Είδος μουσικής "Σοβιετική κλασική πεζογραφία". Ρουστίκ πεζογραφία αστική πεζογραφία 50 90s

"Δύο καπετάνιος" - το μυθιστόρημα περιπέτειας του Σοβιετικού συγγραφέα της Cavine Veniamine (1902-1989), που δημιουργήθηκε το 1938-1944. Ο Ρωμαίος στάθηκε περισσότερο από εκατό reissue! Για αυτόν, το Caveryin απονεμήθηκε το βραβείο Στάλιν (1946). Το σύνθημα του μυθιστορήματος - οι λέξεις "αγώνα και αναζητούν, να βρουν και να μην παραδοθούν" είναι η τελική γραμμή του εγχειριδίου του Κυρίου Tennison "Ulum" (πρωτότυπο: να προσπαθήσει να αναζητήσει και να μην αποδώσει). Αυτή η γραμμή είναι επίσης χαραγμένη στο σταυρό στη μνήμη της αποθανόντης αποστολής R. Scott στον Νότιο Πόλο, στο παρατηρητήριο Hill._ Στο βιβλίο είναι περίπου η εκπληκτική τύχη ενός σιωπηλού ορφανού από την επαρχιακή πόλη Ensk, ο οποίος περνάει Με την τιμή μέσα από τη δοκιμασία του πολέμου και της ηχητικότητας για να κατακτήσει την καρδιά των αγαπημένων κοριτσιών του. Μετά την αθέμιτη σύλληψη του πατέρα και το θάνατο της μητέρας Sanya Grigoriev που στάλθηκε στο καταφύγιο. Έχοντας δραπετεύσει στη Μόσχα, πέφτει πρώτα στον διανομέα για τους Benchesters, και στη συνέχεια σε ένα κοινόχρηστο σχολείο. Η αδιάκριτα χειραψία του διαμέρισμα του Διευθυντή του Σχολείου Νικολάι Αντωνόβιου, όπου η ανιψιά του ξαδέλφου του τελευταίου - Katya Tatarinova ζει. Πολλά χρόνια αργότερα, έχοντας μελετήσει τα λείψανα που βρέθηκαν από τα λείψανα της πολικής αποστολής, η Sanya συνειδητοποιεί ότι είναι ο Nikolai Antonovich ο οποίος έγινε ο ένοχος του θανάτου του πατέρα Katin, ο καπετάνιος Tatarinov, ο οποίος το 1912 επικεφαλής της αποστολής που άνοιξε τη βόρεια Γη . Μετά την έναρξη του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, η Sanya σερβίρει στην Πολεμική Αεροπορία. Κατά τη διάρκεια μιας από τις αναχωρήσεις, ανακαλύπτει το σώμα του καπετάνιου μαζί με τις εκθέσεις του. Τα ευρήματα του επιτρέπουν να ρίξει φως στις περιστάσεις του θανάτου της αποστολής και να δικαιολογήσει στα μάτια του Κατή, ο οποίος γίνεται η σύζυγός του. Εργαστείτε σε ένα βιβλίο. Ο Veniamin Caveryin υπενθύμισε ότι η δημιουργία του νέου "δύο καπετάνιου" ξεκίνησε με τη συνάντησή του με τον νεαρό επιστήμονα-γενετικό Mikhail Lobashev, το οποίο συνέβη στο σανατόριο κοντά στο Λένινγκραντ στη μέση των τριάντα. "Ήταν ένα άτομο στο οποίο η ζεστασιά συνδέθηκε με απλή και επιμονή - με μια εκπληκτική συντελεστή του στόχου", ο συγγραφέας υπενθύμισε. - Ήξερε πώς να πετύχει σε οποιαδήποτε επιχείρηση. " Ο Lobashyov δήλωσε στον Kaverin για την παιδική του ηλικία, περίεργο λίγο στα πρώτα χρόνια, τα ορφανά, το σχολείο του δρόμου, το σχολείο της κοινότητας στην Τασκένδη και πώς στη συνέχεια κατάφερε να εισέλθει στο πανεπιστήμιο και να γίνει επιστήμονες. Ένα άλλο πρωτότυπο του κύριου χαρακτήρα ήταν ένας στρατιωτικός πιλοτικός-μαχητής Samuel Klebanov, ηρωωδώς πέθανε το 1942. Αφιέρωσε έναν συγγραφέα σε μυστικά πτήσεων. Η εικόνα του καπετάνιου Ιβάν Lvovich Tatarinova υπενθυμίζει αρκετές ιστορικές αναλογίες. Το 1912, τρεις ρωσικές πολικές αποστολές πήγαν να κολυμπήσουν: στο πλοίο "St. Εστιακή "υπό την εντολή του George Sedov, στο Schoon" St. Άννα "υπό την ηγεσία του Γιώργου Μπρούλσοφ και στο Bot" Hercules "με τη συμμετοχή του Vladimir Rusanova. Εκστρατεία στο Schoon "St. Η Μαρία "στο μυθιστόρημα επαναλαμβάνει τον χρόνο ταξιδιού και τη διαδρομή" Saint Anna ". Η εμφάνιση, η φύση και οι απόψεις του καπετάνιου Tatarinov σχετίζονται με τον George Sedov. Η αναζήτηση της αποστολής του καπετάνιου Tatarinov υπενθυμίζεται να αναζητήσει την αποστολή του Rusanov. Η τύχη του χαρακτήρα του μυθιστορήματος του πλοηγού "St. Μαρία "Ο Ιβάν Κλίβαβα αντηχεί το γνήσιο πεπρωμένο του πλοηγού της Αγίας Άννας Βαλεριάνα Αλβανόβα. Παρά το γεγονός ότι το βιβλίο βγήκε κατά τη διάρκεια της άνθαρσης της λατρείας της προσωπικότητας και γενικά, στον ηρωικό στιλιστή του σοσιαλισμού, το όνομα του Στάλιν αναφέρεται στο μυθιστόρημα μόλις μία φορά (στο κεφάλαιο 8 του Μέρους 10). Το μυθιστόρημα διπλασιάστηκε: δύο καπετάνιοι (φιλμ, 1955) δύο καπετάνιοι (φιλμ, 1976) το 2001, ο μουσικός "Nord-ost" τέθηκε σε σχέση με το μυθιστόρημα.

