Καθώς ο συνθέτης Lyadov συνδέεται με τη Γη Novgorod. ΑΛΛΑ

Η σύντομη βιογραφία του Anatoly Ladova θα μιλήσει για τη ζωή και το έργο του ρωσικού συνθέτη και του αγωγού.

Lyadov Anatoly Konstantinovich Σύντομη βιογραφία

Γεννήθηκε στην Πετρούπολη 12 Μαΐου 1855Στην οικογένεια του αγωγού της ρωσικής όπερας Konstantin Lyadov. Το αγόρι επισκέφθηκε συχνά τον πατέρα του, το θέατρο Variinsky, ο οποίος έγινε ένα πραγματικό σχολείο γι 'αυτόν. Ήξερε ολόκληρο το ρεπερτόριο της όπερας. Και στα νεαρά χρόνια συμμετείχε σε παραστάσεις.

Από την παιδική ηλικία, ο Lyadov έδειξε ενδιαφέρον για τη μουσική, την σχεδίαση και την ποιητική δημιουργικότητα. Η θεία του, ο διάσημος πιανίστας Β. Α. Αντίβαβα, του έδωσε μαθήματα. Ωστόσο, η έγκαιρη απώλεια της μητέρας, η Bohemian Life, η έλλειψη γονικής χάραξης, η αγάπη και η φροντίδα δεν συνέβαλαν στην ανάπτυξη της προσωπικότητάς του ως μουσικός.

Το 1867 ο νεαρός εισέρχεται στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, λαμβάνοντας ένα προσωπικό, τιμητικό όνομα υποτροφιών του πατέρα του. Τα πρώτα 3 χρόνια, ο μελλοντικός συνθέτης του Lyadov Anatoly Konstantinovich εκπαιδεύεται στο Α. Α. Πανόβα, η τάξη του βιολιού, στο Α. Ι. Οι Rubats επισκέπτονται τη θεωρία. Επιπλέον, πήρε τα μαθήματα να παίζει το πιάνο στο Α. Ντουμπάβα και στον Φ. Begggrov. Το φθινόπωρο του 1874 πέφτει στην τάξη της σύνθεσης. Ο δάσκαλος παρατήρησε αμέσως το ταλέντο του νεαρού Lyadov, το χαρακτηρίζει ως "ταλαντούχο indfunctly". Όντας φοιτητής, ο Anatoly Konstantinovich ενδιαφέρεται για το είδος του ρομαντισμού. Ωστόσο, πολύ γρήγορα έχασε το ενδιαφέρον γι 'αυτόν, καθώς και να μελετήσει. Δεν εμφανίστηκε για την πρώτη εξέταση για τον Roman-Korsakov και στη μέση της σχολικής χρονιάς αποκλείστηκε από το Ωδείο.

Ενώ η μάθηση στο Ωδείο, ο Lyadov εισήλθε στους συνθέτες της Κοινοπολιτείας "Mighty Hand". Εδώ συναντήθηκε Borodin, Stasov, κληρονομώντας από αυτούς την αφοσίωση στην τέχνη. Στο τέλος του 1876 συνεργάζεται με το Balakirev κατά την προετοιμασία μιας νέας έκδοσης των χωρισμάτων της Όπερας. Αφού έγιναν καλύτεροι φίλοι.

Στο ίδιο 1876, ένας 20χρονος συνθέτης δημιούργησε τον αρχικό κύκλο "Biryulki". Συνειδητοποιώντας τη σημασία της μάθησης για τον εαυτό του ως μουσικός, ο Lyadov το 1878 ισχύει για να εγγραφεί στο Ωδείο. Τον Μάιο, στις τελικές εξετάσεις, αποκατασταθεί πλήρως. Ο Anatoly Konstantinovich τελείωσε ένα ωδείο με λαμπρότητα, υποβάλλοντας την εκτέλεση στο επαγγελματικό επίπεδο Kantatu "Messinsky Bride" Schiller ως διατριβή.

Το 1878 κλήθηκε σε ένα ωδείο ως καθηγητής καθώς παρέμεινε μέχρι τον ίδιο το θάνατο. Από το 1884 διδάσκει στις οργανωτικές τάξεις του δικαστηρίου του παρεκκλησίου. Οι παιδαγωγικές δραστηριότητες που κατέλαβαν πολύ χρόνο και τα έργα γραφής δεν ήταν σχεδόν καθόλου χρόνο. Σε ένα χρόνο, 2-3 δοκίμια βγήκαν από το χέρι του.

Στη δεκαετία του 1880, ένας έμπειρος συνθέτης εισέρχεται στην Ένωση Μουσικών της Πετρούπολης, κύκλος του Belyaevsky. Μαζί με το Glazunov και το Roman Corsakov, πήρε μια ηγετική θέση σε αυτό. Ασχολούνταν με την επιλογή, την επεξεργασία και τη δημοσίευση νέων δοκίμων.

Στο τέλος του 1880, ο Lyadov δήλωσε ως κύριος των μινιατούρων. Το 1898 δημοσίευσε την πρώτη συλλογή των τραγουδιών του ρωσικού λαού για μία ψηφοφορία με τη συνοδεία του πιάνου. " Ένα χρόνο αργότερα, επισκέφθηκε την Παγκόσμια Έκθεση Τέχνης στο Παρίσι, όπου πραγματοποιήθηκαν τα γραπτά του.

Από το 1904, συμμετείχε στο Διοικητικό Συμβούλιο για την προώθηση των ρωσικών συνθέσεων και μουσικών. Το τελευταίο έργο του συγγραφέα ονομάστηκε το "θλιβερμένο τραγούδι". Ο θάνατος των φίλων, ο πόλεμος, η δημιουργική κρίση είχε σημαντική επίδραση στην κατάσταση της υγείας του συνθέτη.

Ο Anatoly Konstantinovich πέθανε 28 Αυγούστου 1914 Στο κτήμα κοντά στο Borovichi από καρδιακές παθήσεις και βρογχίτιδα ..

Οικογενειακή επιχείρηση Lyadova: "Προηγούμενες-αντανακλάσεις", "Παιδικά τραγούδια", "Οκτώ τραγούδια της Ρωσίας για την Ορχήστρα", "Kimikors", "Από την Αποκάλυψη", "Baba Yaga", "Magic Lake", "Keshe", "Χορός Αμαζονίου".

Fabulous World Anatoly Lyadova

Μουσική μοίρα Α. Ο K. Lyadov αρχικά ήταν πολύ χαρούμενος: γεννήθηκε στις 29 Απριλίου 1855 στην οικογένεια κληρονομικών μουσικών. Ο πατέρας και ο παππούς του αγωγού του διεξήχθησαν, ο πατέρας είναι επίσης συνθέτης. Η Αρχή του Οδού ως αγωγού της όπερας (ήταν ένα Dropmaster της ρωσικής όπερας στην Αγία Πετρούπολη, ο αγωγός των συναυλιών συμφωνίας) ήταν πολύ μεγάλος. Ακόμα και ο M. I. Glinka σε ορισμένες ερωτήσεις το συνιστάται σε αυτόν. Η εκλογή του επαγγέλματος του μουσικού για την Anatoly και η οικογένειά του ήταν θέμα λύσης. Ο πατέρας ακόμα στην πρώιμη παιδική ηλικία παρατήρησε έναν μεγάλο γιο.

