Kas įžengė į meno pasaulį - menininkų asociacija. Mokyklos enciklopedija

Meninė asociacija ir žurnalas „Meno pasaulis“ yra reikšmingi Rusijos sidabro amžiaus kultūros reiškiniai, aiškiai išreiškiantys vieną esminių savo laikų estetinių tendencijų. Dešimtajame dešimtmetyje Sankt Peterburge pradėjo formuotis meno pasaulio sandrauga. XIX amžius. aplink grupę jaunų menininkų, rašytojų ir meno darbuotojų, siekiančių atnaujinti Rusijos kultūrinį ir meninį gyvenimą. Pagrindiniai iniciatoriai buvo A. N. Benois, S. P. Diaghilevas, D. V. Filosofovas, K. A. Somovas, L. S. Bakstas, vėliau M. V. Dobužinskis ir kiti. Tos pačios kultūros ir bendro skonio draugai “. 1898 m. Buvo išleistas pirmasis žurnalo „Meno pasaulis“ numeris, kurį daugiausia rengė Filosofovas, 1899 m. Buvo surengta pirmoji iš penkių žurnalo parodų, o pati asociacija buvo įforminta 1900 m. 1904 m., o po 1905 m. revoliucijos oficiali asociacijos veikla nutrūko. Parodose, be asociacijos narių, dalyvavo iškilūs amžių sandūros menininkai, kurie dalijosi dvasine ir estetine „Meno pasaulio“ linija. Tarp jų - K. Korovino, M. Vrubelio, V. Serovo, N. Roericho, M. Nesterovo, I. Grabaro, F. Malyavino vardai. Buvo pakviesti ir užsienio meistrai. Žurnalo puslapiuose taip pat buvo paskelbta daug rusų religinių mąstytojų ir rašytojų, pasisakiusių už dvasingumo „atgimimą“ Rusijoje. Tai V. Rozanovas, D. Merežkovskis, L. Šestovas, N. Minskis ir kiti. Žurnalas ir asociacija savo pradine forma truko neilgai, tačiau meno pasaulio dvasia, jos leidyba, organizavimas, paroda ir edukacinė veikla paliko pėdsaką rusų kultūroje ir estetikoje, o asociacijos nariai šią dvasią ir estetines nuostatas išlaikė beveik visą gyvenimą. 1910–1924 m. „Meno pasaulis“ atnaujino savo veiklą, tačiau jau labai išplėstoje kompozicijoje ir be pakankamai aiškiai orientuotos pirmosios estetinės (iš esmės estetinės) linijos. Daugelis asociacijos atstovų 1920 m. persikėlė į Paryžių, tačiau ir ten jie liko savo jaunystės meninio skonio šalininkai.

Dvi pagrindinės idėjos sujungė meno pasaulio dalyvius į vientisą bendruomenę: 1. Noras sugrąžinti pagrindinę meno kokybę į rusų meną meniškumas, išlaisvinti meną nuo bet kokio tendencingumo (socialinio, religinio, politinio ir pan.) ir nukreipti jį į grynai estetinį kanalą. Iš čia kilo angliškų prerafaelitų šūkis, populiarus tarp jų, nors ir senas kultūroje, akademizmo ir keliaujančio judėjimo ideologijos ir meninės praktikos atmetimas, ypatingas susidomėjimas romantiškomis ir simbolistinėmis meno tendencijomis. , Prancūzų nabidai, Puvi paveiksle de Chavannes, Böcklino mitologija, Jugendstilo estetika, Art Nouveau, bet taip pat pasakų ETA Hoffmann fantastika, pagal R. Wagnerio muziką, baletui kaip gryno meniškumo forma ir kt. ; tendencija įtraukti rusų kultūrą ir meną į platų Europos meninį kontekstą. 2. Šiuo pagrindu - romantizavimas, poetizavimas, rusų tautinio paveldo, ypač XVIII a. Pabaigos - XIX a. Pradžios, estetizavimas, orientuotas į Vakarų kultūrą, apskritai susidomėjimas postpetrine kultūra ir vėlyvu liaudies menu, kuriam svarbiausia asociacijos nariai meniniuose ratuose gavo pravardę „Retrospektyvūs svajotojai“.

Pagrindinė „Meno pasaulio“ tendencija buvo inovacijų mene principas, pagrįstas labai išvystytu estetiniu skoniu. Iš čia ir meninės bei estetinės polinkiai, ir meno pasaulio kūrybinės nuostatos. Tiesą sakant, jie sukūrė tvirtą rusišką šio estetiškai aštrėjusio judėjimo versiją šimtmečio sandūroje, kuri patraukė link neoromantizmo ar simbolikos poetikos, link dekoratyvinio ir estetinio linijos melodingumo ir skirtingose ​​šalyse turėjo skirtingus pavadinimus ( Art Nouveau, Secession, Jugendstil), o Rusijoje jis buvo vadinamas stiliumi „modernus“.

Patys judėjimo dalyviai (Benoit, Somov, Dobuzhinsky, Bakst, Lanceray, Ostroumova-Lebedeva, Bilibin) nebuvo dideli menininkai, nesukūrė meninių šedevrų ar išskirtinių darbų, bet parašė kelis labai gražius, beveik estetiškus puslapius Rusijos menas, iš tikrųjų parodantis pasauliui, kad rusų menui nėra svetima tautiškai orientuoto estetizmo dvasia geriausia šios nesąžiningai menkinamos sąvokos prasme. Rafinuotas tiesiškumas (grafiškumas - jie rusų grafiką pakėlė į nepriklausomos meno formos lygį), subtilus dekoratyvumas, nostalgija praeities epochų grožiui ir prabangai, kartais neoklasicistinės tendencijos ir intymumas molberto kūriniuose buvo būdingi daugumos pasaulio stiliui. menininkų. Tuo pat metu daugelis jų patraukė teatro menų sintezės link - taigi aktyvus dalyvavimas teatro spektakliuose, Diaghilevo projektuose ir „Rusijos sezonuose“, padidėjęs susidomėjimas muzika, šokiu, šiuolaikiniu teatru apskritai. Akivaizdu, kad didžioji meno pasaulio dalis buvo atsargi ir, kaip taisyklė, smarkiai neigiamai susijusi su savo laikmečio avangardiniais judėjimais. „Meno pasaulis“ siekė atrasti savo novatorišką meno kelią, alternatyvų avangardo menininkų kelią, tvirtai susietą su geriausiomis praeities meno tradicijomis. Šiandien matome, kad XX a. Menininkų pasaulio pastangos praktiškai nesulaukė jokio vystymosi, tačiau pirmąjį amžiaus trečdalį jos prisidėjo prie aukšto estetinio lygio palaikymo vidaus ir Europos kultūrose ir paliko gerą atmintį meno ir dvasinės kultūros istorijoje. .

Meno asociacija „Meno pasaulis“

Meno pasaulis (1898–1924)-meno asociacija, susikūrusi Rusijoje 1890-ųjų pabaigoje. Tuo pačiu pavadinimu buvo leidžiamas žurnalas, kurį nuo 1898 m. Leidžia grupės nariai. „Meno pasaulio“ įkūrėjai buvo Sankt Peterburgo dailininkas A. N. Benois ir teatro veikėjas S. P. Diaghilevas. Ji garsiai apie tai pranešė surengusi „Rusijos ir Suomijos menininkų parodą“ 1898 metais barono A. L. Stieglitzo centrinės techninės piešimo mokyklos muziejuje. Klasikinis asociacijos gyvenimo laikotarpis pateko į 1900-1904 m. - tuo metu grupei buvo būdinga ypatinga estetinių ir ideologinių principų vienybė. Menininkai surengė parodas, kurias globojo žurnalas „Meno pasaulis“. Po 1904 metų asociacija išsiplėtė ir prarado ideologinę vienybę. 1904–1910 m. dauguma „Meno pasaulio“ narių buvo Rusijos dailininkų sąjungos nariai. Po revoliucijos daugelis jos lyderių buvo priversti emigruoti. Asociacija iš tikrųjų nustojo egzistavusi 1924 m. Meno pasaulio menininkai estetinį principą mene laikė prioritetu ir siekė modernumo bei simbolikos, priešindamiesi klajūnų idėjoms. Menas, jų nuomone, turėtų išreikšti menininko asmenybę.

Asociacijoje dalyvavo menininkai:

Baksas, Levas Samoilovičius

Rerichas, Nikolajus Konstantinovičius

Dobužinskis, Mstislavas Valerianovičius

Lanceray, Jevgenijus Evgenievich

Mitrochinas, Dmitrijus Isidorovičius

Ostroumova-Lebedeva, Anna Petrovna

Chambersas, Vladimiras Jakovlevičius

Jakovlevas, Aleksandras Evgenjevičius

Somovas, Konstantinas Andrejevičius

Zionglinskis, Yanas Frantsevičius

Purvitas, Vilhelmas

Sunnerbergas, Konstantinas Aleksandrovičius, kritikas

„Asociacijos„ Meno pasaulis “narių grupinis portretas“. 1916–1920 m. M. Kustodijevas.

portretas - Diaghilevas Sergejus Petrovičius (1872 - 1925)

Sergejus Diaghilevas gimė 1872 m. Kovo 19 d. (31 d.) Seliščyje, Novgorodo gubernijoje, kariškio, paveldimo bajoro Pavelo Pavlovičiaus Diaghilevo šeimoje. Jo motina mirė praėjus keliems mėnesiams po Sergejaus gimimo, o jį užaugino pamotė Elena, V.A.Panajevo duktė. Vaikystėje Sergejus gyveno Sankt Peterburge, paskui Permėje, kur tarnavo jo tėvas. Tėvo brolis Ivanas Pavlovičius Diaghilevas buvo filantropas ir muzikinio būrelio įkūrėjas. Permėje, Sibirskajos ir Puškino gatvių (buvusios Bolšaja Jamskajos) kampe, išsaugotas Sergejaus Diagihilevo protėvių namas, kuriame dabar yra jo vardu pavadinta gimnazija. Vėlyvojo rusų klasicizmo stiliaus dvaras buvo pastatytas XIX amžiaus penktajame dešimtmetyje pagal architekto R. O. Karvovskio projektą. Tris dešimtmečius namas priklausė didelei ir draugiškai Diaghilevų šeimai. Amžininkų vadinamame name „Permės Atėnai“ ketvirtadieniais rinkdavosi miesto inteligentija. Čia jie muzikavo, dainavo, vaidino namų pasirodymus. 1890 m. Baigęs Permės gimnaziją, jis grįžo į Sankt Peterburgą ir įstojo į universiteto teisės fakultetą, studijuodamas muziką pas N. A. Rimskį-Korsakovą Sankt Peterburgo konservatorijoje. 1896 m. Diaghilevas baigė universitetą, tačiau užuot studijavęs teisę, jis pradėjo savo meno darbuotojo karjerą. Praėjus keleriems metams po diplomo gavimo, jis kartu su A. Benois įsteigė asociaciją „Meno pasaulis“, redagavo to paties pavadinimo žurnalą (nuo 1898 iki 1904 m.) Ir pats rašė straipsnius apie meno istoriją. Jis surengė parodas, sukėlusias platų rezonansą: 1897 m. - anglų ir vokiečių akvarelių parodą, supažindinančią Rusijos visuomenę su daugeliu pagrindinių šių šalių meistrų ir šiuolaikines vaizduojamojo meno tendencijas, vėliau - skandinavų menininkų parodą salėse. Menų skatinimo draugijos, Rusijos ir Suomijos menininkų paroda Stieglitz muziejuje (1898 m.), pats menininkų pasaulis laikė savo pirmuoju pasirodymu (Diaghilevui pavyko pritraukti kitus pagrindinius jauno meno atstovus - Vrubelį, Serovą, Levitaną, ir tt) Rusijos portretų istorijos ir meno paroda Sankt Peterburge (1905); Rusijos meno paroda Paryžiaus rudens salone, kuriame dalyvauja Benoit, Grabar, Kuznecov, Malyavin, Repin, Serov, Yavlensky (1906) ir kt.

Benois Aleksandras Nikolajevičius (1870 - 1960)

Aleksandras Nikolajevičius Benois (1870 m. Balandžio 21 d. (Gegužės 3 d.) - 1960 m. Vasario 9 d.) - rusų dailininkas, meno istorikas, menotyrininkas, asociacijos „Menas pasaulis“ įkūrėjas ir vyriausiasis ideologas. Gimė 1870 m. Balandžio 21 d. (Gegužės 3 d.) Sankt Peterburge, rusų architekto Nikolajaus Leontjevičiaus Benois ir Camilla Albertovna Benois (architekto A. K. Kavoso dukra) šeimoje. Baigė prestižinę 2 -ąją Sankt Peterburgo gimnaziją. Kurį laiką studijavo Dailės akademijoje, taip pat savarankiškai ir vadovaujant vyresniajam broliui Albertui studijavo vaizduojamąjį meną. 1894 m. Pradėjo savo karjerą kaip teoretikas ir meno istorikas, parašęs rusų dailininkų skyrių vokiečių kolekcijai „XIX a. Tapybos istorija“. 1896-1898 ir 1905-1907 metais dirbo Prancūzijoje. Jis tapo vienu iš meno asociacijos „Meno pasaulis“, įkūrusio to paties pavadinimo žurnalą, organizatorių ir ideologų. 1916-1918 metais dailininkas kūrė iliustracijas Aleksandro Puškino eilėraščiui „Bronzinis raitelis“. 1918 m. Benoitas tapo Ermitažo paveikslų galerijos vadovu ir išleido naują jos katalogą. Jis ir toliau dirbo knygų ir teatro menininku, ypač kūrė BDT spektaklius. 1925 m. Dalyvavo Paryžiaus tarptautinėje šiuolaikinio dekoratyvinio ir pramoninio meno parodoje. 1926 m. Benoit paliko SSRS, negrįžęs iš užsienio komandiruotės. Jis gyveno Paryžiuje, daugiausia kūrė teatro dekoracijų eskizus ir kostiumus. Aleksandras Benois vaidino svarbų vaidmenį S. Diaghilevo baleto įmonės „Ballets Russes“ pastatymuose, kaip menininkas ir autorius - scenos režisierius. Benoit mirė 1960 m. Vasario 9 d. Paryžiuje.

Benoit portretas

Autoportretas, 1896 m

- Antroji Versalio serija (1906),įskaitant:

Ankstyviausi Benoito retrospektyviniai darbai yra susiję su jo darbu Versalyje. Nedidelių akvarelėmis ir guašu tapytų paveikslų serija, kurią vienija bendra tema - „Paskutiniai Liudviko XIV pasivaikščiojimai“, priklauso 1897–1898 metams. Antroji Benois Versalio serija, sukurta 1905–1906 m., Yra daug platesnė nei „Paskutiniai Liudviko XIV pasivaikščiojimai“ ir turinio bei technikos įvairovė. Jame - eskizai iš gamtos, nutapyti Versalio parke, retrospektyviniai istoriniai ir žanriniai paveikslai, originalios „fantazijos“ architektūros ir kraštovaizdžio temomis, teismų teatro spektaklių vaizdai Versalyje. Seriją sudaro darbai su aliejiniais dažais, tempera, guašu ir akvarele, sangvinikų ir sepijų piešiniais. Šiuos kūrinius galima tik sąlyginai pavadinti „serija“, nes juos tarpusavyje sieja tik tam tikra nuotaikos vienybė, susiklosčiusi tuo metu, kai Benoitas, jo žodžiais tariant, buvo „apsvaigęs nuo Versalio“ ir „visiškai persikėlė į praeitis “, bandydamas pamiršti tragišką Rusijos tikrovę 1905 m. Menininkas čia siekia informuoti žiūrovą kuo daugiau faktinės informacijos apie erą, apie architektūros formas, apie kostiumus, šiek tiek apleisdamas vaizdingai-poetiško praeities rekreacijos užduotį. Tačiau toje pačioje serijoje yra kūrinių, kurie yra vieni sėkmingiausių Benoito kūrinių, pelnytai plačiai žinomų: „Paradas vadovaujant Pauliui I“ (1907 m., Valstybinis Rusijos muziejus;), „Imperatorienės Jekaterinos II išėjimas Carskoje Selo rūmuose“ (1909 m.). , Armėnijos valstybinė dailės galerija, Jerevanas), „Peterburgo gatvė po Petru I“ (1910 m., Privati ​​kolekcija Maskvoje) ir „Petras I, vaikščiojantis vasaros sode“ (1910 m., Valstybinis Rusijos muziejus). Šiuose darbuose galima pastebėti tam tikrą paties menininko istorinio mąstymo principo pasikeitimą. Galiausiai į jo interesų centrą patenka ne senovės meno paminklai, ne daiktai ir kostiumai, o žmonės. Benoito nutapytos daugialypės istorinės ir kasdienės scenos atkuria praeities gyvenimo išvaizdą, atrodančią tarsi šiuolaikinio žmogaus akimis.

- „Karaliaus pasivaikščiojimas“ (Tretjakovo galerija)

48x62

Popierius ant drobės, akvarelė, guašas, bronziniai dažai, sidabriniai dažai, švino pieštukas, rašiklis, teptukas.

Valstybinė Tretjakovo galerija. Maskva.

