Birmak - Σχετικά με την καλλιτεχνική τεχνική πιανίστα - επαγγελματικές ασθένειες της θεραπείας πιανίστα. Μεγάλοι πιανίστες του παρελθόντος και πραγματικούς επαγγελματίες πιανίστες

Birmak - Σχετικά με την καλλιτεχνική τεχνική πιανίστα - επαγγελματικές ασθένειες της θεραπείας πιανίστα. Μεγάλοι πιανίστες του παρελθόντος και πραγματικούς επαγγελματίες πιανίστες

Πιανίστας (~ ka) - μουσικός, εκτελεστής στο πιάνο. Οι επαγγελματίες πιανιστές μπορούν να λειτουργήσουν ως ανεξάρτητοι καλλιτέχνες, το παιχνίδι συνοδεύεται από ορχήστρα ή σύνολο, συνοδεύει έναν ή περισσότερους μουσικούς.

Συνήθως, οι πιανίστες αρχίζουν να μαθαίνουν το εργαλείο παιχνιδιού ακόμη και σε νεαρή ηλικία, μερικοί κάθονται για το πιάνο για τρία χρόνια, ως αποτέλεσμα της οποίας αναπτύσσεται η "μεγάλη παλάμη σε μια πιο ώριμη ηλικία, δηλαδή, πιο ανεπτυγμένα χέρια με αυξημένη τέντωμα Δάχτυλα, λόγω του τι φαίνεται ότι η παλάμη έχει πιανίστας περισσότερο.

Το "Wide Palm" και τα στενά μακριά δάχτυλα θεωρείται επίσης ένα από τα σημάδια ενός καλού πιανίστα. Πολλοί διάσημοι συνθέτες ήταν ταυτόχρονα ταλαντούχοι πιανίστες. Για παράδειγμα, ο Franz Peter Schubert, Wolfgang Amadeus Mozert, Ludwig Van Beethoven, Ferenz Leaf, Johann Brahms, Frederick Chopin, Robert Schumann, Sergey Rakhmaninov και άλλοι συνθέτες ήταν τα παιχνίδια Virtuoso Piano.

Οι περισσότεροι πιανίστες ειδικεύονται στη μουσική ορισμένων συνθέσεων ή ορισμένων χρόνων. Ωστόσο, το ρεπερτόριο πολλών πιανίστων δεν περιορίζεται στην κλασσική μουσική, αλλά περιλαμβάνει έργα τέτοιων μορφών ως τζαζ, μπλουζ, δημοφιλής μουσική.

Ο πιανίστας πρέπει να κατέχει ένα εκτεταμένο υλικό, ελεύθερα να περιηγηθείτε σε αυτό, να αισθάνεται και να κατανοεί διάφορα μουσικά στυλ. Το παιχνίδι στο πιάνο απαιτεί από έναν μαθητή τέτοιων προσωπικών ιδιοτήτων ως μουσικής δέντρου, σκληρότητα χαρακτήρα, βούληση, αφοσίωση, την ικανότητα να εργάζεται για μεγάλο χρονικό διάστημα και να επικεντρωθεί, είναι ενδιαφέρον να σκεφτούμε.

Σε ένα δίπλωμα στο πιανίστας, συνέχισε τη μάθηση στο ωδείο, ένα σολίστ, ένα συναυλίο, ένα σύνολο και έναν δάσκαλο μιας μουσικής σχολής.

