"Μια έκθεση είναι ένα από τα τμήματα της καλλιτεχνικής γλώσσας." Συνέντευξη με τον Fedor Pavlovy-Andreevich

Fedor Pavlov-Andreevich

"Ήρθε η ώρα να το πεις σε πλήρη ανάπτυξη - από τη Δευτέρα δεν είμαι πλέον διευθυντής της Κρατικής Πινακοθήκης στη Σολύκκα.

Στην πραγματικότητα, ποτέ δεν θα είμαι. Δεν φαινόταν καθόλου, ακόμη και σε εκείνους, ακόμη και σχετικά ευημερούσες φορές, ότι ο καλλιτέχνης θα πρέπει να εργαστεί για το κράτος. Εκείνη τη στιγμή, ήμουν απλά απασχολημένος με μια συναρπαστική περίπτωση: μια βαλίτσα βγήκε για να μετακομίσει στην αγαπημένη μου χώρα στο γράμμα Br. Αλλά όταν ο πατέρας μου, ο Μπόρις Παύλο, πέθανε κατά λάθος, - αλλά συνέβη το φθινόπωρο του 2009, τότε ο Romuald Krylov, τότε ο επικεφαλής του πολιτιστικού τμήματος της κεντρικής περιοχής της Μόσχας, ο οποίος ξεκίνησε πολλά ενδιαφέροντα πράγματα στη Μόσχα Κέντρο, - για παράδειγμα, ο οποίος έγινε ο Νονός του Μουσείου Olya Sviblova και είπε: Λοιπόν, τροφοδοτούσε, αν όχι εσύ, τότε δεν αντιμετωπίζω τίποτα. Ήταν σημαντικό για μένα ότι η υπόθεση του πατέρα μου συνέχισε. Και συνειδητοποίησα ότι ναι. Έτσι εμφανίστηκε η νέα μας Solyanka.

Ήταν πάντα ενδιαφέρον. Ωστόσο, από την αρχή, είπα ότι θα έκανα χώρο καλλιτεχνών - ο χώρος υπό τον έλεγχο του καλλιτέχνη - μια ιστορία στην οποία δεν θα έπρεπε να ψέψω στον εαυτό μου ή να κάνω έργα, εντελώς αλλοδαπός στη φύση μου. Μια άλλη ερώτηση είναι ότι η εύρεση χρημάτων στο γεγονός ότι η φύση μου ήταν κοντά, αποδείχθηκε ότι είναι έργο πρακτικά μη πραγματικότητα. Και έτσι, περιπλέκει τη μοίρα του στο όριο, αλλά ταυτόχρονα εξασφαλίζοντας τον εαυτό του από τις ατελείωτες εκθέσεις φωτογραφίας παιδιών βουλευτών, ζωγραφική των ερωμένων των ολιγαρχών και των εκθέσεων του ενοριακού σχεδίου "Η περιοχή μας μέσα από τα μάτια του κοπαδιού", εγώ ήταν τρομακτικό να σκεφτεί πώς να είναι. Παρ 'όλα αυτά, όλα συνέβησαν σωστά σωστά. Ήταν ήδη υπήρχαν "ηλεκτρομονωτικά" του Schulgin και μερικά άλλα καλά έργα μουσείων εφευρέθηκαν από καλλιτέχνες, αλλά όσο καταλαβαίνω, η Solyanka άρχισε να εργάζεται πρώτα προς αυτή την κατεύθυνση.

Για το έτος το 2011, η Solyanka έγινε αυτή που παραμένει μέχρι σήμερα - με τη μαρίνα Αμπράμοβιτς στο ρόλο της προστάτης, με το Norstens με τη μορφή ενός τοπικού Saint και Sigalite Landau στην εικόνα των ονομασιών που μας έριξαν για να γιορτάσουμε τη συγκομιδή των αλατούχων καρπών της Νεκράς Θάλασσας. Το Pyrimfyr προέκυψε - τόσο ως σχολείο, όσο και ένα ατελείωτο φεστιβάλ παραστάσεων και οι αναδρομές του Tarkovsky, Parajanov και του Bill Plympton και ένα πιο καλές 50 εκθέσεις, για το οποίο δεν υπήρχαν πολλά καλά, έγιναν το ίδρυμα της Σολύλακας , το ίδρυμα είναι ήδη αρκετά και το νόημα - και ήμασταν πολύ περήφανοι γι 'αυτό. Μια σειρά εκθέσεων της ρωσικής απόδοσης "επτά τολμηρά" έγιναν ξεχωριστό θέμα υπερηφάνειας: όταν κάναμε το πρώτο το 2011, η ρωσική απόδοση της σκηνής ήταν άδειο, ο Kulik δεν ήταν πλέον στην απόδοση, και το νέο δεν το έκανε Εμφανίζονται, οπότε είμαστε με τη Liza Morozova και τη Λένα Κοβυλίνα και θα έπρεπε να έχουν περισσότερο ή λιγότερο μόνο. Έπρεπε να πείσουν τους φίλους από τα γειτονικά μέσα ενημέρωσης να έρθουν και να γίνουν στις επιδόσεις. Έτσι συνέβη, για παράδειγμα, ένα μεγάλο ντεμπούτο στο Live Arth στο Gali Solodovnikova, και όταν συνέλαψαν τον τελευταίο, "καλλιτέχνη στο στυλό", για την έκθεση στην απόδοση, ήταν ήδη έξω από ποιον να επιλέξει, η ρωσική σκηνή έχει επηρεάζονται.

Yolanda Jansen. Απόδοση στο πλαίσιο της έκθεσης "Obskaya for Living", Μάιος 2017

Εικόνα που παρέχεται από την υπηρεσία Τύπου της Solyanka VPA

Το Pyrimfyr είναι ένα έργο και ηρωικό καθόλου. Για να συλλέξει τουλάχιστον κάποια χρήματα από ανθρώπους που ήθελαν να γίνουν εμφανίσεις είναι ένα έργο χωρίς διακοπή. Ωστόσο, καταλάβετε ότι είναι αδύνατο να το κερδίσετε. Αλλά δοκιμάσαμε όσο μπορούσαν, και να απελευθερωθούν, πιθανώς πέντε ή έξι φοιτητές ρεύματα. Από αυτά, οι επτά άνθρωποι εκτελούνται συνεχώς από την παράσταση και πολλοί επιστρέφουν σε αυτή τη θερμότητα από καιρό σε καιρό.

Για να δείτε ανθρώπους που ήταν πριν από τους οδοντιάτρους, προγραμματιστές ή σχεδιαστές μόδας και ξαφνικά άνοιξαν μια εντελώς απροσδόκητη πόρτα μέσα στον εαυτό τους και δεν κοιτούσαν πίσω εκεί - το ίδιο buzz. Ακολουθώ, φυσικά. Και προσπαθώ να τους καλέσω όταν εποπτεύομαι τα έργα ομάδας που σχετίζονται με την απόδοση και να συστήσω άλλους ανθρώπους. Αλλά γενικά, ένα τέτοιο σχολείο θα πρέπει να ζει σε επιχορηγήσεις και να μην προσπαθήσει να αποκαταστήσει. Και οι επιχορηγήσεις θα πρέπει να ασχολούνται με μια ομάδα επαγγελματιών. Αλλά το πρόβλημα είναι ότι η δουλειά μου από τον συγκολλημένο σκηνοθέτη τρέχοντας εντελώς γύρω από το περιβάλλον του κόσμου με ένα τεντωμένο χέρι. Τεντώστε το δεύτερο χέρι για να ζητήσετε και το σχολείο, ήταν εντελώς αδύνατο. Ως εκ τούτου, το σχολείο εξακολουθεί να έχει τελειώσει. Αλλά πιστεύω ότι η ώρα της θα έρθει. Η εμπειρία έχει συσσωρευτεί εξαιρετική, είμαστε γνωστοί σε εμάς με τη Liza Morozova και άλλους συνεργάτες, κάποιος στέκεται ως δάσκαλος, έτσι θα επιστρέψουμε σε αυτό. Υπάρχει χάρη του τι - τελικά, τα υπέροχα λουλούδια ανθίζουν.

Η Solyanka έγινε το πρώτο ρωσικό ίδρυμα, το οποίο αποφάσισε να εργαστεί κάθε μέρα στις 10 μ.μ., και τις Παρασκευές - μέχρι τα μεσάνυχτα. Και αυτό παραμένει το μόνο. Στη συνέχεια, ένα παρόμοιο χρονοδιάγραμμα έκανε ένα γκαράζ, ακόμη και αργότερα το Εβραϊκό Μουσείο, καλά, τα υπόλοιπα αργά και σκουριασμένα άρχισαν να στρέφονται στον επισκέπτη. Σε κάποιο Λονδίνο ή στο Παρίσι, όλα είναι ακόμα τρομερά με αυτή την έννοια. Όλα κλείνουν σε έξι. Είμαι μόνο έκπληκτος που δεν θα κάνουν θέατρα σε τρία το απόγευμα τις καθημερινές; Πρόκειται για την ίδια δέσμευση. Πλήρης ιδιοσυγκρασία, ειλικρινά. Νυχτερινός σκηνοθέτης και ο βραχίονας νυχτερινής διασκέδασης - επίσης η ιστορία μας, την οποία πολλοί άνθρωποι ασκούνται τώρα σε μια μορφή ή άλλη. Αλλά είναι απίθανο ότι κάποιος άλλος από τους διευθυντές θα αρχίσει να αλλάζει τακτικά τα ρούχα του Lyudmila Nikolaevna του Lyudmila Nikolaevna και να συναντήσει τους επισκέπτες στη ρεσεψιόν (δυστυχώς, η πραγματική Lyudmila Nikolaevna δεν έχει γίνει). Αλλά δεν επιμένω. Μερικά πράγματα πρέπει να παραμείνουν μόνο στο Solyanka.

Εικόνα που παρέχεται από την υπηρεσία Τύπου της Solyanka VPA

Στην πραγματικότητα, έχω ήδη σκεφτεί να φύγω για μερικά χρόνια. Αλλά εδώ απλά πολλοί λόγοι πυροβολούν. Το 2019, έχω δύο μεγάλα έργα στη Νέα Υόρκη, μια έκθεση μουσείων στο Λονδίνο και πολλές ομαδικές ιστορίες σε όλο τον κόσμο, για να μην αναφέρουμε δύο νέες παραστάσεις, μία στη Μόσχα και ένα στο Λονδίνο. Μόλις φυσικά δεν θέλω να θέσω σε κίνδυνο τη Σολάνα. Και δεν είμαι πολύ ειλικρινής, αποδέχομαι τους κανόνες του παιχνιδιού του κράτους - δεν ξέρω τι θα είναι η επόμενη δουλειά μου στην παράσταση και δεν θα πρέπει να εξηγήσει στα κρατικά μου αφεντικά στα κεφάλια τους, γιατί είναι τόσο περίεργο Πρόσωπο στη θέση του στο γραφείο κάτω από το γραφείο ελέγχου. Και τους φορολογούμενους - το χρειάζονται; Όχι, δεν το σκέφτομαι. Ευτυχώς, υπάρχουν ιδιωτικά χρήματα και χώροι των οποίων οι ιδιοκτήτες δεν χρειάζεται να πείσουν - αυτοί θέλουν να εργαστούν. Είναι κρίμα που δεν θα είναι στη Ρωσία.

Αυτή η παλιά κασέτα βίντεο πρέπει να στριμωθεί πριν από μερικά χρόνια. Στη συνέχεια, ο Vladimir Philippov εμφανίστηκε στο Τμήμα Πολιτισμού της Μόσχας, ένας άνθρωπος που έφερε το σωστό νόημα και την ηρεμία εμπιστοσύνη - είναι ακριβώς χάρη στις ευχαριστίες τα τελευταία χρόνια της Soliaski και πολύ περισσότερο στην κουλτούρα της Μόσχας - κατόρθωσε να ακούσει ακούσει. Τον Νοέμβριο, πήγε σε άλλη δουλειά. Αλλά ακόμη και νωρίτερα, τον Σεπτέμβριο του τρέχοντος έτους, με τον Obien Rita, τον κύριο επιμελητή της Solunka - και γενικά τον επιμελητή με τον οποίο έχουμε καταλήξει και μίλησε για την απόδοση της απόδοσης (όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά και για Παράδειγμα, στο Σάο Πάολο) τα τελευταία χρόνια, - Έτσι, δεν εργαζόμασταν να ανοίξουμε μια σημαντική έκθεση, απλά εφευρέθηκε η Katya Nesashevaya. Υπήρχαν λόγοι για λόγους, δεν θέλω ακόμα να μιλήσω γι 'αυτούς, αλλά έγινε σαφές: ο χρόνος μου στο Sankan Swept, έκρηξη, ήρθε η ώρα. Τότε άρχισα να σκέφτομαι πώς καλύτερα να το κάνω. Και άρχισε να πείσει τον μοναδικό άνθρωπο στον κόσμο ικανό να οδηγήσει περαιτέρω το Σανάν, να αναλάβει την υπόθεση. Η Katya Bocar, πιθανότατα, ο κύριος συνεργός μου και ο άνθρωπος για το οποίο μασάω το ρολόι στο έργο μου ήταν περισσότερο από δέκα χρόνια, συμφώνησε να μετακομίσει στην Solyanka από το βόρειο τμήμα της Μόσχας (όπως εκείνη τη στιγμή συμφώνησα να κινηθώ στη Μόσχα από τη Νέα Υόρκη), συνεχίζοντας τι κάναμε και τι έκανε τα τελευταία τέσσερα χρόνια στην κομητεία.

