Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantūros studentai, jauni mokslininkai, kurie naudojasi savo studijų ir darbo žinių baze, bus labai dėkingi jums.

Paskelbta http://www.allbest.ru/

1. Tapyba

2. Tipų tipai

3. Colorology.

Išvada

Bibliografija

1. Tapyba

Žodis "tapyba" yra suformuota iš žodžių "vieni" ir "rašyti". "Norėdami dažyti", "paaiškina atstumą", kad jį pavaizduotų dešinėje ir per šepetį ar žodžius, rašiklį ". Dėl brėžinio, teisingai pavaizduota reiškia tikslią matomų, svarbiausių ženklų išvaizdą. Tai teisinga perduoti jas grafinėmis priemonėmis - linija ir tonas. Bet perteikti į aplinkinio pasaulio gyvenimus šiomis ribotomis priemonėmis, gyvenimo pulsacija kiekviename centimetro spalvos paviršiaus, šio gyvenimo žavesys ir nuolatinis judėjimas ir pokyčių yra neįmanoma. Teisingai atspindi realaus pasaulio spalvą padeda tapybai - vienas iš vizualinio meno tipų.

Spalva - daugiausia vizualinis ir išraiškingas agentas tapyboje - turi toną, sodrumą ir šviesą; Tai, kaip buvo, šlovina viską būdinga temoje: ir kas gali būti pavaizduota su linija, ir kas nėra prieinama.

Tapyba, taip pat grafika, naudoja šviesias ir tamsias linijas, smūgius ir dėmių, bet skirtingai nei jos šios linijos, smūgiai ir dėmės yra spalvoti. Jie perduoda šviesos šaltinio spalvą per akinimo ir ryškiai apšviestus paviršius, padėkite tūrio formos (vietinę) spalvą ir spalvą, atspindi terpę, nustatyti erdvinius santykius ir gylį, vaizduoja daiktų tekstūrą ir reikšmingumą.

Tapybos užduotis yra ne tik parodyti nieko, bet ir atskleisti vidinę esmę vaizduojamų, reprodukuoti "tipiškų simbolių tipiškas aplinkybes." Todėl teisingas meninis gyvenimo reiškinių apibendrinimas yra realistiškų paveikslų pagrindas.

tapyba gėlių mokslo piešimo akvarelė

2. Tipų tipai

Monumentinis tapyba yra specialus tipo dažymo produktų didelio masto, puošia sienų ir lubų architektūros struktūrų. Ji atskleidžia didelių socialinių reiškinių turinį, kuris turėjo teigiamą poveikį visuomenės vystymuisi, juos šlovina ir išlaiko, prisideda prie žmonių auklėjimo į patriotizmo dvasią, pažangą ir žmoniją. Monumentali tapybos turinio aukštis, dideli jo darbų dydžiai, bendravimas su architektūra reikalauja didelių spalvų masių, griežto paprastumo ir laconizmo kompozicijos, kontūrų aiškumo ir plastiko formos apibendrinimas.

Dekoratyvinis tapyba naudojama pastatuose papuošti pastatus, interjerą spalvingų plokščių pavidalu, kurį realus vaizdas sukuria sienos proveržio iliuziją, vizualinį kambario dydį arba, priešingai, sąmoningai susideda iš sienų ir vietos uždarymas. Modeliai, vainikai, varpai ir kiti dekorai, puošiantys monumentalių tapybos ir skulptūrų kūrinius, yra susiję su visais interjero elementais, pabrėžiant jų grožį, suderinamumą su architektūra.

Teatro ir apdailos tapyba (peizažai, kostiumai, makiažas, Butafory, pagamintas pagal menininko eskizus) padeda ištrinti veiklos rezultatus. Specialios teatro suvokimo sąlygos peizažai reikalauja daugelio visuomenės požiūrių įrašų, jų didelio nuotolinio požiūrio, dirbtinio apšvietimo ir spalvų žibintų poveikio. Peizažas suteikia galimybę apie vietą ir veiksmo laiką, aktyvina, kas vyksta scenoje. Teatro menininkas siekia kostiumų ir makiažų eskizų, kad sukeltų individualų simbolių charakterį, jų socialinį statusą, eros stilių ir daug daugiau.

Miniatiūrinė tapyba gavo didelį vystymąsi viduramžiais iki tipografijos išradimo. Rankraščiosios knygos buvo dekoruotos su geriausiais ekrano užsklandomis, galūnėmis, išsamiai studijavo miniatiūrų iliustracijas. XIX a. Pirmojo pusmečio rusų menininkų miniatiūros buvo sumaniai naudojamos kuriant mažus (daugiausia akvarelės) portretus. Pure giliai akvarelės spalvos, jų išskirtiniai deriniai, papuošalai subtilumo laiško išsiskiria šių portretų, visiškai malonės ir bajorų.

Stank tapyba, atliekama ant mašinos - Molbert, kaip materialus pagrindas naudoja medieną, kartoną, popierių, bet dažniausiai drobė ištemptas ant subframe. Stiklo paveikslėlis, būdamas savarankišku darbu, gali būti pavaizduotas visko sprendimas: tikrasis ir išgalvotas menininkas, negyvi objektai ir žmonės, modernumas ir istorija - žodyje, gyvenime visose jo apraiškose. Skirtingai nuo grafikos, senas tapyba turi spalvų turtingumą, kuris padeda emociškai, psichologiškai daugialypis ir smulkiai perteikia apylinkės grožį.

Pagal techniką ir įrangą, tapyba yra padalinta į aliejaus, templės, fresko, vaško, mozaikos, vitražas, akvarelė, Gaisishevoy, pastelė. Šie pavadinimai, gauti iš rišiklio arba iš medžiagos ir techninių priemonių taikymo metodo.

Alyvos dažymas atliekamas dažais, ištrinami ant augalinių aliejų. Storas dažai su aliejaus ar specialių skiediklių ir lakų. Naftos dažai gali būti valdomi ant drobės, medienos, kartono, popieriaus, metalo.

Temperalinio dažymo atlieka dažais, virti kiaušinių tryniu arba kazinu. Temperalainio dažai ištirpsta vandeniu ir padengia pastos ar skystį ant sienos, drobės, popieriaus, medžio. Be to, Rusijoje buvo sukurtos sienos paveikslai, piktogramos ir buitinių subjektų raštai. Mūsų laikais "Teperu" naudojamas dažyme ir grafikoje, dekoratyviniame ir taikomame meno ir meno versle.

"Fresco" tapyba dekoruoja interjerą monumentalių dekoratyvinių kompozicijų, nusodintų neapdorotu tinku su vandens spalvomis. Freskas turi malonų matinį paviršių ir patvarus uždaroje patalpoje.

Vaško tapyba (Enkauski) buvo naudojamas senovės Egipto menininkų, kaip liudija garsaus "Fayum portretai" (aš centų. E.). Balintas vaškas tarnauja kaip rišiklis Enkautikoje. Vaško dažai yra taikomi išlydytoje būsenoje ant šildomos bazės, po kurio jie yra migruojami.

Mozaika tapyba arba mozaika yra surinkta iš atskirų skiltelių sumuštinių arba spalvotų akmenų ir yra pritvirtintas prie specialaus cemento dirvožemio. Skaidrus smalle įdėtas į žemę skirtingais kampais atspindi arba lemputė šviesą, sukeldamas mirksi ir mirksi spalvą. Mozaikos skydelyje galima rasti metro, teatro ir muziejaus interjero ir tt Dekoratyvinio meno kūriniai, skirti papuošti langų angas bet kurioje architektūrinėje konstrukcijoje. Vitražo stiklo langas yra sudarytas iš vitražų vienetų, sujungtos kieto metalo rėmu. Šviesos srautas, vitražo spalvos paviršius, traukiantis ant interjero grindų ir sienų, dekoratyviai įspūdingų, daugiaspalvių modelių.

3. Colorology.

Kolorografija yra "spalvos, įskaitant" spalvų, pagrindinių, sudėtinių ir "papildomų spalvų, spalvų, spalvų kontrastų, spalvų kontrastų, spalvų, spalvų, spalvų, spalvų, spalvų kalbos ir spalvų kalbos ir" spalvų kultūra ir "spalvų kultūra ir" spalvų kultūra

Spalva - viena iš "materialinių pasaulio objektų savybių, suvokiamos kaip sąmoningas vizualinis pojūtis. Vieną spalvą" yra priskirtas "asmens" vizualinio suvokimo procese. Spalvų suvokimas gali iš dalies pakeisti "priklausomybę" "Stebėtojo psichofiziologinė būsena, pvz., Intensyvesnė" pavojingomis situacijomis, sumažėjimu su nuovargiu.

"Didžioji dauguma atvejų, spalvų pojūtis atsiranda" dėl "elektromagnetinių spinduliuotės srautų" nuo "bangos ilgio diapazono, kuriame ši spinduliuotė suvokiama akies (matomas diapazonas" - bangos ilgis nuo "380 į" 760 "Nm). Kartais spalva jausmas atsiranda be spinduliavimo srauto poveikio" akies "- esant spaudimui ant" akies obuolio, smūgio, elektrinio dirginimo ir "dr.," Taip pat ant "psichikos asociacijos su" "Dr. Pojūčiai "- garsas, šiluma ir" t. D. ir "į vaizduotės darbo rezultatus. Įvairūs spalvų pojūčiai sukelia išsiblaškius daiktus, jų "įvairias vietas," taip pat šviesos šaltinius ir "apšvietimą. Tuo pačiu metu spalvų suvokimas gali skirtis (net ir su tuo pačiu santykiniu spinduliuotės srautų spektru) į" Priklausomai nuo "ar" akių spinduliuotės "iš" šviesos šaltinių arba "iš" ne imituojančių objektų ". Tačiau" žmogaus kalba, ir "tie" naudojami šių dviejų skirtingų tipų objektų spalvą. Didžioji dalis objektų, sukeliančių spalvų pojūčius sudaro neribotas kūnus, kuris tik atspindi arba praleidžia šaltinių skleidžiamus šviesą. "Bendra, subjekto spalva yra dėl šių veiksnių: jo spalvos ir" jo paviršiaus savybės; Šviesos šaltinių ir aplinkos optinės savybės, per kurias taikoma šviesa; vizualinės analizatoriaus savybės ir vis dar tiriamas psichofiziologinis vizualinių įspūdžių apdorojimo "smegenų centrų" savybės.

Pagrindinės gėdos sąvokos.

Achromatinės spalvos skiriasi nuo vienos nuo kito tik vieno ženklo - lengvumo (šviesiai pilka arba tamsiai pilka). Chromatinės spalvos, išskyrus lengvumo skirtumus, pasižymi dar du svarbiausi ženklai - spalvų tonas ir sodrumas.

Spalvų tonas yra kažkas, kad yra lemia žodžiai "raudona", "geltona" ir tt ir kad labiausiai išskiria vieną spalvą iš kitos. Bet raudona gali būti gryna raudona arba su achromatinių, pavyzdžiui, pilka. Tuo pačiu metu jis vis dar liks raudonas - pilkos spalvos mišinys nebus pakeis spalvų toną. Jei vartojate pilką tą pačią šviesą, tada nauja "mišri" raudona nesikeis. Tačiau spalva vis tiek taps kitokia: pakeis savo trečiąjį ženklą - sodrumą. Nuo achromatinės chromatinės spalvos priemaišų tapo mažiau prisotinta.

Taigi, visos chromatinės spalvos pasižymi trimis parametrais - šviesa, gėlių tonas ir sodrumas.

Chromatinės spalvos sąlyginai suskirstytos į šiltą ir šaltą. Šilta spektro dalis priklauso šiltai ir į šaltą - mėlyną mėlyną. Šiltos ir šaltos šios spalvos pavadinimai gavo: kai kurie - asociacijai su saulės ir ugnies spalva, kiti - asociacija su dangaus, vandens ir ledo spalva. Violetinės ir žalios spalvos užima tarpinę padėtį įvairiais konkrečiais atvejais, priklausomai nuo derinio, jie gali būti priskirti šiltai, tada į šaltą.