Filme „Karaliaus ėjimas“ Aleksandras Benois perkelia žiūrovą į nuostabų Liudviko XIV laikų Versalio parką. Aprašydamas karaliaus pasivaikščiojimus, autorius nieko neignoravo: nei parko vaizdų su sodo architektūra (jie parašyti iš gamtos), nei teatro spektaklių, kurie senovėje buvo labai madingi, nei kasdienių scenų, nupieštų kruopščiai ištyrus istorinę medžiagą. „Karaliaus pasivaikščiojimas“ yra labai efektyvus kūrinys. Žiūrovas susitinka su Liudviku XIV, vaikštinėdamas jo mintimis. Rudalis Versalyje: medžiai ir krūmai numetę lapiją, plikos šakos vienišos žvelgia į pilką dangų. Vanduo ramus. Atrodo, kad niekas negali sutrikdyti ramaus tvenkinio, kurio veidrodyje atsispindi skulptūrinė fontano grupė ir iškilminga monarcho bei jo aplinkos eisena. Rudens peizažo fone dailininkas vaizduoja iškilmingą monarcho eiseną su savo dvariškiais. Vaikščiojančių figūrų modeliavimas lėktuvu tarsi paverčia jas praeities eros vaiduokliais. Tarp teismo palydos sunku rasti patį Liudviką XIV. Saulės karalius menininkui nėra svarbus. Benoitui daug labiau rūpi eros atmosfera, jo karūnuoto savininko laikų Versalio parko alsavimas. Šis kūrinys įtrauktas į antrąjį paveikslų ciklą, prikeliantį „Saulės karaliaus“ eros Versalio gyvenimo scenas. Benois Versalis yra savotiška kraštovaizdžio elegija, gražus pasaulis, šiuolaikinio žmogaus akims pristatytas apleistos scenos pavidalu su apgriuvusiais ilgamečio spektaklio peizažais. Šis pasaulis, buvęs nuostabus, pilnas garsų ir spalvų, dabar atrodo šiek tiek vaiduokliškas, užtemdytas kapinių tylos. Neatsitiktinai Benois vaizduoja Versalio parką „Karaliaus ėjime“ rudenį ir šviesios vakaro prieblandos valandą, kai belapis įprasto prancūziško sodo „architektūra“ šviesaus dangaus fone virsta permatomas, trumpalaikis pastatas. Senasis karalius, kalbėdamasis su laukiančia moterimi, lydimas dvariškių, vaikščiojančių tiksliai nurodytais intervalais už jų ir priešais juos, kaip seno sukimo laikrodžio figūros, prie lengvo užmiršto menueto skambesio, slysta palei rezervuaro kraštas. Teatralizuotą šios retrospektyvios fantazijos charakterį subtiliai atskleidžia pats menininkas: jis animuoja fontane gyvenančių drąsių kupidonų figūras, juokingai vaizduoja triukšmingą publiką, laisvai sėdinčią scenos papėdėje ir žvelgiančią į žmonių vaidinamą lėlių šou. .

- „Markizo vonia“

1906 g.

Rusijos vaizdingas istorinis kraštovaizdis

51x47.5

kartonas, guašas

Paveiksle „Markizės pirtis“ pavaizduotas nuošalus Versalio parko kampelis, paslėptas tarp tankios žalumos. Saulės spinduliai prasiskverbia į šį šešėlinį prieglobstį, apšviečia vandens paviršių ir maudymosi markizę. Beveik simetriška kompozicija, sukurta atsižvelgiant į priekinę perspektyvą, paveikslas sukuria nepriekaištingo rašto ir spalvos grožio įspūdį. Aiškių geometrinių figūrų tūriai buvo kruopščiai parengti (šviesios horizontalės - žemė, nusileidimas prie vandens ir vertikalės - apšviestos bosketų sienos, pavėsinės kolonos). Grakštus balto marmuro paviljonas, apšviestas saulės, kurį matome medžių tarpuose, pavaizduotas viršutinėje paveikslo dalyje, tiesiai virš markizės galvos. Dekoratyvinės kaukės, iš kurių į vonią pasipila lengvos vandens srovės, sulaužo horizontalią baltos baseino sienos liniją. Ir net lengvas tento drabužis, mestas ant suoliuko (beveik sutampa su gelmėse besitęsiančių linijų išnykimo tašku), yra būtinas kompozicinis elementas šiame kruopščiai apgalvotame piešinyje. Kompozicijos centras, žinoma, yra ne suoliukas su drabužiais, nors ir yra geometriniame centre, bet visas kompleksinis „keturkampis“ kompleksas su centrine vertikalia ašimi, kur saulė apšviesta pavėsinė virš tento galvos atrodo brangus papuošalas, kaip karūna. Markizės galvutė organiškai papildo šį sudėtingą simetrišką horizontalių, vertikalių ir įstrižainių modelį. Griežtai apgalvotame ir suplanuotame parke net jo gyventojai savo buvimu tik užbaigia jo tobulumą. Jie yra tik kompozicijos elementas, pabrėžiantis jos grožį ir puošnumą.

Miriskiams dažnai priekaištaujama, kad jų paveiksluose nėra „tapybos“. Atsakydami į tai galime pasakyti, kad „Markizės vonia“ yra žalios spalvos šventė su įvairiais atspalviais. Menininkas tiesiog žavisi šviežios žalumos grožiu ir riaušėmis. Paveikslo priekinis planas parašytas apibendrintai. Minkšta šviesa, sklindanti per žalumynus, apšviečia maudyklų vandens šlaitus, tamsiai vanduo nudažytas melsvai pilkomis ir giliai melsvai žaliomis spalvomis. Tolimojo plano planas buvo parengtas išsamiau: medžių lapija užrašyta kruopščiai ir meistriškai, nuo lapų iki lapų, lapų maura ant bosketų susideda iš mažiausių taškelių, spalvingų potėpių. Pavėsyje matome ir prislopintus, ir ryškiai šaltus įvairių atspalvių žalumynus. Prabangios, saulėtos lapijos centre yra nudažytos mažais, šaltai melsvais ir šiltai žaliais potėpiais. Menininkas tarsi maudosi žalumynuose šviesos spinduliuose, tyrinėdamas žalumos prigimtį. Giliai mėlyni šešėliai, pilkai violetinė žemė, purpurinė suknelė su mėlynu raštu, geltona skara, skrybėlė su mėlynomis gėlėmis aplink juostelę, balti gėlių taškeliai žaliame šlaite ir raudoni lašai ant markizės šukuosenos, juodos spalvos moters galva neleidžia kūriniui tapti vienspalviu žaliu. „Markizo vonia“- istorinis peizažas.

- A. S. eilėraščio iliustracijos Puškino „Bronzinis raitelis“ (1904–22),įskaitant:

Pirmaisiais dvidešimtojo amžiaus dešimtmečiais buvo sukurti Aleksandro Nikolajevičiaus Benois (1870 - 1960) piešiniai „Bronziniam raiteliui“ - geriausia, kokia buvo sukurta per visą Puškino iliustracijos istoriją. Benoitas pradėjo kurti „Bronzinį raitelį“ 1903 m. Per ateinančius 20 metų jis sukūrė piešinių, galvos apdangalų ir galų ciklą, taip pat daugybę variantų ir eskizų. Pirmasis šių iliustracijų leidimas, kuris buvo rengiamas kišeniniam leidimui, buvo sukurtas 1903 m. Romoje ir Sankt Peterburge. Pirmojo žurnalo „Meno pasaulis“ numeryje Diaghilevas juos atspausdino kitu formatu. Pirmąjį iliustracijų ciklą sudarė 32 piešiniai, pagaminti rašalu ir akvarelėmis. 1905 m. A.N. Benois, būdamas Versalyje, perdirbo šešias savo ankstesnes iliustracijas ir užbaigė „Bronzinio raitelio“ frontoninę nuotrauką. Naujuose „Bronzinio raitelio“ piešiniuose pagrindine tampa raitelio vaikymosi mažo žmogaus tema: juodas raitelis virš bėglio yra ne tiek „Falcone“ šedevras, kiek žiaurios jėgos ir galios personifikacija. Ir Sankt Peterburgas ne tas, kuris užkariauja savo meniniu tobulumu ir statybų idėjų apimtimi, o niūrus miestas - niūrių namų, prekybos eilučių, tvorų sankaupa. Nerimas ir nerimas, apėmęs menininką šiuo laikotarpiu, čia virsta tikru verksmu dėl žmogaus likimo Rusijoje. 1916, 1921–1922 metais ciklas buvo trečią kartą peržiūrėtas ir papildytas naujais piešiniais.

- „Persekiojimo scena“ (fasadas)

Fotografijos eskizas Aleksandro Puškino eilėraščiui „Bronzinis raitelis“, 1905 m.

Knygų grafika

23,7 x 17,6

akvarelė ant popieriaus

Visos Rusijos muziejus A.S. Puškinas, Sankt Peterburgas

1905 m. „Ben Benois“, būdamas Versalyje, perdirbo šešias savo ankstesnes iliustracijas ir užbaigė fasadą (fasadas yra puslapis su vaizdu, kuris sudaro sklaidą su titulinio lapo priekiniu puslapiu ir pačiu vaizdu.) Bronzinis raitelis “... Naujuosiuose „Bronzinio raitelio“ piešiniuose pagrindine tampa arklio siekio mažo žmogaus tema: juodas raitelis virš bėglio yra ne tiek „Falcone“ šedevras, kiek žiaurios jėgos ir galios personifikacija. Ir Sankt Peterburgas ne tas, kuris užkariauja savo meniniu tobulumu ir statybų idėjų apimtimi, o niūrus miestas - niūrių namų, prekybos salių, tvorų spiečius. Nerimas ir nerimas, apėmęs menininką šiuo laikotarpiu, čia virsta tikru verksmu dėl žmogaus likimo Rusijoje. Pirmame plane kairėje yra bėgančio Jevgenijaus figūra, dešinėje - jį lenkiantis raitelis. Fone - miesto peizažas. Mėnulis matomas iš už debesų dešinėje. Didžiulis šešėlis nuo raitelio figūros krenta ant grindinio. Dirbdama prie „Bronzinio raitelio“ ji apibrėžė aukščiausią šių metų Benoito kūrybos pakilimą.

Somovas Konstantinas Andrejevičius (1869–1939)

Konstantinas Andrejevičius Somovas (1869 m. Lapkričio 30 d., Sankt Peterburgas - 1939 m. Gegužės 6 d., Paryžius) - rusų tapytojas ir grafikas, portreto ir peizažo meistras, iliustratorius, vienas iš draugijos „Meno pasaulis“ ir žurnalo įkūrėjų. to paties pavadinimo. Konstantinas Somovas gimė garsaus muziejininko, Ermitažo kuratoriaus Andrejaus Ivanovičiaus Somovo šeimoje. Dar gimnazijoje Somovas susipažino su A. Benois, V. Nouvel, D. Filosofovu, su kuriais vėliau dalyvavo kuriant draugiją „Meno pasaulis“. Somovas aktyviai dalyvavo kuriant žurnalą „Meno pasaulis“, taip pat A. Benois redaguojamo periodinio leidinio „Rusijos meno lobiai“ (1901-1907) metu sukurtos iliustracijos „Grafui Nulinui“. A. Puškinas (1899), pasakojimai N. Gogolio „Nosis“ ir „Nevskio prospektas“ (1901), nutapytas K. Balmonto poezijos rinkinių „Ugnies paukštis. Slavų Svirelis “, V. Ivanovas„ Cor Ardens “, titulinis A. Bloko knygos„ Teatras “puslapis ir kt. Pirmoji personalinė tapybos, eskizų ir piešinių paroda (162 kūriniai) surengta Sankt Peterburge 1903 metais; Tais pačiais metais Hamburge ir Berlyne buvo parodyti 95 darbai. Kartu su kraštovaizdžio ir portretų tapyba bei grafika Somovas dirbo smulkaus plastiko srityje, kurdamas išskirtines porceliano kompozicijas „Grafas Nulinas“ (1899 m.), „Įsimylėjėliai“ (1905 m.) Ir kt. 1914 m. Sausio mėn. Gavo visateisio nario statusą. Dailės akademijos. 1918 m. Leidykla „Golike and Vilborg“ (Sankt Peterburgas) išleido garsiausią ir pilną leidimą su erotiniais Somovo piešiniais ir iliustracijomis: „Markizės knyga“, kur menininkas sukūrė ne tik visus knygos dizaino elementus, bet ir pasirinktus tekstus prancūzų kalba. 1918 m. Tapo Petrogrado valstybinių nemokamų meno edukacinių dirbtuvių profesoriumi; dirbo E. N. Zvantsevos mokykloje. 1919 m. Tretjakovo galerijoje įvyko jo jubiliejinė personalinė paroda. 1923 m. Somovas iš Rusijos į Ameriką išvyko kaip įgaliotas Rusijos parodos atstovas; sausį, parodoje Niujorke, Somovui buvo pristatyti 38 darbai. Jis negrįžo į Rusiją. Nuo 1925 metų gyveno Prancūzijoje; Jis staiga mirė 1939 m. Gegužės 6 d. Paryžiuje.

Somovo portretas

Autoportretas, 1895 m

Autoportretas, 1898 m

46 x 32,6

Akvarelė, pieštukas, pastelė, popierius ant kartono

Autoportretas, 1909 m

45,5 x 31

Akvarelė, guašas, popierius

Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

- „Mėlyna ponia. Menininkės Elizavetos Martynovos portretas “(1897-1900, Valstybinė Tretjakovo galerija)

Menininkas jau seniai draugavo su Elizaveta Michailovna Martynova, jis mokėsi pas ją Dailės akademijoje. 1897 m. K. Somovas pradėjo kurti E. M. portretą. Martynova, su detaliu planu. Priešais menininką buvo labai įdomus modelis, ir jis buvo susirūpinęs dėl portreto-paveikslo, kuriame galėtų užfiksuoti giliai poetišką vaizdą, idėjos. Jauna moteris vešlia, stipriai žemo kirpimo suknele, poezijos tomas nuleistoje rankoje vaizduojama stovinti prieš žalią apaugusio krūmo sieną. VALGYTI. Menininkė nukelia Martynovą į praeities pasaulį, aprengia ją sena suknele, o modelį stato įprasto dekoratyvinio parko fone. Vakarinis dangus su šviesiai rausvais debesimis, seno parko medžiai, tamsus rezervuaro paviršius - visa tai yra išskirtinės spalvos, tačiau, kaip tikras „meno pasaulis“, K. Somovas stilizuoja kraštovaizdį. Žvelgdamas į šią vienišą, trokštančią moterį, žiūrovas nesuvokia jos kaip kito pasaulio, praeities ir tolimo žmogaus. Tai XIX amžiaus pabaigos moteris. Jai būdinga viskas: ir skausmingas trapumas, ir skaudžios melancholijos jausmas, liūdesys didelėse akyse ir tanki liūdnai suspaustų lūpų linija. Susijaudinimo alsuojančio dangaus fone trapi E.M. Martynova kupina ypatingos malonės ir moteriškumo, nepaisant plono kaklo, plonų pasvirusių pečių, paslėpto liūdesio ir skausmo. Tuo tarpu E. M. gyvenime Visi Martynovą pažinojo kaip linksmą, linksmą jauną moterį. VALGYTI. Martynova svajojo apie puikią ateitį, norėjo save realizuoti tikrame mene ir niekino kasdienio gyvenimo šurmulį. Taip atsitiko, kad būdama 30 metų ji mirė nuo plaučių tuberkuliozės, nespėjusi nieko įgyvendinti iš savo plano. Nepaisant portreto puošnumo, jame yra paslėpta dvasinga pastaba. Ir ji priverčia žiūrovą patirti herojės nuotaiką, persmelktą užuojautos jai, kurios buvo kupinas pats menininkas. „Lady in Blue“ parodoje „Menų pasaulis“ pasirodė 1900 m. (Dėl menininko išvykimo į Paryžių ir modelio ligos šis paveikslas buvo tapytas trejus metus) pavadinimu „Portretas“, o po trejų metų jis buvo įsigijo Tretjakovo galerija.

- „Vakaras“ (1902 m., Valstybinė Tretjakovo galerija)

142,3 x 205,3

Drobė, aliejus

Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Poetas Valerijus Bryusovas Somovą pavadino „išskirtinių novelių autoriumi". Galų gale, Somovo novelės yra teatrališkos. Somo „tikrovė" atrodo stilistiškai užbaigta paveiksle „Vakaras“ (1902). Viskas čia atitinka vieną harmoningas ir apeiginis ritmas: pasažų pasikartojimai, į tolį atsitraukiančių bosketų plokštumų kaita, lėti, tarsi ritualiniai damų judesiai. Netgi gamta čia yra meno menas, turintis stiliaus bruožų, įkvėptas XVIII a. amžius. Bet visų pirma tai yra „Somovo“ pasaulis, užburtas, keistai statiškas auksinio dangaus ir paauksuotų skulptūrų pasaulis, kuriame žmogus, gamta ir menas yra harmoningoje vienybėje. palieka, atspindi žmonių drabužius ir veidus, sušvelnina smaragdo ir raudonos spalvos drabužių ir kt. Malonu žiūrėti į smulkiai pagamintas tualetų detales, žiedus, kaspinus, batus raudonais kulnais. Paveiksle „Vakaras“ nėra tikro monumentalumo. Somovskio pasaulis neša peizažo trumpalaikiškumą, todėl atrodo, kad didelis drobės dydis yra atsitiktinis. Tai padidinta miniatiūra. Somovo kamerinis, intymus talentas visada traukia link miniatiūrizmo. Amžininkai „vakarą“ suvokė kaip kontrastą realybei: „Epocha, kuri mums atrodo naivi, silpnais raumenimis, be garvežių - lėtai judanti, šliaužianti (palyginti su mūsiškiais) - ir kaip ji gali užvaldyti gamtą, suvilioti gamtą? beveik paverčia jį savo kostiumo pratęsimu “... Somovo retrospektyvos dažnai turi fantastiškai išgalvotą atspalvį, fantazijos beveik visada turi retrospektyvų atspalvį.

