Kas yra kompozicija ir kodėl ji svarbi? Menas: kompozicija, kompozicijos tipai.

Kompozicija yra dalių išdėstymas literatūrinis kūrinys tam tikra tvarka, autoriaus meninės raiškos formų ir metodų rinkinys, priklausomai nuo jo ketinimo. Išversta iš lotynų kalba reiškia „kūrimas“, „statymas“. Kompozicija sujungia visas kūrinio dalis į vientisą visumą.

Tai padeda skaitytojui geriau suprasti kūrinių turinį, palaiko susidomėjimą knyga ir padeda finale padaryti reikiamas išvadas. Kartais knygos kompozicija suintriguoja skaitytoją ir jis ieško knygos ar kitų šio rašytojo kūrinių tęsinio.

Sudėtiniai elementai

Tokie elementai yra pasakojimas, aprašymas, dialogas, monologas, įterptos istorijos ir lyrinės nukrypimai:

1. Pasakojimas - pagrindinis elementas kompozicijos, autoriaus pasakojimas, atskleidžiantis turinį meno kūrinys... Užima dauguma viso darbo apimtis. Jis perteikia įvykių dinamiką, gali būti perpasakojamas ar iliustruojamas piešiniais.
2. apibūdinimas... Tai statinis elementas. Aprašymo metu įvykiai nevyksta, tarnauja kaip paveikslas, kūrinio įvykių fonas. Aprašymas yra portretas, interjeras, peizažas. Peizažas nebūtinai yra gamtos vaizdavimas; tai gali būti miesto peizažas, mėnulio peizažas, fantastinių miestų, planetų, galaktikų aprašymas arba išgalvotų pasaulių aprašymas.
3. Dialogas- dviejų žmonių pokalbis. Tai padeda atskleisti siužetą, pagilinti veikėjų charakterius. Per dviejų herojų dialogą skaitytojas sužino apie kūrinių herojų praeities įvykius, apie jų planus, pradeda geriau suprasti herojų charakterius.
4. Monologas- vieno veikėjo kalba. A.S.Griboedovo komedijoje per Chatskio monologus autorius perteikia pirmaujančių savo kartos žmonių mintis ir paties herojaus, sužinojusio apie mylimosios išdavystę, jausmus.
5. Vaizdo sistema... Visi kūrinio vaizdai, kurie sąveikauja su autoriaus ketinimu. Tai žmonių atvaizdai pasakų personažai, mitinė, toponiminė ir subjektinė. Yra absurdiškų vaizdų, kuriuos sugalvojo autorius, pavyzdžiui, „Nosis“ iš to paties pavadinimo Gogolio istorijos. Autoriai tiesiog sugalvojo daug vaizdų, o jų vardai tapo įprasti.
6. Įterpti istorijas, istorija istorijoje. Daugelis autorių šią techniką naudoja siekdami intrigos kūrinyje arba užbaigimui. Kūrinyje gali būti įterptos kelios istorijos, įvykiai, kuriuose vyksta skirtingas laikas... Bulgakovo „Meistras ir Margarita“ naudoja romano romane techniką.
7. Autorinės arba lyrinės nukrypimai... Gogolio kūrinyje „Mirusios sielos“ yra daug lyrinių nukrypimų. Dėl jų pasikeitė kūrinio žanras. Tai puiku proza pavadino eilėraštį „Mirusios sielos“. O „Eugenijus Oneginas“ dėl to vadinamas romanu didelis skaičius autorių teisių nukrypimai, kurių dėka skaitytojams pateikiamas įspūdingas vaizdas Rusijos gyvenimas pradžios XIX a.
8. Autoriaus charakteristika... Jame autorius pasakoja apie herojaus charakterį ir neslepia nei teigiamo, nei neigiamo požiūrio į jį. Gogolis savo darbuose dažnai suteikia savo veikėjams ironiškų savybių – tokių tikslių ir glaustų, kad jo personažai dažnai tampa buitiniais vardais.
9. Pasakojimo siužetas yra įvykių, vykstančių kūrinyje, grandinė. Siužetas yra turinys meninis tekstas.
10. Fable- visi įvykiai, aplinkybės ir veiksmai, kurie aprašyti tekste. Pagrindinis skirtumas nuo siužeto yra chronologinė seka.
11. Peizažas- gamtos, tikrojo ir įsivaizduojamo pasaulio, miesto, planetos, galaktikų, esamų ir išgalvotų, aprašymas. Kraštovaizdis yra menine technika, kurio dėka giliau atskleidžiamas herojų charakteris bei pateikiamas įvykių įvertinimas. Galite prisiminti, kaip tai keičiasi jūros peizažas Puškino „Pasakoje apie žveją ir žuvį“, kai senis vėl ir vėl ateina pas Auksinę žuvelę su dar vienu prašymu.
12. Portretas– šis aprašymas ne tik išvaizda herojus, bet ir jo vidinė ramybė... Autorės talento dėka portretas toks tikslus, kad visi skaitytojai vienodai įsivaizduoja perskaitytos knygos herojaus išvaizdą: kaip atrodo Nataša Rostova, princas Andrejus, Šerlokas Holmsas. Kartais autorius atkreipia skaitytojo dėmesį į kai kuriuos būdingas bruožas herojus, pavyzdžiui, Puaro ūsai Agatos Kristi knygose.

Nepraleiskite: literatūroje, naudojimo atvejai.

Kompozicijos technikos

Dalyko kompozicija

Sklypo plėtra turi savo raidos etapus. Siužeto centre visada kyla konfliktas, tačiau skaitytojas apie tai sužino ne iš karto.

Dalyko kompozicija priklauso nuo kūrinio žanro. Pavyzdžiui, pasaka būtinai baigiasi morale. Klasicizmo dramos kūriniai turėjo savo kompozicijos dėsnius, pavyzdžiui, juose turėjo būti penki veiksmai.

Kūrinių kompozicija išsiskiria nepajudinamais bruožais. folkloras... Dainos, pasakos, epai buvo kuriami pagal savus statybos dėsnius.

Pasakos kompozicija prasideda posakiu: „Kaip ant jūros-vandenyno, bet Bujano saloje ...“. Patarlė dažnai buvo sudaryta poetine forma ir kartais buvo toli nuo pasakos turinio. Pasakotojas posakiu patraukė susirinkusiųjų dėmesį ir laukė, kol klausytojai nesiblaškydami jo išklausys. Tada jis pasakė: „Tai posakis, o ne pasaka. Pasaka bus priekyje“.

Tada sekė pradžia. Garsiausias iš jų prasideda žodžiais: „Kartą“ arba „Tam tikroje karalystėje, trisdešimtyje valstijų ...“. Tada pasakotojas perėjo prie pačios pasakos, prie jos herojų, prie nuostabių įvykių.

Pasakų kompozicijos technikos, trigubas įvykių pasikartojimas: herojus tris kartus kovoja su žalčiu Gorynych, princesė tris kartus sėdi prie bokšto lango, o Ivanuška ant žirgo prieina ir sulaužo žiedą, caras išbando. jo uošvės tris kartus pasakoje „Princesė varlė“.

Pasakos pabaiga taip pat tradicinė, apie pasakos herojus sakoma: „Jie gyvena – gyvena ir daro gerą“. Kartais pabaiga užsimena apie skanėstą: „Tu turi pasaką, bet aš megztas su beigeliais“.

Literatūrinė kompozicija – tai kūrinio dalių išdėstymas tam tikra seka, tai vientisa formų sistema meninis vaizdas... Komponavimo priemonės ir technikos pagilina to, kas vaizduojama, prasmę, atskleidžia veikėjų charakteristikas. Kiekvienas meno kūrinys turi savo unikalią kompoziciją, tačiau yra tradicinių dėsnių, kurių laikomasi kai kuriuose žanruose.

