Ο σύζυγος της προσωπικής ζωής της Khibla Gerzmava. Το αστέρι της παγκόσμιας όπερας khibla gerzmava - για τη ζωή, τον ανταγωνισμό στη σκηνή και την οικογένεια

Η Khibla Gerzmava γεννήθηκε το 1970 στην Πιτσούντα. Το 1989 αποφοίτησε από το Sukhum School of Music στο πιάνο, το 1994 - από το Ωδείο της Μόσχας στην τάξη του σόλο τραγουδιού (με τον καθηγητή I. Maslennikova και τον καθηγητή E. Arefieva), το 1996 - μεταπτυχιακές σπουδές με την I. Maslennikova. Επίσης σπούδασα όργανο για τρία χρόνια προαιρετικά.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών της κέρδισε μια σειρά από βραβεία σε αναγνωρισμένους διεθνείς διαγωνισμούς: "The Voices of Verdi" στο Busseto (ΙΙΙ βραβείο), τους. N.A. Rimsky-Korsakov στην Αγία Πετρούπολη (βραβείο II), τους. F. Vignas στην Ισπανία (Βραβείο II). Η τραγουδίστρια σημείωσε τη μεγαλύτερη επιτυχία στον Χ Διεθνή Διαγωνισμό. Ο Π.Ι. Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα το 1994, έχοντας κερδίσει το Γκραν Πρι - το μοναδικό σε ολόκληρη την ιστορία αυτού του διαγωνισμού, πάνω από μισό αιώνα.

Από το 1995, η Khibla Gerzmava είναι σολίστ του Ακαδημαϊκού Μουσικού Θεάτρου της Μόσχας. KS Stanislavsky και Vl.I. Nemirovich-Danchenko (έκανε το ντεμπούτο της ως Musetta στην όπερα του Puccini La Boheme). Το ρεπερτόριο του τραγουδιστή περιλαμβάνει ρόλους στις όπερες Ruslan και Lyudmila της Glinka, The Tale of Tsar Saltan, The Snow Maiden, The Golden Cockerel και The Tsar's Bride του Rimsky-Korsakov, Eugene Onegin του Tchaikovsky, Mavr του Stravinsky, The Monast στο The Monast. «του Προκόφιεφ», Ο γάμος του Φίγκαρο «και» ο Ντον Τζιοβάνι «από τον Μότσαρτ», ο Κουρέας της Σεβίλλης «από τον Ροσίνι», η Λουτσία ντι Λαμερμούρ «», το φίλτρο αγάπης «και» ο Ντον Πασκουάλε «του Ντονιτσέτι», ο Ριγκολέτο» Traviata "," Bal- Masquerade "και" Falstaff "του Βέρντι και πολλών άλλων, στην οπερέτα" The Bat "του I. Strauss.

Με το θέατρο. Ο Stanislavsky και ο Nemirovich-Danchenko, ο τραγουδιστής περιόδευσαν στην Κορέα, τις ΗΠΑ και άλλες χώρες. Τραγούδησε στο Mariinsky Theatre, στο Teatro Comunale στη Φλωρεντία, στο Grand Teatro de Liceo στη Βαρκελώνη, στην Εθνική Όπερα της Σόφιας στη Βουλγαρία, στο Théâtre des Champs-Elysees και στο Théâtre du Châtelet στο Παρίσι, στο Theatre Covent Garden στο Λονδίνο, στο Palau de les Arts Queen. Σόφια στη Βαλένθια, Tokyo Bunka Kaikan στην Ιαπωνία και άλλα.

Η Khibla Gerzmava εμφανίζεται τακτικά με προγράμματα συναυλιών. Το ρεπερτόριο συναυλιών του τραγουδιστή περιλαμβάνει την 9η Συμφωνία του Μπετόβεν, Ρέκβιεμ του Μότσαρτ και του Βέρντι, τα ορατόρια του Χέντελ (Ιούδας Μακκαβή) και του Χάιντν (Δημιουργία του Κόσμου, Οι Εποχές), την Καντάτα του Καφέ του Μπαχ. φωνητικοί κύκλοι των Schumann ("The Love and Life of a Woman"), R. Strauss ("Four Last Songs"), Ravel ("Scheherazade"); ειδύλλια των Γκλίνκα, Τσαϊκόφσκι, Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Ραχμάνινοφ, Προκόφιεφ, Μιασκόφσκι, Ιππολίτοφ-Ιβάνοφ.

Ο τραγουδιστής καταχειροκροτήθηκε από τις αίθουσες της Ρωσίας, της Σουηδίας, της Γαλλίας, της Ολλανδίας, του Βελγίου, της Αυστρίας, της Ισπανίας, της Ελλάδας, της Τουρκίας, των ΗΠΑ, της Ιαπωνίας. Συνεργάζεται με τον V. Spivakov και την Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας και τους Virtuosi της Μόσχας, A. Rudin and the Musica Viva Orchestra, V. Gergiev, V. Fedoseev, A. Lazarev, M. Pletnev, V. Sinaisky, Y. Bashmet, L. Maazel. Συμμετέχοντας σε φεστιβάλ στο Ludwigsburg (Γερμανία· ερμήνευσε το ρόλο της Εύας στη "Δημιουργία του Κόσμου" του J. Haydn και τον ρόλο του Φύλακα Αγγέλου στην όπερα του E. de Cavalieri "Representation of the Soul and Body"), στο Colmar (Γαλλία) , "Vladimir Spivakov προσκαλεί ...", "Αφιέρωμα ..." στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, ArsLonga και άλλοι. Έχει ηχογραφήσει αρκετά CD: Ave Maria, "Khibla Gerzmava Performs Russian Romances", "Oriental Romances of Khibla Gerzmava" και άλλα.

Ο τραγουδιστής είναι ένας από τους διοργανωτές του Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Khibla Gerzmava Invites, το οποίο διεξάγεται στην Αμπχαζία από το 2001. Ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής του διαγωνισμού Valeria Barsova στο Σότσι και του Διαγωνισμού Διαγωνισμών στο Φεστιβάλ Sobinovsky στο Saratov.

Η τέχνη της Khibla Gerzmava έχει λάβει πολλά βραβεία. Είναι βραβευμένη με το θεατρικό βραβείο του Φεστιβάλ Όπερας της Μόσχας (2000) στην υποψηφιότητα "Καλύτερη Τραγουδίστρια", βραβευμένη με το θεατρικό βραβείο "Χρυσός Ορφέας" (2001) στην υποψηφιότητα "Καλύτερη Τραγουδίστρια της Χρονιάς". Το 2006 της απονεμήθηκαν οι τίτλοι της Επίτιμης Καλλιτέχνιδας της Ρωσικής Ομοσπονδίας και του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Δημοκρατίας της Αμπχαζίας.

Της απονεμήθηκε το βραβείο Casta Diva Russian Opera Prize και το Golden Mask National Theatre Prize για την ερμηνεία της ως Lucia στο KS Stanislavsky και VI Nemirovich-Danchenko «Lucia di Lammermoor», Βραβεία Πόλης της Μόσχας για την ερμηνεία πρωταγωνιστικών ρόλων στις όπερες «La Traviata», «Lucia di Lammermoor» και στην παράσταση-συναυλία «Βράδυ Κλασσικής Οπερέτας». Τον Σεπτέμβριο και τον Οκτώβριο, η Khibla Gerzmava έκανε ένα λαμπρό ντεμπούτο στη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης στο The Tales of Hoffmann (Αντωνία / Στέλλα) του Offenbach.

