονέτες (κουκλοθέατρο σε έγχορδα) και μαϊντανούς (γάντια μαριονέτες). Μέχρι τον 19ο αιώνα προτίμηση δόθηκε στην Petrushka, μέχρι το τέλος του αιώνα - μαριονέτες, επειδή. οι μαϊντανοί συνεργάστηκαν με τους οργανοτρόπους. Η σήτα μαϊντανού αποτελούνταν από τρία πλαίσια στερεωμένα με συνδετήρες και καλυμμένα με τσιντς. Την έβαλαν κατευθείαν στο έδαφος και έκρυψε τον κουκλοπαίκτη. Το hurdy-gurdy συγκέντρωσε το κοινό και πίσω από την οθόνη ο ηθοποιός άρχισε να επικοινωνεί με το κοινό μέσω ενός squeaker (σφυρίχτρα). Αργότερα, με γέλια και ρεπρίζ, έφυγε ο ίδιος, με κόκκινο σκουφάκι και μακριά μύτη. Ο οργανόμυλος γινόταν μερικές φορές ο σύντροφος του Petrushka: λόγω του τσιριχτού, η ομιλία δεν ήταν πάντα κατανοητή, και επαναλάμβανε τις φράσεις του Petrushka, συνεχίζοντας έναν διάλογο. Η κωμωδία με την Petrushka παιζόταν σε εκθέσεις και σε περίπτερα. Από μερικά απομνημονεύματα και ημερολόγια της δεκαετίας του 1840, προκύπτει ότι ο Petrushka είχε πλήρες όνομα - ονομαζόταν Pyotr Ivanovich Uksusov ή Vanka Ratatuy. Υπήρχαν βασικές πλοκές: η θεραπεία του Petrushka, η εκπαίδευση στην υπηρεσία του στρατιώτη, η σκηνή με τη νύφη, η αγορά ενός αλόγου και η δοκιμή του. Οι ιστορίες περνούσαν από ηθοποιό σε ηθοποιό, από στόμα σε στόμα. Κανένας χαρακτήρας στο ρωσικό θέατρο δεν είχε τη δημοτικότητα ίση με τον Petrushka.

Συνήθως η παράσταση ξεκινούσε με την ακόλουθη πλοκή: Ο Πετρούσκα αποφάσισε να αγοράσει ένα άλογο, ο μουσικός καλεί έναν τσιγγάνο έμπορο αλόγων. Ο Πετρούσκα εξέτασε το άλογο για πολλή ώρα και διαπραγματεύτηκε με τον γύφτο για πολλή ώρα. Στη συνέχεια, ο Petrushka βαρέθηκε τις διαπραγματεύσεις και αντί για χρήματα, χτύπησε τον τσιγγάνο στην πλάτη για πολλή ώρα, μετά την οποία έφυγε τρέχοντας. Ο Petrushka προσπάθησε να ανέβει σε ένα άλογο, το οποίο τον πέταξε στα γέλια του κοινού. Αυτό θα μπορούσε να συνεχιστεί μέχρι να γελάσει ο κόσμος. Τελικά το άλογο τράπηκε σε φυγή, αφήνοντας την Petrushka να κείτεται νεκρή. Ο γιατρός ήρθε και ρώτησε τον Petrushka για τις ασθένειές του. Αποδείχθηκε ότι πονούσε. Υπήρξε μια μάχη μεταξύ του γιατρού και της Petrushka, στο τέλος της οποίας η Petrushka χτύπησε δυνατά τον εχθρό στο κεφάλι με ένα ρόπαλο. «Τι γιατρός είσαι», φώναξε η Πετρούσκα, «αν ρωτήσεις πού πονάει; Γιατί σπούδασες; Ο ίδιος πρέπει να ξέρει που πονάει! Εμφανίστηκε το τρίμηνο. «Γιατί σκότωσες τον γιατρό;» Εκείνος απάντησε: «Επειδή γνωρίζει ελάχιστα την επιστήμη του». Μετά την ανάκριση, ο Petrushka χτυπά τον τρίμηνο με ένα ρόπαλο στο κεφάλι και τον σκοτώνει. Ένας σκύλος που γρυλίζει ήρθε τρέχοντας. Ο Petrushka ζήτησε ανεπιτυχώς βοήθεια από το κοινό και τον μουσικό, μετά την οποία φλέρταρε με το σκυλί, υποσχόμενος να το ταΐσει με κρέας γάτας. Ο σκύλος τον άρπαξε από τη μύτη και τον τράβηξε μακριά, και ο Πετρούσκα φώναξε: «Ω, το μικρό μου κεφάλι με ένα καπάκι και μια βούρτσα έφυγε!» Η μουσική σταμάτησε, κάτι που σήμαινε το τέλος της παράστασης. Αν άρεσε στο κοινό, δεν άφηνε τους ηθοποιούς να φύγουν, χειροκροτούσε, πετούσε λεφτά απαιτώντας τη συνέχεια. Μετά έπαιξαν μια μικρή σκηνή Ο γάμος της Petrushka. Τη νύφη την έφεραν στην Πετρούσκα, την εξέτασε καθώς εξετάζουν τα άλογα. Του άρεσε η νύφη, δεν ήθελε να περιμένει τον γάμο και άρχισε να την παρακαλεί να «θυσιαστεί». Από τη σκηνή που η νύφη «θυσιάζεται», οι γυναίκες έφευγαν και πήραν μαζί τους τα παιδιά τους. Σύμφωνα με ορισμένες πληροφορίες, μια άλλη σκηνή, στην οποία ήταν παρών κληρικός, γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Δεν μπήκε σε κανένα από τα ηχογραφημένα κείμενα· πιθανότατα αφαιρέθηκε με λογοκρισία. Υπήρχαν σκηνές στις οποίες ο Petrushka δεν συμμετείχε. Ήταν χορός και ζογκλέρ με μπάλες και μπαστούνια.

κατάρρευση Κωμωδία για την Petrushkaξεκινά στις αρχές του 20ου αιώνα. Ο μαϊντανός άρχισε να εμφανίζεται στα παιδικά πάρτι και χριστουγεννιάτικα δέντρα, το κείμενο των σκηνών άλλαξε, χάνοντας την ευκρίνειά του. Ο Πετρούσκα σταμάτησε να σκοτώνει. Κούνησε το κλαμπ του και διέλυσε τους εχθρούς του. Μίλησε ευγενικά, και ο «γάμος» άλλαξε, μετατράπηκε σε χορό με τη νύφη. Έφυγε η αγενής κοινή γλώσσα, και μαζί της η ατομικότητα του χούλιγκαν τζόκερ, στον οποίο έτρεχαν και μεγάλοι και νέοι.

Μέχρι τώρα, το κουκλοθέατρο χρησιμοποιεί γάντια μαριονέτες και πίσω από την οθόνη του θεάτρου, ο Petrushka έχει δώσει τη θέση του σε άλλους ήρωες. «Στην αυλή μας ο οργανόμυλος αυτή την άνοιξη, / Έσυρε στην πλάτη του τους ηθοποιούς του θιάσου: / Ξεδίπλωσε το παραβάν στη μέση της αυλής· / Επιστάτες, λακέδες, πλύστρες, αμαξάδες / Συνωστισμένοι κοντά στις οθόνες να κοιτούν επίμονα, / Πώς θα αναπαραστήσει η Πετρούσκα την κωμωδία.

Φαίνεται ότι η αναζήτηση της «πρώτης πλοκής» του πρώτου μαϊντανού είναι μάταιη. Και όχι μόνο επειδή επαναλαμβάνουν το μεθοδολογικό κόστος της «θεωρίας του δανεισμού» (και ευρύτερα από τη συγκριτική μέθοδο στη θεατρολογία και τη λαογραφία), αλλά και γιατί σε όλους τους λαϊκούς πολιτισμούς, σε όλες τις ηπείρους, θα δώσουν παράδοξα θετικά αποτελέσματα. Αρχαιολογικές ανασκαφές, κειμενικές μελέτες, μύθοι, στοιχεία εθνογράφων ήδη σήμερα μας επιτρέπουν να θεωρήσουμε ταυτόχρονα τον πολιτισμό της Αρχαίας Ρώμης και τον πολιτισμό των χωρών της Ανατολής ως πηγή αυτής της κωμωδίας. Μια παρόμοια κούκλα βρέθηκε από αρχαιολόγους ακόμη και στο νησί του Πάσχα.

Μάλλον δεν έχει νόημα να ψάξουμε για τον «πρώτο μαϊντανό», γιατί αυτό το φαινόμενο ανήκει στην παγκόσμια κουλτούρα. Όμως η λαϊκή κουκλοθεατρική κωμωδία παραμένει ταυτόχρονα ένα καθαρά εθνικό επίτευγμα. Η ταυτότητα τέτοιων κωμωδιών σε πολλές χώρες του κόσμου είναι πιο λογικό να εξηγηθεί από την ομοιότητα της διαλεκτικής ανάπτυξης σύμφωνα με μια ενιαία ιστορική διαδικασία λαϊκών πολιτισμών, που βασίζονται σε πανομοιότυπα λαϊκά ημερολογιακά παιχνίδια και κοινωνικοϊστορικές συνθήκες.

Σύμφωνα με τους ταξιδιώτες, ο κωμικός μαριονέτας ήταν πάντα με τον αρχηγό της αρκούδας, ο οποίος έδειξε «διασκέδαση αρκούδας». Το περιεχόμενο της κωμωδίας ήταν άσεμνο. Εδώ είναι απαραίτητο να δώσουμε προσοχή στις δηλώσεις μαρτύρων ότι ο κουκλοπαίκτης, κατά κανόνα, έπαιζε επίσης το ρόλο ενός τράγου, ενός κλόουν, ενός γελωτοποιού. Είναι απολύτως φυσικό να προβληθούν αυτοί οι ρόλοι χαρακτήρας μαριονέτας. Η κουκλοθεατρική κωμωδία στο σύμπλεγμα της παράστασης μπουφούν ήταν το τελευταίο, «σοκ» νούμερο, κάτι που υποδηλώνει την επιτυχία της στο κοινό, που δεν ντρεπόταν από το μπουφόν περιεχόμενο της κωμωδίας. Τον 17ο αιώνα η κωμωδία συνοδευόταν από guslyar ή κόρνα. Ήταν ένα είδος σύνδεσης μεταξύ της μαριονέτας και του κοινού: τηλεφώνησε, εισέπραξε πληρωμή, διεξήγαγε διάλογο με τον ήρωα, έδρασε ως raeshnik. Η συνοδεία της κουκλοθεατρικής κωμωδίας άλλαξε με την πάροδο του χρόνου. Στο πρώτο μισό του XVIII αιώνα. Ο "Petrushka" ερμήνευσε τα τραγούδια και τους χορούς του υπό τους ήχους ενός μπιπ, βιολιού. Αργότερα, όταν το hurdy-gurdy εμφανίστηκε στη Ρωσία στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, αυτό το μηχανικό πνευστό όργανο, το οποίο δεν απαιτούσε μουσική ικανότητα, αντικατέστησε τα λαϊκά όργανα. Η εμφάνιση του hurdy-gurdy στο λαϊκό σύστημα κουκλοθέατρομαρτυρούσε, προφανώς, την αρχή της εξαφάνισης αυτού του τύπου θεάτρου, τη μετάβασή του στο σύστημα της εμπορικής παράστασης φάρσας.

Κατά την υπό μελέτη περίοδο, η τεχνική προβολής παραστάσεων κουκλοθεατρικής κωμωδίας υπέστη μερικές αλλαγές. Στις αρχές του 17ου αιώνα, ως οθόνη χρησίμευε μια πνευματώδης κατασκευή, η οποία έμοιαζε ως εξής: «... μπροστά σε έναν άντρα με γυναικεία φούστα με ένα τσέρκι στο στρίφωμα, το σήκωσε και, κλείνοντας σε αυτό μπορεί να κινήσει ήρεμα τα χέρια του, να σηκώσει κούκλες και να παρουσιάσει ολόκληρες κωμωδίες…» (δεκαοκτώ). Αυτή η εξαιρετικά φορητή οθόνη επέτρεψε στον κουκλοπαίκτη να ξεκινήσει αμέσως την παράσταση και επίσης να την ολοκληρώσει με αστραπιαία ταχύτητα, αν το απαιτούσαν οι περιστάσεις.

Είναι γνωστό ότι τον 19ο αιώνα η διάταξη της οθόνης ήταν ήδη διαφορετική. «Ένα φύλλο κρασένινα ήταν κρεμασμένο σε δύο ξυλάκια και εξαιτίας αυτού του σεντόνι ο κουκλοπαίκτης έδειξε την απόδοσή του». Υπήρχαν επίσης πιο περίπλοκα σχέδια, όταν ο κουκλοπαίκτης έδειξε μια παράσταση πίσω από ένα παραβάν σχηματίζοντας μια τετράπλευρη κολόνα. Μέσα στην οθόνη τοποθετήθηκε ένα κουτί με κούκλες (19). Για την τοποθέτηση τέτοιων οθονών, φυσικά, χρειάζεται περισσότερος χρόνος και, κατά συνέπεια, μια πιο ανεκτική στάση των αρχών στο γεγονός ότι προβάλλεται παράσταση. Ωστόσο, δεδομένου ότι τον XVII αιώνα. Η κουκλοθεατρική κωμωδία υπήρχε στη θέση ενός κατατρεγμένου λαϊκού θεάτρου, είναι ρεαλιστικό να υποθέσει κανείς ότι κάποτε μια φούστα οθόνης ήταν πιο πρακτική για τους ερμηνευτές από το σχέδιο οθονών του τέλους του 18ου - 19ου αιώνα. Αυτή, ίσως, έσωσε τον κουκλοπαίκτη από την πληρωμή φόρου - το αναπόφευκτο «κάθε πέμπτο χρήμα» υπέρ του ταμείου.