Klasicizmo laikais egzistavo taisyklių sistema, nurodanti autorius tam tikras taisykles rašyti tekstus, ir jų nepavyko sulaužyti. Tai trijų vienybių taisyklė: laikas, vieta, siužetas. Tai penkių veiksmų konstrukcija dramos kūriniai... tai kalbančių pavardžių ir aiškus skirstymas į neigiamus ir gėrybės... Klasicizmo kūrinių kompozicijos ypatumai jau praeityje.

Kompozicijos technikos literatūroje priklauso nuo meno kūrinio žanro ir nuo autoriaus talento, kuris turi turimus tipus, elementus, kompozicijos technikas, išmano jos ypatybes ir moka panaudoti šiuos meninius metodus.

Sudėtis- (iš lat . kompozicija- kompiliavimas, susiejimas, sujungimas), meno kūrinio konstravimas dėl jo turinio, pobūdžio, paskirties ir kompozicijai būdingų dėsnių ir daugeliu atžvilgių lemia jo suvokimą. Kompozicija yra svarbiausias procesas, organizuojantis meninę formą, suteikiantis kūriniui vientisumo ir vientisumo, pajungiant jo komponentus (sudedamosios dalis) vienas kitam ir visumai. Kompozicija dažnai tapatinama su kūrinio struktūra. Kompozicija turi daug reikšmių: tai ir harmoningas (ar neharmoningas) dalių santykis, ir procesas – kūrinio kompozicija. Kompozicijos samprata aktuali visoms meno rūšims. Iš pradžių jis buvo sukurtas medžiagai literatūrinis tekstas... Jos pamatai buvo padėti Aristotelio „Poetikoje“.

Kompozicija – tai kūrinio konstravimas, jo meninės formos organizavimas. Vertybines savybes jis įgyja sąveikaudamas su žmogumi, jo poreikiais ir suvokimu. Jos užduotys apima ryšius „objektas“ ir „subjektas“ užmegzti visame suvokimo psichologijos tyrinėjamu sudėtingumu. Kompozicija – tai įvairių kūrinio lygių, sluoksnių pastatymo dėsnis. Tai leidžia suvokiančiam subjektui pereiti iš dalies į visumą, iš vieno meninės formos sluoksnio į kitą, nuo pirminių reikšmių ir prasmių iki apibendrinto kūrinio turinio ir atgal. Kompozicija veikia kaip suvokimo programa, siūloma žiūrovui, todėl su visu tariamu meninio suvokimo natūralumu ir netyčia turi išankstinį pobūdį. Kompozicija, įkūnijanti reikšmes ir reikšmes, atlieka įtaigią, įtaigią funkciją.

Pagrindinis kompozicijos tikslas – kūrinio vientisumas, užtikrinamas visų vienybės išraiškingos priemonės, taip pat tikslingas funkcinio proceso, kuriam skirtas tas ar kitas gaminys, organizavimas. Pagal tris pagrindines formos kategorijas – erdvės, plastikos (tūrio, masės) ir spalvos – kompozicijos vienovė vystosi kaip trijų lygių (arba trijų sluoksnių) meninė vienybė, pagrįsta turinio, funkcijos ir prasmės vienove. . Kompozicijos tikslas – sutvarkyti žmogų supančią erdvinę aplinką. Jo vientisumui svarbiausia yra erdvinė vienybė, nuoseklumas, proporcingumas, trimačių ir dvimačių kompozicijos elementų pavaldumas, visos jos formos, kurios nulemia vientisą kūrinio suvokimą. Pagal formuojamos erdvės pobūdį kompozicija gali būti kompaktiška ir išsklaidyta, uždara, pusiau atvira ir atvira, centrinė ir policentrinė, ašinė ir daugiaašė, simetriška ir asimetrinė. Kadangi formuojamos erdvės savybės yra neatsiejamai susijusios su jos struktūra ir ją formuojančių elementų (tūrių, paviršių) prigimtimi, kompozicijos erdvinė vienovė priklauso nuo tūrių ir atvirų erdvių santykio, nuo dydžio ir geometrijos. abiejų forma, atsižvelgiant į erdvę formuojančių plokštumų pobūdį, statinį ar dinaminį, visų struktūrinių erdvės kreiptuvų pusiausvyrą, nesvarbu, ar tai būtų jos ašys, ar ribos.

Erdviniai kompozicijos stereotipai yra atspariausi stilistiniams pokyčiams, nes siejami su pačia konkrečios kultūros požiūrio esme. Todėl erdviniai stereotipai yra stacialūs ir gali turėti įvairias stilistines interpretacijas. Erdvinė kompozicijos vienovė suvokiama judesyje ir laike. Išimtis – daugiacentrinės ir išilgai simetriškos kompozicijos, kai erdvė suvokiama kaip visų kompozicijos elementų vizualinė vienovė iš vieno statinio požiūrio taško, pagal analogiją su perspektyviai pastatyto paveikslo ar grafinio lapo vizualinio paviršiaus vienove. Vadinasi, judėjimo erdvėje grafikas itin svarbus kompozicijos erdvės vienovės ir tęstinumo suvokimui. Erdvinė kompozicijos vienybė vykdoma per tarpusavyje susijusių elementų hierarchiją, vienų dominavimą ir kitų pavaldumą. Kartu su sudėtingomis hierarchinėmis pavaldumo sistemomis galimi didesnio savarankiškumo santykiai – elementų, sukuriančių tam tikrą jų trauką – atstūmimą, pozicionavimas, sugretinimas ir priešprieša. Plastinė kompozicijos interpretacija seka erdvinę sampratą, ją atskleidžia, turėdama daug didesnį kintamumą ir mobilumą. Polinkis į plastišką kompozicijos išraiškingumą, į skulptūrinį erdvių modeliavimą natūraliai baigiasi pačios skulptūrinės plastikos, siejamos su objekto kompozicija, panaudojimu.

Kita formaliai prasmingų kompozicijos elementų sąsajų grupė – spalviniai ryšiai. Dėl spalvų suvokimo viršenybės ir emocinio jos tonų bei derinių išraiškingumo kompozicijos spalvinės harmonijos gali pirmauti daugelyje erdvinių, plastinių ir koloristinių ryšių. Tada spalvotas vaizdas tampa pagrindiniu viso darbo principu. Vienoje kompozicijoje tikroji spalvinė kompozicija yra tapybos kitoniškumas, kūrybinio proceso, sintezuojančio spalvą su erdve, mase, plastika, kuriant spalvinę erdvę ir spalvinę-plastinę formą, rezultatas. Spalvinė forma pati savaime estetiškai vertinga, kintama, mobili, daugiafunkcinė, gali plėtoti nuo tūrinės-erdvinės struktūros nepriklausomus ryšius ar santykius, kurie atskleidžia šią struktūrą. Spalvinė kompozicija plėtoja savo dominavimą, dinamiką, mastelį, ritminę ir proporcingą chromatinių ir achromatinių spalvų tvarką, kuri sutampa arba dialogizuojama su masių ir erdvių masteliu, ritmu, proporcijomis ir dominavimu.

Taigi reikia erdvinės, tūrinės-plastinės ir spalvinės kompozicijos trivienės. Pati ši trejybė gali būti formuojama vadovaujantis skirtingais vientisumo principais – unisonu (susitarimas, visų kompozicijos pusių abipusis identifikavimas) arba dialoginiu, kontrapunktiniu, polifoniniu (lygiagrečių ar autonomiškai besivystančių kompozicijos aspektų nesusiliejimas, opozicija ar palyginimas). ). Vizualinis kompozicijos vientisumas sugyvena su naudingo ir gražaus, konstrukcijos ir formos, vidinės aplinkos ir išorinės formos vienybės principu. Vizualinis vientisumas atitinka pageidaujamą, savotišką „tikrąjį“ požiūrį, jam būdingas vienkartinis, sąlyginai statiškas suvokimas. Suvokiant XX a. meninio vientisumo esmę. didelį indėlį įnešė tokių žymių menininkų kaip V. Kandinskis, S. Eizenšteinas, literatūros kritiko ir kultūros istoriko M. Bachtino teorinė raida. Kritiškai suvokiamas ekspresyviųjų priemonių lygiagrečios (arba vienbalsio) plėtros principo apribojimas kompozicijoje Kandinskis manė, kad jų „opozicijoje“ slypi neišsemiama daugybė sudėtingos kompozicijos galimybių. Eizenšteino kontrapunkto koncepcija, susidedanti iš tikslingos garso ir vaizdo asinchronijos, iš esmės nubrėžia tą patį dialoginio ir polifoninio vientisumo tipą, kurį suformulavo M. Bachtinas, remdamasis F. M. romanais. Dostojevskis. Per dialoginę priešpriešą (kontrapunktą) galima susieti tris kategoriškus kompozicijos aspektus, taip pat tris vizualiai suvokiamus kūrinio meninės formos aspektus – erdvę, plastiką, koloritą.