Η τραγουδίστρια εμφανίζεται συνεχώς με προγράμματα συναυλιών. Η συναυλία και το ρεπερτόριο δωματίου του τραγουδιστή περιλαμβάνει την 9η Συμφωνία του Μπετόβεν, Ρέκβιεμ του Μότσαρτ και του Βέρντι, τα ορατόρια του Χέντελ (Ιούδας Μακκαβαίος) και του Χάυντν (Η Δημιουργία του Κόσμου, Οι Εποχές), την Καντάτα του Μπαχ για καφέ. φωνητικοί κύκλοι των Schumann ("The Love and Life of a Woman"), R. Strauss ("Four Last Songs"), Ravel ("Scheherazade"); ειδύλλια των Γκλίνκα, Τσαϊκόφσκι, Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Ραχμανίνοφ, Προκόφιεφ, Μιασκόφσκι, Ιπολλίτοφ-Ιβάνοφ.

Ο Khible Gerzmava καταχειροκροτήθηκε από τις αίθουσες της Ρωσίας, της Σουηδίας, της Γαλλίας, της Ολλανδίας, του Βελγίου, της Αυστρίας, της Ισπανίας, της Ελλάδας, της Τουρκίας, των ΗΠΑ, της Ιαπωνίας. Συνεργάζεται με τους V. Spivakov και τις ορχήστρες Virtuosi της Μόσχας και την Εθνική Φιλαρμονική, A. Rudin and the Musica viva orchestra, V. Gergiev, V. Fedoseev, A. Lazarev, M. Pletnev, V. Sinaisky, Y. Bashmet, L. .Μαζέλ. Συμμετέχοντας σε φεστιβάλ στο Ludwigsburg (Γερμανία· ερμήνευσε το ρόλο της Εύας στη "Δημιουργία του Κόσμου" του J. Haydn και τον ρόλο του Φύλακα Αγγέλου στην όπερα του E. de Cavalieri "Representation of the Soul and Body"), στο Colmar (Γαλλία) , "Vladimir Spivakov προσκαλεί ...", "Dedication ..." στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, ArsLonga, κ.λπ. Ηχογράφησε αρκετά CD: Ave Maria, "Khibla Gerzmava Performs Russian Romances", "Oriental Romances of Khibla Gerzmava" και οι υπολοιποι.

Ο τραγουδιστής είναι ένας από τους διοργανωτές του Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Khibla Gerzmava Invites, το οποίο διεξάγεται στην Αμπχαζία από το 2001. Λαμβάνει μέρος στις εργασίες της κριτικής επιτροπής διεθνών διαγωνισμών: τους. Barsova στο Σότσι, "Διαγωνισμός διαγωνισμών" στο φεστιβάλ Sobinovsky στο Saratov, κ.λπ.

Η τέχνη της Khibla Gerzmava έχει λάβει πολλά βραβεία. Είναι βραβευμένη με το θεατρικό βραβείο του Φεστιβάλ Όπερας της Μόσχας (2000) στην υποψηφιότητα "Καλύτερη Τραγουδίστρια". βραβευμένος με το θεατρικό βραβείο "Χρυσός Ορφέας-2001" στην υποψηφιότητα "Καλύτερος Τραγουδιστής της Χρονιάς". Το 2006 της απονεμήθηκαν οι τίτλοι της Επίτιμης Καλλιτέχνιδας της Ρωσικής Ομοσπονδίας και του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Αμπχαζίας.

Ιδιαίτερα γενναιόδωρο για αξέχαστες εκδηλώσεις ήταν το 2010 στη βιογραφία του τραγουδιστή.

Της απονεμήθηκε το Βραβείο Ρωσικής Όπερας Casta Diva και το Εθνικό Βραβείο Θεάτρου Χρυσή Μάσκα για την ερμηνεία της στο ρόλο της Λουτσίας στην παράσταση του Θεάτρου. Κ.Σ. Stanislavsky και Vl.I. Nemirovich-Danchenko "Lucia di Lammermoor", Βραβεία Πόλης της Μόσχας για την ερμηνεία πρωταγωνιστικών ρόλων στις όπερες "La Traviata", "Lucia di Lammermoor" και στην παράσταση-συναυλία "Evening of Classical Operetta". Το Σεπτέμβριο-Οκτώβριο, η Khibla Gerzmava έκανε το λαμπρό της ντεμπούτο στη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης στο The Tales of Hoffmann του Offenbach (Αντωνία / Στέλλα, 7 παραστάσεις).

Η Khibla Gerzmava είναι καλλιτέχνης της όπερας «νέου τύπου», όπως γράφει ο Τύπος για αυτήν. Η Khibla εκπλήσσει τους θαυμαστές όχι μόνο με τις φωνητικές ικανότητες, αλλά και με τη διακριτική υποκριτική, τη χάρη και τη στοχαστικότητα της εικόνας. Η τραγουδίστρια με όλη της την εμφάνιση δίνει την αίσθηση ενός παραμυθιού, που έκανε την καλλιτέχνιδα όχι μόνο αναγνωρισμένη ντίβα της όπερας, αλλά και style icon.

Η Khibla Levarsovna Gerzmava γεννήθηκε στις 6 Ιανουαρίου 1970 στο θέρετρο Pitsunda της Αμπχαζίας. Η οικογένεια του κοριτσιού δεν ήταν καθόλου μουσική. Η μητέρα του μελλοντικού τραγουδιστή της όπερας είναι μεταφράστρια από τα γερμανικά, ο πατέρας της είναι ο ανώτερος διαχειριστής του οικοτροφείου Pitsunda. Μετάφραση από την Αμπχαζική Khibla σημαίνει "χρυσά μάτια", το επώνυμο του καλλιτέχνη μεταφράζεται ως "λύκος".

Όταν η μικρή Khibla ήταν τριών ετών, ο πατέρας της έφερε ένα πιάνο από τη Γερμανία, το οποίο η μελλοντική τραγουδίστρια της όπερας προσπαθεί από τότε να παίξει. Αυτή η ξαφνική αγορά καθόρισε τη μελλοντική βιογραφία του τραγουδιστή, ωθώντας το κορίτσι στη μουσική. Σύντομα η Khibla άρχισε να τραγουδάει και να παίζει πιάνο.

Τα παιδικά χρόνια της Khibla πέρασαν κοντά στον Ορθόδοξο Καθεδρικό Ναό Pitsunda, μέσα από τα τείχη του οποίου ακουγόταν συνεχώς η οργανική μουσική. Για πρώτη φορά η Gerzmava ένιωσε μια καλλιτεχνική λαχτάρα στα νιάτα της, όταν παρακολούθησε την παράσταση της κολεκτίβας τραγουδιού και χορού της Αμπχαζίας "Sharatyn". Εντυπωσιάστηκε επίσης από την ερμηνεία της βιολονίστριας Liana Isakadze. Με την ανάπτυξη του κοριτσιού, μεγάλωσε και το πάθος της για τη μουσική.

Η Γκερζμάβα έχασε νωρίς τους γονείς της. Όταν ήταν 17 και μετά 19, οι γονείς της έφυγαν ένας-ένας. Το κορίτσι είχε μόνο έναν μικρότερο αδερφό. Αυτό το γεγονός επηρέασε την περαιτέρω βιογραφία της Khibla Gerzmava. Ήδη σε αυτή την ηλικία, το κορίτσι αποφάσισε σταθερά ότι η επιλογή της ήταν ένα δημιουργικό επάγγελμα. Σε σχέση με αυτή την απόφαση, αποφοίτησε από μια μουσική σχολή στη Γκάγρα, στη συνέχεια μια μουσική σχολή στην τάξη πιάνου.