Κατά τη διάρκεια της παράστασης, κούκλες που δεν συμμετείχαν σε αυτή τη σκηνή πιθανότατα κρεμάστηκαν στο στήθος του καλλιτέχνη. Όταν ο κουκλοπαίκτης κατέβασε τη φούστα που σηκώθηκε πάνω από το κεφάλι του και μετατράπηκε σε μπουφόν, γελωτοποιό, οι μαριονέτες που κρέμονταν στα ρούχα του χρησίμευαν ως πρόσθετα κλόουν διακοσμητικά και χαρακτηριστικά.

Στα κείμενα της Μεταμφίεσης «Θριαμβευτική Μινέρβα» του F. Volkov, το ακόλουθο απόσπασμα δεν ήταν απολύτως σαφές μέχρι τώρα: «Momus or a mockingbird. Έχει κούκλες και κουδούνια πάνω του». Λαμβάνοντας υπόψη ότι αυτό το μέρος της μεταμφίεσης ήταν «θέατρα με κουκλοπαίκτες», η αναλογία με τον λαϊκό κουκλοπαίκτη, που κατέβασε την οθόνη-φούστα και εμφανιζόταν μπροστά στο κοινό, ήταν ο θεός της κοροϊδίας, κρεμασμένος με μαριονέτες.

Είναι πιθανό ότι ένας νέος σχεδιασμός της οθόνης εμφανίστηκε στους Ρώσους κουκλοπαίκτες μαζί με την έλευση του οργάνου βαρελιού.

Η παράσταση του "Petrushka" δόθηκε από δύο ηθοποιούς - έναν κουκλοπαίκτη και έναν ντόπιο μουσικό. Αυτή η αρχή, προφανώς, παρέμεινε αμετάβλητη σε όλη την περίοδο της ζωής της κωμωδίας. Πριν αρχές XIXαιώνες, η παράδοση της παράστασης αυτής της κωμωδίας με τη βοήθεια «γάντι» μαριονέτες μπορεί να παρέμεινε αμετάβλητη.

Οι παραστάσεις με τη χρήση αυτών των μαριονέτες απαιτούν ελάχιστη ικανότητα από τους ερμηνευτές. Η σκηνογραφία ενός τέτοιου θεάτρου είναι πολύ πιο απλή, πιο συμβατική από τη σκηνογραφία επαγγελματικό θέατρομαριονέτες. Αυτό μπορεί να γίνει εύκολα αντιληπτό συγκρίνοντας το σχέδιο του Olearius με γκραβούρες που απεικονίζουν παραστάσεις κουκλοθεάτρου στη Δυτική Ευρώπη εκείνη την εποχή.

Το θέατρο Petrushka δεν γνώριζε το σκηνικό. Δεν γνώριζε επίσης τα πολυάριθμα στηρίγματα που ενυπάρχουν στις παραστάσεις των επαγγελματιών κουκλοπαίχτες. Η μόνη ψευδής λεπτομέρεια της κωμωδίας ήταν μια σκυτάλη, που έβαλε τέλος στους τελικούς των κωμικών σκηνών, πέφτοντας στα κεφάλια των εχθρών του μαϊντανού. Στην πορεία της δράσης, το ίδιο κλαμπ έπαιζε ο κύριος χαρακτήρας σαν βιολί, σαν σκούπα και σαν όπλο.

Ο χρόνος άλλαξε όχι μόνο τη σχεδίαση της οθόνης, συνοδευτικά μουσικά όργανα, αλλά και η πλοκή των παραστάσεων, χαρακτήρας, εμφάνιση, ακόμα και το όνομα του πρωταγωνιστή.

Αυτή η υπόθεση είναι η πιο πιθανή, αλλά όχι η μόνη. Ο ήρωας της κωμωδίας (σύμφωνα με τη συναίνεση) θα μπορούσε να υιοθετήσει το όνομά του για λογαριασμό ενός από τους προκατόχους - του αρχαίου Ινδού γελωτοποιού Vidushak, ο οποίος είχε καμπούρα, " αστείο κεφάλι», προκαλώντας τη διασκέδαση του κοινού με τη συμπεριφορά του (21). Και η Vidushaka και η Petrushka μαλώνουν και οι δύο, είναι και οι δύο ηλίθιοι με κάποιο είδος ιδιαίτερης, προσποιημένης καρναβαλικής βλακείας. Η γλώσσα και των δύο ηρώων είναι η γλώσσα του πλήθους, τα όργανα της ανταπόδοσης είναι το κλομπ και το γέλιο.

Άλλες εκδόσεις είναι εξίσου δυνατές. Σε παραδρομικούς ηθοποιούς-κουκλοπαίκτες των αρχών του 18ου αιώνα. συναντάμε το όνομα της Petrushka Ivanov, και το πρώτο μισό του ίδιου αιώνα, ο κουκλοπαίκτης Pyotr Yakubovskoy έδωσε παραστάσεις στη Μόσχα. Είναι πιθανό ότι ο ήρωας της κούκλας θα μπορούσε να δανειστεί το όνομά του από έναν από τους κουκλοπαίκτες, του οποίου οι παραστάσεις ήταν οι πιο δημοφιλείς.

Η ακόλουθη υπόθεση, αν και μπορεί να φαίνεται απίθανη, αλλά επίσης, προφανώς, έχει το δικαίωμα να υπάρχει. Οι γελωτοποιοί και οι λαϊκοί ήρωες των κόμικς λάμβαναν συχνά παρατσούκλια για τα ονόματα διαφόρων φαγητών και καρυκευμάτων. Ganstvurst - Ivan Sausage (στη Ρωσία αυτό το όνομα μεταφράστηκε ως "λιπώδης λαγός"), Jean Farina - Ivan Muchnik, μια γαλλική ποικιλία Openwork, Pikkelgering - Ρέγγα τουρσί, Jack Snack - ένα ελαφρύ σνακ. Γιατί να μην πάρει το όνομά του ο Petrushka με τον ίδιο τρόπο; Εμφανίστηκε μαζί του αργότερα (μάλλον στο πρώτο τρίτα του XVIIIαιώνα) το επώνυμο Samovarov σε ανάμνηση μιας τεχνικής καινοτομίας που έχει ριζώσει στη Ρωσία, που εισήχθη από τον Peter I.

Επιπλέον, υπάρχει κάθε λόγος να υποθέσουμε ότι αυτός ο ήρωας - ένας μεγαλόστομος νταής με κόκκινο σκουφάκι, με προφίλ κόκορα, που συχνά απεικονίζεται να καβαλάει έναν κόκορα, ο ίδιος μια εικόνα ενός κόκορα που φτύνει, θα μπορούσε να δανειστεί από αυτόν μαζί με τον χαρακτήρα του και όνομα. Επιπλέον, στη Ρωσία κάθε κόκορας είναι "Petya".

Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι ο Petrushka απέκτησε το όνομά του στην «εποχή του Πετρόφ», όταν ο μεταρρυθμιστής της Ρωσίας, που δεν γνώριζε συναισθήματα, με την εύστοχη έκφραση του VN Vsevolodsky-Gerngross, «υπέγραψε τα γράμματά του όχι με στυλό, αλλά με ρόπαλο» (22) , και τις ώρες ανάπαυσης, με το όνομα Petrushka Mikhailov, έπινε και χάζευε «τους πιο αστείους καθεδρικούς ναούς».

ΜΕ ΤΟ ΟΝΟΜΑ "Μαϊντανός"

(Λαϊκό Θέατρο/ Σύνθ., εισαγωγή. Τέχνη, προετοιμασμένη. κείμενα και σχόλια. A. F. Nekrylova, N. I. Savushkina. - Μ.: Σοβ. Ρωσία, 1991. - (Β-κα της ρωσικής λαογραφίας· Τόμος 10), σ. 251-254, σχόλια σελ. 506-507).

Παραγωγή μαϊντανός.

Σας ευχόμαστε να είστε καλά, κύριοι. Να είστε υγιείς, με εκείνη τη μέρα και τις διακοπές που είναι σήμερα. (Αναφέρεται σε Μουσικός .) Μουσικός! Ξέρεις τι αδερφέ;
Μουσικός.Και τι?
Μαϊντανός.Εγώ, αδερφέ, θέλω να παντρευτώ.
Μουσικός.Δεν είναι κακό, αλλά σε ποιον;
Μαϊντανός.Ω-εε-εε! Στην Praskovya Stepanovna, στην κόρη του εμπόρου.
Μουσικός.Παίρνεις πολλή προίκα, Βάνια;
Μαϊντανός.Σαράντα τέσσερις χιλιάδες και μισό λίτρο βότκα, δύο ρέγγες, χαβιάρι και μπουκάλια τριών λιβρών.
Μουσικός.Η προίκα δεν είναι κακή, αλλά η νύφη είναι καλή;
Μαϊντανός.Εεε, πολύ καλό!
Μουσικός.Λοιπόν, δείξε μου.
Μαϊντανός.Θα τηλεφωνήσω τώρα. (καλεί.)Παρασκόβια Στεπάνοβνα! Αγαπητέ, άγγελέ μου, λουλούδι, σε παρακαλώ έλα εδώ! (Η Παρασκόβια περπατά. Εκείνη την ώρα, η Βάνια συναντά και τον πιέζει και τον φιλάει σφιχτά στην καρδιά και τον ρωτάει.)Πώς είσαι, Παρασκόβια Στεπάνοβνα; (Στρέφεται στον Μουσικό.)Μουσικός! Τι γίνεται με την αρραβωνιαστικιά μου;
Μουσικός.Καλό, καλό, αλλά λίγο τυφλό.
Μαϊντανός.Δεν είναι αλήθεια! Τι μάτι, τι φρύδι, στόμα, μύτη και τι βυζιά (και αυτή την ώρα φιλιά).Μουσικός! Παίξτε μας Kamarinsky!

Η Βάνια και η Νύφη χορεύουν και τραγουδούν:

Λοιπόν, μετακόμισε
Όταν άρχισαν τα λεφτά!
Πήγαινε, καλύβα, πήγαινε, ψήστε,
Ο ιδιοκτήτης δεν έχει πού να πει ψέματα.

Τότε η Βάνια την αγκαλιάζει και τη συνοδεύει στο σπίτι.

Μαϊντανός.Μουσικός! Δόξα τω Θεώ παντρεύτηκα.
Μουσικός.Τώρα πρέπει να αγοράσω ένα άλογο για τη νεαρή γυναίκα μου.
Μαϊντανός.Αυτό είναι αδερφέ από ποιον να αγοράσω;
Μουσικός.Τσιγγάνος Γαβρίλ.
Μαϊντανός.Που μένει?
Μουσικός. Δεξιά σε μεγάλη ταβέρνα.
Μαϊντανός (καλώντας Τσιγγάνα).Ε, Γαβρύλο, μουσούδα μουσούδα, έλα εδώ!
αθίγγανος (περπατά και τραγουδά).
Ναι, η ομίχλη είναι έξαλλη,
Και η παγωνιά στην κοιλάδα
Ναι, ανάμεσα στις ομίχλες
Οι τσιγγάνοι στάθηκαν.
Και ο Bov είναι υγιής, κύριε. Τι απαιτείτε;
Μαϊντανός.Άκουσα ότι έχετε ένα άλογο πωλήσεων. Θέλεις ακριβά; Και είναι καλή;
Αθίγγανος.Το καλό είναι καλό. Ούτε σοπάτος, ούτε καμπούρα, ζωντανός, όχι υπονομευμένος, αλλά τρέχοντας - η γη τρέμει, αλλά πέφτει - κείτεται τρεις μέρες, και στη λάσπη - σκάει, ακόμα και να το κουβαλάς μόνος σου.
Μαϊντανός.Πόσα θέλεις?
Αθίγγανος.Διακόσια πενήντα ρούβλια.
Μαϊντανός.Είναι ακριβό.
Αθίγγανος.Πόσο τηγάνι θα δώσει;
Μαϊντανός.Εκατό ρούβλια.
Αθίγγανος.Δεν φτάνει, κύριε, δώστε.
Μαϊντανός.Εκατόν είκοσι.
Αθίγγανος.Έλα, κύριε, μια κατάθεση.
Μαϊντανός.Φέρτε ένα άλογο.
Αθίγγανος.Δεν θα σου δώσω άλογο χωρίς προκαταβολή. Αντίο, κύριε. (Ο Πετρούσκα αυτή τη στιγμή πιάνει τον Τσιγγάνο από το μπροστινό μέρος και χτυπά στον τοίχο.)Έχοντας αγοράσει χωρίς να αγοράσετε, δεν χρειάζεται να τσακωθείτε. Έλα, κύριε, μια κατάθεση. (Αυτή τη στιγμή, ο Βάνια φεύγει.)Η δουλειά μας είναι να κλέβουμε, να πουλάμε, να ανταλλάσσουμε, να παίρνουμε χρήματα, να τρώμε, να πίνουμε. (Αυτή τη στιγμή, ο Βάνια κουβαλάει ένα ραβδί.)
Μαϊντανός.Λοιπόν, τσιγγάνοι, πάρτε μια προκαταβολή! (Και τον χτυπά στο κεφάλι με ένα ραβδί.) Ορίστε ένα ρούβλι για εσάς!
αθίγγανος (φωνάζει).Α-για-γιάι!
Μαϊντανός.Εδώ είναι δύο, τρία, τέσσερα, πέντε.

Ο τσιγγάνος παίρνει μια προκαταβολή και φεύγει τρέχοντας.

Μαϊντανός (φύλλα πάνω σε άλογο). Και τι, μουσικό, είναι καλό το άλογό μου για μια νεαρή γυναίκα;
Μουσικός.Ωραίο, μόνο χρώμιο.
Μαϊντανός.Λες ψέματα, είναι καλή! Παίξε μου ένα καλπασμό.

Ενώ ιππεύει, το άλογο πετάει και χτυπάει τον Βάνια και μετά τρέχει μακριά. Αυτή τη στιγμή, ο Βάνια ουρλιάζει.

