Kraštovaizdžio peizažas

(pranc. paysage, iš pays - šalis, vietovė), vaizduojamojo meno (arba atskirų šio žanro kūrinių) žanras, kuriame pagrindinis vaizdo objektas yra laukinė gamta arba, vienu ar kitu laipsniu, žmogaus transformuota. Kraštovaizdis atkartoja realius ar įsivaizduojamus vietovių tipus, architektūrinius pastatus, miestus (miesto architektūrinis peizažas - veduta), vaizdus į jūrą (prieplauką) ir kt. Neretai peizažas yra tapybos, grafikos, skulptūros (reljefai, medaliai) fonas. kitų žanrų. Vaizduodamas žmogaus natūralios aplinkos reiškinius ir formas, menininkas išreiškia ir savo požiūrį į gamtą, ir šiuolaikinės visuomenės suvokimą apie ją. Dėl to kraštovaizdis įgauna emocionalumo ir reikšmingo ideologinio turinio.

Su gamtos vaizdais buvo susidurta net neolito epochoje (sutartiniai dangaus skliauto, šviesulių, kardinalių taškų, žemės paviršiaus, apgyvendinto pasaulio ribų pavadinimai). Senovės Rytų šalių (Babilonijos, Asirijos, Egipto) reljefuose ir paveiksluose, daugiausia karo, medžioklės ir žvejybos scenose, yra tam tikrų kraštovaizdžio elementų, ypač padaugintų ir sukonkretintų Naujosios Karalystės eros senovės Egipto mene. . Kraštovaizdžio motyvai buvo plačiai paplitę XVI–XV a. Kretos mene. pr. Kr NS. ( cm. Egėjo menas), kur pirmą kartą buvo pasiektas emociškai įtikinamos faunos, floros ir gamtos elementų vienybės įspūdis. Senovės graikų meno kraštovaizdžio elementai dažniausiai neatsiejami nuo žmogaus vaizdavimo; kiek daugiau savarankiškumo turėjo helenistinis ir senovės Romos kraštovaizdis, kuriame buvo ir perspektyvos elementų (iliuzionistiniai paveikslai, mozaikos, vadinamieji tapybiniai reljefai). Šiai erai būdingas gamtos vaizdas, suvokiamas kaip idiliškos žmogaus ir dievų egzistencijos sfera. Viduramžių Europos mene kraštovaizdžio elementai (ypač miestų ir atskirų pastatų vaizdai) dažnai tarnavo kaip įprastų erdvių, struktūrų priemonė (pavyzdžiui, „kalnės“ ar „kameros“ rusų ikonose), dažniausiai virsta lakoniškomis scena. Daugelyje kompozicijų kraštovaizdžio detalės buvo suformuotos į spekuliacines ir teologines schemas, atspindinčias viduramžių idėjas apie Visatą.

Musulmoniškų Rytų šalių viduramžių mene kraštovaizdžio elementai iš pradžių buvo vaizduojami labai retai, išskyrus retus pavyzdžius, pagrįstus helenistinėmis tradicijomis. Nuo XIII-XIV a. jie užima vis reikšmingesnę vietą knygų miniatiūroje, kur XV-XVI a. Tabriz mokyklos ir Herato mokyklos darbuose kraštovaizdžio fonai, išsiskiriantys spindinčiu spalvų grynumu, sukelia gamtos kaip uždaro stebuklingo sodo idėją. Indijos viduramžių meno kraštovaizdžio detalės (ypač miniatiūrose nuo Mogolų mokyklos), Indokinijos ir Indonezijos (pavyzdžiui, atogrąžų miško vaizdai reljefuose mitologinėmis ir epinėmis temomis) turi didelę emocinę galią. Peizažas, kaip savarankiškas žanras, užima itin svarbią vietą viduramžių Kinijos tapyboje, kur vis atsinaujinanti gamta buvo laikoma ryškiausiu pasaulio teisės (Tao) įsikūnijimu; ši sąvoka randa tiesioginę išraišką „shan-shui“ („gur-wudy“) tipo peizaže. Kinų kraštovaizdžio suvokime esminį vaidmenį suvaidino poetiniai užrašai, simboliniai motyvai, įkūnijantys iškilias dvasines savybes (kalninė pušis, bambukas, laukinė slyva „meihua“), žmonių figūros, išsilaikančios erdvėje, kuri atrodo beribė dėl į kompoziciją įtrauktos didžiulės kalnų panoramos, vandens paviršiai ir miglota migla. Atskiri Kinijos kraštovaizdžio erdviniai planai nėra atriboti, o laisvai įsilieja vienas į kitą, paklusdami bendram dekoratyviniam paveikslo plokštumos sprendimui. Tarp didžiausių Kinijos kraštovaizdžio meistrų (susiformavo dar VI a.) – Guo Xi (XI a.), Ma Yuan, Xia Gui (abu – XII a. pabaiga – XIII a. pirmoji pusė), Mu-chi ( XIII amžiaus pirmoji pusė) ... Japonijos peizažas, susiformavęs XII-XIII a. ir patyrė stiprią kinų meno įtaką, išsiskiria išaukštinta grafine kokybe (pavyzdžiui, Sesshu, XV a.), polinkiu išryškinti individualius, puošybos požiūriu naudingiausius dekoratyvinius motyvus ir galiausiai (XVIII a. -XIX a.), aktyvesnis žmogaus vaidmuo gamtoje (Katsushika Hokusai ir Ando Hiroshige peizažai).

Vakarų Europos mene XII-XV a. polinkis į jausmingai įtikinamą pasaulio interpretaciją veda prie to, kad kraštovaizdžio fonas pradedamas konceptualizuoti kaip iš esmės svarbi vaizduojamojo meno kūrinio dalis. Įprastus (auksinius ar ornamentinius) fonus keičia peizažiniai, dažnai virstantys plačia pasaulio panorama (XIV a. Italijoje Giotto ir A. Lorenzetti; XIV-XV a. Burgundijos ir Olandijos miniatiūristai; broliai H. ir J. van Eyck Nyderlanduose, K Witz ir L. Moser Šveicarijoje ir Vokietijoje XV amžiaus pirmoje pusėje). Renesanso menininkai pasuko į tiesioginį gamtos tyrinėjimą, kūrė eskizus ir akvarelės eskizus, plėtojo perspektyvinio kraštovaizdžio erdvės konstravimo principus, vadovaudamiesi visatos dėsnių racionalizmo sampratomis ir atgaivindami kraštovaizdžio kaip kraštovaizdžio idėją. tikra žmogaus buveinė (paskutinė akimirka buvo ypač būdinga italų quattrocento meistrams). Svarbią vietą kraštovaizdžio istorijoje užima A. Mantegna, P. Uccello, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Gentile ir Giovanni Bellini, Giorgione, Ticiano, Tintoretto Italijoje, Hugo van der Goeso, Gertgeno darbai. Sint-Jans, H. Bosch Nyderlanduose, A. Dürer, M. Niethardt Vokietijoje, Dunojaus mokyklos meistrai Vokietijoje ir Austrijoje. Renesanso dailėje susidaro prielaidos atsirasti savarankiškam peizažo žanrui, kuris iš pradžių formavosi grafikoje (A. Diureris ir Dunojaus mokykla) bei nedidelėse tapybinėse kompozicijose, kur gamtos vaizdas yra arba vienintelis. paveikslo turinys (A. Altdorfer) arba visiškai dominuoja pirmo plano scenose (olandas I. Patinir). Jei italų menininkai siekė pabrėžti harmoningą žmogaus ir gamtos principų harmoniją (Giorgione, Titian), o miesto kraštovaizdžio fonuose įkūnyti idealios architektūrinės aplinkos idėją (Rafaelis), tai vokiečių meistrai ypač troško atsigręžti į laukinę. gamta, dažnai suteikdama jai katastrofišką audringą išvaizdą. Olandijos peizažui būdingas peizažo ir žanro momentų derinys lemia ryškiausius rezultatus P. Bruegelio vyresniojo darbuose, kurių išskirtiniai bruožai – ne tik panoraminių kompozicijų didybė, bet ir giliausias įsiskverbimas į liaudies gyvenimo charakteris, organiškai susijęs su kraštovaizdžio aplinka. XVI - XVII amžiaus pradžioje. daugeliui olandų meistrų (Herri meth de Bles, Josse de Momper, Gillis van Koninkloh) tradiciniai Renesanso peizažo bruožai, subtilūs gyvenimo stebėjimai persipina su manieristine fantastika, pabrėžiančia subjektyvų ir emocinį menininko požiūrį į pasaulį. .

