Ποιο επιστημονικό όνομα αντικατοπτρίστηκε στην εικόνα από τον κατασκευαστή σοκολάτας. Τρία αριστουργήματα της γκαλερί της Δρέσδης

Ο Ελβετός καλλιτέχνης J.-E. Ο Λιόταρ ονομαζόταν «ο ζωγράφος των βασιλιάδων και όμορφες γυναίκεςΌλα στη ζωή του αποτελούνταν από ευτυχή ατυχήματα και συνθήκες που ταλαντούχος ζωγράφος, προικισμένος, επιπλέον, με πρακτικό μυαλό, επιδέξια χρησιμοποιημένος.

J.-E. Lyotard. Αυτοπροσωπογραφία με τουρκική φορεσιά. Παστέλ.

Κάποτε, η οικογένεια του J.-E. Ο Λιοτάρα αναγκάστηκε να μεταναστεύσει από τη Γαλλία στη Γενεύη. Μελλοντικός καλλιτέχνηςκάποτε σπούδαζε στο Παρίσι με τον χαράκτη και μικρογράφο Masse. Στη συνέχεια, στη ζωή του J.-E. Ο Λιόταρ άρχισε χρόνια περιπλάνησης, κατά τη διάρκεια των οποίων επισκέφτηκε πολλές πόλεις και χώρες. Ταξίδευε ως σύντροφος ευγενών προσώπων, όπως πολλοί έπρεπε να το κάνουν συχνά. ζωγράφοι XVIIIαιώνας.

Τα ταξίδια δόθηκαν από τον J.-E. Ο Λιόταρ διαφοροποίησε το υλικό για παρατήρηση και τον συνήθισε στην σχεδόν τεκμηριωμένη ακρίβεια των σκίτσων. Για πορτραίτα J.-E. Το Lyotard χαρακτηρίζεται από εξαιρετική ακρίβεια στην αναπαραγωγή του μοντέλου και ακριβώς με αυτό ο καλλιτέχνης απέκτησε ευρωπαϊκή φήμη και απέκτησε υψηλούς θαμώνες. Τον υποδέχθηκαν θερμά από την Αυστριακή αυτοκράτειρα Μαρία Τερέζα στη Βιέννη, από τον Πάπα στη Ρώμη και από Τούρκος σουλτάνοςστην Κωνσταντινούπολη. Σε όλους άρεσαν τα πορτρέτα του J.-E. Η ομοιότητα των προσώπων του Λιόταρ, η πληρότητα στην απεικόνιση υλικών ρούχων και κοσμημάτων και η χρωματικότητα των καμβάδων του.

Το πορτρέτο της όμορφης Άννας Μπαλτάουφ, γνωστό παγκοσμίως ως σοκολάτα La belle και αντιγράφηκε και χαράχθηκε αμέτρητες φορές (βρίσκεται στη γκαλερί της Δρέσδης), ζωγραφίστηκε στη Βιέννη.
Πιθανότατα, η Άννα ήταν υπάλληλος στο δικαστήριο της αυστριακής αυτοκράτειρας Μαρίας Τερέζα, όπου ο ζωγράφος παρατήρησε το κορίτσι. Η Άννα, κόρη ενός εξαθλιωμένου ιππότη, υπηρέτησε ως υπηρέτρια στο δικαστήριο.
Λένε ότι εκεί ο νεαρός πρίγκιπας Dietrichstein παρατήρησε την ομορφιά της.
Ερωτεύτηκε και - προς τρόμο της αριστοκρατίας - την παντρεύτηκε.
Ως δώρο γάμου, ο πρίγκιπας Dietrichstein διέταξε τον Jean Etienne Lyotard, ο οποίος εργαζόταν τότε στη βιεννέζικη αυλή, να έχει ένα πορτρέτο της νύφης του με τα ίδια τα ρούχα με τα οποία την πρωτοείδε.
Λένε ότι την ημέρα του γάμου, η νύφη κάλεσε τα σοκολατάκια που ήξερε και, χαρούμενη με το ύψος της, τους έδωσε το χέρι της με τις λέξεις: "Εδώ! Τώρα έγινα πριγκίπισσα και μπορείτε να μου φιλήσετε το χέρι".
Αυτός ο πίνακας είναι επίσης αξιοσημείωτος για το γεγονός ότι ήταν ο πρώτος που απεικόνισε την πρώτη πορσελάνη στην Ευρώπη - Meissen

Τώρα αυτός ο πίνακας βρίσκεται στη Δρέσδη γκαλερί εικόνων, αλλά αρχικά αγοράστηκε από τον Ενετό κόμη Αλγκαρότι, γνώστη και λάτρη της ζωγραφικής. Σε ένα από τα γράμματά του, είπε: "Αγόρασα το περίφημο παστέλ Lyotard. Εκτελείται σε ανεπαίσθητες εκτροπές του φωτός και με εξαιρετική ανακούφιση. Η μεταδιδόμενη φύση δεν αλλάζει καθόλου. Όντας ευρωπαϊκό έργο, το παστέλ εκτελείται στο πνεύμα των Κινέζων ... ορκισμένων εχθρών της σκιάς. Λοιπόν, όσον αφορά την ολοκλήρωση του έργου, μπορεί να ειπωθεί με μια λέξη: πρόκειται για παστέλ Holbein, το οποίο απεικονίζει στο προφίλ μια νεαρή Γερμανίδα κυρία-υπηρέτρια μεταφέροντας ένα δίσκο με ένα ποτήρι νερό και ένα φλιτζάνι σοκολάτα.

Πράγματι, η εικόνα δείχνει μόνο ένα γυναικεία φιγούρα.

Αλλά απεικονίζεται με τέτοιο τρόπο που μαγεύει τους περισσότερους θεατές που επισκέπτονται τη διάσημη γκαλερί στη Δρέσδη. J.-E. Ο Λιόταρ κατάφερε να δώσει στην εικόνα τον χαρακτήρα μιας σκηνής τύπου. Πριν από το "Shokoladnitsa" - ελεύθερος χώρος, επομένως, η εντύπωση είναι ότι το μοντέλο δεν φαίνεται να ποζάρει για τον καλλιτέχνη, αλλά περνά μπροστά από τον θεατή με μικρά βήματα, μεταφέροντας προσεκτικά και προσεκτικά το δίσκο.

