Viduramžių menas. Ankstyvo atgimimo kultūra

Klausimas 1. Kas pašaukė save "išminties mėgėjams"?

Išminties gerbėjai buvo žmonės iš skirtingų visuomenės sluoksnių, bet visi gerai išsilavinę, kurie ne tik tiria senovės žinias, kaip mokslininkas padarė ir nusilenkė į senovę ir svajojo visiškai atgaivinti. Jie atidarė naujus literatūros kūrinius.

Ne tai, kad jie buvo paslėpti, bet scholastika nebuvo suinteresuotas, mokantis tik filosofinį ir mokslo paveldą. Išminties mėgėjai parašė savo užrašus ant akmenų, likusių nuo senovės romėnų. Prieš viduramžių žmonės jiems neatsižvelgė į juos, nes iš tikrųjų kiekvienas iš jų neturėjo nieko svarbaus.

Tačiau išminties mėgėjai įvertino tai, kad jos sukūrė senovės romėnai. Būtent šie žmonės teigia, kad jie sukuria naują laiką ir tarp jų ir senovės pasaulio - barbariški viduramžiais.

2 klausimas. Kaip humanistams atstovavo asmens vaidmeniui ir svarbai?

Tai buvo humanistai, kurie įdėjo asmenį į savo dėmesį, pradėjo rodyti susidomėjimą ne tik su savo sielos išgelbėjimu, bet ir savo žemiškam gyvenimui. Nors viduramžių bažnyčia pasmerkė asmens nuodėmę, jo vice, humanistai žavėjo savo orumą, jo tobulumą.

3. Koks skirtumas buvo idėjos apie bajorų, būdų feodalinėje visuomenėje ir humanistams?

Feodalinėje visuomenėje žodis "bajorystė" buvo suprantamas pažodžiui, ty "geras gimimas" - gimimas iš padorus protėvių. Humanistai taip pat teigė, kad tai buvo vertinga, iš kurios gimė žmogus, bet tai, ką žmogus pasiekė sielos ir didingų atspindžių auklėjimą.

4. KLAUSIMAS Kodėl "išminties mėgėjai" pakvietė savo laiką į Renesanso epochą?

Nes jie atgaivino senovę. Jie ne tik žavisi, būtent, jie norėjo atkurti tai, ką sunaikino barbarai.

5 klausimas. Kas buvo nauja architektūrai, skulptūrai ir renesanso menininkams?

1) Sukurta apšvietimo žaidimo tapyba, vaizdas tapo tūriniu;

2) sukurti nauji pastatų tipai, dabar architektūra yra orientuotos į gotiką, bet horizontaliai;

3) Architektūra tapo realia kaip ir senovėje.

6 klausimas Mes savarankiškai pridėti ir užpildyti stalo "mąstytojai ir menininkai iš anksti renesanso".

§ 29. Ankstyvas renesanso kultūra Italijoje

Atgimimo fonai. Italijoje XIV-XV šimtmečius. Miestai buvo sparčiai išvystyti, pramonė klestėjo, kapitalistine manufaktūra kilo. Daugelis miestų buvo dideli prekybos centraiSusieta Italija su Europos šalimis ir rytinėmis. Miestai buvo bankai, kurie vadovavo kredito operacijoms tarptautinė svarba. Būtent todėl, kad ankstyvosios kapitalistinės santykiai buvo gimę Italijoje, ankstyvoji diržo kultūra pradėjo formuoti šioje šalyje, kuri vadinama renesanso kultūra.

Ankstyvajam buržuazijai ir platų Lenkijos diapazone, viduramžių asketizmo idealas buvo nepriimtinas, asmens nuodėmingumo idėja, pasyvaus pateikimo idėja likimui. Šioje socialinėje aplinkoje buvo suformuotos naujos idėjos ir vertybės, prisotintos su kultūra ir suteikiant jos pasaulietiniam žmogui.

Atgimimo kultūros pobūdį. Terminas "atgimimas" (franz. - renesansas) rodo bendravimą nauja kultūra su senovėmis. Italijos visuomenėje pažadino gilų susidomėjimą senovės kultūra Su savo džiaugsmu suvokimas apie aplinkinį pasaulį ir harmoningą asmens psichikos ir fizinių gebėjimų derinį. Taigi bandoma atkurti išvykstę kultūrą, vertas amžinojo imitacijos. Atgimimo skaičiai bandė atgaivinti stilių jų raštuose lotynų rašytojai "Auksinis amžius" Romos literatūros, ypač Cicero. Tai buvo susijusi su klasikinės lotynų atgimimu, kuris buvo iškraipytas iškraipymo ir varbarizacijos metu viduramžiais. Humanistai norėjo senovės antikvarinių rašytojų rankraščio. Taigi rasta Cicero, Tita Libya ir kt. Raštai. Susidomėjimas graikų literatūra ir graikų kalba. Leonardo Bruni (1374-1444), Florencinės Respublikos kancleris, perkeltas į lotynų kalba Šiuo metu graikų rašytojų ir filosofų kompozicijos - Platonas, Aristotelis, plutarchas ir kt. Giovanni bokcchho. Jis buvo pirmasis italų humanistas, kuris galėjo skaityti Gomerą graikų kalba.

Tačiau atgimimo kultūra nėra lengva kopijuoti senovę. Humanistai perdirbė ir kūrybiškai įsisavino senovinį paveldą. Italijos atgimimo kultūra sukūrė savo pradinį stilių.

Sovietų istoriografija mano, kad renesanso kultūra yra ankstyvoji kultūra, kuri atsirado dėl naujos, kapitalistinio atsakovo feodalinės atsakovo formavimo į feodalinės formavimo gylį. Sukūrus šią kultūrą, buvo dalyvaujami plati viešieji draugai iš besivystančios buržuazijos į pažangią dalį bajorų. Visa tai davė jai plačią universalų charakterį. Buržuazie pati buvo pažangios klasės, todėl kovojant su feodaliniu pasaulėžiūra, ji veikė kaip atstovas "... iš likusios visuomenės ... ne jokios atskiros klasės, bet visos žmonijos kančia". naujos kultūros lyderių pasaulėžiūra, išreikšta jų filosofiniais, politiniais, moksliniais ir literatūriniais nuomonėmis, jie paprastai žymi sąvoką "humanizmas" (nuo humaniško "žmogaus"). Renesanso skaičiai buvo asmens dėmesio centre, \\ t o ne Dievybė. Dabar žmogus buvo laikomas savo laimės kalviu, visų vertybių kūrėju, kovoja su likimu ir jo proto stiprumo sėkme, dvasios, veiklos, optimizmo kietumu. Asmuo turėtų mėgautis gamta, meilė, menas, mokslas, jis stovi visatos centre, laikomi humanistais. Naujos ideologijos atstovai buvo svetima į asmens nuodėmingumo idėją, ypač jo kūnus; priešingai, tampa pripažinta harmonija Žmogaus siela ir kūnas.