Esminės objekto kompozicijos savybės kompozicijos procese veikia kaip priemonės, susietos su tam tikra figūrinių-kompozicinių užduočių spektru. Ir priešingai, dalyvaujant kompozicinio mąstymo procesuose, komponavimo priemonės išreiškiamos materialiais rezultatais – piešiniais, piešiniais, modeliais, jų meninės formos savybėmis ir ypatybėmis. Kūrybinių užduočių specifika lemia vyraujantį tam tikrų komponavimo priemonių panaudojimą. Kadangi kompozicijos meninių savybių atsiradimo sąlyga yra erdvinė, plastinė ir spalvinė visų formos elementų vienovė, t.y. nuoseklumas, proporcingumas, jų pavaldumas, tada visos kompozicinės priemonės – mastelis, kontrastas, niuansas ir kt. – nagrinėjamos kompozicijos vienovės kūrimo požiūriu.

Pagrįstas istorinę patirtį, visų pirma, klasikinio laikotarpio, atsiskleidė erdvinių formų skirstymo metodas ir tam tikri reguliarūs santykiai, kurių pagalba buvo pasiekta erdvinė kompozicijos vienovė. Praktikoje žinomi taisyklingi arba harmoningi tūrių, erdvių ir plokštumų padalijimo santykiai skirstomi į dvi grupes: paprastus, remiantis pirminių skaičių santykiais, ir neracionalius, gaunamus naudojant geometrinę konstrukciją. Paprasti santykiai- 2: 3, 3: 4, 2: 5, 3: 5, 4: 5, 5: 6 yra modelis, kuris kiekviename erdviniame kiekyje, įtrauktame į santykį, tinka nedidelį sveikąjį skaičių kartų. Taigi paprastuose santykiuose yra aiškus erdvinių dydžių modelis, kuris yra jų harmoningo ryšio pagrindas. Neracionalūs santykiai yra pagrįsti paprastu geometriniu jų konstrukcijos modeliu. Labiausiai paplitęs yra kvadrato įstrižainės ir jo kraštinės santykis (1: √2); lygiakraščio trikampio aukščio ir jo pagrindo pusės santykis (1: √3); santykis 1,62…:1, žinomas kaip auksinis pjūvis. L. B. Alberti nubrėžė analogiją tarp erdvinių dydžių ir santykių muzikoje, teigdamas, kad harmonija remiasi tais pačiais skaičiais, kurių pagrindu kuriami santykiai ir sąskambiai.

Nėra pagrindo kalbėti apie visišką analogiją, tačiau harmonijų giminystė nenuginčijama.

Visuotiniai meno dėsniai, kurie pasireiškia visose meno rūšyse, yra tapatumo ir skirtumo, kontrasto ir niuansų dėsniai. Skirtingų vertybių kartojimas geometrine forma , tūrių ir paviršių spalvų tonai nustato paprasčiausią ryšį tarp jų dėl jų tapatumo bet kuriuo aspektu, daugeliu aspektų. Santykiai, kurie artėja prie tapatybės, vadinami niuansais. Niuansuotuose santykiuose, įskaitant spalvą, panašumas yra ryškesnis nei skirtumas. Didėjant skirtumui tarp lyginamų reikšmių, jų ryšys susilpnėja pagal panašumo principą ir pradeda vyrauti kitoks ryšys. Ryšiai su ryškia nelygybe ar skirtumu vadinami kontrastiniais. Kontrastinės vertės yra susijusios viena su kita dėl jų skirtumo ir priešpriešos. Kontrastas – tai priemonė atskleisti kulminacinius ir įprastinius kompozicijos elementus, jų subordinaciją miesto, ansamblio, pastato sistemoje. Kontrastas išryškina svarbiausias kompozicijos dalis, leidžia perskaityti jos struktūrą. Kontrastų tipai yra neišsemiami: masė ir erdvė, didelis - mažas, vertikalus - horizontalus, lengvas - sunkus, skaidrus - nepermatomas, spalvotas - achromatinis ir tt Niuansų santykių tipai ir tipai yra tokie pat įvairūs. Tapatumas, kontrastas ir niuansai veikia kaip taisyklingos erdvinių dydžių kompozicinio ryšio formos, kompozicijos erdvinės, plastinės ir spalvinės vienovės kūrimo priemonė. Identiški ir niuansų santykiai trijose erdvės koordinatėse ir paviršių spalvų parametruose apibūdina santykinį formų statiškumą. Erdvės ir masės santykio kontrastas, plastiški tūriai, tūrių ir paviršių spalviniai tonai sukuria kompozicijos dinamiką, kuri išreiškiama vizualiniu judėjimu dominuojančios vertės kryptimi. Tai vienodai taikoma formos tūrinėms, erdvinėms ir spalvinėms savybėms. Nelygiaverčių santykių principai – kontrastas ir niuansas – leidžia suskirstyti formą į elementus pagal jų reikšmingumo laipsnį visumos sistemoje. Pagrindinių ir pavaldžių formų ir kompozicijos elementų skirtumų ir kontrastų augimo laipsnis turi ribas, susijusias su vientisumo sąlygomis. Be galo augant skirtumams tarp elementų, gali ateiti momentas, kai sutrinka kontrastas kaip kompozicinė priemonė ir įvyksta erdvinės, plastinės ar spalvinės vienovės irimas. Simetrijos ir asimetrijos dėsningumai siejami su tapatumu ir skirtingumu kaip universaliomis kompozicijos priemonėmis. Jų apraiškos labai skirtingos. Istorija kartu su korektiškumu, geometriškumu, aiškia išraiška tūrinėse-erdvinėse veidrodžio ar centrinės simetrijos konstrukcijose pateikia daugybę pavyzdžių, kuriuose vyrauja iš pažiūros atsitiktinės, geometriškai neteisingos konstrukcijos. Korektiškumo trūkumas, asimetrinis pradas daugelyje ansamblių, įskaitant ir tuos, kuriuos sudaro daugiausia simetriški savo kompozicija pastatai, gali būti paaiškinami, pirma, ilgo istorinio ansamblių formavimosi sąlygomis, antra, tų ansamblių principu „vaizdingo“ pradžios dominavimas. Daugelio ansamblių, pastatų ir konstrukcijų simetriško tvarkingumo trūkumas nereiškia, kad nėra jų kompozicinės organizacijos. Priešingai, ilgiau sudėtingi tipai tvarkingumas, pagrįstas asimetrine tūrių ir erdvių pusiausvyra, jų palyginimu pagal masę, dydį, konfigūraciją, spalvą, rodo aukštą kompozicijos organizuotumo laipsnį. Tokios kompozicijos technikos būdingos per šimtmečius besiformuojantiems ansambliams.

Pagrindinės kompozicijos priemonės yra mastelis ir mastelis. Išardyta forma atrodo didesnė nei nedalyta, ypač horizontalioms artikulijoms. Šviesus paviršius visada atrodo didesnis nei lygus tamsus. Vertikalios linijos ir formos atrodo didesnės už lygias horizontalias. Mastelis siejamas ne su realiu objekto dydžiu, erdve ar jų elementais, o suvokiamas vizualiai pagal optinius efektus, nulemtus formos artikuliacijos, jo spalvinės faktūros charakteristikos.

