Johann Sebastian Bach - μια σύντομη βιογραφία του συνθέτη. Το πιο διάσημο έργο του Johann Sebastian Bach Το πιο διάσημο έργο του Bach για όργανο

Από τον 19ο αιώνα μέχρι σήμερα, το ενδιαφέρον για τα έργα του Johann Sebastian Bach δεν έχει υποχωρήσει. Η δημιουργικότητα της αξεπέραστης ιδιοφυΐας είναι εντυπωσιακή στην κλίμακα της. γνωστό σε όλο τον κόσμο. Το όνομά του είναι γνωστό όχι μόνο σε επαγγελματίες και μουσικόφιλους, αλλά και σε ακροατές που δεν δείχνουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη «σοβαρή» τέχνη. Από τη μια, το έργο του Μπαχ είναι ένα είδος αποτελέσματος. Ο συνθέτης βασίστηκε στην εμπειρία των προκατόχων του. Γνώριζε πολύ καλά τη χορωδιακή πολυφωνία της Αναγέννησης, τη γερμανική οργανική μουσική και τις ιδιαιτερότητες του ιταλικού βιολιού. Εξοικειώθηκε προσεκτικά με νέο υλικό, ανέπτυξε και γενίκευσε τη συσσωρευμένη εμπειρία. Από την άλλη, ο Μπαχ ήταν ένας αξεπέραστος καινοτόμος που κατάφερε να ανοίξει νέες προοπτικές για την ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Το έργο του Γιόχαν Μπαχ είχε ισχυρή επιρροή στους οπαδούς του: Μπραμς, Μπετόβεν, Βάγκνερ, Γκλίνκα, Τανέγιεφ, Χόνεγκερ, Σοστακόβιτς και πολλούς άλλους σπουδαίους συνθέτες.

Η δημιουργική κληρονομιά του Μπαχ

Έχει δημιουργήσει πάνω από 1000 έργα. Τα είδη στα οποία απευθυνόταν ήταν πολύ διαφορετικά. Εξάλλου, υπάρχουν τέτοια έργα, η κλίμακα των οποίων ήταν εξαιρετική για την εποχή εκείνη. Το έργο του Μπαχ μπορεί χονδρικά να χωριστεί σε τέσσερις κύριες ομάδες ειδών:

• Οργανική μουσική.
• Φωνητικά και οργανικά.
• Μουσική για διάφορα όργανα (βιολί, φλάουτο, κλαβιέρα και άλλα).
• Μουσική για οργανικά σύνολα.

Τα έργα καθεμιάς από τις παραπάνω ομάδες ανήκουν σε μια συγκεκριμένη περίοδο. Οι πιο εξαιρετικές συνθέσεις οργάνων συντέθηκαν στη Βαϊμάρη. Η περίοδος Keten σηματοδοτεί την εμφάνιση ενός τεράστιου αριθμού clavier και ορχηστρικών έργων. Στη Λειψία γράφονται τα περισσότερα φωνητικά και οργανικά.

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Βιογραφία και δημιουργικότητα

Ο μελλοντικός συνθέτης γεννήθηκε το 1685 στη μικρή πόλη του Eisenach, σε μια μουσική οικογένεια. Ήταν ένα παραδοσιακό επάγγελμα για όλη την οικογένεια. Ο πρώτος δάσκαλος μουσικής του Johann ήταν ο πατέρας του. Το αγόρι είχε υπέροχη φωνή και τραγουδούσε στη χορωδία. Σε ηλικία 9 ετών αποδείχθηκε ορφανός. Μετά το θάνατο των γονιών του, τον μεγάλωσε ο Johann Christoph (μεγαλύτερος αδερφός). Σε ηλικία 15 ετών, το αγόρι αποφοίτησε από το Λύκειο Ohrdruf με άριστα και μετακόμισε στο Luneburg, όπου άρχισε να τραγουδά στη χορωδία των "εκλεκτών". Σε ηλικία 17 ετών, έμαθε να παίζει διαφορετικό τσέμπαλο, όργανο, βιολί. Από το 1703 έζησε σε διάφορες πόλεις: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Η ζωή και το έργο του Μπαχ κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν γεμάτα ορισμένες δυσκολίες. Αλλάζει συνεχώς τον τόπο διαμονής του, κάτι που συνδέεται με την απροθυμία να νιώσει εξάρτηση από ορισμένους εργοδότες. Υπηρέτησε ως μουσικός (ως οργανίστας ή βιολονίστας). Οι συνθήκες εργασίας επίσης συνεχώς δεν του ταίριαζαν. Εκείνη την εποχή εμφανίστηκαν οι πρώτες του συνθέσεις για κλαβιέ και όργανο, καθώς και ιερές καντάτες.

Περίοδος της Βαϊμάρης

Το 1708, ο Μπαχ άρχισε να υπηρετεί ως οργανίστας της αυλής του Δούκα της Βαϊμάρης. Παράλληλα εργάζεται ως μουσικός δωματίου στο παρεκκλήσι. Η ζωή και το έργο του Μπαχ αυτή την περίοδο είναι πολύ καρποφόρα. Είναι τα χρόνια της ωριμότητας του πρώτου συνθέτη. Τα καλύτερα οργανικά έργα εμφανίστηκαν. Αυτό:

• Πρελούδιο και φούγκα σε ντο ελάσσονα, α ελάσσονα.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Τοκάτα και φούγκα στο d-moll.
• «Βιβλίο οργάνων».

Παράλληλα, ο Johann Sebastian εργάζεται πάνω σε συνθέσεις στο είδος της καντάτας, σε μεταγραφές για τον κλαβέρη των ιταλικών κοντσέρτων για βιολί. Για πρώτη φορά στρέφεται στο είδος της σουίτας και της σονάτας για σόλο βιολί.

Περίοδος Keten

Από το 1717, ο μουσικός εγκαταστάθηκε στο Keten. Εδώ κατέχει υψηλόβαθμη θέση ως επικεφαλής της μουσικής δωματίου. Στην πραγματικότητα είναι ο κυρίαρχος όλης της μουσικής ζωής στα δικαστήρια. Αλλά δεν είναι ικανοποιημένος με μια πολύ μικρή πόλη. Ο Μπαχ προσπαθεί να μετακομίσει σε μια μεγαλύτερη και πιο πολλά υποσχόμενη πόλη για να δώσει στα παιδιά του την ευκαιρία να πάνε στο πανεπιστήμιο και να αποκτήσουν καλή εκπαίδευση. Δεν υπήρχε όργανο υψηλής ποιότητας στο Keten, και δεν υπήρχε επίσης παρεκκλήσι χορωδίας. Επομένως, εδώ αναπτύσσεται η πιο κλέβια μουσική του Μπαχ. Ο συνθέτης δίνει μεγάλη σημασία και στη μουσική συνόλου. Έργα γραμμένα σε Keten:

• 1 τόμος «HTK».
• Αγγλικές σουίτες.
• Σονάτες για σόλο βιολί.
• «Συναυλίες του Βρανδεμβούργου» (έξι κομμάτια).

Περίοδος Λειψίας και τελευταία χρόνια ζωής

Από το 1723, ο μαέστρος ζει στη Λειψία, όπου διευθύνει τη χορωδία (κατέχει τη θέση του ιεροψάλτη) στο σχολείο στην εκκλησία του Αγίου Θωμά στο Tomaszul. Συμμετέχει ενεργά στον δημόσιο κύκλο των μουσικόφιλων. Το «κολέγιο» της πόλης οργάνωνε συνεχώς συναυλίες κοσμικής μουσικής. Ποια αριστουργήματα εκείνη την εποχή εμπλούτισαν το έργο του Μπαχ; Αξίζει να αναφέρουμε εν συντομία τα κύρια έργα της περιόδου της Λειψίας, τα οποία δικαίως μπορούν να θεωρηθούν τα καλύτερα. Αυτό:

• Πάθος για τον Γιάννη.
• Μαζική h-moll.
• Πάθος κατά Ματθαίον.
• Περίπου 300 καντάτες.
• «Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο».

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο συνθέτης επικεντρώνεται στις μουσικές συνθέσεις. Γράφει:

• 2 τόμος "HTK".
• Ιταλική συναυλία.
• Partitas.
• «Η Τέχνη της Φούγκας».
• Άρια με διαφορετικές παραλλαγές.
• Μάζα οργάνων.
• «Μουσική Προσφορά».

Μετά από μια ανεπιτυχή επέμβαση, ο Μπαχ τυφλώθηκε, αλλά δεν σταμάτησε να συνθέτει μουσική μέχρι το θάνατό του.

Χαρακτηριστικό στυλ

Το δημιουργικό στυλ του Μπαχ διαμορφώθηκε με βάση διάφορες μουσικές σχολές και είδη. Ο Johann Sebastian έπλεξε οργανικά τις καλύτερες αρμονίες στα έργα του. Για να κατανοήσει τη μουσική γλώσσα των Ιταλών, αντέγραφε και τις συνθέσεις τους. Οι δημιουργίες του ήταν γεμάτες με κείμενα, ρυθμούς και μορφές γαλλικής και ιταλικής μουσικής, βορειο-γερμανικό στιλ αντίστιξης και λουθηρανική λειτουργία. Η σύνθεση διαφόρων στυλ και ειδών συνδυάστηκε αρμονικά με τη βαθιά διείσδυση των ανθρώπινων εμπειριών. Η μουσική του ιδέα ξεχώριζε για την ιδιαίτερη μοναδικότητα, την πολυχρηστικότητα και τον συγκεκριμένο κοσμικό χαρακτήρα της. Το έργο του Μπαχ ανήκει σε ένα ύφος που έχει εδραιωθεί σταθερά στη μουσική τέχνη. Αυτός είναι ο κλασικισμός της εποχής του υψηλού μπαρόκ. Το μουσικό ύφος του Μπαχ χαρακτηρίζεται από την κατοχή ενός ασυνήθιστου μελωδικού συστήματος, όπου η κύρια ιδέα κυριαρχεί στη μουσική. Χάρη στη μαεστρία της τεχνικής της αντίστιξης, πολλές μελωδίες μπορούν να αλληλεπιδράσουν ταυτόχρονα. ήταν πραγματικός δεξιοτέχνης της πολυφωνίας. Τον χαρακτήριζε η κλίση στον αυτοσχεδιασμό και η λαμπρή δεξιοτεχνία.

Κύρια είδη

Το έργο του Μπαχ περιλαμβάνει διάφορα παραδοσιακά είδη. Αυτό:

• Καντάτες και ορατόριο.
• Πάθη και μάζες.
• Πρελούδια και Φούγκες.
• Χορωδιακές ρυθμίσεις.
• Σουίτες χορού και συναυλίες.

Φυσικά, δανείστηκε τα αναφερόμενα είδη από τους προκατόχους του. Ωστόσο, τους έδωσε το ευρύτερο πεδίο εφαρμογής. Ο μαέστρος τα ενημέρωσε επιδέξια με νέα μουσικά και εκφραστικά μέσα, εμπλουτισμένα με χαρακτηριστικά άλλων ειδών. Το πιο ξεκάθαρο παράδειγμα είναι το Chromatic Fantasy σε ρε ελάσσονα. Το έργο δημιουργήθηκε για τον κλαβιέ, αλλά περιέχει δραματική απαγγελία θεατρικής προέλευσης και εκφραστικές ιδιότητες μεγάλων οργάνων αυτοσχεδιασμών. Γίνεται εύκολα αντιληπτό ότι το έργο του Μπαχ «παρέκαμψε» την όπερα, η οποία, παρεμπιπτόντως, ήταν ένα από τα κορυφαία είδη της εποχής της. Ωστόσο, αξίζει να σημειωθεί ότι πολλές από τις κοσμικές καντάτες του συνθέτη είναι δύσκολο να ξεχωρίσουν από τα παράπλευρα κωμικά σόου (εκείνη την εποχή στην Ιταλία είχαν ξαναγεννηθεί σε μπούφα της όπερας). Μερικές καντάτες του Μπαχ, δημιουργημένες στο πνεύμα των πνευματωδών σκηνών του είδους, περίμεναν το γερμανικό singspiel.

Ιδεολογικό περιεχόμενο και εύρος εικόνων του Johann Sebastian Bach

Το έργο του συνθέτη είναι πλούσιο στο εικονιστικό του περιεχόμενο. Από την πένα ενός πραγματικού μαέστρου βγαίνουν τόσο εξαιρετικά απλές όσο και εξαιρετικά μεγαλειώδεις δημιουργίες. Η τέχνη του Μπαχ περιέχει απλό χιούμορ, βαθιά θλίψη, φιλοσοφικό στοχασμό και πιο αιχμηρό δράμα. Ο ιδιοφυής Johann Sebastian στη μουσική του αντανακλούσε τόσο σημαντικές πτυχές της εποχής του όπως θρησκευτικά και φιλοσοφικά προβλήματα. Με τη βοήθεια του εκπληκτικού κόσμου των ήχων, στοχάζεται στα αιώνια και πολύ σημαντικά ζητήματα της ανθρώπινης ζωής:

• Σχετικά με το ηθικό καθήκον ενός ατόμου.
• Για τον ρόλο του σε αυτόν τον κόσμο και τον σκοπό του.
• Περί ζωής και θανάτου.

Αυτοί οι προβληματισμοί σχετίζονται άμεσα με θρησκευτικά θέματα. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη. Ο συνθέτης υπηρέτησε στην εκκλησία σχεδόν όλη του τη ζωή, έτσι έγραψε το μεγαλύτερο μέρος της μουσικής για αυτήν. Ταυτόχρονα, ήταν πιστός, γνώριζε τις Αγίες Γραφές. Το βιβλίο αναφοράς του ήταν η Βίβλος, γραμμένη σε δύο γλώσσες (Λατινικά και Γερμανικά). Τήρησε νηστείες, εξομολογήθηκε και τηρούσε τις εκκλησιαστικές αργίες. Λίγες μέρες πριν τον θάνατό του πήρε το μυστήριο. Ο κύριος χαρακτήρας του συνθέτη είναι ο Ιησούς Χριστός. Σε αυτή την ιδανική εικόνα, ο Μπαχ είδε την ενσάρκωση των καλύτερων ιδιοτήτων που ενυπάρχουν στον άνθρωπο: αγνότητα σκέψεων, σθένος, πίστη στο επιλεγμένο μονοπάτι. Το θυσιαστικό κατόρθωμα του Ιησού Χριστού για τη σωτηρία της ανθρωπότητας ήταν το πιο οικείο για τον Μπαχ. Στο έργο του συνθέτη, αυτό το θέμα ήταν το πιο σημαντικό.