Humanistai neprieštaravo religijai. Bet jie buvo smarkiai kritikuoti ir naikino dvasininkų defektus ir nežinojimą. Dievas, jie paskyrė kūrėjo vaidmenį, kuris vedė į judesį pasaulį, bet ne trukdo žmonėms. Atsisakymas į bažnyčią - religinę ir asketišką pasaulėžiūrą, Katalikų dvasininkų kritika atsipalaidavo religinės moralės ir etikos pamatams;

humanistinė kultūra buvo civilinė kultūra. Vienas iš humantų-Lorenzo sienos (1407-1457) Savo gydymui "Konstantinovos Dara" substrate "neigė legendą, kad imperatorius Konstantinas perdavė Tėvo pasaulietinę galią Romoje ir į vakarus nuo imperijos į vakarus. Jis įrodė, kad diplomas buvo pagamintas popiežiaus biure VIII a. Tai buvo pakenkta teokratiniam popiežiaus teiginiui.

Viena iš svarbiausių naujos ideologijos bruožų buvo individualizmas. Humanistai teigė, kad tai nebuvo paukštis, o ne kilnus kilmės, tačiau asmeninės savybės atskirai, jo protas, vikrumas, drąsa, įmonė ir energija suteikia sėkmės gyvenime. Traterijoje "ant bajorų", "Pozho Braccho" linija rašo: "bajorai yra tarsi spinduliavimas kilęs iš dorybės; Ji prijungia savo savininkams blizgesį, kokios kilmės jie būtų ... šlovė ir bajorai nėra matuojami kiti, bet jų pačių nuopelnai ... "

I Dante Aligiery. Šiame naujame dideliame intelektualuose [judėjimas, išskirtinių poetų pleiadas, pisate

QIAE, mokslininkai ir įvairių meno sričių. Didžiausias skaičius, kuris stovėjo ant viduramžių ribos ir humanizmo laikas buvo florentiškas Dante Aligiery (1265-1321). Jo "dieviškoji komedija", kaip ir kitas to laiko darbas, atspindėjo pasaulėžiūrą pereinamasis laikotarpis nuo viduramžių

|; Atgimimas. "Dieviškoji komedija" buvo parašyta italų kalba (Toskanos adverb) ir buvo vidurinių amžiaus žinių enciklopedija. Jis išgaubtas atspindėjo šiuolaikinio Dante Florence gyvenimą.

Dante turėjo išskirtinį atvaizdo stiprumą, o jo eilėraštis, ypač jo pirmoji dalis (pragaras), sukuria nuostabų įspūdį. Poetas nusileidžia į pragarą ir perduoda visus savo devynis ratus, kuriam vadovavo eilutė, kurią Dante vadina savo mokytoju, nors jis yra pagoniškas. Be papildų Dante pastebi nusidėjėlių kankinimą. Pirmajame etape nėra kankinimo - yra filosofai ir senovės mokslininkai; Jie yra pagonys ir rojus negali gauti, bet jie nenusipelno bausmės. Antrajame etape tiems, kurie nukrito nusikalstama meilė yra kankinama, bet Dante juos užjaučia. Trečiojoje prekybininkų ir rapdių kankinimo etape; Ketvirtajame Dante etape, kaip tikra katalikų, įdėjo anksčiau; Devintoje - Brutos, Cassia, Judo išdavyklose. Tvirtinei tarnybai, kurie nusipirko savo pozicijas už pinigus, įskaitant tėvų duobes yra paruošti.

Politinės aistros virinamos pragare, taip pat florencijos gatvėse. Dante davė teisingą ir gilią vaizdą Žmogaus likimas, patirtis ir siekiai. Nuostabus įspūdis sukuria istoriją apie politinį priešininką Dante Dutchille Farinatalinai Deli Randa, kuris išgelbėjo Florenciją nuo sunaikinimo, ir nors Dante jį įdėjo į pragarą, tačiau vis dėlto jį pavaizdavo ir Adu Gordy, stiprus ir drąsus žmogus. Dante herojus yra kančia nuo pragaro Muko Ulysses (Odyssey), visada stengiasi "naujovei ir tiesai".

Dante parašė traktatą "monarchijoje", kur jis kalbėjo Italijos sąjungai, kuri turėjo tapti atgaivintos Romos imperijos centru.

Francesco Petrarch. Pirmasis humanistas Italija buvo Petrarch (1304-1374). Jis gimė Arezzo mieste (Vidurio Italijoje), savo jaunystėje tam tikrą laiką gyveno Avinjone, kur jis buvo užsiėmęs visišku poetinio kūrybiškumo privatumu, tada persikėlė į Italiją. Kartu su Bokcchcho Petrarch buvo Italijos kūrėjas literatūros kalba. Ši kalba, jis rašė gavo pasaulio pripažinimas Sonnets apie savo mylimą laureą, kurioje skamba gilus ir gražus jausmas savo mylimosios moters. Sonnet Petrarks neprarado savo prasmės ir šių dienų.

Petraika smarkiai neigiamai elgėsi su Romos Curia, tai vadinama "nežinojimo dėmesio": "liūdesio srauto, laukinės, Jerezi šventyklos ir klaidų šventyklos". Jo, kaip Dante, buvo sutrikdyta Italijos susiskaidymo idėja, dėl kurios galingi kaimynai buvo smurtas. Slentingai apie jo gražios tėvynės atraka "Italija".

Kaip filosofas, mąstytojas, Petrock prieštaravo viduramžių scholastizmo žmogaus mokslui, apie jį pažinti vidinis pasaulis. Visų pirma jis įvertino asmens asmenines savybes, nepriklausomai nuo jo kilmės. Visi žmonės, pasak jo, kraujas yra tas pats raudonas. Tačiau pirmasis humanistas vis dar būdingas dvasiniam painiavai, tradicinės ir naujos žiūrėjimo sistemos sutrikimas. Petraika gyvenime pasiekė didžiausią pripažinimą ir šlovę. Romos senatas karūnavo savo laurų vainiką; Venecijos senatas jį pripažino didžiausias poetas Jo laikas.

Giovanni Boccaccio. Šiuolaikinis Petrarca buvo Giovanni Boccaccio (1313-1375), įsitikinęs respublikinė, linksmas, emocinis pobūdis. Jo. humanistinis pasaulėžiūra Atsispindi dekanteron, 100 romanų, parašytų italų kalba, kurioje pabrėžiama žmogaus teisė į laimę, yra akcentuojama dėl jausmingumo džiaugsmo, už meilę, kuri nežino socialinių pertvarų. Raudona siūlai yra idėja, kad dabartinei bajorai lemia jokios žinios, bet valor. Jų romano sklypai parašė realistiški ir humoro, jis paėmė iš miesto gyvenimo Florencijos. Boccaccio naikina ir netgi išlydė katalikų dvasininkų, kunigų ir vienuolių defektus, rodo jų nežinojimą, veidmainystę.

