Renesansas: preautoresans, anksti, aukštas ir vėlesnis atgimimas. Tapyba: Renesansas

Renesansas - iš prancūzų reiškia "atgimimas". Tai buvo būdas buvo visai epocha, simbolizuojanti Europos kultūros intelektinę ir meninę klestėjimą. Atgimimas kilęs iš Italijos XIV a pradžioje, kultūros mažėjimo ir viduramžių eros išdėstymas), kuris buvo pagrįstas barbariškumu ir nežinojimu, ir, plėtojant, pasiekė savo didžiausią XVI a.

Pirmą kartą Italijos kilmės istorijas, tapytojas ir žinomų menininkų, skulptorių ir architektų darbo autorius XVI a. Pradžioje parašė atgimimo istoriją.

Iš pradžių terminas "atgimimas" reiškė tam tikrą laikotarpį (XIV amžiaus pradžia) naujos meno bangos formavimo. Bet po kurio laiko ši koncepcija įgijo platesnį interpretaciją ir pradėjo paskirti visą kultūros kūrimo ir formavimo erą priešais feodalizmui.

Renesanso laikotarpis yra glaudžiai susijęs su naujų stilių ir tapybos metodų atsiradimu Italijoje. Yra susidomėjimas senoviniu vaizdu. Antrasis ir antropocentrizmas yra neatimamos funkcijos, kurios užpildo to laiko ir tapybos skulptūras. Renesansas išstumia asketizmą, kuris apibūdina viduramžių erą. Jis ateina į visą pasaulinį, neribotą gamtos grožį ir, žinoma, asmenį. Renesanso menininkai tinka asmens kūno vizijai moksliniu požiūriu, pabandykite viską išsiaiškinti. Nuotraukos tampa realu. Tapyba yra prisotinta unikaliu stiliumi. Ji įdiegė pagrindinius skonio kanonus. Naujas "WorldView" koncepcija, vadinama "humanizmu", yra plačiai paplitęs, pagal kurį asmuo laikomas didžiausia verte.

Renesanso laikotarpis

"Bellows Dvasia" turi didelę išraišką laiko nuotraukose ir užpildo ypatingą jausmingumo tapymą. Renesansas susieja kultūrą su mokslu. Menininkai pradėjo apsvarstyti meną kaip žinių skyrių, kruopščiai mokantis žmogaus fiziologiją ir pasaulį. Tai buvo padaryta siekiant realiai rodyti Dievo kūrimo ir įvykių apie jų drobes tiesą. Daug dėmesio buvo skiriama religinių sklypų įvaizdžiui, kuris įgijo žemišką turinį dėl genijų įgūdžių, pvz., Leonardo da Vinci.

Yra penki etapai plėtros Italijos meno renesanso.

Tarptautinis (kreditas) gotika

XIII amžiaus pradžioje kilęs šaknų gotikos (Ducento) pasižymi pernelyg dideliu spalvingumu, pompiunumu ir nuošalumu. Pagrindinis paveikslų vaizdas yra miniatiūrinis su aukuro istorijų įvaizdį. Menininkai naudoja laikinus dažus, sukuriant jų tapybą. Atgimimo eros yra daug garsių atstovų šio laikotarpio, pavyzdžiui, pavyzdžiui, Italijos dailininkai Wittor Carpaccio ir Sandro Botticelli.

Proverty laikotarpis ("Prastoresance")

Kitas etapas, kuris, kaip manoma, tikisi renesanso eros, vadinama "Greadensance" (Treceno) ir patenka į XIII pabaigoje - XIV a. Pradžioje. Atsižvelgiant į sparčią humanistinio pasaulėžiūrą, šio istorinio laikotarpio tapyba atskleidžia vidinį žmogaus, jo sielos pasaulį, turi gilų psichologinę prasmę, tačiau tuo pačiu metu turi paprastą ir aiškią struktūrą. Religiniai sklypai nukrypo į foną, o pasaulietinė tampa pirmaujanti, o asmuo su savo jausmais, tikėjimu ir gestais kalba kaip pagrindinis veikėjas. Pirmieji portretai italų renesanso užima vietą piktogramas. Įžymūs šio laikotarpio menininkai - Jotto, Pietro Lorenzetti.

Ankstyvas atgimimas

Pradžioje pradžioje prasideda ankstyvo atgimimo etapas (Quattrocento), simbolizuojantis paveikslo žydėjimą su religinių sklypų trūkumu. Veidai apie piktogramas įgyja žmogaus išvaizdą ir kraštovaizdį, kaip žanras tapyboje užima atskirą nišą. Ankstyvo renesanso meninės kultūros įkūrėjas yra mozaika, kurios sąvokos širdis yra intelektualumas. Jo paveikslai turi didelį realizmą. Didžiosios meistrai tyrinėjo linijinę ir oro perspektyvą, anatomiją ir naudojo žinias savo kūriniuose, ant kurių gali būti matoma teisinga trimatė erdvė. Ankstyvo renesanso atstovai yra Sandro Botticelli, Piero Della Francesca, Pollyolo, Verokko.

Didelis atgimimas arba "auksinis amžius"

Nuo XV a. Pabaigos prasidėjo didelis atgimimo etapas (Cinquecento) ir truko santykinai ilgai, iki XVI a. Pradžios. Jo centras buvo Venecija ir Roma. Meno skaičiai plečia savo ideologinę perspektyvą ir domisi erdvėje. Žmogus pasirodo herojaus, padaryto kaip dvasiškai ir fiziškai įvaizdį. Leonardo da Vinci, Rafael, Titian Titionero, Michelangelo Buonarotti ir kt yra laikomi šios eros skaičiai. Didysis menininkas Leonardo da Vinci buvo "universalus žmogus" ir buvo nuolat ieškos tiesos. Grynųjų skulptūros, dramos, įvairių mokslinės patirties, jis sugebėjo rasti laiko tapybai. "Madonna į uolų kūrimas" aiškiai rodo apšvietimo stiliaus stilių, sukurto dailininko, kur šviesos ir šešėlio prijungimas sukuria junginio poveikį, ir garsaus "Joconda" yra pagamintas naudojant "Dimptito" techniką, kuriant "Haze" iliuzija.

Vėliau atgimimas

Vėlyvojo atgimimo laikotarpiu, kuris nukrenta XVI a. Pradžioje, germanų kariuomenės Romos miesto konfiskavimas ir apiplėšimas. Šis įvykis pažymėjo ištrinimo eros pradžią. Romos kultūros centras nustojo būti garsiausių figūrų globėja, ir jie buvo priversti išsklaidyti į kitus miestus Europoje. Dėl krikščioniškojo tikėjimo ir humanizmo perspektyvų padidėjimo 15 amžiaus pabaigoje, maniizmas tampa vyraujančiu stiliumi, apibūdinančiu tapybą. Renesanso eros palaipsniui baigiasi, nes šio stiliaus pagrindas yra laikomas gražiu būdu, kuris užgožia idėjas apie pasaulio harmoniją, tiesą ir proto atskyrimą. Kūrybiškumas tampa sudėtinga ir įgyja įvairių krypčių konfrontacijos savybes. Brilliant darbas priklauso tokiems gerai žinomiems menininkams kaip Paolo Veronese, Tinooretto, Jacopo Ponutomo (Carrucci).

Italija tapo kultūros centre tapyba ir davė pasauliui puikių šio laikotarpio menininkų, kurių paveikslai iki šios dienos sukelia emocinį malonumą.

Be Italijos, meno ir tapybos plėtra yra svarbi vieta kitose Europos šalyse. Šis kursas buvo vadinamas, tai ypač verta paminėti renesanso amžių, kuris išaugo savo dirvožemyje. Išimties karo pabaiga sukėlė visuotinės savimonės augimą ir humanizmo plėtrą. Prancūzų meno yra realizmas, santykiai su mokslo žiniomis, į senovės vaizdus. Visos išvardytos funkcijos atneša jį arčiau prie italų, tačiau tragiškų pastabų buvimas drobėse yra didelis skirtumas. Įžymūs menininkai Renesanso Prancūzijoje - Angurran Sharonton, Nicola Frakanas, Jean Fuku, Jean Clue vyresnysis.

Vadovas "Įvadas". Universalus meno istorija. III tomas. Renesanso menas. Autorius: Yu.d. Kolpinsky; Pagal bendrąjį "Yu.d" leidimą. Kolpinsky ir E.I. Rothenberg (Maskva, valstybės leidykla "Art", 1962)

Atgimimas mano, kad naujos pasaulio kultūros istorijos pradžia. Šio etape, kaip pažymėjo F. Engels, buvo didžiausias laipsniškas perversmas iš visų patyrė žmonijos (žr K. Marx ir F. Engels, op., Vol. 20, p.346). Reikšmė, kuri turėjo atgimimą dėl kultūros ir meno plėtros, su juo gali būti lyginami tik praeityje tik antikvarinio civilizacijos heydydy. Atgimimo eroje, šiuolaikinis mokslas, ypač gamtos mokslas. Pakanka priminti apie puikius Leonardo da Vinčio mokslinius spėjimus apie Francis šoninės pamatą patyręs studijų metodas, apie astronomines Copernicus teorijas apie pirmuosius matematikos sėkmes, apie "Columbus" ir "Magellan" geografinius atradimus.

Ypač svarbu buvo atgimimas dėl meno plėtros, realizmo ir humanizmo principų patvirtinimo literatūroje, teatre ir vizualiuose menuose.

Renesanso meno kultūra yra unikali ir "Incredit" vertė žmonijai. Remiantis ir išvystyta naujos laiko meninė kultūra. Be to, realus atnaujinimo menas iš esmės atveria pirmąjį naujo laiko meno istorijos etapą. Pagrindiniai realizmo principai, realiosios naujos laiko meno kalbų sistema, sukurta atgimimo mene, ypač jo tapyboje. Atgimimo menas buvo labai svarbus tolesniam architektūros ir mokslo plėtrai. Tas pats pasakytina ir apie teatrą ir literatūrą.

Kultūros ir renesanso meno žydėjimas turėjo pasaulinę istorinę reikšmę. Tačiau tai nereiškia, kad visų pasaulio tautų kultūra per pereinamąjį nuo feodalizmo į buržuazinę visuomenę praėjo per atgimimo laikotarpį tiek per privalomą jos plėtros etapą. Norint pirmą kartą už pavėluoto feodalinės visuomenės gylį, nugalėjo antisutinę ir humanišką renesanso tipo meninę kultūrą, pažangios pasaulietinės pasaulėžiūros sukūrė laisvės ir orumo idėją. Žmogaus asmenybė atsirado, buvo tam tikrų istorinių sąlygų, kurios buvo įmanoma tam tikroje dalyje, derinys. Globe, būtent Vakarų ir iš dalies Centrinėje Europoje.

Viduramžių Europos ekonomika ir kultūra pirmaisiais feodalizmo plėtros etapais atsiliko nuo ankstyvo žydėjimo galingų rytų kultūrų (Arabų Rytai, Kinija, Indija, Centrinė Azija). Tačiau ateityje Europoje buvo, kad pirmą kartą prielaidas perėjimas nuo feodalizmo į kapitalizmą, tai yra nauja, didesnė socialinė ir istorinė formacija. Šie nauji socialiniai santykiai vis dar buvo Europos feodalinės visuomenės gylyje prekybos ir amatų miestuose - miesto bendruomenėse.

