Θέατρο στο πρόγραμμα γέφυρας. Δράμα Θέατρο "στη Γέφυρα", Perm: Περιγραφή, ιστορία, αφίσα, ρεπερτόριο και σχόλια

Από τις 20 Νοεμβρίου έως τις 24 Νοεμβρίου, στη σκηνή του θεατρικού θεάτρου στα πολυάριθμα αιτήματα του κοινού, το θέατρο "στη γέφυρα" θα παρουσιάσει και πάλι τις ήδη αγαπημένες παραστάσεις του "Pannochka", "Exectames", "CRIPPLE με ένα Innochman "," στο κάτω μέρος ". Και επίσης για πρώτη φορά στη Μόσχα, το παιχνίδι "Zoykin Apartment".

"Pannachka", Ν. Sadur. Είναι ένα θέατρο επαγγελματικής κάρτας. Ήταν μετά από αυτή τη ρύθμιση το 1990 το θέατρο που το θέαμα ήταν ψευδώνυμο και αναγνώρισε το δικαίωμα του Ανεξάρτητου του άλλου κόσμου στη σκηνή. Η απόδοση είναι εντελώς μοναδική στον στυλίστα του. Η ήσυχη ειδύλλιο της ουκρανικής βράδυ αντικαθίσταται από την παγωμένη εφιάλτη της κολασμένων εκκλησία, το χαρούμενο Κοζάκων Pirusha πηγαίνει μέσα στη νύχτα φακελάκια των μαγισσών και των δυνάμεων σκοτάδι. Το αμφιθέατρο είναι συγκλονισμένο από ένα gomeric γέλιο, παγώνει από τη φρίκη, τότε φουσκώνει από έκπληξη. Αλλά για τα αστεία γελοία και τρομακτικά, η βαθιά σημασία των ανθρώπινων αυτοπεποίθησης δέρματα και στο τέλος της προβολής του θεατή ξεπερνά την κάθαρση.

"Balays", Μ. McDonah. Ρωσική πρεμιέρα! Το πολυαναμενόμενο όγδοο παιχνίδι του θρυλικού ιρλανδικού θεατρικού συγγραφέα Μ. Makdonakh, ανοιχτό στο ρωσικό δημόσιο θέατρο "στη γέφυρα". Harry - Βρετανική Βρετανία Αριθμός Δύο. Και έχει τα δικά της σχόλια σχετικά με αυτό. Οι Balays δεν είναι ψυχολόγοι. Έχουν τη δική τους ηθική και σεβασμό για την καταδικασμένη. Και το χιούμορ σας. Τι να κάνετε τον εκτελεστή την ημέρα κατά την ακύρωση της θανατικής ποινής; Παραμένει μόνο για να ανοίξετε τη δική σας παμπ και να θυμάστε τις υποθέσεις του παρελθόντος. Μετά από όλα, υπάρχουν δικαστικά σφάλματα. Και υπάρχει επίσης φθόνος και δυσαρέσκεια των δικών τους βοηθητών. Αλλά τι γίνεται αν γίνετε θύμα συνωμοσίας; Και τι να κάνει εάν η ζωή της δικής του κόρης ήταν απειλή; Μαύρο χιούμορ και απρόβλεπτο οικόπεδο σε συνδυασμό με βαθιά πνευματικότητα, αγάπη για τον άνθρωπο και τον πόνο γι 'αυτόν. Ναι, η δικαιοσύνη συμβαίνει!

"Κρατήστε με inishman", Μ. McDonah. Το 2010, η απόδοση έγινε ο βραβευμένος του εθνικού βραβείου "χρυσή μάσκα". Το θέατρο κατάφερε να ενσωματώσει ένα παράξενο, αστείο και αγγίζοντας το ιστορικό του McDonach ως πραγματικά ιρλανδική, τολμηρή και διασκεδαστική για να συνθέσει τους ήρωές του σαν να είχαν πειράξει ολόκληρη την ιστορία της Ιρλανδίας, σαν να τους είχαν απορροφήσει μέσα από ένα τρελό ποτάμι και λυρικά ιρλανδικά μπαλάντα . Το νησί του νησιού είναι ένα από τα πιο μυστηριώδη και ιερά μέρη της Ιρλανδίας. Ο μη αρπακτικός κόσμος των παράξενων και αστείων τραυματισμών που κυριολεκτικά εκρήγνυνται όταν ένα κινηματογραφικό πλήρωμα από την Αμερική φτάνει στο επόμενο νησί. Ο Inishmantsev παρακολουθεί τα φάντασμα και τα επικίνδυνα όνειρα του Χόλιγουντ, ακολουθώντας την οποία θέλω να επιπλέω πολλούς. Αλλά το αποδεικνύεται μόνο για το κέικ Billy ...

Διαμέρισμα Zoykin, Μ. Bulgakov. Φωτεινό, βιρτουόζο, μυστικιστική κωμωδία, οι χαρακτήρες των οποίων κατασκευάζουν μια καρδιακή κατοικία ελπίδων και καταρρέει κάτω από την επίθεση των πραγματικών περιστάσεων. Και αφήστε τη δράση να πραγματοποιηθεί πριν από σχεδόν έναν αιώνα (μετά την επανάσταση, κατά τη στιγμή του ΝΕΡ), το έργο παραμένει οξεία

Μοντέρνο. Μια επιχειρηματική Zoya Denisovna διοργανώνει στο διαμέρισμά του ένα Brothel, κρύβεται πίσω από το άνοιγμα ενός μοντέρνου στούντιο. Το απόγευμα, ένα εργαστήριο ραψίματος, τη νύχτα - ένα δημόσιο σπίτι. Το Zoyka απολαμβάνει την υποστήριξη ενός πολύ επιρροή ατόμου - ο εμπορικός διευθυντής της Trust Boris Semenovich Goose. Οι άνθρωποι του φαρμάκου των ανθρώπων οργανώνουν το υπόγειο συνδικοστά της κοκαΐνης στο υπόγειο του πλυντηρίου και τρίψιμο στην εμπιστοσύνη του Zoyki. Κατά τη διάρκεια της υψηλότερης επιτυχίας απογείωσης, οι Κινέζοι ληστεύονται, σκοτώνουν και εξαφανίζονται με χρήματα. Υπάρχουν σκοτεινές δυνάμεις με τη μορφή ξένων από την GPU γύρω από το δυσοίωνο.

"ΣΤΟΝ ΠΑΤΟ", M. Gorky. Η απόδοση είναι ο νικητής του Grand Prix του Golden Vityaz Festival -2014. Το κύριο σοκ από την απόδοση είναι ο ίδιος χειρουργός Gorky, που αναπαράγεται από τον Sergey Fedotov με την εγγενή πληρότητα όλων των λεπτομερειών. Vintage φωτογραφίες όμως "έρχονται στη ζωή", οι ηθοποιοί δεν παίζουν, ζουν πραγματικά στη σκηνή, δεν ζουν καν, είναι ευαίσθητοι, υπνωτίζουν, περιλαμβάνουν την "πνευματική" συνεδρία, τραβήξτε τον θεατή σε ένα διαφορετικό μαγικό χώρο. Έτσι μπορούν να παίξουν μόνο οι καλλιτέχνες "στη γέφυρα". Το όμορφο και λεπτό παιχνίδι των ηθοποιών από τα πρώτα λεπτά σχεδιάζονται σε μια ταχεία ατμόσφαιρα της προσαύξησης. Η απόδοση επηρεάζει τις τολμηρές ανακαλύψεις, τις απροσδόκητες λύσεις των εικόνων και προκαλεί πολύ φωτεινά συναισθήματα. Επειδή όλα αυτά που ξεχάστηκαν από τον Θεό «πρώην άνθρωποι» πιστεύουν επίσης στα όνειρά τους, επίσης Balalags, διασκεδάζουν και χαίρονται κάθε δυνατότητα ευτυχίας.

Ευρεία γνωστή στην Ευρώπη, το μοναδικό μυστικιστικό θέατρο "στη γέφυρα" στον κόσμο - τρεις φορές τον υποψήφιο και ο νικητής του εθνικού βραβείου "Χρυσή μάσκα",Κάτοχος του Grand Prix του Διεθνούς Θεάτρου Διεθνούς Θεάτρου XII "Golden Vityaz", Νικητής των 40 Grand Prix Εξωτερικών Φεστιβάλ, Πρωταθλητής του Ινδικού θεάτρου Ολυμπιάδα, Μέλος της Διεθνούς Φεστιβάλ 161, η οποία είναι μια από τις Αξιολόγηση του περιοδικού Forbes στην πρώτη δεκάδα της Ρωσίας. Σύμφωνα με το θεατρικό θέατρο Yell.Ru "στη γέφυρα" κατατάσσεται τέταρτη στην κατάταξη των καλύτερων ρωσικών θεάτρων. Θέατρο περιόδευσε στην Ινδία, την Αίγυπτο, την Αυστρία, τη Γερμανία, την Πολωνία, την Τσεχία, τη Βουλγαρία, τη Σερβία, το Κοσσυφοπέδιο, τη Βοσνία και Ερζεγοβίνη, πΓΔΜ, το Μαυροβούνιο, τη Λετονία, τη Λιθουανία, την Εσθονία, την Ουκρανία, τη Λευκορωσία, την Ουγγαρία, τη Σλοβακία, τη Σλοβενία, τη Ρουμανία, τη Γεωργία, Η Τουρκία, σε πολλές πόλεις της Ρωσίας.