Bažnyčia siekė Boccaccio daugiau nei kiti humanai, už ūminį satyrą. Jo rašiniai buvo įtraukti į "draudžiamų knygų sąrašą". "Bokcchchcho" priklauso kompozicijai "dėl šlovingų moterų" ir "Dante gyvenimu". Darbų pusė 366.

kachko atspindi demokratinę, liaudies srautą ankstyvajame Italijos atgimimo. Kūrybiškumas Petrarki ir Bokcchchcho gavo platų pripažinimą ne tik Italijoje, jų darbų vertimai atsirado visose Vakarų Europos šalyse.

Didelio susidomėjimo buvo humanizmo istorija, ypač jų žmonių istorija. Jie davė naują istorijos periodizavimą. Flavio Bjondo (XV a.) Parašė puikų darbą:

"Istorija nuo Romos imperijos mažėjimo", kai jis davė Pasaulio istorijos periodą: senovę, viduramžių, naujų laiko. Florencijos humanistai daug dėmesio skyrė savo miesto istorijai, jo aukštyje ir transformacija į Respubliką. "Leonardo Bruni" parašė "Florence Story" 12 knygų. Vairavimo galia Jis laikė patį istorinį procesą.

Humanininkai davė istorijas puikią švietimo vertę. Štai ką aš parašiau apie Italijos humanisto Martilio Ficino istorijos prasmę: "... Istorijos tyrimą, tai, kad savaime mirtingoji tampa nemirtinga, kas trūksta, tampa aiški."

Italijos humanistų etikos mokymai. Pagrindiniai italų humanitų XV amžiaus etikos mokymų principai. Glaudžiai susiję su nauju mokslo supratimu ne tik kaip žinių įsikūnijimas, bet ir kaip žmogiškojo asmens auklėjimo priemonė. Tai taikoma nuo jų požiūriu tik humanitariniams mokslams: retorika, filosofija, ypač etika, istorija, literatūra.

Kolyuko Salutaci (Florencinės Respublikos humanistas ir kancleris) (1331-1406) paragino aktyviai kovoti su blogiu ir savimi, kad būtų sukurta geros, gailestingumo ir laimės karalystė žemėje. Jis pabrėžė valios laisvės svarbą.

Su kito Florencijos kanclerio vardu - "Leonardo Bruni" yra susijęs su "civilinio humanizmo" teorijos. Savo darbuose jis teigė, kad demokratija ir laisvė - natūrali žmogaus bendruomenės forma (nuoroda į Popolansko demokratiją). Visuomenės ministerija, tėvynė, Respublika, jis laikė svarbiausią žmogaus moralinę pareigą ir teigė, kad didesnė laimė yra veikla, skirta visuomenei, kurioje gyvena asmuo. Leonardo Bruni buvo ryški civilinės humanizmo idėjų išraiška, tačiau, be to, jis buvo humanistinės pedagogikos teoretikas, moterų švietimo rėmėjas, antikvariniai filosofijos propagandai.

Forganizmų pedagoginės idėjos sukūrė Verd-Zherio savo raštuose. Jis pabrėžė didesnį istorijos ir filosofijos švietimo vaidmenį, taip pat gramatiką, poetiką, muziką, aritmetinę ir geometriją, gamtos mokslą, mediciną, teises ir teologiją. Švietimo tikslas - sukurti asmenį, universalus, išsilavinęs, kūrybiškai aktyvus ir dorų.

Ankstyvo atgimimo menas. Pateiktas Italijos atgimimo pradžios menas nauja tapyba, skulptūra ir architektūra.

Pirmieji dydį tapybos meistrai buvo Jotto (1266-1337) ir Mazacho (1401-1428) -florentino menininkai. Jie parašė bažnyčios religinių sklypų (Fresco tapybos tapybos sienos viduje šventyklose), tačiau pridedami prie jų vaizdų realistiškų funkcijų. Jotto buvo pirmasis menininkas, kuris išlaisvino italų tapybą nuo Bizantijos piktogramos tapybos įtakos. Jotto freskose yra gyvų žmonių juda, gestulavimas, tada džiaugsmingas, tada liūdna. Mazacho Fresco ženklas tolimesnis vystymas Naujo tipo dažymas. Jis buvo atidarytas XV a. Perspektyviai įstatymai, kurie leido atlikti vaizdus birių ir pateikiant juos į trimatę erdvę.

Didelis šio laikotarpio skulptorius buvo Donatello (1386-1466). Jis kruopščiai studijavo klasikinius skulptūrų mėginius, bandydamas suprasti jų kūrimo principus. Jis priklauso portreto tipo skulptūrai (jis buvo portretas menininkas), pvz jojimo statula. Konotyer Gattelatya; Realistinis figūra yra Dovydo statula, kuri nužudė Goliath, ir nuogas kūnas pateikiamas statuloje.

Didžiausias ankstyvo renesanso architektas buvo Brunhel-Leskey (1377-1445). Suderinus senovės romėnų architektūros elementus su romantika ir gotikos tradicija, sukūrė savo nepriklausomą architektūrinį stilių. Su tiksliais skaičiavimais "Brunalells" leido sunkiam užduočiai apie "Dome" statybos į garsiąją Florencijos katedrą (Maria del Fiore). Jo. architektūros struktūros Suderinus palengvinimas, harmonija ir proporcingumas (Capella Pazzi Florence). Brunelands pastatyta ne tik šventyklos ir koplyčios, bet ir civiliniai pastatai, pvz., Florencijos švietimo rūmai, stebina jų malonę ir harmoniją; Palazzo Pitty - naujas tipas Rūmai vietoj viduramžių pilių. Brunelands taip pat kaip ir kiti architektai, pastatytas stiprinimas ir užtvankos. Al-Berti, kitas svarbiausias renesanso architektas, parašė "dešimt knygų apie architektūrą", kur jis nurodė mokslinę teoriją nauja architektūra, kurį jis sukūrė senovės paminklų tyrimas. Kitame darbe "Apie tapybą" suformulavo meno tapybos teoriją, taip pat pasikliauna antikvarinių menininkų paveldu.

Humanistinis judėjimas ir jos centrai. XV a. Humanistinis judėjimas išplito visoje Italijoje. Pagrindinis jo centras išliko Florencija, tačiau, be Florencijos, humantų puodeliai pasirodė Romoje, Neapolyje, Venecijoje ir Milane. Florencijos valdovai puošia savo miestą su gražiais pastatais, bibliotekose jie surinko retas knygas ir rankraščius. Didžiausias blizgesys buvo Lorenzo Medici taisyklė, pravardė didinga. Jis surinko paveikslus, statulas, knygas Medici soduose; Pritraukė savo teismo rašytojus, poetus, menininkus, architektus, skulptorius, mokslininkus. Humanistai buvo Italijoje dideliu garbę, jie buvo pakviesti popiežiaus, magistratų ir suverenių Italijos miestų-narių dirbti kancleriais, sekretoriais, pasiuntiniais, davė pavedimus paveikslų, statulų. Humantų rašytojai naudojo didelį šlovę. Nenuostabu Bokcchchcho sakė: "Ne didžiojo vado pavadinimai suteikia šlovę rašytojams, priešingai, karalių pavadinimai eiti į palikuonys tik dėka rašytojų."