Jei spektrinė juostelė, kur visos kaimyninės spalvos, palaipsniui keičiasi, eikite į kitą, paimkite ir sulenkite į žiedą, tada šis žiedas nebus laikomas, nes, kaip jau buvo pažymėtas, tarp ekstremalių spalvų - raudonos ir raudonos spalvos - trūksta pereinamojo laikotarpio - raudonos spalvos -violet (violetinė).

Jei juos pridedate, apskritimas bus uždarytas. Toks spalvų ratas padės mums suprasti daug apie spalvas.

4. Gaisha technika. Akvarelės technika

Akvarelės dažymo įranga

Akvarelė senaisiais dienomis parašė balintos odos pergamentą ant plonomis plokštėmis iš dramblio kaulo, kurie dabar naudojami miniatiūroms, ant lino balintų audinių ir jau vėliau - ant popieriaus. Dabar akvarelė yra parašyta dažniausiai tik popieriuje.

Vintage popierius buvo pagamintas iš XIV amžiaus linų pluoštų ir buvo labai geros kokybės. Pradedant nuo XVII a. Gamybai, jis pradėjo naudoti medvilnę, kuri iš esmės yra prastesnė už flares, o popieriaus kokybė suvokta nuo to laiko.

Šiandien gamina daug popierinių veislių. Jis gaminamas ne tik medvilnės ir linų, bet ir nuo tokių medžiagų, kurios nenaudojo šiems tikslams: nuo spygliuočių medžių, šiaudų. Tačiau vertingiausios medžiagos vis dar lieka linos ir medvilnės. Daugelyje popieriaus klasių, be augalų pluošto: gipso, sferų, kreidos, kaolinas, vandens aliuminio aliuminio, švino kalkių ir užmaskuoti jos geltona spalva mėlyna dažai: ultramarin ir berlyno azure.

Popieriaus masė serga miltais celizas, krakmolas, gyvūnų klijai, želatina (paskutiniai 2 visada kartu su Alum), kanifolija. Senosiomis dienomis buvo naudojamas tik "Mill Cleaster", labiausiai išeinančia medžiaga šiems tikslams. Dabar želatina vis dažniau naudojama. Popieriaus priklijuotas želatina, pagal drėgmės įtaką greitai žydi ir padengtos dėmėmis. Gamyboje naudojami daug cheminių medžiagų, kurių pėdsakai dažnai lieka gatavoje popierinėje ir paveikti dengiamą dažų ne geriausiu būdu.

Akvarelę reikia labai gero popieriaus. Mediena ir dėl šiaudų popieriaus greitai rudos ir juodos spalvos vienoje šviesoje, todėl visiškai netinka dažyti akvarelės. Medvilninis popierius neturi šio neigiamo turto, bet tai yra blogai ir skubėti, o dažai patenka į tai ne tiksliai.

Vienintelis tinklinis popierius akvarelės dažymo įrangai yra lino popierius su nepriekaištingu baltumu. Jis neturėtų greitai čiulpia vandenį, jame neturėtų būti priemaišų, naudojamų jos gamyboje. Dažai patenka į tokį popierių tiksliai ir įgyja ryškumą, jis gali būti nuplaunamas ir ritinys.

Ant popieriaus paviršiaus labai dažnai yra riebalų pėdsakai, kurie apsaugo vienodą dažų pasiskirstymą. Todėl prieš naudojimą popierius turi būti nuplaunamas distiliuotu vandeniu su keliais amoniako alkoholio lašais. Geltonas geras patalynės popierius yra lengvai balinamas, jei jis plaunamas vandenilio peroksidu.

Tapybos technikos akvarelė savo sudėtingumu artėja prie tempera ir net fresko. Ilgą laiką atsirado šio metodo egzistavimas, metodai ir metodai, palengvinantys darbą. Kadangi bet koks popierius su drėkinimu yra alaus, padengtos bangos, kurios neleidžia dažyti, kad būtų išvengta to, popierius yra traukti ant kartono, lentos, taip pat naudoti "trintuką".

Tapyba gryno akvarelės

Švarus akvarelė gali būti laikoma tik tuo, kurioje naudojami visi šio metodo ištekliai: dažų skaidrumas, permatomas baltas popieriaus, lengvumo ir dažų stiprumas ir ryškumas. Gryno akvarelės technikoje visiškai nepriimtina Belil, pats popierius atlieka savo vaidmenį. Tai daro jį kruopščiai išlaikyti jį baltos vietose, skirtose atspindžiams ir tt vietose, nes įrašytos popieriaus vietos negali būti atkurtos su Belil, visada dezinformuojami nuo popieriaus tono. Siekiant palengvinti šiuos sunkumus, yra keletas metodų. Vienas iš jų yra pasiekti įrašytus popieriaus vietas su specialiu scaber ("Grattoire") arba peiliu. Tokią operaciją galima atlikti tik ant geros kokybės sauso popieriaus.

Kitas būdas yra taikyti santaupų vietoms, kurių gumos tirpalas benzinu. Džiovinant, guma lengvai pašalinama iš popieriaus paviršiaus su trintuku.

Akvarelės dažai, taikomi plonu sluoksniu, po džiovinimo, keičiasi apie trečdalį jų pradinės jėgos, ir tai turi būti laikoma. Dirbdami labiau lengviems kaimyniniams dažams, naudinga padaryti popierių iš apačios. Šis darbo metodas prancūzų kalba vadinamas "Travailler Dans L" Eau "(darbas vandenyje).

Sumažinti dažų džiovinimą, galite naudoti aqualent ar akvarelės. Tuo pačiu tikslais į vandenį dažai yra bruted, medus ar glicerinas pridedamas. Tačiau daugelis šių medžiagų gali neigiamai paveikti akvarelius. Idealiu atveju akvarelės brėžinys yra geriau daryti atskirai, o tada perkelti jį ne sugadinti popieriaus paviršių. Sawd Out popierius daro dažus.

Akvarelės dažai taip pat gali vaidinti paslaugų vaidmenį, pavyzdžiui, soros aliejaus tapyba. Ant lipnios ir emulsijos dirvožemio akvarelės dažai patenka sklandžiai ir gerai, ir taip plonas sluoksnis, kuris nereikalauja dirvožemio tekstūros ir netrukdo vėlesniam aliejaus dažymui.

Guache tapyba.

Šis senovės tapybos būdas, atstovaujantis vienai iš akvarelės veislių, buvo sukurta menininko Paolo Pino (1548) darbuose. Dažymas guaše išvaizda yra arti tapybos, kurią atlieka gumiarabinis nuotaika, bet jos spalvingas sluoksnis yra palaidesnis. Guache netenka skaidrumo, nes jos dažai yra pritaikyti su storesniu sluoksniu nei gryno akvarelės, ir mes esame sumaišyti su savo baltais. Gouache tapyba atliekama specialiais dažais, arba darbas atliekamas pagal GAIšio metodą su paprastais akvareliniais dažais su Belil pridedant. Ir tuo pačiu atveju, į pastos laiškas neleidžiamas, nes storas guašalo sluoksnis džiovinant yra lengvai įtrūkęs.

Medžiagos akvarelės dažymo įranga

Paletės ir šepečiai.

Paletės akvarelės dažams yra pagaminti iš balto porceliano ar fajanso ir jie yra pritvirtinti prie lygaus blizgančio paviršiaus. Jis tarnauja šiam tikslui ir metalui, kuriam taikoma balta emalija. Dažnai randami plastikiniai paletės. Taigi, kad plastikinės paletės paviršius renka dažus į balną, jis gali būti šiek tiek graxed su česnakų sultimis, kad ji būtų atėmusi.

Akvarelės dažymo šepečiai taikomi tik iš minkštų ir elastinių plaukų. Šepetys turi būti minkštas ir tuo pačiu elastingu. Tai yra stulpelis, voverės, šoniniai šepečiai. Šepetys turi turėti apvalią formą ir drėkinant, paimkite kūgio tipą su visiškai aštriu galu.

Lentos ir trintukai.

Kai popieriaus lipdukas ant lentos turi būti bandoma prie lakšto kraštų 2-3 cm. Priešinga jo priekinės pusės kryptimi, kad būtų kaip popieriaus krūtinė. Tada priekinė pusė ant kurių tapyba bus, turėtų būti sudrėkintos vandeniu, ir paliekant kraštus išdžiovinti sausas. Nedarykite vandens į vandenį, kuris bus nustatytas į lentą, nes klijai vandeniu gali būti skaičiuojamas priešingoje pusėje ir klijuoti lapą į tabletę, todėl sunku pašalinti užpildytą darbą iš lentos. Bent kraštai yra sutepti su vidine puse su kviečių holteriu, dažniau nei PVA klijai, o popierius yra supjaustytas ant lentos, ir kraštai yra priklijuoti prie jo pusių. Neleidžiama patekti į orą pagal popierių, kitaip, džiovinant jį, jis yra prarijus. Jis neturėtų būti pernelyg įtemptas drėgnas popierius, nes jis yra įtemptas džiovinimo vieni, o bangos išnyksta patys; Bet vilkimo drėgnas popierius gali įtrūkti. Būtina kruopščiai priklijuoti kraštus į tabletę be mokėjimo. Priešingu atveju, šiose vietose bus banga. Dėl mažų darbų jie naudoja dvi rūšis. Vienas iš jų yra įprastinė valdyba, kuri yra įdėta į medinį rėmelį. Popierius yra ant lentos ir sulenkite palei kraštus, po kurio lenta įdėta į rėmą. Nereikia kreiptis į bet kokio klijų pagalbos.

Antroji forma yra du mediniai rėmai, kurie įeina į vieną, kaip siuvinėjimo žiedas. Popierius yra ant mažesnio rėmo ir paspaudžiamas daugiau.

Akcinintuvo darbų išsaugojimas.

Plonai sluoksniai akvarelės dažai yra lengvai spalvos, o rišiklis yra blogai apsaugotas. Labiausiai skaidrios dažai nėra patvarios.

Tačiau jie pritraukia savo grožį, todėl su jais sunku dalyvauti menininkams. Akvarelė bijo šviesos. Šviesos dažuose išnyks, o popierius praranda savo baltumą. Akvarelės turi būti laikomi patalpose su vidutinio dydžio ir sausu oru. Aukštos apšvietimo salių laikymas yra natūralus barbarizmas. Jie yra konservuoti po stiklu (tapyba neturėtų liesti stiklo), kur jie yra iki tam tikro masto apsaugotas nuo išorinės įtakos iš priekinės pusės, ir su vidaus lieka ne apsaugoti.

Dėl geresnio vandens išsaugojimo metodai buvo pasiūlyti, sunku praktikuoti praktikoje.

Vienas iš jų yra įdėti akvarelį tarp dviejų lituojamų langų.

Tai tikrai apsaugo sparčiai augančius dažus, tačiau juoda dažai yra juodi ir greitesni.

Taip pat siūloma pumpuoti orą iš vietos tarp dviejų lituojamų langų, žinoma, šis metodas suteiks geriausią rezultatą, tačiau praktikoje sunku įgyvendinti.

Kartais akvarelės yra padengtos baltu drėbliu alkoholiu ar vandeniu. Lakas iš tikrųjų apsaugo akvarelį nuo drėgmės, suteikia dažų ryškumą, tačiau akvarelė, padengta lakuota, įgyja vaizdą, kuris tai daro.

5. Piešimas iš prekių grupės. Vis dar gyvena spalva

Piešimas iš gamtos vystosi stebėjimo ir sukuria nuotraukos vaizdą. Galų gale, piešimas iš gamtos skiriasi nuo dydžio, spalvos ir formos daiktų, vaiko pratimai kompozicijų statyboje.

Jūs galite piešti nuo gamtos su pieštuku, veltinio antgaliu ir dažais.

Pirmasis piešimo etapas yra piešimo objekto formavimas.

Kad būtų patogiau nubrėžti, elementas turi būti dedamas priešais trijų dydžių atstumą.

Antrasis etapas yra šių bendrųjų subjekto formų eskizas ant popieriaus lapo, ty jų teisinga vieta.

Trečiasis etapas yra pavaizduoto objekto šešėlis. Menininkai turi šį etapą vadinama parengimu. Dengiant foną ir objekto spalvą, nepamirškite apie šešėlį.

