MUZIKA IR KITI MENAI

13 pamoka

Tema: Žmogaus jausmų pasaulis.

Pamokos tikslai: ugdyti gebėjimą išryškinti, atsekti ypatingą žmogaus asmeninių išgyvenimų vidinį pasaulį per romantiškų kompozitorių muziką.

Medžiaga pamokai: muzikinė medžiaga, kompozitorių portretai.

Užsiėmimų metu:

Laiko organizavimas.

Skamba M. I. Glinkos pjesė „Skylė“.

Perskaitykite pamokos epigrafą. Kaip tu tai supranti?

Rašymas lentoje:

„Siskverbdami giliau į harmonijos paslaptis, išmokite išreikšti subtiliausius jausmų atspalvius“.
(R. Šumanas)

Pamokos temos žinutė.

Šiandien pamokoje toliau kalbėsime apie romantiką.

Darbas pamokos tema.

1. To, kas išmokta, kartojimas.

Tikriausiai sutiksite, kad šiandien sunku sutikti žmogų, kuris nieko neišmano apie romantiką – šiandien tokį populiarų muzikos žanrą. Prisiminkime, kas yra romantika. (Žodis romantika nukelia mus į tolimus viduramžius, į Ispaniją. Romantikoje jis reiškia ispaniškai, tai yra tas pats. Taip dainavimas gimtąja ispanų kalba buvo atskirtas nuo giesmių bažnytinėje lotynų kalboje. Vėliau pavadinimas „romantika“ paplito po visą pasaulį. Romansais imta vadinti kūrinius balsui akomponuojant fortepijonui ar gitara. Romantika atskleidžia labai subtilius ir gilius asmeninius išgyvenimus.)

Priešingai nei dainoje, romane naudojamos sudėtingesnės išraiškos priemonės ir sudėtingesnės formos nei dainai būdingas paprastas posmas. Kompozitorius siekia perteikti tikslias poetinio kalbėjimo intonacijas, atspindėti visą lyrinių vaizdų ir nuotaikų seriją.

Daina gali būti dainuojama su akompanimentu arba be jo. Romantika neapsieina be muzikinio akompanimento, nes kartu su melodija ne tik perteikia turinį, bet ir jį pagilina, dalyvaudama muzikinio įvaizdžio kūrime. Romantika – ypatinga didinga jausmų struktūra ir poetinis pasaulio matymas.

Tai girdime šiuolaikiniuose ir senoviniuose romansuose, kuriuos dažnai atlieka puikios popžvaigždės, operos įžymybės, bardai su paprastais gitaros kirtikliais ir įvairios vokalinės grupės. Kiekvienas iš atlikėjų paliečia jam artimos temos stygas.

2. Muzikos kūrinio klausymas.

Romantika yra autorinis kūrinys. Romanas turi turėti poetą, kuris rašė poeziją, ir kompozitorių, kuris rašė jiems muziką. Nedidelis vokalinis kūrinys, apjungiantis dvi gydomąsias sroves – poeziją ir muziką – pasakoja apie žmogaus jausmus, apie jo meilę, džiaugsmą, laimę, liūdesį, liūdesį.

Romansas „Liūdna naktis“ – retas kūrinys savo poetinio jausmo gilumu, muzikinio įkūnijimo subtilumu. S. Rachmaninovas buvo didžiausias vokalinės lyrikos meistras; jo kūryba pažymėta didelio originalaus talento ir meninio skonio antspaudu. Tą patį galima pasakyti ir apie literatūrinį I. Bunino paveldą, kurio talentas prozos ir poezijos srityje davė pradžią daugybei tikrai puikių puslapių.

Dviejų puikių meistrų kūrybinė sąjunga paskatino sukurti šią sielą kupiną muzikinę ir poetinę išraišką. „Naktis liūdna, kaip mano sapnai“ jau pirmose Bunino eilėraščio eilutėse skamba rusų menui tradiciniu tapęs motyvas, gamtos ir žmogaus sielos vienybės motyvas. Tačiau, palyginti su Glinkos Larku, jis tapo daug sudėtingesnis: rodomas ne tik lyriškas jausmas, bet ilga vaizdų virtinė, suprantama ir kartu alegoriška.

Toli, plačioje pamiškėje
Mirga vieniša šviesa.