Kultūra ir tapo naujos laiko kultūros pirmtaku. Ir renesanso baigėsi XVI-XVII a., Nes kiekvienoje valstybėje jis turi savo principų ir finalų datą.

Kai kuri bendra informacija

Skirtingi renesanso bruožai - tai yra antropocentrizmas, ty ypatingas susidomėjimas žmogumi kaip individualus ir jo veikla. Taip pat kalbama apie kultūros pasaulietinę pobūdį. Visoje visuomenėje atsiranda senovės kultūros interesų, atsiranda kažkas panašaus į jos "Renesanso". Todėl atsirado tokio svarbaus laiko laiko pavadinimas. Išskirtiniai renesanso skaičiai gali būti vadinami nemirtingu Michelangelo ir visada gyventi Leonardo da Vinci.

Renesanso eros (trumpai pagrindinės savybės aprašytos mūsų straipsnyje) paliko savo ideologinį ir kultūrinį įspaudą visose Europos šalyse. Tačiau kiekvienai atskirai šalyje yra atskirų istorinių eros sienų. Ir visi - dėl nevienodo ekonominio ir socialinio vystymosi.

Italijoje buvo atgimimas. Čia jo pirmieji simptomai buvo pastebimi XIII-XIV a. Tačiau firmos epocha buvo įsišaknijusi tik XV a. 20-ajame dešimtmetyje. Vokietijoje, Prancūzijoje ir kituose įgaliojimuose renesanse atsirado daug vėliau. XV a. Pabaiga patenka į aukščiausią pyktį. Ir kitame amžiuje yra šios eros idėjų krizė. Dėl įvykio, baroko ir manierizmo rezultatas.

Kas buvo ši era

Renesanso laikas yra laikotarpis, kai prasideda perėjimas nuo viduramžių iki bourgeoo. Tai yra būtent istorijos etapas, kai dar nebuvo suformuoti buržuaziniai kapitalitiniai santykiai, o socialiniai ir feodaliniai fondai jau buvo atlaisvinti.

Renesanso eroje tauta pradeda formuotis. Šiuo metu karalių galia su paprastų piliečių parama sugebėjo įveikti feodalinių didiklių galią. Iki šiol vadinamosios asociacijos buvo vadinamos tik geografinėmis sumetimais. Dabar gimsta didelės monarchijos, kurios pagrindas yra pilietybė ir istorinis likimas.

Atgimimui, neįtikėtini prekybos santykių plėtra tarp skirtingos salys. Per šį laikotarpį ambicingas geografiniai atradimai.. Renesansas tapo laikotarpiu, kai šiuolaikinės pagrindai mokslinės teorijos. Taigi, gamtos mokslai pasirodė su savo išradimais ir atradimais. Apibūdinamo proceso posūkio taškas yra atidaryti tipografiją. Ir tai buvo pataisyta atgimimo kaip eros.

Kiti "Riestumo pasiekimai"

Atgaivinimo erą trumpai apibūdina aukštus pasiekimus literatūros srityje. Dėl tipografijos atsiradimo jis įgyja galimybę platinti, kad anksčiau negalėjo sau leisti. Antikvariniai rankraščiai, kurie sukilo, tarsi feniksas iš pelenų, pradėkite versti į skirtingas kalbas ir perspausdinti. Jie keliauja visame pasaulyje taip greitai, kaip kada nors. Mokymosi procesas tapo daug lengviau dėl galimybės dauginti labiausiai įvairias mokslo pasiekimus ir žinias popieriuje.

Religinės sudedamosiose dalyse ir nuomonėse buvo rodyti ribotos suinteresuoti asmenys ir šio laikotarpio tyrimas. Iš "Ka Bellcho Salutatti", Florencinės Respublikos kanclerio burnos, skambėjo pareiškimas Šventoji Biblija yra nieko daugiau kaip poezija. Renesanso epochoje Šventoji inkvizicija pasiekia savo veiklos viršūnę. Taip buvo dėl to, kad toks gilus senovės darbo tyrimas gali pakenkti tikėjimui Jėzaus Kristaus.

Ankstyvas ir didelis atgimimas

Renesanso amžiaus bruožai yra paskirti du renesanso egzistavimo laikotarpius. Taigi visa epochos mokslininkai yra suskirstyti į ankstyvą atgimimą ir Aukštas atgimimas. Pirmasis laikotarpis truko 80 metų - nuo 1420 iki 1500. Visą laiką menas dar nepasiekė praeities likučių, bet jau bandė juos sujungti su klasikinės senovės pasiskolinimu. Tik daug vėliau ir labai lėtai menininkai dėka radikaliai kintančių kultūros ir gyvenimo sąlygų įtakos, atsisakykite viduramžių ir antikvarinių meno pagrindų, pradeda naudoti be sąžinės apreiškimo.

Bet visa tai įvyko Italijoje. Kitose valstybėse menas jau seniai pavaldus gotikai. Tik XV a. Pabaigoje atgimimas ateina Ispanijoje ir valstybėse, esančiose į šiaurę nuo Alpių. Čia ankstyvasis epochos etapas tęsiasi iki XVI a. Vidurio. Bet nieko nuolatinis dėmesys Per šį laikotarpį jis nebuvo pagamintas.

Didelis renesansas

Antroji atgimimo era laikoma didžiausiu jo egzistavimo laiku. Didelis atgimimas taip pat truko 80 metų (1500-1580). Per šį laikotarpį meno sostinė tampa Roma, o ne Florencija. Visa tai tapo įmanoma dėl pakopos Julijos sosto sosto. Tai buvo ambicingas žmogus. Jis taip pat buvo žinomas dėl savo sąžiningumo ir įmonės. Tai buvo tas, kuris pritraukė geriausius italų menininkus į savo kiemą. Pagal Julia II ir jos įpėdiniai yra pastatyti didžioji suma Monumentalios skulptūros, neprilygstamos skulptūros yra stumiamos, freskos ir paveikslai yra parašyti, kurie šiandien yra laikomi šedevrus pasaulio kultūros.

Atgimimo meno laikotarpiai

Renesanso amžiaus idėjos buvo įkūnytos šio laikotarpio mene. Bet prieš kalbėdami apie pačią meną, norėčiau pabrėžti savo pagrindinius etapus. Taigi, Pratinessans arba įvadinis laikotarpis pažymėtas (apie 1260-1320), muitas (XIII a.), Twitto (XIV menas), taip pat Quatrocheto (XV meno) ir Ginkvestto (XVI str.).

Natūralu, kad šimtmečių sienų seka ne visai sutampa su konkrečiais etapais kultūros plėtra. PratiesSansa pažymėta XIII a. Pabaigoje, ankstyvas renesansas baigiasi 1490 m., O aukštas atgimimas išdžiovinamas net iki 1530 m. Pradžios. Tik Venecijoje jis ir toliau egzistuoja iki XVI amžiaus pabaigos.

