Το όνομα της εκδήλωσης είναι για το θέατρο σκιών στη βιβλιοθήκη. Σχέδιο δράσης για την Ημέρα του Θεάτρου (προσχολική ηλικία)

Το όνομα της εκδήλωσης είναι για το θέατρο σκιών στη βιβλιοθήκη. Σχέδιο δράσης για την Ημέρα του Θεάτρου (προσχολική ηλικία)

«Παιδική κουκλοθέατροστην ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ"

Επεξηγηματικό σημείωμα

ΣΕ Πρόσφαταυπάρχει μείωση της δραστηριότητας παιδικό διάβασμα, οι τεχνολογίες υπολογιστών αντικαθιστούν όλο και περισσότερο ένα βιβλίο για ένα παιδί, ενώ παρέχουν πληροφορίες που δεν αντικατοπτρίζουν και δεν ερμηνεύουν πάντα επαρκώς τις παγκόσμιες ανθρώπινες αξίες.

Η μεγάλης κλίμακας ενημέρωση έχει αλλάξει τις ανάγκες του πληθυσμού. Τα παιδιά πρώτα από όλα απορροφούν τα κακά και τα καλά, χωρίς να σκέφτονται πώς αυτό μπορεί να επηρεάσει τη διαμόρφωση της προσωπικότητάς τους. Πρώτα από όλα θα πρέπει να τους βοηθήσει η οικογένεια, το σχολείο σε αυτό. Όμως τα στατιστικά μιλούν από μόνα τους, οι γονείς δεν ξέρουν πώς ή δεν μιλούν καθόλου στα παιδιά τους. Το σπίτι διαθέτει τηλεόραση και υπολογιστή - συνδέοντας το Διαδίκτυο, μπορείτε να επικοινωνείτε αθόρυβα. Και στο σχολείο, μερικές φορές δεν χρειάζεται καν να γράψετε - απλώς κυκλώστε τον αριθμό της σωστής απάντησης. Ως αποτέλεσμα, είναι δύσκολο για ένα παιδί να διατυπώσει και να εκφράσει την πιο απλή σκέψη.

Διατύπωση του προβλήματος.

Η συνάφεια αυτού του έργου έγκειται στην ενεργό προσέγγιση της ανατροφής, της εκπαίδευσης και της ανάπτυξης του παιδιού μέσω του κουκλοθεάτρου.

Το κουκλοθέατρο είναι ένα από τα καλύτερα πρότυπα της ανθρωπότητας. Μεταξύ των ιδιοτήτων που διακρίνουν το κουκλοθέατρο από άλλες μορφές θεατρικής τέχνης είναι η ανθεκτικότητα και η ευελιξία. Οι χαρακτήρες του κουκλοθεάτρου μπορούν να ζήσουν για αιώνες και η μαριονέτα του μουσείου, καθοδηγούμενη από το χέρι ενός έμπειρου κουκλοθέατρου, μπορεί να ζωντανέψει ανά πάσα στιγμή, παίζοντας μπροστά μας την ίδια την κωμωδία που θαύμαζε το κοινό πριν από αρκετούς αιώνες . Το κουκλοθέατρο είναι παγκόσμιο - οι παραστάσεις του αιχμαλωτίζουν εξίσου μεγάλους και παιδιά. Δίνοντας την ευκαιρία σε έναν ενήλικα να ξαναβυθιστεί στην παιδική ηλικία και σε ένα παιδί να μεγαλώσει λίγο, βυθίζοντάς το στον κόσμο των συναισθημάτων και των εμπειριών που μεταφέρονται σε προσιτό επίπεδο, το κουκλοθέατρο τους συγκεντρώνει.

Η δημιουργία ενός κουκλοθεάτρου στη βιβλιοθήκη θα βοηθήσει στη διατήρηση ενός σταθερού ενδιαφέροντος για τη λογοτεχνία, το θέατρο, τη βελτίωση των δεξιοτήτων, την ενσωμάτωση ορισμένων εμπειριών στο παιχνίδι, την ενθάρρυνση της δημιουργίας νέων εικόνων, καθώς και την προσέλκυση της προσοχής της νεότερης γενιάς στη συντήρηση λαϊκό πολιτισμό. Χάρη στα μαθήματα στο κουκλοθέατρο, η ζωή των παιδιών θα είναι πιο ενδιαφέρουσα και ουσιαστική, γεμάτη με ζωντανές εντυπώσεις, ενδιαφέροντα πράγματα, η χαρά της δημιουργικότητας.

Μια συναισθηματικά βιωμένη παράσταση θα βοηθήσει τα παιδιά να καθορίσουν τη στάση τους σε αυτό που συμβαίνει, να καθορίσουν θετικά και κακοί τύποι. Στο θέατρο το κύριο πράγμα δεν είναι μια μαριονέτα, αλλά η πρόθεση ενός ανθρώπου. Είναι χάρη στο άτομο που η κούκλα ζωντανεύει και δρα.

Στόχος

Δημιουργία κουκλοθεάτρου για παιδιά με στόχο την εξοικείωση των παιδιών με το βιβλίο και την ανάγνωση, την αισθητική, συναισθηματική και ηθική τους διαπαιδαγώγηση. Εισαγωγή στους αναγνώστες στα βασικά του ρωσικού πολιτισμού, στη γνώση των παραδόσεων, στον εμπλουτισμό της θεατρικής εμπειρίας.

Καθήκοντα

Δημιουργία συνθηκών για τη δημιουργική, πνευματική, σωματική και προσωπική ανάπτυξη των παιδιών μέσα από τα θεμέλια μιας τέτοιας μορφής τέχνης όπως το κουκλοθέατρο.

  • Δημιουργία προϋποθέσεων για τον εντοπισμό, την ανάπτυξη ατομικών ικανοτήτων στα παιδιά και τη βελτίωσή τους στην πρακτική της εργασίας με κούκλες.
  • Διδασκαλία των βασικών της υποκριτικής και ανάπτυξη της μνήμης, της προσοχής, της φαντασίας, της σκέψης μέσα από το κουκλοθέατρο.
  • Διαμόρφωση της ανάγκης εκδήλωσης ενδιαφέροντος παραδοσιακή τέχνη, προβολή καλύτερες παραδόσειςτου ρωσικού λαού, για να βοηθήσει τους μαθητές να κατακτήσουν καλύτερα τη γη τους, τον πολιτισμό και την ιστορία του με το παράδειγμα της μελέτης των παραδόσεων του ρωσικού κουκλοθεάτρου·
  • Ασχοληθείτε όσο το δυνατόν περισσότερο περισσότεροαναγνώστες στη βιβλιοθήκη, η μέγιστη αποκάλυψη των κεφαλαίων, ενσταλάσσοντας την αγάπη για την ανάγνωση.

Το κοινό-στόχος : παιδιά από 3 ετών, έφηβοι, νέοι και ενήλικες.

Σχέδιο δράσης

Όνομα έργων

2017

Κατάρτιση σχεδίου δράσης για την υλοποίηση του έργου, ενημέρωση για το έργο.

Συμμετοχή των παιδιών στη δημιουργία του κύκλου "Επίσκεψη στην Petrushka". Δημιουργία κούκλα κούκλα. Απόκτηση σήτας δαπέδου και τραπεζιού με διακοσμητικά και κουρτίνες chintz.

Επιλογή ρεπερτορίου.

Επιλογή και ηχογράφηση μουσική συνοδείασε παραστάσεις. ομάδα προγραμματισμού και ατομικά μαθήματαμε μέλη του θεάτρου.

Μάιος Ιούνιος Ιούλιος

Φτιάχνοντας κούκλες.

Αύγ. Σεπτ

Πρόβες παραστάσεων.

Οκτώβριος, Νοέμβριος, Δεκέμβριος

Πρεμιέρα παράστασης. Εμφάνιση παραστάσεων.


Το κοινό-στόχος:
παιδιά από 9-13 ετών

Αναμενόμενο Αποτέλεσμα:Η δημιουργία ενός θεάτρου θα βοηθήσει στην προσέλκυση νέου κοινού - των γονέων και των παιδιών τους, καθώς θα ανακαλύψουν ένα ασυνήθιστο και Ομορφος ΚΟΣΜΟΣκουκλοθέατρο Τα σύγχρονα παιδιά δεν αντιπροσωπεύουν επαρκώς τη ζωή των προγόνων τους, τον τρόπο ζωής, τις παραδόσεις και τα έθιμά τους. Γιορτέςη διασκέδαση κατέλαβε μια πολύ περίοπτη θέση στη ζωή του ρωσικού λαού. Στις δίκαιες γιορτές γεννήθηκαν τα θεμέλια του μέλλοντος επαγγελματικό θέατρο. Η μελέτη της ιστορίας του ρωσικού πολιτισμού και η συμμετοχή σε παραστάσεις θα βοηθήσει τα παιδιά να κατανοήσουν καλύτερα τις παραδόσεις του λαού τους.

Την ημέρα αυτή, μπορείτε να διοργανώσετε έναν διαγωνισμό "Θεατρική σκηνή". Αυτή η εκδήλωση βοηθά τους μαθητές να αναπτύξουν δραστηριότητα, ανεξαρτησία και την ικανότητα γρήγορης πλοήγησης. Για να συμμετάσχουν στο διαγωνισμό, έχουν καθοριστεί εκ των προτέρων 5 άτομα, ετοιμάζουν μια παρουσίαση του εαυτού τους (μπορούν να βοηθήσουν και άλλοι μαθητές), φέρνουν μαζί τους και οποιοδήποτε απόβλητανα φτιάξουν μια στολή και θα μάθουν για άλλους διαγωνισμούς στην ίδια την εκδήλωση.

Βραδιά "Θεατρική σκηνή"

Η πορεία της βραδιάς

(Οι παρουσιαστές βγαίνουν υπό τον ήχο του τραγουδιού "Ω, σήμερα το βράδυ ...".)

Παρουσιαστής 1: Γεια σας, αγαπητοί θεατές, θαυμαστές και όσοι μόλις κοιτάχτηκαν στην άνετη αίθουσα μας.

Μόλυβδος 2: Σήμερα, την παγκόσμια ημέρα του θεάτρου, ανακοινώνουμε την έναρξη του διαγωνισμού Θεατρικής Σκηνής.

