Robert Schuman - Βιογραφία, φωτογραφία, προσωπική ζωή του συνθέτη. Robert Schuman Βιογραφικό για λίγο
Βιογραφία
Σπίτι Shuman στο Zwickau
Robert Schuman, Βιέννη, 1839
Κύρια έργα
Εδώ είναι έργα που χρησιμοποιούνται συχνά σε συναυλία και παιδαγωγική πρακτική στη Ρωσία, καθώς και μεγάλη κλίμακα, αλλά σπάνια εκτελεσθούν.
Για πιάνο
- Παραλλαγές στο θέμα "Abegg"
- Butterfly, OP. 2.
- Χορεύοντας davidsbundlers, op. 6.
- Καρναβάλι, ΕΠ. εννέα
- Τρία Sonats:
- Sonata Νο. 1 Fa Diez Μικρά, Or. έντεκα
- Sonata Νο. 3 σε Μικρά, Or. δεκατέσσερα
- Sonata Νο. 2 Salt Minor, Or. 22.
- Φανταστικά παιχνίδια, ΕΠ. 12
- Συμφωνικές etudes, op. 13
- Παιδικές σκηνές, ΕΠ. δεκαπέντε
- Craislerian, op. δεκαέξι
- Φαντασία στο Major, Op. 17.
- Arabesque, op. δεκαοχτώ
- Χιούμορ, ΕΠ. είκοσι
- ΜΕΛΛΕΣ, ΕΠ. 21.
- Βιεννέζικο Καρναβάλι, ΕΠ. 26.
- Άλμπουμ για τη νεολαία, ΕΠ. 68.
- Δασικές σκηνές, ΕΠ. 82.
Συναυλίες
- Konzertstück για τέσσερα κέρατα και ορχήστρα, op. 86.
- Εισαγωγή και Allegro Appassionatoato για πιάνο με ορχήστρα, ΕΠ. 92.
- Συναυλία τσέλο με ορχήστρα, op. 129.
- Concerto για βιολί με ορχήστρα, 1853
- Εισαγωγή και Allegro για πιάνο με ορχήστρα, ΕΠ. 134.
Φωνητικά έργα
- "Mirty", Or. 25 (σε ποιήματα διαφόρων ποιητών, 26 \u200b\u200bτραγούδια)
- "Κύκλος τραγουδιών", ΕΠ. 39 (SL. Eichendorf, 20 τραγούδια)
- "Η αγάπη και η ζωή μιας γυναίκας", op. 42 (Sl. Von Shamisso, 8 τραγούδια)
- "Αγάπη του ποιητή", ΕΠ. 48 (SL IEINE, 16 τραγούδια)
- "Genoveva". Όπερα (1848)
Συμφωνική μουσική
- Συμφωνική Αριθμός 2 στο Major, Op. 61.
- Συμφωνική Νο. 3 της Βαροφίνας Major Rainskaya, Or. 97.
- Συμφωνική Αριθμός 4 Re Minor, OP. 120.
- Overture στην τραγωδία "Manfred" (1848)
- Overture "Messinsky νύφη"
δείτε επίσης
Συνδέσεις
- Robert Schuman: Σημειώσεις έργων στο έργο της Διεθνούς Μουσικής Βιβλιοθήκης
Μουσικά θραύσματα
Προσοχή! Μουσικά θραύσματα σε μορφή Ogg Vorbis
- Sempe fantasticyne ed appassionatente (info)
- Moderato, Semper Energico (Info)
- LENTO SOSTENUTO SEMPE PIANO (Info)
| Εργασία Robert shumana | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
Ίδρυμα Wikimedia. 2010.
Παρακολουθήστε τι είναι "Schuman Robert" σε άλλα λεξικά:
Schumann, Robert Alexander (Schumann, Robert Alexander) Robert Schuman (1810 1856), Γερμανικός συνθέτης. Γεννημένος στο Zwickau (Σαξονία) στις 8 Ιουνίου 1810. Τα πρώτα μαθήματα μουσικής Schumani πήραν στον τοπικό οργανισμό. Στην ηλικία των 10 άρχισαν να συνθέτουν, συμπεριλαμβανομένων ... ... Εγκυκλοπαίδεια χρώμα
+ Manfred
ΕΓΩ.Με το έργο του Robert Shuman, ο μουσικός ρομαντισμός εισήλθε σε μια νέα φάση της ανάπτυξής της. Είναι ένα ώριμο στάδιο του ρομαντισμού, ο χρόνος της ανθοφορίας της στη μουσική, η οποία έχει πάει στον κόσμο στις δεκαετίες του 15ου αιώνα Chopin, Berlioz, Paganini, Bellini, ο οποίος ξεκίνησε τις δραστηριότητές τους Verdi, φύλλα και Wagner. (Στη ρωσική μουσική, αυτή ήταν η εποχή της ακμή της Glinka, η ποικιλία των οποίων περιλαμβάνει ρομαντικά χαρακτηριστικά).
Η δημιουργικότητα του Shuman, που σχετίζεται με τις προηγούμενες (Schubert, Beethovenski) παραδόσεις, έχει πολλά σημεία επαφής και με αργά Romantics - φύλλο, Wagner, Brookner, ειδικά απευθείας φέρνει απευθείας στους Brahms. Ο Schumann (μαζί με το Chopin) καταλαμβάνει μια κεντρική θέση στην ιστορία του μουσικού ρομαντισμού. Ο ρομαντισμός του Shumann υπόκειται σε σημαντική εξέλιξη: αρχίζει να σχηματίζεται στο τέλος της δεκαετίας του '20 - η σύνδεση με το Jean-Field (σχολείο ienskaya), Hoffmann, η δεκαετία του '30 - η θυελλώδης κορύφωση (οξύρρυγχος), το SERR.40-X - εξελίσσεται προς την κατεύθυνση της αντικειμενοποίησης της τέχνης. Μέθοδος, συναισθηματική ισορροπία. Αιτιολογική επικοινωνία με κλασικές παραδόσεις (συμφωνίες, Wok.-Speaker. Είδη). Στο τέλος του δημιουργικού μονοπατιού, ο Schumanim χάνει καλλιτεχνική ταυτότητα.
Συγκεντρώνει τέτοιες ιδιότητες του. Ο ρομαντισμός ως οικειότητα, νοοτροπία, ψυχολογισμός. Και έναν άλλο πόλο του γερμανικού ρομαντισμού. Essences - ειρωνεία, εμπλουτισμένες με πόνο και λαχτάρα για το ανεπιθύμητο prxran. Δύο πρόσωπα, δύο τύποι ήρωα, αντανακλώντας τη διμερή ουσία της σύγκρουσης Shumanovsky αντίληψη \u003d Florestan και Evsebiy. Η γενίκευση των δύο ξεκίνησε ο ρομαντισμός Shumanovsky είναι ο all-perment, ήσυχος ήσυχος τόνος του ονείρου και ο επαναστάτης της ώθησης, φανταχτερή φαντασία, ειρωνεία, γέλιο. Και οι δύο εικόνες συνδέονται στενά μεταξύ τους.
Υπάρχει μια άλλη αντίθεση - εικόνες της εθνικής εθνικής παράδοσης, τη σφαίρα του Epic. Ως εκ τούτου, οι δύο γραμμές του Shuman - υποκειμενικά ψυχολογικά (οχυρό και φωνητικά στίχοι) και αντικειμενικά και είδος, θρυλικές-επικές (συμφωνίες, oratories) που αντιτίθενται μεταξύ τους (αλληλένδετες μεταξύ τους στη φαντασία C-dur - αντίθετα σχέδια των εικόνων). Και όμως το κύριο πράγμα για το Shuman είναι η σφαίρα της πνευματικότητας, της οικειότητας των συναισθημάτων. Και σε αυτή την προφορά στον κόσμο της εσωτερικής, ψυχολογικής (ενίσχυση. Σε σύγκριση με τον Schubert), Sh. Αντανακλά το γενικό εστίασή της της εξέλιξης του ρομαντισμού.
Η μέθοδος αποκάλυψης του πνευματικού, λυρικού κόσμου της Shuman - μέσα από τις αντιθέσεις των συναισθηματικών κινήσεων παρουσιάζεται εσωτερικό νήμα ψυχολογικής ανάπτυξης. Προσοχή στην ψυχολογική ανάλυση (Fort Rodnit και Valne. Μινιατούρες του Shuman και Wagner Opera). Μια συμβολική σύνδεση μέσα στην αντίθεση είναι σημαντική για το θόρυβο - ο κόσμος είναι πραγματικός και μυθοπλασία (βαγόνι. Για όλους ρομαντισμό). Σε σχήμα αντίθεσης sh. - η ουσία της ζωής, η νέα της κατανόηση. Η Schumanch επιδιώκει να γνωρίζει τη ζωή σε όλες τις εκδηλώσεις της, τη φιλοσοφική κάλυψη της πραγματικότητας, την αντίδραση σε όλα όσα συμβαίνουν στον κόσμο, και ειδικά στη χώρα του.
Στάση στη φόρμα.Νέος Μουσική μορφήΓεννήθηκε ρομαντική αισθητική. Η ελεύθερη εναλλαγή εικόνων, μια συχνή και ξαφνική αλλαγή των διαθέσεων, αλλάζοντας από το ένα σχέδιο στο άλλο. Υπάρχουν πολλοί κύκλοι!
Η μέθοδος Schuman προχώρησε από τη ρομαντικά κατανοητή διαλεκτική, με βάση την ιδέα της ασυμβατότητας της ιδανικής και της πραγματικότητας, του επιθυμητού και της υπάρχουσας, διχαλιότητας εξωτερικών και εσωτερικών.
