Εμπειρία των σχολικών θεάτρων του παρελθόντος και της νεωτερικότητας. Η έννοια της θεατρικής παιδαγωγικής

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Οι μαθητές, οι μεταπτυχιακοί φοιτητές, οι νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές τους και τις εργασίες τους θα είναι πολύ ευγνώμονες σε εσάς.

αναρτήθηκε από http://www.allbest.ru/

Θεατρική παιδαγωγική ως καινοτόμο μοντέλο παιδικής εκπαίδευσης

Φοιτητής της δεύτερης πορείας του πλοιάρχου

Σχολή "Θέατρο Τέχνη"

GBO IVV RK Cookiit

Πολυτάκοβα Έλενα

Επιστήμονας: Αναπληρωτής Καθηγητής

θεατρική τέχνη

Υποψήφιος της ιστορίας της τέχνης uzunova l.v.

Το θέατρο είναι μια σκηνή που συμβαίνει κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού ηθοποιού μπροστά από το κοινό. Από την εμφάνισή του, το θέατρο παίζει παιδαγωγική λειτουργία. Παίρνει την προέλευσή του στην αρχαία Ελλάδα, όπου όλοι οι ελεύθεροι πολίτες έχουν επιτραπεί σε ιδέες. Έτσι ώστε να μπορούν να αναπτυχθούν. Το θέατρο διδάσκεται να βρει μια διέξοδο από τις επικρατούσες καταστάσεις ζωής. Για παράδειγμα, η τραγωδία του Eschila, Euripid κινητοποίησε τις καλύτερες ψυχικές ιδιότητες και ηθικές δυνάμεις στον άνθρωπο: θάρρος, ανθεκτικότητα, προσωπική αξιοπρέπεια, ύψος του πνεύματος, ετοιμότητα για αυτοθυσία για τον υψηλό στόχο, ανακαλύφθηκε για μοναδική και άπειρη ηθική και αισθητικές ευκαιρίες, και πάνω απ 'όλα, σχηματίζονται στον άνθρωπο. Οι κωμωδίες του Αριστόφαν γελοιοποίησαν το άξιο της συμπεριφοράς του Hellen. Κοιτάζοντας την κωμωδία, οι Έλληνες γέλασαν πάνω από την απληστία ή την υπερβολική ματαιοδοξία. Ο Αριστοφάνης απευθύνει έκκληση σε αστικές αισθητήριες και πατριωτική υπερηφάνεια του κοινού.

Με τη σειρά του, η παιδαγωγική είναι η επιστήμη της εκπαίδευσης ενός ατόμου που αποκαλύπτει την ουσία της, τα πρότυπα της εκπαίδευσης και την ανάπτυξη της προσωπικότητας, τη διαδικασία της εκπαίδευσης και της κατάρτισης. Και το θέατρο και η παιδαγωγική προέκυψαν περίπου την ίδια στιγμή στην αρχαία Ελλάδα. Δεν φαίνεται να προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι ίδιοι οι θεοί πρότειναν στις αδιάσπαστες σχέσεις αυτών των δύο εννοιών;

Σήμερα, η θεατρική παιδαγωγική είναι η πορεία της ανάπτυξης της προσωπικότητας στη διαδικασία εκπαίδευσης και κατάρτισης μέσω της διαδικασίας παιχνιδιών ή μιας δράσης σταδίου. Και το καθήκον του δασκάλου είναι ότι για κάθε παιδί να βρει έναν τέτοιο τρόπο επικοινωνίας, κάτι που θα τον βοήθησε να γίνει ολιστικός άνθρωπος ακόμη και σε αυτόν τον ολιστικό κόσμο. Εάν ο κόσμος θα ήταν τέλειος. Ότι θα ήταν καιρό όπως το μοντέλο Jean Jacques Rousseau (το τέλειο άτομο στην τέλεια κοινωνία). Όπως γνωρίζετε, το μοντέλο αυτό έχει υποβληθεί σε αμφιβολίες και δυσπιστία ακόμα η Ekaterina II.all, καταλαβαίνουμε ότι ο κόσμος είναι δυαδικός και να μην πάει οπουδήποτε. Εμείς, καθηγητές, εκπαιδευτικοί, θεατρικοί αριθμοί, δημιουργικοί άνθρωποι μπορούν να συμβάλουν στη μοντελοποίηση των σχέσεων του είδους και του κακού σε ένα ανθρώπινο άτομο. Μπορούμε να επηρεάσουμε τη δημιουργικότητα στο παιδί, σε ένα άτομο έλαβε μια καλή εστίαση. Και αυτό μπορεί να συντονιστεί με τη θεατρική παιδαγωγική. Μπορούμε και είναι υποχρεωμένοι να χρησιμοποιήσουμε τις μεθόδους θεατρικής, ώστε να μην διακόψουμε τη διαδικασία κοινωνικοποίησης, να συμμετάσχουν στην πατριωτική εκπαίδευση του νεότερου, ήδη στις συνθήκες νέας γενιάς, να τους επαναπροσδιορίσουν και να βοηθήσουν στην εξεύρεση νέας κουλτούρας του νέου Χώρα. Εξάλλου, είναι απαραίτητο να θυμόμαστε την ακατανόητη συγγενή προδιάθεση του παιδιού στο παιχνίδι και τη δημιουργικότητα και την εκπληκτική ευελιξία του εγκεφάλου των παιδιών. Το παιδί πρέπει να φέρει σε όλη την ποικιλομορφία των ικανοτήτων του, σε επαφή με όλες τις ιδιότητές της αμέσως. Ως εκ τούτου, ως ένας από τους τρόπους ανάπτυξης μέσω του πρίσματος της ολιστικής μάθησης - δείτε την πτυχή της θεατρικής τέχνης ή τη μορφή θεατρικής παιδαγωγικής, η οποία αναμφισβήτητα βοηθά να επιλέξει ένα ηθικό και ηθικό ορόσημο.

Οι βασικές αρχές αυτής της επιστήμης ως ένα από τα πιο δημιουργικά στη φύση συμπίπτουν με τις πολιτιστικές αρχές. Δεδομένου ότι ο ρόλος της θεατρικής παιδαγωγικής είναι να αποκαλύψει και να διαμορφώσει έναν αναπτυγμένο αρμονικό φοιτητή προσωπικότητας, ο δάσκαλος του θεάτρου επιδιώκει να κατασκευάσει ένα σύστημα σχέσεων με τέτοιο τρόπο ώστε να οργανώνουν τις διαθέσιμες συνθήκες για τη συναισθηματική εκδήλωση, την απόκλιση, την αμοιβαία εμπιστοσύνη και τη δημιουργική ατμόσφαιρα.

Σκοπός της έκθεσής μουΕίναι ότι τα μέσα και οι μέθοδοι θεατρικής παιδαγωγικής ως ένα καινοτόμο μοντέλο για την εκπαίδευση της ηθικής προσωπικότητας του παιδιού.

Κατά τη γνώμη μου, Το σύγχρονο στάδιο υπάρχειολόκληρο πρόβλημα Η χρήση θεατρικής παιδαγωγικής στην εκπαιδευτική διαδικασία, η έλλειψη τεχνικών για τη χρήση θεατρικών τεχνολογιών σε κοινωνικούς και ανθρωπιστικούς κλάδους σε διαφορετικά επίπεδα ανάπτυξης εκπαιδευτικού υλικού σε διάφορους τύπους εκπαιδευτικών ιδρυμάτων, το πρόβλημα της κατάρτισης ειδικευμένων ειδικών ειδικών (εκπαιδευτικών διευθυντών ) Για τα ιδρύματα των εκπαιδευτικών και πολιτιστικών και αναψυχής.

Και τώρα, βυθίστε λίγο στην ιστορία. Οι ιδρυτές της θεατρικής παιδαγωγικής στη Ρωσία ήταν τόσο σημαντικοί ηγέτες του θεάτρου ως Mikhail Semenovich Shpkin, Denis Vasilyevich Davydov, θεατρικός διευθυντής και δάσκαλος Alexander Pavlovich Lensky. Ένα ποιοτικά νέο στάδιο στη θεατρική παιδαγωγική που έφερε μαζί του McAT και πρωτίστως ιδρυτές της ΚΑ. Stanislavsky και Vladimir Ivanovich Nemirovich - Danchenko. Πολλοί ηθοποιοί και διευθυντές αυτού του θεάτρου έγιναν εξέχοντες θεατρικοί δάσκαλοι. Στην πραγματικότητα, αρχίζει η θεατρική παιδαγωγική παράδοση, η οποία υπάρχει μέχρι σήμερα στα πανεπιστήμια μας. Όλοι οι θεατρικοί εκπαιδευτικοί είναι γνωστές δύο πιο δημοφιλείς συλλογές άσκησης για να συνεργαστούν με τους μαθητές των σχολείων δράσης. Αυτό είναι το διάσημο βιβλίο του Σεργκέι Βασιλερέβη Ιππίου "Η Γυμναστική των Αισθητών" και το Βιβλίο της Λυδίας ΠΑΥΦΟΒΝΑ ΝΗΜΙΤΣΚΑΙΑ "Εκπαίδευση και Μουστά". Επίσης, το υπέροχο έργο του πρίγκιπα Σεργκέι Volkonsky, Mikhail Chekhov, Peter Yershova, Mary Knebel και πολλούς άλλους.

Οι παραδόσεις του σχολικού θεάτρου στη Ρωσία τοποθετήθηκαν στο τέλος του XVII αιώνα. Είναι γνωστό ότι στη μέση του XVIII αιώνα, δόθηκε ένα ειδικό ρολόι για τις "τραγωδίες συναλλαγών" στο κτίριο Landlock της Αγίας Πετρούπολης. Οι μαθητές του Σώματος - οι μελλοντικοί αξιωματικοί του ρωσικού στρατού - έπαιξαν τα έργα των εγχώριων και ξένων συγγραφέων.

Στα τέλη του 18ου αιώνα, το οικιακό θέατρο των παιδιών γεννιέται στη Ρωσία, ο δημιουργός του οποίου ήταν ο διάσημος ρωσικός διαφωτιστής και ένας ταλαντούχος δάσκαλος Andrei Timofeevich Bolotov. Το Περού του ανήκε στα πρώτα όρια στη Ρωσία για τα παιδιά - "Chesatubezh", "Ανεμάτινη Αρετή", "ατυχές ορφανό".

Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, οι θεατρικές φοιτητικές ομάδες χρησιμοποιούνται ευρέως στα γυμναστήρια και όχι μόνο στον μητροπολιτικό, αλλά και σε επαρχιακό. Από βιογραφία n.v. Gogol, για παράδειγμα, είναι γνωστό ότι ο μελλοντικός συγγραφέας δεν ενήργησε μόνο επιτυχώς σε μια ερασιτεχνική σκηνή, αλλά επίσης οδήγησε τις θεατρικές παραγωγές, έγραψε διακοσμήσεις για παραστάσεις.

Πράγματι, η συνθετική φύση της θεατρικής τέχνης είναι ένα αποτελεσματικό και μοναδικό μέσο καλλιτεχνικής και αισθητικής εκπαίδευσης των φοιτητών. Εδώ το παιδί μπορεί να δείξει τον εαυτό του ως καλλιτέχνη, και ως μουσικός, τραγουδιστής ή ταλαντούχος διοργανωτής. Και οποιαδήποτε δημιουργικότητα θα βοηθήσει τον εαυτό του και θα αποκαλύψει φωτεινά τη φύση της προσωπικότητας του Δημιουργού του Δημιουργού του Δημιουργού, λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά της ψυχολογικής ηλικίας.

Και αξίζει να σημειωθεί ότι σήμερα η θεατρική παιδαγωγική υπερβαίνει τις ομάδες μόνο παιδικών και νεανικών θεάτρων. Σύμφωνα με τον μεγαλύτερο εγχώριο δάσκαλο S.t. Shacksky στην εκπαιδευτική διαδικασία αντιπροσωπεύεται από τις ακόλουθες οδηγίες:

1. Επαγγελματική τέχνη που απευθύνεται σε παιδιά με γενικές πολιτιστικές αξίες που είναι εγγενές σε αυτό. Σε αυτή την κατεύθυνση της αισθητικής εκπαίδευσης, το πρόβλημα του σχηματισμού και της ανάπτυξης του καλλιεργητή του θεατή του μαθητή επιλύεται. Θεατρική παιδαγωγική καινοτομία

2. Παιδικό ερασιτεχνικό θέατρο που υπάρχει μέσα στο σχολείο ή έξω από αυτό, το οποίο έχει ένα ιδιόμορφο στάδιο της καλλιτεχνικής και παιδαγωγικής ανάπτυξης των παιδιών.