Παρουσιαστής 1: Οδηγήστε απόψε -...

Μόλυβδος 2: Και ... (οι οικοδεσπότες συστήνονται μεταξύ τους)

(Πριν την έναρξη του διαγωνισμού, οι οικοδεσπότες μπορούν να μιλήσουν λίγο για το τι είναι θέατρο γενικά, πότε προέκυψε κ.λπ.)

Παρουσιαστής 1: Παραδοσιακά θα ξεκινήσουμε παρουσιάζοντας τους συμμετέχοντες μας - αυτοί είναι οι πέντε πιο τολμηροί, δημιουργικοί μαθητές του σχολείου μας. Μαγείρεψαν επαγγελματική κάρταγια τον εαυτό σας - αυτός θα είναι ο πρώτος μας διαγωνισμός. Είμαστε οι πρώτοι που σας προσκαλούμε σε αυτό το στάδιο...

(Οι συμμετέχοντες παρουσιάζονται.)

Μόλυβδος 2: Γνωρίσαμε τους συμμετέχοντες μας, μας γνωρίζετε κι εσείς, αλλά και πάλι ξεχάσαμε κάποιον.

Παρουσιαστής 1: Φυσικά, ξεχάσαμε, δεν έχουμε παρουσιάσει ακόμη τους διαιτητές της μοίρας μας - μια δίκαιη και σεβαστή κριτική επιτροπή.

(Παρουσίαση της κριτικής επιτροπής.)

Μόλυβδος 2: Λοιπόν, τώρα παρουσιάζονται όλοι, και προχωράμε στον δεύτερο διαγωνισμό μας. Λέγεται Ερωτήσεις.

Παρουσιαστής 1: Προσκαλούμε όλους τους συμμετέχοντες στη σκηνή και τους δίνουμε κάρτες με ερωτήσεις. Ενώ διαβάζουν τις ερωτήσεις και σκέφτονται πώς να τις απαντήσουν, θα σας εξηγήσω ότι οι ερωτήσεις προέρχονται από γνωστά σε εσάς λογοτεχνικά έργα.

(Οι συμμετέχοντες διαβάζουν εκ περιτροπής την ερώτηση δυνατά και απαντούν σε αυτήν.)

Δείγματα ερωτήσεων:

1. Ποιος από τους Ρώσους συγγραφείς και σε ποιο έργο έδωσε το επίγραμμα «Δεν φταίει τίποτα στον καθρέφτη, αν το πρόσωπο είναι στραβό». (N.V. Gogol "Ο κυβερνητικός επιθεωρητής".)

2. Από τι μεταξωτό ύφασμα ράβονταν στο παραμύθι τα φορέματα των κορών του εμπόρου» Το κόκκινο λουλούδι"; (Ατλας.)

3. Ποιος από τους Ρώσους συγγραφείς έγραψε τρία μυθιστορήματα που οι τίτλοι τους ξεκινούν με το γράμμα «Ο»; (I.A. Goncharov "Cliff", "Oblomov", "Ordinary History".)

4. Ποιον Άγγλο οικονομολόγο διάβασε ο Ευγένιος Ονέγκιν; (Adam Smith.)

5. Ποιο γεγονός συνέβη μεταξύ του θείου Φιόντορ και των γονιών του και ήταν ο λόγος που έφυγε για το Prostokvashino; (Διαφωνία.)

Διοργανωτής 2:Ωραία, η κριτική επιτροπή έκανε σημειώσεις για το ποιος απάντησε σωστά στην ερώτηση και περνάμε στον τρίτο διαγωνισμό, που λέγεται "Chewing Man".

Παρουσιαστής 1:Μπορεί να είναι σημαντικό για έναν ηθοποιό να παίζει ένα μη αντικειμενικό etude παντομίμας. Τώρα οι συμμετέχοντες μας καλούνται να φάνε το προϊόν με τέτοιο τρόπο ώστε να γίνεται αμέσως σαφές σε όλους τι τρώτε. Κάθε συμμετέχων λαμβάνει μια κάρτα με τα είδη που πρέπει να φάει.

Μόλυβδος 2: Κάθε συμμετέχων έχει τρία στοιχεία. Μόλις ξεκινήσει η μουσική, αρχίζεις να "τρώς" το πρώτο αντικείμενο, μόλις πούμε ότι αλλάζει το αντικείμενο, περνάς στο δεύτερο πιάτο και μετά, όταν δώσουμε την εντολή, θα προχωρήσεις στο " τρώγοντας» το τρίτο πιάτο.

(Μουσικοί ήχοι, οι συμμετέχοντες δείχνουν παντομίμα, τα ακόλουθα στοιχεία μπορούν να χρησιμοποιηθούν για την εργασία: σπόροι, σκουλήκι, αποστεωμένο ψάρι, ώριμο καρπούζι, παγωτό που λιώνει, μπάρμπεκιου καλά, μακαρόνια, σιμιγδάλι, καστορέλαιο, ώριμο αχλάδι, μπανάνα, χυλός ρυζιού με κινέζικα ξυλάκια, δαμάσκηνο, ζεστή ψητή πατάτα, καραμέλα.)

Παρουσιαστής 1: Μπράβο, έφαγες τόσο ορεκτικά που ήθελα κι εγώ να τσιμπήσω.

Διοργανωτής 2:Η κριτική επιτροπή βάζει τους βαθμούς και ακούμε τα αποτελέσματα για τρεις διαγωνισμούς.

Παρουσιαστής 1: Τα πρώτα αποτελέσματα είναι ξεκάθαρα και συνεχίζουμε τα αγωνιστικά καθήκοντα. Για τον επόμενο διαγωνισμό, που ονομάζεται «Το θέατρο αρχίζει με μια κρεμάστρα», οι συμμετέχοντες έφεραν μαζί τους πρόχειρο υλικό.

Μόλυβδος 2: Τώρα θα δοθούν στους συμμετέχοντες κάρτες με τα ονόματα των χαρακτήρων, το κοστούμι που πρέπει να φτιάξουν. Οι φίλοι τους μπορούν να βοηθήσουν στην προετοιμασία της στολής στα παρασκήνια.

(Στη μουσική, οι συμμετέχοντες αποσύρονται στα παρασκήνια και ετοιμάζουν εκεί τη φορεσιά των παρακάτω παραμυθένιων χαρακτήρων: Η βασίλισσα του χιονιού; Koschei ο Αθάνατος; Baba Yaga; Νερό; Τελώνιο. Το κοστούμι μπορεί να επιδειχθεί τόσο από τον ίδιο τον συμμετέχοντα όσο και από τον βοηθό του.)

Παρουσιαστής 1:Ενώ οι συμμετέχοντες μας βρίσκονται στα παρασκήνια, θα παίξουμε ένα παιχνίδι με το κοινό.

(Η αίθουσα, μαζί με τον αρχηγό, προφέρει τις λέξεις και επαναλαμβάνει τις κινήσεις του:

Ήρθαν - ήρθαν

(Πηγαίνω στο μέρος.)

σκαντζόχοιροι - σκαντζόχοιροι

(Ανοίγουμε τις παλάμες μας, σφίγγοντας και ξεσφίγγοντας τα δάχτυλά μας.)

Σφυρηλατημένο - σφυρηλατημένο

(Χτυπήστε μια γροθιά στη γροθιά.)

Ψαλίδι - ψαλίδι

(Τα χέρια δείχνουν το ψαλίδι.)

Τρέξε στη θέση Τρέξε στη θέση του

(Τρέχουμε στη θέση μας.)

Κουνελάκια - λαγουδάκια

(Δείξε αυτιά.)

Έλα μαζί! Έλα μαζί!

(Όλα τα κορίτσια φωνάζουν δυνατά "Κορίτσια!", Όλα τα αγόρια φωνάζουν "Αγόρια!")

Το παιχνίδι παίζεται συνήθως 2-3 φορές.

Μόλις οι συμμετέχοντες είναι έτοιμοι, υπό τη μουσική, τηλεφωνούν οι παρουσιαστές χαρακτήρας παραμυθιούκαι οι συμμετέχοντες επιδεικνύουν τις στολές τους. Μπορείτε να προσφέρετε να επιδείξετε τα κοστούμια και η κριτική επιτροπή στην αίθουσα θα πρέπει να αναγνωρίσει τον χαρακτήρα.)

Μόλυβδος 2: Όσο οι συμμετέχοντες μας βγάζουν τις στολές τους, θα ακούμε τα αποτελέσματα παλαιότερων διαγωνισμών, τα οποία θα μας ανακοινώσει η κριτική επιτροπή.

Παρουσιαστής 1:Ετοιμάσαμε έναν ακόμη διαγωνισμό για τους ηθοποιούς μας - «Μανεκέν». Για να συμμετάσχουν σε αυτό, καλούμε όλους τους ηθοποιούς στη σκηνή.

Διοργανωτής 2:Καλούνται να φανταστούν την εξής κατάσταση: έσπασαν γυαλί σε κατάστημα ρούχων και όλα τα μανεκέν καταστράφηκαν. Η διοίκηση αυτού του καταστήματος απευθύνθηκε στο θέατρο για βοήθεια, ζητώντας από τους ηθοποιούς να σταθούν στη βιτρίνα μέχρι να φέρουν νέα μανεκέν. Οι συμμετέχοντες μας πρέπει να παγώσουν σε διάφορες θέσεις.

Παρουσιαστής 1: Τέλεια, αρκεί να αντεπεξέλθετε σε αυτήν την εργασία. Αλλά δεν είναι αυτή η δυσκολία. Ενώ οι ηθοποιοί μας στέκονται στα παράθυρα, φέρνουν νέα μανεκέν και αρχίζουν να αλλάζουν θέσεις, να αλλάζουν ρούχα. Το καθήκον των διαγωνιζομένων είναι να αντέχουν στην επιλεγμένη θέση, ανεξάρτητα από τις περιστάσεις.

Διοργανωτής 2:Αν οι ηθοποιοί είναι έτοιμοι, τότε καλούμε φορτωτές στο κατάστημά μας.

(Ακούγεται μουσική, μια ομάδα ισχυρότερων τύπων εμφανίζεται στη σκηνή, ντυμένοι φορτωτές και με κάποια φαντασία. Σέρνουν τις παγωμένες φιγούρες των ηθοποιών στη σκηνή, φορούν τα εξωτερικά τους ρούχα, είναι δυνατό να συνθέσουν ολόκληρες συνθέσεις από «ομοιώματα» .)