Μαϊντανός.Ω Θεέ μου! Πονάει γύρω από την καρδιά! Ποιος θα πάρει την Paraskovya Stepanovna μου;
Μουσικός.Τι συνέβη?
Μαϊντανός.Φώναξε με γιατρό!
Μουσικός.Και έρχεται ο γιατρός.
Γιατρός.Είμαι γιατρός-θεραπεύτρια, Γερμανός φαρμακοποιός. Με φέρνουν στα πόδια τους, και τους στέλνουν με πατερίτσες. Που πονάει?
Μαϊντανός.Πιο ψηλά!
Γιατρός.Εδώ "- πού ακριβώς;
Μαϊντανός.Πιο χαμηλα!
Γιατρός.Εδώ "- πού ακριβώς;
Μαϊντανός.Πιο ψηλά!
Γιατρός.Ο διάβολος θα σας τακτοποιήσει: μετά ψηλότερα, μετά χαμηλότερα, μετά ψηλότερα, μετά χαμηλότερα! Σηκωθείτε, να είστε υγιείς!
Βάνια (ανεβαίνει).Και πόσα, γιατρέ, για τη δουλειά σου;
Γιατρός.Πέντε ρούβλια. (Η Βάνια πήγε.) Έλα λεφτά! Η δουλειά μας είναι να συνταγογραφούμε το φάρμακο, τα χρήματα, να σκίζουμε το δέρμα και να το στέλνουμε στον επόμενο κόσμο.

Εκείνη την ώρα μπαίνει ο Βάνια και αντί για πέντε ρούβλια φέρνει ένα ραβδί και δίνει στον γιατρό χτυπήματα με ένα ξύλο.

Μαϊντανός.Ορίστε ένα ρούβλι για εσάς, ορίστε δύο για εσάς! Εδώ είναι τρία για εσάς!

Ο γιατρός δεν λαμβάνει τα υπόλοιπα χρήματα, αλλά τρέχει σε φυγή.

Μαϊντανός (Μουσικός).Και τι, πήρε καλά λεφτά ο γιατρός;
Μουσικός.Εντάξει.
Μαϊντανός.Α, τώρα θα κάτσω να κάτσω να πω ένα τραγούδι.
Chizhik-pyzhik, πού ήσουν;
Έπινα βότκα στην αγορά.
Ήπια ένα ποτήρι, ήπια δύο -
Στριφογυρίζει στο κεφάλι μου!
Αστυνομικός (χτυπώντας τον Βάνια).Είσαι εδώ, ρε σκέτη, κάνεις θόρυβο, ουρλιάζεις, δεν αφήνεις κανέναν να κοιμηθεί; Θα σου στείλω τον Μπαρμπόσα, θα σου δαγκώσει τη μακριά μύτη!

Αυτή τη στιγμή τρέχει φρουρός , η Βάνια σταματά και αρχίζει να τον πειράζει.

Μαϊντανός. Qiu-qiu!
Μπάρμπος. ΓΑΒ ΓΑΒ! (Καταλαμβάνει τη Βάνια.)
Μαϊντανός(δευτερεύον πείραγμα). Qiu-qiu!
Μπάρμπος.ΓΑΒ ΓΑΒ! (Τον αρπάζει.)
Μαϊντανός (αποχαιρετάει το κοινό και φωνάζει).Μπάρμπος, Μπάρμπος, έφυγε η μακριά μύτη μου!

Το τέλος του ρήτορα Βάνια.

ΛΑΪΚΟ ΘΕΑΤΡΟ- Θέατρο που δημιουργείται απευθείας από τον ίδιο τον λαό, υπάρχει ανάμεσα στις πλατιές μάζες σε μορφές οργανικά συνδεδεμένες με την προφορική λαϊκή τέχνη. Στη διαδικασία της ιστορικής ανάπτυξη των τεχνών. πολιτισμός του λαού, η θεμελιώδης αρχή, που οδήγησε σε ολόκληρη τη μετέπειτα ιστορία του καθ. θέατρο. αγωγή, είναι ο Ναρ. θέατρο. δημιουργία.

Το λαογραφικό θέατρο είναι η παραδοσιακή δραματική τέχνη του λαού. Τα είδη της λαϊκής ψυχαγωγίας και της κουλτούρας του παιχνιδιού είναι ποικίλα: τελετουργίες, στρογγυλοί χοροί, ντύσιμο, κλόουν κ.λπ. Στην ιστορία του λαϊκού θεάτρου, συνηθίζεται να εξετάζουμε τα προθεατρικά και μεγαλειώδη στάδια της λαϊκής δραματικής δημιουργικότητας. Οι προθεατρικές μορφές περιλαμβάνουν θεατρικά στοιχεία στο ημερολόγιο και οικογενειακές τελετουργίες. Στα τελετουργικά του ημερολογίου - οι συμβολικές φιγούρες της Maslenitsa, της Mermaid, της Kupala, της Yarila, της Kostroma κ.λπ., παίζοντας σκηνές μαζί τους, ντύνονται. Εξέχον ρόλο έπαιξαν η αγροτική μαγεία, οι μαγικές δράσεις και τα τραγούδια που είχαν σχεδιαστεί για να προάγουν την ευημερία της οικογένειας. Για παράδειγμα, για τα χειμερινά Χριστούγεννα, ένα άροτρο τραβήχτηκε μέσα στο χωριό, «έσπειρε» στην καλύβα με σιτηρά κ.λπ. Με την απώλεια μαγικό νόημαη τελετή μετατράπηκε σε διασκέδαση. γαμήλια τελετήεκπροσωπούνται επίσης? ένα θεατρικό παιχνίδι: η σειρά των «ρόλων», η αλληλουχία των «σκηνών», η μετατροπή των ερμηνευτών τραγουδιών και θρήνων σε πρωταγωνίστρια της ιεροτελεστίας (η νύφη, η μητέρα της). Ένα περίπλοκο ψυχολογικό παιχνίδι ήταν μια αλλαγή στην εσωτερική κατάσταση της νύφης, η οποία στο σπίτι των γονιών της έπρεπε να κλαίει και να θρηνεί, και στο σπίτι του συζύγου της σήμαινε ευτυχία και ικανοποίηση. Ωστόσο, η γαμήλια τελετή δεν έγινε αντιληπτή από τον κόσμο ως θεατρική παράσταση. Στα ημερολογιακά και οικογενειακά τελετουργικά, οι μουμέρ ήταν οι συμμετέχοντες σε πολλές σκηνές. Ντύθηκαν γέρος, γριά, άντρας ντυμένος Γυναικείος ρουχισμός, και μια γυναίκα - σε έναν άνδρα, ντυμένη με ζώα, ειδικά συχνά με μια αρκούδα και μια κατσίκα. Η φορεσιά των μαμάς, οι μάσκες τους, το μακιγιάζ τους, καθώς και οι σκηνές που έπαιξαν μεταβιβάστηκαν από γενιά σε γενιά. Την περίοδο των Χριστουγέννων, το Πάσχα, οι μαμάδες έκαναν χιουμοριστικά και σατιρικά σκετς. Κάποια από αυτά αργότερα συγχωνεύτηκαν σε λαϊκά δράματα.

παράγκα- ένα προσωρινό ξύλινο κτίριο για θεατρικές παραστάσεις και παραστάσεις τσίρκου, το οποίο έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο σε εκθέσεις και λαϊκά φεστιβάλ. Συχνά επίσης ένα προσωρινό ελαφρύ κτίριο για εμπόριο σε εκθέσεις, για να φιλοξενήσει εργάτες ΘΕΡΙΝΗ ΩΡΑ. Με μεταφορική έννοια - ενέργειες, φαινόμενα παρόμοια με παράσταση φάρσας (κλόουν, αγενής). Τα περίπτερα είναι γνωστά από τον 18ο αιώνα.

σκηνή της γέννησης- λαϊκό κουκλοθέατρο, που είναι ένα διώροφο ξύλινο κουτί, που θυμίζει σκηνή. Στη Ρωσία, το θέατρο κούνιας διείσδυσε τέλη XVII - αρχές XVIIIαιώνες από την Πολωνία μέσω της Ουκρανίας και της Λευκορωσίας. Το όνομα συνδέεται με την αρχική απεικόνιση σκηνών για τη ζωή του Ιησού Χριστού σε μια σπηλιά, όπου ήταν κρυμμένος από τον βασιλιά Ηρώδη.

Για τους Ουκρανούς, τους Λευκορώσους και τους Ρώσους, η ιδέα χωρίστηκε σε δύο μέρη: θρησκευτικό και οικιακό. Με τον καιρό το θρησκευτικό κομμάτι μειώθηκε και απέκτησε τοπικό χρώμα, το ρεπερτόριο διευρύνθηκε και η φάτνη μετατράπηκε σε λαϊκό θέατρο.

Σε αντίθεση με το «θέατρο Πετρούσκα», οι μαριονέτες ελέγχονται από κάτω

Το θέατρο της Γέννησης ήταν ένα μεγάλο κουτί, μέσα στο οποίο υπήρχε μια σκηνή, συνήθως διώροφη. Στην πάνω σκηνή προβλήθηκε η λατρεία του νεογέννητου μωρού Ιησού, στην κάτω σκηνή - επεισόδια με τον Ηρώδη, μετά τον θάνατο του οποίου ακολούθησε το καθημερινό κομμάτι της παράστασης. Ξύλινες μαριονέτες στερεώνονταν από κάτω σε ένα σύρμα, με τη βοήθεια του οποίου ο κατασκευαστής κούνιας τις μετακινούσε κατά μήκος των υποδοχών στο πάτωμα. Το κύριο σκηνικό στη σκηνή είναι ένα νηπιαγωγείο με ένα μωρό. Στον πίσω τοίχο υπήρχαν οι μορφές του δίκαιου Ιωσήφ με μακριά γένια και της Παναγίας. Οι σκηνές με τη γέννηση του Χριστού παίζονταν παραδοσιακά στην ανώτερη βαθμίδα. Ο ιδιοκτήτης του κρησφύγετου συνήθως απήγγειλε το κείμενο με διαφορετικές φωνές και οδηγούσε τις μαριονέτες. Τα αγόρια της χορωδίας τραγούδησαν τα κάλαντα των Χριστουγέννων. Κι αν ήταν παρών μουσικός, συνόδευε το τραγούδι και το χορό με μουσική. Οι κουκλοπαίκτες και οι συνοδοί μουσικοί και η χορωδία πήγαιναν από σπίτι σε σπίτι ή ανέβαζαν παραστάσεις σε χώρους δημόσιας συγκέντρωσης - στις αγορές.

Μάλιστα, ένα κουτί δύο επιπέδων 1x1,5m, κούκλες κινούνταν στις βαθμίδες.

Θέατρο Petrushka- Η σήτα μαϊντανού αποτελούνταν από τρία πλαίσια στερεωμένα με συνδετήρες και καλυμμένα με τσιντς. Την έβαλαν κατευθείαν στο έδαφος και έκρυψε τον κουκλοπαίκτη. Το hurdy-gurdy συγκέντρωσε το κοινό και πίσω από την οθόνη ο ηθοποιός άρχισε να επικοινωνεί με το κοινό μέσω ενός μπιπ (σφυρίχτρα). Αργότερα, με γέλια και ρεπρίζ, έφυγε ο ίδιος, με κόκκινο σκουφάκι και μακριά μύτη. Ο οργανόμυλος γινόταν μερικές φορές ο σύντροφος του Petrushka: λόγω του τσιριχτού, η ομιλία δεν ήταν πάντα κατανοητή, και επαναλάμβανε τις φράσεις του Petrushka, συνεχίζοντας έναν διάλογο. Η κωμωδία με την Petrushka παιζόταν σε εκθέσεις και σε περίπτερα.

Στη Ρωσία, μόνο άνδρες «οδήγησαν» την Petrushka.Για να γίνει η φωνή πιο δυνατή και τσιριχτή (αυτό ήταν απαραίτητο τόσο για την ακρόαση στις παραστάσεις όσο και για τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του χαρακτήρα), χρησιμοποίησαν ένα ειδικό μπιπ που έμπαινε στον λάρυγγα. Η ομιλία του Petrushka υποτίθεται ότι ήταν «διαπεραστική» και πολύ γρήγορη.

Σε αντίθεση με τη σκηνή της Γέννησης, η οθόνη δεν είναι ένα κουτί, αλλά ένα παράθυρο με «κουρτίνες». Και το άτομο που έλεγχε την μαριονέτα στο θέατρο Petrushka μπορούσε να εμφανιστεί στο κοινό και να μιλήσει με τη δική του μαριονέτα.

Ραγιόκ- λαϊκό θέατρο, που αποτελείται από ένα μικρό κουτί με δύο μεγεθυντικούς φακούς μπροστά. Μέσα σε αυτό, οι εικόνες αναδιατάσσονται ή μια λωρίδα χαρτιού με εγχώριες εικόνες διαφορετικών πόλεων, σπουδαίων ανθρώπων και εκδηλώσεων επανατυλίγεται από το ένα παγοδρόμιο στο άλλο. Ο Rayoshnik μετακινεί εικόνες και λέει ρητά και αστεία για κάθε νέα ιστορία.

Η υψηλότερη εκδήλωση του λαϊκού θεάτρου είναι λαϊκό δράμα.Τα πρώτα λαϊκά δράματα δημιουργήθηκαν τον 16ο-17ο αιώνα. Ο σχηματισμός τους προήλθε από απλά σχήματασε πιο σύνθετες. Τα πιο γνωστά και διαδεδομένα λαϊκά δράματα ήταν «Το καράβι» και «Τσάρος Μαξιμιλιανός». Παίζονταν και λαϊκά οικιακά παιχνίδια σατιρικά δράματα(«Μπαρίν», «Φανταστικός κύριος», «Μαβρούχ», «Παχομούσκα» κ.λπ.), δίπλα στα Χριστούγεννα και Παιχνίδια με παρτίδες. Βασίζονται σε δραματικές σκηνές που παίχτηκαν από μουμεράδες.

Μερικά απο λαϊκά δράματαήταν ιστορικές. Ένα από αυτά είναι το «Πώς ένας Γάλλος πήρε τη Μόσχα».