Širdies vienatvė yra tarsi ugnis, vienintelis gyvas taškas kurčiojo negyvojo kraštovaizdžio viduryje.

Mano širdyje daug liūdesio ir meilės.

Ši eilutė netikėtai atneša įkyrų, šiltą jausmą. Geriau pradedame suprasti herojų, jo gyvą liūdesį, virtą naktinės stepės tyla. O muzika – vis dar reguliariai skambanti, nuspalvinta minoriniu režimu, staiga praskaidrėja, alsuoja nauju kvėpavimu. Impulsas kitam žmogui, noras išlieti širdį sulaužo ritmingą muzikos judėjimą.

Bet kam ir kaip pasakysi
Kas tave šaukia, kuo pilna tavo širdis?

Šiose eilutėse esantis klausimas lieka neatsakytas. Stepė vis dar tuščia, aplink nėra nė sielos. Žmogaus vienatvė susilieja su nakties liūdesiu – ir visa tai randa neįprastai subtilų muzikinį įsikūnijimą. Impulsą pakeičia ankstesnis išmatuotas skambesys, o originalios eilutės kartojimas solistės partijoje skamba kaip tylus nuolankumas.

Galutinė vokalinė frazė lieka nepaaiškinta, tarsi klausimo intonacija pakimba joje. Tačiau muzikos tėkmė nesustoja, jos tėkmė paima šią paskutinę intonaciją, o tada iki pat pabaigos muzika skamba viena, be žmogaus balso, tarsi pasakydama tai, ko žodžiais neapsakoma.

Matome, kaip gamta tampa gyva, artima žmogaus jausmams, kiek paslėptos prasmės kiekviename kraštovaizdyje. „Naktis liūdna“ – ar ne todėl, kad liūdna, nes liūdnas žmogus, kuris ją svarsto? O jei jis būtų linksmas, ar stepė jam atrodytų tokia tyli ir kurčia?

Daugelio poetų eilėraščiai savaime yra muzikalūs. Paimkime, pavyzdžiui, puikaus vokiečių poeto Heinricho Heine, vieno didžiausių XIX amžiaus lyrikos poetų, kūrybą. Ne veltui Robertas Šumanas, priklausantis menininkų romantikų kartai, atradusiai subtiliausius žmogiškų nuotaikų atspalvius, nusilenkusiai žmogaus vidinio pasaulio turtams, atsigręžė į šio didžio poeto kūrybą. Tarp geriausių Schumanno dainų ciklų – „Poeto meilė“, parašyta Heinricho Heine eilėmis. Ciklas susideda iš šešiolikos romansų, juose – jaudinanti poeto meilės istorija.

Dabar klausysimės pirmosios šio ciklo dainos (romantikos) „Šiltas gegužės dienas“. ( Išgirsti muzikos kūrinį).

Ką galite pasakyti apie šį kūrinį? Kaip tai privertė jus jaustis? Kaip skambėjo muzika ? (R. Schumann romansas „Šiltas gegužės dienas“ G. Heinės žodžiams iš ciklo „Poeto meilė“.

Iš tiesų, tai nuostabus pavasario romanas – pirmasis cikle. „Sielos pabudimas“, širdies gyvenimas yra artimas ir dera su gamtoje vykstančiais judesiais:

Šiltų gegužės dienų spindesyje
Kiekvienas lapas atsidarė
Tada aš pabudau
Meilės ir meilės troškulys.

Schumann poetinius aromatus, atodūsius ir ilgesį paverčia švelniais fortepijono garsais. O balsui patikėti išraiškingi, tarsi eilėraščiai, melodijos.

3. Darbas su vadovėliu.

Atsiverskite vadovėlius 85 puslapyje. Priešais matote Izaoko Levitano paveikslo „Žydinčios obelys“, parašytą impresionistine technika, reprodukciją. Atidžiai apsvarstykite. Ar manote, kad šis paveikslas dera su Šumano romantika? (Manome, kad taip, žiūrint į šį paveikslėlį jaučiamas gaivumas, lengvas, lengvas vėjelis, pavasario nuotaika.)

Impresionizmas taip pat labiausiai išplėtotas XIX a. Impresionizmas (iš prancūzų kalbos impresion – impresija).