Ο συμβολισμός του Μπαχ

Στην εποχή του μπαρόκ εμφανίστηκαν μουσικά σύμβολα. Μέσα από αυτήν αποκαλύπτεται ο περίπλοκος και υπέροχος κόσμος του συνθέτη. Η μουσική του Μπαχ έγινε αντιληπτή από τους συγχρόνους του ως διαφανής και κατανοητός λόγος. Αυτό οφειλόταν στην παρουσία σταθερών μελωδικών στροφών σε αυτό, που εκφράζουν ορισμένα συναισθήματα και ιδέες. Τέτοιες ηχητικές φόρμουλες ονομάζονται μουσικές ρητορικές φιγούρες. Κάποιοι μετέφεραν το συναίσθημα, άλλοι μιμούνταν τους τονισμούς της ανθρώπινης ομιλίας και άλλοι είχαν ζωγραφικό χαρακτήρα. Εδώ είναι μερικά από αυτά:

• anabasis - αναρρίχηση?
• circulatio - περιστροφή;
• κατάβαση - κάθοδος;
• exclamatio - επιφώνημα, αύξουσα έκτο.
• fuga - τρέξιμο?
• passus duriusculus - μια χρωματική κίνηση που χρησιμοποιείται για να εκφράσει τον πόνο ή τη θλίψη.
• suspiratio - αναστεναγμός?
• tirata - βέλος.

Σταδιακά, οι μουσικο-ρητορικές φιγούρες γίνονται ένα είδος «σημάδια» ορισμένων εννοιών και συναισθημάτων. Έτσι, για παράδειγμα, η κατερχόμενη φιγούρα της κατάβασης χρησιμοποιήθηκε συχνά για να μεταφέρει θλίψη, θλίψη, θλίψη, θάνατο, θέση στο φέρετρο. Μια σταδιακή ανοδική κίνηση (anabasis) χρησιμοποιήθηκε για να εκφράσει την ανάταση, το ανυψωμένο πνεύμα και άλλες στιγμές. Κίνητρα-σύμβολα παρατηρούνται σε όλα τα έργα του συνθέτη. Στα έργα του Μπαχ επικράτησε η προτεσταντική χορωδία, στην οποία ο μαέστρος απευθύνθηκε σε όλη του τη ζωή. Έχει και συμβολική σημασία. Η δουλειά με τη χορωδία πραγματοποιήθηκε σε μια μεγάλη ποικιλία ειδών - καντάτες, πάθη, πρελούδια. Επομένως, είναι πολύ λογικό το προτεσταντικό άσμα να αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της μουσικής γλώσσας του Μπαχ. Μεταξύ των σημαντικών συμβόλων που βρίσκονται στη μουσική αυτού του καλλιτέχνη, πρέπει να σημειωθούν οι σταθεροί συνδυασμοί ήχων που έχουν σταθερές έννοιες. Στο έργο του Μπαχ κυριαρχούσε το σύμβολο του σταυρού. Αποτελείται από τέσσερις νότες πολλαπλών κατευθύνσεων. Αξιοσημείωτο είναι ότι αν αποκρυπτογραφήσετε το επώνυμο του συνθέτη (BACH) με νότες, τότε σχηματίζεται το ίδιο γραφικό μοτίβο. B - B επίπεδη, A - A, C - C, H - B. Ερευνητές όπως οι F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky και άλλοι συνέβαλαν πολύ στην ανάπτυξη των μουσικών συμβόλων του Μπαχ.

"Δεύτερη γέννηση"

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, το έργο του Σεμπάστιαν Μπαχ δεν εκτιμήθηκε στην πραγματική του αξία. Οι σύγχρονοι τον γνώριζαν περισσότερο ως οργανίστα παρά ως συνθέτη. Δεν έχει γραφτεί ούτε ένα σοβαρό βιβλίο για αυτόν. Από τον τεράστιο αριθμό των έργων του, μόνο λίγα έχουν εκδοθεί. Μετά το θάνατό του, το όνομα του συνθέτη ξεχάστηκε σύντομα και τα σωζόμενα χειρόγραφα μάζευαν σκόνη στα αρχεία. Ίσως δεν θα είχαμε μάθει ποτέ τίποτα για αυτόν τον λαμπρό άνθρωπο. Όμως, ευτυχώς, αυτό δεν συνέβη. Το πραγματικό ενδιαφέρον για τον Μπαχ εμφανίστηκε τον 19ο αιώνα. Κάποτε ο F. Mendelssohn ανακάλυψε στη βιβλιοθήκη τις παρτιτούρες του «St. Matthew Passion», που τον ενδιέφερε πολύ. Υπό τη σκηνοθεσία του, το έργο αυτό εκτελέστηκε με επιτυχία στη Λειψία. Πολλοί ακροατές ενθουσιάστηκαν με τη μουσική ενός ακόμα ελάχιστα γνωστού συγγραφέα. Μπορούμε να πούμε ότι αυτή ήταν η δεύτερη γέννηση του Johann Sebastian Bach. Το 1850 (στην 100ή επέτειο από το θάνατο του συνθέτη) ιδρύθηκε η Εταιρεία Μπαχ στη Λειψία. Ο σκοπός αυτής της οργάνωσης ήταν να εκδώσει όλα τα ευρεθέντα χειρόγραφα του Μπαχ σε μορφή πλήρους συλλογής. Ως αποτέλεσμα, συγκεντρώθηκαν 46 τόμοι.

Οργανικά Έργα του Μπαχ. Περίληψη

Ο συνθέτης έχει δημιουργήσει εξαιρετικά έργα για το όργανο. Αυτό το όργανο είναι ένα πραγματικό στοιχείο για τον Μπαχ. Εδώ μπόρεσε να απελευθερώσει τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του και να τα μεταφέρει όλα αυτά στον ακροατή. Εξ ου και η μεγέθυνση των γραμμών, η συναυλία, η δεξιοτεχνία, οι δραματικές εικόνες. Οι συνθέσεις που δημιουργούνται για το όργανο θυμίζουν τοιχογραφίες στη ζωγραφική. Τα πάντα σε αυτά παρουσιάζονται κυρίως σε κοντινό πλάνο. Σε πρελούδια, τοκάτα και φαντασιώσεις, υπάρχει ένα πάθος μουσικών εικόνων σε ελεύθερες, αυτοσχεδιαστικές φόρμες. Οι φούγκες χαρακτηρίζονται από μια ιδιαίτερη δεξιοτεχνία και μια ασυνήθιστα ισχυρή εξέλιξη. Το οργανικό έργο του Μπαχ μεταφέρει την υψηλή ποίηση των στίχων του και το μεγαλειώδες εύρος των θαυμάσιων αυτοσχεδιασμών.

Σε αντίθεση με τα έργα clavier, οι φούγκες οργάνων είναι πολύ μεγαλύτερες σε όγκο και περιεχόμενο. Η κίνηση της μουσικής εικόνας και η ανάπτυξή της προχωρούν με αυξανόμενη δραστηριότητα. Το ξεδίπλωμα του υλικού παρουσιάζεται με τη μορφή ενός layering μεγάλων στρωμάτων μουσικής, αλλά δεν υπάρχει ιδιαίτερη διακριτικότητα και σπασίματα. Αντίθετα, επικρατεί η συνέχεια (συνέχεια κίνησης). Κάθε φράση ακολουθεί από την προηγούμενη με αυξανόμενη ένταση. Οι κορυφές κατασκευάζονται με τον ίδιο τρόπο. Η συναισθηματική ανάταση τελικά εντείνεται στο υψηλότερο σημείο της. Ο Μπαχ είναι ο πρώτος συνθέτης που έδειξε τους νόμους της συμφωνικής ανάπτυξης σε μεγάλες μορφές ορχηστρικής πολυφωνικής μουσικής. Το οργανικό έργο του Μπαχ φαίνεται να χωρίζεται σε δύο πόλους. Το πρώτο είναι πρελούδια, τοκάτα, φούγκες, φαντασιώσεις (μεγάλοι μουσικοί κύκλοι). Το δεύτερο - μονομερές.Είναι γραμμένα κυρίως σε κάτοψη θαλάμου. Αποκαλύπτουν κυρίως λυρικές εικόνες: οικείες και θλιβερές και υπέροχα στοχαστικές. Τα καλύτερα έργα για όργανο του Johann Sebastian Bach - φούγκα σε ρε ελάσσονα, πρελούδιο και φούγκα σε λα ελάσσονα και πολλά άλλα έργα.

Λειτουργεί για clavier

Όταν έγραφε συνθέσεις, ο Μπαχ βασίστηκε στην εμπειρία των προκατόχων του. Ωστόσο και εδώ αποδείχθηκε καινοτόμος. Το πληκτρολόγιο του Μπαχ χαρακτηρίζεται από κλίμακα, εξαιρετική ευελιξία και αναζήτηση εκφραστικών μέσων. Ήταν ο πρώτος συνθέτης που γνώρισε την ευελιξία αυτού του οργάνου. Όταν συνέθετε τα έργα του, δεν φοβόταν να πειραματιστεί και να υλοποιήσει τις πιο τολμηρές ιδέες και έργα. Όταν έγραφε, καθοδηγήθηκε από ολόκληρη την παγκόσμια μουσική κουλτούρα. Χάρη σε αυτόν, τα claviers έχουν επεκταθεί σημαντικά. Εμπλουτίζει το όργανο με νέα βιρτουόζικη τεχνική και αλλάζει την ουσία των μουσικών εικόνων.

Από τα έργα του για όργανο ξεχωρίζουν ιδιαίτερα:

• Διμερείς και τριμερείς εφευρέσεις.
• "Αγγλικές" και "γαλλικές" σουίτες.
• «Χρωματική Φαντασία και Φούγκα».
• «The Good Tempered Clavier».

Έτσι, το έργο του Μπαχ είναι εντυπωσιακό ως προς το εύρος του. Ο συνθέτης είναι ευρέως γνωστός σε όλο τον κόσμο. Τα έργα του σε κάνουν να σκεφτείς και να προβληματιστείς. Ακούγοντας τις συνθέσεις του, βυθίζεσαι άθελά σου σε αυτές, στοχαζόμενος το βαθύ νόημα που κρύβεται πίσω από αυτές. Τα είδη στα οποία στράφηκε ο μαέστρος σε όλη του τη ζωή ήταν πολύ διαφορετικά. Πρόκειται για οργανική μουσική, φωνητική και ενόργανη μουσική για διάφορα όργανα (βιολί, φλάουτο, κλαβιέ και άλλα) και για οργανικά σύνολα.

Από νωρίς, ο Μπαχ ένιωσε την κλίση του στον τομέα των οργάνων, μελετούσε ακούραστα την τέχνη του οργάνου αυτοσχεδιασμού, που ήταν η βάση των συνθετικών του δεξιοτήτων. Ως παιδί, στην πατρίδα του, το Άιζεναχ, άκουγε το οργανοπαίξιμο του θείου του και μετά, στο Όρντρουφ, του αδελφού του. Στο Arnstadt, ο ίδιος ο Bach άρχισε να εργάζεται ως οργανίστας, και αναμφίβολα ήδη εκεί προσπάθησε να συνθέσει για το όργανο, αν και οι χορωδιακές του ρυθμίσεις, που ντρόπιαζαν τους ενορίτες του Arnstadt με την ασυνήθιστη τους εμφάνιση, δεν κατέβηκαν σε εμάς. Ο συνθέτης υπηρέτησε επίσης ως οργανίστας στη Βαϊμάρη, όπου διαμορφώθηκε πλήρως το χαρακτηριστικό οργανικό του στυλ. Όπως γνωρίζετε, ήταν στα χρόνια της Βαϊμάρης που σημειώθηκε εξαιρετική δραστηριότητα στον τομέα της οργανικής δημιουργικότητας του Μπαχ - δημιουργήθηκαν τα περισσότερα οργανικά έργα: Τοκάτα και Φούγκα σε Ρε ελάσσονα, Τοκάτα, αντάτζιο και Φούγκα σε Ντο μείζονα, Πρελούδιο και Φούγκα σε Λα ελάσσονα , Fantasy and Fugue in G minor , Passacaglia c-moll και πολλά άλλα. Ακόμα κι όταν, λόγω συνθηκών, ο συνθέτης μεταπήδησε σε άλλο έργο, δεν αποχωρίστηκε ένα φορητό - φορητό όργανο. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι, με τη συνοδεία του οργάνου, στην εκκλησία ηχούσαν τα ορατόριο, οι καντάτες και τα πάθη του Μπαχ. Μέσω του οργάνου ήταν γνωστός ο Μπαχ στους συγχρόνους του. Στους οργάνους αυτοσχεδιασμούς έφτασε στην ύψιστη τελειότητα, ταρακουνώντας όλους όσοι μπορούσαν να τον ακούσουν. Ο διάσημος οργανίστας Jan Reinken, ήδη στα παρακμιακά του χρόνια, έχοντας ακούσει τον Μπαχ να παίζει, είπε: «Νόμιζα ότι αυτή η τέχνη έχει πεθάνει εδώ και καιρό, αλλά τώρα βλέπω ότι ζει μέσα σου!»

Τα κύρια χαρακτηριστικά του στυλ του οργάνου

Στην εποχή του Μπαχ, το όργανο ήταν ο «βασιλιάς όλων των οργάνων» - το πιο ισχυρό, γεμάτο σώμα και πολύχρωμο. Ακουγόταν κάτω από τους ευρύχωρους θόλους των καθεδρικών ναών με τη χωρική ακουστική τους. Η οργανική τέχνη απευθυνόταν σε ένα ευρύ κοινό ακροατών, εξ ου και τέτοιες ιδιότητες της οργανικής μουσικής όπως το ρητορικό πάθος, η μνημειακότητα, η ποιότητα των συναυλιών. Αυτό το στυλ απαιτούσε διευρυμένες φόρμες, δεξιοτεχνία. Τα οργανικά έργα είναι σαν τη μνημειακή (τοιχογραφία) ζωγραφική, όπου όλα φαίνονται σε κοντινό πλάνο. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Μπαχ δημιούργησε τα πιο θαυμάσια οργανικά έργα ειδικά για όργανο: Passacaglia σε ντο ελάσσονα, Toccata, adagio και φούγκα σε ντο μείζονα, Φαντασία και φούγκα σε σο μείζονα, και άλλα.