Masto samprata keičiasi laike – istoriniame kultūros laikais, per kiekvieno žmogaus gyvenimą. Jos ryškiausiai atsiskleidžia detalėse, tiesiogiai susijusiose su žmogaus figūros dydžiu: laipteliais, baliustrados, parapetai, veikiantys kaip „masteliniai rodikliai“. Didelio masto darbo nuoseklumas su aplinką pasiektas perdengiant skirtingus mastelius – tai praeities architektūrai būdinga technika. Vienas iš daugelio pavyzdžių – Florencijoje esantis Palazzo Pitti su didelėmis, bet subtiliai sumodeliuotomis arkinėmis angomis. Holistinės ir didelės apimties kompozicijos konstravimas siejamas su viršaus ir apačios santykiais, atsirandančiais lyginant formas vertikaliai. Masė turi svorį, svorį, kuris, priklausomai nuo skirtingos sąlygos gali būti vizualiai išreikšta didesniu ar mažesniu mastu. Ryškus pavyzdys aktyvią mišių išraišką suteikia Palazzo Doge Venecijoje. Masyvią viršutinę dalį palaiko erdviškai išspręsta apatinė dalis. Visoje kompozicijoje išreiškiamas vertikalus masyvumo ir erdvinio sugretinimas. Priešingas įspūdis, tai yra ryškių svorio santykių nebuvimas ir lengvumo įspūdis, atsiskleidžia lyginant Pazzi koplyčios f erdvę ir masę. Brunelleschi.

Priemonės, leidžiančios pasiekti erdvinės formos parametrų santykių vienovę, yra proporcijos kaip erdvinių dydžių vienovės konstravimo metodas. Senovėje proporcingas proporcingumas buvo laikomas viena iš grožio sąlygų. Ritmas yra universali bet kokios meninės formos išraiškos priemonė. Ritmas pagrįstas elementų ir santykių pasikartojimu erdvėje proporcingais intervalais. Paprasčiausias ritmo dėsningumas – formų ir intervalų lygybė. Ši tvarka vadinama skaitikliu. To pavyzdys yra kolonų išdėstymas klasikiniame portike. Įvairių metrinių eilučių kompozicijoje palyginimas gali pasitarnauti kaip monumentalumo, ramybės ir mastelio išraiška. Ritmas kaip elementų ryšio dėsnis leidžia sukurti kompozicijos vienovę. Daugybė ritmiškai besikeičiančių elementų ir formų, kurių ilgis ir ilgalaikis suvokimas gali, panašiai kaip ritminės serijos, sukelti monotoniją ir monotoniją. Ritmo įtampą kompozicijoje formuoja kontrastų, akcentų, elementų grupavimo ir kitų panašių technikų, komplikuojančių ritminį raštą, įtraukimas į ritminę tvarką. Tradicinė kompozicijos kategorija yra tektonika. Nuolat besiplečiantis su juo susijusių tektoninių sąvokų diapazonas sudaro semantinį pagrindą. Formų tektoniškumas dažnai buvo tapatinamas su tiesioginiu formos ir konstrukcijos sutapimu. Tačiau šis ypatinga byla tektonika, kuri patvirtino P.L. Nervi, F. Candella. Iš esmės tektoninės formos vaizduoja ir neatspindi statinio, kuriame pasireiškia meninis architektūros pobūdis, kūrybos, pagrindinių kompozicijos elementų santykio kitimo tektoninė išraiška (pavyzdžiui, statinio aukštis). stulpelio ir tarpkoloninio dydžio eilės tvarka), keičia kompozicijos pobūdį, suteikdamas skirtingas vaizdines vertybines savybes: galią , stiprumą, grakštumą ir kt. Taigi esmė išreiškiama per tektoniką ir statybos pagalba. Ritmas kompozicijoje įgauna ypatingą tektoninę prasmę. Kompozicijos horizontalaus ir vertikalaus ritmo skirtumas yra dėl jo tektoninio pobūdžio. Proporcijos, spalva, tekstūra turi tektoninę arba atektoninę reikšmę. Tektonika pasirodo kaip universalus ir kartu unikalus modelis.

Kadangi erdvė yra pagrindinė formos kategorija, kūrybos objektas ir tikslas, kompozicijos tipai skiriasi erdviniu elementų išdėstymu, susijusiu su trimis jų suvokimo rūšimis, kitais matmenimis, nors juos galima priskirti tiesiniams, vis dėlto sprendžiami tūrinės kompozicijos metodais (laisvai stovintys objektai, tūriai skirtingi tipai ). Formos, kurių aukštis, priešingai, yra kontrastingai mažas, palyginti su kitais parametrais, nors yra plokštumo, taip pat sprendžiamos tūrinės kompozicijos metodais. Didžiosios formos atskleidimas priklauso nuo jos paviršiaus ir masės padalijimo pobūdžio. Formoms, suformuotoms tiek išlenktais, tiek iš plokščių paviršių, besijungiančių kampu, tūrio aiškumas priklauso nuo horizontalių formų artikuliacijų atvaizdavimo. Klasikiniuose tūrinės kompozicijos pavyzdžiuose horizontalios artikuliacijos kartu su aktyviu karnizo pašalinimu, užbaigiant objektą, atskleidžia besijungiančius paviršius, tai yra vientisą tūrį. Kompozicijos tūrio atskleidimas pasiekiamas ne tik dalijant masę, bet ir lyginant kontrastingus tūrinius elementus, sujungiant stačiakampes ir kreivines formas, kurios supa pagrindinį tūrį arba susilieja su juo. Tūrinės kompozicijos sprendimas neapsiriboja jos tūriškumo atskleidimu, bet ir dėl jos paviršiaus ir masės artikuliacijos, paremtos proporcijomis, ryšiais ir ritmu, dėl kurio išryškėja vienovės, mastelio, įtampos ir dinamikos išraiškingumas. pasiekiama tūrinė kompozicija. Tūrio padalijimas seka tiek išilgai paviršiaus, tiek kaip visuma masės atžvilgiu, galimas tų ir kitų padalijimų derinys. Esant visų tūrio pusių padalijimų lygiavertiškumui, susidaro centriškai simetriška kompozicija (Villa Rotunda, Maskvos Kremliaus kampinis bokštas). Padaliniai gali išreikšti skirtumą tarp tūrio kraštų, pajungdami jas vienas kitam. Ryškus pavyzdys yra klubas. K. Melnikovo Rusakov Maskvoje su trimis teisingai išdėstytomis salėmis, pasireiškė trimis didelėmis dinaminėmis tūrinėmis konsolėmis pagrindinėje tūrinėje formoje. Vienas pagrindinių tūrinės kompozicijos, panašios į frontalinę, vienovės ir vientisumo klausimų yra kompozicinio centro klausimas. Kompozicijos centras gali būti vienas iš paprastos tūrinės formos paviršių (kraštų) arba tūrinė kompozicijos dalis, tokia kaip Panteono portikas, arba viena iš tūrinių formų įvairių pavaldžių formų, pavyzdžiui, Vasilijaus katedros centrinė kalnakasė. Visais atvejais kompozicinis centras orientuojasi į pagrindinius požiūrio taškus, pagrindines prieigas (automagistralės, gatvės, aikštės). Kompozicijos centro padėtis ir pobūdis lemia visos kompozicijos charakterį. Taigi, sulygus visas centrą supančias pavaldžios formas, susidaro kompozicija su vertikalia simetrijos ašimi („Rotunda“ vila). Esant elementų lygiavertiškumui abiejose kompozicinio centro pusėse, susidaro kompozicija su vertikalia simetrijos plokštuma (Panteonas). Jei tūrinės kompozicijos dominantės padėtis yra tokia, kad ją supa nevienodi tūriai ir elementai, tai kompoziciją lemia visų formos elementų ir savybių balansas (Erechtheion). Erdvėje kompozicijoje galima derinti simetrijos ir asimetrijos principus (Šv. Bazilijaus katedra). Sudėtingose ​​tūrinėse kompozicijose gali būti du ar daugiau kompozicinių centrų, pavaldžių vienas kitam ir orientuojančių kompoziciją į keletą pagrindinių požiūrių iš skirtingų pusių.