Πολλοί άνθρωποι έχουν ένα μοναδικό θέατρο "στη γέφυρα" (Perm). Η πρωτοτυπία και οι ασυνήθιστες παραγωγές του σε συνδυασμό με την εμφάνιση προσελκύουν θεατές. Επιπλέον, στο κεφάλι του θησαυρού και ολόκληρο το θεσμό είναι ένα πολύ ασυνήθιστο πρόσωπο.

Ιστορικές πληροφορίες σχετικά με το θέατρο

Το θέατρο "στη γέφυρα" άνοιξε τις πόρτες του για τους πρώτους επισκέπτες το 1988. Το ίδρυμα είναι πολύ νέος, αλλά ήδη κατάφερε να κερδίσει δημοτικότητα και φήμη από ένα ευρύ φάσμα θεατών.

Η ασυνήθιστη του θεάτρου βρίσκεται στο είδος του. Ως Σ. P. Fedotov σκέψη, ένας μόνιμος καλλιτεχνικός διευθυντής, μόνο οι μυστικιστικές παραγωγές τίθενται εδώ. Όλα ξεκίνησαν με ένα μικρό κύκλο ενθουσιώδους νεολαίας, όπου ο Fedotov με τους ίδιους συνεργάτες προσπάθησε έναν νέο παίκτη του παιχνιδιού.

Τα παιχνίδια έλλεισαν έτσι από τον θεατή ότι ένα πλήρες θέατρο σχηματίστηκε από έναν μικρό κύκλο, το οποίο βρισκόταν στο κτίριο του παλατιού του φυτού Perm. Οι παρουσιάσεις πήγαν στη μικρή του αίθουσα. Οι επιδόσεις της πρεμιέρας έλαβαν χώρα στις 7 Οκτωβρίου 1988, οπότε αυτή η ημερομηνία θεωρείται τα επίσημα γενέθλια του μυστικού θεάτρου.

Πρώτες ρυθμίσεις

Σε σχέση με το επιλεγμένο είδος και τον τρόπο του παιχνιδιού, το ρεπερτόριο επιλέγεται ειδικό, αλλά κλασικό. Έτσι, για την πρεμιέρα επιλέχθηκε από το κομμάτι N. Gogol "Γάμος". Οι θεατές χτύπησαν τον κόσμο των μυστικών και των μυστικιστών, περιβάλλει την αίθουσα κατά τη διάρκεια της προβολής.

Το θέατρο "στη γέφυρα" (Perm) είναι διάσημο για μαγικό φωτοστέφανο. Η φήμη όχι μόνο ο θεατής, αλλά και στους κύκλους που έφερε έναν ολόκληρο κύκλο, παραδίδεται από τα έργα του Ν. Γκόγκολ. Οι παραστάσεις στο παιχνίδι του Bulgakov και του Dostoevsky βοήθησαν να διεισδύσουν ακόμα μεγαλύτερη διείσδυση στην ανθρώπινη ψυχή και διακριτικό παιχνίδι.

Ιδρυτής ενός ασυνήθιστου θεάτρου

Το κεφάλαιο δεν είναι μόνο ένα άτομο που αποφάσισε να αφιερώσει τη ζωή στην τέχνη. Ο Sergey Pavlovich Fedotov είναι ένα βραβείο του βραβείου Golden Mask. Δικαίως άξιζε τον τίτλο του καλύτερου διευθυντή του παιχνιδιού «καρδιά του σκύλου», ο οποίος πέρασε με επιτυχία στην Τσεχική Δημοκρατία. Ο Fedotov δεν έγινε μόνο ο καλύτερος διευθυντής, αλλά και ο πρώτος μεταξύ των αλλοδαπών που έλαβαν ένα τέτοιο διάσημο βραβείο σε αυτό το κρίσιμο για τους καλλιτέχνες εργαζόμενους.

Ο Σεργκέι Pavlovich είναι μια ριζοσπαστική perm. Στην πατρίδα του, σπούδασε ενεργεί, αποφοίτησε από το περιοδικό κλάδο του Ινστιτούτου Τέχνης και Πολιτισμού. Τώρα το θέατρο του είναι γνωστό πολύ πέρα \u200b\u200bαπό την πόλη και ακόμη και στη χώρα. Οι θεατές από διάφορα μέρη της Ρωσίας έρχονται να παρακολουθήσουν ασυνήθιστες παραγωγές. Όλες οι παραστάσεις διακρίνονται από την ταυτότητα, τη φωτεινότητα και το χαρακτηριστικό όραμα του σκηνοθέτη.

Μυστικός διευθυντής

Ο Fedotov κυριολεκτικά περιλαμβάνει τον θεατή στην παραγωγή του. Τονίζει τον θάλαμο έναν νέο παίκτη του παιχνιδιού στη σκηνή, μυστικιστής στην αίθουσα. Χάρη στην πρωτοτυπία, μερικές φορές - Grotesque και Paradox, οι ηθοποιοί και οι θεατές είναι εντελώς βυθισμένοι στον κόσμο του άλλουWorly.

Παρά το μυστήριο, το Σπούπι έχει ένα ποικίλο ρεπερτόριο. Το θέατρο "στη γέφυρα" (Perm) δείχνει τραγωδίες και κωμωδίες, παραβολές και ακόμη και ανθεκτικά. Αλλά ένα στις παραστάσεις είναι πάντα μυστικιστικά, μυστήριο και ένα εμπνευσμένο παιχνίδι με μερικές φορές παράλογες καινοτομίες.

Ίσως μερικές από τις παραστάσεις να φαίνονται απίστευτες ή δεν έχουν καμία σχέση με την πραγματικότητα. Αλλά αυτή είναι η θέση του σκηνοθέτη τους και ο Σεργκέι Παύλοφ Φεντόττοφ δεν θέλει να μεταβεί στην κλασική επεξεργασία των αθάνατων έργων. Ωστόσο, όλα τα είδη των βραβείων στα διεθνή φεστιβάλ υποστηρίζουν ότι η νέα όραση αξίζει την προσοχή και οι πλήρεις αίθουσες μιλούν για μια συναρπαστική δράση που σίγουρα θα δει και θα δίνει τη δική τους αξιολόγηση.

Θέατρο

Όχι μόνο τα έργα των ρωσικών κλασικών έχουν στο ρεπερτόριό του το θέατρο "στη γέφυρα" (Perm). Η αφίσα παρέχει τόσο τα καλύτερα κλασικά ξένα έργα όσο και δείγματα της σύγχρονης τέχνης. Είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον να παρακολουθήσετε παραστάσεις που συνδυάζουν διαφορετικά είδη. Πώς είναι δυνατόν στο κεφάλι - ένα μυστήριο, αλλά οι πρεμιέρες περνούν πάντα στο πλήρες δωμάτιο.

Το θέατρο είναι πρωτοπόρος όχι μόνο με τη μέθοδο παιχνιδιού και μυστικιστικών παραγωγών. Η ηθοποιοί μαζί με τον σκηνοθέτη ήταν ο πρώτος που θα αποφασίσει να δείξει τις επιδόσεις του Μ McDonaha, συγγραφέας από την Ιρλανδία, ο οποίος χαρακτηρίζεται από ένα ασυνήθιστο όραμα από τα βιβλία του. Ήταν για την παραγωγή ενός παιχνιδιού στο μυθιστόρημα του "Kalleka από το Anisman" Το Trupe έλαβε το βραβείο "Χρυσή Μάσκα". Τώρα στο ρεπερτόριο, πολλές παραστάσεις, και από όλα όσα είναι περήφανοι για το θέατρο "στο θέατρο" στο θέατρο "στο Theater (Perm).