Πνευματικός σχηματισμός του sh. Ξεκίνησε στη δεκαετία του '20Όταν ο ρομαντισμός στη Γερμανία πέρασε άνθηση στη λογοτεχνία. Οι παρορμήσεις αναρωτιούνται όλοι. Στο Shuman, η μουσική και η λογοτεχνία και η λογοτεχνία ήταν πολύ στενά αλληλένδετα. Σύνθεση τέχνης, διείσδυση Μουσική εκκίνηση Στη βιβλιογραφία, ειδικά στην ποίηση και αντίστροφα. Η άρθρωση στα φωνητικά είδη, στην αντιμετώπιση λογοτεχνικών εικόνων και οικόπεδων. Περαιτέρω - "Μετασχηματιστές", κύκλοι-ιστορίες, λυρικές μινιατούρες (Φύλλο από το άλμπουμ, παίζουν με τα ονόματα "Ο ποιητής λέει" και άλλοι) Ο Schumann πιστεύει ότι το όνομα της εργασίας ενισχύει τη δύναμη της μουσικής. Η αρχή του λογοτεχνικού και οικοπέδου δεν αντικατοπτρίζεται στο άμεσο πρόγραμμα (επίσης με τον τόπο), αλλά πιο εσωτερικά και ελεύθερα - στις ιδιαιτερότητες της μουσικής ανάπτυξης.
Χαρακτηριστικά της δημιουργικής εξέλιξης: Προετοιμασία προγραμματισμένων: Πιάνο - φωνητικά - Είδη θαλάμου - Συναυλία - Συμφωνία - Oratorio - Όπερα - Πνευματική Μουσική. Δημοσιεύθηκε - Opusov - 147 V Διαφορετικά είδη: Μινιατούρες, Τραγούδια, Συμφωνία, OROTORICAL ΓΡΑΠΤΗ, OPERAS. Υπήρχαν πολλά dopaxic γραπτά διαφορετικών ειδών - f - αλλά, τραγούδια, yount. Συμφωνία, Κουαρτέτα. Πραγματικά πήρε καλά Μουσική Εκπαίδευση. Τότε ολόκληρη η ζωή ασχολείται με την αυτο-εκπαίδευση - τελείωσα. Αυτός είναι ένας συνθέτης με εξαιρετική τεχνική, συμπεριλαμβανομένης. πολύφωνος.
(1810-1856) Ο φορείς του Chopin, φύλλο, Wagner, Mendelssohn - με όλα ήταν εξοικειωμένοι. Όχι πολλά περισσότερα από 20 χρόνια αντιπροσώπευαν μια ενεργή περίοδο δημιουργικότητας. 2,5 χρόνια στο νοσοκομείο στο τέλος της ζωής. Δημιούργησε πολλά. Ο διάδοχος της γραμμής Beethoven. Schuman - και κλασικό και ρομαντικό. Το Universalism Shumanovsky - στην επιλογή των ειδών επηρεάζει επίσης: υπάρχουν λυρικά βιαστικά παιχνίδια, και Κλασικά είδη - Sonatas, Symphonies, σύνολα. Η σύνθεση της κλασικής και ρομαντικής είναι σημαντική. Σε όλες τις περιόδους δημιουργικότητας φυσικά και τα δύο. Δεν έπαιζα στο όργανο, αλλά υπάρχουν 6 φούσκες στο Bach - και αυτό πήγε στη μουσική οργάνων. Παιδική μουσική (για τη νεολαία - όχι ο συγγραφέας. Όνομα - "43 χαρακτηριστικά παιχνίδια"). Όπερα - Χωρίς το Genovyeov να υποβάλει την ανάπτυξη της όπερας δύσκολη. Εκείνοι. Σε όλους τους τομείς στους οποίους εργάστηκε άφησε ένα σημαντικό μονοπάτι.
Ερώτηση της περιοδικής δημιουργικότητας πολύ σημαντικό. Κάθε περίοδος έχει δικό του τόνο, χαρακτήρα, έχει δική της κυρίαρχη.
Πρώιμη περίοδος - το τέλος της δεκαετίας του '20 και η αρχή της δεκαετίας του '30 (στο καρναβάλι) περνά κάτω Ένα σημάδι λογοτεχνικών και πιανιστικών τάξεων, ο αγώνας για το δικαίωμα να γίνει μουσικός. Σπουδαστές - Πρώτη Λειψία, στη συνέχεια στη Χαϊδελβέργη. Ταξιδεύοντας στην Ιταλία και την Ελβετία.
30-Ρωσία - Αναζητήστε στο σφαίρα του είδους, τον τρόπο των γραπτών. Την περίοδο "καταιγίδες και natiska", μια ταχεία απογείωση της ιδιοφυΐας του. Ο δημιουργός του ρομαντικού στυλ πιάνο του. Είναι όλα σε μια καλλιτεχνική βιασύνη, δημιουργική κίνηση. Δημιουργεί: "Καρναβάλι", "Symphony Enudes", Sonata "Creislerian", Fantasy C-Dur, "Χορεύοντας Davidsbundlers", μελωδία, "φανταστικά κομμάτια", "Σκηνές Παιδιών", "Νυχτερινά κομμάτια". Αναπτύσσει ενεργά τις λογοτεχνικές και κρίσιμες δραστηριότητές του. Το 1834, στη Λειψία, ο Schumani δημιούργησε το περιοδικό του "Νέο Μουσικό περιοδικό" Οι ευθύνες του Shuman στο περιοδικό ήταν πολυμερής - ήταν ο εκδότης, ο συντάκτης, ο συντάκτης της πλειοψηφίας των άρθρων. Υπερασπίστηκε τον Tardius των κλασικών και έβαλε το δρόμο προς τη μελλοντική γενιά, πραγματική καινοτομία. Άρθρα σχετικά με το Chopin, Berlioz, Brahms. Ο Shumanu κατέχει το άνοιγμα της συμφωνικής ιδιοφυΐας του Schubert.
Τη μέση περίοδο - 40η - Γάμος, πέρασε πέρα Μουσική πιάνου. Ενηλίκων δημιουργική δραστηριότητα, επέκταση του συστήματος είδους. Λειψία (πριν από ένα ταξίδι στη Ρωσία το 1844) και το στάδιο της Δρέσδης (1844-1850.) Μετατόπιση σε άλλα είδη. Τραγούδια: 1840g. - "Κύκλος τραγουδιών" (Heine), Mirty και ο δεύτερος "κύκλος τραγουδιών" (Eichendorf), "Love and Women's Life" (Shamisso) "αγάπη του ποιητή" (Heine). Στη συνέχεια αναφέρεται σε μεγάλες μορφές οργάνου και Φωνητική μουσική. Συναυλία πιάνου, πρώτη συμφωνία, τρεις χορδές κουαρτέτο, φρούριο. Σύνδεσμοι (QUINTET και Κουαρτέτο ES-DUR), OROTORIA "PARADISE και PERI". Η ανάπτυξη ενός ρομαντικού ρομαντισμού, η εφαρμογή κλασικών μορφών μαζί με την αντικειμενικότητα του θέματος.
Δρέσδη (μετά από ένα ταξίδι στη Ρωσία).New πλευρές της δημιουργικότητας. Η Δρέσδη έπαιξε εξαιρετικό ρόλο στην ιστορία της Γερμανίας Ρομαντική όπερα (Έρχεται Weber, Wagner). Όπερα "Genoveva". Μια άλλη γραμμή ενδιαφέροντος του Shuman - Classics (Bach, Mozart, Beethoven). Συμμετέχει μέρος στη συνάντηση της κοινωνίας Bahukhogo, μελετώντας το σκορ της Όπερας Μότσαρτ, ακούει το Fidelio. Γράφει "Requiem σε Mignon" στα ποιήματα "Wilhelm Maister" Goethe. Η ιδέα των δρωμάτων "Σκηνές από το" Fausta "Goethe" (αποφοίτησε από το Ντίσελντορφ το 1853). Παρτίδα χορωδιακά έργα (που συνδέονται με τις δραστηριότητές της) - ένα κίνητρο σε αυτή την επανάσταση (48-49) και η εξέγερση στο Ντίσελντορφ το 1849. "Manfred". 1844 - άρρωστα σοβαρά. Βγήκε για μεγάλο χρονικό διάστημα - η κατάδυση στο Bach είναι μια αλλαγή στη σύνθεση της σύνθεσης, με τη μέθοδο της γραφής μουσικής. Μπαρόκ τζετ, βελτιωμένη πολυφωνία.
Καθυστερημένη περίοδο 50s. Εσωτερικός αγώνας - πάλη δημιουργική αρχή Και την εξασθένιση των πνευματικών δυνάμεων. Τα τελευταία χρόνια του Shumanana - συνάντηση και επικοινωνία με Brahms (1853). 2.5 έδωσε στο νοσοκομείο.
Πολλά είδη συσχετίζονται με Περιόδους ζωής. Για παράδειγμα, χορωδία - Δρέσδη και Ντίσελντορφ - οδήγησαν διαφορετικές ομάδες. Μουσική για παιδιά - 2 άλμπουμ, 3 Sonatas, πολλά για 4 χέρια - γράφτηκε ακριβώς μέσα σε αυτά τα χρόνια όταν οι ηλικιωμένες κόρες του έσπασαν.
Schumann - ο γιος του εκδότη, ενώ γράφει, έκανε μεταφράσεις. Schumann - μαγειρεμένα σε αυτό από την παιδική ηλικία. Αργότερα - με τη δημοσίευση έλαβε υπόψη όλες τις πλευρές του πρακτικού συστατικού.
Μαζί με τον θόρυβο στη μουσική, η υψηλή λογοτεχνία ήρθε, συχνά σε άθικτη μορφή, NaeadaPoted. Πειράματα, καινοτομίες του Shuman. Μου ενδιαφέρει νέα στη βιβλιογραφία - ένα πολύ μικρό χρονικό διάστημα χωρίστηκε από τη δημοσίευση της βιβλιογραφίας και τη χρήση του θορύβου του.