Renesanso literatūra

Renesanso apžvalgos yra tokie nemirtingi pavadinimai kaip Šekspyras, ronsaras, Petrock, du pilvas ir kt. Tai buvo renesanso metu, kad poetai parodė žmonijos pergalę per savo savo trūkumus ir praeities klaidas. Labiausiai išsivysčiusi buvo Vokietijos, Prancūzijos, Anglijos, Ispanijos ir Italijos literatūra.

Ant anglų literatūra Italijos poezija ir klasikiniai darbai. Thomas Wayatt pristato svajonių formą, kuri yra gana greitai populiarėja. Taip pat dėmesys taip pat yra pagerbtas ir sonetas sukurtas Count Surrey. Anglijos literatūros istorija yra panaši į panašų į Prancūzijos literatūrą, nors jų išorinis panašumas yra minimalus.

Vokietijos peržiūros epochas yra žinomas dėl to, kad per šį laikotarpį pasirodė Schwanks. Tai yra įdomūs I. linksmų istorijųKas pirmą kartą buvo sukurtas eilėraščių forma, o vėliau - prozoje. Jie kalbėjo apie gyvenimą, apie kasdienį gyvenimą paprasti žmonės. Visa tai buvo įteikta šviesoje, humoraliam ir atsipalaidavusiam stiliui.

Literatūra Prancūzija, Ispanija ir Italija

Prancūzijos nuorodos Renesansas pažymėtas naujomis tendencijomis. Margarita Navararskaya tapo reformacijos ir humanizmo idėjų globėju. Prancūzijoje, nacionalinis ir miestų kūrybiškumas pradėjo eiti į priekį.

Renesanso era (trumpai su juo galima rasti mūsų straipsnyje) Ispanijoje yra padalintas į keletą laikotarpių: ankstyvo atgimimo, didelio renesanso ir baroko. Visoje šalies ženkluose didesnis dėmesys kultūrai ir mokslui. Publishists išsivysto Ispanijoje, pasirodo tipografija. Kai kurie rašytojai susipynėjo religinius motyvus ir pasaulietinius

Renesanso eros atstovai yra Francesco Petrack ir Giovanni Boccaccio. Jie tapo pirmaisiais poetais, kuriuos didėja vaizdai ir mintys pradėjo išreikšti Frank kalėjimo kalbą. Ši naujovė suvokiama su sprogimu ir buvo platinama kitose šalyse.

Renesansas ir menas

Renesanso ypatybės - tai yra tai, ką žmogaus kūnas tapo pagrindiniu entuziazmo pradžia ir mokantis šio laiko menininkais. Taigi, ji buvo sutelkta į skulptūrų ir tapybos panašumą su tikrove. Pagrindiniai renesanso laikotarpio meno bruožai apima spinduliuotę, rafinuotą šepetį, šešėlį ir šviesos žaidimą, atsargūs darbo procese, o ne lengva kompozicijos. Dėl menininkų renesanso, pagrindiniai vaizdai iš Biblijos ir mitų buvo.

Panašumo. \\ T tikras vyras Su savo vaizdu į vieną ar kitą drobę buvo taip glaudžiai išgalvotas veikėjas Atrodė gyvas. Apie dvidešimtojo amžiaus meną tai neįmanoma pasakyti.

Renesanso eros (trumpai išdėstytos pagrindinės tendencijos yra išdėstytos pirmiau) suvokia žmogaus kūną kaip begalinį pradžią. Mokslininkai ir menininkai reguliariai tobulino savo įgūdžius ir žinias, studijuoja asmenų kūną. Tada nuomonė vyrauja, kad asmeniui buvo sukurtas Dievo panašumas ir įvaizdis. Šis pareiškimas buvo rodomas fizinis tobulumas. Pagrindiniai ir svarbūs renesanso meno objektai buvo dievai.

Žmogaus kūno gamta ir grožis

Renesanso menas daug dėmesio skiriama gamtai. Būdingas kraštovaizdžių elementas buvo sodrus augalija. Dangus mėlyna mėlyna atspalviskas įsiskverbė saulės spindulius, kurie buvo įsiskverbę per debesis balta spalvabuvo puikus fonas sparčiai kylančioms būtybėms. Renesanso eros menas praranda prieš žmogaus kūno grožį. Ši funkcija pasireiškė sudėtinguose raumenų ir įstaigų elementuose. Nelaimingas laikysena, veido išraiškos ir gestai, nuosekli ir aiški spalvų paletė būdinga skulptorių ir renesanso laikotarpio skulptūrų darbui. Tai apima Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt ir kt.

Visi žino, kad Italija buvo viso atgimimo laikotarpio širdis. Didžiosios meistrai žodžio, šepečiai ir filosofinė mintis pasirodė kiekvienoje iš Italijos kultūros, rodo tradicijų kilmę, kuri bus išsiplėtusi per artimiausius šimtmečius, šis laikotarpis tapo atskaitos tašku, didžiosios epochos pradžioje Europoje .

Trumpai apie pagrindinį dalyką

Ankstyvo atgimimo menas Italijoje apima laikotarpį nuo maždaug 1420 iki 1500, prieš ir baigiant processensanus. Kalbant apie bet kokį pereinamąjį laikotarpį, už šiuos aštuoniasderius metus, idėjos, kurios anksčiau ir naujos, kurios vis dėlto pasiskolintos iš tolimos praeities, nuo klasikos. Palaipsniui kūrėjai atsikratė viduramžių sąvokų, verčia savo dėmesį į antikvarinį meną.

Tačiau, nepaisant to, kad didžioji dalis jie siekė grįžti į pamiršto meno idealus, tiek apskritai ir privačios senovės tradicijos buvo austi su naujais, bet daug mažesniu mastu.

Italijos architektūra ankstyvo atgimimo metu

Pagrindinis šio laikotarpio architektūros pavadinimas, žinoma, "Filippo Bruneland". Jis tapo renesanso architektūros personifikacija, organiškai įkūnija savo idėjas, jis sugebėjo paversti projektus į kažką įspūdingo, ir, beje, iki šiol jo šedevrai yra kruopščiai saugomi visoje kartų. Vienas iš pagrindinių kūrybinių pasiekimų yra laikoma patalpomis, esančiomis pačiame Florencijos centre, svarbiausi, iš kurių Santa Maria del Fiore Fiore ir Pitty rūmai, kuris tapo nuorodos į Italijos architektūrą ankstyvo renesanso.

Kitiems svarbūs pasiekimai Italijos renesansas taip pat yra susijęs su maždaug pagrindinė aikštė Venecija, rūmai Romos rankose Bernardo di Lorenzo ir kt. Per šį laikotarpį Italijos architektūra siekia ekologiškai sujungti viduramžių ir klasikos bruožus, siekdami proporcijų logika. Puikus šio pareiškimo pavyzdys gali būti vadinamas San Lorenzo bazilika, vėl "Filippo Bruneland" rankas. Kitose europos šalys Ankstyvas regeneravimas nepaliko tokių ryškių pavyzdžių.