Η αφίσα προσφέρει στους θεατές να επιλέξουν την πιο στενή αναπαραγωγή ή να βυθιστούν στον κόσμο των εντελώς παράλογων έργων, όπως:

1. Το "Master and Margarita" είναι ένα εντελώς νέο όραμα του ρωμαϊκού Bulgakov.
2. "Pannachka" - Με βάση το προβάδισμα του Gogol "VIY".
3. "Μαξιλάρι άνθρωπος" - σύμφωνα με το βιβλίο του ιρλανδικού συγγραφέα McDonach.
4. "Quasimodo" - στο έργο του Hugo.
5. "Juno και Avos" - μια ασυνήθιστη σύνθεση της όπερας Rock.
6. "Κρανίο της Connemyra" - Dark Comedy McDonach.
7. "Ομορφιά και Lynena" - μια άνεργος κωμωδία του ιρλανδικού συγγραφέα.
8. "Η καρδιά του σκύλου" είναι μια κωμωδία για το Bulgakov.
9. "Μυρωδιά" - R. Familari.
10. "Κάστρο" - F. Kafka.
11. "Dracula" - B. Stoker.
12. "Τριάντα τρεις λιποθυμίες" - Α. Chekhov.
13. "Αστέρι και θάνατος του Η. Muriet" - Rock Opera of Voznesensky και Rybnikov.

Όπως φαίνεται από τις παραγωγές, ο σκηνοθέτης προσκολλάται πλήρως σε ένα ειδικό ρεπερτόριο και υποστηρίζει τους μυστικιστές των παραστάσεων όχι μόνο από το παιχνίδι, αλλά και επιλεγμένα επιλεγμένα έργα.

Premiere "Hanuma"

Ένα σύνολο πρωθυπουργού είναι ευχαριστημένος με το θέατρο "στη γέφυρα" (Perm). Το "Hanuma" δεν εξαίρεσε και συγκέντρωσε ένα πλήρες σαλόνι περίεργων θεατών. Η ασυνήθιστη από τις παραστάσεις του Fedotov είναι ότι μια ενέργεια αρχίζει με το λόμπι. Είναι επίσης δυνατή με την παραγωγή "Khanuma", όπου οι επισκέπτες συναντούν τους ηθοποιούς με τον χορό Gorso. Μπορείτε ακόμη να πίνετε ένα μικρό κρασί από τα χέρια της ομορφιάς Γεωργιανής.

Στο παιχνίδι, πολλοί πολύχρωμοι χορός, οι οποίοι έβαλαν τον χορογράφο Mousse Tulparov. Και η επαφή με το κοινό συνέλεξε στη δημιουργία ενός εμπρηστικού lezginka και πνευματώδη αστεία.

Η αξία της ρύθμισης δεν είναι μόνο με τον ασυνήθιστο τρόπο κατάθεσης, αλλά και το μήνυμα που δίνει μια εργασία. Εδώ και ο παράλογος της λατρείας των υψηλότερων τάξεων και η δύναμη του πλούτου, καθώς και το πέρασμα του κόκκινου νήματος παραβολών, τα οποία όλα βάζουν στη θέση του.

Τα εισιτήρια στο θέατρο "στη γέφυρα" (Perm) στην πρεμιέρα είναι καλύτερα να αναλάβουν εκ των προτέρων στην επίσημη ιστοσελίδα, επειδή η αίθουσα είναι πάντα γεμάτη και η Hanuma έχει συλλεχθεί περισσότερες από μία φορές.

Δημοφιλή "Pannachka"

Οποιοδήποτε Trupe έχει τις αγαπημένες τους παραγωγές που είναι δημοφιλείς με το κοινό και ιδιαίτερα σεβαστά από τους ηθοποιούς. Μεταξύ του διαφορετικού ρεπερτόριου, το θέατρο "στη γέφυρα" (Perm) τιμάται ιδιαίτερα από τον Pannochka. Ο σκηνοθέτης με τους θαλάμους του γύρισε το παιχνίδι στην παρούσα μυστικιστική δράση.

Αυτή η απόδοση είναι το πρόσωπο του θεάτρου και της επαγγελματικής της κάρτας. Ο σεναριογράφος ήταν η Nina Sadur και ο σκηνοθέτης - μια σταθερή Σεργκέι Pavlovich Fedotov.

Η απόδοση κατέληξε να είναι ο καθοριστικός παράγοντας, μετά την οποία το ίδρυμα σταθερά συνδέθηκε με μια μυστικιστική αντικείμενο, και το θέατρο αναγνωρίστηκε ως το δικαίωμα να είναι το ανοιχτό ender του στον άλλο κόσμο με τη βοήθεια της δράσης των δεξιοτήτων και καλλιτεχνικός διευθυντής.

Η ιδιαιτερότητα της παραγωγής είναι στον στυλίστας του. Είναι εκπληκτικά αλληλένδετη κωμωδία, τρόμος και φιλοσοφικό οικόπεδο. Η συμμετοχή του θεατή στο παιχνίδι του ηθοποιού είναι χτισμένο στην αντίθεση. Κυριολεκτικά τώρα γελούν, αλλά γίνονται ήδη σιωπηλοί από το φόβο και το φτερό από απροσδόκητα πράγματα.

Η επιτυχία και η δημοτικότητα της παραγωγής συνδέονται με τα αστεία που δεν αναμιγνύονται μόνο, αλλά και τη φιλοσοφική έννοια. Παρά το γεγονός ότι η παράσταση παρουσιάστηκε στο δικαστήριο των θεατών πριν από περισσότερα από είκοσι χρόνια, το ενδιαφέρον για αυτό δεν εξαφανίζεται. Οι επισκέπτες που δεν κοιτάζουν την πρώτη φορά, βρίσκουν τα πάντα νέα και νέα στην βαθιά αίσθηση του οικόπεδο.

Το ενεργητικό παιχνίδι είναι απλά ασύγκριτο. Οι καλλιτέχνες είναι τόσο σκόπιμοι στις εικόνες των ηρώων τους, το οποίο ο θεατής μεταβάλλεται κυριολεκτικά να είναι μέσα στον άλλο κόσμο και να το νιώθει, τι είναι η δική της μυστική γνώση.

Τιμή εισιτηρίου

Μερικές φορές, για να αποφασίσετε να επισκεφθείτε οποιαδήποτε απόδοση, πρέπει να εξερευνήσετε τις αναθεωρήσεις για εκείνους που έχουν ήδη εξετάσει το παιχνίδι. Η ασυνήθιστη εγκατάσταση επιβάλλει ορισμένους περιορισμούς, οπότε οι απόψεις των επισκεπτών είναι σημαντικές για να γνωρίζουν πριν αγοράσουν εισιτήρια στο θέατρο "At Bridge" (Perm). Οι τιμές εξαρτώνται από την παραγωγή και τις εγκαταστάσεις, όπου εμφανίζεται η απόδοση (μικρή ή μεγάλη αίθουσα).

Αν κοιτάξετε τα στατιστικά στοιχεία, τότε τα φθηνότερα εισιτήρια ξεκινούν από 400 ρούβλια. Η πρεμιέρα και οι πιο δημοφιλείς παραγωγές μπορούν να κάνουν το 2000 ρούβλια, αλλά μόνο στην πρώτη γραμμή. Τα μεγάλα μέρη είναι φθηνότερα.

Το θέατρο του συγγραφέα "στη γέφυρα", που δημιουργήθηκε το 1988 από τον Sergey Fedotov, κυριολεκτικά ανατίναξε την κατάσταση του θεάτρου με τις φωτεινές, μη τυποποιημένες παραστάσεις. Αρχικά, το θέατρο παραλήφθηκε αρχικά χάρη στη γειτονιά με μια γέφυρα Kamsky, αλλά σταδιακά το θέατρο φράσης "η γέφυρα" γίνεται ένα σημάδι που εκφράζει την καλλιτεχνική του ιδέα. Οι παραστάσεις του Fedotov είναι, στην πραγματικότητα, η γέφυρα μεταξύ του πραγματικού και άλλουWorld, του νοικοκυριού και της μυστικιστικής, συνειδητικής και διαισθητικής.

Η αποκλειστικότητα της καλλιτεχνικής μέθοδο του Θεάτρου «Στο Bridge» είναι ότι έχει ως στόχο την ανάπτυξη των παραδόσεων της Μεγάλης Ρωσικής Ψυχολογική Θέατρο, εμπλουτίζεται από τα ευρήματα των σχολείων Μιχαήλ Τσέχωφ και Yezhi Grotovsky, που είναι, τα συστήματα με στόχο την ανάπτυξη της ψυχοφυσική ηθοποιός, η ικανότητά του να συνεργαστεί με εσωτερική ενέργεια και το υποσυνείδητο του.

Δεν είναι τυχαίο ότι το θέατρο για την έκφραση της δικής αισθητική του, ήρθε με ένα σύνθημα: «Στη γέφυρα» είναι μια μυστικιστική θέατρο, όπου τα πάντα είναι πραγματικό, και το θέατρο είναι πραγματική, όπου όλα μυστικισμό.