Στην ηλικία των 15 ετών, ο Anatoly Lyadov εισήλθε στο ωδείο. Ήταν εγγεγραμμένος στην υποτροφία που πήρε το όνομά του από τον Κωνσταντίν Λυγαδόκο (ο πατέρας του), που ιδρύθηκε από τους καλλιτέχνες της ρωσικής όπερας.

Η Anatoly άρχισε να ασχολείται με τις τάξεις του πιάνου, της θεωρίας και των συνθέσεων. Μεταξύ των δασκάλων του - Ν. Α. Ρίσκι-Κορσάκοφ.

Για το σχηματισμό του ταλέντου του, ένας σημαντικός ρόλος έπαιξε με την επικοινωνία με τον Μ. Α. Balakirev, Α. Ρ. Borodin, Μ. P. Mussorgsky, εκτιμάται ιδιαίτερα από τη δική του. Ο Μ. Π. Mussorgsky έγραψε: "Εμφανίστηκε ένα νέο, αναμφισβήτητο και ρωσικό ταλέντο". Και το νέο "ταλέντο" εκείνη τη στιγμή ήταν μόλις δεκαοκτώ. Οι πρώτοι Opres του νεαρού συνθέτη ήταν τέσσερις ειδύλλες, καθώς και οι κύκλοι του πιάνου παίζουν "Biryulki" και "Arabesque", η οποία αμέσως έγινε γνωστή στον κύκλο των μουσικών. Αλλά το δόγμα στο ωδείο δεν ήταν ομαλό.

Η χρονολόγηση A. K. Lyadova ήταν μεγάλη. Ο δάσκαλός του Ν. Α. Ρίσκι-Κορσάκοφ τον θεωρούσε «εξαιρετικά ταλαντούχο», αλλά ένας αμελητέος φοιτητής. Σχετικά με τον Α. Κ. Λυάδβα, είπε ότι όταν ζούσε στο σπίτι της αδελφής του, ο ίδιος ζήτησε να τον να τον τροφοδοτήσει με δείπνο μέχρι να εκπληρώσει συντηρητικά καθήκοντα. Μαθήματα που επισκέφθηκε άσχημα. Και το χειμώνα του 1876 αποκλείστηκε από το Ωδείο μαζί με τον φίλο του - ταλαντούχο πιανίστας Γ. Ο. Dutsh. Όταν οι νέοι έρχονται στο N. A. Rimsky-Korsakov σπίτι, με αίτημα να ασχοληθεί με την ανάκαμψη και την υπόσχεση, ο καθηγητής παρέμεινε adamant: «Ήμουν ασταθής και αρνήθηκε επίπεδη. Πού ζητάει, με επιτέθηκε σε τέτοιο αδιάκοπο φορμαλισμό; Φυσικά, η Λυάδβα και η Δούσσα θα έπρεπε να έλαβαν ως άσωτους γιους ... αλλά δεν το έκανα. Είναι δυνατό να επεξεργαστείτε ότι τα πάντα για το καλύτερο σε αυτό το φως, - και το Dutsch, και ο Lyadov αργότερα έγινε φίλοι μου. "

Η εξαίρεση από το ωδείο ήταν ένα βαρύ χτύπημα για τον Α. Κ. Λυαδόβ. Αλλά σε δύο χρόνια αποκαταστάθηκε. Η Cantata παρουσίασε την εξέταση διορθώθηκε το καλλιτεχνικό συμβούλιο. Και απονεμήθηκε ένα μικρό χρυσό μετάλλιο και ένα δίπλωμα ενός ελεύθερου καλλιτέχνη. Αμέσως μετά από αυτό, ο συνθέτης είκοσι τριών ετών ήταν εγγεγραμμένος στους συντηρητικούς δασκάλους.

Μεταξύ των φοιτητών, ο Α. Κ. Λυαδόβ ήταν η Ν. Ya. Myaskovsky, S. Prokofiev, S. M. Makapara και άλλοι. Οι διάσημοι παιδαγωγικοί αφόρους μεταφέρθηκαν στους μαθητές "με κληρονομιά" από τον ηλικιωμένο έως τον νεότερο. "Η ακρόαση σκέφτεται, αναπτύσσει ακουστική σκέψη", "Είναι απαραίτητο να είμαστε ένας αριστοκράτης συναισθήματα και γούλες", έτσι μίλησε στους μαθητές. Θυμάστε επίσης αυτές τις λέξεις και προσπαθήστε να τα ακολουθήσετε. Φυσικά, δεν ήταν όλοι οι μαθητές του τόσο ταλαντούχοι όπως αναφέρονται.

Και η εργασία στο ωδείο πήρε μεγάλη δύναμη και ενέργεια. Αλλά δεν μπορούσε να την αφήσει και να αφιερώσει εντελώς τη δημιουργικότητα. Στο ποιητικό "μήνυμα σε έναν φίλο" Α. Κ. Λυάδβα με το χαρακτηριστικό του χιούμορ, αλλά επίσης έγραψε με κάποια θλίψη:

Ήδη το καλοκαίρι ήταν πλεκτό!
Έτσι οι ημέρες της ημέρας και τρέχουν ...
Για ένα σύντομο ζωντανό εδώ, παραμένει εδώ -
Και πάλι για μισητή εργασία.
Να διδάσκουν κορίτσια, αγόρια,
Η υπομονή πρέπει να είναι πλεόνασμα
Και είμαι κουρασμένος για μεγάλο χρονικό διάστημα
Τεντώστε ένα ολόκληρο το χρόνο ένα.
Δεδομένου ότι το κρίμα εξηγεί
Κωφός ήχο, τυφλό χρώμα.
Από τον Θεό, δεν υπάρχει θέση σε αυτό!
Μόνο ο χρόνος χάνει χρόνο.
Πάω σε αυτή την περίπτωση -
Η θλιβερή μου μοίρα.

Στην Αγία Πετρούπολη, ο Α. Κ. Λυάντφ συναντήθηκε με τον Μ. Π. Belyaev και εντάχθηκε στη νέα πολυάριθμα καλλιτεχνική ένωση - κούπα Belyaevsky. Η αξία των συνθέσεων της Κοινοπολιτείας του Belyaevsky δεν ήταν μόνο στα νέα δημιουργικά τους επιτεύγματα, αλλά και σε τεράστιο εκπαιδευτικό έργο που ενίσχυσε τον υψηλό μουσικό επαγγελματισμό στη Ρωσία.

Σύμφωνα με τον Ν. Α. Rimsky-Korsakov, ο κύκλος του Balakirev αντιστοιχούσε στην περίοδο των "καταιγίδων και της επίμονής" στην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής, ο κύκλος του Μ. Π. Belyaeva - η περίοδος μιας ήσυχης πομπής προς τα εμπρός. "

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Α. Κ. Λυάδτο έχει δημιουργήσει έναν τεράστιο αριθμό μινιατούρων πιάνου, το πρόγραμμα Play "Bagatel", "Musical Tabackerka", "Σχετικά με το Starin", κλπ., "Παιδικά τραγούδια", επεξεργασία λαϊκών τραγουδιών.