Τα μάτια της Σοκολαδνίτσας είναι χαμηλωμένα, αλλά η συνείδηση ​​της ελκυστικότητάς της φωτίζει ολόκληρο το τρυφερό και γλυκό της πρόσωπο. Η στάση της, η θέση του κεφαλιού και των χεριών της - όλα είναι γεμάτα από την πιο φυσική χάρη. Το μικρό της πόδι με ένα γκρι ψηλοτάκουνο παπούτσι κρυφοκοιτάζει σεμνά από κάτω από τη φούστα της.

Τα χρώματα των ρούχων "Shokoladnitsa" επιλέχθηκαν από τον J.-E. Lyotard σε απαλή αρμονία: ασημί -γκρι φούστα, χρυσό μπούστο, λευκή λαμπερή ποδιά, διαφανές λευκό μαντήλι και φρέσκο ​​μεταξωτό καπάκι - ροζ και λεπτό, σαν ροδοπέταλο ... Ο καλλιτέχνης, με την εγγενή του ακρίβεια, ποτέ αποκλίνει από την πιο λεπτομερή αναπαραγωγή του σχήματος σώματος του "Chocolate Girl" και των ρούχων της. Έτσι, για παράδειγμα, το πυκνό μετάξι του φορέματός της φουσκώνει πραγματικά. οι πτυχές της ποδιάς, που μόλις είχαν βγει από το συρτάρι από λινό, δεν είχαν ακόμη ισιώσει. ένα ποτήρι νερό αντανακλά το παράθυρο και μια γραμμή αντανακλάται σε αυτό άνω άκροένας μικρός δίσκος.

Ο πίνακας "Chocolate Girl" είναι αξιοσημείωτος για την πληρότητά του σε κάθε λεπτομέρεια, στον οποίο ο J.-E. Lyotard. Ο κριτικός τέχνης M. Alpatov πιστεύει ότι "λόγω όλων αυτών των χαρακτηριστικών, το" Chocolate Girl "μπορεί να αποδοθεί στα θαύματα της οπτικής ψευδαίσθησης στην τέχνη, όπως εκείνα τα τσαμπιά σταφυλιών στην εικόνα του διάσημου αρχαίου Έλληνα καλλιτέχνη που προσπάθησε να κτυπήσει σπουργίτια. " Μετά τη συμβατικότητα και τον μανιέρα ορισμένων δασκάλων του 18ου αιώνα, η σχεδόν φωτογραφική ακρίβεια του πίνακα από τον J.-E. Ο Λιόταρ έδωσε την εντύπωση μιας αποκάλυψης.

Ο καλλιτέχνης δούλεψε αποκλειστικά με την παστέλ τεχνική, η οποία ήταν πολύ διαδεδομένη τον 18ο αιώνα, και ήταν άπταιστη σε αυτήν. Αλλά ο J.-E. Ο Λιόταρ δεν ήταν μόνο βιρτουόζος κύριοςαυτής της τεχνικής, αλλά και ο πεπεισμένος θεωρητικός της. Πίστευε ότι ήταν το παστέλ που μεταφέρει φυσικά το χρώμα και τις πιο λεπτές μεταβάσεις φωτός και σκιάς μέσα στα όρια των ανοιχτόχρωμων τόνων. Το ίδιο το έργο της εμφάνισης μιας φιγούρας σε λευκή ποδιά σε λευκό τοίχο είναι ένα δύσκολο εικονογραφικό έργο, αλλά ο J.-E. Ο συνδυασμός του γκρίζου-γκρι και του λευκού ποδιάς του Λιόταρ με απαλό-γκρι σκιές και μια ατσάλινη απόχρωση του νερού είναι μια πραγματική ποίηση χρωμάτων. Επιπλέον, χρησιμοποιώντας λεπτές διαφανείς σκιές στο "Shokoladnitsa", πέτυχε τέλεια ακρίβεια σχεδίασης, καθώς και μέγιστη κυρτότητα και ορισμό όγκου.

βασισμένο στα υλικά της Βικιπαίδειας και την ιστορία του Ν.Α. Ιονίνα, εκδοτικός οίκος "Veche", 2002

Ζαν-Ετιέν Λιοτάρ. Κορίτσι σοκολάτας. Παστέλ, περγαμηνή. 82,5x52,5 εκ. 1743-1745 Πινακοθήκη παλιών δασκάλων στη Δρέσδη

Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα ποιος πόζαρε για τον Lyotard. Υπάρχουν πολλοί θρύλοι για αυτό. Το πιο δημοφιλές λέει ότι μπροστά μας είναι η κόρη ενός κατεστραμμένου ευγενή.

Της άρεσε ο πρίγκιπας που ήρθε στο καφέ τόσο που αποφάσισε να παντρευτεί το κορίτσι. Και πριν από το γάμο, παρήγγειλε το πορτρέτο της με το ντύσιμο με το οποίο ερωτεύτηκε. Δηλαδή, με στολή σοκολατοποιού.

Μάλλον, είναι απλά όμορφος θρύλος... Το οποίο έπαιξε σημαντικό ρόλο στο να γίνει η εικόνα μια από τις πιο αναγνωρίσιμες στον κόσμο. Είναι σχεδόν η κύρια επαγγελματική κάρταΓκαλερί της Δρέσδης (μαζί με).

Αλλά δεν με εκπλήσσει γιατί ένας τέτοιος μύθος γεννήθηκε κατ 'αρχήν. Τα ίδια τα εικονογραφικά χαρακτηριστικά της υποδηλώνουν την αρχοντιά της ηρωίδας.

Δείτε πόσο ανοιχτόχρωμο είναι το δέρμα με ένα λεπτό ρουζ. Ένα κορίτσι απλής καταγωγής δύσκολα θα μπορούσε να αντέξει κάτι τέτοιο. Άλλωστε, χρειαζόταν πολύ να βρίσκεται στον αέρα.