Mystic σε αυτή την περίπτωση γίνεται μια μεταφορά της καλλιτεχνικής μεθόδου, ο σκοπός της οποίας είναι να ψάξει για τις μεθόδους της ενσωμάτωσης στη σκηνή του βαθιά, αόρατο σε σχέση με το πεδίο της ανθρώπινης υποσυνείδητο.

Ο μυστικός κόσμος στο θέατρο "στη γέφυρα" δημιουργείται σε μεγάλο βαθμό και χάρη σε ειδικές λογοτεχνικές εθισμούς. Ο κύριος κύκλος των συγγραφέων, ένα ή τον άλλο τρόπο, σχετίζεται με μυστικισμό (Ν Γκόγκολ, Μ Μπουλγκάκοφ, F. Ντοστογιέφσκι, W. Shakespeare, Β Stocker). Και το πιο σημαντικό, σε αυτό το θέατρο δεν περιορίζεται στη διατύπωση ενός από τα έργα του συγγραφέα, συχνότερα η τριλογία ή ακόμα και κύκλοι. Αυτή η προσέγγιση ανοίγει μια ευκαιρία να διερευνήσει διεξοδικά και να διεισδύσει στην ίδια την ουσία του κόσμου του συγγραφέα, τη λογική του μοναδικού συγγραφέα με όλα τα παράδοξα και τα αινίγματα.

Το θέατρο "στη γέφυρα" είναι ο Discoverer στη Ρωσία του Ιρλανδού Playwright Martin McDonakh. Το έργο "Lonely West" εμφανίστηκε στη Μόσχα στο φεστιβάλ Golden Mask-2008 μεταξύ των καλύτερων επιδόσεων της Ρωσίας. Και το 2010 το θέατρο έγινε το Laureate της χρυσής μάσκας για την απόδοση του "Tripple With Inishman". Anatoly Smelyansky, πρόεδρος της κριτικής επιτροπής, πρύτανης του σχολικού στούντιο MHT nam.a.p. Τσέχωφ, Καθηγητής, μοιράζουν στην τελετή απονομής Σεργκέι Fedotov, είπε ότι στην πραγματικότητα ένα εντελώς ειδικό βραβείο: «Το πρώτο ειδικό βραβείο της κριτικής επιτροπής ανατίθεται στην Περμ Θέατρο» Στο Bridge», το θέατρο, το οποίο ιδρύθηκε και 22 χρόνια Παλιά οδηγεί στον Σεργκέι Φερόβολο. Αυτό το θέατρο με ένα εντυπωσιακό ρεπερτόριο, το θέατρο, η οποία εδώ και δύο δεκαετίες ασχολείται με την ρωσική και την παγκόσμια κλασικά, που βάζει τα πιο πολύπλοκα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου και αποτελεί όχι μόνο ένα θαυμάσιο ρεπερτόριο, αλλά και όμορφες ηθοποιούς. Αυτό το θέατρο είναι ένα καλλιτεχνικό φαινόμενο, αυτός είναι ένας συγκεκριμένος φάρος, αυτή είναι η υποστήριξη του ρωσικού ψυχολογικού τομέα. "

Το θέατρο του συγγραφέα S. Fedotov κατάφερε να συμμετάσχει σε 162 φεστιβάλ θεάτρου. Περιήγηση στην Ινδία, την Αυστρία, τη Γερμανία, την Πολωνία, την Τσεχική Δημοκρατία, τη Βουλγαρία, την Αίγυπτο, το Κοσσυφοπέδιο, την Ουκρανία, τη Λευκορωσία, τη Λετονία, την Εσθονία, τη Βοσνία και Ερζεγοβίνη, τη Μακεδονία, τη Σλοβακία, την Ουγγαρία, τη Γεωργία, την Τουρκία σε πολλές πόλεις της Ρωσίας και των γειτονικών χωρών: Μόσχα , Σότσι, Kuznetsk, Αγία Πετρούπολη, Μινσκ, Ρίγα, Ταλίν, Πράγα, Gradean crawn, το Κίεβο, Nikolaev, Σεβαστούπολη, Lviv, Ναλτσίκ, Yekaterinburg, Ομσκ, Τσελιαμπίνσκ και πολλά άλλα.

"Bejless από ομιλία", θέατρο "στη γέφυρα", 11/28/2019

Υπάρχουν θέατρα, στην περιοδεία στην οποία πηγαίνω σίγουρα αν είναι δυνατόν. Αυτό, πιο πρόσφατα, το θέαμα του θεάτρου Perm "στη γέφυρα" - συγκλόνισε μία φορά στο "στο κάτω μέρος", ερωτεύτηκα εντελώς και αμετάκλητα. Και μπορώ να πω ότι αυτό είναι το θέατρο, το οποίο θα είχα παρακολουθήσει ολόκληρο το ρεπερτόριο, και ένα τέτοιο κομμάτι.

Bezlessless από την Μητρική, η οποία εκδόθηκε από το θέατρο μαζί με τη Μόσχα Κέντρο Παραγωγής Slavskaya Παραγωγής, εκπλήξεις από τα πρώτα δευτερόλεπτα παραδοσιακά εύλογη (όπως πάντα) σκηνικό: είμαστε σαν να είμαστε στην παρούσα αίθουσα του πέρασε αμερικανική ξενοδοχείο.

Ο Intrigue σκέφτεται αμέσως: ο ραγισμένος ένας οπλισμένος φαλακρός άνθρωπος Carmikek (Vladimir Bolshaya) κρατούνται κλειδωμένες στο ντουλάπι του μαύρου τύπου Toby (Ivan Ivanovich), και η ξανθιά ξανθιά Marilyn (Yaroslav Slavskaya) τον φέρνει ... ένα κομμένο χέρι. Το γεγονός είναι ότι το Carmikek είναι ήδη περισσότερο από ένα τέταρτο ενός αιώνα που ψάχνει για το χέρι του, το οποίο τα βοοειδή έχουν αποκοπεί ως παιδί - πιέζουν σθεναρά το πινέλο του στις ράγες όταν το τρένο πήγε. Και στη συνέχεια τα φρικιά τυλιγμένα από το χέρι του κομμένο σε φέτες. Σε κάθε περίπτωση, ο Karmichkli λέει, το οποίο κυνηγίζει γι 'αυτούς, αφιερώνοντας όλη τη ζωή του για να εκδίδει.

Στην πόλη, συναντά τον Toby, Marijuana Trader, και τη φίλη του Marilyn, και υποσχόμαστε να πάρουμε το χέρι του. Αλλά η τιμή για την εξαπάτηση είναι τρομερή ... ο Carmichael είναι ένας πραγματικός δολοφόνος-ψυχοπαθής με μια λεπτή ψυχή. Παίρνει μια βαλίτσα σε φέτες τα χέρια, είναι έτοιμο να πυροβολήσει ένα άτομο με ευκολία, να ρίξει την κηροζίνη και έβαλαν φωτιά στα απατεώνες, αλλά την ίδια στιγμή αγαπά ήπια ένα ακριβό μαμά και διαπερνά συμπάθεια για Gibbon.

Είναι αδύνατο να μην πω για το πραγματικό αστέρι της παράστασης - ξενοδοχείο-μη-ρεσεψιονίστ του ξενοδοχείου Marvin (Ilya Mlinnikov από το «Ασκούμενοι»). Είναι ένα είδος Moriarty αυτής της πόλης, Chetten, κοροϊδεύοντας πάνω από τους ανθρώπους, απίστευτα πλαστικό, ηχιδωτικό, και επίσης εμφανές μη φυσιολογικό. Δεν είναι γνωστό ποιος αξίζει να φοβηθείτε, το Karmaikla του - τουλάχιστον θα ήταν σαφές τι να περιμένουμε. Και αυτό? Προδότης ή όχι; Ποια είναι τα συμφέροντά του; Γιατί τονίζει τον Τόνι; Και γιατί φαίνεται να "πέσει" να σκοτωθεί;

Η απόδοση διατηρεί την ένταση από την πρώτη έως την τελευταία στιγμή, έχει μια ίντριγκα και ψυχολογία και πολλά αστεία σε δάκρυα του αστείο. Για δυόμισι ώρες, έχουμε ταλαντούχους την ιστορία, η οποία θα γίνει σημείο καμπής για όλους τους τέσσερις συμμετέχοντες. Το τέλος είναι είτε ανοιχτό, είτε ξεχωριστό ... αλλά θέλω να πιστέψω ότι το carmake μόλις έφυγε. Μετά από όλα, άξιζε ακόμα μια μικρή ευτυχία και ειρήνη.