Μπαλέτο I. Stravinsky "Petrushka"

Το μπαλέτο «Petrushka», τη μουσική του οποίου έγραψε ο νεαρός συνθέτης I. Stravinsky, έγινε το αποκορύφωμα των «Ρωσικών Εποχών» στο Παρίσι το 1911. Εκείνη την εποχή, κανείς δεν μπορούσε να φανταστεί ότι ο Petrushka, με την εγγενή αδέξια πλαστικότητα και το θλιμμένο πρόσωπό του, θα γινόταν σύμβολο της ρωσικής πρωτοπορίας του μπαλέτου. Όμως η λαμπρή δημιουργική τριάδα του συνθέτη I. Stravinsky, του χορογράφου M. Fokin και του καλλιτέχνη A. Benois δημιούργησαν ένα αριστούργημα που έγινε ένα από τα σύμβολα του ρωσικού πολιτισμού. Η ταραχή των χρωμάτων, της εκφραστικότητας, της εθνικής γεύσης, που εκδηλώθηκε τόσο στη μουσική όσο και στα κοστούμια, τα σκηνικά, τη χορογραφία, οδήγησε το κοινό σε πλήρη θαυμασμό και έθεσε τη μόδα για οτιδήποτε ρωσικό στην Ευρώπη.

Χαρακτήρες	Περιγραφή
	αστείο κουκλοθέατρο
Μπαλλαρίνα	η κούκλα που η Πετρούσκα είναι ερωτευμένη
αραπ	κούκλα, αντικείμενο ενδιαφέροντος Μπαλαρίνες
Μάγος	κουκλοθέατρος
Μύλος οργάνων	Μουσικός του δρόμου

• Στο μπαλέτο, μια χορεύτρια του δρόμου περιστρέφεται στο παλιό τραγούδι "Ξύλινο πόδι". Το ανεπιτήδευτο κίνητρό της Στραβίνσκιακούστηκε σε έναν από τους δρόμους της Νίκαιας από έναν μύλο οργάνων. Στη συνέχεια, εμφανίστηκε ο συγγραφέας του τραγουδιού - κάποιος Spencer, και το δικαστήριο διέταξε τον συνθέτη να του καταβάλει το ποσό της αμοιβής.
• Στην πρώτη πρόβα της ορχήστρας στο Παρίσι, οι μουσικοί άρχισαν να γελούν δυνατά, η μουσική του "Petrushka" τους φαινόταν τόσο αστεία. Ο μαέστρος P. Monto χρειαζόταν όλο το χάρισμα της πειθούς του για να εξηγήσει στους συναδέλφους του ότι η μουσική του Στραβίνσκι δεν πρέπει να εκλαμβάνεται ως αστείο.
• Ο ρόλος της Petrushka έχει γίνει βασικός στη ζωή και το έργο χορευτών όπως οι V. Nizhinsky, V. Vasiliev, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Nureyev και άλλοι.
• Πιστεύεται ότι Ντιαγκίλεφαποκάλυψε στον κόσμο το ταλέντο του Στραβίνσκι. Όταν πρωτοάκουσε τον νεαρό συνθέτη, δεν είχε καν ανώτερη μουσική παιδεία.
• σκέφτηκε ο Μιχαήλ Φόκιν ο καλύτερος ερμηνευτήςΚούκλες μπαλαρίνας Tamara Karsavina. Η ίδια με τη σειρά της αγάπησε πολύ αυτόν τον ρόλο και τον χόρεψε μέχρι το τέλος της καριέρας της στο μπαλέτο.
• Το 1993 κυκλοφόρησε ένα πλατινένιο νόμισμα αφιερωμένο στον Στραβίνσκι. Διαθέτει ανάγλυφη εικόνα του συνθέτη με φόντο μια σκηνή από το μπαλέτο Petrushka.
• Οι σύγχρονοι μάντευαν αναμφισβήτητα στους χαρακτήρες της "Petrushka" τους πραγματικούς συμμετέχοντες στις "Ρωσικές εποχές". Η εικόνα του Μάγου συνδέθηκε άμεσα με τον Sergeev Diaghilev, ο οποίος διώχνει τους καλλιτέχνες του, καθώς ένας κουκλοπαίκτης ελέγχει τις μαριονέτες. Ο Nijinsky συγκρίθηκε με τον Petrushka, βλέποντας μέσα του έναν καλλιτέχνη που, με τη δύναμη της τέχνης του, υψώθηκε πάνω από το πλήθος.
• Το 1947, ο Στραβίνσκι δημιούργησε μια δεύτερη έκδοση του Petrushka για μικρότερο αριθμό μουσικών. Αντί για μια «τετραπλή» σύνθεση της ορχήστρας, η παρτιτούρα ξαναφτιάχτηκε για μια «τριπλή» σύνθεση και η μουσική για το «Petrushka» άρχισε να υπάρχει σε δύο εκδοχές - ως μπαλέτο και ως ορχηστρική.
• Βασισμένο στο μπαλέτο "Petrushka" που δημιουργήθηκε το 1993 Ρωσικά κινούμενα σχέδια"Χριστουγεννιάτικη Φαντασία"
• Ο Στραβίνσκι έπλεξε επιδέξια τα κίνητρα διάσημων Ρώσων στη μουσική του μπαλέτου. παραδοσιακά τραγούδια"Το βράδυ στο βροχερό φθινόπωρο", "Υπέροχος μήνας", "Κατά μήκος της Piterskaya", "Ω, κουβούκλιο, θόλος μου", "Δεν σκάει πάγος, δεν είναι ένα κουνούπι που τρίζει", "Αλλά το χιόνι λιώνει ".
• Μουσική από το μπαλέτο "Petrushka" ακούγεται στις ταινίες "Charming Prankster", "Kiss of the Vampire", "Our Lady of Turkey".

Τρεις τύποι κουκλοθεάτρου ήταν γνωστοί στους Ρώσους: το κουκλοθέατρο (στο οποίο οι κούκλες ελέγχονταν με τη βοήθεια κλωστών), το θέατρο Petrushka με γάντια (οι κούκλες τοποθετήθηκαν στα δάχτυλα του κουκλοθέατρου) και η σκηνή της γέννησης (στο που οι μαριονέτες στερεώνονταν ακίνητα στις ράβδους και κινούνταν κατά μήκος των υποδοχών στα κουτιά) . Το κουκλοθέατρο δεν χρησιμοποιήθηκε ευρέως. Το θέατρο Petrushka ήταν δημοφιλές. Η σκηνή της φάτνης διανεμήθηκε κυρίως στη Σιβηρία και τη νότια Ρωσία.

Το Θέατρο Petrushka είναι μια ρωσική λαϊκή κουκλοθεατρική κωμωδία. Ο κύριος χαρακτήρας του ήταν ο Petrushka, από τον οποίο πήρε το όνομά του το θέατρο. Αυτός ο ήρωας ονομαζόταν επίσης Peter Ivanovich Uksusov, Petr Petrovich Samovarov, στο νότο - Vanya, Vanka, Vanka Retatuy, Ratatuy, Rutyutyu (μια παράδοση των βόρειων περιοχών της Ουκρανίας). Το θέατρο Petrushka προέκυψε υπό την επίδραση του ιταλικού κουκλοθέατρου Pulcinella, με το οποίο οι Ιταλοί έπαιζαν συχνά στην Αγία Πετρούπολη και σε άλλες πόλεις.

Ένα πρώιμο σκίτσο του θεάτρου Petrushka χρονολογείται από τη δεκαετία του 1930. 17ος αιώνας Αυτή η απεικόνιση τοποθετήθηκε από τον Γερμανό περιηγητή Adam Olearius στην περιγραφή του ταξιδιού του στη Μόσχα. Σχετικά με το σχέδιο, ο DA Rovinsky έγραψε: «...Ένας άντρας, έχοντας δέσει μια γυναικεία φούστα με ένα τσέρκι στο στρίφωμα στη ζώνη του, την σήκωσε - αυτή η φούστα τον καλύπτει πάνω από το κεφάλι του, μπορεί ελεύθερα να κινείται μέσα της με το χέρια, βάλε κούκλες από πάνω και παρουσίασε ολόκληρες κωμωδίες.<...>Στην εικόνα, σε μια φορητή σκηνή φούστας, δεν είναι δύσκολο να διακρίνει κανείς την κλασική κωμωδία που έφτασε στην εποχή μας για το πώς ένας τσιγγάνος πούλησε ένα άλογο στον Petrushka. Οι σκηνές, σύμφωνα με τον Olearius, ήταν πάντα με το πιο σεμνό περιεχόμενο .

Αργότερα, μια γυναικεία φούστα με ένα τσέρκι στο στρίφωμα γυρισμένο προς τα πάνω αντικαταστάθηκε από μια οθόνη - τουλάχιστον στις περιγραφές του θεάτρου Petrushka του 19ου αιώνα. η φούστα δεν αναφέρεται πλέον.

Τον 19ο αιώνα Το θέατρο Petrushka ήταν το πιο δημοφιλές και διαδεδομένο είδος κουκλοθεάτρου στη Ρωσία. Αποτελούνταν από ένα ελαφρύ πτυσσόμενο παραβάν, ένα κουτί με πολλές κούκλες (ανάλογα με τον αριθμό των χαρακτήρων - συνήθως από 7 έως 20), ένα κουρτίνι και μικρά στηρίγματα (μπαστούνια ή καστάνια, πλάστη κ.λπ.). Το θέατρο της Petrushka δεν γνώριζε το τοπίο.

Ο κουκλοπαίκτης, συνοδευόμενος από έναν μουσικό, συνήθως οργανόμυλο, πήγαινε από δικαστήριο σε δικαστήριο και έδινε παραδοσιακές παραστάσεις για τον Petrushka. Μπορούσε πάντα να τον δει κανείς κατά τη διάρκεια γιορτές, σε εκθέσεις.

Ο DA Rovinsky έγραψε για τη δομή του Θεάτρου Petrushka: «Η κούκλα δεν έχει σώμα, αλλά είναι σφυρηλατημένη μόνο μια απλή φούστα, στην οποία είναι ραμμένο ένα άδειο κεφάλι από χαρτόνι από πάνω και τα χέρια είναι επίσης άδεια στα πλάγια. Ο κουκλοπαίκτης κολλάει ένα δείκτης στο κεφάλι της κούκλας και στα χέρια - το πρώτο και το τρίτο δάχτυλο· συνήθως βάζει μια κούκλα σε κάθε χέρι και έτσι ενεργεί με δύο κούκλες τη φορά.

Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της εμφάνισης της Petrushka είναι μια μεγάλη γαντζωμένη μύτη, ένα στόμα που γελάει, ένα προεξέχον πηγούνι, ένα εξόγκωμα ή δύο εξογκώματα (στην πλάτη και στο στήθος). Τα ρούχα αποτελούνταν από ένα κόκκινο πουκάμισο, ένα σκουφάκι με φούντα, έξυπνες μπότες στα πόδια του. ή από κλόουν δίχρωμη στολή κλόουν, γιακά και καπέλο με καμπάνες. Ο κουκλοπαίκτης μίλησε για τον Petrushka με τη βοήθεια ενός squeaker - μια συσκευή λόγω της οποίας η φωνή έγινε απότομη, τσιριχτή, κροτάλισμα. (Το Pishchik ήταν φτιαγμένο από δύο καμπύλες οστέινες ή ασημένιες πλάκες, στο εσωτερικό των οποίων ενισχύθηκε μια στενή λωρίδα λινής κορδέλας). Για τους υπόλοιπους ηθοποιούς της κωμωδίας, ο κουκλοπαίκτης μίλησε με τη φυσική του φωνή, σπρώχνοντας το τσιράκι πίσω από το μάγουλό του.

Η παρουσίαση του θεάτρου Petrushka αποτελούνταν από ένα σύνολο σκετς που είχαν σατυρικό προσανατολισμό. Ο Μ. Γκόρκι μίλησε για τον Πετρούσκα ως έναν ανίκητο ήρωα μιας κουκλοθέατρης που νικά τους πάντες και τα πάντα: την αστυνομία, τους ιερείς, ακόμη και τον διάβολο και τον θάνατο, ενώ ο ίδιος παραμένει αθάνατος.

Η εικόνα της Petrushka είναι η προσωποποίηση της εορταστικής ελευθερίας, της χειραφέτησης, μιας χαρούμενης αίσθησης ζωής. Οι ενέργειες και τα λόγια του Petrushka ήταν αντίθετα με τους αποδεκτούς κανόνες συμπεριφοράς και ηθικής. Οι αυτοσχεδιασμοί του μαϊντανού ήταν επίκαιροι: περιείχαν αιχμηρές επιθέσεις εναντίον τοπικών εμπόρων, ιδιοκτητών γης και αρχών. Η παράσταση συνοδεύτηκε από μουσικά ένθετα, μερικές φορές παρωδικά: για παράδειγμα, η εικόνα μιας κηδείας υπό τον ήχο της "Kamarinskaya" (βλ. "Petrushka, γνωστός και ως Vanka Ratatouille" στο Reader).