Iki XVII amžiaus pradžios. italo An kūryboje. Carracci, olando P. Brilio ir vokiečio A. Elsheimerio formuojasi „idealaus“ kraštovaizdžio principai, pavaldūs protingo dėsnio idėjai, slypintiems po išorine įvairių gamtos aspektų įvairove. Klasicizmo mene galutinai fiksuojama sąlyginės, užuolaidinės triplanės kompozicijos sistema, patvirtinamas esminis skirtumas tarp eskizo ar studijos ir baigtos peizažo tapybos. Kartu su tuo peizažas tampa aukšto etinio turinio nešėju, o tai ypač būdinga N. Poussin ir C. Lorrain kūrybai, kurių darbai reprezentuoja 2 „idealaus“ peizažo versijas – herojišką ir idilišką. Barokiniame peizaže (flamandas P. P. Rubensas, italai S. Rosa ir A. Magnasco) vyrauja spontaniška gamtos galia, kartais užvaldanti žmogų. Tapybos elementai iš gamtos, lauko ( cm. Pleneras) atsiranda nepaprastu suvokimo gaivumu paženklintuose D. Velazquezo peizažuose. Nyderlandų tapytojai ir grafikai XVII a. (J. van Goyen, H. Segers, J. van Ruisdael, M. Hobbema, Rembrandt, J. Vermer Delft), detaliai išplėtodami šviesos-oro perspektyvą ir atspalvių-valerių sistemą, savo darbuose sujungė poetinę prasmę. natūralų gamtos gyvenimą, jos amžiną kintamumą, begalinių gamtos erdvių didybės idėją su glaudaus gamtos ir kasdienio žmogaus egzistavimo ryšio idėja. Olandų meistrai sukūrė įvairaus tipo kraštovaizdį (įskaitant jūros ir miesto peizažą).

Nuo XVII a. plačiai paplitęs topografinio vaizdo peizažas (graviruotojai vokietis M. Merianas ir čekas V. Gollaras), kurio raidą daugiausia lėmė kamera obscura, kuri leido atskirus motyvus perkelti ant drobės ar popieriaus. precedento neturinčiu tikslumu. Toks kraštovaizdis XVIII a. savo klestėjimo laikus pasiekia ore ir lengvomis Canaletto ir B. Belotto vedutėmis, kokybiškai naują kraštovaizdžio istorijos etapą atveriančioje F. Guardi darbuose, išsiskiriančiuose virtuozišku permainingos šviesos-oro aplinkos atkūrimu. Vaizdingas kraštovaizdis XVIII a. suvaidino lemiamą vaidmenį kraštovaizdžio formavime tose Europos šalyse, kur iki XVIII a. nepriklausomo peizažo žanro nebuvo (taip pat ir Rusijoje, kur didžiausi šio kraštovaizdžio tipo atstovai buvo grafikai A. F. Zubovas, M. I. Makhajevas, dailininkas F. Ya. Aleksejevas). Ypatingą vietą užima J. B. Piranesi grafiniai peizažai, kurie romantizavo griuvėsius, antikinės architektūros paminklus ir apdovanojo juos antžmogiška didybe. „Idealaus“ kraštovaizdžio tradicija rokoko epochoje įgavo išskirtinai dekoratyvią interpretaciją (Peizažas, vaizduojantis prancūzo Y. Roberto griuvėsius), tačiau apskritai „idealus“ kraštovaizdis, kuris (vardu istoriniu ar mitologiniu) klasicistinėje žanrų sistemoje užėmė antraeilę poziciją, per visą XVIII v. išsigimsta į akademinę kryptį, pajungdamas prigimtinius motyvus abstrakčiams klasicistinės kompozicijos dėsniams. Ikiromantinės tendencijos spėjamos intymiuose lyrinio parko fonuose A. Watteau, J. O. Fragonardo paveiksluose Prancūzijoje, taip pat Anglijos peizažo mokyklos pradininkų T. Gainsborough, R. Wilsono darbuose.

XVIII pabaigoje – XIX amžiaus pirmoje pusėje. peizaže vyrauja romantizmo tendencijos (J. Crom, J. S. Cotman, J. R. Cosens, J. M. W. Turner Didžiojoje Britanijoje; J. Michel Prancūzijoje; C. D. Friedrich, L. Richter Vokietijoje; JA Koch Austrijoje; JKK Dahl Norvegijoje , kraštovaizdis taip pat suvaidino didžiulį vaidmenį F. Goya ir T. Gericault kūryboje). Kraštovaizdžio svarba meninėje romantizmo sistemoje aiškinama tuo, kad romantikai žmogaus sielos gyvenimą priartino prie gamtos gyvenimo, grįžime į natūralią aplinką įžvelgdami priemonę ištaisyti moralinius ir socialinius žmogaus netobulumus. asmuo. Jie parodė ypatingą jautrumą tam tikrų gamtos būsenų individualumui ir nacionalinių kraštovaizdžių savitumui. Pastarieji bruožai itin būdingi anglo J. Constable kūrybai, kuris labiausiai prisidėjo prie kraštovaizdžio evoliucijos link tikrų vaizdų, išsaugančių gamtos eskizo gaivumą. Apibendrinimas, poetinis pasaulio suvokimo nušvitimas, taip pat domėjimasis plenero problemomis būdingi meistrams, stovėjusiems prie nacionalinių Europos realistinių peizažų mokyklų ištakų (ankstyvasis K. Corot Prancūzijoje; iš dalies K. Blechenas Vokietijoje; AA Ivanovas, iš dalies S. F. Ščedrinas ir M. I. Lebedevas Rusijoje).

vidurio ir antrosios pusės realistinio kraštovaizdžio atstovai. (Corot, Barbizon mokyklos meistrai, G. Courbet, J. F. Millet, E. Boudin Prancūzijoje; Macchiaioli Italijoje; A. Menzelis ir iš dalies Diuseldorfo mokykla Vokietijoje; J. B. Jongkind ir Hagos mokykla Olandijoje ir kt.) pergyveno romantinio kraštovaizdžio literatūrinį asociatyvumą, bandydamas parodyti savąją gamtos vertę atskleidžiant objektyvią joje vykstančių procesų esmę. Šio laikotarpio kraštovaizdžio tapytojai siekė natūralios ir paprastos kompozicijos (ypač atsisakydami panoraminių vaizdų), išsamiai išplėtojo ribinius ir valerijoninius santykius, kurie leido perteikti materialų natūralios aplinkos jautrumą. Iš romantizmo paveldėtas etinis ir filosofinis kraštovaizdžio skambesys dabar įgauna demokratiškesnę orientaciją, kuri pasireiškia ir tuo, kad į kraštovaizdį vis dažniau įtraukiami žmonės iš žmonių, kaimo darbo scenos.

Rusijos kraštovaizdyje XIX a. romantiškos tradicijos vaidina pagrindinį vaidmenį M. N. Vorobjevo ir I. K. Aivazovskio kūryboje. antroje pusėje XIX a. realistinio kraštovaizdžio klestėjimo metas (kurio pamatai buvo padėti net A.G.Venetsianovo ir ypač A.A.Ivanovo kūryboje), glaudžiai susijęs su Keliautojų veikla. Įveikdami akademinio kraštovaizdžio dirbtinumą ir teatrališkumą, rusų menininkai atsigręžė į gimtąją prigimtį (L. L. Kamenevas, M. K. Klodtas), kurios motyvai I. I. Šiškino kūryboje išsiskiria ypatingu monumentalumu ir epiškumu. Polinkis vaizduoti pereinamąsias gamtos būsenas, A.K.Savrasovo kūrybai būdingą lyrinį turtingumą F.A.Vasiljevo įgauna dramatiškai intensyvų atspalvį. Vėlyvosios romantiškos įtakos pasireiškia A.I.Kuindzhi darbuose, kurie aistrą stipriems apšvietimo efektams derino su dekoratyvia paveikslo plokštumos interpretacija. XIX amžiaus pabaigoje. emocinio-lyrinio peizažo linija, dažnai persmelkta pilietinio sielvarto motyvų, tęsiasi vadinamajame nuotaikos peizaže; tokiems peizažams priskiriami švelnios kontempliacijos paženklinti V.D.Polenovo darbai, o ypač I.I.Levitano drobės, sujungusios intymų psichologizmą ir subtiliausią gamtos būsenų perteikimą su iškilia filosofine peizažo motyvų interpretacija.

Kraštovaizdis įgauna dominuojančią reikšmę tarp impresionizmo meistrų (C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley ir kt.), kurie darbą po atviru dangumi laikė nepakeičiama kraštovaizdžio įvaizdžio kūrimo sąlyga. Svarbiausias kraštovaizdžio komponentas impresionistai sukūrė vibruojančią šviesos-oro aplinką, turtingą spalvingais atspalviais, apgaubiančią objektus ir užtikrinančią vizualinį gamtos ir žmogaus neišardymą. Siekdami užfiksuoti gamtos būsenų įvairovę, jie dažnai kurdavo peizažų serijas, kurias vienija vienas motyvas (Monet). Jų darbuose atsispindėjo ir šiuolaikinio miesto gyvenimo dinamika, kurios dėka miesto peizažas įgavo lygias teises su gamtos vaizdais. XIX ir XX amžių sandūroje. kraštovaizdyje yra kelios kryptys, plėtojančios impresionistinio kraštovaizdžio principus ir tuo pačiu įeinančios su jais antagonistinius santykius. P. Cezanne’as savo darbuose tvirtino monumentalią gamtinių peizažų galią ir aiškų konstruktyvumą. J. Seurat kraštovaizdžio motyvus pajungė griežtai patikrintoms, plokštumos dekoratyvioms konstrukcijoms. W. van Goghas siekė padidinto, dažnai tragiško kraštovaizdžio vaizdų psichologinio asociatyvumo, atskiroms peizažo detalėms suteikdamas kone žmogišką animaciją. P. Gogeno kūryboje, artimoje simbolizmo peizažui ir išsiskiriančioje ritmiškų lokalių spalvų plokštumų skambėjimu, radikaliai permąstomas idiliško peizažo vaizdas. Su simbolika ir Art Nouveau stiliumi siejami menininkai (Nabi Prancūzijoje, F. Hodleris Šveicarijoje, E. Munchas Norvegijoje, A. Gallen-Kallela Suomijoje) įvedė į peizažą paslaptingų vyro ir motinos santykių idėją. . žemes "(taigi ir šiuo laikotarpiu populiarūs peizažo tipai-sapnai ir peizažai-prisiminimai), grojo įvairiomis" per formomis "(šakos, šaknys, stiebai ir kt.) savo kompozicijose, ornamentiniu išdėstymu kuri sukuria tiesioginio ritmų imitavimo iliuziją pati gamta. Kartu ieškoma apibendrinto tėvynės įvaizdžio, kuris dažnai yra persotintas folkloro ar istorinių prisiminimų ir apjungia labiausiai nusistovėjusius nacionalinio kraštovaizdžio ženklus (lenkas F. Ruschitsas, čekas A. Slavichek, rumunas S. Lukyanas, Šv. latvis V. Purvit).

