Ποιος είπε ότι δεν πιστεύω την περίφημη φράση. Konstantin Stanislavsky Δεν το πιστεύω! Αναμνήσεις

ΜΟΣΧΑ, 7 Αυγούστου - RIA Novosti, Anna Kocharova... «Αγάπα την τέχνη μέσα σου, όχι τον εαυτό σου στην τέχνη», «Το θέατρο αρχίζει με μια κρεμάστρα» - σύμφωνα με το σύστημα του Σανισλάφσκι, οι ηθοποιοί διδάσκονται σε όλο τον κόσμο, αν και στην πραγματικότητα δεν δημιούργησε κάποιο ιδιαίτερο σύστημα. Ο ιδρυτής του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας πέθανε πριν από 80 χρόνια, αλλά οι σκηνοθετικές του αρχές θα είναι πάντα επίκαιρες.

Το περίφημο "Δεν πιστεύω!" Ο Konstantin Sergeevich μίλησε στους ηθοποιούς κατηγορώντας τους για την αφύσικοτητα και το πάθος τους στη σκηνή.

Η φράση «Το θέατρο αρχίζει με μια κρεμάστρα» είναι από την επιστολή του Στανισλάφσκι προς τους συνοδούς της γκαρνταρόμπας του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, στην οποία τους ευχαρίστησε που τους συγχαίρουν για τα 70α γενέθλιά τους.

Ο σκηνοθέτης έγραψε τότε: "Το Θέατρο Τέχνης μας διαφέρει από πολλά άλλα θέατρα στο ότι η παράσταση σε αυτό ξεκινά από τη στιγμή που μπαίνεις στο κτίριο του θεάτρου. Είσαι ο πρώτος που συναντάς τους επισκέπτες θεατές." Και είπε επίσης: «Μάθε να αγαπάς την τέχνη μέσα σου, και όχι τον εαυτό σου στην τέχνη. Αν εκμεταλλευτείς την τέχνη, θα σε προδώσει· η τέχνη είναι πολύ εκδικητική».

Το λεγόμενο σύστημα Stanislavsky ως σαφές μεθοδολογικό εγχειρίδιοδεν υπάρχει. Ωστόσο, διατυπώνεται στα γραπτά του μεταρρυθμιστή του θεάτρου. Μία από τις κύριες τεχνικές είναι η υποκριτική μεταμόρφωση.

«Ένας ηθοποιός πρέπει να γνωρίζει τα πάντα για τον χαρακτήρα του - και από πού ήρθε πριν εμφανιστεί στη σκηνή, ποιοι είναι οι γονείς του και ολόκληρη η βιογραφία του ήρωα».

Ο σκηνοθέτης απαίτησε από τους καλλιτέχνες να του το πουν πλήρη ιστορίατις ζωές των ηρώων τους, αν και δεν γραφόταν στο έργο. Κάθε εικόνα χρειαζόταν επίπονη επεξεργασία.

Ο καλλιτέχνης πρέπει να καταλάβει ξεκάθαρα ποιος είναι ο ήρωάς του και τι χρειάζεται. Διαφορετικά, θα ήταν άσκοπο να περπατάς στη σκηνή, να ενεργείς σαν μηχανή που τρέχει, πίστευε ο Στανισλάφσκι.

Χάρη σε αυτόν, τώρα μέσα σχολές θεάτρουσε όλο τον κόσμο, επίδοξοι ηθοποιοί εκτελούν διάφορες ασκήσεις που βασίζονται στην παρατήρηση ζώων, ανθρώπων, με στόχο την ανάπτυξη της προσοχής.

Το σύστημα του Στανισλάφσκι ρίζωσε και στον κινηματογράφο, κάτι που διευκολύνθηκε από την εμφάνιση της κινηματογραφίας ήχου. Ο σκηνοθέτης Vsevolod Pudovkin έγραψε ότι ο κινηματογραφικός ηθοποιός, σύμφωνα με το εκπαιδευτικό σύστημα, θα έπρεπε να είναι πιο κοντά στη σχολή του Stanislavsky και με κάθε δυνατό τρόπο προώθησε αυτή τη θεατρική προσέγγιση.

Βοήθησε επίσης ότι στη δεκαετία του 1930 οι ηθοποιοί του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας άρχισαν να ενεργούν ενεργά. Τα έργα του θεωρητικού του ρωσικού θεάτρου μελετήθηκαν προσεκτικά από σκηνοθέτες όπως ο Σεργκέι Αϊζενστάιν και ο Σεργκέι Γερασίμοφ.

Χρωστάω πολλά στον Στανισλάφσκι και στο Χόλιγουντ. Για παράδειγμα, ο Dustin Hoffman, πριν γυρίσει την ταινία "Marathon Runner", συνηθίζοντας την εικόνα ενός άνδρα που τρέχει, δεν πλύθηκε, δεν κοιμόταν κανονικά, ντυμένος με κουρέλια.

Πρέπει να πω ότι ο Konstantin Sergeevich ήταν ένα πολύ ανεξάρτητο άτομο. Στις δύσκολες δεκαετίες του 1920 και του 1930 υπερασπίστηκε το παραδοσιακό καλλιτεχνικές αξίεςΡωσική σκηνή.

Το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας χρεώθηκε για κοινωνική και πολιτική «οπισθοδρόμηση». Σε απάντηση, το θέατρο ανέβασε τη "Ζεστή Καρδιά" βασισμένη στο έργο του Alexander Ostrovsky. Και εξωτερικά ο Στανισλάφσκι -με pince-nez, κοστούμι, συχνά με παπιγιόν- δεν θύμιζε σε καμία περίπτωση προλετάριο σκηνοθέτη.

Δεν είναι μυστικό ότι μετά από πολλά χρόνια κοινής δουλειάς, οι δρόμοι των δύο σκηνικών μεταρρυθμιστών Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko χώρισαν. Αλλά, ακόμη και σε μια διαμάχη, ο Konstantin Sergeevich συχνά έσωζε τον Vladimir Ivanovich, ο οποίος ήταν παθιασμένος παίκτης καρτών με όλες τις επακόλουθες συνέπειες.

Ο ίδιος ο Στανισλάφσκι ήταν πολύ προσεκτικός στα χρήματα. Σώζονται πολλά τετράδια του, όπου εκτός από σκίτσα για διακοσμήσεις, αφορισμούς, λίστες, διευθύνσεις και συνταγές, υπάρχουν καταγραφές εξόδων και διαθεσιμότητας κεφαλαίων σε λογαριασμούς.

Και, φυσικά, μια ιδιαίτερη θέση στο σύστημα του Στανισλάφσκι κατείχε πάντα η καλλιτεχνική ηθική, με την οποία ο σκηνοθέτης εννοούσε τη συλλογική δημιουργικότητα. Ήταν σίγουρος: μια αποτυχία οποιουδήποτε καλλιτέχνη, τεχνικού ή η επιδίωξη προσωπικών στόχων θέτει σε κίνδυνο ολόκληρη την παράσταση, την επιτυχία ολόκληρου του θεάτρου.

Λεβ Νικολάεβιτς Τολστόι

Εκείνη την εποχή, ο ερασιτεχνικός μας κύκλος, η Εταιρεία Τέχνης και Λογοτεχνίας, έπαιξε πολλές παραστάσεις στην Τούλα. Οι πρόβες και άλλες προετοιμασίες για την περιοδεία μας έγιναν εκεί, στο φιλόξενο σπίτι του Nikolai Vasilyevich Davydov, στενός φίλοςΛέων Νικολάεβιτς Τολστόι. Προσωρινά, όλη η ζωή του σπιτιού του προσαρμόστηκε στις θεατρικές απαιτήσεις. Στα μεσοδιαστήματα μεταξύ των προβών γίνονταν θορυβώδη δείπνα, κατά τα οποία ένα αστείοαντικαταστάθηκε από άλλο. Ο ίδιος, όχι πια νέος, ο ιδιοκτήτης μετατράπηκε σε μαθητή.

Κάποτε, στη μέση του κεφιού, εμφανίστηκε στην αίθουσα η φιγούρα ενός άνδρα με ένα αγροτικό παλτό από δέρμα προβάτου. Σε λίγο μπήκε στην τραπεζαρία ένας γέρος με μακριά γενειάδα, μπότες από τσόχα και μια γκρίζα μπλούζα, ζωσμένη με ζώνη. Τον υποδέχτηκαν με ένα γενικό επιφώνημα χαράς. Στο πρώτο λεπτό δεν κατάλαβα ότι ήταν ο Λέων Τολστόι. Ούτε μια φωτογραφία, ούτε καν πορτραίτα γραμμένα από αυτόν, δεν μπορούν να μεταδώσουν την εντύπωση που προήλθε από το ζωντανό πρόσωπο και τη φιγούρα του. Είναι δυνατόν να μεταφέρουμε σε χαρτί ή σε καμβά τα μάτια του Λέοντος Τολστόι, που εισχώρησαν στην ψυχή και την εξέτασαν με ακρίβεια! Ήταν μάτια αιχμηρά, τραχιά, μετά απαλά, ηλιόλουστα. Όταν ο Τολστόι κοίταξε προσεκτικά ένα άτομο, γινόταν ακίνητος, συγκεντρωμένος, διείσδυσε εξεταστικά μέσα του και σαν να ρούφηξε ό,τι ήταν κρυμμένο μέσα του - καλό ή κακό. Εκείνες τις στιγμές τα μάτια του κρύβονταν πίσω από γεμάτα φρύδια, σαν τον ήλιο πίσω από ένα σύννεφο. Άλλες στιγμές, ο Τολστόι απάντησε με παιδικό τρόπο σε ένα αστείο, ξέσπασε σε γλυκό γέλιο και τα μάτια του έγιναν χαρούμενα και παιχνιδιάρικα, βγήκαν από τα πυκνά του φρύδια και έλαμψαν. Αλλά τότε κάποιος εξέφρασε μια ενδιαφέρουσα ιδέα - και ο Λεβ Νικολάεβιτς ήταν ο πρώτος που χάρηκε. έγινε επεκτατικός με έναν νεανικό, νεανικό τρόπο και οι σπίθες ενός ιδιοφυούς καλλιτέχνη έλαμψαν στα μάτια του.

Το περιγραφόμενο απόγευμα της πρώτης μου γνωριμίας με τον Τολστόι, ήταν ευγενικός, απαλός, ήρεμος, φιλικός με τους ηλικιωμένους και ευγενικός. Όταν εμφανίστηκε, τα παιδιά πήδηξαν από τις θέσεις τους και τον περικύκλωσαν με ένα σφιχτό δαχτυλίδι. Ήξερε τους πάντες με τα ονόματά τους, τα παρατσούκλια τους, μας έκανε κάποιες ακατανόητες ερωτήσεις σε όλους σχετικά με την οικεία τους ζωή.

Εμάς, που επισκεπτόμασταν, πήγαμε κοντά του με τη σειρά του, και εκείνος τους κράτησε από το χέρι και έψαξε με τα μάτια του. Ένιωσα να με χτυπάει αυτό το βλέμμα.