Giliai erdvinei kompozicijai būdingas paviršių, tūrių, tarpų santykis tarp jų, išsidėsčiusių trijose koordinatėse ir skirtas suvokimui judant į gylį. Būdingas ir dominuojantis tokios kompozicijos bruožas yra ne viena trimatė forma ar jų grupė, bet ir taisyklingo jų išdėstymo suformuota erdvė. Taigi Šv. Petro aikštės erdvę iš abiejų pusių riboja L. Berninio kolonada, o gilumoje uždaro katedros fasadas. Gilioji Atėnų Akropolio erdvė yra pastatyta atskirais tūriais. Kompozicijos pradžia – prieigos prie kalvos, ant kurios įsikūręs Akropolis. Kitas etapas – Propilėjos, nuspręsta kaip santykinai uždara erdvė, per kurią atsiveria pagrindinė atvira Akropolio erdvė, kurią organizuoja 2 tūriai – Partenonas ir Erechteonas bei Palos Atėnės statula, stovėjusi aikštės centre. . Visas Akropolio kompleksas sumanytas ir išspręstas kaip asimetriška erdvinė kompozicija, suvokiama judant. Akropolis buvo sumanytas ir suprojektuotas taip, kad, judant ansamblio erdvėje, kiekviename iš 3 pagrindinių požiūrio taškų dominavo tik vienas tūris: Atėnės statula, Partenonas arba Erechteonas. Visi šie vizualiniai Akropolio kompozicijos paveikslai buvo sukurti judėti tam tikru maršrutu ir tam tikruose suvokimo taškuose. Erdvinės kompozicijos vienybę perkėlė kiekvieno erdvinio fragmento pajungimas pagrindiniam motyvui. Plano asimetriją subalansavo tūrių ir tarpų tarp jų sąveika.

Statant giliąją erdvę neužtenka nustatyti jos ribas, reikia nustatyti keletą tarpinių formų, kurios sukuria erdvės trukmės atgalinį skaičiavimą. Erdvę dalijančių elementų skaičius priklauso nuo tikrųjų erdvės matmenų gylyje. Tipiški gilios erdvės kūrimo būdai yra šie:

1) pjūvio metodas: forma, savo dideliu matmeniu nukreipta į erdvės gylį, yra jos sekanti ir sukelia vizualinį judėjimą jos kryptimi;

2) uždėjimo arba užtemdymo (persidengimo) būdas: dalijant giliąją erdvę tiesinėmis, plokštuminėmis ar tūrinėmis formomis, esančiomis priekyje pagrindinių objekto taškų atžvilgiu, forma priekinio plano gali iš dalies uždengti vėlesniuose planuose esančias formas. Toks formų sutapimas ar okliuzija atskleidžia jų santykinę padėtį. Šis erdvės konstravimo būdas buvo žinomas jau Senovės Egipto freskose;

3) perspektyva (linijinė, antena, spalvota) – labiausiai paplitusi giliosios erdvės kūrimo technika tapyboje – naudojama ir erdvinėje kompozicijoje (perspektyviniuose portaluose). Tačiau ši technika naudojama ir kuriant atvirą gatvių erdvę, ansamblių aikštes. Plokštumų išdėstymas, tarytum, einantis į vieną tašką, sukuria gilesnės erdvės įspūdį. Ir aplink formą;

4) judant gilyn. Visi trys suvokimo tipai būdingi bet kokiam darbui, dominuojant vienam ar kitam.

Pagal priimtą požymį reikėtų išskirti 3 kompozicijos tipus: frontalinę, tūrinę ir gylio-erdvinę. Būdingas frontalinės kompozicijos bruožas – erdvinių formos elementų konstrukcija ir jų kompozicinis ryšys išilgai dviejų frontalinių koordinačių, o trečioji, gilioji, turi subordinuotą reikšmę. Kompozicijos frontalumą lemia, viena vertus, orientacija į pagrindinius požiūrio taškus. Paprasčiausia priekinės kompozicijos forma yra plokščias stačiakampis paviršius, esantis priekyje pagrindinio vaizdo taško link. Tokios kompozicijos elementai tarpusavio išdėstyme negauna giluminio vystymosi, būdami tik reljefas, dalijantis paviršių. Priekinei kompozicijai būdingas niuansų santykis tarp pagrindinių verčių (ilgio ir aukščio). Ryškus aukščio dominavimas paverčia kompoziciją tūrine, nors ir turi ryškų priekinį charakterį. Ryškus tokio tipo kompozicijos pavyzdys yra Šv. Morkaus bokštas Venecijoje. Paviršiai, kuriuose vyrauja horizontalūs, o ne vertikalūs matmenys, išlaiko frontalumo pobūdį, net ir esant dideliam kontrastui tarp pagrindinių verčių. Frontalinei kompozicijai būdingas stačiakampis siluetas. Trapecijos formos siluetas suvokiamas kaip priekinio paviršiaus polinkis į žiūrovą arba nuo jo; įstrižas arba lenktas siluetas deformuoja priekinį paviršių, vizualiai paimdamas jį į gylį. Priekinei kompozicijai būdingos artikuliacijos yra vertikalios ir horizontalios. Frontalumo išlaikymo sąlyga – spalvos, tekstūros, šviesos ir atspalvio balansas bei paviršiaus elementų reljefas. Stiprinant bet kurio elemento spalvos intensyvumą, reljefą ar tekstūrą, atsiranda įtampa, kuri griauna priekinę kompoziciją.

Formos padalijimas gali atskleisti pagrindinius elementus pavaldinių atžvilgiu, surišti visus elementus į savotišką vienybę, formuoti tokias kompozicijos savybes kaip įtampa, mastelis, dinamiškumas ar statiškumas ir pan. tarp viršaus ir apačios, jų svorio sąveika ir pavaldumas. Vertikalios artikuliacijos taip pat kompoziciškai apriboja priekinį paviršių, išryškina dominuojančią dalį. Priekinio paviršiaus padalijimas galimas įvedant į jį uždara forma, kompleksinis formų kompleksas, prisidedantis prie kompozicinio centro parinkimo. Įvestos uždaros formos dydis, tipas ir padėtis pagrindinės ir jos ribų atžvilgiu lemia kompozicijos pobūdį, suteikia statiškumo ar dinamiškumo, krypties, mastelio ir pan. derinio savybių. skirtingi tipai artikuliacija leidžia išspręsti sudėtingas kompozicijos problemas. Didelis skaičius priekinės kompozicijos artikuliacijos gali būti sumažintos iki mažesnio pagrindinių, aiškiai įskaitomų artikuliacijų skaičiaus, nustatant jų pavaldumą ir paviršiaus elementų santykio grupavimą, pavaldūs elementai gali turėti savo pavaldžius artikuliacijas. Taip sukuriama dviejų, trijų ar daugiau frontalinės kompozicijos pavaldumo laipsnių sistema.

Daugelio kompozicijos artikuliacijų subordinacijos metodas atskleidžia pagrindinę jos dalį, antrinius akcentus, pradžią ir pabaigą. Priklausomai nuo vertikalių ar horizontalių artikuliacijų dominavimo apatinėje arba viršutinėje priekinio paviršiaus dalyje, jaučiamas judėjimas aukštyn, kompozicijos užbaigtumas ar stabilumas. Padaliniai gali būti linijiniai arba reljefiniai, skiriasi tankiu, spalva, tekstūra.

Norėdami savo kalboje teisingai naudoti žodžius, pasiskolintus iš kitų kalbų, turite gerai suprasti jų reikšmę.

Vienas iš žodžių, dažnai vartojamų įvairiose veiklos srityse, daugiausia dailėje, yra „kompozicija“. Ką reiškia šis žodis ir kokiais atvejais jis vartojamas?

