Περίληψη του άρθρου fonvizin και κλασικισμός. Περίληψη και παρουσίαση για μάθημα λογοτεχνίας

Καθηγήτρια ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας Mukhitdinova Dilnoza Rustamovna.

Περίληψη μαθήματος λογοτεχνίας στην τάξη 8 "DI Fonvizin. Comedy" Minor ".

Στόχοι μαθήματος:

Εκπαιδευτικός - γνωριμία με το είδος της κωμωδίας. προσδιορισμός της σύγκρουσης στην οποία βασίζεται η δράση στο έργο, οι αιτίες της, η σύνδεση με την εποχή. εξέταση της κωμωδίας από τη σκοπιά των κανόνων του κλασικισμού και αποκλίσεις από αυτούς.

Ανάπτυξη - δημιουργία συνθηκών για τη διαμόρφωση δεξιοτήτων και ικανοτήτων αναλυτικής φύσης. εκφράστε την άποψή σας σε μονολογική μορφή, λύστε μια προβληματική κατάσταση

Εκπαιδευτικός - ενθάρρυνση της επιθυμίας να είναι ένα πραγματικά ηθικό, με καλούς τρόπους, μορφωμένο άτομο που ξέρει πώς να βλέπει και να εκτιμά την προσωπικότητα ενός άλλου ανθρώπου. τη διαμόρφωση της ανάγκης να ζεις σύμφωνα με το νόμο.

Τύπος μαθήματος: Μάθημα για τη διαμόρφωση νέας γνώσης.

Κύρια μέθοδος: αναλυτική συνομιλία με στοιχεία προβληματικής αναζήτησης

Φόρμες : συλλογικό, ατομικό.

τεχνολογίες : συνεργασία δασκάλου-δασκάλου.

Εξοπλισμός: Πορτρέτο του D. I. Fonvizin, κείμενα της κωμωδίας "Μινόρε", βιβλία εργασίας για τη λογοτεχνία,

Διακόσμηση σανίδας: καταγραφή του θέματος του μαθήματος, επίγραφο:
Η σάτιρα δεν είναι «ένα αθώο χλευασμό των εύθυμων μαγισσών, αλλά μια καταιγίδα ενός πνεύματος που προσβάλλεται από τη ντροπή της κοινωνίας».
V.G.Belinsky.πορτρέτο του συγγραφέα, προβλήματα, λεξιλόγιο στο θέμα, συγκρούσεις κωμωδίας.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Οργάνωση χρόνου.

Έλεγχος εργασιών για το σπίτι.

Διαβάζοντας από καρδιάς το ποίημα του G. R. Derzhavin "Monument"..

3. Σύντομες πληροφορίες για το D.I. Fonvizin.

Παρουσίαση μαθητή (προκαθορισμένη εργασία)

Ο D.I.Fonvizin (1745-1792) γεννήθηκε σε μια πλούσια ευγενή οικογένεια, έλαβε την εκπαίδευσή του στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, σπούδασε στο πανεπιστημιακό γυμνάσιο καιv 1761-1762 - στη Φιλοσοφική Σχολή. Στην αρχή έγραφε σατιρικά έργα, μετά ασχολήθηκε με τις μεταφράσεις.

Από νωρίς άρχισε να ενδιαφέρεται για το θέατρο. Είδα για πρώτη φορά μια παράσταση σε ηλικία 14 ετών και τη θυμήθηκα ως θαύμα: Οι δράσεις που έκανε μέσα μου το θέατρο είναι σχεδόν αδύνατο να περιγραφούν».

Ο μελλοντικός θεατρικός συγγραφέας έδειξε από νωρίς μια ζωηρή φαντασία, μια εγκάρδιααποκριτικότητα, ειρωνεία, χιούμορ: "Τα αιχμηρά λόγια μου σκορπίστηκαν στη Μόσχα, καθώς ήταν σαρκαστικά για πολλούς, τότε ο προσβεβλημένος με ανακοίνωσε ως κακό και επικίνδυνο αγόρι" ...

Το 1762 ο Fonvizin μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη και μπήκε στο Κολέγιο Εξωτερικών Υποθέσεων ως μεταφραστής. Από το 1763 έως το 1769 υπηρέτησε υπό την ηγεσία του υπουργού του υπουργικού συμβουλίου I.P. Elagin, ο οποίος ήταν υπεύθυνος για το χειρισμό των καταγγελιών, γεγονός που του επέτρεψε να εξοικειωθεί στενά με το δικαστήριο της Αικατερίνης Β.

Το πρώτο πρωτότυπο έργο είναι ο σατιρικός μύθος «Η αλεπού-ταμίας», μετά η πρώτη κωμωδία, που γνώρισε τεράστια επιτυχία.

Η κωμωδία «The Minor» ολοκληρώθηκε το 1782. «... το θέατρο ήταν κατάμεστο και το κοινό χειροκρότησε το έργο πετώντας πορτοφόλια».

Ομιλία μαθητή (προανατεθειμένη εργασία) -εγγραφές σε τετράδια.

ΣΑΤΙΡΑ-καταγγελτική, μαστιγική ειρωνεία

Δράμα- ένα είδος λογοτεχνικών έργων που χτίζονται σε μορφή διαλόγου χωρίς τον λόγο του συγγραφέα και προορίζονται να παιχτούν στη σκηνή8 έργα αυτού του είδους, σοβαρά, αλλά όχι ηρωικά σε περιεχόμενο (σε αντίθεση με την κωμωδία και την τραγωδία).

Παρατήρηση- μια εξήγηση του συγγραφέα στο κείμενο του έργου (συνήθως σε αγκύλες) που σχετίζεται με το σκηνικό της δράσης, τις ενέργειες των χαρακτήρων, τον τονισμό, τις εκφράσεις του προσώπου κ.λπ.

Χαμηλή βλάστηση- νέοι άνθρωποι, που δεν έλαβαν επαρκή εκπαίδευση και δεν μπόρεσαν να εισαχθούν (δεν μεγάλωσαν) στην υπηρεσία.

Μετά την εμφάνιση της κωμωδίας, άρχισαν να αποκαλούν αμελείς εφήβους, νεαρούς άνδρες.

Λόγος δασκάλου:

Σύμφωνα με την πλοκή και τον τίτλο «Ο ανήλικος» είναι ένα έργο για το πόσο άσχημα και λανθασμένα δίδαξαν έναν νεαρό ευγενή, αφού τον μεγάλωσαν σε «αδαή». Το πρόβλημα της εκπαίδευσης είναι κεντρικό στα έργα του Διαφωτισμού. Αλλά ο Fonvizin επέκτεινε πολύ την ίδια τη διατύπωση αυτού του προβλήματος: εδώ μιλάμε για εκπαίδευση με την ευρεία έννοια της λέξης. Ο Mitrofan είναι ο ίδιος αδαής για τον οποίο μιλάει ο τίτλος του έργου. Η ιστορία της ανατροφής του εξηγεί από πού προέρχεται ο τρομερός κόσμος των Skotin και Prostakov.

4. Εργαστείτε πάνω στα προβληματικά του έργου.

Ποιες σατιρικές τεχνικές χρησιμοποιεί ο Fonvizin όταν απεικονίζει τους γαιοκτήμονες; (Εγγραφές σε τετράδια)
1. "Ομιλούντα" επώνυμα και ονόματα.
2. Σκόπιμη υπερβολή αρνητικών χαρακτηριστικών. Κυρίαρχο χαρακτηριστικό Ποιο είναι το όνομα αυτής της τεχνικής; /υπερβολή/
3. Αυτοχαρακτηριστικά (αυτοεκτιθέμενα και καταγγελτικά).
4. "Ζωολογοποίηση";
5. Παρατηρήσεις
Ποιο λοιπόντο κύριο πρόβλημα παραδόθηκε ήδη σε 1 πράξη;
1. Κριτική της αυταρχικής δουλοπαροικίας πραγματικότητας.
2. Η τραγωδία της μοίρας του απλού ανθρώπου.
Δεύτερο πρόβλημα.