Μια απρόσμενη συνάντηση και γνωριμία με τον Τολστόι με έφερε σε μια κατάσταση κάποιου είδους μούδιασμα. Είχα ελάχιστη επίγνωση του τι συνέβαινε μέσα μου και γύρω μου. Για να καταλάβετε την κατάστασή μου, πρέπει να φανταστείτε τι σημασία είχε για εμάς ο Λεβ Νικολάεβιτς.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, είπαμε: «Τι ευτυχία να ζεις ταυτόχρονα με τον Τολστόι!». Κι όταν γινόταν κακό στην ψυχή ή στη ζωή και οι άνθρωποι έμοιαζαν με θηρία, παρηγοριόμασταν με τη σκέψη ότι εκεί, Yasnaya Polyana, ζει - Λέων Τολστόι! Και πάλι ήθελα να ζήσω.

Κάθισε στην τραπεζαρία απέναντί ​​μου.

Πρέπει να ήμουν πολύ περίεργος εκείνη τη στιγμή, αφού ο Λεβ Νικολάεβιτς με κοιτούσε συχνά με περιέργεια. Ξαφνικά έσκυψε προς το μέρος μου και με ρώτησε κάτι. Αλλά δεν μπορούσα να συγκεντρωθώ για να τον καταλάβω. Γέλασαν τριγύρω, κι εγώ ντρεπόμουν ακόμα πιο πολύ.

Αποδείχθηκε ότι ο Τολστόι ήθελε να μάθει τι έργο παίζαμε στην Τούλα, αλλά δεν μπορούσα να θυμηθώ το όνομά του. Με βοήθησαν.

Ο Λεβ Νικολάεβιτς δεν γνώριζε το έργο του Οστρόφσκι " Η τελευταία θυσία»Και απλά, δημόσια, χωρίς δισταγμό, το παραδέχτηκε. μπορεί να ομολογήσει ανοιχτά ότι πρέπει να κρυβόμαστε, για να μην μας χαρακτηρίσουν ως αδαείς. Ο Τολστόι έχει το δικαίωμα να ξεχάσει όσα πρέπει να γνωρίζει κάθε απλός θνητός.

«Θυμίστε μου το περιεχόμενό του», είπε.

Όλοι ήταν ήσυχοι αναμένοντας την ιστορία μου και εγώ, ως μαθητής που αποτύγχανε σε εξετάσεις, δεν μπορούσα να βρω ούτε μια λέξη για να ξεκινήσω την ιστορία. Οι προσπάθειές μου ήταν μάταιες, προκαλούσαν μόνο γέλια διασκεδαστική παρέα... Ο γείτονάς μου δεν ήταν πιο γενναίος από εμένα. Η αδέξια ιστορία του προκάλεσε επίσης γέλια. Ήταν απαραίτητο για τον ιδιοκτήτη του σπιτιού, Νικολάι Βασίλιεβιτς Νταβίντοφ, να εκπληρώσει το αίτημα του Λέοντος Τολστόι.

Μπερδεμένος από την αποτυχία, πάγωσα και τόλμησα μόνο κρυφά, ένοχα να κοιτάξω τον σπουδαίο άνθρωπο.

Αυτή την ώρα, σερβιρίστηκε ένα ψητό.

«Λεβ Νικολάεβιτς! Θα ήθελες ένα κομμάτι κρέας;» - πείραξε τους μεγάλους και τα παιδιά του χορτοφάγου Τολστόι.

"Θέλω!" - αστειεύτηκε ο Λεβ Νικολάεβιτς.

Τότε τεράστια κομμάτια βοείου κρέατος πέταξαν προς το μέρος του από όλο το τραπέζι. Με γενικό γέλιο, ο διάσημος χορτοφάγος έκοψε ένα μικροσκοπικό κομμάτι κρέας, άρχισε να μασάει και αφού το κατάπιε με δυσκολία, άφησε κάτω το πιρούνι και το μαχαίρι του: «Δεν μπορώ να φάω πτώμα! Αυτό είναι δηλητήριο! Πετάξτε το κρέας και μόνο τότε θα καταλάβετε τι είναι καλή διάθεση, φρέσκο ​​κεφάλι!».

Έχοντας πάρει το χόμπι του, ο Λεβ Νικολάεβιτς άρχισε να αναπτύσσει το δόγμα της χορτοφαγίας, γνωστό πλέον στους αναγνώστες του.

Ο Τολστόι μπορούσε να μιλήσει για το πιο βαρετό θέμα και στο στόμα του έγινε ενδιαφέρον. Έτσι, για παράδειγμα, το απόγευμα, στο μισοσκόταδο του γραφείου, πίνοντας ένα φλιτζάνι καφέ, για περισσότερο από μια ώρα μας είπε τη συνομιλία του με κάποιον σεχταριστό, του οποίου όλη η θρησκεία βασίζεται σε σύμβολα. Μια μηλιά στο φόντο ενός κόκκινου ουρανού σημαίνει τέτοιο φαινόμενο στη ζωή και προβλέπει τέτοια χαρά ή λύπη και μια σκοτεινή ερυθρελάτη στον σεληνιακό ουρανό σημαίνει κάτι εντελώς διαφορετικό. το πέταγμα ενός πουλιού με φόντο έναν ασυννέφιαστο ουρανό ή ένα σύννεφο σημαίνει νέους οιωνούς κ.λπ. Πρέπει να εκπλαγεί κανείς με τη μνήμη του Τολστόι, ο οποίος απαρίθμησε ατελείωτα σημάδια αυτού του είδους και ανάγκασε μερικά εσωτερική δύναμηακούστε, με μεγάλη ένταση και ενδιαφέρον, μια ιστορία βαρετή σε περιεχόμενο!

Μετά αρχίσαμε να μιλάμε για το θέατρο, θέλοντας να καυχηθούμε στον Λεβ Νικολάεβιτς ότι ήμασταν οι πρώτοι στη Μόσχα που παίξαμε τους «Φρούτες του Διαφωτισμού» του.

«Φέρε χαρά στον γέρο, απελευθερώστε τη «Δύναμη του Σκότους» από την απαγόρευση και παίξτε! - αυτός μας είπε.

"Και θα μας αφήσεις να το παίξουμε;!" - αναφωνήσαμε χορωδιακά.

«Δεν απαγορεύω σε κανέναν να παίζει τα έργα μου», απάντησε.

Αρχίσαμε αμέσως να μοιράζουμε ρόλους στα μέλη του νεανικού ερασιτεχνικού μας θιάσου. Αμέσως αποφασίστηκε το ερώτημα ποιος θα ανέβαζε το έργο και πώς. Έχουμε ήδη βιαστεί να προσκαλέσουμε τον Lev Nikolaevich να έρθει κοντά μας για πρόβες. Παρεμπιπτόντως, εκμεταλλευτήκαμε την παρουσία του για να αποφασίσουμε ποια από τις εκδοχές της τέταρτης πράξης θα παίξουμε, πώς θα τις συνδέσουμε για να αποτρέψουμε την ενοχλητική διακοπή της δράσης στην κορύφωση του δράματος. Πιέσαμε τον Λεβ Νικολάεβιτς με νεανική ενέργεια. Θα νόμιζε κανείς ότι λύναμε ένα επείγον, ότι αύριο θα ξεκινούσαν οι πρόβες της παράστασης.

Ο ίδιος ο Λεβ Νικολάγιεβιτς, συμμετέχοντας σε αυτή την πρόωρη συνάντηση, συμπεριφέρθηκε τόσο απλά και ειλικρινά που σύντομα έγινε εύκολο για εμάς μαζί του. Τα μάτια του, που μόλις είχαν κρυφτεί κάτω από τα κρυμμένα φρύδια, τώρα έλαμπαν από νεανικότητα, σαν νεανικού.

«Να τι», σκέφτηκε ξαφνικά ο Λεβ Νικολάεβιτς και ξαναζωντάνεψε από τη σκέψη που γεννήθηκε, «γράψε πώς πρέπει να συνδεθούν τα μέρη και δώσε μου, και θα το επεξεργαστώ σύμφωνα με τις οδηγίες σου».

Ο σύντροφός μου, στον οποίο απευθύνονταν αυτά τα λόγια, ντράπηκε και, χωρίς να πει λέξη, κρύφτηκε πίσω από την πλάτη ενός από αυτούς που στέκονταν κοντά του. Ο Λεβ Νικολάεβιτς κατάλαβε την αμηχανία μας και άρχισε να μας διαβεβαιώνει ότι δεν υπήρχε τίποτα περίεργο και ανέφικτο στην πρότασή του. Αντίθετα, θα του δοθεί μόνο υπηρεσία, αφού είμαστε ειδικοί.

Ωστόσο, ούτε ο Τολστόι δεν κατάφερε να μας πείσει γι' αυτό.

Πέρασαν αρκετά χρόνια, κατά τη διάρκεια των οποίων δεν χρειάστηκε να συναντηθώ με τον Λεβ Νικολάεβιτς.

Εν τω μεταξύ, το Power of Darkness λογοκρίθηκε και παίχτηκε σε όλη τη Ρωσία.

Παίχτηκε, φυσικά, όπως το έγραψε ο ίδιος ο Τολστόι, χωρίς κανένα συνδυασμό εκδοχών της τέταρτης πράξης. Είπαν ότι ο Τολστόι παρακολούθησε το έργο του σε πολλά θέατρα, ήταν ευχαριστημένος με κάτι, αλλά όχι με κάτι.

Πέρασε λίγος καιρός ακόμα. Ξαφνικά λαμβάνω ένα σημείωμα από έναν φίλο του Τολστόι, ο οποίος μου λέει ότι ο Λεβ Νικολάεβιτς θα ήθελε να με δει. Είμαι καθ' οδόν, με δέχεται σε ένα από τα οικεία δωμάτια του σπιτιού του στη Μόσχα. Αποδείχθηκε ότι ο Τολστόι ήταν δυσαρεστημένος με τις παραστάσεις και το ίδιο το έργο The Power of Darkness.

«Θυμίστε μου πώς θέλατε να επαναλάβετε την Πράξη 4. Θα σου γράψω και θα παίξεις».

Ο Τολστόι το είπε τόσο απλά που αποφάσισα να του εξηγήσω το σχέδιό μου. Μιλήσαμε για πολλή ώρα και η γυναίκα του, Σοφία Αντρέεβνα, ήταν κοντά στο δωμάτιο.

Τώρα σταθείτε στη θέση της για ένα λεπτό. Μην ξεχνάτε ότι ζήλευε οδυνηρά τον λαμπρό σύζυγό της. Πώς ήταν για εκείνη να άκουσε ότι κάποιος νεαρός πήρε το έργο του και άρχισε να του μαθαίνει πώς να γράφει. Άλλωστε αυτό είναι αναίδεια, αν δεν ξέρεις όλα όσα έχουν συμβεί μέχρι αυτή τη στιγμή.

Η SA Tolstaya δεν άντεξε. Έτρεξε στο δωμάτιο και όρμησε πάνω μου.