Στη δομή του τμήματος αναθεώρησης "ρωσική πεζογραφία στο σχολικό πρόγραμμα της 1950S0S" για τη λογοτεχνία και ένα εγχειρίδιο για την 11η τάξη (4η έκδοση, 1999, ed. V.p. zhuravleva) περιλαμβάνουν σημαντικό κύκλο νέας για τους φοιτητές της κατηγορίας αποφοίτησης του Έννοιες και προβλήματα με τα οποία η ανάπτυξη της ρωσικής πεζογραφίας τα τελευταία πενήντα χρόνια συνδέεται: η λογοτεχνική διαδικασία ", το 1953-1964," επιστρεφόμενη λογοτεχνία ", η επανένωση της εγχώριας κουλτούρας και η μεταναστευτική ρωσική λογοτεχνία, η" ρουστίκ "πεζογραφία, "Υπολοχαγός» πεζογραφία (έργα για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο), "αστική" (ή "πνευματική) πεζογραφία, ιστορικό μυθιστόρημα κλπ. Με κάθε μία από αυτές τις περιοχές στη λογοτεχνία, τον κύκλο των συγγραφέων του και τα ονόματα των βιβλίων τους, στα οποία Η εικόνα πολλαπλών στρώσεων της ζωής αναδημιουργείται, η τύχη του ανθρώπου και η μοίρα της πατρίδας.

Ο συνδυασμός υποχρεωτικών μετρήσεων που περιλαμβάνονται στο σχολικό εργαστήριο με μια ευρεία επιλογή αναγνώστη μας επιτρέπει να εξετάσουμε αυτό ή ότι το καλλιτεχνικό έργο σε ένα συγκεκριμένο λογοτεχνικό πλαίσιο. Η αρχή της τα συμφραζόμενης αντίληψης δεν μπορεί να αυξήσει το πνευματικό επίπεδο των σχολικών μαθημάτων της λογοτεχνίας. Συνολικά, δεν είναι αδύνατο να μην ληφθεί υπόψη, σκέπτοντας τους τρόπους μελετών για τη μελέτη του ευρέως διαδεδομένου θέματος "ρωσική πεζογραφία στα 50-90". Κατά τη γνώμη μας, το σύστημα των τάξεων σε αυτό το τμήμα συνιστάται να αξιοποιηθεί ένας συνδυασμός προβληματικής θεματικής ανασκόπησης με την ανεξάρτητη ανάγνωση των μαθητών του καλλιτεχνικού κειμένου των πιο σημαντικών έργων, με μια υφή ανάλυση των φωτεινότερων σελίδων. Είναι θεμελιωδώς σημαντικό η δομή της σχολικής ανάλυσης να κάνει τη σχετική καλλιτεχνική σκέψη του συγγραφέα. Από την καλλιτεχνική ανάκαμψη και την εκφραστική ανάγνωση των πιο εντυπωσιακών θραυσμάτων του Prosaic Text σε μια τάξη συνομιλίας, ένα μήνυμα αναφοράς, ένα μάθημα σεμιναρίων - ένα τέτοιο φάσμα των δεξαμενών και των μορφών εργασίας για το έργο.

Στο τμήμα αναθεώρησης "η ρωσική πεζογραφία στις 50-90" θα επισημάνει τρία θέματα:

- "πεζογραφία για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο των 50-90".

- "ρουστίκ" πεζογραφία 60-80-kh. ".

- "Ηθική αναζήτηση για το Prosaikov αυτά τα χρόνια."

Κατά τη διεξαγωγή διδασκαλιών αναθεώρησης, αντιμετωπίζουμε την έλλειψη απαραίτητων βιβλίων, οπότε η εκπαίδευση για τα μαθήματα αρχίζει συνήθως εκ των προτέρων. Ο δάσκαλος, εστιάζοντας στο γραφείο που συλλέγονται για το θέμα του έργου, απαιτεί χρόνο για την ανάγνωση και πριν από την τάξη με τη βοήθεια των παιδιών οργανώνει την έκθεση βιβλίων. Ο σχεδιασμός της έκθεσης, γνωριμία με αυτό μας επιτρέπουν να εξετάσουμε το θέμα με ένα μάλλον ευρύ λογοτεχνικό υπόβαθρο.

Εργαζόμενοι στο θέμα, οι ερωτήσεις και οι μαθητές κρέμονται στο περίπτερο εργασίας.

Βασικά ερωτήματα για την αναθεώρηση "Ρουστίκ" PROZA 60-80-KH. "

1. Η έννοια της "ρουστίκ" πεζογραφία. Ποια κοινωνικο-ψυχολογικά θεμέλια μεγάλωσαν;

2. "Ο άνθρωπος της εργατικής ψυχής." Πώς αυτές οι λέξεις αποκαλύπτουν το βάθος και την ακεραιότητα

Ο ηθικός κόσμος του αγρότη;

3. Ζωή και μοίρα του ρωσικού χωριού στην ιστορία της μετα-επαναστατικής Ρωσίας:

- "Έτος του Μεγάλου Framer" και η αντανάκλαση του στα μυθιστορήματα Μ. Sholokhov "", B. Mozhaev "Άνδρες και Μπάμπα", Β. Belova "Eve".

Ο ρόλος της ρωσικής αγροτιάς κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου.

Η τύχη της ρωσικής αγροττάρης κατά τη διάρκεια των ετών του μεταπολεμικού LIPHETHEY. Matrena (Α. Solzhenitsyn. "Matrenin Dvor"), η θεία Daria (Α. Teddovsky "στα δεξιά της μνήμης"), η Κατερίνα (V. Belov. "Το συνηθισμένο πράγμα"), Nastya (V. Rasputin "ζωντανός και Θυμηθείτε ") - Καλλιτεχνικές ανακαλύψεις της" ρουστίκ "πεζογραφία.

Ερωτήσεις για μια γενικευμένη συνομιλία:

1. Ονομάστε τα έργα της δεκαετίας του '60 και του 1980, τα οποία σχετίζονται με την έννοια της "ρουστίκ" πεζογραφία. Ποιο από αυτά διαβάζει από εσάς;

2. Τι είναι κοινό στη βιογραφία των συγγραφέων που ονομάστηκαν "χωρικοί"; Αυτό που υπαγορεύτηκε από το ενδιαφέρον τους για ρουστίκ ζωή, στην τύχη της αγροτιάς της Ρωσίας;

3. Σε ποιο σημείο στα έργα του F. Abramova, V. Rasputina, V. Astafieva Καταλαμβάνουν λυρικά τοπία; Να τα διαβάσετε εκφραστικά.

4. Ποιοι είναι οι "ρουστίκ" χαρακτήρες πεζογραφίας με ρητή συμπάθεια; Τι προσελκύουν την προσοχή στον εαυτό τους;

5. Ποιο είναι το σημείο των συγγραφέων που επενδύονται με τις λέξεις "LID", "Κλήση της Γης";

6. Ποιο είναι το σημείο στα λόγια σας: "Ρωσία, που χάσαμε";

Λογοτεχνία των μέσων 1950-1990.

Κατά την αναθεώρηση της βιβλιογραφίας αυτής της περιόδου, πρέπει να διατεθούν 50s (II του 2) - τη δεκαετία του '60 και της δεκαετίας του '70. Κάθε μία από αυτές τις περιόδους λογοτεχνίας έχει τα δικά της χαρακτηριστικά ανάπτυξης.