Μία από τις καλύτερες μινιατούρες από τον Α. Κ. Λυαδόβα "Μουσική Tabackerka". Με το μάρτυρα ο συνθέτης imites το ήχο παιχνίδι παιχνιδιών σε αυτό. Ο συγγραφέας έδωσε στη μινιατούρα τη μόνη ονομασία: "automationamee", δηλαδή, "αυτόματα". Ρυθμική μονοτονία, επανάληψη της δυσκολίας του Waltz, "Γυαλί", οι λεπτές μορφές τυπικές για το "κουτί μουσικής" και τα Thums μεταδίδουν μια ειδική μηχανική φύση της μουσικής.

"Και πώς είναι τόσο χαριτωμένο στο" Tobackerka ", όταν ξαφνικά κάτι σκουπίζει ή φτάρνισε! Ω, πόσο χαριτωμένο, αχ, πόσο κωμικό και χαριτωμένο! " - έγραψε V. V. Stasov Lyadov μετά την εκτέλεση του "Tabakcoque" στην έκδοση του συγγραφέα για μια μικρή οργάνωση σύνθεση.

Πολύ χαρακτηριστικό του Α. Κ. Λυαδόβα Piez "για το Starin". Ήδη από τους πρώτους ήχους, προκύπτει η εικόνα του αρχαίου ρωσικού τραγουδιστή. Σε ένα Barbell Chime - λίγο τροποποιημένο πραγματικά, η μελωδία του λαού "πλευρά, η ζώνη, οι μη υπολογιστές." Αργότερα, ο Α. Κ. Λυάντφ μετατόπισε αυτό το παιχνίδι για τη Συμφωνική Ορχήστρα και προέβλεψε την επιγραφή από τη "λέξη για το σύνταγμα του Igor": "Λέμε, Αδελφοί, μια ιστορία από την εποχή των αρχαίων Βλαντιμέρβιβου."

Τα επαναστατικά γεγονότα του 1905 τον έριξαν. Σε διαμαρτυρία ενάντια στην απόλυση του Ν. Α. Rimsky-Korsakov, Α. Κ. Λυάδτο και Α. Κ. Glazunov άφησαν το ωδείο. Για αναγκαστική αναχώρηση από το Ωδείο Μόσχας S. I. Taneyeva, Α. Κ. Λυάντφ απάντησε στο "ανοικτό γράμμα" στην εφημερίδα: "Αγαπητέ Σεργκέι Ιβανόβιτς! Με βαθιά λύπη, έμαθα από εφημερίδες που αναγκάζετε να φύγετε από το Ωδείο της Μόσχας. Αλλά δεν το λυπάμαι, λυπάμαι για το ωδείο, το οποίο στο πρόσωπο χάσατε έναν απαραίτητο καθηγητή, έναν υπέροχο μουσικό και ένα φωτεινό, καθαρό πρόσωπο, πάντα έτοιμο να σταθεί είναι σχετικά έτοιμος. Είστε η χρυσή σελίδα του Ωδείου της Μόσχας και ένα χέρι έλξης δεν είναι σε θέση να το αρπάξει. Βαθιά αυτοπεποίθηση en. Lyadov. "

V. V. Stasov, έχοντας μάθει γι 'αυτό, έγραψε με θαυμασμό: "Χαριτωμένο Μικρή Bravery, μόλις χθες έμαθα την επιστολή σας προς τον S. I. Taneyev στο Rusi. Δεν με ξέρετε, καθώς απολαμβάνετε. Αυτοί είναι άνθρωποι, αυτοί είναι καλλιτέχνες. " Μόνο μετά τις εκλογές από τον Διευθυντή Α. Κ. Glazunov και την επιστροφή του Ν. Α. Rimsky-Korsakov επέστρεψε στο Ωδείο και τον Α. Κ. Λυάδβα.

1900s. Υπήρξε μια τεράστια δημιουργική ακμή του συνθέτη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιούργησε έναν Συμφωνικό Κύκλο "Οκτώ τραγούδια για την Ορχήστρα" και τα υπέροχα μινιατούρες προγράμματος "Baba -YAGA", "Magic Lake", "Kimor". Εξέφρασαν την αναζήτησή τους για τον συνθέτη του ιδανικού στην τέχνη της unearththly. Το παραμύθι είναι ότι η "εκκαθάριση" σε μια άλλη ζωή, που εκδηλώθηκε από τον καλλιτέχνη που ξεθωριάζει από το συνηθισμένο στο όνειρό του.

"Fabulous pictures", όπως ο συνθέτης που ονομάζεται αυτά τα έργα, είναι ένα κομμάτι συμφωνικά παιχνίδια. Η φωτεινή ζωγραφική, η "εικόνα" του σχεδίου οδήγησε στην οδυνηρότητα όλων των εκφραστικών μέσων.

Το "Kimikor" έχει ένα πρόγραμμα: "Ζει, αναπτύσσοντας στο Kikimor στον Kudesman στα πέτρινα βουνά. Από το πρωί μέχρι το βράδυ, το Kikimaro Cote Bayun, Kikimaru, λέει νεράιδα ιστορίες στο εξωτερικό. Από το βράδυ μέχρι το φως Beara, το Kikimaru σε ένα κρυστάλλινο λίκνο περιστρέφεται.

Ακριβώς επτά ετών, ο Kikimor μεγαλώνει. Tonshönka, Chernoshenka, το Kimair, και το κεφάλι της είναι μικρό άνδρα, με δαχτυλίδι και δεν ξέρουν με το Solomina Torso. Χτυπώντας, απειλώντας kyimor από το πρωί έως το βράδυ. σφυρίχτρα, κλωτσάει από το βράδυ μέχρι τα μεσάνυχτα. Από τα μεσάνυχτα έως το Light Spins Belas περιστρέφεται ένα Cudel Condel, θερμαίνει την κάνναβη νήματα, ορκίζεται τη βάση του μετάξι. Το κακό στο μυαλό κατέχει ένα kikimor για όλους τους ειλικρινείς ανθρώπους. "

Η μουσική των μικρογραφιών αντλεί μια άκρη του Sump, όπου στο πρώτο Kikimor ζει, Cota-Bayun με το τραγούδι του Lullaby και τον φανταστικό ήχο της "Crystal Cradle".

Αλλά τι ένα κακό ζωγραφίζει τη μουσική της ίδιας της Kikimmore! Εκφράζει όχι μόνο την παραμόρφωση της, αλλά και την εσωτερική ουσία του Kimor, έτοιμη να καταστρέψει όλη τη ζωή. Το παιχνίδι τελειώνει με μια αιχμηρή κορυφή των φλάουτων Piccolo, σαν κάποιος να καταστραφεί με αστεία, συνθλίβουν την πηγή αυτού του μεγάλου θορύβου. Αυτό το παιχνίδι πρέπει να είναι σίγουρο να ακούσει.