Ομολογώ ότι έγινα πολύ άσχημα. Θα είχε γίνει ακόμα περισσότερο, αν όχι για την κόρη τους, Marya Lvovna, που ήρθε τρέχοντας να ηρεμήσει τη μητέρα της. Κατά τη διάρκεια όλης αυτής της σκηνής, ο Λεβ Νικολάεβιτς καθόταν ακίνητος, πιάνοντας τα γένια του. Δεν είπε ούτε μια λέξη προς υπεράσπισή μου.

Όταν η Sofya Andreevna έφυγε, και συνέχισα να στέκομαι σε πλήρη σύγχυση, μου χαμογέλασε ευγενικά, σημειώνοντας: «Μην δίνεις σημασία! Είναι αναστατωμένη και νευρική!». Στη συνέχεια, επιστρέφοντας στην προηγούμενη κουβέντα, συνέχισε: "Λοιπόν, πού σταματήσαμε; .."

Θυμάμαι επίσης μια τυχαία συνάντηση με τον Λεβ Νικολάεβιτς Τολστόι σε ένα από τα σοκάκια κοντά στο σπίτι του. Ήταν ενώ έγραφε το δικό του διάσημο άρθροενάντια στον πόλεμο και τον στρατό. Μιλούσα για έναν γνωστό που ήξερε καλά τον Τολστόι. Τον γνωρίσαμε. Αυτή τη φορά ένιωσα πάλι τρόμος, αφού είχε ένα πολύ αυστηρό πρόσωπο και τα μάτια του ήταν κρυμμένα πίσω από χοντρά φρύδια που προεξέχουν. Ο ίδιος ήταν νευρικός και οξύθυμος. Πήγα πίσω με σεβασμό, ακούγοντας τα λόγια του. Με πολύ ταμπεραμέντο και θέρμη εξέφρασε την καταδίκη του για τη νομιμοποιημένη δολοφονία ενός άνδρα. Με λίγα λόγια, μίλησε για όσα έγραψε στο περίφημο άρθρο του. Κατήγγειλε τους στρατιωτικούς, το ήθος τους, με την μεγαλύτερη πειστικότητα ότι κάποια στιγμή πέρασε από περισσότερες από μία εκστρατείες. Μίλησε όχι μόνο με βάση τη θεωρία, αλλά με βάση την εμπειρία.

Κρεμασμένα φρύδια, μάτια που καίνε, πάνω στα οποία, φαινόταν, κάθε στιγμή δάκρυα ήταν έτοιμα να λάμψουν, μια αυστηρή και ταυτόχρονα ταραγμένη ταραγμένη φωνή.

Ξαφνικά από τη γωνία των διασταυρούμενων δρόμων, ακριβώς προς το μέρος μας, δύο φρουροί αλόγων με μακριά στρατιωτικά πανωφόρια, με γυαλιστερά κράνη, με κουδουνίσματα και θορυβώδη σπαθιά που σέρνουν... Όμορφες, νεαρές, λεπτές, ψηλές φιγούρες, χαρούμενα πρόσωπα, θαρραλέοι, ισιωμένο, καλά εκπαιδευμένο βάδισμα - ήταν υπέροχοι. Ο Τολστόι πάγωσε στη μέση της πρότασης και τους κοίταξε με τα μάτια μισάνοιχτα και τα χέρια παγωμένα σε μια ημιτελή χειρονομία. Το πρόσωπό του έλαμψε.

"Χαχα! - αναστέναξε σε όλη τη λωρίδα. - Καλός! Μπράβο! " Και εκεί, με ενθουσιασμό, άρχισε να εξηγεί τη σημασία του στρατιωτικού φέροντος. Σε αυτές τις στιγμές ήταν εύκολο να τον αναγνωρίσουμε ως έναν παλιό έμπειρο στρατιωτικό.

Πέρασε πολύς καιρός. Κάπως έτσι, ενώ τακτοποιούσα το γραφείο μου, βρήκα ένα κλειστό γράμμα στο όνομά μου. Όταν το άνοιξα, αποδείχθηκε ότι το γράμμα ήταν του Τολστόι. Ήμουν τόσο μετρημένος. Σε πολλές σελίδες έγραψε προσωπικά για ολόκληρο το έπος των Dukhobor και ζήτησε να συμμετάσχει στη συγκέντρωση κεφαλαίων για την εξαγωγή τους από τη Ρωσία. Πώς θα μπορούσε ένα γράμμα να βρίσκεται και να βρίσκεται για τόση ώρα στο γραφείο μου - ακόμα δεν το καταλαβαίνω.

Ήθελα να εξηγήσω προσωπικά αυτό το περιστατικό στον Τολστόι και να δικαιολογήσω τη σιωπή μου μπροστά του.

Ένας γνωστός μου, κοντά στην οικογένεια Τολστόι, μου πρότεινε να εκμεταλλευτώ τον χρόνο που ο Τολστόι, μετά από αίτημά του, είχε ορίσει έναν συγγραφέα για να τον συναντήσω. Ήλπιζε ότι πριν ή μετά από αυτή τη συνάντηση θα ήταν δυνατό να με πάει για λίγο στον Τολστόι για ένα κοινό. Δυστυχώς, δεν κατάφερα ποτέ να τον δω, γιατί ο συγγραφέας κράτησε τον Λεβ Νικολάεβιτς. Δεν ήμουν κατά τη διάρκεια της συνομιλίας τους, αλλά μου είπαν τι συνέβαινε στον επάνω όροφο, στο δωμάτιο του Λεβ Νικολάεβιτς, ενώ περίμενα τη σειρά μου στον κάτω όροφο.

«Πρώτα απ' όλα», μου είπε ο φίλος μου, «φαντάσου δύο φιγούρες: από τη μια τον Λεβ Νικολάεβιτς και από την άλλη έναν αδύνατο, αδυνατισμένο συγγραφέα με μακριά μαλλιά, με ένα μεγάλο αναδιπλούμενο μαλακό γιακά, χωρίς γραβάτα, καθισμένος σε καρφίτσες και βελόνες και για μια ολόκληρη ώρα μιλώντας με προσχηματική γλώσσα με λέξεις που εφευρέθηκαν πρόσφατα για το πώς αναζητά και δημιουργεί νέα τέχνη.» Κρήνη ξένες λέξεις, μια σειρά από αποσπάσματα από κάθε λογής νέους συγγραφείς, φιλοσοφία, αποκόμματα ποιημάτων νέος σχηματισμόςεικονογραφώντας τα νεοεφευρεθέντα θεμέλια της ποίησης και της τέχνης. Όλα αυτά ειπώθηκαν για να ζωγραφιστεί το πρόγραμμα του μηνιαίου περιοδικού που σχεδιάζεται, στο οποίο κλήθηκε να συμμετάσχει ο Τολστόι.

Ο Λεβ Νικολάεβιτς για σχεδόν μια ώρα άκουγε με προσοχή και υπομονή τον ομιλητή, περπατώντας στο δωμάτιο από τη μια γωνία στην άλλη. Μερικές φορές σταματούσε και τρυπούσε με το βλέμμα του τον συνομιλητή. Έπειτα γύρισε και, σφίγγοντας τα χέρια του πίσω από τη ζώνη του, περπάτησε ξανά στο δωμάτιο, ακούγοντας προσεκτικά. Τελικά ο συγγραφέας σώπασε.

«Τα είπα όλα!» - ολοκλήρωσε την ομιλία του.

Ο Τολστόι συνέχισε να περπατά και να σκέφτεται όπως πριν, ενώ ο ομιλητής σκούπιζε τον ιδρώτα του και ανεμισόταν με ένα μαντήλι. Η σιωπή κράτησε για πολλή ώρα. Τελικά, ο Λεβ Νικολάεβιτς σταμάτησε μπροστά στον συγγραφέα και για πολλή ώρα κοίταξε μέσα στην ψυχή του με ένα σοβαρό, αυστηρό πρόσωπο.

- Αβέβαιο! - είπε ακουμπώντας στο γράμμα «ε», σαν να ήθελε να πει με αυτό: - Γιατί μου τρίβεις τα γυαλιά σου, γέρο!

Αφού το είπε αυτό, ο Τολστόι πήγε στην πόρτα, την άνοιξε, έκανε ένα βήμα μέσα από το κατώφλι και γύρισε πίσω στον επισκέπτη: «Πάντα πίστευα ότι ένας συγγραφέας γράφει όταν έχει κάτι να πει, όταν έχει ωριμάσει στο μυαλό του αυτό που μεταφορές σε χαρτί... Αλλά γιατί πρέπει να γράψω για το περιοδικό τον Μάρτιο ή τον Οκτώβριο, δεν κατάλαβα ποτέ».

Μετά από αυτά τα λόγια, ο Τολστόι έφυγε.

Σάββα Ιβάνοβιτς Μαμόντοφ

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχαμε έναν ανταγωνιστή στις ερασιτεχνικές παραστάσεις στο σπίτι. Μιλάω για τον κύκλο του Σάββα Ιβάνοβιτς Μαμόντοφ.

Στην αρχή του βιβλίου, υποσχέθηκα να πω λίγα λόγια για αυτό. υπέροχο άτομο, διάσημος όχι μόνο στον χώρο της τέχνης, αλλά και στον τομέα των κοινωνικών δραστηριοτήτων.

Ήταν αυτός, ο Mamontov, που ξόδεψε σιδηρόδρομοςπρος τα βόρεια, στο Αρχάγγελσκ και το Μουρμάνσκ, για να φτάσει στον ωκεανό, και στο νότο, στα ανθρακωρυχεία του Ντόνετσκ, για να τα συνδέσει με το ανθρακωρυχείο - αν και την εποχή που ξεκίνησε αυτή τη σημαντική πολιτιστική επιχείρηση, τον γελούσαν και τον αποκάλεσε απατεώνα και τυχοδιώκτη. Και ήταν αυτός, ο Mamontov, που υποστήριξε τον τομέα της όπερας και έδωσε στους καλλιτέχνες πολύτιμες οδηγίες για το μακιγιάζ, τα κοστούμια, τις χειρονομίες, ακόμη και το τραγούδι, γενικά για τη δημιουργία μιας σκηνικής εικόνας, έδωσε μια ισχυρή ώθηση στην κουλτούρα της ρωσικής όπερας: πρότεινε Ο Chaliapin, τον έκανε δημοφιλή Mussorgsky, απορρίφθηκε από πολλούς ειδικούς, δημιούργησε στο θέατρό του μια τεράστια επιτυχία για την όπερα του Rimsky-Korsakov "Sadko" και συνέβαλε σε αυτό το ξύπνημα της δημιουργικής του ενέργειας και τη δημιουργία του " η νύφη του ΤσάρουΤο "And" Saltana", που γράφτηκε για την όπερα μαμούθ και παίχτηκε εδώ για πρώτη φορά. Εδώ, στο θέατρό του, όπου μας έδειξε μια σειρά από όμορφα παραγωγές όπεραςτης σκηνοθετικής μας δουλειάς, για πρώτη φορά είδαμε μια σειρά από υπέροχα πλάσματατα πινέλα των Vasnetsov, Polenov, Serov, Korovin, που, μαζί με τον Repin, τον Antokolsky και άλλους καλύτερους Ρώσους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής, σχεδόν μεγάλωσαν και, θα έλεγε κανείς, έζησαν τη ζωή τους στο σπίτι και την οικογένεια του Mamontov. Τελικά, ποιος ξέρει, ίσως χωρίς αυτόν ο μεγάλος Vrubel δεν θα μπορούσε να κάνει το δρόμο του προς τα πάνω - στη δόξα. Εξάλλου, οι πίνακές του απορρίφθηκαν στην Πανρωσική Έκθεση του Νίζνι Νόβγκοροντ και η ενεργητική μεσολάβηση του Mamontov δεν έπεισε την κριτική επιτροπή σε μια πιο συμπαθητική αξιολόγηση. Μετά ο Σάββα Ιβάνοβιτς ίδια κεφάλαιαέχτισε ένα ολόκληρο περίπτερο για τον Vrubel και εξέθεσε τα έργα του σε αυτό. Μετά από αυτό, ο καλλιτέχνης τράβηξε την προσοχή, αναγνωρίστηκε από πολλούς και αργότερα έγινε διάσημος.