Παραδόσεις της γερμανικής οργανικής τέχνης. Χορωδιακά πρελούδια.

Η οργανική τέχνη του Μπαχ αναπτύχθηκε σε πλούσιο έδαφος, γιατί ήταν οι Γερμανοί δάσκαλοι που έπαιξαν τον πιο σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της οργανικής μουσικής. Στη Γερμανία, η οργανική τέχνη έχει φτάσει σε πρωτοφανή κλίμακα και ένας ολόκληρος γαλαξίας από αξιόλογους οργανοπαίκτες έχει αναδυθεί. Ο Μπαχ είχε την ευκαιρία να ακούσει πολλούς από αυτούς: στο Αμβούργο - J. Reinken, στο Lubeck - D. Buxtehude, που ήταν ιδιαίτερα κοντά στον Bach. Από τους προκατόχους του, υιοθέτησε τα κύρια είδη της γερμανικής οργανικής μουσικής - φούγκα, τοκάτα, χορωδιακό πρελούδιο.

Στο οργανικό έργο του Μπαχ, διακρίνονται 2 ποικιλίες ειδών:

• χορωδιακά πρελούδια ως κυρίως μικρές συνθέσεις.
• «Μικροί» πολυφωνικοί κύκλοι ως έργα μεγάλης μορφής. Αποτελούνται από ένα εισαγωγικό κομμάτι και μια φούγκα.

Ο Μπαχ έγραψε πάνω από 150 χορωδιακά πρελούδια, τα περισσότερα από τα οποία περιέχονται σε 4 συλλογές. Ξεχωριστή θέση ανάμεσά τους κατέχει το «Οργανικό Βιβλίο» - το παλαιότερο (1714-1716), που αποτελείται από 45 θεραπείες. Αργότερα, εμφανίστηκε η συλλογή «Piano Exercises», η οποία περιελάμβανε 21 διασκευές, μερικές από τις οποίες σχεδιάστηκαν για την εκτέλεση οργάνων. Η επόμενη συλλογή - 6 τεμαχίων - είναι γνωστή ως Χορικά του Σούμπλερ (που πήρε το όνομά του από τον εκδότη και οργανίστα Schübler, μαθητή του Μπαχ). Η τελευταία συλλογή χορωδιακών διασκευών - "18 Chorales" - ο συνθέτης ετοίμασε για δημοσίευση λίγο πριν το θάνατό του.

Με όλη την ποικιλομορφία των χορωδιακών πρελούδων του Μπαχ, τους ενώνουν:

• μικρή κλίμακα?
• την κυριαρχία της μελωδικής αρχής, αφού συνδέεται το είδος της χορωδιακής επεξεργασίας φωνητικές μελωδίες;
• στυλ θαλάμου. Στα χορωδιακά πρελούδια, ο Μπαχ τόνισε όχι τους τεράστιους πόρους του ισχυρού οργανικού ήχου, αλλά τη λαμπρότητα, τον πλούτο του ηχοχρώματος.
• ευρεία χρήση πολυφωνικών τεχνικών.

Το εύρος των εικόνων των χορωδιακών πρελούδων συνδέεται με το περιεχόμενο των υποκείμενων χορωδιών. Γενικά, πρόκειται για δείγματα στίχων του φιλοσοφικού Μπαχ, προβληματισμούς για έναν άνθρωπο, τις χαρές και τις λύπες του.

Πρελούδιο Es-dur

Η μουσική της έχει έναν επιβλητικό ήρεμο, φωτισμένο χαρακτήρα, εξελίσσεται ομαλά και αβίαστα. Το θέμα της χορωδίας είναι μάλλον μονότονο σε ρυθμικούς και μελωδικούς όρους. Βασίζεται στην κίνηση κατά μήκος σταθερών βημάτων του τάστα με πολλαπλές επαναλήψεις του ίδιου ήχου. Ωστόσο, ο Μπαχ ξεκινά το πρελούδιο του όχι με μια χορωδιακή μελωδία, αλλά με το δικό του θέμα - πιο μελωδικό, ευέλικτο και κινητό, και ταυτόχρονα συγγενικό με το χορωδιακό.

Αναπτυσσόμενο, αυτό το θέμα εμπλουτίζεται συνεχώς σε τόνο και ρυθμό. Εμφανίζονται ευρέως ψαγμένες φράσεις, το εύρος διευρύνεται. Μαζί με αυτό, επιδεινώνεται η αστάθεια, επαναλαμβάνεται διαδοχικά το κίνητρο του αναστεναγμού, το οποίο γίνεται μέσο εξαναγκασμού έκφρασης.

Το τονικό σχέδιο του πρελούδιου καλύπτει σχετικά επίπεδα πλήκτρα. Η ανάπτυξη λαδοτονικών κατευθύνεται από ανοιχτά μείζονα χρώματα σε πιο σκούρα δευτερεύοντα χρώματα στη μέση και στη συνέχεια στην επιστροφή του αρχικού ανοιχτού ήχου.

Η αραιή, ξεκάθαρη υφή του πρελούδιου βασίζεται σε δύο κύριες μελωδικές γραμμές, πολύ πίσω η μία από την άλλη (αυτό δημιουργεί μια αίσθηση χωρικού πλάτους). Οι μεσαίες φωνές, όπου παρουσιάζεται το θέμα της χορωδίας, περιλαμβάνονται αργότερα και έχουν και μελωδική ανεξαρτησία.

Πρελούδιο στο f-moll

("Σε παρακαλώ, Κύριε")

Σε αυτό το πρελούδιο, η μελωδία του χορικού τοποθετείται στην πάνω φωνή, κυριαρχεί, ορίζοντας ολόκληρη την εμφάνιση του έργου. Ο Μπαχ ήταν υπεύθυνος για την εναρμόνιση της μελωδίας και τη δημιουργία της υφής της συνοδείας.

Το θέμα της χορωδίας είναι αξιοσημείωτο για τη σύνθεση των τραγουδιών, που βασίζεται σε απαλούς ήπιους τόνους. Η ρυθμική μονοτονία, που τονίζεται από την ομαλή κίνηση του μπάσου, προσδίδει στη μουσική λιτότητα και ψυχραιμία. Η κύρια διάθεση είναι η βαθιά συγκέντρωση, η υπέροχη θλίψη.

Τρία επίπεδα διακρίνονται ξεκάθαρα στην υφή: η ανώτερη φωνή (το θέμα της ίδιας της χορωδίας, ο ήχος της οποίας στο μεσαίο μητρώο μοιάζει με τραγούδι), η γραμμή μπάσου και η μέση φωνή - τονικά πολύ εκφραστική και ρυθμικά κινητή. Έντυπο 2 τμημάτων. Η πρώτη ενότητα χωρίζεται ξεκάθαρα σε προτάσεις και τελειώνει με σαφή ρυθμό. Το δεύτερο αναπτύσσεται πιο συνεχώς.

Πολυφωνικοί κύκλοι δύο τμημάτων

Συνθέσεις δύο μερών, αποτελούμενες από κάποιο είδος εισαγωγικού κομματιού (πρελούδια, φαντασιώσεις, τοκάτα) και φούγκες, είχαν ήδη συναντηθεί από συνθέτες της προ-Μπαχ γενιάς, αλλά μετά ήταν περισσότερο η εξαίρεση παρά ο κανόνας, το μοτίβο. Κυριάρχησαν είτε ανεξάρτητες, άσχετες φούγκες, τοκάτα, φαντασιώσεις ή μονομερείς συνθέσεις. μικτού τύπου... Συνδύασαν ελεύθερα επεισόδια πρελούδιο-αυτοσχεδιασμού και φούγκα. Ο Μπαχ έσπασε αυτή την παράδοση οριοθετώντας αντίθετες σφαίρες στα δύο άτομοαλλά βιολογικά διασυνδεδεμένεςμέρη ενός πολυφωνικού κύκλου. Στο πρώτο μέρος, επικεντρώθηκε μια ελεύθερη, αυτοσχεδιαστική αρχή, στο δεύτερο - μια φούγκα - μια αυστηρά οργανωμένη. Η μουσική εξέλιξη σε μια φούγκα υπακούει πάντα στους νόμους της λογικής και της πειθαρχίας, προχωρά σε ένα αυστηρά καθορισμένο «κανάλι». Ένα καλά μελετημένο σύστημα τεχνικών σύνθεσης φούγκας είχε ήδη αναπτυχθεί πριν από τον Μπαχ, στα έργα των προκατόχων του, των Γερμανών οργανοπαίχτων.

Τα εισαγωγικά μέρη του πολυφωνικού κύκλου δεν είχαν τέτοιο «προορισμό». Αναπτύχθηκαν στην πρακτική του ελεύθερου προπαιχνιδιού στο όργανο, διέφεραν δηλαδή αυτοσχεδιαστικήφύση - πλήρης ελευθερία έκφρασης συναισθημάτων. Χαρακτηρίζονται από:

• "Γενικές μορφές" κίνησης - βιρτουόζικα περάσματα, αρμονικές παραστάσεις, δηλαδή κίνηση κατά μήκος των ήχων των συγχορδιών.
• διαδοχική ανάπτυξη μικρών μελωδικών κυττάρων.
• ελεύθερη αλλαγή ρυθμού, επεισόδια διαφορετικής φύσης.
• φωτεινές δυναμικές αντιθέσεις.

Κάθε πολυφωνικός κύκλος Bach έχει τη δική του μοναδική εμφάνιση, ξεχωριστή καλλιτεχνική λύση. Η γενική και υποχρεωτική αρχή είναι αρμονική ενότητα των δύο συστατικών του μερών.Αυτή η ενότητα δεν περιορίζεται στη γενική τονικότητα. Έτσι, για παράδειγμα, στον πιο δημοφιλή κύκλο οργάνων Bach - Toccate και φούγκα d-moll- η ενότητα της σύνθεσης προκύπτει από τις πολύπλευρες εσωτερικές συνδέσεις της τοκάτας και της φούγκας.

Η μουσική της τοκάτας δίνει την εντύπωση μιας ισχυρής δύναμης, της εξέγερσης. Το μεγαλειώδες πάθος αποτυπώνει από τους πρώτους κιόλας ήχους είσοδος- μικρό, αλλά πολύ αποτελεσματικό, δίνοντας τον τόνο για όλα όσα ακολουθούν. Το θέμα της εισαγωγής ξεκινά σαν αμέσως από την κορύφωση («top-source»), στο ff, σε μια ισχυρή ομοφωνία οργάνων. Βασίζεται σε δηλωτικούς, ρητορικούς, επικλητικούς επιτονισμούς, οι οποίοι, λόγω του έντονου ηχητικού ήχου και των σημαντικών παύσεων, ακούγονται πολύ εντυπωσιακοί.

Οι ίδιοι επιτονισμοί κρύβονται θέματα φούγκας- κάθοδος κατά μήκος της κλίμακας της δευτερεύουσας κλίμακας από το βήμα V στον τόνο ανοίγματος. Χάρη στο ασταμάτητο ostinat run των 16s, η μουσική φούγκας έχει ενεργό, ενεργητικό και κινητικό χαρακτήρα. Στο θέμα του υπάρχει μια σαφής ομοιότητα με το δεύτερο τμήμα της τοκάτας - η παρουσία μιας λανθάνουσας διμερούς φωνής, επαναλαμβανόμενη επανάληψη του ήχου "λα", το ίδιο ρυθμικό μοτίβο. Στην ουσία, και τα δύο θέματα γίνονται αντιληπτά ως δύο εκδοχές ενός θεματικού υλικού (το θέμα της φούγκας είναι σαν μια κατοπτρική εικόνα του 2ου τμήματος της τοκάτας).

Σε μεγαλύτερη κλίμακα, η ενότητα της τοκάτας και της φούγκας βρίσκεται στο πολύ συνθέσεις κύκλου... Το αποκορύφωμα ολόκληρου του έργου είναι το τελευταίο τμήμα της φούγκας - ένα μεγάλο coda με αξιολύπητη φύση. Εδώ οι εικόνες της τοκάτας επιστρέφουν και οι πολυφωνικές τεχνικές δίνουν τη θέση τους σε ομοφωνικές-αρμονικές. Μαζικές συγχορδίες και αριστοτεχνικά περάσματα ακούγονται ξανά. Έτσι, στον κύκλο, υπάρχει μια αίσθηση τριμερούς (toccata - φούγκα - toccata coda).

Επιπλέον, η φούγκα d-moll έχει ένα άλλο χαρακτηριστικό που τονίζει τη σχέση της με την τοκάτα - την αφθονία των ιντερλούδια. Τα ιντερλούδια αποτελούνται κυρίως από σπασμένες συγχορδίες και τη διαδοχική ανάπτυξή τους. Χάρη σε αυτό, το πολυφωνικό στυλ της φούγκας προσεγγίζει κάπως το ομοφωνικό-αρμονικό, απηχώντας το αυτοσχεδιαστικό ύφος της τοκάτας.

Η ενοποίηση των δύο μερών ενός πολυφωνικού κύκλου μπορεί να μην βασίζεται στη συγγένεια, αλλά, αντίθετα, σε μια φωτεινή αντιπαραβαλλόμενη σύγκριση των μουσικών τους εικόνων. Έτσι χτίζεται, για παράδειγμα, ο κύκλος οργάνων g-minor.

Φαντασία και φούγκα στο g-moll

ΜΟΥΣΙΚΗ φαντασιώσειςΟι ρίζες του συνδέονται με τις λιτές και μεγαλειώδεις εικόνες των χορωδιακών έργων του Μπαχ - τη Β ελάσσονα Λειτουργία ή τα Πάθη του. Αντιπαραθέτει δύο αντίθετες συναισθηματικές σφαίρες. Το πρώτο είναι τραγικό. Ο συνδυασμός δυνατών συγχορδιών με μονοφωνικό ρεσιτάτιο σε τεσιτούρα είναι σαν να εναλλάσσεις μια χορωδία με μια κύρια φωνή. Η μουσική ανάπτυξη λαμβάνει χώρα σε μια ατμόσφαιρα αυξανόμενης έντασης. Χάρη στο όργανο, εμφανίζονται έντονα ασταθείς, παράφωνες συγχορδίες, οι απαγγελτικές φράσεις σταδιακά γίνονται όλο και πιο κορεσμένες με δράμα.