Παρουσιαστής 1: Εξαιρετικά, οι ηθοποιοί μας ανταπεξήλθαν με επιτυχία στο ρόλο των μανεκέν.

Μόλυβδος 2: Ο επόμενος διαγωνισμός μας είναι «Ομιλητές ομιλίας». Οι επαγγελματίες ηθοποιοί πρέπει να μπορούν να μιλούν γρήγορα και καθαρά, επομένως οι συμμετέχοντες μας πρέπει να πουν το γλωσσικό στρίψιμο που είναι γραμμένο στην κάρτα τους.

Επιλογές:

Ήδη σε μια λακκούβα.

Η υφάντρια υφαίνει υφάσματα για τα κασκόλ της Τάνιας.

Ο Φρολ περπάτησε στον αυτοκινητόδρομο για να παίξει πούλια με τη Σάσα.

Ο νεροφόρος μετέφερε νερό από τη βρύση.

Courier courier προσπερνά σε λατομείο.

Παρουσιαστής 1: Συνειδητοποιήσαμε ότι οι συμμετέχοντες μας είναι αξιοσημείωτα ικανοί να προφέρουν γλωσσοστροφές και τώρα θα μάθουμε τι πιστεύουν τα μέλη της κριτικής επιτροπής για τα ταλέντα.

(Η κριτική επιτροπή συνοψίζει τα αποτελέσματα προηγούμενων διαγωνισμών και ανακοινώνει τη συνολική βαθμολογία για όλους τους διαγωνισμούς.)

Διοργανωτής 2:Θα χειροκροτήσουμε αυτούς τους συμμετέχοντες που προηγούνται, και θα υποστηρίξουμε αυτούς που έχουν ακόμα λίγους βαθμούς, μην αποθαρρύνεστε, υπάρχουν ακόμη πολλοί αγώνες μπροστά.

Παρουσιαστής 1:Πολύ συχνά, οι ηθοποιοί πρέπει να φωνάζουν διάφορα ραδιοφωνικά έργα ή ταινίες, οπότε ο επόμενος διαγωνισμός μας είναι το "Voice acting". Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να εκφράσουν τα φαινόμενα που αναγράφονται στις κάρτες τους.

(Οι συμμετέχοντες λαμβάνουν κάρτες στις οποίες είναι γραμμένες δύο εργασίες:

Ελλιμενισμός μηχανοκίνητου σκάφους;

Εκροή κατά τη διάρκεια της βροχής.

Εκκίνηση κινητήρα αυτοκινήτου.

Βραστήρας;

Ούρλιαγμα μιας σειρήνας.

Καταιγίδα στη θάλασσα.

φρενάρισμα αυτοκινήτου?

Ο αλήτης ενός αλόγου?

Ο θόρυβος ενός αεροπλάνου που απογειώνεται.

Η κραυγή των γλάρων.)

Μόλυβδος 2: Όλοι οι ηθοποιοί έκαναν εξαιρετική δουλειά με το voice acting και συνεχίζουμε τους διαγωνισμούς μας.

Παρουσιαστής 1: Διαγωνισμός «Κατάσταση». Είναι σημαντικό για έναν ηθοποιό να μπορεί να διαβάζει ποίηση. Αλλά είναι αρκετά δύσκολο να διαβαστεί με έναν συγκεκριμένο τονισμό. Οι συμμετέχοντες πρέπει να διαβάσουν το γνωστό ποίημα της Agnia Barto «Η Τάνια μας κλαίει δυνατά» στις προτεινόμενες καταστάσεις που αναγράφονται στις κάρτες.

(Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις ακόλουθες καταστάσεις - για κάθε συμμετέχοντα υπάρχουν δύο καταστάσεις: είναι μείον σαράντα έξω, και στέκεστε ξυπόλητος, μασάτε μια καυτή πατάτα, είστε ομιλητής που ακούει την ανθρωπότητα, είστε αστυνομικός που ζωγραφίζει επάνω σε ένα πρωτόκολλο, είσαι ένα τρίχρονο παιδί που διαβάζει ένα ποίημα μπροστά σε καλεσμένους, είσαι ιερέας που κάνει κήρυγμα σε μια εκκλησία, σε ώρα αιχμής μπαίνεις σε ένα μίνι λεωφορείο, συμμετέχεις σε μια συναυλία: δουλεύεις χωρίς μικρόφωνο μέσα μεγάλη αίθουσα; επιλέγεις μικρό παιδί; έχετε ένα βαρύ φορτίο στην πλάτη σας.)

Διοργανωτής 2:Προχωράμε στον επόμενο διαγωνισμό. Το πιο δύσκολο μέρος του να είσαι ηθοποιός είναι να παίζεις ένα ζώο. Πράγματι, γι 'αυτό είναι απαραίτητο να είστε πολύ προσεκτικοί, ειδικά επειδή δεν μπορείτε να χρησιμοποιήσετε λέξεις, αλλά πρέπει να αναδημιουργήσετε με ακρίβεια ήχους και κινήσεις. Εξάλλου, τα ζώα μπορούν να επικοινωνούν μεταξύ τους.

Παρουσιαστής 1: Εδώ και τώρα, δύο ζώα θα συναντηθούν εδώ και μπροστά στα μάτια μας θα μιλήσουν μεταξύ τους μέσα από τον φράχτη. Όλα αυτά θα απεικονιστούν από τους συμμετέχοντες μας στον διαγωνισμό Animal Talk.

(Για τον διαγωνισμό, είναι απαραίτητο να τοποθετηθεί μια οθόνη για να μην βλέπονται οι ηθοποιοί. Κάθε συμμετέχων έχει γραμμένα τα ονόματα δύο ζώων στην κάρτα. Οι οικοδεσπότες καλούν εναλλάξ τις κουκέτες που θα επικοινωνήσουν, μπορούν να είναι ως εξής: ένας κόκορας και ένα κοτόπουλο· ένα μικρό σκυλί και ένα μεγάλο θυμωμένο σκυλί· λιοντάρι και κατσίκα· κριάρι και χήνα· γουρούνι και κατσίκα.)

Μόλυβδος 2: Έχουμε έναν υπέροχο ζωολογικό κήπο, αλλά τι πιστεύει η κριτική επιτροπή μας για αυτό, θα το μάθουμε τώρα.

(Η κριτική επιτροπή ανακοινώνει τα αποτελέσματα όλων των διαγωνισμών.)

Παρουσιαστής 1: Ο επόμενος διαγωνισμός είναι πολύ σοβαρός, λέγεται «Hotline». Τώρα θα υπάρχει ηχογράφηση ενός τηλεφωνήματος ενός ατόμου που ζητά βοήθεια σε αυτήν ή εκείνη την κατάσταση και το καθήκον των συμμετεχόντων είναι να προσανατολιστούν και να δώσουν καλή συμβουλήεπισκέπτης.

Οι ακόλουθες καταστάσεις μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τον διαγωνισμό:

"Είμαι δέκα χρονών. Έχουμε ένα γατάκι στο σπίτι. Πήρα ένα D στα μαθηματικά και η μαμά υπόσχεται να πετάξει το γατάκι μου στο δρόμο για αυτό. Τι πρέπει να κάνω, επειδή δεν μπορώ να διορθώσω γρήγορα αυτό το deuce;

«Είμαι δεκαεπτά χρονών, είμαι στην ενδέκατη τάξη, αλλά δεν έχω αποφασίσει ακόμα τι θα κάνω στη συνέχεια - πού να σπουδάσω ή να εργαστώ. Λένε ότι πρέπει να διαλέξεις αυτό που σου αρέσει, αλλά τι πρέπει να κάνω αν μου αρέσει μόνο το λουκάνικο;

«Είμαι ήδη δώδεκα χρονών, αλλά η γιαγιά μου συνεχίζει να με συνοδεύει στο σχολείο, οι συμμαθητές μου γελούν μαζί μου! Τι πρέπει να κάνω?"

«Μου αρέσει πολύ ένα αγόρι από παράλληλη τάξη, αλλά δεν με δίνει σημασία. Τι πρέπει να κάνω?"

«Ένας φίλος με πρόδωσε. Είμαστε οκτώ χρόνια φίλοι και όταν χρειάστηκε να επιλέξει με ποιον θα καθίσει σε ένα γραφείο, διάλεξε ένα κορίτσι. Τι πρέπει να κάνω?"

Παρουσιαστής 2: Δυστυχώς, ο διαγωνισμός μας πλησιάζει στο τέλος του και ζητάμε από την κριτική επιτροπή να συνοψίσει τα αποτελέσματα και να ορίσει τους νικητές.

(Συνοψίζοντας, απονομή των νικητών - 1η, 2η και 3η θέση.)