Ankstyvo atgimimo menininkai

Rezultatai.

Ankstyvo atgimimo kultūra Italijoje, nors ji siekia to paties dalyko - rodyti klasiką per natūralumo prizmę, tačiau kūrėjai eina skirtingais būdais, paliekant savo vardus renesanso kultūroje. Daug puikių pavadinimų, puikių šedevrų ir visiškai permąstyti ne tik meno, bet ir filosofinės kultūros - visa tai atnešė mums laikotarpį, kuris numato kitus renesanso etapus, kuriame nustatyta idealai nustatė savo tęstinumą.

XV a. Pradžioje didžiulės gyvenimo pokyčiai gyvenime ir kultūroje įvyko Italijoje. Italijos miestiečiai, prekybininkai ir amatininkai, nes 12-ajame amžiuje vadovavo didvyriškos kovos su feodaline priklausomybe. Plėtoti prekybą ir gamybą, miestiečiai palaipsniui mažina riziką, išleido feodalistų ir organizuotų nemokamų miestų ir valstybių galią. Tai yra nemokama italijos miestai tapo labai galinga. Jų piliečiai didžiuojasi savo užkariavimais. Didžiulis nepriklausomų Italijos miestų turtas sukėlė savo šviesiai. Italijos buržuazija pažvelgė į pasaulį su kitomis akimis, jie tvirtai tikėjo savo jėga. Jie buvo svetimi iki troškimo kančių, nuolankumo, atmetimo visų žemiškųjų džiaugsmų, kurie buvo pamokslavo jį iki šiol. Pagarba žemiškam asmeniui, turinčiam gyvenimo džiaugsmus. Žmonės pradėjo aktyviai elgtis su gyvenimu, godingai studijuoti pasaulį, žavisi jo grožiu. Per šį laikotarpį gimsta įvairūs mokslai, menas vystosi.

Italijoje buvo išsaugoti daug meno paminklų Senovės Roma, SO. antikvariniai epocha Vėlgi pradėjo skaityti už mėginį, senovės menas tapo garbinimo objektu. Senovės imitacija ir suteikė priežastį pavadinti šį laikotarpį mene - Atgimimasiš prancūzų reiškia "Renesansas". Žinoma, tai buvo ne aklas, tiksliai pasikartojantis senovės meno, tai jau buvo nauja, bet rėmėsi senovės meno pavyzdžių. Italijos atgimimas suskirstyti į 3 etapus: VIII - XIV a. - Gydymas (PrintiesSansa arba Kripito) - tai.); XV a. - Ankstyvas atgimimas (Quatrocheto); Pabaiga XV - XVI amžiaus pradžia - Didelis renesansas.

Archeologiniai kasinėjimai buvo atlikti visoje Italijoje, aš ieškojau antikvariniai paminklai. Naujai atviri statulos, monetos, patiekalai, ginklai buvo kruopščiai išsaugoti ir surinkta specialiai sukurtų muziejų. Šių senovės mėginių menininkai, nudažyti juos nuo gamtos.

Trysteno (pavadinimas)

Tikroji Renesanso eros pradžia yra susijusi su pavadinimu JOTTO DI BONDONE (1266? - 1337). Jis laikomas renesanso paveikslo įkūrėju. Florentinas Jotto Didžioji nuopelnai prieš meno istoriją. Jis buvo naujinimas, visumos požiūris europos tapyba Po viduramžių. Jotto įkvėpė gyvenimą į Evangelijos sceną, sukūrė realių žmonių, dvasingų, bet sausumos vaizdus.

"Jotto" pirmą kartą sukuria apimtis naudojant apšvietimą. Jis mėgsta švarus, šviesias šalto atspalvių spalvas: rožinė, perlai pilka, šviesiai violetinė ir šviesos violetinė. Žmonės apie jotto konglastuose freskose, su sunkiu gidu. Jie turi didelių savybių, platus skruostikaulius, siauras akis. Jo žmogus yra geras, dėmesingas, rimtas.

Iš Jotto kūrinių, šventyklose G. Paduy yra išsaugoti. Evangelikų sklypai, kuriuos jis pateikė čia kaip esama, žemiški, realūs. Šių darbuose jis pasakoja apie problemas, kurios visuomet yra įdomios: apie gerumą ir abipusį supratimą, gudrus ir išdavystę, gylį, sielvartą, švelnumą, nuolankumą ir amžinąją motininę meilę.

Vietoj skaldytų atskirų figūrų, kaip ir viduramžių tapyboje, "Jotto" sugebėjo sukurti prijungtą istoriją, visą sudėtingo vidinio herojų gyvenimo pasakojimą. Vietoj bizantiškų mozaikų giminingo aukso fone, Jotto pristato kraštovaizdžio foną. Ir jei bizantiškame paveikslo paveiksle, kaip buvo pakabinta, pakabinta erdvėje, Jotto freskų herojai rado kietą dirvą po kojomis. Ieško iš "Jotto" erdvės perdavimo, figūrų plastikai, judėjimo išraiškingumas padarė savo meną su visu renesanso eros etapu.

Vienas iš garsiausių gydymo meistrų -

Simone Martini (1284 - 1344).

Savo tapyboje išsaugoti šiaurinių gotikos savybės: Martinio skaičiai yra pailgūs, ir, kaip taisyklė, ant aukso fone. Tačiau "Martini" sukuria vaizdus su apšvietimu, suteikia jiems natūralų judėjimą, bandydamas perduoti tam tikrą psichologinę būseną.

Quatrocheto (ankstyvas atgimimas)

Sukurta pasaulietinė ankstyvo atgimimo kultūra, senovė vaidino didžiulį vaidmenį. Platonovskaya akademija atsidaro Florencijoje, Laurencan bibliotekoje yra turtingiausias antikvarinių rankraščių kolekcija. Pirmasis pasirodys meno muziejai. \\ TUžpildyta statulų, nuolaužų senovės architektūros, rutuliukų, monetų, keramikos. Pagrindiniai Italijos, Florencijos, Romos, Venecijos meninio gyvenimo centrai buvo išskirti į Renesanso epochą.

Vienas didžiausių centrų, naujos, realistinio meno gimimo buvo Florencija. 15-ajame amžiuje ten gyveno daug žinomų meistrų renesanso eros buvo tiriamas ir dirbo.

Ankstyvo atgimimo architektūra

Florencijos gyventojai turėjo aukštą meninė kultūraJie aktyviai dalyvavo kuriant miesto paminklus, aptarė gražių pastatų statybos galimybes. Architektai atsisakė viską, kas priminė gotiką. Pagal senovės įtaką, labiausiai tobula buvo statyba, karūnuotas su kupolu. Mėginys čia buvo Romos panteonas.