Το δεύτερο θέμα είναι όλο το αντίθετο από το πρώτο. Με φόντο τις μετρημένα ήρεμες κινήσεις της κάτω φωνής, οι ανώτερες φωνές μιμούνται μια μικρή λυρική μελωδία βασισμένη σε μια μειωμένη τριάδα. Η μικρή κλίμακα, η απαλότητα του ήχου δίνουν στη μουσική μια νότα εξαιρετικής απόσπασης. Τελειώνει με έναν στοχαστικό και θλιβερό φθίνοντα δεύτερο τονισμό.

Σχεδόν όλη η περαιτέρω συνέχεια της φαντασίας καταλαμβάνεται από την περίπλοκη ανάπτυξη του πρώτου θέματος. Το δράμα του συνολικού ήχου επιδεινώνεται από μια σύντομη επανάληψη του δεύτερου θέματος, που ανέβηκε σε υψηλότερο επίπεδο.

Η τραγωδία της φαντασίας αντιτίθεται από την ενέργεια και τη δραστηριότητα μελωδία με επωδόν... Την διακρίνει ο χορευτικός της χαρακτήρας και οι σαφείς διασυνδέσεις με την καθημερινή κοσμική μουσική. Η εγγύτητα με τις λαϊκή προέλευση εκδηλώνεται, ιδίως, στη δομή επανάληψης του θέματος, στην πληρότητά του, στην περιοδικότητα των ρυθμικών προφορών. Το θέμα περιλαμβάνει φαρδιά, «γρηγορότερα» άλματα στα πέμπτα, οκτάβες, που, σε συνδυασμό με έναν ελαστικό ελαστικό ρυθμό, δημιουργούν μια πολύ δυναμική εικόνα. Η ενέργεια της κίνησης υποστηρίζεται επίσης από την παλατονική ανάπτυξη: το τονικό και το κυρίαρχο του κύριου κλειδιού συγκρίνονται με το τονικό και το κυρίαρχο του παράλληλου μείζονα.

Η μορφή της φούγκας βασίζεται σε ένα τριπλό αντίποινα. Το πρώτο μέρος αποτελείται από μια έκθεση και μια αντίθετη έκθεση, ακολουθούμενη από ένα μεγάλο μεσαίο αναπτυξιακό μέρος και μια συντομευμένη επανάληψη. Κάθε θέμα προηγείται από λεπτομερείς παράπλευρες παραστάσεις.

Ο κύκλος του οργάνου C-major διακρίνεται επίσης από μια τεράστια εσωτερική αντίθεση, η σύνθεση του οποίου έχει διευρυνθεί με τη συμπερίληψη μιας άλλης, τρίτης, κίνησης.

Toccata, adagio και φούγκα σε ντο μείζονα

Η γραμμή της μεταφορικής εξέλιξης κατευθύνεται εδώ από την επιβλητική αξιολύπητη τοκάτα στους υπέροχους στίχους του Adagio, μετά στον ισχυρό Grave (το τελευταίο τμήμα του Adagio) και, τέλος, στη χορευτική δυναμική της φούγκας.

Η βασική αρχή της κατασκευής τοκκάτα- αυτοσχεδιασμός. Αποτελείται από πολλά σχετικά ολοκληρωμένα τμήματα, τα οποία διαφέρουν μεταξύ τους ως προς τον τύπο της μελωδικής κίνησης (πρόκειται είτε για βιρτουόζικα περάσματα, είτε για τη διαδοχική ανάπτυξη μικρών μελωδικών στροφών, είτε για παραμόρφωση συγχορδιών - κίνηση κατά μήκος των ήχων των συγχορδιών). Ταυτόχρονα, υπάρχει μια σαφής ενωτική λογική στην τοκάτα: μια σταθερή αύξηση από την αρχή μέχρι το τέλος - η τελική μεγαλειώδης κορυφή. Επιτυγχάνεται σταδιακά χτίζοντας τη συνολική ηχητικότητα, πυκνώνοντας την υφή (λόγω της διακλάδωσης των φωνών, των κλήσεών τους σε διαφορετικούς καταχωρητές). Στο τελευταίο στάδιο αυτής της κίνησης, ενεργοποιούνται οι χαμηλότεροι ήχοι οργάνων - το πεντάλ του οργάνου.

V Βραδέωςόλα έρχονται σε αντίθεση με την τοκάτα: ελάσσονα πλήκτρα (παράλληλο α-μινόρε), ήχος δωματίου - στο πνεύμα των χορωδιακών πρελούδιων, ο ίδιος τύπος υφής παντού (κορυφαία φωνή και συνοδεία), ομοιογενής θεματισμός, έλλειψη βιρτουόζικης λαμπρότητας, φωτεινή κορύφωση ups. Μια βαθιά εστιασμένη διάθεση διατηρείται σε όλο το Adagio.

Τα τελευταία 10 μπαρ του Adagio διαφέρουν δραστικά από το προηγούμενο. Ο χαρακτήρας της μουσικής γίνεται μεγαλοπρεπής και επίσημος εδώ.

Μεγάλο 4φωνο μελωδία με επωδόνγραπτή για το θέμα της ευρείας έκτασης. Είναι διατονικό, βασισμένο σε χορευτικές στροφές, οι οποίες σε συνδυασμό με τα 6/8 μέτρα δίνουν στη μουσική μια αίσθηση jig. Το θέμα εκτελείται 11 φορές: 7 φορές στην έκθεση, 3 - σε εξέλιξη και 1 φορά σε επανάληψη. Έτσι, το μεγαλύτερο μέρος της ανάπτυξης καταλαμβάνεται από ιντερμέδια.

Η τοκάτα ελεύθερης μορφής αποτελείται από πολλά επεισόδια, σαφώς οριοθετημένα το ένα από το άλλο. Διαφέρουν ως προς την υφή, τη δυναμική, τη σχέση μητρώου, σχετίζονται:

• Η διάθεση του επιβλητικού πάθους.
• μια σταθερή αύξηση της δραματικής έντασης, φτάνοντας σε υψηλή ένταση στο τέλος της τοκάτας.
• από τη φύση του θεματισμού.

Φωνητικά και οργανικά έργα: περίπου 300 πνευματικές καντάτες (199 σώθηκαν). 24 κοσμικές καντάτες (συμπεριλαμβανομένου του κυνηγιού, του καφέ, του χωρικού). μοτέτες, χορικά? Χριστουγεννιάτικο ορατόριο; Πάθος για τον Ιωάννη, Πάθος για τον Άγιο Ματθαίο, Magnificat, Λειτουργία σε Β ελάσσονα ("High Mass"), 4 σύντομες λειτουργίες.

Άριες και τραγούδια - από το δεύτερο Τετράδιο της Anna Magdalena Bach.

Για ορχήστρα και ορχήστρα με σόλο όργανα:

6 συναυλίες στο Βραδεμβούργο. 4 σουίτες ("overtures"); 7 συναυλίες για τσέμπαλο (clavier) και ορχήστρα. 3 συναυλίες για δύο τσέμπαλα και ορχήστρα. 2 συναυλίες για τρία τσέμπαλα και ορχήστρα. 1 συναυλία για τέσσερα τσέμπαλα και ορχήστρα. 3 κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα. κονσέρτο για φλάουτο, βιολί και τσέμπαλο.

Έργα για βιολί, τσέλο, φλάουτο με κλαβιέ (τσέμπαλο) και σόλο: 6 σονάτες για βιολί και τσέμπαλο. 6 σονάτες για φλάουτο και τσέμπαλο. 3 σονάτες για βιόλα ντα γκάμπα (τσέλο) και τσέμπαλο. τρίο σονάτες? 6 σονάτες και παρτίτες για σόλο βιολί. 6 σουίτες (σονάτες) για σόλο βιολοντσέλο.

Για clavier (τσέμπαλο): 6 "αγγλικές" σουίτες. 6 "γαλλικές" σουίτες. 6 παρτιτες? Χρωματική Φαντασία και Φούγκα; Ιταλική συναυλία? The Well-Tempered Clavier (2 τόμοι, 48 πρελούδια και φούγκες) Παραλλαγές Goldberg; Εφευρέσεις για δύο και τρεις φωνές. φαντασιώσεις, φούγκες, τοκάτα, ουβερτούρες, καπρίτσιο κ.λπ.

Για όργανο: 18 πρελούδια και φούγκες. 5 τοκάτες και φούγκες. 3 φαντασιώσεις και φούγκες. μελωδία με επωδόν; 6 συναυλίες? Passacaglia; ποιμενικός; φαντασιώσεις, σονάτες, καντσόνα, τρίο; 46 χορωδιακά πρελούδια (από το τετράδιο Οργάνων του Wilhelm Friedemann Bach). Χορικά του Σούμπλερ; 18 χορικά ("Λειψία"); αρκετούς κύκλους χορωδιακών παραλλαγών.

Μουσική προσφορά. Η τέχνη της φούγκας.

ΚΥΡΙΕΣ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΤΗΣ ΖΩΗΣ

1685 21 Μαρτίου (Γρηγοριανή 31 Μαρτίου)Ο Johann Sebastian Bach, γιος του μουσικού της πόλης Johann Ambrose Bach, γεννήθηκε στην πόλη Eisenach της Θουριγγίας.

1693-1695 - Εκπαίδευση στο σχολείο.

1694 - Θάνατος της μητέρας του, Ελισάβετ, το γένος Lemmerhirt. Δευτερογενής γάμος του πατέρα.

1695 - Θάνατος του πατέρα. μετακομίζοντας στον μεγαλύτερο αδερφό Johann Christoph στο Ohrdruf.

1696 - αρχές 1700- Εκπαίδευση στο Λύκειο Ohrdruf. μαθήματα τραγουδιού και μουσικής.

1700, 15 Μαρτίου- Μετακόμιση στο Λούνεμπουργκ, εισαγωγή ως λόγιος (χορωδός) στο σχολείο της εκκλησίας του Αγ. Μιχαήλ.

1703, Απρίλιος- Μετακίνηση στη Βαϊμάρη, υπηρεσία στο παρεκκλήσι του «Κόκκινου Κάστρου». Αύγουστος- Μετακίνηση στο Arnstadt Ο Μπαχ είναι οργανίστας και δάσκαλος τραγουδιού.

1705-1706, Οκτώβριος - Φεβρουάριος- Ένα ταξίδι στο Lubeck, μελετώντας την οργανική τέχνη του Dietrich Buxtehude. Σύγκρουση με την συνθήκη Arnstadt.

1707, 15 Ιουνίου.- Επιβεβαίωση ως οργανίστας στο Mühlhausen. 17 Οκτωβρίου- Γάμος με τη Μαρία Μπάρμπαρα Μπαχ.

1708, άνοιξη- Έκδοση του πρώτου έργου, «Επιλογή Καντάτα». Ιούλιος- Μετακόμιση στη Βαϊμάρη για να υπηρετήσει ως αυλικός οργανίστας του δουκικού παρεκκλησίου.

1710, 22 Νοεμβρίου- Η γέννηση του πρώτου γιου, Wilhelm Friedemann (ο μελλοντικός "Gaulish Bach").

1714, 8 Μαρτίου- Γέννηση του δεύτερου γιου, του Karl Philip Emanuel (το μελλοντικό "Hamburg Bach"). Οδηγήστε στο Κάσελ.

1717, Ιούλιος- Ο Μπαχ αποδέχεται την πρόταση του Κετένιου πρίγκιπα Λεοπόλδου να γίνει μαέστρος του παρεκκλησίου της αυλής.

Σεπτέμβριος- Ένα ταξίδι στη Δρέσδη, η επιτυχία του ως βιρτουόζος.

Οκτώβριος- Επιστροφή στη Βαϊμάρη παραίτηση, με εντολή του Δούκα σύλληψη από 6 Νοεμβρίου έως 2 Δεκεμβρίου. Μετακίνηση στο Keteya. Οδηγήστε στη Λειψία.

1720, Μάιος- Ταξίδι με τον πρίγκιπα Λεοπόλδο στο Κάρλσμπαντ. Αρχές Ιουλίου- Θάνατος της συζύγου του Μαρίας Βαρβάρας.

1723, 7 Φεβρουαρίου.- Παράσταση καντάτας Νο 22 στη Λειψία, ως δοκιμασία για τη θέση του ιεροψάλτη στο Tomaskirche. 26 Μαρτίου- Πρώτη παράσταση «Το πάθος κατά τον Γιάννη». Ενδέχεται- Ανάληψη του αξιώματος του ιεροψάλτη της εκκλησίας του Αγ. Θωμάς και η δασκάλα του σχολείου.

1729, Φεβρουάριος- Παράσταση της «Καντάτας Κυνηγιού» ​​στο Βάισενφελς, λαμβάνοντας τον τίτλο του Saxe-Weissenfel Court Kapellmeister. 15 Απριλίου- Πρώτη παράσταση του «Αγίου Ματθαίου Πάθη» στην Τομασκίρχε. Διαφωνίες με το συμβούλιο Tomaszule, και μετά με τον δικαστή, λόγω της τάξης στο σχολείο. Ο Μπαχ διευθύνει τον φοιτητικό κύκλο Telemann, Collegium musicum.

1730, 28 Οκτωβρίου- Επιστολή σε έναν πρώην σχολικό φίλο G. Erdman που περιγράφει τις αφόρητες συνθήκες της ζωής στη Λειψία.

1732 - Παράσταση της «Καντάτας καφέ». 21 Ιουνίου- Η γέννηση του γιου του Johann Christoph Friedrich (το μελλοντικό "Bückeburg Bach").

1734, τέλη Δεκεμβρίου- Παράσταση του «Χριστουγεννιάτικου Ορατόριου».

1735, Ιούνιος- Ο Μπαχ με τον γιο του Γκότφριντ Μπέρνχαρντ στο Mühlhausen. Ο γιος περνάει το τεστ για τη θέση του οργανίστα. 5 Σεπτεμβρίουγεννήθηκε ο τελευταίος γιος του Johann Christian (ο μελλοντικός "London Bach").

1736 - Έναρξη διετούς «αγώνα για τον νομάρχη» με τον πρύτανη Τομασούλε Ι. Ερνέστι. 19 ΝοεμβρίουΣτη Δρέσδη, υπογράφηκε ένα διάταγμα που απονέμει τον τίτλο του βασιλικού συνθέτη της αυλής στον Μπαχ. Φιλία με τον Ρώσο πρέσβη G. Keyserling. 1 Δεκεμβρίου- Δίωρη συναυλία στη Δρέσδη στο όργανο Silbermann.