Būtent tai, kad kai kuriose ekonomiškai išsivysčiusiose viduramžių Europoje teritorijose miestas įgijo politinę nepriklausomybę, palengvino ankstyvųjų krikštytų santykių kilmę. Tuo remiantis atsirado nauja kultūra, kurią atidarė nauja kultūra, vadinama renesanso kultūra (Rinashimto - italų, renesanso - prancūzų kalba). Taigi pirmoji kovos su roforologinė kultūra žmonijos istorijoje atsirado nepriklausomų miestų kapitalistinėje plėtroje, nepriklausomų miestų kapitalistinio vystymosi keliu, kuris yra atsitiktinai į Europos žemyno masyvą, kuris apskritai buvo etape feodalizmas.

Ateityje perėjimas prie pradinio kaupimo, audringos ir skausmingos visos ekonomikos restruktūrizavimo ir Vakarų Europos socialinės sistemos sukėlė buržuazinių tautų formavimąsi, pirmųjų nacionalinių valstybių formavimąsi. Esant tokioms sąlygoms Vakarų Europos kultūra persikėlė į kitą savo plėtros etapą su brandaus ir vėlyvojo atgimimo laikotarpiu. Šis laikotarpis yra bendras ankstyvojo kapitalizmo plėtros lygis kaip skilimo feodalizmo dalis. Tačiau kultūros pridėjimas ir šis laikotarpis buvo grindžiamas tų ideologinių, mokslo ir meno užkariavimo plėtra ir tolesniu vystymuisi, kuris buvo pasiektas ankstesnio atgimimo etapo miesto kultūroje. Terminas "atgimimas" pats pasirodė jau XVI a., Ypač Vazari, garsaus Italijos menininkų gyvenimo būdų autorius. Vasari laikė savo epochą kaip meno atgaivinimo laiką po šimtmečių senatvės dominavimo viduramžiais, kurie renesanso teoretikai laikė visiško nuosmukio laiką. XVIII a. Apšvietos amžius, terminas atgimimas buvo paimtas iki Voltaire, labai vertino šios eros indėlį į kovą su viduramžių dogmatišku. 19 val. Šis terminas buvo platinamas istorikai visai Italijos kultūrai 15-16 šimtmečių, o vėliau apie kitų Europos šalių, kurios praėjo per šį istorinio ir kultūrinio vystymosi etapą kultūrą.

19 - 20 - 20 V. Istorinis ir meno istorinis mokslas, tiek Vakarų Europos ir Rusijos, buvo daug padaryta nuodugniai studijuoti literatūros, meno ir kultūros šios nuostabios eros. Tačiau tik marksizmo istorinių mokslų ir meno konsolių sugebėjo nuosekliai atskleisti tikruosius istorinius modelius, kurie nustatė renesanso kultūros pobūdį ir jos laipsnišką revoliucinį svarbą vystant realizmo ir humanizmo principus.

Imperializmo eroje, ypač pastaraisiais dešimtmečiais, atvirai reaguojančioms teorijoms, bandydami paneigti pagrindinį viduramžių atgimimo priešą, buvo platinami buržuaziniame moksle. Kitais atvejais realus atgimimo menas aiškina buržuazinis mokslas kaip dešimtmetis, naturalistinis "materialistinis" ir kt.

Šis reakcinių mokslininkų noras ištirti renesanso modernaus pažangaus mokslo realizmo ir humanizmo tradicijas ir pirmiausia, sovietinį meną ir meninę, prieštarauja nuosekliai apsaugai ir įspūdingos indėlio į žmonijos kultūrą tyrimas visais būdais pabrėžiant Jis tikrai yra tikrai laipsniškas, revoliucinis vaidmuo.

Labai svarbu formuojant renesanso kultūrą, buvo kreiptis į didelį realų senovės paveldą, o ne visiškai prarasta viduramžių Europoje.

Italijoje buvo atlikta ypatinga išsamumo ir nuoseklumo, atgimimo kultūra ir menas, kurio žemė buvo prisotinta su nuostabiais senovės architektūros ir meno liekanomis. Tačiau lemiamas reikšmė, kuri nustatė išimtinį Italijos vaidmenį kultūroje ir renesanso formavime buvo tai, kad ji buvo Italijoje, kad ekonomika ir viduramžių miestų kultūra buvo nuosekliausi ir jau 12 - 15 šimtmečių. Buvo perėjimas nuo viduramžių prekybos ir amatų į ankstyvuosius kapitalistinius santykius.

Kultūra ir menas Renesanso ir šiaurės vakarų Europoje, ypač pažengusios Nyderlandų miestų XV a., Be to, daugelyje vokiečių (Riesna ir Pietų ir Vokietijos miestų) buvo plačiai ir būdingi plėtra. Vėliau, pradiniame nacionalinių valstybių kaupimosi ir formavimo, Prancūzijos kultūra ir menas atliko didelį vaidmenį (XV a. Pabaigos ir ypač 16 šimtmečių) ir Anglijos (pabaigos 16 - 17-ojo amžiaus).

Jei atgimimo menas savo nuoseklioje formoje sukurta tik kai kuriose šalyse Europoje, plėtros tendencijos humanizmo ir realizmo, iš esmės panašus į Renesanso principus, buvo labai plačiai paplitusi daugelyje Europos šalių. Čekijoje dešimtmetį prieš Gustsky karus, ir gusite karų eros, pradinė versija pereinamojo laikotarpio, renesanso savo tipo kultūros srityje buvo sukurta. 16 amžiuje Čekijos kultūroje buvo sukurtas vėlyvojo atgimimo menas. Su ypatingais būdais atgimimo meno raida Lenkijoje buvo evoliucija. Svarbus indėlis į pavėluoto renesanso kultūrą buvo Ispanijos menas ir literatūra. 15. Renesanso kultūra įsiskverbė į Vengriją. Tačiau jo vystymasis buvo nutrauktas po to, kai turkai yra pralaimėjo.

Nuostabios Azijos tautų kultūros savo istorinėje evoliucijoje nežinojo renesanso. Feodalinių santykių stagnacija, būdinga šių šalių vėlyvojo viduramžių epochoje, labai sulėtėjo jų ekonominį, politinį ir dvasinį vystymąsi. Jei per 5-14 šimtmečius. Indijos, Centrinės Azijos, Kinijos tautų kultūra ir dalis Japonijos daugelyje esminių santykių vidurkio Europos tautų kultūra, pradedant nuo renesanso eros pagrindinio vaidmens plėtojant mokslą ir meną. praėjo kelis šimtmečius į Europos tautų kultūrą. Taip buvo dėl to, kad dėl to, kad dėl istorinės plėtros Europoje netolygumas anksčiau nei bet kur, prielaidos pradėjo brandėti už perėjimą nuo feodalizmo iki didesnio etapo socialinės plėtros - kapitalizmo. Tai yra šis laikinas socialinis ir istorinis veiksnys, o ne mitinis "pranašumas" baltos rasės, kaip jie bandė patvirtinti buržuazų reakcinius ideologus ir apologus kolonijinės plėtros, lėmė svarbų indėlį Europoje nuo pasaulio renesanso amžiaus Meninė kultūra. Puikus senovės ir viduramžių kultūrų rytuose pavyzdys, o mūsų laikais gręžimo klesti nacionalinę Azijos ir Afrikos tautų tautų kultūrą, kuri buvo socializmo keliu arba išlaisvinto iš kolonijinės jungo, gana įtikinamai atskleisti visą šių reakcinių teorijų melą.

Didžiosios renesanso kultūros užkariavimai, jei jie nėra tiesiogiai, jie netiesiogiai prisidėjo prie visų pasaulio tautų pažangiosios antipiškinės kultūros vystymosi ir pergalės. Visos tautos įveikia savo vystymosi etapą kovojant už naujos nacionalinės demokratinės kultūros kūrimo, naujoviškų kūrimo originalių realistiškų ir humanistinių užkariavimo, anksčiau ar vėliau kai kuriais atvejais tiesiogiai kreipėsi į renesanso paveldą, kitose - į Šiuolaikinės pasaulietinės, demokratinės ideologijos ir realiosios naujos laiko kultūros patirtis, kuri savo ruožtu padidėjo remiantis tolesniu vystymusi, gilinimu ir kūrybiniu atgimimo pasiekimų tvarkymu.

Pavyzdžiui, Rusijos istorinio vystymosi metu Rusijos žmonių kultūra 17-18 šimtmečių ruožtu. Jis tapo prieš ryžtingų įveikti sąlygines ir religines formas senojo rusų meno, kuris jau išnaudojo save ir kreipėsi į sąmoningai realistišką naujos realybės.

Šis procesas buvo iš esmės palengvintas ir pagreitintas atsižvelgiant į galimybę atsižvelgti į Vakarų Europos realistišką meno XVI a. Patirtį, kuri savo ruožtu įjungė meninį užkariavimą dėl renesanso.

Kokie yra istorinė renesanso vairavimo era, kurioje šios eros ideologinis ir meninis ypatumas yra pagrindiniai jo vystymosi etapai?

Viduramžių miestuose teigiama, kad "Handicraft" parduotuvėse ir prekybos gildijose buvo ne tik pirmieji nauji gamybos santykių primityvai, bet ir pirmieji baisūs žingsniai sudaro naujus santykius su gyvenimu. Viduramžių miesto darbo nosis, pavergė valstiečių masė ten buvo spontaniška neapykanta priespaudoms, teisingo gyvenimo svajonę visiems.

Šios pajėgos galiausiai sukėlė pirmąjį smulkinimo perforavimą su feodaliniais santykiais, išvalė kelią į buržuazinę visuomenę.

Tačiau, pirmą kartą, 12-14 a., Antororportūros tendencijos kultūros sukūrė grynai klasės tapatybės viduramžių burgherness forma, patvirtino savo interesus ir jo turto orumą pagal esamą viduramžių visuomenę ir jos kultūra. Nepaisant didėjančių neatidėliotinų realybės įvaizdžio akimirkų, viduramžių miestų meno kaip visai išlaikyta religinė ir sąlyginai simbolinė. Tiesa, viduramžių literatūroje, toks pilnas naivų realizmas žanrų kilo labai anksti, kaip, pavyzdžiui, "Fabio" - savotiški pasakos - romanai, priešingos dominuojančios kultūros ir literatūros feodalinės eros. Bet jie taip pat dėvėjo tiesiogiai folkloro charakterį ir negalėjo teigti, kad kultūra ir menas negalėjo teigti. Progresyvūs ideologiniai siekiai atliekami religinių erezijų forma, kurioje buvo įveikti asketizmo ir viduramžių ideologijos dogmatizmo troškimą, egzistavo pasuktoje ir iškraipytoje formoje.