Ο σολίστ πιανίστας κατακτά τη σωστή ομιλία με σόλο συναυλίες σε μουσικούς διαγωνισμούς ή γόνιμη εργασία σε εκπαιδευτικά ιδρύματα και οργανισμούς συναυλιών (Moskoncert, Lenconcert κ.λπ.). Αλλά το δικαίωμα να εισέλθουν στη φιλαρμονική σκηνή, πρέπει να επιβεβαιώσει κάθε μία από τις επιδόσεις του. Και αυτό επιτυγχάνεται με την τιτανική εργασία, τη συνεχή βελτίωση των δεξιοτήτων, της αυτο-εκπαίδευσης και της αυτο-ανάπτυξης. Εκτός από τις υψηλές επαγγελματικές ιδιότητες, τον εξαιρετικό τεχνικό εξοπλισμό, ένα καλό σχολείο (για το οποίο υπάρχουν πολλά φυσιολογικά δεδομένα - η δομή και το σχήμα των χεριών, το μέγεθος των βούρτσες, το μήκος των δακτύλων), ο πιανιστής σολίστ πρέπει Έχετε μια φωτεινή δημιουργική προσωπικότητα, να είναι ένα άτομο.

Ένα άτομο δεν γεννιέται, η προσωπικότητα γίνεται. Από ποιο είναι το πρόσωπο, ποιες είναι οι ηθικές αρχές του, πόσο σκληρά είναι η πεποίθησή του και ο ισχυρός χαρακτήρας εξαρτάται από την κλίμακα της προσωπικότητας. Και αυτή η κλίμακα είναι σαφώς κολλημένη στο έργο οποιουδήποτε καλλιτέχνη, συμπεριλαμβανομένου ενός πιανίστα.

Εγώ και το επάγγελμά μου
  • 1) Το επάγγελμα είναι μουσικός.

  • 2) Τα πλεονεκτήματα του επαγγέλματος είναι μουσικός.

  • 3) Μειονεκτήματα Musician.


1) Το επάγγελμα είναι μουσικός.

Ανά πάσα στιγμή στη Ρωσία και όχι μόνο, ήταν καλύτερο να έχουμε μαρμελάδες και μουσικούς (Schomoroids), επειδή είναι χιούμορ και μουσική - αυτά είναι αυτά τα πράγματα από τα οποία εξαρτάται η αίσθηση της ανθρώπινης ευτυχίας και της χαράς. Μόνο εδώ είναι μια ζωτική φιλοσοφία που σας επιτρέπει να αφιερώσετε τον εαυτό σας σχεδόν πάντα ασταθές και χαμηλό πληρωμένο επάγγελμα του μουσικού, είναι σπάνιο, λόγω των παιδιών και των κοριτσιών, των ανδρών και των γυναικών με ένα μουσικό όργανο σε μια καφετιέρα στο δρόμο πάντα τους περαστικούς.


Ο επαγγελματίας πιανίστα μουσικός (ειδικότητα - πιάνο) μπορεί να έχει προσόντα: συνοδευτικό, σολίστ, το συγκρότημα καλλιτεχνών, σολίστ συναυλία, καθώς και δάσκαλος. Επαγγελματική δραστηριότητα - Μουσική τέχνη. Το κύριο καθήκον του καλλιτέχνη είναι να μεταφέρει την πρόθεση του συνθέτη, να το φέρει στον ακροατή μέσω του παιχνιδιού στο πιάνο.

Ένας επαγγελματίας μουσικός πρέπει να κατέχει τις δεξιότητες της εκτέλεσης μουσικών έργων χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές παιχνιδιών. Δεξιότητες της ανάλυσης μουσικών κειμένων προκειμένου να διατηρηθεί, μετάδοση κατά την εκτέλεση ενός μουσικού προϊόντος των στυλιστικών χαρακτηριστικών του. Όταν εργάζεστε με έναν τραγουδιστή από τη συνοδεία, τη γνώση των ιδιαιτεροτήτων της εκτέλεσης, το φωνητικό ρεπερτόριο, η δεξιότητα συνοδεύεται ικανά. Όταν εργάζεστε με όραμα, η δυνατότητα εργασίας στο σύνολο είναι απαραίτητο. Ο μουσικός συμμετέχει επίσης στη δημιουργία μουσικού σχεδιασμού και συνοδεύεται από πολιτιστικές εκδηλώσεις.