Είμαι πολύ χαρούμενος γιατί τα πάντα προέκυψαν, - οι άνθρωποι που αγαπούν τον Σολύλιο και ποιος δεν χάθηκαν εκθέσεις εκεί, σίγουρα θα είναι πολύ ενδιαφέρον. Και δεν θα αρνηθώ οπουδήποτε και θα βοηθήσω - λίγο περισσότερο από μια απόσταση από πριν, κατευθύνοντας το διοικητικό συμβούλιο της Solyanka και συνεχίζοντας από καιρό σε καιρό να επιστρέψει με μεμονωμένα έργα, συμπεριλαμβανομένων ορισμένων από αυτά που έχουν ήδη βρεθεί στην παράδοση της Σάνγκαν ".

Ο Fedor Pavlov-Andreevich έχει επικεφαλήςσει από την κρατική γκαλερί στην Solyanka στη Μόσχα - χώρος καλλιτέχνη (καλλιτέχνης καλλιτέχνη καλλιτέχνη) και η μόνη απόδοση της Ρωσίας τέχνης και ταινίες της Ρωσίας στη Ρωσία. Ο Fedor είναι επίσης καλλιτέχνης, επιμελητής και σκηνοθέτης θεάτρου

Από το 1989, ο Fedor εργάζεται ως τηλεοπτικός παρουσιαστής, και επίσης δημοσιεύει περιοδικά ("πλατεία", και αργότερα "να μην κοιμηθεί!", "I-Young", "Σφυρί", "Sitizen-K"). Στα τέλη της δεκαετίας του 1990, αρχίζει να παράγει έργα στον τομέα της σύγχρονης κουλτούρας. Το 2004, ο Fyodor παράγει την πρώτη του δουλειά ως σκηνοθέτης θεάτρου - και από τότε θα βάλει ένα και μισό φάσμα στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Από το 2012, ο Fedor συνεργάζεται με το κέντρο που ονομάζεται μετά τον Ήλιο. Meyerhold στη Μόσχα, απελευθερώνοντας μια σειρά έργων στο είδος "dramthan". Το έργο "Bifem" στο παιχνίδι L. Petrushevskaya (2003) έλαβε το Grand Prix του Φεστιβάλ "Νέο Δράμα" και η Όπερα Yakut "Starukhi" στο κείμενο D. Harms (2009) απονεμήθηκε δύο υποψηφιότητες για το Εθνικό Βραβείο "Χρυσή μάσκα". Πλήρως σπάσιμο στα μέσα του 2000 με την τηλεόραση και τα μέσα ενημέρωσης, δεδομένου ότι το 2008 ο Fedor επικεντρώνεται στην καλλιτεχνική του δουλειά - κυρίως στον τομέα της απόδοσης και της εγκατάστασης.

Ανάμεσα στα έργα τέχνης του - "υγιεινή" (η υγιεινή, 2009), η απόδοση στην Πινακοθήκη των έργων Deitch (Νέα Υόρκη). "Ο ναός του στόματός μου" (το στόμα μου είναι ναός, 2009), εγκατάσταση / παράσταση στο πλαίσιο της έκθεσης "Marina Abramovich παρουσιάζει" στο Διεθνές Φεστιβάλ Μάντσεστερ στο Ηνωμένο Βασίλειο (Marina Abramovic Presentes, Διεθνές Φεστιβάλ Μάντσεστερ), επιμελητές Hans-Ulrich Abister (Hans Ulrich Omrist) και Maria Bolshaw (Maria Balshaw). "EGOBOX" (EGOBOX, 2010), Εγκατάσταση / Απόδοση στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Απόδοσης, Claus Claus Bizenbach (Klaus Biesenbach) και Roseley Goldberg (Roselee Goldberg), CSI Garage, Μόσχα. "Νερό νερού μου" (το νερό μου είναι το νερό, το 2010), εγκατάσταση / παράσταση στη γκαλερί "Lucian Britton" (Luciana Britto Galeria) υπό την αιγίδα του Σάο Παύλου Μπιενάλε, επιμελητής Μαρία Μόνντρο (Μαρία Μόνντρο), Σάο Πάολο, Βραζιλία. Ο μεγάλος ποταμός βότκας, 2010), εγκατάσταση / παράσταση, επιμελητής Κάτια Κρύλοβα, ως μέρος του Patrick Charpener's Art Patrick Curator στην Τέχνη Basel Miami Beach, Μαϊάμι, ΗΠΑ; "Γέλια / Θάνατος" (γέφυρα, 2013), προσωπική έκθεση και παράσταση, επιμελητής Marcio Harum (Marcio Harum) στο Μοντερνιστικό Μουσείο Καζά του Πολιτιστικού Κέντρου Σάο Πάολο, Βραζιλία (Casa Modernista, Centro Culture Sao Paulo). (Carousel απόδοσης του Fyodor, 2014), εγκατάσταση και perfortans, Cuartors Himen Faena (Ximena Faena) και Marcello Pisu (Marcello Pisu), Fenaen Art Center (Κέντρο Τεχνών της Faena), Μπουένος Άιρες, Αργεντινή. Batatodrom (O Batatodromo, 2015), εγκατάσταση και απόδοση στο πολιτιστικό κέντρο της Brazil Bank, Βραζιλία, Βραζιλία (CCBB Brasilia, Brasil), επιμελητής Marcello Dantes. Το 2016 κατείχε το δεύτερο"Carousel του Fedor Pavlova-Andreevich" - Εγκατάσταση και απόδοση 9 καλλιτέχνες απόδοσης, επιμελητής FeLicitas Thun-Hohenstein (Künstlerhaus Wienna (Künstlerhaus Wienna).

Εγκατάσταση και απόδοση "Batatodrom" (o Batatodromo) έπεσε στη σύντομη λίστα του 10ου βραβείου Arte Laguna (2016) και η απόδοση παρουσιάστηκε εντός της έκθεσης στο Arsenale της Βενετίας.

Το 2015."Carousel του Fedor Pavlova-Andreevich" Το Grand Prix του Διεθνούς Βραβείου Curekhin στον τομέα της τέχνης πολυμέσων απονεμήθηκε (διαιρούμενο από τον Ragnar Kyartansson ( Ragnar Kjartasson).

Τα έργα του συμπεριλήφθηκαν στη συλλογή "Marina Abramovich και το μέλλον της Art Performance" (2010), η οποία δημοσιεύθηκε από έναν από τους κύριους εκδότες Prestel που ειδικεύονται σε βιβλία σχετικά με την τέχνη, την αρχιτεκτονική και το σχεδιασμό. Επίσης, τα έργα του Fyodor Pavlova-Andreevich συμπεριλήφθηκαν στο θέμα της δημοσίευσης «Visionaire 25», Rizzoli (2016).

Ο καλλιτέχνης, ο διευθυντής, ο επιμελητής και ο διευθυντής της κρατικής γκαλερί στο Solyanka Fedor Pavlov-Andreevich πιστεύει ότι όλα μπορούν να επιθυμούν αν θέλετε. Αποφασίσαμε να καταλάβουμε τι εξακολουθώ να κάνω, αξιόπιστα τεχνολογίες και μίλησα με το Skype

Με το Astat Fedor Pavlova-Andreevich σε ένα μέρος για αρκετές ημέρες στη σειρά είναι αποφασιστικά αδύνατο. Εδώ αντιπροσωπεύει καλλιτέχνες στην ετήσια έκθεση της υβριδικής τέχνης της υβριδικής τέχνης Lexus, αυτό εγγράφει τη σειρά των δικών παραστάσεων στη Σρι Λάνκα και ήδη πετάει στο άνοιγμα της έκθεσής του στη Βραζιλία. Συναντήσαμε με τον καλλιτέχνη στο Skype για να ρωτήσουμε πώς να διαχειριστείτε τα πάντα και αμέσως, γιατί να γδύνουμε και πού να ψάξετε τα νέα του έργα στο προβλέψιμο μέλλον. Η συζήτηση αποδείχθηκε ότι είναι ειλικρινής.

Fedor, πρώτα απ 'όλα θέλω να σας συγχαρώ με την επόμενη έκθεση lexus art lexus. Οι ουρές στάθηκαν μέχρι το τελευταίο, ελέγξαμε.
Σας ευχαριστώ. Το ενδιαφέρον του κοινού εξαρτάται από το πώς τα πάντα συσκευάζονται. Marina Abramovich την αυγή της δουλειάς μου στην απόδοση κάπως μου είπε: "Το μωρό, η τέχνη είναι μόνο 50% και το 50% είναι το PR" ("Αγαπητέ, στην τέχνη μόνο το 50% της τέχνης, το υπόλοιπο 50% είναι το PR), - Και τώρα το λέω με μια εξαιρετική σερβική προφορά.

Ποιο είναι το έργο του τρέχοντος έτους για εσάς διαφορετική από την προηγούμενη;
Διακρίθηκε πρώτα από όλα αυτά σχεδόν όλα αυτά τα έργα που κάναμε κάποτε και αγάπησα με όλη μου την καρδιά, και σε διαφορετικά μέρη: μερικά στο Βερολίνο, μερικοί στο σπίτι στο Ρίο ή στο Σάο Πάολο (Τα τελευταία χρόνια, ο Fyodor ζει μεταξύ της Ρωσίας και της Βραζιλίας. - Περίπου. Burro 24/7) Ορισμένα στο Λονδίνο και στη Νέα Υόρκη. Και η μεγαλύτερη υπερηφάνεια μου είναι ότι αρκετοί καλλιτέχνες δημιούργησαν απολύτως νέα έργα τέχνης ειδικά για την υβριδική τέχνη Lexus. Δηλαδή, φτάσαμε εκ των προτέρων στη Μόσχα, ολόκληρο το θέατρο "Ρωσία" ήταν Clisted, και όλα αποφάσισαν. Σε γενικές γραμμές, στην έκθεση του τρέχοντος έτους υπήρξε ένα πολύ μεγάλο μέρος της προσωπικής μου ευθύνης για το περιεχόμενο. Υπάρχουν τέτοια αρκετά χυδαία σημειωματάρια - τέχνη που έχω δει και αγαπούσα - και βάζετε φωτογραφίες από τα έργα που σας αρέσει, η έκθεση ήταν η προσωπική μου παρόμοια σημειωματάριο. Και εξετάζοντας ότι το γούστο μου, πώς να πω, δεν συμπίπτει πάντα με το γεύματα άλλων ανθρώπων. Δοκίμασα πραγματικά ότι ήταν μόνο τέτοια έργα που είναι κατανοητά σε όλους, είτε για τη γιαγιά, που πραγματοποιήθηκε μέσω της πλατείας Pushkk, μια γάτα, που ζουν σε αυτό το κτίριο, ή ένα παιδί τριών ετών, - και σχεδόν όλα Τα αντικείμενα που παρουσιάζονται θα μπορούσαν να παρατηρηθούν χωρίς να έχουν καμία καταπολέμηση παρασκευάσματα στον τομέα της Σωπεριανίας. Μετά από όλα, όταν πηγαίνετε στο δωμάτιο, πίσω από την πόρτα του οποίου έπαιξε η μουσική πιάνο και βλέπετε τα πρόσωπα των δύο πιανιστών που σας κοιτάζουν και τα χέρια τους που κρέμονται στον αέρα - και τους κοιτάζουν, και κοιτάζουν, και κοιτάζουν, - και στη συνέχεια φτύνετε σε αυτό το πράγμα, πηγαίνετε, κλείστε την πόρτα πίσω σας και την ίδια στιγμή η μουσική αρχίζει να παίζει και πάλι (το εργασία του γερμανικού καλλιτέχνη Annese Kars "δύο παίζουν σε ένα πράγμα"), τότε αυτή τη στιγμή εσείς απλά και καταλαβαίνετε Είναι όλα όσα θέλετε να γνωρίζετε και τι θέλετε να συμμετάσχετε, πηγαίνοντας έξω από την REACH - όπου δεν είμαστε.