Piešimas iš gamtos turėtų būti pradėtas su paprastais elementais. Pabandykime piešti langelį iš prigimties. Paimkite stačiakampį dėžutę ir įdėkite jį ant stalo priešais save.

Pažiūrėkime, kiek pusių matome - vieną pusę ar dangtį? Nupieškite langelį, kaip matome iš savo vietos.

Dabar baigti brėžinį, "Tangle" dėžutę su juostele.

Būdami iš gamtos nuo laiko, būtina patikrinti vaizdo teisingumą, nukrypstant nuo 2-3 metrų.

Vis dar gyvenimo spalva.

Dar gyvenimas yra laikomas vienu iš sudėtingiausių žanrų. Tačiau tą patį galima išgirsti apie visus kitus žanrus. Bet tai, kad vis dar yra kūrybiškiausias žanras, neabejotinai. Norint šaudyti ar piešti dar gyventi, jums reikia įkvėpimo. Kadangi priešingai nei kitiems, vis dar gyvenime, iš pradžių trūksta objekto fotografavimui. Tiesiog nieko nepadarykite šaudyti ar ryžių, o jūs pats nemanote savo vaizduotės sklypo ir tada nesukurkite jo iš tikrųjų. Būtina pasiimti "dalyvius", statyti jų sudėtį, pagalvokite per apšvietimo parinktis ir nustatykite šviesą, o atsižvelgti į tokius niuansus kaip terpė, kurioje yra kompozicija, tarpusavyje su kitais sąveika Aplinka, jų spalvos, tekstūros, dydžių derinys ir daug daugiau. Tie. Dar gyvenimo kūrimo procesas apima ne tik tokią fotografiją, bet ir sklypo kūrimą. Todėl vis dar gyvenimo žanras gali būti drąsus kūrybiškumu kvadratine.

Išvada

Apibendrinant, pirmiau išdėstymo santrauka:

Tapyba yra padalinta į monumentalijas, dekoratyvines, teatro dekoratyvines, miniatiūrines ir mašiną.

Pagal techniką ir įrangą, tapyba yra padalinta į aliejaus, templės, fresko, vaško, mozaikos, vitražas, akvarelė, Gaisishevoy, pastelė.

Šiuolaikiniame paveiksle yra šie žanrai: portretas, istorinis, mitologinis, mūšis, buitinis, kraštovaizdis, vis dar gyvenimas, gyvūnų žanras.

Istorinis tapyba yra tam tikrų istorinių akimirkų vaizdai, taip pat dubens personalas praeityje.

Mūšio tapyba siekiama užfiksuoti mūšį, kovas ir karą. Mitologinis paveikslas vaizduoja renginius, aprašytus mituose, epuose ir legendose.

Buitinė (žanro) tapyba yra realaus gyvenimo, jo realybės ir atributų atvaizdas.

Kraštovaizdžio (kraštovaizdžio) tapyba yra natūralaus pobūdžio ar reljefo įvaizdis.

Portreto tapyba yra asmens meninė įvaizdis. Konkretus portreto tipas yra savarankiškas portretas.

Dar gyvenimas yra įvairių negyvų daiktų, tokių kaip vaisiai, spalvos, buitiniai daiktai, indai, pateikti į tikrą namų ūkių terpę ir kompozitai organizuojamus į vieną grupę.

Bibliografija

1. Batrakova SP menininkas XX a. ir tapybos kalba. M., 1996.

2. VIPPER B.R. Įvadas į istorinį meno tyrimą. M., Dailė, 1985 m

3. XX a. Vakarų menas. Klasikinis paveldas ir modernumas. M, 1992.

4. Užsienio meno istorija. M., Dailė, 1984 m

5. Pasaulio meno istorija. 3-oji leidimas, leidykla "akademija", M., 1998.

6. Nuo konstruktyvizmo iki siurrealizmo. M., 1996.

7. Polyakov V.V. Pasaulio meno istorija. Dailė ir architektūra XX a. M., 1993.

8. Sadokhin A.P. Kultūros: kultūros teorija ir istorija: pamoka. - m.: EKSMO, 2007.

9. Šiuolaikinė Vakarų menas. XX a.: Problemos ir tendencijos. M., 1982 m.

10. Suzdalev P. Apie tapybos žanrus. // Kūrybiškumas, 2004, Nr. 2, 3. P. 45-49.

Paskelbta allbest.ru.

...

Panašūs dokumentai

Trumpai apžvalga apie "Ensustics" istoriją. Atsižvelgiant į šios tapybos technologijos ypatybes Egipto, graikų ir romėnų senovinių meno. Engausky šiuolaikiniame pasaulyje. Elektros energijos taikymas monumentalios ir molio vaško tapybos kūrimui.

anotacija, pridedama 01/22/2015


Khokhlomos savybių tyrimas, dekoratyvinis dažymas ant medinių produktų. "Palee" yra Rusijos liaudies miniatiūrinės tapybos išvaizda Pawier-Mache laku. Dekoratyvinis aliejaus dažymas ant metalo padėklų. Atlikti miesto tapybą.

pristatymas, pridėta 11/29/2016


Italijos tapybos mokyklos atstovų tyrimas. Pagrindinių dailės tipų ypatybių charakteristikos: mašina ir taikoma grafika, skulptūros, architektūra ir nuotraukos. Tyrimo technologijų ir metodų, skirtų dirbti su naftos dažais.

kursų darbas, pridėta 15.02.2012


Analizė istorinių aspektų atsiradimo ir plėtros lako miniatiūrinės tapybos Rusijoje. Pagrindinės medžioklės žanro temos. Darbo etapai dėl kompozicijos kūrimo temoje "Anties medžioklė". Klasės tapybos technologinės sekos kūrimas.

darbas, pridėtas 29.07.2012


Akvarelės plėtros istorija Europoje ir Rusijoje. Medžiagos, įranga ir įrankiai akvarelės dažymo, charakteristikos jos pagrindinio techniko: darbas "drėgnoje", prietaisai "a la prima", vieno sluoksnio akvarelė "sausas", daugiasluoksnės akvarelės (lesing).

esė, pridedama 06/09/2014


Studijuoti istorinį vystymąsi ir graviravimo formavimąsi. Formų ir spausdinimo metodų savybės XVIII a. Viduryje. Monumentalios, mašinos ir dekoratyvinės graviravimo aprašymai. Analizė Rusijos graviatūros kūrybiškumo M. Makhaeva, I. Sokolova.

egzaminas, pridedamas 11/09/2014


Formavimas piešimo įgūdžius iš gamtos. Mokytis klevo rudens lapelio brėžinio metodo "drėgnu". Spalvų darbo etapai. Bendroji kompozicijos paieška ir paaiškinimas. Pagrindinių dalyko formos apimtis. Dirbkite su duomenimis.

pamokos plėtra, pridėta 11.06.2016


Studijuojant kinų tapybos saulės dinastijos kūrimo ypatumus. Šiaurės ir Pietų Saulės tapybos laikotarpių charakteristikos. Chan-budizmo ideologinių principų atspindys šio laikotarpio kraštovaizdžio tapyboje. Konfucijaus mokymo apie saulės tapybą poveikis.

kursų darbas, pridėtas 05/27/2015


Renesanso ypatumų nustatymas. Atsižvelgiant į šio eros tapybos, architektūros ir skulptūrų savybes, pagrindinius autorius. Studijuodamas naują pažvelgti į asmenį, moterį meno, minčių ir susidomėjimo žmogaus organizme plėtra.

santrauka, pridedama 04.02.2015


Rafael Santi ir jo kūrybinės įmonės. Monumentali tapybos sąvoka kaip dailės žanras. Lyginamoji analizė Monumental tapyba Rafael Santi. Tapybos metodai Fresko "bendrystės rajono" ir "Atėnų mokykla".

Studentai, magistrantūros studentai, jauni mokslininkai, kurie naudojasi savo studijų ir darbo žinių baze, bus labai dėkingi jums.

ĮVADAS. \\ T

1. Tipų tipai

2. Tapyba ir jos žanrai

Išvada

Bibliografija

ĮVADAS. \\ T

Žodis "tapyba" yra suformuota iš žodžių "vieni" ir "rašyti". "Norėdami dažyti", "paaiškina atstumą", kad jį pavaizduotų dešinėje ir per šepetį ar žodžius, rašiklį ". Dėl brėžinio, teisingai pavaizduota reiškia tikslią matomų, svarbiausių ženklų išvaizdą. Tai teisinga perduoti jas grafinėmis priemonėmis - linija ir tonas. Bet perteikti į aplinkinio pasaulio gyvenimus šiomis ribotomis priemonėmis, gyvenimo pulsacija kiekviename centimetro spalvos paviršiaus, šio gyvenimo žavesys ir nuolatinis judėjimas ir pokyčių yra neįmanoma. Teisingai atspindi realaus pasaulio spalvą padeda tapybai - vienas iš vizualinio meno tipų.

Spalva - daugiausia vizualinis ir išraiškingas agentas tapyboje - turi toną, sodrumą ir šviesą; Tai, kaip buvo, šlovina viską būdinga temoje: ir kas gali būti pavaizduota su linija, ir kas nėra prieinama.

Tapyba, taip pat grafika, naudoja šviesias ir tamsias linijas, smūgius ir dėmių, bet skirtingai nei jos šios linijos, smūgiai ir dėmės yra spalvoti. Jie perduoda šviesos šaltinio spalvą per akinimo ir ryškiai apšviestus paviršius, padėkite tūrio formos (vietinę) spalvą ir spalvą, atspindi terpę, nustatyti erdvinius santykius ir gylį, vaizduoja daiktų tekstūrą ir reikšmingumą.

Tapybos užduotis yra ne tik parodyti nieko, bet ir atskleisti vidinę esmę vaizduojamų, reprodukuoti "tipiškų simbolių tipiškas aplinkybes." Todėl teisingas meninis gyvenimo reiškinių apibendrinimas yra realistiškų paveikslų pagrindas.

1. Tipų tipai

Monumentinis tapyba - Tai specialus tipo vaizdingų kūrinių didelio masto, puošia sienų ir lubų architektūrinių struktūrų. Ji atskleidžia didelių socialinių reiškinių turinį, kuris turėjo teigiamą poveikį visuomenės vystymuisi, juos šlovina ir išlaiko, prisideda prie žmonių auklėjimo į patriotizmo dvasią, pažangą ir žmoniją. Monumentali tapybos turinio aukštis, dideli jo darbų dydžiai, bendravimas su architektūra reikalauja didelių spalvų masių, griežto paprastumo ir laconizmo kompozicijos, kontūrų aiškumo ir plastiko formos apibendrinimas.

Dekoratyvinis tapyba Jis naudojamas pastatams papuošti, interjeras spalvingų plokščių pavidalu, kurį realus vaizdas sukuria sienos proveržio iliuziją, vizualinis kambario dydis arba, priešingai, sąmoningai sudėtingos formos reikalauja sienos ir erdvės uždarymas. Modeliai, vainikai, varpai ir kiti dekorai, puošiantys monumentalių tapybos ir skulptūrų kūrinius, yra susiję su visais interjero elementais, pabrėžiant jų grožį, suderinamumą su architektūra.

Teatro apdailos tapyba (peizažai, kostiumai, makiažas, butuforija, atliekami menininko eskizai), padeda giliau atlikti veiklos rezultatus. Specialios teatro suvokimo sąlygos peizažai reikalauja daugelio visuomenės požiūrių įrašų, jų didelio nuotolinio požiūrio, dirbtinio apšvietimo ir spalvų žibintų poveikio. Peizažas suteikia galimybę apie vietą ir veiksmo laiką, aktyvina, kas vyksta scenoje. Teatro menininkas siekia kostiumų ir makiažų eskizų, kad sukeltų individualų simbolių charakterį, jų socialinį statusą, eros stilių ir daug daugiau.