Religinė forma, ir iš dalies ir turinys Europos viduramžių meno vienu metu atliko tam tikrą laipsnišką vaidmenį pasaulio kultūros istorijoje. Jo užkariavimas jau žinomas mums. Tačiau, kaip pagrindinių miestų pagrindinių viešųjų grupių savimonės savimonės, kuri buvo ant buržuazino kapitalistinio vystymosi, visa viduramžių meno sistema, kuri apskritai buvo sąlyginė ir neatskiriamai susijusi su bendra bažnyčia-religija Dvasinės kultūros struktūra, tapo tolesniu realizmo vystymosi stabdžiu. Nebuvo apie tam tikrų realistinių verčių kūrimą pagal sąlyginę viduramžių meno sistemą, tačiau dėl sąmoningos, nuosekliai realios meninės sistemos kūrimo, kūrimo nuosekliai realios kalbos kūrimo. Šis perėjimas buvo ekologiškas bendras pasaulėžiūros perversmas, perversmas visoje šios eros kultūroje. Buvo nauja, pasaulietinė, be bažnyčios dogmatinės ir mokslinės kultūros dėl viduramžių kultūros pokyčių. Be to, jis buvo restruktūrizavimo poreikis, be to, senosios meninės sistemos sunaikinimas. Nuo to momento, kai pasaulietinė pradžia išstumia religinę, išlaikant jam tik išorinius sklypų motyvus, kai susidomėjimas realiu gyvenimu, į savo pagrindines apraiškas laimėjo pergalę per religines idėjas, kai sąmoningai asmeninis kūrybinis pradžia perima beždžionių ilgomis tradicijomis ir išankstiniais nusistatymais at renesanso. Jos pasiekimai yra humanistinės kultūros ir realistiškos meno pasiekimai, kurie teigia asmens grožį ir orumą, kuris žino pasaulio grožį, kuris suprato savo proto kūrybinių galimybių stiprumą ir valią.

Kaip minėta pirmiau, kreipkitės į senovės paveldą, ypač Italijoje, žymiai paspartino atgimimo meno kūrimą ir tam tikru mastu nustatė nemažai jo savybių, įskaitant daugybę darbų, parašytų antiko mitologijos istorijose ir istorija. Tačiau menas kapitalistinės eros aušros nebuvo senovės vergų nuosavybės visuomenės kultūros atgimimas. Paphosas buvo džiaugsmingas ir aistringas noras dėl realaus pasaulio žinių visame savo jausmingame žavesyje. Dislokuota įvaizdis (natūralus ar namų ūkis), ant fono ir glaudžiais ryšiais, su kuriais gyvena asmuo ir aktai, turėjo atgimimo menininkų kūrybiškumą, yra nesąžininga didesnė nei senovės pirmtakai. Asmens įvaizdis nuo pat renesanso pradžios išsiskyrė didesniu individualizavimu ir psichologiniu konkretumu, nei senovės klasikos mene. Apeliacinis skundas senovės realizei ir jo kūrybiniam persvarstymui sukėlė vidaus poreikių socialinės raidos savo laiko ir jie yra subordinuoti. Italijoje, su savo gausa senovės paminklų, šis kreipimasis į senovę buvo ypač palengvinta ir plačiai plėtojama. Glaudūs santykiai tarp viduramžių Italijos su Bizantimi buvo labai svarbi. Bizantijos kultūra išsaugojo, nors ir iškraipytoje formoje, daug antikvarinių literatūros ir filosofinių tradicijų. Senovės paveldo įsisavinimo ir perdirbimo procesas buvo paspartintas graikų mokslininkų perkėlimu į Italiją nuo turkų užfiksuotos Byzantijos 1453 m. "Gelbėjusiais bizantijos kritimu, rankraščiai, naujasis pasaulis pasirodė graikų senovinėms statuloms iš Romos griuvėsių, atsirado graikų senovė; Viduramžių vaiduokliai išnyko prieš šviesos vaizdus; Italijoje atėjo precedento neturintis meno žydėjimas, kuris pasirodė kaip klasikinės senovės atspindžiai ir kurie nebegalėjo pasiekti "(K. Marx ir F. Engels, op. 20, p. 345-346 .).) Su italų humanistais, poetai, menininkai, šios žinios tapo viso Europos renesanso epochos nuosavybe.

Nors pasaulietinės kultūros pradžios pergalė atitiko jaunų, visiško renesanso miestų buržuazijos stiprumo interesus, būtų neteisinga sumažinti visą atgimimo meno svarbą tik į renesanso ideologijos išraišką buržuazija. Renesanso, Wang Eyko, Mazacho, Donatello, Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Titian, Dürer, Stuzon, ideologinis ir gyvenimo kiekis ideologinis ir gyvenimo kiekis. Humanistinė orientacija renesanso meno, jos herojiško optimizmo, didžiuojasi tikėjimas žmogumi, platus gyventojų savo vaizdų objektyviai išreiškė ne tik vieno buržuazijos interesus, bet ir atspindėjo laipsniškus visos visuomenės vystymosi aspektus. .

Atgimimo menas atsirado pereinamojo laikotarpio sąlygomis nuo feodalizmo į kapitalizmą. Kaip tolesnis kapitalistinių santykių patvirtinimas Europoje, renesanso kultūra neišvengiamai turėjo dezintegruoti. Jo klestėjimas buvo susijęs su laikotarpiu, kai feodalinio viešojo gyvenimo būdo ir pasaulėžiūros pagrindai buvo (bent jau miestuose) yra kruopščiai atlaisvintos, o buržuazinis kapitalistiniai santykiai dar nebuvo suformuoti visame jų atėmime, su visais jų poskyriais " moralė "ir sielvarto veidmainystė. Visų pirma, jie dar neturėjo laiko pastebimai pasirodyti vieni dėl išsamaus vystymosi dėl buržuaziniam darbo pasidalijimo pasekmėms, vienpusiui buržuaziniam profesionalui. Pirmajame atgimimo plėtros etape, amatininkų personalas, ypač namų ūkio prekių gamybos srityse, dar nebuvo visiškai išnaudotos, sunaikino manuff, kuris padarė tik pirmuosius žingsnius. Savo ruožtu, iniciatyvus prekybininkas ar bankininkas nebuvo paversti savo šeimininku savo sostinėje. Suasmeninimas, drąsa, drąsūs ištekliai neprarado jo vertės. Todėl žmogaus asmens vertė buvo nustatyta ne tik ir ne tiek kapitalo "kainos", bet ir galiojančiomis savybėmis. Be to, aktyviai dalyvauti viename ar kitame kiekvieno piliečio viešajame gyvenime, taip pat senų feodalinių tinklų teisių ir moralės, nestabilumo, naujų, vis dar besivystančių santykių mobilumo, intensyvi klasių ir klasių kova. Asmeninių interesų susidūrimas sukūrė ypač palankias aplinkybes dėl aktyvios, visiškos energijos asmenybės, neatskiriamai susijęs su visomis šiuolaikinio socialinio gyvenimo pusėmis. Tai ne tikimybė, kad Bažnyčios moralės kriterijų kriterijai, pakeisti dvigubą ir toli nuo gyvenimo, viduramžių asmenų idealą - ar "Asket Monk" ar karys - riterio "be baimės ir "Subach" su savo feodalinio vergo lojalumo kodu Suzero - ateina naujas žmogaus vertės idealas. Tai yra ryškus, stiprus žmogus, ieškantis laimės žemės, kuriai padengta aistringa noras plėtoti ir patvirtinti savo aktyvaus prigimties kūrybinius gebėjimus. Tiesa, istorinės sąlygos Renesanso eros prisidėjo prie teiginio dominuojančios pamokos žinomo moralinio abejingumo ar tiesioginio amoralijos, ir šie momentai turi didėjančią įtaką. Tačiau tos pačios bendrosios ir kultūrinės raidos priežastys tuo pačiu metu prisidėjo prie geriausių žmogaus grožio grožio ir žmogaus simbolių grožio eros ideologų supratimą. "Žmonės, kurie įkūrė šiuolaikišką buržuazijos dominavimą, buvo viskas, bet ne žmonės Bourbeois ribotas. Atvirkščiai, jie buvo daugiau ar mažiau skriemuliai, būdingi, kad paryškintų nuotykių dvasia (K. Marx ir F. Engels, op. 20, p. 346.). Visapusiškas atgimimo žmonių simbolių ryškumas, kuris atsispindėjo mene, yra daugiausia dėl to, kad "laiko herojai tapo vis dar darbo pasidalijimo vergais, kurie sukuria vienos sceną, kurios įtaka Mes taip dažnai stebime savo įpėdinius. "

Išplėstiniai žmonės, ypač pradinis atgimimo plėtros etapas, negalėjo šio pereinamojo laikotarpio sugauti faktinius defektus ir būsimo kapitalizmo ir apskritai socialinius deformacijas, nes didžioji dalis nesiekė konkrečios socialinių prieštaravimų analizės. Tačiau, nepaisant tam tikros naivumo ir iš dalies idėjų apie gyvenimą ir žmogų, jie puikiai atspėjo faktines žmogaus vystymosi galimybes, manoma, kad jo tikra laisvė nuo vergų priklausomybės nuo gamtos jėgų ir besivystančios spontano prieštaravimo visuomenė. Jų estetiniai idealai nuo pasaulio istorinio požiūrio nebuvo apgaubta.

Renesanso eroje menas grojo išskirtinį vaidmenį kultūroje ir nustatė didžiąją eros veidą. Atskiros parduotuvės ir korporacijos, konkuruoja tarpusavyje, papuošė šventyklas ir kvadratas su gražiais meno kūriniais. Atstovai turtingų patricio gimimo tiek iš asmeninio ambicijų ir politinio skaičiavimo, o nuo noro užbaigti malonumą su savo turtu malonumą, nuostabius rūmus pastatytas, pastatytas brangių viešųjų struktūrų, surengė sodrus švenčių akinius ir procesijas kolegų piliečiams. Neįprastai didelis vaidmuo, ypač 14 ir 14 šimtmečių, grojo užsakymai ir pats miestas.

Dailininkai, Wawie, architektai, perkeliant tauriųjų konkurencijos dvasią, siekė pasiekti didžiausią tobulumą savo darbuose. Ypač 15 straipsnis V. Mes dirbome atvirai socialiniu požiūriu ir buvo tiesiogiai skirtas plačiai piliečių masei. Freskos, paveikslai, statulai ir reljefai dekoruoti katedrai, miesto skrybėlės, aikštės, rūmai.

Todėl daugelyje santykių, renesanso kultūra, ypač Italijoje 15 V. Mažiausiai priminė klasikinės Graikijos kultūrą. Tiesa, skulptūra ir ypač architektūra daugiausia remiasi senovės romėnų patirtimi, o ne iš tikrųjų graikų meninės tradicijos. Tačiau herojiško humanizmo dvasia, pilietybės pilietybė, glaudus meninės kultūros ryšys su miesto piliečių dvasiniais interesais, didžiuojasi patriotizmu, noras papuošti, pakelti savo gimtotown vaizdus, \u200b\u200bsujungė kultūrą Nepriklausomas Renesanso miesto komuna su nemokama senovės kultūra. II, kelios savybės labai išskirtos atgimimo meno nuo graikų meno ", susijęs su ankstesniu istoriniu visuomenės vystymosi etapu - su vergais.