Κλείσιμο του "Kimor" στο οικόπεδο και το "Baba Yaga". Από το παραμύθι του Afanasyev "Vasilisa Lovely" ο συνθέτης επέλεξε το πιο δυναμικό επεισόδιο: την εμφάνιση του Yaga, την πτήση της μέσα από ένα πυκνό δάσος σε μια ανόητη και εξαφάνιση. Η μουσική απεικονίζει με ακρίβεια τις λεπτομέρειες αυτού του προγράμματος: σφυρίχτεται jagi, και στη συνέχεια μια ταχεία κίνηση, σαν να μας προσεγγίζει η Baba Yaga, και στη συνέχεια μεταφέρεται μακριά. Ακούστε επίσης αυτή τη μινιατούρα. Η ταχύτητα, η πτήση, το χιουμοριστικό επιτρέπεται να το ονομάσει μια ρωσική συμφωνική screech.

Με την ευκαιρία, αυτή η εικονιστική σφαίρα είναι ένα σοκλώδες, χιουμοριστικό - ήταν κοντά στο Α. Κ. Λυάδβα. Το τεράστιο υλικό για τα χαρακτηριστικά του χιούμορ του δίνει άλμπουμ των σχεδίων του και τρία ποιήματα σημειωματάριο. Ήταν ένας καλός ποιητής και θα μπορούσε αμέσως, σε μια συνομιλία, να συνθέσει ένα μικρό λογοπαίγνιο, epigram, συγχαρητήρια. Οι επιστολές του σε φίλους σχεδόν πάντα περιείχαν ποιήματα. Για παράδειγμα, που ζουν στη χώρα, σε ένα γράμμα παραπονέθηκε για τη θερμότητα στο Quatrain:

Ω, γιατί δεν είμαι σκελετός!
Ο άνεμος στις πλευρές θα έπαιζε
Δεν ήξερα τη θερμότητα
Και ντροπή που δεν είναι ντυμένη.

Εάν το "Baba -yaga" και το "Kimor" είναι κοντά στο χρώμα, τότε η "μαγική λίμνη" έχει έναν εντελώς διαφορετικό χαρακτήρα. Ήταν ένα από τα λίγα έργα του Α. Κ. Λυάδβα, την οποία ο ίδιος αγάπησε: "Ω, πώς τον αγαπώ! Πώς είναι η τέχνη, καθαρά, με αστέρια και μυστηριώδες στα βάθη! "

Σε αυτό το παιχνίδι, ο συνθέτης ήθελε να τονίσει ότι αυτό δεν είναι τόσο πολύ σκίτσο από τη φύση μιας συγκεκριμένης λίμνης (αν και υπήρχε, και ο Ak Lyadov συχνά περπάτησε σε αυτόν στον ώο του), πόσο η μυστηριώδης λίμνη, στην οποία η φαντασία του καλλιτέχνη θα μπορούσε να δει τα πιο ασυνήθιστα πράγματα. Η "Magic Lake" δεν είναι ο ίδιος νεράιδα, αλλά ένα κράτος στο οποίο μπορεί να γεννηθεί ένα παραμύθι.

Φυσικά, από το εύρος της πραγματικότητας, η δημιουργικότητα του Α. Κ. Λυάδβα είναι κατώτερη από τους μεγάλους συγχρόνους του. Αλλά ο συνθέτης πήρε ακόμα μια εξέχουσα θέση στην ιστορία της ρωσικής μουσικής. Συνέβαλε σε όλους τους τομείς της μουσικής που επηρεάστηκε από αυτόν.

Τα χαρακτηριστικά του νέου πρωτότυπου στυλ εκδηλώθηκαν επίσης στα πιάνο του, και ειδικά σε Συμφωνικές Μινιατούρες που άνοιξαν μια νέα ανεξάρτητη γραμμή στο ρωσικό Simphonism.

Ερωτήσεις:

1. Ονομάστε τα χρόνια της ζωής Α. Κ. Λυάδβα.
2. Ποια πόλη είναι η δραστηριότητα του συνθέτη;
3. Πώς ο Α. Κ. Λυάδβα απάντησε στην απόλυση από το Ωδείο Αγίας Πετρούπολης Ν. Α. Ρίμσκι-Κορσάκοφ;
4. Ποιο ήταν το κύριο χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας Α. Κ. Λυάδβα;
5. Καταγράψτε τα έργα του A. K. Lyadov που σας γνωρίζει.

Λίστα έργα Α. Κ. Λυάδβαβα:
Για την ορχήστρα: "Baba Yaga", "Kimikor", "Magic Lake", "Amazon Dance", "Τραγούδι θλίψης", κλπ.
Για πιάνο: "Biryulki", "Arabesque", "Σχετικά με Starin", "Idyll", Play, Prelude, Waltza.
Για τη χορωδία και την Cappella: "10 ρωσικά λαϊκά τραγούδια", "15 ρωσικά λαϊκά τραγούδια", 10 ρυθμίσεις από όλους και άλλους.
Για φωνή και πιάνο: 18 παιδικά τραγούδια σε λαϊκά λόγια, συλλογές λαϊκών τραγουδιών, ειδύλλων και πολλά άλλα.

Παρουσίαση

Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση, PPSX;
2. Μουσικοί ήχοι:
Έργα Anatoly Lyadov:
Baba yag. Εικόνα στη ρωσική λαϊκή ιστορία, mp3;
Μαγική λίμνη. Υπέροχη εικόνα, mp3;
Kimair. Δημοφιλής ιστορία, mp3;
Μουσική καπνός, MP3;
Για παλιά. Μπαλάντα για ορχήστρα, MP3;
3. Συνοδευτικό άρθρο, DOCX.

Ο Anatoly Konstantinovich Lyadov γεννήθηκε στις 30 Απριλίου 1855 στην Αγία Πετρούπολη (" κάπου στο Ohta", Όπως ο ίδιος σημείωσε σε αυτοβιογραφικό σημείωμα), στην οικογένεια των μουσικών. Ο ιδρυτής της Δυναστείας ήταν ο παππούς Anatoly, ο αγωγός Nikolai Grigorievich Lyadov (1777-1839). Ο πατέρας της Ανατολίας, ο Κωνσταντίνος Νικολάιβεβο Λυάδβα (1820-71), ήταν ένας δράστης της ορχήστρας της αυτοκρατορικής ρωσικής όπερας, καθώς και ο συνθέτης. Μητέρα - Ekaterina Andreevna, Nee Antipova - Πέθανε όταν το αγόρι ήταν περίπου έξι χρονών. Η Anatoly από την παιδική ηλικία περιβάλλεται από τη μουσική, τις μουσικές του ικανότητες και τη δημόσια κατάσταση του πατέρα του προκαθορισμένη την κατεύθυνση της ανατροφής του και το 1870 υιοθετήθηκε στο Ωδείο Αγίας Πετρούπολης με έναν ελεύθερο φοιτητή στην υποτροφία του πατέρα του. Στο Ωδείο του Λυάδβα, σπούδασε για κάποιο χρονικό διάστημα σε ένα βιολί και ένα πιάνο, στην τάξη του πρακτικού δοκίμιου, άρχισε να κάνει na Rimsky-Koorsakov, αλλά για κάποιο χρονικό διάστημα περνά το 1876ο έτος εκδιώχθηκε από το Ωδείο, αν και αυτό ήταν άμεσα αποδεκτή πίσω. Ήταν το 1876 ότι το Lyadov τελείωσε το πρώτο δοκίμιο του πιάνου - "Biryulki".