Το σπίτι του Mamontov βρισκόταν στη Sadovaya, όχι μακριά από την Κόκκινη Πύλη και από εμάς. Ήταν ένα καταφύγιο για τους νέους ταλαντούχους καλλιτέχνες, γλύπτες, καλλιτέχνες, μουσικοί, τραγουδιστές, χορευτές. Ο Μαμόντοφ ενδιαφερόταν για όλες τις τέχνες και τις καταλάβαινε. Μία ή δύο φορές το χρόνο, στο σπίτι του ανέβαιναν παραστάσεις για παιδιά και μερικές φορές για μεγάλους. Τις περισσότερες φορές παίζει δική του δημιουργία... Τα έγραψε ο ίδιος ο ιδιοκτήτης ή ο γιος του. μερικές φορές γνώριμοι συνθέτες έπαιζαν με όπερα ή οπερέτα. Έτσι γεννήθηκε η όπερα «Camorra» με το κείμενο του S. I. Mamontov. Τραβήχτηκαν επίσης έργα διάσημων Ρώσων συγγραφέων, όπως το The Snow Maiden του Ostrovsky, για το οποίο ο Viktor Vasnetsov ζωγράφισε κάποτε το σκηνικό με το χέρι του και έκανε σκίτσα κοστουμιών, που αναπαράχθηκαν σε διάφορες εικονογραφημένες εκδόσεις τέχνης. Αυτές οι διάσημες παραστάσεις, σε εντελώς αντίθετοη κούπα του σπιτιού μας Alekseevsky, τοποθετούνταν πάντα βιαστικά, κατά τη διάρκεια της εβδομάδας των Χριστουγέννων ή του Shrovetide, κατά την οποία υπήρχε ένα διάλειμμα στο σχολική εργασίαπαιδιά.

Η παράσταση έγινε πρόβα, επιπλωμένη με διακοσμητική και ενδυματολογική έννοια για δύο εβδομάδες. Σε αυτό το χρονικό διάστημα, η δουλειά δεν σταμάτησε μέρα και νύχτα, και το σπίτι μετατράπηκε σε ένα τεράστιο εργαστήριο. Στο σπίτι έρχονταν νέοι και παιδιά, συγγενείς, γνωστοί από παντού και βοηθούσαν στην κοινή δουλειά.

Κάποιοι έτριβαν τις μπογιές, κάποιοι αστάρωσαν τον καμβά, βοηθώντας τους καλλιτέχνες που ζωγράφισαν το τοπίο, που δούλεψαν σε έπιπλα και στηρίγματα... γυναικείο μισόΕν τω μεταξύ, τα κοστούμια κόπηκαν και ράβονταν υπό την επίβλεψη των ίδιων των καλλιτεχνών, οι οποίοι κάποτε καλούσαν σε βοήθεια για εξηγήσεις. Τραπέζια κοπής είχαν στηθεί σε όλες τις γωνίες του δωματίου. εδώ δοκίμασαν κοστούμια για ερμηνευτές που καλούνταν από τις πρόβες κάθε λεπτό. εκεί και μετά εθελοντές και μισθωτοί ράφτες με μοδίστρες δούλευαν μέρα νύχτα, αντικαθιστώντας ο ένας τον άλλον. Και σε μια άλλη γωνιά της αίθουσας, στο πιάνο, ο μουσικός ερμήνευσε μια άρια και έναν στίχο με έναν ανήλικο ερμηνευτή, που προφανώς δεν είχε ιδιοφυΐα μουσική ικανότητα... Όλη αυτή η δουλειά στο σπίτι προχωρούσε στο βρυχηθμό και τον κρότο της ξυλουργικής εργασίας, που προερχόταν από τη μεγάλη αίθουσα μελέτης - το εργαστήριο του ίδιου του ιδιοκτήτη. Έφτιαξαν εκεί μια σκηνή και μια σκηνή. Χωρίς να ντρέπεται από τον θόρυβο, ένας από τους πολλούς σκηνοθέτες του έργου ακριβώς εκεί, ανάμεσα στις σανίδες και τα ροκανίδια, έπαιζε τον ρόλο με τους ερμηνευτές. Μια άλλη πρόβα του ίδιου είδους έγινε στο πιο προσιτό μέρος - στην κεντρική σκάλα.

Με όλες τις παρεξηγήσεις για το υποκριτικό και το σκηνοθετικό κομμάτι, κατέβηκαν τρέχοντας στον κεντρικό σκηνοθέτη του έργου, δηλαδή στον ίδιο τον Mamontov. Καθόταν σε μια μεγάλη τραπεζαρία, σε ένα τραπέζι για τσάι και σνακ, από το οποίο το φαγητό δεν έφευγε όλη μέρα.

Αμέσως γεμάτοι εθελοντές καταφθάνουν συνεχώς και αντικαθιστούν ο ένας τον άλλον για να προετοιμάσουν την παράσταση. Μέσα σε αυτόν τον θόρυβο και το βουητό των φωνών, ο ίδιος ο ιδιοκτήτης έγραψε το έργο ενώ στον επάνω όροφο έκανε πρόβες τις πρώτες του πράξεις. Το μόλις τελειωμένο φύλλο ξαναγράφτηκε αμέσως, δόθηκε στον ερμηνευτή, ο οποίος έτρεξε στον επάνω όροφο και κατά μήκος του ακόμα στεγνού ΝΕΑ ΣΕΛΙΔΑέχει ήδη κάνει πρόβα τη σκηνή που μόλις απελευθερώθηκε από το στυλό. Ο Μαμόντοφ είχε μια εκπληκτική ικανότητα να εργάζεται για τον κόσμο και να κάνει πολλά πράγματα ταυτόχρονα. Και τώρα επέβλεπε όλη τη δουλειά και ταυτόχρονα έγραψε ένα θεατρικό έργο, αστειευόταν με νέους, υπαγόρευε επαγγελματικά χαρτιά και τηλεγραφήματα για τις περίπλοκες σιδηροδρομικές υποθέσεις του, των οποίων ήταν ο εμπνευστής και ο αρχηγός.

Ως αποτέλεσμα δύο εβδομάδων εργασίας, επιτεύχθηκε ένα είδος παράστασης που χαροποίησε και εξόργισε ταυτόχρονα. Από τη μία πλευρά - υπέροχες διακοσμήσεις με πινέλο καλύτερους καλλιτέχνες, δημιουργήθηκε μια εξαιρετική σκηνοθετική πρόθεση νέα εποχή v θεατρικές τέχνεςκαι σε έκανε να ακούσεις τον εαυτό σου τα καλύτερα θέατραΜόσχα. Από την άλλη, σε αυτό το εξαιρετικό υπόβαθρο προβλήθηκαν ερασιτέχνες, που δεν πρόλαβαν όχι μόνο να κάνουν πρόβες, αλλά ούτε καν να μάθουν τους ρόλους τους. Η εντατική παρασκηνιακή δουλειά του προφήτη, οι ανήμπορες στάσεις και οι παύσεις των δειλών καλλιτεχνών, των οποίων οι ήσυχες φωνές δεν ακούγονταν, κάποιοι σπασμοί αντί για χειρονομίες που προέρχονταν από τη ντροπαλότητα, η παντελής απουσία καλλιτεχνικής τεχνικής έκαναν την παράσταση ασταθή και το ίδιο το έργο, το υπέροχο σχέδιο του σκηνοθέτη και η υπέροχη εξωτερική σκηνοθεσία - περιττή. Είναι αλήθεια ότι μερικές φορές αυτός ή εκείνος ο ρόλος θα λάμψει για μια στιγμή με ταλέντο, αφού υπήρχαν πραγματικοί καλλιτέχνες μεταξύ των ερμηνευτών. Στη συνέχεια ολόκληρη η σκηνή ζωντάνεψε για λίγο, ενώ ο καλλιτέχνης στάθηκε πάνω της. Αυτές οι παραστάσεις δημιουργήθηκαν οπωσδήποτε για να αποδειχθεί η πλήρης αχρηστία της όλης κατάστασης απουσία του κύριου προσώπου στο θέατρο - ενός ταλαντούχου καλλιτέχνη. Το συνειδητοποίησα ακριβώς σε αυτές τις παραστάσεις και είδα με τα μάτια μου τι σημαίνει η απουσία πληρότητας, πρόβας και γενικής συνόλου στη συλλογική μας δουλειά. Πείστηκα ότι δεν μπορεί να υπάρξει τέχνη στο χάος. Η τέχνη είναι τάξη, αρμονία. Τι σημασία έχει για μένα πόσο καιρό δουλέψαμε στο έργο: μια μέρα ή ολόκληρο το χρόνο... Δεν ρωτάω τον καλλιτέχνη πόσα χρόνια ζωγράφισε την εικόνα. Είναι σημαντικό για μένα ότι η δημιουργία ενός μόνο καλλιτέχνη ή συλλογική τέχνηςοι σκηνές ήταν πλήρεις και ολοκληρωμένες, αρμονικές και αρμονικές, ώστε όλοι οι συμμετέχοντες και οι δημιουργοί της παράστασης να υπακούουν σε έναν κοινό δημιουργικό στόχο.

Είναι περίεργο που ο ίδιος ο Μαμόντοφ - ένας τόσο ευαίσθητος καλλιτέχνης και καλλιτέχνης - βρήκε λίγη γοητεία στην πολύ ανεμελιά και βιασύνη του θεατρικό έργο... Σε αυτή τη βάση, μαλώναμε και μαλώναμε συνεχώς μαζί του, σε αυτή τη βάση δημιουργήθηκε ένας συγκεκριμένος ανταγωνισμός και ανταγωνισμός μεταξύ των παραστάσεων του και των δικών μας. Αυτό δεν με εμπόδισε να συμμετέχω σε παραγωγές μαμούθ, να παίζω ρόλους εκεί, να θαυμάζω ειλικρινά το έργο καλλιτεχνών και σκηνοθετών. αλλά ως ηθοποιός, εκτός από πίκρα, δεν πήρα τίποτα από αυτές τις παραστάσεις.