Χρήσιμος

"Λετρόπιο Belloless".
Έτσι τι μας ανησυχεί εδώ και τώρα:

Και τι είπε το Syunagon (Princess Mary Alekskna) σε αυτή την περίπτωση.
Νομίζω ότι θα εξακολουθούσε να πάρει το παιχνίδι για τη ρίζα των πηγών στο κεφάλαιο
Γυαλιά που αξίζει την προσοχή
Αλλά αυτό είναι γενικά, αλλά ειδικότερα, για εμάς, θεατρικούς θεατές και εραστές, θέλω πρώτα να καταλάβω γιατί αυτή είναι η παραγωγή της Perm;
Εάν οι ηθοποιοί, και οι τέσσερις είναι η Μόσχα.
Εδώ, για παράδειγμα, Bolshe Vladimir - Carmichael (Satirikon)
Κατά τη διάρκεια της υπόθεσης και το οικόπεδο, είναι μια εγκληματική απόλυση, ρατσιστικές και λίγο (λίγο) μανιακός, μία φορά το θύμα, και τώρα, σε ένα παλτό, όπως Monte Cristo, με ένα πυροβόλο όπλο στο ίδιο υπόλοιπο, αλλά προεξοχή, πραγματοποιεί μια γενική έρευνα για τη ζωή του, αλλά χωρίς πολλή καλή τύχη.
Αχ, φτωχό πράγμα!
Εξωτερικά, όλα συμπίπτουν: μεγάλο ύψος, τετράγωνο κρανίο, λεπτή φωνή. Και βαρετό.
Στη διαδικασία τηλεφωνικών συνομιλιών με τη μητέρα της Καρμαϊκής, είναι ξαφνικά σαφές ότι η ρίζα του κακού έγκειται σε αυτό. Μετά από όλα, ο ίδιος, Bezless από Spokane, απλά οξύθυμος, και η μητέρα αγάπες, και εκτιμά μαύρες γυναίκες, ξέρει πώς να δουν την ομορφιά και τη σεξουαλικότητα σε αυτά.
Στη συνέχεια, στην Marilyn, μια ηλίθια ξανθιά, ο οποίος έπεσε στην παγίδα, η αμήχανη κατάσταση της πώλησης ψευδών χεριών, δεν βλέπει.
Αν και η Marilyn παίζει το Yaroslav Slavskaya, τα πόδια - ένα εντυπωσιακό μήκος οποιουδήποτε, τα μάτια είναι πράσινα, το σμαραγδένιο καθαρό νερό. Αυτό κατάλαβα.
Ο Ιβάν Ivanovich - Toby, ο μαύρος άντρας της, από το θέατρο Roman Viktyuk, αλλά παράξενα αρκετό, απλά καταλαβαίνει. Comardly χαριτωμένο.
Και οι τρεις συμμετέχοντες στην εγκληματική πράξη εντελώς εκλείπουν
Ilya Mlinnikov - Marvin
Μόλις βγήκε, τραβώντας το πηγούνι και πώς άρχισα να αστείο
"Βλέπω τη σκιά των ποδιών σας, κύριε" (χιούμορ)
Στη συνέχεια χύθηκε από τη σόμπα κεριών (κίνηση και πλαστικό)
Ακούγεται ένας ψυχο-μονόλογος (από τη λέξη ψυχολογική) για ένα φίλο-gibbon
Και τελικά έσωσε όλους στο φως
Παιδιά. Είσαι καλός, το κουαρτέτο δεν ήταν κακό
Και ο σεβασμός στο κείμενο εκδηλώνεται, με την έννοια ότι κανείς δεν τον έχει μειώσει.
Ο συγγραφέας του παιχνιδιού είναι ένα τολμηρό μικρό, δημοφιλές και όλοι γνωρίζουν πώς το όνομά του είναι: Martin McDonah.
Αυτός - φυσικά, γράψτε παντού - ο Ιρλανδός που γεννήθηκε στο Λονδίνο, στην προλεταριακή οικογένεια (οικοδόμος και καθαρότερη), και τα έργα στο Βασιλικό Θέατρο του Λονδίνου, αλλά αισθανόμαστε ένα άλλο σε αυτό
Κλείσιμο
Θα μπορούσε να είναι από το Perm, ένα τέτοιο perm - αλμυρό αυτί,
Φέτες χεριών, καμπύλες ποδιών, καυτή καρδιά, έγχρωμο στομάχι, θυελλώδη κεφάλι.
Έτσι όλα αυτά τα αιχμαλώτες μας και συναρπάζουν εκ των προτέρων χιούμορ και κακή χαρακτήρα και μικρά (αρουραίοι) όμορφα μάτια και τα παντζούρια (απότομα).
Σας ευχαριστώ
Μας αρέσουν τα πάντα τόσο πολύ
Τι έχει τρομακτικό
Τι φαίνεται επιτηδευτικό
Τι έχει συμπιεστεί η καρδιά από
Γνωρίζω
Τι προκαλεί ένα τρομερό συναίσθημα
Ο διευθυντής όλων αυτών των επιχειρήσεων είναι ο Σεργκέι Φεντόβολ, ο δημιουργός του «μυστικού θεάτρου» στη γέφυρα, οπότε φαίνεται να είναι από το Perm, την πόλη του βόρειου μπαλέτου, τα ξύλινα γλυπτά, τους τροχούς και την εγχώρια τρέλα.
Γράφουν ότι ο διευθυντής στο έργο του συνδυάζει τις παραδόσεις της ρωσικής σχολής θεάτρου με το πρωτοποριακό και το πείραμα.
Θα διορθώσω τα γυαλιά στη μύτη και θα πω - δεν πιστεύω
Συγνώμη.
Στο "Bezrukov" δεν έδωσε ένα πρωτοπόρο-garde και δεν υπήρχε πείραμα.
Αυτή είναι μια παλιά ρωσική σχολή θεάτρου σε καλό πλούσιο τοπίο. Καμία ούτε μια εξαιρετικά συντηρητική γιαγιά δεν θα εκλεγεί εδώ.
Αντιθέτως.
Όλη αυτή η τραγική φασαρία είναι ακριβώς αυτό που κάνει την καρδιά να νικήσει περισσότερο.

Χρήσιμος

Η δράση του "Beroprical from Spokhan" εμφανίζεται σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου σε πραγματικό χρόνο. Στην πραγματικότητα, λοιπόν, φαίνεται ότι δεν κάθεστε στην αίθουσα θεατών, και κοιτάζετε μέσα από την κλειδαρότρυπα για το τι συμβαίνει στο δωμάτιο δίπλα. Και υπάρχει κάτι παράξενο. Ποιος είναι αυτός ο κλάμα, αλλά γοητευτικός ξανθός, αλυσοδεμένος στην μπαταρία; Τι μαύρο άντρα δίπλα της; Ω, αρχίζει να μυρίζει ψημένο και με την κυριολεκτική έννοια: υπάρχει ένα δοχείο με βενζίνη στο τραπέζι, ο ρόλος του πώματος του οποίου εκτελείται από ένα καίγοντας κερί. Ακόμα λίγο και τραυματίζοντας έτσι ώστε να μην φαίνεται λίγο! Και εδώ είναι ο παράξενος αχθοφόρος στην αστεία του μορφή. Φυσικά, ταλαντούχος μικρός, ένας από τους χορούς του με ακροβατικά στοιχεία του τι αξίζει! Αλλά γιατί δεν σβήνει το κερί, επειδή ο ίδιος το εξυπηρετεί αυτό σε αυτό το ξενοδοχείο; Και τι είναι αυτό το βουνό με ξυρισμένο κεφάλι και το ένα χέρι στο μαύρο γάντι ανεβαίνει κατά μήκος της πυρκαγιάς και πρόκειται να χωρέσει στο παράθυρο; Και τι βρίσκεται στο χαλί; Φέτες χέρια;

Ναι, όλα θα είναι έτσι. Οι ήρωες στο σύνολο του παιχνιδιού 4. Αυτό είναι ένα Carmikek, τώρα ψάχνω για το χέρι μου σε φέτες, ο Toby, ο οποίος συνήθως επιβραδύνει τη μαριχουάνα και εδώ αποφάσισε να πουλήσει το Karmaiklu στο ανώτερο όριο του Αβορίγιου από το Μουσείο, Η φίλη Toby Marilyn, αφελής ειλικρινή και γενικά κορίτσι, και ο Marvin, ο Porter, ο οποίος σαφώς αξίζει περισσότερο από την εργασία για την σεβαστή ρεσεψιόν.