Εκτός από το να εργάζεσαι σε καφετέρια, πρέπει να κάνεις και δουλειές του σπιτιού: να σέρνεις νερό από ένα πηγάδι, να πηγαίνεις στην αγορά ή ακόμα και να τσιγκουνεύεσαι στον κήπο. Και σε αυτή την περίπτωση, το δέρμα της θα ήταν σίγουρα πιο σκούρο.

Τα χέρια της είναι επίσης πολύ κομψά. Ο Λιόταρ τα έγραψε με ιδιαίτερη αγάπη. Ούτε μια εργατική κοπέλα δεν μπορούσε να αντέξει κάτι τέτοιο. Το ράψιμο, το πλύσιμο πιάτων και άλλες δουλειές του σπιτιού σίγουρα θα είχαν αφήσει το στίγμα τους.

Ζαν-Ετιέν Λιοτάρ. Κορίτσι σοκολάτας (θραύσμα). 1745-1747 Πινακοθήκη παλιών δασκάλων στη Δρέσδη

Δίνει ένα κορίτσι και μια μεγαλοπρεπή στάση. Για να έχεις μια τέτοια πλάτη, ήταν απαραίτητο να το παρακολουθείς παιδική ηλικία... Και αυτό ήταν δυνατό μόνο στο πλαίσιο μιας ευγενούς οικογένειας.

Επιπλέον, ο Lyotard επέλεξε απίστευτα χρώματα. Χρυσή ώχρα χρώμα του κορσέ. Γκρι-μπλε χρώμα της φούστας. Ένα απαλό ροζ καπάκι με μπλε κορδέλα. Χιονάτο λευκό χρώμα της ποδιάς και του σάλι. Όλα τα χρώματα είναι ανοιχτά, τονίζοντας την αίσθηση της φρεσκάδας και του περιποιημένου.

Αν ο καλλιτέχνης είχε επιλέξει άλλα χρώματα, η εντύπωση του πίνακα θα ήταν σίγουρα διαφορετική.

Παρατηρήστε επίσης πόσο προσεκτικά ο Λιόταρ έγραψε το ποτήρι και το ποτήρι πορσελάνης στο δίσκο της κοπέλας. Μπορούμε να πούμε ότι είναι επίσης «από υψηλή κοινωνία».

Πιθανότατα, λόγω όλων αυτών των "ευγενών" λεπτομερειών γεννήθηκε ο μύθος για την κυρία Γαλαζοαίματοιπου έπεσε στην υπηρεσία των οικονομικών προβλημάτων της οικογένειας.

Αλλά κάτι μου λέει ότι όλα αφορούν τον ίδιο τον καλλιτέχνη Lyotard. Είχε σαφώς μια λεπτή γεύση και ήξερε πώς να δημιουργεί αρχοντιά εκεί που δεν υπήρχε τόσο πολύ από αυτόν. Και κολακεύει πρόθυμα τα μοντέλα του.

Ζαν-Ετιέν Λιοτάρ. Πορτρέτο της Mary-Joseph της Σαξονίας, Dauphine της Γαλλίας. 1751 Rijksmuseum στο Άμστερνταμ

Αυτή ήταν η εποχή του ροκοκό. Η τέχνη έπρεπε να είναι ελαφριά και να φέρνει την ομορφιά στους ανθρώπους. Ο ίδιος ο Λιόταρ είπε ότι η ζωγραφική είναι απλώς ένας καθρέφτης στον οποίο αντανακλάται το πιο όμορφο του πραγματικού κόσμου.

"Chocolate Girl" - ένας πίνακας του Ελβετού καλλιτέχνη Jean Etienne Lyotard, ο πιο πολύ διάσημο έργοο συγγραφέας. Γραμμένο σε μέσα XVIIIαιώνα, εξακολουθεί να προσελκύει τα βλέμματα των επισκεπτών στη γκαλερί της Δρέσδης, στη συλλογή της οποίας ανήκει.

Γνωρίστε τον καλλιτέχνη

Ο Jean Etienne (1702-1789) είναι μια μη τετριμμένη φιγούρα. Wasταν γνωστός ως «ζωγράφος της αλήθειας», αλλά όχι επειδή επιδίωκε να συλλάβει την αδικία του κόσμου ή να εκθέσει τους εξουσιαστές. Ο Λιόταρντ άρεσε να απεικονίζει με ακρίβεια αυτό που είδε. Το έργο του είναι συχνά κοντά στη φωτογραφία. Σήμερα, αυτή η προσέγγιση είναι απίθανο να εκπλήξει κανέναν, αλλά εκείνη τη στιγμή υπήρχαν καμβάδες στη μόδα που μεταφέρουν την πραγματικότητα σε μια εξωραϊσμένη μορφή, γεμάτη λαμπρότητα και υποχρεωτική γοητεία. Ο Λιόταρ μπορεί να ονομαστεί αντάρτης, αλλά με ευτυχισμένη μοίρα. Αγαπήθηκε ο δυνατός του κόσμουΑυτό άφησε στους απογόνους με υπέροχα πορτραίτα του στρατάρχη της Σαξονίας, του Πάπα Κλήμη ΧΙΙ, αυτοκράτειρας της Αυστρίας. Η εικόνα της τελευταίας απεικονίζει έντονα την προσέγγιση του συγγραφέα, η οποία δεν είναι τυπική για τον 18ο αιώνα: η βασίλισσα δεν ήταν ζωγραφισμένη περιτριγυρισμένη από τα χαρακτηριστικά της δύναμης ή γεμάτη σκέψεις για την τύχη της Αυστρίας, στο πορτρέτο μοιάζει περισσότερο με μητέρα ανησυχεί για τους γιους της και μια γυναίκα γεμάτη υγεία.

Ο Ζαν Ετιέν ήταν μανιώδης ταξιδιώτης. Επισκέφτηκε τη Μολδαβία και τη Ρουμανία, δεν αγνόησε την Ιταλία, τη Γαλλία, την Ελλάδα, έζησε στην Τουρκία για κάποιο χρονικό διάστημα και έφερε από εκεί μια αγάπη για την Ανατολή και πολλές εικόνες απαλών ομορφιών με φόντο εξωτικά λουλούδια. Λίγο καιρό μετά την επιστροφή του καλλιτέχνη από την Κωνσταντινούπολη, εμφανίζεται το "The Chocolate Girl" - ένας πίνακας που έφερε στον Lyotard παγκόσμια φήμη.