Χαρακτηρωμένη στατική στάση εργασίας, φορτίο στη σπονδυλική στήλη και το χέρι. Οι κατασκευαστές συναυλιών είναι σε ζήτηση σε εκπαιδευτικά ιδρύματα και πολιτιστικά ιδρύματα. Ως δάσκαλοι, οι μουσικοί απασχολούνται επίσης εύκολα στα σχολεία, πρόσθετα εκπαιδευτικά ιδρύματα, καθώς και εξειδικευμένα εκπαιδευτικά ιδρύματα μουσικής. Είναι δυνατή η εργασία ως συναυλία - σολίστ ή ως μέρος των σύνολο.


Θα πρέπει να είναι σε θέση να

Θα πρέπει να είναι σε θέση να
  • Εκτελέστε έργα σε μουσικά όργανα σε διάφορες τεχνικές του παιχνιδιού, κατανοήστε την ιδέα ενός μουσικού έργου και εκφράζουν την εικόνα και το συναισθηματικό βάθος, να εργάζεστε ξεχωριστά και στην ορχήστρα κλπ.

Επαγγελματικά σημαντικές ιδιότητες
  • αυτί για τη μουσική.

  • αίσθηση ρυθμού.

  • Μουσική μνήμη.

  • καλός συντονισμός ·

  • κινητήρα.

  • Προτιμότερο, υπομονή, σκοπιμότητα.

  • αναπτύχθηκε φαντασία, δημιουργικότητα (τάση για αυτοσχεδιασμό).

  • Παιδαγωγικές ικανότητες.

Ιατρικές αντενδείξεις
  • Χέρι ασθένειες (αρθρίτιδα).

  • μειωμένη φήμη.

  • Ισχυρή σκολίωση με αντενδείξεις εργασίας σε στατική στάση και υψηλά φορτία στη σπονδυλική στήλη και το χέρι.

Τρόποι να λάβετε ένα επάγγελμα
  • Μουσική Σχολή, Κολλέγιο.

Σχετικά επαγγέλματα
  • Σολίστ, καλλιτέχνης, δάσκαλος μουσικής, τραγουδιστής.


2) Τα πλεονεκτήματα του επαγγέλματος είναι μουσικός.

1) Ένας μουσικός δίνει χαρά και έμπνευση.

2) Η μουσική αλλάζει τη διάθεση των ανθρώπων, αλληλεπιδρά με τα συναισθήματά τους.

3) Η μουσική καθαρίζει τη συνείδηση \u200b\u200bτου ανθρώπου. Ένας πραγματικός μουσικός βοηθά αυτή τη ζωή, σε αυτόν τον κόσμο να είναι πιο φωτεινό και ζωιάζει τον εαυτό του και να αναπνέει μόνο από αυτό.

3) Μειονεκτήματα Musician.

Η μουσική είναι πολύ δύσκολη να κερδίσετε, γενικά είναι σωματικά σκληρά, αγωνίζονται. Είναι αλήθεια, πάρα πολύ, συχνά, αλλά δεν είναι πάντα συν. Η αστάθεια των κερδών αναγκάζει μερικές φορές να σφίξει τις γραμμές σε πλήρη ή έξοδο από τη μετάβαση με ένα καπάκι (Παναμά, καπέλο κλπ.). Επιπλέον, "Μην πυροβολείτε ένα πιανίστας - παίζοντας, όπως μπορεί" - μια έκκληση, η οποία δεν είναι παράλογη κρεμασμένη κατά τη στιγμή της άγριας δύσης σε πολλά texan bars. Σήμερα έχετε μια κακή φωνή, αύριο "και το Space Dembelskaya ...", η αύριο μπορεί και "συναντήστε" ένα μαχαίρι. Οι μεθυσμένοι μας σε αυτό το είδος εγκαταστάσεων δεν είναι πάντα ευγενικοί, στοργικοί και γενναιόδωροι για συμβουλές. Και, ωστόσο, η κατανόηση της ανθρώπινης ψυχής σε συνδυασμό με το μυαλό και μερικές φορές τα θαύματα δημιουργούν μερικές φορές. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο στα πρόθυρα ενός συνειδητή και υποσυνείδητα μπορούν πάντα να βρεθούν και να πιέζονται στο σημείο που υπενθυμίζει στο άτομο για την ανθρωπιά του, αν απλά χτυπήσει μεθυσμένος και εξίσου ανόητος. Σε κάποιον, καθώς δεν παίζει μουσικός που παίζει σε ανθρώπινα συναισθήματα, στα νεύρα με την ίδια ευκολία, όπως και στις χορδές της κιθάρας τους (βιολί, τσέλο κλπ.), Γνωρίζουν αυτά τα σημεία;