Έγινε μια τεράστια συμβολή στην ανάπτυξη μουσικών και εκφραστικών μέσων - αρμονία, αποκλίσεις, μορφής - μονοδημικών συνθέσεων - 4 Συμφωνία, μια συναυλία τροφοδοσίας. Novimate του Carnaval - προκλητικά ονόματα, σύντομη, τεχνική της εργασίας με τέσσερις σημειώσεις.
Ειδικοί μίκτες του είδους - Concertshtyuk, Ororatoria και Opera, θέατρο. Αντιμετωπίστε και Oratoria, Wok. Κύκλος και Memorial άρθρο;
Οι περίοδοι δημιουργικότητας επισημαίνονται και παρουσιάζονται άνισα στην πρακτική συναυλιών. Περισσότερη προσοχή δίνεται στις πρώτες, από το μεσαίο δείγμα, αργά - ένας τεράστιος αριθμός δοκίμιων, αλλά γνωρίζουμε πολύ λίγα.
Στη ζωή άρχισε να λέει - "Ο Schumanov άρχισε ως ιδιοφυΐα, και τελείωσε σαν ταλέντο." Δεν είναι σωστό. Τώρα η δημιουργική κληρονομιά υπερεκτιμείται.
"Manfred" - Εξαιρετικό δείγμα της ρομαντικής συμφωνίας. Δημοσιεύτηκε από την Overture το 1848, μουσική για το ποίημα Manfred Byrona. Εντοπίστηκαν πολλούς συγκεκριμένα χαρακτηριστικά Ένα νέο στάδιο του μουσικού ρομαντισμού. Η εικόνα του ίδιου του ήρωα είναι ο «Faust του 19ου αιώνα», η σύνθεση της Overture, τα εκφραστικά φάρμακάτά της έφεραν στο Shumanovskaya στα ποιήματα του Sheet Simphonism, τα στυλιστικά χαρακτηριστικά του Vagner Dram. [Μουσική Αυστρία και Γερμανία].
Στη μουσική του Shuman, τα πιο χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του γερμανικού ρομαντισμού ενσωματώθηκαν - ψυχολογισμός, μια παθιασμένη επιθυμία για την ιδανική, οικειότητα του τόνου, τη σοβαρότητα της ειρωνείας και της πικρίας από την αίσθηση του αγγελιοφόρου του πνεύματος Meschansky (όπως ο ίδιος ο ίδιος είπε, "ουρλιάζοντας διαφωνίες" της ζωής).
Ο πνευματικός σχηματισμός του Shuman ξεκίνησε στη δεκαετία του '20 του 19ου αιώνα, όταν ο ρομαντισμός στη Γερμανία είχε μόλις επιβιώσει από τη λαμπρή άνθηση της στη λογοτεχνία. Η επίδραση της λογοτεχνίας στο έργο του Shuman ήταν πολύ ισχυρή. Είναι δύσκολο να βρεθεί ένας συνθέτης, της οποίας η μουσική και η λογοτεχνία αλληλοσύνδεσης θα ήταν τόσο κοντά όσο αυτός (εκτός αν ο Wagner). Ήταν πεπεισμένος ότι «η αισθητική μιας τέχνης υπάρχει αισθητική και η άλλη, μόνο το υλικό είναι εμφιαλωμένο». Ήταν στα έργα του Shuman ότι η βαθιά διείσδυση των λογοτεχνικών μοτίβων στη μουσική πραγματοποιήθηκε χαρακτηριστικό της ρομαντικής σύνθεσης των τεχνών.
- Άμεσος συνδυασμός μουσικής με βιβλιογραφία σε φωνητικά είδη.
- Προσφυγή σε λογοτεχνικές εικόνες και οικόπεδα ("πεταλούδες").
- Η δημιουργία τέτοιων μουσικών ειδών ως κύκλων - "ιστορίες" (), "μετασχηματιστές", λυρικές μινιατούρες, παρόμοιες με το ποιητικό αφορισμό ή ποιήματα ("μάθημα από το άλμπουμ" fis-moll, κομμάτι "ποιητής λέει", "warum;") .
Στο χόμπι του, η λογοτεχνία Schuman πραγματοποιήθηκε από τον συναισθηματικό ρομαντισμό Jean Field (στη νεολαία του) στην οξεία κρισιμότητα του Hoffman και της Heine (in Ώριμα χρόνια), και στη συνέχεια - να goethe (στην καθυστερημένη περίοδο).
Το κύριο πράγμα στη μουσική Shumanovskaya είναι η σφαίρα της πνευματικότητας. Και σε αυτή την έμφαση στον κόσμο εσωτερικά, ενισχύθηκε ακόμη και σε σύγκριση με τον Schubert, η Schumani αντικατοπτρίζει τη γενική εστίαση της εξέλιξης του ρομαντισμού. Το κύριο περιεχόμενο του έργου του ήταν το πιο προσωπικό από όλα τα λυρικά θέματα - Θέμα αγάπης. Εσωτερικός κόσμος Ο ήρωάς του είναι πιο αμφιλεγόμενος από το Schubert Wanderer από το "όμορφο Melnichi" και τον "Winter Way", η σύγκρουσή του με τον περιβάλλοντα κόσμο είναι απότομη, ώθηση. Αυτή η ενισχυμένη δυσαρμονία φέρνει τον ήρωα του Shumanovic στο Ladyomantic. Η ίδια η γλώσσα, η οποία "λέει" χτυπήματα, είναι πιο περίπλοκη, είναι εγγενής στη δυναμική των απροσδόκητων αντιθέσεων, ενός piggyback. Εάν μπορείτε να μιλήσετε για τον Schubert ως ρομαντικό κλασικό, τότε ο Schumann στα πιο χαρακτηριστικά γραπτά είναι μακριά από την ισορροπία, την πληρότητα των μορφών κλασικής τέχνης.
Schumann - ο συνθέτης, ο οποίος εργάστηκε πολύ άμεσα, αυθόρμητα, στο τέλος της καρδιάς. Η κατανόησή του στον κόσμο δεν αποτελεί συνεπή φιλοσοφική κάλυψη δράσης και στιγμιαία και επιδεινούμενη ευαίσθητη στερέωση όλων που άγγιξε την ψυχή του καλλιτέχνη. Η συναισθηματική κλίμακα της μουσικής Shuman διακρίνεται από πολλές διαβαθμίσεις: τρυφερότητα και ειρωνικό αστείο, μια θυελλώδη ώθηση, δραματική θερμότητα και διάλυση σε περισυλλογή, ποιητικό χρυσό. Πορτρέτο-χαρακτήρες, εικόνες της διάθεσης, εικόνες πνευματισμένης φύσης, θρύλοι, λαϊκό χιούμορ, αστεία σκίτσα, ποίηση της ζωής και οικεία αναγνώριση - όλα όσα θα μπορούσαν να περιέχουν ένα ημερολόγιο του ποιητή ή ένα άλμπουμ του καλλιτέχνη, που ενσωματώνονται από τη γλώσσα θορύβου της μουσικής.
"Συμπληρωματικές στιγμές", όπως ο Shumanan B. Asaiv κάλεσε. Ανοίγει ιδιαίτερα τις μορφές που καθαρίζονται με QI, όπου το σύνολο δημιουργείται από μια ποικιλία αντιθέσεων. Το ελεύθερο στήθος των εικόνων, μια συχνή και ξαφνική αλλαγή των διαθέσεων, η εναλλαγή από ένα σχέδιο δράσης σε ένα άλλο, συχνά το αντίθετο, είναι μια πολύ χαρακτηριστική μέθοδος για αυτό, η οποία αντικατοπτρίζει την παρορμητικότητα της σφαιριότητάς της. Ένας σημαντικός ρόλος στον σχηματισμό αυτής της μεθόδου έπαιζε ο ρομαντικός λογοτεχνικός υδατοκαλισμός (Jean Paul, Hoffman).
Η ζωή του Sumana και ο δημιουργικός τρόπος
Ο Robert Schuman γεννήθηκε στις 8 Ιουνίου 1810 στην πόλη Saxon Zwickau.Που εκείνη την εποχή ήταν μια τυπική γερμανική επαρχία. Το σπίτι στο οποίο γεννήθηκε διατηρήθηκε μέχρι σήμερα, τώρα υπάρχει ένα συνθέσιο μουσείο εκεί.
Οι βιογράφοι του συνθέτη δεν προσελκύουν τυχαία την ταυτότητα του πατέρα του, από τον οποίο ο Robert Schumanh κληρονόμησε πολλά. Ήταν ένα πολύ έξυπνο άτομο, εξαιρετικό, με πάθος ερωτευμένο με τη λογοτεχνία. Μαζί με τον αδελφό της, άνοιξε ένα βιβλίο εκδόσεων στο Zwikkau βιβλιοπωλείο "Brothers schumann". Ο Robert Schumann πήρε το πάθος αυτού του πατέρα για τη λογοτεχνία και ένα εξαιρετικό λογοτεχνικό δώρο που επηρεάστηκε τόσο εξαιρετικά αργότερα στις κρίσιμες δραστηριότητές του.
Τα συμφέροντα των νέων Shuman επικεντρώθηκαν κυρίως στον κόσμο της τέχνης. Εξακολουθεί να συνθέτει ποιήματα, οργανώνει στο σπίτι Θεατρικές ιδέες, διαβάζει πολλά και με τη μεγαλύτερη ευχαρίστηση να βελτιωθεί το πιάνο (άρχισε να συνθέτει από 7 χρονών). Οι πρώτοι ακροατές του θαύμαζαν την εκπληκτική ικανότητα ενός νεαρού μουσικού να δημιουργήσει σε αυτοσχεδιασμούς. Μουσικά πορτρέτα γνωστούς ανθρώπους. Αυτό το δώρο του πορτρέτου θα εμφανιστεί επίσης στο έργο του (πορτρέτα του Chopin, του Παγανήνη, τη σύζυγό τους, αυτοπροσωπογραφία).