Τον Μάιο του 1878, το Συμβούλιο Τέχνης του Ωδείου Lyadov απονεμήθηκε δίπλωμα ενός ελεύθερου καλλιτέχνη και ένα μικρό ασημένιο μετάλλιο, με την έκδοση μετά τη διέλευση των εξετάσεων από τα επιστημονικά αντικείμενα (τα οποία, ωστόσο, δεν το διέκοψα). Τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους, ο Lyadov προσκλήθηκε σε ένα ωδείο από τον δάσκαλο της θεωρίας της μουσικής. Είχε ασχοληθεί με παιδαγωγικές δραστηριότητες μέχρι τα τελευταία χρόνια της ζωής του (μεταξύ των πιο διάσημων φοιτητών του - Σεργκέι Προκοπέ Α, Νικολάι Μεσκόβσκι, Βλαντιμίρ Σκθεβίφ, Μιχαήλ Γκνίνιν, Μπόρις Αφύξιβ, Νικολάι Μάλκιο, σύμφωνα με τα πρόσφατα ανακαλυφθέντα έγγραφα, στην κατηγορία Lyadova στο Solfeggio και τη στοιχειώδη θεωρία Σεργκέι Rakhmaninov).

Ταυτόχρονα, άρχισε η καριέρα του αγωγού, αν και σηκώθηκε για την κονσόλα του Λυάντ. Από το 1879, ο συνθέτης συμμετείχε στις δραστηριότητες της μουσικής κούπα των εραστών της Αγίας Πετρούπολης ως αγωγός της ορχήστρας και της χορωδίας (ο Μιτρόφαν Belyaev, ο προστάτης, η Impresario και ο εκδότης, ο οποίος σύντομα έγινε ένας από τους πλησιέστερους Lyadov People που έπαιξε Αυτός ο κύκλος. Ο αγωγός του Lyadov συνέχισε στις συναυλίες μιας ελεύθερης μουσικής σχολής, σε δημόσια διαθέσιμες συμφωνίες συναυλιών, που ιδρύθηκε από τον Anton Rubinstein το 1889, στις ρωσικές συμφωνίες συμφωνίας που ιδρύθηκαν το 1885 Belyaev,

Το 1884, ο Lyadov παντρεύτηκε την ελπίδα του Ivanovna Tolkacheva, οι νέοι εγκαταστάθηκαν στο διαμέρισμα αριθ. 10 Νο. 52 στην οδό Νικολάεφ (τώρα - Marata Street) στην Αγία Πετρούπολη, όπου Lyadov ζούσε μέχρι το τέλος της ζωής του. Σύντομα τα παιδιά γεννήθηκαν στην οικογένεια: Μιχαήλ - το 1887, Βλαντιμίρ - το 1889 (πέθανε κατά τη διάρκεια του αποκλεισμού του Λένινγκραντ το 1942).

Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1880 - η αρχή της δεκαετίας του 1890, ο Λυάδβα πήρε μια πολύ αξιότιμη θέση στον ρωσικό μουσικό κόσμο, απολάμβανε σεβασμό από όχι μόνο συνθέτες της "ισχυρής δέσμη" (με τον οποίο ήταν κοντά), αλλά και από τους κριτικούς της , καθώς και άλλοι Ρώσοι μουσικοί - a.g.Rubinshtein, P.I. Tchaikovsky, S.I. Taneyev. Ο Mitrofan Belyaev πήρε μια ιδιαίτερη θέση στη ζωή του Λυαδάφ, συνδέονταν με πολύ ζεστές φιλίες και αμοιβαίο σεβασμό. Το Lyadov (μαζί με το N.A. Rimsky-Korsakov και το A.K.Lazunov) ήταν ένας από τους κύριους μουσικούς συμβούλους του Belyaev. Ο Belyaev έφερε μεγάλη ηθική υποστήριξη στο Lyadov, δημοσίευσε τα γραπτά του, και μετά το θάνατο του Belyaev το 1903, ο συνθέτης έλαβε μια συνταξιοδότηση για τη θέλησή του, η οποία έγινε κάποια βοήθεια γι 'αυτόν.

Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1880, η ζωή της Λυαδόβας ήταν αρκετά μερικοί τρόπος (με μικρές αλλαγές, παρέμεινε τόσο πριν από το θάνατό του) - το χειμώνα διδάσκει στο ωδείο, μερικές φορές διεξήγαγε από συναυλίες και έλαβε μόνο γραπτώς Στον ελεύθερο χρόνο του, το οποίο δεν ήταν τόσο πολύ. Το καλοκαίρι με την οικογένεια του Λυάδωνα, έζησε έναν κληρονομιά του Borovic County της επαρχίας Novgorod. Μεταξύ των αγαπημένων χόμπι του Λυάδωνα διαβάζονταν βιβλία - όχι μόνο η μυθοπλασία (ρωσική και ξένη), αλλά και επιστημονική εργασία για τη φυσική επιστήμη, τη φιλοσοφία, τις επιστολές, τις αναμνήσεις, τις βιογραφίες.

Το καλοκαίρι του 1911, ο συνθέτης άρχισε να βιώνει αφόρητο πόνο - αυτά ήταν τα πρώτα συμπτώματα της νόσου του - μυοκαρδίτιδα και σκλήρυνση των σκαφών, καθώς και νεφρική νόσο. Ο Lyadov συνταγογραφήθηκε ένας προσεκτικός τρόπος ζωής, και ο συνθέτης έγινε σχεδόν ένας ερημίτης στο διαμέρισμά του, μόνο περιστασιακά επίσκεψη στο ωδείο. Δύο φορές ταξίδεψε για θεραπεία στο Kislovodsk. Μεγάλες αναταραχές, τελικά σπασμένες υγεία, ο Λυάντφ έγινε ο απροσδόκητος θάνατος ενός στενού φίλου του Vladimir Avdeev τον Ιανουάριο του 1914 και να δούμε τον στρατό του μεγαλύτερου γιο Mikhail το καλοκαίρι του ίδιου έτους. Τις τελευταίες μέρες ο συνθέτης δεν έτρωγε τίποτα, δεν κοιμόταν, υπέφερε από τον καρδιακό παλμό, αλλά δεν ξαπλώνει, αλλά κάθισε στην καρέκλα του. Περίπου επτά το βράδυ της 15ης Αυγούστου 1914, ο Anatoly Konstantinovich δεν ήταν ...

Μεταξύ ολόκληρης της μουσικής κληρονομιάς του συνθέτη (67 αριθμημένα άδειο και περίπου δύο δωδεκάδες μη αριθμημένες), έργα για το πιάνο είναι περίπου τα δύο τρίτα του συνολικού αριθμού των γραπτών. Συμφωνικά έργα, φωνητική μουσική, έκανε την επεξεργασία ρωσικών λαϊκών τραγουδιών, ήταν επίσης γραπτά συμφωνικά έργα. Αλλά τελικά, ο αριθμός των λιγότερο δημιουργημένων έργων είναι μικρότερος από πολλούς άλλους συνθέτες. Ο λόγος για μια τέτοια μικρή παραγωγικότητα βρίσκεται κατά του Λυάδτα στην τέχνη, στη μουσική.