Έτσι, ακόμη και στα ποσοστά υπάρχουν. Τραγουδήστε, παίζουν, ζουν όχι μόνο για τον εαυτό σας, αλλά και για τους άλλους, και θα είστε ευτυχισμένοι.


4) Επιλέγω ένα επάγγελμα έναν μουσικό.

    Και αφήστε αυτό το επάγγελμα να μην είναι τόσο πληρωμένο, ας είναι ασταθής και δεν θα μου παράσχει μια αξιοπρεπή σύνταξη, αλλά το σημείο δεν είναι σε αυτό. Η κατώτατη γραμμή είναι ότι κάθε φορά που θα λειτουργήσει, θα το κάνω αυτό με την αίσθηση της ορθότητας του τι συμβαίνει. Μετά από όλα, ένας μουσικός είναι ένας από τους λίγους ανθρώπους που είναι σε θέση να βιώσουν τα συναισθήματά τους όχι ανεξάρτητα, όχι μόνο, αλλά να τους μοιραστούν με ολόκληρο τον κόσμο, με όλους όσους ακούνε πώς ο ήχος ρέει από το εργαλείο του.


Θέλω να γίνω μουσικός, ή μάλλον, πιανίστας.

"Προκειμένου να καταστεί μουσική και να επιτύχουμε την επιτυχία στην περίπτωση αυτή, δήλωσε ο Τσαγόβσκι, είναι απαραίτητο να έχουμε ταλέντο, ακούγοντας, μουσικές καταθέσεις. Είναι αδύνατο στην τέχνη και χωρίς υπομονή και επιμονή."

Πράγματι, τι είναι όλα τα γκάματα, τεχνικά δύσκολα etudes. Είναι ιδιαίτερα δύσκολο στην αρχή της πορείας της να ξεπεράσουν τα προβλήματα της μεταβατικής ηλικίας. Για παράδειγμα, πολλοί από τους γνωστούς μου, που σπουδάζουν στο σχολείο, έριξαν τη μουσική και τώρα λυπάμαι πολύ για αυτό. Μετά από όλα, εκτός από την πραγματικότητα, το πιάνο, είναι απαραίτητο να επισκεφθείτε το Solfeggio, φωνητικά, ιστορία μουσικής, χορωδιακές τάξεις.

Όλοι δεν μπορούν να δώσουν τις δυνάμεις τους σε μια τόσο διεξοδική δουλειά. Αλλά οι μαθητές μουσικής αξίζουν, επειδή φέρνουν τεράστια ευχαρίστηση. Όντας σε αυτό το περιβάλλον, αισθάνεστε μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα, συναντήσετε πολλούς ενδιαφέροντες και δημιουργικούς ανθρώπους. Το επάγγελμα του μουσικού με προσελκύει πολύ και ίσως θα ήθελα να δοκιμάσω τον εαυτό μου σε αυτή τη δραστηριότητα.