Από το 1989 έως το 1994 σπούδασε στο Ωδείο της Μόσχας στη σχολή φωνητικής. Το 1996 αποφοίτησε από τη βοηθό στο Ωδείο. Παράλληλα, σπούδασα οργανική μουσική για τρία χρόνια, κατακτώντας τελικά το αγαπημένο μου όργανο.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Στο εξωτερικό Η Gerzmava εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1993. Στη συνέχεια, η Khibla έλαβε μέρος στον διαγωνισμό "Voices of Verdi", λαμβάνοντας το τρίτο βραβείο. Ένα χρόνο αργότερα, αναγνωρίστηκε από διαγωνισμούς στην Αγία Πετρούπολη και τον Francisco Vinyas στην Ισπανία, όπου ο τραγουδιστής κέρδισε τη δεύτερη θέση. Θριαμβευτική επιτυχία ήρθε στα φοιτητικά του χρόνια στον 10ο Διεθνή Διαγωνισμό που φέρει το όνομά του. Ήταν το 1994 όταν ερμήνευσε την τελευταία άρια της Rosina, κερδίζοντας το Grand Prix.

Η τραγουδίστρια συχνά συγκρίνεται με καλλιτέχνη της όπερας. Μοιάζουν κάπως: τόσο νέες όσο και ελκυστικές γυναίκες, και οι δύο νότιες και λόγω των ιδιαιτεροτήτων της φωνής και του τύπου τους, ερμηνεύουν τα ίδια μέρη στη σκηνή.

Ο Netrebko έγινε διάσημος πέντε χρόνια νωρίτερα από την Khibla και, αν οι συνθήκες ήταν διαφορετικές, θα μπορούσε κάλλιστα να διώξει τον ανταγωνιστή από τη σκηνή. Αντίθετα, δύο ντίβες της όπερας χώρισαν τον μουσικό κόσμο στη μέση. Η Άννα είναι τραγουδίστρια της σχολής της Αγίας Πετρούπολης, η Khibla σπούδασε και κάνει συχνά εμφανίσεις στη Μόσχα. Ακόμη και παίζοντας τους ίδιους ρόλους, λάμπουν σε διαφορετικές, αλλά εξίσου σημαντικές σκηνές. Για παράδειγμα, η Donna Anna Netrebko, που τους έκανε διάσημους, τραγούδησε στη Σκάλα του Μιλάνου και ο Gerzmava στο Covent Garden στο Λονδίνο.

Κατά τη διάρκεια της πολυπληθούς καριέρας της, η τραγουδίστρια της όπερας Khibla Gerzmava εμφανίστηκε στις μεγάλες σκηνές του κόσμου. Ανάμεσά τους είναι το Mariinsky Theatre της Αγίας Πετρούπολης, το Teatro Communale στη Φλωρεντία, η Metropolitan Opera στη Νέα Υόρκη (ντεμπούτο το 2010), το Covent Garden στο Λονδίνο (το ήδη αναφερόμενο μέρος της Donna Anna το 2012), η Κρατική Όπερα της Βιέννης, το Grand Teatro de Liceo στη Βαρκελώνη, η Εθνική Όπερα της Σόφιας στη Βουλγαρία, το Teatro Champs Elysees στο Παρίσι, το Palau de les Art στη Reina Sofia στη Βαλένθια.

Η τραγουδίστρια έχει συνεργαστεί με πολλούς θρύλους της μουσικής σκηνής. Ανάμεσά τους ο βιρτουόζος πιανίστας, μαέστρος και βιολιστής, ο πιανίστας Νικολάι Λουγκάνσκι, η ορχήστρα Music Viva, τραγουδιστής και σαξοφωνίστας κ.ά.

Η Khibla Gerzmava παίρνει μέρος και σε σύγχρονες παραστάσεις. Μα φυσικά όχι σε όλα, αλλά μόνο σε παραστάσεις με γούστο, όπου δεν ξεπερνιέται η γραμμή των θεατρικών συμβάσεων. Στο εξωτερικό, η τραγουδίστρια εκτελεί τραγούδια encore στην πατρίδα της Αμπχαζ. Ένα μεγάλο κοινό συγκεντρώνεται στις παραστάσεις της τόσο στη Μόσχα όσο και στη Νέα Υόρκη.

Η τραγουδίστρια άφησε επίσης το στίγμα της στο είδος της κλασικής μουσικής δωματίου, έχοντας ηχογραφήσει μια σειρά από δίσκους με τίτλο "Khibla Gerzmava Performs Russian Romances", "Oriental Romances of Khibla Gerzmava", καθώς και δίσκους με κύκλους ρομάντζων των Nikolai Myaskovsky, Mikhail. Ιππολίτοφ-Ιβάνοφ. Λόγω της Khibla, υπάρχουν πολλές ηχογραφήσεις βίντεο από την εκτέλεση τραγουδιών, ρομάντζα και άριες, υπάρχουν βιντεοεκδόσεις παραστάσεων όπερας όπου ο καλλιτέχνης τραγουδά. Το 2016, ο τραγουδιστής κυκλοφόρησε ένα βίντεο για το φωνητικό έργο "The Grey-Eyed King", βασισμένο σε ποίηση.

Ωστόσο, η κύρια μουσική αγάπη της Khibla ήταν και παραμένει η τζαζ. Πήρε μέρος στις συναυλίες του Daniel Kramer. Το έργο ονομαζόταν «Όπερα. Τζαζ. Ακεφιά". Ο τραγουδιστής και ο πιανίστας περιόδευσε στη Ρωσία και την Ευρώπη και δεν επαναλάμβανε απλώς τις ίδιες συνθέσεις, αλλά άλλαζε το πρόγραμμα κάθε έξι μήνες. Το 2016, οι μουσικοί κυκλοφόρησαν ένα ομώνυμο άλμπουμ, το οποίο περιλάμβανε τα καλύτερα έργα από το πρόγραμμά τους. Η Khibla συνεργάστηκε επίσης με τον διάσημο σαξοφωνίστα της τζαζ Georgy Garanyan.

Τον Φεβρουάριο του 2014, η Khibla Gerzmava ερμήνευσε το "Olympic Waltz" στην τελετή λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Σότσι. Η τραγουδίστρια συμμετείχε σε ένα ρομαντικό σόου κατά τη διάρκεια του Sochi-2014: ο καλλιτέχνης τραγούδησε ενώ το πλοίο Vestnik Vesna την μετέφερε στον αέρα.

Στις 22 Φεβρουαρίου 2015, η Khibla εμφανίστηκε στην εκπομπή "One to One" του τηλεοπτικού καναλιού "Russia 1" ως μέλος της κριτικής επιτροπής. Κατά τη διάρκεια της παράστασης στην εικόνα της Khibla, ζήτησαν να εκτελέσουν ένα encore της επιτυχίας "Eternal Love", το οποίο ο τραγουδιστής έκανε τέλεια.