Αρχική > Έγγραφο

Βιβλιοθήκη συν θέατρο

V.A. Stakheeva, επικεφαλής της βιβλιοθήκης

MOU Pervomaiskaya δευτερεύον δευτεροβάθμιο σχολείο Ο ρόλος της θεατρικής τέχνης στην ανατροφή των παιδιών είναι αδιαμφισβήτητος. Η ανθρωπότητα παίζει ανιδιοτελώς αυτό το μαγικό παιχνίδι για πολλούς αιώνες. παίζουν θέατρο. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Α.Σ. Ο Πούσκιν αναφώνησε: "Το θέατρο είναι μια μαγική χώρα!" Πολλοί Ρώσοι δάσκαλοι ασχολήθηκαν με την ανάπτυξη του σχολικού ερασιτεχνικού θεάτρου. Ο Ν.Ν.Μπαχτίν αποκαλύπτει τις σκέψεις του για τον «διδακτικό», «παιδαγωγικό», «εξευγενιστικό» ρόλο του σχολικού θεάτρου, χρησιμοποιώντας τα δεδομένα της παιδαγωγικής, την ψυχολογία του παιδικού παιχνιδιού και τη ρεαλιστική υποκριτική. Αναλύοντας ορισμένα χαρακτηριστικά ψυχολογικά χαρακτηριστικάπαιδικό παιχνίδι, ο Bakhtin θέτει το ερώτημα τι το φέρνει πιο κοντά στη φύση τέχνες του θεάματοςκαι έτσι δημιουργεί φυσικές προϋποθέσεις για την εξάσκηση αυτής της τέχνης με τα παιδιά, και η οποία με τη σειρά της μπορεί να δώσει στα παιδιά σχολική ηλικία, σε σύγκριση με το παιχνίδι, συμμετοχή σε παιδαγωγικά προσανατολισμό δημιουργική δραστηριότηταστην προετοιμασία για την παράσταση. Η ιδιαιτερότητα της σκηνικής δραστηριότητας, η εργασία σε ένα παιχνίδι που είναι προσβάσιμο και εκπαιδευτικά χρήσιμο στα παιδιά, σύμφωνα με τον Bakhtin, «αντιπροσωπεύει την πειθαρχία αυτής της ικανότητας, την υποταγή στη θέλησή της, ένα συγκεκριμένο σχέδιο» και άλλα τέτοια. φυσική ικανότηταδεν πρέπει να φιμώνεται, αλλά με τη βοήθεια του μαθήματα θεάτρουυποστήριξη και ανάπτυξη στα παιδιά ακριβώς με σκοπό την ηθική και αισθητική ανάπτυξηπροσωπικότητα. Αυτή η θέση του Μπαχτίν απηχεί τις σκέψεις του Κ.Δ. Ushinsky για το ρόλο της ανάγνωσης μυθοπλασίας και με τις δηλώσεις της N.K. Krupskaya για τη σημασία της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών, ιδιαίτερα της θεατρικής ερασιτεχνικής παράστασης, για την απόκτηση και τον εμπλουτισμό ηθική εμπειρία, εκπαίδευση συναισθηματικής ανταπόκρισης στη χαρά ή τη θλίψη κάποιου άλλου. Ο Μπαχτίν επεσήμανε τη σημασία του σχολικού θεάτρου για τη βαθιά αφομοίωση των λογοτεχνικών έργων. Τόνισε το μεγάλο εκπαιδευτικό νόημα της συμμετοχής των παιδιών σε δημιουργική διαδικασίαυλοποίηση του έργου σε όλα του τα στάδια. Σε αντίθεση με ένα θέατρο ενηλίκων, μια παιδική θεατρική ομάδα γίνεται δυνατή και καθημερινή ζωή, και μερικές φορές πολλά χρόνια. Αυτό το πιο σημαντικό χαρακτηριστικόπαιδικό θέατρο σχολική ομάδααπαραίτητο για τη σημερινή παιδαγωγική ιδιαίτερα. Το σχολικό θέατρο, όπως κανένας άλλος πιο αξιόλογος δάσκαλος, καταφέρνει να ενώσει τα πιο διαφορετικά παιδιά: ανά ηλικία, φύλο, ευφυΐα, εξωτερικά δεδομένα. Η Valentina Anatolyevna Stakheeva ήρθε να εργαστεί ως επικεφαλής της βιβλιοθήκης του γυμνασίου Pervomaiskaya, έχοντας δίπλωμα ως διευθυντής εκδηλώσεων συλλόγου. ερήμην κατάφερε να αποφοιτήσει από την Πολιτιστική Ακαδημία της Πετρούπολης και έλαβε την ειδικότητα της βιβλιοθηκονόμου-βιβλιογράφου. Έχοντας κατακτήσει, η Valentina Anatolyevna συνειδητοποίησε ότι μπορούσε να χρησιμοποιήσει την προηγούμενη εμπειρία της στη δουλειά της, να συνδυάσει τις μορφές και τις μεθόδους των δραστηριοτήτων του συλλόγου με αυτές της βιβλιοθήκης. Επικοινωνώντας με παιδιά διαφορετικών ηλικιών, παρατήρησε πώς, μεγαλώνοντας, χάνουν συχνά το ενδιαφέρον τους μυθιστόρημα. Αυτό συμβαίνει στην 4η και την 5η τάξη. Οι μαθητές συχνά ικανοποιούν τις γνωστικές τους ανάγκες μέσω της τηλεόρασης, του υπολογιστή, βιβλιογραφία αναφοράς, τα οποία μεταφέρουν μια τεράστια ροή πληροφοριών. Αναμφίβολα συμβάλλει στην ταχεία πνευματική βελτίωση, αλλά σε αυτό το πλαίσιο, υπάρχει σαφής υστέρηση στη συναισθηματική ανάπτυξη. Πώς να κάνετε τα παιδιά να θέλουν να διαβάζουν καλά βιβλία, όχι μόνο κατάλαβε την πλοκή, αλλά κατάλαβε ποια προβλήματα επιλύθηκαν στο έργο, έδωσε προσοχή καλλιτεχνικές λεπτομέρειες, είχαν τη δική τους άποψη για όσα διάβασαν, συμπάσχουν με τους χαρακτήρες; Και πρέπει να γίνει διακριτικά, μη τυποποιημένα. Η Valentina Anatolyevna άρχισε να διοργανώνει συχνά matinees, διαγωνισμούς, κουίζ, παιχνίδια. Τα παιδιά άρχισαν να διαβάζουν λίγο περισσότερο, αλλά αυτό δεν έλυσε το πρόβλημα. Πώς να σώσετε τις ψυχές των παιδιών, βοηθήστε τους να δουν αυτό το όμορφο και υπέροχος κόσμος? Πώς μπορώ να τους μεταδώσω τον θαυμασμό μου, να τους μάθω να αγαπούν ένα βιβλίο, να κατανοούν αυτά που διαβάζουν και μέσω αυτού να διεισδύσω βαθύτερα στο νόημα των εμπειριών των άλλων, να κατανοήσω με μεγαλύτερη ακρίβεια τον ενθουσιασμό, τις επιθυμίες, τις πράξεις - του εαυτού του και των φίλων του ? Η Valentina Anatolyevna αποφάσισε να δημιουργήσει ένα θέατρο σχολικών βιβλίων στη βιβλιοθήκη. Τα παιδιά παίζουν θέατρο ατελείωτα. Το παιδί βρίσκει ένα οικόπεδο, επιλέγει τα απαραίτητα έπιπλα, πράγματα, μοιράζει ρόλους, επιλέγει παιχνίδια. Τα παιδιά αισθάνονται ποιος από τους συνομηλίκους τους είναι καλύτερα ικανός να εκτελέσει αυτόν ή τον άλλο ρόλο. Προσπαθούν να παίξουν αληθινά, μεταβαλλόμενες κινήσεις, τόνους φωνής, ντύσιμο διαφορετικά κοστούμια. Το θέατρο του βιβλίου «Φαντασία» υπάρχει εδώ και δεκαπέντε χρόνια και έχει ήδη το δικό του ρεπερτόριο. Πόσοι μαθητές μέσα σε αυτά τα 15 χρόνια ανέβηκαν στη σκηνή, πόσα ντεμπούτα έγιναν! Και πολλοί συμμετέχοντες, έχοντας μια φορά εμφανιστεί μπροστά στο κοινό, δεν αποχωρίστηκαν τη σκηνή για αρκετά χρόνια. Το θέατρο υποδέχεται τους νεότερους με ένα παραμύθι. Στα παραμύθια, η ψυχαγωγία και η ηθική συνδυάζονται εκπληκτικά οργανικά. Ακριβώς στο μικρότερη ηλικίαμπαίνουν τα θεμέλια της ηθικής, η πίστη στο καλό, η τελική δικαιοσύνη, η επιθυμία να βοηθήσουμε αυτούς που βρίσκονται σε δύσκολη θέση. Στο ρεπερτόριο του μικρού θεάτρου, υπάρχουν κυρίως παραμυθένιες παραγωγές και θεατρικές παραστάσεις βασισμένες στο έργο των συγγραφέων για παιδιά: S.Ya. Marshak, S. Mikhalkov, N Nosov, G. Uspensky, A.L. Barto, K. Chukovsky, V. Dragunsky κ.ά. Οι μαθητές του Λυκείου αντλούν έμπνευση από τα έργα του Α.Σ. Πούσκιν, Φονβιζίν. Το θέατρο ανέβασε περίπου δέκα Πρωτοχρονιάτικες παραστάσεις- παραμύθια: "Στην πλατεία του ασημένιου ρολογιού", "Οι περιπέτειες του Σάσα και της Σούρα", " χειμωνιάτικο παραμύθι"," The Snow Maiden προσκαλεί εσάς "και άλλους. Δημιουργία δημιουργικής ομάδας παιδιών. Ο καθένας προσεγγίζει αυτό το πρόβλημα με τον δικό του τρόπο. Η Valentina Anatolyevna προσκαλεί ακόμη και παιδιά να παίξουν στο έργο που, για τον ένα ή τον άλλο λόγο, έχουν δυσκολίες στην επικοινωνία με τους συνομηλίκους τους και με όσους δεν μπορούν να βρεθούν στο συνεδρίες για εξάσκηση. Είναι αλήθεια ότι για να ανέβουν στη σκηνή, τα παιδιά πρέπει να δουλέψουν σκληρά και για μεγάλο χρονικό διάστημα στην ομιλία, τη φαντασία, την πλαστικότητά τους - ό,τι είναι απαραίτητο στο θέατρο και στη ζωή. Αλλά οι μαθητές το κάνουν αυτό όχι στην τάξη, όχι κάτω από την κριτική ματιά του δασκάλου, αλλά στη δική τους ελεύθερος χρόνος, μαζί με τα ίδια παιδιά, που ακόμα δεν ξέρουν πόσο, αλλά είναι έτοιμα να βοηθήσουν, προτείνουν, για να γίνουν αργότερα μια ομάδα ομοϊδεατών στη σκηνή. Έτσι γεννιέται μια ομάδα. Το επιτελείο του θεάτρου του βιβλίου «Φαντασία» ενημερώνεται διαρκώς, έρχονται μαθητές της πρώτης τάξης να αντικαταστήσουν τους αποφοίτους. Δημοσκοπήσεις αποφοίτων που έχουν παίξει στη σκηνή τουλάχιστον μία φορά δείχνουν ότι τα πιο ζωντανά επεισόδια της ερμηνείας τους σε παραστάσεις παραμένουν στη μνήμη τους από τα χρόνια που πέρασαν στο σχολείο. Όταν συναντώνται με τον επικεφαλής του σχολικού θεάτρου, ενδιαφέρονται πάντα σύγχρονες παραγωγές. Η δυσκολία είναι αυτή κυριολεκτικά δουλεύειγια τα παιδιά, ακόμη και τα παραμύθια που αγαπούν πρέπει να μπορούν να σκηνοθετούν, δηλαδή να μεταφράζουν από τη γλώσσα των λέξεων στη γλώσσα των πράξεων. Χρειάζεται να αναθεωρηθούν προσεκτικά και να μεταφερθούν στο σύγχρονο παιδί - τον ερμηνευτή και το παιδί-θεατή με ελάχιστες απώλειες. Δεν είναι σε θέση κάθε αρχηγός του σχολικού θεάτρου να το αντιμετωπίσει επαρκώς. Κάνοντας μια παράσταση, η Valentina Anatolyevna γράφει πάντα το ακριβές ημερολογιακό σχέδιο της δουλειάς της: - ώρα για πρόβα στο τραπέζι ( εκφραστική ανάγνωσηκείμενο),