Ορχήστρα ή σύνολο , accompaniro

  • Οι επαγγελματίες πιανίστες μπορούν να λειτουργήσουν ως ανεξάρτητοι καλλιτέχνες, το παιχνίδι συνοδεύεται από Ορχήστρα ή σύνολο , accompaniro







    Στην πραγματικότητα, όλες οι επαγγελματικές ασθένειες των εργαζομένων της τέχνης, ανεξάρτητα από το είδος της μουσικής, του θεάτρου, του θεάτρου, της τέχνης ή άλλου, πολύ τρομερό και τα περισσότερα από αυτά είναι χρόνια. Και πρέπει να αποτίσω φόρο τιμής σε αυτούς τους ανθρώπους που είναι έτοιμοι να θυσιάσουν τον εαυτό τους για χάρη της ζωής της ζωής, για χάρη του θαυμάσινου πράγμα που μπορούμε να απολαύσουμε και ταυτόχρονα να λάβουμε αισθητική, πολιτιστική εκπαίδευση.


Μεγάλοι πιανιστές του παρελθόντος και του παρόντος Είναι πραγματικά το λαμπρότερο παράδειγμα για τον θαυμασμό και απομίμηση. Όλοι όσοι ανήκουν και αγαπούν το μυαλό στο πιάνο πάντα προσπάθησαν να αντιγράψουν τα καλύτερα χαρακτηριστικά των μεγάλων πιανιστών: πώς πληρούν το έργο, καθώς θα μπορούσαν να αισθανθούν το μυστικό κάθε σημείωμα και μερικές φορές φαίνεται ότι είναι απίστευτο και κάποιο είδος μαγείας, Αλλά όλα έρχονται με εμπειρία: αν χθες φαινόταν εξωπραγματικό, σήμερα ένα άτομο και ο ίδιος ο ίδιος μπορεί να εκτελέσει τους πιο πολύπλοους σονάτες και τους φορείς.

Το πιάνο είναι ένα από τα πιο διάσημα μουσικά όργανα που διεισδύουν σε μια ποικιλία μουσικών ειδών και με τη βοήθειά του πολλές πιο άγγιγμα και συναισθηματικές συνθέσεις έχουν δημιουργηθεί στην ιστορία. Και οι άνθρωποι που παίζουν σε αυτό θεωρούνται οι γίγαντες του μουσικού κόσμου. Αλλά ποιοι είναι αυτοί οι μεγαλύτεροι πιανίστες; Κατά την επιλογή του καλύτερου, πολλά ερωτήματα προκύπτουν: θα πρέπει να βασίζεται σε τεχνικές ικανότητες, τη φήμη, το γεωγραφικό πλάτος του ρεπερτορίου ή την ικανότητα να αυτοσχεδιάζει; Υπάρχει μια άλλη ερώτηση, αξίζει να εξεταστεί αυτούς τους πιανιστές που έπαιξαν στους περασμένους αιώνες, γιατί τότε δεν υπήρχαν εξοπλισμός καταγραφής και δεν μπορούμε να ακούσουμε την απόδοσή τους και να συγκρίνουμε με τη σύγχρονη. Αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου υπήρξε ένας τεράστιος αριθμός απίστευτων ταλέντων και αν έλαβαν παγκόσμια φήμη πολύ πριν από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, είναι απολύτως δικαιολογημένη να τους δώσει σεβασμό. Λαμβάνοντας υπόψη όλους αυτούς τους παράγοντες, προσφέρουμε μια λίστα με τους 7 καλύτερους πιανίστες του παρελθόντος και του παρόντος.

Frederick Chopin (1810-1849)

Ο πιο διάσημος πολωνός συνθέτης Frederic Chopin Ήταν ένας από τους μεγαλύτερους βιτρουόζους, έναν πιανίστα του χρόνου του.