Ο πατέρας ενθάρρυνε τη μυθοπλασία του Υιού. Με όλη τη σοβαρότητα, αντέδρασε στο μουσικό του επαγγέλμα - ακόμη και συμφωνήθηκε σε μαθήματα με Weber. Ωστόσο, λόγω της αποχώρησης του Weber στο Λονδίνο, αυτές οι τάξεις δεν έγιναν. Ο πρώτος δάσκαλος μουσικής Robert Shuman έγινε ο τοπικός οργανισμός και ο δάσκαλος Kuntsht, από το οποίο σπούδασε από 7 έως 15 χρόνια.
Με το θάνατο του Πατέρα (1826), το παθιασμένο πάθος για τη μουσική Shuman, τη λογοτεχνία, τη φιλοσοφία που εισήλθε σε μια πολύ απασχολημένη σύγκρουση με την επιθυμία της μητέρας του. Έμεινε κατηγορηματικά ότι θα λάβει νομική εκπαίδευση. Σύμφωνα με τον συνθέτη, η ζωή του έχει γυρίσει "Στην καταπολέμηση της ποίησης και της πεζογραφίας". Στο τέλος, είναι κατώτερος, εγγράφοντας στη Σχολή Σχολής του Πανεπιστημίου της Λειψίας.
1828-1830 - Πανεπιστημιακά έτη (Λειψία - Χαϊδελβέργη - Λειψία). Με το εύρος των συμφερόντων και της περιέργειας, η επιστήμη της επιστήμης δεν το άφησε εντελώς αδιάφορη. Και όμως αισθάνεται με την αυξανόμενη δύναμη ότι η νομολογία δεν είναι γι 'αυτόν.
Ταυτόχρονα (1828) στη Λειψία, συναντήθηκε με έναν άνθρωπο ο οποίος προοριζόταν να παίξει έναν τεράστιο και διφορούμενο ρόλο στη ζωή του. Αυτό είναι ο Friedrich VIC, ένας από τους πιο έγκυρους και έμπειρους καθηγητές πιάνου. Μια φωτεινή απόδειξη της αποτελεσματικότητας της τεχνικής πιάνου του Vika εξυπηρέτησε το παιχνίδι της κόρης του και του φοιτητή της Κλάρα, ο οποίος θαύμαζε ο Mendelssohn, Chopin, Paganini. Ο Schumann γίνεται φοιτητής της Βίκας, κάνει μουσική παράλληλα με σπουδές στο πανεπιστήμιο. Από το 30ο έτος, αφιερώνει εξ ολοκλήρου τη ζωή του στην τέχνη, ρίχνοντας το πανεπιστήμιο. Ίσως αυτή η απόφαση να προέκυψε υπό την εντύπωση του παιχνιδιού του Παγανήνη, τον οποίο ακούγεται ο Schumani στο ίδιο 1830. Ήταν εξαιρετικό, εντελώς ειδικό, αναβιώστε το όνειρο μιας καλλιτεχνικής σταδιοδρομίας.
Από άλλες εντυπώσεις αυτής της περιόδου, πρέπει να σημειώσετε τα ταξίδια στη Φρανκφούρτη και το Μόναχο, όπου ο Schuman συναντήθηκε Heinrich Heine, καθώς και ένα καλοκαιρινό ταξίδι στην Ιταλία.
Η συνθέτη μεγαλοφυία του Shuman στο σύνολό του αποκάλυψε 30sΌταν τα καλύτερα έργα του πιάνου εμφανίζονται ένα μετά από άλλο: "Πεταλούδες", οι παραλλαγές "Abegg", "Symphony Enudes", "Καρναβάλι", Φαντασία C-Dur, "Φανταστικά κομμάτια", "Creisleriana". Καλλιτεχνική τελειότητα αυτών Πρόωρα έργα Φαίνεται ότι ήταν απίθανο, επειδή από το 1831, ο Schumann άρχισε να συμμετέχει συστηματικά στον θεωρητή και τον συνθέτη Henry Dorn.
Ο ίδιος ο Schumanim σχεδόν όλα δημιούργησε από αυτόν στη δεκαετία του '30 δεσμεύεται με την εικόνα Clara Vic, με ένα ρομαντικό Ιστορία της αγάπης τους. Ο Schumann συναντήθηκε το Clara το 1828, όταν ήταν το ένατο έτος. Όταν οι φιλικές σχέσεις άρχισαν να αυξάνονται σε κάτι περισσότερο, στην πορεία των εραστών υπήρχε ένα ταραγμένο φράγμα - η φανατικά επίμονη αντίσταση του F. Vika. "Η ανησυχία για το μέλλον της κόρης" πήρε τις εξαιρετικά σκληρές μορφές της. Πήρε τον Κλάρα στη Δρέσδη, απαγόρευση του θορύβου να υποστηρίξει οποιαδήποτε σχέση μαζί της. Ένα χρόνο και μισό από αυτά χωρίστηκαν έναν κωφό τοίχο. Οι λάτρεις πέρασαν από μια μυστική αλληλογραφία, μακρύχωρο διαχωρισμό, κρυφά εμπλοκή, τέλος, μια ανοιχτή αγωγή. Παντρεύτηκαν μόνο τον Αύγουστο του 1840.
30s - είναι επίσης μια περίοδος ακμή Μουσικά κρίσιμη και λογοτεχνική δραστηριότητα Shumana. Στο κέντρο της - ο αγώνας με το πλέγμα, τους Φιλισταίους στη ζωή και την τέχνη, καθώς και την προστασία της προηγμένης τέχνης, την ανατροφή της γεύσης του κοινού. Η θαυμάσια ποιότητα της κριτικής του Shuman είναι μια άψογη μουσική γεύση, μια απότομη αίσθηση για όλους ταλαντούχους, προχωρημένους, ανεξάρτητα από το ποιος είναι ο συγγραφέας δοκίμιο - Παγκόσμια διασημότητα Ή αρχάριος, όχι ένας πολύ γνωστός συνθέτης.
Το ντεμπούτο του Shuman-κριτικής ήταν η ανασκόπηση των παραλλαγών του Chopin για το θέμα του "Don Juan" Mozart. Αυτό το άρθρο, που χρονολογείται 1831, περιέχει Διάσημη φράση: "Shame καπέλα, κύριοι, μπροστά σας μια ιδιοφυΐα!" Επίσης, εκτιμάται επίσης με ακρίβεια το ταλέντο Schuman, προβλέποντας το ρόλο του μεγαλύτερου σε όσους δεν γνώριζαν τον μουσικό Συνθέτης xix. αιώνας. Ένα άρθρο σχετικά με τους Brahms ("νέους τρόπους") γράφτηκε το 1853, μετά από ένα μακρύ διάλειμμα στις κρίσιμες δραστηριότητες του Shuman, για άλλη μια φορά επιβεβαιώνοντας την προφητική του αίσθηση.
Ο συνολικός θόρυβος δημιουργήθηκε περίπου 200 εκπληκτικά ενδιαφέροντα άρθρα σχετικά με τη μουσική και τους μουσικούς. Συχνά εκτίθενται με τη μορφή διασκεδαστικών ιστοριών ή γραμμάτων. Ορισμένα άρθρα μοιάζουν με τα ημερολόγια, άλλα - ζωντανές σκηνές που περιλαμβάνουν πολλούς ενεργώντας άτομα. Τα κύρια μέλη αυτών των φανταστικών διαλόγων θορύβου είναι το FRORESTAN και το EVZEBII, καθώς και το Maestro Raro. Φυλακή και Evzebiy - Δεν είναι μόνο Λογοτεχνικοί χαρακτήρες, Αυτή είναι η προσωποποίηση δύο διαφορετικών πλευρών της προσωπικότητας του ίδιου του συνθέτη. Florestan προωθεί ένα ενεργό, παθιασμένο, ασήμαντο ιδιοσυγκρασία και ειρωνεία. Είναι ζεστό και γρήγορο, εντυπωσιακό. Evzebiy, αντίθετα, είναι ένας σιωπηλός ονειροπόλος, ποιητής. Και οι δύο ήταν εξίσου εγγενές στην αντιφατική φύση του Shuman. Με την ευρεία έννοια σε αυτά Αυτοβιογραφικές εικόνες Οι 2 αντίθετες επιλογές ρομαντικών διαταραχών με την πραγματικότητα - μια ταχεία διαμαρτυρία και μια ειρηνική σε ένα όνειρο ενσωματώθηκαν.
Ο Florestan και η EvzeBiy έγιναν οι πιο ενεργοί συμμετέχοντες στο Shchumanovsky "Davidsbude" ("Ένωση Δαβίδ"), που ονομάστηκε έτσι ονομαζόμενος στο θρυλικό βιβλικό βασιλιά. Αυτό "περισσότερο από Μυστική ένωση» υπήρχαν μόνο στο κεφάλι του δημιουργού του, ο οποίος το εντόπισε ως "Πνευματική Κοινοπολιτεία" Καλλιτέχνες που ενωμένοι στην καταπολέμηση του φιλελευθερισμού για γνήσια τέχνη.
Άρθρο εισόδου στα τραγούδια του Schuman. Μ., 1933.
Για παράδειγμα, ως δημιουργοί ρομαντικών μυθιστορημάτων στη βιβλιογραφία, η επίδραση της περιστροφής στο τέλος, η ξαφνικότητα του συναισθηματικού του αντικτύπου ήταν σημαντική.
Αφιέρωμα στον θαυμασμό του παιχνιδιού του Violinist της Genius ήταν η δημιουργία των Piano Tudes στην Παγανήνη Capricam (1832-33)
Το 1831 και το Shumanu και ο Chopin ήταν μόλις 21.