3. Το θέατρο ως εκπαιδευτικό θέμα που σας επιτρέπει να εφαρμόσετε τις ιδέες του συγκροτήματος τέχνης και να εφαρμόσετε ενεργώντας κατάρτιση για να αναπτύξετε την κοινωνική ικανότητα των φοιτητών.

Αλλά, δυστυχώς, όπως είπα, υπάρχει ένα πρόβλημα ότι το θέατρο είναι το μοναδικό είδος τέχνης στο σχολείο, το οποίο πρόσφατα στερήθηκε επαγγελματίες επαγγελματίες. Με την εμφάνιση θεατρικών τάξεων, μαθήματα, η εισαγωγή της θεατρικής παιδαγωγικής στις διαδικασίες γενικής εκπαίδευσης, κατέστη σαφές ότι το σχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα δεν θα μπορούσε να κάνει χωρίς επαγγελματία που ξέρει πώς να δουλέψει όχι μόνο με τα παιδιά στον τομέα της θεατρικής Τέχνη, αλλά και με τους δασκάλους των σχολείων στον τομέα της θεατρικής παιδαγωγικής. Η δραστηριότητα του Διευθυντή Διευθυντή καθορίζεται από τη θέση του, η οποία εξελίσσεται σταδιακά από τη θέση του διοργανωτή των εκπαιδευτικών στην αρχή και στον συνεργάτη του συμβούλου σε υψηλότερο επίπεδο ανάπτυξης της ομάδας, παρουσιάζοντας κάθε στιγμή, βεβαίως Σύνθεση διαφορετικών θέσεων. Και έτσι, σε μόνιμες διαφορές, ο οποίος πρέπει να είναι ο επικεφαλής του σχολικού θεάτρου: δάσκαλος ή σκηνοθέτης, πώς να χρησιμοποιήσει θεατρικές διαδικασίες για εκπαιδευτικούς σκοπούς, ανεξάρτητα από το αν η χρήση θεατρικών μέσων για την αφομοίωση του εκπαιδευτικού υλικού είναι δικαιολογημένο και ένα καινοτόμο μοντέλο Η εκπαιδευτική εκπαίδευση γεννήθηκε χρησιμοποιώντας θεατρικές παιδαγωγικές τεχνολογίες. Στο σύγχρονο μοντέλο της θεατρικής παιδαγωγικής σήμερα μπορείτε να διαθέσετε:

Υποδοχή των διανοητικών διαδικασιών :

- Θεατρικές ασκήσεις

Σχεδίαση παιχνιδιών ρόλων

Κινήσεις στη μουσική, παίζοντας παιχνίδια σε μουσικά όργανα,

Στάδια Erudes,

Ασκήσεις αναπνοής, ασκήσεις άρθρωσης,

Μουσικά και ρυθμικά παιχνίδια,

Ασκήσεις για την ανάπτυξη των εκφράσεων του προσώπου και των παντομιλικών,

Παίζοντας το θέατρο σκιάς, τα παιχνίδια - δραματοποίηση με τα δάχτυλα κλπ.

Βασικές αρχές της θεατρικής παιδαγωγικής:

Η αρχή του διορθωτικού και αντισταθμιστικού προσανατολισμού της κατάρτισης και της εκπαίδευσης: η κατασκευή μιας εκπαιδευτικής διαδικασίας που βασίζεται στη μέγιστη χρήση διατηρημένων αναλυτών, λειτουργιών και συστημάτων του σώματος.

Η αρχή του κοινωνικο-προσαρμοστικού προσανατολισμού της κατάρτισης: ξεπερνώντας την «κοινωνική απώλεια» και το σχηματισμό της ψυχολογικής ετοιμότητας του μαθητή για τη ζωή στο περιβάλλον κοινωνικοπολιτισμικό περιβάλλον.

Οι θεατρικές τεχνολογίες προσπαθούν να χρησιμοποιήσουν όχι μόνο στο έργο των άμεσα παιδικές και νεανικές θεατρικές ομάδες, αλλά και τη διαδικασία καταγωγής του λογισμικού σε διαφορετικούς τύπους εκπαιδευτικών ιδρυμάτων. Για παράδειγμα, στοιχεία της εθνογραφίας στα διδάγματα της ρωσικής γλώσσας και της λογοτεχνίας στο σχολείο, την οργάνωση και τη διεξαγωγή των τελετών των διακοπών "Maslenitsa" από την άποψη των τάξεων στις "δημοσιεύσεις", "Ιστορία των πολιτισμών", "Ιστορία του πολιτισμού" "Στα κολλέγια και τα πανεπιστήμια, η ανακατασκευή ιστορικών εκδηλώσεων στα μαθήματα" ιστορία "στο γυμνάσιο, η δραματοποίηση ρωσικών λαϊκών παραμυθιών και επικών. Η χρήση μέσων και μεθόδων θεατρικής παιδαγωγικής θα βοηθήσει τους εκπαιδευτικούς να εντοπίσουν και να τονίσουν την ατομικότητα, τη μοναδικότητα και τη μοναδικότητα του ανθρώπινου προσώπου και ανεξάρτητα από το πού είναι αυτή η προσωπικότητα: στην πλατφόρμα σκηνής ή στο αμφιθέατρο. Επιπλέον, το θέατρο μπορεί να είναι ένα μάθημα και ένα συναρπαστικό παιχνίδι, ένα μέσο εμβάπτισης σε μια άλλη εποχή και την ανακάλυψη νέων, άγνωστων και άγνωστων προσώπων της νεωτερικότητας. Η θεατρική τέχνη καθιστά δυνατή την εξομοιοποίηση όχι μόνο στη θεωρητική πτυχή, αλλά και στην πρακτική της ηθικής και επιστημονικής αλήθειας, διδάσκει να είναι ο εαυτός μας, μετενσάρκωση στον ήρωα και να διαμένει μια ποικιλία ζωών, πνευματικών συγκρούσεων, να γνωρίζει τους πολιτισμούς και τις παραδόσεις άλλων λαών.

Έτσι, η θεατρική παιδαγωγική ως ένα καινοτόμο μοντέλο εκπαίδευσης του παιδιού του παιδιού σήμερα βρίσκεται στο στάδιο του σχηματισμού, και η έρευνα στον τομέα των σύγχρονων μεθόδων και τεχνολογιών της θεατρικής παιδαγωγικής στην εκπαιδευτική διαδικασία δεν έχει ακόμη ολοκληρωθεί και είναι στο πείραμα στο δημιουργικό δραστηριότητα του δασκάλου.

Βιβλιογραφία

1. Danilov S.S. Δοκίμια στην ιστορία του ρωσικού δραματικού θεάτρου. - M.- L, 1948. C.278.

2. Hippius S.V. Εκπαίδευση - Μ. 1967.

3. Ershov P.M., Ershova A.P., Bukatov V.M. Επικοινωνία στο μάθημα ή διευθυντής της συμπεριφοράς του δασκάλου - Μ. 1993.

4. Iliev v.a. Τεχνολογία θεατρικής παιδαγωγικής στο σχηματισμό και εφαρμογή του σχεδιασμού του σχολικού μαθήματος - Μ. 1993.

5. Νικήτης ΑΒ. Θέατρο, όπου τα παιδιά παίζουν: Εκπαιδευτικό και μεθοδολογικό εγχειρίδιο για τους ηγέτες των παιδικών θεατρικών ομάδων. - Μ.: Κέντρο Ανθρωπιστικής Εκδότησης Βλάδος, 2001.

6. Uzunova L.V. Εθνείς πτυχές των μεθόδων εκπαίδευσης στην εθνογραφία // n.zh. Πολιτισμός των λαών της περιοχής της Μαύρης Θάλασσας, №189 - Συμφερούπολη, 2010. - P.64-70

7. Shatsky S.T. Χρονική ζωή. // Παιδαγωγική. Εργα. Σε 4 τ. 1 - Μ, 1962,C 386-390.

8. Άρθρο "Παιδαγωγική θέατρο Κ. Stanislavsky στο σύγχρονο σχολείο. " Σημείο πρόσβασης: http://knowledge.allbest.ru/culture/2c0b656253bd79b4d43b88421306c27_0.html

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru.

...

Παρόμοια έγγραφα

Εξοικείωση με τις ιστορικές ρίζες της σύγχρονης παιδαγωγικής. Θεωρία της εκπαίδευσης, της κατάρτισης και της ανατροφής. Γενικά χαρακτηριστικά και κατηγορίες. Εξέταση της εκπαίδευσης ως κατηγορία παιδαγωγικής. Παιδαγωγική διαδικασία και στόχος σε πειθαρχία.

Παρουσίαση, προστέθηκε 09/25/2014


Θεατρική παιδαγωγική ως τα πιο αρμονικά μέσα κοινωνικής προσαρμογής του παιδιού. Η αξία των θεατρικών σπουδών στην ανάπτυξη των μαθητών στο παράδειγμα της Σχολής Polyanskaya της Σχολής Polyanskaya, τα αποτελέσματα της μελέτης της προσαρμογής του παιδιού στο συλλογικό.

Διατριβή, πρόσθεσε 10.28.2010


Δημιουργία αρμονικής προσωπικότητας, βοηθώντας τα παιδιά στην αποκάλυψη των κρυφών τους ικανοτήτων, ξεπερνώντας την αποτυχία μάθησης. Ανάπτυξη της ρηχής κινητικότητας και συντονισμού των κινήσεων χρησιμοποιώντας τις μεθόδους θεατρικής παιδαγωγικής. Δομικά συστατικά των τάξεων.

Έκθεση πρακτικής, προστέθηκαν 10/17/2010


Η έννοια, η ουσία και ο σκοπός της σύγχρονης εκπαίδευσης. Δομή και περιεχόμενο της εκπαίδευσης. Εκπαίδευση ως στόχευση ανάπτυξης προσωπικότητας. Ο ρόλος της κατάρτισης και της εκπαίδευσης στην ανάπτυξη της προσωπικότητας. Παιδαγωγικά πρότυπα σχηματισμού προσωπικότητας.

Μαθήματα, πρόσθεσε 23.02.2012


Ουσία της μάθησης και της εκπαίδευσης ως το κύριο αντικείμενο της μελέτης της παιδαγωγικής. Μορφές μάθησης και εκπαίδευσης ως θέμα μελέτης της παιδαγωγικής. Εκπαίδευση ως πραγματική ολιστική παιδαγωγική διαδικασία. Εκπαίδευση και κατάρτιση ως μεθόδους της παιδαγωγικής διαδικασίας.

Εξέταση, πρόσθεσε 22.02.2012


Συναισθηματική ελευθερία του παιδιού, απομάκρυνση της συμπίεσης, κατάρτιση αίσθησης και φαντασία τέχνης - μέσω του παιχνιδιού, φαντασίας, γραφής. TEMMAR γκάμα, μιμείται και χειρονομίες, γυμναστική δάχτυλων. Μέθοδοι θεατρικής παιδαγωγικής.

Έκθεση πρακτικής, προστέθηκαν 10/16/2010


Παιδαγωγική ως επιστήμη και πρακτική. Στάδια ανάπτυξης επιστημονικών και παιδαγωγικών γνώσεων. Βιομηχανία παιδαγωγικής. Λειτουργίες και στόχους της σύγχρονης εκπαίδευσης στη Ρωσία. Θεωρητικά και μεθοδολογικά θεμέλια της παιδαγωγικής, ο ρόλος της ανατροφής. Θεωρία και περιεχόμενο του εκπαιδευτικού συστήματος.

Παρουσίαση, προστέθηκε 04.11.2012


Την έννοια των μεθόδων και των μέσων ανατροφής. Το σύστημα γενικών μεθόδων εκπαίδευσης. Ταξινόμηση των μεθόδων εκπαίδευσης. Επιλογή παιδαγωγικών μεθόδων εκπαίδευσης. Μέθοδοι οργάνωσης δραστηριοτήτων. Η συνάφεια της εκπαίδευσης, λαμβάνοντας υπόψη την παιδαγωγική και τη σύγχρονη κοινωνία.

Εξέταση, πρόσθεσε 12/14/2007


Μελέτη του θέματος, τις κύριες κατηγορίες παιδαγωγικής. Χαρακτηριστικά ανάπτυξης, ανατροφή, σχηματισμό προσωπικότητας. Χαρακτηριστικά μιας προσωπικής προσανατολισμένης προσέγγισης στην οργάνωση της παιδαγωγικής διαδικασίας και της μελέτης της προσωπικότητας, της παιδαγωγικής παρακολούθησης.

tutorial, πρόσθεσε 22.02.2010


Κανονιστικά έγγραφα σχετικά με την οργάνωση της θεατρικής δραστηριότητας κατά τη σοβιετική περίοδο. Η έννοια της θεατρικής παιδαγωγικής. Θεατρικές δραστηριότητες με παιδιά στο σύστημα πρόσθετης εκπαίδευσης στην ΕΣΣΔ και τη σύγχρονη Ρωσία. Μέθοδοι και τεχνικές για εργασία με παιδιά.