Καλλιτέχνης, παράδοση, διευθυντής τέχνης, διευθυντής, παραγωγός, συγγραφέας, σκηνοθέτης γκαλερί - και αυτό δεν είναι όλα. Πώς είστε διαχειρίσιμοι με όλους αυτούς τους κοινωνικούς ρόλους ταυτόχρονα;
Στην πραγματικότητα, όλοι οι ρόλοι μου είναι ένας ρόλος. Είναι πολύ δύσκολο να εξηγήσουμε στους ανθρώπους και να τους κάνει να σας πιστέψουν ότι γεννήσατε ότι είστε τοποθετημένοι στο γένος και τη φυλή για να κάνετε δέκα περιπτώσεις. Ο οποίος δεν προσπάθησε μόνο να με επαναλάβει. Ο αγαπημένος μου δάσκαλος μουσικής, Ναταλία Πετρόνα Petrov, όταν ήμουν 5 ετών, όλη την ώρα έφερε αυτές τις γραμμές από το Barto: "Το Δράμα, ένας κύκλος στη φωτογραφία, και τραγουδάω επίσης το κυνήγι." Και σαν να υπαινίσσεται: δεν θέλετε τόσο πολύ; Επειδή έτρεξα αμέσως για το σχήμα που πατινάζ αμέσως από τη μουσική σχολή και από εκεί μέχρι την πρόβα του παιχνιδιού μου, στην ηλικία των 6 ετών που είχα ήδη προβλήσει, ξεκίνησα νωρίς. Λοιπόν, εξακολουθούν να υπάρχουν άνθρωποι που προσπαθούν να μου πουν: Σταματήστε, εστιάζοντας, το κάνετε μόνο, αυτό είναι που βελτιώνεστε. Και ζουν όπως μπορώ. Δηλαδή, κάνω ακριβώς αυτό που πρέπει ούτε λιγότερο. Σήμερα, στη μεγάλη χαρά μου, οι καιροί έχουν έρθει, όταν δεν χρειάζεται πλέον να το κρύψει, κανένα όνομα. Λέτε "καλλιτέχνη", και όλα μαζί, όλα ταυτόχρονα. Δεν χρειάζεται να μιλήσετε για οποιονδήποτε διαχειριστή τέχνης ή συγγραφέα ή απόδοση, όλα περιλαμβάνονται στην έννοια του "καλλιτέχνη".

Αλλά τα πάντα και αμέσως, είναι ακόμα δύσκολο.
Ζωώ ιστορίες. Τώρα, ενώ μιλάμε, είμαι στο χωριό Arugam Bay, στη Σρι Λάνκα, κάνω μια σειρά από παραστάσεις μου για τους σκλάβους στη Βραζιλία - και για εκείνους που ζούσαν στο XIX αιώνα και για τα σημερινά. Είμαστε εδώ με κινηματογράφο και Cinence Cinema και φωτογράφος Igor African, καταργούμε την ιστορία για έναν μαύρο άντρα - ένα κατάστημα, το οποίο πέρυσι σταυρώθηκε για την κλοπή στο Lamppost, όπως και στις ώρες της δουλείας. Αύριο θα με συνδέσει στο φανάρι, πρέπει να παράσχουμε 7 ώρες, επειδή αυτή η σειρά για το Αφρο-Βραζιλιάνικο Μουσείο στο Σάο Πάολο (που ονομάζεται "προσωρινά μνημεία"): Κάθε μνημείο ήταν 7 ώρες, και στη συνέχεια υπάρχει μια φωτογραφία ή βίντεο, ή αυτό και το άλλο αμέσως. Υπάρχει ήδη έτοιμη εργασία: έμαθα υπό την ηγεσία ενός τοπικού ψαρά και μετά από μια εβδομάδα, η κατάρτιση ανέβηκε και ελέγχθηκε για 7 ώρες - από τις 8 μ.μ. έως τις 3 π.μ. - και το τεκμηριώθηκε. Απλά σκλάβοι, θέλοντας να ξεφορτωθούν τη νύχτα, όταν κανείς δεν είδε, ανέβηκε σε φοίνικες και εξόρυξη σπόρων, οι οποίες σε αυτές τις μέρες εκτιμούν τρομερά. Αυτοί οι σπόροι που πωλούσαν στη μαύρη αγορά και τα χρήματα των εσόδων αντιγράφηκαν καλά, και τελικά άλλαξαν τη δική τους ελευθερία. Και η εργασία ονομάζεται "προσωρινό μνημείο N1", ακριβώς για την ελευθερία.

"Μέχρι τώρα, οι άνθρωποι που προσπαθούν να μου πουν: Σταματήστε, εστιάστε, το κάνετε μόνο, αυτό είναι που καλύτερα."

Η απόδοση ως τύπος τέχνης απαιτεί συχνά σημαντική σωματική προσπάθεια. Πώς να προετοιμάσετε και να απελευθερώσετε το σώμα;
Αγωνίζομαι για το σώμα μου ταυτόχρονα με διάφορους τρόπους. Από τη μία πλευρά, σκάβω τον εαυτό μου με τη βοήθεια των εκπαιδευτικών: Cyril Black της "Γιόγκα-τάξη", η Τάνια Domovtseva και η Ani Lununganva στη Μόσχα, η Sri Darm Mitters και η Lady Ruth στη Νέα Υόρκη, η Agustina Aguerrerery στο Ρίο και άλλοι μέντορες σημαντικοί Για μένα, "κάνω το δρόμο μου προς τις καταθέσεις χρήσιμων και άχρηστων απολιθώματα, προσπαθώ πρώτα να ξεκαθαρίσω, το δεύτερο είναι να πετάξει μακριά. Αυτή είναι η γιόγκα. Επίσης, κάνω ασκούμενους δύναμης. Στη Μόσχα, πηγαίνω στο Dima Divany στο Repacklik, είναι ένα καταπληκτικό - ένας κλασικός πιανίστας που έχει γίνει προπονητής για δύναμη και Pilates. Μιλάμε για μουσική και εφεύρουμε διαφορετικούς καταπληκτικούς τρόπους για την επίλυση του θέματος της εξουσίας από το μυαλό. Σε γενικές γραμμές, πρέπει να περάσω κάθε μέρα λίγο χρόνο για γιόγκα και τρεις ή τέσσερις εβδομάδες την εβδομάδα, ανεξάρτητα από τις πτήσεις, δίνω μια ώρα ή άλλη δύναμη. Λοιπόν, τότε ο Cyril Black με διδάσκει πολύ ενδιαφέροντα πράγματα. Για παράδειγμα, πώς να φτάσετε μέσα στα μάτια σας, πώς να διεισδύσετε σωματικά στην αναπνοή σας, πώς να λυγίσετε το πόδι σας χωρίς να το κάνεις.

Και πώς ήρθατε να απέλαση ως μέσο της καλλιτεχνικής σας γλώσσας;
Αυτό δεν είναι το μόνο εργαλείο. Αυτό είναι ένα από τα μέρη της γλώσσας. Είναι πολύ πιο βιαστικό στα μάτια των ανθρώπων, δεν ήταν πολύ έμπειρος στην παρατήρηση της απόδοσης. Κανείς δεν εκπλήσσει ότι στη ζωγραφική υπάρχουν διαφορετικοί τύποι χρωμάτων πετρελαίου. Αλλά το γυμνό σώμα απόδοσης μετατρέπεται αμέσως αυτόν τον καλλιτέχνη στον στόχο. Είναι γενικά καλό, επειδή κάνει το πολύ στενό και το βρεφικό μας είδος πιο δημοφιλές. Αλλά, από την άλλη πλευρά, αν το Google το όνομά μου στα ρωσικά, τότε η δεύτερη γραμμή - "Fyodor Pavlov-Andreevich γυμνό". Και υπήρχαν ακόμη μερικές μέρες, όταν, κάποιος μου είπε, στο Yandex για τη λέξη "καλλιτέχνης" της πρώτης γραμμής, υπογραμμίστηκε ένα άρθρο σε αυτό το θέμα στη Βικιπαίδεια και ο δεύτερος - "καλλιτέχνης Fyodor Pavlov-Andreevich ήρθε σε Το νυχτερινό φεστιβάλ Nidsummer Nude Nude. "Είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε ένα τόσο απλό κομμάτι: η γυμνότητα της παράστασης δεν είναι η γυμνότητα του σεξ, όχι η γυμνότητα της Ερωτικής, όχι η γυμνότητα της επιθυμίας ή της αποπλάνησης. Ή τουλάχιστον Στις περισσότερες περιπτώσεις και στην περισσότερη ισχυρή δουλειά δεν είναι αυτή η γυμνή. Είναι παρόμοια με το γυμνό του νεκροταφείου, το ύψος του βαπτίσματος, το ύψος, στο τέλος των άκρων, το θάλαμο αερίου. Έχει μηδενισμό. Κανείς δεν έχει ερωτήσεις Όσον αφορά τη γυμνή γλυπτά ή την έκθεση στη ζωγραφική - intsagram δεν αφαιρεί το selfie, πυροβόλησε στο φόντο των γεννητικών οργάνων του Δαβίδ στην ιταλική αυλή του μουσείου Πούσκιν. Αλλά πίσω από το λογαριασμό μου εγκατέστησε μια στενή παρατήρηση: οποιαδήποτε φωτογραφία, πολύ πιο μέτρια από τη χύτευση με Ο Michelangelo, αμέσως πηγαίνει στην μη ύπαρξη. Ως εκ τούτου, οι άνθρωποι που κοιτάζουν την τέχνη με το ενδιαφέρον θα πάρουν κάποια στιγμή Θα συνηθίσει στο γεγονός ότι ο Peter Pavlensky, που τροφοδοτεί τον εαυτό του με ένα καρφί στην Κόκκινη Πλατεία, δεν σημαίνει να δείξει όλους τους ανθρώπους, πώς μοιάζουν τα αυγά του, - είπε το τρομερά σημαντικό πράγμα που χρειάζεται ο καθένας (και αυτό δεν είναι λιγότερο σημαντικό, όλοι όσοι δεν χρειάζονται πάρα πολύ), κατανοητό τέλεια. Και αν αποφάσισε να το κάνει σε σορτς, τότε τα σλιπ θα έγιναν αμέσως μέρος του μηνύματος. Και θα συγχέουν όλες τις κάρτες. Έτσι γυμνό είναι ένα πλυμένο νόημα, μηδενικό σήμα, καθαρό καμβά. Όλα ξεκινούν με αυτό, αλλά δεν παρέχει και δεν εγγυάται το αποτέλεσμα από την τέχνη. Μπορεί να γνωρίζει τα πάντα και τίποτα.

"Κανείς δεν εκπλήσσει ότι υπάρχουν διαφορετικοί τύποι χρωμάτων λαδιού στη ζωγραφική. Αλλά το γυμνό σώμα της παράστασης μετατρέπει αμέσως αυτόν τον καλλιτέχνη στον στόχο "

Δημιουργείτε παραστάσεις από το 2008, μπορείτε να πείτε λίγο για τις εσωτερικές σας παρατηρήσεις - για τον εαυτό σας, με το σώμα σας, τη συνείδησή σας;
Το 2008, όταν έκανα την πρώτη μου απόδοση, εγώ, πρέπει να σας πω, επέστρεψε στο σπίτι μου. Εκείνη τη στιγμή δεν είχα ακόμα έπιπλα, ήταν ακόμη άγνωστο, σε ποιο τέλος της πόλης είναι το σπίτι μου. Αλλά ήξερα ήδη σίγουρα ότι ήταν δικό μου και ότι έπρεπε να ζήσω το υπόλοιπο της ζωής μου. Αυτό που έκανα πριν, θυμάμαι τα πάντα και καταλαβαίνω τα πάντα, αλλά πέρασε, γύρισε. Απλά βρείτε την πόρτα στην απόδοση και γενικά σε κάποια άλλη μορφή δήλωσης - μη γραμμική, συχνά όχι με μισό γράφημα που παράγεται από τον θεατή - χρειάστηκα τρεις δεκαετίες. Αλλά τώρα είναι πολύ δροσερό και πολύ ενδιαφέρον να ζήσετε. Μερικές φορές σκέφτομαι: ακόμα κι αν δεν θα είμαι αύριο, ήδη έζησα μια απίστευτα υπέροχη ζωή. Ήταν σχεδόν όλοι σε αυτήν, και δεν είμαι καθόλου λυπημένος και δεν θα φοβόταν να συνεχίσει.