- „Arlekinas ir ledi“ (1912 m., Tretjakovo galerija)

1912 1921

62,2 x 47,5

Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Somovo meninė koncepcija čia įgyja ypatingą išbaigtumą. Visa paveikslo konstrukcija atvirai prilyginama teatro scenai. Du pagrindiniai veikėjai yra pirmame plane, paveikslo centre, priešais žiūrovą, kaip ir komedijos „Marivaux“ aktoriai, vedantys dialogą. Galinėje pusėje esančios figūros yra tarsi smulkūs simboliai. Medžiai, apšviesti netikros fejerverkų šviesos, kaip teatro prožektoriai, baseinas, kurio dalis matoma priekiniame plane, verčia susimąstyti apie orkestro duobę. Netgi veikėjų požiūris iš apačios į viršų, atrodo, yra žiūrovo vaizdas iš teatro salės. Menininkas žavisi šiuo spalvingu maskaradu, kuriame kreivai besisukantis arlekinas raudonais, geltonais ir mėlynais drabužiais puošniai apkabina damą robroną, nusiėmusią kaukę, kur ryškiai dega raudonos rožės, o danguje išsibarstę šventiniai fejerverkai. . Somovui šis apgaulingas fantomų pasaulis su trumpalaikiu egzistavimu yra gyvesnis nei pati realybė.

Grafinių portretų serija, įskaitant -

- „A. Bloko portretas“ (1907 m., Tretjakovo galerija)

„Aleksandro Aleksandrovičiaus Bloko portretas“, 1907 m

38 x 30

Švino ir spalvoti pieštukai, guašas ant popieriaus

Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

1907 m. Somovas sukūrė L. A. Bloko atvaizdus. Juose galima pamatyti artimiausio prancūziško pieštuko portreto (naudojant sangviniką) pėdsakų XVI a. Pabaigoje ir ypač XVII a., Nors Somovo portretai jokiu būdu nėra tiesioginė imitacija. Prancūzų pieštuko portreto tradicijas Somovas neatpažįstamai pakeitė. Vaizdo charakteris yra visiškai kitoks. Bloko ir Lancerio portretuose (abu Valstybinėje Tretjakovo galerijoje) Somovas siekia maksimalaus trumpumo. Dabar Bloko portrete yra pečių vaizdas. Visos nesvarbios detalės atmetamos. Somovas taupiai nubrėžia tik pečių silueto kontūrą ir tas kostiumo detales, kurios yra neatsiejamos nuo vaizduojamo įvaizdžio - nuleidžiamas apykakles, kurias Blokas visada dėvėjo. Priešingai nei lakonizmas figūros ir kostiumo vaizdavime, portreto veidas yra kruopščiai išdirbtas, o dailininkas į jų perteikimą įtraukia keletą spalvų akcentų, kurie ypač išraiškingai skamba Bloko portrete. Dailininkas spalvotais pieštukais perteikia šaltą, „žiemišką“ pilkai mėlynų Bloko akių išvaizdą, pusiau atsivėrusių lūpų rausvą spalvą-baltu-vertikaliu raukšle, pjaunančiu lygią kaktą. Bloko veidas, įrėmintas storų garbanotų plaukų dangteliu, primena sustingusią kaukę. Portretas amžininkus nustebino panašumu. Daugelis jų taip pat pažymėjo „Blokui būdingą„ vaško nejudrumą “. Somovas savo portrete padidino šį bruožų mirtingumą iki absoliutaus ir taip atėmė iš Bloko įvaizdžio tą universalumą, dvasinius turtus, kurie buvo jo asmenybės esmė. Pats Blokas prisipažino, kad nors portretas jam patiko, jam tai buvo „našta“.

Bakstas Levas Samoilovičius (Leib -Chaim Izrailevich Rosenberg, 1866 - 1924)

Norėdami savanoriu stoti į Dailės akademiją, L. S. Bakstas turėjo įveikti savo tėvo, smulkiojo verslininko, pasipriešinimą. Jis mokėsi ketverius metus (1883–87), tačiau nusivylė akademiniu pasirengimu ir paliko mokymo įstaigą. Tapyti pradėjo savarankiškai, mokėsi akvarelės technikos, užsidirbo pragyvenimui iliustruodamas vaikų knygas ir žurnalus. 1889 m. Dailininkas pirmą kartą eksponavo savo darbus, priimdamas slapyvardį - sutrumpintą motinos močiutės (Baksterio) pavardę. 1893–1999 m jis praleido Paryžiuje, dažnai lankydamasis Peterburge ir sunkiai dirbo ieškodamas savo stiliaus. Susitikęs su A. N. Benois, K. A. Somovu ir S. P. Diaghilevu, Bakstas tapo vienu iš asociacijos „Meno pasaulis“ (1898) kūrimo iniciatorių. Baksas išgarsėjo grafikos darbais žurnale „Meno pasaulis“. Jis ir toliau studijavo molberto meną - atliko puikius I.I. Levitano, F.A.Malyavino (1899 m.), A.Belio (1905 m.) Ir 3.N.Gippijaus (1906 m.) Grafinius portretus bei piešė V.V. 1901 m. Portretus, SPDyagilevą su aukle (1906 m.). Jo paveikslas „Vakarienė“ (1902 m.), Tapęs savotišku Art Nouveau stiliaus manifestu rusų mene, sukėlė aršią kritikų diskusiją. Vėliau publikai stiprų įspūdį padarė jo paveikslas „Senovinis siaubas“ (1906–08), įkūnijantis simbolinę likimo neišvengiamumo idėją. Iki 1900 -ųjų pabaigos. apsiribojo darbu teatre, retkarčiais darydamas išimtis grafiniams artimų žmonių portretams, ir įėjo į istoriją būtent kaip puikus Art Nouveau epochos teatro menininkas. Jis debiutavo teatre dar 1902 m., Sukūręs pantomimą „Markizės širdis“. Tada buvo pastatytas baletas „Lėlių fėja“ (1903 m.), Kuris buvo sėkmingas daugiausia dėl savo dekoracijų. Jis sukūrė dar keletą spektaklių, sukūrė atskirus kostiumus menininkams, ypač A. Pavlovai garsiojoje M. M. Fokino „Gulbėje“ (1907). Tačiau Baksto talentas tikrai atsiskleidė „Rusijos metų laikų“ baleto spektakliuose, o vėliau - S. P. Diaghilevo rusų baleto spektakliuose. „Kleopatra“ (1909), „Scheherazade“ ir „Karnavalas“ (1910), „Rožės vizija“ ir „Narcizas“ (1911), „Mėlynasis Dievas“, „Dafnis ir Chloja“ ir „Fauno popietė“ (1912), „Žaidimai“ (1913) nustebino pavargusį Vakarų publiką dekoratyvia vaizduote, sodrumu ir spalvų galia, o „Baksto“ sukurtos dizaino technikos žymėjo naujos baleto scenografijos eros pradžią. Pagrindinio „Rusijos sezonų“ menininko Baksto vardas skambėjo kartu su geriausių atlikėjų ir garsių choreografų vardais. Jis gavo įdomių užsakymų iš kitų teatrų. Visus šiuos metus Baksas gyveno Europoje, tik retkarčiais grįždavo į tėvynę. Jis ir toliau bendradarbiavo su Diaghilevo trupe, tačiau palaipsniui tarp jo ir S.P.Diaghilevo išaugo prieštaravimai, o 1918 m. Jis dirbo nenuilstamai, bet jau nebegalėjo sukurti nieko iš esmės naujo. Mirtis nuo plaučių edemos apėmė Bakstą jo šlovės metu, nors ir pradėjo nykti, bet vis tiek buvo puikus.

Menininko portretas

Autoportretas, 1893 m

34 x 21

Aliejus ant kartono

Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas, Rusija

- „Elijus“ (1906 m., Valstybinė Tretjakovo galerija)

Dekoratyvinė plokštė, 1906 m.

158 x 40

Akvarelė, guašas, popierius ant kartono

Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

- „Senovinis (senovinis) siaubas“ (1908 m., RM)

250 x 270 aliejus ant drobės

Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas

„Senovinis siaubas“ - tai Leono Baksto paveikslas, vaizduojantis senovės civilizacijos (galbūt Atlantidos) mirtį natūralios kataklizmos metu. Pagoniškoje pasaulėžiūroje „senovinis siaubas“ - tai siaubingas gyvenimo pasaulyje, kurį valdo tamsus ir nežmoniškas likimas, siaubas dėl jo pavergto ir beviltiškai paklusnaus žmogaus bejėgiškumo (Fatum); taip pat chaoso siaubas kaip niekinė bedugnė, į kurią panardinti yra pražūtinga. Pagal senovinį siaubą jis suprato likimo siaubą. Jis norėjo parodyti, kad ne tik viskas, kas žmogiška, bet ir viskas, ką garbino dieviškasis, senovės buvo suvokiamas kaip santykinis ir laikinas. Didelę beveik kvadratinio formato drobę užima kraštovaizdžio panorama, nutapyta aukštu požiūriu. Kraštovaizdį apšviečia žaibas. Pagrindinę drobės erdvę užima siautusi jūra, kuri naikina laivus ir muša į tvirtovių sienas. Pirmame plane yra archajiškos statulos figūra kartos apdaila. Ramiai besišypsančio statulos veido kontrastas ypač ryškus, palyginti su už jos esančių elementų riaušėmis. Menininkas perkelia žiūrovą į kažkokį nematomą aukštį, iš kurio ši panoraminė perspektyva yra vienintelė įmanoma, atsiskleidžianti kažkur gilumoje po mūsų kojomis. Arčiausiai žiūrovo yra kalva su kolosalia archajiško Kipro Afroditės statula; bet kalva, ir pėda, ir pačios stabo kojos yra už drobės ribų: tarsi laisva nuo žemės likimo, deivė kyla, arti mūsų, tiesiai giliai gulinčios jūros tamsoje. Pavaizduota moters statula yra archajiškos žievės rūšis, kuri šypsosi mįslinga archaiška šypsena ir rankose laiko mėlyną paukštį (arba balandį - Afroditės simbolį). Tradiciškai Baksto pavaizduotą statulą įprasta vadinti Afrodite, nors dar nenustatyta, kurios deivės vaizdavo lojimus. Statulos prototipas buvo statula, rasta kasinėjant Akropolį. Baksto žmona pozavo dingusiai rankai. Salos kraštovaizdis, atsiveriantis už deivės nugaros, yra vaizdas iš Atėnų Akropolio. Kalnų papėdėje, dešinėje paveikslo dalyje, pirmame plane, yra pastatai, pasak Pruzhano - Mikėnų liūto vartai ir Tirynso rūmų liekanos. Tai pastatai, kilę iš ankstyvojo, Kretos-Mikėnų laikotarpio Graikijos istorijos. Kairėje yra grupė žmonių, siaubingai bėgančių tarp klasikinei Graikijai būdingų pastatų - greičiausiai tai yra Akropolis su savo propilėmis ir didžiulėmis statulomis. Už Akropolio yra žaibiškai apšviestas slėnis, apaugęs sidabrinėmis alyvuogėmis.

Baleto apdaila, įsk. -

„Kleopatros kostiumo eskizas Ida Rubinstein baletui„ Kleopatra “pagal A.S. Arenskio muziką“

1909

28 x 21

Pieštukas, akvarelė

"Scheherazade" (1910 m., Rimskio-Korsakovo muzika)

„Baleto„ Scheherazade “dekoracijų eskizas pagal N.A. Rimskio-Korsakovo muziką“, 1910 m.

110 x 130

Drobė, aliejus

Nikitos ir Ninos Lobanov-Rostovsky kolekcija, Londonas

„Mėlynosios sultonos kostiumo dizainas baletui„ Scheherazade “

1910

29,5 x 23

Akvarelė, pieštukas

Nikitos ir Ninos Lobanov-Rostovsky kolekcija, Londonas

Dobužinskis Mstislavas Valerianovičius (1875 - 1957)

MV Dobužinskis buvo artilerijos karininko sūnus. Po pirmojo Peterburgo universiteto teisės fakulteto kurso Dobužinskis bandė stoti į Sankt Peterburgo dailės akademiją, tačiau nebuvo priimtas ir studijavo privačiose studijose tik 1899 m. Grįžęs į Sankt Peterburgą 1901 m. asociacija „Meno pasaulis“ ir tapo viena žymiausių jos atstovų. Dobužinskis debiutavo grafikoje - piešiniuose žurnaluose ir knygose, miesto peizažuose, kuriuose sugebėjo įspūdingai perteikti savo Sankt Peterburgo kaip miesto suvokimą. Miesto tema iš karto tapo viena pagrindinių jo kūryboje. Dobužinskis užsiėmė molbertine grafika ir tapyba, sėkmingai dėstė - įvairiose švietimo įstaigose. Netrukus Maskvos meno teatras pakvietė jį pastatyti Ivano Turgenevo pjesę „Mėnuo šalyje“ (1909). Didelė jo atliktų dekoracijų sėkmė padėjo pagrindą artimam menininko ir žinomo teatro bendradarbiavimui. Šio bendradarbiavimo viršūnė buvo scenografija spektakliui „Nikolajus Stavroginas“ (1913) pagal FM Dostojevskio romaną „Demonai“. Aštrus išraiškingumas ir retas lakoniškumas pavertė šį novatorišką kūrinį reiškiniu, numatančiu būsimus Rusijos scenografijos atradimus. Geras įvykių, vykstančių pokario revoliucinėje Rusijoje, suvokimas privertė Dobužinskį 1925 m. Priimti Lietuvos pilietybę ir persikelti į Kauną. 1939 metais Dobužinskis išvyko į JAV dirbti su aktoriumi ir režisieriumi Michailu Čechovu prie spektaklio „Demonai“, tačiau dėl prasidėjusio Antrojo pasaulinio karo jis niekada negrįžo į Lietuvą. Paskutiniai jo gyvenimo metai jam pasirodė patys sunkiausi - jis negalėjo ir nenorėjo prisitaikyti prie jam svetimo amerikietiško gyvenimo būdo ir Amerikos meno rinkos papročių. Jis dažnai patirdavo finansinių sunkumų, gyveno vienas, bendravo tik su siauru Rusijos emigrantų ratu ir stengėsi išnaudoti kiekvieną galimybę bent trumpam išvykti į Europą.

Menininko portretas

Autoportretas. 1901 m

55x42

Drobė, aliejus

Valstybinis rusų muziejus

Darbas, atliktas Miuncheno Sandoro Holloshi mokykloje, pagal vaizdinę užduotį artimas simbolistinėms Eugenijaus Karjeros kompozicijoms, kurios mėgo panardinti savo personažus į tankią, emociškai aktyvią aplinką. Paslaptinga migla, supanti modelį, vibruojanti „spalvota“ šviesa ant veido ir figūros, atrodo, sustiprina energingą ir paslaptingą šešėlių akių išraišką. Tai iš vidaus nepriklausomo ir šalto jauno žmogaus įvaizdžiui suteikia savotiško demonizmo bruožų.

- „1830-ųjų provincija“ (1907-1909, Valstybinis rusų muziejus)

60 x 83,5

Kartonas, pieštukas, akvarelė, balinimas

Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas

„1830 -ųjų provincija“ užfiksuoja menininko žvilgsnį, kurį paliečia kasdienio Rusijos miesto srautas prieš daugiau nei pusę amžiaus. Vaizdo „išplėšimas“, sąmoningai statant stulpą beveik kompozicijos centre, padeda suvokti, kas vyksta kaip atsitiktinai pamatytas filmo kadras. Pagrindinio veikėjo nebuvimas ir paveikslo siužetiškumas yra savotiškas menininko žaidimas su tuščiais žiūrovo lūkesčiais. Pasvirę namai, senovinių bažnyčių kupolai ir savo poste miegantis policininkas - taip atsiveria vaizdas į pagrindinę miesto aikštę. Ponių šurmulys, matyt, skubantis į malūnininką naujų drabužių, beveik karikatūrizuojamas Dobužinskio. Kūrinys persmelktas nekenksmingo menininko gerumo nuotaikos. Ryški kūrinio spalva atrodo kaip atvirukas, toks populiarus amžių sandūroje. Paveikslas „1830 -ųjų Rusijos provincija“ (akvarelė, grafinis pieštukas, Valstybinis Rusijos muziejus) datuojamas 1907 m. Jame pavaizduota mieganti provincijos miestelio aikštė, kurioje prekybos centrai snaudžia, atsiremia į kirvį, apsaugininkas, ruda kiaulė trinasi į žibinto stulpą, keli praeiviai ir neišvengiama balutė viduryje. Gogolio prisiminimai neabejotini. Tačiau Dobužinskio paveikslas neturi jokio sarkazmo, elegantiška menininko grafika išaukština viską, ką jis liečia. Po Dobužinskio pieštuku ir teptuku, imperijos stiliaus Gostiny Dvor proporcijų grožiu, stilingu 1930 -ųjų kostiumu su „krepšio“ skrybėle ant aikštę kertančios pirkinių damos, plonas varpinės siluetas. priekyje. Subtilus Dobužinskio stilizmas triumfuoja prieš kitą jo pergalę.