Žodis "sudėtis" pasiskolintas iš lotynų kalbos, kur "Sudėtis" reiškia visumos sudarymą, pridėjimą, susiejimą iš dalių. Priklausomai nuo veiklos srities, šio žodžio reikšmė gali įgyti tam tikrų semantinių variacijų.

Pavyzdžiui, procesų chemikai puikiai išmano kompozicines medžiagas, kurios yra plastiko ir mineralinių drožlių, pjuvenų ar kitų natūralių medžiagų kompozitas. Tačiau dažniausiai šis žodis aptinkamas meno kūrinių – tapybos, muzikos, poezijos – aprašymuose.

Bet koks menas yra sintezės veiksmas, kurio metu gaunamas kūrinys, turintis emocinio poveikio žiūrovams, skaitytojams ar klausytojams galią. Kompozicija yra svarbi kūrybiškumo sudedamoji dalis, susijusi su meno formos organizaciniais principais.

Pagrindinė jo funkcija – suteikti elementų sujungimui vientisumą ir susieti atskiras dalis su bendras dizainas Autorius. Kiekvienai meno rūšiai kompozicija turi savo reikšmę: tapyboje tai formų ir spalvų dėmių pasiskirstymas ant drobės ar popieriaus, muzikoje – derinys ir tarpusavio išdėstymas. muzikinės temos ir blokai, literatūroje – teksto struktūra, ritmas ir kt.

Literatūrinė kompozicija – tai literatūros kūrinio struktūra, jo dalių išdėstymo seka. Tai geriausiai išreiškia bendrą kūrinio idėją ir gali panaudoti visas meninio vaizdavimo formas, kurios yra rašytojo ar poeto literatūriniame bagaže.


Svarbios dalys literatūrinė kompozicija yra jo veikėjų dialogai ir monologai, jų portretai ir kūrinyje panaudotos vaizdų sistemos, siužetinės linijos, kūrinio struktūra. Dažnai siužetas vystosi spirale arba turi ciklišką struktūrą, didelį meninė išraiška Aprašomosios ištraukos, filosofiniai nukrypimai ir autoriaus pasakojamų istorijų persipynimas skiriasi.

Kūrinį gali sudaryti atskiros novelės, susietos viena ar dviem aktoriai, arba turėti vieną siužetą ir papasakoti herojaus vardu, sujungti kelis siužetus (romanas romane) arba neturi siužetas... Svarbu, kad jo kompozicija tarnautų maksimaliai pagrindinės minties išraiškai arba sustiprintų emocinį siužeto poveikį, įkūnydama viską, ką sumanė autorius.

Apsvarstykite S. Jesenino eilėraščio „Beržas“ kompoziciją.

Baltas beržas
Po mano langu
Padengtas sniegu
Kaip sidabras.

Pirmas posmas piešia didelė nuotrauka: autoriaus žvilgsnis pro langą nukrenta ant apsnigto beržo.

Ant pūkuotų šakų
Su sniegu apsnigtu kraštu
Šepečiai žydėjo
Baltas pakraštys.

Antroje strofoje beržo aprašymas tampa ryškesnis.


Skaitydami jį aiškiai matome priešais šakas, padengtas šerkšnu - nuostabu, pasakiškas vaizdas Rusiška žiema.

Ir yra beržas
Mieguistoje tyloje
Ir snaigės dega
Auksinėje ugnyje.

Trečiasis posmas apibūdina paveikslą ankstus rytas: žmonės dar nepabudo, o tyla gaubia beržą, apšviestą blankios žiemos saulės. Sustiprėja ramybės ir tylaus žiemos gamtos žavesio jausmas.

Ir aušra, tingiai
Vaikščioti aplink
Pabarsto šakas
Naujas sidabras.

Tylu, be vėjo žiemos rytas nepastebimai virsta ta pačia ramia saulėta diena, bet beržas, kaip Miegančioji gražuolė iš pasakos, lieka. Meistriškai sukonstruota eilėraščio kompozicija siekiama, kad skaitytojai pajustų žavingą žiemos rusų pasakos atmosferą.

Sudėtis į muzikinis menas labai svarbu. Sudėtingas muzikos kūrinys paremtas keliomis pagrindinėmis muzikinėmis temomis, kurių plėtojimas ir variavimas leidžia kompozitoriui pasiekti kompozitoriaus trokštamą emocinį efektą. Muzikos pranašumas yra tas, kad ji veikia tiesiogiai emocinė sfera klausytojas.

Apsvarstykite kaip pavyzdį visiems pažįstamą muzikinė kompozicija- Himnas Rusijos Federacija... Jis prasideda galingu įžanginiu akordu, kuris iš karto pakelia klausytoją iškilmingai. Virš salės sklandanti didinga melodija atmintyje pažadina daugybę Rusijos pergalių ir pasiekimų, o vyresnėms kartoms tai yra ryšys tarp dabartinės Rusijos ir SSRS.


Žodžius „Šlovė, Tėvyne“ sustiprina timpanų garsas, tarsi žmonių džiaugsmo pliūpsnis. Be to, melodija tampa melodingesnė, įskaitant rusų liaudies intonacijas - laisvą ir plačią. Apskritai, kompozicija klausytojuose žadina pasididžiavimo savo šalimi, jos begalinėmis platybėmis ir didinga istorija, jos galia ir nepajudinama tvirtove jausmą.

Sudėtis aš Kompozicija (iš lot. compositio – kompozicija, kompozicija)

1) meno kūrinio konstrukcija dėl savo turinio, prigimties ir paskirties iš esmės lemia jo suvokimą. K. yra svarbiausias meninės formos organizacinis komponentas, suteikiantis kūriniui vienybės ir vientisumo, pajungdamas jo elementus vienas kitam ir visumai. K. dėsniai, besivystantys meninės praktikos, estetinio tikrovės pažinimo procese, vienu ar kitu laipsniu yra objektyvių dėsnių ir reiškinių tarpusavio sąsajų atspindys ir apibendrinimas. realus pasaulis... Šie raštai ir santykiai atsiranda meniškai įkūnyta forma, o jų įgyvendinimo ir apibendrinimo laipsnis bei pobūdis siejamas su meno rūšimi, kūrinio idėja ir medžiaga ir kt.

Literatūroje – nevienalyčių literatūros kūrinio meninės formos komponentų organizavimas, išdėstymas ir jungimas. K. apima: veikėjų išdėstymą ir koreliaciją (K. kaip „vaizdų sistemą“), įvykius ir veiksmus (K. A siužetas) , įterpti pasakojimai ir lyriniai nukrypimai (ne siužetinių elementų K.), pasakojimo būdai ar perspektyvos (iš tikrųjų naratyvinis K.), situacijos detalės, elgesys, išgyvenimai (K. detalės).

K. metodai ir metodai yra labai įvairūs. Meniškai reikšmingi kartais pasirodo kūrinio tekste vienas nuo kito nutolusių įvykių, objektų, faktų, detalių palyginimai. Svarbiausias aspektas Taip pat seka, kuria pavaizduoto komponentai įvedami į tekstą – laikinas literatūros kūrinio organizavimas kaip aptikimo ir panaudojimo procesas meninio turinio... Ir galiausiai K. apima skirtingų pusių (planų, sluoksnių, lygių) tarpusavio koreliaciją literatūrinė forma... Kartu su terminu "K." daugelis šiuolaikinių teoretikų žodį „struktūra“ vartoja ta pačia prasme (žr. Meno kūrinio struktūra).

Pats būdamas „... begalinis jungčių labirintas...“ (žr. L. N. Tolstojus „Apie literatūrą“, 1955, p. 156), K. užbaigia sudėtingą kūrinio vienybę ir vientisumą, tapdamas meninės formos vainiku, kuri visada yra prasminga. „Kompozicija yra kūrinio drausminimo jėga ir organizatorius. Jai nurodoma, kad niekas neišsimuštų iš kelio, į savo dėsnį, o būtent, susijungtų į visumą ir virstų be jo minties... Todėl ji dažniausiai nepriima nei loginio išvedimo ir subordinacijos, nei paprasto gyvenimo. seka, nors jai atsitinka panašiai; jos tikslas yra išdėstyti visus kūrinius taip, kad jie būtų visiškai uždaryti iki visiškos idėjos išraiškos "(" Literatūros teorija ", [knyga. 3], 1965, p. 425).