Zueva T.V., Kirdan B.P. Ρωσική λαογραφία - Μ., 2002

Λογοτεχνική και καλλιτεχνική ερευνητική εργασία:

λαογραφία - Λαϊκό Θέατρο Petrushka

Μόσχα 2008

ΠΡΟΛΟΓΟΣ
Petrushka Λαϊκό Θέατρο Μινιατούρες - ένα περίεργο φαινόμενο Σλαβική λαογραφία. Οι μορφές ύπαρξης του μικροσκοπικού θεάτρου είναι ποικίλες: άλλες είναι πολύ αρχαίες, άλλες είναι νέες και πιο πρόσφατες. Αντικείμενο αυτής της μελέτης είναι η ανάγκη για επείγουσα στενή μελέτη της ρωσικής λαογραφίας - του λαϊκού θεάτρου Petrushka σε μικρογραφία, δεδομένης της τεράστιας ζημιάς που έγινε στη ρωσική λαογραφία γενικά και στο θέατρο μινιατούρας Petrushka ειδικότερα, κατά την εποχή της μπολσεβίκικης δικτατορίας. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο να επιταχυνθεί η συλλογή και η μελέτη εθνογραφικών υλικών που έχει καταφέρει ακόμη να διατηρήσει η μνήμη του λαού. Επιπλέον, μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ και το σχηματισμό των χωρών της Κοινοπολιτείας της Κοινοπολιτείας των Ανεξάρτητων Κρατών, η προτεραιότητα της διεθνούς κομμουνιστικής στάσης άλλαξε δραματικά, σε εθνική λαϊκές παραδόσεις. Ξεκίνησε η διαδικασία πνευματικής αναγέννησης της Ρωσίας και του ρωσικού εθνικού πολιτισμού σε όλη τη ρωσική διασπορά. Είναι γνωστό ότι η Ρωσία δεν είναι ολόκληρη η Ρωσία, ότι σε όλο τον κόσμο οι ρωσικές κοινότητες διατηρούν με ζήλο τις αρχαίες παραδόσεις του κοινού ρωσικού πολιτισμού και λαογραφίας, συμπεριλαμβανομένου του θεάτρου Petrushka. Από αυτή την άποψη, είναι απαραίτητο να επεκταθεί ο χώρος συλλογής των μαργαριταριών του μικροσκοπικού θεάτρου - σε όλο το βάθος και το πλάτος της ρωσικής διασποράς.
Θέατρο Petrushka στο σημείο καμπήςΗ ρωσική ιστορία στην παρούσα περίοδο, στο τέλος της χιλιετίας, είναι ιδιαίτερα σημαντική ΗΘΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗνέα γενιά, σε μια παρατεταμένη κρίση. Μόνο ηθικές κατευθυντήριες γραμμές αποκρυσταλλώνονται από χιλιάδες χρόνια προφορικής παράδοσης παραδοσιακή τέχνη, μπορούν να γίνουν ένα αξιόπιστο θεμέλιο του εθνικού ρωσικού πολιτισμού, πάνω στον οποίο ανατράφηκαν αμέτρητες γενιές ρωσικού λαού.
Τα βασικά στοιχεία ενός μινιατούρα κουκλοθέατρου βρίσκονται σχεδόν σε όλα τα είδη της λαϊκής τέχνης, και αυτό εκδηλώνεται στην προφορική ύπαρξη έργων και στην παράστασή τους. Μεταξύ των ανθρώπων, ήταν συχνά δυνατό να συναντήσετε ταλαντούχους τραγουδιστές, αφηγητές, παραμυθάδες. Έλεγαν ιστορίες και τραγούδησαν με μεγάλη δεξιοτεχνία, συνοδεύοντας την παράστασή τους με εκφραστικές χειρονομίες και εκφράσεις του προσώπου, έντονους τόνους, μεταφέροντας χαρακτηριστικά σκηνών και επεισοδίων για λογαριασμό των ηρώων τους. Οι αφηγητές συχνά φαινόταν να μετενσαρκώνονται στις εικόνες των χαρακτήρων τους, παίζοντας ορισμένες σκηνές. Και σε αυτό η προφορική τους παράσταση παραδοσιακή τέχνη, περιείχε ήδη στοιχεία του λαϊκού θεάτρου. Η πιο σημαντική ανάπτυξη των στοιχείων του λαϊκού θεάτρου έγινε δεκτή από το λαϊκό ημερολόγιο και τις οικογενειακές τελετουργίες. αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στην απεικόνιση των κύκλων των εποχών (άνοιξη, καλοκαίρι, φθινόπωρο, χειμώνας).
Σημαντικός ρόλος στο θέατρο Petrushka δόθηκε στο μουσικό ύφος των ρωσικών τραγουδιών και των ορχηστρικών μελωδιών. Τα συναισθήματα και οι εμπειρίες στη μουσική μεταδίδονται μέσω της αλληλεπίδρασης διαφόρων μέσων. μουσική εκφραστικότητα: αληθινά λαϊκά ρεφρέν, γλωσσόφιλα και ρετσιτάτι - όλα αυτά έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη μεταφορά μιας ή της άλλης αισθησιακής-συναισθηματικής εμπειρίας: χαρά, λύπη, βάσανα, περισυλλογή κ.λπ. Η συστηματοποίηση μουσικών και εθνογραφικών παραδειγμάτων ήταν ένα από τα σημαντικότερα στοιχεία αυτής της μελέτης του λαϊκού θεάτρου μινιατούρας Petrushka. Στα μουσικά λαογραφικά κέντρα της Ρωσίας συμμετείχαν ποικίλες έντυπες πηγές. Μεγάλη σημασία δόθηκε στις λαογραφικές και εθνογραφικές αποστολές σε διάφορες περιοχές, στα νότια, κεντρικά, βόρεια και δυτικά τμήματα των περιοχών της Ρωσίας, όπου, λόγω ειδικών ιστορικών συνθηκών, οι αρχικές σλαβικές ρίζες του ρωσικού πληθυσμού αποδείχθηκαν οι πιο διατηρημένο.
Οι θεατρικές τελετουργίες στη Ρωσία είναι από καιρό μια δράση που συνοδεύεται από τραγούδι ή ένα κείμενο πεζογραφίας σύμφωνα με μια καθιερωμένη παράδοση, χρησιμοποιώντας μάσκες και ειδικά κοστούμια. Με βάση τελετές, μεταμφιέσεις και παιχνίδια, προέκυψε το ίδιο το θέατρο, το οποίο ξεχώριζε από το γεγονός ότι τα παραδοσιακά κείμενα παίζονταν με σημαντικό αυτοσχεδιασμό. Οι ηθοποιοί, προσκολλημένοι στην κύρια δράση και στο λεκτικό κείμενο, τα προσάρμοσαν στις συνθήκες, στον χρόνο και τον τόπο παράστασης, καθώς και στα αιτήματα του κοινού. Θα ήθελα να σημειώσω ιδιαίτερα για τη λαογραφία των παιδιών, η οποία είναι πολύ συντηρητική, και χάρη σε αυτό, διατηρεί σημαντικά στρώματα του μικροσκοπικού θεάτρου της μακρινής περασμένης περιόδου της Ρωσίας.
Μεταξύ των Σλάβων, το λαϊκό θέατρο είχε μορφές όπως ένα κουκλοθέατρο (ειδικά το θέατρο μινιατούρας Petrushka), ένα περίπτερο, ένας παράδεισος, σκηνές παιχνιδιών και το ίδιο το θέατρο με ηθοποιούς. Στο κουκλοθέατρο τα έργα παίζονταν από κούκλες, τις οποίες «οδηγούσαν» κουκλοπαίκτες. Οι μαριονέτες μπορούσαν να μπουν στα δάχτυλα του «κουκλοπαίχτη» ή να τεθούν σε κίνηση μέσω τομών που έγιναν στο πάτωμα μιας τεχνητά δημιουργημένης σκηνής, φτιαγμένης σε μορφή ψηλού κουτιού.
Τα σλαβικά κουκλοθέατρα συνδέονται με θρησκευτικές τελετές(φάτνη, shopka, betleyka) ή είχαν καθαρά ψυχαγωγικό χαρακτήρα, δεν είχαν σχέση με τελετουργίες. Το ρωσικό θέατρο Petrushka ορίζει όχι μόνο τον ήρωα της παράστασης, αλλά και το ίδιο το θέατρο, το οποίο ονομάζεται Θέατρο Petrushka, από το όνομα του ήρωα. Εάν η σκηνή της γέννησης προέκυψε υπό την επίδραση της εκκλησίας, απορροφώντας τις αιωνόβιες λαογραφικές παραδόσεις της αρχαίας παγανιστικής Ρωσίας, τότε το θέατρο μινιατούρας Petrushka είναι μια καθαρά λαϊκή τέχνη, τόσο σε μορφή όσο και σε περιεχόμενο και ιδεολογικό προσανατολισμό. Στη σκηνή της Γέννησης κύρια δραστηριότηταήταν να αναπαραστήσει τη γέννηση του Χριστού ή το έργο «Ηρώδης». Ωστόσο, συχνά στη φάτνη υπήρχε κάτι κοινό με το κουκλοθέατρο των εκθεσιακών χώρων. Αυτός ο συνδυασμός του κοσμικού και του πνευματικού σε μια παράσταση κουκλοθέατρου εμφανίστηκε ιδιαίτερα ξεκάθαρα στο πολωνικό θέατρο Koplyanik ή στο τσεχικό θέατρο Kashparek, στο οποίο έπαιξαν γενάρχες, τσιγγάνοι, Εβραίοι και ένας Κοζάκος ή στρατιώτης μπήκαν σε λογομαχία και καβγά μαζί τους. . Εμφανίστηκαν χωρικοί που με τα τραγούδια και τους χορούς τους χλεύαζαν τους ηλίθιους κυρίους, και ταυτόχρονα τεμπέληδες και μεθυσμένους δουλοπάροικους. Στο τέλος εμφανίστηκε μια περιπλανώμενη λαϊκή τραγουδίστρια, η οποία τραγούδησε τραγούδια και ζήτησε από τους παρευρισκόμενους να ανταμείψουν όσο μπορούσαν τους συμμετέχοντες στην παράσταση.
Στο κουκλοθέατρο Petrushka, το κύριο θέμα ήταν η δράση στις πλατείες, στις αυλές και στα πανηγύρια. Κατά τη διάρκεια των διακοπών, η παράσταση του Petrushka ήταν ένα αγαπημένο λαϊκό θέαμα, συχνά συνοδευόμενο από hurdy-gurdy, και ο ίδιος ο Petrushka ήταν ο πιο αγαπημένος τους ήρωας, γενναίος και πνευματώδης, που νίκησε τους πάντες: την αστυνομία, τους ιερείς, τον ίδιο τον Σατανά και ακόμη και τον θάνατο. Και μεταξύ των ανθρώπων υπήρχε μια σταθερή πεποίθηση ότι ήταν ο Petrushka, με την αγενή, αφελή εικόνα του ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΟΙ, είναι σε θέση να νικήσει και να κατακτήσει τα πάντα και τους πάντες, και ο ίδιος θα παραμείνει αθάνατος. Ο μαϊντανός έχει ένα τραχύ αλλά ζωντανή εικόναεργαζόμενοι, με καμπούρα στην πλάτη από υπερκόπωση. Τα ρούχα του Petrushka είναι απλά αλλά φωτεινά: το πουκάμισό του είναι συνήθως κόκκινο και στο κεφάλι του είναι ένα σκουφάκι με φούντα. Ο κουκλοπαίκτης βάζει από τη μια την κούκλα Petrushka και από την άλλη βάζει με τη σειρά τις κούκλες άλλων διάφορων χαρακτήρων: τον αφέντη, τον ιερέα, τον τσιγγάνο, τον αστυνομικό, τον Σατανά, τη νύφη, τον θάνατο και άλλες κούκλες. Ο κουκλοπαίκτης οδηγεί το λεκτικό κείμενο για λογαριασμό της Petrushka. Άλλοι ήρωες της παράστασης εκφράζονται συνήθως από έναν άλλο ερμηνευτή της παράστασης, ο οποίος παίζει το hurdy-gurdy. Η φωνή του Petrushka είναι ασυνήθιστη, είναι πολύ κοφτερή και δυνατή, ώστε όλοι να μπορούν να τον ακούσουν, ακόμη και αυτοί που δεν θέλουν να τον ακούσουν. Για το σκοπό αυτό, ο κουκλοπαίκτης χρησιμοποιεί ένα ειδικό ηχητικό σήμα, το οποίο κρατά συνεχώς στο στόμα του.
Στο θέατρο της μινιατούρας παίζονται σκηνές με ζωηρή κωμωδία. «Συχνά, ο Πετρούσκα αγόραζε ένα κακομαθημένο άλογο από έναν τσιγγάνο, στο οποίο επρόκειτο να πάει να προσελκύσει μια πλούσια νύφη. Αλλά το άτυχο άλογο έπεσε κατά μήκος του δρόμου, ενώ ο Petrushka τραυματίστηκε οδυνηρά και κάλεσε τον φαρμακοποιό, αλλά ο γιατρός αποδείχθηκε ότι ήταν απατεώνας, πήρε χρήματα, αλλά το φάρμακό του δεν βοήθησε. Εδώ, τη λάθος στιγμή, εμφανίστηκε ένας αξιωματικός που αποφάσισε να πάρει τον Petrushka σε έναν στρατιώτη ... Στο τέλος, ο Petrushka κουράζεται από αυτό και χτυπά με το ραβδί του και τον τσιγγάνο και τον φαρμακοποιό και τον αξιωματικό ... ".
Στις γιορτές, σε εμποροπανηγύρεις, χτίζονταν μικρά ξύλινα κτίρια με ελαφριά στέγη, που ονομάζονταν περίπτερα. Επρόκειτο για πρωτότυπα θέατρα που είχαν πρωτόγονη σκηνή και αίθουσα. Από το μπαλκόνι του θαλάμου (κράχτες του περιπτέρου, παππούδες-ραέσνικοι) με κλάματα και αστεία, αστεία, καλούσαν το κοινό στην αξεπέραστη φάρσα τους. Συχνά οι ηθοποιοί στις παραστάσεις αυτοσχεδίαζαν το κείμενο, το οποίο ήταν επίσης έντονα σατυρικού χαρακτήρα: παρωδίες του ΕΚΚΛΗΣΙΑΣΤΙΚΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑκαι ιεροτελεστίες. Για παράδειγμα, στο έργο «Pakhomushka», η δράση του γάμου λαμβάνει χώρα γύρω από ένα κούτσουρο, το οποίο έχει μια τράπουλα μέσα από το κούτσουρο. Συχνά, οι ήρωες του έργου ήταν οι επαναστάτες αγρότες (στο έργο «The Boat»), στο οποίο οι ήρωες ήταν ληστές που επέπλεαν «Κάτω η μητέρα κατά μήκος του Βόλγα» και στην πορεία ασχολούνταν με τους μισητούς γαιοκτήμονες, καίγοντας τα κτήματά τους.
Οι δραματικές σκηνές ήταν συχνά γεμάτες λαϊκά ανέκδοτα και παραμύθια, απορροφώντας διάφορα δημοτικά τραγούδια και λογοτεχνικά ποιήματα. Το λαϊκό θέατρο μινιατούρας Petrushka πέρασε υπέροχα δημόσιας σημασίαςως εκφραστής των ελπίδων του λαού. Παράλληλα, ήταν και παραμένει ένα υπέροχο λαϊκό θέαμα που έχει τεράστιο συναισθηματικό αντίκτυπο ευρύς κύκλοςδημόσιο.
Στην εποχή μας, ο ρόλος του μικροσκοπικού θεάτρου Petrushka αυξάνεται ραγδαία, ειδικά με την έλευση των απεριόριστων δυνατοτήτων του Διαδικτύου. Η επιστήμη της λαογραφίας έχει διανύσει πολύ δρόμο ανάπτυξης και έχει σπεύσει στις μέρες μας να πρωτοφανή ύψη. Έχουν ήδη γίνει λεπτομερείς περιγραφές και συστηματοποίηση μιας σημαντικής ποικιλίας πλοκών και τύπων χαρακτήρων στα λαογραφικά έργα, ιδιαίτερα στα παραμύθια. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το θέατρο μινιατούρας Petrushka εκδηλώθηκε στο πολύ Πρόσφατα. Νέα έργα δημιουργούνται για τις παραστάσεις της Petrushka, που αντικατοπτρίζει τη σύγχρονη ζωή του πολυπολικού κόσμου.
Παρά το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια της ιστορικής εξέλιξης των λαών, η κοινή πολιτιστική κληρονομιά υπέστη και υφίσταται αλλαγές, ωστόσο, η κοινότητα των κινήτρων, των τύπων ηρώων και των ατομικών εκφραστικών μέσων στη λαογραφία των σλαβικών λαών είναι ακόμη ξεκάθαρα ορατή. . Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι οι κοινωνίες στην πολιτιστική τους ανάπτυξη περνούν παρόμοια στάδια. Αξιοσημείωτο είναι ότι η ανάπτυξη μινιατούρων κουκλοθεάτρων στο διάφορους λαούςέχουν πολλά κοινά χαρακτηριστικά. Έτσι, για παράδειγμα, το ιαπωνικό κουκλοθέατρο έχει πολλές ομοιότητες με τα σλαβικά περιπλανώμενα μινιατούρα κουκλοθέατρά μας.
Το κουκλοθέατρο είναι ένα ζωντανό θέατρο σε μικρογραφία, μερικές φορές ακόμη πιο δυνατό και ειλικρινές, όπως θα δούμε παρακάτω. Ο κόσμος της αρχαιότητας δεν ήταν μόνο εξοικειωμένος με το θέατρο των μινιατούρων μαριονέτας, αλλά γνώριζε και την τιμή του. Μεταξύ των Ελλήνων, οι κούκλες συμβαδίζουν με το ζωντανό θέατρο και έπαιζαν τις κωμωδίες του Αριστοφάνη. Αργότερα, επί Ρωμαϊκής κυριαρχίας, το κουκλοθέατρο, όπως και το ζωντανό, παρακμάζει. Στη Ρώμη, προτιμώνται οι χαζές μαριονέτες: μιμούνται παραστάσεις και μπαλέτο εμφανίζονται στη σκηνή την αυτοκρατορική εποχή. Έτσι, σε αρχαίος κόσμοςκούκλες από την αρχική εικόνα μιας θεότητας, από αντικείμενο λατρείας, πέρασαν στην κατηγορία της διασκέδασης, ενίοτε πολύ απρεπείς. Το ίδιο θα δούμε και στη χριστιανική Ευρώπη.
Αρχικά, οι μαριονέτες, όπως υποδηλώνει και το όνομά τους: «les marions», «les mariottes», «les marionnettes», ήταν εικόνες της Παναγίας στο περίφημο χριστουγεννιάτικο δράμα. Οι άνθρωποι δεν τολμούσαν να παίξουν οι ίδιοι ως ηθοποιοί στα μυστήρια, αφήνοντας αγάλματα να δρουν, αρχικά ακίνητα, αργότερα τεχνητά σε κίνηση. Όταν έγινε το μυστήριο περαιτέρω ανάπτυξη, οι μαριονέτες έφυγαν ακόμα από την παράσταση του χριστουγεννιάτικου δράματος, που υπάρχει ακόμα στο κρησφύγετο. Σταδιακά, ένα σατιρικό στοιχείο μπήκε στη σοβαρή ατμόσφαιρα των μεσαιωνικών μυστηρίων και σύντομα, μαζί με τις ιερές ιστορίες και τους ήρωές τους, εμφανίζονται φάρσες κλόουν στη σκηνή των μαριονέτες. Ζογκλέρ και μπουφόν έβαλαν τα αστεία, ενίοτε κυνικά αστεία τους στα στόματα ξύλινων ηθοποιών και μετέφεραν το κουκλοθέατρο σε όλη την Ευρώπη. Η εικόνα ενός τραπεζιού μαριονέτας, που σώζεται σε ένα γερμανικό χειρόγραφο του 12ου αιώνα, αντιπροσωπεύει δύο αδρά φτιαγμένες μαριονέτες που τίθενται σε κίνηση από κλωστές που τεντώνονται σταυρωτά σε δύο άτομα. απεικόνιζαν τώρα πολεμιστές, τώρα συζητητές και χύνονταν εξυπνάδες και λογοπαίγνια.
Για το κουκλοθέατρο, όπως και για τη συνηθισμένη διασκέδαση του κόσμου, μιλά ήδη στην αρχή του παρόντος αιώναΠρίγκιπας I. M. Dolgoruky. Να πώς περιγράφει στο ημερολόγιό του τις εντυπώσεις από το κουκλοθέατρο που είδε στην έκθεση του Νίζνι Νόβγκοροντ: «Ο όχλος σπεύδει στα θεάματά του: πολλές κουκλοθεάτρες, αρκούδες με λουρί, καμήλες, μαϊμούδες και μπουφόν φέρονται γι' αυτό. Από όλη αυτή τη διασκέδαση, έτυχε να πάω σε μια κωμωδία κουκλοθεάτρου. Δεν υπάρχει τίποτα να περιγράψω: όλοι έχουν δει τι είναι. για μένα δεν υπάρχει τίποτα πιο αστείο από αυτόν που παρουσιάζει και από αυτούς που παρακολουθούν. Η κόρνα τρίζει στο βιολί. ο ιδιοκτήτης, αφήνοντας τις κούκλες, τους κάνει μια συζήτηση, γεμάτη με κάθε λογής ανοησίες. Οι μαριονέτες, εν τω μεταξύ, χτυπούν τα μέτωπά τους και το κοινό γελάει και είναι πολύ χαρούμενο. Πάντα μου φαινόταν παράξενο που ένας μοναχός εκπροσωπείται σε τέτοια παιχνίδια και τον κορόιδευε. Δεν υπάρχει κουκλίστικη κωμωδία χωρίς ράσο».
«Η ιδέα του παραδείσου βασίστηκε στη «παράδεισο δράση» για τον Αδάμ και την Εύα, όπου τον κωμικό ρόλο παίζει ο διάβολος και εν μέρει οι ίδιοι οι πρόγονοι της ανθρώπινης φυλής. Σταδιακά περιπλέκεται από νέες κωμικές σκηνές, όπως μια σκηνή φάτνης, η ίδια η «παράδεισος δράση» εξαφανίστηκε και από αυτήν απέμειναν μόνο εικόνες ενός καθαρά κοσμικού περιεχομένου. Η συσκευή του ράικ είναι πολύ απλή: είναι ένα μικρό κουτί με δύο μεγεθυντικούς φακούς μπροστά. οι διαστάσεις του αλλάζουν, όπως και ο αριθμός των ποτηριών. Στο εσωτερικό του επανατυλίγεται από τον έναν άξονα στον άλλο μακριά λωρίδα, κολλημένα μεταξύ τους από δημοφιλείς εκτυπώσεις με εικόνες διαφορετικών πόλεων, σπουδαίων ανθρώπων και ιστορικά γεγονότα. Οι εικόνες τοποθετούνται σε έναν ειδικό πύργο πάνω από το κουτί και χαμηλώνονται σταδιακά σε κορδόνια, αντικαθιστώντας τη μια όψη με μια άλλη. Οι θεατές κοιτάζουν τα ποτήρια και ο έμπορος μετακινεί τις εικόνες και λέει ένα ρητό για κάθε νέο αριθμό:
- Εδώ είναι η πόλη της Βιέννης, όπου ζει η όμορφη Έλενα.
- Εδώ είναι η Βαρσοβία, όπου η γιαγιά είναι τραχιά.
- Και εδώ, κύριοι, η πόλη του Βερολίνου, εδώ μένει ο κύριος, έχει τρεις τρίχες στο κεφάλι, τραγουδάει με τριάντα τρεις φωνές!
- Και εδώ είναι η πόλη του Παρισιού, καθώς μπαίνεις, θα πεθάνεις· Εδώ η ρωσική αρχοντιά μας πηγαίνει να κουρδίσει χρήματα: φεύγουν με ένα σακουλάκι χρυσό και επιστρέφουν με ένα ραβδί με τα πόδια!
- Και εδώ, κύριοι, η πόλη της Ρώμης, ο Πάπας της Ρώμης ζει εδώ με τσουγκράνα!
Εν κατακλείδι, ένας κλόουν, ή ακόμα και δύο, χορεύουν, χτυπούν καμπάνες για να διασκεδάσουν το κοινό. Όπως φαίνεται από τα παραδείγματα που δίνονται, το κείμενο των παραδείσιων παραστάσεων είναι παρμένο από λαϊκά έντυπα: το ίδιο ύφος, οι ίδιοι πνευματισμοί και αφελείς γελοιότητες. Είναι πιθανό αυτά τα κείμενα να είναι απομεινάρια κουκλοθεάτρου και παραστάσεων και να είναι προϊόν της αλληλεπίδρασης του κουκλοθεάτρου και των λαϊκών εκτυπώσεων, που έχουν διατηρήσει τα υπολείμματα των κουκλοθεάτρων. «Τώρα ο παράδεισος δεν τον θυμίζει καθόλου θρησκευτικό υπόβαθροκαι είναι ένα κοινό και αγαπημένο είδος λαϊκής κωμωδίας, που συγχωνεύεται στη φύση των πινάκων που παρουσιάζονται με την περίφημη «Πετρούσκα».
Η γνωστή "Petrushka", που έχει φτάσει σε μας, έχοντας ζήσει δύο αιώνες, δεν έχει αλλάξει σχεδόν καθόλου. πήρε τα χαρακτηριστικά ενός Ρώσου μπουφούν και με αυτή τη μορφή διασκορπίστηκε σε όλη τη Ρωσία.