Η συντριπτική πλειοψηφία των έργων του δημιουργείται για σόλο για το πιάνο, και παρόλο που δεν υπάρχουν αρχεία του παιχνιδιού του, ένας από τους συγχρόνους του έγραψε: "Δημιουργός Chopin του πιάνου και συνθέτη σχολείο. Στην πραγματικότητα, τίποτα δεν μπορεί να συγκριθεί με την ευκολία και τη γλυκύτητα Με την οποία ο συνθέτης άρχισε να παίζει πιάνο, επιπλέον, δεν μπορείτε να συγκρίνετε την εργασία του πλήρη πρωτοτυπία, χαρακτηριστικά και χάρη ".

Φύλλο Ferrenz (1811-1886)

Σε αντιπαλότητα με το Chopin για το στέμμα του μεγαλύτερου βιβουόζου του 19ου αιώνα ήταν το φύλλο Ferenz - Ουγγρικός συνθέτης, δάσκαλος και πιανίστας.

Μεταξύ των πιο διάσημων έργων του είναι ένα παράξενο σύνθετο σονάτα για πιάνο Si-Minor Années de Pèlerinage και Waltz Mephisto Waltz. Επιπλέον, η δόξα του, καθώς ο καλλιτέχνης έγινε θρύλος, εφευρέθηκε ακόμη και η λέξη των φύλλων. Για την οκταή περίοδο περιοδείας στην Ευρώπη στις αρχές της δεκαετίας του 1840, το φύλλο έδωσε περισσότερες από 1000 ιδέες, αν και σε σχετικά νεαρή ηλικία (35 χρόνια) σταμάτησε την καριέρα του πιανίστα και πλήρως επικεντρωμένη στη γραφή.

Sergey Rachmaninov (1873-1943)

Το ύφος του Rachmaninov ήταν ίσως αρκετά αμφιλεγόμενο για το χρόνο που έζησε, επειδή προσπάθησε να διατηρήσει τον ρομαντισμό του 19ου αιώνα.

Θυμήθηκε η ικανότητα να πολλοί Τεντώστε το χέρι σας σε 13 σημειώσεις (Oktawa συν πέντε σημειώσεις) και ακόμη και χαρούμενα κοιτάζοντας τους Epudes και τις συναυλίες που έγραψε, μπορείτε να βεβαιωθείτε ότι θα πιστοποιήσετε το γεγονός αυτό. Ευτυχώς, τα αρχεία της εκτέλεσης αυτού του λαμπρού πιανίστου έχουν διατηρηθεί, ξεκινώντας από το πρελούδι του στο Diez Major, που καταγράφηκε το 1919.

Arthur Rubinstein (1887-1982)

Αυτός ο πολωνικός-αμερικανός πιανίστας συχνά αναφέρεται ως ο καλύτερος καλλιτέχνης Chopin όλων των εποχών.

Στην ηλικία των δύο ετών, ανακάλυψε μια απόλυτη ακρόαση και όταν ήταν 13 ντεμπούτο με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Βερολίνου. Ο δάσκαλός του ήταν ο Karl Henry Barth, ο οποίος με τη σειρά του σπούδασε στο φύλλο, έτσι μπορείτε να το θεωρήσετε με ασφάλεια μέρος της μεγάλης παράδοσης Pianoset. Το ταλέντο του Rubinstein, το συνδυασμό των στοιχείων του ρομαντισμού με πιο σύγχρονες τεχνικές πτυχές, το γύρισε σε έναν από τους καλύτερους πιανιστές του χρόνου του.

Svyatoslav Richter (1915 - 1997)

Στον αγώνα για τον τίτλο του καλύτερου πιανίστα του 20ού αιώνα, ο Richter είναι μέρος των ισχυρών ρωσικών ερμηνευτών που εμφανίστηκαν στα μέσα του 20ου αιώνα. Έδειξε μια τεράστια δέσμευση στους συνθέτες στις εκδόσεις του, περιγράφοντας τον ρόλο του ως «καλλιτέχνες», και όχι διερμηνέα.