Schuman. (Schumann.) Robert (1810-56), Γερμανικός συνθέτης και μουσικός κριτικός. Εκφραστική αισθητική του γερμανικού ρομαντισμού. Ιδρυτής και συντάκτης του "Neeta Taythshsrift Fur Muzik" ("New Music Journal", 1834). Δημιουργός των κύκλων πιάνου λογισμικού ("πεταλούδες", 1831. "Καρναβάλι", 1835; "Φανταστικά παιχνίδια", 1837. "Creisleriana", 1838), λυρικά δραματικά φωνητικά κύκλοι ("Αγάπη ποιητής", "Κύκλος τραγουδιών", "Αγάπη και τη ζωή των γυναικών ", όλα τα 1840). συνέβαλε στην ανάπτυξη ρομαντικού Πιάνο σονάτα και παραλλαγές ("Symphony Enudes", 2η έκδοση 1852). Opera "Genoveva" (1848), Ororatoria "Paradise and Peri" (1843), 4 Συμφωνία, συναυλία για πιάνο με ορχήστρα (1845), αίθουσα και χορωδιακά έργα, μουσική στο δραματικό ποίημα "Manfred" J. (1849).
Schuman. (Schumann.) Robert (Πλήρες όνομα Robert Alexander) (81810 Ιουνίου, Zwikkau - 29 Ιουλίου, 1856, Endenih, Bonna προάστιο), Γερμανικός συνθέτης.
Κέρδισε αγάπη για τη μουσική
Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός βιβλιοπωλείου και εκδότη. Ο πρώιμος ανακάλυψε τις ικανότητες του πιανίστα και του συνθέτη, καθώς και το λογοτεχνικό δώρο (στην ώριμη ηλικία, διατηρεί τον νεανικό εθισμό στο έργο του γερμανικού συγγραφέα-ρομαντισμό, στο οποίο τα έργα των στίχων εξακολουθούν να αλληλοσυνδέονται με grotesque και ειρωνεία). Το 1828 πήγε στη Λειψία για να μάθει το δικαίωμα, αλλά ένα σημαντικό μέρος του χρόνου του ήταν αφιερωμένο σε λογοτεχνικά μαθήματα και μουσική. Μαθήματα πιάνου σε εξέχοντα δάσκαλο Friedrich Vika (1785-1873), έγραψε πολλά Τεμάχια πιάνου και τραγούδια. Από τη Λειψία, ο Schumann μετακόμισε στη Χαϊδελβέργη, όπου αντί της νομολογίας ασχολείται κυρίως με μουσική. Σύντομα κατόρθωσε να πείσει την οικογένειά του στο γεγονός ότι η καριέρα του πιανίστα αντιστοιχεί περισσότερο στις κλίσεις του και το 1830 επέστρεψε στη Λειψία, όπου εγκαταστάθηκε στο σπίτι της Βίκας. Σύντομα κατέστρεψε το χέρι του (ίσως λόγω της χρήσης ενός αυτοτελούς μηχανισμού για την κατάρτιση των δακτύλων) και αναγκάστηκε να αρνηθεί την πρόθεση να γίνει συναυλιών. Παρ 'όλα αυτά, συνέχισε να συνθέτει μουσική για πιάνο. Το 1830 εμφανίστηκε η Opus 1 - "Παραλλαγές στο όνομα του Abegg" (υπό το αντικείμενο αυτών των παραλλαγών, το επώνυμο της φίλης του συνθέτη ήταν κρυπτογραφήθηκε).
Δαβίδ Αδελφότητα
Το 1834, ο Schumani ιδρύθηκε στη Λειψία, η περιοδική έκδοση του Neue Zeitschrift Fur Musik ("New Music Journal") και μέχρι το 1844 παρέμεινε ο επικεφαλής του συντάκτη και πραγματοποίησε σε αυτό ως συγγραφέα. Έδειξε τον εαυτό του ως λαμπρό, διορατικό μουσικό κριτικό, μια προσκολλημένη των προχωρημένων τάσεων στην τέχνη, τον ανακαλύφοντα των νέων ταλέντων. Τα άρθρα του Schumann συχνά υπογράφηκαν από τα ψευδώνυμα του Evzebiy και Florestan, το πρώτο από το οποίο προσωποποίησε τη λυρικό-στοχαστικό, τη δεύτερη - παρορμητική, ένθετη πλευρά της προσωπικότητάς του. Αυτοί οι ήρωες, μαζί με τον Φ, Φ φύλλο, N. Paganini και η μέλλουσα σύζυγό του Shuman Πιανίστας Κλάρα Βικ ήρθε στη σύνθεση του φανταστικού φανταστικό «DavidSbund), αντίθετες απόψεις Φυλής Radis για την τέχνη. Για τη μουσική ενσάρκωση της τάσης του να φανταστεί λογοτεχνικές εικόνες Το Young Schumanima επέλεξε το σχήμα ενός κύκλου πιάνου που αποτελείται από μια ποικιλία διάθεσης και υφή χαρακτηριστικών παιχνιδιών. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1830, οι κύκλοι «Butterfly», «καρναβάλι» εμφανίστηκε (σε αυτό, οι μουσικές «πορτρέτα» των μελών της αδελφότητας του Δαβίδ - Davidsbündlers εμφανίστηκε), «Χορεύοντας Davidsbüdler», «σκηνές για παιδιά», «Creisleriana» (με βάση την πεζογραφία Ε . Τ. α Gofman), "Βιέννη Carnival", μια συλλογή από μινιατούρες "Fantastic παίζει". Το "Florestanovskoe" και ο "Evzibievskoe" άρχισαν να συνδυάζονται ιδιοτροπία και σε πολλά Μη προγραμματισμένα έργα Η ίδια περίοδο είναι τρεις sonats (η τρίτη εκ των οποίων περιλαμβάνει γοητευτικό «παραλλαγές στο θέμα της Clara Vic»), μια μεγάλης κλίμακας τριών-τμήμα φαντασίας, «συμφωνική Etudes» (με τη μορφή παραλλαγές στο θέμα της F. Vika ), "χνουδωτό".
Αγάπη
Οι καρδιές έπαιξαν πάντα σημαντικός ρόλος Στη ζωή του Shumanan, επηρεάζοντας το έργο του. Στη μέση της δεκαετίας του 1830, ο ρωμαϊκός Shuman ξεκίνησε με την Klara, την κόρη της Βίκας, ο οποίος με κάθε τρόπο προσπάθησε να αποτρέψει το γάμο τους. Η αντιπολίτευση της Βίκας ξεπεράστηκε μόνο με την απόφαση του Δικαστηρίου, το 1840 βρήκε το δικαίωμα γάμου χωρίς πατρική συγκατάθεση για την Clara. Η περίοδος του αγώνα για την Κλάρα και ανάγκασε τον διαχωρισμό με την σημειώθηκε στη ζωή του συνθέτη σε βαθιά κατάθλιψη. Ο γάμος της Shuman και Κλάρα πραγματοποιήθηκε τον Σεπτέμβριο οι βιογράφοι του 1840. συνθέτη που συχνά αναφέρεται ως το τρέχον έτος «Τραγούδι έτος.» Σε μια ενιαία δημιουργική βιασύνη, Schumann δημιούργησε πάνω από 100 τραγούδια για ψηφοφορία με πιάνο, συμπεριλαμβανομένων των φωνητικών κύκλους «Η αγάπη και η ζωή των γυναικών» (για το Α Shamisso, σε 8 μέρη) και «αγάπη ποιητή» (για τα λόγια του Gaine, σε 16 τμήματα ). Τα τραγούδια που συνθέτουν κάθε έναν από τους κύκλους διπλωμένο σε μια ολιστική πλοκή με ένα τραγικό τέλος? Και οι δύο κύκλοι από τις μεγάλες πιάνο «epilogs», νοσταλγικά αναψυχή ατμόσφαιρα γαλήνια του δημοτικού τραγουδιού (στην «αγάπη και τη ζωή μιας γυναίκας») ή ένα από τα κεντρικότερα σημεία (στο «Love Ποιητή»). Εύκολα αντικείμενα κορεσμένα με το υποκατάστημα Piano συνοδεία - Διακριτικό χαρακτηριστικό Τα περισσότερα από τα καλύτερα φωνητικά μινιατούρες του Shumanan, μεταξύ άλλων, από τη συλλογή «Mirate» (26 τραγούδια τα λόγια των διαφόρων ποιητών) και φορητούς υπολογιστές για τα λόγια του Heine (CIP. 24) και J. von Eichendorf (cit. 39).
Ώριμος Ιμάν
Το 1841, ο Schumann έγραψε κυρίως Ορχηστρική μουσική. Από κάτω από το φτερό του, ειδικότερα, η 1η Συμφωνία, η πρώτη έκδοση της 4ης συμφωνίας και η ποιητική φαντασία για το πιάνο με την ορχήστρα, στη συνέχεια έγινε το πρώτο μέρος της συναυλίας πιάνου στο La Minor (τελείωσε το 1845). Το 1842, ενώ η Κλάρα ήταν σε ένα μακρύ ταξίδι για συναυλίες, Σούμαν, ο οποίος δεν ήθελε να είναι στη σκιά του τη σύζυγό του και ως εκ τούτου προτίμησε να μείνει στο σπίτι, έγραψε αρκετές μεγάλες θάλαμο-instrumental έργα παίχτηκαν, συμπεριλαμβανομένου ενός δημοφιλούς κουιντέτο για πιάνο και χορδές. Μέχρι αυτή τη φορά, το στυλ Shuman, που χάνει σε μεγάλο βαθμό την προηγούμενη παρορμητικότητα και την αμεσότητα, έγινε πιο ισορροπημένη, ένα πολυστρωματικό χαρακτηριστικό της δεκαετίας του 1830, πιο οικονομικές και παραδοσιακές μορφές παρουσίασης ήρθαν να αντικαταστήσουν το έργο της δεκαετίας του 1830), πιο οικονομικές και παραδοσιακές μορφές Η παρουσίαση ήταν πλούσια διακοσμημένα ("Arabesky"). Το επόμενο, το 1843 σημειώθηκε από τη δημιουργία ενός μεγάλου συμφωνικού Canta (ουσιαστικά, ενός κοσμικού Oratorio) "Paradise and Peri" (στο ποίημα Τ. Mura) και την έναρξη της εργασίας για τη μουσική για σολίστες, χορωδία και ορχήστρα σε χωρισμένες σκηνές «Faust IV? το πρώτο γράφτηκε η μουσική στην τελική σκηνή της τραγωδίας - ένα από τα πιο μεγαλοπρεπή και αρμονική δημιουργίες του συνθέτη.