1738, 28 Απριλίου- «Night Music» στη Λειψία. Ο Μπαχ ολοκληρώνει τη Λειτουργία του.

1740 - Ο Μπαχ σταματά να διαχειρίζεται το Μουσικό Κολέγιο.

1741 - Το καλοκαίρι, ο Μπαχ ήταν με τον γιο του Εμμανουήλ στο Βερολίνο. Οδηγήστε στη Δρέσδη.

1742 - Η έκδοση του τελευταίου, τέταρτου τόμου των «Ασκήσεις για τον κλαβίρη». 30 Αυγούστου- Παράσταση της «Αγροτικής Καντάτας».

1745 - Δοκιμή νέου οργάνου στη Δρέσδη.

1746 - Ο γιος Wilhelm Friedemann γίνεται διευθυντής της αστικής μουσικής στο Halle. Το ταξίδι του Μπαχ στο Zschortau και στο Naumberg.

1749, 20 Ιανουαρίου.- Ο αρραβώνας της κόρης της Ελισάβετ με τον μαθητή του Μπαχ, Αλτνικόλ. Η αρχή της σύνθεσης «Η Τέχνη της Φούγκας». Καλοκαίρι- Ασθένεια, τύφλωση. Ο Johann Friedirch μπαίνει στο παρεκκλήσι του Buckeburg.

1750, Ιανουάριος- Ανεπιτυχής επέμβαση στα μάτια, πλήρης τύφλωση. Σύνθεση αντίστιξης στο "The Art of Fugue" και στο Fugue με θέμα το B-A-C-H. Ολοκλήρωση της χορωδιακής επεξεργασίας.

ΣΥΝΟΠΤΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

Bazunov S. A. I. S. Bach, η ζωή και η μουσική του δραστηριότητα. SPb., 1894.

Besseler G. Bach ως καινοτόμος. Σάβ. «Επιλεγμένα άρθρα από Μουσικολόγους της Λαϊκής Δημοκρατίας της Γερμανίας». Συντάχθηκε από Ν. Νότοβιτς. Ανά. με αυτόν. Μ., 1960.

Belza I. High Mass. Εισαγωγικό άρθρο για την έκδοση: Bach I.S.Massa σε Β ελάσσονα. Διασκευή για Πιάνο Τραγούδι. Μ., 1955.

Wolfrum F. Johann Sebastian Bach. Εισαγωγικό άρθρο του E. Braudo. Ανά. με αυτό., στ. 1-2. Pb. - Μ., 1912.

Galatskaya V.S. και I.S.Bach. M., Muzgiz, 1958.

Galatskaya VS Μουσική λογοτεχνία ξένων χωρών, τόμ. 1. Μ., «Μουσική», 1967, σελ. 49-133.

Druskin M.S.Bach παθητικά. Λ., «Μουσική», 1972.

Kershner L. Λαογραφικές καταβολές της μελωδίας του Μπαχ. Μ., 1959.

Konen V, Bach Johann Sebastian. «Μουσική εγκυκλοπαίδεια», τ. 1. Μ., «Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια», 1973, σελ. 353-364.

Livanova T. History of Western European music before 1789 M.-L., Gosmuzizdat, 1940, p. 386-449.

Livanova T. Bach's Dramaturgy and Its Historical Connections. Μέρος Ι. Συμφωνική. Μ.-Λ., 1948.

«Υλικά και έγγραφα για την ιστορία της μουσικής», τ. II, XVIII αιώνας. Ανά. με αυτόν. Εκδ. M.V. Ivanov-Boretsky. Μ., 1934.

Milstein J. The Well-Tempered Clavier of JS Bach and the Peculiarities of Its Performance. Μ., «Μουσική», 1967.

«Η μουσική αισθητική της Δυτικής Ευρώπης κατά τον 17ο-18ο αιώνα». Μ., «Μουσική», 1971.

Rozenov E. K. I. S. Bach (και η οικογένειά του). Μ., 1912.

Rosenschild K. Ιστορία της ξένης μουσικής. Θέμα πρώτα. Μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα. 3η έκδοση. Μ., «Μουσική», 1973, σελ. 406-533.

Roizman L. Η σύγχρονη οργανική κουλτούρα και η πρωτοτυπία της. Σάβ. «Ζητήματα Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών», τόμ. 5. Μ., «Μουσική», 1969.

Forkel Johann Nikolaus. Για τη ζωή, την τέχνη και τα έργα του Johann Sebastian Bach. Ανά. με αυτόν. ΜΙ; Σαζόνοβα. Επιμέλεια, επίλογος και σχόλια N. Kopchevsky. Μ., «Μουσική», 1974.

Hammerschlag J. Αν ο Μπαχ κρατούσε ημερολόγιο. Βουδαπέστη, Corvina, 1965.

Khubov G. N. Sebastian Bach. Έκδοση 4.Μ., Gosmuzizdat, 1963.

Schweitzer L. I. S. Bach. Ανά. με αυτόν. Ya.S. Druskin, αναθεώρηση μετάφρασης και επίλογος από τον M. S. Druskin. Μ, 1964.

Yampolsky I. M. Sonatas and Partitas for Solo Violin του J. S. Bach. Μ., 1963.

Bach-Dokumente, Herausgegeben vom Bach-Archiv Leipzig, Band I, Schriftstucke von der Hand Johann Sebastian Bachs. Vorgelegt und erlautert von W. Neumann und H.-J. Schulze, Leipzig, 1963. Band II, Fremdschriftliche und gedruckte Dokumente zur I phensgeschichte I. S. Bachs, 1685-1750. Leipzig, 1969. Band III, Dokumente zum Nachwirken I. S. Bachs, 1750-1880. Λειψία, 1972.

Schmieder W. Thematisch-systematisches Verzeichnis der Werke Iohann Sebastian Bachs (BWV), Λειψία, 1971.

Arnstadtes Bachbuch, I. S. Bach und seine Verwanden στο Arnstadt. Arnstadt, 1957,

Μπαχ. Opracowal Wladislaw Duleba. Teksty Bohdarr Pociej. Κρακοβία, 1973.

Besseler H. I. S. Bach. Βερολίνο, 1956.

Buchet E. I. S. Bach, l "oeuvre et la vie. Παρίσι, 1963.

Der Thomaskantor, Aus dem Leben und Schaffen I. S. Bachs. Βερολίνο, 1950.

Forkel I. N. Uber lohann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke. Βερολίνο, 1968.

Frank H. I. S. Bach, Die Geschichte eines Lebens. Bertin, 1961.

Geiringer K, Iohann Sebastian Bach Jhe Culmination of an Era. Λονδίνο, 1967.

Iohann Sebastian Bach und Leipzig zu seiner Zeit. Λειψία, 1950.

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Das Schaffen des Meisters im Spiegel einer Stadt. Λειψία, 1950.

I. S. Bach, 1750-1950. Δρέσδη, 1950.

Neumann W. Auf den Lebenswegen I. S. Bachs. Βερολίνο, 1962.

Neumann W. Bach, Eine Bildbiographie. Μόναχο, 1960.

Spitta Ph, I, S, Bach, Bd. l - 2. Λειψία, 1873-1880.

Οι αριθμοί σε αγκύλες παντού δείχνουν τον αριθμό του δεδομένου έργου σύμφωνα με το βιβλίο «BWV»: W. Schmieder. Thematisch-sistematische Verzeichnis der Werke lohann Sebastian Bachs. Liepzig, 1971.

Μετάφραση Ksenia Stebneva.

Μετάφραση Ya. S. Druskin.

Μερικοί βιογράφοι αποδίδουν το ταξίδι του Μπαχ στη Δρέσδη στο φθινόπωρο του 1714. Εμμένουμε στη γενικά αποδεκτή ημερομηνία: Σεπτέμβριος 1717. Το 1714 ο Friedemann ήταν μόλις τεσσάρων ετών, είναι απίθανο να τον είχε πάρει ο πατέρας του στη Δρέσδη.

Βλέπε Άρθ. B. Kuznetsov «Αϊνστάιν και Μότσαρτ». «Σοβιετική Μουσική», 1971, ε 12, σελ. 38.

Cit. σύμφωνα με το βιβλίο: Hammerschlag. Αν ο Μπαχ κρατούσε ημερολόγιο, σελ. 43.

Μετάφραση Ksenia Stebneva.

Τονίζεται από εμάς. ΕΚ.

A. V. Lunacharsky. Στον κόσμο της μουσικής. Άρθρα και ομιλίες. Εκδ. 2. Μ., «Σοβιετικός συνθέτης», 1971, σελ. 312, 314.

V. D. Konen, Bach. «Μουσική εγκυκλοπαίδεια», τ. 1. Μ., «Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια», 1973, σελ. 357.

Ο Riemann έκανε λάθος: όχι έξι, αλλά πέντε γιοι επέζησαν από τον πατέρα.

Ο συγγραφέας της ιστορίας δεν δίνει πάντα την ακριβή ηλικία στην οποία πέθαναν τα παιδιά του Μπαχ. Τώρα, σύμφωνα με τεκμηριωμένα στοιχεία, οι ημερομηνίες γέννησης και θανάτου των παιδιών έχουν διευκρινιστεί: Χριστιάνα Σοφία (29.VI.1723-1.VII.1726); Christian Gottlieb (14.IV.1720-21.IX1728); Ernst Andreas (30.X.-1.XI.1727); Regina Johanna (10.X.1728-25.IV.1733); Christian Benedict (1.I.-4.I.1730); Χριστιανή Δωροθέα (18.III.1731-31.VIII.1732); Johann August (5.XI.-6.XI.1733).

Στην αναφορά του περιοδικού Mitsler, εκτός από τον Bach, αναφέρεται και ένας άλλος μαέστρος του κολεγίου - ο Johann Gottlieb Gerner. τώρα υπηρετούσε ως οργανίστας στο St. Θωμάς.

G. Chicherin "Mozart. M.," Music ", 1970, σελ. 181.

35 ριμπάουντ, εκ των οποίων τα 3 αυτόν τον μήνα

Βιογραφία

Ο Johann Sebastian Bach είναι ο μεγάλος Γερμανός συνθέτης του 18ου αιώνα. Έχουν περάσει περισσότερα από διακόσια πενήντα χρόνια από τον θάνατο του Μπαχ και το ενδιαφέρον για τη μουσική του αυξάνεται. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο συνθέτης δεν έλαβε την επάξια αναγνώριση ως τραγουδοποιός, αλλά ήταν γνωστός ως ερμηνευτής και, ιδιαίτερα, ως αυτοσχεδιαστής.

Το ενδιαφέρον για τη μουσική του Μπαχ προέκυψε σχεδόν εκατό χρόνια μετά τον θάνατό του: το 1829, υπό τη διεύθυνση του Γερμανού συνθέτη Μέντελσον, παρουσιάστηκε δημόσια το μεγαλύτερο έργο του Μπαχ, το Πάθος του Αγίου Ματθαίου. Για πρώτη φορά - στη Γερμανία - εκδόθηκε μια πλήρης συλλογή έργων του Μπαχ. Και μουσικοί από όλο τον κόσμο παίζουν τη μουσική του Μπαχ, θαυμάζοντας την ομορφιά και την έμπνευση, την ικανότητα και την τελειότητά του. «Μην είσαι ρέμα! «Θάλασσα πρέπει να είναι το όνομά του», είπε ο μεγάλος Μπετόβεν για τον Μπαχ.

Οι πρόγονοι του Μπαχ ήταν από καιρό διάσημοι για τη μουσικότητά τους. Είναι γνωστό ότι ο προπάππους του συνθέτη, φούρναρης στο επάγγελμα, έπαιζε τσιμπούρι. Από την οικογένεια Μπαχ προέρχονταν φλαουτίστες, τρομπετίσται, οργανοπαίκτες, βιολιστές. Τελικά κάθε μουσικός στη Γερμανία ονομαζόταν Μπαχ και κάθε Μπαχ μουσικός.

Ο Johann Sebastian Bach γεννήθηκε το 1685 στη μικρή γερμανική πόλη Eisenach. Έλαβε τις πρώτες του δεξιότητες στο βιολί από τον πατέρα του, βιολιστή και μουσικό της πόλης. Το αγόρι είχε εξαιρετική φωνή (σοπράνο) και τραγουδούσε στη χορωδία του σχολείου της πόλης. Κανείς δεν αμφέβαλλε για το μελλοντικό του επάγγελμα: ο μικρός Μπαχ επρόκειτο να γίνει μουσικός. Σε ηλικία εννέα ετών, το παιδί έμεινε ορφανό. Ο μεγαλύτερος αδερφός του, που υπηρέτησε ως εκκλησιαστικός οργανίστας στην πόλη Ohrdruf, έγινε δάσκαλός του. Ο αδελφός έστειλε το αγόρι στο γυμνάσιο και συνέχισε να διδάσκει μουσική. Αλλά αυτός ήταν ένας αναίσθητος μουσικός. Τα μαθήματα ήταν μονότονα και βαρετά. Για ένα περίεργο δεκάχρονο αγόρι, ήταν βασανιστικό. Ως εκ τούτου, προσπάθησε για αυτοεκπαίδευση. Μαθαίνοντας ότι ο αδερφός του κρατούσε ένα σημειωματάριο με έργα διάσημων συνθετών σε ένα κλειδωμένο ντουλάπι, το αγόρι έβγαλε κρυφά αυτό το σημειωματάριο τη νύχτα και ξανάγραψε τις νότες στο φως του φεγγαριού. Αυτή η κουραστική δουλειά κράτησε έξι μήνες· έβλαψε πολύ τα μάτια του μελλοντικού συνθέτη. Και ποια ήταν η θλίψη του παιδιού όταν ο αδερφός του το βρήκε μια μέρα να το κάνει αυτό και του έβγαλε τις ήδη ξαναγραμμένες σημειώσεις.