Το μέλλον της Ρωσίας πεθαίνει - η νέα γενιά, οι άσχημοι μεγαλωμένοι mitrophans, που θα γίνουν τροχοπέδη στην πνευματική και πολιτιστική ανάπτυξη της Ρωσίας.
Τρίτο πρόβλημα.
Ο Fonvizin αντιτάσσει τις εικόνες των προοδευτικών ανθρώπων στον συντηρητισμό της παλιάς γενιάς.

Όλοι οι χαρακτήρες της κωμωδίας μπορούν σαφώς να χωριστούν σε δύο στρατόπεδα: οι ήρωες των ιδεολόγων είναι θετικοί χαρακτήρες, που απεικονίζονται σχηματικά, παραδοσιακά, σύμφωνα με τους κανόνες του κλασικισμού, και αρνητικοί ή δευτερεύοντες καθημερινοί χαρακτήρες, στην εικόνα των οποίωνΗ καινοτομία του Fonvizin .

Από την κωμωδία είναι γνωστό ποια είναι η προέλευση και οι συνθήκες ανατροφής των καθημερινών ηρώων: λέει για την οικογένειά του Prostakov, γνωρίζουμε γιατί ο Skotinin παρέμεινε αμόρφωτος και η "ανατροφή" και η εκπαίδευση της Mitrofanushka απεικονίζεται άμεσα στο έργο. Η ανατροφή των ιδεολογικών ηρώων παραμένει άγνωστη: δεν γνωρίζουμε σε ποιο περιβάλλον ανατράφηκε η Σοφία, τι έκανε τον Milo ιδανικό αξιωματικό κ.λπ.

Οι καθημερινοί ήρωες στην κωμωδία κινούνται συνεχώς: οι μάχες μεταξύ του Mitrofan και του Skotinin, της Prostakova και του Skotinin λαμβάνουν χώρα στη σκηνή, η ίδια η Prostakova λέει: "Μαλώνω, μετά πολεμώ" (II, 5) κ.λπ. Οι οικιακόι ήρωες σχεδόν δεν δρουν, οι πράξεις τους είναι λόγια.

1. Ονομάστε τα καλούδια. / Sophia, Milon, Pravdin, Starodum /. Προσοχή στα «ομιλούντα» ονόματα και επώνυμα.
2. Ποιο φρέσκο ​​ρεύμα φέρνουν αυτοί οι ήρωες στον σκοτεινό ανίδεο κόσμο των Σκοτινίνων;
3. Τι όνειρα, σε αντίθεση με τους Σκοτίνους, έχουν οι προοδευτικοί άνθρωποι;
Milo - «Λόγος, ευγένεια, φώτιση».
Starodum - «Ψυχή και καρδιά».
Το Pravdin είναι «Αλήθεια σε όλα».

Δημιουργώντας την κωμωδία του, ο Fonvizin ήλπιζε ότι θα ερχόταν η στιγμή που η προχωρημένη νεολαία θα θεωρούσε ντροπή μια ανενεργή ζωή: «Ένας ευγενής θα θεωρούσε πρώτη ατίμωση να μην κάνει τίποτα όταν έχει τόσα πολλά πράγματα να κάνει, υπάρχουν άνθρωποι που χρειάζονται βοήθεια, υπάρχει υπηρεσία Πατρίδας."
Και ως αποτέλεσμα αυτού, η Ρωσία θα γίνει μορφωμένη, πνευματικά πλούσια, γιατί η αξία ενός έθνους πρέπει να καθορίζεται από τις πράξεις του λαού του.
Εδώ υπάρχει ένα άλλο πρόβλημα - η επιθυμία να δούμε τη Ρωσία μορφωμένη, πνευματικά πλούσια, να μην λατρεύει άλλα κράτη.

5. Στερέωση νέου υλικού.

Σε ποιον αιώνα δημιουργήθηκε αυτή η κωμωδία; (Τον 18ο αιώνα )

Με ποιο λογοτεχνικό κίνημα σχετίζεται άμεσα; (κλασσικότης)

Ονομάστε τα χαρακτηριστικά του κλασικισμού ως λογοτεχνικού κινήματος που συναντάμε στο έργο. (εκπαιδευτικός προσανατολισμός της λογοτεχνίας, ο συγγραφέας προσπάθησε να επηρεάσει τον ανθρώπινο νου για να διορθώσει τα κακά της κοινωνίας, τον σαφή διαχωρισμό τους σε θετικά και αρνητικά, η κωμωδία είναι διδακτική, κηρύττει ένα αστικό καθήκον, τα «ομιλούντα επώνυμα» των ηρώων ).

Σε τι είδους λογοτεχνία ανήκει αυτό το έργο; Τι είδους; Στην ιεραρχία των ειδών η κωμωδία ανήκει στα χαμηλά, που θεωρούνταν δευτερεύοντα. Ποιος ήταν ο σκοπός των χαμηλών ειδών; (γελοιοποίηση, εκθέτουν τις κακίες ενός ατόμου και της κοινωνίας στο σύνολό της).

Ποιοι κανόνες ακολουθήθηκαν κατά τη συγγραφή ενός θεατρικού έργου στα αυστηρά πλαίσια του κλασικισμού; Τους ακολουθεί ο Fonvizin στην κωμωδία «The Minor»; (Αποτελείται από 5 πράξεις, τα γεγονότα λαμβάνουν χώρα κατά τη διάρκεια της ημέρας, σε ένα μέρος, χωρίς να αποσπάται η προσοχή από παράπλευρες γραμμές, η σκηνή της δράσης είναι το κτήμα των Prostakov, η δράση ξεκινά το πρωί και τελειώνει το πρωί της επόμενης μέρας , η δράση υποτάσσεται σε μια κύρια ιδέα - την ανάγκη εκπαίδευσης ενός αξιοπρεπούς, έντιμου, καλοσυνάτου πολίτη).

Έτσι, μπορούμε να συμπεράνουμε: Ο Fonvizin ακολουθεί τις παραδόσεις του κλασικισμού, έγραψε την αθάνατη κωμωδία του σύμφωνα με τους βασικούς κανόνες αυτής της λογοτεχνικής τάσης

5. Συμπέρασμα από το μάθημα:

Τα χαρακτηριστικά ομιλίας που προσδίδει ο Fonvizin στους ήρωές του διακρίνονται από εξαιρετική ακρίβεια, ακρίβεια, λακωνισμό, αφορισμό, ατομικότητα και γλωσσικό πλούτο. Ο λόγος των ηρώων προδίδει την ουσία τους, τις απόψεις, τις προθέσεις, τις επιθυμίες τους. Όλα αυτά μιλούν για την υψηλή δεξιοτεχνία του θεατρικού συγγραφέα Fonvizin.

Το να ακολουθείς τις παραδόσεις δεν ακυρώνει την επιθυμία για νέα πράγματα. Η δεξιοτεχνία και το ταλέντο του συγγραφέα συνίσταται στο ότι φέρνει κάτι νέο στο καθιερωμένο, παραδοσιακό.

Παρατηρώντας κυρίως τη διαίρεση των ηρώων σε θετικούς και αρνητικούς, ο Fonvizin εξακολουθεί να απεικονίζει διφορούμενα ορισμένους από αυτούς. Αν οι Starodum, Pravdin, Sophia, Milon είναι αναμφίβολα θετικοί, τότε οι δάσκαλοι του Mitrofan δύσκολα μπορούν να αποδοθούν με σιγουριά σε θετικούς ή αρνητικούς χαρακτήρες. Και η Ερεμέεβνα; Σκλάβος ή μπέιμπι-σίτερ που λατρεύει τα χαμόκλαδα;

Η καινοτομία του Fonvizin εκδηλώθηκε στην εύστοχη γλώσσα της κωμωδίας, σε λαμπρά χαρακτηριστικά λόγου. Η ιδέα της οργάνωσης της κοινωνίας σύμφωνα με τους νόμους του καλού και της δικαιοσύνης ήταν επίσης προοδευτική.

Το μάθημα έφτασε στο τέλος του, ευχαριστώ.

Παιδιά διαβάστε την κωμωδία μέχρι το τέλος. Το επόμενο μάθημα θα κάνει κάποια διερευνητική εργασία σε πίνακες.

6. Εργασία για το σπίτι: Διαβάζοντας την κωμωδία μέχρι το τέλος, χαρακτηρίζοντας τους χαρακτήρες.