Προσοχή στη λεπτομέρεια

Η σύνθεση του καμβά είναι αρκετά απλή: πλήρες ύψοςαπεικονίζει ένα κορίτσι με ένα δίσκο στα χέρια. Αυτός είναι ένας κατασκευαστής σοκολάτας. Ο συντάκτης της εικόνας κατάφερε να συλλάβει τη νεαρή κοπέλα με τέτοιο τρόπο ώστε να φαίνεται ότι πρόκειται να περάσει περισσότερο από τους ενθουσιώδεις παρατηρητές. Πώς δημιουργείται αυτό το αποτέλεσμα; Είναι όλα σχετικά με τις λεπτομέρειες. Οι πτυχώσεις των ρούχων, τα στοιχεία του φλιτζανιού και τέλος η αντανάκλαση στο ποτήρι με νερό - όλα κάνουν την εικόνα τόσο ρεαλιστική που το κορίτσι φαίνεται ζωντανό.

Κάθε στοιχείο είναι προσεκτικά κατασκευασμένο. Μπορείτε να δείτε ότι η ποδιά της υπηρέτριας είναι αρκετά φρέσκια: ακόμη και οι πτυχώσεις δεν έχουν ακόμη ισιώσει, προφανώς, φορέθηκε πρόσφατα. Ο καλλιτέχνης έδωσε προσοχή στο σχέδιο τόσο της δαντέλας στο καπάκι όσο και στο κύπελλο. Στη δημιουργία της ψευδαίσθησης της κίνησης, ο ελεύθερος χώρος παίζει σημαντικό ρόλο στην κατεύθυνση που πηγαίνει η σοκολατομηχανή. Ο πίνακας του Λιόταρ γοητεύει με αυτό: ρεαλισμός και απλότητα, χωρίς απαλότητα.

Φως και χρώμα

Η ζεστασιά της σχέσης του καλλιτέχνη με το μοντέλο γίνεται πάντα αντιληπτή με τον ένα ή τον άλλο τρόπο από τον θεατή. Εδώ μεταφέρεται χρησιμοποιώντας μια παλέτα χρωμάτων. Λεπτό ροζ, λευκό, χρυσό, ασημί-γκρι, που ρέει το ένα στο άλλο, λάμπει από μέσα, όπως η ίδια η νεαρή σοκολατοποιός. Η εικόνα είναι βαμμένη σε παστέλ, μεταφέροντας τις παραμικρές αποχρώσεις των αποχρώσεων. Ο Λιόταρ προτίμησε μια παρόμοια τεχνική ζωγραφικής από άλλες και θεωρήθηκε πραγματικός βιρτουόζος παστέλ.

Ο συγγραφέας κατάφερε επίσης να μεταφέρει το εσωτερικό φως της ηρωίδας. Είναι σεμνή, αλλά στη στάση και τη θέση του κεφαλιού μπορεί κανείς να διαβάσει την υπερηφάνεια και τη συνείδηση ​​της δικής της ομορφιάς. Μια απλή υπηρέτρια; Ένας συνηθισμένος σοκολατοποιός; Η εικόνα μας επιτρέπει να ελπίζουμε ότι αυτό δεν συμβαίνει.

Θρύλοι της παντοκρατικής αγάπης

Ο ζωγράφος σίγουρα δεν έβγαλε το κορίτσι από τη φαντασία του. Παρά το γεγονός ότι ο κύριος βιογράφος του Lyotard δεν συμφωνεί με αυτό, οι φήμες αποδίδουν μια ρομαντική προέλευση στον καμβά.

Ο Jean Etienne απεικόνιζε συχνά ομορφιές, συμπεριλαμβανομένου του κοριτσιού σοκολάτας. Ο συγγραφέας του πίνακα, σύμφωνα με μια εκδοχή, προσλήφθηκε από τον Πρίγκιπα του Λιχτενστάιν (ή τον Δούκα του Ντίτριχσταϊν) για να διαιωνίσει την εικόνα της μελλοντικής συζύγου του. Το όνομα της κοπέλας ήταν δήθεν Άννα ή Σαρλότ Μπαλντάουφ. V διαφορετικές επιλογέςθρύλος, υπηρέτησε στην αυτοκράτειρα ή σε ένα μικρό καφενείο. Μέλλων σύζυγοςτην παρατήρησε τη στιγμή που κουβαλούσε ένα φλιτζάνι θαυμαστό και αρωματικό ποτόβασιλείς ή επισκέπτες στο ίδρυμα. Ο ευγενής εραστής, παρά τις διαμαρτυρίες των συγγενών του, έκανε πρόταση γάμου στην Άννα. Αφού έλαβε τη συγκατάθεση, στράφηκε στον καλλιτέχνη με ένα αίτημα να συλλάβει την αγαπημένη του καθώς εμφανίστηκε μπροστά του για πρώτη φορά. Αλήθεια ή μύθος, τώρα είναι μάλλον δύσκολο να το ανακαλύψουμε. Ωστόσο, είναι απολύτως βέβαιο ότι η επακόλουθη μοίρα της εικόνας ήταν γεμάτη περιπέτειες και κάποιο ρομαντισμό.

Για τη δόξα των σεφ ζαχαροπλαστικής και στα πρόθυρα του θανάτου

Η «Σοκολαδνίτσα» επισκέφτηκε τη συλλογή του Γερμανού εκλέκτορα και κατέληξε στην Πινακοθήκη της Δρέσδης. σε αυτό τέλη XIXαιώνα έγινε αντιληπτό από τον ιδιοκτήτη της εταιρείας Baker's Chocolate. Έχοντας θαυμάσει τον πίνακα και εμπνευσμένος από τους θρύλους που σχετίζονται με αυτόν, αποφάσισε να τον κάνει λογότυπο της εταιρείας. Μέχρι σήμερα, το κορίτσι σοκολάτας του Lyotard μπορεί να βρεθεί στη συσκευασία λιχουδιών που παράγει η εταιρεία.

Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, μαζί με άλλα αριστουργήματα, απομακρύνθηκε από τη συνεχώς βομβαρδισμένη πόλη και κρύφτηκε σε ένα από τα φρούρια. Τη βρήκαν σε ένα υπόγειο που εξορύσσεται Σοβιετικοί στρατιώτεςκαι σώθηκε από βέβαιο θάνατο, επιστρέφοντας πίσω στη γκαλερί.

Ο πίνακας "Chocolate Girl", φωτογραφίες και αναπαραγωγές του οποίου είναι ήδη χιλιάδες, βρίσκεται ακόμα στη Δρέσδη σήμερα. Γράφτηκε πριν από δύο αιώνες, συνεχίζει να γοητεύει και να εμπνέει.

Ο Ελβετός καλλιτέχνης J.-E. Ο Λιόταρ ονομάστηκε "ο ζωγράφος των βασιλιάδων και των όμορφων γυναικών". Όλα στη ζωή του αποτελούνταν από ευτυχή ατυχήματα και συνθήκες, τις οποίες ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης, προικισμένος, επιπλέον, με πρακτικό μυαλό, χρησιμοποίησε επιδέξια.

Κάποτε, η οικογένεια του J.-E. Ο Λιόταρ αναγκάστηκε να μεταναστεύσει από τη Γαλλία στη Γενεύη. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης σπούδασε κάποτε στο Παρίσι με τον χαράκτη και μικρογράφο Massé. Στη συνέχεια, στη ζωή του J.-E. Ο Λιόταρ άρχισε χρόνια περιπλάνησης, κατά τη διάρκεια των οποίων επισκέφτηκε πολλές πόλεις και χώρες. Ταξίδεψε ως σύντροφος ευγενών προσώπων, όπως έπρεπε να κάνουν συχνά πολλοί καλλιτέχνες του 18ου αιώνα.

Τα ταξίδια δόθηκαν από τον J.-E. Ο Λιόταρ διαφοροποίησε το υλικό για παρατήρηση και τον συνήθισε στην σχεδόν τεκμηριωμένη ακρίβεια των σκίτσων. Για πορτραίτα J.-E. Το Lyotard χαρακτηρίζεται από εξαιρετική ακρίβεια στην αναπαραγωγή του μοντέλου και ακριβώς με αυτό ο καλλιτέχνης απέκτησε ευρωπαϊκή φήμη για τον εαυτό του και απέκτησε υψηλούς προστάτες. Έλαβε θερμή υποδοχή από την Αυστριακή αυτοκράτειρα Μαρία Τερέζα στη Βιέννη, από τον Πάπα στη Ρώμη και από τον Τούρκο Σουλτάνο στην Κωνσταντινούπολη. Σε όλους άρεσαν τα πορτρέτα του J.-E. Η ομοιότητα των προσώπων του Λιόταρ, η πληρότητα στην απεικόνιση υλικών ρούχων και κοσμημάτων και η χρωματικότητα των καμβάδων του.

Το πορτρέτο της όμορφης Άννας Μπαλτάουφ, γνωστό παγκοσμίως ως σοκολάτα La belle και αντιγράφηκε και χαράχθηκε αμέτρητες φορές (βρίσκεται στη γκαλερί της Δρέσδης), ζωγραφίστηκε στη Βιέννη.
Πιθανότατα, η Άννα ήταν υπάλληλος στο δικαστήριο της αυστριακής αυτοκράτειρας Μαρίας Τερέζα, όπου ο ζωγράφος παρατήρησε το κορίτσι. Η Άννα, κόρη ενός εξαθλιωμένου ιππότη, υπηρέτησε ως υπηρέτρια στο δικαστήριο.
Λένε ότι εκεί ο νεαρός πρίγκιπας Dietrichstein παρατήρησε την ομορφιά της.
Ερωτεύτηκε και - προς τρόμο της αριστοκρατίας - την παντρεύτηκε.
Ως δώρο γάμου, ο πρίγκιπας Dietrichstein διέταξε τον Jean Etienne Lyotard, ο οποίος εργαζόταν τότε στη βιεννέζικη αυλή, να έχει ένα πορτρέτο της νύφης του με τα ίδια τα ρούχα με τα οποία την πρωτοείδε.
Λένε ότι την ημέρα του γάμου, η νύφη κάλεσε τα σοκολατάκια που ήξερε και, χαρούμενη με το ύψος της, τους έδωσε το χέρι της με τις λέξεις: "Εδώ! Τώρα έγινα πριγκίπισσα και μπορείτε να μου φιλήσετε το χέρι".
Αυτός ο πίνακας είναι επίσης αξιοσημείωτος για το γεγονός ότι ήταν ο πρώτος που απεικόνισε την πρώτη πορσελάνη στην Ευρώπη - Meissen

Τώρα αυτός ο πίνακας βρίσκεται στην Πινακοθήκη της Δρέσδης, αλλά αρχικά αγοράστηκε από τον Ενετό κόμη Αλγκαρότι, έναν γνώστη και λάτρη της ζωγραφικής. Σε ένα από τα γράμματά του, είπε: "Αγόρασα το περίφημο παστέλ Lyotard. Εκτελείται σε ανεπαίσθητες εκτροπές του φωτός και με εξαιρετική ανακούφιση. Η μεταδιδόμενη φύση δεν αλλάζει καθόλου. Όντας ευρωπαϊκό έργο, το παστέλ εκτελείται στο πνεύμα των Κινέζων ... ορκισμένων εχθρών της σκιάς. Λοιπόν, όσον αφορά την ολοκλήρωση του έργου, μπορεί να ειπωθεί με μία λέξη: πρόκειται για παστέλ Holbein, το οποίο απεικονίζει στο προφίλ μια νεαρή Γερμανίδα κοπέλα-υπηρέτρια μεταφέροντας ένα δίσκο με ένα ποτήρι νερό και ένα φλιτζάνι σοκολάτα.