Τον Δεκέμβριο του 2016, ο τραγουδιστής τραγούδησε ένα μέρος στην όπερα Don Carlos. Η παραγωγή είχε ένα εξαιρετικό καστ, αλλά σχεδόν όλοι οι συμμετέχοντες ήταν γνωστοί για τη σόλο φωνητική τους καριέρα, οπότε το κοινό περίμενε με ανυπομονησία να τους δει μαζί στην ίδια σκηνή. Το αποκορύφωμα του προγράμματος υποτίθεται ότι ήταν, αλλά λόγω σοβαρής ασθένειας, ο τραγουδιστής αρνήθηκε να συμμετάσχει και αντικαταστάθηκε από τον Ildar Abdrazakov, ο οποίος αργότερα ονομάστηκε από τους δημοσιογράφους "το σεξ σύμβολο του κόσμου της όπερας".

Στο τέλος της ίδιας χρονιάς ξέσπασε σκάνδαλο. Πριν από τον αγώνα του First Channel Cup στο χόκεϊ, η Khibla έπρεπε να τραγουδήσει τον ύμνο της Ρωσικής Ομοσπονδίας, αλλά, όπως φάνηκε σε πολλούς, ξέχασε ή μπέρδεψε τις λέξεις. Ο καλλιτέχνης ζήτησε συγγνώμη και ζήτησε να της δώσει την ευκαιρία να εκτελέσει ξανά αυτή τη σύνθεση, αλλά οι διοργανωτές αρνήθηκαν το αίτημα.

Αυτό το λάθος του τραγουδιστή προκάλεσε πλημμύρα καταδίκης στον Τύπο. Την επόμενη μέρα, η Ρωσική Ομοσπονδία Χόκεϊ επί Πάγου εξέφρασε μια διαφορετική εκδοχή για το τι συνέβαινε. Σύμφωνα με τον πρόεδρό του, υπήρξαν τεχνικά προβλήματα, με αποτέλεσμα η μουσική να ακουγόταν πιο αργά από όσο θα έπρεπε, γεγονός που μπέρδεψε τον ερμηνευτή. Η ομοσπονδία ζήτησε επίσημα συγγνώμη από την Khibla Gerzmava.

Αυτό το περιστατικό δεν μπορούσε να επηρεάσει την καριέρα του καλλιτέχνη. Η Gerzmava παραμένει ακόμη περιζήτητη στη σκηνή της όπερας. Στην επίσημη ιστοσελίδα της τραγουδίστριας, οι εμφανίσεις της έχουν προγραμματιστεί για αρκετούς μήνες νωρίτερα.

Προσωπική ζωή

Ο Khibla Gerzmava είναι απρόθυμος να μιλήσει για την προσωπική του ζωή. Λίγοι γνωρίζουν γιατί ο σύζυγος της Hibla ζει πλέον χωριστά. Από κοινό γάμο έχουν έναν γιο, τον Σάντρο, που γεννήθηκε το 1998. Από την παιδική ηλικία, το αγόρι τραγούδησε στη χορωδία του Θεάτρου της Μόσχας. και Βλαντιμίρ Νεμίροβιτς-Νταντσένκο. Μερικές φορές ο Σάντρο συμμετείχε σε παραστάσεις με τη διάσημη μητέρα του. Φωτογραφίες του γιου της εμφανίζονται συχνά στο προσωπικό Instagram της τραγουδίστριας.

Η οικογενειακή ζωή του καλλιτέχνη παραμένει μυστική, αλλά, σύμφωνα με δημοσιογράφους, η τραγουδίστρια της όπερας δεν έχει νέα παιδιά και σύζυγο. Ο Khibla διατηρεί στενή σχέση με τον μικρότερο αδερφό του Loretz, ο οποίος σπούδασε στο MGIMO και στη Σορβόννη. Τώρα η οικογένεια του αδελφού μου ζει σε δύο χώρες - τη Γαλλία και την Αμπχαζία. Η πατρογονική φωλιά της Gerzmava βρίσκεται στο χωριό Duripsh, όπου συγκεντρώνονται συγγενείς τους καλοκαιρινούς μήνες του χρόνου. Εκεί βρίσκονται και οι τάφοι του πατέρα και της μητέρας.

Η Khibla Gerzmava αφιερώνει πολλή προσπάθεια και κεφάλαια σε φιλανθρωπικούς σκοπούς. Ο τραγουδιστής υποστηρίζει οικονομικά μουσικά σχήματα και νέους καλλιτέχνες της Αμπχαζίας. Μέχρι το 2014, τους καλοκαιρινούς μήνες, το μουσικό φεστιβάλ "Khibla Gerzmava προσκαλεί ..." πραγματοποιήθηκε στην περιοχή του μουσειακού συγκροτήματος Pitsunda, το οποίο αργότερα μεταφέρθηκε στη Μόσχα. Ο αμετάβλητος οικοδεσπότης της εκδήλωσης ήταν ο Svyatoslav Belza. Για τρεις βραδιές, το κοινό γνώρισε τη δουλειά νέων μουσικών, ερμηνευτών κλασικής και τζαζ μουσικής.

Τον Μάρτιο του 2018, παρουσιάστηκε το Πρώτο Διεθνές Βραβείο Μουσικής BraVo στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Η Khibla Gerzmava τιμήθηκε να γίνει βραβευμένη στην υποψηφιότητα "Καλύτερο κλασικό γυναικείο φωνητικό". Εκεί, ο Ντμίτρι Χβοροστόφσκι βραβεύτηκε μετά θάνατον στην κατηγορία "Καλύτερο κλασικό άλμπουμ της χρονιάς" για την ηχογράφηση του δίσκου "Verdi. Ριγκολέτο». Βραβεύτηκαν επίσης ο σολίστ του θεάτρου Mariinsky Ildar Abdrazakov, πιανίστας και άλλοι.

Κόμμα

• Λιουντμίλα, "Ρουσλάν και Λιουντμίλα"
• Η Πριγκίπισσα των Κύκνων, «Το παραμύθι του Τσάρου Σαλτάν» Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ
• Ροζίνα, Ο κουρέας της Σεβίλλης
• Adina, «Love Potion» του G. Donizetti
• Violetta Valerie, "La Traviata"
• Mimi and Musetta, La Boheme
• Νύμφη, «Δάφνη» Μ. ντα Γκαλιάνο
• Adele, The Bat
• Donna Anna, "Don Juan",
• Vitellia, "The Mercy of Titus", W. A. ​​Mozart
• Liu, «Turandot», G. Puccini
• Amelia Grimaldi, «Simon Boccanegra», G. Verdi

Είναι πιθανό ότι η Khibla κληρονόμησε την τέχνη και την ενέργειά της από την ευλογημένη γη στην ακτή της Μαύρης Θάλασσας, όπου γεννήθηκε και μεγάλωσε. Γεννήθηκε στις 6 Ιανουαρίου στην ηλιόλουστη Πιτσούντα. Στην υποτροπική Γκάγκρα, η Χίμπλα πήγε σε ένα μουσικό σχολείο και συνέχισε τη μουσική της εκπαίδευση στο μουσικό σχολείο Σουχούμι. Όχι όμως ως τραγουδιστής, αλλά ως ... πιανίστας. Μέχρι 18 ετών, το μελλοντικό αστέρι του Ακαδημαϊκού Μουσικού Θεάτρου της Μόσχας. Κ.Σ. Stanislavsky και V.I. Ο Nemirovich-Danchenko δεν σκέφτηκε καν την καριέρα του τραγουδιστή. Συνέθεσε τραγούδια και της άρεσε να τραγουδάει, αλλά κανένας από το περιβάλλον της δεν το πήρε στα σοβαρά. Όμως ο δάσκαλος πιάνου μπόρεσε να διακρίνει ένα εξαιρετικό δώρο τραγουδιού στον μαθητή του και πήγε τη Χίμπλα στην Josephine Bumburidi σε ένα μάθημα φωνητικής. Έτσι ξεκίνησαν όλα και ήδη το 1989 η υπέροχη φωνή της ακούστηκε στις εισαγωγικές εξετάσεις στο Ωδείο της Μόσχας, όπου η Irina Ivanovna Maslennikova και η Evgenia Mikhailovna Arefieva έγιναν δασκάλες της. Ίσως είναι το επαγγελματικό υπόβαθρο του πιανίστα που βοηθά τώρα τον τραγουδιστή να νιώσει πιο διεξοδικά την παρτιτούρα και να ερμηνεύσει κάθε μέρος πιο εκφραστικά - τόσο με τη συνοδεία ορχήστρας όσο και σε ντουέτο με πιάνο, αποτυπώνοντας με ευαισθησία τα τονικά χαρακτηριστικά των οργάνων και χρησιμοποιώντας επιδέξια αυτά τα χαρακτηριστικά για να ενισχύσει το αποτέλεσμα που δημιουργεί στον ακροατή η πολύχρωμη σοπράνο της ...