Šios krypties menininkai siekė kuo natūraliau užfiksuoti realų pasaulį savo mobilumu ir kintamumu, perteikti trumpalaikį įspūdį. Šios tapybos krypties menininkams būdingas subtilių nuotaikų, psichologinių niuansų perteikimas. Pajuskite, kaip tai artima romantikos supratimui.

Šie paveikslai neįprastai skaidrūs ir poetiški, tarsi romansai. Versk puslapį, ką matai? Aukščiausias Claude'o Monet paveikslas „Sodo kampas Montgerone“, vaizduojantis vasarą. Žemiau – V. Polenovo paveikslas „Ruduo Abramceve“, perteikiantis šiltos rudens dienos grožį. Kitame puslapyje – I. Grabaro paveikslas „Žydroji mėlyna“, kuriame vaizduojami beržai šiltą, saulėtą žiemos dieną.

Galima sakyti, kad kiekvienas sezonas, kiekviena spalva, gėlė, kvapas neša visą pasaulį vaizdinių, artimų ir suprantamų žmogui su jo amžinu laimės, meilės, grožio siekiu.

Romantikų kūryboje iškyla visa eilė siužetų, motyvų, intonacijų, gilinančių žmogaus jausmų temą. Perskaitykite tekstą savo vadovėlių 87–88 puslapiuose. Ką galime daryti išvadą? (Romansas „Šiltų gegužinių spinduliuose“ – pirmasis romanas cikle „Poeto meilė“ – pasakoja apie meilę. Jame nedrąsi ateities laimės viltis, melodingos frazės kiek neaiškios, intonacijos dažniausiai nesubalansuotas.)

Kokį vaidmenį atlieka akompanimentas? (Akompanimentas yra neatsiejama kūrinio dalis, vaizduojanti nenutrūkstamą judėjimą.)

Tiesa, čia iki paskutinio akordo išsaugomas harmonijos nestabilumas, kuris didžiąja dalimi prilygsta disonansui. Disonansas išvertus iš lotynų kalbos reiškia „netinkamas skambėjimas“. Šis muzikinis terminas yra dviejų ar daugiau garsų, kurie sudaro įtemptą, aštrų garsą, derinys. Galbūt šis disonansas savaime neša nuojautą apie paskutinę nusivylimo nelaimę – sunkų ir liūdną „poeto meilės“ kelią, išreikštą 16 ciklo romansų.

Vaikinai, Roberto Schumanno muzika yra nuostabiai vaizdinga. Mokėjo garsais nupiešti portretą, peizažą, kasdienybę, kad jos taptų mažomis didelio gyvenimo istorijomis. Jis buvo ne tik nuostabus kompozitorius ir pianistas, bet ir muzikos bei literatūros žurnalo, kuriame kalbėjo apie muzikos meną ir kaip reikia klausytis didžiųjų meistrų muzikos, kūrėjas.

4. Vokalinis ir chorinis darbas.

Mokytojas vaidina MI Glinkos „Lyruką“.

Vaikinai, ar žinote šią melodiją, iš kur ji? (Tai romansas „Lark“ pagal Lėlininko žodžius, muzika M. I. Glinkos.) Teisingai. Ar ši romantika dera su romansu „Šiltaioms gegužės dienoms spindintis“? (Ir taip, ir ne. Taip, nes pavasaris yra šviesa, gaivumas, džiaugsmas. Ne – nes liūdesys yra abiejuose darbuose. Glinkos liūdesys lengvas, o Šumano – kažkoks neaiškus, nujaučiantis nusivylimą, išdavystę.)

Šiandien išmoksime pirmąjį romanso „Lyukas“ posmą.

Pamokos santrauka.

Kuo romantika skiriasi nuo dainos?

Namų darbai:

1. Pabandykite nustatyti pagrindinį skirtumą tarp romantikos ir dainos.
2. Kodėl kai kurie romanai egzistuoja atskirai, o kai kurie sujungiami į ciklą?
3. Kodėl fortepijono akompanimento vaidmuo romantikoje toks didelis?
4. Muzikinių stebėjimų dienoraštyje užrašykite eilėraštį, kuriam, jei būtumėte kompozitoriai, parašytumėte romansą.