Σκληρά χρόνια
Ταυτόχρονα, ο Schumann πήρε τη θέση του καθηγητή που μόλις άνοιξε από το Ωδείο Λειψίας, στο κεφάλι της οποίας ο φίλος του F. στέκεται. Πολύ σύντομα βρέθηκε ότι ο Schuman είναι εντελώς ανίκανος να διδάξει. Οι προσπάθειές του να εργαστούν για τη διεξαγωγή εκτέλεσης οδήγησαν σε πολύ μέτρια αποτελέσματα. Το 1844, Schumani, μαζί με την οικογένειά του, μετακόμισε στη Δρέσδη, όπου και συνέχισε να καταδιώκει κατάθλιψη, οι οποίοι εμποδίζουν σοβαρά τις δραστηριότητές του. Μόνο το 1847-1848, ο συνθέτης επέζησε τη σχετική δημιουργική ανάβαση, γράφοντας πολλά εξώφυλλα θάλαμο, μια σειρά από τραγούδια και χορωδίες και την όπερα «Genovev» (πρεμιέρα της στη Λειψία πήγε χωρίς μεγάλη επιτυχία). Το 1848, ο Schumann ιδρύθηκε και κατέγραψε την Εταιρεία της Δρέσδης της Χορωδιακής Τραγούντων, των οποίων οι δυνάμεις του 1849 εκπληρώθηκαν για πρώτη φορά από περάσματα από τη μουσική του στο "Faust".
Το 1850, Schumann πήρε τη θέση του αστικού Muzicdiller στο Ντίσελντορφ. Στην αρχή, ένιωθε ευτυχισμένη και γνώρισε μια κύμα της έμπνευσης, η οποία είναι εκφραστικά αποδεικνύεται από την όμορφη συναυλία για βιολοντσέλο με την ορχήστρα και την 3η συμφωνία, η λεγόμενη «Rhineskaya» (ένα από τα μέρη του εμπνευσμένα από τις εντυπώσεις του διάσημου Κολωνίας Καθεδρικός ναός). Ωστόσο, οι δυνατότητες του Shuman-αγωγού ήταν πολύ περιορισμένες στην εργασία ως Μουσική εκτελεστική ολόκληρη μεγάλη πόλη. Το 1852-53 το φυσικό και το φυσικό και Ανεξάρτητο κράτος επιδεινώθηκε και συνειδητοποίησε ότι δεν θα μπορούσε πλέον να εκπληρώσει τα καθήκοντά του. Οι τελευταίοι μεγάλοι βραχίονες του Shumanan (φαντασία για βιολί με την ορχήστρα, 3η σονάτα για βιολί και πιάνο, μια συναυλία για βιολί με ορχήστρα) δείχνει τη δήλωση της έμπνευσής του. Το 1854, ο Shuman ξεκίνησε ψευδαισθήσεις και στις 27 Φεβρουαρίου, έκανε μια προσπάθεια αυτοκτονίας, μετά την οποία τοποθετήθηκε σε ένα ψυχιατρικό νοσοκομείο, όπου πέθανε δύο χρόνια αργότερα. Φαίνεται να είναι, Ειρηνική ασθένεια Το Shuman ήταν το αποτέλεσμα της σύφιλης, το οποίο μολύνει στη νεολαία του. Μέχρι την τελευταία μέρα, η Κλάρα και ο Νέοι Ι. Μπράχμς τον φροντίζουν.
Οκτώ παιδιά γεννήθηκαν στην Κλάρα και τον Robert Schuman. Η Κλάρα επέζησε ο σύζυγός της για 40 χρόνια. Μέχρι το 1854, συνέθεσε μουσική. αυτήν Καλύτερα έργα (Piano Trio, μερικά τραγούδια) χαρακτηρίζονται από μια εξαιρετική φαντασία και δεξιότητα. Οι σύγχρονοι εκτιμούν το Shuman-Pianist όχι μόνο για τη λαμπρή κατοχή του νεώτερου ρεπερτορίου (Chopin, Schuman, Brahms), αλλά και για Υψηλός καλλιέργειας Ερμηνεία και τόνου. Μέχρι το τέλος της ζωής, υποστήριξε στενές σχέσεις με τους Brahms.
Robert schuman (το. Robert Schumann.; 8 Ιουνίου, 1810, Zwikkau - 29 Ιουλίου 1856, Endenih) - Γερμανικός συνθέτης και επιρροής μουσικός κριτικός. Ευρέως γνωστό ως ο πιο εξαιρετικός συνθέτης της εποχής του ρομαντισμού. Ο δάσκαλος του Friedrich Vic ήταν σίγουρος ότι Schuman. Θα είναι ο καλύτερος πιανίστας της Ευρώπης, αλλά λόγω ζημιών στο χέρι, ο Robert έπρεπε να αφήσει μια πιανίστα καριέρα και να αφιερώσει τη ζωή στη γραφή της μουσικής.
Μέχρι το 1840, όλα τα γραπτά Σαρμπάνα Γράφτηκαν αποκλειστικά για πιάνο. Αργότερα, πολλά τραγούδια δημοσιεύθηκαν, τέσσερις συμφωνίες, όπερες και άλλα ορχηστρικά, χορωδία και Δρομολόγια. Δημοσίευσε τα άρθρα του για τη μουσική στη νέα εφημερίδα μουσικής (το Neue Zeitschrift Für Musik).
Σε αντίθεση με τις επιθυμίες του Πατέρα, το 1840 Schuman.Παντρεύεται την κόρη του Friedrich Vika Clara. Η σύζυγός του συνέθεσε επίσης μουσική και είχε σημαντική σταδιοδρομία συναυλιών του πιανίστα. Το κέρδος από συναυλίες ανήλθε σε το μεγαλύτερο μέρος του κράτους του πατέρα της.
Schuman. ΥΠΕΦΕΡΕ ΑΠΟ Ψυχική διαταραχή, πρώτα εκδηλώθηκε το 1833 από το επεισόδιο της ισχυρής κατάθλιψης. Αφού προσπαθούσε να αυτοκτονία το 1854, Δική τους πρόθυμητοποθετήθηκε στο Ψυχιατρική κλινική. Το 1856. Robert schumanπέθανε και να μην θεραπεύει από την ψυχική ασθένεια.
Βιογραφία
Γεννήθηκε στο Zwikkau (Σαξονία) 8 Ιουνίου 1810 στην οικογένεια ενός εκδότη βιβλίου και συγγραφέα Augustus Σαρμπάνα (1773-1826).Τα πρώτα μαθήματα μουσικής Schuman. πήρε από τον τοπικό οργανισμό Johann Kuntzsha. Στην ηλικία των 10 άρχισαν να συνθέτουν, ειδικότερα, χορωδιακή και ορχηστρική μουσική. Επισκέφθηκε το Γυμνάσιο Β. ιδιαίτερη πατρίδαΠού εξοικείωσα τα έργα του J. Bairon και Jean Fields, καθιστώντας τον παθιασμένο ανεμιστήρα τους. Η διάθεση και οι εικόνες αυτής της ρομαντικής λογοτεχνίας αντανακλάται στη μουσική δημιουργικότητα Σαρμπάνα. Στην παιδική ηλικία, εντάχθηκε στον επαγγελματία λογοτεχνική εργασία, Λογιστική σε ένα άρθρο για την Εγκυκλοπαίδεια, που δημοσιεύθηκε στην εκδοτική κατοικία του πατέρα του. Σοβαρά το αγαπημένο της Φιλολογίας, πραγματοποίησε την προεπεδρική διόρθωση ενός μεγάλου λεξικού. Και το σχολείο Λογοτεχνικά γραπτά Σαρμπάνα Γράφονται σε ένα τέτοιο επίπεδο που δημοσιεύθηκαν μεταγενέστερα ως αίτηση στη συνάντηση των ώριμων δημοσιογραφικών έργων του. Σε μια ορισμένη περίοδο της νεολαίας Schuman. Ακόμη και διστάζει, αν θα εκλέξει έναν συγγραφέα ή μουσικό.
Το 1828 εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας και το επόμενο έτος πήγε στο Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης. Σχεδιάστηκε να γίνει δικηγόρος στην επιμονή της μητέρας, αλλά η μουσική έχει καθυστερήσει όλο και περισσότερο τον νεαρό άνδρα. Προσέλκυσε την ιδέα να γίνει μια συναυλία πιανίστας. Το 1830 έλαβε την άδεια της μητέρας να αφιερώσει εντελώς τη μουσική και επέστρεψε στη Λειψία, όπου ελπίζει να βρει έναν κατάλληλο μέντορα. Εκεί, άρχισε να παίρνει μαθήματα πιάνου στο F. Vika και τη σύνθεση της Dorna.