Είναι δύσκολο να υποβάλετε έναν ηθοποιό που θα είχε μάθει να παίζει, να διαβάζει και να ακούει πώς οι άλλοι το κάνουν. Ο ηθοποιός μαθαίνει, ενεργώντας τον εαυτό του. Ή να φανταστείτε ότι ο σκηνοθέτης "ξέχασε" για τον ελεγκτή δεν σκέφτηκε πώς να συλλάβει την προσοχή του, πώς να κάνει έναν συνεργάτη του τι συνέβαινε - για τον φτωχό θεατή, η παρουσίαση δεν θα πραγματοποιηθεί, ακόμη και αν περιβάλλει υπομονετικά δύο ώρες στην αίθουσα.

Αυτό το χαρακτηριστικό του θεάτρου για το οποίο θα κοστίσει να αγαπά όλους τους δασκάλους - την ανάγκη μεγιστοποίησης της προσωπικής ένταξης όλων και το καθένα στη διαδικασία της θεατρικής δράσης.

Επιπλέον, οι διευθυντές έχουν παρατηρήσει από καιρό: Όταν οι μαθητές κατανοήσουν τα βασικά στοιχεία της δράσης, κυριαρχεί τα πολλά πράγματα που είναι χρήσιμα στη ζωή πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τη σκηνή. Ξεπερνούν τους ψυχολογικούς φραγμούς, αυξάνουν το κίνητρο στη γνώση του κόσμου, μαθαίνουν να αντιλαμβάνονται τις καλλιτεχνικές εικόνες της τέχνης, να αναπτύξουν επικοινωνιακές ικανότητες.

Γιατί λοιπόν να μην χρησιμοποιήσετε το Toolkit που έχει σχεδιαστεί για να προετοιμάσει τους ηθοποιούς για να λύσει πολύπλοκες παιδαγωγικές εργασίες στο σχολείο;

Το θέατρο έχει κάτι να μάθει. Παιδαγωγικές πρακτικές που βρίσκουν την πηγή εκπαιδευτικών μέσων στο θέατρο συνδυάζονται σε ειδική σχολική σχολική θεατρική παιδαγωγική. Και σήμερα δίνει τις απαντήσεις του σε πολλές προκλήσεις που αντιμετωπίζει την εκπαίδευση.

Αρχές θεατρικής παιδαγωγικής

Ένας δάσκαλος σπάνιων λογοτεχνίας δεν προσπάθησε να παίξει ένα σφιγκτήρα στους ρόλους στο μάθημα στους ρόλους, και όλοι περάσαμε από τις σχολικές παραστάσεις σε διάφορες διακοπές, όταν οι κύριοι ρόλοι πηγαίνουν σε εκείνους που μπορούν να μιλήσουν δυνατά. Εάν συμβεί αυτό, αν ο δάσκαλος δεν θέσει καθήκοντα, εκτός από το "Ώρα να ολοκληρωθεί η απόδοση μέχρι τις 8 Μαρτίου" ή "Διαφοροποιήστε τις δραστηριότητες των μαθητών στο μάθημα", τότε τα οφέλη από αυτό δεν αρκεί.

Η θεατρική παιδαγωγική δεν συνεπάγεται υποχρεωτική αναπαραγωγή σκηνών.

Αυτή είναι μια ματιά στη διαδικασία εκπαίδευσης ως δραματική δράση που ο Fascins συμμετέχοντες στο συναισθηματικό επίπεδο.

Η θεατρική παιδαγωγική είναι μια πρακτική κατεύθυνση της σύγχρονης ψυχολογίας και της παιδαγωγικής τέχνης που εφαρμόζει τις αρχές των εκδηλώσεων, διαμονής, προσωπικής δημιουργικής δράσης και αυτοσχεδιασμού, που συνδέει την πνευματική, αισθησιακή και συναισθηματική αντίληψη.

Ψυχολόγος Tatyana Klimova, ανώτερος Λέκτορας του Τμήματος Πολιτιστικής Επιστήμης και Αισθητικής Εκπαίδευσης Mio (αυτό είναι ένα από τα λίγα θεσμικά όργανα, όπου οι διάφορες υπάρχουσες κατευθύνσεις της θεατρικής παιδαγωγικής συστηματοποιούν το μεθοδολογικό επίπεδο), λέει γιατί οι παραδοσιακές ιδέες για τη μάθηση πώς να μεταδίδουν γνώση, δεξιότητες και δεξιότητες στο σύγχρονο κόσμο.

Tatyana Klimova

Ψυχολόγος, ανώτερος Λέκτορας Τμήμα Πολιτιστικής Επιστήμης και Αισθητικής Εκπαίδευσης Mio

Σήμερα, ο πιο λαμπρός δάσκαλος δεν μπορεί να ανταγωνιστεί το περιβάλλον των μέσων ενημέρωσης. Οι διαλέξεις του Dmitry Bykov είναι διαθέσιμες στο Διαδίκτυο και ένας δάσκαλος σπάνιων λογοτεχνίας θα είναι σε θέση να ανταγωνιστεί με αυτήν όσον αφορά την κατοχή υλικού, στην προκληκτικότητα, την εφευρετικότητα, την παράδοξη. Ο δάσκαλος πρέπει να κερδίσει αυτόν τον ανταγωνιστικό αγώνα λόγω του γεγονότος ότι μόνο μπορεί να δώσει - λόγω άλλης ποιότητας επικοινωνίας. Ο δάσκαλος πρέπει να γίνει ο διοργανωτής του εκπαιδευτικού περιβάλλοντος, ο διευθυντής που διοργανώνει αυτό το χώρο του μαθήματος που γίνεται ένα δραματικό πεδίο αλληλεπίδρασης.

Η θεατρική παιδαγωγική (ως μέρος της παιδαγωγικής τέχνης) προσφέρει τη δημιουργία ενός ανοικτού δημιουργικού μέσου για ζωντανή επικοινωνία. Ο διάλογος σε αυτό το καλλιτεχνικό και δημιουργικό περιβάλλον μπορεί να βρίσκεται σε οποιοδήποτε θέμα (από την επιστήμη στη θρησκεία), αλλά θα είναι πάντα ο σχηματισμός μιας ολιστικής εικόνας του κόσμου, η ταυτόχρονη ανάπτυξη των συναισθηματικών και πνευματικών ικανοτήτων του φοιτητή.

Αρχή των γεγονότων Αυτό σημαίνει ότι κατά τη διάρκεια των τάξεων θα πρέπει να υπάρχει κάτι που έτσι ώστε ο κόσμος να αλλάξει για τους συμμετέχοντες. Πριν από την εκδήλωση συνέβη για σας, ήσασταν λίγο διαφορετικός, σκέφτηκα λίγο διαφορετικά, ενήργησε διαφορετικά. Μέσω των εμπειριών των γεγονότων, αναπτύσσεται ένα άτομο.

Αρχή της κατοικίας Δείχνει ότι το συμβάν δεν μπορεί να είναι αποτέλεσμα εξωτερικών συνθηκών. Μπορεί να είναι το αποτέλεσμα μιας προσωπικής εμπειρίας, ανοίγματος.

Η εκπαίδευση στη θεατρική παιδαγωγική γίνεται έδαφος Προσωπική δημιουργική δράση. Στη διαδικασία μάθησης, η ελευθερία της δημιουργικότητας μπορεί να περιορίζεται σταδιακά μέσω των προτεινόμενων περιστάσεων, των προβλημάτων και των δυσκολιών που πρέπει να ξεπεραστούν, αλλά όχι μέσω απαγορεύσεων. Σύμφωνα με την αρχή αυτή, όλες οι αρμοδιότητες καθίστανται το αποτέλεσμα των προσωπικών σημαντικών ανακαλύψεων και δεν επιβάλλουν τα δόγματα.

Και τελικά Αρχή της αυτοσχεδιασμού- διακριτικό χαρακτηριστικό της θεατρικής παιδαγωγικής. Πριν από τη σκέψη, πρέπει να ενεργήσει ένας καλός ηθοποιός. Ασθενής, αμεσότητα - Ποιότητα που σας επιτρέπει να αποκαλύψετε το δυναμικό του παιδιού, αλλά συχνά "τράνταγμα" το παραδοσιακό εκπαιδευτικό σύστημα. Και ο δάσκαλος που ο ίδιος δεν μπορεί να είναι άμεσα, φοβάται να αυτοσχεδιάζει, δεν θα το διδάξει άλλο.

Tatyana Klimova

Ψυχολόγος, εμπειρογνώμονας για τη θεατρική παιδαγωγική

Η θεατρική παιδαγωγική είναι για την ουσιαστική σημασία. Εδώ, όπως στη σκηνή, βλέπετε αμέσως "Πιστεύω - Δεν πιστεύω" Stanislavsky. "Ψεύτικο ή πραγματικά υπάρχει;" - Πολύ σημαντικό για τη στιγμή της εκπαίδευσης. Ένας δάσκαλος μιμείται την κατάρτιση, δεν έχει αυτή την προσωπική ανακάλυψη στο μάθημα. Και ο άλλος εξετάζει πραγματικά, αντανακλά, αμφιβολίες, και ως εκ τούτου- Διδάσκει και αυτό δεν αποτελεί ζήτημα του αριθμού των γνώσεων, όχι τις απομνημονευόμενες ημερομηνίες και τα επώνυμα.

Καθώς η θεατρική παιδαγωγική είναι παρούσα στα σχολεία

Toolkit ότι κάθε δάσκαλος μπορεί να χρησιμοποιήσει στα μαθήματά τους

Πώς πηγαίνετε στην τάξη; Πώς νομίζετε ότι η κλήση του περιοδικού είναι ο καλύτερος τρόπος για τους φοιτητές για τα επόμενα 35 λεπτά; Πώς συμπληρώνετε την κατοχή; Είναι αλήθεια για τους μαθητές τι μιλάτε για το αν έχουν χρόνο να κάνουν μια ανακάλυψη γι 'αυτούς, νόημα γι' αυτούς;

Η θεατρική παιδαγωγική εισάγει σε ένα τακτικό σχολείο εκείνες τις δεξιώσεις που επεξεργάζονται στη δράση και την οδήγηση κατάρτισης. Σας επιτρέπουν να προσέχετε, να μιλήσετε όμορφα, αισθανθείτε τη δυναμική του τι συμβαίνει στην τάξη. Βοηθήστε να ενεργοποιήσετε τα παθητικά παιδιά και να αντιμετωπίσετε την υπερβολική ενέργεια πολύ ενεργή. Πολλοί από αυτούς συνδέονται με την αίσθηση του χρόνου, με την κατανόηση του τρόπου οργάνωσης 40 λεπτών του μαθήματος να σταδιακά "ζεσταίνουν", να περάσουν το σημείο της κορύδης και να κατανοήσουν τι συνέβη. Η κατανόηση του πώς με διάφορους τρόπους μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το χώρο στην τάξη - για να τοποθετήσετε τα γραφεία στον κύκλο ή να σκεφτείτε το μάθημα έτσι ώστε τα παιδιά να κινούνται σε ομάδες από τη γωνία της γωνίας - αυτό σχετίζεται επίσης με τη θεατρική πρακτική, στην οποία Υπάρχει μια έννοια του Miceansen.

"Ξεκινήστε από οτιδήποτε, απλά όχι από το μάθημα. Πρέπει να εκπλήξετε την τάξη "

Στη Μόσχα, το ενδιαφέρον για τη θεατρική παιδαγωγική εμφανίζεται από ολόκληρα γυμναστήρια και λυκεία, τους διευθυντές των οποίων καταλαβαίνουν ότι το καλλιτεχνικό περιβάλλον έχει ισχυρό αποτέλεσμα τόνωσης στα παιδιά. Μεταξύ αυτών - το κέντρο κλάσης του Σεργκέι Καζάρκοβσκι, ένα από τα πρώτα ιδρύματα αυτής της μορφής όταν το θέατρο γίνεται αναπόσπαστο μέρος της σχολικής ζωής. Στο χημικό λυκείο της Μόσχας, τα παιδιά, οι μελλοντικοί φυσικοί και οι χημικοί, όταν παραδεχτούν, δέχονται τη συγκατάθεσή τους για την υποχρεωτική συμμετοχή σε θεατρικούς και μουσικούς κύκλους. Με ένα σχολείο Lomonosovskaya στη Σοκολόκι, υπάρχουν επτά σχολικά θέατρα.