Kiekvienas gabalas jungia abu bendruosius, „tipinius“ tam tikram K. žanrui, žanrui ar krypčiai būdingus metodus (pavyzdžiui, trigubas pasikartojimas pasakose, atpažinimas ir tylėjimas dramose „intrigos“, griežta soneto posminė forma, atsilikimas epuose ir dramose), ir individualus, būdingas tam tikram rašytojui arba atskiras darbas(pavyzdžiui, Levo Tolstojaus apsakyme „Hadžis Muradas“ pagrindinis veikėjų ir jų sistemų principas yra poliškumas, įskaitant ir sąmoningai įsivaizduojamą: Nikolajus I – Šamilis).

V šiuolaikinė literatūros kritika taip pat yra labiau vietinis termino „K“ vartojimas. Šiuo atveju vienetas, K. komponentas yra toks kūrinio (teksto) „segmentas“, kuriame išsaugomas vienas vaizdo metodas ar perspektyva – dinamiškas pasakojimas ar statiškas aprašymas. , charakteristika, dialogas, lyrinis nukrypimas ir kt. Paprasčiausi vienetai pridedami prie sudėtingesnių komponentų (integruotas portreto eskizas, psichinė būsena, skambučių atkūrimas ir pan.). Dar didesnis ir savarankiškesnis komponentas yra scena (epoje, dramoje). Epe jį gali sudaryti daugybė vaizdavimo formų (aprašymas, pasakojimas, monologas); tai gali būti portretas, peizažas, interjeras; bet per visą jos ilgį išsaugoma viena perspektyva, išlaikomas tam tikras požiūris - autorius ar veikėjas-dalyvis, ar pašalinis stebėtojas-pasakotojas; kitaip: kiekviena scena „vaizduojama“ kažkieno akimis. Tai pateikimo formų ir tam tikrų „požiūrio taškų“ derinys, jų tarpusavio ryšys ir vienovė, ir sudaro K. šia prasme.

Savotiška poezijos poezija, ypač lyriška; jis išsiskiria griežtu metrinių-ritminių vienetų (Stop, eilėraščio, posmo), sintaksinių segmentų ir intonacijų, taip pat tiesioginių semantinių vienetų (temų, motyvų, vaizdinių; žr. Eilėraščio, eilėraščio, poezija ir proza) proporcingumu ir tarpusavio priklausomybe.

Literatūroje XX a. didėja kompozicinio principo aktyvumas, o tai atsispindi Montažo sampratos atsiradime (pirmiausia kino, paskui teatro ir literatūros atžvilgiu).

V plastiniai menai kompozicija sujungia tam tikrus meninės formos konstravimo aspektus (tikras ar iliuzinis erdvės ir tūrio formavimas, simetrija ir asimetrija, mastelis, ritmas ir proporcijos, niuansai ir kontrastas, perspektyva, grupavimas, spalvinė gama ir kt.). K. organizuoja ir vidinę kūrinio konstravimą, ir santykį su aplinka bei žiūrovu.

K. architektūroje remiasi darniu idėjinių ir meninių principų, funkcinės paskirties, dizaino ypatybių ir pastatų, statinių ir jų kompleksų urbanistinio vaidmens koreliacija. K. nustato viso miesto ar architektūrinio ansamblio, atskiro pastato ar statinio išvaizdą, planavimą ir tūrinę-erdvinę užstatymą. Konstravimo principai, kur jie atsiranda organiškoje vienybėje su juose meniškai atspindėtais statybos principais, kartu sudaro konstrukcinį apkrovos ir atramos santykį, statinio architektoniką. K. vizualiajame mene – tai konkretus kūrinio idėjinio ir siužeto-teminio pagrindo plėtojimas su objektų ir figūrų pasiskirstymu erdvėje, tūrių, šviesos ir šešėlių santykio, spalvinių dėmių ir kt. K. tipai skirstomi į „stabilias“ (kai pagrindinės kompozicinės ašys kertasi stačiu kampu kūrinio geometriniame centre) ir „dinamines“ (kai pagrindinės kompozicinės ašys susikerta smailiu kampu, įstrižaines, apskritimais ir ovalais). vyrauja), „atviras“ (kur veikia išcentrinės daugiakryptės jėgos, o vaizdas visiškai atsiskleidžia žiūrovui) ir „uždarytas“ (kur nugali įcentrinės jėgos, traukdamos vaizdą į kūrinio centrą). Stabilūs ir uždari K. tipai vyrauja, pavyzdžiui, Renesanso mene, dinamiški ir atviri – baroko mene. Meno istorijoje svarbų vaidmenį suvaidino visuotinai priimtų kompozicinių kanonų papildymas (pavyzdžiui, senovės rytuose, anksti viduramžių menas, mene Aukštasis Renesansas, klasicizmas) ir judėjimas nuo tradicinių griežtų kanoninių schemų prie laisvųjų kompozicijos technika; taigi, XIX–XX amžiaus mene. svarbų vaidmenį suvaidino menininkų troškimas laisvo K., atitinkančio individualias kūrybines savybes.

2) Muzikinis, tapybinis, skulptūrinis ar grafikos kūrinys, galutinis kompozitoriaus ar dailininko kūrybos rezultatas.

3) Sudėtingas meno kūrinys, apimantis įvairias meno rūšis (pavyzdžiui, literatūros ir muzikos K.).

4) Muzikos kūrimas. Miuzikle švietimo įstaigos(mokyklos, konservatorijos) dėstomas kaip specialus akademinis dalykas (sovietinėse muzikinėse ugdymo įstaigose tai vadinama kompozicija). Kompozicijos mokymas glaudžiai susijęs su tokių muzikinių-teorinių dalykų kaip Harmonija, Polifonija, Instrumentuotė studijomis. , muzikos kūrinių analizė.

Lit .:Žirmunskis VM, Lyrinių eilėraščių kompozicija, P., 1921; Tomaševskis B., Literatūros teorija. Poetika, 6 leid., M. - L., 1931; Alpatovas MV, Kompozicija tapyboje, M. - L., 1940: Literatūros teorija, [knyga. 2], M., 1964, p. 433-34, [knyga. 3], M., 1965, p. 422-42; Lotman Yu. M., Literatūrinio teksto struktūra, M., 1970; jo, analizė poetinis tekstas, L., 1972; B. Uspenskis, Kompozicijos poetika, M., 1970; Timofejevas L. I., Literatūros teorijos pagrindai, M., 1971; Schmarzow A., Kompositionsgesetze in der Kunst des Mittelalters, Bd 1-2, Bonn-Lpz., 1920-22.

V. E. Chalizevas, V. S. Turčinas.

Didelis Sovietinė enciklopedija... - M .: sovietinė enciklopedija. 1969-1978 .