Κατά τη διάρκεια της μάθησης από Σαρμπάνα Σταδιακά ανέπτυξε παράλυση του μεσαίου δακτύλου και μερική παράλυση του δείκτη, εξαιτίας αυτού που έπρεπε να αφήσει τη σκέψη της σταδιοδρομίας Επαγγελματίας πιανίστας. Η έκδοση είναι ευρέως διαδεδομένη ότι αυτή η ζημιά συνέβη λόγω της χρήσης του προσομοιωτή για τα δάχτυλα, τα οποία Schuman. Υποτίθεται ότι έγινε ανεξάρτητα από τον τύπο των διαδρομών των δάχτυλων "Dactylion" Herry Hertz (1836) και "Happy Fingers" Titiano Poly. Μια άλλη ασυνήθιστη, αλλά η κοινή έκδοση λέει ότι ο Schumanno, στην επιθυμία να επιτύχει απίστευτη δεξιοτεχνία, προσπάθησε να αφαιρέσει τον τένοντα του στο χέρι του συνδεδεμένο Ανώνυμος δάχτυλο με μέσο και maizin. Κανένας από αυτές τις εκδόσεις δεν έχει επιβεβαιώσεις και οι δύο αντέκρουσαν η σύζυγός του Σαρμπάνα. Εαυτός Schuman. Δεσμεύει την ανάπτυξη της παράλυσης με υπερβολικές γραφές από το χέρι και την υπερβολική διάρκεια του παιχνιδιού στο πιάνο. Σύγχρονη μελέτη Ο Eric Samsa μουσικολόγος, που δημοσιεύθηκε το 1971, υποδηλώνει ότι η αιτία της παράλυσης των δακτύλων θα μπορούσε να εισπνεύσει τον ατμό του υδραργύρου, η οποία Schuman., με τη συμβουλή των γιατρών εκείνης της εποχής, ίσως προσπάθησε να θεραπεύσει τη σύφιλη. Αλλά οι επιστήμονες του ιατρού το 1978 θεωρούσαν την αμφίβολη και αυτή την έκδοση, που υποδηλώνουν, με τη σειρά τους, αυτή η παράλυση θα μπορούσε να συμβεί ως αποτέλεσμα της χρόνιας συμπίεσης των νεύρων στην περιοχή του αρκούλου αγκώνα. Μέχρι στιγμής, η αιτία της κακουχίας ΣαρμπάναΠαραμένει άγνωστη.
Schuman.Σοβαρά ασχολούνται με τη σύνθεση και ταυτόχρονα μουσική κριτική. Η εύρεση υποστήριξης στο πρόσωπο του Friedrich Vika, Ludwig Shunka και Julius Knorra, Schuman, το 1834 για να δημιουργήσει ένα από τα πιο σημαντικά στη μελλοντική μουσική περιοδικές δημοσιεύσεις - "Νέα εφημερίδα Νέας Μουσικής" (το Neue Zeitschrift Für Musik), το οποίο έχει επεξεργαστεί Και τακτικά για αρκετά χρόνια δημοσίευσε τα άρθρα του σε αυτό. Έχει καθιερώσει τον εαυτό του ως μια νέα και ινώδη ινώδη με τις λεγόμενες ινώδεις, δηλαδή με εκείνους που έχουν διαπραγματευτεί την ανάπτυξη της μουσικής με τις λεγόμενες ινοσανίδες και παρουσίασαν την ανάπτυξη της μουσικής και ήταν το οχυρό του συντηρητισμού και της ανάρτησης.
Τον Οκτώβριο του 1838, ο συνθέτης μετακόμισε στη Βιέννη, αλλά στις αρχές Απριλίου 1839 επέστρεψε στη Λειψία. Το 1840, το University Leipzig ανέθεσε τον τίτλο του Ph.D .. Την ίδια χρονιά, στις 12 Σεπτεμβρίου, ο γάμος του Shuman με την κόρη του δάσκαλος του, ένας εξαιρετικός πιανίστας, η Clara Josephine, πραγματοποιήθηκε στην εκκλησία στο Schendelde. Περίπου 140 τραγούδια δημιουργήθηκαν στο έτος του γάμου του θορύβου. Για πολλά χρόνια της συνεργασίας του Robert και η Clara έπεσε ευτυχώς. Είχαν οκτώ παιδιά. Ο Schuman συνοδεύει τη σύζυγό του σε ταξίδια συναυλιών, και με τη σειρά του, συχνά πραγματοποίησε τη μουσική του συζύγου της. Ο Schumann διδάσκεται στο Ωδείο Λειψύι που ιδρύθηκε το 1843 από τον F. Mendelson.
Το 1844. Schuman.Μαζί με τη σύζυγό του, πήγε στην περιοδεία στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, όπου λήφθηκαν με μεγάλη τιμή. Την ίδια χρονιά, ο Schumann μετακινείται από τη Λειψία στη Δρέσδη. Εκεί για πρώτη φορά έδειξε σημάδια νευρικής διαταραχής. Μόνο το 1846 Schuman. ανακτήθηκε τόσο πολύ που ήταν σε θέση να γράψει ξανά.
Το 1850. Schuman. Έλαβε μια πρόσκληση στη θέση του Διευθυντή της Μουσικής του Πόλης στο Ντίσελντορφ. Ωστόσο, σύντομα άρχισε να πραγματοποιείται εκεί, και το φθινόπωρο του 1853, η σύμβαση δεν επαναλήφθηκε. Τον Νοέμβριο του 1853 Schuman.Μαζί με τη σύζυγό του πηγαίνει σε ένα ταξίδι στην Ολλανδία, όπου ο ίδιος και η Κλάρα πήρε "με χαρά και με τιμητικές διακρίσεις". Ωστόσο, το ίδιο έτος, τα συμπτώματα της νόσου άρχισαν να εμφανίζονται ξανά. Στις αρχές του 1854, μετά την επιδείνωση της νόσου, ο Schumann προσπάθησε να αυτοκτονήσει, βιαστικά στο Ρήνο, αλλά σώθηκε. Πρέπει να τοποθετηθεί σε ένα ψυχιατρικό νοσοκομείο στην Endenich κοντά στη Μπόννα. Στο νοσοκομείο, σχεδόν δεν συνθέτει, τα σκίτσα των νέων έργων χάθηκαν. Περιστασιακά, του επιτράπηκε να δει τη σύζυγό του Clara. Ο Robert πέθανε στις 29 Ιουλίου 1856. Θαμμένος στη Βόννη.
Δημιουργία
Στη μουσική του Schuman.Περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο συνθέτη, αντανακλούσε βαθιά προσωπική φύση του ρομαντισμού. Του Αρχαϊκή μουσική, το ενδοσκοπικό και συχνά Frach, ήταν μια προσπάθεια να σπάσει με την παράδοση των κλασικών μορφών, κατά τη γνώμη του, πολύ περιορισμένη. Με πολλούς τρόπους, η συγγενής ποίηση του Gayne, το έργο του Shuman αμφισβήτησε την πνευματική αποστολή της Γερμανίας της δεκαετίας του 1820 - 1840, κάλεσε στον κόσμο της υψηλής ανθρωπότητας. Ο κληρονόμος προς τον F. Schubert και ο K. M. Weber, ο Schumani ανέπτυξε δημοκρατικές και ρεαλιστικές τάσεις του γερμανικού και αυστριακού μουσικού ρομαντισμού. Λίγο κατανοητό κατά τη διάρκεια της ζωής, το μεγαλύτερο μέρος της μουσικής του θεωρείται τώρα ένα τολμηρό και πρωτότυπο φαινόμενο σε αρμονία, ρυθμό και μορφή. Τα έργα του συνδέονται στενά με τις παραδόσεις των γερμανικών μουσικών κλασικών.Το μεγαλύτερο μέρος του πιάνου λειτουργεί Σαρμπάνα - Αυτοί είναι κύκλοι μικρών σημείων λυρικών δραματικών, οπτικών και "πορτρέτου", διασυνδεδεμένοι από την εσωτερική πανικοπική ψυχολογική γραμμή. Ένας από τους πιο τυπικούς κύκλους - "Καρναβάλι" (1834), στο οποίο ο ραντεβού Petroy περάσει σκηνές, χορός, μάσκες, Γυναικεία εικόνες (Μεταξύ αυτών είναι Kiarin - Clara VIC), μουσικά πορτρέτα του Παγανήνη, Chopin. Κοντά σε κύκλους "Carnival" "Butterfly" (1831, με βάση το έργο του Jean Field) και "Davidsbundlers" (1837). Ο κύκλος του Crislerian Plays (1838, που ονομάζεται από το όνομα του λογοτεχνικού ήρωα Ε. Τ. Α. Gofman - μια μουσική-φαντασία του Johannes Crisler) ανήκει στα υψηλότερα επιτεύγματα του Shuman. Ο κόσμος των ρομαντικών εικόνων, παθιασμένος λαχτάρας, η ηρωική ώθηση εμφανίζεται σε τέτοια αντικείμενα για πιάνο ως "συμφωνικά etudes" ("etudes με τη μορφή παραλλαγών", 1834), Sonata (1835, 1835-1838, 1836), Fantasy ( 1836-1838), μια συναυλία για πιάνο με ορχήστρα (1841-1845). Μαζί με τα έργα των μεταβλητών και των παχυρισμένων τύπων, το Shuman έχει Πιάνο κύκλους, Χτισμένο στην αρχή των τεμαχίων σουίτων ή άλμπουμ: "Φανταστικά περάσματα" (1837), "Παιδικές σκηνές" (1838), "ένα άλμπουμ για τη νεολαία" (1848) και άλλα.