XX amžiaus mene. nemažai meistrų stengiasi surasti stabiliausius konkretaus kraštovaizdžio motyvo bruožus, išvalydami jį nuo visko „praeinamojo“ (kubizmo atstovai), kiti džiūgaujančių ar dramatiškai intensyvių spalvų derinių pagalba pabrėžia vidinę kraštovaizdžio dinamiką. , o kartais ir savo tautinį identitetą (fovizmo ir jų giminaičių meistrai Prancūzijoje, Jugoslavijoje, Lenkijoje, ekspresionizmo Vokietijoje, Austrijoje ir Belgijoje), o dar kiti, iš dalies veikiami meninės fotografijos, pagrindinį akcentą perkelia į kurioziškumą. ir psichologinis motyvo ekspresyvumas (siurrealizmo atstovai). Nemažai šių krypčių atstovų darbuose kraštovaizdžio vaizdo deformacijos tendencija, dažnai kraštovaizdį paverčianti abstrakčių konstrukcijų pretekstu, buvo perėjimo prie abstrakčiojo meno kelias (panašų vaidmenį atliko ir peizažas). , pavyzdžiui, olando P. Mondriano, šveicaro P. Klee ir ruso V. V. Kandinskio darbuose). XX amžiuje. Europoje ir Amerikoje plačiai paplito industrinis kraštovaizdis, technologijų pasaulį dažnai interpretuojantis kaip tam tikrą antigamtą, nenugalimai priešišką žmonėms (C. Demuthas, N. Spenceris, C. Scheeleris JAV, P. Brüningas Vokietijoje ). Futuristų ir ekspresionistų miesto peizažas dažnai įgauna aštriai agresyvų ar susvetimėjusį vaizdą, persmelktą tragiškos beviltiškumo ar melancholijos nuotaikų. Ši savybė būdinga ir daugelio realistų meistrų kūrybai (M. Utrillo Prancūzijoje, E. Hopperis JAV). Tuo pačiu metu sparčiai vystosi realistinio ir tautiškai romantiško pobūdžio peizažas, kuriame nepaliestai gražios gamtos vaizdai dažnai virsta tiesiogine kapitalistinės civilizacijos priešingybe (B. Palencia Ispanijoje, Kjarval Islandijoje, „grupė septyni“ Kanadoje, R. Kentas JAV, A. Namatjira Australijoje).

Rusijos kraštovaizdyje XIX-XX amžių sandūroje. antrosios pusės realistines tradicijas. persipynę su impresionizmo ir „modernizmo“ įtakomis. Arti Levitano peizažinės nuotaikos, bet intymesnės dvasios V.A.Serovo, P.I. Lyrinių intonacijų derinys su padidintu spalvų skambumu būdingas K. A. Korovino ir ypač I. E. Grabaro kūrybai. A. A. Rylovo kūrybai ir kraštovaizdžio žanro K. F. Yuon kompozicijoms būdingi nacionalromantiniai bruožai; folkloras, istorinis ar literatūrinis momentas vaidina svarbų vaidmenį A. M. Vasnecove, M. V. Nesterove, N. K. Reriche, taip pat „herojiškame“ K. F. Bogajevskio peizaže. Tarp meno pasaulio meistrų buvo ugdomas kraštovaizdžio-atminimo tipas (L. S. Bakstas, K. A. Somovas), iškilo elegiškomis natomis persmelkti istoriniai ir architektūriniai vaizdai (A. N. Benois, E. E. Lancere, A. P. Ostroumova-Lebedeva), dramatiškas miesto peizažas (MV Dobužinskis). Tarp variacijų siurrealistinio sapno peizažo tema V. B. Borisovo-Musatovo dvasia, būdinga „Mėlynosios rožės“ menininkams, yra orientalistinės PV Kuznecovo ir M. S. Saryano kompozicijos, taip pat NP Krymovo paveikslai. , siekiantis griežto koloristinių ir kompozicinių sprendimų balanso. Deimantų Džeko meistrų peizaže spalvinės sistemos turtingumas ir temperamentinga, laisva tapybos maniera atskleidžia plastinį gamtos sodrumą ir spindesį.

Sovietiniam kraštovaizdžiui, besivystančiam socialistinio realizmo pagrindinėje srovėje, būdingiausi vaizdiniai, atskleidžiantys gyvybę teikiantį pasaulio grožį, glaudų ryšį su transformuojančia žmonių veikla. Šioje srityje atsirado meistrų, kurie išsivystė priešrevoliuciniu laikotarpiu, bet po 1917 m. Spalio revoliucijos įžengė į naują kūrybiškumo etapą (VN Bakšejevas, Grabaras, Krymovas, AV Kuprinas, Ostroumova-Lebedeva, Rylovas, Yuonas ir kt.) , taip pat menininkai, kurių veikla visiškai susijusi su sovietiniais laikais (S.V.Gerasimovas, A.M.Gritsai, N.M.Romadinas, V.V.Meškovas, S.A.Chuikovas). 20-aisiais. gimė sovietinis industrinis kraštovaizdis (B.N. Jakovlevas ir kt.). socialistinės statybos patoso įkvėptas susiformavo memorialinio peizažo tipas (pvz., V.K.Byalynitsky-Biruli paveikslai su Lenino Gorkio ir Jasnaja Polianos vaizdais). 30-50-aisiais. vyraujantį pasiskirstymą gauna monumentali peizažo tapyba, pagrįsta nuodugniu tiriamosios medžiagos permąstymu. Sovietų kraštovaizdžio tapytojų darbuose per konkrečios vietovės ypatybes vis labiau išryškėja sintetinis Tėvynės vaizdas, kurio dėka netgi vaizdai, tradiciškai siejami su romantiška kraštovaizdžio samprata (pavyzdžiui, Krymo ar Tolimoji šiaurė) netenka egzotiško susvetimėjimo. Menininkus traukia motyvai, rodantys industrinių ir gamtos formų sąveiką, dinamiškus erdvinio pasaulio suvokimo poslinkius, susijusius su spartėjančiu šiuolaikinio gyvenimo tempu (A. A. Deineka, G. G. Nyssky, P. P. Ossovskis). Respublikinėse sovietinio kraštovaizdžio mokyklose pagrindinį vaidmenį atlieka I.I.Bokshay, A.A.Keatso Estijoje darbai. 60-80-aisiais. peizažinės tapybos principas išlaiko savo reikšmę, tačiau išryškėja gravitacija į išaugintą faktūros ir spalvų ekspresyvumą, į nuogus kompozicinius ritmus, aktyviai veikiančius publiką. Tarp reikšmingiausių sovietų peizažistų, pažengusių į priekį 50–70-aisiais, yra L.I.Brodskaja, B.F.Dašnikovas, E.I.Zverkovas, T. Salachovas, V.M.Sidorovas, V.F.Stožarovas, I. Švazas.

„Rūmai Luojange“. Šilkas, rašalas, vandens spalvos. 8 c.

J. Vermeris. „Delfto vaizdas“. Maždaug 1658 m. Mauritshuis. Haga.

K. Lorrainas. „Šv. Uršulės išvykimas“. 1646. Nacionalinė galerija. Londonas.

J. Konsteblis. "Dadham malūnas". Apie 1819. Teito galerija. Londonas.

T. E. Grabaras. „Beržų alėja“. 1940. Tretjakovo galerija. Maskva.

G. G. Nyssa. "Maskvos sritis. Vasaris". 1957. Tretjakovo galerija. Maskva.

M.K. Avetisyanas. „Rudens peizažas“. 1973. Privati ​​kolekcija. Jerevanas.
Literatūra: Fiodorovas-A. Davydovas, XVIII – XIX amžiaus pradžios Rusijos peizažas, M., 1953 m. jo, sovietinis peizažas, M., 1958; jo, XIX pabaigos - XX amžiaus pradžios Rusijos peizažas, M., 1974; F. Maltseva, Rusijos realistinio peizažo meistrai, V. 1-2, M., 1953-59; Sovietinio peizažo meistrai apie peizažą, M., 1963; N. A. Vinogradova, Kinijos peizažo tapyba, M., 1972; N. Kalitina, prancūzų peizažo tapyba. 1870-1970, L., 1972; Kraštovaizdžio problemos XIX amžiaus Europos mene, M., 1978; ARBA Nikulina, Gamta menininko akimis, M., 1982; Santini P. C., Šiuolaikinė peizažo tapyba, L, 1972; Pochat G., Figur und Landschaft, B.-N. Y. 1973; Clark K., Landscape into art, L. 1976; Wedewer R., Landshaftsmalerei zwischen Traum und Wirklichkeit, Köln, 1978; Baur Ch., Landschaftsmalerei der Romantik, Münch., 1979; Strisik P., Kraštovaizdžio tapybos menas, N. Y., 1980 m.