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas - 15 skaidrių, ppsx;
2. Muzikos garsai:
Glinka. Lark (ispaniškai. BDH), mp3;
Rachmaninovas. Naktis liūdna, mp3;
Šumanas. Šiltų gegužės dienų spindesyje, mp3;
3. Lydimasis straipsnis – pamokos santrauka, docx.

Muzikinės psichologijos pagrindai Fedorovich Jelena Narimanovna

8.2. Muzikinės emocijos

8.2. Muzikinės emocijos

Bet kokia žmogaus veikla yra lydima emocijų, sukelia emociškai aktyvų ar pasyvų požiūrį.

Emocijos muzikoje vaidina dominuojantį vaidmenį. Šį vaidmenį iš anksto nulemia garsas ir laikas O muzikos prigimtis, galinti perteikti patirtį judant, besivystančioje procese su visais pokyčiais, padidėjimais, nuosmukiais, konfliktais ar tarpusavio emocijų perėjimais. Muzika gali įkūnyti žmogaus nuotaiką, kuri nėra nukreipta į jokį objektą: džiaugsmą ar liūdesį, linksmumą ar neviltį, švelnumą ar nerimą. Muzika gali perteikti emocinę intelekto ir valios procesų pusę: energiją ir santūrumą, rimtumą ir lengvabūdiškumą, impulsyvumą ir atsparumą. Dėl šios savybės muzika gali atspindėti žmogaus charakterį. Muzika gali išreikšti mintis – apibendrinimus, susijusius su dinamine socialinių ir psichinių reiškinių puse: harmonija – disharmonija, stabilumas – nestabilumas, galia – žmogaus impotencija ir kt.

Muzikos suvokimas ir atlikimas turi stiprų emocinį poveikį žmogui dėl garso savybių. Garsas žmogui neša nepaprastai daug informacijos. A. Šnabelis apie tai puikiai rašė: „Gyvenimas duotas skambėti žmoguje; jame garsas tapo elementu, siekiamybe, idėja ir tikslu... Žmogui buvo atskleista, kad jo sukurtas garsas geba numalšinti dvasinį troškulį ir, aišku, yra skirtas... kelti džiaugsmą ir palengvinti kančias. . Taip gimė žmogaus tikslas ir troškimas iš šios transcendentinės substancijos, iš šios skambančios vibracijos, pasitelkiant savo intelektą, sukurti amžinai judrų, apčiuopiamą ir vis dėlto neapčiuopiamą pasaulį... Šio kūrybiškumo rezultatas, kuris yra ne kas kita, kaip garsų seka, vadiname muzika“.

Muzika žmonių visuomenėje tampa aktyvia ir efektyvia emocinės komunikacijos priemone. Muzika geba atskleisti mintis, jausmus, žmogaus išgyvenimus, visuomenės gyvenimo įvykius ir gamtos paveikslus, sukelti įvairias asociacijas.

Kitaip tariant, muzika įkūnija begalinę žmogaus emocinių išgyvenimų įvairovę ir visą žmonijos dvasinio pasaulio turtą.

Tokios garso savybės kaip tembras, registras, garsumas, artikuliacija, melodijos judėjimo kryptis, jos kirčiavimas kartu su judesio tempu virsta muzikine intonacija. Neatsitiktinai B. V. Asafjevas muziką pavadino „intonuotos prasmės menu“.

Muzikinės intonacijos savybės panašios į kalbos intonaciją, kuri perteikia teiginio prasmę. Tačiau jausmus nepalyginamai išsamiau galima išreikšti muzikos priemonėmis nei suformuluoti žodžiais. Todėl labai sunku muzikos turinį išversti į žodinę formą. „Šis vertimas neišvengiamai bus neišsamus, grubus ir apytikslis“, – rašė BM Teplovas. Pagrindinis skirtumas tarp kalbos išsakymo ir muzikinės kalbos yra tai, kaip išreiškiamas turinys, prasmė. Kalboje turinys perteikiamas per kalbos žodžių reikšmę; muzikoje – tiesiogiai išreikšta garso vaizdais. Jei pagrindinė kalbos funkcija yra įvardijimo funkcija, tai pagrindinė muzikos funkcija yra išraiškos funkcija(B. M. Teplovas). Panašias mintis išsako ir A. Schnabelis: „Tarp visų menų muzika užima išskirtinę ir su kitomis rūšimis neprilygstamą vietą. Jis – visur – tampa ir dėl to niekada negali būti „pagautas“. Neįmanoma aprašyti, neturi praktinės naudos; tu gali tik tai patirti...“

Nagrinėdamas su muzikine patirtimi susijusias problemas, B. M. Teplovas daro tokias labai reikšmingas išvadas.