Η Khibla Gerzmava είναι βραβευμένη σε διεθνείς φωνητικούς διαγωνισμούς, μεταξύ των οποίων πρώτος ήταν η Voci Verdiani (Φωνές του Βέρντι), που πραγματοποιήθηκε στο Busseto της Ιταλίας, όπου το 1993 κέρδισε το 3ο βραβείο. Το 1994 αποδείχθηκε ασυνήθιστα γενναιόδωρο σε βραβεία για φωνητικές δεξιότητες: δύο βραβεία II πήγαν στον τραγουδιστή στο V. Ο Francisco Vinyasa στη Βαρκελώνη και αυτοί. ΕΠΙ. Rimsky-Korsakov στην Αγία Πετρούπολη, και συμμετοχή στον Χ Διεθνή Διαγωνισμό. ΠΙ. Ο Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα έφερε το Grand Prix της Khibla Gerzmava.

Γίνοντας μέλος του MAMT το 1995, η Khibla Gerzmava έγινε το λαμπρότερο αστέρι του θιάσου της όπερας χάρη σε μια καταπληκτική κατανόηση και γόνιμη δημιουργική συμμαχία με τον σκηνοθέτη θεάτρου Alexander Titel. Η δυνατή και καθαρή φωνή και το δραματικό ταλέντο της τραγουδίστριας δημιούργησαν στη σκηνή του Μουσικού Θεάτρου μοναδικές εικόνες της Adele στο The Bat του Strauss, της Adina στο Love Drink του Donizetti, της Musetta και της Mimi στο Puccini's Bohemia, της Louise στο Betrothal in a Monastery του Prokofiev, της Rosina στο Ο Κουρέας της Σεβίλλης του Ροσίνι, η Λιουντμίλα στον Ρουσλάν και η Λιουντμίλα της Γκλίνκα, η Πριγκίπισσα του Κύκνου στο Παραμύθι του Τσάρου Σαλτάν του Ρίμσκι-Κορσάκοφ και φυσικά η Βιολέτα στην Τραβιάτα του Βέρντι.

Το 2001, η Khibla Gerzmava έλαβε το θεατρικό βραβείο Golden Orpheus στην υποψηφιότητα Καλύτερης Τραγουδίστριας. Το 2002-2004, ο τραγουδιστής περιόδευσε με τον θίασο MAMT στις Ηνωμένες Πολιτείες και τη Νότια Κορέα και συμμετείχε επίσης στο γερμανικό φεστιβάλ Ludwigsburg, ερμηνεύοντας τους ρόλους της Εύας (Δημιουργία του Χάιντν) και του Φύλακα Αγγέλου (Αναπαράσταση σώματος και ψυχής του Καβαλιέρι) ... Το 2010, για την ερμηνεία του ρόλου της Lucia στην όπερα Lucia di Lammermoor, η Khibla Gerzmava τιμήθηκε με το βραβείο του Ρωσικού Εθνικού Θεάτρου "Golden Mask" και το βραβείο Casta Diva στην υποψηφιότητα "Καλύτερος τραγουδιστής" για την ερμηνεία του μέρους Η Lucia στην όπερα «Lucia di Lammermoor», που κατέπληξε τόσο το κοινό όσο και τους συναδέλφους του, καθώς και το Βραβείο Μόσχας στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης. Το 2011, η Khibla κέρδισε το πρώτο ανεξάρτητο βραβείο για τα υψηλότερα επιτεύγματα στη λογοτεχνία και την τέχνη "Triumph".

Σήμερα η Khibla Gerzmava είναι μια από τις πιο απαιτητικές Ρωσίδες τραγουδίστριες στα μεγαλύτερα θέατρα όπερας του κόσμου. Τραγούδησε στο Châtelet and Chanse-Elise στο Παρίσι, στο Teatro Communale στη Φλωρεντία, στην Όπερα της Σόφιας, στο Teatro del Liceu στη Βαρκελώνη και στο Palau de les Arts Reina Sofia στη Βαλένθια, στο θέατρο Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης και στην Bunca Kaikan του Τόκιο και την άνοιξη του 2008 έκανε το ντεμπούτο της στη Βασιλική Όπερα, στο Covent Garden στο Λονδίνο, όπου ερμήνευσε τον ρόλο της Τατιάνας στον Eugene Onegin του Τσαϊκόφσκι. Τον Οκτώβριο του 2010, η Hibla έκανε το ντεμπούτο της στη Metropolitan Opera ως Antonia στο The Tales of Hoffmann του Offenbach. Το 2011, η Hibla ερμήνευσε και τους τρεις ρόλους για πρώτη φορά - την Ολυμπία, την Ιουλιέτα και την Αντωνία - στο Hoffmann's Tales στη σκηνή του home theater της. Την ίδια χρονιά τραγούδησε σε παραγωγές της La Bohème στις σκηνές της Metropolitan Opera, του Βαυαρικού Κράτους και της όπερας της Ρώμης και στη σκηνή του Palais Garnier (Κρατική Όπερα του Παρισιού) άνοιξε μια νέα σελίδα στο έργο της ως ένας τραγουδιστής του "Mozart" - Hibla ονομαζόταν ένας από τους καλύτερους Vitellias (Titus's Mercy) που έχουν ερμηνεύσει ποτέ αυτό το πιο δύσκολο φωνητικό μέρος. Τον Ιούλιο του 2011, η Hibla εμφανίστηκε στα εγκαίνια του Φεστιβάλ Proms του BBC με την Ορχήστρα και τη Χορωδία του BBC υπό τη διεύθυνση του Jiri Beloglavek, σοπράνο στη Γλαγολική Λειτουργία του Janacek.

Το 2012, η ​​τραγουδίστρια μπήκε με ένα άλλο νέο μέρος: η Donna Anna στο Don Giovanni του Mozart ακουγόταν στη σκηνή του Covent Garden. Το φθινόπωρο, η Khibla εμφανίστηκε στη Metropolitan Opera για να παίξει τον Liu στο Turandot του Puccini, με τον οποίο έκανε το ντεμπούτο της στην περιοδεία Mariinsky Theatre στο Tokyo NHK Hall το 2011, και εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή της Κρατικής Όπερας της Βιέννης στο Mozart's Grace of Τίτος...