Λογοτεχνία "απόψυξη"

Το τέλος της δεκαετίας του '50 - 60 στη ζωή της κοινωνίας και της λογοτεχνίας χαρακτηρίζεται ως περίοδος απόψυξης.

Ο θάνατος του Στάλιν, ο οποίος έλαβε χώρα μετά από αυτό το συνέδριο XX του Κόμματος, η έκθεση του Χρουστσόφ για τη λατρεία της προσωπικότητας του Στάλιν οδήγησε σε μεγάλες κοινωνικές αλλαγές. Η λογοτεχνική ζωή αυτών των ετών χαρακτηρίζεται από τους διάβολους της μεγάλης αναβάτης και δημιουργικής ανύψωσης. Άρχισαν να δημοσιεύονται ορισμένα νέα κοινωνικο-πολιτικά, λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά και κρίσιμα περιοδικά: "Μόσχα", "Νεολαία", "VL", "Ρωσική Λογοτεχνία", "Don", "Ural", "Σε αύξηση "," ξένη λογοτεχνία ".

Οι δημιουργικές συζητήσεις πραγματοποιούνται: σχετικά με τον ρεαλισμό, για τη σύγχρονη, τον ανθρωπισμό, για τον ρομαντισμό. Προειδοποίηση για τις ιδιαιτερότητες της τέχνης ξαναγεννημένων. Υπάρχουν συζητήσεις σχετικά με την αυτο-έκφραση, για τους "ήσυχους" στίχους, σχετικά με το έγγραφο και τη φαντασία στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Με μεγάλη σημασία κατά τη διάρκεια αυτών των ετών δίνεται στην ανάπτυξη της κριτικής: εγκρίθηκε το διάταγμα (1971) "σχετικά με τη λογοτεχνική και καλλιτεχνική κριτική". Η βιβλιογραφία αποκατέστησε επίσης τα ονόματα και τα βιβλία των συγγραφέων, ξεχάστηκε ανεπιθύμητα: Ι. Babel, Α. Veseloye, Ι. Καταεβάδα, Π. Βασιλέβα, Β. Κορυλοβάβα. Η λογοτεχνία επιστρέφει έργα τέτοιων συγγραφέων όπως ο Μ. Bulgakov ("επιλεγμένη πεζογραφία", "Master and Margarita"), Α. Platonov (πεζογραφία), Μ. Tsvevaeva, Α. Akhmatova, B. Pasternak. Οι ιστορικοί του 1960 θεωρούν το φαινόμενο στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα.

Αυτή η περίοδος αποκάλυψε τον κόσμο ένα ολόκληρο αστερισμό ονόματα ταλαντούχων πεζογραφίας. Αυτά είναι πρωτίστως συγγραφείς που ήρθαν στη λογοτεχνία μετά τον πόλεμο: ο F. Abramov, ο Μ. Astafyev, ο Baklanov, V. Bogomolov, ο Γ. Bondarev, S. Zaligin, Β. Soloohin, Γ. Τριφονόφ, Β. Τσιρφονόφτος. Η άνθηση της δημιουργικότητας αυτών των συγγραφέων πέφτει στη δεκαετία του '60. Ένα χαρακτηριστικό της λογοτεχνικής διαδικασίας αυτής της περιόδου είναι η άνθηση της δημοσιογραφίας τέχνης (V. Ovechkin, Ε. Trypolsky, Β. Mozhaev).

Η διαδικασία της κοινωνικοπολιτισμικής ανανέωσης ήδη στα τέλη της δεκαετίας του 1950, ήταν εξαιρετικά δύσκολη και εσωτερικά αντιφατική. Υπήρξε μια ξεχωριστή τοποθέτηση και ακόμη και αντιπαράθεση μεταξύ των δύο δυνάμεων. Μαζί με προφανώς θετικές τάσεις, η δημοσίευση νέων έργων, υπήρξαν αιχμηρές κρίσιμες επιθέσεις και ακόμη και οργανωμένες εκστρατείες έναντι πολλών συγγραφέων και έργων που σηματοδότησαν το νέο στάδιο της κοινωνικής και λογοτεχνικής ανάπτυξης. (Ιστορία Ι. Ωρενμπουργκ "απόψυξης" και τα απομνημονεύματά του "άνθρωποι, χρόνια, ζωή", Β. Pasternak μυθιστορήματα "Dr. Zhivago", V. Dudintseva "Δεν ψωμί μαζί" και άλλοι)

Αυτό μπορεί επίσης να αποδοθεί στις ακατέργαστες ομιλίες που εργάζονται n.s. Ο Χρουστσόφ σε ορισμένους καλλιτέχνες, νέους ποιητές και ο Prosaikov στις συναντήσεις με τη δημιουργική Intelligentia στα τέλη του 1962 και στις αρχές του 1963. Το 1962, ο Χρουστσόφ αποφάσισε να βάλει τον σκληρότερο έλεγχο των "σπασμένων" συγγραφέων και καλλιτεχνών που ζήτησαν μεγαλύτερη ελευθερία δημιουργικότητας. Σε μια συνάντηση με πολιτιστικές φιγούρες, ανέθεσε μερικές από αυτές αιχμηρές κριτικές. Έχοντας επισκεφθεί την έκθεση νέων έργων τέχνης της Καλής Τέχνης στο Manege τον Δεκέμβριο του 1962, ο Χρουστσόφ βρήκε φωτογραφίες και γλυπτά, που κατασκευάστηκε στο στυλ αφαίρεσης, μοντέρνα στη Δύση. Ο Χρουστσόφ, ο οποίος δεν κατάλαβε στη σύγχρονη τέχνη, ήταν θυμωμένος, αποφασίζοντας ότι οι καλλιτέχνες χλευάζουν το κοινό και μάταια να τρώνε δημοφιλή χρήματα. Στην καταδίκη του, έφτασε στην άμεση προσβολή. Ως αποτέλεσμα, πολλοί συμμετέχοντες της έκθεσης απαγόρευαν την έκθεση, τα απόρρινα κέρδη (κανένας εκδότης δεν πήρε το έργο τους ακόμη και ως εικονογραφήσεις). Στο περιβάλλον Intelligentsia, μια τέτοια αντίδραση προκάλεσε απότομη δυσαρέσκεια, οι κρίσιμες απόψεις γι 'αυτόν και η πολιτική του εξαπλώθηκαν γρήγορα γρήγορα, εμφανίστηκαν πολλά αστεία.