Pirma, graikų klasikinio laikotarpio menas, ty susijęs su politikos klestėjimu, nebuvo ypač ūmaus individualumo jausmo, asmens įvaizdžio asmeninio unikalumo, taip būdingos atgimimo menui. Atgimimo menas pirmą kartą realizmo istorijoje nustatė būdą sukurti vaizdą, kuris sujungė ryškų individualaus asmens tapatybės atskleidimą, identifikuojant socialiai tipiškas ir būdingas asmens savybes. Tuo metu buvo nustatytos naujos laiko portreto pagrindai. Tiesa, senovinis menas taip pat sukūrė daug realistinio portreto šedevrų. Tačiau antikvariniai realu portretas žydėjo krizės sąlygomis ir klasikinės porų kultūros gavimu. Realistinis atgimimo portretas yra neatskiriamai susijęs su jo aukščiausio liejimo laikotarpiu (Wang Eki Portretai, Leonardo da Vinci, Raphael, Durera, Titian, Italijos meistrų skulptūrinis portretas. 15 a.). Renesanso portretas yra permatomas asmens, sąmoningumo, kad individualumo įvairovė ir ryškumas yra būtinas paprastai besivystančios visuomenės bruožas. Asmenybės laisvės patvirtinimas, jos dievų įvairovė tam tikru mastu buvo neišvengiama kovos su feodaline hierarchija, viduramžiais ir viduramžiais nekilnojamojo turto pertvaromis pasekmė, išvalė kelią su naujais viešaisiais ryšiais.

Renesanso mene, kuri nustatė būsimos kapitalistinės visuomenės meninės kultūros pagrindą, kitaip nei Senovės Graikijoje, gyvybės svarstymo klausimas, "Darbo ir dienų" komunos piliečių buvo išspręsta. Klasikinėje verge priklausančioje politikoje, įprastų kasdienių interesų sritis, gyvenimo sąlygos ir gyvenimo sąlygos buvo laikomos netinkamu menu ir labai silpnai, jie atsispindėjo tik Vasopizyje ir iš dalies mažoje plastikiniame. Nemokamos miesto valstybės renesanso žmonėms, kova su asketizmu ir viduramžių etikos mistikais, pretenzingo - žemiškojo gyvenimo grožio ir orumo priėmimas lėmė džiaugsmingą viso turto ir gyvenimo įvairovę, gyvenimo įvairovę savo laiką. Todėl, nors pagrindinis vaizdo veikėjas buvo puikus tobulo asmens įvaizdis, kompozicijų sudėtis dažnai buvo užpildyta nuo epizodų gyvenimo, diegimo realistiškais interjerais arba gimtojo miesto gatvėmis ir kvadratais .

Būdingas renesanso meno bruožas buvo precedento neturintis prieš tai klesti realistišką tapybą. Viduramžiais viduramžiais buvo sukurti puikūs monumentalūs ansambliai, kurie buvo sukurti su didingumu dvasingumu ir iškilmingumu. Bet tai yra renesanso eros, tapyba pirmą kartą atskleidžia platų gyvenimo apimtis, žmogaus veiklos įvaizdį ir jo aplinkinių gyvenimo aplinką. ERA charakteristika prisidėjo prie žmogaus anatomijos meistriškumo, realios perspektyvos, pirmosios sėkmės perkėlimo į oro aplinką, kūrimo, kūrimo kampas, tai yra, reikalinga suma profesinių žinių, kurios leido Dailininkai realiai teisingai pavaizduoti asmenį ir aplinkinę tikrovę. Vėlyvojo atgimimo laikotarpiu metodų sistemos, kuri prijungtų tiesioginį emocinį išraiškingumą, išsiskyrė, labiausiai tekstūruoto vaizdo paviršių ir įvaldykite apšvietimo poveikį, supratimas prasidėjo šviesos ir oro perspektyvos. Bendravimas su mokslu šioje eroje buvo savotiška ir labai organinė. Ji nesumažino tik į matematikos, eksperimentinės anatomijos, gamtos mokslų, apskritai, siekiant pagerinti dailininkų, baltymų, architektų įgūdžius. Pafos protas, tikėjimas į jį. Begalinės jėgos, pasaulio informuotumo apie savo gyvybingą vaizdinį vientisumą vienodai praleidžiamas ir eros meninis ir mokslinis kūrybiškumas nustatė savo glaudų audimą. Todėl puikus menininkas Leonardo da Vinci buvo ir puikus mokslininkas, o geriausių mokslininkų ir mąstytojų kūriniai buvo ne tik su savitos poezijos ir vaizdų dvasia, kaip, pavyzdžiui, Francis Bacon, bet dažnai Džiaugsmstos esmė šių mokslininkų visuomenėje buvo išreikšta fikcijos formų ("Utopia" Thomas Mora).

Iš esmės, pirmą kartą meno istorijoje, aplinkoje, gyvenimo situaciją, kurioje žmonės egzistuoja, yra realistiški. Tuo pačiu metu žmogus išlieka menininko dėmesio centre, ir jis stipriai dominuoja per aplinką ir tarsi rėmin ÷ jo gyvenimo sąlygas.

Naujų užduočių sprendimas savo pobūdžiuose, tapyba atitinkamai sukūrė ir pagerino savo technines priemones. Gauta plėtojimas monumentaliam dažymui (ypač Italijoje) Fresco (Jotto, Mazacho, Rafael, Michelangelo). Mozaika beveik visiškai išnyko, o tai suteikia galimybę pasiekti išskirtinai stiprią ir turtingą spalvą ir šviesos poveikį, bet mažiau nei Fresko, pritaikytas realui perduoti apimtis ir jų vietą erdvinėje aplinkoje, sudėtingų kampų įvaizdžiui. Temperos technika, ypač ankstyvo atgimimo mene, pasiekia didžiausią tobulumą. Daug prasideda nuo 15 V. Tapyba aliejiniais dažais. 16 amžiuje Jis tampa dominuojančia technika. Savo vystymosi metu Nyderlandų renesanso vedėjai atliko ypatingą vaidmenį, pradedant nuo Jan van Eyna.

Toliau plėtoti mašinos tapybos, maksimalaus gyvenimo perdavimo figūros su aplinkinėmis oro aplinka komunikacijos, interesų plastiškai išraiškingas formos modeliavimas, ir taip pat pabudo 20-30s. 16 amžiuje Susidomėjimas emociškai smailiute smegenimis sukėlė tolesnį naftos dažymo metodų praturtinimą. Didžiausias šio metodo meistras buvo titianas, kuris atliko išskirtinai svarbų vaidmenį vėlesniame tapybos plėtroje.

Noras platiems realybės aprėpties ir gerai žinomo "vartotojų" dailės vadovaujamo rato išplėtimas, ypač Europos Šiaurės šalių šalyse, į graviravimo klestėjimą. Gerinamas medžio graviravimas, jis pasiekia ypač aukštą metalo pjovimo pjovimo, atsiranda ir pasiekia savo pirmąją sėkmę. Tokiose šalyse kaip Vokietija ir ypač Nyderlandai, platus populiarus judėjimas, precedento neturintis politinės kovos apimtis sukelia meno poreikį, greitai ir lanksčiai reaguoti į laiko prašymus, aktyviai ir tiesiogiai dalyvaujant ideologinėje ir politinėje kovoje. Ši meno forma pirmiausia tampa graviravimas, kuris ėmėsi didelės vietos tokių puikių menininkų darbuose kaip Durer, Golbaine ir Bruegel.

Perėjimas nuo rankos į spausdintą knygą buvo labai svarbi graviravimo dienai. Tipografijos atidarymas ir paplitimas turėjo didžiulį laipsnišką mokslo ir kultūros demokratizaciją, plėtrą ir didinant ideologinį švietimo vaidmenį literatūros. Graviravimas buvo vienintelė technika, užtikrinanti puikų apdailos galimybę ir iliustruoti spausdintą knygą. Iš tiesų, tai yra atgimimo eros, kad šiuolaikinis menas iliustruoti ir projektuoti knygos yra kuria. Daugelis Italijos, Nyderlandų leidėjų, Vokietija sukuria unikalius leidinių menus kaip Elzevira, Aldina (jų vardai kilę iš garsiausių to laiko leidėjų pavadinimų).

Skulptūroje, ypač būsenoje, skirtoje mitologinėms, Biblijos, taip pat tikriems šiuolaikiniams skaičiams, yra patvirtintos herožiaus ir monumentalu tipiškų tos laiko savybių ir savybių, aistringa jėga ir energija jos charakterio yra atskleista . Atsiranda skulptūrinis portretas. Platus pasiskirstymas gaunamas perspektyvios multifigure. Jame dailininkas sujungė plastikinį skulptūros aiškumą ir būdingų vaizdų vaizdą perspektyvios erdvės gylis, siekė vaizduoti sudėtingus įvykius su daugeliui žmonių.

Tačiau, atsižvelgiant į sklypų ratą, regėjimo meno renesanso, su atskirų ir grupių portretas (kraštovaizdžio ir istorinio vaizdo, nors jie gimė tuo metu, bet negavo plačiai paplitusi), daugiausia Toliau nurodo tradicines priežastis, sužinojau iš krikščionių mitų ir bandymų, plačiai papildyti juos su sklypais iš antiko mitologijos. Didelė religinių temų parašytų darbų dalis buvo skirta bažnyčioms ir katedra, turėjo kulto paskirties vietą. Tačiau jo turinyje šie darbai buvo pabrėžti realistišku charakteriu ir iš esmės buvo skirta žmogaus žemiškojo grožio patvirtinimo.

Tuo pačiu metu jie pridėti kaip visaverčių nepriklausomų žanrų ir grynai pasaulietinės gimdymo ir skulptūrų, jis pasiekia, kaip aukštas lygis jau buvo individualus ir gimęs grupės portretas. Vėluoto atgimimo laikotarpiu, kaip nepriklausomi žanrų kraštovaizdžio ir vis dar gyvenimo pradžia.

Naujas Renaiss epochos pobūdis įsigyja taikomąją meną. Naujo dalyko esmė, kurią renesansas atnešė į taikomųjų meno plėtrą buvo ne tik plačiai panaudojant senovės dekoro motyvai ir naujos formos, pasiskolintos iš senovės ir pačių daiktų proporcijų (laivų, papuošalų, iš dalies Baldai), nors tai buvo savaime. Palyginti su viduramžių, buvo lemiamas taikomojo meno apdairumas. Taikomosios meno ir architektūros apdailos darbų dalis, puošia patriotinio miesto patrito miesto miesto interjerus niekas, rotušės, turtingų piliečių būstų, smarkiai padidėjo. Tuo pačiu metu, jei per išsivysčiusių viduramžių laikotarpiu pažangiausi stilistiniai sprendimai buvo pasiekti kuriant kūrinius, susijusius su bažnyčios kultu, ir nustatytos formos paveikė visą taikomųjų menų sritį, tada renesanso epochą, ypač aukštą ir Vėliau ši priklausomybė buvo gana atvirkštinė. Atgimimas buvo neįprastai didelio taikomojo meno plėtros laikotarpis, sukūrimas kartu su architektūra, tapyba ir skulptūra Vienas eros stilius.