Και τι γίνεται με τα σχέδια για το μέλλον; Ποια έργα πρέπει να περιμένουν στη Μόσχα;
Στην κρατική γκαλερί στην Solyanka, ετοιμάζουμε τώρα τρεις εκθέσεις ταυτόχρονα (όλα αυτά είναι ειδικά έργα της Μόσχας της Μόσχας της σύγχρονης τέχνης), η οποία θα πρέπει να εξηγήσει στους ανθρώπους πολλά για παραστάσεις, το γυμνό και πώς Η τέχνη των παραστάσεων αντιστέκεται στους κανόνες της ζωής και πώς μερικές φορές τους ξυπνούν. Ένα έργο ονομάζεται "οικείες εικόνες" είναι μια έκθεση σχετικά με το γυμνό στη βρετανική σύγχρονη παράσταση. Φέρνουμε έναν πολύ σημαντικό καλλιτέχνη και φωτογράφο Manuel Vazona. Θα συνεργαστεί με τις επτά ρωσικές επιδόσεις, καθένα από τα οποία θα κάνει την απόδοσή της εντός 7 ημερών στις αίθουσες γκαλερί. Το όνομα αυτού του εκθεσιακού καλλιτέχνη είναι κρυμμένο - στον ρωσικό "καλλιτέχνη στο Παγκόν": κάθε καλλιτέχνες θα χτίσει στον τοίχο για το οποίο θα συμβεί η απόδοση. Και ο καθένας από αυτούς θα αποφασίσει ποιο μέγεθος να εγκαταλείψει την τρύπα για τον θεατή: το κενό, μια μικρή τρύπα ή ένα ολόκληρο παράθυρο. Η έκθεση θα αφιερωθεί σε μια εξαιρετική αμερικανική απόδοση, και τώρα ο αρχιτέκτονας Vito Acconchi, ακόμη και στα τέλη της δεκαετίας του 1960 έκανε πολλά έργα που έστρεψαν την πορεία της ιστορίας της τέχνης. Στην αίθουσα "πιπέρι" θα δείξουμε μια μικρή αρχειακή έκθεση του ίδιου του Skolcchi, ο οποίος ήταν 75 ετών φέτος. Αυτός, με την ευκαιρία, υποσχέθηκε να έρθει και να συναντηθεί με το κοινό της Μόσχας. Έχουμε δηλώσει τώρα μια εκστρατεία Crowdfunding σε αυτά τα έργα, καθώς το κράτος έχει τώρα νόημα για τέτοια χρήματα και οι χορηγοί είναι παρόμοια πράγματα πάρα πολύ, δυστυχώς, χωρίς ενδιαφέροντα. Ως εκ τούτου, η ελπίδα για τους θεατές του Solianki. Πριν από δύο χρόνια, το έκαναν έτσι ώστε η έκθεση "ζωολογικός ζωολογικός κήπος" συνέβη και έγινε ένα σημαντικό στάδιο για όλους μας.

Ακολουθήστε την ατζέντα πληροφοριών;
Εάν πρόκειται για τα νέα, δεν καταλαβαίνω πάντα, για τις ειδήσεις για την οποία η χώρα, η Βραζιλία ή η Ρωσία πρέπει να ακολουθήσω πρώτα, οπότε μερικές φορές αποφασίζω να μην τα διαβάσω καθόλου. Επιπλέον, και στις δύο χώρες τώρα η κρίση είναι τώρα και από έναν από αυτούς έρχονται σε όλα τα θλιβερά νέα. Δεν υπάρχουν ειδήσεις ήρεμα. Αλλά μερικές φορές ρίχνουν έναν λόγο για το έργο: εδώ, για παράδειγμα, για τα περίχωρα του Ρίο, κάποιο είδος τύπου, εθελοντικά δάση υγειονομικής πάνελ, σταυρωμένα στο λαμπτήρα ενός 14χρονου μαύρου έφηβου, το οποίο παράγει τα καταστήματα . Δεμένη (με το λαιμό που έχει στερεωθεί από την κλειδαριά ποδηλάτου), ξυλοκοπήθηκε και αφέθηκε όλη τη νύκτα. Διαφορετικά γίνεται με τους σκλάβους στη Βραζιλία πριν από 150 χρόνια. Σε γενικές γραμμές, το Little έχει αλλάξει. Αυτό το επεισόδιο θα είναι ένας λόγος για το πέμπτο "προσωρινό μνημείο". Σε αυτή τη σειρά, κάνω παραστάσεις για μήκους 7 ωρών και τα τεκμηριώσω στη μνήμη της δουλείας - και για το τι είναι ήδη στην ιστορία, και για το τι συμβαίνει μπροστά στα μάτια μας. Στη Ρωσία, μαζί του, όλα, όλα είναι εντάξει. Στη Μόσχα, περίπου ένα εκατομμύριο άνθρωποι, κυρίως μετανάστες από την Κεντρική Ασία. Εάν μόνο κάποιος διεθνής οργανισμός έφτασε στην ιδέα να εξετάσει το πώς ζουν, τι τρώνε και πώς οι προσωρινές τους ιδιοκτήτες τους χλευάζουν! Όλοι στη Δύση ανησυχούν για τη μοίρα των ρωσικών ομοφυλόφιλων, και πραγματικά υποφέρουν μόνο σε ομοφυλόφιλους εφήβους που μισούν και πάνω από τα οποία όλα είναι μπερδεμένα, συμπεριλαμβανομένων των δικών τους γονέων και το κράτος το βοηθά πάρα πολύ αυτό. Όσον αφορά τα δεινά των ρωσικών ομοφυλόφιλων γενικά, στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, κατά τη γνώμη μου, ζουν κανονικά: ναι, δεν επιτρέπεται να πραγματοποιούν ομοφυλόφιλες παρελάσεις και να τους δώσουν στο πρόσωπο, αν πάνε έξω για να διαμαρτυρηθούν , αλλά πολλοί από αυτούς ζουν άνετα και ελεύθερα. Αλλά οι διακινούμενοι εργαζόμενοι δεν ενδιαφέρονται καθόλου, επειδή δεν μιλούν αγγλικά και δεν ξέρουν πώς να πουν για τον εαυτό τους σε γραφικές λεπτομέρειες. Δυστυχώς, ένα είδος στο οποίο εργάζομαι ως καλλιτέχνης εξακολουθεί να είναι αρκετά μακρινός από την πραγματική δημόσια και πολιτική κατάσταση. Είμαι μεγάλος οπαδός του Peter Pavlensky, ο οποίος έχει μια εξαιρετικά δουλειά με αυτό το υλικό.

Όπως εσείς, ένα άτομο που είναι πολύ και συχνά στο εξωτερικό, θεραπεύστε τη κοσμική ζωή της Μόσχας ή απλά μιλώντας, Tusovka;
Έχω (ή ήταν - δεν ξέρω αν συνεχίσει την καλή πράξη του) το είδωλο - η κορυφαία τηλεόραση διαδικτύου "Ω όχι, όχι μόνο!" Στην ιστοσελίδα Wo-s.ru Oleg Crown. Εδώ είναι ο τρόπος για να παρακολουθήσετε ή ακόμα και να κοιτάξετε την κοσμική ζωή στη Ρωσία μου φαίνεται εξαιρετική. Σε γενικές γραμμές, δεν γνωρίζει κανέναν με το όνομα, ούτε στο πρόσωπο, ένας άνδρας μεγάλωσε σε μερικά πολύ άλλα πράγματα, δεν άνοιξε ποτέ το περιοδικό Hello!, Και τώρα είναι κατάλληλο με ένα μικρόφωνο σε ανθρώπους που, κατά τη γνώμη του, μοιάζουν με Διάσημοι χαρακτήρες και τους ρωτούν, δεν προκαλούν σύγχυση, πολύ περίεργες ερωτήσεις. Και υποφέρουν, υποφέρουν για λίγο, και στη συνέχεια: "Και δεν ξέρετε ποιος είμαι έτσι;" Και αυτό είναι σωστό το πιο kayf. Oleg - Σχεδόν Marseille Proust σύγχρονο ρωσικό πολιτισμό. Ο Prunuer ήταν πολύ άρρωστος, βρισκόταν στο σπίτι και έγραψε χιλιόμετρα σύνθετων προτάσεων, η βάση για την οποία υπήρχαν σχεδόν εξατμίστηκαν αναμνήσεις από τα μπισκότα Madelen που άνοιξαν σε τσάι και διαφορετικούς εθελοντικούς του θερμοστρωμίου. Και ο Oleg ήρθε και πάλι με να με καλέσει με χτένισμα. Είχε επίσης ένα τέτοιο παραμονές: "Λοιπόν, ας πάμε τώρα ρωτήστε το ίδιο πράγμα στα μαλλιά." Και έτσι στέκομαι στην Αγία Πετρούπολη σε κάποιο γεγονός μεγαλοπρέπειας, και ξαφνικά, μπροστά μου, ένα ευχάριστο hipster σταματάει κατά 18 ετών, φαίνεται, και στη συνέχεια ξαφνικά έρχεται και ευγένεια: "Συγνώμη, παρακαλώ, παρακαλώ, παρακαλώ, παρακαλώ, παρακαλώ, παρακαλώ, παρακαλώ. Είστε το ίδιο χτένισμα; Ω! Ουάου! Μπορώ να βγάλω μια φωτογραφία μαζί σου? " Στη συνέχεια, παρεμπιπτόντως, αποδείχθηκε ότι ήταν ο γιος του Σεργκέι Kurekhina Fedya. Και την επόμενη μέρα έρχομαι στη Μόσχα, πηγαίνω σε κάποιο πάρτι στο "βέλος", στέκομαι με φίλους και πείτε αυτή τη χαρούμενη ιστορία. Και φαντάζεστε, εκείνη τη στιγμή, ένα κορίτσι των 17 ετών σε ένα καπέλο με ένα ευρύχωρο καπέλο και μια δερμάτινη βροχόπτωση από εμάς. Και στα λόγια μου για το Fed Curekhin Ξαφνικά παγώνει, σταματάει τον φίλο της και φωνάζει σε ολόκληρο το μπαρ: "Andrei, Look, Hairstyle!"
Στη Βραζιλία, όλα φαίνονται τόσο όμορφα: οι άνθρωποι αγαπούν να ονομάζονται η λέξη "σχεδιαστής", και ταυτόχρονα το καθιστούν δυνατό. Υπάρχει ακόμη και μια ιστορία για έναν νεαρό σχεδιαστές μόδας, το οποίο έχει ήδη εμφανιστεί στο Wiki Fashion Fashion Wiki και το Wiki μόδας του Σάο Πάολο (Βραζιλιανοί ανακατευθύνονται γοητευτικά αγγλικά λόγια) και αποφάσισαν να δοκιμάσουν στο Λονδίνο. Έρχεται εκεί, όλοι οι ίδιοι ταλαντεύονται, και ο έλεγχος διαβατηρίου τίθεται: "Και γιατί ήρθατε εδώ καθόλου;" Αυξάνει το πηγούνι του, στο βραζιλιάνο της αγγλικής γλώσσας απαντά στον αξιωματικό των βρετανικών συνοριακών στρατευμάτων: "Και δεν ήξερες ότι έχω μια διασημότητα στη χώρα μου; Πηγαίνετε καλύτερα από μένα google. " Γενικά, όλα είναι πολύ παρόμοια.

"Τέχνη ως επιχείρηση", πώς αισθάνεστε για αυτή τη διατύπωση;
Φρέσκο. Φυσικά, για το γεγονός ότι τα έργα πωλούνται. Υπάρχουν τρεις γκαλερί που κάνω: ένα στο Σάο Πάολο, ένα στο Ρίο και ένα στο Παρίσι. Συμφωνούν με με σεβασμό και δεν απαιτούν να μετατρέψω τις επιδόσεις σε κάτι που είναι εύκολο να πουλήσει. Αλλά αν συμβεί, αν γεννηθεί ένα όμορφο αντικείμενο, μια φωτογραφία ή μια γλυπτική γεννήθηκε, τότε είμαι πολύ χαρούμενος γι 'αυτό και το δώσω στη γκαλερί, επειδή πολλές από τις παραστάσεις και οι εγκαταστάσεις μου απαιτούν προϋπολογισμό και από πού προέρχεται; Αλλά όταν αρχίσετε να το σκέφτεστε συγκεκριμένα, τίποτα δεν συμβαίνει. Είμαι σίγουρος: αν κάνετε τα πάντα σωστά, τότε με το χρόνο που η δουλειά σας στην τέχνη θα αρχίσει να σας φέρει χρήματα. Μετά από όλα, πριν από 7 χρόνια έκανε την πρώτη μου παράσταση, οπότε είμαι σχετικά νέος συγγραφέας. Αλλά τα χρήματα δεν είναι καθόλου το πιο σημαντικό πράγμα. Το κύριο πράγμα είναι να προσπαθήσετε να μην υποκριθείτε και να πείτε τι υπαγορεύουν ότι μέσα από εσάς πηγαίνει. Αυτό είναι το πιο δύσκολο έργο.

Στην επικεφαλίδα του συγγραφέα "Dressing room" Η Olga Zipenyuk συναντά τον επόμενο ήρωα MH αμέσως μετά την προπόνηση και το προκαλεί - ζεστό και χαλαρό - σε μια ειλικρινή συνομιλία: πρώτα για την ίδια την προπόνηση, και στη συνέχεια για τα πάντα στον κόσμο. Σε αυτό το δωμάτιο, είναι ο καλλιτέχνης και ο διευθυντής της κρατικής γκαλερί στο Solyanka Fedor Pavlov-Andreevich.