Παραδόξως, αλλά αφήνοντας το θέατρο μετά το παιχνίδι, των οποίων οι ήρωες είναι εντελώς φοβερό scumbags και εγκληματική προσωπικότητα, ο θεατής αισθάνεται ότι έχει γίνει καλύτερος. Παράξενα, ο McDonah μας βοηθά να κατανοήσουμε καλύτερα το κοντινό. Ναι, και εδώ, αυτό το toby, έτοιμο να πάρει μια ευκαιρία να πάρει 500 δολάρια και να φέρει μια φίλη κάπου και, θα φαινόταν τρελή μητέρα της κάρταϊσλα, η οποία με ένα σπασμένο πόδι δεν καλεί το ασθενοφόρο και με το χόμπι μελετά το Χέρια του γιου. Είμαστε όλοι άνθρωποι, είμαστε όλοι διαφορετικοί, όλα πρέπει να είναι ζεστά.

Μοιραστείτε.
Αρχικά, παρατήρησα δύο ιδιαιτερότητες στο οικόπεδο, το οποίο συγκεντρώθηκαν για να πούμε στους αναγνώστες. Αλλά, όπως αποδείχθηκε, δεν είναι ένα σφάλμα, αλλά ένα χαρακτηριστικό, το οποίο γίνεται με σκοπό και θα είναι αρχικά. Έτσι δεν υπήρχαν μείους ως τέτοια. Μια καλή απόδοση, πρέπει να πάρετε. Το παιχνίδι είναι απόλυτα γραμμένο, ο σκηνοθέτης - πάνω απ 'όλα ο έπαινος, το τοπίο είναι υπέροχο, και οι ηθοποιοί δεν παίζουν, και στην πραγματικότητα ζουν τους χαρακτήρες τους χαρακτήρων τους.

Εκμαγείο:
Karmikek - Vladimir Bolshaya (Θέατρο και Κινηματογράφος, τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Actor Satirikon Theatre)
Marvin - Ilya Mlinnikov (Θέατρο ηθοποιού, κινηματογράφου και τηλεόραση; το πιο διάσημο για την τηλεοπτική σειρά "Interns")
Toby - Ivan Ivanovich (Θέατρο Ρωμαίου Viktyuk ηθοποιός)
Marilyn - Yaroslav Slavskaya (Θέατρο και Κινηματογράφος ηθοποιού)

Σκηνή και σκηνογραφία - Sergey Fedotov

Η παράσταση παραδόθηκε από το κέντρο παραγωγής της παραγωγής Slavskaya μαζί με το θέατρο "στο γέφυρα".

Χρήσιμος

Κάπως δεν αναπτύσσω με επίσκεψη στο θέατρο Perm "στη γέφυρα" - και συχνά έρχονται στη Μόσχα, και υπάρχουν πολλές παραστάσεις, και εξακολουθούν να μην ταιριάζουν με το πρόγραμμά μου. Τέλος, την περασμένη εβδομάδα έφτασα στο Teatrium στο παιχνίδι "Belight of Spokhan", και εδώ δεν ήταν εξ ολοκλήρου ιδανικό. Η παράσταση παραδίδεται πραγματικά από τον Sergey Fedotov στο θέατρο "στη γέφυρα" το 2011, ορίστηκε για μια "χρυσή μάσκα" και συμμετείχε σε μια ποικιλία φεστιβάλ, αλλά εκπροσωπούσαμε με έκδοση με ηθοποιούς της Μόσχας και σαφώς προετοιμασμένοι για περαιτέρω εμφάνιση με τη μορφή επιχειρηματικότητας. Φυσικά, θα ήθελα να δω την απόδοση του Perm Theatre με τους ηθοποιούς από το Perm, αλλά φροντίδα της επιτυχίας. Με την ευκαιρία, οι ηθοποιοί στο παιχνίδι της Μόσχας εμπλέκονταν πρώτης τάξης: τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας από την Satirona Vladimir Bolshaya, ηθοποιός Roman Wickyuk Ivan Ivanovich, καθώς και καλλιτέχνες Ilya Mlinnikov και Yaroslav Slavskaya. Το παιχνίδι για τους επιχειρηματίες είναι κατάλληλος ιδανικός: η ενότητα του τόπου και του χρόνου, το στροβιλισμένο οικόπεδο και είναι απασχολημένος μόνο τέσσερις ηθοποιοί. Υπάρχει στο παιχνίδι και η λήψη των ζωντανών στόχων και juggling με τα χέρια αποκοπής και τα ακροβατικά χορογραφικά δωμάτια - έτσι ώστε οι θεατές μόλις βαρεθούν. Η απόδοση τέθηκε στο παιχνίδι του βραβευμένου βραβείου Oscar, "British Tarantino" Martin McDonakh. Στην πραγματικότητα, ο Σεργκέι Fedotov άνοιξε κάποτε αυτόν τον διάσημο σύγχρονο συγγραφέα για τη ρωσική σκηνή. Οι ηθοποιοί της Μόσχας στο Perm Play παίζουν πυρκαγιά και ενθουσιασμό. Το Vladimir Bolshev είναι ιδανικό για το ρόλο του Karmaikla από το Spokhan, είκοσι επτά χρόνια ζωής που δαπανάται για την τιμωρία των scumbags που έχουν στερηθεί από τα χέρια του. Ο Ivan Ivanovich (Toby) και ο Yaroslav Slavskaya (Merilin) \u200b\u200bαναγνωρίζονται Bonnie και Clyde, στην επιδίωξη ενός ελαφρώς κερδοφόρου κρυμμένου σε μια δυσάρεστη ιστορία. Και ο Ilya Mlinnikov στο ρόλο του Porter Marvin, απίστευτα γοητευτικό, πλαστικό και δυναμικό - κυριολεκτικά πετάει στη σκηνή, συναρπαστικό το κοινό με τη χορογραφική εκπαίδευση και τους ακροβατικούς αριθμούς του. Ως αποτέλεσμα, σχεδόν τρεις ώρες πέταξε απαρατήρητη και άφησα το θέατρο σε μια ανυψωμένη διάθεση όσο μετά από μια καλή κωμωδία, αλλά στις επόμενες μέρες δεν με άφησα, αναγκάζοντάς μου να βρω όλα τα νέα πρόσωπα στις εικόνες του ήρωες και σκάβουν το σύνολο των στρωμάτων οικοπέδου. Έτσι, το έργο "Teresless from Spokhan" δεν είναι τόσο απλό όσο αρχικά φαίνεται, και βαθύτερο από ό, τι φαίνεται με την πρώτη ματιά.

Χρήσιμος

Χρήσιμος

Μια μέρα, ένα θαύμα συμβαίνει και εσείς, διώγετε με κάποιο τρομερό άνεμο, φτάστε στην απόδοση του θεάτρου του συγγραφέα "στη γέφυρα" από το Perm.
Ναι, πιστεύω ότι χωρίς την παρέμβαση των υψηλότερων δυνάμεων σε τέτοιες παραστάσεις, για πρώτη φορά δεν πέφτουν.
Αυτό είναι αργότερα, έκπληκτος, εκπληκτικό και αγαπημένο, θα παρακολουθήσετε ήδη τις τοποθεσίες και τα κοινωνικά δίκτυα, να πιάσετε τα εισιτήρια και να περιμένετε να περιηγηθείτε.
Αυτή η πτώση είμαστε τυχεροί που είδαμε μια μοναχική Δύση
Το Plays του McDonach εισήλθε στον ρωσικό κόσμο του θεάτρου όχι πολύ καιρό πριν, αλλά κέρδισε ταχέως τη δημοτικότητα, ακόμη και παρά το γεγονός ότι γεμάτο μαύρο χιούμορ, αλλά μερικές φορές λίγο παράλογο.
Και αυτή η δημοτικότητα δεν είναι τυχαία. Η ιστορία της ζωής ενός μικρού άνδρα αντηχεί σε μας πιο συχνά από ό, τι θα θέλαμε να παραδεχτούμε σε αυτό.
Έτσι "Lonely West" είναι για έναν μικρό άνθρωπο. Ακριβώς, περίπου αρκετοί μικροί άνθρωποι.
Ιρλανδός οικισμός. Το σπίτι στο οποίο ζει δύο αδέλφια, ακριβώς εκείνη που έθαψε τον πατέρα που σκοτώθηκε από ένα από αυτά.
Υποστηρίζουν και συγκρούονται, υποσχόμαστε τακτικά να στερήσουν τη ζωή του άλλου. Αλλά εδώ είναι οι υψηλότερες δυνάμεις που έχουν επιλέξει αυτή τη φορά στους μεσολαβητές ενός μέτρου αγροτικού ιερέα.
Και αυτός ο ιερέας καταφέρνει να επηρεάσει τους "αδελφούς που έπιναν τις ψυχές" οι πιο ζωντανές. Είναι δυνατόν, αλλά όχι για τα κηρύγματα και όχι για την εξομολόγηση, αλλά με τη θυσία της δικής σας ψυχής.