Πράγματι, υπάρχει μόνο μία γυναικεία φιγούρα στον πίνακα.
Αλλά απεικονίζεται με τέτοιο τρόπο που μαγεύει τους περισσότερους θεατές που επισκέπτονται τη διάσημη γκαλερί στη Δρέσδη. J.-E. Ο Λιόταρ κατάφερε να δώσει στην εικόνα τον χαρακτήρα μιας σκηνής τύπου. Υπάρχει ελεύθερος χώρος μπροστά από το "Shokoladnitsa", οπότε η εντύπωση είναι ότι το μοντέλο δεν φαίνεται να ποζάρει για τον καλλιτέχνη, αλλά περνά μπροστά από τον θεατή με μικρά βήματα, μεταφέροντας προσεκτικά και προσεκτικά ένα δίσκο.

αλλά η συνείδηση ​​της ελκυστικότητάς της φωτίζει ολόκληρο το τρυφερό και γλυκό της πρόσωπο. Η στάση της, η θέση του κεφαλιού και των χεριών της - όλα είναι γεμάτα από την πιο φυσική χάρη. Το ποδαράκι της με ένα γκρι ψηλοτάκουνο παπούτσι κρυφοκοιτάει σεμνά από κάτω από τη φούστα της.

Τα χρώματα των ρούχων "Shokoladnitsa" επιλέχθηκαν από τον J.-E. Lyotard σε απαλή αρμονία: ασημί -γκρι φούστα, χρυσό μπούστο, λευκή λαμπερή ποδιά, διαφανές λευκό μαντήλι και φρέσκο ​​μεταξωτό καπάκι - ροζ και λεπτό, σαν ροδοπέταλο ... Ο καλλιτέχνης, με την εγγενή του ακρίβεια, ποτέ αποκλίνει από την πιο λεπτομερή αναπαραγωγή του σχήματος σώματος του "Chocolate Girl" και των ρούχων της. Έτσι, για παράδειγμα, το πυκνό μετάξι του φορέματός της φουσκώνει πραγματικά. οι πτυχές της ποδιάς, που μόλις είχαν βγει από το συρτάρι από λινό, δεν είχαν ακόμη ισιώσει. ένα ποτήρι νερό αντανακλά το παράθυρο και αντανακλά τη γραμμή στο πάνω μέρος του μικρού δίσκου.

Ο πίνακας "Chocolate Girl" είναι αξιοσημείωτος για την πληρότητά του σε κάθε λεπτομέρεια, στον οποίο ο J.-E. Lyotard. Ο κριτικός τέχνης M. Alpatov πιστεύει ότι "λόγω όλων αυτών των χαρακτηριστικών, το" Chocolate Girl "μπορεί να αποδοθεί στα θαύματα της οπτικής ψευδαίσθησης στην τέχνη, όπως εκείνα τα τσαμπιά σταφυλιών στην εικόνα του διάσημου αρχαίου Έλληνα καλλιτέχνη που προσπάθησε να κτυπήσει σπουργίτια. " Μετά τη συμβατικότητα και τον μανιερισμό ορισμένων δασκάλων του 18ου αιώνα, η σχεδόν φωτογραφική ακρίβεια του πίνακα από τον J.-E. Ο Λιόταρ έδωσε την εντύπωση μιας αποκάλυψης.

Ο καλλιτέχνης δούλεψε αποκλειστικά με την παστέλ τεχνική, η οποία ήταν πολύ συνηθισμένη τον 18ο αιώνα και ήταν άπταιστη σε αυτήν. Αλλά ο J.-E. Ο Λιόταρ δεν ήταν μόνο ένας βιρτουόζος κύριος αυτής της τεχνικής, αλλά και ο πεπεισμένος θεωρητικός της. Πίστευε ότι ήταν το παστέλ που μεταφέρει φυσικά το χρώμα και τις πιο λεπτές μεταβάσεις φωτός και σκιάς σε ανοιχτόχρωμους τόνους. Το ίδιο το έργο της εμφάνισης μιας φιγούρας σε λευκή ποδιά ενάντια σε λευκό τοίχο είναι ένα δύσκολο εικονογραφικό έργο, αλλά ο J.-E. Ο συνδυασμός του γκρίζου-γκρι και του λευκού ποδιάς του Λιόταρ με απαλό-γκρι σκιές και μια ατσάλινη απόχρωση του νερού είναι μια πραγματική ποίηση χρωμάτων. Επιπλέον, χρησιμοποιώντας λεπτές διαφανείς σκιές στο "Shokoladnitsa", πέτυχε τέλεια ακρίβεια σχεδίασης, καθώς και μέγιστη κυρτότητα και βεβαιότητα όγκων.

Ο Jean-Etienne Lyotard και το "Lovely Chocolate Girl" του
Στην 270η επέτειο της δημιουργίας διάσημη ζωγραφική

Το "Chocolate Girl" μπορεί να αποδοθεί στα θαύματα της εξαπάτησης
όραμα στην τέχνη, σαν τσαμπιά σταφύλια σε πίνακα
αρχαίος καλλιτέχνηςπου τα πουλιά προσπάθησαν να χτυπήσουν »
Μ. Αλπάτοφ. Ακαδημαϊκός Ιστορίας της Τέχνης

Ποιος δεν θυμάται ένα από τα μαργαριτάρια της γκαλερί της Δρέσδης, τον κομψό πίνακα "Chocolate Girl", ο οποίος απεικονίζει μια νεαρή βιεννέζικη ομορφιά, που φέρει με ευγένεια ένα δίσκο ένα εύθραυστο ποτήρι πορσελάνης με ένα ποτό σοκολάτας και ένα ποτήρι καθαρό καθαρό νερό; Ζωγραφισμένη πριν από σχεδόν τρεις αιώνες σε περγαμηνή με παστέλ τεχνική, η εικόνα καταπλήσσει με την εικαστική της ικανότητα και την ποιητική φρεσκάδα της.
Ο συγγραφέας του "Shokoladnitsa" (άλλα ονόματα - "Beautiful Chocolate Girl", Γερμανικά "Das Schokoladenm; dchen", Γαλλικά "La Belle Chocolati; re") είναι Ελβετός καλλιτέχνης Jean -Etienne Lyotard (1702 - 1789). Θεωρήθηκε ένας από τους πιο μυστηριώδεις τεχνίτες της εποχής του. Πολλοί θρύλοι έχουν διασωθεί για τις περιπλανήσεις και τις περιπέτειές του.
Ο Λιόταρ γεννήθηκε στη Γενεύη στην οικογένεια ενός Προτεστάντη Γάλλου κοσμηματοπώλη που κάποτε έπρεπε να μεταναστεύσει στην αλπική δημοκρατία. Έδειξε μια τάση για ζωγραφική ως παιδί. Του άρεσε να ζωγραφίζει πορτρέτα φίλων, σκηνές από τη ρωμαϊκή ιστορία, αγαπούσε τις μικρογραφίες και τη ζωγραφική με σμάλτο. Έχοντας αρχίσει να σπουδάζει στο εργαστήριο του Gardel, σε λίγους μήνες ξεπερνά τον δάσκαλό του. Ο Λιόταρ αντιγράφει αριστοτεχνικά τους καμβάδες των παλιών δασκάλων.
Το 1725, ο καλλιτέχνης πήγε στο Παρίσι για τρία χρόνια για να τελειοποιήσει την τεχνική του. Λίγα χρόνια αργότερα, βρίσκεται στη Ρώμη, όπου δημιουργεί πολλά παστέλ πορτρέτα, μεταξύ των οποίων ο Πάπας Κλήμης ΧΙΙ και ένας αριθμός καρδιναλίων, αυτό ήταν η αρχή της φήμης του στην Ευρώπη.