Το κομμάτι του παιχνιδιού "από το φαλακρό" των μαθητών του σχολικού κέντρου "και η ανάλυση του κομμάτι με τον Διευθυντή του Σχολείου - σκηνοθέτη Σεργκέι Καζάρκοβσκι.

Και η τέτοια προσοχή στο θέατρο δεν είναι σύμπτωση: Σας επιτρέπει να απελευθερώσετε, να δημιουργήσετε κάτι που δεν αφήνει τους άλλους αδιάφορα. Και δημιουργεί επίσης χώρο για άτυπη επικοινωνία, γεμάτη με καθολικές έννοιες - τέτοιοι χώροι είναι τόσο λίγα από τα σύγχρονα παιδιά.

Πεζοπορία στο θέατρο.

Οι δάσκαλοι μπορούν να είναι "ειδικοί πράκτορες" του θεάτρου στο περιβάλλον της νεότερης γενιάς, που διδάσκουν τα παιδιά να κατανοήσουν την τέχνη και να τους οδηγήσουν σε μια οπτική αίθουσα. Επομένως, μια άλλη κατεύθυνση της θεατρικής παιδαγωγικής αναπτύσσεται στη διασταύρωση των συμφερόντων του σχολείου και του επαγγελματικού θεάτρου.

Σε οποιοδήποτε θέατρο χρειάζεται έναν θεατή και από κάποια στιγμή τα θέατρα συνειδητοποίησαν ότι ο θεατής πρέπει να σηκώσει.

Υπάρχει ένα αρκετά αναπτυγμένο σύστημα προετοιμασίας παιδιών σε μια συνάντηση με την τέχνη που αναπτύσσεται από καθηγητές θεατρικών και μουσείων. Η ουσία μιας τέτοιας προετοιμασίας έγκειται στην ικανότητα να μιλάει με το παιδί για το τι βλέπει, πριν πάει στο θέατρο, ένα μουσείο ή άλλο χώρο τέχνης και να συζητήσει μαζί του τα συναισθήματα και την εμπειρία του μετά.

Η ικανότητα να οδηγεί διάλογο για την τέχνη με ένα παιδί, και για αυτό, πολλά θέατρα διοργανώνουν διάφορα γεγονότα για τους εκπαιδευτικούς γενικής εκπαίδευσης. Για παράδειγμα, με ένα μεγάλο θέατρο δράματος που ονομάστηκε από τον Tovstonogov στην Αγία Πετρούπολη, δύο χρόνια αγωγή ένα παιδαγωγικό εργαστήριο - ένα μακροπρόθεσμο έργο, κατά τη διάρκεια της οποίας οι δάσκαλοι των σχολείων της Αγίας Πετρούπολης γνώριζαν το θέατρο και τα εργαλεία θεατρικής παιδαγωγικής μέσω μιας σειράς των εκπαιδευτικών, σεμιναρίων και δημιουργικών έργων. Τακτικά κύρια μαθήματα για καθηγητές και θεατρικά μαθήματα υποβάλλονται στο θέατρο μετά από Α. Πούσκιν στη Μόσχα.

Ψυχολόγος, επικεφαλής ειδικών έργων του δραματικού θεάτρου της Μόσχας. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Η Pushkin Olga Shevnina μοιράζεται την εμπειρία του στην προετοιμασία των μαθητών (και όχι μόνο) στην αντίληψη της θεατρικής απόδοσης.

Η θεατρική παιδαγωγική έχει γίνει ένα δημοφιλές θέμα στην ημερήσια διάταξη των διαφόρων φεστιβάλ θεάτρου. Εάν μια μεγάλη θεατρική εκδήλωση πραγματοποιείται στην πόλη σας - φροντίστε να εξετάσετε το πρόγραμμα των εκδηλώσεων, πιθανότατα υπάρχουν κύρια μαθήματα για καθηγητές από θεατρικούς δασκάλους. Φυσικά, για μια κύρια τάξη, κανείς δεν θα κερδίσει ολόκληρο το σύστημα, αλλά θα αισθανθεί πώς οι λειτουργίες είναι αρκετά δυνατές οι εργασίες προσεγγίσεων. Για βαθιά εμβάπτιση, υπάρχουν προηγμένα μαθήματα κατάρτισης στο Ινστιτούτο Ανοικτής Εκπαίδευσης της Μόσχας και του RGPU. Herzen.

Η θεατρική παιδαγωγική δεν είναι ένα "μαγικό ραβδί", το οποίο ένα κύμα λύσει όλα τα προβλήματα: βρήκα ένα "σημείο έκπληξης" στο μάθημα - και αμέσως μεγάλωσε κίνητρο, άρχισε αμέσως η συναισθηματική ατμόσφαιρα και εκδηλώθηκε η δημιουργική πρωτοβουλία. Τα θαύματα δεν συμβαίνουν. Αλλά η συστημική και ουσιαστική έκκληση για θεατρικές πρακτικές, στην προσωπική αυτοσχεδιασμό, στην καλλιτεχνική εικόνα είναι σε θέση να μετατρέψει τη σχολική ρουτίνα στο χώρο των πνευματικών και συναισθηματικών ανακαλύψεων.

Ο συνθετικός χαρακτήρας της θεατρικής τέχνης είναι ένα αποτελεσματικό και μοναδικό μέσο καλλιτεχνικής και αισθητικής εκπαίδευσης των φοιτητών, χάρη στην οποία το παιδικό θέατρο καταλαμβάνει μια σημαντική θέση στο συνολικό σύστημα της καλλιτεχνικής και της αισθητικής εκπαίδευσης των παιδιών και της νεολαίας. Η εφαρμογή στην πρακτική του εκπαιδευτικού έργου της θεατρικής τέχνης διευκολύνει την επέκταση του συνολικού και καλλιτεχνικού ορίζοντος των φοιτητών, μιας κοινής και ειδικής κουλτούρας, εμπλουτίζοντας τα αισθητικά συναισθήματα και την ανάπτυξη καλλιτεχνικής γεύσης. Εκπαίδευση συμπεριφορά παιχνιδιών τέχνης

Οι ιδρυτές της θεατρικής παιδαγωγικής ήταν τόσο σημαντικοί ηγέτες του θεάτρου ως Shchepkin, Davydov, Βαρλαμπόφ, διευθυντής Lensky. Ένα ποιοτικά νέο στάδιο της θεατρικής παιδαγωγικής που έφερε μαζί μου McAt και πρωτίστως ιδρυτές Stanislavsky και Nemirovich - Danchenko. Πολλοί ηθοποιοί και διευθυντές αυτού του θεάτρου έγιναν εξέχοντες θεατρικοί δάσκαλοι. Όλοι οι θεατρικοί εκπαιδευτικοί είναι γνωστές δύο πιο δημοφιλείς συλλογές άσκησης για να συνεργαστούν με τους μαθητές των σχολείων δράσης. Αυτό είναι το διάσημο βιβλίο του Σεργκέι Βαζύηβη Ιππίου "Γυμναστική των Αισθητών" και το βιβλίο της Lydia Pavlovna Novitskaya "Εκπαίδευση και Mustra". Επίσης, τα υπέροχα έργα του πρίγκιπα Σεργκέι Μιχαήλ Volkonsky, Mikhail Chekhov, Gorchakov, Demidov, Christie, Toporkova, άγρια, Kedrov, Zakhava, Ershov, Knebel και πολλούς άλλους.

Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, οι θεατρικές φοιτητικές ομάδες χρησιμοποιούνται ευρέως στα γυμναστήρια και όχι μόνο στον μητροπολιτικό, αλλά και σε επαρχιακό. Από βιογραφία n.v. Gogol, για παράδειγμα, είναι γνωστό ότι ο μελλοντικός συγγραφέας δεν ενήργησε μόνο επιτυχώς σε μια ερασιτεχνική σκηνή, αλλά επίσης οδήγησε τις θεατρικές παραγωγές, έγραψε διακοσμήσεις για παραστάσεις.

Η δημοκρατική άνοδος στα τέλη της δεκαετίας του 1850, στις αρχές της δεκαετίας του 1860, η οποία προκάλεσε το κοινωνικό και παιδαγωγικό κίνημα για τον εκδημοκρατισμό της εκπαίδευσης στη χώρα, συνέβαλε σε μια σημαντική επιδείνωση της κοινής προσοχής στα προβλήματα της εκπαίδευσης και της κατάρτισης, η θέσπιση πιο απαιτητικών κριτηρίων για τη φύση και το περιεχόμενο του εκπαιδευτικού έργου. Υπό αυτές τις συνθήκες, η οξεία συζήτηση σχετικά με τους κινδύνους και τα οφέλη των φοιτητικών θεάτρων αναπτύσσεται στην παιδαγωγική εκτύπωση, η οποία άρχισε το άρθρο του Ν.Ι. Pirogova "να φαίνεται και φαίνεται". Οι δημόσιες παραστάσεις των Γυμναστών ονομάστηκαν στην "Σχολή Ματαιοδοξίας και Πιτηρίου" της. Ο N.i. Pirogov ορίζει την ερώτηση πριν από τους εκπαιδευτικούς: "... ... η παιδαγωγική υγεία επιτρέπει τα παιδιά και τους νέους άνδρες μπροστά από το κοινό σε όλο και λιγότερο παραμορφωθεί και, ως εκ τούτου, όχι στην παρούσα μορφή; Ο στόχος δικαιολογεί τον στόχο; "

Η κρίσιμη στάση του έγκυρου επιστήμονα και ο δάσκαλος στις σχολικές παραστάσεις βρήκε γνωστή υποστήριξη στο παιδαγωγικό περιβάλλον, συμπεριλαμβανομένου του K.D. Shushinsky. Ξεχωριστές εκπαιδευτικοί με βάση τις δηλώσεις του Ν.Ι. Ο Pirogov και ο K.D. Shushinsky, επεδίωξαν να φέρουν ακόμη και κάποια "θεωρητική βάση" για την απαγόρευση των μαθητών να συμμετάσχουν σε θεατρικές παραγωγές. Υποστηρίχθηκε ότι η προφορά των λέξεων άλλων ανθρώπων και η εικόνα μιας διαφορετικής προσωπικότητας καλεί στο παιδί μια κρούστα και αγάπη για ψέματα. Η κρίσιμη στάση των εξαιρετικών στοιχείων της εγχώριας παιδαγωγικής Nipirogov και KD Shushinsky στη συμμετοχή των μαθητών στις θεατρικές παραγωγές συνδέθηκε, προφανώς, με το γεγονός ότι στην πρακτική της σχολικής ζωής, μια καθαρά εμφάνιση, επίσημη σχέση των εκπαιδευτικών στο σχολείο Το θέατρο παρατηρήθηκε.

Ταυτόχρονα, στο τέλος του XIX, οι αρχές του 20ού αιώνα, μια συνειδητή στάση απέναντι στο θέατρο ως σημαντικό στοιχείο ηθικής και καλλιτεχνικής και αισθητικής εκπαίδευσης εγκρίνεται στην εγχώρια παιδαγωγική. Αυτό συνέβαλε σε μεγάλο βαθμό στα γενικά φιλοσοφικά έργα προχωρημένων εγχώριων στοχαστών που έφθασαν εξαιρετικά σημαντικά για τα προβλήματα του σχηματισμού μιας δημιουργικής προσωπικότητας, έρευνα των ψυχολογικών ιδρυμάτων της δημιουργικότητας. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών στην εγχώρια επιστήμη (V.M. Soloviev, N.A. Bardyaev, και άλλοι) αρχίζει να εγκρίνει την ιδέα ότι η δημιουργικότητα στις διάφορες εκφράσεις είναι ηθικό χρέος, ο διορισμός ενός ατόμου στη Γη είναι το καθήκον του και μια αποστολή, ότι είναι Η δημιουργική πράξη που παίρνει ένα άτομο από τη δουλεία υποχρεωτική κατάσταση στον κόσμο, το θέτει σε μια νέα κατανόηση της ύπαρξης.

Είναι σημαντικό να αποκατασταθεί η εμπιστοσύνη των εκπαιδευτικών και του κοινού στο θέατρο ως ένα αποτελεσματικό μέσο εκπαίδευσης των νέων είχε έρευνα ψυχολόγων που δήλωσαν την παρουσία του Τ.Ν. "Δραματικό ένστικτο". "Το δραματικό ένστικτο, το οποίο βρίσκεται, κρίνοντας από πολυάριθμες στατιστικές μελέτες, στην έκτακτη αγάπη των παιδιών στο θέατρο και τον κινηματογράφο και το πάθος τους να παίζουν ανεξάρτητα κάθε είδους ρόλους, - έγραψαν τον διάσημο αμερικανικό μελετητή της αίθουσας, - είναι για Οι καθηγητές των ΗΠΑ ανοίγουν άμεσα μια νέα δύναμη στην ανθρώπινη φύση. Το όφελος που αναμένεται από αυτή τη δύναμη σε μια παιδαγωγική επιχείρηση, αν μαθαίνουμε πώς να το χρησιμοποιήσουμε, καθώς θα πρέπει να είναι συγκρίσιμη, εκτός αν με αυτά τα οφέλη, η οποία συνοδεύεται από τη ζωή των ανθρώπων μια πρόσφατα ανοικτή δύναμη της φύσης ».