Από τώρα και στο εξής, αρχίζει το κύριο πράγμα - η μετατροπή των αδελφών.
Δεν είναι εύκολο και οδυνηρό. Και μερικές φορές φαίνεται ότι το θύμα του ιερέα είναι μάταιη, αλλά
Θα αντιμετωπίσουν!
Ο τρόπος με τον οποίο αντιμετώπισε ο Σεργκέι Φέντεττοφ, ο οποίος κατάφερε να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα στη σκηνή μαζί με τους ηθοποιούς, χάρη στην οποία δεν υπάρχουν δευτερόλεπτα αμφιβολία ότι βλέπετε το σαλόνι του πιο συνηθισμένου ιρλανδικού σπιτιού. Και το σημείο δεν είναι καν στο μούρο του νερού από το γερανό ή τα κλαμπ καπνού από την ελλιπής πλάκα. Η ατμόσφαιρα αυτής της απόδοσης υφαίνεται από εκατοντάδες εκατοντάδες σε λεπτομέρειες μικρού μήκους.
Τα μικρά πράγματα που οδηγούν στην απόλαυση του ευγνώμονες και προσεκτικούς θεατή. Όπως και στη σκηνή, όχι μόνο οι ήρωές μας, αλλά και οι καρέκλες και τα γυαλιά και τα παλιά περιοδικά και ένα καρφί στον τοίχο και κάθε έπιπλο που σημειώνεται με το γράμμα "V".
Πώς να παρατηρηθεί συναρπαστικά για τα συναισθήματα, τους συναρπαστικούς αδελφούς και από το πώς αναζητούν τη δύναμη αυτών των συναισθημάτων να ελέγχουν.
Πώς να ανακαλύψετε τον κόσμο μιας μακρινής μυστηριώδους χώρας και ζωής, τόσο διαφορετική από τη δική μας.
Επίσης, για να συνειδητοποιήσετε ότι έρχονται στον τελικό της παράστασης, ξαφνικά κέρδισα ακόμα μεγαλύτερη πίστη στη δική σας δύναμη, στην αγάπη και το φως που ζουν σε κάθε έναν από εμάς.
Η απόδοση, παρεμπιπτόντως, ο υποψήφιος του Εθνικού Βραβείου "Χρυσή Μάσκα" -2008 ".

Χρήσιμος

Απόδοση "Master and Margarita".
Ποτέ δεν πηγαίνω στις παραστάσεις στο μυθιστόρημα "Master and Margarita"!
Αντίθετα, θα ήταν πιο σωστό να πούμε "δεν πήγε." Υπάρχουν πολλοί λόγοι για αυτό: Λατρεύω το μυθιστόρημα μου πάρα πολύ, έχω το δικό μου όραμα για τους ήρωες, καμία παραγωγή δεν μπορεί να φιλοξενήσει τα πάντα, αλλά χωρίς τα πάντα και όχι ενδιαφέροντα κ.λπ.
Ωστόσο, το επίπεδο εμπιστοσύνης μου στο Sergey Fedotov και το θέατρο "στη γέφυρα" είναι τόσο υψηλό που παραβίασα όλα τα δεδομένα της ίδιας της υπόσχεσης και πήγα στο παιχνίδι "Master and Margarita".
Και στο πρώτο τμήμα, ήμουν πολύ τεταμένος: φοβόμουν ότι κάπου δεν θα φτάσει, θα απορριφθεί, δεν θα ανοίξουν, θα σπάσουν τη εύθραυστη γοητεία της γοητείας του βιβλίου που θα βαρεθεί ...

Στη σκηνή μόνο οι κύριοι χαρακτήρες, η όλη ενέργεια επικεντρώνεται στον πλοίαρχο και τη μαργαρίτα. Όλο το μυθιστόρημα είναι σε τρεις ώρες θεατρικής δράσης, θα δούμε φυσικά πολλά, ακόμα και μια τόσο αναμενόμενη και φωτεινή, όπως: διαμερίσματα ήτις διαμερίσματα, primus επισκευή, μαύρη μαγική συνεδρία και πετώντας χρήματα-ψεύτικο. Αλλά σε αυτή την περίπτωση, αυτή η νέα δεξαμενή παρουσιάζεται σχηματικά υποδεικνυόμενη από ένα φωτεινό επίχρισμα.

Εδώ είναι μια συνάντηση για τον πατριάρχη voland και τους συγγραφείς, στη συνέχεια ο Yeshua Ga-Nochri και ο Pontius Pilate, το τραμ, Annushka. Να σταματήσει! Και στη συνέχεια ο Ιβάν άστεγος σε ένα τρελό συναντά τον πλοίαρχο, αλλά λέει την ιστορία του και τη συνάντησή του με τη Μαργαρίτα ...
Μόλις η Μαργαρίτα εμφανίστηκε στη σκηνή, εξηγήθηκα, επειδή έγινε σαφές σε μένα ότι όλα αποδεικνύουν πώς είναι απαραίτητο να χαλαρώσετε και να βυθίσετε τη δράση, χωρίς να προσπαθείτε να αναλύσετε και να ακούσετε μόνο, να παρακολουθήσετε και να αντιληφθείτε.
Maria Novichenko Θυμήθηκα περισσότερο στον μυστικιστικό ρόλο του Poko στο παιχνίδι του ίδιου ονόματος. Εδώ είμαστε σίγουρα μια ζωγραφική ηρωίνης Bulgakovskaya, περήφανη, τολμηρή και ατελείωτα αγάπη.

Και χάρη στο θέατρο που δεν έπαιζαν με το κοινό, εφεύρουν σύνθετα τοπία για λεπτά πτήσεις στη σκούπα. Mystic δημιουργήθηκε παίζοντας, φως. Φυσικά, η Woland εκτελείται από το Valery Mitin - μια ματιά, η στροφή του κεφαλιού ήταν αρκετή για να αισθανθεί την τάση της εξουσίας και τον κίνδυνο άλλων ...

Δεν θέλω να αποκαλύψω όλα τα διευθυντικά ευρήματα, θα πω ένα πράγμα, αυτή η απόδοση είναι 30 ετών, η σύνθεση αλλάζει, αλλά η μαγεία του Ρωμαίου παραμένει, επειδή τα χειρόγραφα δεν ανάβουν!

Χρήσιμος

Ένας από τους ισχυρότερους σύγχρονους θεατρικούς συγγραφείς είναι ο Martin McDonah. Στη Ρωσία, τα έργα του πηγαίνουν αρκετά συχνά, αλλά μόνο το Perm Theatre "στη γέφυρα" έβαλε όλα τα έργα του. Ευτυχώς, το θέατρο φτάνει τακτικά στη Μόσχα. Η δράση στο έργο "Lonely West" συμβαίνει και πάλι στην Ιρλανδία, σε κάποια πόλη στο Connemy. Σε αυτόν τον τομέα της Ιρλανδίας είναι ένα όμορφο εθνικό πάρκο. Αλλά γενικά, ο Connerara είναι βάλτος τύρφης, δεν είναι περίεργο ότι οι κάτοικοι ασχολήθηκαν με τη συγκομιδή της τύρφης και της αλιείας. Όπως τώρα αγαπούν να μιλούν, αυτή είναι μια καταθλιπτική περιοχή.