Η διασκευή του σύγχρονου περιπλανώμενου κουκλοθεάτρου είναι εξαιρετικά απλή. Ένα φύλλο κρασένινα είναι κρεμασμένο σε δύο ξυλάκια και λόγω αυτού του φύλλου ο κουκλοπαίκτης δείχνει τις μαριονέτες του και εκτελεί τις δικές του παραστάσεις, στις οποίες η παλιά άρπα, κόρνα ή αυλητής αντικαθίσταται από ένα βραχνό σούρντι, που παίζει κυρίως ρωσικά τραγούδια. στο οποίο χορεύουν οι μαριονέτες. Ως επί το πλείστον, τώρα οι κούκλες εμφανίζονται λόγω των οθονών, οι οποίες όταν τοποθετηθούν σχηματίζουν ένα τετράεδρο, μέσα στο οποίο υπάρχει ένα κουτί, όπου, σύμφωνα με την εικονική περιγραφή του Ornest Zechnowitzer, «ο «δείκτης» του κούκλες βρίσκεται. Οι κούκλες προεξέχουν πίσω από την οθόνη όχι σε σύρματα, όπως στη σκηνή της φάτνης, αλλά είναι φτιαγμένες με εντελώς διαφορετικό τρόπο: οι κούκλες δεν έχουν σώμα, αλλά μόνο ένα κεφάλι από ξύλο ή χαρτόνι, στο οποίο είναι ραμμένο ένα φόρεμα ; αντί για χέρια - άδεια μανίκια με μικροσκοπικό χεράκι στο τελείωμα, επίσης από ξύλο. Ο κουκλοπαίκτης βάζει τον δείκτη του στο άδειο κεφάλι της κούκλας και τον αντίχειρα και τον αντίχειρα στα μανίκια. μεσαία δάχτυλα; συνήθως βάζει μια μαριονέτα σε κάθε χέρι και έτσι ενεργεί με δύο μαριονέτες ταυτόχρονα. Πλήθος θεατών συγκεντρώνεται γύρω από τις οθόνες. Ο ορντί-γκούρντι παίζει ένα τραγούδι, το τσιρίγμα του Πετρούσκα και η βραχνή φωνή του που τραγουδάει μαζί με τον ορντί-γκούρντι ακούγονται πίσω από τις οθόνες. Γουρίζει και σφυρίζει δυνατά με τη βοήθεια ενός «μπιπ» στο στόμα του κουκλοπαίκτη. Ξαφνικά, η Petrushka πετάει πίσω από τις οθόνες και χαιρετά το κοινό: «Γεια σας, κύριοι! Ήρθα εδώ από το Gostiny Dvor για να με προσλάβουν ως μάγειρα - να τηγανίζω φουντουκιές, να ψαχουλεύω στις τσέπες μου! .. "