Šaltinis: „Populiarioji meno enciklopedija“. Red. V.M. Polevojus; M .: Leidykla „Tarybų enciklopedija“, 1986 m.)

(pranc. paysage, iš pays - šalis, vietovė), tapybos žanras, skirtas gamtos vaizdavimui visomis jos formų, formų, būsenų įvairove, nuspalvintu asmeniniu menininko suvokimu.

Kaip savarankiškas žanras peizažas pirmą kartą pasirodė Kinijoje (apie VII a.). Kinijos menininkai kraštovaizdyje pasiekė išskirtinio dvasingumo ir filosofinio gylio. Ant ilgų horizontalių arba vertikalių šilko ritinių jie užrašė ne gamtos vaizdus, ​​o holistinį visatos, kurioje žmogus ištirpęs, vaizdą (žr. Kinijos menas).

Vakarų Europos mene peizažo žanras susiformavo Olandijoje pirmoje pusėje. XVII a Vienas iš jos įkūrėjų buvo I. Patinir, panoraminių vaizdų meistras su mažomis biblinių ar mitologinių veikėjų figūrėlėmis. Prie kraštovaizdžio kūrimo prisidėjo H. Averkampas, J. van Goyenas, vėliau J. van Ruisdaelis ir kiti menininkai. Didelę vietą Olandijos kraštovaizdyje užėmė jūros vaizdai - prieplaukos... Į dokumentinį miesto vaizdą - vadovauti– kreipėsi italai, ypač Venecijos meistrai. Canaletto pristatė Veneciją jos klestėjimo metu. Subtilias poetines fantazijas Venecijos gyvenimo temomis sukūrė F. Guardi... Prancūzų mene XVII a. kraštovaizdis vystėsi pagal stilių klasicizmas... Gamta, kupina galingų ir herojiškų jėgų, pasirodo N. drobėse. Poussin; idealius peizažus, įkūnijančius aukso amžiaus svajonę, parašė K. Lorreinas.

Pradžioje jis buvo Europos peizažo tapybos reformatorius. 19-tas amžius Anglų menininkas J. Konsteblis... Jis vienas pirmųjų piešė eskizus po atviru dangumi, pažvelgė į gamtą „nešališku žvilgsniu“. Jo darbai padarė neišdildomą įspūdį prancūzų tapytojams ir buvo postūmis plėtoti realistinį kraštovaizdį Prancūzijoje (K. Corot ir menininkai Barbizono mokykla). Dar sudėtingesnes vaizdines užduotis kėlė impresionistai tapytojai (K. Monet, O. Renoir, Į. Pissaro, A. Sisley ir pan.). Jų drobėse įkūnytas saulės spindulių žaismas ant lapijos, veidų, žmonių drabužių, įspūdžių ir apšvietimo kaita per vieną dieną, oro virpesiai ir drėgnas rūkas. Dažnai menininkai sukurdavo peizažų seriją vienu motyvu (Mono „Ruano katedra“ skirtingu paros metu, 1893–1895). „Saulėtuose“ impresionistų paveiksluose pirmą kartą džiugiai suskambėjo paletėje nesusimaišiusios grynos spalvos. Peizažai buvo visiškai nutapyti pleneras, iš gamtos.

Rusijos mene peizažas kaip savarankiškas žanras atsirado 1990-ųjų pabaigoje. 18-ojo amžiaus Jos įkūrėjai buvo architektai, teatro dekoratoriai, perspektyvinių vaizdų meistrai. V Sankt Peterburgo dailės akademija peizažistai buvo auklėjami laikantis klasicizmo principų. Jie turėjo sukurti savo gimtosios gamtos vaizdus, ​​remdamiesi garsiais praeities paveikslais, o ypač XVII ir XVIII a. italų darbais. Studijoje buvo „komponuojami“ peizažai, todėl, pavyzdžiui, šiaurinė ir drėgna Gačina (prie Sankt Peterburgo) Semjono Fiodorovičiaus Ščedrino drobėse atrodė kaip saulėta Italija („Akmeninis tiltas Gatčinoje prie Konetalio aikštės“, 1799–1800). F. M. Matvejevas kūrė herojiškus peizažus, daugiausia remdamasis Italijos gamtos tipais ("Romos vaizdas. Koliziejus", 1816). F. Ya. Aleksejevas su dideliu nuoširdumu ir šiluma nutapė Rusijos sostinės ir provincijos miestų architektūrinius vaizdus. XVIII amžiaus Rusijos peizažuose, pastatytuose pagal klasicizmo taisykles, pagrindinis „herojus“ (dažniausiai senovės architektūros statinys) buvo dedamas centre; medžiai ar krūmai iš abiejų pusių veikė kaip užuolaidos; erdvė buvo aiškiai padalinta į tris plokštumas, o vaizdas pirmame plane buvo išspręstas rudais tonais, antroje - žalia, toli - mėlyna.

Epocha romantizmas atneša naujų tendencijų. Peizažas laikomas visatos sielos įsikūnijimu; gamta, kaip ir žmogaus siela, atsiranda dinamikoje, amžinoje kaitoje. Silvestras Feodosjevičius Ščedrinas, Semjono Fedorovičiaus Ščedrino sūnėnas, dirbęs Italijoje, pirmasis peizažus piešė ne studijoje, o po atviru dangumi, pasiekdamas didesnį natūralumą ir tikrumą perduodant šviesos-oro aplinką. Derlinga Italijos žemė, pripildyta šviesos ir šilumos, jo paveiksluose tampa svajonės išsipildymu. Čia tarsi saulė nenusileidžia ir viešpatauja amžina vasara, o žmonės laisvi, gražūs ir gyvena harmonijoje su gamta („Krantas Sorente su vaizdu į Kaprio salą“, 1826; „Terasa prie jūros“, 1928). Romantiški motyvai su mėnulio šviesos efektais, niūri tamsių naktų poezija ar žaibo blyksniai patraukė M.N. Per 40 metų tarnybos Dailės akademijoje Vorobjovas išugdė daugybę nuostabių peizažų tapytojų, tarp kurių buvo ir garsusis jūros peizažų tapytojas I.K. Aivazovskis.

Tapyboje antras aukštas. 19-tas amžius kraštovaizdis vaidino svarbų vaidmenį kūryboje Klajokliai... Paveikslai A.K. Savrasovas(The Rooks Have Arrived, 1871; The Grassland, 1873), kuris atrado kuklų Rusijos gamtos grožį ir sugebėjo savo drobėse nuoširdžiai atskleisti slapčiausią jos gyvybę. Savrasovas tapo lyrinio „nuotaikos peizažo“ įkūrėju rusų tapyboje, kurios liniją tęsė F.A. Vasiljevas(The Thaw, 1871; Wet Meadow, 1872) ir I. I. Levitanas(„Vakaro varpai“, 1892; „Auksinis ruduo“, 1895). I. I. Šiškinas, skirtingai nei Savrasovas, gyrė didvyrišką Rusijos žemės jėgą, gausą ir epinę galią (Rugiai, 1878; Lesnye Dali, 1884). Jo paveikslai žavi erdvės begalybe, aukšto dangaus platybėmis, galingu Rusijos miškų ir laukų grožiu. Jo tapybinės būdo ypatumas buvo kruopštus detalių piešimas kartu su kompozicijos monumentalumu. A.I. peizažai. Kuindži stebino amžininkus mėnulio ar saulės spindulių poveikiu. Plačiai ir laisvai parašytų paveikslų „Mėnulio apšviesta naktis prie Dniepro“ (1880), „Beržynas“ (1879) ekspresyvumas grindžiamas tiksliai atrastais šviesos ir spalvų kontrastais. V. D. Polenovas paveiksluose „Maskvos kiemas“ ir „Močiutės sodas“ (abu – 1878 m.) subtiliai ir poetiškai perteikė gyvenimo žavesį senuosiuose „kilminguose lizduose“. Jo darbai nuspalvinti vos juntamais liūdesio, išeinančios kultūros nostalgijos natomis.

19–20 amžių sandūroje. K. A. Korovinas(„Paryžiaus kavinė“, 1890 m.) ir I.E. Grabaras(„Vasario žydras“, 1904 m.) rašė gamtos vaizdus dvasioje impresionizmas... P.V. Kuznecovas, K. S. Petrovas-Vodkinas, K.F. Bogajevskis, M. S. Saryanas ir kiti kūrė peizažus, nukeliančius žiūrovą į svajonių pasaulį apie tolimus civilizacijos nepaliestus kraštus, apie praėjusius didžiuosius laikus. Sovietinio meno meistrai tęsė didžiąsias savo pirmtakų tradicijas. Atsirado naujas industrinio kraštovaizdžio žanras, ryškiai atspindintis epochos gyvenimą patvirtinantį patosą (B. N. Jakovlevas, G. G. Nysskis, P. P. Ossovskis ir kt.). Pabaigoje. 20 - anksti. 21 a. peizažas vis dar traukia skirtingų kartų dailininkus (N.M.Romadiną, N.I.Andronovą, V.F.Stožarovą, I.A.Starženetskają, N.I. Nesterova ir kt.)