7. Σύνοψη του μαθήματος, αξιολόγηση

Εκεί τα παλιά χρόνια
Σάτυροι γενναίος άρχοντας
Έλαμψε ο Φονβιζίν, φίλος της ελευθερίας...
Α. Σ. Πούσκιν

Ο κλασικισμός είναι ένα λογοτεχνικό κίνημα που υπήρχε τον 18ο - αρχές του 19ου αιώνα. Χαρακτηρίζεται από ένα υψηλό αστικό θέμα, το οποίο απαιτούσε να θυσιάζεται οτιδήποτε προσωπικό στο όνομα των εθνικών καθηκόντων. αυστηρή τήρηση ορισμένων κανόνων και κανονισμών. Οι κλασικιστές συγγραφείς βρήκαν παραδείγματα ομορφιάς στα μνημεία της αρχαίας τέχνης, αναλλοίωτα για όλες τις εποχές.

Στον κλασικισμό, υπήρχε σαφής διαχωρισμός των ειδών της λογοτεχνίας σε «υψηλά» και «χαμηλά». Το θέμα των υψηλών ειδών (ποίημα, ωδή, τραγωδία) mrgla είναι μια ανώτερη, πνευματική ζωή, οι χαρακτήρες είναι μόνο βασιλιάδες και αριστοκράτες. Το περιεχόμενο των χαμηλών ειδών (σάτυρα, κωμωδία, μύθος) περιορίστηκε στην απεικόνιση της ιδιωτικής, καθημερινής ζωής. Οι χαρακτήρες ήταν εκπρόσωποι των κατώτερων τάξεων - οι μικροί γαιοκτήμονες, αξιωματούχοι, δουλοπάροικοι. Το «υψηλό» και το «χαμηλό» δεν συνδυάστηκαν ποτέ σε ένα κομμάτι. Στον χαρακτήρα του ήρωα κυριαρχούσε ένα μόνο χαρακτηριστικό - θετικό ή αρνητικό. Ως αποτέλεσμα, οι χαρακτήρες ήταν είτε εντελώς μοχθηροί είτε εντελώς ευγενείς.

Ο κλασικισμός έλυσε τα προβλήματα της εκπαίδευσης ενός ατόμου-πολίτη. Η συμπεριφορά των άλλων έχει καθοριστική επίδραση στην προσωπικότητα του παιδιού. Ενάρετο ή μοχθηρό, χρησιμεύει ως παράδειγμα, πρότυπο. Ιδανικό της εποχής ανακηρύσσεται ένα άτομο ικανό να αποφέρει δημόσιο όφελος, για το οποίο τα συμφέροντα του κράτους είναι ανώτερα από τα προσωπικά συμφέροντα. Την προσοχή της κωμωδίας τράβηξαν τα αρνητικά φαινόμενα της πραγματικότητας. Ο σκοπός των κωμωδιών, σύμφωνα με τον κλασικισμό, είναι να διαπαιδαγωγούν, γελοιοποιώντας τις ελλείψεις, να διαπαιδαγωγούν με το γέλιο.

Το πιο εξαιρετικό έργο του κλασικισμού στη ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα είναι η κωμωδία του Fonvizin "The Minor". Στην κατασκευή του έργου του, ο Fonvizin ακολούθησε επακριβώς τους κανόνες του κλασικισμού. Το «Ελάσσον» αποτελείται από πέντε κανονικές πράξεις. Σε καθένα, τηρείται ο κανόνας της τριάδας - δράση, χρόνος και τόπος. Τα γεγονότα που απεικονίζει ο Fonvizin διαδραματίζονται κατά τη διάρκεια μιας ημέρας και σε ένα μέρος - στο σπίτι της γαιοκτήμονας Prostakova.

Σύμφωνα με τους κανόνες του κλασικισμού, οι χαρακτήρες της κωμωδίας χωρίζονται σε μοχθηρούς και ενάρετους και στο φινάλε του έργου τιμωρούνται οι κακοί, ο καλός θρίαμβος. Οι κωμικοί ήρωες ντροπιάζονται. Η Prostakova στερήθηκε των δικαιωμάτων επί των χωρικών για κατάχρηση της εξουσίας της, η περιουσία της λήφθηκε υπό κηδεμονία.

Η σύγκρουση μεταξύ «κακών» και «ενάρετων» ηρώων αντανακλά τη βαθιά κοινωνική σύγκρουση μεταξύ της προοδευτικής ευγενούς διανόησης και των αντιδραστικών φεουδαρχών γαιοκτημόνων. Ο θεατρικός συγγραφέας ακονίζει σκόπιμα τις αρνητικές εικόνες, επιτυγχάνοντας έτσι μεγαλύτερη πειστικότητα στην έκθεση της δουλοπαροικίας.

Οι εικόνες των θετικών χαρακτήρων της κωμωδίας είναι σχηματικές στο πνεύμα του κλασικισμού. Οι Pravdin, Starodum, Milon, Sophia δεν ζουν και δρουν τόσο πολύ όσο συζητούν εκτενώς και σημαντικά για ηθικά και πολιτικά θέματα, διδάσκουν μαθήματα ευγενών αρετών.

Όπως αυτοί οι θετικοί χαρακτήρες του έργου, οι αρνητικοί χαρακτήρες του είναι προικισμένοι με «ομιλούντα» ονόματα, με τα οποία μπορεί κανείς να κρίνει αμέσως για καθένα από αυτά: Prostakov, Vralman, Skotinin.

Τρία θέματα περνούν μέσα από το δραματικό έργο του Fonvizin: το θέμα της εκπαίδευσης, της δουλοπαροικίας και της κρατικής δομής της Ρωσίας.

Το πρόβλημα της ανατροφής και της εκπαίδευσης των νέων ευγενών ανησύχησε βαθιά τον θεατρικό συγγραφέα, ο οποίος ονειρευόταν μια νέα γενιά φωτισμένου ρωσικού λαού. Σύμφωνα με τον Fonvizin, η μόνη αξιόπιστη πηγή σωτηρίας από την πνευματική υποβάθμιση των ευγενών έχει τις ρίζες της στη σωστή ανατροφή. Ο Fonvizin έθεσε το ερώτημα του τι πρέπει να είναι ένας αληθινός ευγενής και αν η ρωσική αριστοκρατία είναι υπεύθυνη για το σκοπό του. Ο Starodum εξέφρασε την ακόλουθη σκέψη σχετικά: "Ένας ευγενής, για παράδειγμα, θα θεωρούσε πρώτη ατίμωση να μην κάνει τίποτα όταν έχει τόσα πολλά πράγματα να κάνει: υπάρχουν άνθρωποι να βοηθήσουν, υπάρχει μια πατρίδα να υπηρετήσει!" Υλικό από τον ιστότοπο

Ένα άλλο πρόβλημα του «μικρού» είναι το πρόβλημα της δουλοπαροικίας: η τρομερή κατάσταση των Ρώσων δουλοπάροικων, που δόθηκε στην πλήρη κατοχή των γαιοκτημόνων, η τερατώδης αυθαιρεσία των ευγενών. Ο συγγραφέας, μιλώντας υπέρ του περιορισμού των αδαών γαιοκτημόνων που έκαναν κατάχρηση της εξουσίας τους πάνω στους αγρότες, δείχνει ότι η πίστη στην Αικατερίνη Β' δεν έχει νόημα. Απαντώντας στα λόγια του Pravdin ότι με τέτοιους κανόνες, "όπως είναι στο Starodum, οι άνθρωποι δεν πρέπει να απελευθερώνονται από το δικαστήριο, αλλά πρέπει να κληθούν στο δικαστήριο ... για αυτό που λένε γιατρό στον άρρωστο", Το Starodum απαντά με πλήρη πεποίθηση: «Φίλε μου, κάνεις λάθος. Είναι μάταιο να καλέσετε έναν γιατρό για να δείτε τον άρρωστο δεν θεραπεύεται: εδώ ο γιατρός δεν θα βοηθήσει, εκτός εάν ο ίδιος μολυνθεί». Ο συγγραφέας βάζει μια άλλη σκέψη στο στόμα του Starodum: «Είναι παράνομο να καταπιέζεις το είδος σου με τη σκλαβιά».