Εδώ θα θέλαμε να αντικρούσουμε το μύθο για το Lyadov. Αυτός ο θρύλος εμφανίστηκε στη ζωή του συνθέτη, και στη συνέχεια πολλαπλασιάστηκε με πολλές δημοσιεύσεις μέχρι σήμερα, μεταξύ άλλων από τις αναθεωρήσεις σχετικά με τα CD και ακόμη και σε σχολιασμούς σε CD. Μια τέτοια γνώμη σχετικά με το Lyadov προέρχεται από την παρεξήγηση του τρόπου που συνέθεταν. Ήταν εντελώς σίγουρα όχι ένας τεμπέλης άνθρωπος, και η καθημερινή του (για πολλά χρόνια!) Η απασχόληση στον παιδαγωγικό τομέα στο ωδείο επιβεβαιώνει αυτό. Κερδίζοντας μαθήματα ζωής, ο Lyadov απέρριψε τις προσπάθειες για την υλική υποστήριξη από τον φίλο του, ο Mitrofan Belyaeva, ο οποίος ήθελε το Lyadov να φύγει από τη διδασκαλία και να επικεντρωθεί στη σύνθεση. Αλλά για να συνθέσετε, ο Lyadov θα έπρεπε να ήταν απαλλαγμένος από οποιεσδήποτε υλικές υποχρεώσεις! Στην επιστολή του στο Belyaev Lyadov έγραψε: "Αγαπητέ μου, αγαπητέ Μίτριφαν! .. Έχω ένα μεγάλο αίτημα για εσάς: ένα περιστέρι, να είναι ένας πραγματικός φίλος, κόψτε με κάποιο τρόπο, ώστε να μην χρειάζεται να μιλήσω για χρήματα μαζί σας - για μένα είναι ένα τόσο τρομερό μαρτύριο! Πληρώστε τα γραπτά μου που θέλετε, συμφωνώ με τα πάντα ... ακόμα παρακαλώ: παρακαλώ μην πληρώνετε περισσότερα από άλλα ... ". Ο πραγματικός λόγος για τη μικρή παραγωγικότητα του συνθέτη - σε σχέση με το Lyadov στη μουσική τέχνη. Ο ίδιος έφυγε από τις ακόλουθες γραμμές με γράμματα: " Πώς να μην λατρεύουν, μην μαθαίνετε πριν από την τέχνη; ... μόνο η τέχνη ξύπνησε στα θηρία ανθρώπων, και οι άνθρωποι έδειξαν το "Πνεύμα" και "Ουρανό"; "Το ιδανικό μου: Βρείτε ένα unearthly"; « Η όλη ουσία είναι στην τέχνη, ολόκληρο το σημείο βρίσκεται στη νίκη του "πνεύματος" πάνω από την "κοιλιά", ολόκληρο το σημείο είναι στην αναγνώριση της "ομορφιάς" ως η μόνη βασίλισσα του κόσμου" Οι πραγματικοί φίλοι του Ladov γνώριζαν για μια τέτοια σχέση. Έτσι, ο Belyaev έγραψε σε αυτόν: " Αγαπητέ και το καλύτερο από τους καλούς μου φίλους! Σας εκτιμώ ψηλά για τις τέλειες απόψεις σας στην τέχνη" Σύμφωνα με το Viktor Valter, " Η τέχνη ήταν για το πιο ιερό του Λυάντ από όλα τα υπάρχοντα ... Ομορφιά γενικά και μουσική ομορφιά, ειδικότερα, ήταν για lyads από το θεϊκό, το οποίο έδωσε νόημα, και με το μόνο, όλη του τη ζωή ... Lyadov θα μπορούσε να δημιουργήσει μόνο μόνο εσωτερικές ανάγκες».

Μελετώντας προσεκτικά τη μουσική του Λυάδωνα, ξέρετε πόσο πληρότητα, ακρίβεια και προσοχή σε κάθε λεπτομέρεια και κάθε σημείωση δημιουργούνται. Σε κάθε λυάντ opus, βλέπουμε μια αυστηρή καθαριότητα του έργου. Ο ίδιος ο Lyadov έγραψε για τον εαυτό του σε ένα από τα γράμματα: " Αυτό είναι το "karaket": έτσι να το κάνουμε κάθε τακτική ευχαριστημένος. Φυσικά, με τέτοιο σεβασμό στο Lyadov στη μουσική και τη διαδικασία γραφής, που απαίτησε πολύ χρόνο να δημιουργήσει μια πλήρη εργασία, το ποσό του συνθέτη που δημιουργήθηκε δεν είναι τόσο μεγάλο.

Πρέπει να σημειωθεί ότι σχεδόν όλα τα έργα του Λυάδωνα έχουν πρωτογενείς - εκπαιδευτικούς και συναδέλφους, στενοί φίλοι και συγγενείς. Ο συνθέτης αναγνωρίστηκε: " Και με εισήγαγε: Λοιπόν, αν πεθάνεις ότι αγαπώ ή που με αγαπάω; Καλά, για αυτό που θα συνθέσω τότε? ". Για το Lyadov, ήταν πολύ σημαντικό να αντιμετωπιστεί η μουσική σε συγκεκριμένους ακροατές που αγαπούσε και σεβαστά. Αλλά μπορούμε τώρα να εξοικειωθούμε με πραγματικά αριστουργήματα.

Anatoly Konstantinovich Lyadov

Ο Anatoly Lyadov, που γεννήθηκε το 1855 στην Αγία Πετρούπολη, έλαβε χώρα από μια σιωπηλή οικογένεια των ρωσικών κληρονομικών μουσικών, που αποτελείται από έως και δέκα εκπροσώπους. Η επαφή από την πρώιμη παιδική ηλικία με ένα περιβάλλον μουσικής και θεάτρου έχει ευεργετική επίδραση στην ανάπτυξη των ικανοτήτων ενός αγοριού, η οποία, που έχει πρόσβαση στην Όπερα ανά πάσα στιγμή, συμμετείχε μερικές φορές σε παραστάσεις ως στατιστικά.

Μετά από ένα σύντομο παιχνίδι προπόνησης στο πιάνο υπό την ηγεσία ενός από τους συγγενείς, ήρθε σε ηλικία δώδεκα σε ένα ωδείο. Εδώ ήταν ο πρώτος στις τάξεις του πιάνου και του βιολιού, στη συνέχεια μετακόμισε στο θεωρητικό τμήμα, όπου οι δάσκαλοί του ήταν ρωμαϊκοί-Κορσάκοφ και η περίφημη θεωρητική του Yu. Ι. Johansen.

Anatoly Konstantinovich Lyadov

Η νεολαία είναι περίεργη για την απροσεξία και, κατά πάσα πιθανότητα, η Anatoly δεν έδωσε αρκετή προσοχή στις εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Όταν ήταν ήδη το τελευταίο έτος, η μόνιμη διέλευση των μαθήματος ανάγκασε τη Ρώμη-Σκόπιο-Κορσάκοφ να το αποκλείσει από την τάξη της, η οποία, ωστόσο, δεν εμπόδισε τη φιλία μεταξύ του δασκάλου και του μαθητή άρχισε σύντομα. Αυτή η επικοινωνία με έναν μεγάλο συνθέτη και άλλα μέλη της "ισχυρής δέσμη" συνέβαλαν στην περαιτέρω δημιουργική ανάπτυξη του Λυάδωνα.