Αλλά οι άνθρωποι ζουν εκεί. Στις πίτες McDonach "Lonely West" μιλάει δύο αδέρφια που δεν μπορούν να ανεχθούν ο ένας τον άλλον από την παιδική ηλικία. Αλλά δεν έχουν πουθενά να φύγουν και να ζουν σε ένα σπίτι για πολλά χρόνια. Όσο ο πατέρας τους, ο ψευδής, πονάει τυχαία ένα όπλο που κρέμεται στον τοίχο, και δεν πέφτει νεκρός. Έχετε πιστέψει σε αυτή την ιστορία; Έτσι ο πατέρας Welsh, ο τοπικός ιερέας δεν πίστευε επίσης. Επιπλέον, μετά από αυτή την περίπτωση, ένας από τους αδελφούς, βαλίνη, έγινε ένας πλήρης ιδιοκτήτης ολόκληρης της ιδιοκτησίας και ο δεύτερος παρέμεινε με οτιδήποτε. Το πρόβλημα είναι ότι η Ιρλανδία είναι μια χώρα, φυσικά, καθολική. Αλλά ο πατέρας της Ουαλίας στην Ενορία δεν χρησιμοποιεί σεβασμό, είναι πολύ σίγουρη για τον εαυτό του, πολύ απασχολημένος ψάχνει για το νόημα της ζωής. Ναι, και πίνει σαν υποδηματοποιός. Ωστόσο, ποιος στην Ιρλανδία δεν πίνει; Και τότε ο Welsh αποφασίζει να θυσιάσει την αθάνατη ψυχή του, αλλά να πάρει τους αδελφούς. Θα το έχει;

Όπως γράφτηκε σε σχολιασμούς, είναι μια κωμωδία με 2 δολοφονίες και 2 αυτοκτονίες. Και είναι καθαρή αλήθεια. Είναι αυτό ένα αστείο παιχνίδι; Κατά τη γνώμη μου - όχι πολύ, όμως, η αίθουσα γέλασε. Αλλά σίγουρα δίνει φαγητό σε προβληματισμούς. Μια μαύρη κωμωδία, στην οποία οι άνθρωποι τηρούν δεξιά και αριστερά, στην οποία οι χαρακτήρες εξακολουθούν να απειλούν ο ένας τον άλλον με ένα μαχαίρι ή όπλο, καλεί τη συμφιλίωση και την αμοιβαία κατανόηση - είναι δυνατόν;

Η παράσταση έγινε εντελώς εκπληκτική (χάρη στον Σεργκέι Φεστοφ) και πολύ ρεαλιστική (δεν βρήκα τον καλλιτέχνη-σκηνοθέτη, αν και έψαχνα για μεγάλο χρονικό διάστημα). Μόνο 4 ηθοποιοί (Vasily Skidanov, Vladimir ilyin, Valery Mitin και Maria Novichenko), αλλά πώς παίζουν! Δεν είπαν μόνο για τη ζωή των χαρακτήρων τους, αλλά έδειξαν επίσης πώς αυτός ο Θεός ζει στην ξεχασμένη πόλη.

Χρήσιμος

Κλασικό με ένα μυστικιστικό wint
Gogol "γάμος" \u200b\u200bείναι ένα γνωστό πράγμα. Μια τέτοια ηχιδική κωμωδία με χαρούμενη για τον κύριο χαρακτήρα, αλλά όχι για ένα τελικό ηρωίδα. Και όλα σε αυτή την κωμωδία, φαίνεται, προφανώς: κοντά, αλλά αστεία χαρακτήρες θέαμα, οικόπεδο με matchmakers. Αλλά στη διαμόρφωση του θεάτρου Perm "στη γέφυρα", υπάρχει μια πολύ ισχυρή σχέση με άλλα έργα κωμωδίας Gogol.
Ναι, ναι, αν η κλασσική κωμωδία κάνει τον μυστικισμό, ναι, ας πάρουμε έναν εφιάλτη πορτρέτου, ίσως, προσθέστε περισσότερα φώτα από τον μαγεμένο μέρος - εκεί παράγει ο σκηνοθέτης Sergey Fedotov.
Δεν σκέδρασα αυτά τα πρόσθετα φρίκης, αλλά τιμωρήθηκαν. Πολύ τακτοποιημένα και λογικά μικτά φώτα εστίασης εξαφανίζονται χαρακτήρες, πράσινα πρόσωπα σε ένα ντουλάπι και κεριά, κεριά, κεριά. Η απόδοση άφησε την πραγματικότητα στην άλληWorly. Αλατισμένο και πέρασε το γλυκό πιάτο.
Διαφορετικά, νομίζω ότι όλα είναι παραδοσιακά: εργασίες ενεργού υψηλής ποιότητας. Όμορφο τοπίο του σπιτιού ιδιοκτήτη. Οι καλλιτέχνες τοποθετούν οπτικά σε καλά εδραιωμένες εικόνες. Δεν υπάρχει υπαινιγμός στις παραλλαγές του θεάτρου "Columbus" 12 καρέκλες.
Ήμουν στην ευχάριστη θέση να γνωρίσω το θέατρο που διοργάνωσε το 1988 και σήμερα έχοντας μια τεράστια σελίδα στη Βικιπαίδεια.
Θα παρακολουθήσω νέα περιοδεία.

Χρήσιμος

Στο Permsky "στη γέφυρα" έχω ερωτευτεί εδώ και αρκετά χρόνια. Για πρώτη φορά, βλέποντας την παραγωγή του Martin McDonakh στη σκηνή της Gitis, προσπαθώ να μην χάσω την περιοδεία αυτής της έκτακτης ομάδας. Σύμφωνα με το νέο έτος, έκανε ακόμη και ένα δώρο για τον εαυτό του - πήγε στο Perm και κοίταξε μια από τις παραστάσεις της "μητρικής" σκηνής.

Στη Μόσχα, το θέατρο του Σεργκέι Fedotov είναι αρκετά συχνά, αλλά να πάρει πιο δύσκολο να φτάσει σε παραστάσεις κάθε φορά - τελικά, πολλοί, καθώς και εγώ, περιμένοντας περιήγηση "στη γέφυρα".

Γιατί και ποιο είναι το μυστικό αυτού του θεάτρου; Νομίζω ότι η παραγωγή "στη γέφυρα" είναι εξαιρετική, σημειωμένη από πολλά βραβεία και δίνουν στον θεατή όχι μόνο μια αναταραχή συναισθημάτων, αλλά και την ευκαιρία να αποκαλυφθούν για ψυχολογικές αναζητήσεις, κοιτάζοντας μέσα, στη δική του ψυχή.

Τώρα λοιπόν, στο καλοκαιρινό φεστιβάλ των φεστιτών θεάτρων "Factory Stanislavsky", το Perm Theatre διαθέτει ένα Chandler - εισιτήρια αγοράζονται πολύ πριν από την εκπομπή.

Και η θεατρική γουρουνάκι μου αναπληρώνεται με ένα κλασικό - το παιχνίδι "Golovy" στο έργο του Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin στην έκδοση "στη γέφυρα".

Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι καλώντας τον εαυτό τους το πειραματικό και μυστικιστικό θέατρο, "στη γέφυρα" βάζει τα κλασικά χωρίς να υποχωρήσει από την ιστορία, να μην παραμορφώνει και να προσαρμόζει την ιστορία της "κακίας της ημέρας". Δεν υπάρχουν πλήρως ανοιχτές στιγμές, αλλά απλά πιέζουν στην αρχική πηγή - για να ξαναδιαβάσετε, θυμηθείτε.

Και στις σκοτεινές διακοσμήσεις του αρχαίου ρωσικού αρχοντικού της τραγωδίας του εκφυλισμού του Κυρίου Golovna, αποδεικνύεται ότι είναι τόσο σημαντική ...

Βλέπουμε μια σύγκρουση δύο κόσμων στα εγκεφαλικά επεισόδια του λέβητα: ο επικεφαλής εξουσίας της πολυάριθμης οικογένειας της Arina Petrovna και ο νεότερος γιος-Judushka - Porphyry Vladimirych - σκληρό, κρύο, δεσποτικό, επιδιώκοντας να συσσωρεύουν, να κατανοήσουν, και έναν άχρηστο πατέρα, Ένα άχρηστο ανώτερα παιδιά, τα εγγόνια που καίουν τις ζωές τους και τους προγόνους κληρονομίας.
Από την αδιαφορία, την υποκρισία, τους χειρισμούς και, τέλος, η κατάρα γίνεται πραγματικά τρομερά.

Και ο μυστικιστής εδώ είναι επίσης εκεί - είναι πώς η αηδιαστική εμφάνιση αρουραίων της κρίσης (Andrei Vorobyov) αποκτά από τη σκηνή στη σκηνή (Andrei Vorobyov), πώς τα εικονίδια πέφτουν και πετούν μακριά τα οικογενειακά πορτρέτα, αφήνοντας στους τοίχους του Δρόμοι των παραθύρων στους τοίχους, όπως εμφανίζονται και περνούν σε ένα χαζό "γκρίζα φαντάσματα" που άφησαν αυτόν τον κόσμο των συγγενών.

Σε μερικές στιγμές, ελάχιστα συγκρατημένα sobs - το αίσθημα της επιστροφής, η αίσθηση της καταδικασμένης, η κατάρρευση της ζωής του Λόρδου Golovna που καλύπτεται με το κεφάλι της. Strange, και ποιοι είμαι εγώ; Και τελικά, όλοι οι σχεδόν δυσάρεστες χαρακτήρες.

Αλλά η τελευταία σκηνή - όλα τα μέλη της οικογένειας μαζί, συγκεντρώθηκαν γύρω από το μεγάλο τραπέζι και κοιτάζουν στο αμφιθέατρο.

Θα μπορούσαν να ζήσουν μια διαφορετική ζωή αν δεν τους αρέσει;

Χρήσιμος