Ο Richter δεν ήταν ένας μεγάλος οπαδός της διαδικασίας εγγραφής, αλλά διατηρήθηκαν οι καλύτερες ζωντανές ομιλίες του, όπως το 1986 στο Άμστερνταμ, το 1960 - Νέα Υόρκη και 1963 στη Λειψία. Για τον εαυτό του, κράτησε υψηλά πρότυπα και συνειδητοποίησε ότι στην ιταλική συναυλία Bach, Δεν έπαιξε τη σημείωση, επέμεινε στην ανάγκη να μην εκτυπώσετε ένα προϊόν σε ένα CD.

Vladimir Ashkenazi (1937 -)

Ο Ashkenazi είναι ένας από τους ηγέτες στον κόσμο της κλασικής μουσικής. Γεννήθηκε στη Ρωσία, αυτή τη στιγμή έχει ισλανδική και ελβετική ιθαγένεια, και εξακολουθεί να ενεργεί ως πιανίστας και αγωγός σε όλο τον κόσμο.

Το 1962 έγινε ο νικητής του Διεθνούς Διαγωνισμού Τσαϊκόφσκι και το 1963 έφυγε από την ΕΣΣΔ και ζούσε στο Λονδίνο. Ο εκτεταμένος κατάλογος ρεκόρ περιλαμβάνει όλα τα έργα πιάνου του Rachmaninov και του Chopin, του Beethoven Sonats, τις συναυλίες του πιάνου του Μότσαρτ, καθώς και τα γραπτά του Scriabin, Prokofiev και Brahms.

Martha Argerich (1941-)

Ο Αργεντινός πιανίστας του Μάρτιου Άργειχ έπληξε ολόκληρο τον κόσμο με το φαινομενικό του ταλέντο, όταν σε ηλικία 24 ετών το 1964 κέρδισε τον διεθνή ανταγωνισμό που ονομάζεται Chopin.

Τώρα αναγνωρίζεται ως ένας από τους μεγαλύτερους πιανιστές του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα και διάσημη για παθιασμένες και τεχνικές ικανότητες, καθώς και την απόδοση των έργων Prokofiev και Rakhmaninov.

Πώς να επιλέξετε τον τρόπο να αποφασίσετε! Αλλά για εκκινητές -

Περιγραφή:

Πιανίστας (KU) - Μουσικός, εκτελεστής στο πιάνο. Οι επαγγελματίες πιανιστές μπορούν να λειτουργήσουν ως ανεξάρτητοι καλλιτέχνες, το παιχνίδι συνοδεύεται από ορχήστρα ή σύνολο, συνοδεύει έναν ή περισσότερους μουσικούς.

Συνήθως, οι πιανίστες αρχίζουν να μαθαίνουν το εργαλείο παιχνιδιού ακόμη και σε νεαρή ηλικία, μερικοί κάθονται για το πιάνο για τρία χρόνια, ως αποτέλεσμα της οποίας αναπτύσσεται η "μεγάλη παλάμη σε μια πιο ώριμη ηλικία, δηλαδή, πιο ανεπτυγμένα χέρια με αυξημένη τέντωμα Δάχτυλα, λόγω του τι φαίνεται ότι η παλάμη έχει πιανίστας περισσότερο.

Το "Wide Palm" και τα στενά μακριά δάχτυλα θεωρείται επίσης ένα από τα σημάδια ενός καλού πιανίστα. Πολλοί διάσημοι συνθέτες ήταν ταυτόχρονα ταλαντούχοι πιανίστες. Για παράδειγμα, ο Franz Peter Schubert, Wolfgang Amadeus Mozert, Ludwig Van Beethoven, Ferenz Leaf, Johann Brahms, Frederick Chopin, Robert Schumann, Sergey Rakhmaninov και άλλοι συνθέτες ήταν τα παιχνίδια Virtuoso Piano.