Πόσο συχνά συμβεί εδώ στο γυμναστήριο "Reckack";
Όταν σέβομαι τον εαυτό μου, τότε πέντε φορές την εβδομάδα. Αλλά εδώ υπάρχουν περιστάσεις που είμαι σχεδόν ένας αεροσυνοδός, πετάω όλη την ώρα. Και την ημέρα της πτήσης είναι αδύνατο για τον αθλητισμό, μόνο στη γιόγκα. Επειδή η πτήση αποδυναμώνει την ανοσία όταν πετάτε, εξακολουθείτε να αρρωστήσετε. Και όταν αρρωστήσετε - δεν μπορείτε να φορτώσετε, διαφορετικά θα αρρωστήσετε σοβαρά. Το Fly Hellish είναι επιβλαβές - καθώς μερικές φορές κάνω τέσσερις διατλαντικές πτήσεις ανά μήνα, τότε ξέρω τα πάντα γι 'αυτό. Έτσι διδάσκει η Mary Candida de Melo, ο βραζιλιάνος μου αρρωπιός. Το πρώτο - ποτέ δεν υπάρχει ένα αρωματισμένο σκουπίδια. Όλα όσα τροφοδοτούνται στο αεροπλάνο δεν είναι γνωστές πότε, και στη συνέχεια έφερε στο αεροσκάφος. Στο περιβάλλον, αυτό αερίζεται στο καλύτερο, το 30% του αέρα - όταν οι πόρτες ανοίγουν στη Γη για λίγο. Ο υπόλοιπος χρόνος που κατοικείται από το γεγονός ότι οι επιβάτες έχουν πέσει - πολλά ενδιαφέροντα και δεν μελετάται πλήρως από την επιστήμη των ερπετών. Σε αυτό, παρεμπιπτόντως, ο λόγος για πολλές μεταξικές παθήσεις. Αλλά το κύριο πρόβλημα δεν είναι καν στο ίδιο το φαγητό - κατά τη διάρκεια της πτήσης, όλα τα εσωτερικά συμπιέζονται, μόνο το πέμπτο του όγκου του στομάχου λειτουργεί και μπορεί να αντιμετωπίσει κάτι - στην καλύτερη περίπτωση, με μια τρίψιμη σούπα, αλλά είναι σπάνια χορηγείται στα αεροπλάνα.

Και πώς βγαίνεις;
Σε κάθε αεροδρόμιο, όπου συχνά πηγαίνω, υπάρχει ένα αποδεδειγμένο εστιατόριο στη ζώνη αναχώρησης. Εκεί τρώω, ακριβώς μπροστά από την πτήση. Έλεγχος και αποδείχθηκε από το στομάχι: Έτσι τίποτα δεν έχει σπάσει. Και να φάτε τουλάχιστον ένα κομμάτι τροφίμων αεροσκάφους - kayuk. Μπορείτε να δοκιμάσετε τα πάντα στο στομάχι μου, είναι σαν ένα κρυστάλλινο βάζο: λίγο - αντίο.

Προσωρινό μνημείο 7 (Σάο Πάολο), Φωτογραφία από τον Guilherme Licurogo

Με τα τρόφιμα είναι κατανοητό. Τι άλλες είναι οι εντολές αέρα;
Στις ενδοκοιλωτές πτήσεις, για παράδειγμα, ο Σάο Πάολο - Μπουένος Άιρες, μόλις 2,5 ώρες, - είναι απαραίτητο να πίνουν ένα λίτρο υγρού. Δεν είναι πολύ απλό, αλλά είναι σημαντικό. Πάντα φέρνω μαζί μου ένα αεροσκάφος και πακέτα βιολογικού τσαγιού τζίντζερ, ή τριαντάφυλλο. Παίρνω ένα ζευγάρι από λεμόνι dollak στους αεροσυνοδιά, τα ρίχνουμε σε ένα θερμοσέλαιο, ρίχνουμε βραστό νερό - μια ώρα αργότερα δεν είναι τόσο ζεστό, μπορείτε να πιείτε. Αρχίζετε να τρέχετε στην τουαλέτα προς το τέλος της πτήσης, έτσι ώστε να είναι φυσιολογικό.

Λίτριο σε δύο ώρες; Τα πόδια δεν πρήζονται;
Έβαλα μια μικρή βαλίτσα στα πόδια μου, που επιτρέπεται να πάρει στο σαλόνι. Λοιπόν, ή εντελώς γυμνός: Παίρνω ένα μέρος στην έξοδο κινδύνου στην πρώτη σειρά και βάζεις τα πόδια στο διατεθειμένο από την αεροσυνοδός, προ-έχοντας αντιμετωπίσει το.

Προσπαθώ να παρουσιάσω τον εαυτό μου σε αυτή τη αεροσυνοδός.
Ω! ναι! Όλοι ελπίζουν για μένα να παντρευτώ, και οι ηλικιωμένοι υιοθετήθηκαν. Είμαι η περίπτωση που έρχεται σε όλες τις επιλογές: οι νέοι που φαίνονται νέοι και οι εμπειρίες είναι σε θέση να διακρίνουν μεταξύ στα μάτια μου - σημαίνει ότι μπορώ να γίνω ο τρίτος γάμος τους, ο οποίος, όπως γνωρίζετε, για πάντα. Gay-Stewards Ελπίδα για μένα μόνοι σας - τα χαμογελάω! - Και τώρα θα σπάσουν στο χορό, όπως στην ταινία Almodovar. Κάπως πέτωσα στο άδειο αεροπλάνο "Βρετανοί" στη μαγική διαδρομή του Almaty-Λονδίνο. Οι επιβάτες ήταν τρεις, νέοι Simpot - είμαι μόνος, και οι αγωνοδίκες - πέντε, όλοι οι ομοφυλόφιλοι για πενήντα, άγρια \u200b\u200bflirty. Φυσικά, δεν γνώριζαν ότι ήμουν μόλις δέκα ετών. Φανταστείτε τι ήμουν.

Hid στο είδος;
Δεν κρύβω, απολάμβανα φροντίδα και λατρεία. Δεν με νοιάζει ποιος με αγαπάει - το λατρεύω. Εντάξει, οδήγησε περισσότερο για την υγεία. Σχετικά με την Transtlantics πρέπει να πίνουν 2 λίτρα. Όταν πετάω στο Pavlik, - με την έννοια του Σάο Πάολο, είναι τουλάχιστον 11, ή ακόμα και 13-15 ώρες, από τη Ντόχα - όλα τα 16. Το σώμα μου έχει ήδη εκπαιδευτεί. Πάω στην απογείωση σφιχτά. Έχω κοιμάμαι 10-11 ώρες σχεδόν χωρίς ένα διάλειμμα. Ξυπνάω. Κάνω pranayama και sackards. Πίνω ένα λίτρο ζεστού νερού με ασβέστη. Τότε κάνω την Asana's μια ώρα - υπάρχει μια τέτοια θέση μεταξύ των σαλόνι, ο μεγαλύτερος συνοδός πτήσης, με τον οποίο είναι απαραίτητο να συμφωνήσετε σε αυτό πάντα επιτρέπει. Συχνά πετάω από τους Τούρκους, οπότε οι τουρκικοί φοιτητές πτήσης πάνε και συζητούνται, μερικές φορές χάλια. Στη συνέχεια πίνετε κούνημα πρωτεΐνης. Μετά από αυτό, και πάλι, χόρεψα το νερό και, αν εντελώς ακούσια, αγοράζω μπισκότα βρώμης - αγοράζω κουτιά στο Λονδίνο και πάντα φορούν σε ένα σακίδιο - επειδή είναι αδύνατο να το λιμοκτονούν, δεν είχα αγγίξει τη Maria Candida. Από τη στιγμή που έχετε μια συνάντηση μαζί της, χάρη σε όλα αυτά τα μέτρα, ο Jetlag ήταν κάποτε στη ζωή, αν και οι ηπείρους που αλλάζουν τουλάχιστον μία φορά το μήνα, ή στη συνέχεια δύο και τρία.

Προσωρινό μνημείο 4, φωτογραφία από τον Igor Afrikyan

Σε ποιο σημείο εμφανίστηκε μια τέτοια συγκέντρωση στο σώμα του;
Η συγκέντρωση ήταν πάντα. Αλλά όταν γύρισα 32, συνειδητοποίησα ποιος είμαι. Δεν είναι ένας τηλεοπτικός παρουσιαστής, όχι ένας παραγωγός, όχι ο αρχηγός συντάκτης των περιοδικών, όχι PR, όχι μια υποστήριξη για το μικρόφωνο σε εταιρικά κόμματα, όχι όλα αυτά. Και είμαι καλλιτέχνης και η θεραπεία μου να μιλήσω δυνατά - παραστάσεις.

Ιδανική 3, Φωτογραφία από Dasha Kravtsova

Πώς το καταλάβατε; Ήταν μια φωνή; Υπνος? Ή μήπως αλλάξει τον εαυτό του και σας περνούσε στο Arkan;
Εργάστηκα σε όλους στον κόσμο, κερδίζοντας το τηγάνι μου στην κόλαση. Απελευθερώθηκε το περιοδικό "σφυρί" - πρόσφατα πιάστηκα για ένα μανίκι ενός λιπώδους ηλικιωμένου θείου και είπε, περίεργα κοιτάζοντας τα μάτια: "Στην παιδική ηλικία, η αφίσα σου κρεμάει το κρεβάτι μου". Οδήγησα τα εταιρικά κόμματα και το πρόγραμμα "Έως 16 και άνω", ο Zhirinovsky ήρθε σε μένα στο στούντιο, και ο Νίκας Safronov μου έδωσε ένα βιβλίο που προσπάθησα να το ρίξω τρεις φορές και κάθε φορά που μου έφερα, γιατί Υπήρχε μια επιγραφή δώρων. Έλαβα χρήματα για την αναζήτηση μιας κοινής γλώσσας με το αγαπημένο της μητέρας του Ksenia Sobchak μπροστά σε εκατομμύρια θεατές και τώρα οι υπόγειες παραστάσεις πρόβες για αυτά τα χρήματα. Στο τρίτο μου, φαίνεται ότι η απόδοση του γερμανικού επιμελητή της Christina Steinbreker ήρθε και είπε: Ακούστε, αυτό δεν είναι το θέατρο, είναι μια παράσταση! Και σκέφτηκα: γιατί είναι τόσο συναρπαστική μαρίνα Abramovich σε ένα άλογο και με μια λευκή σημαία; Αποδείχθηκε όλα όσα ήταν στην ανεξήγητη από την παιδική ηλικία, όλες αυτές τις ώρες μόνιμης ώρας σε ένα μέρος, επανάληψη διαφορετικών λέξεων - όλα αυτά ήταν μια παράσταση, απλά δεν το γνώριζα. Και τότε η Κρίστινα μου έστειλε στη Ρώμη σε κάποια ομάδα ομάδων, όπου έκανα την πρώτη μου απόδοση. Παράξενος. Το δεύτερο ήταν επίσης περίεργο, αλλά ήδη στο τρίτο, - ακόμα πιο περίεργο, στο Λονδίνο - φώναξε τη μύτη του Hans-Ulrich, μια εξαιρετική επιμελητή. Κάθισα γυμνό στο πάτωμα και απεριόριστα μίλησα ό, τι σκέφτηκα στο κεφάλι μου, κοιτάζοντας τα μάτια ενός γλυπτού από φαγητό για τους αρουραίους στο σπίτι - και πέντε άγριοι αρουραίοι αυτού του γλυπτού. Και η σκίαση, όπως, λέει: "Ω! Σε χρειάζεσαι. " Έτσι έπεσα στην έκθεση των δέκα καλλιτεχνών που ονομάζονται "Marina Abramovich Presents".

ΚΑΙ? Ξεκίνησε μια νέα ζωή;
Ξέρετε τι ένιωσα τότε; Σαν να γεννηθεί από τον Transgender, υπέφερε όλη τη ζωή του στο φύλο κάποιου άλλου, και στη συνέχεια θα έκανα ξαφνικά μια επιχείρηση αλλαγής δαπέδου. Πήγα πίσω στον εαυτό μου, έχει γίνει ο ίδιος. Και όταν το κατάλαβα, αμέσως ήρθαν ειρήνη μέσα, σαφήνεια έξω σε πολλά πράγματα, και το σώμα άρχισε σταδιακά να εισάγει τις ακτές τους. Ναι, ήταν ένα χρόνο το 2008.

Σίγουρα, όχι πριν; Θυμάμαι πώς το 92 προσπάθησα τουλάχιστον κάποιον από το "kommersant" για να στείλει στις αυστριακές Άλπεις για να δοκιμάσω τα πάνινα παπούτσια του διάσημου μάρκα - κανείς δεν ήθελε να ακούσει ότι θα ήταν απαραίτητο να σηκωθούν στις 7 π.μ. και να κουνήσουν στο βουνά. Και οδηγούσατε σαν ένα ρολόι.
Λοιπόν, είναι επειδή αγάπησα τα πάντα δωρεάν. Και τώρα αγαπώ. Είμαι νοικοκυριό από μια μεγάλη πολιτιστική φιγούρα, τώρα ηλικιωμένοι και θρυλικοί, δήλωσαν: Όταν επέστρεψε με την περιοδεία, είχε μια κατάθεση καπέλων για το ντους και τους τόνους των παντόφλες μιας χρήσης από τις αποσκευές του. Είναι πολύ πλούσιος - απλά κάθεται σε αυτό κάθεται σύνδρομο του σοβιετικού ταξιδιού. Εγώ, προφανώς, κληρονόμησε επίσης. Έτσι, όταν με στείλατε να δοκιμάσετε τα πάνινα παπούτσια δωρεάν, - και ήμουν 15 ετών, βέβαια, ήταν ευτυχής.