1. Muzikos patirtis yra emocinė patirtis ir veikia kaip savotiškas neverbalinis žinojimas, kaip „afekto ir intelekto“ vienybė (L. S. Vygotskis). „Neįmanoma suvokti muzikos turinio neemociniu būdu“. Kartu muzikos patirtis siejama su jos supratimu (t.y. muzikinio audinio forma, struktūra, sandara ir pan.). Štai kodėl muzikos supratimas tampa emocingas... „Muzika yra emocinis pažinimas“ [ten pat].

2. Muzikinė patirtis yra emocinė ir pažintinė patirtis tuo pačiu metu. Sužinoti apie muziką galima naudojant kitus pažinimo būdus ir priemones: lyginti su kitomis meno rūšimis, erdvines ir spalvines asociacijas, idėjas, simbolius. Derinant su kitomis nemuzikinėmis pažinimo priemonėmis, pažintinė muzikos prasmė išsiplečia iki plačiausių ribų. Kartu muzika pagilina turimas žinias ir suteikia joms naujos kokybės – emocinis prisotinimas.

B. M. Teplovas žmogaus gebėjimą patirti muziką laikė muzikinio talento požymiu, muzikalumas, bet muzikalumo šerdis - „emocinis atsakas į muziką“.

Emocijų sferą muzikantai dažniausiai perteikia įvairiais sinonimiškai vartojamais žodžiais: jausmas, nuotaika, pojūtis, afektas, susijaudinimas ir kt. Skirtumai tarp jų pasireiškia emocijų pasireiškimo intensyvumu: pavyzdžiui, pojūtis silpnesnis, susijaudinimas. yra stipresnis.

Arba skirtumai įgauna stilistinį pobūdį. „Afektas“ vartojamas kalbant apie afektų teoriją XVII – XVIII a. muzikoje. ; „Jausmas“ – sentimentalizmo stilistinės krypties atžvilgiu XVIII amžiaus muzikoje. ; „Jausmas, jaudulys, nuotaika“ – apibūdinti romantišką XIX a.

Be to, emocinis ir įtaigus muzikos poveikis siejamas su laikinumu O muzikos kūrinio ilgio. Šiuo santykiu remiasi baroko epochos Europos muzikos afektų teorija: vienas „afektas“, vienas jausmas išlaikomas per visą kūrinį ar didelę jo dalį. Šis poveikis gali padidėti arba mažėti, bet negali pasikeisti į kitą. Taigi A. Kirchneris savo kūryboje “ Musurgia universalis„Išvardina aštuonis afektus, kuriuos turi sukelti muzika: meilė, liūdesys, drąsa, malonumas, saikas, pyktis, didybė, šventumas. Būtent todėl J.S.Bacho kūriniai, siejami su ilgu vieno afekto vystymu, publikai daro gilų emocinį įspūdį.

XIX amžius atnešė naujų atradimų: muzika, gebanti perteikti žmogaus vidinį pasaulį, jo jausmų raidą ar transformaciją, tampa pagrindine meno rūšimi, kurią mėgdžioti stengiasi literatūra, poezija, tapyba. Neatsitiktinai epitetų, poetinių įvaizdžių, programų pavadinimų įvairovė, pabrėžianti muzikinių emocijų prigimtį, aptinkama F. Liszto, F. Chopino, R. Schumanno, rusų kompozitorių „Galingoji sauja“, P. Čaikovskio kūryboje. , ir kiti.

XX amžiaus muzikoje, nepaisant antiromantinių tendencijų, tęsiasi naujų emocijų įkūnijimas: nerimas, pyktis, sarkazmas, groteskas.

Apibendrindami tai, kas išdėstyta pirmiau, pabrėžiame, kad muzikoje yra turtingiausias įvairių emocijų spektras, tarp kurių yra: 1) gyvybiškai svarbios aplinkinio pasaulio emocijos; 2) emocijos, adekvačios kitų meno rūšių emocijoms; 3) specifinės muzikinės emocijos.