Πρέπει να πω ότι ο Jean-Etienne είχε δύο κύρια χόμπι: τη ζωγραφική και μια λαχτάρα για περιπλανήσεις, και πολλά στη ζωή του καλλιτέχνη αποτελούνταν από ευτυχή ατυχήματα και συνθήκες που σχετίζονται ειδικά με τα ταξίδια. Κάποτε, χάρη στη γνωριμία του με έναν ευγενή Άγγλο, ο Λιόταρ έκανε ένα ταξίδι στην Ανατολή (Μεσσήνη, Συρακούσες, Μάλτα, Σμύρνη, τα νησιά Δήλος και Πάρος), που τελείωσε στην Κωνσταντινούπολη. Ο καλλιτέχνης έμεινε εδώ για 5 χρόνια. Ενσωμάτωσε τις εντυπώσεις του σε υπέροχα σχέδια, στα οποία η ικανότητα και η ελευθερία της τεχνικής (περίπλοκη αποκόλληση μοτίβων, γραμμών, εκλεπτυσμένοι τόνοι ασημί μολυβιού και κόκκινο-κόκκινο σαγκουίνι) συνδυάστηκαν με ντοκιμαντέρ ακριβή αναπαραγωγή της εμφάνισης των χαρακτήρων, των κοστουμιών τους , την υφή των υφασμάτων και ακόμη και το κόψιμο των ρούχων. Οι άνθρωποι ταιριάζουν οργανικά στην πλούσια διακόσμηση των χώρων με πληθώρα χαλιών, κουρτίνες, τραπέζια, βάζα, μαξιλάρια. Είναι αλήθεια ότι οι ανατολίτικες ομορφιές του έμοιαζαν μερικές φορές με εξαίσια Παριζιάνα.
Επιστρέφοντας στην Ευρώπη, ο Lyotard συνέχισε να φορά μακριά γένια, ρόμπα και τουρμπάνι, για τα οποία έλαβε το ψευδώνυμο "καλλιτέχνης-Τούρκος". Μετακινούνταν συνεχώς από τη μια χώρα στην άλλη, επικοινωνούσε μαζί του ενδιαφέροντες άνθρωποι, ζωγράφισαν τα πορτρέτα τους, αφήνοντας τους απογόνους αξιόπιστους "... εμφάνισηάνθρωποι που έχουν εξαφανιστεί εδώ και καιρό από το πρόσωπο της γης ». Η σύνθεση της διακοσμητικότητας του γαλλικού ροκοκό και η σαφήνεια του ολλανδικού ρεαλισμού του 17ου αιώνα στο έργο του καλλιτέχνη έφεραν στον Λιόταρ μεγάλη επιτυχία.

Το 1745, η μοίρα έφερε τον Jean-Etienne Lyotard στη Βιέννη, όπου το 1740 η 23χρονη Μαρία Τερέζα ανέλαβε τον αυτοκρατορικό θρόνο. μεγαλύτερη κόρηΑυτοκράτορας Κάρολος ΣΤ. Η αυτοκράτειρα απέδωσε διάσημος καλλιτέχνηςθερμή υποδοχή και έδωσε εντολή στον πρίγκιπα Ντίτριχσταϊν, έναν άνθρωπο κοντά στην αυλή, να φροντίσει τον επισκέπτη.
Σύντομα ο Lyotard δημιούργησε τη Galatea του εδώ - "The Beautiful Chocolate Maker" (82,5; 52,5 cm). Η ανεπιτήδευτη σύνθεση, η ελαφριά ατμόσφαιρα και η σχεδόν φωτογραφική ακρίβεια του παστέλ, μετά τη συμβατικότητα και τον μανιέρα που χαρακτηρίζουν τους δασκάλους του 18ου αιώνα, έκαναν εντύπωση αποκάλυψης στους σύγχρονους. Το παστέλ έγινε αντιληπτό από αυτούς ως ένα αριστούργημα στο ίδιο επίπεδο με τα έργα του Chardin και του Vermeer, με τους χαρακτήρες τους, βαθιά στις καθημερινές τους δραστηριότητες. Ο Βενετός κόμης Αλγκαρότι, γνώστης και λάτρης της ζωγραφικής, σε ένα από τα γράμματά του έγραψε για το "Κορίτσι σοκολάτας": "Όσον αφορά την πληρότητα του έργου, μπορούμε να πούμε με μια λέξη: πρόκειται για παστέλ Holbein."
Το αριστούργημα του Λιόταρ είναι αφιερωμένο μεγάλο ποσόάρθρα και μελέτες δίνοντας μια λεπτομερή περιγραφή του. Ακολουθεί μια μικρή επιλογή από αυτά: «... Τίποτα ιδιαίτερο δεν συμβαίνει σε αυτήν την απλή σκηνή του είδους, αλλά αιχμαλωτίζει την ποίηση της αντίληψης της ζωής, μεγάλη εικονογραφική ικανότητα. ... Όλα εδώ χαϊδεύουν το μάτι - ένα όμορφο κορίτσι με ανοιχτό, καθαρό πρόσωπο και εύκολο βάδισμα, ήρεμοι, αρμονικοί συνδυασμοί ανοιχτα χρώματα- λευκό, ροζ, χρυσό καφέ, γκρι. ... Το κορίτσι απεικονίζεται σε σχεδόν ουδέτερο φόντο που σχηματίζεται από έναν ελαφρύ τοίχο και δάπεδο.
Ο καλλιτέχνης την τοποθετεί στα αριστερά του κέντρου της εικόνας, σαν να δίνει την ευκαιρία στην ηρωίδα να προχωρήσει. Η κατεύθυνση της κίνησής της τονίζεται με μια χειρονομία απλωμένα χέριαμεταφέροντας έναν κομψό δίσκο από λάκα στις γραμμές του δαπέδου. ... Κοιτάζοντας αυτήν την εικόνα, θαυμάζετε πόσο αριστοτεχνικά και με ακρίβεια μεταφέρεται η λεπτότητα ενός ποτηριού φλιτζανιού (το παστέλ για πρώτη φορά στην ευρωπαϊκή τέχνη απεικονίζει την πρόσφατα εφευρεμένη πορσελάνη Meissen), ένα ποτήρι με διαφανές νερό αντανακλά το παράθυρο και διαθλά τη γραμμή του άνω άκρου του δίσκου.
Η υφή του βελούδου, του μεταξιού, της δαντέλας μεταφέρεται εντυπωσιακά. Ορισμένα υφάσματα πέφτουν σε βαριές ελαστικές πτυχώσεις, άλλα ελαφριά και κινητά, λαμπυρίζουν σε διαφορετικές αποχρώσειςχρώματα, τυλίγοντας απαλά το σχήμα. ... Τα χρώματα των ρούχων “Shokoladnitsa” επιλέχθηκαν από τον J.-E. Lyotard σε απαλή αρμονία: μια ασημί-γκρι φούστα, ένα χρυσό μπούστο, μια λευκή λαμπερή ποδιά, ένα διαφανές λευκό μαντήλι και ένα φρέσκο ​​μεταξωτό ροζ καπάκι ».