Η κατανάλωση αυτής της γνώμης, ο N.N. Bakhtin συνέστησε τους εκπαιδευτικούς και τους γονείς να αναπτυχθούν σκόπιμα σε παιδιά "δραματικό ένστικτο". Πίστευε ότι για τα παιδιά της προσχολικής ηλικίας που σηκώνουν στην οικογένεια, η πιο κατάλληλη μορφή του θεάτρου είναι το θέατρο μαριονέτας, το κοινό θέατρο μαϊντανού, το θέατρο σκιάς, το θέατρο μαριονέτας. Στη σκηνή αυτού του θεάτρου, είναι δυνατόν να διαμορφώσουμε διάφορα μέρη υπέροχου, ιστορικού, εθνογραφικού και εγχώριου περιεχομένου. Το παιχνίδι σε ένα τέτοιο θέατρο είναι σε θέση να γεμίσει τον ελεύθερο χρόνο του παιδιού μέχρι 12 ετών. Σε αυτό το παιχνίδι, μπορείτε να δείξετε τον εαυτό σας ταυτόχρονα τόσο τον συγγραφέα του παιχνιδιού, τσίμποντας τα αγαπημένα σας παραμύθια, την ιστορία και τα οικόπεδα, και τον σκηνοθέτη και τον ηθοποιό, παίζοντας όλους τους ηθοποιούς του παιχνιδιού του και τον πλοίαρχο του ράφτρα.

Από το θέατρο μαριονέτας, τα παιδιά μπορούν σταδιακά να μετακινηθούν στο πάθος του θεάτρου δραματικές. Με την επιδέξια ηγεσία από τους ενήλικες, είναι δυνατόν με ένα τεράστιο όφελος να αναπτυχθούν τα παιδιά να χρησιμοποιούν την αγάπη τους για ένα δραματικό παιχνίδι.

Γνωριμία με τις δημοσιεύσεις της παιδαγωγικής σφραγίδας του Ύστερη XIX - στις αρχές του 20ού αιώνα, οι δηλώσεις των εκπαιδευτικών και ηγέτες του παιδικού θεάτρου δείχνουν ότι η σημασία της θεατρικής τέχνης καθώς τα μέσα εκπαίδευσης των παιδιών και των νέων αξιολογήθηκαν ιδιαίτερα από την παιδαγωγική δημοσιότητα της χώρας.

Ενδιαφέρεστε την προσοχή Το θέμα "Θέατρο και Παιδιά" Το πρώτο all-ρώσικο συνέδριο στην εθνική εκπαίδευση, η οποία άκουσε μια σειρά εκθέσεων σχετικά με το θέμα αυτό, ακούστηκε στην Αγία Πετρούπολη το χειμώνα του 1913-14. Το ψήφισμα του Κογκρέσου σημείωσε ότι «η εκπαιδευτική επιρροή του παιδικού θεάτρου επηρεάζει όλη τη δύναμη μόνο με ένα στοχαστικό κατάλληλο σκεύασμα προσαρμοσμένο στην ανάπτυξη των παιδιών, την ειρήνη και τα εθνικά χαρακτηριστικά αυτής της άκρης». "Λόγω των εκπαιδευτικών επιπτώσεων του παιδικού θεάτρου, σημειώθηκε επίσης στο ψήφισμα - είναι επίσης μια καθαρά μαθησιακή αξία. Η δραματοποίηση εκπαιδευτικού υλικού είναι ένας από τους πιο αποτελεσματικούς τρόπους εφαρμογής της αρχής της ορατότητας ».

Το ζήτημα του παιδικού και σχολικού κοινού συζητήθηκε επίσης ευρέως στο πρώτο all-ρώσικο συνέδριο των λαϊκών θεατρικών εργαζομένων το 1916. Το σχολικό τμήμα του Κογκρέσου υιοθετήθηκε με εκτεταμένο ψήφισμα, το οποίο επηρέασε τα προβλήματα του παιδικού, σχολικού θεάτρου και του θεάτρου για τα παιδιά. Σε αυτό, ειδικότερα, σημειώθηκε ότι το δραματικό ένστικτο, που ορίζεται στην ίδια τη φύση των παιδιών και εκδηλώνεται από την πρώτη ηλικία, θα πρέπει να χρησιμοποιηθεί για εκπαιδευτικούς σκοπούς. Το τμήμα το βρήκε απαραίτητο "σε νηπιαγωγεία, σχολεία, καταφύγια, σχολικές εγκαταστάσεις στα παιδικά τμήματα βιβλιοθηκών, λαϊκών κατοικιών, εκπαιδευτικών και συνεταιριστικών οργανώσεων κλπ., Ο σωστός χώρος για διάφορες μορφές εκδήλωσης αυτού του ενστικτώματος, αντίστοιχα, η ηλικία και η ηλικία και Ανάπτυξη παιδιών και είναι: μια συσκευή να παίζει δραματικό χαρακτήρα, κουκλοθέατρο και σκιά ιδεών, παντομίμ, καθώς και χορούς και άλλες ομαδικές κινήσεις της ρυθμικής γυμναστικής, δραματοποίηση τραγουδιών, Sharad, παροιμίες, μύθους, λέγοντας παραμύθια, συσκευή των ιστορικών και εθνογραφικών πομπών και εορτασμών, των ρυθμίσεων των παιδικών παιχνιδιών και της όπερας. Δεδομένης της σοβαρής εκπαιδευτικής, ηθικής και αισθητικής σημασίας του Σχολικού Θέατρο, το Κογκρέσο συνέστησε τη συμπερίληψη των παιδικών διακοπών και των παραστάσεων στο πρόγραμμα δραστηριότητας του σχολείου, την έναρξη των αιτήσεων στις αρμόδιες υπηρεσίες για την κατανομή των ειδικών κονδυλίων στο σύστημα των σχολείων και διακοπές.

Οι προχωρημένοι εκπαιδευτικοί όχι μόνο αξιολογούσαν ιδιαίτερα τις δυνατότητες του θεάτρου ως μέσο οπτικής μάθησης και ενοποίηση της γνώσης που αποκτήθηκαν στα σχολικά μαθήματα, αλλά και ενεργά χρησιμοποίησε ενεργά μια ποικιλία μέσων θεατρικής τέχνης στην καθημερινή πρακτική της εκπαιδευτικής εργασίας.

Όλη η ενδιαφέρουσα θεατρική και παιδαγωγική εμπειρία της μεγάλης θεωρητικής και πρακτικής της παιδαγωγικής Α. Makarenko, ταλαντούσε ο ίδιος ο συγγραφέας.

Ενδιαφέρουσα και διδακτική εμπειρία της εκπαίδευσης μέσω θεατρικής τέχνης των παιδαγωγικών παιδιών και εφήβων που έχουν συσσωρευτεί από τον μεγαλύτερο δάσκαλο S.t. Shatsky. Οι θεατρικές ρυθμίσεις των παιδιών του δασκάλου που θεωρούνται ως ένα σημαντικό μέσο συνοχής μιας παιδικής ομάδας, την ηθική επανεκπαίδευση των «παιδιών των δρόμων», την εισαγωγή τους στις αξίες του πολιτισμού.

Σήμερα, μεγάλες κοινωνικές αλλαγές, το πρόβλημα της πνευματικής και πνευματικής απασχόλησης των νέων είναι εξαιρετικά οξεία. Το κενό γεμίζει με αντικοινωνικές προτιμήσεις και κλίσεις. Το κύριο εμπόδιο για την πορεία της ποινικοποίησης του περιβάλλοντος της νεολαίας είναι ενεργό πνευματικό έργο που πληροί τα συμφέροντα αυτής της εποχής. Και εδώ, το σχολικό θέατρο, οπλισμένο από τις τεχνικές της θεατρικής παιδαγωγικής, γίνεται ο χώρος του club όπου είναι η μοναδική εκπαιδευτική κατάσταση. Μέσα από ένα ισχυρό θεατρικό φάρμακο - ένα θεατρικό θέατρο εκπαίδευσης συνδυάζει τα παιδιά και τους ενήλικες στο επίπεδο της κοινόχρηστης κοινής κατοικίας, ο οποίος καθίσταται αποτελεσματικό μέσο επιρροής στην εκπαιδευτική και εκπαιδευτική διαδικασία. Αυτός ο όρος Training Theatre έχει ιδιαίτερα σημαντικό αντίκτυπο στα "παιδιά από το δρόμο", προσφέροντάς τους άτυπη, ειλικρινή και σοβαρή επικοινωνία σχετικά με τα τοπικά κοινωνικά και ηθικά προβλήματα, δημιουργώντας έτσι ένα προστατευτικό κοινωνικό και υγιές πολιτιστικό περιβάλλον.

Επί του παρόντος, η θεατρική τέχνη στην εκπαιδευτική διαδικασία εκπροσωπείται από τις ακόλουθες οδηγίες:

• 1. Επαγγελματική τέχνη που απευθύνεται σε παιδιά με γενικές πολιτιστικές αξίες που είναι εγγενείς σε αυτόν. Σε αυτή την κατεύθυνση της αισθητικής εκπαίδευσης, το πρόβλημα του σχηματισμού και της ανάπτυξης του καλλιεργητή του θεατή του μαθητή επιλύεται.
• 2. Το ερασιτεχνικό θέατρο των παιδιών που υπάρχει εσωτερικό σχολείο ή εκτός του, το οποίο έχει ένα ιδιόμορφο στάδιο της καλλιτεχνικής και παιδαγωγικής ανάπτυξης των παιδιών. Το ερασιτεχνικό σχολικό θέατρο είναι μία από τις μορφές πρόσθετης εκπαίδευσης. Οι επικεφαλής των σχολικών θεάτρων δημιουργούν προγράμματα πνευματικής ιδιοκτησίας και τα καθήκοντα εξυπηρέτησης του νέου θεατή δημιουργούνται. Τόσο το πρώτο όσο και το δεύτερο είναι ένα σημαντικό επιστημονικό και μεθοδολογικό πρόβλημα.
• 3. Θέατρο ως θέμα κατάρτισης που σας επιτρέπει να εφαρμόσετε τις ιδέες του συγκροτήματος τέχνης και να εφαρμόσετε ενεργώντας κατάρτιση για να αναπτύξετε την κοινωνική ικανότητα των φοιτητών.

Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα, συμπεριλαμβανομένων των δεξιοτήτων, αρχικά και φωτεινά αποκαλύπτει τη φύση του δημιουργού των παιδιών.

Το κύριο πρόβλημα στη σύγχρονη θεατρική εκπαίδευση των παιδιών είναι μια αρμονική δοσολογία στην εκπαιδευτική και πρόβλεψη της διαδικασίας των τεχνικών δεξιοτήτων μαζί με τη χρήση του ελεύθερου χαρακτήρα της δημιουργικότητας των παιδιών.

Η θεατρική παιδαγωγική, ο σκοπός του οποίου είναι η δημιουργία δεξιοτήτων εκφραστικής συμπεριφοράς, χρησιμοποιείται στην εκπαίδευση και την επανεκπαίδευση των εκπαιδευτικών. Η προετοιμασία αυτή καθιστά δυνατή τη σημαντική αλλαγή του συνήθους σχολικού μαθήματος, να μετατρέψει τους εκπαιδευτικούς και εκπαιδευτικούς στόχους της και να εξασφαλίσει την ενεργή γνωστική θέση κάθε φοιτητή.

Μιλώντας για το σύστημα της πρόσθετης εκπαίδευσης, πρέπει να σημειωθεί ότι εκτός από τις επιστημονικές σχέσεις, η καλλιτεχνική διαδικασία της εκπαιδευτικής διαδικασίας πρέπει να θεωρηθεί ως μια σημαντική αρχή της παιδαγωγικής. Και με αυτή την έννοια, το σχολικό θέατρο μπορεί να γίνει ο ενοποιητικός χώρος κλαμπ της μη τυπικής κοινωνικοπολιτιστικής επικοινωνίας παιδιών και ενηλίκων στα μέσα αντίληψης ενός διακριτικού καλλιτεχνικού φαινομένου.