Πρόβα στον «φράχτη» (υπό όρους εκφρασμένος χώρος),

Επεξεργασία προβών σε μπλοκ, - "run-through rehearsals" και - "general rehearsals" (τουλάχιστον 1-2). Τα ίδια τα παιδιά και οι γονείς τους ασχολούνται με την κατασκευή κοστουμιών και σκηνικών. Η μορφοποίηση είναι επίσης πολύ σημαντική. Οι σχολικές εγκαταστάσεις είναι πολύ περιορισμένες. Ταυτόχρονα, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι χωρίς προσεκτικά επιλεγμένο κοστούμι, μακιγιάζ και άλλα πιο απλά βοηθήματα, ακόμη και μια ταλαντούχα ερμηνεία ενός ρόλου θα υποτιμηθεί σοβαρά. Πρόβες, έστω και πολύ μικρή απόδοσηδώστε στα παιδιά πολλή διασκέδαση. Ο σχεδιασμός της σκηνής, τα ασυνήθιστα, πολύχρωμα κοστούμια εμβαθύνουν τις εμπειρίες τους. Η Valentina Anatolyevna λέει ότι όταν εργάζονται σε μια παράσταση, δεν βάζουν στόχους, ότι οποιαδήποτε παραγωγή είναι μια παράσταση για μια παράσταση. Πρώτα απ' όλα αυτό παιδική δημιουργικότητα, και η αξία του δεν έγκειται μόνο στο αποτέλεσμα, αλλά στην ίδια τη διαδικασία. Είναι σημαντικό να δημιουργούν, να δημιουργούν, να εξασκούνται δημιουργική φαντασίακαι την εφαρμογή του. Και οι δραστηριότητες του θεάτρου είναι οργανωμένες με τέτοιο τρόπο ώστε τα παιδιά να νιώθουν ότι παίζουν για τον εαυτό τους, και αιχμαλωτίζονται από αυτό το παιχνίδι. Τα πρόσωπα των παιδιών μετά από παραστάσεις μετά από παραστάσεις είναι χαρούμενα. Παίρνουν χαρά από τη δημιουργικότητά τους, από την επικοινωνία με το κοινό. Μετά την παράσταση, δεν μπορούν να διασκορπιστούν για πολύ καιρό και να μοιραστούν τις εντυπώσεις τους. Η θεατρική ομάδα του βιβλίου «Φαντασία» συμμετέχει τακτικά σε περιφερειακά θεατρικά φεστιβάλκαι διαγωνισμούς. Ιδιαίτερα σημειώθηκαν παραστάσεις: «Down the Magic River» του E. Uspensky, «Cat's House» του S.Ya. Marshak, «Odolen Grass» του Lyubimov, «Two Maple» του E. Schwartz, «The Young Lady-Peasant Woman» του A.S. Πούσκιν, «Οι περιπέτειες του Ντούνο και των φίλων του» του Ν. Νόσοφ, «Το παραμύθι της αλήθειας» του Μ. Άλιγκερ, «Δεν θα ζητήσω συγχώρεση» του Σ. Προκόφιεφ, «Ένα φως στον άνεμο» του Τ. Μακάρσκαγια . Συνολικά, το θέατρο του βιβλίου ανέβασε περισσότερες από 30 παραστάσεις. Στις σελίδες της περιφερειακής εφημερίδας "Zarya Severa" τοποθετήθηκαν επανειλημμένα σημειώσεις για τις παραστάσεις του θεάτρου του βιβλίου "Fantasy". Ιδού τι γράφει ένας θαυμαστής του θεάτρου: «Έχω χρειαστεί επανειλημμένα να είμαι θεατής σε παραστάσεις που ανέβαζαν Πρωτομαγιάτικοι ηθοποιοί. Κοιτάζοντάς τους, μερικές φορές ξεχνάς ότι η δράση λαμβάνει χώρα σε μια συνηθισμένη περιφερειακή σκηνή, επειδή πρέπει να αποτίσεις φόρο τιμής στην ικανότητα των ανδρών να διατηρούνται δημόσια, να συνηθίζουν τις εικόνες των ηρώων. Και πρέπει να δει κανείς πόσο χαρούμενοι είναι οι νέοι καλλιτέχνες αν η ερμηνεία τους αντηχεί στις καρδιές του κοινού. Αλλά για κάθε καλλιτέχνη, αυτό είναι κύριο βραβείο. Το θέατρο έχει μεγαλώσει περισσότερες από μία γενιές ταλαντούχων παιδιών. Το 2005, το "For Acting" έλαβε Πιστοποιητικά Τιμής Katya Gavritenko, Oleg Chernyaev, Marina Bushmanova. Και ακόμη νωρίτερα, τα ίδια διπλώματα απονεμήθηκαν στους Olya Ryabeva, Natasha Shasherina, Olya Zharavina, Andrey Korepin, Kolya Lobov, Zhenya Nekipelov, Tanya Goryunova, Yulia Kazakova και άλλους. Τα αποτελέσματα ξεπέρασαν τις προσδοκίες. Εξάλλου, κατά την προετοιμασία μιας παράστασης, μελετώνται λεπτομερώς το έργο και το έργο του συγγραφέα, η εποχή, η ζωή, τα κοστούμια, τα έθιμα. αναλύεται κάθε πράξη, κίνηση, αίσθηση των χαρακτήρων. όλοι απομνημονεύουν μεγάλα αποσπάσματα από έργα και ήδη στη ζωή, όταν επικοινωνούν, χρησιμοποιούν αποσπάσματα από έργα. Όταν ένα άτομο περιβάλλεται από μια τέτοια δημιουργική αύρα, δεν είναι σε θέση να διαπράξει μια κακή πράξη, όλα του πάνε καλά, είναι έτοιμος, σαν σφουγγάρι, να απορροφήσει τη γνώση, και τα συναισθήματα και την αγάπη, να μοιραστεί αυτόν τον πλούτο. οι υπολοιποι. Στην ερώτηση «Τι σου έδωσε το σχολικό θέατρο;» Η Marina Bushmanova, μέλος του κύκλου, απάντησε: «Το θέατρο μου έδωσε πολλά. Φαίνεται ότι ήταν αυτός που με έφερε νέος τρόποςέμπνευση. Θα δημιουργήσω, θα εκτελέσω. Άλλωστε πάνω στη σκηνή μπορώ να δείξω αυτό που είμαι στην ψυχή μου. Και εδώ είναι τα λόγια της Katya Chernysheva: «Εδώ παίρνουμε μια δημιουργική χρέωση για το υπόλοιπο της ζωής μας, ανεξάρτητα από το επάγγελμα που επιλέγουμε. Το θέατρο είναι εξαιρετικός δάσκαλος. Αυτός είναι ο κόσμος της ομορφιάς και νεραϊδοβασίλειο". Δύο μαθητές του σχολικού θεάτρου Κίρκινα Ε.Μ. και Kazakova O.A. συνέχισαν το έργο της Valentina Anatolyevna, δημιούργησαν το δικό τους θεατρικές ομάδες. Αυτό είναι ιδιαίτερα ευχάριστο: η επιχείρηση που ξεκίνησε στο σχολείο έχει βρει τη συνέχισή της σε επαγγελματική βάση. Κάντε τους αναγνώστες να ερωτευτούν τη λογοτεχνία, την ποίηση, βοηθήστε στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής γεύσης, προωθήστε την ανάπτυξη δημιουργικότητα, για να εμφυσήσει την ανάγκη για γνώση του ωραίου - αυτά είναι τα καθήκοντα που πρέπει να λύσει η βιβλιοθήκη. Ο Ρώσος δάσκαλος Ο. Γκαλάχοβα σε μια αναφορά για την επίδραση της θεατρικής τέχνης στα παιδιά το 1916 δήλωσε: Σχολή ΘεάτρουΖΩΗ. Του εκπαιδευτική αξίαπολύ ευρύτερη από τη δράση του βιβλίου. Η βιβλιοθήκη και το θέατρο είναι μια υπέροχη κοινότητα που μπορεί να αποφέρει καρπούς στον τομέα της ανάπτυξης της ανάγνωσης για παιδιά, εφήβους, ακόμη και ενήλικες αναγνώστες. Βιβλιογραφία

    Μελέτη, γενίκευση και διάδοση της καινοτόμου εμπειρίας της βιβλιοθήκης. ( Κατευθυντήριες γραμμέςγια να βοηθήσει τον μεθοδολόγο ταμείο βιβλιοθήκης). // Σχολική βιβλιοθήκη– 2004.-№5.-σελ. 19-24. Rubina Yu.I. κλπ. Θεατρική ερασιτεχνική παράσταση μαθητών: Βασικά παιδαγωγική καθοδήγηση. Εγχειρίδιο για δασκάλους και αρχηγούς θεατρικών ομάδων.-Μ.: Εκπαίδευση.-1983.-176σ. Bondarev V.P. Σχολείο το θέατρο είναι ένα μέσογια την αυτοπραγμάτωση της προσωπικότητας των μαθητών. // Πρόσθετη εκπαίδευση.-2000.-№10.-σελ.42-43. Οπαρίνα Ν. σχολικό θέατρο: Οργάνωση και σκηνοθεσία. // Αγροτικό σχολείο.- 2003.-№3.-σελ. 64-69.