Ιδανική 4, Φωτογραφία του Marcelo Elidio

Τα πάνινα παπούτσια - ένας εξαιρετικός λόγος για να επιστρέψετε στο θέμα του αθλητισμού. Εκπαιδεύετε με έναν εκπαιδευτή;
Για δέκα χρόνια, έχω έναν προπονητή - ένα τρομερά ικανό μάγκα, λατρευμένο Dima Dovgan. Ξεκινήσαμε μαζί του στο "Repacklik" τον Οκτώβριο και στη συνέχεια μετακόμισε εδώ στο ακαθάριστο. ΔΩΡΟΣ ΓΚΡΙ Ειδικά. Πηγαίνετε στην αίθουσα, κοιτάξτε - τι άλλο είναι; Γιατί είναι ένα τέτοιο πρόσωπο - και προπονητική μορφή; Dima από μια απίστευτα έξυπνη οικογένεια: ο μπαμπάς, η μαμά, η αδελφή και ο αδελφός - όλοι οι πιανίστες. Στη νεολαία του, η Dima αποφοίτησε από την Ακαδημία Gnesinskaya, προωθούσε τους διαγωνισμούς, αλλά τότε τα παιδιά άρχισαν να γεννιούνται μόνοι τους, - τώρα υπάρχουν τέσσερις από αυτούς. Ευτυχώς, δεν είναι όλοι οι πιανίστες μερικούς βιολιστές και επίσης κερδίζουν διαγωνισμούς. Έτσι η Dima έπρεπε να κερδίσει. Άρχισε να ασχολείται με Pilates και λειτουργική εκπαίδευση. Με την αναπνοή, μέσω μιας μαλακής διανομής, - και με πλήρη απαγόρευση οποιασδήποτε χημείας, - η DIMA επιτυγχάνεται πολύ γρήγορα και σαφώς σωματικά αποτελέσματα.

Φωτογραφία από dasha kravtsova

Αρχικά ακονίσατε όχι την εμπειρική "υγεία", δηλαδή στο αποτέλεσμα του σώματος;
Το σώμα μου είναι ένα εργαλείο. Μιλάω μέσα από αυτό. Επομένως, δεν έχω άλλη επιλογή αν το ήθελα να το νερό, να κόψω και να γονιμοποιήσει, το εργαλείο δεν θα λειτουργήσει.

Περιγράψτε τη μέση λειτουργική εκπαίδευση.
Πάντα αποτελείται από δύο μέρη. Στην αρχή ξεκινώ ρεύματα: οδηγώ ενέργεια από το σώμα, φαίνω έτσι ώστε να μην υπάρχουν τρύπες, έτσι ώστε όλα να γεμίζουν. Προσπαθώ να πάω στην ειδική αίθουσα για τέντωμα, επειδή δεν καταλαβαίνουν όλοι οι αθλητές τι συμβαίνει με ένα άτομο, το οποίο αξίζει μερικά λεπτά με κλειστά μάτια - και κάτι συμβαίνει σε αυτόν, και τι είναι άγνωστο.

Κυνηγώντας ενέργεια; Λυπούμαστε, πώς θα καταβληθεί η προσπάθεια;
Λοιπόν, αυτό δεν είναι αρκετά για τη βούληση - μάλλον, για τυχόν μυοφαστικές υποθέσεις, καμία esoterica. Ακριβώς το σώμα μας - μια τσάντα: συνειδητοποιείτε, το μέγιστο, τα χέρια ή, εκεί, το κεφάλι - και στη συνέχεια όχι πάντα. Το υπόλοιπο ζει σε άγνοια και στασιμότητα. Αλλά όταν αρχίζετε προσεκτικά να περάσετε διαφορετικές γάτες, διεισδύουν στις γωνίες κωφών, όλα είναι τα οποία αναζωογονούνται. Ποτέ δεν ακούω μουσική, δεν πηγαίνω γύρω από την αίθουσα με το τηλέφωνο - εστιάζω, πηγαίνω σε κάθε άσκηση και ξέρω τι θέλω από αυτόν. Το καθήκον μου δεν είναι να κερδίσω βάρος, δεν θέλω να φουσκώσω. Με την ανάπτυξη του 190, το συνηθισμένο βάρος μου είναι 76 κιλά, έχω ένα πολύ πνεύμονα οστό - δηλαδή, από τη φύση, είμαι συνολική δεξαμενή. Και αν για μερικούς μήνες για να σταματήσετε να το κάνετε τόσο πολύ και θα ζυγίσουμε. Και ο στόχος μου είναι να ζυγίσω 82, πρέπει να το υποστηρίξω.

Ξεκίνησε ρεύματα, διασκορπισμένη ενέργεια, τι είναι το επόμενο;
Θερμάνετε τη δύναμη στο σώμα και να το γεμίσετε, σηκωθώ. Βρίσκεται στα χέρια των 16 αναπνοών - αυτό είναι ήδη φυσική γέμιση. Περαιτέρω πηγαίνει Split - δύο ασκήσεις στο στήθος και ένα στο χέρι, ή σε δικέφαλους δικτύου ή σε triceps. Μαστός: Διαφορετικές επιλογές για καλωδίωση σε TRX, αλτήρες κάστρων που βρίσκονται στην μπάλα, καλωδίωση αλτήρα με διαφορετικά ποσά πάγκου, απλά ποτέ μπαρ.

Γιατί δεν γράφετε μια ράβδο;
Rod - Killer, το σώμα μου δεν ανταποκρίνεται κακή. Είχα τραυματισμό σε 19 χρονών - ένα σπονδυλική στήλη συμπίεσης: έπεσε πίσω ενώ παρουσιάζεται από το βάθρο, από ψηλό ύψος. Ο σύντροφος έσπρωξε αστεία. Δεν ήξερα καν αυτό το κάταγμα, περπάτησα με πόνο - έχω ένα όριο πόνου που είμαι δόντια που πετούν χωρίς αναισθησία. Μετά από αυτό, πρέπει να είμαι προσεκτικός στην επιλογή των οπλών.

Υπάρχει ένα μόνιμο σύνολο ασκήσεων;
Ο δικέφαλος είναι πάντα μια πτώση: σηκώσω τους αλτήρες με τα δύο χέρια, πρώτα 22,5 kg 5 φορές, στη συνέχεια 17,5 έως 9-12. Όλα τα πράγματα εξουσίας κάνουν τέσσερις έως πέντε προσεγγίσεις, συμπεριλαμβανομένης της προθέρμανσης. Την ημέρα, όταν κάνω ένα triceps, εναλλασσόμενες τέσσερις ασκήσεις υπερσύγχρονες: Τρακτέρ στην αντίστροφη πρόσφυση του προσομοιωτή, προτιμώ ένα σύντομο μπαρ, τραβώντας κάτω με πιεσμένους αγκώνες 12 φορές, τώρα 36 kg κατά μέσο όρο. Στη συνέχεια, τραβώντας: είτε πολύ ευρεία λαβή, η Dima υποστηρίζει τα πόδια, αποδεικνύεται τόσο στο Gravitron, είτε μια στενή λαβή - πέντε προσεγγίσεις 8-10 φορές. Είτε υπάρχει μια άλλη επιλογή: πλησιάζετε τη μονάδα, όπου γίνεται η πρόσφυση της Raznaya, παραλείψτε τη μπάρα γύρω από το μετρητή από το πάτωμα, ανεβείτε κάτω από αυτό, αρπάξτε την αντίστροφη λαβή γι 'αυτήν με τα χέρια σας, κρεμάστε και τραβήξτε το, 15 φορές 5 προσεγγίσεις. Στη συνέχεια, σε αυτό το split πηγαίνει trx με μια καλωδίωση - κάνω με ένα ελαφρύ βάρος, όπως 15 κιλά, προσπαθώ να τραβήξω την προβολή του στήθους, να εγκατασταθεί ένα ίσι από το πόδι πίσω στην κάλτσα, και ένα άλλο προς τα εμπρός, λυγισμένο στο γόνατο, Έχοντας τοξωτό πίσω και σε καμία περίπτωση πέφτει το πηγούνι. Και το τέταρτο στοιχείο είναι οι γλουτοί. Κάνοντας τη λεγόμενη ρουμανική λαχτάρα με 50 κιλά.

Ρουμανικός?
Νομίζω ότι στη Ρουμανία, αυτό το επιθυμητό δεν κάνει, όλα αυτά τα ονόματα είναι σαν τη σαλάτα Olivier, για το οποίο ο Olivier δεν άκουσε ποτέ. Για παράδειγμα, στην Πορτογαλία, το ζεστό νερό με σγουρό λαξευμένο λεμόνι ονομάζεται Carian, ο οποίος είναι στη μετάφραση του "κατοίκου του Ρίο ντε Τζανέιρο", και στο ίδιο το Ρίο, κανείς δεν πίνει τέτοιο νερό στη ζωή και δεν το ξέρει . Γενικά, το Split από τέσσερα στοιχεία διαρκεί 20 λεπτά. Δεν ξεκουράζω μεταξύ των προσεγγίσεων, μου αρέσει να μην χάσω χρόνο, να είμαι σε πλήρη εστίαση, τέσσερις ασκήσεις λαμβάνουν χώρα πολύ γρήγορα - αλλά αποδεικνύεται την ημέρα που τα triceps. Αλλά οι δικέφαλοι συνήθως δέκα λεπτά περισσότερο - το ελάχιστο σύνολο διαχωρισμού διαρκεί μισή ώρα.

Είναι το στήθος και τα χέρια και τα υπόλοιπα;
Έχω ένα θεϊκό Τύπο, πρέπει να σε μετανοήσω.

Μην βλέπετε τυφλά.
Δεν χρειάζεται σχεδόν καμία προσοχή σε καμία φροντίδα - κάνω έναν υποψήφιο, όπως λέμε στη Βραζιλία, μία φορά την εβδομάδα, αν όχι καθόλου. Κατά κανόνα, χρεώνω για έναν κύκλο δέκα λεπτών: πρώτα 150 φορές σε μια σειρά από μια σειρά - που βρίσκεται στο πάτωμα, πότισμα του ποδιού στον τοίχο με λυγισμένα γόνατα και σγουρά. Η δεύτερη περίπτωση είναι εκεί, χωρίς να σηκωθεί, 50 ανελκυστήρες μειώνοντας την τριπλή αναπνοή, και στη συνέχεια φινίρισμα - 150 πολύ σύντομα τζελ. Μετά από αυτό, στον Τύπο - μια φωτιά, και δεν μπορείτε να θυμηθείτε μια εβδομάδα γι 'αυτό.

Cardigargo;
Έχω σοβαρά και μεγάλα πόδια από τη φύση - στο μετρό της Μόσχας έτρεξε εύκολα μέσα από το βήμα της κυλιόμενης σκάλας οποιουδήποτε μήκους και σχεδόν χωρίς να χάσω την αναπνοή σας. Αλλά ο κώλο μου, το οποίο είμαι σίγουρα υπερήφανος είναι ο καρπός φρούτων. Φρούτα που καλλιεργούνται από μακρές ανησυχίες. Κάθε φορά που το κάνω, φτιάχνω γλουτούς, γιατί από τη φύση ο κώλος είναι επίπεδη, όπως ένας τοίχος.

Εδώ, αισθάνομαι, τα κορίτσια συνδέονται ενεργά για να διαβάσουν τη συνέντευξή μας.
Αυτή είναι μια ψευδαίσθηση ότι τέτοια αγόρια δεν είναι ενδιαφέροντα. Διάσημο γεγονός: Μια γυναίκα κοιτάζει το πρώτο πράγμα για ένα αρσενικό κώλο για κάποιο λόγο. Επομένως, χωρίς κώλο - πουθενά.

Και έχω σκιάχτρο, κοιτάζω πρώτα έναν άνδρα στα μάτια μου.
Ασκήσεις για τα μάτια, παρεμπιπτόντως, κάνω κάθε βράδυ πριν κοιμηθείτε. Αυτό είναι ένα πράγμα superswear, προτείνει εντολή σε ολόκληρο το σώμα. Κλείνετε τα μάτια σας. 20 διοικητικές περιστροφές δεξιόστροφα, 20 έναντι. Είναι σημαντικό να μην μετακινήσετε κανένα άλλο άτομο, διαφορετικά όλα είναι πολλά. Την πρώτη φορά θα είναι πολύ δύσκολη. Η δεύτερη άσκηση, όλα γίνονται με τα μάτια τους κλειστά, είναι οι μαθητές μέχρι το όριο, τότε μέχρι το όριο. Τρίτον: Οι μαθητές έφυγαν στο όριο προς το όριο. Και οι 20 φορές. Μετά από αυτό, το σώμα έρχεται με ένα τόξο και μπορείτε να κοιμηθείτε.