Έτσι, η κωμωδία "The Minor" αντανακλούσε τα πιο σημαντικά και οξεία προβλήματα της ρωσικής ζωής. Ο Fonvizin πίστευε ότι το κύριο όπλο ενός κωμικού είναι το γέλιο και η κακία μπορεί και πρέπει να απεικονιστεί ως αστείο.

Δεν βρήκατε αυτό που ψάχνατε; Χρησιμοποιήστε την αναζήτηση

Σε αυτή τη σελίδα υλικό για θέματα:

• Σύνοψη του fonvizin και του κλασικισμού
• χαμόκλαδο εξαιρετικό έργο του κλασικισμού
• συμπέρασμα της κωμωδίας χαμόκλαδο και κλασικισμός
• παραδείγματα κλασικισμού στη μέση
• οι όροι του κλασικισμού στην κωμωδία ενός αδαή

Σύμφωνα με τα χαρακτηριστικά του είδους "The Minor" είναι κωμωδία. Η θεωρία του κλασικισμού υποστήριξε ότι η κωμωδία δεν πρέπει να έχει σοβαρό ή θλιβερό περιεχόμενο: πρέπει να είναι μόνο αστεία και «περίπλοκη», για την οποία ο Boileau απαίτησε: «Αφήστε τον ηθοποιό να αστειεύεται πάντα ευγενικά σε αυτήν». Ήδη στον "Ταξιάρχη" του ο Fonvizin δεν συμμορφώνεται πλήρως με αυτούς τους κανόνες. Έτσι, σε μια συνομιλία μεταξύ του Ταξιάρχη και του Dobrolyubov και της Σοφίας, μεταφέρθηκε η δύσκολη και ζοφερή ιστορία του λοχαγού Gvozdilova.
Η κωμωδία «The Minor» είναι ακόμα πιο σοβαρή, αν και σε αυτήν όλοι προσπαθούν να αστειευτούν, ακόμα και οι θετικοί χαρακτήρες.

Γέλιο στο «Μινόρε»

Πρώτον, ο Fonvizin απομακρύνεται από τον κλασικισμό στο ότι τα αρνητικά πρόσωπα της κωμωδίας, σύμφωνα με τον Klyuchevsky, είναι «κωμικά, αλλά όχι αστεία - κωμικά ως ρόλοι και καθόλου αστεία ως άνθρωποι». Το γέλιο του Fonvizin στο Nedorosl είναι ποικίλο σε αποχρώσεις. Το έργο περιέχει σκηνές του απλούστερου, αμιγώς εξωτερικού κόμικ, που χρησιμοποιούν οι φάρσες. Τέτοια είναι, για παράδειγμα, τα μέρη όπου ο Vralman μιλάει με τη σπασμένη γλώσσα του. Αρκετά συχνά, το γέλιο στο «The Minor» έχει τον χαρακτήρα του χιούμορ, όταν το αστείο συνδυάζεται με θλίψη ή οίκτο. Έτσι, στη σκηνή "δοκιμάζοντας ένα καφτάνι" ο ράφτης Trishka δίνει στην Prostakova μια έξυπνη απάντηση. ωστόσο, για την κυρία, αυτός ο ικανός τύπος είναι σκλάβος και επομένως - μόνο «ανόητος». Σε σχέση με την Prostakova, Skotinin, Mitrofan, το γέλιο του Fonvizin ακούγεται κατηγορητικό, σατιρικό, προκαλώντας ένα φλέγον αίσθημα αγανάκτησης εναντίον αυτών των ηλίθιων και ανίδεων, ποταπών και απάνθρωπα σκληρών κυρίων της τότε ζωής. Έτσι, η επιρροή του «Μινορ» στο κοινό «αποτελείται από δύο αντίθετα στοιχεία: το γέλιο στο θέατρο αντικαθίσταται από τον βαρύ διαλογισμό όταν το εγκαταλείπει».

Η παρουσία των καλούδια

Δεύτερον, ο Fonvizin εισήγαγε θετικούς χαρακτήρες στην κωμωδία. Στο «Μινόρε» δεν εκτίθενται μόνο κακίες, αλλά επαινείται και η αρετή. Επιπλέον, οι φορείς του (Starodum και άλλοι) είναι εξίσου απλοί άνθρωποι με την Prostakova, μόνο καλοί άνθρωποι. Ταυτόχρονα, οι σκηνές των συναντήσεων του Starodum με τη Σοφία, με τον Milon είναι επίσης σχεδιασμένες για μια συγκινητική εντύπωση. Σε όλα αυτά, ο Fonvizin ξεφεύγει από τα παραδείγματα της κωμωδίας του κλασικισμού.

Χρησιμοποιώντας "κακές και βρώμικες λέξεις"

Τρίτον, ο «ευγενής τόνος» των ανέκδοτων και των πνευματισμών, που είναι υποχρεωτικός για τις κωμωδίες του κλασικισμού, δεν τηρείται στο «Μινόρε» (όπως πριν στις κωμωδίες του Σουμαρόκοφ). Ο Fonvizin δεν φοβάται τις «χαμηλές και βρώμικες λέξεις», τις τραχιές έως και χυδαιές σκηνές. Σύγκριση της αγάπης της Προστάκοβα για τον γιο της με τη στοργή μιας «σκύλας» για τα «κουτάβια» ή μια σκηνή καυγά και καυγά μεταξύ δασκάλων θα τρόμαζε τον Boileau. Όμως τα αγενή λόγια και οι σκηνές στο «The Minor» είναι μια ρεαλιστική αντανάκλαση της αγένειας και της άγνοιας του εικονιζόμενου περιβάλλοντος και αυτό από μόνο του δικαιολογεί την παρουσία τους. Επιπλέον, φέρνουν την κωμωδία του Fonvizin πιο κοντά στους «δρόμους» δηλαδή. λαϊκές, παραστάσεις και να την βγάλουν από τον κύκλο του θεάτρου ευγενών-κτημάτων.

Αποκάλυψη χαρακτήρα

Ο Fonvizin ο σατιρικός και ο Fonvizin ο ηθικολόγος στο The Minor ενώνονται από τον Fonvizin ο καλλιτέχνης, κάτι που είναι ιδιαίτερα σαφές στο πώς αποκαλύπτεται ο χαρακτήρας του στην κωμωδία του. Οι τεχνικές για την αποκάλυψη του χαρακτήρα στο "Nedoroslya" τυπικά προέρχονται από τον κλασικισμό. Ο διαχωρισμός των ηρώων σε θετικούς και αρνητικούς είναι σχηματικός. Η μονομέρεια των χαρακτήρων τονίζεται από ονόματα «με νόημα». Τα ονόματα των ευγενών υποδεικνύουν τις ηθικές τους ιδιότητες: Prostakovs, Skotinins, Starodum, Pravdin, Milon, Sophia (στα ελληνικά - σοφία). Τα ονόματα άλλων προσώπων, όχι ευγενών, υπαινίσσονται την κοινωνική θέση ή το επάγγελμά τους: Kuteikin, Tsyfirkin. Οι χαρακτήρες είναι αμετάβλητοι: ένα αρνητικό πρόσωπο δεν μπορεί να γίνει θετικό και το αντίστροφο, κάτι που δίνει στα πρόσωπα της κωμωδίας κάποια «μάσκα».
Ωστόσο, ο Fonvizin δεν περιορίζεται σε μια τέτοια συμβατικά γενικευμένη εικόνα των ανθρώπων. Επιδιώκει να τους δείξει ως ζωντανά, «δρώντα», και όχι απλά πρόσωπα που μιλούν. Ο θεατρικός συγγραφέας το πετυχαίνει: 1) την απεικόνιση της καθημερινότητας, 2) την εμβάθυνση της ψυχολογίας και 3) τη φυσικότητα του λόγου.