Σενάριο

ΔΙΑΚΟΠΗ "ΠΟΛΗ ΤΩΝ ΘΑΥΜΑΤΩΝ"

Βασισμένο στα έργα των N. Nosov, V. Dragunsky, E. Uspensky, V. Golyavkin, B. Zakhoder.

Για μαθητές των τάξεων 1-4.

Χαρακτήρες:

Βιβλιοθηκάριος

Kolobrod

Η κόρη του βιβλιοθηκονόμου

Lesovichki

Βιβλιοθηκονόμος: Καλησπέρα, αγαπητά παιδιά και αγαπητοί ενήλικες!

Η συνάντησή μας είναι τον Απρίλιο. Και όπως λένε: ολόκληρος ο Απρίλιος - μην εμπιστεύεστε κανέναν, δηλαδή, ο Απρίλιος συνδέεται με ένα αστείο, χιούμορ, μυθοπλασία.

Και σήμερα έχουμε χαρούμενες διακοπές, χιουμοριστικές διακοπές.

Λατρεύεις το χιούμορ;

Αγαπάτε τη μαγεία και τα θαύματα;

Ως βιβλιοθηκάριος, θέλω να σας ρωτήσω: πού μπορούμε να διαβάσουμε για θαύματα; Σε βιβλία και περιοδικά.

Για παράδειγμα, στο περιοδικό "In the Far Far Away Kingdom".

Εκεί, οι ήρωες των Tyukht, Master και Kolobrod συστήνουν τα παιδιά τα καλύτερα έργαλογοτεχνία, μπαίνοντας στις πιο απομακρυσμένες γωνιές μακρινό βασίλειο.

Αυτοί οι δασοκόμοι ζουν σε ένα μικρό ξέφωτο μέσα στο δάσος.

Το Kolobrod έχει ένα βιβλίο "Magic for every day". Αυτό είναι ένα ιδιαίτερο μαγικό βιβλίο. Μπορεί να διαβαστεί μόνο όταν θέλει.

Ταυτόχρονα πέφτει από μέσα της το ίδιο το φύλλο που δίνει να διαβάσει, αλλά το εκπληκτικό είναι ότι τα σεντόνια μέσα της δεν μειώνονται ποτέ.

Και τότε μια μέρα έπεσε ένα φύλλο από το βιβλίο. Ο ξυλοκόπος το ξεδίπλωσε βιαστικά.

Ήταν ένας χάρτης. Χάρτης της πόλης μας Kichmengsky.

(ο δασολόγος έτρεξε στους φίλους του).

Kolobrod: Έχω έναν χάρτη του Kichmeng Gorodok. Ήρθε η ώρα να βγείτε στο δρόμο.

Tyukhtya: Και τι είναι καλό εκεί;

Kolobrod: Σαν τι; Σήμερα η πόλη Kichmengsky μετατρέπεται σε πόλη των θαυμάτων. Οι δρόμοι του χωριού κατοικούνται από ήρωες χιουμοριστικές ιστορίεςκαι στίχους.

Μαίνεται η περιέργεια:

Δεν είναι καλό να κάθεσαι στη σόμπα,

Και σπρώχνει και σπρώχνει

Νωρίς το πρωί πάνω από το κατώφλι.

Και άσε με να γίνω ταραχώδης!

Και ο δρόμος είναι μακριά!

Ενδιαφέρουσα συνομιλία

Προτιμώ την πίτα.

Μέσα από χαράδρες και βάλτους,

Μέσα από βουνά και δάση

Και γύρω από κάθε στροφή

Τα θαύματα περιμένουν!

Δάσκαλοι: Λοιπόν, ας πάμε στην πύλη.

(βγάζουν την πύλη, πάνω της είναι η επιγραφή: "Πού θέλεις;")

Kolobrod: (Έσπρωξε ένα δάχτυλο στον χάρτη και διάβασε: Kichmengsky Gorodok.

(η πύλη ανοίγει και οι ήρωες την περνούν).

Βιβλιοθηκονόμος: Τι νομίζεις, έμαθα για τους δασοκόμους και για την πόλη των θαυμάτων, στην οποία κάποτε μετατράπηκε η πόλη μας Kichmeng. Και ήταν έτσι.

Κόρη βιβλιοθηκονόμου: Ένα καλοκαίρι ανέβηκα στη σοφίτα με τον παππού και τη γιαγιά μου και παρατήρησα ένα σεντούκι. Αναρωτήθηκα τι υπήρχε μέσα. Σήκωσα το καπάκι και είδα ότι υπήρχαν σχολικά βιβλία και τετράδια. Κοίταξα τα σχολικά βιβλία, τετράδια, με σημάδια που είχαν βάλει με κόκκινο μολύβι και ήθελα να κλείσω το καπάκι, όταν είδα ένα άλλο τετράδιο στο κάτω μέρος του στήθους.

Το άνοιξα και διάβασα: «Αξιόπιστες σημειώσεις από την Anya και τη Vanya για απίθανα ταξίδια στην πόλη των θαυμάτων». Φυσικά, με ενδιέφερε πολύ αυτό και έφερα αυτό το τετράδιο στη μητέρα μου και το διαβάσαμε.

Βιβλιοθηκονόμος: Ναι, η κόρη μου και εγώ διαβάσαμε ολόκληρο το τετράδιο. Από αυτά τα αρχεία, μάθαμε ότι αποδεικνύεται ότι κάποτε ένας μάγος των Βιβλίων πέταξε μέσα από το Kichmengsky Gorodok μας τη νύχτα. Του άρεσε το ήσυχο χωριό μας από ψηλά. Αποφάσισε να μείνει τουλάχιστον μια μέρα.

Και ξέρουμε ότι αν υπάρχει μάγος κοντά, τότε γίνονται θαύματα.

Ναι, όταν οι κάτοικοι του Kichmengsky Gorodok ξύπνησαν την επόμενη μέρα, δεν αναγνώρισαν τους δρόμους τους. Η πόλη μας Kichmeng έχει μετατραπεί σε πόλη των θαυμάτων.

Και όταν ο αδελφός και η αδελφή Anechka και Vanechka ξύπνησαν, άκουσαν και είδαν αυτό:

Lesovichki: - Έχετε δει ακόμα θαύμα;

Δεν έχετε δει ποτέ θαύμα;

Εδώ ο κόπος δεν είδε θαύμα.

Πηγαίνετε λοιπόν και ρίξτε μια ματιά.

Θα δείτε ένα θαύμα

Καταπληκτικό θαύμα!

Vanechka: Τι θαύμα;

Anya: Θέλω να δω ένα θαύμα!

Κορυφαίος: Και οι δασολόγοι μας πήραν την Anechka και τη Vanechka στο δρόμο.

Και ήταν στο δρόμο! Αποδεικνύεται ότι όλοι οι δρόμοι μετονομάστηκαν σε μια νύχτα.

Η οδός Zarechnaya, στην οποία βρίσκεται το σχολείο μας και αυτή η λέσχη, έγινε γνωστή ως Fantasy Street.

Και οι ήρωες του αγαπημένου συγγραφέα N. Nosov εγκαταστάθηκαν σε αυτό.

Γενικά θα τα δεις όλα μόνος σου. Είναι σε αυτόν τον δρόμο που οι Fantazers οδηγούνται από τους δασολόγους Kolobrod, Tyukhtya και Master Anechka και Vanechka.

Δραματοποίηση των "Ονειροπόλων"

"Ο Μπόμπικ επισκέπτεται το Μπάρμπος"

Anechka: Θέλω να δω τι υπάρχει στους άλλους δρόμους.

Tyukhta: Τότε προχώρα.

Παρουσιαστής: Ενώ οι ήρωές μας τρέχουν στον ποταμό Imagination, δηλαδή στον ποταμό Kichmenga. Θέλω να πω ότι στην οδό Fantazer, δηλαδή στην οδό Zarechnaya, παρακολουθήσαμε την σκηνοθετημένη ιστορία «Φαντασία» και την ιστορία «Ο Μπάρμπος επισκέπτεται τον Μπόμπικ» του Ν. ΝΟΣΟΒ.

Vanechka: Εδώ είμαστε στην Pervomaiskaya.

Τεχνίτης: Όχι, αυτός ο δρόμος λέγεται τώρα Άτακτος.

Tyukhtya: Και οι ήρωες των ιστοριών του Viktor Dragunsky εγκαταστάθηκαν σε αυτό.

Διήγηση μύθων:

« Μαγεμένο γράμμα».

«Φωτιά στο φτερό, ή κατόρθωμα στον πάγο».

«Main Rivers».

«Πού φαίνεται, πού ακούγεται»

Kolobrod: Έχουμε ήδη εξετάσει τις ιστορίες (λίστες) του Dragunsky.

Αλλά η περιέργειά μου είναι ανεβασμένη. Ελα. Αν κοιτάξουμε το σχέδιο του χωριού μας, μπορούμε να φτάσουμε στην οδό Sovetskaya.

Vanechka: Άρα δεν έχει μετονομαστεί. Έτσι παρέμεινε σοβιετικό.

Kolobrod: Το μαγικό βιβλίο λέει ότι οι ήρωες του Uspensky εγκαταστάθηκαν εκεί. Και αν πεις τουλάχιστον ένα ποίημα του Ε. Ουσπένσκι, το βιβλίο θα σου πει το όνομα αυτού του δρόμου.

(Η Vanya και η Anya αστειεύτηκαν. Η Vanya απαγγέλλει το ποίημα "Memory" του Uspensky.

Kolobrod: Το βιβλίο λέει ότι η οδός Sovetskaya έχει μετατραπεί σε "ΠΟΛΥΧΡΩΜΑ ΜΠΟΥΛΕΒΑΡ"

Σκηνοθετήθηκε ο «Κυνηγός».

Ακαδημαϊκός Ιβάνοφ.

Tyukhtya: Και τώρα θα βγούμε στην κεντρική οδό κεντρική πλατεία Kichmengsky Gorodok.

Τεχνίτης: Και πάλι δεν μιλάς δια μαγείας. Το σχέδιο του χωριού μας και το βιβλίο λέει ότι θα πάμε κατά μήκος της λεωφόρου CHUDAKOV στην FUNNY πλατεία! Αληθινό Kolobrod;

Kolobrod: Σωστά. Ας σταματήσουμε λίγο στη λεωφόρο Chudakov και ας δούμε τους ήρωες του B. Zakhoder

«Δύο και τρία».