Peizažas – tapybos žanras, kurio pagrindinė tema – gamta, peizažas. Žanras buvo sukurtas Kinijoje IV mūsų eros amžiuje. Vakarų mene peizažas buvo išpopuliarintas XVI a. Iki XVI amžiaus pradžios gamtos vaizdas nebuvo pagrindinė tema, o tarnavo kaip fonas žmonių vaizdams, istorinių įvykių demonstravimui. Drobė turėjo religinę, alegorinę, mitologinę žinią, o gamta turėjo paprastą foną.

Pavyzdžius pateikia Leonardo da Vinci, Botticelli, Bellini darbai. Tyrinėtojai mano, kad pirmasis „švarus“ kraštovaizdis priklauso XVI amžiaus pirmoje pusėje sukurtam Albrechto Altdorferio teptukui.

Žanro istorija

Albrechtas Dureris ir Pieteris Bruegelis Vyresnysis dirbo XVI a. Pavasariniai, kalnuoti ir miesto peizažai buvo mitologinių temų fonas.

XVII amžiuje susiformavo olandų ir flamandų tapybos mokyklos – peizažas užėmė ypatingą vietą menininkų kūryboje. Poussin, Lorrain, Rubens prisidėjo prie žanro plėtros. Pastoraciniai peizažai pasižymi ypatingu šviesos ir spalvų perdavimu, perspektyva, tikroviškumu. Populiarios buvo kaimo, miesto ir jūros temos.

Istorinė tapyba

XVII amžiaus pabaigoje menininkai vaizduose naudojo žmones, bet ne kaip centrines figūras, o norėdami pabrėžti atvaizdo mastą drobėje.

XVIII amžiuje kraštovaizdis vystėsi Prancūzijoje, Anglijoje ir kitose Vakarų Europos šalyse. Juose vaizduojama dieviškoji gamtos harmonija ir ramus pasitikėjimas dabartinėmis klestėjimo sąlygomis. Žanras nėra pagrindinis hierarchijos pagrindas, bet yra populiarus tarp kolekcionierių.

Po katastrofiškų Prancūzijos revoliucijos įvykių ir Napoleono karų peizažas tapo viena populiariausių vizualiųjų menų rūšių. Rusijoje jis išpopuliarėjo XIX amžiaus viduryje natūralių, kaimiškų tipų pavidalu. Žanro atstovai užsiėmė kūryba kitose vaizduojamojo meno srityse, o peizažai buvo viena iš aliejumi ir akvarele dirbusių menininkų kūrybinio domėjimosi sričių.

Peizažas buvo populiariausias užsakomuose darbuose - aukštų asmenų valdose klasikiniuose interjeruose gražiai atrodė jūros ir kalnų, miesto ir kaimo peizažai.

Pastoracija tapyboje

XX amžiaus menininkai kraštovaizdį populiarino kubizmo, fovizmo, ekspresionizmo, hiperrealizmo stiliais. Šiuolaikiniai kūriniai kupini gyvybės, spalvų, individualizmo perteikiant spalvą ir perspektyvą.

Kraštovaizdžio tapybos ypatybės ir tipai

Išvertus žanro pavadinimas reiškia „sritis“, „šalis“ – tai aplinka, kuri supa žmogų po atviru dangumi. Aplinka gali būti natūralios arba dirbtinės, antropogeninės kilmės. Gamtos objektai yra vandens telkiniai – ežerai, jūros, upės, įvairaus tipo reljefas, augmenija, dangus.

Dirbtinė – namai ir ūkiniai pastatai, keliai, visuomeniniai pastatai, sodai, žibintai – viskas, kas sukurta žmogaus. Gamtą menininkai vaizdavo nuo senų senovės, tačiau peizažo išskyrimas į atskirą žanrą leido parodyti individualumą perteikiant supantį pasaulį.

Naudojant skirtingus kriterijus, galima išskirti kelias peizažo tapybos klasifikacijas. Pagal žmogaus dalyvavimo kraštovaizdžio kūrime lygį yra:

• kaimiškas;
• Natūralus;
• Miesto.

Senovės graikų vazų tapybos ypatumai

Pagal darbo pobūdį yra:

• Epinis;
• Didvyriškas;
• Romantiškas;
• Peizažas-nuotaika.

Gamta

Gamtos peizažai pradėti tapyti dar viduramžiais, tačiau, remiantis gotikinio vaizduojamojo meno kanonais, paveikslams buvo atimta perspektyva, vaizdas buvo plokščias, schematiškas, neharmoningas, nerealus. Tobulėjant tapybos stiliams, keitėsi natūralaus kraštovaizdžio atlikimo maniera. Natūrali kryptis apima paveikslus su dangaus kūnais, žvaigždėmis.

Jūrinis

Marina yra savotiškas kraštovaizdis su jūrine tema. Kryptys buvo išpopuliarintos aktyviai plėtojant laivininkystę, jūrininkystę, Didžiuosius geografinius atradimus. Ryškiausias tokio tipo pavyzdys – XIX amžiaus rusų jūrininko I. Aivazovskio kūryba.

Futuristinis

Futuristinis vizualinis menas – tai atmaina, kurios šalininkai piešia paveikslus su kosminių skrydžių vaizdais, fantastiškais nežemiškais pasauliais.

Kaimiškas

Kaimo ar kaimo kraštovaizdis išpopuliarėjo vystantis rokoko stiliui. Paveikslai su idiliškais piemenėlių ir kaimo gyventojų atvaizdais tapo reprezentaciniais savo laiko kūriniais. Veislė sukurta ne tik Vakarų Europoje, bet ir Rusijoje. Kaimo kraštovaizdžio kryptį pasirinko Pieteris Brueghelis Vyresnysis, Francois Millet, Camille Moreau. Rusų tapybos pavyzdys – A. Venetsianovo, A. Savrasovo, V. Polevovo, A. Plastovo, I. Leevitano kūryba.

Mūšio tapyba

Dauguma peizažo tapytojų atstovavo realizmo, klasicizmo, romantizmo stiliams. Šiuolaikiniai menininkai iš Europos ir Amerikos taip pat užsiima kraštovaizdžio tapyba.

Miesto

Miesto peizažus reprezentuoja kūriniai, vaizduojantys jaukias gatveles, pastatus ir kitus statinius.
Kaip šios rūšies atšaka, vedutos rūšis atsirado XVII amžiuje – ji kilusi iš Italijos. Tiesą sakant, tai detalus miesto pastatų vaizdas iki smulkmenų. Pagrindinis porūšio bruožas – tikslus visų namo ar viso kvartalo architektūros niuansų atvaizdavimas. Reprezentatyvūs „vedutos“ krypties darbai – A. Canaletto, J. Vermeerio paveikslai.

„Griuvėsių“ išvaizda buvo sukurta daugelyje XVI–XX a. menininkų kūrinių. Tapytojai stengėsi perteikti istorinę vertę turinčių apleistų pastatų ar griuvėsių magiją ir ypatumus. Pavyzdžiui, Didžiosios Britanijos, Graikijos, Italijos, Prancūzijos senovinių miestų griuvėsiai. Kalnų, jūros vaizdai gali būti naudojami kaip fonas.

Siužetinio-teminio žanro ypatumai

Fantastinis arba futuristinis miestovaizdis – tai paveikslas, vaizduojantis išgalvotą miestą, egzistuojantį tik menininko fantazijoje. Kurdami drobes tapytojai norėjo perteikti technologijų ir technologijų galimybes, jų reikšmę ateityje. Dauguma darbų nutapyti aliejiniais dažais, kad būtų atkurtas turtingas spalvų atkūrimas.

Pramonės kryptis – paveikslai su užtvankų, tiltų, bokštų, pastatų, gamyklų vaizdais. Menininkai daugiausia dėmesio skiria pramoninių pastatų grožiui. Vienas pirmųjų darbų pramoniniame kraštovaizdyje – Claude'o Monet „Gare Saint-Lazare“.

Parko vaizdas – pavasario, vasaros, žiemos, rudens miesto parko teritorijų vaizdai yra populiarūs tarp tendencijos šalininkų.

Technikos ypatybės

Techninėms kūrinių savybėms įtakos turi stilius, kuriuo menininkas dirbo:

• Impresionistai atkreipė dėmesį į spalvą ir ypatingą šviesos pralaidumą, perspektyvą, dirbo potėpiais, kurdami saulėtas, pavasariškas ir žiemiškas drobes, kupinas emocijų ir dinamikos.
• Akademikai ir realistai siekė maksimalaus patikimumo, naudojo natūralias spalvas ir atspalvius, dirbo su akvarele ir aliejumi.
• Baroko meistrai net gamtos vaizdus užpildė pompastika.
• Romantikai padarė įvaizdį lengvą, džiaugsmingą, įkvepiantį, pavasarišką.