Tuo pačiu metu, skirtingai nuo viduramžių ir pradinių etapų renesanso, kur visų meno rūšių vis dar glaudžiai susiję su meno amatų, yra laipsniškas paskirstymas dailininko ir skulptoriaus iš amatininkų terpėje. Iki didelio atgimimo pradžios, tapybos ar skulptūros magistras yra dailininkas, ryški gabianti kūrybinė asmenybė, visiškai atskirta nuo likusių amatininkų masių. Sėkmės atveju jis yra turtingas, kuris yra svarbi vieta viešajame jo laiko gyvenime. Matyvi asmeninė kūrybiškumo laisvė turėjo savo tam tikrus pranašumus, bet ji patedė savaime ir neaiškaus asmeninio likimo pavojus, vežami konkurencijos ir asmeninės varžybos elementai, parengė, kad menininko atskyrimas nuo žmonių, kurie buvo taip būdinga išsivysčiusio kapitalizmo erai. Nauja visuomenės pateikto menininko pozicija ir atotrūkio pavojus tarp "aukšto" ir "amatų" meno. Tačiau šis pavojus paveikė žalingą taikomųjų menų tik vėliau. Atgaivinimo laikotarpiu šis ryšys nebuvo visiškai sugadintas, verta prisiminti nuostabius "Chellya" vėlyvojo "Chellya" atgimimo papuošalus, frenchman Pallisi veiklą, sujungtą su savo veidu didelio masto humanistu ir Nuostabi Maitolian meistras. Todėl ne tikimybė, kad beveik visi žinomi taikomojo meno tipai žydėjo atgimimo eroje, bet ir pakilo į naują jų techninių ir meninių įgūdžių etapą, pvz., Juvelyrika, meno stiklą, tapybą už fajansą ir pan. . Dažų linksmumas ir patikimumas, elegantiškas formų bajumas, tikslios reikšmingų pajėgumų jausmas, tobula technika, gilus stiliaus vienybės jausmas yra būdingas renesanso taikomam menui.

Architektūroje, gyvenimo patvirtinančio humanizmo idealai, harmoningai aiškios grožio formos troškimas neturėjo mažiau stiprybės nei kitose meno rūšyse, ir sukėlė lemiamą perversmą architektūros plėtrą.

Pirma, pasaulietinė plėtra buvo sukurta. Civilinė architektūra - Rotušė, Lodžija, rinkos fontanai, labdaros namai ir tt, yra praturtintas naujais principais. Šis architektūros pobūdis kilęs į viduramžių miesto komunos gelmes ir įteikė visuomenės poreikius ir poreikius miesto. Renesanse, ypač ankstyvuoju laikotarpiu, civilinė architektūra tampa ypač paplitusi ir įgyja monumentaliais ir pasaulietiniais pobūdžiais. Tuo pačiu metu kartu su architektūra, tarnaujančiu miesto poreikius, architektūros tipas yra visiškai naujas, palyginti su vidutiniais šimtmečiais, turtingojo burgherio gyvenamasis įsijungia į monumentalą, kuris pateko į rūmų švenčių dvasią. - Palazzo. Renesanso rūmai, ypač Italijoje, kartu su miesto salių ir šventyklomis, renesanso miesto architektūrinė išvaizda buvo iš esmės nustatyta.

Jei į šiaurę nuo Alpių (Nyderlandai, Vokietija), naujos rūšies renesanso miesto architektūros buvo sukurta daugiausia perdirbant gotikos architektūrą į didesnę harmoniją ir didesnį forų šventę, tada Italijoje, atotrūkis su viduramžių architektūra buvo atviresnis ir nuoseklesnis. Ypač svarbu buvo skundas senovės racionaliam sistemai, racionalumą, architektūrinės struktūros statybos logiškumą, pastato tektoninę logiką. Humanistinis užsakymo sistemos pagrindas, jo masto koreliacija ir proporcijos su žmogaus kūno mastu ir proporcijomis turi ne mažiau svarbu.

Iš čia ir taip būdinga plataus apeliacinio skundo atgimimo į šventinių-iškilmingų architektūrinių struktūrų, kurių fone, kurio dominuoja visame pasaulyje, atvaizdas arba aktyviai kovoja jame monumentaluose skulptūriniuose ir vaizdiniuose darbuose yra aktyviai kovojanti jame pasiekti savo tikslus. Taigi žemiškasis, pasaulietinis pobūdis, būdingas daugumai Bažnyčios struktūrų, sukurtų Italijoje 15-16 šimtmečius.

Kaip jau buvo pažymėta, skundas senovės motyvai buvo būdingi ne tik architektams. Pažymėtina, kad kai renesanso menininkai išsprendė užduotį sukurti didvyriškus vaizdus, \u200b\u200bperžiūrint senus krikščioniškus mitus ir legendus, jie dažnai vadinami, kartais šiek tiek naivūs, senovės institucijai. Taigi, puikus menininkas Vokietijos atgimimo Albrecht Dürer, išreiškiant prielaidą, kad senovės traktatų apie meno skaičius nepasiekė savo laiko, nes "šios kilnios knygos buvo iškraipytos ir sunaikintos nuo neapykantos pagoniškų stabų," atkreipia dėmesį į toliau nurodoma Tėvų bažnyčios: "Negalima nužudyti su kilnaus meno blogiu, kuris buvo rastas ir sukauptas su dideliais sunkumais ir pastangomis. Galų gale, menas yra puikus, sunkus ir kilnus, ir mes galime jį paversti Dievo šlovėje. Nes, kaip jie davė savo idol apollon proporcijas gražiausio žmogaus figūra, todėl mes norime pasinaudoti mūsų Kristumi už Viešpatį, gražiausią visame pasaulyje. " Be to, Dureris patvirtina savo teisę įkūnyti Marijos įvaizdį į gražiausią moters Venerą ir Samsoną į Hercules išvaizdą (A. Durer, knygos apie tapybą. Dienoraščiai, raidės, traktuoja, t. L.-m. 1957, p. 20.).

Iš esmės tai reiškė nieko daugiau nei stiprūs pokyčiai faktinio turinio senų krikščionių sklypų ir motyvų vizualiuose menuose. Natūralių žmogaus jausmų grožis, realaus gyvenimo poezija ryžtingai išstumė mistinę transformaciją ir iškilmingą viduramžių vaizdų pašalinimą.

Atgimimo meno formavimas kovojant su viduramžių meno likučiais, augimu, renesanso meninės kultūros klestėjimu, o tada vėlyvojo egzistencijos laikotarpio krizė, priklausomai nuo konkrečių istorinių sąlygų.

Italijoje, kur renesansas gavo išsamiausią ir nuosekliausią vystymąsi, jo evoliucija vyko pagal šiuos veiksmus: vadinamasis įdarbinimas ("gydymas"), ty parengiamuoju laikotarpiu, kai pirmieji ženklai užfiksuoja meno pradžią ir tada faktiškai atgimsta, kai reikėtų išskirti ankstyvą aukštą ir vėliau atgimimą.

Būdingas pratiesano bruožas (paskutinis trečdalis 13 - 14-ojo amžiaus pradžia) yra tai, kad jos didžiausių atstovų mene - dailininko jotto, skulptorių Piccolo ir Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio - palaipsniui realistiški ir humanistinės tendencijos yra iš esmės religinėse formose.

Į šiaurę, tam tikru mastu panašus į įtariamuosius, jis nebuvo identifikuojamas ne taip aiškiai ir vystosi, skirtingai nuo Italijos, remdamasi laipsniškomis vėlyvojo gotikos kryptimis. Nyderlanduose jis atvyksta į 14-ojo amžiaus pabaigą. Ir baigiasi iki XV a. Limburgo brolių ir skulptoriaus Clauso Slutuero. Vokietijoje ir Prancūzijoje šios trumpalaikės tendencijos nebuvo aiškiai skirtos naujam meno dailės etapui. Čekijoje, kuri, kartu su Italija ir Nyderlandais, buvo vienas iš ekonomiškai išsivysčiusių regionų Europoje, antroje pusėje 14 amžiaus. Jis kilęs iš gotikos meno realu ir humanistinės meninės krypties gylyje, parengia atgimimo meno išvaizdą (ypač Třebonskio aukuro teodorio ir magistro kūrybiškumą). Krizė, kurią sukelia Gussko revoliucijos ir jo pralaimėjimo nutraukė šią skiriamąją liniją Čekijos meno plėtrai.

Atgimimo menas daugiausia buvo sukurtas pagal du etapus atsiradimo, o tada pradinis laikotarpis kapitalizmo plėtros Europoje, kuri vadinama "kapitalo" marx: "... pirmieji primityvai kapitalistinėje gamyboje yra atsitiktinai Rasta atskiruose Viduržemio jūros miestuose jau XIV ir XV a., Tačiau kapitalistinės eros pradžia nurodo tik XVI a. Kur ji ateina, slaugytojas jau seniai sunaikino ir puikus puslapis viduramžių - laisvųjų miestų "(K. Marx ir F. Engels, op. 23, p.728).

Ankstyvo atgimimo kultūra savo istoriškai unikalioje formoje yra būtent ir gali kilti tik su visišku ar beveik visišku tokių miestų nepriklausomumu. Labiausiai ir visiškai, šis etapas buvo atskleistas Italijos ir Nyderlandų mene. Italijoje jis apima visą XV a. Iki maždaug 80-90 metų; Nyderlanduose - pirmųjų dešimtmečių iki XV a. ir iki XVI a. pradžios; Vokietijoje - beveik visai antroje pusėje 15 amžiuje.

Ankstyvo atgimimo meno žydėjimas Italijoje ir Vokietijoje yra baigtas vadinamuoju dideliu atgimimu (90s. 15 V.- pradėti 16.). Aukšto atgimimo menas, baigiantis meną XV a. Ir atneša į didžiausią išraišką, jo laipsniškos tendencijos, tačiau buvo specialus, kokybiškai savitas etapas atgimimo plėtros apskritai, su jo troškimą darniai aiškumo ir monumentalų herojus iš asmens įvaizdžio. Didelis atgimimas suteikė tokių titanų pasauliui kaip Leonardo da Vinci, Rafael, Bramte, Michelangelo, Georgeon, Titian, Durer, Golbaine.

Kitose šalyse, pavyzdžiui, Nyderlanduose ir Prancūzijoje, didelis atgimimo laikotarpis buvo labai aiškiai išreiškiamas. Kai kuriuose iš jų tai nėra.

Iki 30-40. 16 amžiuje Atgimimo kultūra perkelia į galutinį jos plėtros etapą. Atsižvelgiant į nacionalines valstybes ir politinės nepriklausomybės miestų viešumą, tai daugumoje šalių įgyja visoje šalyje kultūros pobūdį.