Η απεικόνιση της καθημερινότητας στο "Nedorosl"

1) Η απεικόνιση της καθημερινής ζωής ξεκινά με την πρώτη σκηνή του «Μινορά» (δοκιμάζοντας ένα καφτάνι) και σε όλη τη διάρκεια του έργου το έργο εκτυλίσσεται ως μια αληθινή καθημερινή εικόνα της οικογένειας ενός γαιοκτήμονα: το μάθημα του Μητροφάνη, ένα οικογενειακό σκάνδαλο κ.λπ. . Αυτή η εικόνα δεν περιλαμβάνει μόνο θετικά πρόσωπα, αλλά τοποθετούνται δίπλα της και, όπως λες, την εξηγούν. Ένα ευρύ καθημερινό υπόβαθρο δίνει στον συγγραφέα την ευκαιρία να δείξει ανθρώπους σε ποικίλες σχέσεις, από διαφορετικές οπτικές γωνίες, σε διαφορετικές στιγμές της ζωής. Οι άνθρωποι αποκαλύπτονται μαζί με τον κοινωνικό περίγυρο που τους γέννησε. Στις αναμνήσεις της Prostakova για τον "πατέρα" και τον "θείο", σκιαγραφείται ακόμη και το παρελθόν αυτού του περιβάλλοντος - μια ρεαλιστική μέθοδος που αναπτύχθηκε αργότερα από τον Πούσκιν, η οποία έδειξε τον πατέρα του Onegin, τους γονείς της Tatyana κ.λπ.

Εμβάθυνση ψυχολογίας

2) Η εμβάθυνση της ψυχολογίας στο Fonvizin εκφράζεται, πρώτα απ 'όλα, στην ανάπτυξη λεπτομερειών που τονίζουν το κύριο χαρακτηριστικό αυτού ή εκείνου του ατόμου, δηλ. σύμφωνα με τις αρχές του κλασικισμού. Για παράδειγμα, στο τέλος του έργου, η Προστάκοβα ικέτευσε για συγχώρεση στα γόνατά της, αλλά, πιστή στην «κακή θέλησή» της, η ίδια δεν μπορεί να συγχωρήσει τους υπηρέτες για την αποτυχία της απαγωγής της Σοφίας: «Συγχωρέστε με! Αχ, πατέρα!.. Λοιπόν! τώρα θα δώσω την αυγή στα κανάλια για τους δικούς μου». Αλλά εκτός από αυτό, η εικόνα της Προστάκοβα, όπως είδαμε, περιπλέκεται ψυχολογικά από ένα νέο χαρακτηριστικό: την αγάπη για τον γιο της. Στο φινάλε είναι μια ταλαίπωρη μάνα (και όχι απλώς «απάνθρωπη ερωμένη»), προκαλεί ακόμη και συμπάθεια, δηλαδή, παύει να είναι μόνο αρνητικός χαρακτήρας στα μάτια του θεατή.
Η σχηματική διαίρεση των χαρακτήρων σε "θετικούς" και "αρνητικούς" δεν επεκτάθηκε στην εικόνα της Eremeevna. Δεν είναι τυχαίο ότι το κοινό της ρωσικό όνομά της δεν έχει από μόνο του μια «νόημα».

Χρησιμοποιώντας παρατηρήσεις

Ένα από τα μέσα ψυχολογικού χαρακτηρισμού είναι οι παρατηρήσεις του Fonvizin. Συνήθως στα έργα του κλασικισμού, η παρατήρηση υποδήλωνε μόνο την άφιξη ή την αποχώρηση του χαρακτήρα. Οι παρατηρήσεις στο "Nedoroslya" σηματοδοτούν την ψυχολογική κατάσταση του ατόμου αυτή τη στιγμή. Για παράδειγμα, η χλωμή εικόνα της Σοφίας ζωντανεύει κάπως από τις εξηγήσεις «κρατά το γράμμα στο χέρι και δείχνει χαρούμενη», «πετάγεται στην αγκαλιά του», «ήσυχα στο Starodum και με μεγάλη δειλία» κ.λπ. Οι παρατηρήσεις που σχετίζονται με την Prostakova είναι εξαιρετικά ποικίλες.

Ομιλία των ηθοποιών

3) Ο λόγος των χαρακτήρων σε ένα δραματικό έργο, όπως γνωρίζετε, είναι ένα από τα σημαντικότερα μέσα χαρακτηρισμού. Η φυσικότητα του λόγου των χαρακτήρων του «Μινορά» (η αντιστοιχία του με την κοινωνική θέση των ομιλητών, τους χαρακτήρες και τις εμπειρίες τους) έχει από καιρό και δικαίως αναγνωριστεί ως καταπληκτική. Σε σχέση με την κύρια "κλασική" διαίρεση των προσώπων σε αρνητικά και θετικά, δύο ρεύματα ομιλίας διακρίνονται σαφώς στη γλώσσα των "Αδαών": η καθομιλουμένη και το βιβλίο.
Ο συνομιλητικός λόγος των Προστάκοφ, Σκοτινίνων και άλλων «κωμικών προσώπων» εξατομικεύεται έντονα. Σχεδόν κάθε φράση τονίζει τα κύρια χαρακτηριστικά του ομιλητή. Για παράδειγμα, ο Σκοτίνιν εξηγεί στην αδερφή του την αναγκαιότητα του γάμου του: «Θέλω να έχω τα δικά μου γουρουνάκια». Η ομιλία του Kuteikin, πασπαλισμένη με σλαβικισμούς και αποσπάσματα από τη Βίβλο, σε κάθε βήμα αποκαλύπτει ότι βρισκόμαστε αντιμέτωποι με έναν πρώην ιεροδιδάσκαλο: «Ντροπή σου, καταραμένη». Ο Tsyfirkin είναι ένας απόστρατος στρατιώτης και μιλάει σαν στρατιώτης: «Οι κύριοι εδώ είναι καλοί διοικητές». Η γλώσσα του Vralman είναι ένα παράδειγμα μιας ακόμη πιο καθορισμένης μάσκας ομιλίας. Μια τέτοια άμεση αντιστοιχία του λόγου με τον χαρακτήρα ή την κοινωνική θέση του ηθοποιού από μόνη της δεν έρχεται σε αντίθεση με τις ορθολογικές αρχές του κλασικισμού. Αλλά επειδή η συνέπεια αυτού ήταν ο τεμαχισμός, η εξατομίκευση των χαρακτήρων, στο βαθμό που αυτή η τεχνική υποβόσκει τις δυνατότητες ρεαλιστικής προβολής, και ο Fonvizin χρησιμοποίησε επιδέξια αυτές τις δυνατότητες.
Ο τόνος των ομιλητών εξαρτάται από τις ψυχολογικές συνθήκες του λόγου. Ο τόνος της Prostakova είναι ιδιαίτερα ποικίλος. Μιλάει αγενώς με όλο το νοικοκυριό, αλλά με τον Mitrofan απαλά, με το Starodum - ευχαρίστως κ.λπ. Έτσι, για παράδειγμα, η Προστάκοβα απευθύνεται στη Σοφία πριν τα νέα της περιουσίας της: «Όχι, κυρία, αυτές είναι οι εφευρέσεις σας». Αφού η Σοφία έγινε πλούσια νύφη, η Προστάκοβα της μιλάει με διαφορετικό τρόπο: «Συγχαρητήρια, Σοφιούσκα, συγχαρητήρια, ψυχή μου».
Η ζωντάνια της γλώσσας των αρνητικών προσώπων του «Ανήλικου» εμφανίζεται στην πληθώρα παροιμιών και ρήσεων κ.λπ.: «μαμάς γιος», «ο σκύλος γαβγίζει, ο άνεμος κουβαλάει». Σε βάρος των περιπτώσεων, ο Fonvizin μεταφέρει ακόμη και φωνητικά χαρακτηριστικά της καθομιλουμένης: «ψάχνω» αντί για «περισσότερο», «εκείνοι» αντί «εσύ» κ.λπ.
Η γλώσσα του βιβλίου που μιλούν τα θετικά πρόσωπα του «Ανήλικου» εξατομικεύεται σε μικρότερο βαθμό. Ωστόσο, και εδώ είναι αισθητή η προσπάθεια του συγγραφέα να φέρει τον πολιτισμικό λόγο πιο κοντά στον προφορικό τόνο. Ο Starodum, για παράδειγμα, μιλά πολύ διαφορετικά από τον Prostakova και τον Skotinins, αλλά σύμφωνα με τον χαρακτήρα του: απότομα και σκληρά, διακόπτοντας τους συνομιλητές, χρησιμοποιώντας καθομιλουμένους τονισμούς (διευθύνσεις, επιφωνήματα κ.λπ.).
Στην κατασκευή της κωμωδίας, ο Fonvizin ανακάλυψε τη μεγάλη δεξιοτεχνία του θεατρικού συγγραφέα. Οι περιγραφικές σκηνές δεν εμποδίζουν το κοινό να παρακολουθήσει με έντονη προσοχή τον αγώνα των χαρακτήρων, να ανησυχεί για τη μοίρα της Σοφίας και να ανυπομονεί για την κατάργηση. Το ενδιαφέρον για το έργο υποστηρίζεται από το γεγονός ότι η έκβαση της πάλης μεταξύ "αρνητικών" και "θετικών" προσώπων καθορίζεται μόνο στο τέλος του έργου: η προτελευταία, τέταρτη, πράξη τελειώνει με τα λόγια της Prostakova: " και θα πάρουμε τα δικά μας».