Vanechka: Ακούω μουσική, ακολουθήστε με στην Amusing Square.

Τραγούδι Yura Navolotsky.

Kolobrod: Το μαγικό βιβλίο λέει ότι μπορούμε να φύγουμε από αυτό το τετράγωνο μόνο αν κάποιος από εμάς τραγουδήσει ένα τραγούδι.

Το τραγούδι "Asterisk" του Gali Karacheva.

Tyukhtya: Πηγαίνεις και στο σχολείο. Έλα, όσο θα πάμε, κάνε μας μια ερώτηση.

Βάνια: Τι είναι το εννέα εννέα;

Tyukhtya: είναι περισσότερα από τέσσερα.

Vanya: Και πόσο περισσότερο;

Τεχνίτης: (άπλωσε τα χέρια του στα πλάγια) Τόσο περίπου.

Βάνια: Ντροπή. Δεν ξέρετε τον πίνακα πολλαπλασιασμού για το 9!

Kolobrod: Δεν ξέρουμε γιατί. Ξέρω τα πάντα, κοιτάξτε το βιβλίο για ένα λεπτό.

Anya: Δεν νομίζω ότι αυτό το κόλπο θα σε βοηθήσει. Κανείς δεν μπορεί να μάθει να πολλαπλασιάζεται σε ένα λεπτό.

Kolobrod: Θέλεις να μάθεις ένα από τα μυστικά προφορικός λογαριασμός?

Ας διαβάσουμε τι γράφτηκε Μαγικό βιβλίο: Βάλτε τα χέρια σας μπροστά σας και αριθμήστε νοερά όλα τα δάχτυλα. Ας υποθέσουμε ότι πρέπει να πολλαπλασιάσετε το 3 με το 9.

Anya: Γιατί το χρειάζομαι αυτό. Ξέρω λοιπόν τον πίνακα πολλαπλασιασμού.

(Ξαφνικά, οι ήρωες του Golyavkin περιβάλλουν τους δασολόγους και τον αδελφό και την αδελφή.)

Γεια σας, ήρθατε να μας επισκεφτείτε.

Ας γνωριστούμε.

Tyukhtya, τεχνίτες, Kolobrod, Vanya, Anya.

Και είμαστε οι ήρωες του Golyavkin και εγκατασταθήκαμε στο δρόμο ΚΑΤΑΠΛΗΚΤΙΚΟ.

Ναι, ονομάσαμε την οδό σας Komsomolskaya Street Surprising. Η αλήθεια είναι όμορφη.

Δραματοποίηση: «Πώς τους ξεγέλασα τους πάντες».

«Λουκιάν».

«Φλυαρίες».

«Γίδος-κριάρι».

"Yandreev".

Τεχνίτες: Παιδιά, σύμφωνα με τα ποιήματα των φίλων μου, καταλάβατε ποιος δρόμος συγγραφέα πλησιάσαμε;

Και πού ζουν τα ζώα, εκτός από τον ζωολογικό κήπο. Ακριβώς στο δάσος.

Λοιπόν σε ποιο δρόμο είμαστε;

Σωστά, στο Lesnaya.

Μόνο, αν κατά τη γνώμη μας, τότε στο ΥΠΕΡΟΧΟ.

«Ξυλουργός Κουσάκοφ».

Ιβάν Ιβάνοβιτς Σαμόβαρ.

Κορυφαίοι: Έτσι οι ξυλουργοί οδήγησαν τη Βάνια και την Άνυα μας μέχρι που κουράστηκαν και πήγαν για ύπνο.

Και την επόμενη μέρα τα έγραψαν όλα αυτά σε αυτό το τετράδιο.

Και μένει να μαντέψουμε αν τα είδαν όλα στην πραγματικότητα ή αν τα ονειρεύτηκαν.

Μουσική του τραγουδιού "Gorodok". Όλοι οι ήρωες υποκλίνονται.

1. Γενίκευση της V.A. Stakheeva, επικεφαλής της βιβλιοθήκης του γυμνασίου Pervomaiskaya ……………………………..4

2. Σενάριο διακοπών "Πόλη των Θαυμάτων" …………………………………………10

Irina Kryskiv
Σχέδιο δράσης για την Ημέρα Θεάτρου (ανώτερος ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ)

Μια βραδιά ψυχαγωγίας: "Ταξίδι σε θεατρική χώρα. Διάσωση κούκλας θέατρο"Χρυσό κλειδί"

Στόχος θέατρο, σχετικά με θεατρικά επαγγέλματα.

Καθήκοντα:

Εκπαιδευτικά καθήκοντα:

Για να δώσετε στα παιδιά ιδέες για την ντουλάπα, βελτιώστε τις δεξιότητες ταξινόμησης, σύγκρισης. να εξοικειώσει τα παιδιά με τα επαγγέλματα των ανθρώπων που εργάζονται θέατροκαι με τον τόπο εργασίας τους θέατρο;

Αποσαφηνίστε τις γνώσεις των παιδιών για τα συναισθήματα, εξηγήστε τη σχέση του συναισθήματος με την έκφραση του προσώπου ενός ατόμου (εκφράσεις του προσώπου);

Επαναλάβετε τα ονόματα των τμημάτων του προσώπου ενός ατόμου.

Βελτιώστε τις δεξιότητες απεικόνισης δραστηριοτήτων.

Μάθετε να λύνετε γρίφους που σχετίζονται με θέατρο.

Διορθωτική-αναπτυξιακή:

Ανάπτυξη γενικών κινητικών δεξιοτήτων.

Αναπτύξτε τη φαντασία, τη σκέψη, τη μνήμη, την προσοχή.

Εκπαιδευτικά καθήκοντα:

Καλλιεργήστε ενδιαφέρον. καλλιεργούν καλές σχέσεις στην ομάδα.

Εξοπλισμός: φάκελος με γράμμα, Πινόκιο, Καραμπάς - Μπαράμπας, κούκλες Petrushka, Pierrot, Malvina, Artemon, πινακίδες με ονόματα δρόμων, εικόνες (μπαλέτο, όπερα, δραματική θέατρο, θέατρο ζώων, μαριονέτα θέατρο, σκιά θέατρο, μαγνητόφωνο κ.λπ.

2. Έφτασε ένα γράμμα (σε έναν γρίφο).

Σε τι παραμύθι αρχαίος

Το θέατρο ήταν, ήταν η Μαλβίνα

Και ήταν ένας φοβερός Καραμπάς,

Κουνάει τα γένια του; -

Σε ένα παραμύθι παλιό και παλαιός -. ("Οι περιπέτειες του Πινόκιο")

3. Η άφιξη του Πινόκιο και μια παράκληση για βοήθεια (Karabas - Barabas έκλεψε τη Malvina, τον Pierrot, τον Artemon και άλλους ηθοποιούς θέατρο"Χρυσό κλειδί".

4. Ταξιδέψτε στην πόλη θεατρική χώρα.

5. Στάση 1: Το εξωτερικό Θεατρικός.

Στόχος: αναπτύξτε τις ιδέες των παιδιών για τους τύπους θέατρο.

Ασκηση 1: Μάντεψε θέατροφαίνεται στην εικόνα (όπερα, μπαλέτο, δραματική θέατρο, θέατρο ζώων, μαριονέτα θέατρο, σκιά θέατρο).

6. Στάση 2: Wardrobe Lane

Εργασία 2: Διδακτικό παιχνίδι"Ντουλάπα".

Στόχος: δώστε στα παιδιά ιδέες για την γκαρνταρόμπα, βελτιώστε τις δεξιότητες ταξινόμησης, σύγκρισης, αναπτύξτε τη φαντασία, τη σκέψη.

Εξοπλισμός: θεματικές κάρτες με εικόνα ήρωες των παραμυθιώνκαι ρούχα.

Πρόοδος παιχνιδιού:

Ο δάσκαλος εξηγεί τη δήλωση στα παιδιά Θέατροξεκινά με μια κρεμάστρα», μιλάει για ένα τέτοιο μέρος θέατρο, σαν μια ντουλάπα και καλεί τα παιδιά να βρουν κάτι από κάθε έναν από τους επισκέπτες θέατροπ.χ. επιλέξτε ένα καπέλο για όλους χαρακτήρας: Κοκκινοσκουφίτσα, Άγιος Βασίλης, Γατάκι με μπότες, ταχυδρόμος Pechkin.

7. Στάση 3: Οδός Rabochaya.

Εργασία 3: Διδακτικό παιχνίδι "επαγγέλματα"

Στόχος: εξοικείωση των παιδιών με τα επαγγέλματα των ανθρώπων που εργάζονται θέατροκαι με τον τόπο εργασίας τους θέατρο.

Εξοπλισμός: εικόνες από επαγγέλματα: ηθοποιός, φωτιστής, διακοσμητής, make-up artist, γκαρνταρόμπα, σκηνοθέτης, εικόνες της σκηνής, καμαρίνι, γκαρνταρόμπα, σκηνικά, προβολείς).

Πρόοδος παιχνιδιού: Ο δάσκαλος δείχνει εικόνες από διαφορετικά επαγγέλματα θέατροκαι προσφέρεται να τα συνδυάσει με μια άλλη εικόνα, η οποία δείχνει το μέρος όπου εργάζεται ένα άτομο αυτού του επαγγέλματος (φωτιστής - προβολείς στη σκηνή κ.λπ.).

8. Στάση 4: Πλατεία Μπαλέτου.

Fizkultminutka.

Διασκεδάζουμε μαζί σας

ΣΕ θέατρο πάμε!

Περπατάμε στη θέση του.

Και θα πούμε ένα τραγούδι.

Λα-λα-λα-λα, ​​4 παλαμάκια.

ΣΕ θέατρο πάμε. Βήματα στη θέση τους.

Λα-λα-λα-λα, ​​4 παλαμάκια.

Τραγουδάμε ένα τραγούδι. Βήματα στη θέση τους.

9. Στάση 5: Οδός μικρών ηθοποιών

Διδακτικό παιχνίδι «Συναισθήματα».