Ο Πετρούσκα μπαίνει σε μια συζήτηση με τον οργανόμυλο, που είναι ο συνεχής συνομιλητής του, και του ζητά να παίξει ένα χορό και να χορέψει μόνος του και μερικές φορές με τη γυναίκα του, που φέρει το όνομα Malanya, μετά Marfushi, ή Pelageya, ή ακόμα και Akulina Ivanovna. . Τον φωνάζει να πιει καφέ, αλλά εκείνος την τραβάει πάνω και, ακίμπο, χορεύει ρώσικα μαζί της και μετά τη διώχνει. Εμφανίζεται ένας τσιγγάνος και του πουλάει ένα άλογο. Ο Μαϊντανός την εξετάζει, τραβώντας τα αυτιά της, την ουρά της. Το άλογο τον κλωτσάει στη μύτη και στην κοιλιά. Αυτές οι «κλωτσιές» του δεξιού αλόγου του Gypsy Mor συχνά αποτελούν ένα μάλλον γελοίο μέρος του έργου για το κοινό. Ο μαϊντανός κάνει παζάρια με τον γύφτο για πολλή ώρα και, στο τέλος, του αγοράζει ένα άλογο και ο γύφτος φεύγει. Ο Petrushka κάθεται στην αγορά του και τολμάει με τόλμη, τραγουδώντας: "Όπως κατά μήκος της Piterskaya, κατά μήκος της Tverskaya Yamskaya" ... Το άλογο αρχίζει να κλωτσάει, χτυπά τον Petrushka μπροστά και πίσω, τελικά τον πετάει και τρέχει μακριά. Ο Petrushka πέφτει, χτυπώντας δυνατά το ξύλινο πρόσωπό του στο έδαφος. στενάζει, στενάζει, θρηνεί παραπονεμένα για τον πρόωρο θάνατο ενός καλού συντρόφου και τηλεφωνεί στον γιατρό. «Έρχεται ένας γιατρός, ένας φαρμακοποιός κάτω από την Πέτρινη Γέφυρα», συστήνεται στο κοινό ότι ήταν στην Ιταλία και ήταν πιο μακριά, και αρχίζει να ρωτάει τον Petrushka: «Πού, τι και πώς σε πονάει;»
- Τι ίδιο γιατρέ! - Η Petrushka είναι αγανακτισμένη, - πρέπει να ξέρετε εσείς: πού, τι και πώς πονάει! ..
Ο γιατρός αρχίζει να νιώθει τον Petrushka, να χώνει το δάχτυλό του και να ρωτά: «Πονάει εδώ;»... Ο Petrushka απαντά: «Πιο ψηλά!.. Χαμηλότερα!.. έστω και λίγο πιο κάτω!» Ο γιατρός του δίνει πίσω. Αλλά από την πλευρά του Petrushka υπάρχει ένα πλεονέκτημα: έχει συνεχώς ένα ραβδί στα χέρια του και διώχνει τον άτυχο γιατρό με αυτό.
Ο προξενητής φέρνει την Petrushka τη νύφη Marfushka ή Pigasya, μερικές φορές έρχεται η ίδια σε αυτόν και αρχίζει να την εξετάζει, καθώς εξέτασε το άλογο στη δημοπρασία με μια τσιγγάνα. Ο μαϊντανός κρυφοκοιτάει παντού, προσθέτοντας έντονες προτάσεις και προκαλεί αδιάκοπο γέλιο στο κοινό. Η Μαρφούσκα τον συμπάθησε πολύ και δεν μπορεί να περιμένει περισσότερο για τον γάμο, γι' αυτό αρχίζει να την παρακαλεί: «Θυσιάσου, Μαρφούσκα!» Αλλά "ντύνεται" και "fordybachit", αλλά τελικά συμφωνεί ... ".
Στην περιγραφή του για την παράσταση του θεάτρου μινιατούρας Petrushka, ο Rovinsky D.A. αναφέρει ότι στο μεσοδιάστημα μεταξύ των δράσεων του έργου, συνήθως παρουσιάζονται χοροί δύο αραπόκ και μερικές φορές ένα ολόκληρο ενδιάμεσο για μια κυρία που τσίμπησε ένα φίδι (εννοεί την Εύα). αμέσως προβάλλεται το παιχνίδι δύο γελωτοποιών με μπάλες και ραβδί. Δυστυχώς, οι λεπτομέρειες για αυτές και άλλες περιπέτειες του Petrushka έχουν χαθεί και περιμένουν τους ανακαλύψεις τους, αφού είναι σαφές ότι πολλά μαργαριτάρια της λαϊκής τέχνης έχουν χαθεί. Για παράδειγμα, είναι γνωστά τα έργα του θεάτρου Petrushka, για τα οποία ακόμη και το όνομα vaudeville είναι πολύ τιμητικό, αλλά, εν τω μεταξύ, έχει όλα τα σημάδια της όπερας, του μπαλέτου και του δράματος. Όπως σε μια όπερα, σε αυτήν ένα λαϊκό hurdy-gurdy χρησιμεύει ως ορχήστρα και ο ρόλος ενός τραγουδιστή όπερας για το ευρύ κοινό ερμηνεύεται, όχι χωρίς επιτυχία, από έναν τενόρο όπερας, ο σολίστ είναι ο Petrushka. όπως σε ένα μπαλέτο, υπάρχουν χοροί Petrushka και Marfushka (ή Pegasus) σε αυτό. Η κλασική τριάδα διατηρείται επίσης σε ένα θέατρο μινιατούρα: η ενότητα του χρόνου (1 ώρα), η ενότητα του τόπου (μια οθόνη - το σκηνικό δεν έχει αλλάξει εδώ και αιώνες) και η ενότητα της δράσης (μια υπαίθρια αγορά).
Ο Petrushka σχηματίστηκε από τη συγχώνευση στοιχείων του ρωσικού λαϊκού μπουφονισμού με τα χαρακτηριστικά του Γερμανού Hanswurst. Το πρωτότυπό του ήταν το ίδιο Polichinel - η ιταλική Pulcinella, η οποία είναι ο πρόγονος όλων των ευρωπαϊκών μπουφόν. Ωστόσο, παρά την προφανή ιταλική καταγωγή του ρωσικού "Petrushka", ακόμη και πρόσφατα εκφράστηκε μια πολύ πρωτότυπη άποψη στη βιβλιογραφία για το ανατολικής προέλευσης. Το κινέζικο "Petrushki" είναι σχεδόν το ίδιο με το δικό μας ρωσικό Petrushki. Οι ντόπιοι πλανόδιοι καλλιτέχνες του θεάτρου μινιατούρων σταμάτησαν μπροστά στα μπαλκόνια των σπιτιών και έκαναν επίδειξη κουκλοθεάτρου. Συχνά οι ερμηνευτές αυτής της μινιατούρας κουκλοθέατρου είναι δύο φορές Κινέζοι - ένας ηλικιωμένος και ένα αγόρι περίπου 15 ετών, ο βοηθός του πρώτου. Στην πλάτη τους κουβαλάνε δύο κουτιά. Στις στάσεις, κατεβάζουν τα κουτιά από την πλάτη τους στο έδαφος, τακτοποιούν τετράπλευρες οθόνες καλυμμένες με τσίτι και ένα λεπτό αργότερα, ο παλιός μας γνωστός Jester Petrushka, ντυμένος μόνο Κινέζος, εμφανίστηκε στην επάνω άκρη αυτών των οθονών. Οι περιπέτειες του Κινέζου Petrushka είναι εντελώς πανομοιότυπες με τον Ρώσο αδελφό μας Petrushka. Οι ίδιες τραγικοκωμικές, απείρως ποικίλες ιστορίες διαδραματίζονται με τη στρατιωτική άσκηση του Petrushka, με την απάντησή του ενώπιον του αστυνομικού δικαστή. Στη συνέχεια, η ντυμένη, με τα κόκκινα μάγουλα Νύφη εμφανίζεται στη σκηνή, και όλες οι σκηνές μεταξύ αυτής και της Petrushka, πάλι, όλα είναι ίδια με τα δικά μας. ακόμη και οι τρόποι του Petrushka να μιλάει και να εκπέμπει κωμικές κραυγές με τη βοήθεια ενός ειδικού "μπιπερ" συσκευής για τα χείλη, που ο κωμικός βάζει στο στόμα του, παραμένουν εντελώς πανομοιότυποι με τους τρόπους του Petrushka.
Οι απαρχές του μικροσκοπικού θεάτρου του Petrushka.

Κατά τη διάρκεια ανασκαφών στην Αίγυπτο, στην περιοχή του Αντίνοου, το 1904 βρέθηκε ένα κουκλοθέατρο, το παλαιότερο κουκλοθέατρο που γνωρίζουμε, χρονολογείται από τον 16ο αιώνα π.Χ.