Δεν υπάρχουν αξιόπιστες πληροφορίες σχετικά με το ποιος απεικόνισε ο καλλιτέχνης στην εικόνα του "Beautiful Chocolate Girl". Στα πιο ρομαντικά και πιο όμορφη έκδοσηο μύθος για τη δημιουργία της "Shokoladnitsa" ακούγεται έτσι. Σε μια κρύα χειμωνιάτικη μέρα το 1745, ο πρίγκιπας Ντίτριχσταϊν μπήκε σε ένα μικρό καφενείο της Βιέννης για να δοκιμάσει ένα ζεστό ρόφημα σοκολάτας για το οποίο συζητήθηκε πολύ εκείνη την εποχή. Ένα ευχάριστο ποτό θεωρήθηκε επίσης φαρμακευτικό και σερβίρεται με ένα ποτήρι νερό. Τον αριστοκράτη εξυπηρετούσε μια νεαρή σερβιτόρα, η Άννα Μπαλντάουφ, κόρη ενός εξαθλιωμένου ευγενή. Ο πρίγκιπας ήταν τόσο γοητευμένος από τη χάρη και την ομορφιά του κοριτσιού που την ερωτεύτηκε αμέσως. Για να γνωρίσει καλύτερα την Άννα, επισκέφτηκε τώρα το καφενείο σχεδόν καθημερινά. Παρά την έντονη αντίσταση της αυλής των ευγενών, την ίδια χρονιά η Άννα έγινε σύζυγος του Ντίτριχσταϊν και Αυστριακή πριγκίπισσα. Ως δώρο γάμου, οι νεόνυμφοι παρήγγειλαν στον καλλιτέχνη Lyotard έναν πίνακα "The Beautiful Chocolate Girl". Ο δάσκαλος δημιούργησε ένα αριστούργημα στο οποίο απεικόνισε την Άννα με το κοστούμι μιας σερβιτόρας σοκολάτας, τραγουδώντας αγάπη με την πρώτη ματιά.

Ο κύκλος της ζωής του Λιόταρ έκλεισε στις 12 Ιουνίου 1789, όταν ο «καλλιτέχνης των βασιλιάδων και των όμορφων γυναικών» πεθαίνει μετά την επιστροφή του στην πατρίδα του στη Γενεύη. Δημιούργησε πολλά υπέροχα έργα, ειδικά παστέλ, αλλά στη μνήμη των απογόνων παρέμεινε διάσημος ακριβώς ως ο συγγραφέας του "Shokoladnitsa".
Από το 1855 το "Shokoladnets" βρίσκεται στη συλλογή της περίφημης γκαλερί της Δρέσδης.

Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο πίνακας, μαζί με άλλα αριστουργήματα, μεταφέρθηκε από τους Ναζί στο κάστρο Königstein πάνω από τον Έλβα στη Σαξονική Ελβετία, κοντά στη Δρέσδη. Εδώ, σε ένα βαθύ, εξορυγμένο κασεμέτ σε επίπεδα κουτιά πεύκου, ανακαλύφθηκαν θησαυροί από τη Δρέσδη από τα σοβιετικά στρατεύματα. Είναι θαύμα που δεν ανατινάχθηκαν κατά την υποχώρηση. Γερμανικά στρατεύματα, επέζησε και δεν πρόλαβε να πεθάνει από το κρύο και την υγρασία.
Το 1955, τα παστέλ του Λιόταρ εμφανίστηκαν σε αποχαιρετιστήρια έκθεση στη Μόσχα, μεταξύ άλλων γερμανικών καλλιτεχνικών τροπαίων, πριν επιστρέψουν στην Πινακοθήκη της Δρέσδης. Οι πίνακες εκτέθηκαν από τις 2 Μαΐου έως τις 20 Αυγούστου 1955. Ο κόσμος ερχόταν από μακριά, μερικές φορές στην ουρά για μέρες για να δει θρυλικούς θησαυρούς, μεταξύ των οποίων δεν έχασε το σεμνό «Κορίτσι της σοκολάτας» του Ζαν-Ετιέν Λιοτάρ.