Ο καλλιτέχνης του Robert Folk, ο γλύπτης Ernest Άγνωστος, ο ποιητής Andrei Voznesensky, σκηνοθέτης του Marlene Huziyev, υποβλήθηκε σε κρίσιμο διαχωρισμό. Έργα που δημοσιεύονται στον "Νέο Κόσμο" Α. Twardov, που δημοσιεύθηκε στον "Νέο Κόσμο" του A. TVARDOV, μέχρι την αναγκαστική αναχώρησή του από το περιοδικό το 1970. Ήταν επίσης τραυματισμό στον Boris Pasternak, μια αγωγή πάνω από τον Ιωσήφ Brodsky, κατηγόρησε των "μελωδίες" και εξορισμένης στο βορρά, "περίπτωση" Andrei Sinyavsky και Julia Daniel, καταδικάστηκε για τα έργα τέχνης τους, που δημοσιεύθηκαν στο εξωτερικό, η δίωξη του Α. Solzhenitsyn, V. Nekander, Alexander Galich.

Λογοτεχνία 70-90s

Από τα μέσα της δεκαετίας του '60, η "απόψυξη" πήγε σε παρακμή. Η περίοδος "απόψυξης" άλλαξε στους χρόνους Brezhnev με στασιμότητα (70-80). Η περίοδος αυτή χαρακτηρίζεται από ένα τέτοιο φαινόμενο ως αντιφρονούται, ως αποτέλεσμα του οποίου, πολλοί ταλαντούχοι συγγραφείς χωρίστηκαν βίαια από την πατρίδα τους και βρέθηκαν σε αναγκαστική μετανάστευση (Α. Solzhenitsyn, V. Nekrasov, Vladimov, N Aksenov, I. Brodsky) .

Από τα μέσα της δεκαετίας του '80, με την έλευση στην εξουσία M.S. Η Gorbacheva, στις συνθήκες των θυελλώδεις κοινωνικοπολιτικές αλλαγές που ξεδιπλώθηκαν στη χώρα, που ονομάζεται "Perestroika", κάτω από το σύνθημα της "επιτάχυνσης", "δημοσιότητα", "εκδημοκρατισμός", η κατάσταση στην κοινωνική και πολιτιστική ζωή έχει αλλάξει δραματικά και μέσα Η βιβλιογραφία, η οποία οδήγησε στη δημοσίευση "έκρηξη", ειδικά στο διακομισθικό περιοδικό. Περιοδικά "Νέο Κόσμο", "Banner", "Νεολαία" επιτύχει πρωτοφανή κυκλοφορία. Ένας μεγάλος αριθμός έργων "κρατουμένων" εκτυπώνεται.

Στην πολιτιστική ζωή της χώρας υπήρχε ένα φαινόμενο που υποδεικνύει ο όρος "επιστρεφόμενη λογοτεχνία". Νέες προσεγγίσεις για την επανεξέταση πολύ στο παρελθόν, συμπεριλαμβανομένων των επιτευγμάτων των Σοβιετικών "κλασικών". Στο 2ο ήμισυ της δεκαετίας του '80 και τη δεκαετία του 1990, οι αναγνώστες, η κρίσιμη και η ερευνητική αντίληψη, καθώς και τα σχολικά και πανεπιστημιακά προγράμματα και τα οφέλη κατάρτισης άρχισαν να μελετηθούν, να κατανοήσουν πώς τα πιο σημαντικά συστατικά των λογοτεχνικών διαδικασιών του 20ου αιώνα, τα πιο οξέα και δημόσια σημαντικά έργα του M. Bulgakov και Andrei Platonova, V. Grossman και A. Solzhenitsyn, Anna Akhmatova και Boris Pasternak, οι οποίοι προηγουμένως απαγορεύονταν.

Ιδιαίτερη προσοχή σχεδιάστηκε στο έργο των συγγραφέων του ρωσικού στο εξωτερικό - το πρώτο και επόμενο κύμα της μετανάστευσης: ο Βελνίνος του Ιβάν και ο Βλαντιμίρ Ναμποκόβα, ο Βλαντισλάβ Khodasevich και ο Γιώργος Ιβάνοβα, κλπ. Τα ονόματα του Vasily Aksenov, Georgy Vladimirov, Βλακέμι Βινόβιτς, Σεργκέι Ντηγική , Vladimir Maksimova, επιστροφή Nekrasov, Joseph Brodsky, Αλέξανδρος Galich.

Στο δεύτερο εξάμηνο της δεκαετίας του '80, ορισμένα προβλήματα-θεματικά στρώματα καλλιτεχνικής και μνημονικής λογοτεχνίας σχετικά με το ιστορικό παρελθόν, πρώτα απ 'όλα, που σχετίζονται με τραγικά γεγονότα και δοκιμές της εποχής (σταλινική καταστολή, η παραμόρφωση και το 1937, "το θέμα" στο έργο των εξέχοντα συγγραφέων. Από την άποψη αυτή, τα λυρικά έργα μιας μεγάλης μορφής ήταν μεγάλου ενδιαφέροντος: A. Akhmatova Poems ("Requiem"), A. TVARDOVSKY ("δεξί φιλικό"), κλπ. Μετά τη δημοσίευση εξαιρετικών έργων 20-30 και 50-60, στις οποίες κατανέμεται η περίπλοκη ιστορική εμπειρία της χώρας και των ανθρώπων (Α. Πλατωνόβα "Κολοβάν", "Cheving", Μ. Bulgakov "Deviliada" και "καρδιά σκύλου", V. Grossman "Life and Fate", " Όλοι ρέουν ", Α. Solzhenitsyn" στον κύκλο του πρώτου "," Crack Corps ", Yu. Dombrovsky" Keeper of Αρχαιοτήτων "," Σχολή Περιτημάτων ", V. Shalamov" Shalamov "Stories") εμφανίστηκαν άλλους, "κρατούμενοι" "Έργα 60-70" Το νέο ραντεβού "του Α. Beck," Λευκά ρούχα "V. Dudintseva," Tuchka Golden "που ξεθωριάζει" A. Predashin, "Παιδιά Arbat" Α. Rybakov.)

Το κοινό του αναγνώστη εκείνη την εποχή ανησυχούσε ιδιαίτερα για το αν δημιουργήθηκε ιστορικά αξιόπιστη, πραγματικά φιλοσοφική λογοτεχνία στην εποχή και τους ανθρώπους της σε όλη την πολυπλοκότητα και τον αντιφατικό των φαινομένων και των χαρακτήρων τους. Η βιβλιογραφία αυτών και τα επόμενα χρόνια ανέπτυξαν ότι είναι πολύ δύσκολο, υπήρχε μια γραμμή όχι μόνο ρεαλισμού, αλλά και νεοαναντισμός και μεταμοντερνισμός.

Το τέλος της δεκαετίας του '80 στην ανάπτυξη κριτικής λογοτεχνίας G. White που περιγράφεται ως "άλλη" πεζογραφία. Εκπροσωπείται από αυτούς τους συγγραφείς ως L. Petrushevskaya, T. Folstaya, Venedic Erofeev, Valeria Narbikova, Vyacheslav Piezuh, VL. Sorokin et αϊ.