1.1 Peizažas kaip vaizduojamojo meno žanras. Kraštovaizdžio vaizdai

Peizažas – (fr. Paysage, iš pays – vietovė, šalis, tėvynė) – vaizduojamojo meno žanras, kurio tema – gamtos vaizdas, vietovės tipas, kraštovaizdis. Šio žanro kūrinys dar vadinamas peizažu. Peizažas – tradicinis molbertinės tapybos ir grafikos žanras.

Žmogus gamtą pradėjo vaizduoti senovėje, kraštovaizdžio elementų galima rasti net neolito epochoje, Senovės Rytų šalių reljefuose ir paveiksluose, ypač Senovės Jegito ir Senovės Graikijos mene. Viduramžiais peizažo motyvais buvo puošiamos šventyklos, rūmai, turtingi namai, peizažai dažnai tarnavo kaip įprastų erdvinių konstrukcijų priemonė ikonose, o svarbiausia – miniatiūrose.

Rytų meno kraštovaizdis gavo ypatingą vystymosi liniją. Kaip savarankiškas žanras, jis pasirodė Kinijoje jau VI amžiuje. Indijos rašalo peizažai ant šilko ritinių yra labai jausmingi ir poetiški. (žr. priedą 1.1.1 pav.) Jie turi gilią filosofinę prasmę, tarsi parodo vis atsinaujinančią gamtą, beribę erdvę, kuri tokia atrodo dėl didžiulių kalnų panoramų, vandens paviršių ir miglotos miglos įvedimo į kompozicija. Kraštovaizdyje – žmonių figūros ir simboliniai motyvai (kalninė pušis, bambukas, laukinė slyva), įkūnijantys didingas dvasines savybes. Kinų tapybos įtakoje formavosi ir japonų peizažas, išsiskiriantis išaukštinta grafine kokybe, dekoratyvinių motyvų akcentavimu, aktyvesniu žmogaus vaidmeniu gamtoje (K. Hokusai).

Europos mene pirmieji į gamtos vaizdavimą atsigręžė Renesanso epochos Venecijos dailininkai (A. Canaletto). Kaip savarankiškas žanras, peizažas galutinai susiformavo XVII a. Jį sukūrė olandų dailininkai. (žr. priedą 1.1.2 pav.) Menininkai pasuko į Leonardo prigimties tyrinėjimus dar prieš Vincį, vėliau P. Bruegelis Nyderlanduose sukūrė valerijų sistemą, šviesos-oro perspektyvą XVI amžiuje .. Pirmosios atmainos ir kryptys šio žanro formuojasi: lyrinis, herojinis, dokumentinis peizažas: P Bruegel „Debesuota diena“ (Pavasario išvakarės) (1565 m., Viena, Kunsthistorisches Museum), PP Rubenso „Liūto medžioklė“ (apie 1615 m., Miunchenas, Alte Pinakothek), Rembrandtas „Peizažas su tvenkiniu ir arkiniu tiltu“ (1638, Berlynas – Dahlem), J. van Ruisdael „Miško pelkė“ (1660 m., Drezdenas, paveikslų galerija), N. Poussin „Peizažas su polifemu“ (1649 m., Maskva, Puškinas Dailės muziejus), K. Lauren Midday (1651, Sankt Peterburgas, Ermitažas), F. Guardi "Piazza San Marco, vaizdas į baziliką" (apie 1760-1765, Londonas, Nacionalinė galerija) ir kt (žr. Priedas 1.1.3 pav.)

XIX amžiuje. kūrybiniai kraštovaizdžio meistrų atradimai, jo prisotinimas socialinėmis problemomis, plenero (gamtinės aplinkos įvaizdžio) kūrimas baigėsi impresionizmo pasiekimais, suteikusiais naujų galimybių vaizdingai perteikti erdvinį gylį, šviesos-oro kintamumą. aplinka, spalvinės gamos kompleksiškumas, atvėręs naujas galimybes perkeliant permainingą akinimo žaismą, nepagaunamas gamtos būsenas, gausybę spalvingų atspalvių. Tai barbizonitai, K. Coro „Rytas Venecijoje“ (apie 1834 m. Maskva, Puškino dailės muziejus), E. Manet „Pusryčiai ant žolės“ (1863 m., Paryžius, Luvras), C. Monet „Boulevard“ des Capucines in Paris“ (1873 m. Maskva, Puškino dailės muziejus), O. Renuaro „Varlė“ (1869 m. Stokholmas, Nacionalinis muziejus). Rusijoje A. K. Savrasovas „Atvyko „Rooks“ (1871 m., Maskva, Tretjakovo galerija), I. I. Šiškino „Rugiai“ (1878 m., Maskva, Tretjakovo galerija), V. D. Polenovo „Maskvos kiemas“ (1878 m., Maskva, Tretjakovo galerija). (žr. priedą, 1.1.4 pav.)

Pagrindiniai XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus meistrai (P. Cezanne'as, P. Gauguinas, Van Gogas, A. Matisse'as Prancūzijoje, A. Kuindži, N. Roerichas, N. Krymovas Rusijoje, M. Saryanas Armėnijoje) plečia emocines, asociatyvias peizažo tapybos savybes. Rusiško peizažo tradicijas praplėtė ir praturtino A. Rylovas, K. Juonas, N. Rerichas, A. Ostroumova-Lebedeva, A. Kuprinas, P. Konchalovskis ir kt.

Pagal kraštovaizdžio motyvo pobūdį galima išskirti kaimišką, urbanistinį (įskaitant miesto architektūrinį ir vedutinį), industrinį kraštovaizdį. Ypatingą zoną reprezentuoja jūros stichijos vaizdas – prieplauka ir upės kraštovaizdis.

Kaimo peizažas dar žinomas kaip „kaimiškas“ – ši kraštovaizdžio žanro kryptis buvo populiari visais laikais, nepaisant mados. Santykis tarp gamtos ir sąmoningos žmonijos veiklos rezultatų visada buvo gana sudėtingas, netgi prieštaringas; tai ypač akivaizdu vaizduojamajame mene. Kraštovaizdžio eskizai su architektūra, tvora ar rūkstančiu gamyklos kaminu nesukuria ramybės nuotaikos: tokiame fone visas gamtos grožis yra prarastas, dingęs. Tačiau yra aplinka, kurioje žmogaus veikla ir gamta dera arba, priešingai, gamta vaidina dominuojantį vaidmenį – tai kaimo vietovė, kurioje architektūriniai statiniai tarsi papildo kaimo motyvus. Menininkus kaimo kraštovaizdyje traukia ramybė, savotiška kaimo gyvenimo poezija, harmonija su gamta. Namas prie upės, uolos, žalios pievos, kaimo kelias davė impulsą visų laikų ir šalių menininkų įkvėpimui. (žr. priedą, 1.1.5 pav.)

Miesto peizažas yra kelių šimtmečių peizažo tapybos raidos rezultatas. XV amžiuje plačiai paplito architektūriniai peizažai, kuriuose buvo vaizduojami miesto vaizdai iš paukščio skrydžio. Šiose įdomiose drobėse dažnai susiliejo senovė ir modernumas, buvo fantazijos elementų. (žr. priedo 1.1.6 pav.)

Architektūrinis peizažas – tai tam tikra peizažo rūšis, viena iš perspektyvinės tapybos rūšių, tikros ar įsivaizduojamos architektūros vaizdavimas natūralioje aplinkoje. Didelį vaidmenį architektūriniame kraštovaizdyje atlieka linijinė ir oro perspektyva, susiejanti gamtą ir architektūrą. Architektūriniame kraštovaizdyje išskiriami urbanistiniai perspektyviniai vaizdai, kurie XVIII a. Vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi Venecijoje), dvarų vaizdai, parkų ansambliai su pastatais, peizažai su antikvariniais ar viduramžių griuvėsiais (J. Rober; C. D. Friedrich abatija ąžuolyne, 1809-1810, Berlynas , Valstybinis muziejus; SF Shchedrin), peizažai su įsivaizduojamomis struktūromis ir griuvėsiais (DB Piranesi, D. Pannini).

Veduta (it. Veduta, pažodžiui – matyta) – tai kraštovaizdis, tiksliai vaizduojantis vietovės vaizdą, miestą, vieną iš panoramos meno ištakų. Vėlyvojo Venecijos peizažas, glaudžiai susijęs su Carpaccio ir Bellini vardais, kuriems pavyko rasti pusiausvyrą tarp dokumentinio miesto tikrovės vaizdavimo tikslumo ir romantiškos jos interpretacijos. Terminas atsirado XVIII amžiuje, kai vaizdams atkurti buvo naudojamas camera obscura. Pagrindinis šio žanro menininkas buvo A. Canaletto: Piazza San Marco (1727-1728, Vašingtonas, Nacionalinė galerija). (žr. Priedo 1.1.7 pav.) Tolimesnį rimtą indėlį į šios krypties plėtrą įnešė impresionistai: C. Monet, Pissarro ir kt.. Tolesnė šios krypties plėtra buvo susieta iki geriausių rodymo būdų, spalvinių sprendimų paieškas. , galimybė parodyti ypatingą miestams būdingą „tremorą“ ...