Miniatiūrinė tapyba Gavo didelį vystymąsi viduramžiais, kol išsiaiškinkite tipografiją. Rankraščiosios knygos buvo dekoruotos su geriausiais ekrano užsklandomis, galūnėmis, išsamiai studijavo miniatiūrų iliustracijas. XIX a. Pirmojo pusmečio rusų menininkų miniatiūros buvo sumaniai naudojamos kuriant mažus (daugiausia akvarelės) portretus. Pure giliai akvarelės spalvos, jų išskirtiniai deriniai, papuošalai subtilumo laiško išsiskiria šių portretų, visiškai malonės ir bajorų.

Stank tapybaAtlikta mašinoje - "Molbert", nes medžiagos pagrindas naudoja medieną, kartoną, popierių, bet dažniausiai drobė ištemptas ant pakomitečio. Stiklo paveikslėlis, būdamas savarankišku darbu, gali būti pavaizduotas visko sprendimas: tikrasis ir išgalvotas menininkas, negyvi objektai ir žmonės, modernumas ir istorija - žodyje, gyvenime visose jo apraiškose. Skirtingai nuo grafikos, senas tapyba turi spalvų turtingumą, kuris padeda emociškai, psichologiškai daugialypis ir smulkiai perteikia apylinkės grožį.

Pagal techniką ir įrangą, tapyba yra padalinta į aliejaus, templės, fresko, vaško, mozaikos, vitražas, akvarelė, Gaisishevoy, pastelė. Šie pavadinimai, gauti iš rišiklio arba iš medžiagos ir techninių priemonių taikymo metodo.

Tapyba aliejiniais dažais Sėdi dažais, ištrinami ant augalinių aliejų. Storas dažai su aliejaus ar specialių skiediklių ir lakų. Naftos dažai gali būti valdomi ant drobės, medienos, kartono, popieriaus, metalo.

Dever. Tapyba atlieka dažais, paruošti kiaušinių tryniui arba kazeinui. Temperalainio dažai ištirpsta vandeniu ir padengia pastos ar skystį ant sienos, drobės, popieriaus, medžio. Be to, Rusijoje buvo sukurtos sienos paveikslai, piktogramos ir buitinių subjektų raštai. Mūsų laikais "Teperu" naudojamas dažyme ir grafikoje, dekoratyviniame ir taikomame meno ir meno versle.

Fresko tapyba Papuoškite interjerą monumentalių dekoratyvinių kompozicijų, nusodintų ant žaliavinio tinko su vandens spalvomis. Freskas turi malonų matinį paviršių ir patvarus uždaroje patalpoje.

Vaško tapyba ("Engausky") buvo naudojamas senovės Egipto menininkų, kaip rodo garsūs "faum portretai" (aš centai. E.). Balintas vaškas tarnauja kaip rišiklis Enkautikoje. Vaško dažai yra taikomi išlydytoje būsenoje ant šildomos bazės, po kurio jie yra migruojami.

Mozaikos tapyba, arba mozaika, surinkta iš atskirų SMALTS arba spalvotų akmenų griežinėliais ir yra pritvirtinta prie specialaus cemento dirvožemio. Skaidrus smalle įdėtas į žemę skirtingais kampais atspindi arba lemputė šviesą, sukeldamas mirksi ir mirksi spalvą. Mozaikos skydelyje galima rasti metro, teatro ir muziejaus interjero ir tt Dekoratyvinio meno kūriniai, skirti papuošti langų angas bet kurioje architektūrinėje konstrukcijoje. Vitražo stiklo langas yra sudarytas iš vitražų vienetų, sujungtos kieto metalo rėmu. Šviesos srautas, vitražo spalvos paviršius, traukiantis ant interjero grindų ir sienų, dekoratyviai įspūdingų, daugiaspalvių modelių.

2. Tapyba ir jos žanrai

Tapybos žanrai (Fr. Žanras - strypai, vaizdas) - Istoriškai įkurta tapybos padalijimas veikia pagal įvaizdžio temas ir objektus. Šiuolaikiniame paveiksle yra šie žanrai: portretas, istorinis, mitologinis, mūšis, buitinis, kraštovaizdis, vis dar gyvenimas, gyvūnų žanras.

Nors "žanro" sąvoka pasirodė gana neseniai, kai kurie žanro skirtumai egzistavo nuo seniausių laikų: gyvūnų atvaizdai paleolitinės eros urvuose, senovės Egipto portretuose ir mezopotamijoje su 3 tūkst. Romos mozaikos ir freskos. Žanro formavimas, nes "Matel" tapybos sistema prasidėjo Europoje XV-XV šimtmečius. Ir baigėsi daugiausia XVII a., Kai, be dailės atskyrimo, atsiranda "aukščio" ir "mažo" žanrų koncepcija, priklausomai nuo įvaizdžio, temų, sklypo.

"Aukštas" žanras buvo istoriniai ir mitologiniai žanrai, į "žemą" - portretą, kraštovaizdį, vis dar gyvenimą. Toks žanrų gradacija egzistavo iki XIX a. Taigi, XVII a. Olandijoje tapant "Žemu" žanrai (kraštovaizdžio, namų ūkio žanras, vis dar gyvenimas), o paradas portretas, kuris oficialiai priklausė "žemai" portreto žanrui nebuvo gydoma.

Tapti gyvenimo rodymo forma, tapybos žanrai su visais bendrųjų savybių stabilumu nėra nepakitusi, jie vystosi kartu su gyvenimu, keičiasi kaip meno kūrimu. Kai kurie žanrai miršta arba įgyja naują reikšmę (pavyzdžiui, mitologinį žanrą), nauja, paprastai viduje anksčiau egzistavo (pavyzdžiui, architektūrinė kraštovaizdis ir prieplauka pasirodė kraštovaizdžio žanro viduje). Veikia įvairius žanrus (pavyzdžiui, namų ūkio žanro su kraštovaizdžiu, grupės portretas su istoriniu žanru).

Dailinio meno žanras, atspindintis asmens ar žmonių grupės išorinę ir vidinę išvaizdą, vadinama portretas.. Šis žanras platinamas ne tik tapyboje, bet ir skulptūroje, grafikoje ir kt. Pagrindiniai reikalavimai portretui yra išorinio panašumo perdavimas ir vidinio pasaulio atskleidimas, asmens pobūdžio pobūdis. Iki vaizdo pobūdžio paryškinamos dvi pagrindinės grupės: priekinės ir kamerinės portretai. Parado portretas rodo, kad žmogus visapusiškai auga (ant arklio stovėjimo ar sėdėjimo), architektūros ar kraštovaizdžio fone. Kameros portretas naudoja neutralaus fono diržą arba sieros vaizdą. Savarankiškas portretas skiriamas specialiam grupei - savęs įvaizdžiui.

Portretas yra vienas iš seniausių dailės žanrų, jis iš pradžių turėjo kulto paskirties vietą, nustatytą su mirusiojo siela. Senovės pasaulyje portretas išsivystė daugiau skulptūroje, taip pat vaizdinguose portretuose - "Fayum" portretai I - III amžiu. Viduramžiais portreto koncepcija pakeičiama apibendrintais vaizdais, nors ant freskų, mozaikų, piktogramų, miniatiūrose yra tam tikrų individualių savybių istorinių asmenų įvaizdyje. Vėlyvojo gotikos ir atgimimo yra audringas portretų kūrimo laikotarpis, kai portretas žanras pasiekia humanistinio tikėjimo viršūnes asmeniui ir suprasti jo dvasinį gyvenimą.

Vadinamas istorinių įvykių ir simbolių dailės žanrui istorinis žanras. Istorinis žanras, kuris būdingas monumentalumui, ilgą laiką sukūrė sienų tapybą. Nuo renesanso prieš XIX a. Menininkai naudojo antiko mitologijos istorijas, krikščionių legendus. Dažnai realūs istoriniai įvykiai, vaizduojami paveikslėlyje, buvo prisotinti mitologiniais ar bibliciniais alegoriniais simboliais.

Istorinis žanras yra susieta su kita - namų ūkio žanras (istoriniai ir namų scenos), portretas (Istorinių praeities istorinių figūrų įvaizdis, portretas-istorinių kompozicijų), kraštovaizdžio ("istorinis kraštovaizdis"), užsidaro su mūšio žanru.

Istorinis žanras suranda mašiną ir monumentalijas, miniatiūrose, iliustracijose. Privalomas senovėje, istorinis žanras prijungtas realius istorinius įvykius su mitais. Senovės Rytų šalyse, net egzistavo tipai simbolinių kompozicijų (karinių pergalių monarcho, perduoti jam dieviškojo) ir pasakojimo ciklai paveikslų ir reljefų. Senovės Graikijoje buvo skulptūriniai istorinių herojų vaizdai, reljefai buvo sukurti senovės Romoje su karinių kampanijų ir triumfų scenomis.

Viduramžiais Europoje istoriniai įvykiai atsispindėjo miniatiūrose kronikose, piktogramomis. Istorinis žanras Matelyje tapyba pradėjo kurti Europoje Renesanso eroje, XVII - XVIII a. Jis buvo laikomas "aukštu" žanru, pateikiant į priekį (religines, mitologines, alegoriškas, faktiškai istorines istorijas).

Istorinio žanro paveikslai buvo užpildyti dramatišku turiniu, dideliais estetiniais idealais, žmogaus santykių gyliu.

Baudos meno, skirto herojams ir įvykiams, yra pasakyta, kad senovės tautų mitai yra vadinami mitologinis žanras (nuo graikų. Mitos - legenda). Mitologinis žanras ateina su istorine ir išduodama renesanse, kai senovės legendos davė turtingiausių galimybių istorijų ir simbolių su sudėtinga etiška, dažnai alegorinio subjekto įsikūnijimą. XVII a - NACH. XIX a. Mitologinio žanro kūriniuose plečia moralinių, estetinių problemų ratą, kuris yra įkūnijami aukštuose meniniu idealuose ir artėja prie gyvenimo, arba sukurti šventinį regėjimą. Nuo xix -xx šimtmečių. Germanų, keltų, Indijos, slavų mitų temos tapo populiarios.

Batal žanras (nuo Fr. Bataille - mūšis) vadinamas tapybos žanru, kuris yra istorinio, mitologinio žanro ir specializuojasi kovų, karinių išnaudojimo, kovos, giedojimo karinio vožtuvo, mūšio pyktis, trimumpas pergalė. Mūšio žanras gali apimti kitų žanrų elementus - namų ūkį, portretą, kraštovaizdį, gyvūną, vis dar gyvenimą.

"Fine Art" žanras, rodantis kasdienio asmens asmeninio gyvenimo, kasdienio valstiečių ir miesto gyvenimo naudojimą, yra vadinamas vidaus žanras. Apeliacinis skundas į gyvenimą ir žmonių įmonės jau randamos senovės rytų paveiksluose ir reljefuose, antikvarinėse vazose ir skulptūrose, viduramžių piktogramomis ir simboliais. Tačiau ji buvo skirta ir įsigijo būdingus namų ūkio žanro formas tik kaip pasaulietinės mašinos meno fenomenas. Jos pagrindinės savybės pradėjo vykdyti XIV - XV šimtmečius. Altoriaus paveiksluose, reljefai, grotelės, miniatiūros Nyderlanduose, Vokietijoje, Prancūzijoje. XVI a. Nyderlanduose namų ūkių žanras pradėjo augti smarkiai ir pakeitė. Vienas iš jo steigėjų buvo Jerome Bosch.

Peterio Breygelio kūrybiškumas buvo labai svarbus namų ūkio žanro plėtrai Europoje: jis eina į gryną namų ūkio žanrą, rodo, kad kasdienis gyvenimas gali būti studijų objektas ir grožio šaltinis. XVII a. Gali būti vadinamas namų ūkio žanro šimtmečiu visose vaizdingose \u200b\u200bEuropos mokyklose.

XVIII a Prancūzijoje žanro tapyba yra susijusi su galva scenų vaizdu, "pastoracinis", tampa išskirtinis ir grakštus, ironiškas. Namų ūkio žanro darbai yra įvairūs: jie parodė namų šilumą tolimųjų šalių gyvybės ir egzotikų, sentimentinės patirties ir romantiškų aistrų. Buitinis žanras, sutelktas į valstiečių gyvenimą ir piliečių gyvenimą, ryškiai išsivystė rusų tapyboje Xix c.: Pavyzdžiui, A.G.veetsianovos darbuose, P.A. Fedotova, V.G. Perova, t. Y. Pepina.