Florencija yra vienas gražiausių pasaulio miestų, muziejaus miestas. Jis išlaikė savo architektūrą nuo seniausių laikų beveik nepaliestas forma, jos gražiausi pastatai buvo daugiausia pastatyti renesanso eroje. Virš raudonųjų plytų stogų iš seniausių pastatų florencijos pakyla didžiulis pastatas miesto katedra Santa Maria del Fiorekuris dažnai vadinamas florentino katedra. Jo aukštis pasiekia 107 metrus. Puikus kupolas, kurio nedidelis, kurį pabrėžia baltos spalvos šonkauliai, karūnavo katedrą. Dome yra ryškus su matmenimis (jo skersmuo yra 43 m), jis auga visą miesto panoramą. Katedra yra matoma beveik iš kiekvienos Florencijos gatvės, aiškiai auginant prieš dangų. Pastatė šį nuostabų pastato architektą

Filippo Bruneland (1377 - 1446).

Puiki ir žinomi renesanso kupolo pastatai tapo Šv. Petro katedra Romoje. Jis buvo pastatytas daugiau nei 100 metų. Pradinio projekto kūrėjai buvo architektai Bramte ir Michelangelo.

Renesanso pastatai papuošti stulpelius, pilasters, liūto vadovus ir "Putti" (Nude kūdikiai), gipso vainikai nuo gėlių ir vaisių, lapų ir daug detalių, kurių mėginiai buvo rasti senovės Romos pastatų griuvėsiuose. Vėlgi sudarė madą puslaidžiai arka.Turtingi žmonės pradėjo statyti gražius ir patogesnius namus. Vietoj glaudžiai paspaudžiamos kartu, pasirodė prabangūs namai palaes - Palazzo..

Ankstyvo atgimimo skulptūra

15 amžiuje du buvo dirbo Florencijoje Įžymūs skulptoriai - Donatello ir Verokkio.. Donatello (1386? - 1466) - Vienas iš pirmųjų Italijos skulptorių, kurie naudojo senovinių meno patirtį. Jis sukūrė vieną iš gražūs darbai Ankstyvasis atgimimas - Dovydo statula.

Pasak biblijos legenda, Paprastas ganytojas, jaunuolis Dovydas nugalėjo milžinišką goliath, ir taip išgelbėjo Judėjos gyventojus nuo pavergimo ir tada tapo karaliumi. Dovydas buvo viena iš Renesanso eros šeimų. Jis yra pavaizduotas skulptorius ne kaip nuolankus šventasis iš Biblijos, bet kaip jaunas herojus, nugalėtojas, jo gimtosios gynėjas. Savo skulptūroje Donatello giedoja asmenį kaip puikios herojiškos asmenybės idealą, kuris atsirado renesanso eroje. Dovydas yra karūnuotas lauro nugalėtoju. Donatello nebijo įvesti tokią detalę kaip ganytojo skrybėlę - jo paprastos kilmės ženklas. Viduramžiais Bažnyčia uždraudė pavaizduoti plika kūną, atsižvelgiant į jo blogį laivą. Donatello buvo pirmasis šeimininkas, drąsiai pažeidžiantis šį draudimą. Jis teigia, kad yra žmogaus kūnas. Dovydo statula - pirmoji toje epochos apvalaus skulptūroje.

Kita graži skulptūra Donatello yra kario statula , Coltonian Gattamälata. Tai buvo pirmasis jojimo paminklas renesanso. Sukurta prieš 500 metų, šis paminklas vis dar stovi ant didelio pjedestalo, papuoštas Padujos mieste kvadratas. Pirmą kartą skulptūroje jis nebuvo neįmanomas, o ne Dievas, o ne šventas, o ne didelis ir turtingas žmogus, bet kilnus, drąsus ir didžiulis kariai su didele siela, kuri nusipelnė didelių dalykų šlovės. Apsirengęs senovės šarvuose, sėdi Gathemelata (tai yra jo slapyvardis, tai reiškia "pastebėtas katė") ant galingo arklys ramiai, nuostabus. Veido bruožai kariai pabrėžti lemiamą, sunku.

Andrea vaiskio (1436 -1488)

Labiausiai žinomas studentas Donatello, kuris sukūrė garsų jojimo paminklą koloni pasitikėjimu, kuris buvo pristatytas Venecijoje aikštėje šalia San Giovanni bažnyčios. Svarbiausias dalykas, kuris sukrėtė paminklo yra bendras energingas žirgo ir vairuotojo judėjimas. Arklys, kaip jis buvo tarsi už marmuro pjedestalo, kuriuo nustatomas paminklas. Koloni, lyderis ant maišymo, tempimo, labai didinant galvą, peering į atstumą. Ant veido buvo užšaldyta grimas pyktis ir įtampa. Savo keliu, didžiulis jausmas, veidas primena grobuonišką paukštį. Vaizdas yra užpildytas netoleruotinos jėgos, energijos, griežtos galios.

Pradžios atgimimas

Atgimimo eros atnaujino paveikslo meną. Dažai išmoko teisingai perduoti erdvę, šviesą ir šešėlį, natūralias pozas, įvairius žmogaus jausmus. Tai buvo ankstyvas atgimimas, kuris buvo laikas kauptis šias žinias ir įgūdžius. Šios poros nuotraukos yra sujungtos su lengvomis ir didelėmis dvasiomis. Fonas dažnai yra parašytas ryškiomis spalvomis, o pastatuose ir natūraliais motyvais susisiekiama su aštriomis linijomis, vyrauja grynos spalvos. Su naiviu kruopštumo, visi renginio detalės yra pavaizduota, simboliai dažniausiai yra iš eilės ir atskirti nuo fono su aiškiais kontūrais.

Ankstyvo renesanso tapyba buvo tik siekti tobulumo, tačiau dėka jo nuoširdumo, ji paliečia žiūrovo sielą.

Tommaso di Giovanni di Simone Kassai Guidi, žinoma kaip Mazacho (1401 - 1428)

Jis laikomas po to Jotto ir pirmasis ankstyvo atgimimo tapybos magistras. Mazaccho gyveno tik 28 metų, bet už ją trumpas gyvenimas Paliktas meno ženklu, kurį sunku pervertinti. Jis sugebėjo nerimauti tapybos revoliucinių transformacijų, kurias pradėjo Jotto. Jo tapyba išsiskiria tamsiu ir gilus skoniu. Žmonės ant Mazacho freskų yra daug tankesni ir galingi nei gotikos porų nuotraukose.

"Mazacho" pirmą kartą pradėjo teisingai pozicijos objektus erdvėje, atsižvelgiant į įtariamuosius; Žmonės, kuriuos jis pradėjo pavaizduoti pagal anatomijos įstatymus.

Jis galėjo prijungti formą ir kraštovaizdį į vieną efektą, dramatiškai ir tuo pačiu metu, gana natūraliai perduoda gamtos ir žmonių gyvenimą - ir šiame didžiulį dailininko nuopelną.

Tai viena iš nedaugelio Mazacho mašinų mašinų, kurias jis užsakė 1426 m. Kapalėms Santa Maria del Carmin bažnyčioje Pizoje.