Τα έργα τους είναι αμφιλεγόμενα σε σχέση με τη σοβιετική πραγματικότητα. Καλλιτεχνικός χώρος των συγγραφέων αυτού του σχολείου είναι ένας ξενώνας, κοινόχρηστοι, κουζίνες, στρατώνες, θάλαμοι φυλακών. Οι χαρακτήρες τους είναι περιθωριακοί: αλέθονται, λουκάνοι, κλέφτες, μεθυσμένοι, χούλιγκαν, πόρνες.

Ανάπτυξη συγγραφέας αναδιάρθρωσης

Η αναθεώρηση της πεζογραφίας πρέπει να αποτελεί μέρος των γενικών νόμων της ανάπτυξής της. Οι προσπάθειες κατανόησης των αντιφάσεων της κοινωνικοπολιτικής ανάπτυξης χαρακτηρίζονται σε τέτοια έργα του ΙΙ του ΙΙ της δεκαετίας του '50 και στις αρχές της δεκαετίας του '60, όπως το "Thaw" I. Ehrenburg, "Όχι με ψωμί United" V. Dudintsev, "Μάχη του τρόπο "του Νικολάβου. Αισθάνονται σε κοινωνικά, ηθικά και ψυχολογικά προβλήματα.

Στα έργα που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια των ετών "απόψυξης", μεγάλη προσοχή προσελκύεται όχι στην παραδοσιακή εικόνα του αγώνα δύο κόσμων στην επανάσταση και τον εμφύλιο πόλεμο, και τις εσωτερικές δράσεις της επανάστασης, αντιφάσεις μέσα στο επαναστατικό στρατόπεδο, τη σύγκρουση του Διάφορες ηθικές θέσεις των ατόμων που εμπλέκονται στην ιστορική δράση. Αυτή είναι η βάση της σύγκρουσης στην ιστορία της P. Nilina "σκληρότητας, στην οποία η ανθρωπιστική θέση του νεαρού υπαλλήλου της απειλής της Venka Malyshev εισέρχεται σε αντίφαση με την άσκοπη σκληρότητα του αρχηγού της απειλής της Uzelkova. Ένας παρόμοιος τύπος σύγκρουσης καθορίζει την ανάπτυξη του οικόπεδο στο μυθιστόρημα S. Zalina "Salt Pad".

Η ηθική, η πνευματική αναζήτηση είναι χαρακτηριστική των νεαρών χρόνων prosaikov "thaw" χρόνια: Vladimov, V. Motractanovich, Α. Gladilina, Α. Kuznetsova, Β. Lipatova, Yu. Semenova, V. Maksimova. Στις προέλεις της «νέας» πεζογραφίας της δεκαετίας του 1960, η οποία η Critica χαρακτηρίστηκε ως "Conusional", είναι το όνομα του V. Aksenov. Τα έργα αυτών των συγγραφέων δημοσιεύθηκαν στις σελίδες του περιοδικού "Νεολαία".

Αυτός ο Prosaikov προσέλκυσε τον ήρωα, που δεν αντιστοιχεί στην γενικά αποδεκτή κανόνα συμπεριφοράς ... έχει το δικό του σύστημα αξιών. Έχει μια ειρωνική στάση απέναντι στον κόσμο γύρω του. Τώρα γίνεται σαφές ότι πίσω από αυτή την έννοια του ήρωα σε πολλούς συγγραφέα στάθηκε μια τραγική οικογενειακή εμπειρία (πόνος για τη μοίρα των καταπιεσμένων γονέων, η προσωπική επαγρύπνηση, η άτακτος στη ζωή), καθώς και υψηλή αυτοεκτίμηση, η εμπιστοσύνη που στην πλήρη ελευθερία δεν θα μπορέσει να συνειδητοποιήσει το δημιουργικό τους δυναμικό. Σε αντίθεση με την επιβληθείσα κοινωνικά ανήσυχη αισθητική στο Σοβιετικό πρόσωπο ως ολόκληρο πρόσωπο που ζει πλήρως στη Λαδά με την εξαιρετική του νεωτερισμό, αυτοί οι συγγραφείς οδήγησαν στη λογοτεχνία ενός νεαρού που αντανακλά τον ήρωα. Αυτά είναι βασικά χθες μαθητές που κάνουν τα πρώτα βήματα στη ζωή. Η ιστορία του Α. Kuznetsova "Η συνέχιση του θρύλου" αρχίζει με την αναγνώριση του ήρωα για την "ανωριμότητά του", ανικανότητα. Η αιτία της διαταραχής στην ψυχή του ήρωα του «νέου» κριτικού της πεζογραφίας στο στρώμα στην αυτοσυνειδησία της σοβιετικής κοινωνίας, η οποία συνέβη στην αρχή του «απόψυξης», όταν οι ιδεολογικοί μύθοι ήταν αναισθητοποιημένοι βρισκόταν για σαράντα χρόνια, και αυτό είναι πιο έντονο από το χειρότερο από τη νεότερη γενιά. Τι οδήγησε στην κρίση της πίστης.

Το αρχικό σημείο της σύγκρουσης στην «ομολογιακή» πεζογραφία -Rmir δεν ήταν τόσο ζωγραφισμένη στο σχολείο και τα βιβλία. "Γιατί ήταν να μας προετοιμάσει για εύκολη ζωή;" - Επιπρέχει τους δασκάλους του, ο ήρωας "Συνέχιση του μύθου".

Ήρωες ιστορία Β. Aksenova "Συνάδελφοι" (1968) θα ήθελαν να ζήσουν ενθουσιασμό. Αλλά η ρομαντική εγκατάστασή τους αντιτίθεται σε μια τραχιά και άσχημη πεζότητα της πραγματικότητας, με τις οποίες «συνάδελφοι» αντιμετωπίζουν αμέσως μετά το τέλος του ινστιτούτου MED. Η Sasha Zelenin πέφτει στο χωριό όπου είναι γιατρός στον γέρο και ο Maksimov αντί να κολυμπήσετε στις θάλασσες και τους ωκεανούς, είναι απαραίτητο να συμμετάσχετε σε μια ρουτίνα υπηρεσίας υγειονομικής καραντίνας στο λιμάνι. Και οι δύο αντιμετωπίζουν το κακό: Zelenin με έναν γκάνγκστερ του Bugrovy, και τον Maksimov - με ένα απατεώνα, του οποίου έφερε σε καθαρό νερό. Όλοι οι ήρωες της «ομολογιακής» πεζογραφίας δοκιμάζονται από τους πειρασμούς του συμβιβασμού: χυδαιότητα, κυνισμός, προσαρμόσιμη.

Η κύρια σύγκρουση που αναπτύσσεται σε αυτή την πεζογραφία είναι η σύγκρουση των πατέρων και των παιδιών.