Dailinio meno žanras, kuriame pagrindinis dalykas yra gamtos įvaizdis, aplinka, kaimo, miestų, istorinių paminklų, yra vadinamas kraštovaizdis (Fr. Paysage). Yra kaimo, miesto kraštovaizdžio, architektūros, pramonės, jūrų (prieplaukos) ir upių kraštovaizdžio.

Antikverijoje ir viduramžiais kraštovaizdis pasirodo šventyklų, rūmų, piktogramų ir miniatiūrų bandelėmis. Europos mene, Venecijos dailininkai renesanso eros kreipėsi į gamtos įvaizdį. Iš XVI a Kraštovaizdis tampa nepriklausomu žanru, jos veislės ir kryptys yra suformuotos: lyriškos, herojiškos, dokumentinio kraštovaizdžio. XIX a. Kūrybiniai atradimai kraštovaizdžio meistrų, prisotinimą savo socialinių klausimų, nelaisvėje (natūralios aplinkos įvaizdžio) buvo baigtas impresionizmo pasiekimus, kuris davė naujas galimybes vaizdingame erdvinių gylių perdavimo, kintamumą šviesos širdies laikmenos, spalvų schemos sudėtingumas.

Dailės žanras, kuriame rodomi daiktai, darbas, kūrybiškumas, gėlės, vaisiai, šiek tiek žaidimo, sugautos žuvys, patalpintos į tikrą namų ūkį vis dar gyvena (Fr. Nature Morte - Dead Gamta). Vis dar gali būti aprūpinta sudėtinga simbolinė prasme, žaisti dekoratyvinės plokštės vaidmenį. "Mirtis", kuri suteikia iliuzinę reprodukciją realių objektų ar skaičiai, sukeliantys iš tikrųjų gamtos buvimo poveikį.

Objektų įvaizdis yra žinomas senovės ir viduramžių mene. Tačiau pirmasis vis dar gyvenimas yra "Maxel" tapyba yra menininko nuotrauka iš Venecijos Jacopo de Barbari "Partridge su rodykle ir pirštinėmis". Jau XVI amžiuje, vis dar gyvenimas yra padalintas į tipų įvairovę: virtuvės interjerą su arba be jų, dengiamos stalo kaimo aplinkoje, "Vanitas" su simboliniais objektais (vaza su gėlėmis, išpirkta žvakė, muzikos instrumentai). Ypač turtingas buvo Nyderlandų gyvenimas, kuklus dėl spalvos ir vaizduojamų dalykų, bet išskirtinis išraiškingos tekstūros objektų, spalvų ir šviesos žaidimo.

Dailės žanras, rodantis gyvūnus gyvūnų žanras (nuo lat. Gyvūninė gyvūnas). Gyvūnų menininkas atkreipia dėmesį į gyvūnų meninę ir vaizdinę charakteristiką, jo sobs, figūros dekoratyvinį išraiškingumą, siluetą. Dažnai gyvūnai yra aprūpinti žmonėmis su funkcijomis, veiksmais ir patirtimi. Gyvūnų vaizdai dažnai randami senovės skulptūroje, vazose.

Išvada

Apibendrinant, pirmiau išdėstymo santrauka:

Tapyba yra padalinta į monumentalijas, dekoratyvines, teatro dekoratyvines, miniatiūrines ir mašiną.

Pagal techniką ir įrangą, tapyba yra padalinta į aliejaus, templės, fresko, vaško, mozaikos, vitražas, akvarelė, Gaisishevoy, pastelė.

Šiuolaikiniame paveiksle yra šie žanrai: portretas, istorinis, mitologinis, mūšis, buitinis, kraštovaizdis, vis dar gyvenimas, gyvūnų žanras.

Istorinis tapyba yra tam tikrų istorinių akimirkų vaizdai, taip pat dubens personalas praeityje.

Mūšio tapyba siekiama užfiksuoti mūšį, kovas ir karą. Mitologinis paveikslas vaizduoja renginius, aprašytus mituose, epuose ir legendose.

Buitinė (žanro) tapyba yra realaus gyvenimo, jo realybės ir atributų atvaizdas.

Kraštovaizdžio (kraštovaizdžio) tapyba yra natūralaus pobūdžio ar reljefo įvaizdis.

Portreto tapyba yra asmens meninė įvaizdis. Konkretus portreto tipas yra savarankiškas portretas.

Dar gyvenimas yra įvairių negyvų daiktų, tokių kaip vaisiai, spalvos, buitiniai daiktai, indai, pateikti į tikrą namų ūkių terpę ir kompozitai organizuojamus į vieną grupę.

Bibliografija

1. Batrakova SP menininkas XX a. ir tapybos kalba. M., 1996.

2. VIPPER B.R. Įvadas į istorinį meno tyrimą. M., Dailė, 1985 m

3. XX a. Vakarų menas. Klasikinis paveldas ir modernumas. M, 1992.

4. Užsienio meno istorija. M., Dailė, 1984 m

5. Pasaulio meno istorija. 3-oji leidimas, leidykla "akademija", M., 1998.

6. Nuo konstruktyvizmo iki siurrealizmo. M., 1996.

7. Polyakov V.V. Pasaulio meno istorija. Dailė ir architektūra XX a. M., 1993.

8. Sadokhin A.P. Kultūros: kultūros teorija ir istorija: pamoka. - m.: EKSMO, 2007.

9. Šiuolaikinė Vakarų menas. XX a.: Problemos ir tendencijos. M., 1982 m.

10. Suzdalev P. Apie tapybos žanrus. // Kūrybiškumas, 2004, Nr. 2, 3. P. 45-49.

Panašūs dokumentai

Bendrosios charakteristikos, klastojimo klases kaip vienas iš faktinių žanrų meno rūšių. Savybių nustatymas, kraštovaizdžio žanro sujungimai tapyboje, nuotraukose, kinoje ir televizijoje. Nuotraukų meno atsiradimo istorija XIX a.

anotacija, pridedama 01/26/2014


Mašinos tapybos sąvoka kaip nepriklausomas meno rūšis. Korėjos kogouro karalystės tapyba. Dailės ir Silla architektūros tipai. Neįvykdyti menininkai ir jų kūriniai. Korėjos liaudies tapybos turinio ypatybės.

santrauka Pridėta 04.06.2012.


Meno kilmė urvoje. Meno plėtra senovės Graikijoje ir Romoje. Tapybos plėtros ypatumai viduramžiais, Renesanso epochą ir baroką. Meno srautai šiuolaikiniame mene. Grožio esmė moraliniu požiūriu.

straipsnis, pridedamas 02/16/2011


Meno klasifikavimo sistema su erdvinio (plastiko), laikino (dinamiška), sintetinių (įspūdingų) rūšių grupėmis. Istorinė plėtra, savybės ir metodai meno medžiagų naudojimo grafika, skulptūra ir tapyba.

egzaminas, pridedamas 01/29/2010


Italijos tapybos mokyklos atstovų tyrimas. Pagrindinių dailės tipų ypatybių charakteristikos: mašina ir taikoma grafika, skulptūros, architektūra ir nuotraukos. Tyrimo technologijų ir metodų, skirtų dirbti su naftos dažais.

kursų darbas, pridėta 15.02.2012


Portretas kaip žanras tapyboje. Portreto tapybos istorija. Portretas rusų tapyboje. Portreto kompozicijos kūrimas. Naftos tapybos technika. Fondas tapybai. Naftos meno dažai ir šepečiai. Dažymo medžiagų paletė ir maišymo dažai.

darbo apimtis, pridėta 25.05.2015


Narchas ir plėtra 17-ajame amžiuje Nyderlandų meno. Studijuojant didžiausių olandų ir olandų žanro bei kraštovaizdžio tapybos meistrų kūrybiškumą. Konkrečių tokių žanrų savybių tyrimas kaip namų ūkio žanras, portretas, kraštovaizdis ir vis dar gyvenimas.

egzaminas, pridedamas 04.12.2014


Dar gyvenimas kaip vienas iš dailės žanrų, pažintis su vaizdinio vykdymo įgūdžiais ir įgūdžiais. Skystų akrilo dažų naudojimo savybės. Pažintis su tapybos uždaviniais. Bizantijos streso asketinio meno analizė.

kursų darbas, pridedamas 09.09.2013


Interjero tapybos būdingas, kuris egzistuoja tiek kaip nepriklausomas meno žanras, ir kaip darbų fone, kur pavaizduota istorinių namų ūkių renginiai. Analizė interjero bruožų tapybos magistro paveikslai K. Bryullov, I. Repin paveikslų.

egzaminas, pridėtas 08/26/2011


Būdingi senovės romėnų meno požymiai. Romos kultūros istorinės šaknys. Romos tapybos stilius. Pagrindinės senovės romėnų tapybos kryptys ir įvairovė: fayum portretai, monumentinis tapyba, tapyba etruskanai.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantūros studentai, jauni mokslininkai, kurie naudojasi savo studijų ir darbo žinių baze, bus labai dėkingi jums.

paskelbtas http://www.allbest.ru.

Tapybos ypatumai kaip vizualinio meno tipas

Tapyba priklauso ypatinga vieta daugelyje kitų menų : galbūt jokia kita meno rūšis gali perduoti matomus pasaulio reiškinius, žmogaus vaizdus su tokiu išsamumu, ypač jei tai manome dauguma informacijos, kurią gauname iš išorinio pasaulio per viziją,tie. Vizualiai. Meno tapybos portretas Landscape dar gyvena

Tai buvo tapybos menas, sugebėjęs sukurti neįmanoma - sustabdyti momentą ilgai iki nuotraukos: Šios rūšies darbai ir. \\ T Menas po vieno vaizduojamo momento perduoda Ankstesnis vėlesnis, praeitis ir ateitis, apibendrinta žiūrovas.

Paveikslėlis - tai yra menininko surengtas spektaklis:

· Nepaisant to, kad dailininkas įkūnija faktinius vaizdus matomose formas, jie nėra tiesiogiai kopijuoti gyvenimo;

· Sukurti paveikslėlį, menininkas remiasi gamta, bet tuo pačiu metu ji atkuria ją į medžiagą, gautą dėl savo socialinės ir profesinės patirties, įgūdžių, įgūdžių, vaizdinio mąstymo.

Galima aptikti keletas pagrindinių vaizdingų kūrinių sukeltų patirties:

· Įprastų dalykų mokymasis suvokusi vizija - dėl to tam tikros asociacijos gimsta apie pavaizduotą;

· Gauti estetinį jausmą.

Šiuo būdu, vaizdingas darbas atlieka vizualines, pasakojančias ir dekoratyvines funkcijas.

Tipų tipai ir jos išraiškingos priemonės

Tapyba yra padalinta į šiuos tipus:

· Monumental - Dekoratyvinis - padeda pridėti ir dizainas architektūros struktūras (sienų paveikslai, plafoons, plokštės, mozaikos);

· Apdaila - naudojama kitose meno tipuose (kino ar teatro);

· Stankovaya;

· Iconiste;

· Miniatiūra.

Nepriklausoma įvairovė yra stank tapyba.

Tapybaturi. \\ t specialios išraiškos priemonės:

· Paveikslėlis;

· Dažymas;

· Sudėtis.

Paveikslėlis -vienas iš svarbiausių išraiškingų vaistų: tai yra su ja ir brėžinio komponentais linijossukurta plastikiniai vaizdai. Kartais šios linijos yra tik eskizės tik aprašyti tūrio dizaino.

Spalva -pirmaujanti išraiškinga tapybos menas. Tai yra spalva, kuri žino pasaulį aplink jį. Spalva:

· Padeda forma vaizduoti objektai;

· Imituoti vieta subjektai;

· Sukuria nuotaika;

· Apibrėžtos formos ritmas.

Spalvų organizavimo sistema, spalvų tonų santykis,su kuriais išspręstos meninio vaizdo užduotys, vadinamos spalvotas:

· Siauroje verte - tai Vienintelis teisingas šios nuotraukos spalvų sprendimų organizavimas;

· Platus - dažniausiai Žmonės yra spalvų suvokimo įstatymai,kadangi galite pasakyti "šilta spalva", "šalto skonio" ir kt.