Σε ηλικία δεκαπέντε ετών, ο Johann Sebastian αποφάσισε να ξεκινήσει μια ανεξάρτητη ζωή και μετακόμισε στο Luneburg. Το 1703 αποφοίτησε από το γυμνάσιο και έλαβε το δικαίωμα να εισέλθει στο πανεπιστήμιο. Αλλά ο Μπαχ δεν χρειάστηκε να χρησιμοποιήσει αυτό το δικαίωμα, αφού έπρεπε να βρει τα προς το ζην.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ μετακόμισε από πόλη σε πόλη αρκετές φορές, αλλάζοντας τον τόπο εργασίας του. Σχεδόν κάθε φορά ο λόγος αποδείχτηκε ο ίδιος - μη ικανοποιητικές συνθήκες εργασίας, ταπεινωτική, εξαρτημένη θέση. Όμως, όσο δυσμενής κι αν ήταν η κατάσταση, δεν τον εγκατέλειψε ποτέ η επιθυμία για νέα γνώση, για βελτίωση. Με ακούραστη ενέργεια μελετούσε συνεχώς τη μουσική όχι μόνο Γερμανών, αλλά και Ιταλών και Γάλλων συνθετών. Ο Μπαχ δεν έχασε την ευκαιρία να γνωρίσει προσωπικά εξαιρετικούς μουσικούς, να μελετήσει τον τρόπο ερμηνείας τους. Κάποτε, χωρίς χρήματα για το ταξίδι, ο νεαρός Μπαχ πήγε σε άλλη πόλη με τα πόδια για να ακούσει το έργο του διάσημου οργανίστα Buxtehude.

Ο συνθέτης υπερασπίστηκε επίσης σταθερά τη στάση του στη δημιουργικότητα, τις απόψεις του για τη μουσική. Παρά τον θαυμασμό της αυλικής κοινωνίας για την ξένη μουσική, ο Μπαχ μελέτησε και χρησιμοποίησε ευρέως στα έργα του γερμανικά δημοτικά τραγούδια και χορούς. Έχοντας μάθει τέλεια τη μουσική συνθετών από άλλες χώρες, δεν τους μιμήθηκε τυφλά. Η εκτεταμένη και βαθιά γνώση τον βοήθησε να βελτιώσει και να γυαλίσει τις συνθετικές του δεξιότητες.

Το ταλέντο του Σεμπάστιαν Μπαχ δεν περιοριζόταν σε αυτόν τον τομέα. Ήταν ο καλύτερος εκτελεστής οργάνων και τσέμπαλων μεταξύ των συγχρόνων του. Και αν, ως συνθέτης, ο Μπαχ δεν έλαβε αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής του, τότε στους αυτοσχεδιασμούς στο όργανο η δεξιοτεχνία του ήταν αξεπέραστη. Ακόμη και οι αντίπαλοί του έπρεπε να το παραδεχτούν αυτό.

Λέγεται ότι ο Μπαχ κλήθηκε στη Δρέσδη για να διαγωνιστεί με τον τότε διάσημο Γάλλο οργανίστα και τσέμπαλο Louis Marchand. Την παραμονή της προκαταρκτικής γνωριμίας των μουσικών και οι δύο έπαιξαν τσέμπαλο. Το ίδιο βράδυ, ο Marchand έφυγε βιαστικά, αναγνωρίζοντας έτσι την αναμφισβήτητη ανωτερότητα του Bach. Μια άλλη φορά, στην πόλη του Κάσελ, ο Μπαχ κατέπληξε τους ακροατές του παίζοντας ένα σόλο στο πεντάλ του οργάνου. Μια τέτοια επιτυχία δεν γύρισε το κεφάλι του Μπαχ, παρέμεινε πάντα ένας πολύ σεμνός και εργατικός άνθρωπος. Όταν ρωτήθηκε πώς πέτυχε τέτοια τελειότητα, ο συνθέτης απάντησε: «Έπρεπε να δουλέψω σκληρά, όποιος είναι το ίδιο επιμελής θα πετύχει το ίδιο».

Από το 1708, ο Μπαχ εγκαταστάθηκε στη Βαϊμάρη. Εδώ υπηρέτησε ως μουσικός της αυλής και οργανίστας της πόλης. Κατά την περίοδο της Βαϊμάρης, ο συνθέτης δημιούργησε τα καλύτερα οργανικά του έργα. Ανάμεσά τους η περίφημη Τοκάτα και η Φούγκα σε Ρε ελάσσονα, η περίφημη Πασακάλια σε ντο ελάσσονα. Αυτά τα έργα είναι σημαντικά και βαθιά σε περιεχόμενο, μεγαλειώδη στην κλίμακα τους.

Το 1717 ο Μπαχ μετακόμισε με την οικογένειά του στο Köthen. Στην αυλή του πρίγκιπα του Κοτένσκι, όπου ήταν καλεσμένος, δεν υπήρχε όργανο. Ο Μπαχ έγραψε κυρίως κλαβερική και ορχηστρική μουσική. Τα καθήκοντα του συνθέτη ήταν να διευθύνει μια μικρή ορχήστρα, να συνοδεύει το τραγούδι του πρίγκιπα και να τον διασκεδάζει με το τσέμπαλο. Αντιμετώπισε τα καθήκοντά του χωρίς δυσκολία, ο Μπαχ αφιέρωσε όλο τον ελεύθερο χρόνο του στη δημιουργικότητα. Τα έργα για τον κλαβιέ που δημιουργήθηκαν εκείνη την εποχή αντιπροσωπεύουν τη δεύτερη κορυφή στο έργο του μετά τα οργανικά έργα. Στο Köthen γράφτηκαν διμερείς και τριμερείς εφευρέσεις (ο Μπαχ ονόμασε τις τριμερείς εφευρέσεις «συνφωνίες»). Ο συνθέτης προόριζε αυτά τα κομμάτια για μαθήματα με τον μεγαλύτερο γιο του Wilhelm Friedemann. Ο Μπαχ καθοδηγήθηκε επίσης από παιδαγωγικούς στόχους στη δημιουργία των «γαλλικών» και «αγγλικών» σουιτών. Στο Köthen, ο Bach ολοκλήρωσε επίσης 24 πρελούδια και φούγκες, που αποτέλεσαν τον πρώτο τόμο ενός μεγάλου έργου με τίτλο The Well-Tempered Clavier. Την περίοδο αυτή γράφτηκε και η περίφημη Χρωματική Φαντασία και Φούγκα σε Ρε ελάσσονα.

Στην εποχή μας, οι εφευρέσεις και οι σουίτες του Μπαχ έχουν γίνει υποχρεωτικά κομμάτια στα προγράμματα των μουσικών σχολείων και τα πρελούδια και οι φούγκες του Καλοδιάθετου Κλαβιέ έχουν γίνει υποχρεωτικά σε σχολεία και ωδεία. Σχεδιασμένα από τον συνθέτη για παιδαγωγικό σκοπό, τα έργα αυτά ενδιαφέρουν, εξάλλου, έναν ώριμο μουσικό. Ως εκ τούτου, τα κομμάτια του Bach για το clavier, ξεκινώντας από τις σχετικά εύκολες εφευρέσεις και τελειώνοντας με τις πιο σύνθετες Chromatic Fantasy και Fugue, ακούγονται σε συναυλίες και στο ραδιόφωνο που ερμηνεύουν οι καλύτεροι πιανίστες του κόσμου.

Από το Köthen το 1723, ο Bach μετακόμισε στη Λειψία, όπου παρέμεινε μέχρι το τέλος της ζωής του. Εδώ πήρε τη θέση του ιεροψάλτη (διευθυντής της χορωδίας) της ψαλτικής σχολής στον Ιερό Ναό του Αγίου Θωμά. Ο Μπαχ ήταν υποχρεωμένος να εξυπηρετεί τις κύριες εκκλησίες της πόλης με τη βοήθεια του σχολείου και να είναι υπεύθυνος για την κατάσταση και την ποιότητα της εκκλησιαστικής μουσικής. Έπρεπε να δεχτεί συνθήκες που ήταν ντροπιαστικές για τον εαυτό του. Παράλληλα με τα καθήκοντα δασκάλου, παιδαγωγού και συνθέτη, υπήρχαν οι εξής οδηγίες: «Μην εγκαταλείπετε την πόλη χωρίς την άδεια του δημάρχου». Όπως και πριν, οι δημιουργικές του δυνατότητες ήταν περιορισμένες. Ο Μπαχ έπρεπε να συνθέσει τέτοια μουσική για την εκκλησία, η οποία «δεν θα ήταν πολύ μεγάλη, και επίσης... όπερα, αλλά που προκαλούσε δέος στο κοινό». Αλλά ο Μπαχ, όπως πάντα, θυσίασε πολλά, ποτέ δεν συμβιβάστηκε με το κύριο πράγμα - τις καλλιτεχνικές του πεποιθήσεις. Σε όλη του τη ζωή, δημιούργησε έργα που είναι εντυπωσιακά στο βαθύ περιεχόμενο και τον εσωτερικό τους πλούτο.

Έτσι ήταν αυτή τη φορά. Στη Λειψία, ο Μπαχ δημιούργησε τις καλύτερες φωνητικές και οργανικές συνθέσεις του: τις περισσότερες καντάτες (ο Μπαχ έγραψε περίπου 250 καντάτες συνολικά), St. John Passion, St. Matthew Passion, Mass in B minor. Το «Πάθη», ή «πάθη» κατά τον Ιωάννη και τον Ματθαίο είναι μια ιστορία για τα βάσανα και τον θάνατο του Ιησού Χριστού στην περιγραφή των ευαγγελιστών Ιωάννη και Ματθαίο. Η μάζα είναι κοντά στο περιεχόμενο στο Πάθος. Στο παρελθόν, τόσο η Λειτουργία όσο και το "Passion" ήταν χορωδιακά άσματα στην Καθολική Εκκλησία. Για τον Μπαχ, αυτά τα έργα ξεπερνούν πολύ το πεδίο της εκκλησιαστικής λειτουργίας. Το Mass and Passion του Bach είναι μνημειώδη έργα συναυλιακού χαρακτήρα. Εκτελούνται από σολίστ, χορωδία, ορχήστρα, όργανο. Ως προς την καλλιτεχνική τους σημασία, η καντάτα, το πάθος και η μάζα αντιπροσωπεύουν την τρίτη, υψηλότερη κορυφή του έργου του συνθέτη.

Οι εκκλησιαστικές αρχές ήταν σαφώς δυσαρεστημένες με τη μουσική του Μπαχ. Όπως και τα προηγούμενα χρόνια, βρέθηκε πολύ λαμπερή, πολύχρωμη, ανθρώπινη. Πράγματι, η μουσική του Μπαχ δεν ανταποκρίθηκε, αλλά μάλλον έρχεται σε αντίθεση με το αυστηρό εκκλησιαστικό περιβάλλον, τη διάθεση απομάκρυνσης από κάθε τι το γήινο. Μαζί με τα μεγάλα φωνητικά και οργανικά έργα, ο Μπαχ συνέχισε να γράφει μουσική για τον clavier. Το περίφημο «Ιταλικό κονσέρτο» γράφτηκε σχεδόν ταυτόχρονα με τη Λειτουργία. Ο Μπαχ αργότερα ολοκλήρωσε τον δεύτερο τόμο του The Well-Tempered Clavier, ο οποίος περιελάμβανε 24 νέα πρελούδια και φούγκες.

Εκτός από το τεράστιο δημιουργικό του έργο και την υπηρεσία του στο εκκλησιαστικό σχολείο, ο Μπαχ συμμετείχε ενεργά στις δραστηριότητες του «Μουσικού Συλλόγου» της πόλης. Ήταν μια κοινωνία μουσικόφιλων που οργάνωνε συναυλίες κοσμικής και όχι εκκλησιαστικής μουσικής για τους κατοίκους της πόλης. Ο Μπαχ εμφανίστηκε με μεγάλη επιτυχία σε συναυλίες του Μουσικού Κολεγίου ως σολίστ και μαέστρος. Ειδικά για τις συναυλίες της κοινωνίας, έγραψε πολλά ορχηστρικά, κλυβώδη και φωνητικά έργα κοσμικού χαρακτήρα.

Αλλά το κύριο έργο του Μπαχ - του επικεφαλής της σχολής τραγουδιστών - δεν του έφερε παρά θλίψη και προβλήματα. Τα κονδύλια που διέθεσε η εκκλησία για το σχολείο ήταν ασήμαντα και τα αγόρια που τραγουδούσαν πεινούσαν και ήταν κακοντυμένα. Το επίπεδο των μουσικών τους ικανοτήτων ήταν επίσης χαμηλό. Συχνά επιστρατεύονταν τραγουδιστές χωρίς να λαμβάνεται υπόψη η γνώμη του Μπαχ. Η ορχήστρα του σχολείου ήταν κάτι παραπάνω από σεμνή: τέσσερις τρομπέτες και τέσσερα βιολιά!

Όλες οι αιτήσεις για βοήθεια προς το σχολείο, που υπέβαλε ο Μπαχ στις αρχές της πόλης, αγνοήθηκαν. Ο ψάλτης ήταν υπεύθυνος για όλα.

Η μόνη χαρά ήταν ακόμα η δημιουργικότητα, η οικογένεια. Οι μεγάλοι γιοι - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - αποδείχτηκαν ταλαντούχοι μουσικοί. Κατά τη διάρκεια της ζωής του πατέρα τους, έγιναν διάσημοι συνθέτες. Η Άννα Μαγνταλένα Μπαχ, η δεύτερη σύζυγος του συνθέτη, διακρίθηκε από εξαιρετική μουσικότητα. Είχε εξαιρετικό αυτί και μια όμορφη, δυνατή σοπράνο. Η μεγάλη κόρη του Μπαχ τραγούδησε επίσης καλά. Για την οικογένειά του, ο Μπαχ συνέθεσε φωνητικά και οργανικά σύνολα.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του συνθέτη επισκιάστηκε από μια σοβαρή ασθένεια των ματιών. Μετά από μια ανεπιτυχή επέμβαση, ο Μπαχ τυφλώθηκε. Αλλά και τότε συνέχισε να συνθέτει, υπαγορεύοντας τα έργα του για ηχογράφηση. Ο θάνατος του Μπαχ έμεινε σχεδόν απαρατήρητος από τη μουσική κοινότητα. Σύντομα ξεχάστηκε. Η μοίρα της συζύγου και της μικρότερης κόρης του Μπαχ ήταν θλιβερή. Η Άννα Μαγδαλένα πέθανε δέκα χρόνια αργότερα σε ένα σπίτι περιφρόνησης για τους φτωχούς. Η μικρότερη κόρη Regina πέτυχε μια άθλια ζωή. Τα τελευταία χρόνια της δύσκολης ζωής της τη βοήθησε ο Μπετόβεν. Ο Μπαχ πέθανε στις 28 Ιουλίου 1750.