Στην ιστορία "Star Ticket" V. Aksenov παρουσιάζει την παλαιότερη γενιά κωμική. Η αναπήδηση των "αστεριών αγοριών" είναι μια διαμαρτυρία ενάντια στο πρότυπο, η μη τήρηση των παλαιών προτύπων. Αυτή είναι η προστασία του δικαιώματος να είστε μόνοι σας και να απορρίψετε το δικό του πεπρωμένο. Πρέπει να σημειωθεί ότι η αναζήτηση αυτής της παραγωγής συγγραφέων της θέσης τους στη ζωή τους οδήγησε αργότερα στο τραγικό αποτέλεσμα: σχεδόν όλοι τους ήταν στη μετανάστευση και δεν πέφτουν στην πρώτη σειρά της λογοτεχνίας.

Μια νέα στυλιστική πορεία στην πεζογραφία της δεκαετίας του '60 είναι μια λυρική πεζογραφία, η οποία συγγραφείς όπως ο Κ. Powstsky ("η ιστορία της ζωής"), ο Μ. Svtain ("στο Tuman"), V. Solomin ("Rewy Drop") , O. Bergolts ("αστέρια ημέρας"). Στα έργα αυτού του είδους, όχι τόσο εξωτερική κίνηση, πόσο αποκαλύπτεται ο κόσμος της ψυχής του λυρικού ήρωα. Το κύριο πράγμα εδώ δεν είναι ένα οικόπεδο ", αλλά τα συναισθήματα των ηρώων. "Rose Drop", "Caps Vladimir" V. Solowhina και "Stars Stars" O. Berges από τη στιγμή της εμφάνισης θεωρήθηκαν ως δείγματα λυρικής πεζογραφίας, όπου μαζί με την αρχική λυρική κυριαρχία και την επική. Η ιστορία "Caps Vladimir" V. Solowkina είναι ένα συνθετικό αφηγηματικό είδος, στο οποίο, μαζί με τη λυρική αρχή, υπάρχουν στοιχεία του εγγράφου, του δοκίμιου, της έρευνας. Antimuschean, η οικιακή πεζογραφία εκπροσωπείται από έργα του Yu. Trifonov, Y. Semin ("επτά στο ίδιο σπίτι"), V. Belova ("εκπαίδευση στον γιατρό του Spock").

Στην πεζογραφία "Παραγωγή" ήταν τα πιο σημαντικά μυθιστορήματα "και αυτό είναι όλο για αυτόν" V. Lipatova και "Επικράτεια" O. Kunaev.

Η πεζογραφία του "Camp" αντιπροσωπεύεται από τα έργα του Α. Solzhenitsyn ("μια μέρα Ιβάν Ντενίδη"), V. Shalamov ("Shalyma Stories"), Vladimov ("Ruslan"). Οι αναμνήσεις του πρώην Lagnikov O. Volkov ("στο Mola"), Ε. Ginzburg ("Cool Route") μπορούν να αποδοθούν σε αυτή την πεζογραφία.

Στην πεζογραφία των ετών, η εμβάθυνση των συγκρούσεων τέχνης σημειώθηκε γενικά, η επιθυμία να διερευνηθούν οι αντιφάσεις της ανάπτυξής μας. Υπάρχει ένας εμπλουτισμός της διάρθρωσης των έργων και στυλίστα των έργων σχετικά με τον πόλεμο, η ευρεία χρήση των υπό όρους μορφές της εικόνας (V. Rasputin, Ch. Aitmatov), \u200b\u200bεπιπλοκή της θέσης του συγγραφέα (μυθιστορήματα Y. Trifonova).

Η Perestroika (80s) συμβάλλει στην πνευματική ανανέωση της εταιρείας, κατέστησε δυνατή τους πολλούς συγγραφείς να μιλήσουν για μειονεκτούντες ανθρώπους με την ανατροφή της νεότερης γενιάς, να ανοίξουν τους λόγους για την πτώση των ηθών στην κοινωνία. Αυτό νικήθηκε από τους συγγραφείς συναγερμού V. Astafiev ("Sad ντετέκτιβ"), Ch. Aitmatov ("Floha"), F. Abramov ("Σπίτι").

Επιτεύγματα κορυφής της βιβλιογραφίας 60-90. - Πρόκειται για στρατιωτική και ρουστίκ πεζογραφία.

Συμπιέζονται περιγράμματα του 1945 και άρχισε μια ειρηνική ζωή. Αλλά θα μπορούσε να υπάρξει μια "ειρηνική" ζωή των σοβιετικών ανθρώπων; Μετά από όλα, ο σταλινισμός ήταν ακόμα ισχυρός, ο στρατιωτικός ερείπιο έκανε τον εαυτό του να γνωρίζει, ο συλλογικός αγρότης στο έδαφος και ο εργαζόμενος στο εργοστάσιο παρέμεινε σκλάβοι. Η σιδερένια κουρτίνα χώρισε τη χώρα μας από ολόκληρο τον πολιτισμένο κόσμο. Χώρες που έχουν αναχωρήσει στο Σοσιαλιστικό στρατόπεδο σύμφωνα με τη συμφωνία της Βαρσοβίας, στερούσε την πολιτική ανεξαρτησία, πέρασε κόκκινη ιδεολογική επεξεργασία. Εκδηλώσεις στην Ουγγαρία (1956) και η Τσεχοσλοβακία (1968) κάλυψε τη ντροπή μας, ένας κωφός τοίχος εχθρότητας και μίσος που προέκυψαν γύρω από τη νικηφόρα χώρα. Η λογοτεχνία προσπάθησε επίσης να σιωπήσει. Η λογοκρισία και η KGB παρακολούθησαν σε μεγάλο βαθμό έτσι ώστε να μην μάθει στην εκτύπωση. Στο πλαίσιο της παγκόσμιας εξαθλίωσης του λαού, το τραγούδι ακούγεται πιο δυνατά: "Eh, καλά στη χώρα της Σοβιετικής ζωντανής!" Πολλά δημοφιλή έργα αυτών των ετών διεισδύθηκαν από το ίδιο pathos. Ωστόσο, υπήρχαν τέτοιοι συγγραφείς και ποιητές που δεν ήθελαν να τραγουδήσουν με τις δυνατές πορείες, έχοντας θυμηθεί: όχι το ψωμί δεν είναι μόνο. Ο ποιητής Leonid Martynov εξέφρασε υπέροχα την ουσία μιας τέτοιας ματιά στη λογοτεχνία, καλώντας να μην αλλάξει το πνευματικό ψωμί - την αλήθεια για εμάς και την ηθική μας κατάσταση:

Όχι χρυσό δάσος Opogo, στο πέρασμα δεν γυρίζει το MSH, δεν μπορείτε να φορέσετε ένα παλτό πάνω στην λεύκα, μην πετάξετε ένα πεύκο στο doh, η σημύδα δεν σπάει, έτσι ώστε η κοπέλα να κρατήσει την τιμή τους. Αρκετά! Περιττό να δει τον κόσμο, τι είναι!