Įvairūs tapybos istorijos laikotarpiai egzistavo jų colorist sistemos.

Ankstyvaisiais etapais naudojami vietinis skonisišskyrus spalvų ir atspalvių žaidimą: Čia spalva yra vienoda ir nepakitusi.

Atnaujinimo eroje toninis skonis Kur spalvos. \\ tatlikta padėtis erdvėje ir jų apšvietimuose.Gebėjimas paskirti tiksliai šviesos formos dalyko įvaizdžio yra vadinamas plastikinė spalva.

Yra dviejų tipų toninio skonio:

· Dramatiški -šviesos ir šešėlio kontrastas;

· Spalva -kontrastinės spalvos tonai.

Dailininiui yra labai svarbus gebėjimas naudoti priėmimą. apšvietimastie. Atlaikykite tikinčijamą šviesos ir tamsos gradaciją paveikslėlyje,nes jis pasiekiamas rodomo dalyko tūrisapsuptas lengvos oro terpės.

Sudėtis tapyboje generaliniu požiūriu - skaičiai, jų santykis vaizdo erdvėje.Kompozicija sujungia į vieną visumą detales ir elementus. Jų ryšio priežastis sudaro uždara sistema, kurioje niekas negali būti pakeistas arba pridėti prie jo. Ši sistema atspindi galiojančio pasaulio dalį, kuri yra sąmoninga ir jaučiama dailininko, skiriama jiems iš daugelio reiškinių.

Tuo pačiu metu, kompozicijos sudėtyje yra idologinio ir kūrybinio dizaino koncentracijanes jis yra per jį kūrėjo požiūris į savo modelį. Vaizdas tampa meniniu tik tada, kai jis yra pavaldus ideologiniam tikslui, Nes kitaip galite kalbėti tik apie paprastą kopijavimą.

N.N. Volkovas atkreipia dėmesį į "Struktūros", "dizaino" ir "Sudėtis" skirtumai:

· Struktūra atkaklus vienintelis elementų ryšių pobūdis, vieninga formavimo teisė.Su struktūros koncepcija, susijusi su meno kūriniu, daugiasluoksnės kūrinio sluoksnis yra susijęs su meno kūriniu, tai yra suvokimo procese, mes galime įsiskverbti į gilesnius jos struktūros sluoksnius;

· Dizainas - tokio tipo struktūra, kurioje elementai yra sujungti, kadangi jo vientisumas priklauso nuo funkcijos vienybės. Atsižvelgiant į paveikslėlį, galima teigti, kad struktūrinių jungčių funkcija paveikslėlyje yra semantinių santykių kūrimas ir stiprinimas, nes paprastai konstruktyvus centras dažniausiai turi semantinį mazgą;

· Kūrinio išdėstymas yra uždara struktūra su fiksuotais elementais, susijusiais su vienybine prasme.

Vienas iš pagrindinių kompozicijos įstatymųyra riba vaizdai, kuri suteikia galimybes svarbiausiam paveikslėlio vaizdui.

Formos riba taip pat atlieka svarbų vaidmenį - meninėje praktikoje pagrindinės formos:

· Stačiakampis.

Apribojimas taikomas kągalite pavaizduoti, i.e. raskite išorinį panašumą dažų, linijų plokštumojedalykai, asmenys, matoma erdvė ir kt.

Vizualinio meno praktikoje žinoma, kad šios rūšys kompozicijos:

· Darnus (statinis) - pagrindinės kompozicinės ašys susikerta stačiu kampu į darbo centrą;

· Dinaminis - su dominuojančiais įstrižais, apskritimais ir ovalais;

· Atviros - kompozitinės linijos, tarsi nukrypsta nuo centro4

· Uždarytos - priveržimo linijos į centrą.

Tvarios ir uždarytos kompozitinės schemosbūdinga meninės praktikos renesansasdinaminis ir atviras -dėl baroko era.

Metodai ir pagrindiniai tapybos žanrai

Vaizdo išraiškingumas ir meninio plano įgyvendinimo variantas priklauso nuo to, kokio tipo tapybos techniką naudoja menininkas.

Pagrindinės tipai tapybos technikai:

· Tapyba aliejiniais dažais;

· Akvarelė;

· Įrankiai;

· Pastelė;

· Fresko.

Tapyba aliejiniais dažais Jai būdingas tai, kad su jų pagalba galite gauti sudėtingi spalvų sprendimai -naftos dažų klampumas ir ilgas džiovinimas leidžia mėgautis dažų mišiniu ir gauti juos įvairiais deriniais.

Įprasta naftos tapybos bazė yra apdaila drobė pusiau plaukuotas dirvožemis.

Kiti paviršiai yra įmanoma.

Akvarelė skiriasi nuo kitų techniko ypatingo skaidrumas ir šviežumas.Ji netaikoma Belil ir yra naudojamas ne derybų baltojoje knygoje, kuri atlieka jų vaidmenį.

Įdomus akvarelė, pagamintas ant žalios popieriaus.

Tempera, Paruoštas kazeino aliejaus, kiaušinių arba sintetinės rišiklio medžiagos yra viena iš seniausių dažymo metodų.

Tempera daro menininko darbą, nes jis greitai džiūsta ir nėra sumaišyti, taip pat džiovinti, keičia spalvą, bet spalvaypač gražus yra ramus, aksominis, lygus.

Pastelė - dažymas su spalvotais pieštuku.

Suteikia minkštus, švelnius tonus. Atliekamas ant neapdoroto popieriaus ar suede.

Deja, pasteliniai darbai, deja, yra sunku išlikti dėl jų srauto.

Akvarelė, pastelė ir guašai kartais kreiptis į K. grafikakadangi šie dažai yra taikomi apleistam popieriui, tačiau jie turi didesniu mastu pagrindiniu konkrečiu tapybos nuosavybe - spalva.

Fresko tapyba jis atliekamas taip: spalvingi pigmentiniai milteliai yra išsiskyrę vandeniu ir pritvirtintas prie žalios gipso, tvirtai klijuojant spalvingą sluoksnį.

Turi šimtmečius seną istoriją.

Ypač dažnai šis metodas naudojamas dekoravimo pastatuose.

Nepaisant to, kad tapyba gali atspindėti beveik visus realaus gyvenimo reiškinius, dažniausiai tai atstovauja Žmonių, gyvybingų ir negyvų gamtos vaizdai.

todėl galima apsvarstyti pagrindinius paveikslo žanrus:

· Portretas;

· Peizažas;

· Dar gyvenimas.

Portretas.

Portretas.bendra prasme ji yra apibrėžiama kaip Žmogaus ar žmogaus grupės atvaizdas esamas ar esamas realybėje.

Paprastai nurodoma portretų požymiai dailė:

· Panašumas su modeliu;

· Atspindėti per jai socialinius ir etinius bruožus.

Bet, be abejo, portretas atspindi ne tik tai, bet ir ypatingas menininko požiūris į vaizdą.

Niekada nesupainioti "Rembrandt" teptuku su Velasquezo darbais, pakartotinai pakartotinai su sieros ar tropininiu, nes portrete yra du simboliai - menininkas ir jo modeliai.

Neišsenkantis. \\ T pagrindinis portreto tema -žmogus. Tačiau, priklausomai nuo suvokimo ypatumų, menininkas pavaizdavo kyla idėja, kad menininkas siekia perduoti.

Atsižvelgiant į portreto idėją:

· Sprendimas dėl sudėties;

· Tapybos technika;

· Dažymas ir kt.

Darbo idėja sukuria portreto įvaizdį:

· Dokumentinis pasakojimas;

· Emocinis-jausmingas;

· Psichologinė;

· Filosofinis.

Dėl dokumentinis rašomasis tirpalasvaizdas būdingas patikima portretas.

Dokumentinio panašumo troškimas čia vyrauja per autoriaus viziją.

Emocinis formos tirpalaspasiekta dekoratyvinės vaizdingos priemonėsir dokumentinis autentiškumas nėra privalomas čia.

Ne taip svarbu, nes Rubens moterys atrodo kaip jų prototipai. Svarbiausia yra pasigrožėti savo grožį, sveikatą, jausmingumą, perduodamą iš menininko žiūrovui.

Į veislę filosofinis portretas.galite priskirti "senojo vyro portretą" Rembrandt (apie 1654 m.). Savo kūrybinio brandos metu tokie vyresnio amžiaus žmonių portretai menininko filosofinis mąstymas apie žmogaus gyvenimo laikotarpį, kai sumuojami savotiški ilgai ir sudėtingi rezultatai.

Menininkai dažnai išrinko kaip pats modelistodėl taip pratęsta autoportretas.

Jame dailininkas siekia vertinti save nuo pusės kaip asmens, nustatyti savo vietą visuomenėje, tiesiog užfiksuoti save palikuonims.

Durer, Rembrandt, Velasquez, Van Gogh daro vidinį pokalbį su juo ir tuo pačiu metu su auditorija.

Speciali vieta yra tapyba grupės portretas.

Tai yra įdomu, kas yra būtent bendras portretasir ne portretus iš kelių konkrečių asmenybių, vaizduojamų vienoje drobėje.

Tokiame portrete, žinoma, yra atskira kiekvieno charakterio ypatybė, tačiau tuo pačiu metu atrodo, kad bendruomenės įspūdis, meno įvaizdžio vienybė ("Regensha senyvo amžiaus žmonėms" F. Halals).

Kartais tai yra labai sunku vykdyti sieną tarp grupės portreto ir kitų žanrų, nes senųjų meistrų vaizdavo grupes žmonių dažnai veiksmų.

Peizažas

Pagrindinis kraštovaizdžio žanro vaizdas yra gamta -natūralus arba paverčiamas žmogus.

Šis žanras Žymiai jaunas, palyginti su kitais.Jei skulptūriniai portretai sukūrė dar 3 tūkst. BC, o vaizdingos numeriai apie 2 tūkst. Metų, kraštovaizdžio biografijos pradžia yra 6 V. AD, ir jie buvo plisti į rytus, ypač Kinijoje.

Europos kraštovaizdžio gimimasjis įvyko XVI a., Ir jis įgijo žanro nepriklausomumą tik nuo XVII a. Pradžios.

Kraštovaizdžio žanras buvo suformuotas, praėjusį kelią nuo dekoratyvinio papildomo elemento kaip kitų darbų prie nepriklausomo meninio reiškinio, vaizduojant gamtinę aplinką.

Gali būti Tikrai esami arba įsivaizduojami gamtos tipai. Kai kuriems iš jų jų pavadinimai buvo įsitvirtinti:

· Miesto architektūros kraštovaizdžio skambutis redo ("Opera Pass" K. Pisserro;

· Jūros rūšys - marina (peizažai I. Aivazovsky).

Žanro kraštovaizdistai tampa ne tik atvaizdavimo, bet ir priemonė išreikšti specialią meninę idėją.

Be to, pagal mėgstamų sklypų prigimtį tam tikru mastu galima įvertinti menininko emocinį smūgį ir jo kūrybiškumo stilistines bruožus.

Nuo natūralaus tipo pasirinkimo priklauso nuo figūrinės reikšmės darbo:

· EPIC pradžioje miško žemės, kalnų panoramų, begalinių lygumų ("Kama" A. Vasnetsov) įvaizdyje.

· Stormy jūra arba neginčijama dykuma įkūnija kažkas paslaptingokartais griežta (J. Michel "perkūnija");

· Lyriche. sužalyto kelių, miško kraštų, mažų vandens telkinių tipai;

· Saulėtas rytas arba vidurdienis gali perduoti džiaugsmo ir ramybės jausmas ("Baltos ąsočiai" K. Mone, Maskva Dvorik V. Polenova).

Kadangi nesugadintas gamta palaipsniui aktyviai trukdo asmeniui, Kraštovaizdis įgyja rimto istorinio dokumento ypatybes.

Kraštovaizdis gali įkūnyti net kai socialinės eros pojūčiai, socialinės minties eiga:taigi XIX a. Vidurio, romantiško ir klasikinio kraštovaizdžio estetika palaipsniui prastesnė už nacionalinį kraštovaizdį, kuris dažnai įgyja socialinę prasmę; Fiksuotas kraštovaizdžio ir naujos techninės eros įžeidžiantis ("Naujasis Maskva Yu. Pimenova, A. Mencel).