- „Namas Sankt Peterburge“ (1905 m., Valstybinė Tretjakovo galerija)

37 x 49

Pastelė, guašas, popierius ant kartono

Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

- „Žmogus su akiniais“ (rašytojo Konstantino Sunnerbergo portretas, 1905-1906, Valstybinė Tretjakovo galerija)

Menotyrininko ir poeto Konstantino Sunnerbergo portretas

1905

63,3 x 99,6

Anglis, akvarelė, popierius ant kartono

Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Būdamas ne portretų tapytojas, Dobužinskis sukūrė vieną talpiausių vaizdų-simbolių, įkūnijantį visą intelektualų-miestiečių kartą. Paveiksle „Žmogus su akiniais“ (1905-1906) vaizduojamas poetas ir menotyrininkas KA Sunnerbergas, veikiantis slapyvardžiu Konst. Erbergas. Vyras yra tvirtai uždarytas garbingos suknelės kietu apvalkalu, jo akys, atrodytu nuo pasaulio akinių akiniais, beveik nematomos. Visa figūra, tarsi atimta trečioji dimensija, yra išsibarstę, suspausta neįtikėtinai ankštoje erdvėje. Žmogus tarsi apnuogintas, pastatytas tarp dviejų stiklų - keisto fantastinio miesto - Sankt Peterburgo - faunos pavyzdys, matomas už lango, žiūrovui atskleidžiantis kitą veidą - daugiaaukščio, daugiaaukščio mišinį. -vamzdinis urbanizmas ir provincijos kiemai.

Lanceray Evgeny Evgenievich (1875 - 1946)

Rusijos ir sovietų menininkas. Baigė Pirmąją Sankt Peterburgo gimnaziją. Nuo 1892 m. Mokėsi Sankt Peterburgo menų skatinimo draugijos piešimo mokykloje, kur lankė Ya. F. Tsionglinsky, NS Samokish, EK Lipgart užsiėmimus. 1895–1898 m. Lanceray daug keliavo po Europą ir tobulino savo įgūdžius Prancūzijos F. Calarosi ir R. Julien akademijose. Nuo 1899 m. - meno pasaulio asociacijos narys. 1905 metais išvyko į Tolimuosius Rytus. 1907-1908 metais jis tapo vienu iš „Senovės teatro“ įkūrėjų-trumpalaikiu, tačiau įdomiu ir pastebimu reiškiniu amžiaus pradžioje Rusijos kultūriniame gyvenime. Lanceray ir toliau dirbo su teatru 1913–1914 m. 1912–1915 m. - porceliano gamyklos ir stiklo graviravimo dirbtuvių Sankt Peterburge ir Jekaterinburge meno vadovas. 1914-1915-karo menininkas-korespondentas Kaukazo fronte Pirmojo pasaulinio karo metu. 1917-1919 metus praleido Dagestane. 1919 m. Bendradarbiavo kaip dailininkas A. I. Denikino savanorių armijos (OSVAG) informacijos ir agitacijos biure. 1920 metais persikėlė į Rostovą prie Dono, paskui į Nakhičevaną prie Dono ir Tiflį. Nuo 1920 m. - Etnografijos muziejaus braižytojas, kartu su Kaukazo archeologijos institutu leidosi į etnografines ekspedicijas. Nuo 1922 m. - Maskvos architektūros instituto Gruzijos dailės akademijos profesorius. 1927 m. Iš Gruzijos dailės akademijos šešiems mėnesiams buvo išsiųstas į Paryžių. 1934 m. Jis visam laikui persikėlė iš Tiflio į Maskvą. 1934–1938 dėstė visos Rusijos dailės akademijoje Leningrade. JOS. Lanceray mirė 1946 m. ​​Rugsėjo 13 d.

Menininko portretas

- „Imperatorienė Elizaveta Petrovna Tsarskoje Selo“ (1905 m., Valstybinė Tretjakovo galerija)

43,5 x 62

Guašas, popierius ant kartono

Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Jevgenijus Evgenievich Lansere yra universalus menininkas. Monumentalių freskų ir plokščių, puošiančių Maskvos metro stotis, Kazanskio geležinkelio stotį, viešbutį „Maskva“, peizažų, paveikslų 18 -ojo amžiaus Rusijos istorijos tema autorius, tuo pačiu buvo nuostabus iliustratorius klasikinių rusų literatūros kūrinių („Dubrovskis“ ir „Nušautas“ A S. Puškinas, L. N. Tolstojaus „Hadji Murad“), aštrių politinių animacinių filmų satyriniuose žurnaluose 1905 m. kūrėjas, teatro ir dekoratyvinis menininkas. Čia atkurtas paveikslas yra vienas įdomiausių ir reikšmingiausių dailininko molberto kūrinių ir liudija patį istorinės tapybos supratimą XX amžiaus pradžios mene. Taigi, eros atmosfera čia atsiskleidžia per architektūros ir parko ansamblių įkūnytus meno įvaizdžius, žmonių kostiumus ir šukuosenas, per kraštovaizdį, parodantį teismo gyvenimą, ritualus. Karališkųjų procesijų tema tapo ypač mėgstama. Lanceray vaizduoja iškilmingą Elizabeth Petrovna kiemo išėjimą jos šalies rezidencijoje. Tarsi teatro scenoje prieš žiūrovus vyksta procesija. Kūniška imperatorienė, apsirengusi nuostabaus grožio austais drabužiais, plaukia su karališka didybe. Po to seka ponios ir ponai su pūstais drabužiais ir pudriniais perukais. Jų veiduose, pozose ir gestuose menininkas atskleidžia skirtingus personažus ir tipus. Dabar matome žeminančiai baikštus, dabar arogantiškus ir primityvius dvariškius. Elžbietos ir jos rūmų laidoje negalima nepastebėti menininkės ironijos ir net tam tikros grotesko. Lanceray prieštarauja jo vaizduojamiems žmonėms su tauriu balto marmuro statulos griežtumu ir tikra didybe, kurią įkūnija nuostabi Rastrelli rūmų architektūra ir įprasto parko grožis.

Ostroumova -Lebedeva Anna Petrovna (1871 - 1955)

A.P. Ostroumova-Lebedeva buvo žinomo pareigūno P.I.Ostroumovo dukra. Dar būdama gimnazistė ji pradėjo lankyti CUTR pradinę mokyklą. Tada ji mokėsi pačioje mokykloje, kur susidomėjo graviravimo technika, ir Dailės akademijoje, kur studijavo tapybą I.E.Repino studijoje. 1898-99 metais. dirbo Paryžiuje, tobulėjo tapyboje (su J. Whistler) ir graviravime. 1900 -ieji tapo jos gyvenimo posūkiu, dailininkė debiutavo graviūromis parodoje „Meno pasaulis“ (su kuria vėliau tvirtai susiejo savo kūrybą), tada gavo antrąją premiją už graviūras OPKh konkursą ir baigė Dailės akademiją menininko titulu, pristatydamas 14 graviūrų ... Ostroumova -Lebedeva atliko pagrindinį vaidmenį Rusijoje atgaivinant molberto graviūrą kaip savarankišką meno rūšį - po ilgo egzistavimo kaip reprodukcijos technika; ypač didelis menininko indėlis į spalvų graviūros atgimimą. Jos sukurtas originalias formos ir spalvų apibendrinimo technikas įsisavino ir panaudojo daugelis kitų menininkų. Pagrindinė jos graviūrų tema buvo Sankt Peterburgas, kurio įvaizdžiui ji skyrė kelis dešimtmečius nenuilstančio darbo. Jos spalvoti ir nespalvoti atspaudai-abu molbertai, sujungti ciklais („Peterburgas“, 1908–10; „Pavlovskas“, 1922–23 ir kt.) Ir įvykdyti V. Ya. Kurbatovo knygoms „Peterburgas“ ( 1912) ir NP Antsiferovo „Sankt Peterburgo siela“ (1920) - vis dar nepralenkiami didingo miesto grožio pojūčio ir perdavimo tikslumu bei retu išraiškingų priemonių lakoniškumu. Daug kartų dauginamos ir dėl įvairių priežasčių jie jau seniai tapo vadovėliais ir yra labai populiarūs. Savaip menininko sukurti darbai, pagrįsti dažnų kelionių įspūdžiais - tiek į užsienį (Italija, Prancūzija, Ispanija, Olandija), tiek po šalį (Baku, Krymas), buvo įdomūs ir išskirtiniai. Kai kurie iš jų buvo atliekami graviravimu, kiti - akvarelėmis. Gabi ir gerai apmokyta tapytoja Ostroumova-Lebedeva negalėjo dirbti su aliejiniais dažais, nes jų kvapas sukėlė astmos priepuolius. Tačiau ji puikiai įvaldė sunkią ir kaprizingą akvarelės tapybos techniką ir tuo užsiėmė visą gyvenimą, kurdama puikius kraštovaizdžius ir portretus („Dailininko IV Ershovo portretas“, 1923 m.; „Andrejaus Belio portretas“, 1924 m. dailininkė ES Kruglikova “, 1925 ir kt.). Ostroumovos-Lebedevos karą ji praleido apgultame Leningrade, neatsisakydama savo mylimo darbo ir baigdama darbą prie trečiojo „Autobiografinių užrašų“ tomo. Paskutinius menininkės gyvenimo metus temdė artėjantis aklumas, tačiau kuo ilgiau ji ir toliau dirbo.

Spaudinių ir piešinių serija „Sankt Peterburgo ir jo priemiesčių vaizdai“, įsk. -

Per visą subrendusį kūrybinį gyvenimą A.P. Ostroumovos-Lebedevos grafikoje nedalomai dominavo tema „Šv. Iki tvirtovės naktis“. Iš viso, jos pačios skaičiavimais, ji sukūrė 85 kūrinius, skirtus didžiajam miestui. Sankt Peterburgo įvaizdis Ostroumovai-Lebedevai formuojasi beveik pusę amžiaus. Tačiau pagrindinius jo bruožus menininkas rado pačiais džiaugsmingiausiais ir ramiausiais metais - per pirmąjį dvidešimtojo amžiaus dešimtmetį. Būtent tada jos darbuose atsirado aštraus, rafinuoto, net griežto lyrikos derinys su galingu stabilumu ir monumentalumu, geometrine, patikrinta perspektyva ir emocinės laisvės aštrumu,

- „Neva per Biržos kolonas“ (1908)

Kaip ir milžinų pėdos, kampinės vertybinių popierių biržos kolonos stovi Vasiljevskio salos nerijoje, o kito Nevos kranto perspektyva, Admiraliteto sparnas ir nuostabi Generalinio štabo pastato rūmų aikštėje parabolė į tolimą atstumą. Ne mažiau įspūdinga yra tamsios ir galingos parko žalumos perspektyva, tapusi architektūrinės erdvės pakraščiu, tolumoje susiliejanti su vos pastebimais Elagino rūmais. Vasaros sodo grotelių fragmentas, nusileidžiantis prie Moikos upės granito drabužio, patekęs į Nevą, pasirodo neįsivaizduojamai išskirtinis. Čia kiekviena eilutė neatsitiktinė, tiek kamerinė, tiek monumentali tuo pačiu metu, čia architekto genijus derinamas su išgryninta grožiui dėmesingo menininko vizija. Virš tamsaus Kryukovo kanalo dega saulėlydžio dangus, o iš vandens iškyla įžymybės, išsiskiriančios nuostabiu Šv. Mikalojaus karinio jūrų laivyno katedros varpinės varpinės, siluetas.

„Meno pasaulis“ yra organizacija, atsiradusi 1898 m., Subūrusi aukščiausios meninės kultūros meistrus, tais metais buvusį Rusijos meno elitą. „Meno pasaulis“ prasidėjo vakarais A. Benois namuose, skirtais menui, literatūrai ir muzikai. Ten susirinkusius žmones vienijo meilė gražiam ir pasitikėjimas, kad tai galima rasti tik mene, nes realybė yra negraži. Atsiradęs, taip pat reakcija į smulkias „vėlyvųjų“ klajūnų temas, „Meno pasaulis“ netrukus virto vienu pagrindinių Rusijos meninės kultūros reiškinių. Šioje asociacijoje dalyvavo beveik visi garsūs menininkai - Benoit, Somov, Bakst, Lancere, Golovin, Dobuzhinsky, Vrubel, Serov, Korovin, Levitan, Nesterov, Ryabushkin, Roerich, Kustodiev, Petrov -Vodkin, Malyavin, net Larionov ir Goncharova. Didžiulę reikšmę turėjo filantropo ir parodų organizatoriaus Diaghilevo asmenybė, vėliau Rusijos baleto ir operos turų užsienyje impresarijus („Rusijos sezonai“, supažindinę Europą su Chaliapino, Pavlovos, Fokino, Nižinskio ir kt. Kūriniais). šios asociacijos susikūrimas.). Pradiniame „Meno pasaulio“ egzistavimo etape Diaghilevas 1897 m. Sankt Peterburge surengė anglų ir vokiečių akvarelių parodą, o 1898 m. - rusų ir suomių menininkų parodą. 1899–1904 m. tas pats pavadinimas, susidedantis iš dviejų skyrių: meninio ir literatūrinio (paskutinis buvo religinio-filosofinio plano, kuriame D. Merežkovskis ir Z. Gipijus bendradarbiavo prieš savo žurnalo „Naujasis kelias“ atidarymą 1902 m.) filosofinė kryptis žurnale „Meno pasaulis“ užleido vietą estetikos teorijai, o žurnalas šioje dalyje tapo simbolistų tribūna, vadovaujama A. Belio ir V. Bryusovo). Žurnalas turėjo literatūrinio ir meninio almanacho profilį. Gausus iliustracijų, jis tuo pat metu buvo vienas iš pirmųjų knygų dizaino meno pavyzdžių - meninės veiklos srities, kurioje „meno pasaulis“ buvo tikri novatoriai. Šrifto brėžinys, puslapio kompozicija, užsklanda, pabaiga vinjetės pavidalu - viskas buvo kruopščiai apgalvota.

Pirmųjų žurnalo numerių redakciniai straipsniai aiškiai suformulavo pagrindines „meno pasaulio“ nuostatas apie meno autonomiją, kad šiuolaikinės kultūros problemos yra išimtinai meninės formos problemos ir kad pagrindinis meno uždavinys yra lavinti estetinį Rusijos visuomenės skonį, pirmiausia susipažįstant su pasaulio meno kūriniais. Turime jiems atiduoti duoklę: „meno pasaulio“ dėka anglų ir vokiečių menas buvo tikrai įvertintas nauju būdu, o svarbiausia - XVIII amžiaus Rusijos tapyba ir Sankt Peterburgo klasicizmo architektūra tapo atradimu. daugumai. „Miriskusniki“ kovojo už „kritiką kaip meną“, skelbdamas ne mokslininko-menotyrininko, o kritiko-menininko, turinčio aukštą profesinę kultūrą ir erudiciją, idealą. Tokio kritiko tipą įkūnijo vienas iš „Meno pasaulio“ įkūrėjų A.N. Benoit.

Vieną pagrindinių vietų žurnalo veikloje užėmė naujausio Rusijos ir ypač Vakarų Europos meno pasiekimų propaganda. Lygiagrečiai tai „Meno pasaulis“ supažindina su bendrų Rusijos ir Vakarų Europos menininkų parodų praktika. Pirmoji „meno pasaulio“ paroda vienijo, be rusų, joje dalyvavo dailininkai iš Prancūzijos, Anglijos, Vokietijos, Italijos, Belgijos, Norvegijos, Suomijos ir kt. Tiek Sankt Peterburgo, tiek Maskvos dailininkai ir grafikai. Tačiau plyšys tarp šių dviejų mokyklų - Sankt Peterburgo ir Maskvos - buvo aprašytas beveik nuo pirmos dienos. 1903 m. Kovo mėn. Buvo uždaryta paskutinė, penktoji „Meno pasaulio“ paroda, 1904 m. Gruodžio mėn. Buvo išleistas paskutinis žurnalo „Meno pasaulis“ numeris. Dauguma menininkų persikėlė į Rusijos menininkų sąjungą, kurią organizavo Rusijos menininkų, rašytojų sąjunga, ir žurnalą „Novy Put“, kurį atidarė Merežkovskio grupė, Maskvos simbolistai susivienijo aplink žurnalą „Vesy“, muzikantai organizavo šiuolaikinės muzikos vakarus, „Diaghilev“. išėjo į baletą ir teatrą. Paskutinis reikšmingas jo darbas vaizduojamojo meno srityje buvo grandiozinė istorinė rusų tapybos paroda nuo ikonų tapybos iki naujųjų laikų Paryžiaus rudens salone 1906 m., Vėliau eksponuota Berlyne ir Venecijoje (1906 m. - 1907). Šiuolaikinės tapybos skyriuje pagrindinę vietą užėmė „meno pasaulis“. Tai buvo pirmasis visoje Europoje pripažintas „Meno pasaulio“ aktas, taip pat XVIII - XX amžiaus pradžios rusų tapybos atradimas. apskritai už Vakarų kritiką ir tikrą rusų meno triumfą.