Οι ισχυροί συγγραφείς της Pleiad-εξήντα έσωσαν την πιο σημαντική αξία των ρωσικών μυών - της συνείδησης και της απροστάτευτης, ανεπίσημης ιθαγένειας. Έργα του Vladimov ("Τρία λεπτά Σιωπής"), Yu. Trifonova ("Long Farewell", "Προκαταρκτικά Αποτελέσματα", "Old Man"), V. Bykova ("Sotnikov", "Obelisk"), F. Abramova (" Αδελφοί και αδελφές "," Δύο χειμώνες και τρία καλοκαίρι "), V. Belova (" The Ussual Business "), Ch. Aitmatova (" Αποχαιρετισμός, Γάλαχος "," White Steamer "), V. Astafieva (" Tsar-Fish " ), V. Dudintseva ("Δεν σπάει ένα"), ο οποίος άνοιξε τον αναγνώστη A. TVARDOVSKY στο περιοδικό "Νέος Κόσμος", απέδειξε ότι η εγχώρια λογοτεχνία πολέμησε και νίκησε, παρά το γεγονός ότι οι μειονεκτούντες συγγραφείς ήταν δηλητηριασμένοι, δεν ήταν Εκτυπώθηκε, εκδιώκεται από την ΕΣΣΔ.

"Το πιο επικίνδυνο ποτιστήρι είναι στην ψυχή του καθενός από εμάς", ο σύγχρονος Βίκτορ Αστραφέφ δεν κουράζεται να επαναλαμβάνεται. "Pacher", "Proaching" - Αυτά τα λόγια συνήθως συσχετίζουμε με το κυνήγι σε απαγορευμένους χώρους, αλλά ο Astafiev τους απλώνει σε κάθε έναν από εμάς. Εκθέτει επώδυνα σημεία της απογοητευτικής μας, η δυσαρμόσφαιρα, μερικές φορές παράλογη ζωή, μεταφέροντας το κέντρο βάρους από την κοινωνική (επανάσταση, πόλεμο, ολοκληρωτική καταπίεση) ηθικόςΠροβλήματα ενός σύγχρονου άνδρα που περιγράψουν τον εαυτό τους και τα παιδιά τους σε "ανταλλαγές", "πυρκαγιές", "Rips" - μια καταστροφή, για κάθε σύμβολο σημαίνει πρόβλημα. Λογοτεχνία XIX αιώνα. Δεν ήταν ειδυλλιακό, αλλά έδωσε φωτεινά ονόματα: "Noble Nest", "Ανάσταση", "Chaika". Σύγχρονη είναι κυριολεκτικά πνιγμός στη φρίκη: "Μην πυροβολείτε σε λευκούς κύκνους", "φωτιά", "ζωντανός και θυμηθείτε", ανακαλύπτοντας την αποκαλυπτική κατάσταση της κοινωνίας, τη στάση της λαχτάρας ενός ατόμου και τη φύση, και μεταξύ τους και τα ιερά τους. Γυαλισμένο μεγάλο σπίτιΞένος (Roman F. Abramova "σπίτι"), επειδή κάτω από το ίδρυμα αποδείχθηκε άμμος.

Ιστορία yu.v. Trifonova (1925--1981) "Exchange" μας εισάγει με δύο Clans - Dmitry και Lukyanov. Το οικόπεδο ξεδιπλώνεται γύρω από μια συναλλαγματική περίθαλψη του Banal Housing: Lukyanova Linochka, η σύζυγος της Dmitrieva, θέλει να πάρει μια μητέρα-δωμάτιο, το διαμέρισμά του ένα δωμάτιο, - τι συμβαίνει με αυτό; Ακαθάριστο της μητέρας του συζύγου της, αποδεικνύει ότι το διαμέρισμα ενός δωματίου και το Businesswito, έντονα στο σύζυγό της, δεν πιστεύει με τον πόνο του, αρχίζει να μετακινηθεί μέσα από την ανταλλαγή. Αλλά ο Trifonov μιλά μαζί μας για ένα άλλο "ανταλλαγή" - πνευματικό και ηθικό. Ο Νμητέιφ, ο οποίος μεγάλωσε στην οικογένεια των παλαιών μπολσεβίκων - αδιάφορης και ιδεολογικής, έδωσε τη θέση τους στην επίθεση ρεαλιστικών, αρπακτικών καταναλωτών της ζωής του Lukyanov, φοβόταν τον καταστροφικό ιδιωτικό, την εγωιστική ψυχολογία των σύγχρονων λαϊκών. Ο Lukyanov "αντάλλαξε" τις ιδέες του σοσιαλισμού σε ειλικρινά αστικό, και μαζί - και το Dmitriev και το Lukyanov - "ανταλλάσσονται αιώνια (αγάπη, συμπόνια, αυτοθυσία) για το πέρασμα. Έτσι ο συγγραφέας έρχεται να λύσει το πρόβλημα που πάντα στάθηκε μπροστά στη ρωσική λογοτεχνία και ιδιαίτερα εκδηλώθηκε στις μέρες μας: η ηθική ελευθερία ενός ατόμου ενάντια στις συνθήκες. Ο Trifonov δείχνει πόσο υπό την επήρεια αυτών των πολύ περιστάσεων (μικρά πράγματα) υπάρχει μια σταδιακή αποικοδόμηση ταυτότητας, μια ηθική πτώση στον άνθρωπο.

Στο βιβλίο v.p. Astafieva (ράβδος 1924) Το περιβαλλοντικό πρόβλημα "Tsar Fish" παίρνει ηθικό και φιλοσοφικό ήχο. Πρόκειται για τη μοίρα του σύγχρονου πολιτισμού. Περιέχει ιστορίες από τη ζωή των κυνηγών της Σιβηρίας, των αλιέων, των αγροτών.

"Με το πόσο ελεύθερα, με μια γεμάτη ταινία, το ψάρι ήταν κουρασμένο από την πλευρά, έβλαψε το στόμα, σαν να δαγκώνει το πλαστικό λάχανο, η επίμονη επιθυμία να είναι πιο κοντά στο άτομο, το μέτωπο, όπως ένα χυτό σκυρόδεμα, σύμφωνα με Ακριβώς νυχιών γυαλισμένες λωρίδες, ήχο κάτω από το θωράκιση του μέσου, απενεργοποιημένα, αλλά χωρίς πρόθεση να φτάσει σε αυτόν, μια ατρόμητη ματιά - όλα-όλα επιβεβαιωμένα: λυκάνθρωπος! Ο λυκάνθρωπος, έχοντας να τραγουδήσει ένα άλλο νησί, αμαρτωλός, ο άνθρωπος είναι σε γλυκό αλεύρι του βασιλιά ψαριού "- έτσι αντιλαμβάνονται την εμφάνιση ενός τεράστιου οξύρρυγχου Ignatich, τον κύριο χαρακτήρα του μυθιστορήματος Celmination" Tsar-Fish ". Αυτή η μυστηριώδης περιγραφή δείχνει κάποια μειονεκτική θέση στη βιογραφία του ήρωα: κάτι τον υπενθύμισε τα ψάρια, σε κάτι που πιάστηκε ... αλλά τι;