Šiuolaikinis miesto peizažas – tai ne tik žmonių minios gatvėse ir kamščiai; tai ir senos gatvelės, fontanas ramiame parke, saulės šviesa, įsipainiojusi į laidų tinklą... Ši tendencija traukė ir trauks tiek menininkus, tiek meno žinovus visame pasaulyje.

Marina (ital. marina, iš lot. Marinus – jūra) – viena iš kraštovaizdžio rūšių, kurios objektas yra jūra. Prieplauka kaip savarankiškas žanras susiformavo Olandijoje XVII amžiaus pradžioje: J. Porcellis, S. de Vlieger, W. van de Velle, J. Vernet, W. Turner „Laidotuvės jūroje“ (1842 m., Londonas, Tate galerija), K. Monet „Įspūdis, saulėtekis“ (1873 m., Paryžius, Marmottan muziejus), SF Shchedrin „Mažasis uostas Sorente“ (1826 m., Maskva, Tretjakovo galerija). Aivazovskis, kaip niekas kitas, sugebėjo parodyti gyvą, šviesos persmelktą, amžinai judančią vandens stichiją. Atsikratęs pernelyg aštrių klasicistinės kompozicijos kontrastų, Aivazovskis ilgainiui pasiekia tikrą tapybinę laisvę. Bravūra – katastrofiška „Devintoji banga“ (1850 m., Rusų muziejus, Sankt Peterburgas) – vienas labiausiai atpažįstamų šio žanro paveikslų. (žr. priedą, 1.1.8 pav.)

Tapyba atvirame ore (plenere), daugiausia peizažų ir eksterjerų, reikalauja tam tikros patirties ir „apmokymo“. Ne visada viskas lengvai išeina iš rankų. Jei negalite iš karto judėti į priekį, kaip įsivaizdavote, tereikia duoti sau laiko ir mėgautis prieš jus atsiveriančiu vaizdu. Apskritai nebaigtas peizažas, eskizas ar eskizas ar fragmentas kartais gali būti malonus darbo rezultatas, kurio nereikėtų nuvertinti. Tai parodo tai, ką norime matyti. Iš esmės, kaip ir visos kitos tapybos temos, mūsų pačių temperamentas, patirtis ir galimybės turi būti skirti kažkam ypatingam.

Vadinamasis vaizdo ieškiklis gali padėti rasti tinkamą formatą. Iškirpkite ant kartono gabalo stačiakampį, jei įmanoma, proporcingą paveikslo dydžiui. Šis „langas“ primena fotoaparato vaizdo ieškiklį. Laikui bėgant įgausite patyrusią išvaizdą. Eskizą, vos įsigilindami į detales, darome ant paruoštos drobės, tai yra prieš tai ant nugruntuotos drobės reikia užtepti kelis spalvotus sluoksnius ir išdžiovinti, kad drobė per daug nesugertų dažų. Geriausia rašyti „alla prima“ technika.

Dirbant po atviru dangumi, rekomenduojama su savimi pasiimti dvi to paties formato drobes. Po atlikto darbo sulenkiame abi paveikslo plokštumas viena į kitą. Tarp jų klojame arba dvi siauras medines lentas, arba keturiuose kampuose išklojame nedidelius kamštelių gabalėlius. Paveikslų paviršiai viduje, švieži dažų sluoksniai nesiliečia vienas su kitu ir negresia sugadinti išorėje. Taigi jūs saugiai parsinešite savo darbą namo.

Peizažas gali būti istorinis, herojiškas, fantastinis, lyriškas, epinis.

Dažnai peizažas yra tapybos, grafikos, kitų žanrų skulptūros (reljefai, medaliai) fonas. Dailininkas, vaizduodamas gamtą, ne tik siekia tiksliai atkartoti pasirinktą peizažinį motyvą, bet ir išreiškia savo požiūrį į gamtą, ją sudvasina, kuria emocinės išraiškos ir idėjinio turinio meninį vaizdą. Pavyzdžiui, I. Šiškino dėka, sugebėjusio savo drobėse sukurti apibendrintą epinį Rusijos gamtos vaizdą, Rusijos peizažas pakilo iki giliai prasmingo ir demokratiško meno lygio (Rugiai, 1878, Laivų giraitė, 1898). Šiškino drobių galia nėra ta, kad jos kone fotografiniu tikslumu atkuria pažįstamus Centrinės Rusijos juostos peizažus, menininko kūryba daug gilesnė ir prasmingesnė. Begalinės laukų platybės, gaivaus vėjo siūbuojanti ausų jūra, miškų toliai I. Šiškino paveiksluose sukelia minčių apie epinę Rusijos gamtos didybę ir galią.

I. Levitano peizažas dažnai įvardijamas kaip „nuotaikos peizažas“. Paveiksluose įkūnytos permainingos nuotaikos, nerimo būsenos, sielvartas, nuojautos, ramybė, džiaugsmas ir t.t.. Todėl tūrinę objektų formą menininkas perteikia apskritai, be kruopštaus detalių tyrinėjimo, su virpančiais tapybiniais dėmėmis. Taip jis 1895 metais nutapė paveikslus „Kovas“ ir „Auksinis ruduo“, pažymėjusius aukščiausią Rusijos lyrinio kraštovaizdžio raidos tašką. Kadangi jo stilius buvo pasirinktas kaip tinkamiausias dvasia tapyti peizažą „Per laiką. Ualikhanovų dvaras. Syrymbet. »Prie jo darbų pakalbėsime plačiau.

Venecijos tapyba

Grafika yra piešimo menas. Grafinis vaizdas, kaip taisyklė, susideda iš linijų, potėpių, taškų ir pan. Savo prigimtimi grafinis vaizdas yra sąlyginis vaizdinis ...

Vienas iš pagrindinių mūsų visuomenės uždavinių, iškilusių šiuolaikinėje švietimo sistemoje, yra individo kultūros formavimas. Šios užduoties skubumas siejamas su gyvenimo sistemos ir meninių bei estetinių vertybių peržiūra...

Vaizduojamojo meno rūšys ir technikos

Tapybos technika – meninių medžiagų ir priemonių panaudojimo technikų visuma. Tradicinės tapybos technikos: enkaustika, tempera, siena (kalkakmenis), klijai ir kitos rūšys ...

Šiuolaikinio meno rūšys

Miesto kraštovaizdžio grafinė kompozicija

Išvertus iš prancūzų kalbos, žodis „landscape“ (paysage) reiškia „gamtą“. Taip žanras vadinamas vaizduojamajame mene, kurio pagrindinis uždavinys – natūralios ar žmogaus modifikuotos gamtos atgaminimas. Be to...

Vaizdinga teminė kompozicija „Pavasario pristatymas“

Pastraipoje „Vaizdo meno programų analizė vidurinėje mokykloje“ autorius susipažįsta su programomis: nustato ypatybes, turinį, taip pat tiria, kuris iš jų yra išsamiausias ir įdomiausias kraštovaizdžio temos tyrimas. .

Kubos kraštovaizdis

Išvertus iš prancūzų kalbos, žodis „landscape“ (paysage) reiškia „gamtą“. Taip žanras vadinamas vaizduojamajame mene, kurio pagrindinė užduotis – natūralios ar žmogaus modifikuotos gamtos atkūrimas...

Žanras – istorinė kategorija, per visą meno raidos istoriją susiformavo bruožų bendrumas. Gamtos vaizdų vaizdavimo būdai meninėje kultūroje yra įvairūs. Kraštovaizdis (fr. Paysage, iš moka - šalis ...

Peizažas vizualiajame mene

Pagal kraštovaizdžio motyvo pobūdį galima išskirti kaimišką, urbanistinį (įskaitant miesto architektūrinį ir vedutinį), industrinį kraštovaizdį. Ypatinga sritis yra jūros stichijos vaizdas - prieplauka ir upės kraštovaizdis ...

Portretas vizualiajame mene

Neatsitiktinai portretas laikomas vienu sunkiausių ir reikšmingiausių vaizduojamojo meno žanrų. „Tapybos progresas, – teigė Hegelis, – pradedant nuo netobulų eksperimentų, susideda iš tobulinimo iki portreto...

Knygų iliustracijų kūrimo procesas

Kaip ir visus vaizduojamuosius menus, grafiką galima skirstyti į tris rūšis: 1. monumentalioji – glaudžiai susijusi su architektūriniu ansambliu, pvz., plakatas (monumentalioji spausdinta grafika), sieninė grafika, kartonas; 2 ...

Šiuolaikinio meno tendencijos

Grafika (iš gr. Grapho – rašymas, piešimas) – vaizduojamojo meno rūšis, kuri siejama su vaizdu plokštumoje. Grafika sujungia piešinį, kaip savarankišką sritį, ir įvairių tipų spausdintą grafiką: medžio raižinį (medžio raižinį) ...

A.P. darbo stilistinė analizė. Bogolyubovas „Rusijos briko kova su dviem turkų laivais“ iš Valstybinio Altajaus krašto dailės muziejaus fondo

Tapybos mene peizažo žanras laikomas vienu populiariausių. Kraštovaizdis – (prancūzų kalba, iš pays terrain), vaizdas, bet kokio reljefo vaizdas; tapyboje ir grafikoje, žanras (ir atskiras kūrinys) ...