Παρόλα αυτά έπαιξαν μεγάλο ρόλο διακοσμητικές τέχνεςΡωσικό θέατρο; Ενδιαφέρονταν για ταλαντούχους καλλιτέχνες και από εκείνη τη στιγμή, πραγματικοί ζωγράφοι εμφανίστηκαν στον ορίζοντα, οι οποίοι άρχισαν σταδιακά να υποκαθιστούν τους πρώην διακοσμητές, οι οποίοι ήταν από μόνοι τους ένα όμοιο με απλούς ζωγράφους.

Αγαπήστε την τέχνη μέσα σας, όχι τον εαυτό σας στην τέχνη.
Stanislavsky K.S.

Πριν από 151 χρόνια γεννήθηκε η 17η ΙανουαρίουΡώσος σκηνοθέτης-μεταρρυθμιστής, ηθοποιός, δάσκαλος, θεωρητικός του θεάτρου Stanislavsky Konstantin Sergeevich.
Ο δημιουργός του διάσημου συστήματος υποκριτικής, το οποίο εξακολουθεί να είναι πολύ δημοφιλές σε όλο τον κόσμο, ο ιδρυτής του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας (μαζί με τον Nemirovich-Danchenko), Εθνικός καλλιτέχνηςΗ ΕΣΣΔ. Σήμερα φέρνουμε στην προσοχή σας τα πιο ενδιαφέροντα επεισόδια από τη ζωή του Stanislavsky.

Μόνο η γιαγιά του Στανισλάφσκι, η γνωστή Παριζιάνα ηθοποιός Marie Varley, που ήρθε στην Αγία Πετρούπολη για περιοδεία, είχε σχέση με το θέατρο. Παντρεύτηκε έναν πλούσιο έμπορο Γιακόβλεφ. Από αυτόν τον γάμο, γεννήθηκε η μελλοντική μητέρα του Stanislavsky, Elizaveta Vasilievna.
***
Ο Kostya ήταν ένα αδύναμο παιδί. Υπέφερε από ραχίτιδα, ήταν συχνά άρρωστος. Μέχρι δέκα χρονών δεν πρόφερε «π» και «λ». Αλλά χάρη στη φροντίδα της μητέρας του, έγινε πιο δυνατός και έγινε αρχηγός μεταξύ των συνομηλίκων του.
***
Για πολλά χρόνια ο Κωνσταντίνος εργάστηκε στο εργοστάσιο του πατέρα του, έγινε ένας από τους διευθυντές. Για να μελετήσει βελτιωμένα μηχανήματα, ταξίδεψε στη Γαλλία περισσότερες από μία φορές. Καθώς ασχολούνταν με την οικογενειακή επιχείρηση κατά τη διάρκεια της ημέρας, τα βράδια έπαιζε στη θεατρική ομάδα Alekseevsky. Ο Κωνσταντίνος αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος ερασιτέχνης ηθοποιός.
***
Τον Ιανουάριο του 1885 υιοθέτησε το θεατρικό ψευδώνυμο Stanislavsky ( πραγματικό επώνυμο- Alekseev) προς τιμήν του ταλαντούχου ερασιτέχνη καλλιτέχνη Dr. Markov, ο οποίος έπαιξε με αυτό το όνομα.
***
Το 1884, ο Στανισλάφσκι εξέφρασε την ιδέα της δημιουργίας ενός εντελώς νέου θεατρικού κύκλου ή κοινωνίας όπου οι ερασιτέχνες θα μπορούσαν να «δοκιμάσουν και να αναπτύξουν επιστημονικά τις δυνάμεις τους». Το 1888, ο Konstantin Sergeevich επεξεργάστηκε το καταστατικό της Εταιρείας Τέχνης και Λογοτεχνίας της Μόσχας και έγινε ένας από τους ηγέτες της. Ένας εύπορος συγγενής, ο δήμαρχος της Μόσχας Νικολάι Αλεξέεφ συνοφρυώνεται: «Ο Κόστια δεν έχει αυτό που χρειάζεται στο κεφάλι του».
***
Ο Στανισλάφσκι αφιέρωσε μια ολόκληρη δεκαετία (1888-1898) στις δραστηριότητές του στην Εταιρεία.Οι παραστάσεις της Εταιρείας Τέχνης και Λογοτεχνίας τράβηξαν την προσοχή του V.I. Nemirovich-Danchenko, δημοφιλής θεατρικός συγγραφέας, κριτικός θεάτρου και δάσκαλος. Ονειρευόταν επίσης ένα νέο θέατρο που θα απεικόνιζε πιστά τη ζωή. 21 Ιουνίου 1897 Ο Στανισλάφσκι και ο Νεμίροβιτς-Νταντσένκο συναντήθηκαν σε ένα ξεχωριστό γραφείο του εστιατορίου της Μόσχας. Σλαβική Αγορά". "Μια σημαντική συνάντηση" - έτσι θα αποκαλέσει ο Στανισλάφσκι το κεφάλαιο του βιβλίου του που είναι αφιερωμένο σε αυτή τη συνομιλία.Μόλις την επόμενη μέρα, στη ντάτσα του Στανισλάφσκι, τελείωσε η δεκαοκτάωρη συζήτησή τους. Συμφωνήσαμε να δημιουργήσουμε ένα «Ρωσικό υποδειγματικό θέατρο»Υπέροχες σκέψεις και συναισθήματα.

Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο.

***
14 (26) Οκτωβρίου 1898 σημαντική ημερομηνίαστην ιστορία του κόσμου τέχνες του θεάματος- την ημέρα έναρξης του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Το έργο «Τσάρος Φιοντόρ Ιωάννοβιτς» του Α.Κ. Ο Τολστόι υποδέχτηκε με ενθουσιασμό το κοινό. Τρέχει 57 φορές την πρώτη σεζόν!
***
Στις 17 Δεκεμβρίου, η πρεμιέρα του «Ο Γλάρος», ένα έργο του Τσέχοφ, είχε ήδη μια σκανδαλώδη αποτυχία στο Θέατρο Αλεξανδρίνσκι... Αυτή η πρεμιέρα ήταν η αληθινή γέννηση του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Για πρώτη φορά στο σύγχρονο θέατροο σκηνοθέτης έγινε ο ιδεολογικός ηγέτης και διερμηνέας έργο τέχνης... Στο έργο βρέθηκε η μοναδική ατμόσφαιρα του έργου του Τσέχοφ. Η ιδιαιτερότητά του δεν ήταν στην πλοκή, γιατί ο Τσέχοφ φαίνεται να απεικονίζει τα περισσότερα συνηθισμένη ζωή, αλλά «σε αυτό που δεν μεταφέρεται με λέξεις, αλλά κρύβεται κάτω από αυτές σε παύσεις, ή στα μάτια των ηθοποιών, στην ακτινοβολία των εσωτερικών τους συναισθημάτων», έγραψε ο Στανισλάφσκι. Το θέατρο μίλησε για το πιο σημαντικό πράγμα: για τη ζωή ανθρώπινο πνεύμα... Η πρεμιέρα του «Ο Γλάρος» έγινε θεατρικός θρύλος και η σιλουέτα ενός ιπτάμενου γλάρου έγινε το έμβλημα του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.
***
Στο εξωτερικό, ο Στανισλάφσκι αποκαλείται «λαμπρός ηθοποιός», τον μεταφέρουν στην αγκαλιά των κατοίκων της Λειψίας. Στην Πράγα, οι επισκέπτες υποδέχονται όλη την πόλη - «όλοι βγάζουν τα καπέλα τους και υποκλίνονται σαν τσάροι», περιγράφει έκπληκτος ο Στανισλάφσκι. Οι εφημερίδες γεμίζουν με άρθρα και φωτογραφίες, γίνονται δεξιώσεις και παραστάσεις προς τιμήν των καλεσμένων ερμηνευτών. Παντού Κεντρική Ευρώπητο θέατρο ήταν θριαμβευτικό.
***
Σταδιακά, οι πρόβες του Στανισλάφσκι μετατρέπονται σε μαθήματα, το θέατρο σε εργαστήριο, όπου γίνονται νέα πειράματα, ενίοτε αμφιλεγόμενα.
Δεν πιστεύω! - μια φράση που έγινε δημοφιλής στον κόσμο του κινηματογράφου, του θεάτρου και στον οικιακό χώρο, αφού ο Στανισλάφσκι άρχισε να τη χρησιμοποιεί ως τεχνική σκηνοθέτη. Σύμφωνα με το Σύστημα Στανισλάφσκι, ο ηθοποιός πρέπει να συνηθίσει τον ρόλο όσο το δυνατόν περισσότερο. Επιφώνημα "Δεν πιστεύω!" σημαίνει ότι το παιχνίδι του ηθοποιού μοιάζει αφύσικο, ψεύτικο. Υπάρχει και με τη μορφή: «Ο Στανισλάφσκι θα έλεγε: Δεν πιστεύω!».
***
Μετά από πρόταση του αμερικανικού εκδοτικού οίκου, ο Στανισλάφσκι ξεκινά τη δουλειά σε ένα βιβλίο για το θέατρο. Οι εκδότες απαιτούν να υποβληθεί το χειρόγραφο στην ώρα του, και ο σκηνοθέτης πρέπει να γράψει εναρμονισμένα — στα διαλείμματα, στα τραμ και κάπου στη λεωφόρο... Το βιβλίο «Η ζωή μου στην τέχνη» θα εκδοθεί το 1924 στο Βοστώνη. Το βιβλίο θα εκδοθεί στα ρωσικά μόλις το 1926. Θα μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες, συμπεριλαμβανομένων των αγγλικών, επειδή ήταν η νέα έκδοση της Μόσχας που ο Στανισλάφσκι θεωρούσε την κύρια.
***
Η τελευταία δεκαετία της ζωής του Στανισλάφσκι ήταν τα χρόνια μιας προοδευτικής αρρώστιας που τον κράτησε κλινήρη για πολλούς μήνες, μακρινά ταξίδια για θεραπεία και αναψυχή στο εξωτερικό ή σε σανατόρια κοντά στη Μόσχα και ταυτόχρονα δούλευε σε νέες παραγωγές στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας.
Ο Στανισλάφσκι στην αρχή τήρησε αυστηρά το σχήμα που συνταγογραφήθηκε από τους γιατρούς. Στη συνέχεια όμως, παρασυρμένος από την πρόβα, δούλευε για ώρες μέχρι που η νοσοκόμα που ήταν μαζί του σταμάτησε τα μαθήματα.
***
ανάμνηση τα τελευταία χρόνιαζωή του Stanislavsky, η νοσοκόμα Duhovskaya θα πει: "Κέρδισε χρόνο από το θάνατο". Μια αυτοψία έδειξε ότι με τη δύναμη της θέλησης και της λογικής κέρδισαν πραγματικά δέκα χρόνια από τον θάνατο: μια διευρυμένη, αρνητική καρδιά, εμφύσημα των πνευμόνων, ανευρύσματα - συνέπεια μιας σοβαρής καρδιακής προσβολής το 1928. «Βρέθηκαν έντονα εκφρασμένες αρτηριοσκληρωτικές αλλαγές σε όλα τα αγγεία του σώματος, με εξαίρεση τα εγκεφαλικά, τα οποία δεν έχουν υποστεί αυτή τη διαδικασία», - αυτό είναι το συμπέρασμα των γιατρών.
Ο Konstantin Sergeevich πέθανε στις 7 Αυγούστου 1938. «Ο Στανισλάφσκι δεν φοβόταν τον θάνατο», γράφει ο Yu.A. Μπαχρουσίν, γιος του ιδρυτή της Μόσχας Μουσείο Θεάτρου- αλλά τη μισούσε ως το αντίθετο της ζωής».
***

ΑΝΕΚΔΟΤΑ ΑΠΟ ΤΗ ΖΩΗ ΤΟΥ ΣΤΑΝΙΣΛΑΒΣΚΥ.