Οι περισσότεροι πιανίστες ειδικεύονται στη μουσική ορισμένων συνθέσεων ή ορισμένων χρόνων. Ωστόσο, το ρεπερτόριο πολλών πιανίστων δεν περιορίζεται στην κλασσική μουσική, αλλά περιλαμβάνει έργα τέτοιων μορφών ως τζαζ, μπλουζ, δημοφιλής μουσική.

Διάσημοι και μεγάλοι πιανίστες:

  • Prokofiev Σεργκέι Sergeevich
  • Weber Karl Maria Background
  • Goldmark Peter.
  • Rubinstein Arthur
  • RAKHMANINOV SERGEY VASILYEVICH
  • Debussy Ashil-Claude
  • Λονδίνο
  • Balakirev Miliya Alekseevich
  • Scriabin alexander nikolaevich
  • Grieg Edward.

Ευθύνες:

Πιανικευτικές αρμοδιότητες - Επαγγελματικές επιδόσεις μουσικού υλικού.

Εκτός από αυτό το κύριο καθήκον, συμμετέχει στην ανάπτυξη θεματικών σχεδίων και προγραμμάτων

Μπορεί επίσης να οδηγήσει τόσο τις διδακτικές δραστηριότητες.

Απαιτήσεις:

Προσωπικές ιδιότητες

Το παιχνίδι στο πιάνο απαιτεί από έναν μαθητή τέτοιων προσωπικών ιδιοτήτων ως μουσικής δέντρου, σκληρότητα χαρακτήρα, βούληση, αφοσίωση, την ικανότητα να εργάζεται για μεγάλο χρονικό διάστημα και να επικεντρωθεί, είναι ενδιαφέρον να σκεφτούμε.

Επαγγελματικές γνώσεις και δεξιότητες

Ο πιανίστας πρέπει να κατέχει ένα εκτεταμένο υλικό, ελεύθερα να περιηγηθείτε σε αυτό, να αισθάνεται και να κατανοεί διάφορα μουσικά στυλ.

Εκπαίδευση

Σε ένα δίπλωμα στο πιανίστας, συνέχισε τη μάθηση στο ωδείο, ένα σολίστ, ένα συναυλίο, ένα σύνολο και έναν δάσκαλο μιας μουσικής σχολής.

Ο σολίστ πιανίστας κατακτά τη σωστή ομιλία με σόλο συναυλίες σε μουσικούς διαγωνισμούς ή γόνιμη εργασία σε εκπαιδευτικά ιδρύματα και οργανισμούς συναυλιών (Moskoncert, Lenconcert κ.λπ.). Αλλά το δικαίωμα να εισέλθουν στη φιλαρμονική σκηνή, πρέπει να επιβεβαιώσει κάθε μία από τις επιδόσεις του. Και αυτό επιτυγχάνεται με την τιτανική εργασία, τη συνεχή βελτίωση των δεξιοτήτων, της αυτο-εκπαίδευσης και της αυτο-ανάπτυξης. Εκτός από τις υψηλές επαγγελματικές ιδιότητες, τον εξαιρετικό τεχνικό εξοπλισμό, ένα καλό σχολείο (για το οποίο υπάρχουν πολλά φυσιολογικά δεδομένα - η δομή και το σχήμα των χεριών, το μέγεθος των βούρτσες, το μήκος των δακτύλων), ο πιανιστής σολίστ πρέπει Έχετε μια φωτεινή δημιουργική προσωπικότητα, να είναι ένα άτομο.

Ένα άτομο δεν γεννιέται, η προσωπικότητα γίνεται. Από ποιο είναι το πρόσωπο, ποιες είναι οι ηθικές αρχές του, πόσο σκληρά είναι η πεποίθησή του και ο ισχυρός χαρακτήρας εξαρτάται από την κλίμακα της προσωπικότητας. Και αυτή η κλίμακα είναι σαφώς κολλημένη στο έργο οποιουδήποτε καλλιτέχνη, συμπεριλαμβανομένου ενός πιανίστα.