Natiurmorto atlikimo grafikoje technologinės ypatybės

Meninė paveikslo analizė V.D. Polenova „Maskvos kiemas“

Miesto kraštovaizdžio žanras apima menines didelių ir mažų miestų reprezentacijas ir aprašymus su moderniais dangoraižiais ir siauromis gatvelėmis. Paveikslai, vaizduojantys miesto kraštovaizdį, yra tokie pat įvairūs, kaip ir miestai ...

Svetlana Vasiljeva
"Kas yra peizažas"

Tikslas: supažindinkite vaikus su kraštovaizdis kaip vaizduojamojo meno žanras. Ugdykite kūrybinę vaizduotę, estetinius jausmus. Formuoti meninį mąstymą, iniciatyvą, savarankiškumą. Sužadinti emocinę reakciją į paveikslus, ugdyti grožio jausmą. Praturtinkite žodyną vaikai: kraštovaizdis, peizažistas.

Medžiaga: Didaktiniai žaidimai "Surinkite paveikslėlį", "Makiažas kraštovaizdis» , I.I. paveikslo reprodukcija. „Laivų giraitė“, magnetinės lentos, magnetofonas, gamtos garsų įrašymas.

Įeina Menininkas.

H. - Sveiki vaikinai!

D. - Labas!

H. – Aš esu menininkas. Ar žinai kam toks menininkas?

Vaikų atsakymai.

H. – Menininkas – žmogus, kuris piešia ar piešia paveikslus. Bet koks tavo zo-vut, dabar išsiaiškinsiu. Aš tau duosiu savo delnus, tu juos paliesi ir vadinsi savo vardais.

Ar norite tapti menininkais?

H. – Tada kviečiu į jaunųjų menininkų mokyklą. Kiekviena mokykla turi savo logotipą. Mūsų mokykla tokia pati. Kiekvienai iš jūsų paruošiau tokią emblemą ir kviečiu ją išsirinkti bei nešioti.

Vaikai paima ženkliukus ir užsideda.

H. – Vaikinai, kad gautume titulą "Jaunasis menininkas" reikia atlikti kelias užduotis ir atsakyti į klausimus. Štai mano pirmoji užduotis jums. Sulenkite, prašau, iš paveikslėlio dalių (vokeliai dalinami vaikams)... Čia bus surinkti vaikai, kurių emblema pavaizduota mėlyname fone, o čia kažkieno – raudoname fone.

Vaikai prieina prie magnetinių lentų ir atlieka užduotį.

H. – Kokias gražias nuotraukas turi. Pažvelkite į juos atidžiau. Ką vaizduoja vaikinai su raudonomis emblemomis? (vaikų atsakymai) Ką vaizduoja vaikinai su mėlynomis emblemomis? (vaikų atsakymai) Kaip galime tai pavadinti vienu žodžiu? (vaikų atsakymai) Taip pat galima vadinti kraštovaizdis.

Išversta iš prancūzų kalbos kraštovaizdisžymi vietovę. Dažniausiai tai yra gamtos vaizdas. Jei menininkas pavaizdavo miestą ar miesto gatvę, kraštovaizdis vadinamas miestietišku. Miško plotai yra ... miškas kraštovaizdis, kalnai - ... kalnas, jūra - ... jūra. Vaikinai, menininkas, kuris rašo peizažai, skambino - peizažistas... Tai kas toks peizažas? Ir kaip vadinasi dailininkas, kuris vaizduoja kraštovaizdis? Vaikinai, kraštovaizdis yra vaizduojamojo meno rūšis.

Puiku, jūs žengėte pirmąjį žingsnį link jauno menininko titulo.

H. – Norint tapti jaunais menininkais, reikia mokėti kurti peizažai... Štai mano kita užduotis, siūlau pabandyti susidėlioti kraštovaizdis.

Žaidimas "Makiažas kraštovaizdis» (vaikai ant A3 formato lapo, ant kurio pavaizduotas fonas, dėlioja medžius, kuria kraštovaizdis)

Vaikai atlieka užduotis prie stalų.

H. – Kas įdomaus peizažai, kuriuos turite... Pasakykite man, kodėl nusprendėte sukurti žiemą kraštovaizdis? Kodėl nusprendėte sugalvoti vasarą kraštovaizdis?

Sveikinu jus, žengėte antrą žingsnį link jauno menininko vardo.

Muzikos garsai

H. – O dabar einam į mišką. Bet tai ne paprastas miškas, o stebuklingas. Kviečiu tapti mažomis sėklomis. Sėklos pateko į žemę (vaikai tupi)... Lietus juos išpylė, saulė sušildė ir pradėjo dygti (vaikai lėtai keliasi, pakelia rankas aukštyn)... Medžiai auga vis aukštesni, maži daigeliai išauga į tvirtus jaunus medžius. Vėjas juos glosto, ir jie tyliai ima siūbuoti. O paukščiai sėdi ant šakų ir gieda. Klausykimės jų.

Vaikai sėdi ant kilimo, paukščių giesmių garsų įrašas.

H. – Rusijos žemė visada buvo turtinga miškų. Žmonės eidavo į mišką grybauti, uogauti, medžioti. Iš nukirstų medžių rąstų statė namus, malkomis šildė namus, gamino medinius baldus. Šaukštai buvo išpjauti iš medžio. Iš liepų buvo plėšomas bastas, austi karūniniai batai. Miškas maitino ir šildė žmones.

Ir taip Rusijos miškas laukė savo menininko.

Mažame Elabuga miestelyje pirklio šeimoje gimė berniukas. Jie pavadino jį Vanya. Jis turėjo padėti tėvui vykdyti verslą. Tačiau Vania tai padarė taip nenoriai ir nerangiai, kad netrukus liko vienas. Tėvas labai apsidžiaugė, kai sūnus susidomėjo menu ir išsiuntė jį mokytis į Maskvą. Kai Vanya užaugo ir mokėsi, jis tapo tikru menininku. Jis tikrai, labai mylėjo gamtą. Atėjęs į mišką, susirado gražiausią vietą, atsisėdo ant kelmo, pasistatė molbertą ir pradėjo rašyti. Jo paveiksluose medžiai, žolės ir krūmai tarsi gyvi. Už tai jis buvo pramintas - "Miško karalius"... Tai buvo puikus menininkas Ivanas Ivanovičius Šiškinas (rodo portretą)

Muzikos garsai

Leiskite mums, jums ir man priartėti ir pasigrožėti vienu iš didžiojo menininko kūrinių. Tai Šiškino paveikslo reprodukcija „Laivų giraitė“- didžiausias savo kūrybos dydžiu. (vaikai savarankiškai tiria reprodukciją)

Kas parodyta paveikslėlyje

Kaip, jūsų nuomone, menininkas pavaizdavo vėsią ar šiltą dieną?

Ar norėtumėte būti šiame miške?

Atidžiai pažiūrėkite į paveikslėlį ir pasakyk: kur miške galima kaitintis saulėje, kur pasislėpti pavėsyje? Ar norite bėgti basomis kojomis vandenyje, pridėkite delną į akmenys: kas jie - šalti ar šilti?

Ar norėtumėte būti ant vienos iš pušų? Kodėl?

Kodėl giraitė pavadinta "Laivas"?

Jei vaikams sunku atsakyti, mokytojas paaiškina:

Akivaizdu, kad taip yra dėl to, kad pušys yra aukštos ir tiesios, kaip stiebai, o nuo vėjo judančios šakos – kaip burės. Gal praeis šiek tiek laiko. Ir daugelis šių milžinų pavirs galingais laivais ir pamatys didžiules žemės platybes.

H. – Sakyk, prašau, kokią vaizduojamojo meno rūšį esi sutikęs? Kaip tie menininkai vadinami? Kokios rūšies peizažai yra?

H. – Už tai, kad atlikote visas mano užduotis, teisingai atsakėte į visus klausimus, įteikiu jums pažymėjimus, kad jums suteiktas vardas "Jaunasis menininkas" (pažymų išdavimas, plojimai)... O jūsų laukia nauji susitikimai su menininkais ir jų paveikslais.

H. - Iki pasimatymo, vaikinai!

(iš prancūzų kalbos paysage - šalis, sritis) - vaizduojamojo meno žanras, kuriame pagrindinis vaizdo objektas yra gamta.
Kaip savarankiškas žanras, peizažas Kinijos mene atsirado jau VI amžiuje. Kinijos peizažo tapybos tradicija padarė didelę įtaką japonų menui.
Europoje peizažas kaip atskiras žanras atsirado daug vėliau nei Kinijoje ir Japonijoje. Viduramžiais, kai teisę egzistuoti turėjo tik religinės kompozicijos, peizažas tapytojų buvo interpretuojamas kaip veikėjų buveinės vaizdas.
Pamažu peizažas peržengė kitų meno žanrų ribas. Tai palengvino molbertinės tapybos raida. XVI amžiaus pradžios Venecijos mokyklos meistrai suvaidino svarbų vaidmenį kuriant kraštovaizdžio žanrą.
Rusijos mene peizažas kaip tapybos žanras atsirado XVIII amžiaus pabaigoje. Semjonas Ščedrinas (1745-1804) laikomas Rusijos kraštovaizdžio pradininku.
Peizažinės tapybos klestėjimą paženklino plenero peizažo raida, susijusi su vamzdinių dažų gamybos metodo išradimu XIX a.