Μετά την παράσταση στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, ο Στάλιν (με τη συνοδεία του) πλησίασε τον Στανισλάφσκι και έπεσε: "Κάτι είναι βαρετό στο θέατρο σου..." Ο Στανισλάφσκι χλώμιασε και η συνοδεία άρχισε να συζητά για τα μειονεκτήματα της παράστασης. «Κατά το διάλειμμα», εξήγησε ο Στάλιν. Η Σβίτα άρχισε αμέσως να θαυμάζει την παράσταση ...
***
Ο μεγάλος σκηνοθέτης, ιδρυτής του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, K.S. Stanislavsky, ήταν επίσης γνωστός για το γεγονός ότι δεν μπορούσε να καταλάβει μόνος του το σύστημα σχέσεων στο Σοβιετική εξουσία... Κάποτε ο Στανισλάφσκι καθόταν στο ίδιο κουτί με τον Στάλιν, πρώην συχνό επισκέπτη στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Κοιτάζοντας το ρεπερτόριο, ο ηγέτης έδειξε το δάχτυλό του στο φύλλο: "Γιατί δεν έχουμε δει τον συγγραφέα Bulgakov στο ρεπερτόριο" Days of the Turbins "για πολύ καιρό;". Ο Στανισλάφσκι σήκωσε τα χέρια του, φέρνοντας το δάχτυλό του στα χείλη του, είπε "Σς-ς-ς!", Μετά από αυτό του ψιθύρισε στον "πατέρα των εθνών" στο αυτί, δείχνοντας το δάχτυλό του στο ταβάνι: "Απαγορεύτηκαν!" Μόνο αυτό είναι ένα τρομερό μυστικό!». Γελώντας με την καρδιά του, ο Στάλιν διαβεβαίωσε σοβαρά: «Θα το επιτρέψουν! Ας το κάνουμε! "

ΤΟ ΣΥΣΤΗΜΑ ΤΟΥ ΣΤΑΝΙΣΛΑΒΣΚΥ.

Το σύστημα του Στανισλάφσκι είναι μια επιστημονικά τεκμηριωμένη θεωρία των παραστατικών τεχνών, η μέθοδος της τεχνικής της υποκριτικής. Το σύστημα του Στανισλάφσκι άνοιξε το δρόμο για τη δημιουργία της παράστασης ως ενιαίου καλλιτεχνικού συνόλου, για την εκπαίδευση ενός αληθινού καλλιτέχνη-ηθοποιού και σκηνοθέτη. Ταυτόχρονα, δεν είναι μόνο η επιστήμη της τέχνης της τιμής, αλλά και ένα είδος θεατρικής φιλοσοφίας που καθορίζει τους υψηλούς στόχους και στόχους του. Κατά τη δημιουργία του συστήματός του, ο Στανισλάφσκι βασίστηκε στην πλούσια εμπειρία της ρωσικής σκηνικής τέχνης και στη δική του πρακτική του ηθοποιού και του σκηνοθέτη. Το σύστημα του Στανισλάφσκι βοηθά να κυριαρχήσει τα μυστικά της υποκριτικής, εμπλουτίζει τον ηθοποιό με νέες αρχές καλλιτεχνικής τεχνικής, χωρίς τις οποίες ούτε το θέμα της παραγωγής ούτε το ζωντανό, ευφάνταστο περιεχόμενό της θα φτάσουν στον θεατή. Οι διδασκαλίες του Στανισλάφσκι, πρώτα απ 'όλα, μια βαθιά κατανόηση της υποκριτικής, της τέχνης της σκηνής σε όλη την περίπλοκη ποικιλομορφία της. Ο Στανισλάφσκι λύνει για πρώτη φορά το πρόβλημα της συνειδητής κατανόησης δημιουργική διαδικασίαδημιουργώντας έναν ρόλο, καθορίζει τους τρόπους μετατροπής ενός ηθοποιού σε εικόνα. Αυτό το σύστημα οδηγεί στην τέχνη των μεγάλων ιδεών και των γνήσιων αλήθεια ζωής... Το σημαντικότερο αίτημα του Στανισλάφσκι για έναν ηθοποιό είναι η απαίτηση για τη γέννηση μιας εικόνας στη σκηνή, την οποία ονόμασε τέχνη της εμπειρίας. Είναι δύσκολο ψυχολογική διαδικασίαστην ψυχή του καλλιτέχνη. Ένας ηθοποιός δεν πρέπει να αναπαριστά μια εικόνα, αλλά να «γίνεται εικόνα», τα βιώματα, τα συναισθήματα, οι σκέψεις του, να κάνει δικές του, να ζει τη ζωή του χαρακτήρα ως δική του. Μόνο το ζωντανό, γνήσιο συναίσθημα του καλλιτέχνη ελκύει πραγματικά τον θεατή, κάνοντάς τον να καταλάβει και να βιώσει τι συμβαίνει στη σκηνή. Για να επιτευχθεί αυτός ο στόχος, ο ηθοποιός και ο σκηνοθέτης πρέπει να δουλέψουν σκληρά και σκληρά, να διεισδύσουν βαθιά στην ουσία της παραγωγής, να καθορίσουν και να μελετήσουν τις πιο μικρές λεπτομέρειεςρόλους, χαρακτηριστικά του χαρακτήρα και τη συμπεριφορά του χαρακτήρα. Ο ηθοποιός πρέπει να αποκτήσει την αίσθηση της αυθεντικότητας της δράσης που εκτελείται και γι' αυτό είναι απαραίτητο να βελτιώνει συνεχώς τις δεξιότητές του.

Η πρώτη ενότητα του συστήματος του Στανισλάφσκι είναι αφιερωμένη στο πρόβλημα του ηθοποιού που δουλεύει πάνω στον εαυτό του. Αυτή είναι μια καθημερινή προπόνηση. Τέτοια δουλειά πρέπει να γίνει εσωτερική ανάγκη του καλλιτέχνη, επιδιώκοντας να βελτιώσει την τεχνική της υποκριτικής. Στη δεύτερη ενότητα του συστήματος, μιλώντας για τις αρχές της δουλειάς του ηθοποιού πάνω στο ρόλο, ο Στανισλάφσκι ορίζει τους τρόπους και τα μέσα για να δημιουργήσει έναν αληθινό, ολοκληρωμένο, ζωντανό χαρακτήρα. Μια ζωντανή σκηνική εικόνα γεννιέται όταν ο ηθοποιός συγχωνεύεται πλήρως με τον ρόλο, κατανοώντας βαθιά και με ακρίβεια γενικό σχέδιοέργα. Ο σκηνοθέτης πρέπει να τον βοηθήσει σε αυτό. Η διδασκαλία του Στανισλάφσκι για τη σκηνοθεσία ως την τέχνη της δημιουργίας μιας παραγωγής βασίζεται στη δημιουργικότητα των ίδιων των ηθοποιών, ενωμένη με ένα κοινό ιδεολογική έννοια... Σκοπός της δουλειάς του σκηνοθέτη είναι να βοηθήσει τον ηθοποιό να μεταμορφωθεί στο εικονιζόμενο πρόσωπο. Αυτό κύρια γραμμήανάπτυξη ο Stanislavsky αποκαλεί μια οριζόντια δράση. Η σωστή κατανόησή του συμβάλλει στην πληρέστερη αποκάλυψη της παραγωγής στο σύνολό της. Βοηθά στην ακριβή, βαθιά και πειστική ενσωμάτωση στη σκηνή ιδεολογικό περιεχόμενοέργα. Για αυτό ανεβαίνει το έργο. Πρόκειται για ένα σούπερ καθήκον στο οποίο υποτάσσονται όλες οι προσπάθειες των ηθοποιών και του σκηνοθέτη. Το βάθος και η ακρίβεια της κατανόησης του ρόλου εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την προσωπικότητα του ηθοποιού, το εύρος των οριζόντων του, τη ζωή και τις αρχές του πολίτη, την ιδεολογική πεποίθηση. Ξεχωριστή θέση στο σύστημα του Στανισλάφσκι κατέχει η ενότητα για την ηθική του ηθοποιού-καλλιτέχνη. Τα καθήκοντα της κατανόησης της τέχνης της σκηνής είναι αδιαχώριστα από τα υψηλά ηθικά προβλήματα διαμόρφωσης προσωπικότητας. Τα έργα του Στανισλάφσκι έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες του κόσμου. Οι κύριες ιδέες του έχουν γίνει ιδιοκτησία ηθοποιών και σκηνοθετών πολλών χωρών και έχουν μεγάλη επιρροή μοντέρνα ζωήκαι την ανάπτυξη του παγκόσμιου θεάτρου.

ΑΠΟΣΠΑΣΜΑΤΑ ΣΤΑΝΙΣΛΑΒΣΚΥ.

• Η θέληση είναι ανίσχυρη μέχρι να εμπνευστεί από την επιθυμία.


• Το να ζεις είναι να ενεργείς.


• Ο ηθοποιός πρέπει να μάθει να κάνει το δύσκολο συνηθισμένο, το γνωστό εύκολο και το εύκολο όμορφο.


• Το σπίτι είναι στρωμένο τούβλο τούβλο και ο ρόλος προστίθεται με μικρές ενέργειες.


• Δεν μπορείς να φτύσεις στο βωμό και μετά να προσευχηθείς εκεί, στο πιτσιλισμένο πάτωμα.


• Αφήστε την παλιά σοφία να καθοδηγήσει το νεανικό σθένος και δύναμη, αφήστε το νεανικό σθένος και δύναμη να υποστηρίξει την παλιά σοφία.


• Κάθε μέρα που δεν έχετε αναπληρώσει την εκπαίδευσή σας με έστω και μια μικρή γνώση που είναι νέα για εσάς ... θεωρήστε την άκαρπη και αμετάκλητα χαμένη για τον εαυτό σας.


• Το θέατρο ξεκινά με μια κρεμάστρα για παλτό. (προφορικό απόσπασμα που του αποδίδεται)


• Το 75% αυτού που γίνεται στην πρόβα συνήθως δεν περιλαμβάνεται στην παράσταση.


• Το συναίσθημα δεν μπορεί να διορθωθεί.


• Η σκηνή πρέπει να γίνει και μετά να παιχτεί.


