Meninio darbo temą ir idėją. Meninio darbo idėja

Benzinas yra jūsų, mūsų idėjos

Analizuojant literatūrinį darbą, "idėjos" sąvoka tradiciškai naudojama, pagal kurią dažniausiai tai reiškia atsakymą į klausimą, kurį tariamai pateikia autorius.

Literatūros kūrinio idėja - Tai yra pagrindinė idėja, kuri apibendrina semantinį, vaizdinį, emocinį literatūros kūrinio turinį.

Meno idėja - tai yra prasmingas meninio darbo vientisumas kaip emocinės patirties produktas ir autoriaus įsisavinimas. Ši idėja negali būti atkurta kitais menais ir loginėmis formuluotėmis; Ją išreiškiama visa jo formalių komponentų darbo, vienybės ir sąveikos struktūra. Sąlyga (ir siauresne prasme) idėja išsiskiria kaip pagrindinė mintis, ideologinė išvada ir "gyvenimo pamoka", žinoma, atsirandanti dėl holistinio darbo suvokimo.

Literatūros idėjoje yra mintis, sudarytas darbe. Literatūroje išreikštos idėjos, puikus rinkinys. Egzistuoja loginės idėjos ir. \\ T anotacijos idėjos . Loginės idėjos yra sąvokos, kurios yra lengvai perduodamos be vaizdinių priemonių, mes galime suvokti žvalgybą. Loginės idėjos būdingos dokumentinei literatūrai. Dėl meninių romanų ir istorijų, filosofinių ir socialinių apibendrinimų, idėjų, analizės priežasčių ir pasekmių yra būdingos, tai yra abstraktus elementus.

Tačiau yra ypatinga labai plona, \u200b\u200bvos intriguojanti literatūros kūrinio idėjos. Meno idėja - Tai yra mintis, įkūnyta vaizdiškai. Jis gyvena tik vaizduojant vaizdinį įgyvendinimą ir negali būti nustatyta sakinio ar sąvokų forma. Šios minties ypatumas priklauso nuo temos atskleidimo, valstybės pasaulėžiūros, perduodamos žodžių kalbomis ir veiksmais, nuo gyvenimo paveikslo įvaizdžio. Jis yra loginių minčių sankabos, vaizdų, visų svarbių kompozicinių elementų sankabos. Meninė idėja negali būti sumažinta iki racionalios idėjos, kuri yra įmanoma nurodyti ar iliustruoti. Šio tipo idėja yra būdinga iš įvaizdžio, nuo kompozicijos.

Meninės idėjos formavimas yra sudėtingas kūrybinis procesas. Literatūra paveikia jam asmeninę patirtį, rašytojo pasaulėžiūrą, suprasti gyvenimą. Idėja gali būti išradusiais metais ir dešimtmečius, o autorius, siekdamas ją įkūnyti, kenčia, perrašykite rankraštį, ieško tinkamų inkarnacijos priemonių. Visos temos, simboliai, visi autoriaus atrinkti įvykiai yra reikalingi visapusiškesnei pagrindinės idėjos išraiškai, jo niuansai, atspalviai. Tačiau būtina suprasti, kad meninė idėja nėra lygi ideologiniam dizainui, planui, kuris dažnai pasirodo ne tik rašytojo gale, bet ir popieriuje. Ištirti ypatingą realybę, skaitymo dienoraščius, nešiojamuosius kompiuterius, rankraščius, archyvus, literatūros vertes atkurti plano istoriją, kūrimo istoriją, tačiau dažnai nenustato meninės idėjos. Kartais tai atsitinka, kad autorius ateina prieš save, prastesnis už pradinį ketinimą dėl meninės tiesos, vidinės idėjos.

Viena mintis nėra pakankamai parašyti knygą. Jei viskas yra žinoma iš anksto, ką norėčiau pasakyti, tada neturėtumėte kreiptis į meninį kūrybiškumą. Geriau - kritikuoti, žurnalistika, žurnalistika.

Literatūros kūrinio idėja negali būti vienoje frazėje ir viename vaizde. Tačiau rašytojai, ypač naujovės, kartais bando suformuluoti savo darbo idėją. Dostoevsky. Apie "Idiotas" rašė: "Pagrindinė romano mintis yra atkurti teigiamai gražų asmenį." Dėl tokios deklaracinės ideologijos Dostoevsky. Pavaros, pavyzdžiui, Nabokov. Iš tiesų, Didžiojo romėnų frazė nepaaiškina, kodėl, kodėl jis tai padarė, kas yra jo įvaizdžio meno ir gyvenimo pamatas. Bet čia jūs negalite atsistoti Nabokova, antrosios eilės nusileidimo rašytojas, niekada, skirtingai nei Dostoevsky.Nenustatykite prieš kūrybinį topsack.

Kartu su autorių bandymu identifikuoti vadinamąją didelę mintį apie savo darbą, priešingai, nors ne mažiau supainioti, pavyzdžiai yra žinomi. Sunku Į klausimą "Kas yra" karas ir ramybė "? Jis atsakė taip: "Karas ir taika" yra kažkas, ko norėjau ir galėjau išreikšti autorių į formą, kuria ji buvo išreikšta. " Nenoras išversti savo darbo idėją į sąvokų kalbą Sunku Dar kartą parodė, kalbant apie romaną "Anna Karenina": "Jei norėčiau pasakyti žodžiais, viskas, ką aš norėjau išreikšti romanui, turėčiau rašyti tą patį, kurį parašiau pirmiausia" (nuo laiško iki N.Strahov).

Belińsky. Labai tiksliai nurodė, kad "menas neleidžia būti išsiblaškęs filosofiniu, o dar labiau tokiu racionaliais idėjomis: tai leidžia tik poetines idėjas; Yra poetinė idėja<…> Ne dogma, o ne taisyklė, tai yra gyva aistra, patos. "

V.V. Odintsov. Jo supratimas apie kategoriją "Meninė idėja", išreikšta griežtai: "Literatūros kompozicijos idėja visada yra konkrečiai ir nėra rodoma tiesiogiai ne tik iš rašytojo, esančio už savo individualių pareiškimų ribų (jo biografijos faktai, viešasis gyvenimas, ir tt), bet ir iš teksto - nuo replica teigiamų herojų, žurnalistinių įdėklų, paties autoriaus komentarai ir kt.

2000 idėjų romanų ir istorijų

Literatūros kritikas G.a. Gukovsky. Taip pat kalbėjo apie būtinybę atskirti racionalų, tai yra pagrįstų ir literatūrinių idėjų: "pagal idėją, aš suprantu ne tik racionaliai suformuluotą sprendimą, patvirtinimą ne tik ne tik intelektualų literatūros kūrinio turinį, bet visą jo turinio, kuris daro jį intelektinę funkciją, jo paskirtį ir užduotį. " Ir toliau patikslinta: "Tai reiškia suprasti literatūros kūrinio idėją - tai reiškia suprasti kiekvieno jo sudedamųjų dalių idėją jų sintezėje, jų sistemos santykiuose.<…>. Tuo pačiu metu svarbu atsižvelgti į struktūrinius darbų savybes - ne tik žodžiai - plytos, kurių pastato sienos yra sulankstytos, kiek šių plytų derinio struktūra kaip šios struktūros dalys , jų reikšmė. "

Literatūros kūrinio idėja yra požiūris į paveikslėlį, pagrindinį darbo patosą, kategoriją, išreiškiančią autoriaus tendenciją (tendencija, ketinimą, šališką mintį) šios temos apšvietime. Kitaip tariant, idėja yra subjektyvus literatūros kūrinio pagrindas. Pažymėtina, kad Vakarų literatūros kritikoje grindžiamas kitais metodiniais principais, o ne "meno idėjos" kategorijos, "ketinimų" sąvoka yra naudojama, kai sakinys, autoriaus tendencijos darbo taško išraiška.

Meninės idėjos dydis, tuo ilgesnis darbas gyvena. Gyventojų kūrėjai, rašydami iš puikių idėjų, šviečia labai greitai užmiršti.

V.V. SKES. Skambinama meninė idėja apie reikšmingos rūšies produkto auginimą nuo vaizdų sąveikos. Meninė idėja, priešingai nei logiška idėja, nėra suformuluota autoriaus pareiškimu, tačiau yra pavaizduota visose meninės visumos detalėse.

Epic darbuose, idėja gali būti iš dalies suformuota pačiame tekste, nes jis įvyko pasakojime Tolstoy.: "Nėra didybės, kur nėra paprastumo, geros ir tiesos." Dažniau, ypač dainų, idėja įspūdį į darbo struktūrą ir todėl reikalauja didelio analitinio darbo. Meninis darbas kaip visuma, kuri yra turtingesnė už racionalią idėją, kuri kritikai paprastai yra imituojami, ir daugelyje lyriškų darbų, idėjų paskirstymas yra tiesiog neįmanomas, nes jis praktiškai ištirpsta patose. Todėl darbo idėja neturėtų lemti išvados ar pamokos, ir apskritai, tai tikrai ieškoma.

Įvadas ................................................. ................................... ... 2.

1. Idėja. Meninis dizainas. Dalykas. Sklypas choreografinėje kompozicijoje ............................................ .................................................. .............................................

2. Sklypo šokių temos ............................................ ............... 13.

3. Kūrybinis procesas .............................................. .................................. ... 17.

4. Dramatiški ryšiai choreografiniame darbe ................ 19

Išvada ................................................. ............................................... 25.

Nuorodų sąrašas ............................................... ......................... 27.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Įvadas ................................................. ................................... ... 2.

1. Idėja. Meninis dizainas. Dalykas. Sklypas choreografinėje kompozicijoje ............................................ .................................................. .............................................

2. Sklypo šokių temos ............................................ ............... 13.

3. Kūrybinis procesas ................................................ ................................ ... 17.

4. Dramatiški ryšiai choreografiniame darbe ................ 19

Išvada ................................................. ............................................... 25.

Nuorodų sąrašas ............................................... ......................... 27.

ĮVADAS. \\ T

Šiandien baleto menas įgijo visuotinę reikšmę ir kaip žanrą bei kaip mokslą. Viso visuomenės baletas yra "kalbėjimo kūno" grožio nauda. Klasikinės šokio kalbos lygybė, perduodant ne žodžius ir mintis, sąvokas - daro baleto dramatics ne literatūrinę formą, bet psichologinę. Baleto dramos psichologija yra susijusi su dvasiniais, filosofiniais mąstymais, turinčiais įtakos asmeniui, kūrybiškai, kūrybiškai, asociatyviai, meniškai, estetiškai.

Siekiant padidinti poveikį žiūrovui emocijoms ir jausmams, direktorius turi tokias pagalbines išraiškingas priemones kaip muziką, scenografiją, šviesą ir kt., I.E. Integer Arsenal papildomų veiksnių ir metodų, kurie pagerina dramaturgiją. Baleto dramaturgas (darbai), Skirtingai nuo kitų vaizdingų menų autorių, gali parodyti vieną išraiškingą laikyseną, gestą įkvėpti ar sukelti visą mintis, visą vaizdinę koncepciją, atskleisti reiškinio, įvykių, pakeisti didžiulį "monologą" reikšmę "Vienu" kopiją ".

Baletas yra matomų minčių simfonija, išreikšta šokiais, plastikiniais, kompozicijomis, nukreiptais, visų komponentų įrengimu be galo įvairiose šių jėgų derinyje.

Bet koks meno darbas visuose jo nuomonėse ir žanruose turėtų sukurti holistinį paveikslėlį.

Vaizdo tema dramaturginiame produkte yra socialinis konfliktas (tam tikras skalė), perskaitoma į darbo herojus. Norint, kad dramaturgijos darbas būtų atliktas meninis poveikis, jis turėtų sukurti holistinį vaizdą, holistinį įvykio vaizdą.

Drama sukuria konflikto įvykio vaizdą, socialinio susidūrimo įvaizdį. Šis paveikslėlis turi turėti tris privalomus elementus, kurie lemia jo vientisumą. Visų pirma, būtina paaiškinti, kas vyksta, kur, kodėl ir kodėl susidūrimas kilo, pavaizduoti savo pradžią. Be to, jis nebus suprantamas.

Turime parodyti susidūrimo kūrimą, jo buvimą. Ir pagaliau, būtina parodyti, ką ši plėtra buvo. "Kas LED" nebuvo lygus "Kas baigėsi" koncepcijai.

Bet koks įvykis baigsis gyvenime, ir dar labiau po autoriaus rašikliu, tai gali būti gana atsitiktinai, o ne dėl šios raidos, o ne dėl kovos su prieštaravimais, kuri šiame konflikte pasirodė. Holistinio renginio įvaizdžio sukūrimas yra privalomas meninis reikalavimas dramaturgijos darbui.

Tuo pačiu metu kompozicija apima darbo organizavimą, medžiagos atskleidimą per sklypą, kuris yra "konfliktų drabužių" natūra, ty į jo konkrečiai.

Renginių serija, ty nuosekliai plėtojant gyvybiškai svarbų procesą dramoje, jo konflikto etapai, taip pat turi savo santykį su visumu, detalėmis bendrai. Veiksmų srautas yra konflikto vystymosi pasekmė. Taigi sudėties sąvoka yra susijusi su dramatiško veiksmo statyba.

Bandymo tikslas yra: mokymasischoreografinis darbas tema ir idėjomis.

Bandymo užduotys:

Apsvarstykite "idėjos", "meno dizaino", "temos", "sklypo" sąvokas ir nustatyti jų svarbą choreografinio darbo procese;

Apsvarstykite scenos šokio temą;

Atskleisti "kūrybinio proceso" sąvoką;

Išnagrinėti dramaturgines nuorodas choreografiniu darbu.

"Idėjos" sąvokos, "meno dizainas", "sklypas" ir jų reikšmės choreografinio darbo procese buvo paimta iš šaltinio:

Bogdanova g.f. "Choreografinės dramos pagrindai". Sklypo šokių objektas buvo apsvarstytas knygoje: Zaripova R.S., Valyaeva A.R. "Nuo plano iki sklypo." Kūrybinis procesas buvo tiriamas knygoje: Zakharov R. V. "Šokio rašymas". Radiaturgijos nuorodos choreografiniuose darbuose buvo paimti iš šaltinio: Bogdanova G.F. "Choreografinės dramos pagrindai".

Egzaminas, kurio struktūra nustatoma pagal užduotis, apima įvadą, išvadą, nuorodų sąrašą.

1. Idėja. Meninis dizainas. Dalykas. Sklypas choreografinėje kompozicijoje.

Iki šiol nėra temos, negali pradėti autoriaus darbo per darbą. Ši tema yra problema su gyvenimu ir autoriaus skatinimu dirbti.

Idėja yra klausimo sprendimas, tam tikra tema. Visas darbo kūrimo procesas yra temos atskleidimo ir sprendimo procesas ir transformacija į idėją.

Idėja niekada nėra atidaryta ir nėra statiška. Jis miršta, kai ji nustoja plėtoti, arba tampa banaliais ir kenksmingais.

Vaisingos idėja gali gyventi tūkstantmečio, jis neišnyksta darbo pabaigoje, ir palieka asmenį ir pasirodo, kai jie vėl pasirodo.

Daugiau nei tris tūkstančius metų senovės Egipto autorių, Graikijos, Kinijos ir kt.

Yra idėjų, perspektyvių ir nesusijusiomis. Yra idėjų, kurios laikinai praranda savo aktualumą ir kaip įšaldyti istorinėje nesąmonėje, ir vėl atgaivinti. Taigi, atsižvelgiant į išcentrinių pajėgų atsiradimą Rusijoje, žodžio apie Igoro pulką idėjos tampa labai moderni.

Idėjos yra subjektyvios ir objektyvios. Subjektyvią idėją tikrinama objektyviais modeliais. Yra atvejų, kai autorius ketina įsivaizduoti vieną reiškinį iš tikrųjų kovoja su kitu, nes pradinė idėja yra nereikšminga, arba klaidinga ir neplaiko tikrinimo objektyvaus modelio, tai yra, gyvenimas.

Kartais yra su klaidinga idėja, jie dažniausiai pasirodo be laisvųjų draugijų. Neteisinga idėja, kaip taisyklė, lydi klaidinga forma. Idėjos, taip pat temos, yra pagrindinė ir pusė.

Tikruoju darbu yra kova su idėjomis, kurios metu pagrindinė idėja yra laimi arba miršta, jei ji buvo klaidinga.Spektaklio idėja, spektaklis, scenarijus yra įprasta paskambinti darbo sutapimas.

Meno idėja yra "raktas" į darbą arba atskiras dalis, komponentus, elementus, vaizdus.

Baleto spektaklio idėja atspindi istorinio laikotarpio modelį, eros ideologiją. Veikia socialinį gyvenimą per meninius vaizdus.

Choreodramatourg idėja visada yra pavaldi dramos ir penkių skyrių įstatymu: ekspozicija, rezultatas, kūrimas, kulminacija ir sankryža. Jis peržengia visą esė, visi jos komponentai, tiek išorės, tiek vidinės - psichologinė. Apima keletą sąvokų, be kurių esė yra praktiškai neįmanoma: tema, sklypas, gentis, vaizdas, metodas, stilius ir kt.

Baleto rezultatai yra mąstymas, idėjos kūrimas, dialektinio ir meninio proceso diegimas.

Idėja praleidžia visas darbo dalis, yra sklypo susidūrimų perdavimas. Tai yra baleto esmė, problema, jos reikšmė, reikšmė, autoriaus sąvoka.

Idėja yra pasaulinio ugdymo principas, išreiškiantis filosofinius, socialinius, moralinius, politinius aspektus, poziciją, mąstymą ir požiūrį į pasaulį.

Idėja yra minties, jausmas - žinių ir intuicija, išankstinis, prognozavimas ir tikimasi. Idėja perduodama per jų simbolių vaizdų ir susidūrimo psichologizmą.

Tai atskleidžiama temą, sklypą. Grynoje formoje meninė idėja turi išsiblaškančią pobūdį ir meno vertybės neturi. Idėjos vertė yra didesnė už kovą su kovinėmis jėgomis. Idėjos tiesa yra procese, atsižvelgiant į meninio darbo Fabulą.

Idėja leidžia autoriui dėti moralines ir psichologines išvadas, išsiaiškinti savo mintis ir jausmus žiūrovo viešajam teismui ir tuo pačiu metu sukelti, sukeltų tam tikrų emocijų, jausmų, minčių, sukelti empatiją, užuojautą per bendrinimą (tiesioginis žiūrovas).

Darbe idėja išsiliejo visose jo dalyse ir elementuose, ir, kaip buvo, cemening esė pagal savo energiją.

Idėja turi galimybę tobulėti, nes Diferencijuoja autoriaus pasaulėžiūrą, atlikėjus, žiūrovus ir jų santykius su darbu ir pasauliu.

Meninis dizainas.

Choreodramatourga dizainas yra susijęs su jo pasaulėžiūra. Ir tema pasirinkimas arba sklypas yra tik paieškos formos, ketinimai, planas, idėja, išreikšti savo požiūrį, jūsų nuomonę dėl gyvybiškai svarbių problemų.

Planas yra idėja, vaizduotė, idėjų laukimas. Tam tikras nuo ateities sukelto darbo prototipas. "

Idėja yra kūrybinio proceso pradžia. Ir išorėje, jis gali būti išreikštas eskizų, planų, programų, programų, eskizų, etidžų, mėginių, atspindžių ir kt. Idėja ir jo įgyvendinimo variantas yra susijęs su darbų "subjekt", t.y. Su idėjomis, kurios yra vairuotojai, dirigentas, per-veiksmų vadovai Fabul.

Idėja gali būti gimęs spontaniškai, atsitiktinai, bet gali būti išrastas jau daugelį metų, tarsi patyręs laikas.

Įvairūs veiksniai gali būti impulsas planui: ryški mintis, vaizdinis reiškinys ar veiksmas, objektas, kuris sukelia asociacijas, emocinį stresą, susitikimas su įdomiu asmeniu ir kitais impulsyviais energetikos veiksniais, kurie įtakojo sąmonę, pasąmonę, psichiką.

Darbo metu plano įsikūnijimas, jis yra nurodytas, jis yra nurodytas, poliruotas, o kartais jis gali iš esmės pakeisti, kad vis dėlto nekeičia savo pradinę vertę didžiulė heuristinio aktyvumo kūrybinio proceso.

Balletmaster, autorius į plano įgyvendinimo procesą, tai tampa įmanoma paaiškinti pagrindines paieškos kryptis, prognozuoti taktinius ir strateginius "Fabul" judesius, patikrinkite kitus praktikos proceso rezultatus ir logiškai sekti planuojamą planą.

Gebėjime pabrėžti ir vykdyti visų kliūčių, kultūros, pasaulėžiūrą, autoriaus profesionalumą, jo įgūdžiai išreiškiami giliai ir visapusiškam vystymuisi labirintui.

Dalykas

Choreodramagas išreikšti savo idėjas, ieško ir suranda temas, kurios galėtų būti suinteresuotos žiūrovams.

Tai nėra svarbu, kad šiuolaikinės temos, pagal sklypą, bet kas atlieka dabartines idėjas, šiandien idėjas.

Temos pasirinkimas priklauso nuo pasaulėžiūros, autoriaus santykių su socialiniais reiškiniais, nuo žvalgybos, perspektyvos, kultūros, profesionalumo, mąstymo, pilietybės, moralinių ir estetinių įsitikinimų, filosofinių ir teisinių požiūrių, ideologinių ir politinių ir kitų pozicijų.

Baleto teatro tema ir ideologinė platforma, jos repertuaras turi būti vieningumas su visuomenės meno meno tendencija, tiek savo šalyje, tiek visame pasaulyje.

Baleto temos estetinė vertė veikia faktinių įvertintų įvykių, atsirandančių dėl scenos ir meninio atspindžio, pašarų (forma) vienybėje.

Šią temą galima išreikšti konceptualiu (revoliucijos, žvalgybos, asmenybės) tema; Metaforiškai ("tėvų ir vaikų" tema "pažemintos ir įžeidžiančios" tema "papildomi" žmonės ir kt.); Mentakacinė (Hamletas, Don Quixote, Demon, Don Juan, Khlekakovas).

Į meną, yra vadinamųjų "amžina temos", kurioje žmogaus pobūdžio psichologija, temperamentai, aistros, būdingos visais šimtmečius, gyvena ir yra atliekami: meilė, geras ir blogis, gyvenimas ir mirtis, pinigai , galia, laisvė, bus grožio, ieškoti gyvenimo ir mn prasmės. Dr. Dr.

"Amžinieji temos" yra gyva atmintis žmogaus moralės, moralės, žmogaus santykių, atminties, kad žmonija enshrines meno vaizduose.

"Amžinosios temos" mene pereina iš vienos eros į kitą ir atlieka labiausiai apibendrintus ir tvarius asmens charakterį istorinio vystymosi procese.

Žmogus visada domisi žmogumi, ir jo perspektyvos pasireiškimas kitomis aplinkybėmis. Klasikiniai baletai, asmuo susiduria su gyvenime, su tokiomis amžinomis koncepcijomis kaip skola, garbė, sąžinė, pelenai, nuodėmė, didvyriškumas, patriotizmas, pavydas, pavydas, šmeižtas, išdavystė, kerštas, laisvė ir mn. Dr. Dr.

Balete, visos šios savybės perduodamos į jų liežuvį, jų neverbalinę sistemą, jų choreografinius metodus. "Tiesa, vienintelis, amžinas baleto siužetas yra šokis" (T. Gautier).

Šiuolaikinė, konkuruojanti su spektaklio herojais, auditorijos sielomis, protuose ir širdyse, buvo vidaus moralinių savybių, savigarbos, labai formavimo, savęs tobulinimo pasirinkimas.

"Amžinosios temos" yra skirtos dvasinėms, gerinti, valyti ir pakelti žmogaus baleto meno formos grožį žmogui.

Siūlai, sklypai, peripetika, susidūrimai įvairiuose baletų kūriniuose gali būti įvairausios, paimtos iš įvairių trijų, šalių, žanrų (pasakų, legendų, mitų, palyginimų) ir šiandien.

Tačiau "amžinybė" visada nerimauja asmeniui, visada veikia jo gyvą sielą. "Amžinosios temos" moralė, jų informatyvus-švietimo vaidmuo, dvasingumas pereina nuo kartos į kartą ir yra klasikinių darbų pagrindas.

Tai rodo ryšį tarp tradicijų su naujovėmis, kaip vienas iš pagrindinių estetikos įstatymų.

Sklypas. Fabul. Turinys ir turinys.

Baleto našumo sklypas yra jo turinys, t. Y. Įvykių derinys, per kurį atskleidžiami veikiančių asmenų simboliai.

Choreografinės kompozicijos sklypas yra susijęs su meninio mąstymo tipu, su konkrečiu kultūriniu ir istoriniu epochu, kūrybiniu metodu, civiline padėtimi, etikos normomis ir choreodramatourgo estetiniu skoniu.

Sklypas atskleidžiamas per darbo fabulą, per pagrindines konfliktų situacijas, susidūrimus, Peripetiją, susijusią su viena vaizdine-menine sistema.

Sklype per renginius per veiksmus, simbolių susidūrimai, išvaizda atsiranda per situaciją.

Sklypas yra planas, architektonika, santrauka, libretas. Sklypas gali būti trumpai išlaikytas, o "Fabul" beveik nėra LED, nes Tai yra arčiau scenarijaus, o ne į kompoziciją.

Sklypas yra struktūrinis sudėties, stuburo, istorijos apie įvykius ir vakarėlius. Sklypo elementai: eilutėje, konfliktai, kūrimas, kulminacija ir sankryžoje. Kiekvienas balletmaster, dirbantis toje pačioje temoje, savo būdas vystosi sklypą, jo fabulą.

Sklypas yra "Fabul" egzistavimo ir plėtros būdas, tai juda pagal savo vidaus įstatymus, susidūrimą, viskas yra pavaldi viena "kryžminė linija" - idėja.

Baleto našumo sklypas yra jo turinys, įvykių rinkinys, reiškiniai, formos, padedančios atskleisti veikiančių asmenų simbolius. Yra filosofinis pareiškimas; "... bet kokia krizė, net kiekviena vystymosi pertrauka, neišvengiamai lemia senosios formos nenuoseklumą su nauju turiniu."

Turinio sąvoka apima: temą, sklypą, vaizdus, \u200b\u200bsusidūrimus, formą ir kt. Įtraukta turinio sąvoka; Ideali orientacija, socialinė reikšmė, autoriaus pasaulėžiūra, visuomenės reikšmė ir darbo vertė, jo aktualumas, meniškumas, grožio, estetikos, psichologijos, subtitra, filosofinė orientacija ir kt. Todėl baleto estetika sąmoningai išskiria dvi sąvokas - "turinys" ir "prasmingumą", nes Pirmasis linkęs į priemones, techninius metodus, o antrasis yra susijęs su ideologiniu ir estetiniu supratimu apie visą darbą.

Taigi, darbo idėja yra jo "idėja", "prototipas", "primis". Choreodramagas išreikšti savo idėjas, ieško ir suranda temas, kurios galėtų būti suinteresuotos žiūrovams. Siūlai, sklypai, peripetika, susidūrimai įvairių kūrinių baletų gali būti labiausiai įvairaus, paimti iš įvairių erų, šalių, žanrų.

2. Sklypų šokių temos

Choreografinis menas atspindi tiek daugybę šiuolaikinės tikrovės ir skirtingų tautų praeities aspektų.

Jau senovėje žmonės išreiškė įvairias emocines būsenas su plastikiniais judėjimais.

Per pastaruosius metus, iš troškimo žmonių santykių komplikacijos paaiškinti pobūdžio reiškinius lėmė tokių sklypų, išspręstų su plastiko pagalba įvairovė.

Sukūrė šokių ir technologijų vykdymo turinį. Įvairių kultūrų tarppenetracijos procesai buvo išplėsti ir pagilinti, o ne tik neryškus jų sienas, bet ir atrinktas, kiekvieno žmonių nacionalinio meno techniniai metodai plečiasi.

Darbo tema. "Darbo procesas atrado ritmo reikšmę. Judėjimai, pavaldūs ritmui, sukėlė šokį - vieną iš ankstyvųjų kultūros apraiškų. "

Senovės šokiai, atsispindi darbo procesai, turėjo žaidimų charakterį. Naujų darbo rūšių išvaizda pakeitė žmonių požiūrį į jį ir vieni kitus, ir visa tai nustatė šokių atspindys. Pavyzdžiui, šokyje "Lenok" aprašė, kaip jie sėja, rinkti, "Treplut Len".

Darbo pradžia prasideda nuo šokio darbe, choreografas turėtų prisiminti, kad plastikas, su kuriuo atskleidžiama jo turinys, yra asociatyvus, todėl svarbu atsižvelgti į šias taisykles: \\ t

Šokyje darbo procesas nėra visiškai atsispindi.

Dalyvauja galia, mazginės akimirkos ir darbo proceso elementai, ryškiausiai apibūdinantys jį, tai nėra iliustracija, bet kaip tai buvo, jo užuomina, asociacija su juo;

Būtina rasti darbo specifiką, jos elementus, kurie rodo ryškų etapo sprendimą choreografinio trintuko priemonėmis, leidžia sukurti etapo darbą;

Raskite elementus, vaizduojančius darbo procesą, kuris leidžia apsunkinti savo choreografinių plastikų judėjimą, kurti meninius ir formos judesius, būdingą žodyną. Vengiant pantomimologo retracijos ir iliustracinių;

Rasti meninę kompozicinę konstrukciją, atspindintį pagrindinį šokio turinį - darbo poeziją.

Problemiškai reiškia šokį rodo laikrodžio kolekcininkų darbą, tačiau "laikrodžio šokis" - tai įmanoma, pavyzdžiui, muzikiniame vaikų teatre, "idėja" buvo įdomu "Stebėjimo šokis".

Dauguma pagalbos choreografė gali turėti tikrą pasirinktą muzikinę medžiagą. Ritminis ir melodinis modelis, kuris turėtų prisidėti prie darbo pobūdžio atskleidimo, o emocinė sistema yra žmonių padėtis ir santykiai darbe.

Gyvenimo temą. Yra kasdienio gyvenimo gyvenimas, neproduktyvioji sfera, įskaitant ir materialinių žmonių poreikius (maistą, būstą) ir dvasinės naudos, kultūros, bendravimo, poilsio, pramogų vystymąsi.

Gyvenimas visuomenės, miesto, kaimo, šeima, individualus yra pagal materialinės gamybos, viešųjų ryšių, kultūros lygį, nacionalines charakteristikas.

Mūsų žinios apie praeities kartų gyvenimą, mes esame skolingi menui ir mėginiams, kuriuose žmonių pasaulėžiūra, moralės normos, įvairių visuomenių, klasių ir grupių vystymosi lygis.

Dauguma namų ūkių šokių atskleidžia moralės klausimus. Jie visada atspindi visuomenės moralės turinį. Visų pirma tai yra vidinis asmens pasaulis, jo santykių pasireiškimas su kitais žmonėmis:

Lojalumas skolai, garbei;

Kova už laisvę, prieš blogį;

Partnerystės, draugystės, meilės, šeimos santykių problemos.

Šokiai namų ūkio temomis išspręsta įvairiuose žanruose:

Dramatiškas, dažnai su lyriniais motyvais ("Moldavijos vestuvių" - šokių ansamblis "užraktas"; "pristatyta į Moldusą" - Ural žmonių choras; "Lyubov žolės" - Omsko žmonių choras; "Yamchiki" - Volzhsky žmonių choras;

Tragiškas, dažnai didvyriškame plane ("atkreipti vakarą" - beržo šokio ansamblis; "Horumi", "Partizans" - valstybės akademinis ansamblis viešojo šokio. I. Moiseeva;

Komiksai, dažnai šie šokiai yra vadinami "komiksų" ar žaidimų ("Yurochka" - šokių ansamblis Baltarusijos; "kai kazokai verkia" dainų ansamblis ir šokis don kazokų; "O, po vyšnia" Ukrainos šokio ansamblis. Pavel blogiau

Kūrybinių interesų choreografų srityje yra tinkamiausių socialinių problemų ir geriausių lyrinių patirčių.

Gamtos tema. Vyras - gamtos vaikas. Nuo seniausių laikų žmogus davė viską aplink savo savybes, kitaip tariant - dvasingos prigimties. Vieną minutę jis neabejojo, kad tarkim, lokio protas yra panašus į žmogų, o lokys vadovaujasi tuo pačiu asmeniu kaip ir asmeniu.

Jis spirituos medžiai, krūmai, kalba ir upės, ir, galiausiai, gamtos jėgos - vėjas ir lietus, užtrauktukas ir griaustinis.

Dehidrifikacija, gamtos asmenys suteikė galimybę atkurti jį ant uolų sienų, poetiniu, muzikiniu kūrybiškumu ir plastiku.

Meno kūriniai, kur jis, žmogus, kaip jis tapo elniu, beržu, snaigė, pasakojo ne tiek daug apie savo gyvenimą, kiek apie žmogaus santykius, patirtį.

Eliminacija yra vienas iš paveikslėlio pavyzdžių pasakoje, baseine, poetinėje kalboje. Stebint aplinką, kuriant šokių darbus, asmuo kreipėsi į savo vaizdus. Senovėje pasirodė medžioklės šokiai, kurie atspindi žmonių veiklos pobūdį, kaip ir daug daugiau, įgijo stebuklingą spalvą.

Vėlgi įdaryti žvėris - tai reiškia jį nukentėti per medžioklę. Daugelis medžioklės šokių atėjo į šią dieną, ypač Rusijos Šiaurės ir Sibiro tautos: Shruza šokis Chukchi ir vokiečiai, sulenktas šokis Khanty ir Mansi, kuris imituoja šių gyvūnų medžioklę.

Galvijų veisimo metu žmogus sugadino žirgą, išmoko jį valdyti. Žmonių protuose, ganytojo idealas, vairuotojas, atsirado, atsirado plastikas jo įvaizdį.

Naudojant meno imitacinius judesius, daugelis tautų sukūrė įvairius motociklininkų šokius, raitelius ("Šokio Baškir Ridernikov", "Gaucho" - Argentinos piemenų šokis).

Šiandien neįmanoma įsivaizduoti Naujųjų metų vaizdą į Kalėdų eglutę be šokių, lapių, baltymų, šuniuko ir kt. Yra daug šokių, kurių vaizdinis pagrindas yra gyvūnų pasaulis: "Swostdy", "Roosters", "Gus-gulbės", "Dragonfly ir Ant" ir net "Caterpillar Dance".

Poetiniai augalų pasaulio vaizdai yra beveik visų tautų darbe. Tai jau yra sudėtingesni metodai permąstyti, personifikacija ("beržo", "Golden Rye", "Verbonka", "kristalai").

Dar sudėtingesni daugialypės vaizdai. Atspindintys pobūdžio reiškiniai ("MeltelsiSa", "Pavasaris atėjo", "Firetushka - Pokakushka").

Su šokio raštais choreografas turi aiškiai atsakyti į klausimus: kuriems jis atlieka šį šokį? Šokių, kaip ir kitų tipų meno, turėtų sukelti padidėjusius jausmus nuo auditorijos, atveria etiologinius skonius ir idealus. Rodoma žiūrovas tam tikrą gyvenimo reiškinių asortimentą, direktorius atlieka reikšmingą turinį per šokį, nesvarbu, ar tai yra istorinės ar modernios temos sklypas.

3. Kūrybinis procesas

Rašytinis šokio procesas yra sudėtingas ir ilgas. Choreografas turi turėti dovaną, gebėjimą rasti ir "augti" ateities nustatymo idėją, taip pat sumaniai naudoti muzikinės ir choreografinės dramos principus, kompozicijų metodus ir kt.
Kūrybinis procesas sąlyginai suskirstytas į du etapus.: idėjos atsiradimas I.jo įsikūnijimas. Pirmasis lemia bendri gebėjimai (erudicija, pasaulėžiūra, meno kūrybiškumo poreikis), antrasis - reikalauja specialių gebėjimų ir įgūdžių, sąmoningai naudojamų įgūdžių.

Kūrybinis choreografo procesas susideda iš 3 etapų:
1. Gyvybės medžiagos rinkimas ir apibendrinimas, tema, idėjos. Yra noras atskleisti juos į darbą: Atitinkamos muzikos kompozicijos paieška yra randama arba jau diktuoja temos pobūdis, idėjos.
2. Simbolių, vaizdų, siūlomų aplinkybių modeliavimas, jų sąveika. Apskritai eina į privatų. Idėja, tema siekia skatinti įvykius, simbolius, stilių, žanrą, santykių logika išgaruoja. Choreografas pradeda galvoti nuo įvaizdžio ir atkreipti IT vidinę viziją, t.y. Žiūrėkite ir rašykite.
3. IŠORINIŲ IŠLEIDIMO ĮSIPAREIGOJIMAS. Yra reinkarnacija, kuriam reikia vaizduoti. Choreografas "patenka į vaizdą, gimęs jo fantaziją, tačiau tai neįtraukia kontrolės.

Sąmonė, kaip ji buvo padalinti: vienas sukuria vaizdą, gyvybes, kitą - pastebi iš šono. Yra darbo formos forma.

Natūralu, kiekvienas etapas yra surinkimo-apibendrinimo, modeliavimas, įsikūnijimas - negyvena savarankiškai, o kai kuriuose etapuose lemia kitų pobūdį, dažnai daro reikšmingus pokyčius. Yra bendrų ir specialių gebėjimų sąveika, kuri imituoja turinį ir formą visuose kūrybiškumo etapuose.

4. Dramatiški nuorodos choreografiniu darbu

Kiekvienas dramaturginis produktas turi ekspoziciją, ty pradinę dalį. Poveikis yra pradinė dramatiško darbo dalis.

Jo tikslas: ataskaita žiūrovui informaciją, reikalingą suprasti būsimą veiksmą. Kartais svarbu suteikti žiūrovui žinoti, kurioje šalyje ir kada įvyksta laiko įvykiai. Kartais būtina ką nors informuoti nuo to, kas prieš konflikto atsiradimą. Yra ekspozicija ir dar viena užduotis.

Su savo pagalba, jei jūs galite jį įdėti, savo erdvėje, yra asmens, kuris atėjo į teatrą, žiūrovu, į kolektyvinio suvokimo apie žaidimą dalyviui. Ekspozicijoje žiūrovas gauna gamybos žanro idėją. Ekspozicija turėtų sukelti žiūrovo temas į artėjantį etapą scenoje.

Dažniausias ekspozicijos tipas yra parodyti paskutinį kasdienio gyvenimo segmentą, kurio srautas bus nutrauktas konflikto atsiradimu.

Drama turi daug bendrų su liaudies pasakos ir greičiausiai ateina iš jos. Dramaturgia paėmė iš liaudies pasakos, kaip jos pagrindinė tema, jos pagrindinis stebuklas, nuostabus socialinis - geros pergalė per blogį.

Daugelis apskritai taip pat tarp pasakos ir dramatiško darbo struktūros statybos. Visų pirma, daugumos žaidimų ekspozicija grindžiama tuo pačiu principu kaip pasakos ekspozicija.

"Gyveno - buvo ..." - Ir staiga yra "auksinė žuvis" arba "auksinis kiaušinis" šio darbo - kad konfliktas, kad bus pavaizduota jame. Atsižvelgiant į tai, šis ekspozicijos tipas yra paskutinio gyvenimo trukmė, kurio srautas bus nutrauktas konflikto.

Kitas poveikio tipas yra prologas - autoriaus tiesioginis kreipimasis į žiūrovą, trumpą istoriją apie būsimų veiksmų ir jo charakterį simbolių.

Kai kuriais atvejais prologas išskiria ekspoziciją. Dažnai prologas atveria tik ekspoziciją, kuri tada tęsia konflikto sudarymą, rodydama prieš jį.

Kai kuriuose žaidimuose rasta kitokia prologa, vadinamasis teatro prologas. Tokiais atvejais visos ekspozicijos funkcijos atlieka nedidelį sceną prieš pradedant veikti.

Kartais žaidimas prasideda inversija, tai yra, rodydama prieš pradedant konflikto veiksmą. Šį metodą dažnai naudoja daugybės darbų autoriai, ypač detektyvai.

Inversion užduotis - nuo pat pradžių įkalinti žiūrovą, laikykite jį papildomoje įtampoje per iš anksto išduotą informaciją apie tai, kaip baigsis jūsų konfliktas. Kartais poveikis derinamas su eilute.

Vazka.

"Tie" sąvoka apima pagrindinio darbo konflikto groteles, kurios plėtra yra darbo objektas darbe.

Konflikto judėjimas prasideda styginių - dramatiškų veiksmų. Kartais pagrindinis darbo konfliktas nėra nedelsiant, bet prieš tai yra kitų konfliktų sistema.

PLĖTRA

Plėtra gali būti kitokia, gali eiti į dviejų ar kelių planų kova. Plėtra gali būti nepriklausoma, už kovos, viena mintis, kuri patiria plėtrą. Kai yra minties kūrimas, yra abi drama.

Kulminacija

Dažniausias metodas dirbant choreografinėje dramoje yra kelias nuo visų pirma į visumą, dėl atskirų kalbų elementų palyginimo plastikiniame motyvuose didėjančiam vaizdų konfrontacijai (veikiant herojai, simboliai) visame darbe.

Iš pradžių baleto Makester yra bendras sąrašas, kas turėtų įvykti scenoje. Tada šiame protokolo dramatiškų situacijų sąraše ir iš jų atsirandantys įvykiai lemia kiekvieno individualaus herojaus (charakterio) veikimą.

Kiekvieno konkretaus vaizdo plėtros logika (herojus, charakteris) jis grindžiamas tokia schema: veiksmas - motyvas, veiksmas - elgesys, veiksmas - simbolis, veiksmas - susidūrimas, veiksmas - įvykis.

Šis darbo metodas suteikia patobulinimą kūrybinių paieškų centre kiekvienoje muzikos ir šokio molekulėje (meninėje, bet formos dalyje, plastikiniame motyvo elementuose konfrontacijos elementus ir į tam tikrą, emocinę sočiųjų kovą.

Meninis ir vaizdinis elementas yra efektyviausias chororografinės idėjos atvaizdavimas, svarbiausias elementas kuriant dramatišką darbą. Gebėjimas kurti ryškias, menines ir formines dalis, kuriose vizualinės ir išraiškingos pusės yra neatskiriamai sujungtos, yra balletmaster įgūdžių rodiklis.

Tai yra detalės, kuri sukuria scenos choreografinį vaizdą.

Pirma, foreografinė idėja, kurią suvokiama Balletmaster yra išreikšta forma, kurioje jis jį atstovauja, antra, ideologinė padėtis, kuri paskatino balletmaster išreikšti šią idėją.

Už balletmaster, darbas dėl kulminacijos yra galbūt labiausiai atsakingas momentas. Ir kadangi kulminacija taip pat yra vis didėjantis pagrindinių veikiančių herojų konfrontacija, pradinės pozicijos, kurios yra deklaruotos darbo pradžioje, balletmaster yra daug kartų didėja. Jis turi parodyti visus įgūdžius ir įgūdžius platinti mazgų (šoko) akimirkas visu perspektyvos dramos struktūros darbe, visuose sluoksniuose (meninės-vaizdinės detalės, plastikinių motyvų, atsižvelgiant į charakterio herojų veiksmus, atskirose epizodų dalyse). Galite pasirinkti aplinkybes, važinėjant herojus (simbolių) santykius, patenkinti savo veiksmingą konfrontaciją su jausmu, ritmu, sumaišykite garsą, spalvą, plastikinį tirpalą, visa tai yra įdėti galutinio laiko intrigos eigą ir padaryti jį dirbti ant kulminacijos.

Konfrontacija tarp pagrindinių simbolių (simbolių) pradeda pasirodyti nuo pirmojo dramatiško įvykio (pirmasis susidūrimo faktas), tačiau jis yra visiškai atskleistas paskutiniame kulminacijos renginyje.

Kulminacija yra didžiausias pagrindinių veikiančių herojų opozicijos sutrikimas (simboliai). Tai yra sprogimas, kuris sukelia maksimalų pusiausvyros pokyčius tarp jų. Šis veiksmas, kuris pasiekė visišką vystymąsi, įvykį, galutinį priešingų jėgų santykį darbe.

Tarp pirmojo ir paskutinio dramatiško įvykio pagrindinių personažų (simbolių) veiksmuose, ne tik intrigu, bet ir visą darbą, jo atmosferą, simbolių, šokio žodyną, siūlomų aplinkybių įvairovę, plėtros logika ir tt

Šia prasme kulminacija yra meninio darbo kriterijus, kriterijus, su kuriuo galima išanalizuoti darbą atvirkštine tvarka. Štai kodėl kulminacija turėtų būti ryški, įtikinama, turėtų suteikti vienybės darbą ir meninį vientisumą.

Sankryža.

Dramatiškame produkte neveikimas yra pagrindinio konflikto sprendimo momentas, prieštaravimo prieštaravimas, kuris yra darbo darbo šaltinis.

Konfliktų mainai yra įmanoma tik tuo atveju, jei išsaugoma veiksmų vienybė, pagrindinio konflikto išsaugojimas prasidėjo eilutėje. Taigi reikalavimas reiškia: šis konfliktas mainai turi būti laikomi kaip viena iš jo leidimo galimybių jau yra eilutėje.

Sankryžoje arba geriau pasakyti, kaip rezultatas, ji sukuria naują poziciją, palyginti su tuo, kad ten buvo kliūtis, išreiškiant naujų santykių tarp herojų. Šis naujas požiūris gali būti labai įvairus.

Galutinis

Galutinis yra emocinis ir semantinis darbo užbaigimas. Emociškai - tai reiškia, kad tai yra ne tik apie prasmingą, o ne tik apie darbo panaikinimą.

Jei moralinė BASNA išreiškiama BASNA - "moralinis basni yra toks", tada dramaturginis darbas galutinis yra veiksmo tęsinys, paskutinis akordas.

Galutinis baigiasi darbas su dramos apibendrinimu ir ne tik baigia šį veiksmą, bet ir atskleidžia duris į perspektyvą, atsižvelgiant į šį faktą su platesniais socialiniais reiškiniais. Galutinis yra tarsi viso darbo darbo patikrinimas. Jei pagrindiniai jo sudėties elementai yra pažeidžiami, jei veiksmas, kuris prasidėjo kaip pagrindinis elementas, yra pakeistas kitu, galutinis neveiks.

Dažnai autorius baigia darbą su erzazfinal pagalba. Ne bet koks baigiantis po vienu ar kitu pretekstu yra galutinis, jis gali tarnauti kaip emociškai semantinę darbo išvadą. Dažniausias erzazfinalo tipas yra autoriaus autorius herojui.

Taigi kiekvieno dramaturgijos darbo pagrindas yra pagrindinė struktūra, kurią sudaro šie trys elementai: kovos pradžia, kovos eiga ir kovos rezultatas.

Kovos pradžia atskleidžia pagrindinio konflikto eilutę. Kovos eiga atskleidžiama per specialius aktus ir herojų susidūrimą - per vadinamąjį Peripetiją, kuri sudaro bendrą judėjimą nuo konflikto pradžios jo leidimu pradžios.

Išvada

Choreografiniame darbe pagrindinis dalykas nėra matomas objektas, bet vaizdų siela, vieno ar kito reiškinio esmė.Tai realioje formoje ir priemonės gali perduoti super defektus, fantastiškus, nuostabius, mitus.Darbas turi visuotinę kalbą, vizualinių vaizdų kalba su savo "žodynu", "sintaksė", sąlyginiai ženklai ir "gramatika".

Baleto dramaturgas yra vaizdingas veiksmo gyvenimas, nes popieriuje nėra šokio teksto ir negali būti šokio tekstas.Tik su scenos įgyvendinimo variantu, idėja, forma, turinys gaunamas. Dramatiško darbo sudėtis yra sudėtinga.

Jis laikomas reiškiniu su visuotiniu, turintys ryšį su visais dramos elementais: į temą, idėją, konfliktą, sklypą kiekvienam vaizdui, kiekvienam aktui, bet kuriai scenai, replika, pastaba.

Sudėtis yra medžiagos grupavimo būdas, sudarantis darbo audinį. Pastarasis reiškė A. Puškiną, kai jis sakė, kad svarbiausias meninio kūrinio dalykas yra planas: dalių santykis su visumu, detalėmis bendrai. Iš tiesų, dalių paskirstymo tvarka pagal jų ryšį su visuma lemia kompoziciją.

Kompozicija įgyvendina dramos ideologinį turinį, dislokuoja savo problemas. Kaip pastatyta veiksmų plėtojimo logika, kaip leidžiama, jis yra pašalinamas prieštaravimu, galima įvertinti autorių teisių padėtį, pagrindinę darbo idėją.

Iš čia galite daryti išvadą, kad kompozicija yra speciali idėjų išraiška. Taigi, kompozicija yra dėl turinio.

Tai atspindi tam tikrus tam tikros istorinės eros dramos modelius, jo socialinius daiktus. Jei išplėsime šią formulę, tada mes galime pasakyti, kad šokis yra muzikinis-choreografinis miniatiūrinis, kurio idėja išreiškiama aiškia dramos statyba - su savo ekspozicija, eilutė, kulminacija ir finale.

Idėja, lakoniškumas, plano originalumas ir jos įsikūnijimas, išraiškingos priemonės, virtuoziškumas ir vykdymo dvasingumas yra tokia funkcija, kurią turėtų turėti šokio numeris.

Bibliografija

1. Bogdanov G.F. Choreografinės dramos pagrindai: pamoka. - ED.2, papildomai. - m.: Mguyuk, 2010 m.
2. Balletas: enciklopedija. M.: Ov. Enciklopedija., 1981 m.
3. Vanaslov V.V. Straipsniai apie baletą. L., 1980.
4. Vakhromeev V. V. Elementarinė muzikos teorija. M., 1975 m.
5. Zaripov R.S., Valyaeva A.R. Nuo idėjos iki sklypo. Novosibirskas, 2009 m.
6. Zakharov R. V. Rašyti šokį. Pedagoginės patirties puslapiai. M., 1983 m.
7. Katosheva D. Dramos teorijos klausimai: veiksmas, sudėtis, žanras.
8. Sheremetjevskaja. N. Šokis scenoje. Maskvos "Art" 1985 m

Meno idėja

Meno idėja

Pagrindinė idėja, sudaryta meniniame darbe. Idėja išreiškiama autoriaus požiūriu į jo raštu keliamą problemą, simbolių išreikštomis mintims. Darbo idėja yra viso darbo turinio apibendrinimas.
Tik reguliavimo ir didaktiniais raštais, darbo idėja atsižvelgia į aiškiai išreikštą vienareikšmišką sprendimą (pavyzdžiui, pavyzdžiui, fable.). Paprastai meninė idėja negali būti sumažinta iki kai atskiro pareiškimo, atspindinčio autoriaus mintį. Taigi, "karo ir pasaulio" L. N. idėja Tolstoy. Tai negali būti sumažinta iki minčių apie nereikšmingą vaidmenį T. N. Puikūs žmonės istorijoje ir fatalizme kaip atstovavimas, labiausiai priimtinas paaiškinant istorinius įvykius. Su istorijos istorija ir istorinių ir filosofinių skyrių "karo ir taikos", kaip visuma, darbo idėja yra atskleista kaip pareiškimas apie natūralaus, natūralaus gyvenimo pranašumą apie klaidingą ir užsienio egzistavimą kurie nepažeidžia socialinio mados, siekia šlovės ir sėkmės. Romos F. M. idėja Dostoevsky. "Nusikaltimas ir bausmė" yra platesnė ir daugialypė nei "Sonya Marmalade" idėja apie nepriimtinumą asmeniui nuspręsti, ar kita teisė gyventi. F. M. Dostoevsky, mintys apie nužudymą kaip žmogų prieš save, ir kaip nuodėmę, kuri sveria žudikas nuo artimų ir brangių žmonių, yra ne mažiau svarbi. Tai yra tokia reikšminga suprasti romano idėją ir riboto žmogaus racionalumo idėją, apie neįveikiamą iš proto prasmės, galinčių sukurti bet kokią logiškai nuoseklią teoriją. Autorius rodo, kad tik gyvenimas ir religinis intuicija, tikėjimas gali būti goggle ir nežmoniškos teorijos paneigimas.
Dažnai darbo idėja visai neatspindi pasakotojo ar simbolių teiginiuose ir gali būti nustatytos labai maždaug. Ši funkcija pirmiausia yra daug tonų. Post-įgalioti darbai (pvz., Istorijos, istorijos ir vaidina A. P. Chekhov) ir modernistinių rašytojų kompozicijos, vaizduojančios absurdišką pasaulį (pvz., Romanus, istorijas ir F. pasakojimus. Kafki.).
Literatūros darbo idėjos atsisakymas postmodernizmas; Postmodernizmo darbo ir teoretikų idėja nėra pripažinta. Pasak Postmodernios idėjos, meninis tekstas yra nepriklausomas nuo valios ir autoriaus plano, o darbo prasmė gimsta skaitydami jį skaitytojui laisvai pateikiant darbą tam tikru semantiniu kontekstu. Vietoj to, kad darbo idėja, postmodernizmas siūlo prasmės žaidimą, kuriame tam tikras galutinis jausmas yra neįmanoma: bet kokia idėja, sudaryta į darbą, patiekiami su ironija, su pašalinimu. Tačiau, iš tiesų, tai vargu pateisinama kalbėti apie idėjų nebuvimą postmodernų esė. Iš rimtų sprendimų neįmanoma, bendra ironija ir lošimo pobūdis egzistavimo yra idėja, kuri vienija postmoderninės literatūros.

Literatūra ir kalba. Šiuolaikinė iliustruota enciklopedija. - m.: Rosman. Redagavo prof. Gorkina A.P. 2006 .

Žiūrėti, kas yra "meno idėja" kituose žodynuose:

Reikšmingas meno kūrinių vientisumas kaip emocinės patirties produktas ir autoriaus įsisavinimas. Tinkamai negali būti atkurta kitais menais ir loginėmis formuluotėmis; Tai išreiškiama ... ... Didelis enciklopedinis žodynas

Prasmingas meninio darbo vientisumas kaip emocinės patirties produktas ir autoriaus gelbėjimo šeimininkavimas. Tinkamai negali būti atkurta kitais menais ir loginėmis formuluotėmis; Tai išreiškiama ... ... enciklopedinis žodynas

Meno idėja - (nuo Graikijos idėjos pateikimo) sutartyje įtvirtinta. Ieškinys yra estetiškai apibendrintas autoriaus mąstymas, atspindintis tam tikrą taikos ir žmogaus sąvoką (meninę koncepciją). I. yra galiojantis ideologinis aspektas. . Ir ... ... Estetika: žodynas

Meno idėja - meninės, apibendrinančios, emocinės, vaizdinės minties idėja, pagrindinė meno kūrinys. Meninės minties menas visada yra tokie individualūs gyvenimo reiškiniai, kuriuose tai yra akivaizdžiai ir aktyviai pasireiškia ... .... ..

meno idėja - (iš graikų. Idėjos idėja, koncepcija, prizas, pristatymas) Pagrindinė minties pagrindinė meno kūrinys. Juos. Jis suprato per visą vaizdo sistemą, ji atskleidžiama visoje meninės darbo struktūros ir todėl suteikia ... ... Literatūros žodynas

art - formuoti meninę koncepciją, žyminčią konstruktyvią meninio darbo vienybę, unikalų vientisumą. Apima architektūrinio, muzikos ir kt. Taip pat erdvinis ir laikinas ... ... Epistemologijos ir mokslo filosofijos enciklopedija

"Obninsk" miesto vaikų meno mokykla (MV "Vaikų meno mokykla) Įkurta 1964 m. Režisierius Nadežda Petrovna Sizova Adresas 249020, Kalugos regionas, Obninsk, Guryanova gatvė, Namas 15 Telefonas Darbas + 7 48439 6 44 6 ... Vikipedija

Koordinatės: 37 ° 58'32 "p. sh. 23 ° 44'57 ". d. / 37.975556 ° С. sh. 23 ... Vikipedija

Meno koncepcija - (Nuo LAT. "Conceptus" mąstymas, pristatymas) formos interpretavimas gyvenimo, jo problemos sutartyje. Ieškinys, specifinė ideologinė estetinė orientacija kaip atskiras darbas ir menininko kūrybiškumas kaip visuma. Skiriasi k. X. Kaip ir nedelsiant ir ... Estetika: žodynas

MANATIST - meninis, sudėtingas savybių derinys, nustatantis kūrybinio darbo vaisių priklausymą su meno sritimi. H. Yra išsamumo ir tinkamo įsikūnijimų kūrybinio dizaino ženklas, kad "Artisty", kuris yra ... ... Literatūros enciklopedinis žodynas

Knygos. \\ T

• "Vityaz" Tigro Shkurure, Rustaveli shota. Maskva, 1941 m. Valstybės leidykla "Meninė literatūra". Leidyba su aukso autoriaus profiliu. Saugumas yra geras. Su daug atskirų iliustracijų ...

Kartu su terminais "tema" ir "problema", meninės idėjos samprata yra vienas iš meno kūrinio turinio veidų. Idėjos samprata buvo pateikta senovėje. Platono interpretuojamos idėjos kaip subjektas, kuris yra ne iš tikrųjų ir yra puikus pasaulis, tiesa, supratimas apie Platoną, realybę. Hegel, idėja yra objektyvia tiesa, subjekto ir objekto sutapimas, aukščiausias vystymosi taškas. I. Kantas pristatė "estetinės idėjos" sąvoką, susijusią su gražios koncepcija, kuri, pasak Kanto, yra subjektyvus.

Literatūroje terminas "idėja" buvo padaryta siekiant paskirti dirbtines mintis ir jausmus, išreikštus darbuose darbuose - tai emociškai nudažytas prasmingas meno kūrinio centras. Autorius čia atstovauja tam tikros ideologinės ir meninės padėties vežėjas, tam tikro požiūrio išraiška, o ne pasyvus "imitatoriaus" gamta. Atsižvelgiant į tai, kartu su žodžiu "idėja", "darbo koncepcijos" sąvokos buvo panaudota "autoriaus sąvoka".

Meninė idėja nėra abstrakčios abstraktumas, skirtingai nuo mokslo ir filosofinių kategorijų. Jis negali būti išreikštas tam tikroje žodinėje formulėje, nes tai atsitinka, pavyzdžiui, mokslo tekstuose. Pavaizdinė idėja visada yra gilesnė nei jos scheminis perdavimas (tam tikra žodinių perifų).

Tačiau tai atsitinka, kad idėjos yra išreikštos autoriaus tiesiogiai, fiksuotos žodinės formulės. Taigi kartais atsiranda lyrinių eilėraščių, siekdami lakonizmo išraiškų. Pavyzdžiui, M.YU. Lermontov poeme "Duma" daro pagrindinę idėją pirmosiose eilutėse: "Sad aš žiūriu į mūsų kartos! / Jo atėjimas - ile yra tuščias, il yra tamsus, / tuo tarpu poznanijos našta ir abejonės, / neveiksnumas bus. "

Be to, kai kurios autorių teisių idėjos gali būti "gerbiamos" į simbolių arti autoriaus pasaulio. Pavyzdžiui, pradedantiesiems "nebrangiai" d.i. Fonvizin tampa "autorių teisių" idėjų "ragu", kaip "tariama" į klasikinių komedijų rezonavimą. Realistiniame XIX a. Romane, herojus, arti autoriaus, gali išreikšti bendrą minties autoriui - tokią Alyosha Karamazovo "Karamazovio broliai" F.m. Dosto-Evsky.

Kai kurie rašytojai patys suformuluoja savo darbų idėją į juos (pavyzdžiui, M.Yu. Lermontovą į antrąjį "Hero apie mūsų laiko herojus" įvadą).

Tai yra dėl savo vaizdinės išraiškos, kad meninė idėja tampa giliau net autoriaus abstraktus paaiškinimus apie savo planą. Kaip jau minėta, tam tikras meninės idėjos bruožas yra tai, kad jis yra abstrakčiai, vaizdai išreiškiami tik meno visame darbe. Taigi kitas meninės idėjos bruožas. Iš tiesų meninė idėja nėra nurodyta. Jis gali labai pasikeisti nuo plano etapo, kol bus baigtas darbas.

Darbo idėja apima atrinktų faktų ir gyvenimo reiškinių autoriaus vertinimą. Tačiau šis įvertinimas taip pat išreiškiamas vaizdinėje formoje - meno žemėlapių tipišku individualiai. Mintis, išreikšta darbe, ne tik šansai, bet ir emociškai nudažyti. V.G. Belińsky rašė, kad poetas apmąsta idėją "ne proto, o ne priežasties, o ne jausmas ir niekas gebėjimas jo sielai, bet viskas yra baigta ir jo moralinės būtybės vientisumas, - todėl idėja yra, Jo darbas, ne išsiblaškęs mintis, o ne mirusios formos, ir gyvas padaras, kuriame gyvas grožis formos rodo dievišką idėją joje ir kurioje ... nėra jokios ribos tarp idėjos ir formos, bet taip pat Kita yra visa ir vieninga ekologinė kūryba. "

Literatūros kūrimas yra pripažintas asmeniniu autorių teisių požiūriu. Šis komponentas viduje ideologinio branduolio šiuolaikinėje literatūroje yra vadinama skirtingai: emocinės vertės orientacija, modus meno, tipo autoriaus emocionalumą.

Meno tekstas yra prisotintas su reikšmėmis, jos gali būti skirtingos viena kitai. Idologinis darbas yra kelių idėjų vienybė (pagal L. Tolstoy forma - "begalinis sankabos labirintas"), sujungė pagrindinę idėją, kuri peržengia visą darbo darbą. Pavyzdžiui, daugialypė ideologinė "kapitono dukros" ideologinė reikšmė A.S. Puškinas yra tautos, gailestingumo, istorinės teisingumo idėjų konjugacija.

1. Tema yra objektyvios darbo turinio pagrindas. 2. Temos. 3. Klausimas ir problema.

4. Idėjų tipai literatūros tekste. 5. Paphos ir jo tipai.

1. Paskutinei pamokai studijuojame literatūros kūrinio turinio ir formos kategorijas. Ši tema ir idėja yra svarbiausi turinio sudedamosios dalys.

Terminas tema dažnai naudojama skirtingomis vertėmis. Žodis tema.graikų kilmė, platesnėje kalboje tai reiškia poziciją, pagrindu. Literatūros moksle tema dažniausiai vadinama įvaizdžio tema. Temos obligacijos visos meno teksto dalys suteikia savo individualių vienybės elementų vertes. Tema yra visa, ką ji tapo įvaizdžio, vertinimo, žinių tema. Jis sudarė bendrą turinio reikšmę. "Fedotov" vadovėlyje literatūroje vadovauja ši kategorijos temos apibrėžtis: "Tema yra reiškinys arba objektas, pasirinktas, prasmingas ir atkuriamas tam tikrų meno agentų. Temos stiebai visuose vaizduose, epizoduose ir scenose, teikiant veiksmų vienybę ". IT tikslas. \\ Tdarbo pagrindu, jo pavaizduota dalis. Temos pasirinkimas, darbas su juo susijęs su patirtimi, interesais, autoriaus nuotaika. Tačiau šiuo klausimu nėra jokio vertinimo, problemiško. Mažos žmogaus tema yra tradicinė Rusijos klasikai ir yra būdinga daugeliui darbų.

2. Darbe gali dominuoti viena tema, subjugate visą turinį, visą tekstą struktūrą, tokia tema vadinama pagrindiniais ar vedimais. Tokia tema yra pagrindinis reikšmingas momentas darbe. Ramsiniame ramstyje tai yra herojaus likimas, dramatiškoje - konflikto esmė, lyriniame jam formuojasi dominuojančiais motyvais.

Dažnai pagrindinė tema siūloma darbo pavadinimas. Pavadinime gali būti suteikta bendra gyvenimo reiškinių idėja. "Karas ir taika" yra žodžiai, žyminantys dvi pagrindines žmonijos būsenas, o Tolstojos darbas su šiuo pavadinimu yra romanas, kuris įkūnija gyvenimą šiose pagrindinėse valstybėse. Tačiau pavadinimas gali pranešti apie betoną fenomeną. Taigi, Dostoevskio "žaidėjo" istorija yra darbas, kuris atspindėjo žalingą asmens aistrą į žaidimą. Supratimas tema deklaruotos darbo pavadinime gali žymiai išplėsti kaip meno teksto diegimą. Pats pavadinimas gali įgyti simbolinę vertę. Poema "Negyvosios sielos" tapo baisi panieka modernumo, negyva, dvasinės šviesos stoka. Pavadinimas įvestas paveikslėlis gali būti raktas į autoriaus aiškinimo įvykius.

Tetralogija M. Andayan "Mąstytojo" yra prologas, kuriame pavaizduotas Paryžiaus Dievo motinos katedros statybos laikas, tas momentas yra tada, kai 1210-1215 m. Sukurtas garsus chimerio velnias. Chimera į viduramžių meną yra fantastinio monstrų vaizdas. Nuo Katedros katedros viršaus, barbell žvėris, su krintančia kalba, tyliai žiūri į amžinojo miesto centrą ir apsvarsto inkviziciją, gaisrą, didelę prancūzų revoliuciją. Velnio, skeptiško svarstymo pasaulinės istorijos eigos motyvas yra viena iš autoriaus istorijos istorijos išraiškos išraiškos. Šis motyvas yra vedėjas, tuo tos temos lygiu, kad yra keturių Aldan knygų apie pasaulio istoriją LeitMotif.

Dažnai pavadinimas rodo aktualiausias socialines ar etines realybės problemas. Autorius, suvokdami juos į darbą, knygos pavadinimas gali padaryti klausimą: taip atsitiko su romanu "Ką daryti?" N.G. Chernyshevsky. Kartais pavadinime filosofinė opozicija yra suplanuota: pavyzdžiui, Dostojevsky - "nusikalstamumas ir bausmė". Kartais jame yra vertinimas arba sakinys, kaip ir skandalingoje knygoje Sullivan (Borisas Viana) "Aš ateisiu pasigesti ant savo kapų." Tačiau pavadinimas ne visada išnaudoja darbo temą, jis gali būti provokuojantis, net ir palaipsniui visam teksto turiniui. Taigi, I. Bunin sąmoningai pavadino savo darbus, kad pavadinimas nebūtų atidarytas: nei sklypas, nei tema.

Be pagrindinės temos, gali būti tam tikrų skyrių, dalių, pastraipų ir, galiausiai, tik pasiūlymai. B. V. Tomashevsky pastebėjo šiuo klausimu: "Meninėse sąlygose, individualūs pasiūlymai, derinant tarpusavyje pagal jų prasmę, yra dėl tam tikro dizaino, kartu su minties ar temos bendruomene." Tai reiškia, kad visas meninis tekstas gali būti suskirstytas į jo sudedamąsias dalis, o kiekviena paskirstykite konkrečią temą. Taigi, pasakojime "Pick Lady" kortelių tema pasirodo organizuojami jėga, siūloma pavadinimo, epigrafo, tačiau kitos temos, kurios kartais yra sumažintos iki motyvų lygio. Skyriuje išreiškiami skyriuose. Darbe gali būti lygios kelios temos, jos paskelbė autorių tiek, kiek kiekvienas iš jų buvo pagrindinė tema. Tai yra priešinių temų egzistavimo atvejis (nuo LAT. punctum Contra Punctum. - taškas nuo taško), šis terminas turi muzikinį pagrindą ir reiškia vienalaikį dviejų ar kelių melodiškai nepriklausomų balsų derinį. Literatūroje tai yra kelių temų konjugacija.

Kitas kriterijus skiriant temas yra jų ryšys su laiku. Laikinos temos, vienos dienos temos, vadinamoji aktuali, gyvena ilgai. Jie būdingi satyriniams darbams (vergų darbo tema pasakoje apie M.E. Saltykov-shchedrin "Konya"), žurnalistinio turinio tekstai, madingi paviršiaus romanai, tai yra fikcija. Vietinės temos gyvena tiek, kiek jie yra išleisti bloga diena, šiuolaikinio skaitytojo interesas. Jų turinio konteineris gali būti labai mažas, arba visiškai neįdomu vėlesnes kartoms. Kolektyvizacijos tema kaime, pristatė V. Belovos darbuose, B. Gomaeva, dabar neturi įtakos skaitytojui, kuris gyvena ne tiek, kad noras suprasti sovietinės valstybės istorijos problemas, kaip ir gyvenimo problemos naujojoje kapitalistinėje šalyje. Plačiausios aktualios ribos, reikšmė pasiekia visuotinę (Ontological.) Temos. Asmuo už meilę, mirtį, laimę, tiesą, gyvenimo prasmė yra nepakitusi visoje istorijoje. Tai yra temos, susijusios su visais laikais, visomis tautomis ir kultūromis.

"Temos analizė apima veiksmo laiko apsvarą, veiksmo vietą, vaizduojamos medžiagos platumą ar siaurą medžiagą." Apie dalykus analizuojant jo vadove, A. B. Eustin.

3. Daugumoje darbų, ypač epo rūšių, netgi bendrosios ontologinės temos yra nurodyta, aštrus faktinių problemų forma. Norėdami išspręsti problemą, dažnai būtina viršyti senų žinių ribų, buvusios patirties, iš naujo įvertinti vertybes. Trečiasis šimtas metų rusų literatūroje yra "mažo žmogaus" tema, tačiau jo gyvenimo problema išspręsta įvairiais būdais Puškino, Gogolyje, Dostojevskio darbuose. Istorijos herojus "neturtingi žmonės" Makar mergina skaito "sinel" gogolį ir raštinės pusiau ir pastebi savo pozicijos funkciją. Mergaitės žiūri į žmogaus orumą. Jis yra prasta, bet didžiuojasi, gali paskelbti save, apie jo teisę, gali iššūkis "dideliems žmonėms", stiprus pasaulis, nes jis gerbia asmenį savaime ir kitiems. Ir jis yra daug arčiau Puškino charakterio, taip pat didelės širdies vyras, pavaizduotas gražios nei Gogolio charakteris, kančia, mažas žmogus, pristatė labai maža. G. Adamovichas kažkaip pastebėjo, kad "Abakievichas nelaimingas Akakius, Gogol, iš esmės, shocks, ir tai nėra atsitiktinai [Dostoevsky" neturtingiems žmonėms "] prieštaravo Jam Pushkina, kuris" stoties karjeroje "reagavo į tą patį bejėgišką vyrą daug žmonijos ".

Dažnai identifikuojama temos ir problemos sąvoka, naudokite juos kaip sinonimus. Tai bus tiksliau, jei problema yra pamatyti betonizaciją, atnaujinti, rodyklės temą. Ši tema gali būti amžina, o problema keičiama. Meilės tema "Anna Karenina" ir "CreceCera Sonate" turi tragišką užpildyti būtent todėl, kad santuokos nutraukimo storio storio visai nusprendė, kad tokie įstatymai valstybėje nebuvo. Tačiau ta pati tema yra neįprastai tragiška bunino "tamsiai alėjos" knygoje, parašyta 2 pasaulinio karo metu. Ji atskleidžia žmonių problemų, meilės, kurių laimė yra neįmanoma dėl revoliucijų, karų, emigracijos. Žmonių, gimusių į Rusijos kataklizmus, problemos yra išspręstos tik ypatingos.

"CHEKHOV" istorijoje "Riebalai ir plona" tema - Rusijos pareigūnų gyvenimas. Problema bus savanoriška sviestas, klausimas, kodėl asmuo eina į savigarbą. Space objektas ir galimas tarpplanetinis kontaktas, šio kontakto tyrimo problema yra ryškiai paskirta Strugatsky brolių romanuose.

Rusijos klasikinės literatūros kūriniuose problema dažniausiai turi socialiai svarbaus klausimo pobūdį. Ir dar. Jei Herzen įdėti klausimą "Kas yra kaltas?", Ir Chernyshevsky paklausė: "Ką daryti?", Tada šie menininkai patys ir pasiūlė atsakymus, sprendimus. XIX a. Knygose buvo atliktas vertinimas, realybės analizė ir būdas pasiekti viešą idealą. Todėl Romos Chernyshevsky "Ką daryti?" Leninas vadinamas gyvenimo vadovėliu. Tačiau Chekhov sakė, kad problemų sprendimas nebūtinai yra literatūroje, gyvenime, tęsiant be galutinį atsakymus. Svarbu - teisinga problemų nustatymas.

Taigi problema yra viena ar kita atskiro asmens gyvenimo bruožas, visa aplinka ar netgi žmonės, todėl kai kurios apibendrinančios mintis.

Rašytojas kalba su skaitytoju nėra racionali kalba, ji nesudaro idėjų ir problemų, bet atstovauja mums gyvenimo vaizdą ir taip siekia apie mintis, kad mokslininkai skambina idėjomis ar problemomis.

4. Analizuojant darbą, kartu su "temų" ir "problemų" sąvokomis, idėjos sąvoka, pagal kurią dažniausiai reiškia atsakymą į klausimą, kurį tariamai pateikia autorius.

Literatūros idėjos gali būti skirtingos. Literatūros idėja yra mintis, sudaryta darbe. Yra logiškų idėjų ar sąvokų, kad mes galime suvokti intelektą ir kurie lengvai perduodami be vaizdinių priemonių. Dėl romanų ir asocijuotų, filosofinių ir socialinių apibendrinimų, idėjų, analizės priežasčių ir pasekmių yra būdingos, tinklas yra abstraktus elementus.

Tačiau yra ypatinga labai plona, \u200b\u200bvos intriguojanti literatūros kūrinio idėjos. Meninė idėja yra paveldėtai įtvirtinta. Jis gyvena tik vaizduojančiu įgyvendinimu, negali būti nustatyta sakinio ar sąvokų forma. Šios minties ypatumas priklauso nuo temos atskleidimo, valstybės pasaulėžiūros, perduodamos žodžių kalbomis ir veiksmais, nuo gyvenimo paveikslo įvaizdžio. Jis yra loginių minčių sankabos, vaizdų, visų svarbių kompozicinių elementų sankabos. Meninė idėja negali būti sumažinta iki racionalios idėjos, kuri yra įmanoma nurodyti ar iliustruoti. Šio tipo idėja yra būdinga iš įvaizdžio, nuo kompozicijos.

Meninės idėjos formavimas yra sudėtingas kūrybinis procesas. Jis įtakoja asmeninę patirtį, rašytojo pasaulėžiūrą, suprasti gyvenimą. Idėja gali būti įrankiai visą metus, autorius, siekdamas įkūnyti ją, kenčia, perrašoma, ieško tinkamų inkarnacijos priemonių. Visos temos, simboliai, visi įvykiai yra būtini visiškiau išreikšti pagrindinę idėją, jo niuansus, atspalvius. Tačiau būtina suprasti, kad meninė idėja nėra lygi ideologiniam dizainui, planui, kuris dažnai pasirodo ne tik rašytojo gale, bet ir popieriuje. Naršydamas ypatingą realybę, skaitymo dienoraščius, nešiojamuosius kompiuterius, rankraščius, archyvus, mokslininkai atkuria idėjos istoriją, kūrimo istoriją, tačiau nenustato meninės idėjos. Kartais tai atsitinka, kad autorius eina prieš save, prastesnis už pradinį dizainą meninės tiesos, vidinės idėjos.

Viena mintis nėra pakankamai parašyti knygą. Jei viskas yra žinoma iš anksto, ką norėčiau pasakyti, tada neturėtumėte kreiptis į meninį kūrybiškumą. Geriau - kritikuoti, žurnalistika, žurnalistika.

Literatūros kūrinio idėja negali būti vienoje frazėje ir viename vaizde. Tačiau rašytojai, ypač naujovės, kartais bando suformuluoti savo darbo idėją. Dostojevsky apie "idiotą" sakė: "Pagrindinė romano idėja yra pavaizduoti teigiamai gražią asmenį." Tačiau už tą pačią deklaracinį ideologiją Nabokovas to nepadarė. Iš tiesų, rašto frazė nepaaiškina, kodėl, kodėl jis tai padarė, kas yra jo įvaizdžio meno ir gyvenimo pagrindas.

Todėl kartu su vadinamosios didelės minties nustatymo atvejais yra žinomi kiti pavyzdžiai. Tolstojus į klausimą "Kas yra" karas ir ramybė "? Jis atsakė taip: "Karas ir taika" yra kažkas, ko norėjau ir galėjau išreikšti autorių į formą, kuria ji buvo išreikšta. " Nenoras versti savo darbo idėją su sąvokų kalbomis "Tolstoy" kalba parodė, kalbėdamas apie romaną "Anna Karenina": "Jei norėčiau pasakyti žodžiais, viskas, ką aš norėjau išreikšti romanu, aš turėtų rašyti tą patį, kad aš parašiau, pirma "(laiškas N.Strahovui).

Belińsky labai tiksliai pažymėjo, kad "menas neleidžia sau išsiblaškęs filosofinių ir dar daugiau racionalių idėjų: tai leidžia tik poetinės idėjos; Yra poetinė idėja<…> Ne Dohmat, ne taisyklė, tai yra gyva aistra, patosas "(lat. rathos.- jausmas, aistra, įkvėpimas).

V.V. Odintinovas Jo supratimas apie kategorijos meninę idėją išreiškiama griežtai: "Literatūros kompozicijos idėja visada yra specifinė ir nerodoma tiesiogiai ne tik iš rašytojo, esančio už atskirų pareiškimų ribų (jo biografijos faktai, viešasis gyvenimas, ir tt), bet ir iš teksto - nuo replica teigiamų herojų, žurnalistinių įdėklų, paties autoriaus komentarai ir kt.

Literatūros kritikas G.A. Gukovsky taip pat kalbėjo apie būtinybę apriboti racionalią, tai yra pagrįsta, ir literatūrinės idėjos: "pagal idėją, aš suprantu ne tik racionaliai suformuluotą sprendimą, patvirtinimą ne tik ne tik ne tik intelekto turinio literatūros darbo, bet visa jo turinio suma, kuri daro savo intelektinę funkciją, jo tikslą ir užduotį. " Ir toliau patikslinta: "Suprasti literatūros kūrinio idėją yra suprasti kiekvieno savo komponentų idėją savo sintezėje, jų sistemos santykiuose<…> Tuo pačiu metu svarbu atsižvelgti į struktūrinius darbų savybes - ne tik žodžiai - plytos, kurių pastato sienos yra sulankstytos, kiek šių plytų derinio struktūra kaip šios struktūros dalys , jų reikšmė. "

O.I. Fedotovas, lyginant meninę idėją su tema, objektyvios darbo pagrindu, pasakė: "Idėja yra susijęs su vaizdu, esminiais darbo pataisa, kategorija, išreiškianti autoriaus tendenciją ( tendencija, idėja, šališka mintis) į šios temos meninį apšvietimą. " Todėl idėja yra subjektyvus darbo pagrindas. Pažymėtina, kad Vakarų literatūros darbe, remiantis kitais metodiniais principais, vietoj kategorijos meninės idėjos, ketinimų sąvoka, kai kurie sakiniai, autoriaus tendencijos išreiškiant darbo prasmę yra naudojamas. Tai išsamiai aprašyta A.Kompanon "demono teorijos" darbe. Be to, kai kuriuose šiuolaikiniuose vidaus studijose mokslininkai naudoja kategoriją "Kūrybinė koncepcija". Visų pirma, tai skamba vadovėlyje, kurį redagavo L. Chernets.

Didžioji meno idėja, tuo daugiau darbo gyvena.

V.V. Kelinovas pavadino gaubtu. Ideate semantinio tipo produkto auga nuo vaizdų sąveikos. Apibendrinant rašytojų ir filosofų pareiškimus, galime pasakyti, kad gaubtas. Idėja, priešingai, nuo logiškos idėjos nėra suformuluota autoriaus pareiškimu, tačiau yra pavaizduota visose meninės visumos detalėse. Vertinimas arba vertė, darbo aspektas, jo ideologinė-emocinė orientacija vadinama tendencija. Socialistinio realizmo literatūroje tendencija buvo aiškinama kaip dalingumas.

Epico idėjų darbuose galima iš dalies suformuoti pačiame tekste, kaip ir Tolstoy pasakojime: "Nėra didybės, kur nėra paprastumo, geros ir tiesos." Dažniau, ypač dainų, idėja įspūdį į darbo struktūrą ir todėl reikalauja didelio analitinio darbo. Meninis darbas kaip visuma turtingesnė racionali idėja, kuri kritikai paprastai yra paprastai sumaišyti. Daugelyje lyriškų darbų idėjų paskirstymas yra nenuoseklumas, nes praktiškai ištirpsta patose. Todėl idėja neturėtų būti sumažinta iki išvados ir ieškokite jos tikrai.

5. Ne viskas, kas literatūrinio darbo turinį lemia tema ir idėjos. Autorius išreiškia ideologinį ir emocinį požiūrį į temą naudojant vaizdus. Ir nors autoriaus emocialumas yra individualus, kai kurie elementai yra natūraliai kartojami. Įvairūs darbai, panašios emocijos pasireiškia, uždarykite gyvenimo apšvietimo tipus. Šios emocinės orientacijos tipai apima tragediją, didvyrišką, romantiką, dramą, sentimentalumą ir komiksą su veislėmis (humoro, ironijos, grotesko, sarkasmo, satyro).

Teorinė šių sąvokų statusas sukelia daug ginčų. Kai kurie šiuolaikiniai mokslininkai, tęstinė tradicija V.G. Belińsky, pavadino juos "tipų patose" (pospelov). Kiti vadinami "meno mododuliais" (V. TYUPA) ir pridėti, kad tai yra autoriaus sąvokos asmenybės įgyvendinimo variantas. Trečia (V. Khalizhev) vadinama "ideologinėmis emocijomis".

Į renginių širdį, veiksmai, vaizduojami daugelyje darbų yra konfliktas, konfrontacija, bet kas su nieko, nieko su nieko su nieko.

Tuo pačiu metu prieštaravimai gali būti ne tik skirtinga jėga, bet ir skirtingo turinio ir charakterio. Atsakymas, kuris dažnai nori rasti skaitytoją, gali būti laikomas emociniu požiūriu autoriaus į herojų, vaizduojamų ir jų elgesio tipo simbolių, prieštarauti. Iš tiesų, rašytojas kartais gali sutvirtinti savo simpatijas ir antipatiją į tam tikrą asmenybės tipą, o ne visada yra vienareikšmiškai vertinant. Taigi, F.M. Dostojevsky, pasmerkia tai, ką ji atėjo su skirstytuvu, tuo pačiu metu jis užjaučia. I.S. Turgenev nagrinėja Bazarovo žiočių Pavel Petrovich Kirsanov, bet tuo pačiu metu vertina jį, pabrėždamas savo proto, žinių, bus: "Bazarovas yra protingas ir žinomas", Nikolajus Petrovich Kirsanovas sako įsitikinęs.

Tai yra iš esmės ir turinio prieštaravimų, veikiančių meniniame darbe, priklauso nuo jo emocinis tonalumas priklauso. Žodis Paphos yra suvokiamas dabar daug platesnių nei poetinė idėja, tai yra emocinis ir vertės orientacija darbe ir simbolių.

Taigi, skirtingų tipų patosas.

Tragiškas tonalumas Dalyvaujama, kur vyksta žiaurus konfliktas, su kuriuo neįmanoma įdėti ir kuris negali būti saugiai išspręstas. Tai gali būti žmogaus ir nežmoniškų pajėgų (roko, Dievo, elementų) prieštaravimas. Gali būti žmonių grupių konfrontacija (tautos karas), galiausiai, vidinis konfliktas, tai yra, priešingai prasidėjo vieno herojaus sąmonėje susidūrimo. Tai yra supratimas apie nepataisomą praradimą: žmogaus gyvybę, laisvę, laimę, meilę.

Tragiškos datos supratimas atgal į Aristotelio darbus. Teorinė koncepcijos raida reiškia romantizmo ir hegelio estetiką. Centrinis charakteris yra tragiškas herojus, asmuo, kuris nukrito į nesutarimų su gyvenimu situaciją. Ši asmenybė yra stipri, o ne lanksčios aplinkybės, todėl yra pasmerkta patirti ir mirtimi.

Tokie konfliktai apima prieštaravimus tarp asmeninių gūsių ir tinkamų apribojimų - kastų, turto, moralinio. Tokie prieštaravimai sukėlė Romeo ir Džuljeta tragediją, kuris mylėjo vieni kitus, bet priklausė skirtingiems Italijos visuomenės klanams; Katerina Kabanova, kuris mylėjo Borią ir suprato savo meilės nuodėmingumą; Anna Karenina, išnaudota sąmonė tarp jos, visuomenės ir sūnaus bedugnės.

Tragiška situacija gali būti nustatyta, kai yra prieštaravimu tarp laimės, laisvės ir suvokimo apie jo silpnumo ir impotencijos savo pasiekimus, kuris reiškia skepticizmo ir bausmės motyvas. Pavyzdžiui, tokie motyvai skamba MTSI kalboje, kuris išpilstytų savo sielą į senąjį vienuolį ir bando jam paaiškinti, kaip jis svajojo gyventi savo kaime, ir buvo priverstas praleisti gyvenimą, išskyrus tris dienas, išskyrus tris dienas vienuolynas. Tragiškas Elenos Stakhovos likimas iš Romos I.S. Turgenevas "Eve", kuris nedelsdamas prarado savo vyrą po vestuvių ir šalies, kuri nuėjo su savo tarnautoju.

Tragiškos patoso aukštis yra tai, kad jis įkvepia tikėjimą žmogumi, kuris turi drąsos, kuris išlieka ištikimas sau dar prieš mirtį. Nuo senovės laiko tragiško herojaus turi nerimauti kaltės momento. Pasak Hegel, šis vynas yra tas, kad asmuo pažeidžia nustatytą tvarką. Todėl tragiškų patos kūriniams būdinga tragiškos kaltės sąvoka. Tai tiek tragedijoje "karalius Edip", o tragedijoje "Boris Godunov". Proto planas tokio sandėlio darbuose - liūdesys, užuojauta. Nuo XIX a. Antrosios pusės tragiška vis labiau suprantama. Jie apima viską, kas sukelia baimę, siaubą žmogaus gyvenime. Po filosofinių doktrinų plitimo Schopenhauer ir Nietzsche, egzistencialistai tragiška pridėta visuotinė prasme. Vadovaujantis panašiomis nuomonėmis, pagrindinė žmogaus nuosavybė yra katastrofa. Gyvenimas yra beprasmis dėl atskirų būtybių mirties. Šiuo aspektu tragiška yra sumažinta iki beviltiškumo jausmą ir savybes, kurios būdingos stipriam asmeniui (drąsos patvirtinimas, patvarumas) yra išlygintos ir neįtrauktos.

Literatūriniame darbe ir tragiškoje ir dramatiškoje pradžioje gali būti derinami su didvyriškas. Heroic. Ten atsiranda ir jaučiasi ten, o tada, kai žmonės vartoja ar aktyviai dalyvauja kitų gėrybių vardu, apsaugoti genties, rūšies, valstybės ar tiesiog žmonių grupę, kuriai reikalinga pagalbos grupė. Žmonės yra pasirengę rizikuoti, tinkamai patenkinti mirtį išaukštintų idealų vardu. Dažniausiai tokios situacijos randamos nacionalinių išlaisvinimo karų ar judėjimo laikotarpiais. Herojų akimirkos atsispindėjo "Žodis apie Igoro pulką" Igoro kunigaikščio sprendimu prisijungti prie kovos su Polovtsy. Tuo pačiu metu, didvyriškos tragiškos situacijos gali pasireikšti taikos metu, tuo stichinių nelaimių akimirkos, atsirandančios dėl "kaltės" gamtos (potvynių, žemės drebėjimų) ar žmogaus akimirkos. Atitinkamai jie rodomi literatūroje. Daugiau poetikų pasiekia įvykius liaudies epo, legendų, epo. Jų herojus yra išskirtinis paveikslas, jo veiksmai yra socialiai reikšmingi feat. Hercules, Prometheus, Vasilijus Buslaev. Nukrypimo didvyriška romane "karo ir taikos", eilėraštis "Vasilijus Terkin". 1930-aisiais 1940 m. Buvo prievarta. Gorkio minties buvo įdėti į: visų gyvenimo gyvenime turėtų būti feat. 20-ajame amžiuje kovos literatūra yra atsparumo hermetic neteisingumą, ginti teisę į laisvę didvyriškumą (istorijas V. Shalamov, Romos V. Maksimova "Star Admiral Kolchak").

L.n. Gumilevas tikėjo, kad tikrai herojus galėjo būti tik iš žmonių gyvenimo kilmę. Bet koks tautos formavimo procesas padengtas mažų žmonių grupių herojiškais veiksmais. Jis pakvietė šiuos žmones. Tačiau krizės situacijos, kurioms reikia žmonių herojiškų aukų pasiekimų, visada kyla. Todėl herojė literatūroje visada bus labai, labai ir neišvengiamai. Svarbi sąlyga didvyriškoms, Hegel manoma, yra nemokama valia. Feat buvo priverstas (Gladiatoriaus atvejis), jo nuomone, negali būti didvyriškas.

Didvyriškas gali būti derinamas su romantiškas. Romantiškas. \\ T Skambinkite entuziastingai asmenybės būklei, kurią sukelia noras už kažką aukšto, gražaus, moraliai reikšmingo. Romantikos šaltiniai yra gebėjimas jausti gamtos grožį, jaustis pasaulio dalimi, būtinybė reaguoti į kito asmens skausmą ir kažkieno džiaugsmą. Natasha Rostoy elgesys dažnai suteikia pagrindą jį suvokti kaip romantišką, dėl visų romano "karo ir pasaulio" herojų, ji turi gyvą prigimtį, teigiamai emocinį mokestį, neatsakingą pasaulietinėje ponėje, kuriai buvo pastebėta Racionalus Andrejus Bolkonsky nedelsiant.

Romantika dažniausiai ir pasireiškia savarankiško gyvenimo srityje, atrandant laukimo ar laimės įžeidžiančiam akimirkomis. Kadangi laimės žmonių sąmonės pirmiausia yra susijęs su meile, tada romantiška ministion greičiausiai bus jaučiamas artėja prie meilės ar vilties. Romantizuotų herojų, mes susitinkame I.S. Vaizdas. Turgenev, pavyzdžiui, jo istorijoje "Asya", kur herojai (Asya ir p. N.), arti vienas kito dvasia ir kultūra, yra džiaugsmas, emocinis pakilimas, kuris išreiškiamas entuziastingu gamtos, meno ir meno suvokimu patys džiaugiamės bendravimo tarpusavyje. Ir dar dažniausiai romantikos patosas yra susijęs su emocine patirtimi, kuri nesiima veiksmų, akto. Iš esmės pasiekti išaukštintas idealas yra neįmanomas. Taigi, Vysotskio jaunų vyrų eilutėse, atrodo, kad jie gimė vėlai dalyvauti karuose:

... ir rūsiuose ir mišiniuose

Vaikai norėjo po tankais

Aš net nesulaukiau į baseiną ...

Romantikos pasaulis yra svajonė, fantazija, romantiški pasirodymai dažnai yra susiję su praeitimi, egzotišku: "Borodino" Lermontovo "" Sullamfe "virėjas" MTSy "Lermontovą" Giraffe "Gumilev.

Pafos Romantika gali atlikti su kitais tipais Paphos: Irony pagal bloką, herojišką Mayakovsky, Satyra Nekrasov.

Heroes ir romantikos derinys yra įmanomas tais atvejais, kai herojus daro ar nori padaryti spektaklį, ir jis suvokia jį kaip kažką padidėjo. Toks herojų ir romantikos sąveika stebima "karo ir taikos" į Petit Rostovo elgesį, kuris buvo apsėstas noras asmeniškai dalyvauti kovoje su prancūzų kalbomis, kuri paskatino jį mirti.

Vyraujanti tonalumas didžiųjų meninių kūrinių kiekis yra neabejotinai dramatiška. Dysfunkcija, neatsplaukimas, žmogus nepasitenkinimas dvasiniame sferoje, asmeniniais santykiais, socialinėje situacijoje - tai yra realūs dramos požymiai gyvenime ir literatūroje. Nepavyko meilės Tatjana Larina, Princesės Marija, Katerina Kabanova ir kitų garsiausių darbų herojai liudija į dramatiškus momentus savo gyvenime.

Moralinis ir intelektinis nepasitenkinimas ir ne tapatybė asmeninių gebėjimų Chatsky, Onegin, Bolkonsky ir kt. Asmeninių gebėjimų; Socialinė sultys Akakia Akakiech Bashmushkina nuo N.V istorijos. Gogol "Shinel", taip pat Marmalados šeima iš Romos F.M. Dostojevsky "nusikalstamumas ir bausmė", daugelis herojų iš eilėraščio N.A. Nekrasovas "Kas gerai gyvena Rusijoje", beveik visi simboliai žaidžia M. Gorky "apačioje" - visa tai tarnauja kaip dramatiškų prieštaravimų šaltinis ir rodiklis.

Pabrėžti romantišką, dramatišką, tragišką ir, žinoma, didvyrių akimirkos herojų gyvenime ir jų nuotaikos daugeliu atvejų tampa užuojautos išraiškos forma su herojais, būdas remti ir apsaugoti juos autorius. Nėra jokių abejonių, kad V. Shakespeare patiria Romeo ir Džuljeta apie aplinkybes, kurios neleidžia jų meilei, A.. Puškinas apgailestauja Tatjana, nesuprantama "Onegin", F.M. Dostojevsky Grims apie mergaičių likimą, pavyzdžiui, Dunya ir Sonya, A.P. Čekovas užjaučia Gurovo ir Anos Sergejos kančias, kurie įsimylėjo vieni kitus labai giliai ir rimtai, tačiau jie neturi vilties dėl jų likimų derinio.

Tačiau tai atsitinka, kad romantiškos nuotaikos vaizdas tampa hero's Dishes metodas, kartais net jo pasmerkimas. Pavyzdžiui, "Lensky Misty" eilėraščiai sukelia šviesos ironijos A. S. Puškiną. F. M. Dostoevsky dramatiškų patyrimų "Skolnikova" vaizdas yra didelė herojaus įsitikinimų forma, kuri suvokė baisią gyvenimo pataisymo versiją ir supainiojo savo mintis ir jausmus.

Sentimentalumas yra patos forma su subjektyvumu, jautrumu. Visi R. XVIII a. Jis buvo dominuojantis Richardsono, Stern, Karamzino darbuose. Jis yra "Sineli" ir "Starlavetsky žemės savininkai", ankstyvoje Dostojevsky, Mu-Mu, Nekrasovo poezijoje.

Dažniau diskredituojant vaidmenį humoras ir satyras. Šioje byloje yra humoras ir satiris, reiškia dar vieną emocinę versiją. Tiek gyvenime, o humoro ir satyro mene generuoja tokie simboliai ir situacijos, vadinamos komiksu. Komiksų esmė yra aptikti ir nustatyti realių žmonių galimybių (ir, atitinkamai, simbolių) ir jų pretenzijų ar jų esmės ir matomumo nesuderinamumą. Paphos satyros sunaikinimas, satyras atskleidžia socialiai svarbius siūlus, atskleidžia nukrypimą nuo normos, naikinimų. Paphos humoro teigia, nes humoro jausmas mato ne tik kitų trūkumus, bet ir savo. Savo trūkumų suvokimas suteikia gydymo viltį (Zoshchenko, Dovlatov). Humoras - optimizmo išraiška ("Vasilija Terkin", "Brave kareivio kareivio nuotykiai" Gosheke).

Nuodugniai vertinti požiūrį į komizijas ir situacijas ironia.. Priešingai, ji turi skepticizmą. Ji nesutinka su gyvenimo vertinimu, situacijomis ar charakteriu. Voltaire istorijoje "Candid, ar optimizmas", jo likimo herojus paneigia savo diegimą: "Viskas, kas daroma, viskas geriau." Tačiau priešinga nuomonė "viskas į blogiausią" nepriimama. Pafos Voltaire pasigailėjo skepticizmu link ekstremalių principų. Ironija gali būti lengva, bajorai, bet gali tapti unkind, pasmerkti. Giliai ironija, sukeldamas šypseną ir juoką įprastu žodžio prasme ir pasakojama kartaus patirtimi sarkazmas. Reprodukcija komiksų ir situacijų lydi ironiškas vertinimas lemia humoro ar satyrinių kūrinių atsiradimą: be to, humoristinis ir satyrinis gali būti ne tik darbai verbalinio meno (parodija, anekdotai, fabeliai, istorijos, istorijos, spektakliai), bet taip pat Paveikslėliai, skulptūriniai vaizdai, imituoti vaizdai.

A.P. Chekhov "Mirties pareigūno mirtis" komiksas pasireiškia juokinga Ivano Dmitrivich Chervikhakovos elgesyje, kuris yra teatre, netyčia čiulpė Lysina generolas ir bijojo, kad jis pradėjo jį atsiprašyti ir siekė, kad jis sukėlė jo atsiprašymą Tikras pyktis apskritai, kad ir vadovavo pareigūnui mirties. Grąžinimas tobulo akto (Sneezed) nenuoseklumas ir jiems sukelta reakcija (pakartotiniai bandymai paaiškinti bendrai, kad jis, kirminai, nenorėjo jį įžeisti). Šioje istorijoje jis yra sumaišytas su liūdna, kaip panaši baimė didelio veido yra dramatiškos pozicijos mažo pareigūno paslaugų santykių sistemą ženklas. Baimė gali generuoti nenatūralus žmogaus elgesyje. Tokia situacija yra atgaminta N.V. Gogolis komedijoje "auditorius". Sunkių prieštaravimų dėl herojų elgesio nustatymas, aiškiai neigiamas požiūris į juos, tampa išskirtiniu satyro požymiu. Klasikiniai "Satira" pavyzdžiai suteikia kūrybiškumą m.e. Saltykova-shchedrin ("kaip dviejų generolų žmogus, aš tęsiau").

Grotesque. (Fr. groteskas, pažodžiui - išgalvotas; komiškas; Italesco - išgalvotas, Ital. Grotta - Grotto, urvas) - viena iš komiškų veislių, sujungia fantastišką formą, baisų ir juokingą, negražią ir didingą ir didingumą, taip pat atneša Distate, sujungia nesuderinamą, interstwines nerealu su realiu, dalyvaujant ateityje, atskleidžia realybės prieštaravimus. Kaip komiksų grotesko forma skiriasi nuo humoro ir ironijos, kad jis yra juokingas ir juokingas ir juokingas, būdingas iš baisaus ir grėsmingas; Paprastai grotesko vaizdai turi tragišką prasmę. "Grotesque" už išorinį pasekmes, fantastiškumas yra gilus meno apibendrinimas svarbių reiškinių gyvenimo. Terminas "grotesque" buvo platinamas penkioliktame amžiuje, kai požeminių patalpų kasinėjimų metu buvo nustatyta sienos tapyba su kikionų (grotomis), kuriuose buvo naudojami motyvai iš augalų ir gyvūnų gyvenimo. Todėl iš pradžių groteskas vadinamas iškreiptais vaizdais. Kaip meninis vaizdas, groteskas išsiskiria bibelija, kontrastas. Groteskas visada yra nukrypimas nuo normos, konvencijos, perdėtos, tyčinio karikatūros, todėl jis plačiai naudojamas satyriniais tikslais. Literatūros grotesko pavyzdžiai gali būti N. V. Gogol "nosies" nosies "arba" Chumb of Tsakhs "," Zinnober "slapyvardio slapyvardyje" E. T. A. Gofman ", pasakų ir M.E istorijos istorija. Saltykov-Shchedrin.

Nustatykite patosą - tai reiškia, kad pasaulyje būtų sukurtas požiūris į taiką ir žmogų pasaulyje.

Literatūra

1. Įvadas į literatūros studijas. Literatūros teorijos pagrindai: Vadovas bakalauro / V. P. Mešcheryakov, A. S. Kozlov [ir kt.]; iš viso. ed. V.P. Mešcheryakova. 3-oji Ed., Pererab. ir pridėti. M., 2013 m. P. 33-37, 47-51.

2. ESIIN A. B. Literatūros kūrinio analizės principai ir metodai: tyrimai. nauda. M., 1998 p. 34-74.

Papildoma literatūra

1. Gukovskis G. A. Literatūros kūrinio tyrimas mokykloje: metodika apie metodiką. TULA, 2000 p. 23-36.

2. Odintsov V.V. Teksto stilistika. M., 1980 p. 161-162.

3. Rudneva E. G. meno kūrinių paphos. M., 1977 m.

4. Tomashevsky B.V. Literatūros teorija. Poetika. M., 1996 P. 176.

5. Fedotov O. I. Įvadas į literatūros kritiką: studijos. nauda. M., 1998 p. 30-33.

6. Essalnek A. Ya. Literatūros studijų pagrindai. Meno teksto analizė: tyrimai. nauda. M., 2004 P. 10-20.

"Fedotov O. I. Įvadas į literatūros kritiką. M., 1998.

Sierotwiński Słownik Terminów LiteraCich. S. 161.

Tomashevsky B.V. Literatūros teorija. Poetika. M., 1996 P. 176.

Esalnek A.Ya. Literatūros tyrimų pagrindai. Meno kūrinio analizė: pamoka. M., 2004 P. 11.

AB AB Literatūros kūrinio analizės principai ir metodai: mokymo vadovas. M., 1998. P. 36-40.

Adamovich Gogol pranešimas // Berberova N. Žmonės ir Lodzh. Rusų mūro XX a. - Charkovas: Kaleidoskopas; M.: Pažanga - tradicija, 1997 p. 219.

Logiškai dekoruota bendroji mintis apie objektų ar reiškinių klasę; Kažko idėja. Laiko sąvoka.

Dostojevsky F.M. Colchovo Obs: 30 t. T. 28. Kn.2. P.251.

Odintsov V.V. Stilistikos tekstas. M., 1980 p. 161-162.

Gukovsky g.a. Studijuoti literatūros darbą mokykloje. M.; L., 1966 m. P.100-101.

Gukovsky g.a. C.101, 103.

Companion A. Demono teorija. M., 2001. P. 56-112.

Chernets L.V. Literatūros darbas kaip meninė vienybė // Įvadas į literatūros studijas / ED. L.V. Chernets. M., 1999 p. 174.

Esalnek A. Ya. S. 13-22.

© 2015-2019 svetainė
Visos teisės priklauso jų autoriams. Ši svetainė nėra apsimeta autorystės, bet suteikia nemokamą naudojimą.
Puslapio kūrimo data: 2017-10-24