Madonna sėdi ant sosto pastatyta griežtai pagal Jotto perspektyvos įstatymus. Jos figūra yra parašyta su pasitikinčiais ir aiškiais smūgiais, kurie sukuria skulptūrinio tūrio įspūdį. Jos veidas yra ramus ir, deja, atmestas išvaizda yra nukreipta į niekur. Užblokavo tamsiai mėlyna apsiausa, Virgo Maria užima kūdikio rankose, auksinė figūra, kurios dramatiškai išsiskiria tamsioje fone. Giliai raukšlės lietaus leiskite menininkui žaisti su lengvumu, kuris taip pat sukuria ypatingą vizualinį efektą. Kūdikis valgo juodas vynuoges - bendrystės simbolis. Puikiai atkreipė angelai (menininkas žinojo puikiai anatomiją asmeniui) aplink Madonna, duokite nuotrauką papildomą emocinį garsą.

Vienintelė varčia parašė Mazacho dėl dvišalio triptisch. Po. \\ T ankstyva mirtis Dailininkas likusią darbą, atliktą pagal popiežiaus Martin V bažnyčiai, Santa Maria Bažnyčiai Roma buvo įgaliotas dailininko Mazolino. Čia yra du griežti, paminkluotai atliktų šventųjų skaičiai, apsirengę visai raudonai. Ieronim laikosi atskleista knyga Ir bazilikos išdėstymą, jo kojos yra liūto liūtas. Jonas Krikštytojas yra pavaizduotas savo įprastoje forma: jis yra BOS ir turi kryžių į savo Sleez. Abu skaičiai yra stulbinantis vaizdų anatominį tašką ir beveik skulptūrinį pojūtį.

Susidomėjimas žmogumi, garbinimas prieš jo grožį buvo renesanso epochoje, kad tai lėmė naujo žanro atsiradimą tapyboje - portreto žanro.

Pinturikkio (Pinturiko parinktis) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

Gimtoji Perudža Italijoje. Už tam tikrą laiką rašė miniatiūras, padėjo Pietro Perugino papuošti freskas Sicstinskaya Capella. Romoje. Įgyta patirtis. \\ T labiausiai geras Dekoratyvinis monumentinis sienų dažymas. Po kelerių metų Pinturikoo tapo nepriklausomu monumentaliu menininku. Jis dirbo freskose Borjig butuose Vatikane. Buvo sienos tapyba katedros bibliotekoje Sienoje.

Menininkas ne tik perduoda portretų panašumą, tačiau siekia atskleisti vidinę asmens valstybę. Prieš mus, paauglių berniukas, apsirengęs griežtai piliečiui rožinė spalva, Ant mano galvos šiek tiek mėlynos skrybėlės. Ruda plaukai yra nusileidžiami į pečius, kad būtų švelnus veidas, dėmesingas vaizdas į Karicho akis, šiek tiek sutrikdyta. Už berniuko nugaros yra Umbriano kraštovaizdis su plonais medžiais, sidabro upe, dangus rausniu ant horizonto. Pavasario švelnumas gamtos, kaip SVZV, herojaus pobūdžio, yra suderintas su herojaus poezija ir žavesio.

Berniuko įvaizdis pateikiamas pirmoje vietoje, dideli ir užima beveik visą paveikslo plokštumą, o kraštovaizdis yra parašytas fone ir labai smulkiai. Tai sukuria asmens reikšmę įspūdį, jo dominavimas per aplinkinį pobūdį, teigia, kad asmuo yra gražiausia kūrinija žemėje.

Čia yra iškilmingas kardinolo ceranijos išvykimas į Bazelio katedrą, kuris truko beveik 18 metų nuo 1431 iki 1449, pirmiausia Bazelyje, o tada Lozanoje. Jaunas Piccolomini taip pat buvo kardinolo retinue. Elegančiame pusapvaliosios arkos rėminyje, vairuotojų grupei pristatoma lydi pakuotės, tarnautojai. Renginys nėra toks tikras ir patikimas kaip riteris-sudėtingas, beveik fantastinis. Pirmoje vietoje, gražus motociklininkas ant balto arklio, prabangios suknelės ir skrybėlę, pasukdamas galvą, žiūri į žiūrovą - tai yra "Eney Silvio". Džiaugiuosi galėdamas parašyti menininką turtingą drabužius, gražius žirgus aksomo poppons. Pailgos formų proporcijos šiek tiek judesiai, šviesos galvos šlaitai yra arti teismo idealo. Pia Pia II gyvenimas buvo pilnas ryškių įvykių, o Pinturikkyo kalbėjo apie tėtis susitikimus su Škotijos karaliumi, su imperatoriumi Friedrich III.

Filippo Lippi (1406 - 1469)

Lippey gyvenimas buvo legendos. Jis pats buvo vienuolis, bet paliko vienuolyną, tapo baisu menininku, pagrobė vienuolyną iš vienuolyno ir mirė, apsinuodijo jaunos moters giminaičius, kuriuose jis jau įsimylėjo jau senatvėje.

Parašė Madonna vaizdus su kūdikiu, užpildytu gyvu Žmogaus jausmas ir patirtimi. Jo paveiksluose jis pavaizdavo daug informacijos: namų ūkio daiktai, aplinkinės situacijos, todėl jo religiniai sklypai buvo panašūs į pasaulietines nuotraukas.

Domenico Girondayo (1449 - 1494)

Jis parašė ne tik religinius sklypus, bet ir scenos iš florentino bajorų gyvenimo, jų gerovės ir prabangos, portretų kilnių žmonių.

Prieš mus yra turtingos florentino žmona, menininko draugas. Šiame, ne labai graži, prabangiai apsirengusi jauna moteris, menininkas išreiškė ramybės minutę ir tylą. Moterų veido išraiška yra šalta, viskas išnyksta, atrodo, ji numato savo artimiausią mirtį: netrukus po rašymo portretas ji mirs. Moteris pavaizduota profilyje, kuris yra būdingas daugeliui laiko portretų.

Piero Della Francesca (1415/1416 - 1492)

Vienas iš svarbiausių vardų italų tapyba XV a. Baigė daugybę vaizdingos erdvės perspektyvos perspektyvos.

Vaizdas parašytas ant atšildytos nuotaikos viršutinės spalvos - akivaizdžiai, iki šiol menininkas dar neįvaldė paslaptis tapyba aliejiniais dažaisTechnika bus parašyta jo vėliau.

Menininkas užfiksavo Šventosios Trejybės paslapties reiškinį Kristaus krikšto metu. Baltas balandis, prostantai sparnai virš Kristaus galvos, simbolizuoja Šventosios Dvasios gelbėtojo nusileidimą. Kristaus, Jono Krikštytojo ir angelų, stovinčių šalia, skaičiai yra parašyti suvaržyta spalvų schema.
Jo freskos yra iškilmingos, padidėjusi ir didžiausia. Francesca tikėjo aukštu žmogaus tikslais ir savo darbuose žmonės visada puikiai tinka. Jis naudojo plonus, švelnius dažų perėjimus. Francesca pirmą kartą pradėjo rašyti ant šios aplinkybės (ore).