Συντομεύσατε με τους γλουτούς στα μάτια.
Καλώς ήρθατε πίσω. Υπάρχουν πέντε ασκήσεις για τους γλουτούς που μου αρέσει. Αρχίζω με το μέγιστο βάρος - είναι τα πόδια αναπαραγωγής στον προσομοιωτή, συνήθως 70 kg - κάνω 12 φορές. Είναι σημαντικό να αναπαράγετε πολύ αργά και στο όριο - τότε με οποιοδήποτε βάρος θα είναι νόημα. Στη συνέχεια, μειώνομαι σταδιακά το βάρος - 65, στη συνέχεια 60, δύο περισσότερες φορές 12. Υπάρχουν τέσσερις προσεγγίσεις στη διάσπαση μου. Η επόμενη άσκηση για τον κώλο μπορεί να γίνει καθόλου χωρίς βάρος: πηγαίνουμε στο πάτωμα, βάζετε ένα λυγισμένο πόδι στον πάγκο, και ένα άλλο άμεσα όρθιο, και αυξήθηκε, ισιώστε την κάτω πλάτη, 30 φορές σε κάθε πόδι. Ακόμη και στους γλουτούς κάνει παραλλαγές του κεφαλιού του ποδιού πίσω με μια ζύγιση 12 kg, ένα πόδι με τα πόδια, σε ένα τέτοιο velcro - δεν ξέρω πώς το πράγμα αυτό λέγεται. Στη Ρωσία, τέτοια βάρη για ICRs είναι πάνω από 5-7 χιλιόγραμμα, δεν υπάρχει σχεδόν καθόλου χρόνο και υπάρχουν 12 στη Βραζιλία σε όλα τα δωμάτια και 15 κιλά - εκεί οι άνθρωποι είναι πολύ προσεκτικοί για τον κώλο τους. Στη Βραζιλία, τόσο περισσότερο κώλο, θέματα τιμά - επειδή η Samba, επειδή η αγάπη σεξ. Οι γυναίκες Αυτοί οι τεράστιοι πλούτος σφίγγονται και τόνισαν, τα δουλειωτά εμφυτεύματα - υπερκειμένου στους πλαστικούς χειρουργούς.

Είπατε ότι η εκπαίδευση αποτελείται από δύο μέρη.
Το δεύτερο μισό είναι asana. Έχω κάνει τον εαυτό μου πρόσφατα. Ο δάσκαλός μου Cyril Black, σύμφωνα με την οποία εργάζομαι για τη ζωή μου για μερικά χρόνια, - Συναντήσαμε στο σύλλογο "Γιόγκα τάξη", πιστεύει ότι ο ίδιος ένας άνθρωπος μπορεί να καταστρέψει μόνο τα προβλήματα στο σώμα του που χρειάζεστε Συνεχώς σκάβετε σε αυτό, για να καταλάβετε - και όλοι θα συμβούν. Με την ευκαιρία, σχετικά με τη διανομή και την υπερχροή της ενέργειας στο σώμα και η πλήρωση της περιφέρειας είναι το μόνο που εφευρέθηκε. Κάθε φορά μετά την προπόνηση ισχύος, μπορώ να κρεμάσω σε asanas για μια καλή στιγμή - σε τέτοιες στιγμές δεν ξέρετε τι συμβαίνει γύρω. Στο "Repablik" κατανόηση των ανθρώπων - μια τέτοια ατμόσφαιρα συνειδητή: ο καθένας είναι φίλοι με όλους, αλλά κρατήστε μια απόσταση, σας δίνουν να είστε μόνοι σας. Εκεί, στην πραγματικότητα, πριν από οκτώ χρόνια, συναντήθηκα το Inhumanly Beautiful Tanya Domovteva. Η Τάνια φαίνεται να είναι πάνω από 60 - και αυτή είναι μια από τις πιο όμορφες γυναίκες που μου γνωστούν. Τα μαθήματά της, για τα οποία έρχονται συχνά δύο δωδεκάδες άνδρας, είναι ένα χέρι που υποστηρίζει όλους όσους το κάνουν, ανεξάρτητα από τον αριθμό των συμμετεχόντων. Η Τάνια με διδάσκει πολλά. Η ίδια ανέλαβε τη γιόγκα ήδη στην ενηλικίωση, σε 38 χρονών, το σύστημά της είναι πολύ ικανό και σοφό, πολύ εξυπηρετικό. Αν ξαφνικά μετά την προπόνηση ισχύος, δεν θέλω να κάνω τον εαυτό μου, πηγαίνω στην ομάδα γιόγκα είτε στην Τάνια ακριβώς στο repacknik, είτε στο νέο σύλλογο "υλικό", το οποίο άνοιξε από έναν άλλο σημαντικό γιόγκα-άνδρα στη ζωή μου - Anya Lunegov. Σε γενικές γραμμές, η γιόγκα μετά την προπόνηση για μένα είναι υποχρεωτική - δεν θυμάμαι, έτσι ώστε να το σηκώσω.

Μιλάτε με ένα τέτοιο πάθος τόσο λεπτομερώς για το φυσικό ... Τι ώρα είναι ώρα για ένα σύνολο από εσάς αφιερώστε στο σώμα σας;
Αφιερώνω όλο το χρόνο σας. Επειδή πάντα βρίσκω σε αυτόν τη στιγμή της σωματικής ζωής - και θέλω να το αισθανθώ και να ακούσω. Και αν είστε για τους επαγγελματίες, τότε το πρωί κάνω όλα τα είδη αναπνευστικών υποθέσεων - για μικρό χρονικό διάστημα, 5-10 λεπτά, και κάνετε μερικά απλά πράγματα πριν από τον ύπνο. Όταν δεν πάω στην αίθουσα, προσπαθώ να φτιάξω το asana μισή ώρα σε μισή ώρα. Το καλοκαίρι, είναι απαραίτητο να εξαφανιστούν σε τρεις εβδομάδες σε μια αγκαλιά με το φως - αυτό είναι το σύρμα του σκάφους μου, οδήγησα για περισσότερα από 15 χρόνια. Σε αυτές τις τρεις εβδομάδες, προσπαθώ να φτιάξω το Asana μαλακότερο και βαθύτερο, λίγες ώρες την ημέρα που πιάσω τα κύματα και το υπόλοιπο της εποχής - γράφω κείμενα και εφεύρουν νέα έργα, είναι πάντα πολύ σημαντικό για μένα.

Τι τρώτε? Η ερώτηση είναι εκτεταμένη, αλλά η απάντηση, νομίζω, θα είναι πιο κοντά - εκεί, η γύρη λουλουδιών, η πρωινή δροσιά και ένα σκουλήκι μήλο, αγόρασε αποκλειστικά στην ηλικιωμένη γυναίκα που έχει μεγαλώσει η γριά του. Σωστά?
Είναι αστείο ότι τώρα είναι τρία ντίζελ μήλα σε ένα σακίδιο. Αυτό είναι μόνο ένα δεδομένο - το σώμα μου δεν δέχεται πολύ πολλά βρώσιμα πράγματα: αμέσως κάτι αρχίζει να ριζώνει ή να κρύβει.

Έτσι ρωτώ - τι τρώτε;
Από τα ανεπιθύμητα τρόφιμα μόνο αυγά, - προσπαθώ να αγοράσω βιολογικά προϊόντα και προϊόντα κατσίκας ή γάλα προβάτων. Οι κατσίκες και τα πρόβατα δεν εκτρέφονται σε βιομηχανικές ποσότητες, ώστε να μην ψήνονται ως αγελάδες, ορμόνες και άλλα σκουπίδια. Τυρί κατσίκι, τυρί cottage, γιαούρτι - στη Βραζιλία το κάνω ο ίδιος, αγοράζοντας γάλα στο αγρόκτημα. Και τότε - οποιαδήποτε τέτοια, από την οποία μπορείτε να πάρετε πρωτεΐνες: φακές και άλλα φασόλια, καρύδια - όχι όλα, έχω για πολλές αλλεργίες, για παράδειγμα, σε φιστίκια και κάσιους.

Πότε ήταν η τελευταία φορά που πίνετε αλκοόλ;
Εχθές. Μπορώ να κάνω μερικά λευκά έξοδα κρασιού. Αλλά από όλα τα Dops μου αρέσει η μυρωδιά της μαριχουάνας περισσότερο. Μου αρέσει η μυρωδιά, αλλά δεν μου αρέσει το κάπνισμα. Έτσι δεν πίνω, δεν καπνίζω, έχω ένα σοβαρό αντιπρόεδρο: είμαι πολύ εξαρτημένος από το σεξ. Γεννημένος σαν αυτό. Ως παιδί, τα κορίτσια και τα αγόρια στην κουζίνα τοποθετημένα στην κουζίνα, και έχουν όλα τα σλιπ για τα "τρία ή τέσσερα" μου. Είναι πολύ δύσκολο να βρεθεί ένα άτομο στην κατηγορία ηλικίας μου στη Μόσχα - από εκείνους που πήγαν στο σπίτι της δημιουργικότητας της ένωσης των συγγραφέων ή της ένωσης θεατρικών εργαζομένων, ή κάπου κρέμασαν - που δεν υποκύψα στις πράξεις του σεξουαλική φύση. Για να μην αναφέρουμε ενήλικες: Ήμουν ένα "παιδερατικό αντίθετο" στην παιδική ηλικία, η 34χρονη θεία, η οποία εργάστηκε σε οργανισμό πρωτοπόρου και το 13χρονο γυρίσματα για γυρίσματα για το πρόγραμμα Marathon-15, στο οποίο εγώ Στη συνέχεια εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα για το λυπάμαι. Τώρα όλα είναι το αντίθετο. Σήμερα, σε 40 χρόνια, οι άνθρωποι συνήθως έχουν ήδη καταστραφεί. Σεξουαλικά, συναισθηματικά και, το πιο σημαντικό, σωματικά.

Όλα καταστρέφονται, και εδώ είστε τόσο χύμα μήλο, ναι.
Chervivoy όλα g - επειδή οργανικά. Και αυτό το σκουλήκι εξακολουθεί να μην έχει πλέον μαλλιά μέσα ανακατανομής του φύλου. Αλλά βρεθεί, πιστεύω, - δουλεύω προς αυτή την κατεύθυνση.

Μιλάτε σωματικά τον εαυτό σας, συμπεριλαμβανομένου του σεξ;
Όσον αφορά αυτό, γιατί είμαι δίπλωμα ευρεσιτεχνίας, όλα είναι όλα τα πράγματα, προσκολλώνται ο ένας για τον άλλον. Η φυσική κατάσταση είναι για την αιώνια ζωή. Ποια, φυσικά, μπορεί να σπάσει σε οποιαδήποτε στιγμή - και τώρα βρίσκεστε, όλα τα ανάγλυφα και λόφους, στο κουτί, κανείς δεν μπορεί καν να σας θαυμάσει, επειδή είστε καλυμμένοι με το κάλυμμα και το ντυμένο μισό πουκάμισο. Και όλοι κοιτάζουν και σκέφτονται: "Και κάτω από τα ρούχα! Δοκίμασε τόσο πολύ - και όλα είναι μάταια. " Επομένως, από την άποψη της θνησιμότητας, είναι καλύτερο να μην ασχοληθεί με το σώμα, αλλά να του δώσουμε ειρηνικά. Μια άλλη ερώτηση είναι ότι έχω αυτή τη δουλειά! Το έργο μου, το σώμα μου, η σεξουαλική μου ενέργεια είναι το ίδιο. Η δουλειά μου είναι για την αλήθεια, που με ανησυχεί πραγματικά.

Και το σεξ, προφανώς, όχι στην τελευταία θέση στη λίστα των πραγμάτων που σας ενοχλούν.
Σεξ - στην πρώτη θέση. Πρέπει να αναγνωριστεί ειλικρινά.