Είναι ένας από εκείνους τους σπάνιους και υπέροχους ανθρώπους που μπορούσαν να καταγράψουν το Θείο φως.

Γεννήθηκε: 21 Μαρτίου 1685
Τόπος γέννησης: Eisenach
Χώρα: Γερμανία
Πέθανε: 28 Ιουλίου 1750

Johann Sebastian Bach (Γερμανός Johann Sebastian Bach) - Γερμανός συνθέτης και οργανίστας, εκπρόσωπος της εποχής του μπαρόκ. Ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες στην ιστορία της μουσικής.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ έγραψε πάνω από 1000 έργα. Όλα τα σημαντικά είδη εκείνης της εποχής εκπροσωπούνται στο έργο του, εκτός από την όπερα. συνόψισε τα επιτεύγματα της μουσικής τέχνης της περιόδου του μπαρόκ. Ο Μπαχ είναι μάστορας της πολυφωνίας. Μετά το θάνατο του Μπαχ, η μουσική του δεν ήταν πολύ δημοφιλής, αλλά τον 19ο αιώνα ανακαλύφθηκε ξανά. Το έργο του είχε ισχυρή επιρροή στη μουσική των επόμενων συνθετών, συμπεριλαμβανομένου του 20ου αιώνα. Τα παιδαγωγικά έργα του Μπαχ εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται για τον προορισμό τους.

Ο Johann Sebastian Bach ήταν το έκτο παιδί της οικογένειας του μουσικού Johann Ambrosius Bach και της Elisabeth Lemmerhirt. Η οικογένεια Μπαχ είναι γνωστή για τη μουσικότητά της από τις αρχές του 16ου αιώνα: πολλοί από τους προγόνους του Γιόχαν Σεμπάστιαν ήταν επαγγελματίες μουσικοί.Ο πατέρας του Μπαχ έζησε και εργαζόταν στο Άιζεναχ. Το έργο του Johann Ambrosius περιελάμβανε τη διοργάνωση κοσμικών συναυλιών και την εκτέλεση εκκλησιαστικής μουσικής.

Όταν ο Johann Sebastian ήταν 9 ετών, πέθανε η μητέρα του και ένα χρόνο αργότερα ο πατέρας του. Το αγόρι πήρε ο μεγαλύτερος αδελφός του Johann Christoph, ο οποίος υπηρετούσε ως οργανίστας στο γειτονικό Ohrdruf. Ο Johann Sebastian μπήκε στο γυμνάσιο, ο αδερφός του τον έμαθε να παίζει όργανο και κλαβιέρα. Ο Johann Sebastian αγαπούσε πολύ τη μουσική και δεν έχανε ευκαιρία να τη μελετήσει ή να μελετήσει νέα έργα.

Ενώ σπούδαζε στο Ohrdruf υπό την καθοδήγηση του αδερφού του, ο Bach γνώρισε το έργο των σύγχρονων νοτιο-γερμανών συνθετών - Pachelbel, Froberger και άλλων. Είναι επίσης πιθανό να γνώρισε τα έργα συνθετών από τη Βόρεια Γερμανία και τη Γαλλία. Ο Johann Sebastian παρατήρησε τη συντήρηση του οργάνου και μπορεί να συμμετείχε και ο ίδιος.

Σε ηλικία 15 ετών, ο Μπαχ μετακόμισε στο Λούνεμπουργκ, όπου το 1700-1703. σπούδασε στην σχολή τραγουδιού του Αγ. Μιχαήλ. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, επισκέφτηκε το Αμβούργο, τη μεγαλύτερη πόλη της Γερμανίας, καθώς και το Celle (όπου η γαλλική μουσική είχε μεγάλη εκτίμηση) και το Λούμπεκ, όπου είχε την ευκαιρία να γνωρίσει το έργο διάσημων μουσικών της εποχής του. Στα ίδια χρόνια ανήκουν και τα πρώτα έργα του Μπαχ για όργανο και κλαβιέρα.

Τον Ιανουάριο του 1703, αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του, έλαβε τη θέση του αυλικού μουσικού από τον δούκα της Βαϊμάρης Johann Ernst. Κατά τη διάρκεια των επτά μηνών υπηρεσίας του στη Βαϊμάρη, η φήμη του ως καλλιτέχνη εξαπλώθηκε. Ο Μπαχ προσκλήθηκε στη θέση του επιθεωρητή οργάνων στην εκκλησία του Αγ. Boniface στο Arnstadt, που βρίσκεται 180 χλμ. από τη Βαϊμάρη. Η οικογένεια Μπαχ είχε μακροχρόνιους δεσμούς με αυτή την αρχαιότερη γερμανική πόλη. Τον Αύγουστο, ο Μπαχ ανέλαβε οργανίστας της εκκλησίας. Έπρεπε να δουλεύει μόνο 3 μέρες την εβδομάδα και ο μισθός του ήταν σχετικά υψηλός. Επιπλέον, το όργανο ήταν καλά συντηρημένο και συντονισμένο σε ένα νέο σύστημα που επέκτεινε τις δυνατότητες του συνθέτη και του ερμηνευτή. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μπαχ δημιούργησε πολλά οργανικά έργα, συμπεριλαμβανομένης της περίφημης Toccata σε ρε ελάσσονα.

Το 1706 ο Μπαχ αποφάσισε να αλλάξει δουλειά. Του προσφέρθηκε μια πιο κερδοφόρα και υψηλή θέση ως οργανίστας στην εκκλησία του Αγ. Blasius στο Mühlhausen, μια μεγάλη πόλη στα βόρεια της χώρας. Στις 17 Οκτωβρίου 1707, ο Johann Sebastian παντρεύτηκε την ξαδέρφη του Maria Barbara από το Arnstadt. Σε αυτόν τον γάμο γεννήθηκαν επτά παιδιά, τα τρία από τα οποία πέθαναν σε παιδική ηλικία. Δύο από τους επιζώντες - ο Wilhelm Friedemann και ο Karl Philipp Emanuel - έγιναν διάσημοι συνθέτες.

Οι αρχές της πόλης και της εκκλησίας του Mühlhausen ήταν ευχαριστημένες με τον νέο υπάλληλο. Χωρίς δισταγμό ενέκριναν το σχέδιό του για την αποκατάσταση του εκκλησιαστικού οργάνου, που απαιτούσε μεγάλα έξοδα, και για την έκδοση της εορταστικής καντάτας «Ο Κύριος είναι ο Τσάρος μου» (αυτή ήταν η μόνη καντάτα που τυπώθηκε όσο ζούσε ο Μπαχ), που γράφτηκε για τα εγκαίνια. του νέου προξένου, του δόθηκε μεγάλη αμοιβή.

Αφού εργάστηκε στο Mühlhausen για περίπου ένα χρόνο, ο Bach άλλαξε ξανά δουλειά, αυτή τη φορά πιάνοντας δουλειά ως οργανίστας και διοργανωτής συναυλιών στη Βαϊμάρη. Πιθανώς οι παράγοντες που τον ανάγκασαν να αλλάξει δουλειά ήταν ο υψηλός μισθός του και μια καλά επιλεγμένη σύνθεση επαγγελματιών μουσικών.

Στη Βαϊμάρη ξεκίνησε μια μακρά περίοδος σύνθεσης κλαβιέ και ορχηστρικών έργων, στην οποία άνθισε το ταλέντο του Μπαχ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μπαχ απορροφά μουσικές επιρροές από άλλες χώρες. Τα έργα των Ιταλών Βιβάλντι και Κορέλι δίδαξαν στον Μπαχ να γράφει δραματικές εισαγωγές, από τις οποίες ο Μπαχ έμαθε την τέχνη της χρήσης δυναμικών ρυθμών και καθοριστικών αρμονικών σχημάτων. Ο Μπαχ μελέτησε καλά τα έργα Ιταλών συνθετών, δημιουργώντας μεταγραφές των κοντσέρτων του Βιβάλντι για όργανο ή τσέμπαλο.

Στη Βαϊμάρη, ο Μπαχ είχε την ευκαιρία να παίξει και να συνθέσει οργανικά έργα, καθώς και να χρησιμοποιήσει τις υπηρεσίες της δουκικής ορχήστρας. Στη Βαϊμάρη, ο Μπαχ έγραψε τις περισσότερες από τις φούγκες του (η μεγαλύτερη και πιο διάσημη συλλογή από τις φούγκες του Μπαχ είναι το The Well-Tempered Clavier). Ενώ υπηρετούσε στη Βαϊμάρη, ο Μπαχ άρχισε να εργάζεται στο Σημειωματάριο Οργάνων, μια συλλογή τεμαχίων για τη διδασκαλία του Wilhelm Friedemann. Αυτή η συλλογή αποτελείται από διασκευές λουθηρανικών χορωδιών.

Με το τέλος της θητείας του στη Βαϊμάρη, ο Μπαχ ήταν ήδη γνωστός οργανίστας και δεξιοτέχνης του τσέμπαλου.Μετά από λίγο καιρό, ο Μπαχ πήγε ξανά σε αναζήτηση μιας πιο κατάλληλης δουλειάς. Ο δούκας του Anhalt-Köthensky προσέλαβε τον Bach ως Kapellmeister. Ο Δούκας, όντας ο ίδιος μουσικός, εκτίμησε το ταλέντο του Μπαχ, τον πλήρωσε καλά και του παρείχε μεγάλη ελευθερία δράσης. Ωστόσο, ο δούκας ήταν Καλβινιστής και δεν καλωσόριζε τη χρήση εκλεπτυσμένης μουσικής στη λατρεία, έτσι τα περισσότερα από τα έργα του Μπαχ στο Κότεν ήταν κοσμικά. Μεταξύ άλλων, στο Köthen, ο Bach συνέθεσε ορχηστρικές σουίτες, έξι σουίτες σόλο τσέλο, αγγλικές και γαλλικές σουίτες clavier, καθώς και τρεις σονάτες και τρεις παρτίτες για σόλο βιολί. Την ίδια περίοδο γράφτηκαν οι περίφημες συναυλίες του Βραδεμβούργου.

Στις 7 Ιουλίου 1720, ενώ ο Μπαχ βρισκόταν στο εξωτερικό με τον Δούκα, σημειώθηκε τραγωδία - η σύζυγός του Μαρία Μπάρμπαρα πέθανε ξαφνικά, αφήνοντας τέσσερα μικρά παιδιά. Την επόμενη χρονιά, ο Μπαχ γνώρισε την Anna Magdalena Wilke, μια προικισμένη νεαρή τραγουδίστρια (σοπράνο) που τραγούδησε στην αυλή των δουκών. Παντρεύτηκαν στις 3 Δεκεμβρίου 1721. Παρά τη διαφορά ηλικίας (ήταν 17 χρόνια νεότερη από τον Γιόχαν Σεμπάστιαν), ο γάμος τους, προφανώς, ήταν ευτυχισμένος. Είχαν 13 παιδιά.

Το 1723 έγινε η παράσταση του «Κατά Ιωάννη Παθών» στην εκκλησία του Αγ. Thomas στη Λειψία, και την 1η Ιουνίου, ο Μπαχ διορίστηκε ιεροψάλτης αυτής της εκκλησίας, ενώ ταυτόχρονα υπηρετούσε ως δάσκαλος στην εκκλησία, αντικαθιστώντας τον Johann Kuhnau σε αυτή τη θέση. Τα καθήκοντα του Μπαχ περιελάμβαναν διδασκαλία τραγουδιού και εβδομαδιαίες συναυλίες στις δύο κύριες εκκλησίες της Λειψίας, την Αγ. Θωμάς και Στ. Νικόλαος.

Τα πρώτα έξι χρόνια της ζωής του στη Λειψία ήταν πολύ παραγωγικά: ο Μπαχ συνέθεσε έως και 5 ετήσιους κύκλους καντάτες. Τα περισσότερα από αυτά τα έργα είναι γραμμένα στα ευαγγελικά κείμενα, τα οποία διαβάζονταν στη Λουθηρανική εκκλησία κάθε Κυριακή και σε αργίες όλο το χρόνο. πολλά (όπως "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" και "Nun komm, der Heiden Heiland") βασίζονται σε παραδοσιακά εκκλησιαστικά άσματα.

Γράφοντας καντάτες για το μεγαλύτερο μέρος της δεκαετίας του 1720, ο Μπαχ συγκέντρωσε ένα εκτεταμένο ρεπερτόριο για παραστάσεις στις κύριες εκκλησίες της Λειψίας. Με τον καιρό θέλησε να συνθέσει και να ερμηνεύσει πιο κοσμική μουσική. Τον Μάρτιο του 1729, ο Johann Sebastian έγινε επικεφαλής του Collegium Musicum, ενός κοσμικού συνόλου που υπήρχε από το 1701, όταν ιδρύθηκε από τον παλιό φίλο του Bach, Georg Philipp Telemann. Εκείνη την εποχή, σε πολλές μεγάλες γερμανικές πόλεις, προικισμένοι και δραστήριοι φοιτητές δημιούργησαν παρόμοια σύνολα. Τέτοιοι σύλλογοι έπαιξαν αυξανόμενο ρόλο στη δημόσια μουσική ζωή· συχνά επικεφαλής τους ήταν γνωστοί επαγγελματίες μουσικοί. Το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου, το Collegium of Music πραγματοποιούσε δίωρες συναυλίες δύο φορές την εβδομάδα στο καφενείο Zimmermann's, που βρίσκεται κοντά στην πλατεία της αγοράς. Ο ιδιοκτήτης του καφενείου παρείχε στους μουσικούς μια μεγάλη αίθουσα και αγόρασε πολλά όργανα. Πολλά από τα κοσμικά έργα του Μπαχ, που χρονολογούνται από τις δεκαετίες του 1730, του 40 και του 50, γράφτηκαν ειδικά για απόδοση στο καφενείο του Zimmermann. Τέτοια έργα περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, την «Καντάτα του καφέ» και μια συλλογή από claviers, καθώς και πολλές συναυλίες για βιολοντσέλο και τσέμπαλο.