Šiuo atžvilgiu tampa suprantamas muzikinių emocijų problemos tyrimo sudėtingumas ir išplėtotos teorijos nebuvimas. Tyrinėdamas muzikinio turinio teoriją, V.N.Kholopova siūlo tokią svarbiausių muzikinių emocijų tipų klasifikaciją.

1. Emocijos kaip gyvenimo jausmas.

2. Emocijos kaip asmenybės savireguliacijos veiksnys.

3. Susižavėjimo meno įgūdžiu emocijos.

4. Praktikuojančio muzikanto – kompozitoriaus, atlikėjo subjektyvios emocijos.

5. Muzikoje vaizduojamos emocijos (muzikoje įkūnyto vaizdo emocijos).

6. Specifinės prigimtinės muzikos emocijos (natūralios muzikinės medžiagos emocijos).

Emocijos muzikoje išlaiko ryšį su gyvenimo emocijomis, tačiau išreiškiamos fantazijos vaizdais. Šiuo atveju dominuojantis yra specifinė natūrali muzikinė medžiaga, kuri apima: a) motorinė-ritminė sfera; b) dainavimo ar vokalinė sfera, perkelta į muzikos instrumentų tembrų skambesį; c) kalbos arba deklamacinė sfera.

Motorinė-ritminė sferaįtakoja ritminį periodiškumą, akcentų įvairovę, melodijų smailes ir kulminacijas, harmonijų skambesį ir įvairias garso galios gradacijas. Ši sritis turi universalų poveikį žmogui, iki panirimo į hipnozės būseną imtinai.

Dainavimo ar balso sfera apima visą žmogaus balso intonacijų diapazoną ir nuolat pildosi kalbos sferos intonacijomis.

Kalbos arba deklamacinė sfera yra didžiulė ir labai emocinga medžiaga: prašymo ar skundo intonacija, baimė ar grasinimas, malonumas ar pasipiktinimas ir kt.

Specifinės prigimtinės muzikos emocijos yra tarpusavyje susijusios su vaizduojamomis, tai yra su muzikoje įkūnyto vaizdo emocijomis. Vaizduojamos emocijos yra meninio vaizdo, kompozitoriaus intencijos emocijos. Lyginant su specifinėmis prigimtinėmis muzikos emocijomis, jos išsiskiria simbolika, sutartiniais, turi alegorijos, meninės idėjos pobūdį.

Taigi muzikinės emocijos yra „žmogaus meninių reakcijų hierarchija įvairiais lygmenimis: nuo praeinančios nuotaikos, vietinio“ afekto“, įkvėpto muzikinės medžiagos (ritmo, melo), iki pasaulio suvokimo elementų, pasaulio suvokimo, kurį išugdo muzikos. menas ir jo šedevrai. Muzika žmogų veikia per šimtmečius joje susiformavusio emocinio apibendrinimo pagalba“, – atkreipia dėmesį V. N. Kholopova. Emocinis apibendrinimas įkūnija estetines ir etines meno idėjas. Emocinio apibendrinimo pagrindu muzikoje atsiranda simboliai, vaizduojantys emocijas. Asociacijų, alegorijų pagalba siūloma jausmo, afekto ar nuotaikos idėja. Muzikinės emocijos nulemtos meninės kūrinio koncepcijos ir turi įtakos žmogaus pasaulėžiūrai. „Emocijos muzikoje yra emocijos-jaudulys, emocijos-idėjos, emocijos-vaizdiniai ir emocijos-koncepcijos.

4 Vaikai ir emocijos Kas iš tikrųjų vyksta? Atrodo, dabar pats laikas prisipažinti. Šios knygos pavadinimas – „Laimingų tėvų paslaptis“ – toli nuo realybės!Suaugusiųjų pasaulyje nėra absoliučiai laimingų žmonių; Manau, kad niekas nenorėtų būti visiškai laimingas. Taigi

24 patarimas Muzikos instrumentai Tiks Net žaisliniai instrumentai Norime iš karto aiškiai pasakyti: jokiu būdu neskatiname vaikų mokyti muzikos ir štai kodėl. Caro laikais privilegijuotųjų klasių vaikai be priekaištų mokėsi muzikos. Valstiečiai su darbininkais apie tai galėjo