Peizažas yra ne tik Žinių apie gamta, meno paminklas, bet ir tam tikros eros kultūros būklės atspindys.

Vis dar gyvena

Dar gyvenimas vaizduoja žmonių aplinkinius dalykus, kurie yra dedami ir organizuojami į kietą kompoziciją tikroje buitinėje terpėje.

Tai yra dalykų organizavimastai sukurtos žanro sistemos komponentas.

Vis dar gali būti gyvenimas Nepriklausoma vertėir galbūt tapti kito žanro sudėties dalis, \\ tsiekiant išsamiau atskleisti semantinį darbo turinį, kaip, pavyzdžiui, Kupchikha paveiksluose, B. Kustodiev, "Pacientas" V. Polenov ", mergina su persikais" V. Serov.

Sklypo teminiais paveikslais, vis dar yra gyvenimas, nors ir svarbu, tačiau pavaldi svarbą, tačiau, kaip nepriklausomas meno žanras didelės išraiškingos galimybės.Ji pristato ne tik išorinę objektų esmę, bet stacionariai pagrindinės gyvenimo pusės perduodamos, ERA ir net svarbūs istoriniai įvykiai atsispindi.

Vis dar tarnauja gerai kūrybinė laboratorija,kur menininkas tobulina savo įgūdžius, individualų rašymą,

Dar gyvenimas patyrė nuosmukio ir plėtros laikotarpius.

Buvo žaidžiamas didžiulis jo formavimo svarbumas olandų dailininkai 16 - 17 šimtmečių.

Jie buvo sukurti pagrindinis. \\ T meniniai principai:

· Reališkumas;

· Plonos stebėjimai per gyvenimą;

· Specialus dovanų perkėlimas į įprastų dalykų estetinę vertę.

Mėgstamiausiuose "pusryčiuose" ir "parduotuvėse", materialiniai objektai buvo perduoti su dideliu meistriškumu; Vaisių, daržovių, žaidimų, žuvų paviršių tekstūra.

Tai ypač svarbu dar gyvenimas pabrėžia neatskiriamą asmens bendravimą su dalykų pasauliu.

Menininkai Impressionist. Šiek tiek išsprendė kūrybinę užduotį vaizdingos vis dar gyvenimo.

Čia pagrindinis dalykas nebuvo atspindėti objektų savybes, jų apčiuopiamumą. Bet Žaidimų šviesa, spalvos, šviežumas Spaltinimas (Stilles K. Monet, Rusijos prancūzų impresionizmo meistrai K. Korovina ir I. I. Grabar).

Ne visi užfiksuoti daiktų pasaulį ant popieriaus ar drobės bus laikoma vis dar gyvenimą. Kadangi kiekvienas elementas turi savo natūralią buveinę ir paskirtį, jo kambarys kitomis sąlygomis gali sukelti disonansą paveikslėlyje.

Pagrindinis dalykas turi būti sujungtas į vis dar sukurtų dalykų gyvenimo sudėtį harmoningas emociškai - prisotintas meninis vaizdas.

Kiti paveikslų žanrai

Žanrai užima didelę vietą tapybos mene:

· Namų ūkis;

· Istorinis;

· Mūšis;

· Pailenistinis.

Namų ūkio žanras nuotraukos. \\ T atsitiktinis privatus ir socialinis gyvenimas,paprastai, Šiuolaikinis menininkas.

Šio žanro paveikslai pristato žmonių darbą ("tiesiai" D. Lelasquez, "Ant A. Venetianova), šventės (" valstiečių šokis "P. Breigel), poilsio momentai, laisvalaikis (" Jauni pora) Parkas "T.Heisboro", šachmatų žaidėjai "O.Domier), nacionalinis skonis (" Alžyro moterys savo poilsio "E.Dellakrua).

Istorinis žanras - Įspausdinti svarbius istorinius įvykius.Į šį žanrą yra legendiniai ir religiniai sklypai.

Tarp paveikslų istorinis žanras galite paskambinti "Caesar" mirties "K.t. Pilotas von, "nesąmonės pristatymas" D. Velasquez "Atsisveikinimas su Hector su Androma" A.Lenko ", Sbinakov" J.l. Davidas, "Laisvė, pirmaujanti žmonės" iš Edalakroy ir kt.

Atsižvelgiant į vaizdąbatal žanras yra karinės kampanijos, šlovingos mūšiai, stora išnaudoja, kovoja ("Mūšis apie Angyrio" Leonardo da Vinci "," Tacanka "M. Grekova", "Sevastopolio gynyba" A. Deneki). Kartais jis yra įtrauktas į istorinį tapybą.

Nuotraukosegyvūnų žanras rodomas gyvūnų pasaulis ("Naminiai paukščiai "M. de chondocier", geltonos arkliai "F. Mark).

Paskelbta allbest.ru.

...

Panašūs dokumentai

Narchas ir plėtra 17-ajame amžiuje Nyderlandų meno. Studijuojant didžiausių olandų ir olandų žanro bei kraštovaizdžio tapybos meistrų kūrybiškumą. Konkrečių tokių žanrų savybių tyrimas kaip namų ūkio žanras, portretas, kraštovaizdis ir vis dar gyvenimas.

egzaminas, pridedamas 04.12.2014


Naftos dažymo įrangos plėtros istorija užsienyje ir Rusijoje nuo XVIII a. Kraštovaizdžio kūrimo etapai kaip dailės žanras. Šiuolaikinė naftos dažymo būklė Baškortostane. Technologijos, atliekančios kraštovaizdžius pagal naftos tapybos metodus.

darbas, pridedamas 05.09.2015


Portretas kaip žanras tapyboje. Portreto tapybos istorija. Portretas rusų tapyboje. Portreto kompozicijos kūrimas. Naftos tapybos technika. Fondas tapybai. Naftos meno dažai ir šepečiai. Dažymo medžiagų paletė ir maišymo dažai.

darbo apimtis, pridėta 25.05.2015


Mašinos tapybos sąvoka kaip nepriklausomas meno rūšis. Korėjos kogouro karalystės tapyba. Dailės ir Silla architektūros tipai. Neįvykdyti menininkai ir jų kūriniai. Korėjos liaudies tapybos turinio ypatybės.

santrauka Pridėta 04.06.2012.


Dar gyvenimas kaip vienas iš dailės žanrų, pažintis su vaizdinio vykdymo įgūdžiais ir įgūdžiais. Skystų akrilo dažų naudojimo savybės. Pažintis su tapybos uždaviniais. Bizantijos streso asketinio meno analizė.

kursų darbas, pridedamas 09.09.2013


Rusijos tapybos kūrimo tendencijos, linijinės perspektyvos meistrai. Paprasti aliejaus tapybos metodus, naujų žanrų atsiradimą. Speciali portreto tapybos vieta, realiosios krypties kūrimas Rusijos tapyboje XVIII a.

pristatymas, pridedama 11/30/2011


Bendrosios charakteristikos, klastojimo klases kaip vienas iš faktinių žanrų meno rūšių. Savybių nustatymas, kraštovaizdžio žanro sujungimai tapyboje, nuotraukose, kinoje ir televizijoje. Nuotraukų meno atsiradimo istorija XIX a.

anotacija, pridedama 01/26/2014


Kraštovaizdžio tapybos meniniai ir istoriniai pamatai. Rusijos kraštovaizdžio istorija. Savybės, keliai, kraštovaizdžio priemonės kaip žanras. Sudėtinės savybės ir spalva. Naftos dažymo įranga ir medžiagos kaip vienas iš dažų tipų.

darbas, pridėtas 14.10.2013


Dar gyvenimo ir mokymas vis dar gyvenimo tapybos meninėse ir pedagoginėse švietimo įstaigose atsiradimas. Nepriklausoma vis dar gyvenimo vertė kaip tapybos žanras. Dar gyvenimas Rusijos mene. Mokymas gėlėse, pagrįstos gėlėmis.

darbas, pridėtas 02/17/2015


Dar gyvenimo, žinomų dailininkų plėtros istorija. Vykdymo modelis vaizduoja objektus, sudėtinius žanro savybes. Aliejaus tapybos spalva, priemonės, metodai ir technologija. Pagrindinės darbo su dažais taisyklės. Temos pasirinkimas, dirbantis su drobės ir kartono.

- tai yra vienas iš pagrindinių vizualinio meno rūšių; Tai meno įvaizdis objektyvaus pasaulio su spalvotais dažais ant paviršiaus. Tapyba skirstoma į: mašina, monumentali ir dekoratyvinė.

- iš esmės atstovauja naftos dažai ant drobės (kartono, medinės lentos arba Ryolith). Tai yra didžiulis tapybos tipas. Ši rūšis paprastai taikoma terminui " tapyba".

- Tai yra piešimo technika ant sienų, kai pastatai ir architektūros elementai pastatuose. Ypač paplitusi Europoje fresco. - Monumentinis dažymas neapdorotu tinku su vandeniu tirpių dažų. Šis piešimo metodas yra gerai žinomas nuo senovės. Vėliau toks metodas buvo naudojamas daugeliui krikščionių religinių šventyklų ir jų arkos.

Dekoratyvinis tapyba - (Nuo lotyniško žodžio iš Decoro - papuošti) yra būdas piešimo ir taikant vaizdus objektams ir detalėms interjero, sienų, baldų ir kitų dekoratyvinių daiktų. Reiškia dekoratyvinius ir taikomuosius menus.

Paveikslo meno galimybės ypač ryškiai atskleidžia plieno tapybą nuo XV a., Nuo to momento, kai naftos dažų naudojimas. Tai yra ypatinga turinio įvairovė ir giliai suprojektuota forma. Vaizdingų meninių agentų guli spalva (dažų galimybės), neatskiriamos vienybės su lengvumu ir linija; Spalva ir lengvas yra suprojektuotas ir sukūrė tapybos metodai su išsamumu ir ryškumu, neprieinama į kitų tipų meną. Taip yra dėl būdingo realaus tapybos apimties ir erdvinio modeliavimo, gyvenimo ir tikslaus realybės perdavimo tobulumo, galimybės įgyvendinti menininko sklypus (ir būdus kurti kompozicijas) ir kitus vizualinius privalumus.

Kitas skirtumų skirtumų tapybos rūšių skirtumai yra dažų rūšių vykdymo metodas. Ne visada yra pakankamai bendrų bruožų. Tarp tapybos ir grafikos siena kiekvienu konkrečiu atveju: Pavyzdžiui, akvarelės ar pastelės darbai taip pat gali būti susiję su kitu regionu, priklausomai nuo dailininko požiūrio ir jų nustatytų užduočių. Nors piešiniai ant popieriaus ir yra susiję su grafiku, įvairių piešimo metodų naudojimas su dažais kartais ištrina skirtumus tarp tapybos ir grafikos.

Būtina atsižvelgti į tai, kad semantinis terminas "tapyba" yra rusų kalbos žodis. Jis vartojamas kaip terminas per formavimo laikotarpiu vizualiame meno Rusijoje baroko eroje. Naudojant žodį "tapyba" tuo metu buvo naudojamas tik tam tikro tipo realaus vaizdo su dažais. Tačiau iš pradžių jis ateina iš bažnyčios įrangos piešimo piktogramų, kuriose žodis "rašyti" (susijęs su rašymu ") yra naudojamas, nes šis žodis yra prasmės vertimas Graikijos tekstuose (tai yra" vertimo sunkumai "). Plėtra Rusijoje savo meno mokykloje ir Europos akademinių žinių paveldėjimo meno srityje, sukūrė Rusijos žodžio "tapybos" apimtį, rašydami jį į švietimo terminologiją ir literatūros kalba. Bet rusų kalba, veiksmažodžio "rašyti" bruožas buvo suformuotas dėl rašymo ir piešimo paveikslų.

Tapybos žanrai

Vizualinio meno kūrimo metu buvo suformuoti keletas klasikinių paveikslų žanrų, kurie rado savo savybes ir taisykles.