Την ίδια περίοδο, ο Μπαχ έγραψε τα μέρη Kyrie και Gloria της περίφημης Λειτουργίας σε Β ελάσσονα, προσθέτοντας αργότερα τα υπόλοιπα μέρη, οι μελωδίες των οποίων ήταν σχεδόν εξ ολοκλήρου δανεισμένες από τις καλύτερες καντάτες του συνθέτη. Αν και ολόκληρη η μάζα δεν εκτελέστηκε ποτέ κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, σήμερα θεωρείται από πολλούς ως ένα από τα καλύτερα χορωδιακά έργα όλων των εποχών.

Το 1747 ο Μπαχ επισκέφτηκε την αυλή του Πρώσου βασιλιά Φρειδερίκου Β', όπου ο βασιλιάς του πρόσφερε ένα μουσικό θέμα και του ζήτησε να συνθέσει κάτι πάνω του. Ο Μπαχ ήταν μάστορας του αυτοσχεδιασμού και έκανε αμέσως μια τριμερή φούγκα. Αργότερα, ο Johann Sebastian συνέθεσε έναν ολόκληρο κύκλο παραλλαγών σε αυτό το θέμα και το έστειλε ως δώρο στον βασιλιά. Ο κύκλος περιελάμβανε πλουσιοπάροχα, κανόνια και τρίο βασισμένα σε ένα θέμα που υπαγόρευσε ο Φρειδερίκος. Αυτός ο κύκλος ονομάστηκε «Η Μουσική Προσφορά».

Ένας άλλος σημαντικός κύκλος, η Τέχνη της Φούγκας, δεν ολοκληρώθηκε από τον Μπαχ. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, δεν δημοσιεύτηκε ποτέ. Ο κύκλος αποτελείται από 18 σύνθετες φούγκες και κανόνες που βασίζονται σε ένα απλό θέμα. Σε αυτόν τον κύκλο, ο Μπαχ χρησιμοποίησε όλα τα όργανα και τις τεχνικές για τη συγγραφή πολυφωνικών κομματιών.

Το τελευταίο έργο του Μπαχ ήταν ένα χορωδιακό πρελούδιο για το όργανο, το οποίο υπαγόρευσε στον γαμπρό του, σχεδόν στο νεκροκρέβατό του. Ο τίτλος του πρελούδιου είναι "Vor deinen Thron tret ich hiermit" ("Εδώ εμφανίζομαι μπροστά στον θρόνο σου"), αυτό το κομμάτι ολοκληρώνεται συχνά με την εκτέλεση της ημιτελούς Τέχνης της Φούγκας.

Με τον καιρό, η όραση του Μπαχ γινόταν όλο και χειρότερη. Παρόλα αυτά, συνέχισε να συνθέτει μουσική, υπαγορεύοντάς τη στον γαμπρό του Altnikkol. Το 1750 ο Μπαχ υποβλήθηκε σε δύο επεμβάσεις, αλλά και οι δύο ήταν ανεπιτυχείς. Ο Μπαχ παρέμεινε τυφλός. Στις 18 Ιουλίου, απροσδόκητα επανέκτησε για λίγο την όρασή του, αλλά το βράδυ δέχτηκε ένα χτύπημα. Ο Μπαχ πέθανε στις 28 Ιουλίου, πιθανώς λόγω επιπλοκών μετά την επέμβαση.

Ο συνθέτης κηδεύτηκε κοντά στην εκκλησία του Αγ. Θωμά, όπου υπηρέτησε για 27 χρόνια. Ωστόσο, σύντομα ο τάφος χάθηκε και μόνο το 1894 τα λείψανα του Μπαχ βρέθηκαν κατά λάθος κατά τη διάρκεια οικοδομικών εργασιών και στη συνέχεια έγινε η εκ νέου ταφή.

Ο Μπαχ έγραψε πάνω από 1000 μουσικά κομμάτια. Σήμερα, σε καθένα από τα διάσημα έργα έχει εκχωρηθεί ένας αριθμός BWV (σύντομη για το Bach Werke Verzeichnis - κατάλογος των έργων του Μπαχ). Ο Μπαχ έγραψε μουσική για διάφορα όργανα, πνευματικά και κοσμικά.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ ήταν περισσότερο γνωστός ως οργανίστας πρώτης κατηγορίας, δάσκαλος και συνθέτης οργανικής μουσικής. Δούλεψε τόσο στα παραδοσιακά «ελεύθερα» είδη εκείνης της εποχής, όπως πρελούδιο, φαντασία, τοκάτα, όσο και σε πιο αυστηρές μορφές - χορωδιακό πρελούδιο και φούγκα. Στα έργα του για όργανο, ο Μπαχ συνδύαζε επιδέξια χαρακτηριστικά διαφορετικών μουσικών στυλ, με τα οποία γνώρισε κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ο συνθέτης επηρεάστηκε τόσο από τη μουσική των βορειο-γερμανών συνθετών (Georg Boehm, Dietrich Buxtehude) όσο και από τη μουσική των νότιων συνθετών. Ο Μπαχ ξανάγραψε για τον εαυτό του τα έργα πολλών Γάλλων και Ιταλών συνθετών για να κατανοήσει τη μουσική τους γλώσσα, αργότερα μάλιστα μετέφερε αρκετά κοντσέρτα για βιολί του Βιβάλντι για όργανο. Κατά τη διάρκεια της πιο γόνιμης περιόδου για την οργανική μουσική (1708-1714), ο Johann Sebastian όχι μόνο έγραψε πολλά ζεύγη πρελούδια και φούγκες και τοκάτα και φούγκες, αλλά συνέθεσε επίσης το ημιτελές Book of Organ, μια συλλογή από 46 σύντομα χορωδιακά πρελούδια, στα οποία διάφορα τεχνικές και προσεγγίσεις για τη σύνθεση έργων με χορωδιακά θέματα. Αφού έφυγε από τη Βαϊμάρη, ο Μπαχ άρχισε να γράφει λιγότερο για το όργανο, ωστόσο, μετά τη Βαϊμάρη γράφτηκαν πολλά διάσημα έργα (6 τρίο σονάτες, 18 χορικά της Λειψίας). Σε όλη του τη ζωή, ο Μπαχ όχι μόνο συνέθεσε μουσική για όργανο, αλλά συμβουλεύτηκε επίσης για την κατασκευή οργάνων, τη δοκιμή και το κούρδισμα νέων οργάνων.

Ο Μπαχ έγραψε επίσης μια σειρά έργων για το τσέμπαλο. Πολλές από αυτές τις δημιουργίες είναι εγκυκλοπαιδικές συλλογές που παρουσιάζουν διάφορες τεχνικές και μεθόδους σύνθεσης πολυφωνικών έργων. Τα περισσότερα από τα έργα του Μπαχ, που δημοσιεύτηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του, περιέχονταν σε συλλογές που ονομάζονταν «Ασκήσεις Clavier».
Το Καλά Μετριασμένο Κλαβιέ σε δύο τόμους, που γράφτηκε το 1722 και το 1744, είναι μια συλλογή, κάθε τόμος της οποίας περιέχει 24 πρελούδια και φούγκες, ένα για κάθε κοινό κλειδί. Αυτός ο κύκλος ήταν πολύ σημαντικός σε σχέση με τη μετάβαση στα συστήματα κουρδιστικών οργάνων, τα οποία καθιστούν εξίσου εύκολη την εκτέλεση μουσικής με οποιοδήποτε κλειδί - πρώτα απ 'όλα, στη σύγχρονη κλίμακα ίσης ιδιοσυγκρασίας.
15 διμερείς και 15 τριμερείς εφευρέσεις είναι μικρά έργα διατεταγμένα σε αύξουσα σειρά του αριθμού των χαρακτήρων στο κλειδί. Προορίζονταν (και χρησιμοποιούνται μέχρι σήμερα) για να μάθουν να παίζουν πληκτρολόγια.
Τρεις συλλογές σουιτών: "English Suites", "French Suites" και "Partitas for Clavier."
Το «Goldberg Variations» είναι μια μελωδία με 30 παραλλαγές. Ο κύκλος έχει μια μάλλον περίπλοκη και ασυνήθιστη δομή. Οι παραλλαγές βασίζονται στο τονικό σχέδιο του θέματος και όχι στην ίδια τη μελωδία.
Διάφορα κομμάτια όπως "Γαλλικό Ουβερτούρα", "Χρωματική Φαντασία και Φούγκα", "Ιταλικό Κοντσέρτο".

Ο Μπαχ έγραψε μουσική τόσο για μεμονωμένα όργανα όσο και για σύνολα. Τα έργα του για σόλο όργανα - 6 σονάτες και παρτίτες για σόλο βιολί, 6 σουίτες για τσέλο, πάρτη για σόλο φλάουτο - θεωρούνται από πολλούς ως από τις πιο βαθιές δημιουργίες του συνθέτη. Επιπλέον, ο Μπαχ συνέθεσε πολλά κομμάτια για σόλο λαούτο. Έγραψε επίσης τρίο σονάτες, σονάτες για σόλο φλάουτο και βιόλα ντα γκάμπα, συνοδευόμενες μόνο από τον στρατηγό του μπάσου, καθώς και μεγάλο αριθμό κανόνων και πλουσιότατων, ως επί το πλείστον χωρίς να προσδιορίσει τα όργανα για την εκτέλεση. Τα πιο σημαντικά παραδείγματα τέτοιων έργων είναι οι κύκλοι «Η Τέχνη της Φούγκας» και «Η Μουσική Προσφορά».

Τα πιο γνωστά έργα του Μπαχ για ορχήστρα είναι τα «Κοντσέρτα του Βρανδεμβούργου». Έξι συναυλίες γράφτηκαν στο είδος του συναυλιακού γκρόσο. Άλλα σωζόμενα έργα του Μπαχ για ορχήστρα περιλαμβάνουν δύο κοντσέρτα για βιολί, ένα κοντσέρτο για 2 βιολιά σε ρε ελάσσονα, κοντσέρτα για ένα, δύο, τρία ακόμη και τέσσερα τσέμπαλα.

Για ένα μεγάλο διάστημα της ζωής του, κάθε Κυριακή ο Μπαχ στην εκκλησία του Αγ. Ο Θωμάς σκηνοθέτησε την παράσταση της καντάτας, το θέμα της οποίας επιλέχθηκε σύμφωνα με το λουθηρανικό εκκλησιαστικό ημερολόγιο. Αν και ο Μπαχ ερμήνευσε καντάτες από άλλους συνθέτες, στη Λειψία συνέθεσε τουλάχιστον τρεις πλήρεις ετήσιους κύκλους καντάτες, έναν για κάθε Κυριακή του χρόνου και κάθε εκκλησιαστική αργία. Επιπλέον, συνέθεσε μια σειρά από καντάτες στη Βαϊμάρη και στο Mühlhausen. Συνολικά, ο Μπαχ έγραψε περισσότερες από 300 καντάτες με πνευματικά θέματα, από τα οποία έχουν διασωθεί μόνο περίπου 195. Οι καντάτες του Μπαχ ποικίλλουν πολύ ως προς τη μορφή και τα όργανα. Μερικά από αυτά είναι γραμμένα για μια φωνή, μερικά για τη χορωδία. Μερικοί απαιτούν μια μεγάλη ορχήστρα για να παίξουν, και άλλοι απαιτούν μόνο λίγα όργανα. Οι πιο διάσημες πνευματικές καντάτες του Μπαχ είναι το Christ lag in Todesbanden, το Ein feste Burg, το Wachet auf, το ruft uns die Stimme και το Herz und Mund und Tat und Leben. Επιπλέον, ο Μπαχ συνέθεσε μια σειρά από κοσμικές καντάτες, συνήθως χρονισμένες ώστε να συμπίπτουν με κάποια γεγονότα, για παράδειγμα, για έναν γάμο. Από τις πιο διάσημες κοσμικές καντάτες του Μπαχ είναι δύο «Καντάτες γάμου» και μια κόμικ «Καντάτα για καφέ».

Πάθη για τον Ιωάννη (1724) και Πάθη για τον Ματθαίο (περίπου 1727) - έργα για χορωδία και ορχήστρα με θέμα το ευαγγέλιο των βασάνων του Χριστού, που προορίζονται να τελεστούν στον Εσπερινό τη Μεγάλη Παρασκευή στις εκκλησίες του Αγ. Θωμάς και Στ. Νικόλαος. Τα πάθη είναι ένα από τα πιο φιλόδοξα φωνητικά έργα του Μπαχ. Είναι γνωστό ότι ο Μπαχ έγραψε 4 ή 5 πάθη, αλλά μόνο αυτά τα δύο έχουν επιβιώσει πλήρως μέχρι σήμερα.

Το πιο γνωστό είναι το «Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο» (1734) - ένας κύκλος 6 καντάτες που θα εκτελούνται κατά την περίοδο των Χριστουγέννων του λειτουργικού έτους. Το Πασχαλινό Ορατόριο (1734-1736) και το Magnificat είναι μάλλον εκτενείς και περίτεχνες καντάτες και έχουν μικρότερο εύρος από το Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο ή τα Πάθη. Το Magnificat υπάρχει σε δύο εκδοχές: την αρχική (Με επίπεδη μείζονα, 1723) και τη μεταγενέστερη και διάσημη (ρε μείζονα, 1730).

Η πιο διάσημη και σημαντική Λειτουργία του Μπαχ είναι η Λειτουργία σε Β ελάσσονα (ολοκληρώθηκε το 1749), η οποία είναι ένας πλήρης κύκλος του Τακτικού. Αυτή η Λειτουργία, όπως και πολλά άλλα έργα του συνθέτη, περιλαμβάνει αναθεωρημένα πρώιμα έργα. Η Λειτουργία δεν τελέστηκε ποτέ ολόκληρη κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπαχ - για πρώτη φορά αυτό συνέβη μόλις τον 19ο αιώνα. Επιπλέον, αυτή η μουσική δεν εκτελέστηκε όπως προβλεπόταν λόγω της διάρκειας του ήχου (περίπου 2 ώρες). Εκτός από τη Λειτουργία σε Β ελάσσονα, έχουμε επιζήσει 4 σύντομες διμερείς Λειτουργίες του Μπαχ, καθώς και ξεχωριστά μέρη όπως το "Sanctus" και το "Kyrie".

Τα υπόλοιπα φωνητικά έργα του Μπαχ περιλαμβάνουν πολλά μοτέτα, περίπου 180 χορικά, τραγούδια και άριες.

Η μουσική του Μπαχ είναι μια από τις καλύτερες δημιουργίες της ανθρωπότητας που ηχογραφήθηκαν στον χρυσό δίσκο του Voyager.