Αξίζει να θυμόμαστε ότι η άνθηση της αρχαίας Eldla υποχρεούται σε μεγάλο βαθμό στην τελετουργία της κοινής κατοικίας στην πόλη της Μεγάλης Δραματουργίας των φυλών τους κατά τις παραστάσεις, στην προετοιμασία και τη διεξαγωγή των οποίων σχεδόν η πόλη σχεδόν ολόκληρη η πόλη ήταν σχεδόν ολόκληρη η πόλη. Η ανάπτυξη εκπαιδευτικού υλικού μέσω διαμονής κάνει τη γνώση των πεποιθήσεων. Η ενσυναίσθηση είναι το πιο σημαντικό ανατροφοδότηση.

Το μεγάλο πρόβλημα προέκυψε πρόσφατα σε σχέση με την εμπορευματοποίηση της δημιουργικότητας των παιδιών, συμπεριλαμβανομένης της δράσης. Η επιθυμία για ένα σταδιακό αποτέλεσμα είναι καταστροφική στην παιδαγωγική διαδικασία. Λειτουργία εξωτερικών δεδομένων, φυσική συναισθηματικότητα, γοητεία ηλικίας καταστρέφει τη διαδικασία να γίνει ένας μελλοντικός καλλιτέχνης, οδηγεί σε υποτίμηση των αξιών της.

Πρέπει να θυμόμαστε ότι η θεατρική και εκπαιδευτική διαδικασία, λόγω του μοναδικού συνθετικού χαρακτήρα του τυχερού παιχνιδιού, είναι το πιο ισχυρό μέσο εκπαίδευσης με ακρίβεια τη διαμονή των πνευματικών πολιτιστικών δειγμάτων της ανθρωπότητας.

Από την άποψη αυτή, πρέπει να σημειωθεί ότι τα τελευταία χρόνια, ένα στυλ κοινωνικο-παιχνιδιού ήταν ευρέως διαδεδομένο στη θεατρική παιδαγωγική. "Socio-game style στην παιδαγωγική" έλαβε ένα τέτοιο όνομα το 1988. Γεννήθηκε στη διασταύρωση των ανθρωπιστικών κατευθύνσεων στη θεατρική παιδαγωγική και την παιδαγωγική συνεργασία, η οποία έχει ρίζες στη δημοφιλή παιδαγωγική.

Η επείγουσα ανάγκη για κοινωνική αλλαγή στην κοινωνία ήταν ηλικίας πολλών εκπαιδευτικών αναζητώντας ένα νέο επίπεδο εκδημοκρατισμού και εξανθρωπισμού της παιδαγωγικής διαδικασίας.

Πέρασα προσεκτικά το πνεύμα του δημοκρατικού πνεύματος από την παιδαγωγική του λαού, την ανάπτυξη της διαδικασίας κατάρτισης και, εμπλουτίζοντας τη βάση των πρακτικών ασκήσεων από τη θεατρική παιδαγωγική, με βάση τη μέθοδο του Κ. Σ. Stanislavsky και "Θεωρία δράσης" P.M. Ershova, socio-game style σας επιτρέπει να κατανοήσετε με έναν νέο τρόπο, πρώτα απ 'όλα, ο ρόλος του δασκάλου στην εκπαιδευτική διαδικασία. Ο ηγετικός ρόλος του δασκάλου έχει καθοριστεί καιρό και τέθηκε σε εφαρμογή ως μία από τις κύριες διδακτικές αρχές. Όμως, κάθε ιστορικός χρόνος περιλαμβάνει το επίπεδο δημοκρατίας της διαδικασίας Lada μεταξύ ανθρώπων και της νέας κατανόησης του ρόλου του ηγέτη και, ειδικότερα, του δασκάλου. Κάθε κυρίαρχο άτομο που απαιτείται από την εποχή που απαιτείται για μια κοινή αιτία είναι υπεύθυνη και συνειδητά διαπιστώνει τη θέση του στη γενική διαδικασία - είναι πιθανώς δυνατόν να καθοριστεί το νέο επίπεδο της Λάδων, στην οποία η παιδαγωγική συνεργασία και, ειδικότερα, θεατρική παιδαγωγική . Αυτό δεν διασχίζει την αρχή ενός άλλου επιπέδου LADA "κάνει όπως εγώ", αλλά συνεπάγεται μια ευρύτερη σφαίρα εκδηλώσεων ανεξαρτησίας του μαθητή και, πάνω απ 'όλα, τα δικαιώματά του στο σφάλμα. Είναι σημαντικό να δημιουργηθεί η ισότητα μεταξύ του φοιτητή και του δασκάλου. Ένας δάσκαλος που έχει ή επιτρέπει τον εαυτό του το δικαίωμα να κάνει ένα λάθος, αυτό αφαιρεί τον φόβο της ανεξάρτητης πράξης του μαθητή, ο οποίος φοβάται να είναι λάθος ή "φλοιός". Μετά από όλα, ο δάσκαλος συνεχώς ξυπνά για να επιδείξει την ικανότητά του, την ορθότητα και την αλάθια σας. Με αυτή την έννοια, σε κάθε μάθημα, εκπαιδεύει τον εαυτό του περισσότερο, τον Honeing της ικανότητάς του και όλα με μια μεγάλη "λάμψη" που την καταδεικνύει μπροστά από το "αναλφάβητο και πολύ ανάρμοστο παιδί". Σφάλμα για έναν τέτοιο δάσκαλο είναι ίση με την απώλεια των προμηθευτών. Σχετικά με την αλατότητα του ηγέτη και του φόβου, χάνει την αυταρχική παιδαγωγική της και ένα αυταρχικό σύστημα. Για τη θεατρική παιδαγωγική, πρώτα απ 'όλα, είναι σημαντικό να αλλάξετε αυτή τη θέση του δασκάλου, δηλ. Αφαιρέστε το φόβο από αυτόν και μαθητές πριν από ένα λάθος.

Το πρώτο στάδιο της ανάπτυξης της θεατρικής παιδαγωγικής στην κυρίαρχη του επιδιώκει ακριβώς αυτή την αλυσίδα - να δώσει την ευκαιρία να «είναι στο δέρμα» του μαθητή και από το εσωτερικό για να δει τι συμβαίνει σε όσους διδάσκουμε, κοιτάξτε τον εαυτό σας από το εξωτερικό . Είναι εύκολο να ακούσετε το έργο, μπορεί ένας δάσκαλος να μάθει πώς να ακούσει τον δάσκαλο και, πάνω απ 'όλα τους συναδέλφους του; Αποδεικνύεται ότι οι περισσότεροι δάσκαλοι είναι πολύ χειρότεροι από τα "ανάρμοστα και αναλφάβητα παιδιά". Μπροστά από τους φοιτητές των δασκάλων, το καθήκον είναι να εργαστούμε με ισότιμη βάση με τους συναδέλφους τους και να μην αποδείξουν τη συσσωρευμένη ικανότητά του "να βυθιστεί όλο το στόμα", ή να καπνίσει στη γωνία.

Οι παιδαγωγοί συχνά στερούνται υπομονή για να επιτρέψουν στα παιδιά να "παίζουν", "κάνουν κάτι". Βλέποντας το "Σφάλμα", ο δάσκαλος προσπαθεί αμέσως να την εξαλείψει με το εκτεταμένο και να μην απαιτείται από διευκρινίσεις ή τη "λαμπρή" πρόταση. Έτσι ο φόβος του "πώς δεν έκαναν" χτυπά τα χέρια, ως αποτέλεσμα της οποίας οι φοιτητές παύουν να δημιουργούν και να γίνουν εκτελεστές ιδεών και ιδεών άλλων ανθρώπων. Η παιδαγωγική επιθυμία "πιο συχνά και περισσότερο να προκαλέσει καλό" είναι, συχνά, μόνο η υποσυνείδητη επιθυμία να δηλώσει τη σημασία του, ενώ τα παιδιά τους μπορούν να καταλάβουν τα λάθη που τους στέλνουν αναζήτηση. Αλλά ο δάσκαλος θέλει να αποδείξει συνεχώς τη σημασία της, την ανάγκη και το δικαίωμα να αγαπά και να ευγενείς.

Η θεατρική παιδαγωγική προσφέρει τη σημασία της αναζήτησης της ίδιας της διαδικασίας αναζήτησης, η οργάνωση μιας δραστηριότητας κατάστασης προβλήματος στην οποία τα παιδιά, η επικοινωνία μεταξύ τους, θα ανοίξει ένα νέο μέσω ενός τεκμηριωμένου παιχνιδιού, δειγμάτων και σφαλμάτων. Συχνά τα ίδια τα παιδιά οργανώνουν την αναζήτηση και τη δημιουργική δραστηριότητα δεν μπορούν και είναι ευγνώμονες σε ένα άτομο που διοργάνωσε την επικοινωνία διακοπών γι 'αυτούς. Αλλά οι διακοπές δεν θα πραγματοποιηθούν εάν ο "οικοδεσπότης του σπιτιού" βρίσκεται σε κακή ευεξία. Ισότητα του δασκάλου και των παιδιών όχι μόνο στο δικαίωμα σφάλματος, αλλά και επαρκώς ενδιαφέρον. Ένας ενήλικας θα πρέπει επίσης να είναι ένα ενδιαφέρον παιχνίδι, είναι ο πιο ενεργός ανεμιστήρας για την επιτυχία του παιχνιδιού. Αλλά ο ρόλος του σε αυτό είναι οργανωτικός, "να κερδίσει" τον εαυτό του μία φορά. Ο διοργανωτής των διακοπών είναι πάντα σε προβλήματα για τα "προϊόντα", "καύσιμα" για ενδιαφέρουσες ψυχικές δραστηριότητες των παιδιών.

Ο διοργανωτής των εκπαιδευτικών, η γοητευτική εμφάνιση διδακτικής δραστηριότητας ενεργεί σε αυτή την περίπτωση ως διευθυντής της δημιουργίας μιας κατάστασης φιλικής επικοινωνίας μέσω του ελέγχου της συμπεριφοράς και της συμπεριφοράς των φοιτητών του.

Ο δάσκαλος πρέπει να κατέχει τέλεια το ουσιαστικό υλικό του θέματος, το οποίο θα του δώσει εμπιστοσύνη στη συμπεριφορά και την ταχύτητα στο μεθοδολογικό μετασχηματισμό του υλικού του υλικού στο σχήμα εργασίας του παιχνιδιού. Πρέπει να κυριαρχήσει τις δεξιώσεις της περιοδικής και παιδαγωγικής πρόκλησης. Αυτό σημαίνει να μπορέσετε να μεταφέρετε το εκπαιδευτικό υλικό σε εργασίες προβλημάτων τυχερών παιχνιδιών. Διανέμουν το περιεχόμενο του μαθήματος στα σημασιολογικά λογικά διασυνδεδεμένα επεισόδια. Ανοίξτε το κύριο πρόβλημα του εκπαιδευτικού υλικού και μεταφράστε το σε μια συνεπή σειρά εργασιών παιχνιδιών. Μπορεί να είναι τόσο με τη μορφή ενός διδακτικού παιχνιδιού και με τη μορφή ενός παιχνιδιού ρόλων. Είναι απαραίτητο να έχουμε ένα μεγάλο οπλοστάσιο κινήσεων παιχνιδιών και να τα συσσωρεύσει συνεχώς. Στη συνέχεια, μπορείτε να ελπίζετε για αυτοσχεδιασμό κατά τη διάρκεια του μαθήματος, χωρίς το οποίο το μάθημα θα είναι σταθερό νεκρό.

Είναι σημαντικό να αναπτυχθεί μια σειρά διαχείρισης της συμπεριφοράς σας στην επικοινωνία. Στείλτε την ενεργητική παιδαγωγική ικανότητα, μάθετε τη διαφορετική τεχνική των επιρροών. Είναι απαραίτητο να κατέχει την σωματική κινητοποίηση του και να αποτελέσει παράδειγμα επιχειρηματικής σκόπιμης. Μια τέτοια χαρούμενη, παρά τα λάθη και τις αποτυχίες, την ευημερία. Οποιεσδήποτε συγκρούσεις θέσης που προκύπτουν από την ακαδημαϊκή εργασία επιδιώκουν να εξουδετερώσουν την επιχειρηματική τους προσέγγιση χωρίς να εισέλθουν. Για να μπορέσει να διαθέσει την πρωτοβουλία ρυθμίζοντας την τάση της ισχύος και τη διανομή των λειτουργιών εργασίας των συμμετεχόντων στη διαδικασία. Για να το κάνετε αυτό, σε πλήρη χρήση των μοχλών επιμονής: διάφορα (ξεκινώντας από τον ψίθυρο) φωνητικό όγκο, το ύψος του, διαφορετική ταχύτητα κίνησης στην τάξη και ομιλία, επέκταση και ολοκλήρωση, αλλαγή διαφόρων λεκτικών επιρροών. Σε κάθε περίπτωση, επιδιώξτε να εντοπίσετε τη φιλία των συμφερόντων των φοιτητών και του δασκάλου. Επιπλέον, δεν είναι να το δηλώσετε, αλλά να το βρείτε στην πραγματικότητα, χωρίς να την αντικαταστήσει με την παιδαγωγική φάρυη της καθολικής αγάπης και την ανάγκη να αποκτήσετε γνώσεις. Πάντα προσπαθείτε να προχωρήσετε από τις πραγματικές προτεινόμενες συνθήκες, πώς πραγματικά είναι, και όχι πώς πρέπει να είναι. Καταστρέψτε το διπλό ηθικό Bacillus όταν όλοι γνωρίζουν και κάνουν, όπως είναι, και λένε πόσο αποδεκτή.