Η ιδεολογία του διαφωτισμού αποτέλεσε τη βάση της κύριας μεθόδου της ρωσικής λογοτεχνίας του 18ου αιώνα (δεκαετία 30-80) - τον κλασικισμό. Ως καλλιτεχνική μέθοδος ξεκίνησε στην ευρωπαϊκή τέχνη τον 17ο αιώνα. Από τη σκοπιά των κλασικιστών, το καθήκον της τέχνης είναι να προσεγγίσει το ιδανικό. Το σχήμα καθορίστηκε από τα δείγματα, ο κανόνας.

Η αισθητική του κλασικισμού ονομάζεται κανονιστική:

Ο κανόνας των τριών ενοτήτων (χρόνος, τόπος, δράση). ο κανόνας που απαιτεί την καθαρότητα του είδους / τον κανόνα της καθαρότητας του είδους (που καθόρισε την προβληματική, τον τύπο του ήρωα, - την πλοκή και το στυλ). γλωσσικός κανόνας (καθορίστηκε από τη "ρωσική γραμματική" του Lomonosov το 1755). τυπικές συγκρούσεις: μεταξύ καθήκοντος και συναισθήματος, λογικής και συναισθημάτων, δημόσια και προσωπικά - κοινωνικά ζητήματα. η απαίτηση της ευθείας απεικόνισης των ηρώων.

Οι αρχές του κλασικισμού μεταφέρθηκαν στη Ρωσία από τον A.P. Σουμαρόκοφ. Το 1747 δημοσίευσε δύο πραγματείες - Επιστολή για την ποίηση και Επιστολή για τη ρωσική γλώσσα, όπου εκθέτει τις απόψεις του για την ποίηση. Στην πραγματικότητα, αυτές οι επιστολές μεταφράστηκαν από τα γαλλικά, μια προφράση για τη Ρωσία της πραγματείας Ποιητική Τέχνη του Nicolas Boileau. Ο Sumarokov προκαθορίζει ότι το κύριο θέμα του ρωσικού κλασικισμού θα είναι ένα κοινωνικό θέμα αφιερωμένο στην αλληλεπίδραση των ανθρώπων με την κοινωνία.

Αργότερα, εμφανίστηκε ένας κύκλος αρχαρίων θεατρικών συγγραφέων, με επικεφαλής τον I. Elagin και τον θεατρολόγο V. Lukin, οι οποίοι προτείνουν μια νέα λογοτεχνική ιδέα - τη λεγόμενη. η θεωρία των κλίσεων. Το νόημά του είναι ότι είναι απαραίτητο μόνο να μεταφραστεί κατανοητά η δυτική κωμωδία στα ρωσικά, αντικαθιστώντας όλα τα ονόματα εκεί. Εμφανίστηκαν πολλά παρόμοια έργα, αλλά γενικά η ιδέα δεν έγινε πραγματικότητα. Η κύρια σημασία του κύκλου του Elagin ήταν ότι εκεί ο D.I. Fonvizin, ο οποίος έγραψε την κωμωδία Nedorosl ως παράδειγμα του ρωσικού κλασικισμού.

Σε αυτή την κωμωδία, ο Fonvizin προσπαθεί να εφαρμόσει την κύρια ιδέα του κλασικισμού - να εκπαιδεύσει ξανά τον κόσμο με μια λογική λέξη. Οι θετικοί ήρωες μιλούν πολύ για την ηθική, τη ζωή στο δικαστήριο, το καθήκον ενός ευγενή. Οι αρνητικοί χαρακτήρες γίνονται εικονογραφήσεις ακατάλληλης συμπεριφοράς. Οι κοινωνικές θέσεις των ηρώων είναι ορατές πίσω από τη σύγκρουση προσωπικών συμφερόντων.

Ο Denis Ivanovich Fonvizin γεννήθηκε το 1745 στη Μόσχα. Καταγόταν από παλιά αρχοντική οικογένεια, σπούδασε στο πανεπιστημιακό γυμνάσιο και μετά στο φιλοσοφικό τμήμα του πανεπιστημίου. Κάποτε ανάμεσα στους «εκλεκτούς φοιτητές» στην Αγία Πετρούπολη στον επιμελητή του πανεπιστημίου Κόμη Σουβάλοφ, ο Φονβιζίν συνάντησε τον Λομονόσοφ, με εξέχουσες προσωπικότητες του ρωσικού θεάτρου Φ. Γ. Βολκόφ και Ι. Α Ντμιτριέφσκι. Ήδη στην πρώιμη περίοδο της λογοτεχνικής του καριέρας, κάνοντας μεταφράσεις, ο Fonvizin εμφανίζεται ως ένας προοδευτικός άνθρωπος που επηρεάστηκε από εκπαιδευτικές ιδέες. Μαζί με τις μεταφράσεις εμφανίζονται τα πρωτότυπα έργα του Fonvizin, ζωγραφισμένα σε έντονα σατιρικούς τόνους.

Χαρακτηριστικό του έργου του Fonvizin είναι ο οργανικός συνδυασμός στα περισσότερα έργα του σατυρικής οξύτητας με κοινωνικοπολιτικό προσανατολισμό. Η δύναμη του Fonvizin βρίσκεται στη λογοτεχνική και αστική ειλικρίνεια και την αμεσότητά του. Αντιτάχθηκε με θάρρος και ευθέως την κοινωνική αδικία, την άγνοια και τις προκαταλήψεις της τάξης και της εποχής του, εξέθεσε την ιδιοκτήτρια και την αυταρχική γραφειοκρατική αυθαιρεσία.

Ο θεατρικός συγγραφέας κατάφερε να σκιαγραφήσει όλες τις ουσιαστικές πτυχές της ζωής και των εθίμων της φεουδαρχικής-δουλοπαροικιακής κοινωνίας του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. Δημιούργησε εκφραστικά πορτρέτα εκπροσώπων των φεουδαρχών γαιοκτημόνων, εναντιώνοντάς τους αφενός στην προοδευτική αριστοκρατία και αφετέρου στους εκπροσώπους του λαού.

Προσπαθώντας να δώσει φωτεινότητα και πειστικότητα στους χαρακτήρες, ο Fonvizin προίκισε τους χαρακτήρες του, ιδιαίτερα τους αρνητικούς, με μια εξατομικευμένη γλώσσα.

Έτσι, τα διακριτικά γνωρίσματα της κωμωδίας "The Minor" είναι η συνάφεια του θέματος, η έκθεση της δουλοπαροικίας. Ο ρεαλισμός της δημιουργημένης εικόνας της ζωής και των εθίμων της εικονιζόμενης εποχής και μια ζωντανή ομιλούμενη γλώσσα. Όσον αφορά τη σοβαρότητα της σατιρικής διδασκαλίας του δουλοπαροικιακού συστήματος, αυτή η κωμωδία θεωρείται δικαίως το πιο εξαιρετικό δραματικό έργο της ρωσικής λογοτεχνίας του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα.

Η εποχή του διαφωτισμού φτάνει στο τέλος της με τον Fonvizin: απογοήτευση στις ιδέες του διαφωτισμού.