Ερμηνεύει με εξέχοντες Ρώσους και ξένους μουσικούς και μαέστρους όπως οι Lorin Maazel, Antonio Pappano, Marco Armiglato, Adam Fischer, Vladimir Spivakov, Valery Gergiev, Alexander Rudin, Mikhail Pletnev, Vladimir Fedoseev, Vasily Sinaisky, Evgeny Brazhnik, Wolf Gorelik, Felix Korob. , Alexander Sladkovsky και άλλοι. Παρά το πολυάσχολο πρόγραμμα εργασίας και το πρόγραμμα ρεπερτορίου της, κατάφερε να γίνει μία από τις διοργανωτές του φεστιβάλ "Khibla Gerzmava προσκαλεί ..." στην πατρίδα της, την Αμπχαζία. Το 2011, το φεστιβάλ γιόρτασε τη δέκατη επέτειό του.

Η Khibla είναι ένα ευέλικτο άτομο που δεν φοβάται να ρισκάρει και λατρεύει τα πειράματα. Πρόγραμμα συναυλίας με το τζαζ τρίο του πιανίστα Daniil Kramer «Opera. Τζαζ. Το Blues "έχει γίνει ένα από τα λαμπρότερα γεγονότα στην πολιτιστική ζωή της Μόσχας. Ερωτευμένη με την τζαζ, η Khibla συνεχίζει τη δημιουργική της αναζήτηση σε αυτό το είδος στην ίδια σκηνή με τόσο ενδιαφέροντες μουσικούς όπως οι Denis Matsuev, Deborah Brown (ΗΠΑ), MosGorTrio Yakov Okunya, Andrei Ivanov, Arkady Shilkloper, Dmitry Sevastyanov. Ο εξαιρετικός μουσικός Georgy Garanyan, του οποίου η ζωή τελείωσε τόσο ξαφνικά τον Ιανουάριο του 2010, ήταν ένας από τους αγαπημένους συνεργάτες της Khibla στον κόσμο της τζαζ.

Στην Αμπχαζική γλώσσα, Khibla σημαίνει «χρυσά μάτια». Αυτός είναι μάλλον ο λόγος που τα μάτια της καίνε πάντα. Όμως το πολύτιμο δώρο με το οποίο αιχμαλωτίζει εκατομμύρια ακροατές είναι φυσικά η χρυσή φωνή της.

Η Khibla Gerzmava είναι Ρωσίδα τραγουδίστρια όπερας, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Αμπχαζίας και Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας. Η Khibla γεννήθηκε το 1970 στις 6 Ιανουαρίου στο θέρετρο Pitsunda. Εκεί, στην ηλιόλουστη ακτογραμμή, πέρασε τα παιδικά της χρόνια και τα νιάτα της. Από μικρή η Χίμπλα τραγουδούσε και έπαιζε πιάνο.

Ως παιδί, ο τραγουδιστής σπούδασε στο μουσικό σχολείο στη Γκάγκρα και αργότερα στο μουσικό σχολείο Σουχούμι. Ωστόσο, το μελλοντικό αστέρι επρόκειτο να γίνει όχι τραγουδιστής, αλλά πιανίστας. Αν και η Khibla πάντα αγαπούσε να τραγουδά, και μάλιστα συνέθετε τραγούδια η ίδια, ούτε η ίδια ούτε οι συγγενείς της σκέφτηκαν σοβαρά μια φωνητική καριέρα. Το αγαπημένο όνειρο του κοριτσιού ήταν: να γίνει οργανίστας. Ωστόσο, η δασκάλα πιάνου είδε σε αυτήν ένα εξαιρετικό ταλέντο στο τραγούδι και πήρε τη δεκαοχτάχρονη Khibla Gerzmava στο μάθημα φωνητικής με τη δασκάλα Josephine Bumburidi. Αυτό το βήμα ήταν καθοριστικό για τη γέννηση του μελλοντικού σταρ της όπερας.

Το επόμενο έτος, το 1989, η Khibla εισήλθε στη σχολή φωνητικής του Ωδείου της Μόσχας, το οποίο αποφοίτησε το 1994. Εκεί, η καθηγήτρια Irina Ivanovna Maslennikova και η καθηγήτρια Yevgenia Mikhailovna Arefieva έγιναν μέντορες της.

Αλλά ακόμη και πριν αποφοιτήσει από το ωδείο το 1993, μια φοιτήτρια της σχολής φωνητικής Khibla Gerzmava τράβηξε την προσοχή των δασκάλων της φωνητικής στον διαγωνισμό "Verdi Voices", που πραγματοποιήθηκε στο Busseto της Ιταλίας. Σε αυτόν τον διαγωνισμό, η νεαρή τραγουδίστρια τιμήθηκε με το τρίτο βραβείο για τη φωνή, την τέχνη και την ενέργειά της.

Το επόμενο έτος 1994 δεν ήταν λιγότερο επιτυχημένο για τον ταλαντούχο μαθητή: πρώτες, δεύτερες θέσεις στους διαγωνισμούς Vilas στην Ισπανία και Rimsky-Korsakov στην Αγία Πετρούπολη, και στη συνέχεια - το Grand Prix, το οποίο κέρδισε ο Gerzmava στη Μόσχα στο X International Competition. Τσαϊκόφσκι, κατακτώντας την κριτική επιτροπή στον τελικό με τις άριες των Rosina και Snegurochka.

Παρόλο που η Gerzmava επρόκειτο να αφιερώσει ολόκληρη τη ζωή της στη φωνητική της καριέρα, παρόλα αυτά δεν εγκατέλειψε το παιδικό της όνειρο - να μάθει να παίζει όργανο. Η Khibla πήγε σε ένα μάθημα επιλογής στην τάξη οργάνων για τρία χρόνια και παρόλα αυτά κατέκτησε ένα περίπλοκο όργανο. Τα μαθήματα πιάνου και οργάνου δεν ήταν μάταια. Χάρη στην επαγγελματική εκπαίδευση και κατάρτιση του πιανίστα Khibla GerzmavaΑισθάνεται την παρτιτούρα πιο διεξοδικά και εκτελεί κάθε μέρος πιο εκφραστικά, αποτυπώνοντας όλους τους τόνους των οργάνων και χρησιμοποιώντας τα τονικά χαρακτηριστικά τους. Αυτό βοηθά την τραγουδίστρια να ενισχύσει την επίδραση της πολύχρωμης σοπράνο της στον ακροατή.

Το 1995 ήταν η αρχή μιας δημιουργικής καριέρας για τον Gerzmava στο MAMT. Το δραματικό ταλέντο της Khibla, η καθαρή και δυνατή φωνή της, καθώς και η αμοιβαία κατανόηση και η δημιουργική ένωση με τον σκηνοθέτη Alexander Titel βοήθησαν τη νεαρή σολίστ να γίνει φωτεινό αστέρι στη σκηνή του Μουσικού Θεάτρου της Μόσχας. Στη σκηνή του δημιούργησε εκπληκτικές εικόνες της Ροζίνα ("Ο κουρέας της Σεβίλλης" του Ροσίνι), της Αντέλ ("Η νυχτερίδα" του Στράους), της Πριγκίπισσας του Κύκνου ("Το παραμύθι του Τσάρου Σαλτάν" του Ρίμσκι-Κορσάκοφ), της Λιουντμίλα ( «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» του Γκλίνκα), Βασίλισσα Σεμαχάν («Ο χρυσός κόκορας» του Ρίμσκι-Κόρσακοφ), Βιολέτα («Τραβιάτα» του Βέρντι) κ.α.