Ανάπτυξη και ενίσχυση της Ένωσης ισότιμων συμμετεχόντων στη διαδικασία διδασκαλίας του παιχνιδιού των ακόλουθων κανόνων τυχερών παιχνιδιών:

• 1. Η αρχή της αυτοσχεδιασμού. "Εδώ, σήμερα, τώρα!". Να είστε προετοιμασμένοι για αυτοσχεδιασμό σε καθήκοντα και συνθήκες εφαρμογής της. Να είστε προετοιμασμένοι για ψευδείς υπολογισμούς και νίκες ως σας και τους μαθητές σας. Οπίσθια όλων των εμποδίων που θα συναντηθούν ως μια εξαιρετική ευκαιρία για ζωντανή επικοινωνία μεταξύ τους. Για να δούμε την ουσία της ανάπτυξής τους στις στιγμές παρεξήγησης, δυσκολίας, της ερώτησης.
• 2. Μην "μασείτε" κάθε εργασία. Την αρχή του ελλείμματος πληροφοριών ή σιωπής. "Δεν κατάλαβα" στα παιδιά συνδέονται συχνά με τη διαδικασία της κατανόησης της ίδιας. Μπορεί να είναι απλώς μια άμυνα - "Δεν θέλω να δουλέψω, να τραβήξει το χρόνο", την επιθυμία να επιστήσω την προσοχή στον δάσκαλο και τη σχολική συνήθεια "fucking" - ο δάσκαλος είναι υποχρεωμένος να "όλα εγκαταλείψουν και να βάλουν στο στόμα ". Εδώ τα σχόλια χρειάζονται επιχειρήσεις, το πιο πιεστικό, δίνοντας την αρχική εγκατάσταση σε κοινές δραστηριότητες και επικοινωνούν τα παιδιά μεταξύ τους. Είναι απαραίτητο να δοθεί η ευκαιρία να διευκρινίσουμε τους συνομηλίκους στην πραγματικότητα την ακατανόητη ερώτηση. Αυτό δεν σημαίνει να διαγραφεί, τι τα παιδιά μας έχουν εξοικειωθεί από καιρό, σημαίνει νομιμοποίηση της αμοιβαίας βοήθειας. Η διευκρίνιση αυτή είναι επίσης χρήσιμη για εκείνους για τους άλλους περισσότερο από την πολλαπλή αποσαφήνιση του δασκάλου.
• 3. Ακόμη και αν η εργασία δεν είναι πραγματικά κατανοητή από τα παιδιά, αλλά κάνουν κάτι, μην βιαστείτε να διακόψετε και να διευκρινίσετε τη "σωστή" επιλογή. Συχνά, η "Λανθασμένη" εκτέλεση εργασιών ανοίγει νέες δυνατότητες για την εφαρμογή της, μια νέα τροποποίηση που δεν θα μαντέψει ποτέ πριν. Ίσως εδώ είναι ακριβότερο από τη δραστηριότητα των παιδιών, και όχι την ορθότητα των συνθηκών εργασίας. Είναι σημαντικό να υπήρχε συνεχώς τη δυνατότητα κατάρτισης στην αναζήτηση της επίλυσης ενός προβλήματος και της ανεξαρτησίας στην υπέρβαση των εμποδίων. Αυτή είναι η αρχή της προτεραιότητας της αυτο-εκπαίδευσης των φοιτητών.
• 4. Συχνά ο δάσκαλος αντιμετωπίζει οξεία αρνητικά συναισθήματα σε σύγκρουση με την άρνηση των παιδιών να εκτελέσει το έργο. Έχει εργαστεί, εργάστηκε, εφευρέθηκε τη νύχτα "και έφερε τα παιδιά" δώρο "για τα οποία η φυσική αμοιβή περιμένει μια χαρούμενη υιοθεσία και ενσάρκωση. Και δεν τους αρέσει, και δεν θέλουν "τα αυτιά του Demian". Και αμέσως υπάρχει μια δυσαρέσκεια για την "άρνηση", και, στο τέλος, το συμπέρασμα "ναι, δεν χρειάζονται τίποτα! ..". Έτσι, υπάρχουν δύο στρατόπεδα εισόδου φοιτητών και δασκάλων, εκκολαπτών, άριστοι φοιτητές και "δύσκολο". Δύσκολο - Αυτά είναι εκείνοι που δεν μπορούν ή δεν θέλουν να ευχαριστήσουν μπροστά από τον δάσκαλο. Αρχή της προτεραιότητας του φοιτητή: "Ο θεατής είναι πάντα σωστός!" Το Συμβούλιο εδώ είναι να αναδιαρθρώσει τη συνολική του θέση σε σχέση με την αποτυχία. Εάν προσπαθήσετε να δείτε την προτροπή για τον εαυτό σας, την πραγματική "ανατροφοδότηση", που ονειρεύονται οι δάσκαλοι, τότε αυτό γίνεται αντιληπτό ως ένα δώρο απόκρισης από το παιδί. Πρώτον, έδειξε την ανεξαρτησία του, την ανεξαρτησία που επρόκειτο να εκπαιδεύσει σε αυτό. Και δεύτερον, επέστησε την προσοχή του δασκάλου στην ανάγκη για μια πιο εμπεριστατωμένη αξιολόγηση του επιπέδου προετοιμασίας και συμφερόντων των φοιτητών. Αυτό θα συμβάλει στην εξεύρεση επάρκειας του καθήκοντος του επιπέδου της ανάγκης.
• 5. Μία από τις κεντρικές τεχνικές είναι η εργασία σχετικά με το έργο των μικρών ομάδων. Εδώ, στην κατάσταση της συμπληρωματικής και συνεχούς αλλαγής των λειτουργιών παιχνιδιού ρόλων, όλες οι τεχνικές και οι δεξιότητες και η ικανότητα δημιουργίας ενός κοινού τρόπου με την αποτελεσματική εργασία της κοινής εργασίας. Η αλλαγή των λειτουργιών αναπαραγωγής ρόλων αναπτύσσεται (δάσκαλος σπουδαστών, ηγέτης-σκλάβος, συμπληρωματικός), αφού οι ομάδες ομάδων αλλάζουν συνεχώς. Υπάρχει ένας στόχος ανάγκης να συμπεριληφθούν κάθε μέλος της ομάδας, ώστε να διατηρηθεί η απάντηση για την ομάδα μπορεί να πέσει σε οποιονδήποτε από τους συμμετέχοντες στην παρτίδα. Αυτή είναι η αρχή της επιχείρησης, όχι των φιλοδοξιών. "Σήμερα παίζετε το Hamlet, και αύριο ο συμμετέχων της Μάζας Amess."
• 6. Η αρχή "δεν κρίνει ότι" "επεξεργάζεται με την ικανότητα" να κρίνει "το έργο μιας άλλης ομάδας στην υπόθεση και όχι για προσωπικές συμπάθειες και ισχυρισμούς που χύνεται σε αμοιβαίες προσβολές και πόνο. Για να αποφευχθεί αυτή η "αποσυναρμολόγηση" στον δάσκαλο, είναι απαραίτητο να θεσπιστούν επιχειρήσεις, συγκεκριμένα κριτήρια για την ανάθεση εργασιών. Για παράδειγμα: έχετε διαχειριστεί ή δεν είχε χρόνο να συναντήσετε τον καθορισμένο χρόνο; Όλα ή όχι όλα τα μέλη της ομάδας ήταν απασχολημένοι σε μια επίδειξη απόκρισης; Συμφωνείτε ή διαφωνείτε με την απάντηση; Τέτοιες αναμφισβήτητες, όχι όσον αφορά τις εκτιμήσεις «όπως - δεν τους αρέσει, άσχημα - καλά», τα κριτήρια ελέγχονται κυρίως, πρώτα απ 'όλα, το οργανωτικό πλαίσιο του έργου. Στο μέλλον, μελετώντας τα κριτήρια για εκτιμήσεις, οι μαθητές διδάσκουν να παρακολουθούν και να επισημαίνουν στόχο και όχι τη γεύση του φαινομένου. Αυτό σας επιτρέπει να ανακουφίσετε την ευκρίνεια του προβλήματος της σύγκρουσης κρυπτογράφησης σε συλλογική εργασία και πιο εποικοδομητικά διατηρεί τη λογιστική για το κυρίαρχο υλικό.

Περιοδικά, δίνοντας το ρόλο των "δικαστών" στους φοιτητές, ο δάσκαλος επεκτείνει το πεδίο εφαρμογής της ανεξαρτησίας τους και λαμβάνει αντικειμενική αξιολόγηση των δραστηριοτήτων του: αυτό που έμαθε πραγματικά τους μαθητές του, και όχι από τις ιδέες του. Σε αυτή την περίπτωση, οι φράσεις δεν θα σώσουν "Μίλησα εκατό φορές! ..". Όσο πιο γρήγορα οι πραγματικοί καρποί της δραστηριότητας είναι ορατές, τόσο περισσότερο και οι πιθανότητες είναι ακόμα κάτι να αλλάξουν.

• 7. Η αρχή της συμμόρφωσης του περιεχομένου του έργου ορισμένης εξωτερικής μορφής, δηλ. Misaneszen. ΑΠΟΦΑΣΗ ΜΙΛΙΚΗΣ ΤΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΗΣ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑΣ. Αυτό θα πρέπει να εκφράζεται στην ελεύθερη κυκλοφορία των φοιτητών και των εκπαιδευτικών στον χώρο της τάξης, ανάλογα με την ανάγκη για δουλειά. Είναι επίσης να απολαμβάνετε χώρο για την αποστολή του και άνετη ευημερία σε αυτό. Αυτή είναι η αναζήτηση της θέσης του δασκάλου σε κάθε συγκεκριμένη κατάσταση διαφορετική. Δεν έχει σημασία να εξυπηρετήσει κάποια εξωτερική εντολή και η εντολή θα πρέπει να αλλάξει ανάλογα με τις ανάγκες της υπόθεσης.
• 8. Η αρχή της προβληματισμού. Ο δάσκαλος σχηματίζει ένα καθήκον ως μια συγκεκριμένη αντίφαση, η οποία οδηγεί τους φοιτητές στην εμπειρία της κατάστασης πνευματικής αδιέξοδο και βυθίζεται σε μια κατάσταση προβλημάτων. Πρόβλημα (θέση-εργασία, θέση κατάστασης) Υπάρχει μια αντίφαση του κύκλου των προτεινόμενων συνθηκών με τις ανάγκες ενός ατόμου ή μιας ομάδας ατόμων μέσα σε αυτόν τον κλειστό κύκλο. Ως εκ τούτου, η κατάσταση προβλήματος είναι ένα ψυχολογικό μοντέλο των συνθηκών για την αιτία της σκέψης που βασίζεται στην κατάσταση που κυριαρχεί στις γνωστικές ανάγκες. Η κατάσταση προβλήματος χαρακτηρίζει την αλληλεπίδραση του θέματος και του περιβάλλοντος του. Αλληλεπιδράσεις προσωπικότητας και αντικειμενικό αντιφατικό μέσο. Για παράδειγμα, η αδυναμία εκτέλεσης θεωρητικής ή πρακτικής εργασίας με τη βοήθεια των γνώσεων και των δεξιοτήτων που έχουν μάθει προηγουμένως. Αυτό οδηγεί στην ανάγκη για την ARMA με νέες γνώσεις. Είναι απαραίτητο να βρείτε ένα συγκεκριμένο άγνωστο, το οποίο θα επέτρεπε την επίλυση της προκύπτουσας αντίφασης. Αντικείμενο ή ο καθοριστικός αυτού του άγνωστου συμβαίνει υπό τη μορφή μιας ερώτησης που καθορίζεται από μόνη της. Αυτός είναι ο αρχικός σύνδεσμος της ψυχικής δραστηριότητας που συνδέει το αντικείμενο και το θέμα. Σε δραστηριότητες κατάρτισης, μια τέτοια ερώτηση τίθεται ως δάσκαλος και απευθύνεται στον φοιτητή. Είναι όμως σημαντικό ο ίδιος ο φοιτητής να κερδίσει τη δυνατότητα να δημιουργεί θέματα όπως. Σε αναζήτηση αντίδρασης στο ζήτημα της νέας γνώσης και στην ανάπτυξη του θέματος ή της διαβίωσης της πορείας προς τη δημιουργία γνώσης. Με αυτή την έννοια, η κατάσταση προβλήματος είναι πρωτογενής και μία από τις κεντρικές έννοιες της θεατρικής παιδαγωγικής και ειδικότερα το στυλ μάθησης κοινωνικο-παιχνιδιού. Η μάθηση προβλημάτων διοργανώνεται από τον δάσκαλο έναν τρόπο να αλληλεπιδράσουν έναν φοιτητή με προβληματικό που παρουσιάζεται περιεχόμενο του θέματος. Οι γνώσεις που λαμβάνονται με αυτόν τον τρόπο είναι έμπειροι ως υποκειμενική ανακάλυψη, κατανόηση - ως προσωπική αξία. Αυτό σας επιτρέπει να αναπτύξετε το εκπαιδευτικό κίνητρο του μαθητή, το ενδιαφέρον του για το θέμα. Στην εκπαίδευση, δημιουργώντας μια κατάσταση προβλήματος, προσομοιώνονται οι συνθήκες έρευνας και ανάπτυξης της δημιουργικής σκέψης. Τα μέσα διαχείρισης της διαδικασίας σκέψης της μάθησης προβλημάτων είναι προβληματικά ζητήματα που δείχνουν ένα πλάσμα του εκπαιδευτικού προβλήματος και στην αναζήτηση άγνωστων γνώσεων. Η μάθηση προβλημάτων εφαρμόζεται τόσο στο περιεχόμενο του αντικειμένου της μελέτης όσο και στη διαδικασία ανάπτυξής της. Το περιεχόμενο υλοποιείται από την ανάπτυξη ενός συστήματος προβλημάτων που αντικατοπτρίζει το κύριο περιεχόμενο του θέματος.