Ο ρωσικός κλασικισμός και το έργο του M.V. Λομονόσοφ

Το κύριο σύνθημα του κλασικισμού είναι η μίμηση της φύσης, όπου όλα είναι ξεκάθαρα, ακριβή, υπόκεινται στους κανόνες. Οι ήρωες χωρίζονται ξεκάθαρα σε θετικούς και αρνητικούς. Κάθε ήρωας είναι φορέας κάποιου χαρακτηριστικού (αρετής ή κακίας), που αντικατοπτρίζεται στα ομιλούντα επώνυμα. Η αρχή των τριών ενοτήτων: χρόνου, τόπου και δράσης. (εντός 1 ημέρας στο ίδιο μέρος, ο αριθμός των χαρακτήρων είναι περιορισμένος). Σαφής διαχωρισμός των ειδών σε υψηλά (τραγωδία, έπος, ωδές) και χαμηλά (κωμωδία, σάτιρα, μύθος).

Ο MV Lomonosov έγραψε 20 πανηγυρικές ωδές. Έθεσαν τα θεμέλια για την ποίηση της κυβερνητικής υπηρεσίας. Το ιδανικό του Lomonosov ήταν η φωτισμένη μοναρχία και ο ιδανικός ήρωας ήταν ο Peter Ӏ.

Η «Ωδή στην Ημέρα της Ανάληψης...» είναι ένα χαρακτηριστικό έργο στο πνεύμα του κλασικισμού. Γράφτηκε με αφορμή την 5η επέτειο από την ένταξη της Ελισάβετ, καθώς και σε μια ακόμη συγκεκριμένη ευκαιρία: η RAS έλαβε νέο καταστατικό. Ο Λομονόσοφ άφησε μεγάλες ελπίδες πάνω του στη διάδοση της εκπαίδευσης στη Ρωσία.

Το κύριο θέμα της ωδής ήταν το θέμα της Ρωσίας, η ευημερία της. Η ειρήνη είναι η κύρια προϋπόθεση για την ευημερία και την παιδεία του κράτους. Ο Πέτρος 1 για τον Λομονόσοφ είναι ένας εθνικός ήρωας, διάσημος για τις νίκες του στη γη και στη θάλασσα, ο οποίος συνειδητοποίησε την ανάγκη για ανάπτυξη της επιστήμης και της εκπαίδευσης. Στην Elizaveta ο Lomonosov θέλει να δει τον διάδοχο των υποθέσεων του πατέρα του. Τα μεγάλα πλούτη της Ρωσίας μπορούν να ανακαλυφθούν και να κατακτηθούν με τη βοήθεια της επιστήμης, στη μελέτη της οποίας πρέπει να στραφεί η ρωσική νεολαία. Αυτή είναι η εγγύηση της ευημερίας του ρωσικού κράτους.

Το αστικό περιεχόμενο της ωδής συνδυάζεται με μια μεγαλειώδη, μνημειακή και συνάμα λιτή και αρμονική σύνθεση.

Παραδοσιακή ευγνωμοσύνη προς τη μονάρχη για τις πράξεις της για το καλό της Ρωσίας.

Το υψηλό επίσημο ύφος της ωδής δημιουργείται χρησιμοποιώντας παλιούς σλαβικισμούς, λέξεις με ημιτελή συμφωνία (αυτό, αυτό, τόκμο), περικομμένες μορφές επιθέτων, αλλαγή της σειράς των λέξεων σε μια πρόταση.

Στο κείμενο της ωδής συναντάμε μεταφορές, αρχαϊκές λέξεις και εκφράσεις, προσωποποιήσεις, υπερβολές, ρητορικές ερωτήσεις και επιφωνήματα τυπικά του ύφους μιας κλασικής ωδής.

Στη Ρωσία, ο κλασικισμός ξεκίνησε τον 18ο αιώνα, μετά τις μεταμορφώσεις του Peter I. Lomonosov που πραγματοποίησε μια μεταρρύθμιση του ρωσικού στίχου, ανέπτυξε τη θεωρία των «τριών ηρεμίας» ¹, η οποία ήταν, στην πραγματικότητα, μια προσαρμογή των γαλλικών κλασικών κανόνων τη ρωσική γλώσσα. Οι εικόνες στον κλασικισμό στερούνται μεμονωμένων χαρακτηριστικών, αφού καλούνται, πρώτα απ 'όλα, να συλλάβουν σταθερά γενικά σημάδια που δεν περνούν στο χρόνο, ενεργώντας ως ενσάρκωση οποιωνδήποτε κοινωνικών ή πνευματικών δυνάμεων.

Ο κλασικισμός στη Ρωσία αναπτύχθηκε υπό τη μεγάλη επιρροή του Διαφωτισμού - οι ιδέες της ισότητας και της δικαιοσύνης ήταν πάντα στο επίκεντρο της προσοχής των Ρώσων κλασικιστών συγγραφέων.

"Ο κύκλος των ποιημάτων που έγραψε ο Lomonosov είναι ενδιαφέρον όχι μόνο για τις υποδειγματικές μεταφράσεις του Ανακρέοντα, αλλά και για το γεγονός ότι αντικατοπτρίζει την ποιητική πίστη του ίδιου του Lomonosov. Η υψηλότερη αξία δηλώνεται από το ρωσικό κράτος, τη Ρωσία. Ο ποιητής βλέπει το νόημα της ζωής στην εξυπηρέτηση του δημόσιου καλού. ηρωικές πράξεις. Όλα αυτά χαρακτηρίζουν τον Λομονόσοφ ως ποιητή-κλασικό. Επιπλέον, η «Συνομιλία με τον Ανακρέοντα» βοηθά να ξεκαθαρίσει τη θέση του Λομονόσοφ στον ρωσικό κλασικισμό και, πάνω απ' όλα, να αποδείξει τη διαφορά μεταξύ του η αστική θέση και η θέση του Σουμαρόκοφ Κατά την αντίληψη του Σουμαρόκοφ, η υπηρεσία στο κράτος συνδέθηκε με το κήρυγμα ασκητισμού, με την απόρριψη της προσωπικής ευημερίας, έφερε μια σαφή αρχή θυσίας. Αυτές οι αρχές αντικατοπτρίζονται ιδιαίτερα καθαρά στις τραγωδίες του. Ο Λομονόσοφ επέλεξε ένα διαφορετικό μονοπάτι. Είναι εξίσου ξένο τόσο με τον στωικισμό του Σενέκα όσο και με τη θεαματική αυτοκτονία του Κάτωνα. Πιστεύει στην ευτυχισμένη ένωση της ποίησης, της επιστήμης και του φωτισμένου απολυταρχισμού."

1. Σύγκρουση της κωμωδίας «Μινόρε».

2. Παραδόσεις κλασικισμού και καινοτομίας του DI Fonvizin.

3. Το «Μινόρε» είναι μια ρεαλιστική κωμωδία.

Η λογοτεχνία του 18ου αιώνα, κατά τη διάρκεια μιας γενικής εθνικής έξαρσης, διαμόρφωσε μια αστική συνείδηση ​​στην κοινωνία. Οι κλασικιστές προώθησαν τις ιδέες της ισότητας των ανθρώπων, του ανθρωπισμού, της αρχής του κοινού οφέλους, της ευθύνης των αρχών απέναντι στους ανθρώπους. Θεωρούσαν καθήκον τους να ωφελήσουν την πατρίδα. Οι κλασικιστές προσπάθησαν για μια αληθινή απεικόνιση της ζωής, μίλησαν για επείγοντα προβλήματα της κοινωνίας, χαρακτηρίζονται από αστικό πάθος και πατριωτισμό. Όμως το δράμα εκείνης της εποχής εμπλουτίστηκε και με έργα που ξεπέρασαν τα πλαίσια του κλασικισμού. Τέτοια είναι η κωμωδία του DI Fonvizin «The Minor». Η κωμωδία ολοκληρώθηκε το 1781. Το πάθος της καθορίστηκε από την πολιτική οξύτητα και τη δέσμευση του Fonvizin στα ιδανικά της ανθρώπινης ελευθερίας.