1910 metais vėl buvo bandoma įkvėpti „meno pasaulio“ gyvybės. Tuo metu tarp tapytojų įvyko demarkacija. Benoitas ir jo šalininkai išsiskiria su „Rusijos menininkų sąjunga“, su maskvėnais ir palieka šią organizaciją, tačiau supranta, kad antrinė asociacija, vadinama „Meno pasauliu“, neturi nieko bendra su pirmąja. Benoitas su liūdesiu pažymi, kad „ne susitaikymas po grožio vėliava dabar tapo šūkiu visose gyvenimo srityse, bet arši kova“. Šlovė atėjo į „meno pasaulį“, bet „meno pasaulio“ iš tikrųjų nebebuvo, nors formaliai asociacija egzistavo iki 20 -ojo dešimtmečio pradžios - visiškai nesant vientisumo, dėl beribės tolerancijos ir lankstumo. pozicijas, sutaikydamas menininkus nuo Rylovo iki Tatlino, nuo Grabaro iki Šagalo. Kaip čia neprisiminti impresionistų? Sandrauga, kuri kažkada gimė Gleyre dirbtuvėse, atstumtųjų salone, prie kavinės „Herbois“ stalų ir turėjo padaryti didžiulę įtaką visai Europos tapybai, taip pat subyrėjo ant jos pripažinimo slenksčio. Antroji „meno pasaulio“ karta yra mažiau užimta molbertinės tapybos problemomis, jų interesai yra grafika, daugiausia knygos, teatro ir dekoratyvinis menas, abiejose srityse jie padarė tikrą meninę reformą. Antrojoje „Meno pasaulio“ kartoje taip pat buvo didelių individų (Kustodjevas, Sudeikinas, Serebrjakova, Čechoninas, Grigorjevas ir kt.), Tačiau novatorių išvis nebuvo, nes nuo dešimtmečio „Meno pasaulis“ buvo apimta epigonizmo bangos. Todėl charakterizuodami „Meno pasaulį“ daugiausia kalbėsime apie pirmąjį šios asociacijos egzistavimo etapą ir jo branduolį - Benoitą, Somovą, Baksą.

Viena vertus, nesutariant su akademiniu salonų menu ir, kita vertus, su vėlyvaisiais klajokliais, „Meno pasaulis“ skelbia tiesioginio socialinio tendencingumo atmetimą kaip tai, kas tariamai kenkia individualios kūrybinės saviraiškos laisvei mene ir pažeidžia teises meninės formos. Vėliau, 1906 m., Pagrindinis grupės menininkas ir ideologas A. Benois paskelbė individualizmo šūkį, su kuriuo pradžioje išėjo „Meno pasaulis“, „meninė erezija“. Individualizmas, kurį savo pasirodymų pradžioje skelbė „Meno pasaulis“, buvo ne kas kita, kaip kūrybinio žaidimo laisvės teisių gynimas. „Miriskusniki“ netenkino vienpusiška specializacija molbertinės tapybos srityje, būdingos XIX amžiaus antrosios pusės vaizduojamojo meno, o joje - tam tikrų žanrų ir tam tikromis (aktualiomis) temomis. . " Viskas, ką menininkas myli ir garbina praeityje ir dabartyje, turi teisę įsikūnyti į meną, nepaisant to, kokia diena buvo - tokia buvo Meno pasaulio kūrybinė programa. Tačiau ši iš pažiūros plati programa turėjo reikšmingų apribojimų. Kadangi, kaip tikėjo „meno pasaulis“, tik susižavėjimas grožiu sukelia tikrą kūrybinį entuziazmą, o tiesioginė tikrovė, jų manymu, yra svetima grožiui, vieninteliam grynam grožio šaltiniui, todėl įkvėpimas yra pats menas. grožio sritis par excellence. Taigi menas tampa savotiška prizme, per kurią „meno pasaulis“ žvelgia į praeitį, dabartį ir ateitį. Gyvenimas juos domina tik tiek, kiek jau išreiškė meną. Todėl savo darbe jie veikia kaip jau tobulo, jau paruošto grožio aiškintojai. Iš to išplaukia pagrindinis meno pasaulio menininkų susidomėjimas praeitimi, ypač vieno stiliaus dominavimo epochomis, o tai leidžia išskirti pagrindinę, dominuojančią ir išreiškiančią eros dvasią - „grožio liniją“. “ - geometrinės klasicizmo schemos, įnoringa rokoko garbanė, sodrios baroko formos ir chiaroscuro ir kt.

Pagrindinis meno pasaulio meistras ir estetinis įstatymų leidėjas buvo Aleksandras Nikolajevičius Benois (1870–1960). Šio menininko talentas buvo puikus dėl savo nepaprasto universalumo, o profesionalių žinių apimtis ir bendros kultūros lygis buvo neprilygstami aukšto išsilavinimo meno pasaulio veikėjų ratui. Dailininkas ir grafikos molbertas, iliustratorius ir knygų dizaineris, teatro dekoracijų meistras, režisierius, baleto libretų autorius Benoitas tuo pat metu buvo puikus Rusijos ir Vakarų Europos meno istorikas, teoretikas ir aistringas publicistas, sumanus kritikas, majoras muziejaus veikėjas, neprilygstamas teatro, muzikos ir choreografijos žinovas ... Tačiau vien išvardinus kultūros sferas, kurias giliai ištyrė Aleksandras Benois, vis dar nesuteikiama teisinga mintis apie menininko dvasinį įvaizdį. Svarbu tai, kad jo stulbinančioje erudicijoje nebuvo nieko pedantiško. Pagrindiniu jo charakterio bruožu reikėtų vadinti visa apimantį meilę menui; žinių universalumas tarnavo tik kaip šios meilės išraiška. Visoje savo veikloje, moksle, meno kritikoje, kiekviename savo minties judesyje Benoitas visada išliko menininkas. Amžininkai jame įžvelgė gyvą meniškumo dvasios įsikūnijimą.

Tačiau buvo dar vienas Benois išvaizdos ypatumas, aiškiai pastebimas Andrejaus Belio atsiminimuose, kurie menininkui pirmiausia jautė „atsakingo meno pasaulio partijos diplomatą, vedantį didžiulį kultūrinį reikalą ir aukojantį daugybę vardan visumos; A.N. Benoitas jame buvo pagrindinis politikas; Diaghilevas buvo impresario, verslininkas, direktorius; Benoit davė, taip sakant, inscenizuotą tekstą ... “. Benois meninė politika suvienijo visas „Meno pasaulio“ figūras. Jis buvo ne tik teoretikas, bet ir „Meno pasaulio“ taktikos įkvėpėjas, besikeičiančių jo estetinių programų kūrėjas. Žurnalo ideologinių pozicijų nenuoseklumą ir nenuoseklumą daugiausia lemia to meto Benois estetinių pažiūrų nenuoseklumas ir nenuoseklumas. Tačiau būtent šis nenuoseklumas, atspindintis eros prieštaravimus, suteikia menininkui ypatingą istorinį susidomėjimą.

Be to, Benoitas turėjo nepaprastą pedagoginį talentą ir dosniai dalijosi savo dvasiniais turtais ne tik su draugais, bet ir „visais, kurie norėjo jo klausytis. Būtent ši aplinkybė lemia Benois įtakos stiprumą visam meno pasaulio menininkų ratui, kuris, pasak teisingos A.P. Ostroumova-Lebedeva praėjo „kartu su juo, nepastebimai sau, meninio skonio, kultūros ir žinių mokykla“.

Pagal gimimą ir auklėjimą Benoit priklausė Peterburgo meninei inteligentijai. Iš kartos į kartą jo šeimoje menas buvo paveldima profesija. Benois prosenelis iš motinos K.A. Kavosas buvo kompozitorius ir dirigentas, jo senelis - architektas, daug statęs Sankt Peterburge ir Maskvoje; dailininko tėvas taip pat buvo pagrindinis architektas, vyresnysis brolis garsėjo kaip akvarelės tapytojas. Jaunojo Benoito sąmonė vystėsi meno ir meninių interesų atmosferoje.

Vėliau, prisimindamas savo vaikystę, menininkas ypač atkakliai pabrėžė dvi dvasines sroves, dvi patirčių kategorijas, galingai įtakojančias jo pažiūrų formavimąsi ir tam tikra prasme nulėmusią visos būsimos veiklos kryptį. Pirmasis ir galingiausias iš jų yra susijęs su teatro patirtimi. Nuo pat ankstyvųjų gyvenimo metų ir visą gyvenimą Benoitas patyrė jausmą, kurio vargu ar galima pavadinti kitaip nei teatro kultu. Benois „meniškumo“ sąvoką visada siejo su „teatrališkumo“ sąvoka; būtent teatro mene jis matė vienintelę galimybę šiuolaikinėmis sąlygomis sukurti kūrybinę tapybos, architektūros, muzikos, plastikos ir poezijos sintezę, suvokti tą organišką menų sintezę, kuri jam atrodė aukščiausias meninės kultūros tikslas .

Antroji paauglių potyrių kategorija, palikusi neišdildomą pėdsaką Benois estetinėse pažiūrose, atsirado iš įspūdžių apie šalies rezidencijas ir Sankt Peterburgo priemiesčius - Pavlovską, senąją Kušelevo -Bezborodko dachą dešiniajame Nevos krante ir, svarbiausia, nuo Peterhofo ir jo daugybės meno paminklų. „Šie ... Peterhofo įspūdžiai ... tikriausiai lėmė visą mano tolimesnį Peterhofo, Carskoe Selo, Versalio kultą“, - vėliau prisiminė menininkas. Ankstyvieji Aleksandro Benois įspūdžiai ir patirtis siekia to drąsaus XVIII amžiaus meno vertinimo, kuris, kaip jau minėta aukščiau, yra vienas didžiausių „Meno pasaulio“ laimėjimų, ištakas.

Jaunojo Benoito meninis skonis ir pažiūros buvo suformuotos prieštaraujant jo šeimai, kuri laikėsi konservatyvių „akademinių“ pažiūrų. Sprendimas tapti menininku jam buvo subrendęs labai anksti; tačiau po trumpos viešnagės Dailės akademijoje, kuri atnešė tik nusivylimą, Benoit pasirinko įgyti teisininko diplomą Sankt Peterburgo universitete ir savarankiškai, pagal savo programą, mokytis profesionaliai.

Vėliau priešiška kritika ne kartą Benoitą pavadino diletantu. Tai vargu ar buvo teisinga: kasdieninės užsispyrusios studijos, nuolatinis piešimo iš gyvenimo mokymas, vaizduotės kūrimas dirbant su kompozicijomis kartu su nuodugniu meno istorijos tyrimu suteikė menininkui pasitikėjimo savimi įgūdžių, nenusileidžiančių jo bendraamžių įgūdžiams. kurie studijavo Akademijoje. Taip pat atkakliai Benoitas ruošėsi meno istoriko veiklai, studijavo Ermitažą, studijavo specialią literatūrą, keliavo į istorinius Vokietijos, Italijos ir Prancūzijos miestus ir muziejus.

Aleksandro Benois paveikslas „Karaliaus pasivaikščiojimas“ (1906 m., Valstybinė Tretjakovo galerija) - vienas ryškiausių ir tipiškiausių tapybos pavyzdžių „Meno pasaulyje“. Šis kūrinys yra tapybos ciklo dalis, atgaivinanti „Saulės karaliaus“ eros Versalio gyvenimo scenas. 1905–1906 m. Ciklas, savo ruožtu, yra tęsinys ankstesnio 1897–1898 metų Versalio siuitos, pavadintos „Paskutiniai Liudviko XIV pasivaikščiojimai“, prasidėjusio Paryžiuje, įspaudus kunigaikščio de Saint-Simono atsiminimus. Benois Versalio peizažai sujungė istorinę XVII amžiaus rekonstrukciją, šiuolaikinius dailininko įspūdžius, prancūzų klasicizmo suvokimą, prancūzišką graviūrą. Taigi aiški kompozicija, aiškus erdvumas, didybė ir šaltas ritmų griežtumas, kontrastas tarp meno paminklų didybės ir žmonių figūrų, kurios yra tik personalo, mažumo - pirmoji serija „Paskutiniai Liudviko XIV pasivaikščiojimai“. “.

Versalis prie Benois yra tam tikra kraštovaizdžio elegija, gražus pasaulis, kuris šiuolaikinio žmogaus akims atrodo apleistos scenos pavidalu su apgriuvusiais ilgai atlikto spektaklio peizažais. Šis pasaulis, buvęs nuostabus, pilnas garsų ir spalvų, dabar atrodo šiek tiek vaiduokliškas, užtemdytas kapinių tylos. Neatsitiktinai Benois vaizduoja Versalio parką „The King's Walk“ rudenį ir šviesios vakaro prieblandos valandą, kai belapis įprasto prancūziško sodo „architektūra“ šviesaus dangaus fone virsta perregimu, trumpalaikis pos-trys. Šio paveikslėlio efektas yra panašus į tai, kad jei pamatytume tikrą didžiulę sceną dideliu atstumu nuo paskutinės pakopos balkono, o tada žiūrėdami į šį į lėlės dydžio pasaulį žiūronais sujungtume šiuos du įspūdžius vienintelis reginys. Taigi tolimas priartėja ir atgyja, lieka tolimas, žaislų teatro dydžio. Kaip ir romantiškose pasakose, nustatytą valandą šioje scenoje suvaidinamas tam tikras veiksmas: centre esantis karalius kalbasi su garbės tarnaite, lydimas dvariškių, žygiuojančių tiksliai nurodytais intervalais už jų ir priešais juos. Visi jie, kaip senų sukamų laikrodžių figūrėlės, slysta palei rezervuaro kraštą sklindami užmiršto menueto šviesos garsams. Teatralizuotą šios retrospektyvios fantazijos charakterį subtiliai atskleidžia pats menininkas: jis atgaivina fontane gyvenančių drąsių kupidonų figūras - jie komiškai vaizduoja save kaip triukšmingą publiką, laisvai sėdinčią scenos papėdėje ir žvelgiančią į lėlių šou. vaidina žmonės.

Iškilmingų išėjimų, kelionių, pasivaikščiojimų motyvas, būdingas praeities laikų kasdienio ritualo bruožas, buvo vienas iš mylimų „pasaulio žmonių“. Mes taip pat sutinkame savotišką šio motyvo variaciją V. A. „Petre I“. Serovas, o G.E. Lanceray „Imperatorienė Elžbieta Petrovna Carskoje Selo“ (1905 m., GGT). Skirtingai nei Benois su savo racionalistinės klasicizmo geometrijos estetizavimu, Lanceray labiau traukia jausmingas Rusijos baroko patosas, skulptūrinis formų materialumas. Vaizdinga portretė Elžbieta ir jos rožinio skruosto skruostų dvariškiai, apsirengę grubia pompastiškumu, neturi tokio teatrinio mistiškumo atspalvio, kuris būdingas Benoiso „Karaliaus ėjimui“.

Benois tapo pusiau pasakišku, žaislų karaliumi, kuris buvo ne kas kitas, o Liudvikas XIV, kurio valdymas išsiskyrė neįtikėtina pompastika ir puošnumu, ir buvo Prancūzijos valstybingumo klestėjimo era. Šis sąmoningas praeities didybės mažinimas apima savotišką filosofinę programą - viskam, kas rimta ir puiku, lemta tapti komedija ir farsu. Tačiau „Menininkų pasaulio“ ironija nereiškia tik nihilistinio skepticizmo. Šios ironijos tikslas visai nėra diskredituoti praeitį, o priešingai - reabilituoti praeitį, susidūrus su galimybe nihilistiškai nusiteikti jai, per meninį parodymą, kad praeitų kultūrų ruduo yra gražus savaime kaip jų pavasaris ir vasara. Tačiau ypatingas melancholiškas žavesys, pažymėjęs „amatininkų“ grožio fenomeną, buvo nupirktas už tai, kad šis grožis neteko ryšio su tais laikotarpiais, kai jis pasirodė gyvybinės galios ir didybės pilnatvėje. Didžiųjų, didingųjų, gražiųjų kategorijos yra svetimos „Meno pasaulio“ estetikai; gražūs, grakštūs, grakštūs jai labiau panašūs. Savo galutine išraiška abu šie momentai - blaivi ironija, besiribojanti su nuogu skepticizmu ir estetika, ribojanti jautrų išaukštinimą, yra sujungti į sudėtingiausių grupės meistrų - K.A. Somova.

Meno kritiko ir menotyrininko Benois, kuris kartu su Grabaru atnaujino Rusijos meno istorijos metodus, technikas ir temas, veikla yra visas meno istorijos mokslo istorijos etapas (žr. R. Muterio „Tapybos istorija“). XIX a. " - tomas„ Rusų tapyba ", 1901-1902;„ Rusijos tapybos mokykla “, išleista 1904 m.;„ Carskoje Selo imperatorienės Elžbietos Petrovnos valdymo laikais “, 1910 m.; straipsniai žurnaluose„ Meno pasaulis “ ir „Senieji metai“, „Rusijos meno lobiai“ ir kt.).

Remiantis vieningu jo artimiausių bendradarbių pripažinimu ir vėlesnės kritikos įrodymais, Somovas pirmuoju šios asociacijos istorijos laikotarpiu buvo pagrindinė figūra tarp „Meno pasaulio“ menininkų. Būrelio „Pasaulis meno“ atstovai jį matė kaip puikų meistrą. „Somovo vardą žino kiekvienas išsilavinęs žmogus ne tik Rusijoje, bet ir visame pasaulyje. Tai pasaulinė vertybė ... Ji jau seniai peržengė mokyklų, epochų ir net Rusijos ribas ir pateko į genialumo pasaulio areną “, - apie jį rašė poetas M. Kuzminas. Ir tai toli gražu nėra atskira ir net ne pati entuziastingiausia apžvalga. Jei Diaghilevas turėtų būti vadinamas organizatoriumi ir lyderiu, o Benois - ideologiniu lyderiu ir pagrindiniu naujo meninio judėjimo teoretiku, tada Somovas iš pradžių priklausė pagrindinio menininko vaidmeniui. Jo amžininkų susižavėjimas paaiškinamas tuo, kad būtent Somovo kūryboje gimė ir susiformavo pagrindiniai tapybiniai principai, kurie vėliau tapo pagrindu visai meno pasaulio grupei.