Φωτογραφία από το gustavo von ha

Η επιλογή της Βραζιλίας ως ένα από τα βασικά σημεία του οικοτόπου σας συνδέεται επίσης με αυτό;
Δεν. Αλλά μόλις αποφασίσετε να είστε ειλικρινείς μαζί σας, πολλά πράγματα αρχίζουν να συμβαίνουν χωρίς τη θέλησή σας. Έτσι, όταν πήγα στο δρόμο πριν από 10 χρόνια και εισπνέω τον αέρα - αμέσως κατάλαβα: αυτή είναι η γη μου, ο λαός μου, η γλώσσα μου, ο πολιτισμός μου, το σώμα μου. Άνοιξε το στόμα του - και η γλώσσα πέταξε σε αυτό: Μίλησα σε μια εβδομάδα. Έθεσε το πόδι του - και έκανε ήδη ένα βήμα samba. Για τρεις ημέρες στο Ρίο ή στο Pavlik, - Σάο Πάολο, - Παίρνω τον εαυτό σου. Οι Βραζιλιάνοι στο σεξ είναι γενικά διαφορετικοί από τον υπόλοιπο κόσμο. Στα πρόσφατα γενέθλιά μου, οι φίλοι και οι φίλες μου κολυμπούν σε μια βάρκα σε ένα κοντινό νησί στο Ρίο. Όλοι οι φίλοι μου φωνάζουν λίγο - και τώρα βρισκόμαστε στο κατάστρωμα του σκάφους, αγκαλιάζουμε τα πάντα, χαίρονται στον ήλιο, η θάλασσα, ο ένας τον άλλον και κάπως θέλουμε να αγκαλιάσουμε ο ένας τον άλλον και όλα αυτά. Σε κάποιο σημείο, καταλαβαίνω ότι ο οδηγός του σκάφους μας κοιτάζει λόγω του γυαλιού. Είμαι ντροπιασμένος για κάποια στιγμή. Περνάμε πίσω, πηγαίνουμε στην ξηρά, και τον λέω: "Aristle, Brother, συγχωρήστε με, ότι είμαστε. Αδέξια μπροστά σας! " Και είναι: "Είστε! Ήταν τόσο όμορφη! Τόσο υπέροχο! Θαύμαζα! " Αλλά ταυτόχρονα, οι Βραζιλιάνοι έχουν μια άγρια \u200b\u200bντροπή γυμνότητας. Μπορείτε να τοποθετήσετε ένα νήμα δοντιών αντί για εσώρουχα και να κολλήσετε μερικές βούρτσες στις θηλές - θα θεωρηθεί ήδη ντυμένος. Αλλά βγαίνω από το κουτί μετά την παράσταση μου "Podlidysh" στο Σάο Πάολο - όλα είναι τρομοκρατημένα με τα χέρια τους με τα χέρια τους.

Τι σας ενοχλεί;
Το σεξ είναι όμορφο. Αυτό είναι ένα σημαντικό μέρος της ζωής, χωρίς την οπουδήποτε, οδηγεί και οδηγεί τα πάντα. Τα αγαπημένα μου πρόσφατα νέα σε ιστότοπους της Βραζιλίας ήταν από μια μικρή πόλη στο Pernambucco. Εκεί, ο ληστής προετοιμασμένος για την επίθεση στο σπίτι - ένα όπλο, μια μάσκα με σχισμές ματιών, όλα τα πράγματα. Ένα ζευγάρι που ζει στο σπίτι, αυτό το βράδυ σχεδίασε ένα σεξ κόμμα - ένα άλλο ζευγάρι ήρθε να επισκεφθεί, και το τρίτο ζευγάρι καθυστέρησε. Και αυτός ο ληστής απενεργοποιεί το σπίτι, πιο κοντά στο παράθυρο, - σε μια μάσκα, με ένα κανόνι. Και υπάρχει μόνο ένα ενεργό πρελούτο. Βρίσκεται αμέσως στο κρεβάτι, γδύνομαι, γίνεται μέρος του όργου. Και τα σχέδιά του αλλάζουν, επειδή το σεξ είναι πιο σημαντικό.

Προσωρινό μνημείο 5, Φωτογραφία από τον Pedro Agilson

Το σώμα είναι το εργαλείο σας, γυμνό - η γλώσσα σας, το σεξ είναι ο κινητήρας σας. Μπορείτε να εξηγήσετε αυτά τα εργαλεία σε αυτά τα εργαλεία, καθώς ο κόσμος λειτουργεί;
Τα παιδιά μου, - Νομίζω ότι σύντομα θα έρθουν μαζί ", θα λάβουν μια πλήρη εικόνα του κόσμου. Εάν γεννήθηκαν σε 17 χρονών, καθώς αρχικά ήθελα, δεν θα ήταν πολύ τυχεροί, επειδή θα είχαν πυρηφθεί μαζί μου. Και τώρα είμαι σχεδόν εντελώς έτοιμος για αυτούς - ξέρω πώς και τι να τους πείτε πού να οδηγούν τα χέρια. Έχω πέντε ανιψιές και niecers, οι ανιψές των τριών εγγονιών - μου εκπαιδεύτηκα σε αυτά. Αλλά θα γίνουν χορτοφάγοι, μόνο αν θέλουν οι ίδιοι. Δεν θα υπαγορεύεται.

Από ποια εμπειρία θέλετε να τα σώσετε;
Από το εμπόριο ψηφιακών.

Σας αρέσει το παρελθόν το μέσο;
Αντίθετα - έλεος. "Σας καλωσορίζουμε στο στούντιο της ομιλίας δείχνουν" την τιμή της επιτυχίας ", εμείς, οι παρουσιαστές σας, ο Lyudmila Nastov και εγώ, ο Fyodor Pavlov-Andreyevich!" ... Δεν ντρέπομαι από ένα λεπτό. Ακριβώς έτσι ήταν η χημική σύνθεση του αίματός μου. Μπερδευόμουν την απόδοση με αναρρίχηση σε τηλεοπτικό κουτί. Ήταν ένα εσφαλμένο πλαίσιο. Τώρα έχω το σωστό: γυαλί, σχεδόν τόσο κοντά, αλλά λίγο δεν είναι τόσο επίπεδη, όπως οι σύγχρονες τηλεοράσεις.

Και το "χρυσό ντους" στο όνειρο της νύχτας του καλοκαιριού είναι το σωστό κουτί;
Είμαι στη ζωή μου πολλές λύσεις που παίρνουν x * τρώνε. Ως εκ τούτου, έβαλα ένα ντους πάνω του και πήγα στο midssammer. Αυτές οι διακοπές κάνουν τους στενούς φίλους μου και δεν μπορούσα να το χάσω - τότε υπήρχε μια επέτειος του γάμου τους. Εκεί όλη η μεγάλη οικογένειά μου της Μόσχας ήρθε εκεί - ήταν αδύνατο να εμφανιστούν σε ένα κοστούμι ELF, ξέρετε; Οποιοδήποτε κοστούμι σε μένα γίνεται αυτόματα μέρος της δουλειάς μου, δεν μπορώ να "ντύψω". Στη συνέχεια, από αυτό το κοστούμι καρναβαλιού, οι Dickorders αυξήθηκαν για την Ενετική Εβδομάδα Απόδοσης - και εκεί έχει τελικά γίνει αυτή η ιδέα ζωντανή ζωντανή τέχνη "Ohm συχνά harakiri.

OS Caquis, φωτογραφία από τον Pedro Agilson

Στροφή προς τα έξω - στο όνομα του τι; Τι είναι σημαντικό για εσάς να πείτε στους ανθρώπους μέσω της καλλιτεχνικής σας εμπειρίας;
Υπάρχουν πράγματα που με γραμμικό τρόπο συνομιλίας θα απαιτηθούν ώρες ή χρόνια και η τέχνη μπορεί να τους εξηγήσει σε ένα δευτερόλεπτο, κάντε κλικ. Μερικές φορές γι 'αυτό καταρρέει τη θυσία του, φέρνει στο πάτωμα, βιασμούς, το έχει. Είχα αρκετές φορές με τη σύγχρονη τέχνη. Μόλις έγινα θύμα του Tino, ακριβώς στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Μετά από μια γυναίκα που συμμετείχε στην παράσταση του, ο οποίος απλά μου είπε ένα κομμάτι της ζωής του, δεν είναι τραγικό, ούτε καν λυπηρό, - στάθηκα σε ένα άδειο μουσείο, κλίνοντας εν μέρει μια ώρα, σαν να είχα από το εσωτερικό, το μωρό και καθαρίζονται. Πριν από λίγο καιρό, το ίδιο πράγμα συνέβη στο θέατρο των εθνών, πήγα στο Peter Brook - ένα σύντομο βλέμμα ρολογιών στο Mahabharat. Στην εικοστή, είχα δάκρυα. Και έπειτα έριξα το πάτωμα, τους τοίχους, ολόκληρο το θέατρο, η φίλη με κοίταξε με φρίκη - καλά, είχαμε λοιπόν την κυβέρνηση. Επίσης, παρεμπιπτόντως, από απότομη τέχνη, σε καμία περίπτωση που δεν σχετίζεται με την Erotica, μπορεί να εμφανιστεί μια στύση. Δηλαδή, το δικό σας σώμα αρχίζει να σας προσφέρει διαφορετικές μεθόδους ακραίας απόκρισης - επειδή δεν έχει ένα άλλο, πιο σχετικό εκτεταμένο σήμα.

Και εδώ είστε τόσο κρυστάλλινο μυώδες, πατήστε-σε-ουρανό, κλάμα από τις παραστάσεις άλλων ανθρώπων, μιλάτε με τους ανθρώπους το σώμα σας. Αλλά δεν απαντήσατε στην ερώτηση, τι θέλετε;
Δεν θέλω τίποτα καθόλου. Κάποια δουλειά μπορεί να γίνει στον τομέα, στο δάσος, στη μέση της θάλασσας, στο βουνό. Όταν κανείς δεν βλέπει. Είναι σημαντικό να καταλάβω γιατί είμαι εδώ. Και όπου θα προχωρήσω περισσότερο.

Dikorders, φωτογραφία από τον Alexander Harbaugh

Τότε γιατί ψάχνετε για μια απάντηση με τη βοήθεια των θεατών; Γιατί δεν ξαπλώνετε στον τομέα ή το δάσος, προσπαθώντας να καταλάβετε γιατί είστε εδώ;
Αν τριάντα άτομα ήρθαν στις παραστάσεις μου στη Μόσχα, πηδήω από τη χαρά. Επειδή ακόμη και μεταξύ των φίλων μου υπάρχουν λίγοι άνθρωποι που είναι σε θέση να κολλήσουν. Και κανείς δεν είναι φταίει. Δεν μπορείτε να φέρετε ένα ταράνδου από το Kamchatka, το οποίο γεννήθηκε και πεθαίνει στο Yurt, - για να ακούσει το μεγάλο θέατρο: Θα σκεφτεί ότι μια γυναίκα γεννήθηκε στη σκηνή, θα βοηθήσει να βοηθήσει.

Γιατί; Αν τραγουδούν καλά - θα έχει μια στύση.
Υπάρχει ένα χιλιοστό τοις εκατό της τέχνης, το οποίο, χωρίς να είναι μέρος της συνήθους συνοχής, θα γίνει κατανοητό από όλους. Εδώ ο Peter Pavlensky - καρφώθηκε για τα αυγά στην κόκκινη πλατεία και κάθε χωριό, κάθε φυλακή και το νοσοκομείο το γνωρίζει. Είναι σαφές ότι το 98% πιστεύει ότι ο τόπος δεν είναι στη Γαλλία, αλλά στην ψυχανανεωρολογική επιβίβαση στο σχολείο. Αλλά δεν είναι πλέον σημαντικό. Ο αρχηγός μου αγαπημένο Caravaggio καθόταν επίσης στη φυλακή - και κανείς σχεδόν δεν τον καταλάβαινε. Και ήταν αξιωματικός απόδοσης, φυσικά. Και Goya, ένα άλλο μου είδωλο. Τίποτα δεν έχει αλλάξει από τότε!

Βάζετε αυτά τα τρία στη σειρά; Και πώς εσείς εσείς, θέλετε να θυμάστε - πώς είναι το Pavlensky ή πώς να πάτε;
Θέλω να κοιτάξω στον καθρέφτη, και έτσι ώστε να μην ντρεπόταν. Θέλω να ξυπνήσω και δεν νομίζω ότι κάνω σκουπίδια. Θέλω τον εαυτό μου να μην ψέμα. Θέλω να αγαπώ τι συμβαίνει κάθε λεπτό της ζωής τι συμβαίνει γύρω, ή τουλάχιστον να πάρει. Αν με γνώρισα κατά λάθος, δεν θα είναι καλό, τόσο το καλύτερο για μένα. Ξέρετε, στη μέση της ομιλίας του σε ομοσπονδιακά τηλεοπτικά κανάλια, πέταξα από τη Σότσι στη Μόσχα, και μέσα από όλο το πεδίο πτήσης, η νεαρή κοπέλα τρέχει με μια κραυγή: "Μείνετε! Ετοιμάζω τον δρόμον! Χρειάζομαι πραγματικά την υπογραφή σας! " Με ευχαριστημένος, άνοιξε ένα σημειωματάριο και είπε: "έτσι. Πρώτα εδώ, στη συνέχεια στο στήθος. Γράψτε - Angela από το Anton. " Με πήρε για τον Anton Komolov. Σε γενικές γραμμές, νομίζω ότι θα ήταν καλύτερο να μην με γνωρίζετε - θα είμαι πολύ καλύτερος για μένα. Μπορούν, έτσι να είναι, να μάθουν αργότερα - όταν είμαι εντελώς παλιά. Λοιπόν, ή όταν ξαναγεννηθώ σε κάτι πιο κατανοητό.

Olga Zipenyuk