Η IGNATICH έζησε αρκετά με σεβασμό: «Δεν απομακρυνόταν από τους ανθρώπους», «ήμουν προσεκτικός σε όλους», σε περίπτωση απελευθέρωσης, δεν καταρρέει. " Οι τεχνίτες για όλα τα χέρια, που ακόμη και το σκάφος ήταν "καθαρό, αφρώδες μπλε και άσπρο χρώμα", και τα λουλούδια κατακτήθηκαν στα νέα σπίτια, ο ίδιος ήταν καθαρός, σφίγγει. Αρκετά θετικό τύπο. Αλλά μέσα στον εαυτό σας στο μυαλό. Στο ποτάμι έχει "τρία άκρα" - τρεις προβλήτες, και στα "άκρα" βαριά άγκυρα, έτσι ώστε το σκάφος να μην σχετίζεται όταν αναδιατάξει τις "samols" για τα ψάρια κόκκινα ψάρια. Είναι ένα ποτιστό του υψηλότερου δείγματος. Κατά τη διάρκεια του τελευταίου, ίσως, η αλιεία του Ignatich θυμήθηκε γι 'αυτόν. Ο Σάντα θυμήθηκε: υπήρχε ένα βασιλιά-ψάρι, "παίρνει οξύρρυγμα" - και στο νερό, στη βούληση. Αλλά εμπόδιαΤρέξιμο, στο κεφάλι και την καρδιά σκληρότητα: Oppi Fish! Είμαι βασιλιάς, όχι αυτή! Ο συγγραφέας δείχνει μια μάχη εξαντλημένης, εξαντλημένης αλιείας με ένα άτομο που δεν είναι στη ζωή, αλλά μέχρι θανάτου, όπου όλες οι συμπάθειές μας βρίσκονται στην πλευρά της φύσης, και όχι εκείνον που την χλευάζει. Το βιβλίο του V. Astafiev υποστήριξε μια απλή και σαφή σκέψη: η φύση και ο άνθρωπος είναι "δεμένα από ένα θανατηφόρο τέλος": η φύση θα πεθάνει - η ανθρωπότητα θα πεθάνει.

Ποίημα Α.Α. Voznesensky (γεννημένος 1933) "Kant" γράφεται στις καλύτερες παραδόσεις της πολιτικής ποίησης. Ο λόγος για τη δημιουργία της ήταν τα γεγονότα στον αυτοκινητόδρομο της Συμφερούπολης και τη δίκη, η οποία έλαβε χώρα στις αρχές του 1984 στη Μόσχα. Κρίναμε τους συγχρόνους μας, τα οποία τη νύχτα 10 χιλιόμετρα από τη Συμφερούπολη έσπασαν τους τάφους με τα θύματα του 1941-1945. Και με το φως των προβολέων αυτοκινήτων, οι κορώνες χρυσού τραβήχτηκαν με τσιμπούρια. "Κρανίο, πίσω του. Δύο μικροσκοπικά, παιδικά ... κρανία lay στήθος, αυτά τα μυστήρια του σύμπαντος - καφέ-σκοτάδι από τα μακρά υπόγεια χρόνια, - σαν να τεράστιοι μύκητες καπνού, "ένας ρωσικός ποιητής φώναξε πάνω τους:

Κρανίο. Tamerlan. Μην ανοίγετε τον τάφο!

Ο πόλεμος ξεσπάει από εκεί.

Μην υποστηρίζετε το φτυάρι των πνευματικών κοριτσιών!

Ενισχύει τρομερό από την πανούκλα.

Ο Simferopolsky δεν σταμάτησε τη διαδικασία.

Η επικοινωνία έσπασε χρόνο;

Ψυχίατρος - στην αίθουσα!

Πώς να αποτρέψετε την κακή διαδικασία

Τι είναι υπό όρους "διακόσμηση" που ονομάζεται;!

"Η γενοκτονία έθεσε αυτόν τον θησαυρό", οι Γερμανοί πυροβόλησαν 12 χιλιάδες θύματα, και εμείς, το «νεκροταφείο των σύγχρονων ψυχών», δεν κρατούν χρυσό και καταστρέφουμε τον εαυτό τους. Στο Voznesensky, αυτή η σκέψη εκφράζεται από την ευθυμία της μεταφοράς: "Ο άγγελος του θανάτου είναι ανά ψυχή, όπως ένα ανοιχτό τρομακτικό troll". Κορεσμένες εικόνες (από βιβλικά κίνητρα μέχρι σήμερα), πνευματική ποίηση του αργά το XX αιώνα. Χρειάζονται από τον Voznesensky όχι για χάρη της "κομψής λογοτεχνίας", αλλά για να θεραπεύσει την κοινωνία "πληροφορίες σοκ". Η απληστία σε οποιαδήποτε μορφή δημιουργεί τη φιλοσοφία της επιτρεπτικότητας, σε συνδυασμό με το ένστικτο της εξουσίας και της φιλοδοξίας. "Alch", σύμφωνα με τον Voznesensky, διαιρεί τους ανθρώπους σε δύο στρατόπεδα: εκείνοι που είναι άρρωστοι από αυτήν (ένας αναπληρωτής υπουργός που κατέρρευσε στον κήπο στο εξοχικό σπίτι, οι λαχανοί στο Baikal, ο οποίος έκανε τη λίμνη νεκρή, τους ένοχους της καταστροφής του Τσερνομπίλ , οι ραφιές όλων των δασκάλων), και εκείνοι που της δεν δέχονται (άνθρωποι ηθικά καθαροί, συμπεριλαμβανομένου του λυρικού ήρωα του ποίμματος, ο οποίος θεωρεί τον εαυτό τους έναν οφειλέτη του αγόρι XXI αιώνα. Για δηλητηριασμένα ύδατα, καταστράφηκε τη φύση, καταστράφηκε τη φύση ). Μια τέτοια πολικότητα του ανθρώπινου υλικού καταπνίγει, αλλά και ενθαρρυντικά: όχι τα πάντα στον κόσμο μας πέθαναν, υπάρχουν άνθρωποι με "μη τυποποιημένα μυαλά" ("Είμαι πιο ακριβός στο Ondatar μεταξύ φωτεινού χιονιού αδόμησης μη τυποποιημένων μυαλών"). Στο κεφάλι της "πριν την επισκευή", μια συμβολική εικόνα σχεδιάζεται: ένα άτομο σε μια σκάλα αφαιρεί το τεράστιο ύφασμα της Ιβανόβα "το φαινόμενο του Χριστού στον λαό". (Η εικόνα αφήνει τους ανθρώπους στο ταμείο ορυκτών. "Ο τελευταίος καπετάνιος αφήνει από το σκάφος - δεν είναι κατανοητό από τον καλλιτέχνη Χριστού.)