Το κύριο θέμα της κωμωδίας, η σύγκρουσή της υποδεικνύεται από τον συγγραφέα στην αρχή, είναι η τυραννία των γαιοκτημόνων και η έλλειψη δικαιωμάτων του δουλοπάροικου. Ο αγώνας της προοδευτικής αριστοκρατίας ενάντια στους δουλοπάροικους είναι μια δραματική σύγκρουση των «Μηλίκων». Στο πλευρό της προοδευτικής αριστοκρατίας είναι ο Pravdin και ο Starodum, οι δουλοπάροικοι - οι Prostakov και οι Skotinins. Ο Fonvizin μας πείθει ότι η δουλοπαροικία είναι καταστροφική, πρέπει να την πολεμήσουμε. Διαφθείρει τους ίδιους τους δουλοπάροικους, που χάνουν τις ανθρώπινες ιδιότητές τους στην αντιμετώπιση των δουλοπάροικων, που νιώθουν παντοδύναμοι. Ο συγγραφέας ήθελε να δείξει στο έργο του τις πράξεις και τα ήθη των δουλοπάροικων, που γεννήθηκαν από τη δουλοπαροικία. Είναι η φεουδαρχική τυραννία, και όχι ο αγώνας για το χέρι της Σοφίας, αυτό είναι το κύριο θέμα του «Υπο-Ανάπτυξη». Η απεικόνιση των υποψηφίων για το χέρι της είναι μια άλλη ευκαιρία να εξετάσουμε προσεκτικά τους εκπροσώπους της "ευγενούς τάξης", που απεικονίζονται σε ένα κωμικό φως. Οποιαδήποτε πλοκή, σύμφωνα με τον Fonvizin, δεν μπορεί να είναι η βάση ενός δραματικού έργου. Βασίστηκε στη σύγκρουση της εποχής.

Ο κριτικός λογοτεχνίας G. P. Makogonenko πιστεύει ότι το "Under-Growth" είναι μια πολιτική κωμωδία, αφού τα καινοτόμα χαρακτηριστικά σε αυτό καθόρισαν ακριβώς τις πολιτικές πεποιθήσεις του συγγραφέα. Υπάρχει μια πλοκή που μεταφέρει μια πραγματική ιστορική σύγκρουση. θετικοί ήρωες με χαρακτηριστικά ευγενών διαφωτιστών.

Το έργο συνεχίζει τις παραδόσεις του κλασικισμού. Σύμφωνα με τον GA Gukovsky, η καλλιτεχνική σκέψη του Fonvizin πάντα «διατήρησε ένα σαφές αποτύπωμα αυτής της σχολής». Η «υποανάπτυξη» είναι ένα φαινόμενο του ύστερου ρωσικού κλασικισμού, το οποίο επηρεάστηκε από την εκπαιδευτική ιδεολογία. Αυτή η παραγωγή συνδυάζει συγκινητικό και κωμικό, καταστρέφοντας τις συνήθεις μορφές του είδους. Οι χαρακτήρες των ηρώων είναι σύνθετοι, αντιφατικοί, δεν χωρίζονται μόνο σε θετικούς και αρνητικούς, όπως επιβάλλουν οι αρχές του κλασικισμού. Αλλά τα καλούδια, ακολουθώντας τους κανόνες του κλασικισμού, στο "Nedoroslya" έχουν ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα. Η δύναμη των παραδόσεων του κλασικισμού διατηρήθηκε στα ομιλούντα επώνυμα των ηρώων, στη διατήρηση της συμμετρίας στην κατανομή αρνητικών και θετικών χαρακτήρων. Ο λόγος των ηρώων στο έργο μεταφέρει τους χαρακτήρες των χαρακτήρων, αλλά ο ήρωας-λογικός, στα κλασικιστικά έργα - ο φορέας της γνώμης του συγγραφέα, είναι επίσης παρών, αυτό είναι το ευγενές Starodum. Η κύρια ιδέα του κλασικισμού είναι η ιδέα του διαφωτισμού. Στο Μικρό, παίρνει μια διαφορετική ερμηνεία: η φώτιση είναι σημαντική, αλλά η αρετή είναι πιο σημαντική από το μυαλό. Παραβιάζεται η ενότητα χρόνου, τόπου και δράσης: αντί για ένα πρόβλημα, ο συγγραφέας θίγει μια σειρά από εξίσου σημαντικά.

Ο ρεαλισμός Fonvizin - η αλήθεια, η ιστορική ακρίβεια των εικόνων, εκδηλώθηκε ιδιαίτερα σαφώς στη δημιουργία των χαρακτήρων της Eremeevna και της Prostakova, δείχνοντας την πολυπλοκότητα της φύσης τους. Οι εικόνες του Starodum και του Pravdin είναι επίσης ζωντανοί χαρακτήρες, οι αναγνώστες «αναγνώρισαν» ακόμη και τα πρωτότυπά τους, τους ευγενείς διαφωτιστές. Ο ρεαλισμός βοήθησε τον Fonvizin να απομακρυνθεί από τα λογοτεχνικά κλισέ, ο συγγραφέας ήταν ο πρώτος που έκανε ένα βήμα προς τη δημιουργία μιας ήρωας-προοδευτικής φιγούρας. Το Starodum, το Pravdin και το Milon είναι γραμμένα με γενικούς όρους, χωρίς λεπτομέρειες για τη βιογραφία, τον εσωτερικό κόσμο. Αλλά η εικόνα του Starodum είναι πιο σημαντική από αυτή την άποψη.

Ο Fonvizin δημιούργησε ένα νέο είδος ρεαλιστικής κωμωδίας: δεν έβαλε μια έτοιμη πλοκή στη βάση της, αλλά μια πραγματική ιστορική σύγκρουση που επηρεάζει όλους τους ήρωες. Οι συγκρούσεις στο σπίτι, σύμφωνα με τον συγγραφέα, είναι μια αντανάκλαση των συγκρούσεων στη χώρα. Η συμπεριφορά της Προστάκοβα, για παράδειγμα, προέρχεται από το διάταγμα για την ελευθερία των ευγενών. Η καταδίκη της σημαίνει ότι η δουλοπαροικία καταδικάζεται στο πρόσωπό της. Αλλά το υψηλό περιεχόμενο δεν σημαίνει για τον συγγραφέα απόρριψη του κόμικ. Αλλά αυτή είναι μια καταγγελτική κωμωδία, και μερικές φορές με πικρή ειρωνεία. Η ρωσική δημόσια κωμωδία ξεκινά με το «Μινόρε». Ο Fonvizin έδωσε στην κωμωδία ένα κοινωνικό βάθος και μια έντονη σατιρική εστίαση. Ο συγγραφέας καταγγέλλει την κακία – φεουδαρχική πρακτική, την αριστοκρατική «κακία» και επιδιώκει να δείξει τους λόγους της: λάθος ανατροφή, άγνοια των ανθρώπων.

Σύμφωνα με τον GA Gukovsky, το "The Minor" είναι "μισή κωμωδία, μισό δράμα". Η πρωτοτυπία του είδους του έργου είναι ότι η βάση του έργου είναι μια κλασική κωμωδία, ενημερωμένη με σοβαρές και συγκινητικές σκηνές: η συνομιλία του Pravdin με τον Starodum, οι συνομιλίες του Starodum με τη Sophia και τον Milon. Το φινάλε συνδυάζει ηθικολογικό και συγκινητικό. Η Προστάκοβα τιμωρήθηκε, αλλά τη λυπάμαι.

Οι παραδόσεις του Fonvizin συνεχίστηκαν από τους οπαδούς του - ο A. Griboyedov με το "We from Wit" του και ο N. V. Gogol με τον "The General Inspector". Ο Γκόγκολ αποκάλεσε τις κωμωδίες του Φονβιζίν και του Γκριμπογιέντοφ τα πιο εντυπωσιακά έργα: «Δεν περιέχουν πλέον ελαφριά κοροϊδία για τις αστείες πλευρές της κοινωνίας, αλλά τις πληγές και τις ασθένειες της κοινωνίας μας... Και οι δύο κωμωδίες πέρασαν δύο διαφορετικές εποχές. Η μία χτύπησε ασθένειες από άγνοια, ο άλλος από κακώς εννοούμενο διαφωτισμό.».