Šio meistro biografija yra labai būdinga apskritimui „Meno pasaulis“. Konstantinas Andrejevičius Somovas (1869-1939) buvo Ermitažo kuratoriaus, garsaus meno veikėjo ir kolekcionieriaus, sūnus. Meno atmosfera jį supa nuo vaikystės. Susidomėjimas tapyba, teatru, literatūra ir muzika Somove atsirado labai anksti ir tęsėsi visą jo gyvenimą. Išėjęs iš gimnazijos (1888 m.), Kur prasidėjo jo draugystė su Aleksandru Benois ir Filosofovu, jaunas Somovas įstojo į Dailės akademiją ir, priešingai nei visi kiti meno pasaulio įkūrėjai, ten praleido beveik aštuonerius metus (1889–1897). . Jis leido nemažai kelionių į užsienį - į Italiją, Prancūziją ir Vokietiją (1890, 1894, 1897-1898, 1899, 1905).

Skirtingai nei dauguma jo palydovų „Meno pasaulyje“, Somovas niekada nemokė, nerašė straipsnių ir niekada nesistengė atlikti jokio vaidmens viešuose sluoksniuose. Menininko gyvenimas buvo uždaras ir nuošalus, tarp kelių draugų - menininkų, atsidavusių tik darbui, skaitymui, muzikai ir antikvarinių daiktų kolekcionavimui.

Somovo meninę asmenybę išskiria du būdingi bruožai. Vieną jų lemia santykinai ankstyva kūrybinė branda. Somovas buvo įgudęs amatininkas ir visiškai originalus menininkas, kai jo bendraamžiai Bakstas ir Benoitas tik pradėjo ieškoti savarankiško meno kelio. Tačiau šis pranašumas netrukus tapo trūkumu. Net jautriausi amžininkai pajuto kažką skausmingo ankstyvoje Somovo brandoje. Antrąjį Somovo bruožą akylai pastebėjo jo draugas ir gerbėjas S. Yaremichas: „... Somovas iš prigimties yra galingas realistas, panašus į Vermeerą van Delftą ar Pieterį de rusų tapytoją. Viena vertus, jį traukia ir traukia gyvenimas ..., kita vertus, bendro gyvenimo ir menininko gyvenimo neatitikimas atitraukia jį nuo šiuolaikiškumo ... Vargu ar yra kitas menininkas, taip apdovanotas gebėjimu aštriausias ir skvarbiausias pastebėjimas, kaip ir mūsų Somovui, kuris mano darbe turėtų tiek daug vietos grynai dekoratyvinėms užduotims ir praeičiai “. Galima būtų manyti, kad Somovo darbai yra reikšmingesni, kuo arčiau jie lieka gyvai, konkrečiai matomai gamtai ir tuo mažiau juntamas juose susiskaldymas ir atsiribojimas nuo realaus gyvenimo, apie kurį kalba kritikas. Tačiau taip nėra. Pats menininko sąmonės dvilypumas, toks būdingas jo erai, tampa aštrių ir originalių kūrybinių idėjų šaltiniu.

Vienas garsiausių Somovo portretų yra „Lady in Blue. Elizavetos Michailovnos Martynovos portretas “(1897–1900 m., Valstybinė Tretjakovo galerija), yra programinis menininko darbas. Apsirengusi sena suknele, žadinanti Puškino Tatjanos atminimą „su liūdna mintimi akyse, su prancūziška knyga rankose“, Somovo portreto herojė, su nuovargio, ilgesio, nesugebėjimo kovoti gyvenime išraiška , juo labiau išduoda jos nepanašumą į savo poetinį prototipą, priversdamas mintyse jausti bedugnės, skiriančios praeitį nuo dabarties, gelmę. Būtent šiame Somovo darbe, kur dirbtinis keistai susipynęs su autentišku, žaidimas - su rimtumu, kur gyvas žmogus atrodo sutrikęs, klausiantis, bejėgis ir apleistas tarp padirbtų sodų, pabrėždamas atvirumą, išreiškiamas pesimistiniu pasaulietiniu pagrindu. „praeities atsisakymas“ ir šiuolaikinio žmogaus neįmanoma rasti išsigelbėjimo nuo savęs, nuo tikrojo, o ne vaiduokliško sielvarto.

Netoli „Ponios mėlynos spalvos“ yra portretinis paveikslas „Praeities laikų aidas“ (1903 m., Popierius ant kartono, akvarelė, guašas, Valstybinė Tretjakovo galerija), kuriame Somovas sukuria poetinį trapios, anemiškos moters grožio aprašymą. dekadentinis modelis, atsisakantis perteikti kasdienius mūsų laiko ženklus. Jis rengia modelius senais kostiumais, suteikia jų išvaizdai slaptų kančių, liūdesio ir svajingumo bruožų, skausmingų lūžimų.

Nuostabus portretų tapytojas Somovas 1900 -ųjų antroje pusėje sukuria pieštuko ir akvarelės portretų rinkinį, kuriame pristatoma meninė ir meninė aplinka, gerai žinoma menininkui ir giliai studijuojama jo, savo laiko intelektualinio elito - V. Ivanovas, Blokas, Kuzminas, Sollogubas, Lancere'as, Dobužinskis ir kt. Portretuose jis naudoja vieną bendrą techniką: baltame fone - tam tikroje nesenstančioje sferoje - piešia veidą, kurio panašumas pasiekiamas ne natūralizacijos būdu. , bet drąsiai apibendrinant ir tiksliai parinkus būdingas detales. Šis laiko ženklų nebuvimas sukuria statiškumo, standumo, šaltumo, beveik tragiškos vienatvės įspūdį.

Vėlesni Somovo darbai yra pastoracinės ir galantiškos šventės („Juokingas bučinys“, 1908 m., Valstybinis rusų muziejus; „Markizės pasivaikščiojimas“, 1909 m., Valstybinis rusų muziejus), „Kolumbinos liežuvis“ (1913–1915 m.), Kupinas karštos ironijos, dvasinis tuštuma, net beviltiškumas. Meilės scenos iš XVIII - XIX amžiaus pradžios. visada pateikiami su šiek tiek erotikos. Pastarasis ypač išryškėjo jo porcelianinėse figūrėlėse, skirtose vaiduokliškam malonumo siekimui.

Meilės žaidimas - pasimatymai, užrašai, bučiavimasis alėjose, pavėsinėse, įprastų sodų grotelėse ar ištaigingai išklijuotuose buduaruose - yra įprasta Somovo herojų pramoga, pasirodanti miltelių perukuose, aukštoje šukuosenoje, siuvinėtuose kamzoliuose ir suknelėse su krinolinais. Tačiau Somovo paveikslų linksmybėse nėra tikro linksmumo; žmonės džiaugiasi ne dėl gyvenimo pilnatvės, o todėl, kad nežino nieko kito, didingo, rimto ir griežto. Tai ne linksmas pasaulis, o pasaulis, pasmerktas linksmybėms, alinančiai amžinai šventei, paverčiančiai žmones marionetėmis, vaiduokliškam gyvenimo malonumų ieškojimui.

Anksčiau nei kas nors kitas „Meno pasaulyje“ Somovas kreipėsi į praeities temas, į XVIII a. („Laiškas“, 1896; „Konfidencialumas“, 1897), būdamas Benoito Versalio peizažų pirmtakas. Jis pirmasis sukūrė nerealų pasaulį, supintą iš kilmingos valdos ir teismų kultūros motyvų bei savo grynai subjektyvių meninių pojūčių, persmelktų ironijos. „Menininkų pasaulio“ istorizmas buvo pabėgimas nuo realybės. Ne praeitis, o jos dramatizavimas, jos neatšaukiamumo ilgesys - tai pagrindinis jų motyvas. Ne tikra pramoga, bet smagiai žaisti bučiniais alėjose - tai Somovas.

Dirbtinio pasaulio, melagingo gyvenimo, kuriame nėra nieko reikšmingo ir svarbaus, tema yra pirmaujanti Somovo kūryboje. Tai būtina sąlyga, kad menininkas labai pesimistiškai vertina šiuolaikinės buržuazinės aristokratiškos visuomenės moralę, nors būtent Somovas buvo ryškiausias šio rato hedonistinio skonio atstovas. Somovskio farsas yra klaidinga tragiško požiūrio pusė, kuri retai pasireiškia pasirenkant specialiai tragiškus dalykus.

Somovo tapybos technika užtikrina nuoseklų jo vaizduojamo pasaulio izoliaciją nuo paprasto, be meno. Somovo žmogus nuo natūralios gamtos yra aptvertas dirbtinių sodų rekvizitais, sienomis, apmuštomis damasta, šilkografijomis ir minkštomis sofomis. Neatsitiktinai Somovas taip pat ypač nori naudoti dirbtinio apšvietimo motyvus (1910 -ųjų pradžios „Fejerverkų“ serija). Netikėtai įsižiebęs fejerverkų žiburys suranda žmones rizikingose, atsitiktinai absurdiškose, kampuotose pozose, suplanavę simbolinę gyvenimo asimiliaciją lėlių teatre.

Somovas daug dirbo grafiku, sukūrė S. Diaghilevo monografiją apie Levitskį, A. Benois kūrinį apie Tsarskoje Selo. Knygą kaip vieną organizmą savo ritmine ir stilistine vienybe jis pakėlė į nepaprastą aukštį. Somovas nėra iliustratorius, jis „iliustruoja ne tekstą, bet erą, naudodamas literatūrinį prietaisą kaip trampliną“, - rašė menotyrininkas A.A. Sidorovas.

Vaidmuo M. V. Dobužinskis „Meno pasaulio“ istorijoje savo prasme nenusileidžia vyresniųjų šios grupės meistrų vaidmeniui, nors jis nepriklausė jos įkūrėjų skaičiui ir nebuvo A. I. jaunimo rato narys. Benoit. Tik 1902 m. Dobužinskio grafika pasirodė žurnalo „Meno pasaulis“ puslapiuose, ir tik 1903 m. Jis pradėjo dalyvauti parodose tuo pačiu pavadinimu. Bet, ko gero, nė vienas iš menininkų, prisijungusių prie grupės, veikiančios per pirmąjį jos veiklos laikotarpį, nebuvo taip arti kaip Dobužinskis, kad suprastų naujojo kūrybinio judėjimo idėjas ir principus, ir nė vienas iš jų neprisidėjo prie tokio svarbaus ir originalaus indėlio. „Meno pasaulio“ meninio metodo kūrimas.

Mstislavas Valerianovičius Dobužinskis (1875-1957) buvo žmogus, turėjęs universitetinį išsilavinimą ir plačius kultūrinius interesus. Vaikystėje jis tapo priklausomas nuo piešimo ir anksti pradėjo ruoštis dailininko darbui. Kartu su vaizduojamuoju menu jį traukė literatūra ir istorija; jis daug skaitė ir iliustravo tai, ką perskaitė. Ankstyviausi meniniai įspūdžiai, kurie amžinai įstrigo jo atmintyje, buvo paimti iš knygų vaikams su Berthalio, G. Dore'o ir W. Busho iliustracijomis.

Grafika Dobužinskiui visada buvo lengvesnė nei tapyba. Studijų metais jis mokėsi vadovaujant keliaujančiam G. Dmitriev-Kavkazsky, kuris vis dėlto neturėjo jam jokios įtakos. „Laimei“, kaip sakė menininkas, jis nepateko į Dailės akademiją ir visiškai nepatyrė jos poveikio. Baigęs universitetą, jis išvyko studijuoti meno į Miuncheną ir trejus metus (1899-1901) mokėsi A. Ashbe ir S. Holloshi dirbtuvėse, kuriose dirbo ir I. Grabar, D. Kardovsky bei kai kurie kiti rusų menininkai. . Čia buvo baigtas Dobužinskio meninis ugdymas ir formuojamas estetinis skonis: jis labai vertino Manetą ir Degasą, amžinai įsimylėjo prerafaelitus, tačiau stipriausią įtaką jam padarė XIX amžiaus pabaigos vokiečių kraštovaizdžio tapytojai ir Simplicissimus menininkai. . Jaunojo Dobužinsko pasiruošimas ir kūrybinis formavimas gana organiškai paskatino jį susisiekti su „Meno pasauliu“. Grįžęs į Sankt Peterburgą, Dobužinskis sulaukė aktyvios Grabaro ir Benois paramos, kurie labai vertino jo talentą. Ankstyvuosiuose Dobužinskio (1902–1905) piešiniuose Miuncheno mokyklos prisiminimai yra susipynę su gana akivaizdžia vyresniųjų meno pasaulio meistrų, pirmiausia Somovo ir Benois, įtaka.

Dobužinskis tarp „Meno pasaulio“ menininkų išsiskiria teminiu repertuaru-šiuolaikiniam miestui skirtų kūrinių aromatu. Tačiau kaip Somovo ir Benois „praeities dvasia“ išreiškiama meniniu eros rašysena, įkūnyta architektūroje, balduose, kostiumuose, ornamentikoje, taip ir Dobužinske šiuolaikinė miesto civilizacija reiškiasi ne savo veiksmais ir veiksmais. žmonių, tačiau atsiradus moderniems miesto pastatams, tankiomis eilėmis, uždarančiomis horizontą, užtveriančias dangų, perbrauktas gamyklinių kaminų, pribloškiančių daugybe langų eilių. Dobužinskis šiuolaikinį miestą vertina kaip monotonijos ir standartų karalystę, kuri ištrina ir sugeria žmogaus individualumą.

Lygiai taip pat programiškai, kaip ir Somovui, „Ponia mėlyna“ yra skirta Dobužinskio paveikslui „Žmogus su akiniais“. Konstantino Aleksandrovičiaus Sunerbergo portretas “(1905-1906, Valstybinė Tretjakovo galerija). Lango fone, už kurio, tam tikru atstumu priešais apleistą dykvietę, sukrautas miesto kvartalas, pavaizduotas iš užpakalinės, nepateikiamos pusės, kur gamyklos kaminai ir plikos didelių daugiabučių užkardos iškyla virš senojo namai, ant susikūprinusių pečių krentančio liekno vyro su striuke figūra. Blizgantys jo akinių lęšiai, atitinkantys akiduobių kontūrą, sukuria tuščių akiduobių įspūdį. Galvos šešėlyje atsiskleidžia nuogos kaukolės dizainas - žmogaus veido kontūruose pasirodo bauginanti mirties šmėkla. Paveiktame frontalume, pabrėžtame figūros vertikalume, laikysenos nejudrume, žmogus prilyginamas manekenui, negyvam automatui - taigi, atsižvelgiant į šiuolaikinę erą, Dobužinskis pakeitė vaidinamo „lėlių šou“ temą. retrospektyviai Somovo ir Benoito praeities scenoje. Vaiduokliškajame Dobužinskio žmoguje yra kažkas „demoniško“ ir apgailėtino. Jis yra baisus padaras ir tuo pačiu šiuolaikinio miesto auka.

Dobužinskis taip pat daug dirbo iliustracijoje, kur nuostabiausiu galima laikyti jo piešinių rašalu ciklą Dostojevskio „Baltosioms naktims“ (1922). Dobužinskis taip pat dirbo teatre, sukurtame Nemirovičiaus-Dančenkos Nikolajui Stavroginui (Dostojevskio demonų pastatymas), Turgenevo pjesėms „Mėnuo šalyje“ ir „Laisvasis krautuvas“.

Fantazijos rafinuotumas, kurio tikslas - iš naujo suvienyti ir interpretuoti kalbą, stilistinis svetimų kultūrų rašysena, apskritai „svetima kalba“ plačiąja prasme, yra natūraliausiai pritaikytas toje srityje, kur ši savybė yra ne tik pageidautina, bet ir būtina - knygų iliustravimo srityje. Beveik visi meno pasaulio menininkai buvo puikūs iliustratoriai. Didžiausi ir ryškiausi meniniai iliustraciniai epochos ciklai, kai šioje srityje buvo dominuojanti „Miriskusnicheskoe“ kryptis, yra A. Benois iliustracijos „Bronzinis raitelis“ (1903–1905) ir E. Lanceris Hadji Muradui (1912– 1915).

Jevgenijus Evgenjevičius Lanceray (1875-1946) savo darbe palietė visas pagrindines knygų grafikos problemas XX amžiaus pradžioje. (žr. jo iliustracijas knygai „Senųjų Bretanės pilių legendos“, Lermontovui, Božerjanovo „Nevskio prospekto“ viršelį ir kt.), Lanceray sukūrė nemažai Sankt Peterburgo akvarelių ir litografijų („Kalinkino tiltas“). “,„ Nikolsky turgus “ir kt.). Architektūra užima didžiulę vietą jo istorinėse kompozicijose („Imperatorienė Elizaveta Petrovna Tsarskoje Selo“, 1905 m., Valstybinė Tretjakovo galerija). Galima sakyti, kad Serovo, Benoito, Lanceray kūryboje buvo sukurtas naujo tipo istorinis paveikslas - jis neturi siužeto, tačiau tuo pačiu puikiai atkuria eros išvaizdą, sukelia daug istorinių, literatūrinių ir estetinių asociacijos. Vienas geriausių „Lanceray“ kūrinių - 70 piešinių ir akvarelių L.N. Tolstojaus „Hadji Murad“ (1912-1915), kurį Benoitas laikė „nepriklausoma daina, puikiai įtraukiančia į galingą Tolstojaus muziką“.