Το ταλέντο του τραγουδιστή βραβεύτηκε το 2001 με το θεατρικό βραβείο Χρυσός Ορφέας. Κέρδισε την υποψηφιότητα Καλύτερης Τραγουδίστριας και το 2010 η Khibla Gerzmava κέρδισε το βραβείο Golden Mask Russian National Theatre Award για τον ρόλο της ως Lucia. Μεταξύ των βραβείων της είναι επίσης το βραβείο Casta Diva, το Βραβείο Τεχνών της Μόσχας και το πρώτο ανεξάρτητο βραβείο Triumph, που έλαβε το 2011.

Η Khibla Gerzmava κάνει πολλές περιοδείες σε όλο τον κόσμο. Έπαιξε στη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης. Έκανε το ντεμπούτο της εκεί το 2010. Ο Gerzmava τραγούδησε στις σκηνές της Κρατικής Όπερας της Βιέννης, του Covent Garden του Λονδίνου, της Εθνικής Όπερας της Σόφιας στη Βουλγαρία, του Grand Teatro de Liceo και πολλών άλλων χώρων. Στο Παρίσι, η Hibla έπαιξε με την άρια του Vitelia στην Κρατική Όπερα του Παρισιού και ονομάστηκε ένας από τους καλύτερους που ερμήνευσαν ποτέ αυτό το μέρος. Ήταν σε περιοδεία με ένα θέατρο στη Νότια Κορέα και τις ΗΠΑ, εμφανίστηκε με προγράμματα συναυλιών σε πολλές χώρες. Η τραγουδίστρια έχει ηχογραφήσει πολλά CD και έχει εμφανιστεί μπροστά σε αντιπροσωπείες μετά από προσωπική πρόσκληση του Προέδρου στο Κρεμλίνο περισσότερες από μία φορές.

Η τζαζ ήταν πάντα το πάθος του τραγουδιστή. Δεν αδιαφορεί για τη σύνθεση της κλασικής και της τζαζ μουσικής. Στον κόσμο της τζαζ, ένας από τους αγαπημένους της συνεργάτες και φίλους ήταν ο Georgy Garanyan, ο οποίος έφυγε ξαφνικά από τη ζωή το 2010. Μαζί με τον Ivanov και τον Sevostyanov, η Khibla διοργανώνει ένα ετήσιο φεστιβάλ τζαζ στην Pitsunda. Πάντα της άρεσε να ρισκάρει, ήταν ένα ευέλικτο άτομο που λάτρευε τα πειράματα. Ως εκ τούτου, ένα από τα πιο φωτεινά γεγονότα στην πολιτιστική ζωή της Μόσχας είναι η συναυλία «Όπερα. Τζαζ. Blues», όπου η Khibla παίζει μαζί με το jazz trio του Daniel Kramer, είναι αρκετά κατανοητό και λογικό.

Και παρόλο που οι γονείς ονόμασαν το κορίτσι "χρυσά μάτια" (όπως μεταφράζεται η Khibla από τα Αμπχαζικά), ο τραγουδιστής μπορεί δικαίως να ονομαστεί "χρυσή φωνή". Άλλωστε, η φωνή με την οποία η Khibla γοητεύει τους ακροατές της είναι ένα χρυσό, πολύτιμο δώρο που δίνει με χαρά στους ανθρώπους.

Πρόγραμμα "Στην 100η επέτειο του θεάτρου Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko ..." Khibla Gerzmava και το κουαρτέτο Yakov Okun

Η Khibla Gerzmava είναι μια από τις κορυφαίες τραγουδίστριες της όπερας στον κόσμο. Το όνομά της, μεταφρασμένο από το μητρικό της Αμπχαζιανό, σημαίνει "χρυσά μάτια". Μια μοναδική φωνή της εξασφάλισε το πρώτο Grand Prix στην ιστορία του Διεθνούς Διαγωνισμού Τσαϊκόφσκι και πολλές άλλες νίκες. Συνδυάζει πολλά διαφορετικά πράγματα - μια αληθινά θηλυκή αγάπη για όμορφα ρούχα, τα οποία ταυτόχρονα χαρίζει εύκολα, φιλανθρωπία, για την οποία η Khibla δίνει συχνά περισσότερα κεφάλαια από όσα διατηρεί, μητρότητα και φιλία. Δεν της αρέσει να ακούει τα CD της και είναι πεπεισμένη ότι ακούγεται πολύ καλύτερα ζωντανά από ηχογραφημένα. «Είναι αδύνατο να τραγουδήσεις χωρίς αγάπη και ζεστασιά», είναι σίγουρη η Khibla Gerzmava. «Και ο ήχος να είναι ζεστός και με χρυσό».

Το αστέρι της παγκόσμιας σκηνής της όπερας επισκέφτηκε το Μινσκ για να εμφανιστεί στο φεστιβάλ "Vladimir Spivakov Invites" και βρήκε χρόνο για μια συνομιλία με τον ανταποκριτή του "SB".

Αφιερώσατε τις συναυλίες του Δεκεμβρίου στη Γερμανία στα θύματα της τρομοκρατίας, δωρίζοντας τα δικαιώματα σας σε ένα ταμείο που υποστηρίζει τους συγγενείς των θυμάτων. Ήταν μια παρόρμηση ή μια σκόπιμη απόφαση;

Η απόφαση ήταν παρορμητική, ήρθε μετά την καταστροφή στο Σινά, όταν είδα μια φωτογραφία ενός μικρού παιδιού στο παράθυρο του αεροδρομίου - αυτό το κορίτσι δεν μπορώ ακόμα να ξεχάσω. Πολλοί προσπάθησαν να δουν την πράξη μου ως πολιτική δήλωση, αλλά - όχι πολιτική, μόνο στενοχώρια.

Έχασες νωρίς τους γονείς σου. Ήταν δύσκολο να ξεπεράσεις χωρίς να νιώθεις γονική υποστήριξη, να τα βγάλεις πέρα ​​μόνος σου;

Πολύ δύσκολο. Ήμουν 16 όταν πέθανε η μαμά μου και 18 όταν έφυγε ο μπαμπάς μου. Οι γονείς μου πέθαναν πολύ νέοι, όμορφοι, είχαμε μια πολυτελή οικογένεια. Και στη Μόσχα, φυσικά, δεν ήταν εύκολο για μένα, μια απολύτως εγχώρια επαρχιώτισσα Πιτσούντα. Τώρα δεν θα μιλήσω για τις δυσκολίες μου και θα μπω σε λεπτομέρειες, γιατί είναι ακόμα δύσκολο για μένα χωρίς τη μητέρα μου. Ξέρεις, στο δρόμο υπήρχαν πάντα άνθρωποι που με βοηθούσαν. Και ο Κύριος, προφανώς, με αντάμειψε που πήρα τους γονείς μου μια φορά και στέλνει όλη την ώρα τους σωστούς ανθρώπους που με αγαπούν. Και οι γονείς ... Έφυγαν νωρίς, και πονούσε. Μέχρι σήμερα, μερικές φορές μπορώ να κλάψω σαν μικρό κορίτσι. Γιατί, για παράδειγμα, θα ήθελα πολύ τον γιο μου τον Σάντρο να τον μεγαλώνει η γιαγιά του όταν είμαι κάπου περιοδεία. Τέλος πάντων, όταν η μητέρα μου είναι κοντά, στο σπίτι, μπορώ να πίνω λαχταριστό καφέ μαζί και απλά να την αγκαλιάσω, να τη φιλήσω... Θυμάμαι ακόμα και τη μυρωδιά από τις κρέμες της και νομίζω ότι δεν θα φύγει ποτέ. Και αν περάσει, τότε θα καταλάβω ότι ένα μέρος της ζωής μου έχει φύγει. Γιατί νιώθω ακόμα τη μητέρα μου. Και ο μπαμπάς, ήταν πολύ δυνατός. Με υποστηρίζουν τώρα, το πιστεύω. Όλοι χρειάζονται γονείς. Και αν ο Κύριος δεν τους έκανε, τότε το παιδί είναι πολύ δυνατό. Σε ένα άτομο που χάνει νωρίς τους γονείς του, πιθανότατα του δίνεται κάποια άλλη δύναμη που τον οδηγεί μπροστά για να μην πέσει. Και αν έπεσες ακόμα, τότε πρέπει να σηκωθείς και να προχωρήσεις. Με ανοιχτά μάτια, με λαμπερό πρόσωπο και τον ήλιο μέσα. Έτσι ζω.