Vėlyvojo atgimimo laikotarpio meno ypatybės, įdomūs paskutiniai du trečdaliai XVI a. Ir Anglijoje ir XVII a. Pradžioje dėl to, kad jis sukūrė pirminio kapitalo kaupimo metu, plėtra Manufaktūra, giliai krizė ir senų patriarchalinių feodalinių formas ūkyje, kuris užfiksavo kiekvienos šalies iš dalies ir kaimo vietoves, turbulentinę kolonijinę plėtrą ir augimą antikoratorių judėjimų masės. Šis judėjimas Nyderlanduose pavertė pirmą sėkmingą buržuazinę revoliuciją. Per šį laikotarpį reakcijos ir pažangos pajėgų ideologinė kova įgyja ypač platų ir ūmaus pobūdžio.

Socialinės ir ideologinės kovos srityje tai buvo, viena vertus, didėjant ir plėtojant miestų buržuziejaus antipiškio judėjimo ir netgi bajorų dalims ir galingą revoliucinį keltuvą. Ideologinė kova, išreiškianti šiuos procesus, dažnai vyko religinės apvalkalu, atsirandančiu pirmaisiais 16 amžiais. Reformuoti antiziniai judesiai nuo vidutinio liuthaniškumo kovotojui kalvinizmui arba plebea suvienodinant anabaptizmą. Kita vertus, vėlyvojo atgimimo laikotarpis susijęs su feodalinės reakcijos pajėgų konsolidavimu ir restruktūrizavimu, visų pirma katalikų bažnyčia - vadinamuoju priešingu perdirbimu, su kuria jėzuitų tvarka yra glaudžiai susijusi.

Vėlyvojo atgimimo, sukurtos skirtingose \u200b\u200bEuropos šalyse, menas yra labai nevienodas ir giliai būdingas formas. Italija buvo dėl didelių geografinių atradimų, išskyrus pagrindinius Europos ekonominės ir politinės plėtros centrus. Geriausios pajėgos Italijoje nesugebėjo sukurti vienos nacionalinės valstybės kūrimo, o šalis tapo kovos ir apiplėšimu tarp varžovų galių - Prancūzijos ir Ispanijos. Taigi tragiškas simbolis, kuris šiuo metu įgyja vėlai kūrybiškumą Michelangelo, Titian ir Tintoretto menas. Iš didelių meistrų realistų vėlyvojo Italijos renesanso, tik Veronese, su paskutiniais gyvenimo metais, išlieka išorėje svetimų tragiškų eros problemų. Apskritai, meninis indėlis progresyvių Italijos meistrų vėlyvojo atgimimo į pasaulio kultūrą buvo labai reikšmingas. Tuo pačiu metu Italijoje šis laikotarpis anksčiau nei bet kur buvo priešiškas realizmas, meninis kursas, išreiškiantis feodalinės reakcijos ideologinius interesus, yra vadinamasis dalinimas.

Vokietija po trumpalaikio meno heydydy, panašus į jo aukštą atgimimą Italijoje, įeina į ilgą ir didelį nuosmukį, kurį sukelia ankstyvos buržuazinės revoliucijos žlugimas ir šalies fragmentacija.

Nyderlanduose, kurie patyrė revoliucinio lifto laikotarpį Prancūzijoje, kuri buvo įtraukta į nacionalinės valstybės konsolidavimo laikotarpį, Anglijoje, kur įvyko stiprinantis absoliutizmas, spartus ekonomikos ir kultūros augimas vyko, \\ t Vėlyvojo atgimimo laikotarpis su visu socialinių, etinių ir estetinių kontrastų sunkumu buvo laiko kėlimo kultūra ir menas ir davė žmonijai Geuzon ir Bruegel, Rabl ir Shakespeare.

Labai reikšmingas vėlyvojo atgimimo laikotarpiu buvo išmontuotų Ispanijos kultūros prieštaravimų vaidmuo, kuris tapo XVI a. Trumpą laiką vienas iš galingiausių Europos galių.

Tačiau Ispanijos monarchija, skirtingai nuo absoliutizmo Prancūzijoje ir Anglijoje, nėra stiprinti nacionalinės valstybės, bet kosmopolito pasaulinės imperijos kūrimą. Ši problema išsaugojimo laikotarpiu buržuazinės tautos konsolidavimo buvo reaktyvus ir utopinis. II Švaraus katalikų imperija, Ispanijos, Nyderlandai, Vokietija, didelė Italijos dalis, dezintegruoti pagal savo skepterį, trumpą pavasario laikotarpį, svajotus, išnaudojus ir sumažinus iki XVI a. Pabaigos.

Vėlyvojo atgimimo eroje pirmą kartą meno istorijoje, realizmo ir priešiškų tendencijų kova, pažangos kova ir reakcija veikia gana atvira ir nuosekli forma. Viena vertus, vėlyvojo titijos, MykellandGelo, Stuzon, Rabl, Bruegel, Šekspyro, servantų, realizmo darbe pakyla kito žingsnio savo norą įveikti gyvenimo turtus, teisingai, nuo humanistinių pozicijų, kad išreikštų savo prieštaravimus Naujos pasaulio gyvenimo šalys - žmogaus masių, susidūrimo ir simbolių konfliktų įvaizdis, sudėtingos "daugiakalbių" gyvenimo dinamikos pojūtis. Kita vertus, Italijos manierų kūrybiškumas, Nyderlandų naujovės, galiausiai, aistringas ir pilnas tragiškų prieštaravimų Ispanijos menininko El Greco menas įsigyja daugiau ar mažiau nuosekliai antgumanisto. Prieštaravimai ir gyvenimo konfliktai savo mene yra interpretuojami mistiniu būdu iškraipytu, atsitiktiniu objektu.

Apskritai, atgimimas yra kokybiškai naujas ir svarbus atnaujinimo meno kūrimo etapas. Pamiršę harmoningą ankstyvo ir aukšto atgimimo linksmą, vėlyvojo atgimimo menas giliau į sudėtingą vidinį žmogaus pasaulį, platesnis atskleidžia jo ryšį su išoriniu pasauliu. Vėlyvojo renesanso menas baigia visą didelę renesanso erą, skiriasi unikaliu ideologiniu-meniniu ypatumu, ir tuo pat metu rengia perėjimą prie kitos eros į žmonijos meninę kultūrą.

Renesanso eros yra visų menų, įskaitant teatro ir literatūros ir muzikos, bet neabejotinai, pagrindinis tarp jų, labiausiai išreiškė savo laiko dvasią, buvo vizualia meno.

Tai nėra sutapimas, kad yra teorija, kad atgimimas prasidėjo tuo, kad menininkai nustojo būti patenkinti "Bizantijos" stiliaus, kuriame dominuoja "Bizantijos" stiliaus ir ieškant mėginių savo darbui sistemą buvo pirmasis kreiptis į senovę. Vienas iš pirmųjų atsisakė "Bizantijos būdu" ir pradėjo naudoti juodą ir baltą Pietro Cavallini formų modeliavimą Freskoje. Tačiau paveikslai vietoj piktogramų pirmą kartą pradėjo sukurti didžiausią Pratybės Jotto meistrą. Pirmasis ieškojo krikščionių etikos idėjų perduoti realių žmogaus jausmų ir patirties įvaizdį, pakeitė simbotyvą su tikros erdvės įvaizdžiu ir konkretūs elementai. Dėl garsiausių freskų Jotto į koplyčios del arena Padua gali būti vertinamas šalia šventųjų visiškai neįprastų simbolių: piemenų ar pryuu. Kiekvienas asmenys "Jotto" išreiškia gerai apibrėžtą patirtį, tam tikrą simbolį.

((((Epoch iš anksti atgimimo meno atsiranda senovės meno paveldo kūrimas, suformuojami nauji etiniai idealai, menininkai kreipiasi į mokslo pasiekimus (matematika, geometrija, optika, anatomija). Florencijoje žaidžia pagrindiniame vaidmenyje Ideologinių ir stiliaus principų formavimas ankstyvo atgimimo meno. Vaizduose tokių magistro kaip Donatello, Verrocko dominuoja didvyriški ir patriotiniai principai ("St. Georgy" ir "David" Donatello ir David Verrocko).

Renesanso tapybos įkūrėjas yra Mazacho (Bravachchi Capella Mupisi, "Trejybė"), Mazacho gali praeiti erdvės gylį, susieti figūrą ir kraštovaizdį su vienu sudėtiniu ketinimu, prijungtu prie asmenų portreto išraiškingumo. Tačiau vaizdingo portreto formavimas ir evoliucija, atspindintys atgaivinimo kultūros susidomėjimą asmeniui, yra susiję su Umrbian mokyklos menininkų pavadinimais: Piero Della Francesca, Pinturikkoy.

Menininkas Sandro Botticelli verta dvaro į ankstyvo atgimimo erą. Jų sukurtus vaizdus yra dvasingos ir poetinės. Mokslininkai atkreipia dėmesį į abstraktimą ir sudėtingą intelektualizmą menininko darbuose, jo noras sukurti mitologines kompozicijas su sudėtingu ir užšifruotu turiniu ("pavasaris", "Veneros gimimo").

Keliavimas į italų renesanso ideologiškai meninių principų kūrimą tampa dideliu atgimimu. Aukšto atgimimo meno įkūrėjas laikoma Leonardo da Vinci - puikus menininkas ir mokslininkas.

Jis sukūrė daug šedevrų: "Mona Lisa" ("Joconda"), "Madonna Benua" ir "Madonna Litt", "Lady su mornostham". Jo darbe Leonardo siekė išreikšti renesanso žmogaus dvasią. Jis ieškojo tobulų meno formų gamtos šaltinių, bet tai buvo jo N. Berdyaev, kuris mano, kad jis yra atsakingas už žmogaus gyvenimo variklio tyrimo ir mechanizavimo procesą, kuris nuplėšė žmogų nuo gamtos.

Klasikinė harmonija tapyba pasiekia Rafael darbą. Jo menas vystosi iš ankstyvųjų šalto pakilo nestandartinių Umbrinių vaizdų "Madonne" ("Madonna koncentruotas") į Florentino ir Romos darbų "laimingos krikščionybės" pasaulį. "Madonna su shcheler" ir "Madonna kėdėje" yra minkštas, humaniškas ir netgi paprastas savo žmonijoje.))))

Pirmieji atgimimo meno kintamieji pasirodė XIV a. Italijoje. Šio laiko menininkai, Pietro Cavallini (1259-1344), Simon Martini (1284-1344) ir (pirmiausia) Jotto (1267-1337), kuriant tradicines religines temas, jie buvo atbaidomi iš tradicinių tarptautinių gotikos, bet naujų Meniniai metodai pradėjo naudoti didelę kompoziciją, kraštovaizdžio naudojimą fone, kuris leido jiems padaryti vaizdus labiau realistiškiau, gyvai. Tai smarkiai išsiskyrė savo kūrybiškumą nuo ankstesnės ikonografinės tradicijos, gausių konvencijų vaizde. Dėl savo kūrybiškumo paskyrimo, terminas pritinsis yra naudojamas.

Italijos atgimimo epocha yra tradiciškai suskirstyta į keletą etapų:
Pratinumas (Druchto) - XII-XIV a.
Ankstyvas renesansas (Tricoto ir Quatrochetto) - nuo XV - XV a. Vidurio.
Didelis renesansas (Cinkvice) - iki antrojo trečdalio XVI a.
Vėlyvas renesansas - antrasis trečdalis XVI yra pirmoji pusė XVII šimtmečių.