• Δεν πιστεύω! (το σκηνοθετικό του κόλπο)


• Μάθετε να ακούτε, να καταλαβαίνετε και να αγαπάτε τη σκληρή αλήθεια για τον εαυτό σας.

Στην εποχή μας, το όνομα του μεγάλου Ρώσου σκηνοθέτη Στανισλάφσκι δεν αναφέρεται τόσο συχνά όσο τον 20ό αιώνα. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι το θέατρο ξεχνιέται. Απλώς σήμερα ο κόσμος δεν στέκεται πλέον σε ουρές στα ταμεία, αλλά αγοράζει εισιτήρια μέσω διαδικτύου. Για παράδειγμα, τώρα μπορείτε να παραγγείλετε με δωρεάν παράδοση στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, χωρίς να ανησυχείτε για την παρουσία αντισημάνσεων από τον διαχειριστή. Αλλά αποσπάσαμε λίγο την προσοχή.

Ας μιλήσουμε για τις λέξεις που γνωρίζει κάθε δεύτερος, αυτή είναι μια υπέροχη φράση "Δεν το πιστεύω!", Αλλά ποιος το είπε; Ο Konstantin Sergeevich Stanislavsky (πραγματικό όνομα - Alekseev) είναι ο μεγαλύτερος Ρώσος ηθοποιός, σκηνοθέτης και εξαιρετικός δάσκαλος. Αυτός ο άνθρωπος ξαναγέννησε το ρωσικό θέατρο, έδωσε νέα πνοή σε αυτό.

Γεννήθηκε στη Μόσχα το 1863. Η οικογένειά του ήταν μεγάλη, ο Στανισλάφσκι είχε 9 αδέρφια και αδερφές. Η μητέρα ήταν Γαλλίδα και η γιαγιά ήταν διάσημος τραγουδιστήςστο Παρίσι. Από την παιδική ηλικία, το αγόρι ενσταλάχθηκε με αγάπη για το θέατρο, η οικογένεια αγαπούσε να ανεβάζει ερασιτεχνικές παραστάσεις. Από την ηλικία των 14 ετών, ο Στανισλάφσκι ασχολείται σοβαρά με την κλασική φωνητική με τους καλύτερους δασκάλους στη Μόσχα και ξεκινάει τους σκηνικούς πειραματισμούς του. Στα νιάτα του έπαιζε ακόμη και σε κάποιες οπερέτες.

Το 1886, όταν ο Konstantin Sergeevich ήταν μόλις 23 ετών, έγινε ένα από τα μέλη της διοίκησης του ρωσικού υποκαταστήματος της Μόσχας μουσική κοινωνίακαι το ωδείο. Εκεί συναντά έναν πολύ διάσημες προσωπικότητες: μεγάλοι συνθέτες P.I. Τσαϊκόφσκι και Σ.Ι. Taneyev, προστάτης των τεχνών Tretyakov. Ο Στανισλάφσκι ήταν ένας από τους ιδρυτές της Εταιρείας Τέχνης και Λογοτεχνίας της Μόσχας (MOIiL), κατά την οποία απέκτησε μεγάλη φήμη και κολοσσιαία εμπειρία.

Το 1897 έγινε η θρυλική συνομιλία μεταξύ Στανισλάφσκι και Νεμίροφ-Νταντσένκο, με αποτέλεσμα να δημιουργηθεί το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Η κουβέντα τους κράτησε έως και 18 ώρες, κατά τις οποίες καθορίστηκαν οι ηθοποιοί, το ρεπερτόριο, οι ιδιαιτερότητες της σκηνικής τεχνικής, τα συνθήματα του θεάτρου και άλλες αποχρώσεις. Στη συνέχεια, το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας έγινε διάσημο σε όλη την Ευρώπη, οι διάσημοι θεατρικοί συγγραφείς της εποχής έστειλαν σενάρια έτσι ώστε να ήταν οι ηθοποιοί θέατρο τέχνηςέπαιξε ένα έργο πρώτα, έγινε μοντέλο.

Την περίοδο από το 1900 έως το 1910 ο Στανισλάφσκι αρχίζει να εργάζεται πάνω στο περίφημο σύστημά του ηθοποιία... Αυτά τα έργα έγιναν η βάση του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας και χρησιμοποιούνται εδώ και 100 χρόνια στην εκπαίδευση ηθοποιών. Στις διδασκαλίες του, ο Στανισλάφσκι δεν χρησιμοποίησε στεγνή και χωρίς ενδιαφέρον θεωρία, αλλά, αντίθετα, ήξερε πώς να εμπνέει τους ηθοποιούς. Η ουσία του συστήματος είναι τόσο βαριά εσωτερική εργασίαένας ηθοποιός είναι το ελεύθερο και ειλικρινές παιχνίδι του. Χωρίς σχολαστική εμπειρία του κειμένου και φυσική επίγνωση του χαρακτήρα, είναι αδύνατο να αποδοθεί με ακρίβεια το συναίσθημα. Στη διαδικασία συνεργασίας με τους ηθοποιούς, γεννήθηκε η φράση "Δεν πιστεύω!", που σήμαινε ότι ο ηθοποιός "δεν ζει" στον ρόλο του. Το σύστημα περιγράφεται στο βιβλίο «The Work of an Actor on One», το οποίο λέει για τρεις τεχνικές υποκριτικής: χειροτεχνία, τέχνη παρουσίασης, τέχνη εμπειρίας.

Μετά από μια σοβαρή καρδιακή προσβολή το 1928, ο Στανισλάφσκι οργάνωσε θεατρικούς κύκλουςστο σπίτι, δουλεύοντας με ηθοποιούς στο σύστημά τους. Αφήνοντας ένα τεράστιο δημιουργική κληρονομιά, Κ.Σ. Ο Στανισλάφσκι πέθανε στις 7 Αυγούστου 1938 από πολλές ασθένειες.

Σήμερα, πολλά θέατρα και στούντιο ονομάζονται προς τιμήν του. Τα βιβλία του και το σύστημα του συγγραφέα χρησιμοποιούνται μέχρι σήμερα, και όλοι οι ηθοποιοί στον κόσμο θα ήθελαν να ακούσουν το αγαπημένο "Believe".

Κωνσταντίνος Στανισλάφσκι

Δεν πιστεύω! Αναμνήσεις

Λεβ Νικολάεβιτς Τολστόι

Εκείνη την εποχή, ο ερασιτεχνικός μας κύκλος, η Εταιρεία Τέχνης και Λογοτεχνίας, έπαιξε πολλές παραστάσεις στην Τούλα. Οι πρόβες και άλλες προετοιμασίες για την περιοδεία μας έγιναν εκεί, στο φιλόξενο σπίτι του Νικολάι Βασίλιεβιτς Νταβίντοφ, στενού φίλου του Λεβ Νικολάγιεβιτς Τολστόι. Προσωρινά, όλη η ζωή του σπιτιού του προσαρμόστηκε στις θεατρικές απαιτήσεις. Στα μεσοδιαστήματα μεταξύ των προβών, γίνονταν θορυβώδη δείπνα, κατά τα οποία ένα αστείο αστείο αντικαταστάθηκε από ένα άλλο. Ο ίδιος, όχι πια νέος, ο ιδιοκτήτης μετατράπηκε σε μαθητή.

Κάποτε, στη μέση του κεφιού, εμφανίστηκε στην αίθουσα η φιγούρα ενός άνδρα με ένα αγροτικό παλτό από δέρμα προβάτου. Σε λίγο μπήκε στην τραπεζαρία ένας γέρος με μακριά γενειάδα, μπότες από τσόχα και μια γκρίζα μπλούζα, ζωσμένη με ζώνη. Τον υποδέχτηκαν με ένα γενικό επιφώνημα χαράς. Στο πρώτο λεπτό δεν κατάλαβα ότι ήταν ο Λέων Τολστόι. Ούτε μια φωτογραφία, ούτε καν πορτραίτα γραμμένα από αυτόν, δεν μπορούν να μεταδώσουν την εντύπωση που προήλθε από το ζωντανό πρόσωπο και τη φιγούρα του. Είναι δυνατόν να μεταφέρουμε σε χαρτί ή σε καμβά τα μάτια του Λέοντος Τολστόι, που εισχώρησαν στην ψυχή και την εξέτασαν με ακρίβεια! Ήταν μάτια αιχμηρά, τραχιά, μετά απαλά, ηλιόλουστα. Όταν ο Τολστόι κοίταξε προσεκτικά ένα άτομο, γινόταν ακίνητος, συγκεντρωμένος, διείσδυσε εξεταστικά μέσα του και σαν να ρούφηξε ό,τι ήταν κρυμμένο μέσα του - καλό ή κακό. Εκείνες τις στιγμές τα μάτια του κρύβονταν πίσω από γεμάτα φρύδια, σαν τον ήλιο πίσω από ένα σύννεφο. Άλλες στιγμές, ο Τολστόι απάντησε με παιδικό τρόπο σε ένα αστείο, ξέσπασε σε γλυκό γέλιο και τα μάτια του έγιναν χαρούμενα και παιχνιδιάρικα, βγήκαν από τα πυκνά του φρύδια και έλαμψαν. Αλλά τότε κάποιος εξέφρασε μια ενδιαφέρουσα ιδέα - και ο Λεβ Νικολάεβιτς ήταν ο πρώτος που χάρηκε. έγινε επεκτατικός με έναν νεανικό, νεανικό τρόπο και οι σπίθες ενός ιδιοφυούς καλλιτέχνη έλαμψαν στα μάτια του.

Το περιγραφόμενο απόγευμα της πρώτης μου γνωριμίας με τον Τολστόι, ήταν ευγενικός, απαλός, ήρεμος, φιλικός με τους ηλικιωμένους και ευγενικός. Όταν εμφανίστηκε, τα παιδιά πήδηξαν από τις θέσεις τους και τον περικύκλωσαν με ένα σφιχτό δαχτυλίδι. Ήξερε τους πάντες με τα ονόματά τους, τα παρατσούκλια τους, μας έκανε κάποιες ακατανόητες ερωτήσεις σε όλους σχετικά με την οικεία τους ζωή.

Εμάς, που επισκεπτόμασταν, πήγαμε κοντά του με τη σειρά του, και εκείνος τους κράτησε από το χέρι και έψαξε με τα μάτια του. Ένιωσα να με χτυπάει αυτό το βλέμμα.

Μια απρόσμενη συνάντηση και γνωριμία με τον Τολστόι με έφερε σε μια κατάσταση κάποιου είδους μούδιασμα. Είχα ελάχιστη επίγνωση του τι συνέβαινε μέσα μου και γύρω μου. Για να καταλάβετε την κατάστασή μου, πρέπει να φανταστείτε τι σημασία είχε για εμάς ο Λεβ Νικολάεβιτς.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, είπαμε: «Τι ευτυχία να ζεις ταυτόχρονα με τον Τολστόι!». Κι όταν έγινε κακό στην ψυχή ή στη ζωή και οι άνθρωποι έμοιαζαν με ζώα, παρηγορηθήκαμε με τη σκέψη ότι εκεί, στη Yasnaya Polyana, ζει - ο Λέων Τολστόι! Και πάλι ήθελα να ζήσω.