Στόχος: αποσαφηνίστε τις γνώσεις των παιδιών για τα συναισθήματα, εξηγήστε τη σύνδεση μεταξύ των συναισθημάτων και της έκφρασης του προσώπου ενός ατόμου (εκφράσεις προσώπου, επανάληψη ονομάτων τμημάτων του προσώπου ενός ατόμου, βελτίωση των δεξιοτήτων απεικόνισης δραστηριοτήτων, ανάπτυξη φαντασίας.

Εξοπλισμός: πρότυπα ανθρώπινου προσώπου, εικόνες ζώων.

Πρόοδος παιχνιδιού:

Ο δάσκαλος εξηγεί ότι οι ηθοποιοί στο θέατροπρέπει να είναι σε θέση να απεικονίσει διαφορετικά συναισθήματα. Το κάνουν με εκφράσεις του προσώπου (εκφράσεις του προσώπου). Ο δάσκαλος μοιράζει πρότυπα προσώπου στα παιδιά και προσφέρει να απεικονίσει οποιοδήποτε συναίσθημα (φόβος, χαρά, θυμός). Ο δάσκαλος ζητά επίσης από τα παιδιά να ζωγραφίσουν των ζώων: αλεπού, κουνελάκι, αρκούδα, κόκορας κ.λπ.)

10. Στάση 6: Οδός Καραμπάς - Μπαράμπας.

Έξοδος Καραμπάς – Μπαράμπας.

Τα μυστήρια του Καραμπά - Μπαραμπάσα:

Ο καλλιτέχνης στη σκηνή είναι κουκλοπαίκτης,

Και ο θεατής στην αίθουσα είναι ο κόσμος.

Όλοι κοιτάζουν το χέρι του καλλιτέχνη,

Τι στο θέατρο? (Κουκλοθέατρο)

Εκεί εργάζονται καλλιτέχνες

Και το κοινό χειροκροτεί

Παράσταση στο τσίρκο - στην αρένα,

ΣΕ κουκλοθέατρο όπου? - Στο. (στάδιο)

Είναι χαρούμενος και αστείος

Πονηρή ματιά, μεγάλη μύτη,

Και το καπάκι είναι κόκκινο

Φορεμένο λάθος!

Του αρέσει να συναντά το κοινό

Και ούρλιαξε λίγο.

Ποιος είναι αστείος - απλά μια αγαπημένη -

shoutnet: "Γεια! Εγώ.

(Μαϊντανός!"

Την τελευταία φορά ήμουν δάσκαλος

Μεθαύριο - ο οδηγός.

Πρέπει να ξέρει πολλά

Επειδή αυτός.

(Καλλιτέχνης)

Και ηθοποιός και ηθοποιός

(Είτε είναι συνηθισμένος, είτε μίμος)

Πολύ αλλαγές εμφάνισης

Επιδέξιος στο μακιγιάζ -...

(ΜΑΚΙΓΙΑΖ)

Είναι θεατρικός εργάτης -

παραγωγές "αγωγός",

Υπεύθυνος Απόδοσης -

Είναι σωστό, …

(ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ)

11. Έσωσε τις κούκλες θέατρο"Χρυσό κλειδί".

12. Χορεύοντας με τους διασωθέντες ήρωες.

Το σενάριο της Ημέρας του Θεάτρου.

Δύο μπουφόν εμφανίζονται στη σκηνή:

Ελάτε, τίμιοι άνθρωποι,

Το θέατρο σε καλεί.

Πρώτος αρχηγός:

Σήμερα θα σας δείξουμε πόσο ταλαντούχοι είναι οι φίλοι,

Σήμερα θα σας αποκαλύψουμε όλα τα μυστικά της μαεστρίας.

Δεύτερος οικοδεσπότης:

Είναι καλό να έχεις θέατρο!

Ήταν και θα είναι μαζί μας για πάντα.

Πάντα έτοιμος να πει:

Τα πάντα στον κόσμο είναι ανθρώπινα.

Όλα είναι υπέροχα εδώ -

Χειρονομίες, μάσκες, κοστούμια, μουσική, παιχνίδι.

Εδώ ζωντανεύουν τα παραμύθια μας

Και μαζί τους ο φωτεινός κόσμος της καλοσύνης.

Πρώτος οικοδεσπότης:

Η λέξη "θέατρο" - μεταφρασμένη από τα ελληνικά σημαίνει "ένα μέρος όπου γίνονται θεάματα". Θεατρική τέχνηεμφανίστηκε πριν από περισσότερα από 2,5 χιλιάδες χρόνια. ΣΕ Αρχαία ΕλλάδαΟι παραστάσεις συνεχίστηκαν για αρκετές μέρες. Οι θεατές ήρθαν κοντά τους, μαζεύοντας τρόφιμα. Τεράστια πλήθη ανθρώπων κάθονταν στην αυλή. Η ίδια η δράση έλαβε χώρα στην αρένα, που βρίσκεται ακριβώς πάνω στο γρασίδι. Στις 27 Μαρτίου γίνονταν μεγάλες γιορτές στην Αρχαία Ελλάδα, τις συνόδευε εύθυμη πομπή, στην οποία βρίσκονταν πολλοί μουμάδες. Και από το 1961, αυτή την ημέρα, ολόκληρος ο κόσμος άρχισε να γιορτάζει τη Διεθνή Ημέρα Θεάτρου.

Δεύτερος οικοδεσπότης:

Τι είδους θέατρο πιστεύετε ότι υπάρχουν; (κουκλοθέατρο, δράμα, οπερέτα, όπερα και μπαλέτο)

Πρώτος οικοδεσπότης:

Θέατρο! Αγαπάς το θέατρο; Γιατί τον αγαπώ. Με όλη τη δύναμη της ψυχής σου, με όλο τον ενθουσιασμό Με όλη τη φρενίτιδα που μπορεί να κάνει η πλούσια νεολαία, άπληστοι και παθιασμένοι με τις εντυπώσεις της χάρης, ή μάλλον, δεν μπορείς να αγαπήσεις το θέατρο όσο τίποτα άλλο στον κόσμο εκτός από την καλοσύνη και την αλήθεια. Τι από όλες τις τέχνες έχει τόσο δυνατά μέσα για να χτυπήσει την ψυχή με εντυπώσεις και να την παίξει αυταρχικά. Στο θέατρο, χιλιάδες μάτια καρφώνονται σε ένα αντικείμενο, χιλιάδες καρδιές χτυπούν με ένα συναίσθημα! Ω, πήγαινε στο θέατρο!

Και καλλιτέχνες που είναι πολύπλευροι, τραγικοί, αστείοι και απλώς άτακτοι ήρθαν να μας επισκεφτούν. Χαιρετίστε τους με ένα δυνατό χειροκρότημα.

Ο δεύτερος παρουσιαστής ανακοινώνει το όνομα της πρώτης παράστασης.

Πρώτος οικοδεσπότης:

- Το θέατρο γεννήθηκε από λαϊκές τελετουργίες και οι πρώτοι ηθοποιοί στη Ρωσία ήταν μπουφόν και κουκλοπαίκτες. Έδωσαν δραματικές σκηνές και ηρωικά τραγούδια, παίζεται σε διάφορα μουσικά όργανα, έδειξε εκπαιδευμένα ζώα, είπε παραμύθια, παρουσίασε ακροβατικούς αριθμούς. Για παρουσίαση έστησαν ελαφριά κτίρια – περίπτερα. Οι μπουφόν μαζεύτηκαν σε ειδικές «μπάντες» – αρτέλ για να περιπλανηθούν στις πόλεις και στα χωριά και να δείξουν την τέχνη τους.

(Το τραγούδι ερμηνεύεται: «Είμαστε περιπλανώμενοι καλλιτέχνες»)

Δεύτερη παράσταση.

Δεύτερος οικοδεσπότης:

Ας δούμε τώρα πόσο εξοικειωμένοι είστε με το θέατρο. (Σκέφτεται τους θεατρικούς γρίφους).

Τρίτη παράσταση.

Μουσική "Island of Bad Luck"


Απόλυτα γεμάτο ταλέντα
Στο σχολείο μας γίνεται διαγωνισμός θεάτρου


Όμορφο στο πρόσωπο, ευγενικό μέσα
Διδάσκουμε όλους τους ρόλους από το βράδυ μέχρι το ξημέρωμα

Τέταρτη ομιλία.

Πρώτος οικοδεσπότης:

Οι ηθοποιοί μας έκαναν εξαιρετική δουλειά και τώρα ας δούμε πόσο προσεκτικοί και καλλιτεχνικοί είστε.

Διαγωνισμός.

Κατανόηση του "Απεικόνισε ένα τραγούδι χωρίς λόγια"1. "Ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο γεννήθηκε στο δάσος"2. «Χαμόγελο»3. «Σας ευχόμαστε ευτυχία»4. "Ω, παγωνιά, παγωνιά"- Για να κρατήσετε τη mise-en-scène "Show the picture"1. "Μεταφορείς φορτηγίδων στο Βόλγα"2. "Πάλι δύο"3. "Alyonushka"- Σχετικά με την ικανότητα ηγεσίας (διέγερση για κάποια ενέργεια)1. Για την κατασκευή πουλιών2. Κολύμπι το χειμώνα3. Για εισαγωγή στη σχολή τσίρκου4. Πηγαίνοντας σινεμά5. Το Σάββατο

Πέμπτη ομιλία.

Μουσική "Όχι, δεν κλαίω"

Όλοι τραγουδούν:
Όχι, δεν κλαίμε και δεν κλαίμε,

Απαντάμε ανοιχτά σε όλες τις ερωτήσεις!

Ότι η ζωή μας είναι παιχνίδι και ποιος φταίει,

Τι πάθος έχουμε για αυτό το παιχνίδι!

Και σε ποιον πρέπει να ζητήσουμε συγγνώμη;

Μας προσφέρουν - δεν μπορούμε να αρνηθούμε!

Και είναι το ταλέντο μας και η πνευματική μας θερμότητα

Δεν άξιζε μια μικρή αμοιβή;!

Ρεφραίν: Αφήστε τον σκληρό άνεμο να μαίνεται
Στην ομίχλη των προπονητικών θαλασσών,

Το θέατρό μας παίζει τόσο προικισμένο
Με φόντο τα καθημερινά προβλήματα!