Renesanso menas

Renesanso eros yra visų menų, įskaitant teatro ir literatūros ir muzikos, bet neabejotinai, pagrindinis tarp jų, labiausiai išreiškė savo laiko dvasią, buvo vizualia meno.

Tai nėra sutapimas, kad yra teorija, kad atgimimas prasidėjo tuo, kad menininkai nustojo būti patenkinti "Bizantijos" stiliaus, kuriame dominuoja "Bizantijos" stiliaus ir ieškant mėginių savo darbui sistemą buvo pirmasis kreiptis į senovę. Vienas iš pirmųjų atsisakė "Bizantijos būdu" ir pradėjo naudoti juodą ir baltą Pietro Cavallini formų modeliavimą Freskoje. Tačiau paveikslai, o ne piktogramos, pradėjo sukurti didžiausią Prostanesansance Jotto meistrą.

Jis pirmiausia ieškojo krikščionių etikos idėjų perduoda realių žmogaus jausmų ir patirties įvaizdį, pakeitė simbolis su tikrosios erdvės ir betono elementų įvaizdžiu. Dėl garsiausių freskų Jotto į koplyčios del arena Padua gali būti vertinamas šalia šventųjų visiškai neįprastų simbolių: piemenų ar pryuu. Kiekvienas asmenys "Jotto" išreiškia gerai apibrėžtą patirtį, tam tikrą simbolį.

"Dusto" (XIII a.) ERA Italijoje vietoj literatūros kalbos, viduramžių - lotynų - nacionalinė kalba palaipsniui suformuota - italų. Didžiausias Dante Aligiery laikas (1256-1321) buvo didelis indėlis į jo kūrimą. Jo ankstyvame darbe "naujas gyvenimas", parašyta italų kalba, Dante pasakoja meilės Beatrice istoriją, pradedant nuo pirmojo susitikimo, kai jie vis dar buvo vaikai, ir mirties mylimasis, kai ji buvo 18 metų.

Paprasto Towozhnkos, kurį sukelia poeto meilė, vaizdas per savo gyvenimą. Ir į scenos renesanso iš savo "dieviškosios komedijos" renesanso dvasia, kurioje jis vaizduoja savo Beatrice sėdi per vagoną, simbolizuojančią Bažnyčią Purgatory vartuose.

Iš ankstyvo meno atgimimo epochoje atsiranda senovės meno paveldo plėtra, formuojami nauji etiniai idealai, menininkai kreipiasi į mokslo pasiekimus (matematika, geometrija, optika, anatomija). Pagrindinis vaidmuo formuojant ankstyvo atgimimo ideologinius ir stiliaus meno principus, žaidžia Florencija. Tokių meistrų, kaip Donatello, Verlocko, vaizduose dominuoja didvyriški ir patriotiniai principai ("St. George" ir "David" Donatello ir David Verrocko).

Renesanso tapybos įkūrėjas yra Mazacho (Bravachchi Capella Mupisi, "Trejybė"), Mazacho gali praeiti erdvės gylį, susieti figūrą ir kraštovaizdį su vienu sudėtiniu ketinimu, prijungtu prie asmenų portreto išraiškingumo. Tačiau vaizdingo portreto formavimas ir evoliucija, atspindintys atgaivinimo kultūros susidomėjimą asmeniui, yra susiję su Umrbian mokyklos menininkų pavadinimais: Piero Della Francesca, Pinturikkoy.

Menininkas Sandro Botticelli verta dvaro į ankstyvo atgimimo erą. Jų sukurtus vaizdus yra dvasingos ir poetinės. Mokslininkai atkreipia dėmesį į abstraktimą ir sudėtingą intelektualizmą menininko darbuose, jo noras sukurti mitologines kompozicijas su sudėtingu ir užšifruotu turiniu ("pavasaris", "Veneros gimimo").

Vienas iš Botticelli gyvena sakė, kad jo Madonna ir Venera įspūdį praradimą, sukeldamas nemalonių liūdesį mums ... Kai kurie iš jų prarado dangų, kiti - žemė.

Keliavimas į italų renesanso ideologiškai meninių principų kūrimą tampa dideliu atgimimu. Aukšto atgimimo meno įkūrėjas laikoma Leonardo da Vinci - puikus menininkas ir mokslininkas.

Jis sukūrė daug šedevrų: "Mona Lisa" ("Joconda"), "Madonna Benua" ir "Madonna Litt", "Lady su mornostham". Jo darbe Leonardo siekė išreikšti renesanso žmogaus dvasią. Jis ieškojo tobulų meno formų gamtos šaltinių, bet tai buvo jo N. Berdyaev, kuris mano, kad jis yra atsakingas už žmogaus gyvenimo variklio tyrimo ir mechanizavimo procesą, kuris nuplėšė žmogų nuo gamtos.

Klasikinė harmonija tapyba pasiekia Rafael darbą. Jo menas vystosi iš ankstyvųjų šalto pakilo nestandartinių Umbrinių vaizdų "Madonne" ("Madonna koncentruotas") į Florentino ir Romos darbų "laimingos krikščionybės" pasaulį. "Madonna su šiukšlių" ir "Madonna kėdėje" yra minkšta, humaniška ir netgi paprastai yra jų žmonijoje.

Tačiau didinga yra "Sicstinian Madonna" įvaizdis, simboliškai sujungiant dangiškuosius ir žemiškus pasaulius. Dauguma visų Rafaelio yra žinomas kaip subtilus Madonn vaizdų kūrėjas. Bet tapyboje jis įkūnijo ir atgaivino visuotinio asmens (portretas Castiglion) idealą ir istorinių įvykių dramos idealą.

Michelangelo - meistras, kuris prisijungė prie savo meno, fizinis fiziškumas su giliu vaizdų dvasingumu paveldėjo iš viduramžių krikščioniškos kultūros. Jau ankstyvame Michelangelo darbe, jo tragiška pasaulėžiūra buvo pasireiškusi ("nukryžiavimas"), subtilesniu vaizdų ir techninio virtuozio plika ("gedulo Kristus" nuo Šv. Petro katedros). Sukuria Michelangelo ir savo žmogaus istorijos koncepciją (vaizdingos šventės koplyčios plokštuma).

Ypatinga vieta didelio atgimimo eros užima Venecijos mokykla, kurioje gyvenimo malonumas ir meilė gamtai buvo susijęs su humanistiniu idealu (kūrybiškumas Georgeon, Titian). Vėliau atgimimas ir manierizmas atspindi renesanso humanistinių idealų krizę.

Per šį laikotarpį Michelangelo darbas atspindi sunkinančią jo pasaulėžiūros tragediją ("Capelich Capelich" vaizdus, \u200b\u200bypač "naktį", "baisų teismą" ir Paolinos Capella freskomis). Menininkai, tęsiantys didelio atgimimo tradicijas padidina dekoratyvumo ir Pomp (Veronese), subjektyvumo ir dvasingumo didinimą.

Manaristai, vaizdas nėra pastatytas remiantis gamtos tyrimo pagrindu, kaip buvo renesanso menininkai, bet dėl \u200b\u200bjų vidinio jausmo. Mañaryizmas yra keistai susipynęs mistikas ir teismo kultūros idealai, jis yra pilnas alegorijų ir meno plastikų. Įrenginyje vyksta renesanso tradicijos (Correzo, Amanti ir kt.) Reseguance.

Kartu su atgimimo meno krize Italijoje, ji teka savo klestėjimo Nyderlanduose ir Vokietijoje.

Yang Van Eyyk yra pagrindinis pirminio šiaurinio renesanso porų skaičius. Savo darbe vienas iš pagrindinių šio meno savybių atsispindi: glaudūs ryšiai su vėlyvojo gotikos menu. Gentas altorius, kurį padarė broliai Wang EYK, jo formos griežtai sujungia griežtą religinį jausmą su džiaugsmingu ir poetiniu žemiškojo grožio suvokimu, idealiais vaizdais su realių žmonių portretais, sudėtinga simbolika su paprastomis žmogaus emocijomis. "Portreights", Jan Van Beeka pabrėžiamas dvasinės pilnatvės ir pamaldumo psichologiškai patikimi ir natūralūs tikslūs vaizdai.

Sudėtinga simbolika, fantazija ir groteskas pasireiškia Jeronymus Bosch darbe. Jo stilistika atrodo taip neįprasta tuo metu, kad daugelis šiuolaikinių meno istorikų mano, kad Bosch yra siurrealizmo prostinėja.

Šiaurės atgimimo meno kūrimas yra susijęs su Albrecht Dürer, kuris padėjo pasaulietinių žanrų pamatus Vokietijoje - portretas, kraštovaizdžio, namų žanrų. Jo darbe pasireiškia dar vienas ryškus šiaurinio renesanso bruožas: noras pavaizduoti asmenį su netobulumu ir idealiu, bet patikimu.

Kalbėdamas apie šiaurinio renesanso meną, žinoma, turėtumėte atkreipti dėmesį į Golbien portretus ir Bruegelio kūrybiškumą.

Apibendrinant, reikia pažymėti, kad Italijos atgimimas ir Reformacija Šiaurės Europoje gali, kaip ir N. Berdyaev, yra laikomi pereinamojo laikotarpio etapais, kurie pažymėjo baigiasi istoriniu vieno tipo civilizacijos mastu (kosmogenice , tradicinis) ir naujos, technogeninės civilizacijos pradžia.

Italijos renesansas buvo Šiaurės renesanso ir reformacijos šaltinis. Reformacijos papildytos ir ypatingai išvystytos renesanso idėjos. Jei Italijos atgimimas tapo naujos miesto buržuazinės kultūros pradžia, tada reformacija, protestantizmo sukūrimas, užtikrino dinamišką kapitalizmo plėtrą Europoje.

Renesanso menas

Renesansas - tai yra visų menų (teatro, muzikos, tapybos, architektūros, literatūros ir kt.). Aš pasakysiu apie literatūrą ir vizualią meną.

Renesanso eros literatūra. - didelė literatūros kryptis, visos renesanso kultūros dalis. Užtrunka nuo XIV amžiaus iki XVI amžiaus. Viduramžių literatūra skiriasi nuo to, kad jis grindžiamas naujomis, progresuojančiomis humanizmo idėjomis. Renesanso sinonimas yra terminas "Renesansas", prancūzų kilmė. Humanizmo idėjos gimsta pirmą kartą Italijoje, tada taikoma visoje Europoje. Atgimimo literatūra taip pat išplito visoje Europoje, bet įgijo savo nacionalinį pobūdį kiekvienoje šalyje. Terminas atgimimas reiškia atnaujinimą, menininkų, rašytojų, mąstytojų į kultūrą ir meno antikvariumą, imituojant savo aukštus idealus.

Humanizmo sąvoka

"Humanizmo" sąvoka buvo įvesta XIX a. Mokslininkai. Jis ateina iš lotynų humanito (žmogaus prigimties, dvasinės kultūros) ir humaniečių (žmogiška) ir žymi ideologiją, skirtą žmogui. Viduramžiai buvo religinė ir feodalinė ideologija.