Κάθισε στην τραπεζαρία απέναντί ​​μου.

Πρέπει να ήμουν πολύ περίεργος εκείνη τη στιγμή, αφού ο Λεβ Νικολάεβιτς με κοιτούσε συχνά με περιέργεια. Ξαφνικά έσκυψε προς το μέρος μου και με ρώτησε κάτι. Αλλά δεν μπορούσα να συγκεντρωθώ για να τον καταλάβω. Γέλασαν τριγύρω, κι εγώ ντρεπόμουν ακόμα πιο πολύ.

Αποδείχθηκε ότι ο Τολστόι ήθελε να μάθει τι έργο παίζαμε στην Τούλα, αλλά δεν μπορούσα να θυμηθώ το όνομά του. Με βοήθησαν.

Ο Λεβ Νικολάεβιτς δεν γνώριζε το έργο του Οστρόφσκι "Το τελευταίο θύμα" και απλά, δημόσια, χωρίς ντροπή, το παραδέχτηκε. μπορεί να ομολογήσει ανοιχτά ότι πρέπει να κρυβόμαστε, για να μην μας χαρακτηρίσουν ως αδαείς. Ο Τολστόι έχει το δικαίωμα να ξεχάσει όσα πρέπει να γνωρίζει κάθε απλός θνητός.

«Θυμίστε μου το περιεχόμενό του», είπε.

Όλοι ήταν ήσυχοι αναμένοντας την ιστορία μου και εγώ, ως μαθητής που αποτύγχανε σε εξετάσεις, δεν μπορούσα να βρω ούτε μια λέξη για να ξεκινήσω την ιστορία. Οι προσπάθειές μου ήταν μάταιες· προκάλεσαν μόνο τα γέλια της εύθυμης παρέας. Ο γείτονάς μου δεν ήταν πιο γενναίος από εμένα. Η αδέξια ιστορία του προκάλεσε επίσης γέλια. Ήταν απαραίτητο για τον ιδιοκτήτη του σπιτιού, Νικολάι Βασίλιεβιτς Νταβίντοφ, να εκπληρώσει το αίτημα του Λέοντος Τολστόι.

Μπερδεμένος από την αποτυχία, πάγωσα και τόλμησα μόνο κρυφά, ένοχα να κοιτάξω τον σπουδαίο άνθρωπο.

Αυτή την ώρα, σερβιρίστηκε ένα ψητό.

«Λεβ Νικολάεβιτς! Θα ήθελες ένα κομμάτι κρέας;» - πείραξε τους μεγάλους και τα παιδιά του χορτοφάγου Τολστόι.

"Θέλω!" - αστειεύτηκε ο Λεβ Νικολάεβιτς.

Τότε τεράστια κομμάτια βοείου κρέατος πέταξαν προς το μέρος του από όλο το τραπέζι. Με γενικό γέλιο, ο διάσημος χορτοφάγος έκοψε ένα μικροσκοπικό κομμάτι κρέας, άρχισε να μασάει και αφού το κατάπιε με δυσκολία, άφησε κάτω το πιρούνι και το μαχαίρι του: «Δεν μπορώ να φάω πτώμα! Αυτό είναι δηλητήριο! Πετάξτε το κρέας και μόνο τότε θα καταλάβετε τι είναι καλή διάθεση, φρέσκο ​​κεφάλι!».

Έχοντας πάρει το χόμπι του, ο Λεβ Νικολάεβιτς άρχισε να αναπτύσσει το δόγμα της χορτοφαγίας, γνωστό πλέον στους αναγνώστες του.

Ο Τολστόι μπορούσε να μιλήσει για το πιο βαρετό θέμα και στο στόμα του έγινε ενδιαφέρον. Έτσι, για παράδειγμα, το απόγευμα, στο μισοσκόταδο του γραφείου, πίνοντας ένα φλιτζάνι καφέ, για περισσότερο από μια ώρα μας είπε τη συνομιλία του με κάποιον σεχταριστό, του οποίου όλη η θρησκεία βασίζεται σε σύμβολα. Μια μηλιά στο φόντο ενός κόκκινου ουρανού σημαίνει τέτοιο φαινόμενο στη ζωή και προβλέπει τέτοια χαρά ή λύπη και μια σκοτεινή ερυθρελάτη στον σεληνιακό ουρανό σημαίνει κάτι εντελώς διαφορετικό. το πέταγμα ενός πουλιού με φόντο έναν ασυννέφιαστο ουρανό ή ένα σύννεφο σημαίνει νέους οιωνούς κ.λπ. Θα πρέπει να εκπλαγεί κανείς με τη μνήμη του Τολστόι, που απαρίθμησε ατελείωτους οιωνούς αυτού του είδους και τον έκανε να ακούσει με κάποια εσωτερική δύναμη, με μεγάλη ένταση και ενδιαφέρον, σε μια ιστορία βαρετή σε περιεχόμενο!

Μετά αρχίσαμε να μιλάμε για το θέατρο, θέλοντας να καυχηθούμε στον Λεβ Νικολάεβιτς ότι ήμασταν οι πρώτοι στη Μόσχα που παίξαμε τους «Φρούτες του Διαφωτισμού» του.

«Φέρε χαρά στον γέρο, απελευθερώστε τη «Δύναμη του Σκότους» από την απαγόρευση και παίξτε! - αυτός μας είπε.

"Και θα μας αφήσεις να το παίξουμε;!" - αναφωνήσαμε χορωδιακά.

«Δεν απαγορεύω σε κανέναν να παίζει τα έργα μου», απάντησε.

Αρχίσαμε αμέσως να μοιράζουμε ρόλους στα μέλη του νεανικού ερασιτεχνικού μας θιάσου. Αμέσως αποφασίστηκε το ερώτημα ποιος θα ανέβαζε το έργο και πώς. Έχουμε ήδη βιαστεί να προσκαλέσουμε τον Lev Nikolaevich να έρθει κοντά μας για πρόβες. Παρεμπιπτόντως, εκμεταλλευτήκαμε την παρουσία του για να αποφασίσουμε ποια από τις εκδοχές της τέταρτης πράξης θα παίξουμε, πώς θα τις συνδέσουμε για να αποτρέψουμε την ενοχλητική διακοπή της δράσης στην κορύφωση του δράματος. Πιέσαμε τον Λεβ Νικολάεβιτς με νεανική ενέργεια. Θα νόμιζε κανείς ότι λύναμε ένα επείγον, ότι αύριο θα ξεκινούσαν οι πρόβες της παράστασης.

Ο ίδιος ο Λεβ Νικολάγιεβιτς, συμμετέχοντας σε αυτή την πρόωρη συνάντηση, συμπεριφέρθηκε τόσο απλά και ειλικρινά που σύντομα έγινε εύκολο για εμάς μαζί του. Τα μάτια του, που μόλις είχαν κρυφτεί κάτω από τα κρυμμένα φρύδια, τώρα έλαμπαν από νεανικότητα, σαν νεανικού.

«Να τι», σκέφτηκε ξαφνικά ο Λεβ Νικολάεβιτς και ξαναζωντάνεψε από τη σκέψη που γεννήθηκε, «γράψε πώς πρέπει να συνδεθούν τα μέρη και δώσε μου, και θα το επεξεργαστώ σύμφωνα με τις οδηγίες σου».

Ο σύντροφός μου, στον οποίο απευθύνονταν αυτά τα λόγια, ντράπηκε και, χωρίς να πει λέξη, κρύφτηκε πίσω από την πλάτη ενός από αυτούς που στέκονταν κοντά του. Ο Λεβ Νικολάεβιτς κατάλαβε την αμηχανία μας και άρχισε να μας διαβεβαιώνει ότι δεν υπήρχε τίποτα περίεργο και ανέφικτο στην πρότασή του. Αντίθετα, θα του δοθεί μόνο υπηρεσία, αφού είμαστε ειδικοί.

Ωστόσο, ούτε ο Τολστόι δεν κατάφερε να μας πείσει γι' αυτό.

Πέρασαν αρκετά χρόνια, κατά τη διάρκεια των οποίων δεν χρειάστηκε να συναντηθώ με τον Λεβ Νικολάεβιτς.

Εν τω μεταξύ, το Power of Darkness λογοκρίθηκε και παίχτηκε σε όλη τη Ρωσία.

Παίχτηκε, φυσικά, όπως το έγραψε ο ίδιος ο Τολστόι, χωρίς κανένα συνδυασμό εκδοχών της τέταρτης πράξης. Είπαν ότι ο Τολστόι παρακολούθησε το έργο του σε πολλά θέατρα, ήταν ευχαριστημένος με κάτι, αλλά όχι με κάτι.

Πέρασε λίγος καιρός ακόμα. Ξαφνικά λαμβάνω ένα σημείωμα από έναν φίλο του Τολστόι, ο οποίος μου λέει ότι ο Λεβ Νικολάεβιτς θα ήθελε να με δει. Είμαι καθ' οδόν, με δέχεται σε ένα από τα οικεία δωμάτια του σπιτιού του στη Μόσχα. Αποδείχθηκε ότι ο Τολστόι ήταν δυσαρεστημένος με τις παραστάσεις και το ίδιο το έργο The Power of Darkness.

«Θυμίστε μου πώς θέλατε να επαναλάβετε την Πράξη 4. Θα σου γράψω και θα παίξεις».

Ο Τολστόι το είπε τόσο απλά που αποφάσισα να του εξηγήσω το σχέδιό μου. Μιλήσαμε για πολλή ώρα και η γυναίκα του, Σοφία Αντρέεβνα, ήταν κοντά στο δωμάτιο.

Τώρα σταθείτε στη θέση της για ένα λεπτό. Μην ξεχνάτε ότι ζήλευε οδυνηρά τον λαμπρό σύζυγό της. Πώς ήταν για εκείνη να άκουσε ότι κάποιος νεαρός πήρε το έργο του και άρχισε να του μαθαίνει πώς να γράφει. Άλλωστε αυτό είναι αναίδεια, αν δεν ξέρεις όλα όσα έχουν συμβεί μέχρι αυτή τη στιγμή.

Η SA Tolstaya δεν άντεξε. Έτρεξε στο δωμάτιο και όρμησε πάνω μου.

Ομολογώ ότι έγινα πολύ άσχημα. Θα είχε γίνει ακόμα περισσότερο, αν όχι για την κόρη τους, Marya Lvovna, που ήρθε τρέχοντας να ηρεμήσει τη μητέρα της. Κατά τη διάρκεια όλης αυτής της σκηνής, ο Λεβ Νικολάεβιτς καθόταν ακίνητος, πιάνοντας τα γένια του. Δεν είπε ούτε μια λέξη προς υπεράσπισή μου.

Όταν η Sofya Andreevna έφυγε, και συνέχισα να στέκομαι σε πλήρη σύγχυση, μου χαμογέλασε ευγενικά, σημειώνοντας: «Μην δίνεις σημασία! Είναι αναστατωμένη και νευρική!». Στη συνέχεια, επιστρέφοντας στην προηγούμενη κουβέντα, συνέχισε: "Λοιπόν, πού σταματήσαμε; .."