Benois iliustratorius yra visas knygos istorijos puslapis. Skirtingai nuo Somovo, Benoit sukuria pasakojimo iliustraciją. Puslapio plokštuma jam nėra savitikslis. Anot A.A., „Pikų karalienės“ iliustracijos greičiausiai buvo visiškai nepriklausomi kūriniai, o ne tiek „knygų menas“. Sidorovas, kiek „meno knygoje“. Knygų iliustracijos šedevras buvo „Bronzinio raitelio“ grafinis dizainas (1903, 1905, 1916, 1921-1922 m., Rašalas ir akvarelė, imituojanti spalvotą medžio raižinį).

Sankt Peterburgas - miestas „gražus ir baisus“ - Benois iliustracijų veikėjas. Šių iliustracijų stiliumi būdinga apskritai „meno pasauliui“, tačiau šiuo atveju gana sudėtinga „prizmių sistema“, kurioje buvo lūžta Puškino Peterburgo istorijos vaizdai ir paveikslai, - tai čia priminimas apie pirmojo tapytojo „Šiaurės Venecijos“ dainininko peizažus - F. Aleksejevą (iliustracijose, lydinčiose odingą istorijos įvadą), ir poetinį Venecijos mokyklos interjero žavesį interjero scenose, ir grafiką pirmojo trečdalio, ir ne tik Puškino Peterburge, bet ir, pavyzdžiui, Dostojevskio Sankt Peterburge, garsiojoje naktinio persekiojimo scenoje. Puškino Sankt Peterburgo istorijos pagrindinė tema - konfliktas tarp privataus asmens ir valstybės valdžios, įasmeninto bronzinio raitelio, veikiančio pavieniui pavojų keliančio pavojaus pavidalu, įvaizdyje - iškilią meninę išraišką rado priekinėje pusėje. 1905 metais. Šiame akvarelės piešinyje Benoit sugebėjo pasiekti nuostabų paprastumą ir aiškumą išreikšdamas sudėtingą idėją, tai yra kokybę, kuri yra panaši į Puškino paprastumą. Tačiau niūraus „demonizmo“ atspalvis bronzinio raitelio įvaizdyje, taip pat persekiojamo Eugenijaus asimiliacija su „nereikšmingo kirmino“ įvaizdžiu, pasirengusiu susimaišyti su dulkėmis, ne tik rodo dar vienos „prizmės“ buvimą. tai gana būdinga „Menininkų pasauliui“ - Hoffmanno fantazijai, bet taip pat reiškia perėjimą nuo Puškino objektyvumo prie grynai individualistinio pobūdžio siaubo jausmo dėl istorinės būtinybės bejėgiškumo - jausmo, kurio Puškinas neturėjo.

Teatro dekoravimas, panašus į knygų iliustravimo meną, nes jis taip pat siejamas su kažkieno dizaino interpretacija, buvo dar viena sritis, kurioje „Meno pasauliui“ buvo lemta atlikti didelę meninę reformą. Tai apėmė senojo teatro menininko vaidmens permąstymą. Dabar jis jau nebe menininkas-veiksmo kūrėjas ir patogių scenos aptvarų išradėjas, o muzikos ir dramos interpretuotojas, lygiai taip pat lygus spektaklio kaip režisierius ir aktoriai kūrėjas. Taigi, kurdamas muziką I. Stravinskio baletui „Petruška“, A. Benois prieš jį atskleidė vizualius būsimo spektaklio vaizdus.

„Petruškos“ dekoracijos, dailininko žodžiais tariant, „gatvės baletas“, atgaivino mugės ir stendų šventės dvasią.

„Meno pasaulio“ veiklos suklestėjimas teatro ir dekoratyvinio meno srityje prasidėjo 1910 -aisiais ir yra susijęs su S.P. Diaghilevas (idėja priklausė A. Benois) „Rusų metų laikai“ Paryžiuje, kuriame buvo visa simfoninių koncertų serija, operos ir baleto spektakliai. Būtent „Rusijos sezonų“ spektakliuose Europos publika pirmą kartą išgirdo F. Chaliapiną, pamatė A. Pavlovą, susipažino su M. Fokine choreografija. Būtent čia talentas L.S. Baksas, menininkas, priklausęs pagrindiniam meno pasaulio branduoliui.

Kartu su Benoitu ir Somovu Levas Samoilovičius Baksas (1866–1924) yra viena iš pagrindinių figūrų meno pasaulio istorijoje. Jis buvo jaunimo būrelio, kuriame gimė šios krypties idėjinės ir kūrybinės tendencijos, narys; jis buvo tarp žurnalo, kuris vykdė naują estetinę programą, įkūrėjų ir aktyviausių darbuotojų; jis kartu su Diaghilevu „eksportavo“ rusų meną į Vakarų Europą ir pasiekė jo pripažinimą; Pasaulinė Rusijos teatro ir dekoratyvinio paveikslo „Meno pasaulis“ šlovė pirmiausia atiteko Bakstui.

Tuo tarpu „Meno pasaulio“ idėjų ir principų vystymo sistemoje Bakstas turi visiškai atskirą ir nepriklausomą vietą. Aktyviai remdamas susivienijimo ir dalijimosi taktiką, apskritai jo pagrindinės estetinės pozicijos, Baksas, tuo pačiu metu ėjo visiškai nepriklausomu keliu. Jo tapyba nepanaši į Somovo ir Benoito, Lanceray ir Dobužinskio paveikslą; jis kilęs iš kitų tradicijų, remiasi kitokia psichine ir gyvenimiška patirtimi, kreipiasi į kitas temas ir įvaizdžius.

Menininko kelias buvo sudėtingesnis ir vingiuotas nei sklandi ir nuosekli evoliucija, būdinga daugelio jo draugų ir partnerių kūrybai. Baksto ieškojimuose ir metimuose yra paradokso atspalvis; jo vystymosi linija nubrėžta stačiais zigzagais. Baksas į „Meno pasaulį“ atėjo tarsi „iš dešinės“; jis atsinešė senosios akademinės mokyklos įgūdžius ir pagarbą XIX amžiaus tradicijoms. Tačiau praėjo labai mažai laiko, ir Bakstas tapo „kairiausiu“ tarp „Meno pasaulio“ dalyvių; jis aktyviau nei kiti artėjo prie Vakarų Europos art nouveau tapybos ir organiškai įsisavino jos techniką. Vakarų žiūrovams buvo lengviau atpažinti Baksą „savo“, nei bet kurį kitą meno pasaulio menininką.

Baksas buvo trejais metais vyresnis už Somovą, Benoitas - ketveriais metais, o Diaghilevas - šešeriais metais. Amžiaus skirtumas, savaime nereikšmingas, turėjo tam tikrą reikšmę tuo metu, kai „Meno pasaulio“ veikėjai buvo jauni vyrai. Tarp jaunų mėgėjų, kurie susibūrė aplink Benoit ir sudarė jo ratą. Baksas buvo vienintelis menininkas, turintis tam tikros profesinės patirties. Ketverius metus (1883-1887) studijavo Dailės akademijoje, kartais pagal užsakymą kūrė portretus ir veikė kaip iliustratorius vadinamuosiuose „plonuosiuose žurnaluose“. Rusijos muziejuje yra keletas kraštovaizdžio ir portreto Baksto eskizų, nutapytų 1890 -ųjų pirmoje pusėje. Jie nėra aukštos meninės kokybės, tačiau gana profesionalūs. Juose jau matyti Bakstui būdinga dekoratyvinė nuojauta; tačiau pagal savo principus jie neperžengia vėlyvosios akademinės tapybos ribų.

Tačiau netrukus Baksto darbas įgavo kitokį pobūdį. Pirmosiose meno pasaulio parodose Bakstas pirmiausia veikė kaip portretų tapytojas. Pakanka atidžiau pažvelgti į jo sukurtą portretų seriją XIX – XX amžių sandūroje, kad suprastume, iš kokių sąvokų Baksto tapyba atsirado karjeros pradžioje ir kokia kryptimi ji vystėsi ateityje.

Vienas garsiausių dailininko darbų yra Aleksandro Benois portretas (1898 m., Valstybinis Rusijos muziejus). Šiame ankstyvame, pastelinėmis spalvomis užpildytame kūrinyje, vis dar netobulame ir nepažįstamame iliuzionistinių tendencijų, galima įžvelgti visą kūrybinių idėjų kompleksą, kuris tuomet nustatė portreto tapybos užduotį ir prasmę Baksui. Gamta čia paimta iš savo gyvų būsenų srauto, nesvarbu, kokia yra jos konkrečių, tiksliai pažymėtų savybių kintamumas. Pagrindinį vaidmenį atlieka noras atskleisti charakterį, atskleisti vaizduojamo asmens individualias psichologines savybes. Ši tendencija tiesiogiai grįžta prie rusų realistinės tapybos kūrybinių principų. Kaip ir XIX amžiaus antrosios pusės portretų tapytojams, menininko užduotis čia yra užfiksuoti tekančios tikrovės akimirką, tam tikrą realaus gyvenimo fragmentą. Iš čia kyla siužeto idėja - pavaizduoti Benoitą tarsi nustebintą, nė minties nepozuoti; taigi ir kompozicinė portreto struktūra, pabrėžiant modelio pozos ir išraiškos paprastumą, tarsi lengvumą; iš čia pagaliau atsiranda susidomėjimas kasdieninėmis savybėmis, interjero elementų ir natiurmorto įvedimu į portretą.

Kitas, šiek tiek vėlesnis menininko darbas remiasi panašiais principais - rašytojo V. V. portretas. Rozanovas (pastelė, 1901 m., Valstybinė Tretjakovo galerija). Tačiau čia jau galima įžvelgti vadovaujančią tendenciją vystant Baksto portretinę tapybą, bandymą išsivaduoti iš XIX amžiaus psichologinio realizmo tradicijų.

Rozanovo portrete taip pat pasireiškia psichologinių ir kasdienių savybių siekis, o aiškinant formą lengva pastebėti iliuzionizmo bruožus. Ir vis dėlto, lyginant su Benoit portretu, čia iš karto išryškėja kitokios, naujos savybės. Paveikslo formatą, siaurą ir pailgą, sąmoningai pabrėžia vertikalios durų ir knygų lentynų linijos. Baltame fone, kuris užima beveik visą drobės plokštumą, nubrėžtas tamsus portreto siluetas, apjuostas standžia kontūro linija. Paveikslėlis pasislenka nuo centrinės paveikslo ašies ir nebesilieja su interjeru, tačiau yra jam smarkiai priešingas. Dingsta Benoito portretui būdingas intymumo atspalvis.

Atsisakęs suprasti portretą kaip tikrovės akimirką, užfiksuotą ant drobės, Bakstas - beveik vienu metu su Somovu - dabar pradeda kurti savo kūrinį ant skirtingų pamatų. „Bakst“ vyrauja atspindys, o ne tiesioginis stebėjimas, apibendrinimas - prieš analizės elementus.

Portreto charakteristikos turinys nebėra gamta savo gyvų būsenų sraute, bet tam tikra, savitai idealizuojama vaizduojamo asmens idėja. Baksas neatsisako užduoties atskleisti šio konkretaus žmogaus vidinį pasaulį savo individualumu, tačiau tuo pačiu siekia išryškinti vaizduojamų tipiškų bruožų, būdingų vėsiojo meno pasaulio žmonėms, išvaizdą, suvokia įvaizdį savo laikmečio „teigiamo herojaus“ ir artimos ideologinės aplinkos. Šios savybės S. P. portrete įgavo gana skirtingą ir pilną formą. Diaghilevas su aukle (1906 m., Valstybinis Rusijos muziejus). Keisdamas tą pačią žmogaus figūros temą interjere, menininkas tarsi pertvarko akcentus, naujai interpretuoja ankstesnius metodus, sujungia juos į nuoseklią nuoseklią sistemą ir pajungia juos numatytam įvaizdžiui. Ankstesnių portretų iliuzionizmo ir natūralistinio kruopštumo pėdsakų nebėra. Kompozicijos ritmai pagrįsti aštria asimetrija. Tapybos masės viena kitos nesubalansuoja: dešinė paveikslo pusė atrodo perkrauta, kairė - beveik tuščia. Taikydamas šią techniką, menininkas sukuria portrete ypatingos įtampos atmosferą, kuri yra būtina įvaizdžiui apibūdinti. Diaghilevo pozai suteikiamas iškilmingas impozantiškumas. Interjeras kartu su sėdinčios senos moters, auklės įvaizdžiu tampa tarsi portreto charakteristiką papildančiu komentaru.

Būtų klaida teigti, kad Diaghilevo įvaizdis šiame portrete yra ne psichologinis. Priešingai, Bakstas į vaizdą įtraukia visą aštrių ir tinkamų psichologinių apibrėžimų rinkinį, tačiau ten jis sąmoningai juos riboja: mes turime pozuojančio žmogaus portretą. Pozavimo momentas yra svarbiausia koncepcijos dalis, kurioje net nėra nė užuominos apie kasdienį intymumą; pozavimą pabrėžia visa paveikslo struktūra: Diaghilevo silueto kontūrai ir jo išraiška, kompozicijos erdvinė konstrukcija ir visos situacijos detalės.

Baksto grafikoje nėra XVIII amžiaus motyvų. ir dvaro temomis. Jis traukia į antiką ir į graikų archajišką, aiškinamą simboliškai. Jo paveikslas „Terroantiquus“ (tempera, 1908 m., Valstybinis Rusijos muziejus) sulaukė ypatingos sėkmės tarp simbolistų. Siaubingas audringas dangus, žaibas, apšviečiantis jūros ir senovės miesto bedugnę - ir per visą šią visuotinę katastrofą dominuoja archajiška deivės statula su paslaptinga sustingusi šypsena.

Vėliau Bakstas visiškai įsitraukė į teatrinį ir dekoratyvinį darbą, o jo dekoracijos ir kostiumai Diaghilevo verslo baletams, atlikti nepaprastai ryškiai, meistriškai, meniškai, atnešė jam pasaulinę šlovę. Jis buvo skirtas spektakliams su Anna Pavlova, Fokine baletai.

Egzotiški, aštrūs Rytai, viena vertus, Egėjo menas ir graikų archajika, kita vertus - tai dvi temos ir du stilistiniai sluoksniai, kurie buvo Baksto meninių pomėgių objektas ir formavo jo individualų stilių.

Jis daugiausia kuria baleto spektaklius, tarp kurių jo šedevrai yra „Scheherazade“ dekoracijos ir kostiumai pagal N.A. Rimskis-Korsakovas (1910), I.F. „Ugnies paukštis“. Stravinskis (1910), M. Ravelio „Dafnis ir Chloja“ (1912), rež. V.F. Nijinsky pagal K. Debussy muziką baletui „Fauno popietė“ (1912). Paradoksaliai derinant priešingus principus: bacchanal triukšmingas blizgesys, jausmingas spalvų sutraukimas ir tingus silpnos valios tekančios piešimo linijos malonė, išlaikanti ryšį su ankstyvojo modernizmo ornamentika, yra individualaus Baksto stiliaus originalumas. Atlikdama kostiumų eskizus, menininkė perteikia charakterį, spalvotą įvaizdį-nuotaiką, plastinį vaidmens brėžinį, derindama kontūro ir spalvų dėmės bendrumą su papuošalais-kruopščiai užbaigia detales-papuošalus, raštus ant audinių ir kt. Štai kodėl jo eskizai mažiausiai gali būti vadinami juodraščiais, tačiau savaime yra visiški meno kūriniai.

A.Ya. Golovinas - vienas didžiausių XX amžiaus pirmojo ketvirčio teatro menininkų I. Ya. Bilibinas, A.P. Ostroumova-Lebedev ir kt.

Nicholas Roerich (1874–1947) „Meno pasaulyje“ užima ypatingą vietą. Rytų filosofijos ir etnografijos žinovas, archeologas ir mokslininkas Roerichas įgijo puikų išsilavinimą, iš pradžių namuose, vėliau Teisės ir istorijos bei filologijos fakultete, vėliau Dailės akademijoje, Kuindžio dirbtuvėse ir Paryžiuje F. Cormono studijoje. Anksti jis taip pat įgijo mokslininko autoritetą. Su „meno pasauliu“ jį siejo ta pati meilė retrospektyvai, tik ne XVII – XVIII a., Bet pagoniška slavų ir skandinavų antika bei Senovės Rusija, stilistinės tendencijos, teatro dekoratyvumas („Pasiuntinys“, 1897 m., Valstybinis Tretjakovas) Galerija; „Senoliai suartėja“, 1898 m., Valstybinis Rusijos muziejus; „Sinister“, 1901 m., Valstybinis Rusijos muziejus). Rerichas buvo labiausiai susijęs su rusų simbolikos filosofija ir estetika, tačiau jo menas netilpo į esamų tendencijų rėmus, nes, atsižvelgiant į menininko pasaulėžiūrą ir pasaulėžiūrą, jis tarsi patraukė visą žmoniją su raginimas sukurti draugišką visų tautų sąjungą. Iš čia ir ypatingas monumentalumas bei epinis jo drobių pobūdis. Po 1905 metų Rericho kūryboje išaugo panteistinės mistikos nuotaika. Istorinės temos užleidžia vietą religinėms legendoms („Dangiškasis mūšis“, 1912 m., Valstybinis Rusijos muziejus). Rusijos ikona padarė didžiulę įtaką Rerichui: jo dekoratyvinė plokštė „Pjovimas Keržence (1911)“ buvo eksponuojama atliekant to paties pavadinimo fragmentą iš Rimskio-Korsakovo operos „Nematomo Kitežo miesto ir mergelės Fevronijos legenda“ Paryžiaus rusų kalba. Metų laikai.