Antonimai:

Pažiūrėkite, kas yra „Sudėtis“ kituose žodynuose:

– (iš lotyniško „componere“ pridėti, statyti) meno istorijoje vartojamas terminas. Muzikoje K. vadinamas muzikos kūrinio kūrimu, vadinasi: kompozitorius yra muzikos kūrinių autorius. Literatūros kritikoje K. samprata perėjo iš ... ... Literatūros enciklopedija

- (iš lot. compositio kompozicija, kompozicija), 1) meno kūrinio konstravimas dėl savo turinio, pobūdžio ir paskirties ir iš esmės lemia jo suvokimą. Kompozicija yra svarbiausias organizacinis komponentas ... Meno enciklopedija

- (lot., tai. žr. ankstesnį žodį). 1) ryšys atskiri daiktaiį vieną visumą. 2) kompozicija, iš kurios ruošiami netikri brangakmeniai. 3) muzikinė kompozicija... 4) įvairių metalų lydinių techninė išraiška. Žodynas…… Žodynas svetimžodžiai rusų kalba

kompozicija- ir, w. 1.sudėtis f., Grindys. kompozycyja, tai. kompozicija. Reikalauti. Komponavimas, meno kūrinių kūrimas; rengiant ką l. Sl. 18. Fasadas, kurio apatinis karnizas yra doriškas, o pagrindinis vidurinis karnizas yra paties autoriaus ... ... Istorijos žodynas rusų kalbos galizmai

SUDĖTIS, kompozicijos, žmonos. (lot. compositio rinkinys) (knyga). 1. Muzikos kūrinių (muzikos) kūrimo teorija. Jis kuria. Kompozicijos klasėje muzikos mokykla. || Muzikinė kompozicija(muzika). Tai labai talentinga... Aiškinamasis žodynas Ušakova

Šiuolaikinė enciklopedija

Sudėtis- (iš lot. compositio papildymas, kompozicija), 1) meno kūrinio (literatūrinio, muzikinio, vaizdinio ir kt.) konstravimas dėl jo turinio, pobūdžio, paskirties ir iš esmės lemia jo suvokimą. ... .. . Iliustruotas enciklopedinis žodynas

Frankų valstybėje – piniginė kompensacija aukai už nusikaltimu padarytą žalą. Gauti K. buvo uždrausta Didžiajame 1357 m. potvarkyje ... Teisės žodynas

Publikacijoje apžvelgsime kompozicijos sampratą, kompozicijos rūšis, kurios plačiai paplitusios įvairiose meno srityse, o kai kuriose ir yra pagrindas.

Kompozicijos koncepcija

Didžiojoje Enciklopedinis žodynas pateikiami keli šios sąvokos apibrėžimai. Apsvarstykite pagrindinius, atsižvelgiant į taikymo sritį.

Žodis kilęs iš lotyniško „compositio“, reiškiančio „surišti“, „komponuoti“.

Visų pirma, tai yra tam tikro sukūrimas meninis vaizdas arba kūrinys, kurį lemia jo paskirtis, turinys ir pobūdis. Kompozicija yra svarbiausias elementas meno formos, kuri kuriamam kūriniui suteikia vientisumo ir vienybės, tarpusavyje subordinuoja jo komponentus.

Kiti du apibrėžimai yra susiję su muzika ir menu. Vienas iš jų aiškinamas taip. Kompozicija yra tapybinė, muzikinė, grafinė ar skulptūra... Tai taip pat gali būti muzikos kūrimo procesas arba akademinė disciplina muzikos mokykloje.

Be to, jis gali apimti keletą skirtingi tipai str.

Dabar pradėkime svarstyti pagrindinius kompozicijos tipus skirtingos sritys str.

Literatūra

Su šia koncepcija kiekvienas iš mūsų susitiko mokykloje klasėje vaizdiniai menai, literatūra ir muzika. Apsigyvenkime prie literatūros plačiau, nes šioje srityje sąvoka rašytojui vaidina pagrindinį vaidmenį. Taip pat apsvarstykite kompozicijos tipus literatūroje.

Tai yra pasakojimas, dialogas ir monologas, portretas ir peizažas, siužetas, aprašymas, autoriaus aprašymas ir nukrypimai, įterptos istorijos ir vaizdų sistema.

Svarbus vaidmuo priklauso ir tarp kurių išskiriami:

Ekspozicija (jos buvimas kūrinyje yra neprivalomas, leidžia rašytojui iš anksto pranešti skaitytojui apie įvykius, taip pat suderinti jį pagal norimą bangą).

Retrospekcija, kitaip vadinama „atsigręžk“. Autorius pasineria mus į herojų praeitį, kad atskleistų priežastis, kodėl vyksta dabar. Ši technika labiausiai būdinga istorijai-atminčiai.

Geriausias būdas suintriguoti kūrinį – jį suskaidyti. Skaitomas skyrius baigiasi intriguojančia akimirka, o kitame klausime jau apie visai ką kita, o kurta intriga išlieka.

Literatūroje išskiriamos dvi pagrindinės kompozicijos rūšys – išorinė ir vidinė. Pirmasis apima teksto padalijimą į sudedamąsias dalis: prologus, epilogus, skyrius ir pan. Antrasis orientuojasi į turinį: siužetą, vaizdus, ​​kalbos situacijas ir pan.

Taip pat kompoziciją galima apversti (darbas prasideda paskutinės scenos), apskritas (kūrinio pabaiga – scena, nuo kurios jis prasidėjo), teminis (remiantis pagrindinių vaizdų santykiu) ir veidrodinis (remiantis kai kurių vaizdų ar epizodų simetrija).

Dizainas

Paprastai dizaine nėra tam tikrų tipų kompozicijų. Yra kompozicijos priemonės, savybės ir savybės, kurias mes apsvarstysime.

Priemonės apima liniją, šešėlį, dėmę, spalvą, chiaroscuro, taip pat linijinį, spalvotą ir oro perspektyva... Menininkai savo darbuose dažnai naudoja kelias medijas. Pavyzdžiui, linija, taškas ir potėpiai.

Linija laikoma pagrindine priemone.Chiaroscuro naudojamas paveiksle esančių objektų tūriui perteikti. Perspektyvos naudojamos erdvės iliuzijai sukurti.

Dabar išvardinkime kompozicijų dizaino ypatybes ir savybes: kompozicinį balansą, harmoningą vientisumą, simetriją ir asimetriją, dinamiškumą ir statinę kompoziciją, formų charakterio vienybę.

Architektūra

Kompozicija taip pat plačiai naudojama architektūroje, kompozicijos tipų yra daug.

Tai apima architektūros elementų organizavimą, kad būtų pasiekta harmonija ir vienybė. Konkrečios kompozicijos pasirinkimas atliekamas ne tik remiantis estetiniais principais, bet ir pagal visus architektūrinei konstrukcijai keliamus reikalavimus.

Apsvarstykite tipus architektūrinė kompozicija. Tūrinė kompozicija atliekama statant erdvines formas. Erdvinė atitinka tam tikrą konkrečią erdvę (pavyzdžiui, salę, kambarį ar areną). Giluminė-erdvinė kompozicija paremta kelių erdvių sujungimu arba erdvės padalijimu į tarpusavyje susijusias dalis. Tūrinė-erdvinė kompozicija derina tūrinės formos su erdvės elementais. Tokios konstrukcijos pavyzdys – pastato planas su kiemo dalimi. Priekinė kompozicija sudaryta horizontaliomis ir vertikaliomis koordinatėmis. Daugiaaukštyje aukštis viršija plano formos matmenis.

Nuotrauka

Kalbant apie kompoziciją ir kompozicijos tipus, norėčiau atkreipti dėmesį į populiarią meno formą – fotografiją. Kiekvienam žmogui, nesvarbu, ar tai būtų profesionalus fotografas, ar mėgėjas, rūpi, kaip jo nuotraukos būtų įdomios ir išraiškingos. Tam yra keletas kompozicijos kūrimo taisyklių.

Trečdalių taisyklė sako, kad rėmas yra padalintas į devynias dalis, tai yra, gaunamas tinklelis. Taigi, svarbiausi objektai išsidėstę linijų sankirtoje arba išilgai jų.

„Auksinio pjūvio“ taisyklė. Kompozicijoje yra taškai, kurie labiausiai patraukia žmogaus dėmesį, jie yra 5/8 ir 3/8 atstumu nuo kadro kraštų. Iš viso yra 4 tokie taškai.

Taip pat yra įstrižainės ir įstrižainės auksinio pjūvio taisyklės.

Išvada

Kompozicija ir kompozicijos tipai yra pagrindinės dailės ir architektūros studijų temos. Nežinant objektų, objektų ir erdvių konstravimo taisyklių, taip pat nemokant taikyti tam tikrų technikų, sukurti šedevrą neįmanoma.