Στο βιβλίο του «Η ιστορία του λαϊκού κουκλοθεάτρου» (Gosizdat, 1927), ο Orest Tsekhnovitser σημειώνει ότι το κουκλοθέατρο εξαφανίζεται στην Αίγυπτο για πολλούς αιώνες και εμφανίζεται ήδη στην Ινδία. Η πρώτη αναφορά για μηχανικές ξύλινες μαριονέτες στην Ινδία χρονολογείται από την περίοδο του 11ου αιώνα π.Χ. Εκείνη την εποχή, οι μαριονέτες είχαν ήδη μετακινηθεί από το ναό στη θεατρική σκηνή, όπου τις έβαζαν σε κίνηση τα νήματα (σούτρα) του κουκλοπαίκτη. Δεν υπήρχαν κείμενα για κουκλοθέατρο, υπήρχε μόνο ένα μικρό σενάριο με ποιήματα. Ο αυτοσχεδιασμός ήταν κυρίαρχος. Η απουσία κειμένου εξηγεί γιατί δεν έχουμε σχεδόν κανένα πρωτότυπο κουκλοθέατρο μέχρι τον 19ο αιώνα. μ.Χ., και ακόμη και τότε αυτά τα αρχεία διατηρήθηκαν μόνο χάρη σε ιδιώτες ερασιτέχνες και γνώστες του μικροσκοπικού κουκλοθεάτρου.
Στις αρχαιότερες κουκλοθεατρικές παραστάσεις της Ινδίας, υπάρχει ένας μακρινός «πρόγονος» της αγαπημένης του λαού μας Petrushka, που φέρει το όνομα - Vidushaka. Απεικονίζεται ως ένας καμπούρης νάνος βραχμάνος, που προκαλεί ευθυμία σε όλους με τη συμπεριφορά του, την εμφάνιση μιας κωμικής φιγούρας, το φόρεμα, τον λόγο και την απέραντη αγάπη για το αδύναμο φύλο. Αυτή είναι η εικόνα του Vidushak-Petrushka, όπως σχεδίασαν οι σύγχρονοί του. Όλες οι ομοιότητες μεταξύ Vidushak και Petrushka διατηρούνται. Ο χαρούμενος σύντροφός μας δεν θα χάσει την κοιλιά του, τη στραμμένη μύτη του, την καμπούρα και την αγάπη του για τις γυναίκες κατά τη διάρκεια των σχεδόν τριών χιλιάδων ετών της ύπαρξής του.
Στην Ινδία, ο Vidushaka παρουσιάστηκε ως ηλίθιος, αλλά πίσω από αυτή τη βλακεία κρυβόταν η πονηριά. Είναι κοροϊδευτής και αγενής άνθρωπος, είναι μοχθηρός και πάντα χτυπάει τους πάντες με το ραβδί του. Ο ίδιος χτυπιέται και πηγαίνει ακόμα και στη φυλακή, αλλά δεν εξαφανίζεται ποτέ. Ο Vidushaka απεικονίστηκε ως Βραχμάνος και στο πρόσωπό του οι άνθρωποι ειρωνεύονταν τους ιερείς τους - την υποκρισία, την αλαζονεία, το πάθος τους για τις γυναίκες, για το κρασί και τις λιχουδιές. Ταυτόχρονα, δεν μιλά τη σανσκριτική γλώσσα (τη γλώσσα της ανώτερης τάξης), αλλά τη δημοτική, την πρακριτική διάλεκτο. απλοί άνθρωποι. Ωστόσο, εκείνες τις μέρες, μόνο οι ιερείς μπράχμαν επιτρεπόταν να μιλούν σανσκριτικά, και ήταν απαγορευμένο για τους απλούς, μέχρι την εφαρμογή της θανατικής ποινής, καθώς πίστευαν ότι για τους απλούς ανθρώπους το να μιλούν τη γλώσσα των Θεών ήταν βλασφημία και βλασφημία. . Ο Vidushaka δεν αποχωρίζεται από το ραβδί του, ο οποίος στο μέλλον θα είναι ο σταθερός σύντροφος του Petrushka μας (ρωσικός σύλλογος) σε όλες τις δοκιμασίες του.
Ο κουκλοθεατρικός λαϊκός μας ήρωας Petrushka περνά από τα ίδια μονοπάτια σχεδόν σε όλα τα μέρη του κόσμου και υπομένει τις ίδιες δοκιμασίες της μοίρας και αυτή η ομοιότητα στην ιστορία της ανάπτυξης του κουκλοθεάτρου δεν είναι τυχαία. Και η τρέχουσα εξήγηση της προέλευσης ινδοευρωπαϊκή γλώσσακαι το έπος από τη μοναδική πατρογονική κατοικία των αρχαίων Αρίων δεν αρκεί για να εξηγήσει την καθολική ομοιότητα του ήρωα του κουκλοθέατρου των μινιατούρων. Προφανώς, εδώ καθοριστικό ρόλο έπαιξε το αποτέλεσμα της οικονομικής επικοινωνίας μεμονωμένων λαών μεταξύ τους. Θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι το κουκλοθέατρο σε ορισμένα σημεία δημιουργήθηκε χάρη στις ίδιες προϋποθέσεις - φυσικές συνδέσεις, και ως εκ τούτου διαμορφώθηκε ανεξάρτητα στα κύρια χαρακτηριστικά του.
Όταν μελετάμε το ανατολίτικο κουκλοθέατρο, θα πρέπει να έχουμε κατά νου τους τρόπους εμπορικών σχέσεων που συνδέουν μεμονωμένες χώρες, αλλά είναι επίσης απαραίτητο να ληφθούν υπόψη τα στοιχεία της αρχικής ανάπτυξης των επιμέρους κρατών. Δυστυχώς, τα αποσπασματικά δεδομένα που υπάρχουν αυτή τη στιγμή δεν μας επιτρέπουν να αποδείξουμε την αλήθεια του ζητήματος που μας ενδιαφέρει με επαρκή βαθμό πειστικότητας και αρκούμε μόνο στο γεγονός ότι έχουμε την ευκαιρία να επισημάνουμε μόνο τα κύρια σημεία που επηρέασε τη δημιουργία του κουκλοθέατρου μεμονωμένων χωρών, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας.
Το κουκλοθέατρο εξακολουθεί να είναι πολύ δημοφιλές σε όλες τις χώρες της Ανατολής. Στην Ινδία σήμερα, το κουκλοθέατρο των μαριονέτες είναι μια αγαπημένη παράσταση τόσο για ενήλικες όσο και για παιδιά. Αυτό το θέατρο έχει διατηρήσει τις αρχαίες βασικές του τεχνικές. Όπως σε πολλούς αιώνες πριν από την εποχή μας, ο κόσμος συγκαλείται για την παράσταση του κουκλοθεάτρου από την ίδια αρχαία εθνικά μέσα. Αρχαίες κούκλες που απεικονίζουν μυθικούς χαρακτήρες και λαϊκοί τύποιμε όρους πραγματικής ζωής. Ιδιαίτερα κοινό στη σύγχρονη Ινδία και σχεδόν σε όλες τις χώρες της Ανατολής είναι το κουκλοθέατρο σκιών, δημοφιλές από την αρχαιότητα και έχει φτάσει σε ιδιαίτερη τελειότητα στην Τουρκία και την Κίνα. Αλλά και η προέλευσή του χάνεται στην ομίχλη του χρόνου.
Μαζί με ινδουιστικά εμπορικά πλοία και αποίκους από την κοιλάδα του Γάγγη, η Σιναλέζικη φυλή της νότιας Ινδίας εγκαταστάθηκε στην Κεϋλάνη το 543 π.Χ. Με τη διείσδυση του πολιτισμού της Ινδίας στην Κεϋλάνη, οι Σινγκαλέζοι μετέφεραν εκεί και το κουκλοθέατρο Vidushaka. Στο μέλλον, είναι αισθητό ένα ίχνος μεταφοράς σε άλλα εθνικά εδάφη της λαϊκής τέχνης της Ινδίας, μέσω εποίκων και θαλάσσιων εμπορικών οδών (συμπεριλαμβανομένου του μικροσκοπικού θεάτρου μαριονέτες και σκιών μεταφέρθηκε). Οι μαριονέτες για ένα θέατρο σκιών σε μινιατούρα κατασκευάστηκαν από δέρμα βουβάλου. Το περιεχόμενο των παραστάσεων του θεάτρου σκιών αποτελείται από αρχαία ινδουιστικά έπος - ιστορίες θεών και ηρώων.
Μέσω της θαλάσσιας και της ξηράς (μέσω των βορειοδυτικών συνόρων) εμπορικών σχέσεων, η Ινδία ήταν από καιρό σε επαφή με την Περσία. Ο περσικός ήρωας μαριονέτας - Kankal Pahlyavan - είναι επίσης παρόμοιος με τον Vidushak. Είναι ένας άσχημος αστειευτής, προικισμένος με μια τσιριχτή φωνή και έχει τέτοια αγάπη και πάθος που για χάρη των γυναικών, κρατώντας το αμετάβλητο κλαμπ του, μπαίνει σε μάχη με τον ίδιο τον διάβολο.
Η προέλευση του κινεζικού κουκλοθέατρου προέρχεται επίσης από θρησκευτικές τελετές. Ακόμη και στην αρχαιότητα, οι κούκλες έπαιρναν τον πιο αποτελεσματικό ρόλο στις αναπαραστάσεις θρησκευτικού περιεχομένου. Πολλοί κινέζικοι θρύλοι λένε για την προέλευση και την ιστορία του κουκλοθεάτρου, το οποίο υπήρχε στην Κίνα για αιώνες μαζί με το θέατρο σκιών. Τα χρονικά του Λε Τζου χρονολογούν την εμφάνισή τους στον δέκατο αιώνα π.Χ. κινέζικα ειδικευμένους τεχνίτεςκατασκεύασαν κούκλες από άχυρο και ξύλο, οι οποίες ήταν λουστραρισμένες. Σύμφωνα με το μύθο, αυτές οι κούκλες μπορούσαν ακόμη και να χορεύουν και να τραγουδούν. Συμμετείχαν μινιατούρες κουκλοθέατρα στην αρχαία Κίνα δημόσια ζωήχώρα και, μαζί με παραστάσεις στα αυτοκρατορικά ανάκτορα, χρησίμευε για να διασκεδάσει τον κόσμο.
Μαζί με τις κούκλες και το θέατρο σκιών, για αιώνες στην Κίνα υπήρχε και ο «Petrushka» (ο κύριος χαρακτήρας ονόματι Kvo), που μας θυμίζει ξανά τον Vidushak με τον χαρακτήρα του. Η κινέζικη κούκλα Quo κοροϊδεύει επίσης αντιδημοφιλείς υπουργούς και αυλικούς, και η σκυτάλη του περπατά επίσης κατά μήκος της χοντρής πλάτης τους. Η συσκευή του κινεζικού θεάτρου "Petrushka" είναι η ίδια όπως στα περισσότερα ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ. Με τη μακροχρόνια στενή οικονομική και πολιτιστική συγγένεια της Κίνας και της Ιαπωνίας, το κινεζικό κουκλοθέατρο έχει επηρεάσει το ιαπωνικό κουκλοθέατρο. Τα ιαπωνικά κουκλοθέατρα έχουν δύο βασικούς τύπους: το "Ningyo-tsukai", στο οποίο οι κούκλες εισάγονται από τους ανθρώπους και το "Ito-tsukai" - ένα είδος μαριονέτας μας.
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει ο Τούρκος ήρωας μαριονέτας Karagyoz (Kara - μαύρο, gyoz - Μάτι; Karagyoz - Μαυρομάτικα). Η εικόνα αυτής της κούκλας δείχνει την επιρροή τόσο της Ανατολής όσο και της Δύσης (ελληνιστικές αρχές). Μια τέτοια επανένωση των εικόνων του "Petrushka" του δίνει μεγάλη φωτεινότητα και πρωτοτυπία. Η εικόνα της ινδουιστικής κούκλας Vidushak θα μπορούσε να έχει επηρεάσει την εικόνα της κούκλας Karagyoz. Τόσο στην Τουρκία όσο και σε όλες σχεδόν τις άλλες χώρες της Ασίας και της Ευρώπης, οι τσιγγάνοι ήταν οι διανομείς στοιχείων του ινδουιστικού κουκλοθεάτρου. Σε όλες τις χώρες της Ασίας και της Ευρώπης, οι κουκλοπαίκτες ήταν από καιρό τσιγγάνοι που έφεραν τις ιδέες τους εκεί μετά την έξοδο από την Ινδία κατά την εποχή των αναταραχών και των εισβολών τον 10ο αιώνα. Η δημιουργία του τουρκικού κουκλοθεάτρου, επιπλέον, επηρεάστηκε από τον βυζαντινό και τον ελληνικό μίμο, απαρχές του οποίου ήταν και το αρχαίο κουκλοθέατρο μινιατούρας στην Αίγυπτο και την Ινδία. Εξ ου και η εξαιρετική ομοιότητα του Karagöz με τον Ιταλό Pulcinello.
Στην Ανατολή, που συνορεύει με τη Ρωσία - στο Τουρκεστάν, το "Petrushka" παρουσιάζεται στη συνηθισμένη του μορφή και με όλα τα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή σε αυτό. Το ανατολικό κουκλοθέατρο του Τουρκεστάν είχε μεγάλη αξίαστην πολιτική ζωή της χώρας, γιατί ήταν η μόνη πλατφόρμα για την έκφραση της κοινής γνώμης. Το κουκλοθέατρο πάλεψε για πολιτική χειραφέτηση και διώχθηκε από τις αρχές. Στη συνέχεια, το λαϊκό κουκλοθέατρο έπαιξε τον ίδιο ρόλο στην Ευρώπη.
Αυτά είναι βασικά τα ορόσημα και οι κύριες στιγμές στην ιστορία του εθνικού κουκλοθεάτρου μινιατούρας "Petrushki" σε όλο τον κόσμο. Παντού το κουκλοθέατρο πέρασε σχεδόν τα ίδια στάδια ανάπτυξης: από την εκκλησία στον δρόμο, την πλατεία, μέχρι τον πολύ πυκνό πληθυσμό. Το κουκλοθέατρο ήταν το μόνο αληθινό δημιούργημα του λαού και ήταν η έκφραση του πνεύματος του αγώνα όλων των εποχών και των λαών για την απελευθέρωσή τους από τους καταπιεστές. Και στη δύσκολη εποχή μας στην αλλαγή της χιλιετίας, ο ρόλος του Θεάτρου Petrushki αυξάνεται συνεχώς και καθήκον μας είναι να βοηθήσουμε την αναβίωσή του με κάθε δυνατό τρόπο.
Πρόσφατα στη Ρωσία σημειώθηκε ταχεία ανάπτυξη στις παραστάσεις του παιδικού κουκλοθέατρου Petrushka, που συγκεντρώθηκαν στις πόλεις και τις κωμοπόλεις της Ρωσίας, οι οποίες διατηρούνται ακόμη στη μνήμη του λαού. Παράλληλα, δημιουργούνται νέα έργα σύγχρονων παραμυθιών για παραστάσεις στο θέατρο μινιατούρας Petrushka (Παραρτήματα 1-3), καθώς και για παραστάσεις στο θέατρο μινιατούρας rayok (Παράρτημα 4), θέατρο σκιών (Παραρτήματα 5-7 ), θέατρο με καθρέφτες (Παραρτήματα 8-9), μινιατούρα κουκλοθέατρο (Παραρτήματα 11-14) - η διαίρεση σε «Παραρτήματα» είναι υπό όρους.

Η κούκλα Petrushka εμφανίζεται πίσω από μια οθόνη στα τρία τέταρτα του ύψους της. Εκείνη, σαν να λέμε, περπατά σε ένα φανταστικό πάτωμα, που βρίσκεται πίσω από την οθόνη, κάπως κάτω από αυτήν επάνω άκρη. Για να δείξει το βάδισμα της μαριονέτας, ο ηθοποιός είτε κινείται πίσω από την οθόνη με μικρά βήματα, είτε κουνάει το χέρι στο οποίο φοριέται η μαριονέτα. Η επίτευξη ενός πιστευτού βαδίσματος στις κούκλες δεν είναι εύκολη υπόθεση, πρέπει να εργαστείτε σοβαρά σε αυτό.

Όταν η κούκλα μιλάει, κινείται, όταν είναι σιωπηλή, είναι ακίνητη. Διαφορετικά, ο θεατής δεν θα καταλάβει ποια από τις μαριονέτες μιλάει. Μια σιωπηλή, ακίνητη κούκλα δεν σημαίνει μια νεκρή κούκλα. Ο ηθοποιός πρέπει να βρει για αυτήν είτε μια πόζα που θα ήταν αρκετά εκφραστική ακόμα και όταν η κούκλα είναι ακίνητη, είτε κινήσεις και χειρονομίες που εκφράζουν μια ακριβή αντίδραση στα λόγια του συντρόφου και πέφτουν σε παύσεις στα λόγια του τελευταίου. Οι βασικοί νόμοι της υποκριτικής στο κουκλοθέατρο είναι οι ίδιοι όπως και στο δραματικό θέατρο. Η ιδιαιτερότητα του κουκλοθεάτρου έγκειται στο γεγονός ότι εδώ ο ηθοποιός μεταφέρει στον θεατή όλο το ιδεολογικό και συναισθηματικό περιεχόμενο του ρόλου του μέσα από αψυχο αντικειμενο- κούκλες, και επομένως πρέπει πάντα να βλέπει την κούκλα του, να μην αποδυναμώνει για μια στιγμή την προσοχή του σε αυτήν, να αισθάνεται τα σωματικά της καθήκοντα, να ελέγχει ολόκληρη τη γραμμή συμπεριφοράς της. Επιπλέον, ο κουκλοπαίκτης πρέπει πάντα να βλέπει πού κατευθύνονται τα μάτια της μαριονέτας, να φροντίζει να περπατά ευθεία και όχι πλάγια, ώστε να μην πέφτει πολύ πίσω από την οθόνη και να μην σέρνεται έξω πιο ψηλά από το αναμενόμενο. Η τεχνική ελέγχου κούκλας μαϊντανού είναι απλή. Για καλαμιές και μηχανικές κούκλες είναι πολύ πιο δύσκολο. Αλλά ανεξάρτητα από την κούκλα με την οποία δουλεύει ο ηθοποιός, πρέπει να εκπαιδεύεται τακτικά μαζί της, ώστε κατά τη διάρκεια των προβών να μπορεί να σκέφτεται την ορθότητα των υποκριτικών του καθηκόντων, την εκφραστικότητα της συμπεριφοράς της κούκλας και όχι πώς να το κάνει τεχνικά. Οι ανενεργές, καθαρά συνομιλητικές σκηνές κουκλοθεάτρου ακούγονται ιδιαίτερα άσχημες. Αλλά αν η μαριονέτα από καλάμι, χάρη στην ευρεία της χειρονομία, μπορεί ακόμα να διατηρήσει έναν αρκετά μεγάλο διάλογο και ακόμη και να εκφωνήσει έναν μονόλογο, τότε η μαριονέτα μαϊντανού πρέπει ήδη να παίξει το ρόλο της ως μια αδιάκοπη αλυσίδα σωματικών ενεργειών. Είναι άσκοπο να προπονείστε με μια κούκλα μαϊντανού χωρίς συγκεκριμένες σωματικές εργασίες.
Επί του παρόντος, υλοποιούνται με επιτυχία έργα για την εισαγωγή του μικροσκοπικού θεάτρου Petrushka και του θεάτρου σκιών στο Διαδίκτυο. Το ρωσικό μινιατούρα κουκλοθέατρο Petrushka, το rayok, το θέατρο σκιών και το θέατρο καθρέφτη αποκτούν νέα ζωή όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό.