Visų žanrų literatūros kūriniai. Literatūros žanrų tipai pagal formas

Visų žanrų literatūros kūriniai.  Literatūros žanrų tipai pagal formas
Visų žanrų literatūros kūriniai. Literatūros žanrų tipai pagal formas

Literatūros žanrai- literatūros kūrinių grupė, kurią vienija formalių ir esminių savybių rinkinys (priešingai nei literatūrinės formos, kurių atranka grindžiama tik formaliomis savybėmis).

Jei folkloro stadijoje žanras buvo nulemtas ekstraliteratūrinės (kultinės) situacijos, tai literatūroje žanras įgauna savo esmės bruožą iš savo literatūrinių normų, kodifikuotų retorika. Tada visa antikvarinių žanrų nomenklatūra, susiformavusi iki šio posūkio, buvo energingai permąstyta jos įtakoje.

Nuo Aristotelio laikų, kuris savo „Poetikoje“ pirmą kartą susistemino literatūros žanrus, kilo mintis, kad literatūros žanrai yra natūrali, kartą ir visiems laikams fiksuota sistema, o autoriaus užduotis yra tik pasiekti kuo išsamesnę savo kūrybos atitiktį. sustiprėjo esminės pasirinkto žanro savybės. Toks žanro, kaip autoriui pateiktos paruoštos struktūros, supratimas lėmė eilę normatyvinės poetikos, kurioje pateikiami nurodymai autoriams, kaip tiksliai reikia parašyti odę ar tragediją; šio rašto tipo viršūnė yra Boileau poetinis menas (1674). Tai, žinoma, nereiškia, kad žanrų sistema kaip visuma ir atskirų žanrų ypatumai iš tiesų išliko nepakitę du tūkstančius metų, tačiau pokyčių (ir labai reikšmingų) teoretikai arba nepastebėjo, arba interpretavo. juos kaip žalą, nukrypimą nuo būtinų modelių. Ir tik XVIII amžiaus pabaigoje tradicinės žanrų sistemos irimas, pagal bendruosius literatūros evoliucijos principus siejamas tiek su literatūriniais procesais, tiek su visiškai naujų socialinių ir kultūrinių aplinkybių įtaka. tiek, kad normatyvinė poetika nebegalėjo aprašyti ir pažaboti literatūrinės tikrovės.

Tokiomis sąlygomis vieni tradiciniai žanrai ėmė sparčiai nykti arba marginalizuoti, o kiti, priešingai, iš literatūrinės periferijos persikėlė į patį literatūros proceso centrą. Ir jei, pavyzdžiui, baladės iškilimas XVIII–XIX amžių sandūroje, Rusijoje siejamas su Žukovskio vardu, pasirodė gana trumpalaikis (nors rusų poezijoje tada jis suteikė netikėtą naują bangą). pirmoje pusėje – pavyzdžiui, Bagritskį ir Nikolajų Tichonovą) , tuomet romano hegemonija – žanras, kurio normatyvinė poetika šimtmečius nenorėjo matyti kaip kažko žemo ir nereikšmingo – užsitęsė Europos literatūroje. bent šimtmetį. Ypač aktyviai pradėjo kurtis hibridinio ar neapibrėžto žanro kūriniai: pjesės, apie kurias sunku pasakyti, ar tai komedija, ar tragedija, eilėraščiai, kuriems negalima suteikti jokio žanro apibrėžimo, išskyrus tai, kad tai lyrinė poema. Aiškių žanrų identifikavimo kritimas pasireiškė ir sąmoningais autoriaus gestais, kuriais siekiama sugriauti žanro lūkesčius: nuo Lawrence'o Sterno romano „Džentelmeno Tristramo Shandy gyvenimas ir nuomonės“, kuris nutrūksta sakinio viduryje, iki N. V. Gogolio „Mirusios sielos“, kur paradoksali prozinio teksto paantraštė eilėraštyje vargiai gali iki galo paruošti skaitytoją tam, kad jis retkarčiais bus išmuštas iš pažįstamo nesąžiningo romano su lyrišku (o kartais ir epiniu) vėžiu. ) nukrypimai.

XX amžiuje literatūros žanrus ypač paveikė masinės literatūros atsiskyrimas nuo literatūros, orientuotos į menines paieškas. Masinė literatūra iš naujo pajuto, kad skubiai reikia aiškių žanrinių nurodymų, kurie žymiai padidina skaitytojo teksto nuspėjamumą, palengvina jame orientavimąsi. Žinoma, ankstesni žanrai nebuvo tinkami masinei literatūrai ir gana greitai susiformavo nauja sistema, kuri rėmėsi labai lanksčiu ir daug įvairios patirties sukaupusiu romano žanru. XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pirmoje pusėje susiformavo detektyvas ir policijos romanas, mokslinė fantastika ir damų („rožinis“) romanas. Nenuostabu, kad šiuolaikinė literatūra, nukreipta į menines paieškas, siekė kuo toliau nukrypti nuo masės ir todėl kiek įmanoma nutolsta nuo žanrinio apibrėžtumo. Tačiau kadangi kraštutinumai susilieja, tiek, kiek noras būti toliau nuo žanro nulemties, kartais vesdavo prie naujo žanro formavimosi: pavyzdžiui, prancūzų antiromanas taip nenorėjo būti romanu, kurį reprezentavo pagrindiniai šio literatūrinio judėjimo kūriniai. tokių savitų autorių kaip Michelis Butoras ir Natalie Sarrott, aiškiai pastebimi naujo žanro ženklai. Taigi šiuolaikiniai literatūros žanrai (o tokią prielaidą sutinkame jau MMBachtino apmąstymuose) nėra jokios iš anksto nustatytos sistemos elementai: priešingai, jie atsiranda kaip įtampos koncentracijos taškai vienoje ar kitoje literatūrinės erdvės vietoje, pagal čia ir dabar šio autorių rato keliamas menines užduotis. Specialus tokių naujų žanrų tyrimas tebėra rytojaus reikalas.

Literatūros žanrų sąrašas:

  • Pagal formą
    • Vizijos
    • Novella
    • Istorija
    • Istorija
    • pokštas
    • romanas
    • epinis
    • žaisti
    • eskizas
  • pagal turinį
    • komedija
      • farsas
      • vodevilis
      • intarpas
      • eskizas
      • parodija
      • komedija
      • personažų komedija
    • tragedija
    • Drama
  • Pagal gimimą
    • Epinis
      • Fable
      • Epinis
      • Baladė
      • Novella
      • Istorija
      • Istorija
      • romanas
      • Epas romanas
      • Pasaka
      • Fantazija
      • Epinis
    • Lyrika
      • o taip
      • Pranešimas
      • Strofai
      • Elegija
      • Epigrama
    • Lyroepas
      • Baladė
      • Eilėraštis
    • Dramatiškas
      • Drama
      • Komedija
      • Tragedija

Eilėraštis- (gr. póiema), didelis poetinis kūrinys su pasakojimo ar lyriniu siužetu. Eilėraštis taip pat vadinamas senovės ir viduramžių epu (taip pat žr. Epas), bevardžiu ir autoriniu, kuris buvo sukurtas arba ciklizuojant lyriškas-epines dainas ir legendas (AN Veselovskio požiūriu), arba „išpučiant“ ( A. Hoisleris) ar keliomis liaudies legendomis, arba pasitelkus kompleksines seniausių siužetų modifikacijas folkloro istorinės egzistavimo procese (A. Lordas, M. Parry). Eilėraštis išsivystė iš epo, vaizduojančio nacionalinės istorinės reikšmės įvykį (Iliada, Mahabharata, Rolando giesmė, vyresnėlis Edda ir kt.).

Egzistuoja daugybė eilėraščio žanrinių atmainų: herojinis, didaktinis, satyrinis, burleskos, įskaitant herojinį-komišką, romantiško siužeto eilėraštį, lyrinį-dramatinį. Ilgą laiką pirmaujančia žanro šaka buvo laikomas eilėraštis tautine-istorine ar pasauline istorine (religine) tema (Virgilijaus Eneida, Dantės Dieviškoji komedija, L. di Camoenso Lusiada, T. Tasso išlaisvinta Jeruzalė, 2010 m. Rojus prarastas „J. Miltonas“, Henriadas „Voltaire“, Messiada „F. G. Klopstock“, Rusija „M. M. Cheraskovas ir kt.). Tuo pačiu metu labai įtakinga žanro istorijos šaka buvo eilėraštis su naujomis siužeto ypatybėmis („Riteris leopardo odoje“ Shota Rustaveli, „Shahnameh“ Ferdowsi, tam tikru mastu -“ Įsiutęs Rolandas“ L. Ariosto), vienaip ar kitaip siejamas su viduramžių, dažniausiai riteriškojo, romano tradicija. Palaipsniui eilėraščiuose išryškėja asmeninės, moralinės ir filosofinės problemos, stiprėja lyriniai ir dramos elementai, atskleidžiama ir įvaldoma folklorinė tradicija – bruožai, kurie jau būdingi ikiromantiniams eilėraščiams (IV Gėtės „Faustas“ J. Macpherson, V. Scott eilėraščiai). Žanro klestėjimas ištinka romantizmo epochoje, kai į eilėraščio kūrimą kreipiasi didžiausi įvairių šalių poetai. Romantinės poemos žanro evoliucijoje kūriniai „viršūnės“ įgauna socialinį-filosofinį arba simbolinį-filosofinį pobūdį (J. Bairono „Vaiko Haroldo piligrimystė“, AS Puškino „Bronzinis raitelis“, A. „Dzyady“). . Mitskevičius, M. Y. Lermontovo „Demonas“, G. Heinės „Vokietija, žiemos pasaka“).

2 pusėje XIX a. akivaizdus žanro nuosmukis, kuris neatmeta ir atskirų iškilių kūrinių atsiradimo (G.Longfellow „The Song of Hiawatha“). N. A. Nekrasovo eilėraščiuose („Šerkšnas, raudona nosis“, „Kas gerai gyvena Rusijoje“) pasireiškia žanrinės tendencijos, būdingos eilėraščio raidai realistinėje literatūroje (moralinių aprašomųjų ir herojinių principų sintezė).

XX amžiaus eilėraštyje. intymiausi išgyvenimai koreliuoja su dideliais istoriniais perversmais, prasiskverbia į juos tarsi iš vidaus (V. V. Majakovskio „Debesis kelnėse“, A. A. Bloko „Dvylika (eilėraštis)“, A. Bely „Pirmasis pasimatymas“).

Sovietinėje poezijoje yra įvairių žanrų eilėraščio atmainų: gaivinamas herojiškas principas (Majakovskio „Vladimiras Iljičius Leninas“ ir „Geras!“, BL Pasternako „Devyni šimtai penktieji metai“, A. T. Tvardovskio „Vasilijus Turkinas“). ; lyriniai ir psichologiniai eilėraščiai (V. V. Majakovskio „Apie tai“, S. A. Jesenino „Ana Snegina“), filosofiniai (N. A. Zabolotskis, E. Meželaitis), istoriniai („Tobolsko metraštininkas“ L. Martynovas) arba jungiantys moralines ir socialines-istorines perspektyvas. (V. Lugovskio „Šimtmečio vidurys“).

Eilėraštis kaip sintetinis, lyroepinis ir monumentalus žanras, leidžiantis sujungti širdies epą ir „muziką“, pasaulio sukrėtimų „stichiją“, slapčiausius jausmus ir istorinę sampratą, išlieka produktyviu pasaulinės poezijos žanru: „Iniciacija of the Wall“ ir „Into the Storm“, R. Frost, „Landmarks“, autorius Saint-John Perce, „Hlow People“, T. Eliot, „Universal Song“, P. Neruda, „Niobe“, K., I Galczynskis, P. Eluardo „Nepertraukiama poezija“, Nazimo Hikmeto „Zoja“.

Epos(sen. graik. έπος – „žodis“, „pasakojimas“) – daugiausia epinės genties kūrinių rinkinys, kurį vienija bendra tema, era, tautinė tapatybė ir kt. Pavyzdžiui, Homero epas, viduramžių epas, gyvūnų epas.

Epo atsiradimas yra stadioninio pobūdžio, bet dėl ​​istorinių aplinkybių.

Epo atsiradimą dažniausiai lydi liaupsių ir dejonių papildymas, artimas herojiškajai pasaulėžiūrai. Juose įamžinti didieji poelgiai dažnai pasirodo kaip medžiaga, kuria herojiški poetai remiasi savo pasakojimuose. Panegirikos ir raudos dažniausiai kuriamos tokiu pat stiliumi ir dydžiu kaip ir herojinis epas: rusų ir tiurkų literatūroje abiejų rūšių raiškos maniera ir leksinė kompozicija beveik vienoda. Raudos ir panegirikos išsaugomos kaip epinių eilėraščių dalis kaip dekoracija.

Epas pretenduoja ne tik į objektyvumą, bet ir į savo istorijos tikrumą, o jo teiginius, kaip taisyklė, priima publika. Savo „Žemės rato“ prologe Snorri Sturlusonas paaiškino, kad tarp jo šaltinių yra „senovinių eilėraščių ir dainų, kurias žmonės dainuodavo linksmai“, ir pridūrė: „Nors mes patys nežinome, ar šios istorijos yra tikros. , mes tikrai žinome. kad senovės išmintingi žmonės laikė juos tikrais.

romanas- literatūros žanras, kaip taisyklė, prozinis, apimantis išsamią istoriją apie pagrindinio veikėjo (herojų) gyvenimą ir asmenybės raidą kriziniu / nestandartiniu jo gyvenimo laikotarpiu.

Pavadinimas „romėnas“ atsirado XII amžiaus viduryje kartu su riteriškojo romano žanru (senoji prancūzų k. romanz iš vėlyvosios lotynų kalbos tarmės romantika„(populiariąja) romanų kalba“), priešingai nei istoriografija lotynų kalba. Priešingai populiariems įsitikinimams, nuo pat pradžių šis pavadinimas reiškė ne jokią liaudies kalbos kompoziciją (herojiškos trubadūrų dainos ar žodžiai niekada nebuvo vadinami romanais), o tokį, kuris galėtų būti priešinamas lotyniškajam modeliui, nors ir labai. tolimoji: istoriografija, fabula („Renardo romanas“), vizija („Rožės romanas“). Tačiau XII-XIII a., jei ne vėliau, žodžiai romėniškas ir estorija(pastarasis taip pat reiškia „vaizdas“, „iliustracija“) yra keičiami. Atvirkščiai išvertus į lotynų kalbą, romanas buvo vadinamas (liber) romanticus, iš kur Europos kalbose kilo būdvardis „romantiškas“, iki XVIII amžiaus pabaigos jis reiškė „romanams būdingą“, „pavyzdžiui, romanams“, ir tik vėliau reikšmė iš vienos pusės buvo supaprastinta iki „meilė“. , tačiau, kita vertus, tai davė pradžią romantizmo kaip literatūrinio judėjimo pavadinimui.

Pavadinimas „romanas“ buvo išsaugotas net tada, kai XIII amžiuje vaidinamas poetinis romanas (visiškai išsaugant riterišką temą ir siužetą) skaitymui skirtas prozos romanas, o dėl visų vėlesnių riteriškojo romano transformacijų – iki į Ariosto ir Edmundo Spenserių kūrybą, kurią mes vadinome eilėraščiais, o amžininkai – romanais. Ji išlieka ir vėliau, XVII–XVIII a., kai „nuotykių“ romaną keičia „realistiniai“ ir „psichologiniai“ romanai (kurie patys savaime problematizuoja tariamą tęstinumo spragą).

Tačiau Anglijoje keičiasi ir žanro pavadinimas: „senųjų“ romanų pavadinimas išlieka romantika, o XVII amžiaus vidurio „naujiesiems“ romanams pavadinimas fiksuotas romanas(iš italų novelės – „apysaka“). Dichotomija romanas / romanas Anglų kalbos kritikai reiškia daug, bet įveda papildomo neapibrėžtumo jų faktiniuose istoriniuose santykiuose, nei paaiškina. Apskritai romantika veikiau laikoma savotiška struktūrine ir siužetinė žanro atmaina romanas.

Kita vertus, Ispanijoje vadinamos visos romano atmainos romanas, ir tai kilo iš to paties romantikažodį romantika iš pat pradžių priklausė poetiniam žanrui, kuriam taip pat buvo lemta turėti ilgą istoriją – romantikai.

Vyskupas Yue XVII amžiaus pabaigoje, ieškodamas romano pirmtakų, pirmą kartą šį terminą pritaikė daugeliui antikinės pasakojamosios prozos reiškinių, kurie nuo tada dar vadinami romanais.

Vizijos

Fabliau dou dieu d'Amour"(Pasakojimas apie meilės Dievą)" Venera la déesse d'amors

Vizijos– naratyvinis ir didaktinis žanras.

Siužetas pateikiamas asmens, kuriam jis tariamai atsiskleidė sapne, haliucinacijose ar mieguistame miego metu, vardu. Šerdį daugiausia sudaro tikri sapnai ar haliucinacijos, tačiau jau senovėje atsirado išgalvotų istorijų, apvilktų vizijų pavidalu (Platonas, Plutarchas, Ciceronas). Žanras ypatingai išplėtotas viduramžiais, o kulminaciją pasiekia Dantės „Dieviškojoje komedijoje“, kuri reprezentuoja išsamiausią formos viziją. Autoritetingą sankciją ir stipriausią postūmį žanro plėtrai davė popiežiaus Grigaliaus Didžiojo „Stebuklų dialogai“ (VI a.), po kurių vizijos masiškai pradeda ryškėti visų Europos šalių bažnytinėje literatūroje.

Iki XII amžiaus visos vizijos (išskyrus skandinaviškas) buvo rašomos lotynų kalba, nuo XII amžiaus pasirodo vertimai, o nuo 13 amžiaus – originalios vizijos populiariomis kalbomis. Išsamiausia vizijų forma pateikiama lotyniškoje dvasininkų poezijoje: šis žanras savo ištakomis glaudžiai susijęs su kanonine ir apokrifine religine literatūra, artimas bažnytiniam pamokslavimui.

Vizijos redaktoriai (jie visada yra iš dvasininkų ir turi būti atskirti nuo paties „aiškiaregio“) pasinaudojo proga viziją atsiuntusios „aukštesnės jėgos“ vardu propaguoti savo politines pažiūras ar pulti asmeninius priešus. Atsiranda ir grynai fiktyvių vizijų – aktualių lankstinukų (pavyzdžiui, Karolio Didžiojo, Karolio III vizija ir kt.).

Tačiau nuo 10 amžiaus vizijų forma ir turinys kėlė protestus, dažnai kylančius iš pačių deklasuotų dvasininkų sluoksnių (vargšų dvasininkų ir Goliardo mokslininkų). Šis protestas sukelia parodiškas vizijas. Kita vertus, dvariška riteriška poezija liaudies kalbomis įgauna vizijų formą: vizijos čia įgauna naują turinį, tapdamos meilės didaktinės alegorijos rėmu – pavyzdžiui, „ Fabliau dou dieu d'Amour"(Pasakojimas apie meilės Dievą)" Venera la déesse d'amors"(Venera - meilės deivė) ir galiausiai - dvariškos meilės enciklopedija - garsioji Guillaume'o de Lorriso" Roman de la Rose "(Romanė).

Naują turinį į vizijų formą perkelia „trečioji valdžia“. Taigi nebaigto Guillaume'o de Lorriso romano įpėdinis Jeanas de Meunas išskirtinę savo pirmtako alegoriją paverčia sunkiu didaktikos ir satyros deriniu, kurio smaigalys nukreiptas prieš „lygybės“ nebuvimą, prieš nesąžiningumą. aristokratijos privilegijos ir prieš „plėšikišką“ karališkąją valdžią). Tas pats yra Jeano Molyneux „Paprastų žmonių viltys“. „Trečiojo dvaro“ jausmai ne mažiau ryškiai išreikšti garsiojoje Langlando „Petro Artojo vizijoje“, suvaidinusioje agitacinį vaidmenį Anglijos valstiečių revoliucijoje XIV amžiuje. Tačiau skirtingai nei Jeanas de Meunas, „trečiojo dvaro“ urbanistinės dalies atstovas, Lenglandas – valstiečių ideologas – kreipia žvilgsnį į idealizuotą praeitį, svajodamas apie kapitalistinių lupikininkų sunaikinimą.

Viduramžių literatūrai būdingas visiškas savarankiškas vizijų žanras. Tačiau kaip motyvas naujųjų laikų literatūrose tebeegzistuoja vizijų forma, ypač palanki, viena vertus, satyros ir didaktikos įvedimui, o iš kitos – grožinės literatūros (pavyzdžiui, Bairono „Tamsa“) .

Novella

Romano šaltiniai pirmiausia yra lotyniški pavyzdys, taip pat fablio, pasakojimai, įsiterpę į „Dialogą apie popiežių Grigalių“, apologetai iš „Bažnyčios tėvų gyvenimų“, pasakėčios, liaudies pasakos. XIII amžiaus oksitanų kalba atrodo, kad šis žodis reiškia istoriją, sukurtą remiantis naujai apdorota tradicine medžiaga. nova.Iš čia – italas novelė(populiariausiame XIII a. pabaigos rinkinyje „Novellino“, dar vadinamame „Šimtu senovinių romanų“), kuris nuo XV a. išplito visoje Europoje.

Žanras susiformavo pasirodžius Giovanni Boccaccio knygai „Dekameronas“ (apie 1353 m.), kurios siužetą sudarė tai, kad keli žmonės, bėgdami nuo maro už miesto, vienas kitam pasakoja romanus. Boccaccio savo knygoje sukūrė klasikinį italų novelės tipą, kurį sukūrė daugybė jo pasekėjų pačioje Italijoje ir kitose šalyse. Prancūzijoje, veikiant Dekamerono vertimui, apie 1462 m., pasirodė rinkinys „Šimtas naujų romanų“ (tačiau medžiaga labiau priklausė Poggio Bracciolini bruožams), o Margaret iš Navarskajos pagal pavyzdį „Dekameronas“, parašė knygą „Heptameronas“ (1559).

Romantizmo epochoje, Hoffmanno, Novalio, Edgaro Alano Po įtakoje, paplito romanas su mistikos, fantazijos ir pasakiškumo elementais. Vėliau Prosper Mérimée ir Guy de Maupassant darbuose šis terminas imtas vadinti realistines istorijas.

Amerikiečių literatūrai, pradedant Washingtonu Irvingu ir Edgaru Poe, novelė arba apysaka (angl. apsakymas), yra ypač svarbus – kaip vienas būdingiausių žanrų.

XIX–XX amžių antroje pusėje romano tradicijas tęsė tokie skirtingi rašytojai kaip Ambrose'as Bierce'as, O. Henry'is, HG Wellsas, Arthuras Conanas Doyle'as, Gilbertas Chestertonas, Ryunosuke Akutagawa, Karelas Czapekas, Jorge'as Luisas Borgesas.

Novelei būdingi keli svarbūs bruožai: ypatingas trumpumas, aštrus, net paradoksalus siužetas, neutralus pateikimo stilius, psichologiškumo ir aprašomumo stoka, netikėtas nutrūkimas. Istorija vyksta šiuolaikiniame autoriaus pasaulyje. Siužetinė romano konstrukcija panaši į dramatišką, tačiau dažniausiai paprastesnė.

Goethe kalbėjo apie aštrų romano siužetą, suteikdamas jam tokį apibrėžimą: „įvykęs negirdėtas įvykis“.

Romane pabrėžiama pasikeitimo, kuriame yra netikėtas posūkis (pointe, „sakalavimas“), reikšmė. Pasak prancūzų tyrinėtojo, „galiausiai netgi galima sakyti, kad visa istorija yra sumanyta kaip baigtis“. Viktoras Šklovskis rašė, kad laimingos abipusės meilės aprašymas nesukuria novelės, romanas reikalauja meilės su kliūtimis: „A myli B, B nemyli A; kai B įsimylėjo A, tada A nebemylėjo B “. Jis išskyrė ypatingą baigties tipą, kurį pavadino „klaidinga pabaiga“: dažniausiai tai daroma iš gamtos ar oro aprašymo.

Tarp Boccaccio pirmtakų istorija buvo moralizuojanti. Boccaccio išlaikė šį motyvą, tačiau jo moralė iš istorijos išplaukė ne logiškai, o psichologiškai ir dažnai buvo tik pretekstas ir metodas. Vėlesnė istorija įtikina skaitytoją moralinių kriterijų reliatyvumu.

Istorija

Istorija

Pokštas(fr. anekdotas- dviratis, grožinė literatūra; iš graikų kalbos. τὸ ἀνέκδοτоν – neskelbta, liet. „Neišleista“) – folkloro žanras – trumpa juokinga istorija. Dažniausiai anekdotui būdingas netikėtas semantinis sprendimas pačioje pabaigoje, sukeliantis juoką. Tai gali būti žodžių žaismas, skirtingos žodžių reikšmės, šiuolaikinės asociacijos, reikalaujančios papildomų žinių: socialinių, literatūrinių, istorinių, geografinių ir kt. Anekdotai apima beveik visas žmogaus veiklos sritis. Yra juokelių apie šeimos gyvenimą, politiką, seksą ir kt. Daugeliu atvejų anekdotų autoriai nežinomi.

Rusijoje XVIII-XIX a. (ir daugumoje pasaulio kalbų iki šiol) žodis „anekdotas“ turėjo šiek tiek kitokią reikšmę – tai galėjo būti tiesiog linksma istorija apie kokį nors žinomą asmenį, nebūtinai turint tikslą iš jo išjuokti (plg. Puškinas: „ Praeities dienų anekdotai“). Tokie „pokštai“ apie Potiomkiną tapo to meto klasika.

o taip

Epinis

žaisti(pranc. pièce) – dramos, dažniausiai klasikinio stiliaus kūrinys, sukurtas veiksmui teatre pastatyti. Tai bendras specifinis dramos kūrinių, skirtų atlikti scenoje, pavadinimas.

Spektaklio struktūra apima veikėjų tekstą (dialogus ir monologus) ir funkcines autoriaus pastabas (užrašas su scenos pavadinimu, interjero ypatumais, veikėjų išvaizda, elgesiu ir kt.). Paprastai prieš pjesę pateikiamas veikėjų sąrašas, kartais nurodant jų amžių, profesiją, titulus, šeimos ryšius ir pan.

Atskira pilna prasminė pjesės dalis vadinama veiksmu arba veiksmu, kuris gali apimti smulkesnius komponentus – reiškinius, epizodus, paveikslus.

Pati pjesės samprata yra grynai formali, ji neapima jokios emocinės ar stilistinės prasmės. Todėl dažniausiai pjesę lydi paantraštė, apibrėžianti jos žanrą – klasikinis, pagrindinis (komedija, tragedija, drama), ar autorinis (pvz.: Mano vargšas Maratas, dialogai iš trijų dalių – A. Arbuzovas; Palauk ir pamatysi , maloni keturių veiksmų pjesė - B. Shaw; Malonus vyras iš Cezuano, parabolinė pjesė - B. Brechtas ir kt.). Pjesės žanrinis įvardijimas ne tik tarnauja kaip „užuomina“ režisieriui ir aktoriams sceninėje pjesės interpretacijoje, bet padeda įsilieti į autoriaus stilių, figūrinę dramos struktūrą.

Esė(iš fr. esė„Bandymas, bandymas, eskizas“, iš lat. egzagiumas„Svėrimas“) - nedidelės apimties ir laisvos kompozicijos literatūrinis prozos rašymo žanras. Esė išreiškia individualius autoriaus įspūdžius ir svarstymus tam tikra proga ar tema ir nepretenduoja į išsamią ar apibrėžiančią temos interpretaciją (parodijoje rusų tradicijoje „žvilgsnis ir kažkas“). Pagal apimtį ir funkciją jis ribojasi, viena vertus, su moksliniu straipsniu ir literatūriniu rašiniu (su juo esė dažnai painiojama), o iš kitos – su filosofiniu traktatu. Esė stiliui būdingas vaizdingumas, asociacijų mobilumas, aforistinis, dažnai priešingas mąstymas, požiūris į intymų atvirumą ir šnekamosios kalbos intonaciją. Kai kurie teoretikai laikomi ketvirtaisiais, kartu su epu, dainų tekstu ir drama – savotiška fantastika.

Kaip ypatingą žanrinę formą jis, remdamasis savo pirmtakų patirtimi, pristatė Michelį Montaigne'ą savo „Eksperimentuose“ (1580). Pirmą kartą anglų literatūroje Francis Baconas savo raštams, išleistiems knygų pavidalu 1597, 1612 ir 1625 m., suteikė anglų vardą. esė... Anglų poetas ir dramaturgas Benas Johnsonas pirmą kartą pavartojo žodį eseistas (angl. eseistas) 1609 m.

XVIII–XIX amžiuje esė yra vienas iš pirmaujančių anglų ir prancūzų žurnalistikos žanrų. Esė rašymo plėtrą Anglijoje skatino J. Addisonas, Richardas Steele'as, Henry Fieldingas, Prancūzijoje - Diderot ir Voltaire'as, Vokietijoje - Lessingas ir Herderis. Esė buvo pagrindinė romantikų ir romantinių filosofų (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau) filosofinės ir estetinės polemikos forma.

Esė žanras giliai įsišaknijęs anglų literatūroje: T. Carlyle'as, W. Hazlittas, M. Arnoldas (XIX a.); M. Beerbohm, G. K. Chesterton (XX a.). XX amžiuje suklestėjo esė studijos: esė žanrą naudojo didžiausi filosofai, prozininkai ir poetai (R. Rolland, B. Shaw, H. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Morois, JP Sartras).

Lietuvių kritikoje esė (liet. esė) terminą pirmasis pavartojo Balis Sruoga 1923 m. Juozapo Albino Herbačiausko knygos „Dievo šypsenos“ (liet. „Dievo šypsenos“, 1929 m.) ir „Dievai ir vargai“ (liet. „Dievai ir smūtkeliai“, 1935) Jono Kossu-Aleksandravičiaus. Esė pavyzdžiai – Eduardo Meželaičio „poetiniai antikomentarai“ „Lyrikos studijos“ (liet. „Lyriniai etiudai“, 1964 m.) ir „Antakalnio barokas“ (liet. „Antakalnio barokas“, 1971 m.), „Dienoraštis be datų“ (liet. Justino Marcinkevičiaus „Dienoraštis be datų“, 1981 m., „Poezija ir žodis“ (liet. „Poezija ir žodis“, 1977) ir „Papirusai iš mirusiųjų kapų“ (liet. „Papirusai iš mirusiųjų kapų“, 1991 m.) by Marcelius Martinaitis. Tomo Venclovos esė išskiria antikonformistinė moralinė pozicija, konceptualumas, tikslumas ir polemika.

Rusų literatūrai esė žanras nebuvo būdingas. Esė stiliaus pavyzdžių randame pas A. Puškiną („Kelionė iš Maskvos į Sankt Peterburgą“), A. I. Herzeną („Iš kito kranto“), F. M. Dostojevskį („Rašytojo dienoraštis“). XX amžiaus pradžioje į esė žanrą pasuko V.I.Ivanovas, D.S.Merežkovskis, Andrejus Belijus, Levas Šestovas, V.V.Rozanovas, vėliau – Ilja Erenburgas, Jurijus Oleša, Viktoras Šklovskis, Konstantinas Paustovskis. Literatūriniai kritiniai šiuolaikinių kritikų vertinimai, kaip taisyklė, yra įkūnyti įvairiuose esė žanruose.

Muzikiniame mene terminas kūrinys paprastai vartojamas kaip bendras instrumentinės muzikos kūrinių pavadinimas.

Eskizas(angl. eskizas, pažodžiui - eskizas, eskizas, eskizas), XIX - XX amžiaus pradžioje. trumpa pjesė su dviem, rečiau trimis personažais. Scenoje populiariausias eskizas.

JK televizijos eskizų komedijos yra labai populiarios. Panašios laidos pastaruoju metu pradėjo rodytis per Rusijos televiziją („Mūsų Rusija“, „Šeši kadrai“, „Duok jaunystę!“, „Brangioji programa“, „Džentelmenų šou“, „Gorodokas“ ir kt.) Eskizų laida yra televizija. serialas „Monty Python's Flying Circus“.

A.P. Čechovas buvo gerai žinomas eskizų kūrėjas.

Komedija(graikų κωliμωδία, iš graikų κῶμος, kỗmos, „Atostogos Dioniso garbei“ ir graik. ἀοιδή / graikų kalba. ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, „Daina“) - grožinės literatūros žanras, kuriam būdingas humoristinis ar satyrinis požiūris, taip pat dramos rūšis, kurioje konkrečiai išsprendžiamas veiksmingo konflikto ar priešiškų veikėjų kovos momentas.

Aristotelis komediją apibrėžė kaip „pikčiausių žmonių mėgdžiojimą, bet ne visu jų ištvirkimu, o juokingu būdu“ (Poetika, V sk.).

Komedijos rūšys apima tokius žanrus kaip farsas, vodevilis, intermedija, eskizas, operetė, parodija. Šiais laikais tokio primityvumo modelis yra daugybė komedijų filmų, pastatytų išskirtinai ant išorinių komiškų, komiškų pozicijų, kuriose veikėjai atsiduria veiksmo raidos procese.

Išskirti komedija ir personažų komedija.

Sitcom (situacijų komedija, situacijų komedija) yra komedija, kurioje įvykiai ir aplinkybės yra juokingumo šaltinis.

Personažų komedija (manierų komedija) – tai komedija, kurioje juokingumo šaltinis – vidinė veikėjų esmė (moralė), juokingas ir bjaurus vienpusiškumas, hipertrofuota savybė ar aistra (yda, trūkumas). Labai dažnai moralės komedija yra satyrinė komedija, išjuokianti visas šias žmogiškąsias savybes.

Tragedija(gr. τραγωδία, tragōdía, pažodžiui - ožio daina, iš tragos - ožka ir öde - daina), dramatiškas žanras, pagrįstas įvykių raida, kuris, kaip taisyklė, yra neišvengiamas ir būtinai veda prie katastrofiškų padarinių. personažai, dažnai kupini patoso; savotiška drama, priešinga komedijai.

Tragedija paženklinta atšiauraus rimtumo, aštriausiai vaizduoja tikrovę, kaip vidinių prieštaravimų krešulį, itin įtempta ir sodria, meninio simbolio prasmę įgaunančia forma atskleidžia giliausius tikrovės konfliktus; neatsitiktinai dauguma tragedijų parašytos eilėraščiais.

Drama(gr. Δρα´μα) yra viena iš literatūros rūšių (kartu su dainų tekstais, epais, taip pat lyroepais). Nuo kitų literatūros rūšių ji skiriasi tuo, kaip perteikiamas siužetas – ne pasakojimu ar monologu, o veikėjų dialogais. Bet koks literatūrinis kūrinys, pastatytas dialogine forma, įskaitant komediją, tragediją, dramą (kaip žanrą), farsą, vodevilius ir kt., vienaip ar kitaip reiškia dramą.

Nuo seniausių laikų tautosakine ar literatūrine forma egzistavo įvairiose tautose; senovės graikai, senovės indėnai, kinai, japonai, Amerikos indėnai kūrė savo dramatiškas tradicijas nepriklausomai vienas nuo kito.

Graikų kalboje žodis „drama“ reiškia liūdną, nemalonų įvykį ar situaciją vienam konkrečiam asmeniui.

Fable- moralizuojančio, satyrinio pobūdžio poetinis ar prozinis literatūros kūrinys. Pasakos pabaigoje pateikiama trumpa didaktinė išvada – vadinamoji moralė. Aktoriai dažniausiai būna gyvūnai, augalai, daiktai. Pasakoje pašiepiamos žmonių ydos.

Fabula yra vienas seniausių literatūros žanrų. Senovės Graikijoje garsėjo Ezopas (VI-V a. pr. Kr.), kuris rašė pasakėčias prozoje. Romoje – Fedras (I a. po Kr.). Indijoje pasakų kolekcija „Panchatantra“ datuojama III a. Žymiausias naujųjų laikų fabulistas buvo prancūzų poetas J. La Fontaine (XVII a.).

Rusijoje pasakėčių žanro raida siekia XVIII amžiaus vidurį - XIX amžiaus pradžią ir siejama su A. P. Sumarokovo vardais, I. I a. prie Simeono Polocko ir I pusėje. XVIII amžiuje A. D. Kantemiras, V. K. Trediakovskis. Rusų poezijoje plėtojama nemokama pasakėčios eilutė, perteikianti atsipalaidavusios ir gudrios pasakos intonaciją.

I.A.Krylovo pasakėčios tikrovišku gyvumu, sveiku humoru ir puikia kalba pažymėjo šio žanro suklestėjimą Rusijoje. Sovietmečiu populiarumo sulaukė Demiano Bednio, S. Michaalkovo ir kt.

Yra dvi pasakos kilmės sampratos. Pirmajai atstovauja vokiečių Otto Crusiuso, A. Hausrato ir kitų mokykla, antrajai – amerikiečių mokslininkas B.E.Perry. Pagal pirmąją sampratą pasakojimas yra pirminis pasakojime, o moralė – antraeilė; pasaka kilusi iš pasakos apie gyvūnus, o pasaka apie gyvūnus iš mito. Pagal antrąją sampratą, moralė yra pagrindinė pasakėčioje; pasakėčia artima palyginimams, patarlėms ir priežodžiams; kaip ir jie, fabula kyla kaip pagalbinė argumentacijos priemonė. Pirmasis požiūris grįžta į romantinę Jacobo Grimmo teoriją, antrasis atgaivina racionalistinę Lessingo sampratą.

XIX amžiaus filologus ilgą laiką kėlė ginčai dėl graikų ar indų pasakėčios prioriteto. Dabar galima laikyti beveik neabejotina, kad bendras graikų ir indų pasakėčių medžiagos šaltinis buvo šumerų-babiloniečių pasakėčia.

Epas- Rusų liaudies epinės dainos apie herojų žygdarbius. Epo istorijos pagrindas yra bet koks herojiškas įvykis arba puikus Rusijos istorijos epizodas (taigi ir populiarus epo pavadinimas - “ senas vyras"," Senamadiškas ", o tai reiškia, kad aptariamas veiksmas buvo atliktas praeityje).

Epai dažniausiai rašomi tonizuojančiais posmais su dviem ar keturiais akcentais.

Pirmą kartą sąvoką „epai“ įvedė Ivanas Sacharovas rinkinyje „Rusijos liaudies dainos“ 1839 m., jis jį pasiūlė remdamasis posakiu „pagal epas“ „Igorio šeimininko klojime“, kuris reiškė „ pagal faktus“.

Baladė

Mitas(senovės graikų μῦθος) literatūroje – legenda, perteikianti žmonių idėjas apie pasaulį, žmogaus vietą jame, apie viso, kas egzistuoja, kilmę, apie dievus ir herojus; tam tikra pasaulio idėja.

Mitų specifika ryškiausiai išryškėja primityviojoje kultūroje, kur mitai yra mokslo atitikmuo, vientisa sistema, pagal kurią suvokiamas ir aprašomas visas pasaulis. Vėliau, kai tokios socialinės sąmonės formos kaip menas, literatūra, mokslas, religija, politinė ideologija ir kt. yra izoliuotos nuo mitologijos, jos išlaiko nemažai mitologinių modelių, kurie savotiškai permąstomi įtraukus į naujas struktūras; mitas išgyvena antrąjį gyvenimą. Ypač domina jų transformacija literatūrinėje kūryboje.

Kadangi mitologija tikrovę asimiliuoja vaizdinio pasakojimo formomis, ji iš esmės artima fikcijai; istoriškai ji numatė daugelį literatūros galimybių ir turėjo visapusiškos įtakos ankstyvajai jos raidai. Natūralu, kad literatūra su mitologiniais pagrindais neatsiskiria ir vėliau, o tai taikoma ne tik kūriniams su mitologiniais siužeto pagrindais, bet ir realistiškam bei natūralistiniam XIX–XX amžių rašymui (pakanka pavadinti C. Oliverį Tvistą). Dickensas, E. Zola „Nana“, T. Manno „Stebuklingasis kalnas“).

Novella(Italų novelė – naujienos) – pasakojamosios prozos žanras, pasižymintis glaustumu, aštriu siužetu, neutraliu pateikimo stiliumi, psichologiškumo stoka, netikėta nugara. Kartais jis vartojamas kaip pasakojimo sinonimas, kartais vadinamas savotiška istorija.

Istorija- nestabilios apimties prozinis žanras (daugiausia tarpinis tarp romano ir istorijos), linkęs į kronikinį siužetą, atkartojantį natūralų gyvenimo kelią. Siužetas, neturintis intrigos, sutelktas į pagrindinį veikėją, kurio asmenybė ir likimas atsiskleidžia per kelis įvykius.

Pasakojimas yra epinis prozos žanras. Istorijos siužetas labiau linkęs į epinį ir kroninį siužetą ir kompoziciją. Galima eilėraščio forma. Pasaka vaizduoja įvykių seriją. Jis yra amorfiškas, įvykiai dažnai tiesiog susijungia vienas su kitu, papildomi istorijos elementai atlieka didelį savarankišką vaidmenį. Jame nėra sudėtingo, įtempto ir išbaigto siužeto vieneto.

Istorija- maža epinės prozos forma, koreliuojanti su istorija kaip išsamesne pasakojimo forma. Grįžta prie tautosakos žanrų (pasaka, parabolė); kaip šis žanras išsiskyrė rašytinėje literatūroje; dažnai nesiskiria nuo novelės, o nuo XVIII a. - ir esė. Kartais novelė ir esė laikomos polinėmis istorijos atmainomis.

Pasakojimas yra nedidelis kūrinys, kuriame yra nedaug veikėjų ir dažniausiai yra viena siužetinė linija.

Pasaka: 1) savotiškas pasakojimas, dažniausiai prozinis folkloras ( pasakiška proza), kuri apima skirtingų žanrų kūrinius, kurių turinyje, tautosakos nešėjų požiūriu, nėra griežto patikimumo. Pasakų tautosaka prieštarauja „griežtam“ folkloro pasakojimui ( neapsakoma proza) (žr. mitas, epas, istorinė daina, dvasinė poezija, legenda, demonologiniai pasakojimai, pasaka, šventvagystė, legenda, bylichka).

2) literatūrinio pasakojimo žanras. Literatūrinė pasaka arba imituoja liaudies pasaką ( liaudies poetiniu stiliumi parašyta literatūrinė pasaka), arba kuria didaktinį kūrinį (žr. didaktinę literatūrą) ne folkloro temomis. Liaudies pasaka istoriškai yra pirmesnė už literatūrinę.

žodis" pasaka»Rašytiniuose šaltiniuose patvirtinta ne anksčiau kaip XVI a. Iš žodžio " Rodyti“. Svarbu buvo sąrašas, sąrašas, tikslus aprašymas. Šiuolaikinę reikšmę ji įgijo nuo XVII-XIX a. Anksčiau buvo vartojamas žodis fabula, iki XI amžiaus – šventvagystė.

Žodis „pasaka“ sufleruoja, kad jie sužinos apie tai, „kas tai yra“ ir išsiaiškins, „kodėl“ to, pasakos, reikia. Pasaka su tikslu reikalinga pasąmoningam ar sąmoningam vaiko mokymui šeimoje apie gyvenimo taisykles ir tikslus, būtinybę saugoti savo „vietovę“ ir orų požiūrį į kitas bendruomenes. Pastebėtina, kad tiek sakmėje, tiek pasakoje yra iš kartos į kartą perduodamas kolosalus informacijos komponentas, kurio tikėjimas grindžiamas pagarba savo protėviams.

Yra įvairių rūšių pasakų.

Fantazija(iš anglų kalbos. fantazija- „fantazija“) - savotiška fantastinė literatūra, pagrįsta mitologiniais ir pasakų motyvais. Dabartiniu pavidalu ji susiformavo XX amžiaus pradžioje.

Fantastiniai kūriniai dažniausiai primena istorinį nuotykių romaną, kurio veiksmas vyksta tikriems viduramžiams artimame išgalvotame pasaulyje, kurio herojai susiduria su antgamtiniais reiškiniais ir būtybėmis. Fantazija dažnai kuriama aplink archetipinius siužetus.

Kitaip nei mokslinė fantastika, fantazija nesiekia moksliškai paaiškinti pasaulio, kuriame vyksta kūrinys. Pats šis pasaulis egzistuoja kažkokios prielaidos pavidalu (dažniausiai jo vieta mūsų tikrovės atžvilgiu iš viso nėra nulemta: ar tai paralelinis pasaulis, ar kita planeta), o jo fiziniai dėsniai gali skirtis nuo realybių. mūsų pasaulio. Tokiame pasaulyje dievų, raganų, mitinių būtybių (drakonų, nykštukų, trolių), vaiduoklių ir bet kokių kitų fantastinių būtybių egzistavimas gali būti tikras. Kartu esminis skirtumas tarp fantazijos „stebuklų“ nuo jų pasakų atitikmenų yra tas, kad jie yra aprašomo pasaulio norma ir veikia sistemiškai, kaip gamtos dėsniai.

Fantazija šiais laikais taip pat yra kino, tapybos, kompiuterinių ir stalo žaidimų žanras. Šis žanrinis universalumas ypač būdingas kinų fantazijai su rytietiškų kovos menų elementais.

Epinis(iš epic ir graikų poieo – aš kuriu)

  1. Išsamus pasakojimas eilėraščiu ar prozoje apie iškilius nacionalinius-istorinius įvykius („Iliada“, „Mahabharata“). Epo šaknys mitologijoje ir folklore. XIX amžiuje. yra epinis romanas (Leo Tolstojaus „Karas ir taika“)
  2. Sudėtinga, ilga kažko istorija, įskaitant daugybę svarbių įvykių.

o taip- poetinis, taip pat muzikinis ir poetinis kūrinys, išsiskiriantis iškilmingumu ir didingumu.

Iš pradžių senovės Graikijoje bet kokia poetinių žodžių forma, skirta palydėti muziką, buvo vadinama ode, įskaitant chorinį dainavimą. Nuo Pindaro laikų odė buvo chorinė daina-epika sakralinių žaidimų sporto varžybų nugalėtojo garbei trijų dalių kompozicija, pabrėžiančia iškilmingumą ir pompastiką.

Romėnų literatūroje garsiausios Horacijaus odės, naudojusios eolinės lyrikos dimensijas, pirmiausia alkietišką posmą, pritaikant jas lotynų kalbai, šių kūrinių rinkinys lotynų kalba vadinamas Carmina – dainomis, pradėtos vadinti. odes vėliau.

Nuo Renesanso ir baroko epochos (XVI-XVII a.) patetiškai aukšto stiliaus lyrikos kūriniai, orientuoti į antikinius pavyzdžius, pradėti vadinti odėmis, klasicizme odė tapo kanoniniu aukštosios lyrikos žanru.

Elegija(gr. ελεγεια) – lyrikos žanras; ankstyvojoje antikinėje poezijoje – elegiško disticho parašyta eilėraštis, nepriklausomai nuo turinio; vėliau (Kalimachas, Ovidijus) – liūdno turinio eilėraštis. Šiuolaikinėje Europos poezijoje elegija išlaiko stabilius bruožus: intymumą, nusivylimo, nelaimingos meilės, vienatvės, žemiškojo gyvenimo mirtingumo motyvus, nulemia retoriką emocijų vaizdavime; klasikinis sentimentalizmo ir romantizmo žanras (E. Baratynskio „Išpažintis“).

Eilėraštis su besibaigiančio liūdesio charakteriu. Šia prasme galima sakyti, kad didžioji dalis rusų poezijos yra elegiškos nuotaikos, bent jau iki šių laikų poezijos. Tai, žinoma, nepaneigia, kad rusų poezijoje yra puikių kitokios, ne elegiškos nuotaikos eilėraščių. Iš pradžių senovės graikų poezijoje E. žymėjo eilėraštį, parašytą tam tikro dydžio strofa, būtent kuple – hegzametras-pentametras. Turėdamas bendrą lyrinio mąstymo charakterį, E. tarp senovės graikų buvo labai įvairaus turinio, pavyzdžiui, liūdnas ir kaltinantis Archilochas ir Simonidas, filosofinis Solonas ar Teognidas, karingas - Callinus ir Tirtheus, o politinis - Mimnerm. Vienas geriausių graikų autorių E. – Callimachas. Tarp romėnų E. pasidarė konkretesnio charakterio, bet ir laisvesnės formos. Meilės svarba E. Labai išaugo žymūs romėnų autoriai E. – Propercijus, Tibulas, Ovidijus, Katulis (vertė Fetas, Batiuškovas ir kt.). Vėliau Europos literatūros raidoje buvo, ko gero, tik vienas laikotarpis, kai žodis E. ėmė reikšti daugiau ar mažiau stabilios formos eilėraščius. Ir prasidėjo garsiosios anglų poeto Thomaso Grėjaus elegijos, parašytos 1750 m., įtaka, sukėlusią daugybę pamėgdžiojimų ir vertimų beveik visomis Europos kalbomis. Šio E. įvykdytas perversmas apibrėžiamas kaip sentimentalizmo laikotarpio, kuris pakeitė pseudoklasicizmą, pradžia. Iš esmės tai buvo poezijos nukrypimas nuo kažkada susiformavusių racionalių įgūdžių iki tikrųjų vidinių meninių išgyvenimų šaltinių. Rusų poezijoje Žukovskio Grėjaus elegijos vertimas („Kaimo kapinės“; 1802 m.) neabejotinai pažymėjo naujos eros pradžią, kuri pagaliau peržengė retorikos ribas ir atsigręžė į nuoširdumą, intymumą ir gilumą. Šis vidinis pokytis atsispindėjo naujuose versifikacijos metoduose, kuriuos pristatė Žukovskis, kuris yra naujosios rusų sentimentalios poezijos pradininkas ir vienas didžiausių jos atstovų. Bendra Grėjaus elegijos dvasia ir forma, t.y. didelių eilėraščių, užpildytų gedulingos meditacijos, pavidalu buvo parašyti tokie Žukovskio eilėraščiai, kuriuos jis pats vadino elegijomis, pavyzdžiui, „Vakaras“, „Slavjanka“, „Dėl koro mirties. Virtembergas“. Elegija laikomas ir jo „Teonas ir Aischilas“ (tiksliau, tai elegija-baladė). Žukovskis savo poemą „Jūra“ pavadino elegija. Pirmoje XIX amžiaus pusėje. Buvo įprasta savo eilėraščiams suteikti elegijų pavadinimus, ypač dažnai jų kūrinius elegijomis vadino Batiuškovas, Boratynskis, Jazykovas ir kt. ; tačiau vėliau tai išėjo iš mados. Nepaisant to, daugelis rusų poetų eilėraščių yra persmelkti elegišku tonu. O pasaulio poezijoje vargu ar yra autorius, kuris neturėtų elegiškų eilėraščių. Gėtės romėnų elegijos yra žinomos vokiečių poezijoje. Šilerio eilėraščiai – elegijos: „Idealai“ (išvertė Žukovskis „Sapnai“), „Resignacija“, „Pasivaikščiojimas“. Daug kas priklauso elegijai Matissone (Batyuškovas išvertė „Ant pilių griuvėsių Švedijoje“), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrat, Schlegel ir daugeliu kitų. kiti.Prancūzai rašė elegijas: Milvoy, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, ankstesnio brolis, išvertė Grėjaus elegiją), Lamartine'as, A. Musset, Hugo ir kt.. Anglų poezijoje be Gray, Spenserio, Jungo, Sidnėjaus, vėliau Shelley ir Byrono. . Italijoje pagrindiniai eleginės poezijos atstovai yra Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. Ispanijoje: Boscan Almogaver, Gars de le Vega. Portugalijoje – Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Prieš Žukovskį elegijas Rusijoje bandė rašyti tokie autoriai kaip Pavelas Fonvizinas, Dušenkos Bogdanovičiaus autorius, Ablessimovas, Naryškinas, Nartovas ir kt.

Epigrama(gr. επίγραμμα „užrašas“) – nedidelis satyrinis eilėraštis, pašiepiantis bet kurį asmenį ar socialinį reiškinį.

Baladė- lyroepinis kūrinys, tai yra poetine forma pateikta istorija, istorinio, mitinio ar herojinio pobūdžio. Baladės siužetas dažniausiai pasiskolintas iš tautosakos. Baladės dažnai nustatomos pagal muziką.



Ar norėtumėte kartą per savaitę gauti literatūros naujienas. knygų naujienų apžvalgos ir rekomendacijos ką skaityti? Tada užsiprenumeruokite mūsų nemokamą naujienlaiškį.

Per tūkstantmečius kultūros raidos žmonija sukūrė begalę literatūros kūrinių, tarp kurių galima išskirti keletą pagrindinių tipų, panašių žmogaus idėjų apie jį supantį pasaulį atspindžio būdu ir forma. Tai yra trys literatūros rūšys (arba rūšys): epas, drama, dainų tekstai.

Kuo skiriasi kiekviena literatūros rūšis?

Epas kaip literatūros rūšis

Epos(epos – graikų kalba, pasakojimas, pasakojimas) – įvykių, reiškinių, procesų, išorinių autoriaus atžvilgiu, vaizdas. Epiniai kūriniai atspindi objektyvią gyvenimo eigą, žmogų apskritai. Epinių kūrinių autoriai įvairiomis meninėmis priemonėmis išreiškia savo supratimą apie istorines, socialines-politines, moralines, psichologines ir daugelį kitų problemų, su kuriomis gyvena žmonių visuomenė apskritai ir kiekvienas jos atstovas konkrečiai. Epiniai kūriniai turi reikšmingų vaizdinių gebėjimų, kurie padeda skaitytojui pažinti jį supantį pasaulį, suvokti gilias žmogaus egzistencijos problemas.

Drama kaip literatūros rūšis

Drama(drama – gr., veiksmas, veiksmas) yra tam tikra literatūra, kurios pagrindinis bruožas – kūrinių sceniškumas. Vaidina, t.y. dramos kūriniai kuriami specialiai teatrui, pastatymui scenoje, o tai, žinoma, neatmeta jų egzistavimo savarankiškų literatūros tekstų, skirtų skaitymui, pavidalu. Kaip ir epas, dramoje atkuriami santykiai tarp žmonių, jų poelgiai, tarp jų kylantys konfliktai. Tačiau skirtingai nei epas, turintis naratyvinį pobūdį, drama turi dialoginę formą.

Susijęs su tuo dramos kūrinių bruožai :

2) pjesės tekstas susideda iš veikėjų pokalbių: jų monologų (vieno veikėjo pasisakymas), dialogų (dviejų veikėjų pokalbis), polilogų (vienu metu vyksta kelių veiksmo dalyvių keitimasis pastabomis). Štai kodėl kalbos charakteristika yra viena iš svarbiausių priemonių sukurti įsimintiną herojaus charakterį;

3) pjesės veiksmas, kaip taisyklė, vystosi gana dinamiškai, intensyviai, jam paprastai skiriamos 2-3 valandos sceninio laiko.

Dainos tekstai kaip literatūros rūšis

Dainos tekstai(lyra – graikų k., muzikos instrumentas, kuriam pritariant buvo atliekami poetiniai kūriniai, dainos) išsiskiria ypatingu meninio įvaizdžio konstravimo tipu – tai vaizdinis išgyvenimas, kuriame individualus emocinis ir dvasinis išgyvenimas. autorius įkūnytas. Dainos žodžius galima vadinti paslaptingiausia literatūros rūšimi, nes ji skirta žmogaus vidiniam pasauliui, jo subjektyviems pojūčiams, idėjoms, idėjoms. Kitaip tariant, lyrinis kūrinys pirmiausia tarnauja individualiai autoriaus saviraiškai. Kyla klausimas: kodėl skaitytojai, t.y. kiti žmonės nurodo tokius kūrinius? Reikalas tas, kad lyrikas, kalbėdamas savo vardu ir apie save, stebėtinai įkūnija universalias žmogaus emocijas, idėjas, viltis ir kuo reikšmingesnė autoriaus asmenybė, tuo skaitytojui svarbesnė jo individuali patirtis.

Kiekviena literatūros rūšis turi ir savo žanrų sistemą.

žanras(žanras – prancūzų genus, rūšis) – istoriškai susiformavęs literatūros kūrinių tipas, turintis panašių tipologinių bruožų. Žanrų pavadinimai padeda skaitytojui naršyti beribėje literatūros jūroje: kažkas mėgsta detektyvus, kitas mėgsta fantaziją, o trečias yra memuarų gerbėjas.

Kaip nustatyti Kokiam žanrui priklauso konkretus kūrinys? Dažniausiai mums tai padeda patys autoriai, savo kūrybą vadindami romanu, istorija, eilėraščiu ir pan.. Tačiau kai kurie autoriaus apibrėžimai mums atrodo netikėti: atminkite, kad A.P. Čechovas pabrėžė, kad „Vyšnių sodas“ yra komedija ir visai ne drama, o A.I. Solženicynas vieną Ivano Denisovičiaus gyvenimo dieną laikė istorija, o ne istorija. Kai kurie literatūros kritikai rusų literatūrą vadina žanrinių paradoksų rinkiniu: eilėraščio romanas „Eugenijus Oneginas“, prozos eilėraštis „Mirusios sielos“, satyrinė kronika „Miesto istorija“. Kilo daug ginčų dėl L. N. „Karo ir taikos“. Tolstojus. Pats rašytojas pasakė tik apie tai, kas nėra jo knyga: „Kas yra „Karas ir taika“? Tai ne romanas, juo labiau eilėraštis, dar mažiau istorinė kronika. „Karas ir taika“ yra tai, ko autorius norėjo ir galėjo išreikšti tokia forma, kokia buvo išreikšta“. Ir tik XX amžiuje literatūros kritikai sutiko pavadinti puikią L. N. kūrybą. Tolstojaus epinis romanas.

Kiekvienas literatūros žanras turi nemažai stabilių bruožų, kurių žinojimas leidžia priskirti konkretų kūrinį į vieną ar kitą grupę. Žanrai vystosi, keičiasi, nyksta ir gimsta, pavyzdžiui, tiesiogine prasme mūsų akyse atsirado naujas tinklaraščio (web loq) žanras – asmeninis interneto dienoraštis.

Tačiau jau kelis šimtmečius egzistavo stabilūs (jie dar vadinami kanoniniais) žanrai

Literatūra literatūros kūriniai – žr. 1 lentelę).

1 lentelė.

Literatūros kūrinių žanrai

Epiniai literatūros žanrai

Epiniai žanrai pirmiausia skiriasi apimtimi, pagal šį kriterijų jie skirstomi į mažus ( eskizas, istorija, apysaka, pasaka, parabolė ), vidutinis ( istorija ), didelis ( romanas, epinis romanas ).

Funkcinis straipsnis- mažas eskizas iš gamtos, žanras yra ir aprašomasis, ir naratyvinis. Daugelis esė kuriama dokumentiniais, gyvenimiškais pagrindais, dažnai jungiami į ciklus: klasikinis pavyzdys – anglų rašytojo Laurence'o Sterno „Sentimentali kelionė per Prancūziją ir Italiją“ (1768), rusų literatūroje – „A. Kelionė iš Sankt Peterburgo į Maskvą“ (1790) A Radiščevas, I. Gončarovo „Frigata Pallas“ (1858) B. Zaicevo „Italija“ (1922) ir kt.

Istorija– nedidelis pasakojimo žanras, kuriame dažniausiai vaizduojamas vienas epizodas, įvykis, žmogaus personažas ar svarbus įvykis iš herojaus gyvenimo, turėjęs įtakos jo tolimesniam likimui (L. Tolstojaus „Po baliaus“). Istorijos kuriamos tiek dokumentiniais, dažnai autobiografiniais pagrindais (A.Solženicyno „Matryonin Dvor“), tiek grynos fantastikos dėka (I.Bunino „Viešpats iš San Francisko“).

Pasakojimų intonacija ir turinys labai įvairus – nuo ​​komiškų, kurioziškų (ankstyvieji A.P. Čechovo pasakojimai) iki giliai tragiškų (V. Šalamovo Kolymos istorijos). Pasakojimai, kaip ir esė, dažnai jungiami į ciklus (I. Turgenevo „Medžiotojo užrašai“).

Novella(novella ital. news) daugeliu atžvilgių yra gimininga istorijai ir laikoma jos rūšimi, tačiau išsiskiria ypatingu pasakojimo dinamiškumu, aštriais ir dažnai netikėtais įvykių raidos posūkiais. Dažnai pasakojimas romane prasideda pabaiga, yra statomas pagal inversijos dėsnį, t.y. atvirkštine tvarka, kai baigtis eina prieš pagrindinius įvykius (N. Gogolio „Baisus kerštas“). Šią romano konstrukcijos ypatybę vėliau pasiskolins detektyvo žanras.

Žodis „novella“ turi ir kitą reikšmę, kurią turi žinoti būsimi teisininkai. Senovės Romoje posakiu „novellae leges“ (nauji įstatymai) buvo vadinami įstatymai, įvesti po oficialaus teisės kodifikavimo (438 m. išleidus Teodosijaus II kodeksą). Justiniano ir jo įpėdinių romanai, išleisti po antrojo Justiniano kodekso leidimo, vėliau pateko į Romos įstatymų korpusą (Corpus iuris civillis). Šiuolaikinėje epochoje romanu vadinamas parlamentui pateiktas įstatymas (kitaip tariant, įstatymo projektas).

Pasaka- Seniausias iš mažųjų epinių žanrų, vienas pagrindinių bet kurios tautos žodinėje kūryboje. Tai nedidelis magiško, nuotykių ar kasdieninio pobūdžio kūrinys, kuriame aiškiai akcentuojama grožinė literatūra. Kitas svarbus liaudies pasakos bruožas – jos auklėjamoji prigimtis: „Pasaka yra melas, bet joje yra užuomina, pamoka geriems bičiuliams“. Liaudies pasakas įprasta skirstyti į magiškas ("Pasaka apie princesę varlę"), kasdienes ("Košė iš kirvio") ir pasakas apie gyvūnus ("Zajuškinos trobelė").

Tobulėjant rašytinei literatūrai, atsiranda literatūrinių pasakų, kuriose pasitelkiami tradiciniai liaudies pasakos motyvai ir simbolinės galimybės. Literatūros pasakų žanro klasiku pagrįstai laikomas danų rašytojas Hansas Christianas Andersenas (1805-1875), jo nuostabieji „Undinėlė“, „Princesė ir žirnis“, „Sniego karalienė“, „Atkaklus skardinis kareivis“. “, „Šešėlį“, „Nykštuką“ pamėgo ne viena skaitytojų karta – ir labai jaunų, ir gana subrendusių. Ir tai toli gražu nėra atsitiktinumas, nes Anderseno pasakos – tai ne tik nepaprasti, o kartais net ir keisti herojų nuotykiai, jose glūdi gili filosofinė ir moralinė prasmė, apgaubta gražių simbolinių vaizdų.

Iš XX amžiaus Europos literatūrinių pasakojimų klasika tapo prancūzų rašytojo Antoine'o de Saint-Exupéry „Mažasis princas“ (1942). Ir garsiosios anglų rašytojo Cl „Narnijos kronikos“ (1950 - 1956). Lewisas ir „Žiedų valdovas“ (1954–1955), taip pat anglo J. R. Tolkieno, yra parašyti fantastinio žanro, kurį galima pavadinti modernia senovės liaudies pasakos transformacija.

Rusų literatūroje, žinoma, nepralenkiami pasakojimai apie A.S. Puškinas: „Apie mirusią princesę ir septynis herojus“, „Apie žveją ir žuvį“, „Apie carą Saltaną...“, „Apie auksinį gaidį“, „Apie kunigą ir jo darbuotoją Baldą“. Pakaitinis pasakotojas buvo P. Eršovas, knygos „Arkliukas kuprotas“ autorius. E. Schwartzas XX amžiuje kuria pasakos pjesės formą, viena iš jų „Meška“ (kitas pavadinimas – „Paprastas stebuklas“) daugeliui puikiai žinomas dėl nuostabaus M. Zacharovo režisuoto filmo.

Parabolė- taip pat labai senovinis folkloro žanras, tačiau, skirtingai nei pasakoje, palyginimuose buvo rašytinių paminklų: Talmudas, Biblija, Koranas, sirų literatūros paminklas „Akharos mokymas“. Palyginimas – pamokantis, simbolinis kūrinys, išsiskiriantis savo kilnumu ir turinio rimtumu. Senovės palyginimai, kaip taisyklė, yra nedideli, juose nėra išsamios istorijos apie herojaus personažo įvykius ar psichologines ypatybes.

Palyginimo tikslas yra ugdymas arba, kaip kadaise sakė, išminties mokymas. Europos kultūroje garsiausi yra palyginimai iš evangelijų: apie sūnų palaidūną, apie turtuolį ir Lozorių, apie neteisų teisėją, apie beprotišką turtuolį ir kt. Kristus dažnai alegoriškai kalbėdavo savo mokiniams, o jei šie nesuprasdavo palyginimo prasmės, tai paaiškindavo.

Daugelis rašytojų atsigręžė į parabolės žanrą, žinoma, ne visada suteikdami jam didelę religinę prasmę, o bandydami alegorine forma išreikšti kokį nors moralinį ugdymą, kaip, pavyzdžiui, L. Tolstojus savo vėlesnėje kūryboje. Nešti tai. V. Rasputinas - Atsisveikinimas su motina “taip pat galima pavadinti išsamiu palyginimu, kuriame rašytojas su nerimu ir liūdesiu kalba apie žmogaus „sąžinės ekologijos“ sunaikinimą. E. Hemingvėjaus apsakymą „Senis ir jūra“ daugelis kritikų taip pat laiko literatūrine palyginimų tradicija. Garsus šiuolaikinis brazilų rašytojas Paulo Coelho taip pat naudoja palyginimo formą savo romanuose ir istorijose (romanas „Alchemikas“).

Istorija- vidutinis literatūros žanras, plačiai atstovaujamas pasaulinėje literatūroje. Pasakojime vaizduojami keli svarbūs herojaus gyvenimo epizodai, kaip taisyklė, viena siužetinė linija ir nedidelis veikėjų skaičius. Pasakojimai pasižymi dideliu psichologiniu prisotinimu, autorius daugiausia dėmesio skiria veikėjų išgyvenimams ir nuotaikų kaitai. Labai dažnai pagrindine istorijos tema tampa pagrindinio veikėjo meilė, pavyzdžiui, F. Dostojevskio „Baltosios naktys“, I. Turgenevo „Asja“, I. Bunino „Mityos meilė“. Romanus galima jungti ir į ciklus, ypač parašytus autobiografine medžiaga: L. Tolstojaus „Vaikystė“, „Paauglystė“, „Jaunystė“, A. Gorkio „Vaikystė“, „Žmonėse“, „Mano universitetai“. Pasakojimų intonacijos ir temos labai įvairios: tragiškos, sprendžiančios opias socialines ir moralines problemas (V. Grossmano „Viskas teka“, Y. Trifonovo „Namas ant krantinės“), romantiškos, herojiškos („Taras Bulba“ N. Gogolis), filosofinis , parabolė (A. Platonovo „Pagrindo duobė“), išdykęs, komiškas (anglų rašytojo Džeromo K. Džeromo „Trys valtyje, neskaičiuojant šuns“).

romanas(pranc. gotap. Iš pradžių, vėlyvaisiais viduramžiais, bet koks kūrinys, parašytas romanų kalba, o ne lotynų kalba) yra pagrindinis epinis kūrinys, kuriame pasakojimas sutelktas į atskiro žmogaus likimą. Romanas – pats sunkiausias epinis žanras, išsiskiriantis neįtikėtinu temų ir siužetų skaičiumi: meilės, istorinės, detektyvinės, psichologinės, fantastinės, istorinės, autobiografinės, socialinės, filosofinės, satyrinės ir kt. Visas šias romano formas ir tipus vienija pagrindinė jo idėja – žmogaus asmenybės, individualumo idėja.

Romanas vadinamas privataus gyvenimo epu, nes jame vaizduojami įvairiausi pasaulio ir žmogaus, visuomenės ir asmenybės ryšiai. Žmogų supanti tikrovė romane pateikiama įvairiuose kontekstuose: istoriniame, politiniame, socialiniame, kultūriniame, tautiniame ir kt. Romano autorius domisi, kaip aplinka veikia žmogaus charakterį, kaip jis formuojasi, kaip klostosi jo gyvenimas, ar pavyko rasti tikslą ir realizuoti save.

Žanro atsiradimą daugelis sieja su antika, tai Longo „Dafnis ir Chloja“, Apulejaus „Auksinis asilas“, riteriškas romanas „Tristanas ir Izolda“.

Pasaulio literatūros klasikų kūriniuose romaną reprezentuoja daugybė šedevrų:

2 lentelė. Užsienio ir rusų rašytojų klasikinio romano pavyzdžiai (XIX, XX a.)

Garsūs XIX amžiaus rusų rašytojų romanai .:

XX amžiuje rusų rašytojai plėtoja ir daugina savo didžiųjų pirmtakų tradicijas ir kuria ne mažiau nuostabius romanus:


Žinoma, nė vienas iš šių sąrašų negali būti išsamus ir išsamus, ypač šiuolaikinėje prozoje. Šiuo atveju įvardijami garsiausi kūriniai, garsinę ir šalies literatūrą, ir rašytojo vardą.

Epas romanas... Senovėje egzistavo herojinio epo formos: tautosakos sakmės, runos, epai, dainos. Tai indų „Ramayana“ ir „Mahabharata“, anglosaksų „Beowulf“, prancūzų „Rolando giesmė“, vokiška „Nibelungų giesmė“ ir kt. Šiuose kūriniuose idealizuota, dažnai perdėta forma, didvyrio poelgiai buvo išaukštinti. Vėlesni epiniai Homero eilėraščiai „Iliada“ ir „Odisėja“, Ferdovskio „Šacho vardas“, išlaikę ankstyvojo epo mitologinį pobūdį, vis dėlto turėjo ryškų ryšį su tikra istorija ir žmogaus likimo persipynimo tema. o žmonių gyvenimas tampa vienu iš pagrindinių. Senolių patirtis bus paklausi XIX-XX a., kai rašytojai bandys suvokti dramatišką epochos ir individualios asmenybės santykį, kalbės apie tai, kokius išbandymus išlaiko moralė, o kartais ir to meto žmogaus psichika. didžiausių istorinių perversmų. Prisiminkime F. Tyutchevo eilutes: „Palaimintas, kuris aplankė šį pasaulį lemtingomis jo akimirkomis“. Romantinė poeto formulė iš tikrųjų reiškė visų įprastų gyvenimo formų sunaikinimą, tragiškas netektis ir neįgyvendintas svajones.

Sudėtinga epinio romano forma leidžia rašytojams meniškai ištirti visas šias problemas ir prieštaravimus.

Kai kalbame apie epinio romano žanrą, žinoma, iš karto prisimename L. Tolstojaus „Karą ir taiką“. Galima įvardyti ir kitus pavyzdžius: M. Šolochovo „Tylus Donas“, V. Grossmano „Gyvenimas ir likimas“, anglų rašytojo Galsworthy „Forsaitės saga“; Amerikiečių rašytojos Margaret Mitchell knygą „Vėjo nublokšti“ taip pat galima pagrįstai priskirti šiam žanrui.

Pats žanro pavadinimas rodo sintezę, dviejų pagrindinių jame principų derinį: romaną ir epą, t.y. siejamas su individo gyvenimo tema ir liaudies istorijos tema. Kitaip tariant, epinis romanas pasakoja apie herojų likimus (paprastai patys herojai ir jų likimai yra išgalvoti, sugalvoti autoriaus) fone ir glaudžiai susiję su epochiniais istoriniais įvykiais. Taigi „Kare ir taikoje“ tai yra atskirų šeimų (Rostovai, Bolkonskiai), mylimų herojų (princas Andrejus, Pierre'as Bezukhovas, Nataša ir princesė Marya) likimai Rusijos ir visos Europos lūžio taške, istoriniu laikotarpiu. XIX amžiaus pradžia, 1812 m. Tėvynės karas ... Šolochovo knygoje – Pirmojo pasaulinio karo įvykiai, dvi revoliucijos ir kruvinas pilietinis karas tragiškai įsiveržia į kazokų ūkio, Melekhovų šeimos gyvenimą, pagrindinių veikėjų: Grigorijaus, Aksinijos, Natalijos likimus. V. Grossmanas pasakoja apie Didįjį Tėvynės karą ir pagrindinį jo įvykį – Stalingrado mūšį, apie Holokausto tragediją. „Gyvenime ir likime“ susipina ir istorijos bei šeimos temos: autorius seka Šapošnikovų istoriją, bando suprasti, kodėl šios giminės narių likimai susiklostė taip skirtingai. Galsworthy aprašo Forsyte šeimos gyvenimą legendine Viktorijos epocha Anglijoje. Margaret Mitchell – pagrindinis JAV istorijos įvykis – Šiaurės ir Pietų pilietinis karas, kardinaliai pakeitęs daugelio šeimų gyvenimus ir garsiausios amerikiečių literatūros herojės – Scarlett O'Hara likimą.

Dramatiniai literatūros žanrai

Tragedija(tragodia graikų ožkos daina) – dramatiškas žanras, kilęs iš senovės Graikijos. Antikos teatro ir tragedijos atsiradimas siejamas su vaisingumo ir vyno dievo Dioniso kulto garbinimu. Jam buvo skirta nemažai švenčių, kurių metu buvo žaidžiami ritualiniai magijos žaidimai su mummeriais, satyrais, kuriuos senovės graikai atstovavo dvikojų ožkų pavidalu. Spėjama, kad būtent toks satyrų pasirodymas, atlikęs himnus Dioniso šlovei, suteikė tokį keistą pavadinimą šiam rimtam vertimo žanrui. Teatro vaidinimui Senovės Graikijoje buvo suteikta magiška religinė reikšmė, o teatrai, pastatyti didelių arenų po atviru dangumi pavidalu, visada buvo pačiame miestų centre ir buvo viena pagrindinių viešųjų vietų. Žiūrovai čia kartais praleisdavo visą dieną: valgydavo, gerdavo, garsiai išreikšdavo pritarimą ar nepasitikėjimą pristatomam pasirodymui. Senovės Graikijos tragedijos klestėjimas siejamas su trijų didžiųjų tragikų vardais: tai Aischilas (525–456 m. pr. Kr.) - tragedijų „Sugrandytas Prometėjas“, „Orestėja“ ir kt. autorius; Sofoklis (496-406 m. pr. Kr.) – „Karaliaus Edipo“, „Antigonės“ ir kitų autorius; ir Euripidas (480-406 m. pr. Kr.) – Medėjos, Trojanoko ir kt. kūrėjas. Jų kūryba šimtmečius išliks žanro pavyzdžiais, bus bandoma juos mėgdžioti, bet liks nepralenkiama. Kai kurie iš jų („Antigonė“, „Medėja“) yra pastatyti scenoje šiandien.

Kokie pagrindiniai tragedijos bruožai? Pagrindinis yra neišsprendžiamo pasaulinio konflikto buvimas: senovės tragedijoje tai yra likimo, likimo, viena vertus, ir žmogaus, jo valios, laisvo pasirinkimo akistata, kita vertus. Vėlesnių epochų tragedijose šis konfliktas įgavo moralinį ir filosofinį pobūdį, kaip gėrio ir blogio, ištikimybės ir išdavystės, meilės ir neapykantos akistata. Ji turi absoliutų charakterį, priešingas jėgas įkūnijantys herojai nepasiruošę susitaikymui, kompromisui, todėl tragedijos pabaigoje dažnai būna daug žūčių. Taip konstruojamos didžiojo anglų dramaturgo Viljamo Šekspyro (1564-1616) tragedijos, prisiminkime garsiausias iš jų: Hamletą, Romeo ir Džuljetą, Otelą, Karalių Lyrą, Makbetą, Julių Cezarį ir kt.

XVII amžiaus prancūzų dramaturgų Corneille (Horacijus, Polieuktas) ir Racine (Andromache, Britannika) tragedijose šis konfliktas gavo kitokią interpretaciją – kaip pareigos ir jausmo konfliktas, racionalus ir emocingas veikėjų sielose, tai yra. ... įgijo psichologinę interpretaciją.

Garsiausia rusų literatūroje yra A.S. romantinė tragedija „Borisas Godunovas“. Puškinas, remiantis istorine medžiaga. Viename geriausių savo kūrybos poetas aštriai iškėlė Maskvos valstybės „tikrosios bėdos“ problemą – grandininę apgavikų reakciją ir „siaubingus žiaurumus“, kuriems žmonės yra pasirengę dėl valdžios. Kita problema – žmonių požiūris į viską, kas vyksta šalyje. „Tylių“ žmonių įvaizdis „Boriso Godunovo“ finale yra simbolinis, o diskusijos apie tai, ką Puškinas norėjo pasakyti, tęsiasi iki šiol. Remiantis tragedija, kuri tapo rusų operos klasikos šedevru, buvo parašyta to paties pavadinimo M.P.Musorgskio opera.

Komedija(gr. komos – linksma minia, oda – daina) – žanras, atsiradęs Senovės Graikijoje kiek vėliau nei tragedija (V a. pr. Kr.). Žymiausias to meto komikas – Aristofanas („Debesys“, „Varlės“ ir kt.).

Komedijoje satyros ir humoro pagalba, t.y. komiškos, išjuokiamos moralinės ydos: veidmainystė, kvailumas, godumas, pavydas, bailumas, pasitenkinimas. Komedijos dažniausiai būna aktualios, t.y. taip pat sprendžiami socialiniai klausimai, atskleidžiantys valdžios trūkumus. Atskirkite komedijas ir personažų komedijas. Pirmajame svarbi gudri intriga, įvykių virtinė (Šekspyro „Klaidų komedija“), antrojoje – herojų charakteriai, jų absurdiškumas, vienpusiškumas, kaip komedijose „Mažoji“. D. Fonvizino „Buržua aukštuomenėje“, „Tartuffe“, priklausantis klasikos žanrui, XVII amžiaus prancūzų komedijos rašytojas Jeanas Baptiste'as Moliere'as. Rusų dramoje ypač paklausi pasirodė satyrinė komedija su aštria socialine kritika, kaip, pavyzdžiui, N. Gogolio „Generalinis inspektorius“, M. Bulgakovo „Crimson sala“. Daug nuostabių komedijų A. Ostrovskis sukūrė („Vilkai ir avys“, „Miškas“, „Pamišę pinigai“ ir kt.).

Komedijos žanras yra nuolat populiarus visuomenėje, galbūt todėl, kad jis patvirtina teisingumo triumfą: finale už ydą būtinai reikia nubausti, o dorybė turi triumfuoti.

Drama– palyginti „jaunas“ žanras, XVIII amžiuje Vokietijoje atsiradęs kaip lesedrama (vok. k.) – pjesė skaitymui. Drama skirta žmogaus ir visuomenės kasdienybei, buičiai, šeimos santykiams. Drama pirmiausia domisi vidiniu žmogaus pasauliu, ji yra psichologiškiausia iš visų dramos žanrų. Kartu tai ir literatūriškiausias iš scenos žanrų, pavyzdžiui, A. Čechovo pjesės iš esmės suvokiamos kaip skaitymui skirti tekstai, o ne kaip teatro spektakliai.

Literatūros lyriniai žanrai

Dainų tekstuose skirstymas į žanrus nėra absoliutus, nes žanrų skirtumai šiuo atveju yra sąlyginiai ir ne tokie akivaizdūs kaip epe ir dramoje. Dažniau lyrikos kūrinius skiriame pagal teminius bruožus: peizažinė, meilė, filosofinė, draugiška, intymi lyrika ir kt. Tačiau galite įvardyti kai kuriuos žanrus, kurie turi ryškių individualių savybių: elegija, sonetas, epigrama, pranešimas, epitafija.

Elegija(elegos gr. skundžiama daina) – vidutinio ilgio, kaip taisyklė, moralinio-filosofinio, meilės, išpažinties turinio eilėraštis.

Žanras atsirado senovėje, o pagrindiniu jo bruožu laikytas eleginis distichas, t.y. eilėraščio padalijimas į kupletus, pavyzdžiui:

Atėjo ilgai laukta akimirka: baigėsi mano ilgametis darbas, Kodėl mane slapčia trikdo nesuprantamas liūdesys?

A. Puškinas

XIX–XX amžių poezijoje skirstymas į kupletus nebėra toks griežtas reikalavimas, dabar reikšmingesni prasminiai bruožai, siejami su žanro kilme. Iš esmės elegija grįžta į Senovinės laidotuvių „raudos“ formą, kurioje, apraudant mirusįjį, kartu buvo primenami jo nepaprasti nuopelnai. Ši kilmė nulėmė pagrindinį elegijos bruožą – liūdesio derinį su tikėjimu, apgailestavimą su viltimi, būties priėmimą per liūdesį. Lyrinis elegijos herojus suvokia pasaulio ir žmonių netobulumą, savo nuodėmingumą ir silpnumą, tačiau neatmeta gyvenimo, o priima jį visu tragišku grožiu. Ryškus pavyzdys yra A.S. „Elegija“. Puškinas:

Beprotiški metai išblėso linksmybėmis

Man sunku kaip neaiškios pagirios.

Tačiau kaip vynas yra prabėgusių dienų liūdesys

Mano sieloje, kuo vyresnis, tuo stipresnis.

Mano kelias nuobodus. Man žada darbą ir sielvartą

Artėjanti susijaudinusi jūra.

Bet aš nenoriu mirti, o draugai;

Aš noriu gyventi, kad galėčiau mąstyti ir kentėti;

Ir aš žinau, kad man patiks

Tarp liūdesio, rūpesčių ir rūpesčių:

Kartais vėl mėgaujuosi harmonija,

Liesiu ašaras dėl fantastikos,

O gal – iki mano liūdno saulėlydžio

Meilė nušvis atsisveikinimo šypsena.

Sonetas(sonetto ital. daina) – vadinamoji „tvirta“ poetinė forma, turinti griežtas konstrukcijos taisykles. Sonetas turi 14 eilučių, suskirstytų į du ketureilius (keturkampius) ir dvi tris eilutes (tercetas). Keturkampiuose kartojasi tik du rimai, tercetuose – du ar trys. Rimavimo metodai taip pat turėjo savo reikalavimus, tačiau jie buvo įvairūs.

Soneto gimtinė yra Italija, šis žanras taip pat atstovaujamas anglų ir prancūzų poezijoje. Žanro korifėjus laikomas XIV amžiaus italų poetu Petrarchu. Visus savo sonetus jis skyrė savo mylimajai Donai Laurai.

Rusų literatūroje A.S.Puškino sonetai išlieka nepralenkiami, gražius sonetus kūrė ir sidabro amžiaus poetai.

Epigrama(gr. epigramma, užrašas) – trumpas, pašaipiai eilėraštis, dažniausiai skirtas konkrečiam asmeniui. Epigramas rašo daugelis poetų, kartais padidindami savo piktadarių ir net priešų skaičių. Epigrama apie grafą Voroncovą atsisuko A.S. Puškino neapykanta šiam didikui ir galiausiai išvarymas iš Odesos į Michailovskoję:

Popu, milorde, puspirkli,

Pusiau išminčius, pusiau neišmanėlis,

Pusė niekšas, bet vilties yra

Tai pagaliau bus baigta.

Pašiepusios eilės gali būti skirtos ne tik konkrečiam žmogui, bet ir apibendrintam adresatui, kaip, pavyzdžiui, A. Achmatovos epigramoje:

Ar Biche, kaip Dante, galėtų sukurti,

Ar Laura ėjo šlovinti meilės kaitros?

Mokinau moteris kalbėti...

Bet, Dieve, kaip juos nutildyti!

Yra žinomi net savotiškos epigramų dvikovos atvejai. Kai garsus rusų teisininkas A.F. Arkliai buvo paskirti į Senatą, piktadariai jam išplatino piktą epigramą:

Kaligula atnešė arklį į Senatą,

Jis stovi, apsivilkęs aksomu ir auksu.

Bet aš pasakysiu, mes turime tą pačią savivalę:

Skaičiau laikraščiuose, kad Koni yra Senate.

Į kurį A.F. Žirgai, pasižymėję išskirtiniu literatūriniu talentu, atsakė:

(gr. epitafia, antkapis) – eilėraštis-atsisveikinimas su mirusiu žmogumi, skirtas antkapiui. Iš pradžių šis žodis buvo vartojamas pažodžiui, bet vėliau įgavo daugiau perkeltinę reikšmę. Pavyzdžiui, I. Buninas turi lyrišką miniatiūrą prozoje „Epitafija“, skirtą rašytojui atsiskirti nuo kelio, bet amžiams pasitraukiančią į praeitį Rusijos dvarą. Pamažu epitafija virsta dedikacijos eilėraščiu, atsisveikinimo eilėraščiu (A. Achmatovos „Vainikas mirusiesiems“). Bene garsiausias tokio pobūdžio eilėraštis rusų poezijoje yra M. Lermontovo „Poeto mirtis“. Kitas pavyzdys – M. Lermontovo epitafija, skirta Dmitrijaus Venevitinovo, poeto ir filosofo, mirusio dvidešimt dvejų metų, atminimui.

Lyroepiniai literatūros žanrai

Yra kūrinių, kuriuose jungiasi kai kurie lyrikos ir epų bruožai, ką liudija pats šios žanrų grupės pavadinimas. Pagrindinis jų bruožas – naratyvo derinimas, t.y. pasakojimas apie įvykius, perkeliant autoriaus jausmus ir išgyvenimus. Įprasta vadinti lyrikos-epinius žanrus eilėraštis, odė, baladė, pasakėčia .

Eilėraštis(poeo graik. Kuriu Kuriu) yra labai garsus literatūros žanras. Žodis „eilėraštis“ turi daug reikšmių – tiek tiesioginių, tiek perkeltinių. Senovėje eilėraščiai buvo vadinami dideliais epiniais kūriniais, kurie šiandien laikomi epais (minėtieji Homero eilėraščiai).

XIX–XX amžių literatūroje eilėraštis yra didelis poetinis kūrinys su detaliu siužetu, dėl kurio jis kartais vadinamas poetine istorija. Eilėraštis turi personažus, siužetą, bet jų paskirtis kiek kitokia nei prozinėje istorijoje: eilėraštyje jie padeda lyrinei autoriaus saviraiškai. Tikriausiai todėl poetai romantikai taip pamėgo šį žanrą (ankstyvojo Puškino „Ruslanas ir Liudmila“, M. Lermontovo „Mcyri“ ir „Demonas“, V. Majakovskio „Debesis kelnėse“).

o taip(oda graikiška daina) yra žanras, daugiausia atstovaujamas XVIII amžiaus literatūroje, nors jis taip pat turi senovės kilmę. Odė grįžta į senovinį ditirambos žanrą – himną, kuriame šlovinamas nacionalinis didvyris ar olimpinių žaidynių nugalėtojas, t.y. išskirtinis žmogus.

XVIII–XIX amžiaus poetai įvairiomis progomis kūrė odes. Tai galėtų būti kreipimasis į monarchą: M. Lomonosovas savo odes skyrė imperatorei Elžbietai, G. Deržavinas – Kotrynai P. Šlovindami jų poelgius, poetai vienu metu mokė imperatores ir įkvėpė svarbių politinių ir pilietinių idėjų.

Reikšmingi istoriniai įvykiai taip pat galėtų būti šlovinimo ir susižavėjimo objektu odėje. G. Deržavinas užėmus Rusijos kariuomenę, vadovaujamą A.V. Suvorovo turkų tvirtovė Izmailas parašė odę „Pergalės griaustinis, skamba!“, kuri kurį laiką buvo neoficialus Rusijos imperijos himnas. Buvo savotiška dvasinė odė: M. Lomonosovo „Rytinė meditacija apie Dievo didybę“, G. Deržavino „Dievas“. Odės („Laisvė“ A. Puškino) pagrindu galėtų tapti ir pilietinės, politinės idėjos.

Šis žanras turi ryškų didaktinį pobūdį, jį galima pavadinti poetiniu pamokslu. Todėl ji išsiskiria skiemens ir kalbos iškilmingumu, neskubiu pasakojimu.Pavyzdys – garsioji M. Lomonosovo ištrauka iš „Odės jos Didenybės Imperatorienės Elžbietos Petrovnos įžengimo į Visos Rusijos sostą dieną 1747 m.“ parašyta tais metais, kai Elžbieta patvirtino naują Mokslų akademijos įstatą, gerokai padidindama lėšas jos išlaikymui. Didžiajam rusų enciklopedistui svarbiausia yra jaunosios kartos šviesulys, mokslo ir švietimo raida, kuri, poeto įsitikinimu, taps Rusijos klestėjimo garantu.

Baladė(balare provence – šokis) ypač išpopuliarėjo XIX amžiaus pradžioje sentimentalioje ir romantiškoje poezijoje. Šis žanras atsirado prancūzų Provanse kaip meilės turinio liaudies šokis su privalomais chorais-pakartojimais. Tada baladė migravo į Angliją ir Škotiją, kur įgavo naujų bruožų: dabar tai herojiška daina su legendiniu siužetu ir herojais, pavyzdžiui, garsiosios baladės apie Robiną Hudą. Vienintelis dalykas, kuris išlieka nepakitęs, yra refrenų (pakartojimų) buvimas, kuris taip pat bus svarbus vėliau parašytoms baladėms.

XVIII ir XIX amžiaus pradžios poetai baladę pamėgo dėl ypatingo išraiškingumo. Jei pasitelksime analogiją su epiniais žanrais, baladę galima pavadinti poetine novele: jai reikia neįprastos meilės, legendinio, herojiško siužeto, užvaldančio vaizduotę. Dažnai baladėse pasitelkiami fantastiški, net mistiški įvaizdžiai ir motyvai: prisiminkime garsiąsias V. Žukovskio „Liudmilą“ ir „Svetlaną“. Ne mažiau žinomos A. Puškino „Pranašiško Olego giesmė“, M. Lermontovo „Borodino“.

XX amžiaus rusų dainų tekstuose baladė yra romantiška meilės eilėraštis, dažnai lydimas muzikinio akompanimento. Baladės ypač populiarios „bardiškoje“ poezijoje, kurios himnu galima vadinti daugelio pamėgtą Jurijaus Vizboro balade.

Fable(basnia lot. istorija) – didaktinio, satyrinio pobūdžio novelė eiliuota ar proza. Nuo seniausių laikų šio žanro elementai buvo visų tautų folklore kaip pasakos apie gyvūnus, o vėliau virsta anekdotais. Literatūrinė fabula susiformavo Senovės Graikijoje, jos pradininkas – Ezopas (V a. pr. Kr.), jo vardu alegorinė kalba pradėta vadinti „ezopine kalba“. Pasakoje, kaip taisyklė, yra dvi dalys: siužetas ir moralizuojanti. Pirmajame yra pasakojimas apie kokį juokingą ar juokingą atsitikimą, antroje – moralė, pamoka. Pasakų herojai dažnai būna gyvūnai, po kurių kaukėmis slypi gana atpažįstamos moralinės ir socialinės ydos, iš kurių tyčiojamasi. Didieji fabulistai buvo Lafontaine (Prancūzija, XVII a.), Lessing (Vokietija, XVIII a.) Rusijoje I.A. Krylovas (1769-1844). Pagrindinis jo pasakėčių privalumas – gyva, liaudiška kalba, gudrumo ir išminties derinys autoriaus intonacijoje. Daugelio I. Krylovo pasakėčių siužetai ir vaizdai atrodo gana atpažįstami ir šiandien.

Instrukcijos

Ištirkite epinį literatūros žanrą. Ją sudaro: - istorija: palyginti mažas prozos kūrinys (nuo 1 iki 20 puslapių), aprašantis įvykį, nedidelį incidentą ar ūmią dramatišką situaciją, kurioje herojus atsiduria. Istorija paprastai trunka ne ilgiau kaip vieną ar dvi dienas. Scena gali nesikeisti per visą istoriją;
- istorija: pakanka kūrinio (vidutiniškai 100 puslapių), kuriame svarstoma nuo 1 iki 10 herojų. Scena gali pasikeisti. Galiojimo laikas gali apimti ilgą laikotarpį – nuo ​​vieno mėnesio iki metų ar ilgiau. Istorija pasakojime ryškiai atsiskleidžia laike ir erdvėje. Herojų gyvenime gali įvykti reikšmingi pokyčiai – kraustymasis, susitikimas;
- romanas: didelė epinė forma iš 200 puslapių. Romane galima atsekti veikėjų gyvenimus nuo gimimo iki mirties. Apima plačią siužeto sistemą. Laikas gali paliesti praeities eras ir būti nuneštas toli į ateitį;
– epiniame romane galima svarstyti kelių kartų gyvenimą.

Susipažinkite su lyriniu literatūros žanru. Tai apima šiuos žanrus:
- odė: poetinė forma, kurios tema – asmens ar įvykio šlovinimas;
- satyra: poetinė forma, kuria siekiama išjuokti bet kokią ydą, situaciją ar asmenį, vertą pajuokos
- sonetas: poetinė forma su griežta kompozicine struktūra. Pavyzdžiui, angliškas soneto modelis, kurio gale yra du privalomi posmai, kuriuose yra kažkoks aforizmas;
- taip pat žinomi šie poetiniai žanrai - elegija, epigrama, laisvasis eilėraštis, hokku ir kt.

Literatūros dramos žanrui priskiriami šie žanrai: - tragedija: dramos kūrinys, kurio finale yra herojaus mirtis. Tokia tragedijos pabaiga yra vienintelis galimas dramatiškos situacijos sprendimas;
- komedija: dramatiškas kūrinys, kuriame pagrindinė prasmė ir esmė yra juokas. Tai gali būti satyrinio ar malonesnio charakterio, bet kiekvienas komedijos incidentas priverčia žiūrovą / skaitytoją nusijuokti;
- drama: dramos kūrinys, kurio centre – žmogaus vidinis pasaulis, pasirinkimo problema, tiesos ieškojimas. Drama yra labiausiai paplitęs žanras šiais laikais.

pastaba

Kai kuriais atvejais žanrai gali būti maišomi. Tai ypač būdinga dramoms. Tikriausiai girdėjote tokių filmų žanrų apibrėžimus kaip komedija melodrama, veiksmo komedija, satyrinė drama ir kt. Tie patys procesai galimi ir literatūroje.

Naudingas patarimas

Peržiūrėkite Aristotelio kūrinius „Poetika“, M.M. Bachtino „Literatūros estetika ir teorija“ ir kiti darbai, skirti žanrų ir žanrų problemai literatūroje.

Žanro apibrėžimas skirtingais laikais keitėsi. Dabar šiuo žodžiu įprasta vadinti meno kūrinių sujungimą į grupes pagal bendrus požymius arba koreliaciją su kitais kūriniais pagal tas pačias savybes. Kiekvienoje meno rūšyje yra įvairių žanrų.

Instrukcijos

Literatūros žanrai, ypač populiarūs: fantastika, mokslinė fantastika, detektyvas, drama, tragedija, komedija.
Fantastika ir mokslinė fantastika yra susijusios, siužetas paremtas išgalvota, dažnai mūsų pasauliui neįmanoma idėja. Mokslinei fantastikai (Lem, Lukyanenko, Strugatskiy, Efremov, Garrison) būdinga rasti loginį nuotolį laike ir nuo mūsų laikų. Fantazija (Tolkienas, Howardas) neturi tokio mokslinio pagrindo, o kyla iš mitų ir pasakų, todėl daugelio herojų egzistavimas mūsų pasauliui atrodo nelogiškas.

Detektyvinės istorijos (Doyle'o, Christie, Stout) siužetas paremtas tam tikros mįslės, paslapties, dažniausiai nusikaltimo, įmintimi. Geras detektyvas padeda lavinti loginį ir analitinį mąstymą.

Drama, tragedija ir komedija – tai literatūros ir dramos kūriniai, kurie tampa teatro ir muzikinio teatro spektaklių pamatais. Pirmasis žanras, drama (Šileris, Šekspyras), paprastai turi kasdieniniam gyvenimui artimą siužetą. Konflikto šaltinis – herojaus nesutarimas su visuomenės nuostatomis. Tragedija (Šekspyras, Puškinas) nuo dramos skiriasi didingesniu siužetu ir herojaus mirtimi finale.
Komedijos (Beaumarchais, Moliere) siužetas paremtas pokštų gausa ir laiminga pabaiga.

Susiję vaizdo įrašai

Literatūros žanrai – tai istoriškai besiformuojantys ir besivystantys literatūros kūriniai, kuriuos vienija bendros formalios ir substancijos formos.

Žanro terminas (iš prancūzų kalbos žanras – genus, rūšis) gali būti taikomas literatūrinėms grupėms, susidariusioms pagal įvairius požymius. Dažniausiai jis naudojamas kalbant apie kūrinius, sujungtus turiniu (komedija, tragedija, drama). Yra literatūros žanrų klasifikacija pagal formą: odė, romanas, istorija ir kt. Ir pagal gimimą: epinė (, istorija, mitas ir kt.), lyrika (odė, elegija ir kt.), lyrinė-epinė (baladė ir), dramatiška (komedija, tragedija, drama). Juos galima suskirstyti į atskiras kategorijas – žodinio liaudies meno žanrus (, dainą,) arba smulkiuosius tautosakos žanrus (mįslė, patarlė, smėlis). Senosios rusų literatūros žanrai yra: gyvenimas (pasauliečio ir dvasininkų gyvenimo aprašymas), mokymas, vaikščiojimas (kelionės, dažniausiai į šventas vietas, aprašymas), karinė pasaka, žodis (literatūrinis prozos kūrinys). pamokomasis pobūdis) ir kronika.

Žanras yra gana plati meninės kūrybos sąvoka. Net Aristotelis savo traktate „Poetika“ padėjo pagrindą teoriniam kūrinių skirstymui, tačiau iki šiol nėra visuotinai priimtos tokių sąvokų kaip gentis, rūšis ir žanras aiškinimo. Taigi, remiantis etimologine žodžio reikšme, gentis galite pakeisti žanrais, o rūšis – formomis. Gana sunku nustatyti vieną poezijos ir prozos žanrų skirstymo į tipus ir žanrus principą, ypač atsižvelgiant į tai, kad literatūros žanrai laikui bėgant nuolat „kinta ir keičiasi“. Tačiau galima išskirti dažniausiai naudojamą variantą, kur gentis suprantama kaip vaizdavimo būdas (dramatinis, lyrinis ar epinis); prisidengiant - vienokia ar kitokia dramatiško, lyrinio ir epinio kūrinio forma; pagal žanrą - tam tikrų rūšių literatūros kūrinių įvairovė (istorinis romanas, satyrinė poema).

Susiję vaizdo įrašai

Šaltiniai:

  • Literatūros žanrai

Žanro samprata gyvuoja nuo seniausių laikų, nuo pat pirmųjų bandymų suvokti meno fenomeną Aristotelio ir Platono kūryboje. Vis dėlto literatūros kritikoje vis dar nėra vieningos nuomonės dėl jos esmės ir veikimo kaip esminio verbalinės kūrybos dėsnio, o tai savo ruožtu veda prie kūrinių klasifikavimo problemos. Štai kodėl šiuolaikinis skirstymas į žanrus, pagrįstas tam tikromis savybėmis, gali būti laikomas gana savavališku.

Dauguma šiandien žinomų žanrų atsirado senovėje ir, nepaisant visų evoliucijos keistenybių, vis dar išlaiko nemažai stabilių bruožų. Svarbiausias iš jų – atskiro literatūros kūrinio priklausymas vienai iš trijų genčių – epinei, lyrikai ar dramai pagal Aristotelio „poetiką“. Kartu išsiskiria ribiniai žanrai: lyrinė-epinė, lyrinė-dramatinė, epinė drama ("nearistoteliška" arba archajiška).

Šiuolaikinė literatūros kritika senovės klasifikaciją priima tik kaip atskaitos tašką. Be to, nuo Aristotelio laikų atsirado naujų žanrų, o senieji prarado prasmę, o kartu ir nemažai būdingų bruožų. Tačiau vis dar nėra darnesnės sistemos, leidžiančios bent apytiksliai paaiškinti žanro prigimtį.

Pagal šią klasifikaciją į epą įeina: epas, romanas, istorija, istorija, pasakėčia, epinė poema. Dainų tekstai – odė, elegija, baladė, epigrama. Dramai – iš tikrųjų drama, tragedija, komedija, paslaptis, farsas, vodevilis. Pagrindinis lyrikos-epinis žanras yra eilėraštis, lyrinis-dramatinis – XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios „naujoji drama“. (Ibsenas, Čechovas).

Kartu su klasikine diferenciacija, žanrus galima išskirti atsižvelgiant į jų turinį ir formalias ypatybes, taip pat nuo kalbos organizavimo kūrinyje. Taigi nuo klasicizmo laikų fabula, priešingai nei antikinė (Ezopas, Fedras), turi poetinę formą, bet priklauso epui, nes jos siužetas pagrįstas įvykių ir veikėjų charakterių perteikimu. Žanras reiškia, veikiau, ne, o esminius ženklus - vienatvės, nelaimingos meilės, mirties motyvus. Baladė (taip pat rondo, sonetas) yra ir (lyrinė), ir formali – refrenas kiekvieno posmo pabaigoje arba griežtai apibrėžtas eilių skaičius.

Bet koks literatūros žanras atsiranda tik tam tikrame meno raidos etape, nuolat kintantis, nykstantis ir vėl atsirandantis. Keičiasi ir atskirų žanrų išskyrimo principai, jų rūšys, pobūdis, funkcijos, reikšmė. Pavyzdžiui, klasikinė tragedija suponavo „kilnių“ herojų buvimą, „trijų vienybių“ taisyklių laikymąsi, kruviną baigtį ir Aleksandrijos eilėraštį. Daug vėliau, XIX–XX a., visi šie esminiai ir formalūs bruožai nustojo būti privalomi. Bet koks dramatiškas kūrinys, atskleidžiantis tragišką konfliktą, buvo pradėtas laikyti tragedija.

Šiuo metu daugelis kūrinių turi gana miglotą „antižanrą“ struktūrą, nes juose galima derinti visų trijų rūšių elementus. Tai savotiškas atsakas į plačią masinės literatūros paplitimą per pastaruosius du šimtmečius, susiejantis stabilias kūrinių formas ir turinį (pavyzdžiui, istorinis, meilės, nuotykių, fantastinis, detektyvinis romanas).

Literatūros kritikoje yra ir „tekstų žanrų“ sąvoka, kuri naudojama atskirti istoriškai nusistovėjusias kūrinių formas. Taigi, žanrai gali būti monokultūriniai (senosios islandų sagos, skaz) arba polikultūriniai (epas, sonetas). Kai kurie iš jų būdingi universalumui, tai yra, nėra tiesioginio ryšio su nacionalinės literatūros (, novelės) specifika.

Žodis „žanras“ kilęs iš prancūzų kalbos žanro, kuris verčiamas kaip „genis“ arba „rūšis“. Literatūros mokslininkai neturi vienybės šio termino apibrėžime. Tačiau dažniausiai literatūros žanrai suprantami kaip kūrinių grupės, susijungusios formalių ir esminių savybių visuma.

Literatūros teorija apie žanrus

Literatūros teorija remiasi trimis pagrindinėmis sąvokomis: gentis, rūšis ir žanras. Iki šiol nėra visuotinai priimto šių sąvokų aiškinimo. Kai kurie remiasi žodžių etimologine reikšme ir vadina žanrus žanrais. Kiti laikosi įprastesnio skirstymo. Šiuo atveju genus suprantamas kaip vaizdavimo būdas (lyrinis, arba epinis); prisidengiant - tam tikra lyrinės, dramos ar epinės poezijos forma (pavyzdžiui, odė, komedija); o pagal žanrą – esamų poezijos tipų atmainos (pavyzdžiui, satyrinis ar istorinis romanas).

Žanras, kaip ir kiti meno formos elementai, yra viena pagrindinių turinio atskleidimo priemonių. Lyginant du eilėraščio žanrus – herojinį ir satyrinį, galima pastebėti, kad visų pirma išryškėja svarbaus žmonių gyvenime įvykio įvaizdis, kurio metu atstovų narsumas ir stiprybė. šios tautos pasireiškia. Herojiškos poemos pavyzdys yra „Igorio šeimininko klojimas“. Satyriniame eilėraštyje, atvirkščiai, vaizduojamas žemas įvykis, iš kurio išjuokiama. Tarp satyrinių eilėraščių yra M.Yu „Tambovo iždininkas“. Lermontovas. Tačiau ir vienu, ir kitu atveju literatūros kūrinio žanrą lemia vaizduojamo pobūdis.

Įvairios literatūros žanrų tipologijos

Aristotelis pirmasis pabandė tai susisteminti savo poetikoje. Šiandien buvo priimtos skirtingos žanrų tipologijos, remiantis skirtingais kriterijais.

Šiuo atveju išsiskiria šie literatūros žanrai: apysaka, istorija, istorija, romanas, esė, esė, odė, eilėraštis, pjesė, eskizas.

Tema

Žanrai skiriasi teminėmis savybėmis. Pavyzdžiui, romanas gali būti mokslinės fantastikos, gotikinis, istorinis, nesąžiningas, psichologinis. Tai A. N. Tolstojaus „Petras I“ yra istorinis romanas, jo „Aelita“ – fantastinis romanas, o M. Yu. Lermontovo „Mūsų laikų herojus“ – socialinis-psichologinis.

Literatūros žanrai skirstomi ir pagal jų ideologinio ir emocinio vertinimo ypatybes. Pavyzdžiui, ankstyvosios A. P. Čechovo istorijos yra humoristinės, o Ju. P. Kazakovo – lyriškos.

Šiuolaikiniai literatūros žanrai nėra jokios sistemos ar tipologijos dalis. Jie nukreipti į naujus meninius ieškojimus ir dažnai sąmoningai nutolsta nuo žanrinės specifikos.

Japonija – „Tekančios saulės žemė“

Ypač paplitę poetiniai Azijos šalių pavadinimai. Taigi, Japonija yra žinoma kaip „Tekančios saulės žemė“. Japonai savo šalį vadina „Nippon“ arba „Nihon“, o tai reiškia „saulės tėvynė“. Taigi „Tekančios saulės žemė“ yra beveik tikslus originalus šalies pavadinimas. Toks poetiškas pavadinimas atsirado kinų dėka: būtent jie Songų dinastijoje su Japonijos imperatoriumi Japoniją vadino „saulės tėvyne“. Taip nutiko dėl to, kad Japonija yra į rytus nuo Kinijos, toje pusėje, kur teka saulė.

Korėja – „Ryto gaivumo šalis“

Korėja vadinama „ryto gaivos šalimi“. Taip yra dėl senovės Korėjos pavadinimo Joseon. Šis pavadinimas susideda iš dviejų hieroglifų, iš kurių pirmasis dabar taip pat reiškia „rytas“, o antrasis – „gaivumas“. Mokslininkai linkę manyti, kad žodis „Joseon“ iš pradžių neturėjo tokio poetinio semantinio krūvio. Šis pavadinimas iki šių dienų kilo iš kinų rankraščių, kurie iškraipė korėjiečių kalbos tarimą. Be to, laikui bėgant pasikeitė kinų rašmenų tarimas. Dabar Korėjos pavadinimas „Joseon“ naudojamas tik KLDR. Pietų Korėjoje jų šalis vadinama „Namkhanu“.

Kinija - "dangaus imperija"

Dažnai galima išgirsti, kaip Kinija vadinama „dangaus imperija“. Šis pavadinimas pirmą kartą pasirodė Kinijoje prieš mūsų erą ir iš pradžių reiškė visą kinams žinomą pasaulį. Tada „Dangaus imperija“ buvo vadinama tik teritorija, kurioje plito Kinijos imperatoriaus, kuris konfucijaus ideologijoje buvo dangaus atstovas žemėje, galia. Šiuo metu Kinijoje „Dangaus imperija“ suprantamas kaip visas pasaulis, tačiau Rusijoje Kinija būtent taip vadinama.

Anglija – „Foggy Albion“

Anglija vadinama „rūku Albionu“. Albionas yra seniausias Britų salų pavadinimas, išvertus iš lotynų kalbos kaip „baltieji kalnai“. Taip senovės romėnai pavadino atrastas salas dėl to, kad Anglijos pakrantė susidarė iš kreidos uolų. Epitetas „rūkas“ paaiškinamas tuo, kad Didžiosios Britanijos salas dažnai gaubia labai tirštas rūkas.

Airija – smaragdinė sala

Dėl švelnių metų Airijoje daug žalumos. Todėl ši šalis vadinama „Smaragdo sala“. Be to, žalia yra nacionalinė Airijos spalva, stipriai susijusi su garsiausia valstybine švente – Šv.

Suomija – tūkstančio ežerų šalis

Suomijoje yra apie 190 000 ežerų, kurie sudaro plačią ežerų sistemą. Suomijos gamtoje ežerai atlieka ypatingą vaidmenį. Nenuostabu, kad ši šalis gavo poetinį pavadinimą „Tūkstančio ežerų žemė“.

Literatūros žanrai – tai kūrinių grupės, surinktos pagal formalius ir esminius kriterijus. Literatūros kūriniai skirstomi į atskiras kategorijas pagal pasakojimo formą, turinį ir pagal priklausymo konkrečiam stiliui pobūdį. Literatūros žanrai leidžia susisteminti viską, kas parašyta nuo Aristotelio ir jo „Poetikos“ laikų, pirmiausia ant „beržo žievės raidžių“, apdarytų odų, akmeninių sienų, paskui ant pergamentinio popieriaus ir ritinių.

Literatūros žanrai ir jų apibrėžimai

Žanrų apibrėžimas pagal formą:

Romanas – tai platus pasakojimas prozoje, atspindintis tam tikro laikotarpio įvykius, detaliai aprašantis pagrindinių veikėjų ir visų kitų veikėjų, kurie vienu ar kitu laipsniu dalyvauja minėtuose įvykiuose, gyvenimą.

Pasakojimas yra pasakojimo forma, kuri neturi tam tikros apimties. Kūrinyje dažniausiai aprašomi epizodai iš realaus gyvenimo, o veikėjai skaitytojui pateikiami kaip neatsiejama vykstančių įvykių dalis.

Pasakojimas (novelė) yra plačiai paplitęs trumposios prozos žanras, jis apibrėžiamas kaip „novelė“. Kadangi istorijos formatas yra ribotas, rašytojas dažniausiai sugeba naratyvą išskleisti vieno įvykio rėmuose, dalyvaujant dviem ar trims veikėjams. Išimtis iš šios taisyklės buvo didysis rusų rašytojas Antonas Pavlovičius Čechovas, keliuose puslapiuose galėjęs aprašyti visos eros įvykius su daugybe veikėjų.

Esė – tai literatūrinė kvintesencija, jungianti meninį pasakojimo stilių ir publicistikos elementus. Jis visada pateikiamas glausta forma su dideliu specifiškumu. Rašinio tema, kaip taisyklė, yra susijusi su socialinėmis, socialinėmis problemomis ir yra abstraktaus pobūdžio, t.y. neturi įtakos konkretiems asmenims.

Spektaklis yra ypatingas literatūrinis žanras, skirtas plačiajai auditorijai. Pjesės rašomos teatro scenai, televizijos ir radijo spektakliams. Savo struktūriniu apipavidalinimu pjesės panašesnės į istoriją, nes teatro spektaklių trukmė kuo puikiausiai koreliuoja su vidutinio dydžio istorija. Pjesės žanras nuo kitų literatūros žanrų skiriasi tuo, kad pasakojamas iš kiekvieno veikėjo perspektyvos. Tekste yra dialogų ir monologų.

Oda yra lyrinis literatūros žanras, visais atvejais teigiamas ar pagirtinas turinys. Dedikuotas kažkam ar kam, tai dažnai yra žodinis paminklas didvyriškiems įvykiams ar patriotiškai nusiteikusių piliečių žygdarbiams.

Epas – tai plataus pobūdžio pasakojimas, apimantis kelis istorinę reikšmę turinčius valstybės raidos etapus. Pagrindiniai šio literatūros žanro bruožai – pasauliniai epinio pobūdžio įvykiai. Epas gali būti parašytas ir proza, ir eiliuota, pavyzdys yra Homero poema „Odisėja“ ir „Iliada“.

Esė – tai trumpas prozos kūrinys, kuriame autorius visiškai laisva forma išreiškia savo mintis ir pažiūras. Esė tam tikru mastu yra abstraktus kūrinys, kuris nepretenduoja į visišką tikslumą. Kai kuriais atvejais esė rašoma su filosofijos grūdeliu, kartais kūrinys turi mokslinę konotaciją. Tačiau bet kuriuo atveju šis literatūros žanras nusipelno dėmesio.

Detektyvai ir grožinė literatūra

Detektyvai – literatūros žanras, paremtas amžina policijos pareigūnų ir nusikaltėlių akistata, šio žanro istorijos ir istorijos yra veiksmingo pobūdžio, kone kiekvienoje detektyvinėje istorijoje vyksta žmogžudystės, po kurių patyrę detektyvai pradeda tyrimą.

Mokslinė fantastika – tai ypatingas literatūros žanras su išgalvotais personažais, įvykiais ir nenuspėjama pabaiga. Daugeliu atvejų veiksmas vyksta arba erdvėje, arba povandeninio vandens gelmėse. Tačiau tuo pat metu kūrinio herojai aprūpinti itin moderniomis fantastiškos galios ir efektyvumo mašinomis bei prietaisais.

Ar galima literatūroje derinti žanrus

Visi išvardyti literatūros žanrų tipai turi savitų skiriamųjų bruožų. Tačiau dažnai viename kūrinyje susimaišo keli žanrai. Jei tai daroma profesionaliai, gimsta gana įdomus, neįprastas kūrinys. Taigi literatūrinės kūrybos žanrai turi didelį literatūros atsinaujinimo potencialą. Tačiau šiomis galimybėmis reikia naudotis atsargiai ir apgalvotai, nes literatūra netoleruoja keiksmažodžių.

Literatūros kūrinių žanrai pagal turinį

Kiekvienas literatūros kūrinys klasifikuojamas pagal priklausymą tam tikram tipui: drama, tragedija, komedija.


Kas yra komedijos

Komedijos būna įvairių tipų ir stilių:

  1. Farsas – tai lengva komedija, paremta elementariomis komiškomis technikomis. Jis randamas tiek literatūroje, tiek teatro scenoje. Farsas kaip ypatingas komedijos stilius naudojamas cirko klounadoje.
  2. Vodevilis yra komedijos pjesė su daugybe šokių numerių ir dainų. JAV vodevilis tapo miuziklo prototipu, Rusijoje mažos komiškos operos buvo vadinamos vodeviliu.
  3. Intermedija – tai maža komiška scena, suvaidinta tarp pagrindinio spektaklio, spektaklio ar operos veiksmų.
  4. Parodija – tai komedijos technika, pagrįsta žinomų literatūros personažų, tekstų ar muzikos atpažįstamų bruožų kartojimu sąmoningai modifikuota forma.

Šiuolaikiniai žanrai literatūroje

Literatūros žanrų tipai:

  1. Epas – pasakėčia, mitas, baladė, epas, pasaka.
  2. Lyrika – posmai, elegija, epigrama, žinutė, eilėraštis.

Šiuolaikiniai literatūros žanrai periodiškai atnaujinami, per pastaruosius dešimtmečius literatūroje atsirado keletas naujų krypčių, tokių kaip politinis detektyvas, karo psichologija, taip pat minkštais viršeliais literatūra, apimanti visus literatūros žanrus.

Pagrindiniai literatūros žanrai – formaliai ir pateikimo stiliumi tapačios kūrinių grupės. Dar Aristotelio laikais literatūra buvo skirstoma į žanrus, to įrodymas yra graikų filosofo „Poetika“, literatūros evoliucijos traktatas, parašytas prieš tris šimtus metų iki Kristaus gimimo.

literatūroje?

Literatūra siekia biblinius laikus, žmonės visada rašė ir skaitė. turintis bent šiek tiek teksto jau yra literatūra, nes tai, kas parašyta, yra žmogaus mintys, jo troškimų ir siekių atspindys. Gausiai buvo rašoma paskaitų, prašymų, bažnytinių tekstų ir taip atsirado pirmasis literatūros žanras – beržinė. Tobulėjant rašymui, atsirado kronikos žanras. Dažniausiai tai, kas buvo parašyta, jau turėjo tam tikrų literatūrinių ženklų, grakščių kalbos posūkių, vaizdingų alegorijų.

Kitas literatūros žanras buvo epai, epinės legendos apie herojus ir kitus istorinių siužetų herojus. Religinę literatūrą, Biblijos įvykių aprašymus ir aukštesniųjų dvasininkų gyvenimą galima laikyti atskirais.

Knygų spausdinimo atsiradimas XVI amžiuje žymi sparčios literatūros raidos pradžią. Stiliai ir žanrai susiformavo visą XVII a.

XVIII amžiaus literatūra

Į klausimą, kokie yra žanrai, galima atsakyti vienareikšmiškai, kad to meto literatūra sąlyginai skirstoma į tris pagrindines kryptis: dramą, pasakojimą ir poetines eiles. Dramos kūriniai dažnai įgaudavo tragedijos pavidalą, kai žuvo siužeto herojai, o gėrio ir blogio kova darėsi vis mirtingesnė. Deja, literatūros rinkos konjunktūra jau tada diktavo savo sąlygas. Ramaus pasakojimo žanras taip pat rado savo skaitytojus. Romanai, novelės ir novelės buvo laikomos „vidurine grandimi“, o tragedijos, eilėraščiai ir odės priklausė „aukštajam“ literatūros žanrui, o satyriniai kūriniai, pasakėčios ir komedijos – „žemajam“ žanrui.

Eilės – primityvi poezijos forma, kuri buvo naudojama baliuose, socialiniuose renginiuose ir kituose aukščiausios sostinės aukštuomenės renginiuose. Eilėraščio žanro eilėraščiai turėjo silogizmo požymių, eilėraštis buvo suskirstytas į ritminius segmentus. Mechaniškas skiemuo, mirtinas tikrajai poezijai, ilgą laiką diktavo madas.

Literatūra 19-20 a

XIX amžiaus ir XX amžiaus pirmosios pusės literatūra išsiskiria keliais žanrais, kurie buvo paklausiausi Puškino ir Gogolio aukso amžiuje, o vėliau – Aleksandro Bloko ir Sergejaus Jesenino sidabro amžiuje. Drama, epas ir lyrika – štai kokie žanrai yra praeities ir praėjusio šimtmečio literatūroje.

Dainų tekstai turėjo turėti emocinį koloritą, būti prasmingi ir tikslingi. Jos kategorijos buvo odė ir elegija, o odė – su entuziastinga nuostaba, skandavimu ir pakėlimu į herojų rangą.

Lyrinė elegija buvo pastatyta remiantis liūdnos eilėraščio tonacijos principu, liūdesiu dėl herojaus išgyvenimų, nepaisant to, kokia buvo priežastis – ar visatos disharmonija.

Kas yra šiuolaikinės literatūros žanrai?

Šiuolaikinėje literatūroje yra labai daug žanrų, tarp jų galima išskirti populiariausius, kurių paklausus platus skaitytojas:

  • Tragedija – savotiškas literatūrinis dramos žanras, kuriam būdingas didžiulis emocinis stresas su privaloma herojų mirtimi.
  • Komedija – dar vienas dramos žanras, tragedijos priešingybė, linksmas siužetas ir laiminga pabaiga.
  • Pasakos žanras – literatūros kryptis vaikams, jų kūrybinei raidai. Šiame žanre yra daug literatūros šedevrų.
  • Epas – istorinės prasmės literatūros žanras, herojiškumo stiliumi aprašantis atskirus praėjusių laikų įvykius, išsiskiriantis daugybe veikėjų.
  • Romano žanras – tai platus pasakojimas, turintis keletą siužetinių linijų, detaliai aprašantis kiekvieno veikėjo gyvenimą atskirai ir visus kartu, išsiskiriantis polinkiu analizuoti vykstančius įvykius.
  • Pasakojimas yra vidutinės formos žanras, parašytas pagal tą pačią schemą kaip ir romanas, tačiau glaustesniame kontekste. Istorijoje vienas veikėjas dažniausiai išskiriamas kaip pagrindinis veikėjas, likusieji aprašomi „pririšant“ prie jo.
  • Pasakojimas – novelės žanras, vieno įvykio apibendrinimas. Jo siužetas negali turėti tęsinio, jis reprezentuoja autoriaus minties kvintesenciją, visada turi išbaigtą formą.
  • Novelė – į istoriją panašus žanras, skiriasi tik siužeto aštrumas. Istorija turi netikėtą, nenuspėjamą pabaigą. Šis žanras puikiai tinka trileriams.
  • Esė žanras – ta pati istorija, tik ne menine pateikimo maniera. Rašinyje nėra gėlėtų kalbos posūkių, grandiozinių frazių ir patoso.
  • Satyra kaip literatūros žanras yra retas, jos kaltinamoji orientacija neprisideda prie jos populiarumo, nors satyrinės pjesės teatro pastatyme yra gerai įvertintos.
  • Detektyvinis žanras yra populiariausia pastarojo meto literatūros kryptis. Milijonai knygų minkštais viršeliais populiarių autorių, tokių kaip Alexandra Marinina, Daria Dontsova, Polina Dashkova ir dešimtys kitų, tapo daugelio rusų skaitytojų stalviršiais.

Išvada

Jie yra įvairūs, kiekviename yra tolesnio kūrybinio tobulėjimo potencialas, kuriuo tikrai pasinaudos šiuolaikiniai rašytojai ir poetai.