Dėl pradinių estetinių nuostatų raidos žurnalo redakcijoje susiskaldymas, Maskvos menininkų grupės „Meno pasaulis“ filialas iki 1905 m. Nutraukė parodų ir leidybos veiklą. 1910 m. „Meno pasaulis“ buvo atnaujintas, tačiau jis veikia tik kaip parodų organizacija, nesusijusi, kaip ir anksčiau, kūrybinių užduočių ir stilistinės orientacijos vienybės, vienijančios įvairių krypčių menininkus.

Tačiau buvo nemažai „antrosios bangos“ meno pasaulio menininkų, kurių kūryboje toliau plėtojami „Meno pasaulio“ vyresniųjų meistrų meniniai principai. Tarp jų buvo ir B. M. Kustodijevas.

Borisas Michailovičius Kustodjevas (1878-1927) gimė Astrachanėje, mokytojo šeimoje. Piešimo ir tapybos studijavo pas dailininką P.A. Vlasovas Astrachanėje (1893-1896) ir Sankt Peterburgo dailės akademijos Aukštojoje dailės mokykloje (1896-1503), nuo 1898-profesoriaus I.E. Repinas. 1902-1903 metais Repinas jį patraukė bendram darbui prie paveikslo „Iškilmingas Valstybės tarybos posėdis. Kaip Dailės akademijos studentas, atostogaudamas jis keliavo po Kaukazą ir Krymą, o vėliau kasmet (nuo 1900 m.) Vasarodavo Kostromos provincijoje; 1903 metais padarė kelionę palei Volgą ir su D.S. Stellets-kim į Novgorodą.

1903 m. Kustodjevas gavo dailininko vardą ir teisę keliauti į užsienį už paveikslą „Turgus kaime“ (kuris iki 1941 m. Buvo Naugarduko istorijos ir meno muziejuje). Tų pačių metų pabaigoje, būdamas Akademijos pensininkas, jis išvyko į Paryžių, kur trumpai dirbo R. Menardo dirbtuvėse ir tuo pačiu susipažino su šiuolaikiniu menu, lankėsi muziejuose ir parodose. 1904 m. Balandžio mėn. Jis išvyko iš Paryžiaus į Ispaniją studijuoti senųjų meistrų; vasaros pradžioje grįžo į Rusiją. 1909 metais jam suteiktas akademiko vardas.

Toliau Kustodijevas išvyko į kelias keliones į užsienį: 1907 m., Kartu su D.S. Stelletsky, - į Italiją; 1909 m. - į Austriją, Italiją, Prancūziją ir Vokietiją; 1911 ir 1912 metais - į Šveicariją; 1913 m. - į pietų Prancūziją ir į Italiją. 1917 metų vasarą jis praleido Suomijoje.

Žanro tapytojas ir portretų tapytojas, tapybos molbertas ir grafikos iliustratorius, teatro dekoratorius, Kustodijevas taip pat dirbo skulptoriumi. Jis sukūrė daugybę portretinių biustų ir kompozicijų. 1904 m. Kustodijevas tapo Naujosios menininkų draugijos nariu; jis buvo meno pasaulio narys nuo 1911 m.

Rafinuotų Kustodjevo stilizacijų objektas tapytų žaislų ir populiarių spaudinių dvasia yra patriarchalinė Rusija, posado ir pirklių papročiai, iš kurių menininkas pasiskolina ypatingą estetinį kodą - skonio viskam, kas spalvinga, pernelyg spalvinga, įmantri ornamentika. Taigi ryškios šventinės „Mugės“, „Maslenitsa“, „Balagany“, taigi ir jo paveikslai iš buržuazinio ir pirklio gyvenimo, perteikti kaustine ironija, bet ne be pasigrožėjimo šiomis raudonais skruostais, pusiau užmigusiomis gražuolėmis prie samovaro ir su lėkštėmis jų putliais pirštais („Prekybininkas“, 1915 m., Valstybinis rusų muziejus; „Pirklio žmona prie arbatos“, 1918 m., Valstybinis rusų muziejus).

„Grožis“ (1915 m., Valstybinė Tretjakovo galerija) yra puikus Kustodjevo stilizacijos pavyzdys prekybininko „kiekio estetikos“ dvasia, išreikšta hiperbolišku šio kiekio - kūno, pūko, satino, ornamentų - privertimu. Perlų rožinė gražuolė antklodžių, pagalvių, plunksnų lovų ir raudonmedžio karalystėje yra deivė, prekybininko gyvenimo stabas. Menininkas priverčia pajusti „pasaulietišką“ ironišką atstumą šio gyvenimo vertybių atžvilgiu, sumaniai susipinantį malonumą su švelniu šypsniu.

Amžiaus sandūroje „Meno pasaulis“ buvo pagrindinis estetinis judėjimas, pervertinęs visą šiuolaikinę meninę kultūrą, patvirtinęs naujus skonius ir problemas, sugrąžintas į meną - aukščiausiu profesiniu lygiu - prarastas knygų grafikos, teatro ir dekoratyvinės tapybos formas. , kuris jų pastangomis sulaukė viso Europos pripažinimo. -nie, sukūrusi naują meno kritiką, rėmėsi rusų menu užsienyje, iš tikrųjų netgi atidarė kai kuriuos jo etapus, pavyzdžiui, Rusijos XVIII a. „Miriskusniki“ sukūrė naujo tipo istorinę tapybą, portretą, peizažą, turinčius savų stilistinių bruožų (ryškių stilistinių tendencijų, grafikos technikos vyravimą prieš tapybą, grynai dekoratyvų spalvų supratimą ir kt.). Tai lemia jų svarbą rusų menui.

„Meno pasaulio“ silpnąsias vietas pirmiausia atspindi programos įvairovė ir nenuoseklumas, skelbiantis „dabar Böcklin, dabar Manet“ pavyzdį; idealistinėse pažiūrose į meną, paveiktas abejingumo pilietinėms meno užduotims, programiniame apolitiškume, prarandant socialinę paveikslo reikšmę. „Meno pasaulio“ intymumas, pirminio apribojimo bruožai lėmė trumpą istorinį jo gyvenimo laikotarpį artėjančios proletarinės revoliucijos baisių užuominų eroje. Tai buvo tik pirmieji žingsniai kūrybinių ieškojimų keliu, ir labai greitai „Meno pasaulį“ jaunuoliai aplenkė.

„Meno pasaulis“ yra kūrybinga menininkų asociacija, gyvuojanti nuo 1890 -ųjų pabaigos. iki 1924 m. (su pertrūkiais). Pagrindinis asociacijos branduolys buvo A. N. Benois, L. S. Bakstas, K. A. Somovas, M. V. Dobužinskis, E. E. Lansere, I. Ya. Bilibinas. K. A. Korovinas, A. Ya. Golovinas, B. M. Kustodijevas, N. K. Roerichas, S. Yu. Sudeikinas, B. I. Anisfeldas ir kiti prisijungė prie meno pasaulio.

Meno pasaulio programa buvo prieštaringa. Priešindamas savo veiklą keliaujantiems ir Dailės akademijai, „Meno pasaulis“ buvo „gryno meno“ šalininkas. Tuo pačiu metu asociacijos menininkai nepalūžo realizmo, daugelis jų reagavo į 1905 m. Revoliuciją, o 1910 m. „Meno pasaulis“ priešinosi dekadencijai ir formalizmui. Meno pasaulio menininkų darbuose buvo ryški retrospektyvi tendencija, susižavėjimas XVII – XVIII a.

Didžiausios meno pasaulio stiprybės yra knygų grafika ir teatro dekoracijos. Gindamas spektaklio turinį ir vientisumą, aktyvų dailininko vaidmenį jame, „Meno pasaulis“ tęsė teatro ir dekoratyvinio meno reformą, pradėtą ​​operos dekoratorių S. I. Mamontovo.

Meno pasaulio menininkų apdailos darbai pasižymi aukšta kultūra, teatro praturtėjimu šiuolaikinės tapybos laimėjimais, meniniu sprendimų vientisumu, subtiliu skoniu ir scenos kūrinių, įskaitant baletą, interpretacijos gyliu.

Kuriant spektaklius didelį vaidmenį vaidino „Meno pasaulio“ menininkai

Meno asociacija „Meno pasaulis“ paskelbė apie tai, kad XIX-XX amžių sandūroje išleido to paties pavadinimo žurnalą. Pirmasis žurnalo „Meno pasaulis“ numeris Sankt Peterburge 1898 m. Pabaigoje buvo paskelbtas dešimties metų bendravimo tarp tapytojų ir grafikų grupės, kuriai vadovavo Aleksandras Nikolajevičius Benois (1870–1960), rezultatas.

Pagrindinė suvienijimo mintis buvo išsakyta straipsnyje „Sunkūs klausimai. Mūsų įsivaizduojamas nuosmukis “. Pagrindinis meninės kūrybos tikslas buvo paskelbtas grožiu, o grožis - subjektyviu kiekvieno meistro supratimu. Šis požiūris į meno užduotis suteikė menininkui absoliučią laisvę pasirinkti temas, vaizdus ir išraiškos priemones, o tai buvo gana nauja ir neįprasta Rusijai.

Meno pasaulis Rusijos visuomenei atvėrė daug įdomių ir anksčiau nežinomų Vakarų kultūros reiškinių, ypač suomių ir skandinavų tapybos, anglų menininkų prieš rafaelitus ir grafiko Aubrey Beardsley. Bendradarbiavimas su rašytojais simbolistais buvo labai svarbus meistrams, susivienijusiems aplink Benoitą ir Diaghilevą. 1902 m. Dvyliktajame žurnalo numeryje poetas Andrejus Bely paskelbė straipsnį „Meno formos“, o nuo to laiko jo puslapiuose reguliariai skelbiami didžiausi simbolistų poetai. Tačiau „Meno pasaulio“ menininkai neapsiribojo simbolika. Jie siekė ne tik stilistinės vienybės, bet ir savitos, laisvos kūrybingos asmenybės formavimosi.

„Meno pasaulis“, kaip neatsiejama literatūros ir meno asociacija, truko neilgai. Nesutarimai tarp menininkų ir rašytojų 1904 m. Nulėmė tai, kad žurnalas buvo uždarytas. Grupės veiklos atnaujinimas 1910 m. Nebegalėjo atkurti buvusio vaidmens. Tačiau Rusijos kultūros istorijoje ši asociacija paliko gilų pėdsaką. Būtent tai pakeitė meistrų dėmesį nuo turinio klausimų prie formos ir vaizdinės kalbos problemų.

Išskirtinis meno pasaulio menininkų bruožas buvo jų universalumas. Jie užsiėmė tapyba, teatro spektaklių dizainu, menu ir amatais. Tačiau grafika vaidina svarbų vaidmenį jų palikime.

Geriausi Benoito grafikos darbai; ypač įdomios tarp jų yra Aleksandro Puškino eilėraščio „Bronzinis raitelis“ (1903-1922) iliustracijos. Sankt Peterburgas tapo pagrindiniu viso ciklo „herojumi“: jo gatvės, kanalai, architektūros šedevrai pasirodo arba esant šaltam plonų linijų griežtumui, arba dramatiškam ryškių ir tamsių dėmių kontrastui. Pasibaigus tragedijos kulminacijai, kai Eugenijus pabėgo nuo didžiulio milžino, paminklo Petrui, šuoliuodamas jam už nugaros, meistras nudažo miestą tamsiomis, niūriomis spalvomis.

Benoito kūryba artima romantiškai idėjai priešintis vienišam kenčiančiam herojui ir pasauliui, jam abejingam ir taip jį nužudančiam.

Teatro spektaklių dizainas yra ryškiausias Levo Samuilovičiaus Baksto (tikrasis vardas Rosenbergas; 1866-1924) kūrybos puslapis. Įdomiausi jo darbai siejami su Rusijos metų laikų Paryžiaus 1907–1914 m. Operos ir baleto pastatymais. - savotiškas rusų meno festivalis, kurį organizuoja Diaghilevas. Baksas sukūrė dekoracijų eskizus ir kostiumus R. Štrauso operai „Salomėja“, N. A. Rimskio-Korsakovo siuitą „Scheherazade“, baletą „Fauno popietė“ pagal C. Debussy muziką ir kitus spektaklius. Ypač pastebimi kostiumų eskizai, tapę savarankiškais grafikos darbais. Menininkas kostiumą modeliavo, daugiausia dėmesio skirdamas šokėjo judesių sistemai, per linijas ir spalvą, jis bandė atskleisti šokio modelį ir muzikos pobūdį. Jo eskizuose ryškus vaizdo regėjimo aštrumas, gilus baleto judesių pobūdžio supratimas ir nuostabi malonė.

Viena pagrindinių temų daugeliui meno pasaulio meistrų buvo kreipimasis į praeitį, prarasto idealaus pasaulio ilgesys. Mėgstamiausia era buvo XVIII a., O pirmiausia rokoko laikotarpis. Menininkai ne tik bandė atgaivinti šį laiką savo kūryboje - jie atkreipė visuomenės dėmesį į tikrą XVIII amžiaus meną, iš tikrųjų atrasdami prancūzų dailininkų Antoine'o Watteau ir Honore Fragonard bei jų tautiečių - Fiodoro Rokotovo ir Dmitrijaus Levitskio - kūrybą. .

Benois darbai siejami su „galantiško amžiaus“ įvaizdžiais, kuriuose Versalio rūmai ir parkai pristatomi kaip gražus ir harmoningas, bet žmonių apleistas pasaulis. Jevgenijus Evgenjevičius Lanceray (1875-1946) mieliau vaizdavo XVIII amžiaus rusų gyvenimo nuotraukas.

Rokoko motyvai ypač išraiškingai pasireiškė Konstantino Andrejevičiaus Somovo (1869–1939) darbuose. Jis anksti įstojo į meno istoriją (tėvas

dailininkas buvo Ermitažo kolekcijų kuratorius). Baigęs Dailės akademiją, jaunasis meistras tapo puikiu senosios tapybos žinovu. Somovas savo paveiksluose puikiai mėgdžiojo jos techniką. Pagrindinis jo kūrybos žanras galėtų būti vadinamas variacijomis „galantiškos scenos“ tema. Iš tiesų, dailininko drobėse, atrodo, vėl atgyja Watteau personažai - vešliomis suknelėmis ir perukais puoštos damos, komedijos kaukių aktoriai. Jie flirtuoja, flirtuoja, dainuoja serenade parko alėjose, apsupti glostančio saulėlydžio šviesos.

Tačiau visomis Somovo tapybos priemonėmis siekiama parodyti „galantišką sceną“ kaip fantastišką viziją, kuri akimirkai mirgėjo ir iškart dingo. Po jo lieka tik skaudus prisiminimas. Neatsitiktinai lengvo galantiško žaidimo viduryje pasirodo mirties įvaizdis, kaip ir akvarelėje „Arlekinas ir mirtis“ (1907). Kompozicija aiškiai padalinta į dvi plokštumas. Tolumoje tradicinis rokoko „antspaudų rinkinys“: žvaigždėtas dangus, įsimylėjusios poros ir tt Ir pirmame plane taip pat yra tradicinių kaukių personažų: spalvingu kostiumu vilkintis arlekinas ir Mirtis - skeletas juodu apsiaustu. Abiejų figūrų siluetai nubrėžti aštriomis, skaldytomis linijomis. Ryškioje paletėje, tam tikru sąmoningu šablono siekimu, jaučiamas niūrus groteskas. Rafinuota malonė ir mirties siaubas, pasirodo, yra dvi tos pačios monetos pusės, ir atrodo, kad tapytojas stengiasi su jomis elgtis vienodai lengvai.

Savo nostalgišką susižavėjimą praeitimi Somovas sugebėjo išreikšti ypač subtiliai per moteriškus įvaizdžius. Garsus kūrinys „Ponia mėlyna“ (1897-1900)-dailininko meistrės E. Martynovos šiuolaikinio žmogaus portretas. Ji apsirengusi senoviškai ir vaizduojama poetinio kraštovaizdžio parko fone. Tapybos būdas puikiai imituoja Biedermeier stilių. Tačiau akivaizdus herojės išvaizdos sergamumas (Martynova netrukus mirė nuo tuberkuliozės) sukelia ūmios melancholijos jausmą, o idiliškas kraštovaizdžio švelnumas atrodo nerealus, egzistuojantis tik menininko vaizduotėje.

Mstislavas Valerianovičius Dobužinskis (1875-1957) daugiausia dėmesio skyrė miesto kraštovaizdžiui. Jo Peterburge, skirtingai nei Benois Peterburge, nėra romantiškos auros. Menininkas pasirenka labiausiai nepatrauklius, „pilkus“ vaizdus, ​​parodydamas miestą kaip didžiulį žmogaus sielą žudantį mechanizmą.

Paveikslo „Žmogus su akiniais“ („K. A. Sunnerberg portretas“, 1905-1906) kompozicija paremta herojaus ir miesto priešprieša, matoma per platų langą. Iš pirmo žvilgsnio marga namų eilė ir šešėlyje paskendusio žmogaus figūra atrodo izoliuotos viena nuo kitos. Tačiau tarp šių dviejų plokštumų yra gilus vidinis ryšys. Už spalvų ryškumo stovi „mechaninis“ miesto namų bukas. Herojus yra atsiskyręs, pasinėręs į save, jo veide nėra nieko, išskyrus nuovargį ir tuštumą.