Το 1876, τα έργα του Lyadov - 4 ρομαντισμού και του κύκλου Biryulki, η οποία είναι μια συλλογή από 14 μικροσκοπικές πείροι για πιάνο, εκ των οποίων το πρώτο και το δεύτερο για το ρόλο του τελικού βασίζεται στο ίδιο μουσικό υλικό.

Δύο χρόνια αργότερα, ένας νεαρός άνδρας πιστώνεται και πάλι στο ωδείο και το τελείωσε εξαιρετικά την άνοιξη του 1878, μετά την οποία η παιδαγωγική του δραστηριότητα αρχίζει στους τοίχους ενός φυσικού εκπαιδευτικού ιδρύματος. Το 1879, προσπαθεί τη δύναμή του και ως αγωγός: Για αρκετά χρόνια οδηγείται από μια ερασιτεχνική ορχήστρα.

Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά που διακρίνουν τη δημιουργικότητα του Lyadov αποφάσισαν σχεδόν από τα πρώτα του βήματα σε αυτόν τον τομέα. Ξεκινώντας με το "Biryukle", επικεντρώνεται στο είδος των μινιατούρων πιάνου σε πάνω από 20 χρόνια και μόνο σε σπάνιες περιπτώσεις αναφέρεται σε ορχηστρικά και φωνητικά δοκίμια.

Εν τω μεταξύ, ο Lyadov προσέλκυσε και τις δύο εθνικές υπέροχες εικόνες που ήταν πιο έντονα ενσωματώθηκαν στην επόμενη συμφωνία του. Για πολλά χρόνια, ο συνθέτης ήθελε να γράψει μια υπέροχη όπερα "Zoryushka" στην πλοκή του παιχνιδιού Vi Daly "νύχτα στο σταυροδρόμι", αλλά τα μακρά διαλείμματα έγιναν για να εκπληρώσουν αυτό το όνειρο, τότε η υπόθεση που προκύπτει για έναν ή έναν άλλον λόγο στην εργασία σε αυτό το προϊόν. Η μουσική που γράφτηκε για την όπερα χρησιμοποιήθηκε εν μέρει από το Lyadov στη Συμφωνική Εικόνα "Magic Lake" και σε ορισμένα άλλα έργα.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, ο Lyadov δημιουργεί αρκετά ενδιαφέροντα έργα, συμπεριλαμβανομένου του παιχνιδιού "μουσικής tobackerka" και ένα δοκίμιο που ονομάζεται "για τον Starin". Το τελευταίο είναι ένα παιχνίδι λογισμικού, εμπνευσμένο από τα πρότυπα της λαϊκής δημιουργικότητας και τα έργα των ρωσικών μουσικών κλασικών, όπως το πρώτο τραγούδι ακορντεόν από τον Ruslan και το Lyudmila Glinka, το αργό τμήμα της "Συμφωνίας Bogatyr" του Borodin.

Η σύνδεση του παιχνιδιού "Σχετικά με το Starin" με το λαϊκό επικό είδος εκδηλώνεται επίσης σε ορισμένα χαρακτηριστικά του σχηματισμού. Ένα μεγάλο μέρος σε αυτό δίνεται στα εισαγωγικά, μεταβατικά, δεσμευτικά και τελικά τμήματα. Όλα αυτά προκαλούν μια τυπική έκθεση στα έργα του επικού είδους.

Στις αρχές του 1900 αντιπροσωπεύουν τις περισσότερες από τις αρμονίες του Λάδβασκι και τις θεραπείες των λαϊκών τραγουδιών. Η εμφάνισή τους συνδέθηκε με την πρόταση της Ρωσικής Γεωγραφικής Εταιρείας της Ρωσικής Γεωγραφικής Εταιρείας, συναρμολογήθηκε σε λαϊκές αποστολές. Η μαζική μάζα εναρμονίζεται για μία ψήφο με πιάνο, τους υπόλοιπους - χορωδιακούς συντάκτες τραγουδιών από μονοψήφιες συλλογές. Ένας ειδικός τύπος επεξεργασίας είναι ένα είδος φωνητικής ορχηστρικής σουίτας "πέντε ρωσικά τραγούδια για μια γυναίκα φωνή με μια ορχήστρα".

Σύμφωνα με την εναρμόνισή της, ο συνθέτης προσπάθησε να εμβαθύνει τη μουσική και ποιητική εικόνα και την εξειδίκευση των τραγουδιών των τραγουδιών. Σε λυρικά τραγούδια, υπογραμμίζει το εύρος της μελωδικής αναπνοής τους, στο χορό, το χορό - μια σαφή ρυθμική βάση. Εμφανίζεται με κάποια τραγούδια, η ηρεμία σαφήνεια των Λυδίων έβαλε μερικές φορές τη χρήση υψηλού μητρώου και την εισαγωγή σύντομου χαρακτήρα εργαλείων Niy-εργαλείων, σαν να αναπαράγεται ο ήχος των λαϊκών οργάνων - κέρατα ή λύπη.

Ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί ότι το φωνητικό είδος ως σύνολο προσέλκυσε το Lyadov, αν και υπάρχει ένα εξαιρετικό επίτευγμα στο έργο του - παιδικά τραγούδια, των οποίων οι δοκιμές είναι λαϊκές αστείες, αστεία σχολεία που μερικές φορές δύο γραμμές. Μεταξύ των 18 παιδιών που υπάρχουν και το πλήρες χιούμορ παιχνιδιάρικο κόμικ και απαλά λυρικά Lullabies και παλιά λαϊκά ξόρκια. Ταυτόχρονα, το τραγούδι "Oblique Demon" πρέπει να επισημανθεί, στην οποία αναμένονται οι εικόνες των μεταγενέστερων συμφωνιών συμφωνίας.

Κλειστό από τη φύση, ο Λυάδωφ απέφυγε τις κοινωνικές ομιλίες, αλλά τα επαναστατικά γεγονότα του 1905, η οποία αντανακλάται στην αναταραχή των φοιτητών στο Ωδείο, τον άγγιξε. Σε διαμαρτυρία ενάντια στην απόλυση του Ρωμαίου Corsakov, ο οποίος πήρε το κόμμα της νεολαίας, το Lyadov έφυγε φέτος το ίδιο έτος το ίδιο έτος. Μαζί με τον προηγμένο καθηγητή Petersburg, ο Lyadov υπερασπίστηκε τότε για την αυτονομία του Ωδείου, η οποία υπονοούσε την ανεξαρτησία της γραφειοκρατικής περίθαλψης από την πλευρά της Διεύθυνσης της ρωσικής μουσικής κοινωνίας. Στο Ωδείο, ο Lyadov επέστρεψε μόνο αφού επιλεγεί ο σκηνοθέτης, καθώς και σε αυτό το σχολείο άρχισε να διδάσκει και πάλι τον Roman Korsakov.