Renesanso eroje buvo išvykimas iš feodalinės ir bažnyčios ideologijos, atsiras laisvės idėjos, aukšto asmens orumo patvirtinimas, kaip laisvas žemiškos laimės kūrėjas. Idėjos tapo apibrėžiant visos kultūros plėtrą, paveikė meno, literatūros, muzikos, mokslo plėtrą, atspindintį politikoje. Humanizmas yra pasaulinis pasaulėžiūra, antidogatinė ir anti -olastic. Humanizmo plėtra prasideda XIV amžiuje, humanistais, pavyzdžiui: Dante, Petrarch, Boccaccio ir kt., XVI amžiuje, naujos pasaulėžiūros plėtros procesas sulėtėjo dėl feodalinio poveikio -Catcholic reakcija. Reformacija keičiasi.

Atgimimo literatūra apskritai

Kalbėdamas apie atgimimą, tiesiogiai kalbame apie Italiją, kaip pagrindinės senovės kultūros dalies vežėją ir apie vadinamąjį šiaurinį atgimimą, kuris buvo surengtas Šiaurės Europos šalyse: Prancūzija, Anglija, Vokietija, Nyderlandai, Ispanija ir Portugalija.

Dėl atgimimo literatūros, pirmiau minėti humanistiniai idealai yra būdingi. Ši era yra susijusi su naujų žanrų atsiradimu ir ankstyvo realizmo formavimu, kuris taip pat yra pavadintas "Renesanso realizavimas" (arba renesanso), priešingai nei vėliau etapai, švietimo, kritinė, socialistinė.

Tokių autorių darbuose, pavyzdžiui, Petrarch, Rabl, Shakespeare darbuose, Servanis išreiškė naują supratimą apie asmens, kuris atmetė vergų pareiškimus, gyvenimą, kurį bažnyčios skelbimai. Jie atstovauja asmeniui kaip aukščiausią gamtos kūrimą, bandydami atskleisti jo fizinės išvaizdos grožį ir sielos ir proto turtą. Atgimimo realizavimui, vaizdų mastas apibūdinamas (Hamletas, karalius LIR), vaizdo poezijavimas, gebėjimas dideliam jausmui ir tuo pačiu metu didelio tragiško konflikto intensyvumo ("Romeo ir Džuljeta") atspindintis asmens susidūrimą su savo priešiškomis jėgomis.

Dėl peržiūros literatūros apibūdinamas įvairūs žanrai. Tačiau vyrauja tam tikros literatūros formos. Populiariausi buvo romanas žanras, kuris taip pat vadinamas atgimimu. Poezijoje tampa būdingiausia soneto forma (14 linijų stanza su tam tikru ritmu). Daug vystymosi gauna dramaturgiją. Labiausiai pastebimi atgimimo dramaturgai yra Lope de Vega Ispanijoje ir Šekspyro Anglijoje.

Papildomi publikai ir filosofinė proza. Italijoje Jordanija Bruno atsisako savo darbų bažnyčios, sukuria savo naujas filosofines sąvokas. Anglijoje "Thomas" išreiškia utopinės komunizmo idėjas "Utopia" knygoje. Tokie autoriai kaip Michel de Monten ("eksperimentai") ir "Erasmus Rotterdam" ("Pagyrimas kvailumas") yra plačiai žinomi.

Tarp to laiko rašytojų pasirodo karūnuotas personalas. Eilės rašo Lorenzo Medi kunigaikščio ir Margarita Navararskaya, iš Prancūzijos karaliaus karaliaus sesuo, yra žinomas kaip kolekcijos autorius "Heptameron".

Dailės atgimimas

XIV a. Italijoje pirmieji dailės persimintojai. Šio laiko menininkai, Pietro Cavallini (1259-1344), Simon Martini (1284-1344) ir (visų pirma) Jotto (1267-1337) kuriant tradicinių religinių temų drobes, atstumtos nuo tarptautinio gotikos tradicijos (skiriamasis požymis) Tarptautinio gotikos tapybos ypatumai: spalvingumas, rafinuotumas ir dekoratyvumas, išaukštinimas, tobulinimas.), tačiau jie pradėjo naudoti naujų meno techniką: masinės sudėties kūrimas, naudojant kraštovaizdį fone, kuris leido jiems padaryti vaizdus labiau realistiški , gyvas. Tai smarkiai išsiskyrė savo kūrybiškumą nuo ankstesnės ikonografinės tradicijos, gausių konvencijų vaizde. Dėl savo kūrybiškumo paskyrimo, terminas pritinsis yra naudojamas.

Skirtingi šimtmečiai Italijos meno istorijoje yra pavadinimai, sudaryti iš atitinkamų skaitmenų:

doodle - 1200. Nuo italų. Ducento (du šimtai). Tarptautinis gotika.

pasuktas - 1300. Nuo italų. Treceno (trys šimtai). "Prastoresance".

quatrocheto - 1400. Nuo italų. Quattrocento (keturi šimtai). Ankstyvas atgimimas, didelis atgimimas.

chinkovento - 1500. Nuo italų. Cinquecento (penki šimtai). Aukšto atgimimo pabaiga, vėliau atgimimas.

Ankstyvas atgimimas

XVI a. Philippo Brunlelleski (1377-1446) pradžioje, florencijos mokslininkas ir architektas, atrado ir apibūdino linijinės perspektyvos įstatymus. Tai leido menininkams gauti tobulų trimatės erdvės vaizdus ant plokščios tapybos modelio.

Kitas svarbus žingsnis buvo ne religinio, pasaulietinio meno atsiradimas. Portretas ir kraštovaizdis buvo įsteigtos kaip nepriklausomi žanrai. Net religiniai sklypai įgijo kitokį aiškinimą - atgimimo menininkai pradėjo apsvarstyti savo simbolius kaip herojus su ryškiomis individualiomis savybėmis ir žmogaus motyvacija.

Garsiausi šio laikotarpio menininkai - Mazaccho (1401-1428), Mazolino (1383-1440), Benozzo gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Manteny (1431-1506), Niccolo Pizzolo ( 1421-1453), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Girondayo (1449-1494), Sandro Botticelli (1445-1510).

Skulptūra gavo didelį pasiskirstymą. Daugelis formų buvo sukurta skulptorių darbe: statula, reljefas, biustas ir kt. Jie buvo pasiekti naujais aukštumų žmogaus kūno plastiko įvaizdžiu: emocijos, kūno judesiai, sudėtingos scenos daugialypės, perspektyvių reljefų. Garsiausios šio laikotarpio skulptoriai yra Donatello (1386-1466) ir Lorenzo Hiberti (1381-1456).

Aukštas atgimimas

Didžiausias Renesanso meno žydėjimas atėjo į pirmąjį XVI amžiaus ketvirtį, kuris buvo vadinamas "dideliu atgimimu". Sansovino darbai (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarot (1475-1564), Georgeon (1476-1510), Titian (1477-1576), Antonio Corredjo ( 1489-1534) yra auksinis Europos meno fondas.

Artėja prie tapybos natūralisto požiūriu, Leonardo da Vinci pasiekė didelį meistriškumą veido ir žmogaus kūno perdavimo būdai, kaip perkelti erdvę, sukonstruoti kompoziciją. Tuo pačiu metu jo darbas sukuria harmoningą asmens, kuris atitinka humanistinius idealus, įvaizdį. Ateityje šias naujoves sukūrė Raphael Santi.

Michelangelo Buonarot nuotraukos ir skulptūros yra pilnos didvyrių patosų ir tuo pačiu metu tragiško humanizmo krizės pojūčių. Jo paveikslai šlovina žmogaus galią ir galią, jo kūno grožį tuo pačiu pabrėžiant savo vienatvę pasaulyje

Kūrybiškumas Georgeon ir Titian yra išskiriamas palūkanų kraštovaizdžio, sklypo poetai. Abu menininkai pasiekė didelę meistriškumą portreto mene, kurios pagalba buvo perduota jų personažai ir turtingas vidinis pasaulis.

Vėliau atgimimas

Po Romos plėšimo Imperijos kariai 1527 m. Italijos atgimimas patenka į krizę. Jau vėlyvojo Rafaelio darbe yra planuojama nauja meno linija, vadinama manierizmu. Dėl šios eros, linijų, pailgėjimo ar net deformuojančių skaičiai, dažnai nuogas, įtampa ir pozos, neįprastos ar keistas poveikis, susijęs su matmenimis, apšvietimu ar perspektyva, chromatinių gietų panaikinimo panaudojimas, sudėties perkrova ir kt. Pirmieji meistrų manherizmas - Parmajanino, Pontormo, Bronzino - gyveno ir dirbo medicinos namų kunigaikščių kieme Florencijoje. Vėliau, manynis mados plitimas visoje Italijoje ir už jos ribų. 1590-aisiais "Barochko" menas (pereinamojo laikotarpio figūros - "Tintoretto" ir "El Greco") keičiasi mañarioizmu

Šiaurės atgimimas

Menininkai, gyvenę į šiaurę nuo Alpių, neturėjo savo akių senovės meno pavyzdžių. Italijos renesanso archeologinis aspektas, kurį sudarė naujai atviri senovės paminklai, buvo visiškai užsienietis. Gothic Art tradicijos ir įgūdžiai išliko ilgai, mažiau dėmesio buvo skiriama senovės paveldėjimo tyrimui ir žmogaus anatomijos žinioms. Šiaurės menininkų (pavyzdžiui, Golbien) portretai netenka realybės derinimo ir idealizacijos, būdingos jų pietiniams bičiuliams; Savo realizme jie pasiekia donatralizmą. Kita vertus, jie nevažiuoja su žmonių elementais, valstiečių gyvenimu ir liaudies tradicijomis; Ypač reikšminga šiuo atžvilgiu yra Peter Bruegel vyresnio amžiaus darbas.

Tarptautinio Gotticia iš Preen-eterinių tendencijų Viurburtian Nyderlandų1 - puse - XV a., Išankstinio terminalo meno sankryžoje. Užbaigti ir simboliai entuziastingai atkreipia dėmesį į namų ūkio duomenis. Perėjimas nuo temperamos į aliejaus tapybą leido menininkui labiau atleisti ir universalus perduoti objekto pasaulio įvairovę, gylį ir blizgesį. Visi šie pasiekimai yra susiję su Robert Campen ir jo studentų pavadinimais - van Eykovirogiram Brothers van der Waiden. Antroje amžiaus pusmečio liekanos gotikos ir italų įtakos yra kizarked kūrybiškumo.

Nors Italijoje, Quatrocherto epoch buvo po Nyderlandų menininkų pasiekimai, Italijos įtaka pradėjo prasiskverbti į šiuos kraštus tik XVI amžiuje, kai Bavarijos Albrecht Dürer nuėjo pagerinti savo meną Venecijoje, o Antverpeno mañerizmo mokykla buvo suformuota Nyderlanduose, ypač Mabuz. Reformacijos pradžia, religinis tapymas Europos šiaurėje pateko į draudimą, tačiau nauji žanrai pradėjo formuoti ne tiek daug apie ankstesnių kartų meninius pasiekimus (kaip Italijoje), bet tiesiogiai stebint Gamta, - tai yra kraštovaizdis, vis dar gyvenimas, žanro tapyba.