Portretas. - Tai realus žmogus, kuriame menininkas bando pasiekti panašumą su originalu. Vienas iš populiariausių dažymo žanrų. Dauguma klientų naudojo menininkų talentą, kad išlaikytų savo įvaizdį arba nori gauti mylimojo, giminės ir kt. Klientai siekė gauti portreto panašumą (ar netgi jį paminėti), paliekant vizualinį įgyvendinimo variantą istorijoje. Įvairių stilių portretai yra labiausiai masinė meno muziejų ir privačių kolekcijų ekspozicijos dalis. Šis žanras apima tokį portretą kaip autoportretas - pats menininko įvaizdis, parašytas pats.

Peizažas - Vienas iš populiarių vaizdingų žanrų, kuriuose menininkas siekia rodyti gamtą, jo grožį ar funkciją. Įvairių rūšių gamtos (nuotaikos sezono ir orų) turi ryškią emocinę įtaką bet kuriam žiūrovui - tai yra psichologinis bruožas asmeniui. Noras gauti emocinį įspūdį kraštovaizdžių padarė šį žanrą vienas iš populiariausių meno kūrinio.

- Šis žanras yra labai panašus į kraštovaizdį, tačiau turi pagrindinę funkciją: paveikslai vaizduoja kraštovaizdžius su architektūrinių įrenginių, pastatų ar miestų dalyvavimu. Speciali kryptis - gatvės tipai miestų, perduodančių erdvės atmosferą. Kita šio žanro kryptis yra konkretaus pastato architektūros grožio vaizdas - jo interjero vaizdas ar vaizdas.

- Žanras, kuriame pagrindinis paveikslų sklypas yra istorinis įvykis arba menininko aiškinimas. Tai yra įdomu, kad šis žanras yra didžiulis paveikslų skaičius apie Biblijos temą. Kadangi viduramžiais Biblijos sklypai buvo laikomi "istoriniais" įvykiais ir šių paveikslų klientais buvo bažnyčia. "Istoriniai" Biblijos sklypai yra daugelio menininkų darbe. Antrasis istorinės tapybos gimimas vyksta neoklassicizmo metu, kai menininkai kreipiasi į žinomus istorinius sklypus, renginius nuo senovės ar nacionalinių legendų.

- atspindi karų ir kovų scenas. Ši funkcija yra ne tik noras atspindėti istorinį įvykį, bet ir perduoti auditoriją emocinį aukštį ir herojiškumą. Vėliau šis žanras tampa taip pat politinis, leidžiantis menininkui perteikti žiūrovui savo nuomonę (jo požiūrį) apie tai, kas vyksta. Panašus politinio akcento poveikis ir menininko talento galia matoma V. Vereshchagin darbe.

- Tai yra tapybos su kompozicijų iš inanimuotų objektų žanras, naudojant spalvas, produktus, patiekalus. Šis žanras yra vienas iš naujausių ir suformuotų Nyderlandų tapybos mokykloje. Galbūt jo išvaizdą sukelia Nyderlandų mokyklos bruožas. 17-ajame amžiuje Olandijoje ekonominis klestėjimas paskatino už prieinamą prabangos (paveikslų) troškimą daugeliui gyventojų. Ši situacija pritraukė daugybę menininkų Olandijoje, sukeldamas ūminę konkurenciją tarp jų. Prastos menininkai nebuvo prieinami modeliai ir seminarai (žmonės atitinkamiems drabužiams). Parduodami piešimo nuotraukos, jie naudojo pirmines priemones (objektus) kompozicijų kompozicijų. Ši situacija Nyderlandų mokyklos istorijoje yra žanro tapybos plėtros priežastis.

Žanro tapyba - Paveikslų sklypas yra kasdienio gyvenimo ar švenčių namų scenos, paprastai dalyvaujant paprastų žmonių. Kaip ir gyvenimas, 17 amžiuje išplito nuo Olandijos menininkų. Romantizmo ir neoklasicizmo laikotarpiu šis žanras įgyja naują gimimą, paveikslai siekia ne tiek daug, kad atspindėtų kasdienį gyvenimą, kiek romantizuoja tai, kad sklypas taptų tam tikra prasme ar morale.

Marina. - vaizdas į kraštovaizdį, kuriame vaizduojami jūros vaizdai, pakrantės peizažai su vaizdu į jūrą, saulėtekius ir saulėlydžius ant jūros, laivų ar net jūros mūšių. Nors yra atskiras mūšio žanras, tačiau jūrų mūšiai vis dar priklauso "Marina" žanrui. Šio žanro plėtra ir populiarinimas taip pat gali būti priskirtas Nyderlandų 17 a. Jis buvo populiarus Rusijoje dėka Aivazovskio darbo.

- Šio žanro bruožas yra realistinių paveikslų, vaizduojančių gyvūnų ir paukščių, kūrimas. Vienas iš įdomių šio žanro bruožų yra paveikslų, vaizduojančių neegzistuojančius ar mitinius gyvūnus, buvimas. Menininkai, kurie specializuojasi gyvūnų vaizduose, vadinami gyvūnai.

Tapybos istorija

Realistinio įvaizdžio poreikis egzistavo nuo seniausių laikų, tačiau dėl technologijų trūkumo, sisteminės mokyklos ir švietimo trūkumo. Antikvietėje dažniau galima rasti taikomųjų ir monumentalių tapybos pavyzdžius su piešimo technika gipso. Senovės metu svarbiausia buvo pridėta prie menininko talento, menininkai buvo riboti dažų gamybos technologijomis ir galimybėmis gauti sistemingą švietimą. Bet jau senovėje buvo suformuotos specializuotos žinios ir darbai (Vitruvius), o tai bus naujasis Europos meno heyday pagrindas Renesanso epochoje. Dekoratyvinis tapyba gavo didelę plėtrą graikų ir romėnų senovėje (mokykla yra prarasta viduramžiais), kurio lygis buvo pasiektas tik po 15 amžiaus.

Romos fresko dažytos (Pompėjus I amžiuje BC), antikvarinių tapybos technikos pavyzdys:

"Dark Ames" viduramžių, kovotojų krikščionybė ir inkvizicija sukelti draudimus dėl meninio paveldo senovės tyrimo. Didžioji patirtis antikvariniai meistrų, žinių proporcijų, kompozicijų, architektūrų ir skulptūrų srityje yra draudžiama, ir daug meno vertybių yra sunaikintos dėl jų atsidavimo antikvariniams dievybėms. Grįžti į meno ir mokslo vertybes Europoje atsiranda tik renesanso metu (renesanso).

Ankstyvo renesanso (renesanso) menininkai turi uždaryti ir atgaivinti senovinių menininkų pasiekimus ir lygį. Tai, ką mes žavėjome į ankstyvo renesanso menininkų darbus, buvo Romos meistrų lygis. Vizualinis pavyzdys apie kelis šimtmečius iš Europos meno (ir civilizacijos vystymosi) per viduramžių, kovotojų krikščionybės ir inkvizicijos "tamsiais šimtmečių" laikotarpiu - skirtumas tarp šių 14 amžių nuotraukų!

Naftos dažų ir piešimo būdų atsiradimas ir platinimas XVI a. Sukuria mašinos tapybos kūrimą ir ypatingą dailininko produktus - spalvotus dažus aliejaus dažais ant kankintos drobės ar medžio.

Didelis šuolis aukštos kokybės vystymosi, tapyba patenka į Renesanso eros, daugiausia dėl Leon Battista Alberti (1404-1472) darbą. Jis pirmiausia apibūdino paveikslo (gydymo "apie tapybos" 1436) perspektyvas pamatus. Jo (jo darbai dėl mokslinių žinių sisteminimo), Europos meno mokykla yra įpareigota pasirodyti (atgimimas) realistišką perspektyvą ir proporcijų gamybą menininkų paveiksluose. Garsus ir pažįstamas daug piešimo Leonardo da Vinci "Vitruko žmogus" (Žmogaus proporcijos) 1493, skirta antikvarinių žinių apie proporcijas ir sudėtį sistemai, buvo sukurta "Leonardo" per pusę amžiaus vėliau "Alberti traktatas" ant tapybos ". Ir Leonardo darbas yra Europos (Italijos) meno mokyklos renesanso eros plėtros tęsinys.

Bet ryškus ir masinio vystymosi tapyba, pradedant nuo 16 iki 17 šimtmečių, kai bendras naftos tapybos metodas tapo bendra dažų technika, ir suformuota tapybos mokykla. Tai žinių ir meno ugdymo sistema (piešimo būdai), kartu su aristokratijos ir monarchų kūrinių paklausa lemia greitą vizualinio meno žydėjimą Europoje (baroko laikotarpiu).

Neribota Europos monarchijų, aristokratijos ir verslininkų finansiniai gebėjimai tapo puikiu dirvožemiu tolesniam tapybos plėtrai 17-19 a. Ir bažnyčios ir pasaulietinės gyvenimo būdo įtakos susilpnėjimas (padaugintas nuo protesto vystymosi), leidžiama gimti įvairių sklypų, stilių ir krypčių dažyme (baroko ir rokoko).

Dailininkų kūrimo metu menininkai sukūrė įvairius stilius ir metodus, kurie veda prie aukščiausio lygio realizmo darbuose. Iki XIX a. Pabaigos (su modernizmo srovių atvykimu), įdomios transformacijos prasideda tapyboje. Meno švietimo, masinio konkurencijos ir aukštų reikalavimų dėl menininkų įgūdžių tarp visuomenės (ir pirkėjų) įgūdžių kelia naujų krypčių išraiškos būdais. Dailė nebėra ribojama tik vykdymo įrangos lygiu, menininkai siekia atlikti specialias reikšmes darbe, "išvaizdos" ir filosofijos būdus. Kuri dažnai eina į vykdymo lygio nenaudai, tampa spekuliacija arba ištuštinimo būdas. Įvairūs stiliai, gyvos diskusijos ir netgi skandalai sukelia susidomėjimą naujomis tapybos formomis.

Šiuolaikinis kompiuteris (skaitmeninis) piešimo technologija priklauso diagramoje ir negali būti vadinama tapyba, nors daugelis kompiuterių programų ir įrangos leidžia jums visiškai pakartoti bet kokius dažų brėžinius.

Tapyba nuo seniausių laikų lydi žmogaus gyvenimą. Roko paveikslai mums pasakoja apie primityvių žmonių gyvenimą. Kas yra tapyba?

Tapyba: apibrėžimas ir tipai

Tapyba yra tokio tipo meno, kuris yra vizualinių vaizdų taikymas su dažų pagalba.

Šiuolaikiniame pasaulyje šis meno tipas taip pat apima vaizdų kūrimą naudojant skaitmenines technologijas ir patys kūriniai, padarytus pagal šiuos metodus.

Be to, tapyba yra svarbus būdas perduoti žmogaus sielos tikrovę, jausmus ir būklę. Be paveikslų, vaizduojamų ant drobės, tapyba sienų, kraujagyslių, medžio, kartono, popieriaus ir kitų paviršių. Tapyba dažnai lydi architektūrą.

Remiantis vykdymo ir tikslo pobūdžiu, šie tapybos tipai išskiria:

• Monumental - Dekoratyvi yra tapybos tipas, kuris padeda sukurti architektūrinės struktūros ar ansamblio (sienų paveikslų, plokščių) atmosferą.
• Dekoratyviniai (peizažai, kostiumai).
• Ikonografija.
• Miniatiūrinis. Šis paveikslas yra naudojamas iliustruoti knygas, rankraščius.
• Panorama - rašyti vaizdą su apvalia peržiūra ir sukurti realybės iliuziją.
• Diorama - išlenkto vaizdo sukūrimas.
• Stank tapyba.

Kas yra senas tapyba? Tai paveikslo paveikslas, suvokiantis atskirai nuo jų aplink pasaulį. Taigi, jei norite kalbėti apie mašiną sukurtą vaizdą - "Molbert". Daugiausia tai yra mašinų tapybos darbai, eksponuojami muziejuose.

Šiame straipsnyje jūs sužinojote šiek tiek apie tapybą, apie gražią vizualinio meno formą, kuri jau daugelį šimtmečių jau nori.