Στα επόμενα χρόνια, το Lyadov εργάζεται κυρίως στην Συμφωνική περιοχή. Η πιο πολύτιμη συμφωνία λογισμικού λειτουργεί σε μια μορφή ή μια άλλη από τη ζωή που δημιουργείται από αυτόν την τελευταία δεκαετία της ζωής συνδέεται με τη λαϊκή δημιουργικότητα και τις παραδόσεις των ρωσικών κλασικών. Το περιεχόμενό τους κατεβαίνει είτε στο "πορτρέτο" σκίτσο ενός υπέροχου χαρακτήρα, ή στο μουσικό τοπίο ("μαγική λίμνη"). Από τις τρεις κύριες "υπέροχες εικόνες" που αναφέρονται στο οικόπεδο "Baba Yaga" και "Kimor". Αυτά είναι μουσικά χαρακτηριστικά εικόνων που ενσωματώνουν ένα κακό έναρξη. Ως εκ τούτου, η ζοφερή, κάπως δυσοίωνη γεύση και των δύο έργων. Επιπλέον, οι "κακές" εικόνες λαμβάνονται από το Lyadov αρκετό grotesque. Αυτή η περίσταση, σε συνδυασμό με την ταχεία, ταχεία κίνηση και το οξεικό χαρακτηριστικό των ρυθμών, συγκεντρώνει και τα δύο έργα με το είδος του Scherzo.

Μια άλλη φύση είναι εγγενής στο παιχνίδι "Magic Lake", την οποία ο συνθέτης θεωρούσε ένα από τα πιο επιτυχημένα έργα του. Ήταν γι 'αυτόν ότι έγραψε τέτοιες γραμμές: "Ω, πώς τον αγαπώ! Πώς είναι γραφικό, καθαρό, με αστέρια και μυστηριώδες στα βάθη! "

Η πολύχρωμη αρχή, η ακρίβεια των εικόνων καθορίζει τις ιδιαιτερότητες των εκφραστικών κεφαλαίων στη "μαγική λίμνη". Αυτό είναι, καταρχάς, η έλλειψη σαφούς θεισματισμού με μια τεράστια έννοια της αρμονίας, της υφής, του timbre. Ως ενοποιητικό στοιχείο, υπάρχει κυρίως κίνηση "φόντο": ένα αγροτικό σχέδιο χορδών, δονητικό tremolo, Trill.

Η ορχήστρα "Magic Lake" είναι ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα της ορχηστρικής δεξιοτεχνίας Lyadov. Το συνολικό χρώμα ξυλείας επιτυγχάνεται από ένα συνδυασμό σκουριάς και σίτιση χορδασμένο με surdines, ήπια κλήση προκλήσεων Harp, Cheesets. Ταυτόχρονα, ο ήχος της μουσικής περιορίζεται κυρίως από τις αποχρώσεις του πιάνου και του Pianissimo, μόνο για μια σύντομη στιγμή φτάνοντας στο "Forte".

Ένα σχετικά μεγαλύτερο συμφωνικό έργο - "οκτώ ρωσικά λαϊκά τραγούδια για την ορχήστρα" - αντιπροσωπεύει τη σουίτα από μια σειρά από μινιατούρες και κάθε ένας από αυτούς είναι ένα φωτεινό μοντέλο ενός συγκεκριμένου είδους των ανθρώπων.

Απόσπασμα από το Prelude Si-Minor A. K. Lyadova

Η σουίτα ανοίγει ένα αρχαϊκό πνευματικό στίχο. Το δεύτερο μέρος του κύκλου είναι επίσης το ημερολογιακό-τελετουργικό δεσμευτικό τραγούδι "Kolyada Malen" Αύξουσα αρχαιότητα (δύο διαφορετικές λάκχες κολάζ που λαμβάνονται σε αυτό το μέρος). Το τρίτο μέρος είναι ένα λυρικό "εκτεταμένο" - ένα εξαιρετικό δείγμα μιας ευρείας λαϊκής διάθεσης. Η κύρια σημασία εδώ είναι η συμβολοσειρά, ενώ η αρχική δήλωση του τραγουδιού σε κάποιο τσέλο, χωρίζεται σε τέσσερα μέρη, θεωρείται ως ο ήχος μιας αρσενικής χορωδίας. Το πλήρες απέναντι από το "εκτεταμένο" είναι το τέταρτο μέρος, το οποίο είναι ένα κωμικό χαρούμενο λαϊκό σκιερζό που ονομάζεται "i και komarik dance". Όλο αυτό το μέρος ακούγεται σε ένα υψηλό μητρώο ξύλινων ανέμων σε ανοιχτό φόντο χορδών. Trelli Violins στην αρχή και στο τέλος της λατρείας της το κουνούπι Buzz. Στο πέμπτο μέρος - "η επική αρχή, το χιούμορ και το στοιχείο φαντασίας ξύπνησε. Και τα δύο παρακάτω μέρη είναι δύο μικρά ενδιάμεσα, αντίθετα μεταξύ τους: αυτό είναι ένα απαλό λυρικό "Lullaby" και ένα ξέγνοιαστο-χαρούμενο "χορό". Η σουίτα τελειώνει το μεγαλύτερο στον όγκο του όγδοου τμήματος - "χορός" - μια φωτεινή εικόνα του δημοφιλούς εορταστικής διασκέδασης.

Στη δεκαετία του 1900, αισθάνονται στο έργο του συνθέτη και τις νέες τάσεις: έτσι, η συμφωνική σουίτα "θρύλοι" προέκυψε υπό την επιρροή της μουσικής του βελγικού θεατρικού συγγραφέα-συμβολιστή Μ. Materlinka, αλλά αυτό το έργο του Lyadov δεν τελείωσε , και το μόνο υπόλοιξο μέρος της σουίτας δημοσιεύθηκε με το όνομα "θλίψη τραγούδι.

Οι τελευταίοι μήνες της ζωής του συνθέτη επισκάστηκαν από μια σοβαρή ασθένεια, η οποία τον ανάγκασε να μην εγκαταλείψει το σπίτι του και περιορίζει την επικοινωνία του με τον κόσμο στο ελάχιστο. Ο Λυάντφ πέθανε το 1914.

Η καταχώριση των μεγαλύτερων εκπροσώπων της μουσικής τέχνης στο εύρος των φαινομένων και το βάθος του προβληματισμού τους, το Lyadov, ωστόσο, συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής. Πρέπει να σημειωθεί ότι ήταν αυτός που ήταν ο πρώτος που εγκρίνει στη ρωσική μουσική ένα πρελούδι, μετά από λίγο, έλαβε περαιτέρω ανάπτυξη στο έργο του Scriabin και του Rakhmaninov. Με τις συμφωνικές μινιατούρες του προγράμματος, ο Lyadov ήταν σε θέση να δημιουργήσει ένα πολύ ανεξάρτητο υποκατάστημα στο ρωσικό simphonism. Μοναδικά στα είδη και τα μαγευτικά τραγούδια των παιδιών του συνθέτη, καθώς και την επεξεργασία λαϊκών τραγουδιών, σωστά στέκεται σε μια σειρά με την επεξεργασία τραγουδιού της κλασικής ανθρώπων του Balakirev και τη Ρώμη-Skog-Korsakov.

Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855-1914) Anatoly Lyadov γεννήθηκε στις 11 Μαΐου 1855 στην Αγία Πετρούπολη. Η ζωή της Λυαδόβας συνδέεται με αυτή την πόλη, με το καλλιτεχνικό του περιβάλλον. Η αποχώρηση από την οικογένεια των επαγγελματιών μουσικών, μεγάλωσε στον καλλιτεχνικό κόσμο. Ένα εξαιρετικό σχολείο γι 'αυτόν ήταν