Σε φωνητική δημιουργικότητα Schuman. Αναπτύξτε τον τύπο του λυρικού τραγουδιού F. Schubert. Σε μια λεπτή σχεδιαστεί εικόνα, τα τραγούδια Schumann εμφάνισαν τις λεπτομέρειες των διαθέσεων, τις ποιητικές λεπτομέρειες του κειμένου, τον τόνο της ζωντανής γλώσσας. Ο ρόλος της συνοδείας πιάνου που αυξήθηκε από το Shuman δίνει μια πλούσια εικόνα περίγραμμα και συχνά κουνάει την έννοια των τραγουδιών. Το πιο δημοφιλές από τους φωνητικούς του κύκλους είναι "η αγάπη του ποιητή" στους στίχους του Gayne (1840). Αποτελείται από 16 τραγούδια, ειδικότερα, "Ω, αν τα λουλούδια μαντέψουν", ή "ακούω τα τραγούδια των ήχων", "συναντώ στον κήπο στον κήπο", "Δεν είμαι θυμωμένος", Ένα όνειρο που φώναξα πικρά "," Είστε κακοί, κακοί τραγούδια ". Ένας άλλος φωνητικός κύκλος ιστορίας είναι η "αγάπη και η ζωή των γυναικών" στα ποιήματα Α. Shamisso (1840). Μια ποικιλία τραγουδιών κατά την έννοια του τραγουδιού περιλαμβάνεται στους κύκλους "Mirty" στους στίχους του F. Ryuckert, IV Götte, R. Burns, Gaine, J. Bairon (1840), "γύρω από τα τραγούδια" στους στίχους του J. Eichendorf (1840). Σε φωνητικές μπαλάντες και τραγούδια-σκηνές Το Schumann επηρέασε το πολύ ευρύ κύκλος Οικόπεδα. Ένα φωτεινό δείγμα των πολιτικών στίχων του Shumanan - Ballad "δύο χαριτωμένους" (στους στίχους του Gayne). Ορισμένα τραγούδια Schuman είναι απλά σκίτσα ή σκίτσα οικιακής χρήσης: η μουσική είναι κοντά στα γερμανικά παραδοσιακό τραγούδι ("Λαϊκό τραγούδι" στους στίχους του F. Ryuckert και άλλων).
Στο Shetle "Paradise and Peri" (1843, στην οικόπεδο ενός από τα μέρη του "Ανατολικού" νέου "Lalala Hands" T. Mura), καθώς και στις "σκηνές από το Faust" (1844-1853, IV Goethe), ο Schuman πλησίασε προσεκτικά την άσκηση του μακροχρόνιου ονείρου του να δημιουργήσει μια όπερα. Η μόνη τελική όπερα Shuman "Genovev" (1848) στο οικόπεδο του μεσαιωνικού θρύλου δεν κατακτά αναγνώριση στη σκηνή. Δημιουργική επιτυχία Η μουσική του Shuman στο δραματικό ποίημα "Manfred" J. Bairon (Overture και 15 Μουσικοί αριθμοί, 1849).
Σε 4 Συμφωνία του συνθέτη (το λεγόμενο "άνοιξη", 1841, το δεύτερο, 1845-1846, το λεγόμενο "Ρήνος", 1850, τέταρτο, 1841-1851) επικρατούν φωτεινές, χαρούμενες διαθέσεις. Σημαντική θέση σε αυτά καταλαμβάνουν επεισόδια ενός τραγουδιού, χορού, λυρικού χαρακτήρα και χαρακτήρα εικόνας.
Ο Schumann έκανε μια μεγάλη συμβολή Μουσική κριτική. Συμπλήρωση στις σελίδες του περιοδικού Creativity Classic Musicians, που αγωνίζονται εναντίον των φαινομένων κατά της βαρύτητας της νεωτερικότητας, υποστήριξε μια νέα ευρωπαϊκή ρομαντική σχολή. Schumann Bicheval Virtuosoism, αδιαφορία για την τέχνη, η οποία κρύβει κάτω από τη μάσκα ευεξίας και ψεύτικης μάθησης. Ο κύριος των φανταστικών χαρακτήρων, στο πρόσωπο που ομιλείται στις σελίδες του Τύπου, είναι βασανιστήρια, φλοιό τολμηρό και ειρωνικό Florestan και έναν απαλό ονειροπόλο του Evzebiy. Και οι δύο συμβόλιζαν τα πολικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του ίδιου του συνθέτη.
Ιδανικά Σαρμπάναήταν κοντά σε προηγμένους μουσικούς Xix αιώνα. Το ιδιαίτερα εκτιμημένο Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Ferrenz Leaf. Στη Ρωσία, η δημιουργικότητα του Shuman προωθήθηκε από τον Α. Γ. Rubinshtein, P. I. Tchaikovsky, Γ. Α. Laroc, "Mighty Cup" αριθμοί.
Κύρια έργα
Εδώ είναι έργα που χρησιμοποιούνται συχνά σε συναυλία και παιδαγωγική πρακτική στη Ρωσία, καθώς και μεγάλη κλίμακα, αλλά σπάνια εκτελεσθούν.Για πιάνο
- Παραλλαγές στο θέμα "Abegg".
- Butterfly, OP. 2.
- Χορεύοντας davidsbundlers, op. 6.
- Allegro op. οκτώ.
- Καρναβάλι, ΕΠ. εννέα
- Τρία Sonats:
- Sonata Νο. 1 Fa Diez Μικρά, Or. έντεκα
- Sonata Νο. 3 σε Μικρά, Or. δεκατέσσερα
- Sonata Νο. 2 Salt Minor, Or. 22.
- Φανταστικά παιχνίδια, ΕΠ. 12
- Συμφωνικές etudes, op. 13
- Παιδικές σκηνές, ΕΠ. δεκαπέντε
- Craislerian, op. δεκαέξι
- Φαντασία στο Major, Op. 17.
- Arabesque, op. δεκαοχτώ.
- Χιούμορ, ΕΠ. είκοσι
- ΜΕΛΛΕΣ, ΕΠ. 21.
- Νύχτα παίζει, OP. 23.
- Βιεννέζικο Καρναβάλι, ΕΠ. 26.
- Άλμπουμ για τη νεολαία, ΕΠ. 68.
- Δασικές σκηνές, ΕΠ. 82.
- Pinsy φύλλα, op. 99.
Συναυλίες
- Concerto για πιάνο με ορχήστρα La Minor, Or. 54.
- Konzertstück για τέσσερα κέρατα και ορχήστρα, op. 86.
- Εισαγωγή και Allegro Appassionatoato για πιάνο με ορχήστρα, ΕΠ. 92.
- Συναυλία τσέλο με ορχήστρα, op. 129.
- Concerto για βιολί με ορχήστρα, 1853
- Εισαγωγή και Allegro για πιάνο με ορχήστρα, ΕΠ. 134.
- Κομμάτι φαντασιώσεις για κλαρινέτο και πιάνο, ΕΠ. 73.
- Märchenerzählungen, op. 132.
Φωνητικά έργα
- "Κύκλος τραγουδιών" (Liederkreis), Or. 35 (sl. Heine, 9 τραγούδια)
- "Mirty", Or. 25 (σε ποιήματα διαφόρων ποιητών, 26 \u200b\u200bτραγούδια)
- "Κύκλος τραγουδιών", ΕΠ. 39 (sl. Eyhendorf, 12 τραγούδια)
- "Η αγάπη και η ζωή μιας γυναίκας", op. 42 (SL Shamisso, 8 τραγούδια)
- "Αγάπη του ποιητή" (Dichterliebe), Or. 48 (SL IEINE, 16 τραγούδια)
- "Επτά τραγούδια. Στη μνήμη της ποιότητας Elizabeth Kulman, Or. 104 (1851)
- "Poems Queen Mary Stewart", Or. 135, 5 τραγούδια (1852)
- "Genoveva". Όπερα (1848)
Μουσική δωματίου
- Τρία κουαρτέτα
- Piano Quintets Barol Major, OP. 44.
- Πιάνο Κουαρτέτα του Barol Major, Op. 47.
Συμφωνική μουσική
- Συμφωνική Νο. 1 Si Bimol Major (γνωστό ως "άνοιξη"), OP. 38.
- Συμφωνική Αριθμός 2 στο Major, Op. 61.
- Συμφωνική Νο. 3 της Βαροφίνας Major Rainskaya, Or. 97.
- Συμφωνική Αριθμός 4 Re Minor, OP. 120.
Αναλογία
- Overture, Scherzo και τελικό για την ορχήστρα Or. 52 (1841)
- Overture στην όπερα "genovev" op. 81 (1847)
- Overture στο "Messinsky Bride" F. F. Schiller για Μεγάλη ορχήστρα Ή. 100 (1850-1851)
- Overture να «Manfred», μια δραματική ποίημα σε τρία τμήματα του Κυρίου Μπάιρον με τη μουσική του OR. 115 (1848)
- Overture στο "Julia Caesar" Σαίξπηρ για τη μεγάλη ορχήστρα ή. 128 (1851)
- Overture στο "Herman και Dorothea" Goethe για ορχήστρα ή. 136 (1851)
- Overture σε "Σκηνές από" Faust "Goethe Woo 3 (1853)
Εγγραφές των έργων του Shuman
Ο πλήρης κύκλος του Schuman Symphony που καταγράφηκε ο αγωγός:Nikolaus Arnoncourt, Leonard Bernstein, Karl Bernoch, Ντάγκλας Βοσκόκ, Anthony Vit, John Eliot Gardiner, Chrisert Coundaya Καρατιά, Otto Clemet, Rafael Kubelik, Kurt Mazur, Rafcardo Muti, George Sell, Bernard Heitink, Philip Herrevhege , Sergiu Chelibidak (με διαφορετικές ορχήστρες), Ricardo Schay, Georg Scholti, Christoph Eschenbach, Pava Varvy.
- Σύνθεση Σαρμπάνα "Πράσινοι" συνεχώς ακούγονται στην αίθουσα της στρατιωτικής δόξας της Mamaeva Kurgan.
- Ο Schumani χαλάθηκε το χέρι της και δεν μπορούσε να παίξει καθόλου, αλλά τα έργα του είναι τεχνικά εξαιρετικά εξελιγμένα.
- μια φορά Schuman. Έσπευσε στον ποταμό, αλλά σώθηκε - πέθανε αργότερα, στη Βόννη.
- Για πολλά χρόνια της συνεργασίας του Robert και η Clara έπεσε ευτυχώς. Είχαν οκτώ παιδιά. Schuman. Συνοδεύει τη σύζυγό του σε ταξίδια συναυλιών, και με τη σειρά του, συχνά πραγματοποίησε τη μουσική του συζύγου της.