- Κάποτε, πριν από τα σοβαρά φωνητικά, ήθελες να παίξεις όργανο, έγινε πραγματικότητα αυτό το όνειρο;

Μεγάλωσα στην Πιτσούντα, και στον ναό του 9ου αιώνα, που βρίσκεται τρία λεπτά από το σπίτι μας και όπου ένα υπέροχο όργανο έπαιξε μάλλον τον ρόλο του στον ενθουσιασμό μου. Αποφοίτησα από μια μουσική σχολή στο μάθημα πιάνου, από μικρός ήθελα να παίζω και δεν πίστευα ποτέ ότι θα τραγουδούσα στην όπερα. Αλλά κάθε άτομο πρέπει να γνωρίζει τη θέση του στη ζωή, να επιλέξει κάτι μοναδικό και παγκόσμιο. Για μένα το μόνο σημαντικό ήταν τα φωνητικά. Και σπούδασα όργανο για τρία χρόνια, προαιρετικά στο Ωδείο της Μόσχας, αλλά καθαρά για μένα. Με ενδιέφεραν οι δίσκοι, ήμουν περίεργος τι μπορώ να κάνω στο όργανο, αν μπορούσα... Για μένα αυτό είναι ένα πολύ σημαντικό βήμα, γιατί οι οργανοπαίκτες, κατά τη γνώμη μου, τραγουδούν διαφορετικά. Και σκέφτονται, και μαθαίνουν το ρεπερτόριο, και δουλεύουν με διαφορετικό τρόπο στο clavier. Το πιάνο και το όργανο είναι ένα πολύ καλό σχολείο για μένα ως τραγουδιστή. Τραγουδάω διαφορετικά, χτίζω φράσεις και ακόμη και αναπνέω διαφορετικά.

Τώρα πολύ συχνά οι μπαλαρίνες, για παράδειγμα, παίζουν σε ταινίες, οι στυλίστες αρχίζουν να τραγουδούν. Έχετε μπει ποτέ στον πειρασμό να δοκιμάσετε τον εαυτό σας με διαφορετική ιδιότητα;

Μια τραγουδίστρια όπερας είναι μια καλή δραματική ηθοποιός που τραγουδά. Πραγματικά το κρατάω αυτό, γιατί πέρασα πολλά και έζησα πολλά. Το να νιώθεις ηθοποιός με φωνή είναι τελείως διαφορετικό από το να τραγουδάς. Και έτσι νιώθω. Φυσικά, θα ήθελα πολύ να παίξω σε κάποια καλή ταινία. Πρόσφατα, ο σκηνοθέτης Alexander Sokurov στην Αμπχαζία μας γύρισε το "Sofichka" βασισμένο στον Fazil Iskander - σε μια τέτοια ταινία θα είχα πρωταγωνιστήσει φυσικά. Ή γενικά σε μια ενδιαφέρουσα για μένα εικόνα, ίσως ιστορική. Αλλά μέχρι στιγμής δεν έχουν ληφθεί τέτοιες προτάσεις.

- Υπάρχει κάποιο έργο που δεν έχει γίνει ακόμα, ένα κομμάτι που θα ήθελες να τραγουδήσεις, αλλά δεν το έχεις τραγουδήσει ακόμα;

Φυσικά ο ρόλος και ο ρόλος της Δεσδαιμόνας στον Οθέλλο. Σύντομα όμως θα το τραγουδήσω, τον Απρίλιο - Μάιο στη Metropolitan Opera - το πρώτο θέατρο στον κόσμο. Έχω μια ιδιαίτερη, ευλαβική στάση σε αυτόν τον ρόλο, τον προετοιμάζομαι, γιατί είμαι απόλυτη Δεσδαιμόνα στη φωνή μου και ως τραγουδιστής ακούγομαι πλέον πολύ καλά σε αυτό το κομμάτι.

- Τι σου λείπει στη ζωή;

Καταστροφικό - ύπνος και ξεκούραση. Θέλω πολύ να ξεκουραστώ, αλλά πραγματικά δεν έχω χρόνο. Τώρα μια τέτοια περίοδος στη ζωή μου που με ξεσκίζουν. Και ενώ έχεις ζήτηση, πρέπει να δουλεύεις. Εφόσον σε αγαπούν και θέλουν να σε ακούσουν και να σε δουν, πρέπει να πας μπροστά. Στην επόμενη ζωή, θα ξεκουραστούμε, θα κοιμηθούμε - και θα φάμε τα κρουασάν με βούτυρο. (Γέλια.) Λατρεύω πολύ τα κρουασάν με βανίλια, ονειρεύομαι κάποια μέρα να φάω πέντε κομμάτια τη φορά, ενώ κανείς δεν βλέπει. Αστειεύομαι φυσικά.

Είναι πολύ θηλυκό να παλεύεις για μια όμορφη σιλουέτα, να φοράς κομψά ρούχα. Είναι γνωστό ότι έχετε μια ολόκληρη ομάδα στυλιστών και μια τεράστια ντουλάπα σκηνής ...

Υπάρχουν πραγματικά πολλά φορέματα στη συλλογή μου, δεν ταιριάζουν πλέον στο σπίτι, υπάρχει ακόμη και ξεχωριστή θήκη για αυτά στο θέατρο. Νομίζω ότι ένας τραγουδιστής πρέπει να είναι πολύ όμορφος στη σκηνή. Όταν βγαίνω στο κοινό, πρέπει να είμαι άψογος, κομψός, ντυμένος εξαιρετικά - μου φαίνεται ότι αυτό με κάνει να τραγουδάω καλύτερα.

- Το θεατρικό περιβάλλον είναι αρκετά σκληρό, έχετε συναντήσει, ας πούμε, αθέμιτο ανταγωνισμό;

Έχουμε έναν σκληρό κόσμο, φυσικά, υπάρχουν ζηλιάρηδες και άνθρωποι που δεν σε συμπαθούν πραγματικά. Κανείς δεν με εξοργίζει, γιατί έχω το δικό μου μπαρ στη ζωή, δεν έπαιρνα τη θέση κανενός, έκανα πάντα τη δουλειά μου και ποτέ δεν ανέβαινα σε κάποιου άλλου. Αν και υπάρχει μεγάλος ανταγωνισμός, και πρέπει να το παρακολουθείτε καθημερινά. Αλλά αν υπάρχουν άνθρωποι που ενοχλώ ή που με σκέφτονται άσχημα, απλώς προσεύχομαι γι' αυτούς. Και μετά πάω να τραγουδήσω.

[email προστατευμένο]ιστοσελίδα