Η διαδικασία μελέτης διοργανώνεται από την προϋπόθεση του ίσου διαλόγου του δασκάλου και του φοιτητή, και των φοιτητών μεταξύ τους, όπου ενδιαφέρονται να κρίνουν ο ένας τον άλλον, αφού όλοι ενδιαφέρονται να επιλύσουν την κατάσταση του προβλήματος στην οποία όλοι έπεσαν. Είναι σημαντικό να συλλέξετε όλες τις λύσεις και να διαθέσετε ουσιαστικά αποτελεσματικές. Εδώ, με τη βοήθεια ενός συστήματος εκπαιδευτικών προβλημάτων, λόγω προβληματικών καταστάσεων, θέσεων ερευνητικών δραστηριοτήτων και των κανόνων κοινωνικής οργάνωσης της διαλογικής επικοινωνίας των ερευνητικών συμμετεχόντων προσομοιώνονται, η οποία είναι ουσιαστικά η βάση της θεατρικής παιδαγωγικής της διαδικασίας πρόβας και Μάθηση, η οποία επιτρέπει την ανάπτυξη των ικανοτήτων σκέψης των φοιτητών και της κοινωνικοποίησης τους.

Το κύριο μέσο δοκιμής κάθε παραδοχής είναι μια έμπειρη επαλήθευση που επιβεβαιώνει τα αποδεικτικά στοιχεία των γεγονότων. Σε θεατρική παιδαγωγική, μπορεί να είναι μια σταδιοποίηση ή Eterude, ένα πείραμα σκέψης ή αναλογία. Τότε αναγκαστικά μια διαδικασία συζήτησης αποδεικτικών στοιχείων ή αιτιολόγησης.

Κάτω από τη σκηνή κατανοείται ως η εκπαιδευτική και παιδαγωγική διαδικασία δημιουργίας ενός ενεργού πειράματος-eTude και της υλοποίησής του. Αυτό σημαίνει την οικοδόμηση ενός κύκλου των προτεινόμενων συνθηκών της κατάστασης, ορίζοντας τους στόχους και τους στόχους των συμμετεχόντων και της εφαρμογής αυτών των στόχων στη σκηνή συνεργασία, ορισμένα μέσα διαθέσιμα στα χαρακτηριστικά της ιστορίας. Σε αντίθεση με μια επαγγελματική δράση Etude, σε μια γενική εκπαίδευση, είναι σημαντικό να μην ενεργούμενα δεξιότητες από μόνο του, αλλά οι τρόποι του να αναθέσει την κατάσταση. Αυτή είναι η διαδικασία της δημιουργικής φαντασίας και των διανοητικών δικαιολογιών των προτεινόμενων περιστάσεων και ενός αποτελεσματικού πειράματος-etude για να επαληθεύσει το πρόβλημα της επίλυσης του προβλήματος. Μπορεί επίσης να υπάρχει λύση στο διάλυμα με αυτοσχεδιασμό στις προτεινόμενες συνθήκες.

Οι μαθητές, η απώλεια ενός πειράματος Eterude, που επισκέφτηκαν πρακτικά την υπό εξέταση κατάσταση και ελέγχθηκαν στη ζωτική εμπειρία τους στις υποθέσεις και τις συμπεριφορές και την επίλυση προβλημάτων σε μια τέτοια κατάσταση. Επιπλέον, οι εκπαιδευτικοί και εκπαιδευτικοί enudes μπορούν να σχεδιαστούν και οι δύο πλήρως ανακατασκευάσουν την απαραίτητη κατάσταση και καταστάσεις όπως, παρόμοια στην πραγματικότητα, αλλά διαφορετικά σε σχήμα, τα οποία μπορεί να είναι πιο κοντά και εξοικειωμένοι με τους μαθητές. Η μέθοδος Etude, ως μέθοδος για τη μελέτη μιας κατάστασης ή ενός συγκεκριμένου περιεχομένου, συνεπάγεται τη διαμόρφωση του προβλήματος και το καθήκον της επίλυσης του, τη δημιουργία ενός καταλόγου κανόνων συμπεριφοράς των συγκρούσεων παιχνιδιών (που είναι δυνατή και τι δεν μπορεί), που δημιουργούν μια κατάσταση προβλημάτων τυχερών παιχνιδιών. Στην περίπτωση αυτή, το κύριο στάδιο είναι ακριβώς η ανάλυση. Στην ανάλυση, το συγκεκριμένο πλαίσιο των κανόνων του παιχνιδιού με εκείνους που πραγματικά συνέβαινε, δηλ. Η καθαρότητα του πειράματος εκτιμάται. Εάν τηρούνται οι κανόνες, τα αποτελέσματα που λαμβάνονται είναι αξιόπιστα.

Σε μια ανάλυση συζήτησης της συμμόρφωσης με τους κανόνες, τόσο φοιτητές και μελέτες παρατηρητών, οι οποίες αρχικά επιβάλλει το ρόλο των ελεγκτών. Είναι αυτή η τριμηνιαία ανταγωνιστική διαδικασία ερμηνείας των πληροφοριών από τις πληροφορίες που ζούσε σε εστιατόρια και έλεγχο, επιτρέπει στους μαθητές να εισέλθουν σε μια αντανακλαστική θέση, η οποία κινείται αποτελεσματικά τη διαδικασία δημιουργίας νέων γνώσεων. Δεν έχει σημασία πώς οι εκτελεστικοί φοιτητές έπαιξαν κατά την άποψη της επίδειξης τεχνικού τεχνικού, είναι σημαντικό οι μαθητές παρατηρητών να είδαν σε αυτό. Και είναι σε θέση να δουν με απλότητα αυτού του τμήματος των συντρόφων για τη μάζα νέων ιδεών και λύσεων στο πρόβλημα των οποίων οι εκτελεστές και δεν συνειδητοποιούν ή δεν βυθίζονται. Ακόμη και πριν από την αντίληψη του θέματος, είμαστε γεμάτοι νόημα γι 'αυτό, επειδή έχουμε μια εμπειρία ζωής. Αυτές είναι αυτές οι "απόψεις από τις διαφορετικές πλευρές", θυμούνται ξανά το αγαπημένο μας παραμονές και το Elephant και επιτρέπουν στους συμμετέχοντες να εμπλουτίσουν ο ένας τον άλλον με τα νέα μέρη της αλήθειας μέσω της αντικειμενικής και αντανακλαστικής σχέσης, προσπαθώντας για την ακεραιότητά της. Το αντανακλαστικό στην περίπτωση αυτή νοείται η αμοιβαία εμφάνιση θεμάτων και των δραστηριοτήτων τους σε έξι, τουλάχιστον, θέσεις:

• - τους κανόνες του παιχνιδιού, τι είναι ο έλεγχος αυτού του υλικού.
• - καλλιτέχνης, πώς βλέπει τον εαυτό του, και τι έκανε.
• - ο ερμηνευτής και τι έκανε, όπως φαίνεται από τους παρατηρητές.
• - και τις ίδιες τρεις θέσεις, αλλά από την άλλη οντότητα.

Έτσι, υπάρχει μια διπλή αλληλεξάρτηση καθρέφτη της δραστηριότητας του άλλου.

Έτσι, η σύγχρονη θεατρική παιδαγωγική είναι εξαιρετικά κατάλληλη για την εκπαίδευση ολόκληρου του φάσματος των αισθητηριακών ικανοτήτων των παιδιών, ταυτόχρονα υπάρχει ένα έργο αρμοδιοτήτων στη δημιουργία της διαπροσωπικής επικοινωνίας του Λάρα, η σφαίρα των ανεξάρτητων δραστηριοτήτων δημιουργικής σκέψης επεκτείνεται, η οποία δημιουργεί Άνετο και, το οποίο είναι σημαντικό, οι φυσικές συνθήκες για τη διαδικασία επικοινωνίας του δόγματος. Οι τεχνικές της θεατρικής παιδαγωγικής αποφασίζουν όχι μόνο τα ειδικά προβλήματα κατάρτισης της θεατρικής εκπαίδευσης, αλλά τους επιτρέπουν επίσης να χρησιμοποιηθούν για την εφαρμογή τους και κατά την επίλυση γενικών εκπαιδευτικών προβλημάτων.

Ο. Α. Αντώνοβα

Χώρος εκπαίδευσης τυχερών παιχνιδιών: παιδαγωγική σχολική θέατρο

Το άρθρο προτείνει μια νέα διεπιστημονική κατεύθυνση - παιδαγωγική σχολική θέατρο. Οι προοπτικές για την ανάπτυξή της αναλύονται. Τα στάδια της συμπερίληψης του θεάτρου στον εκπαιδευτικό χώρο του σχολείου θεωρούνται.

Η σχολική θεατρική παιδαγωγική είναι μια διεπιστημονική κατεύθυνση, η εμφάνιση του οποίου οφείλεται σε ορισμένους κοινωνικοπολιτισμικούς και εκπαιδευτικούς παράγοντες.

Η δυναμική των κοινωνικοοικονομικών αλλαγών, η ανάπτυξη των διαδικασιών εκδημοκρατισμού της δημόσιας συνείδησης και πρακτικής δημιουργούν την ανάγκη για

Προσωπικότητα ικανή για επαρκή πολιτιστική αυτοδιοίκηση, στην ελεύθερη επιλογή της δικής της θέσης, στην ενεργό αυτοπεποίθηση και πολιτιστικές και οργανισμούς.

Βρίσκεται στο σχολείο ότι η ταυτότητα προσωπικότητας συμβαίνει, η κουλτούρα των συναισθημάτων, η ικανότητα επικοινωνίας, καταρρεύνοντας το δικό του σώμα, η φωνή, η πλαστική εκφραστικότητα των κινήσεων, δημιουργείται, μια αίσθηση μέτρου και γεύσης που απαιτείται για να επιτύχει σε οποιοδήποτε τομέα δραστηριότητας πάνω. Η θεατρική και αισθητική δραστηριότητα, που περιλαμβάνεται βιολογικά στην εκπαιδευτική διαδικασία, είναι ένα καθολικό μέσο ανάπτυξης ανθρώπινων προσωπικών ικανοτήτων.

Οι διαδικασίες εκσυγχρονισμού του εγχώριου εκπαιδευτικού συστήματος λαμβάνουν υπόψη τη συνάφεια της μετάβασης από μια εκτεταμένη μέθοδο απλής αύξησης του αριθμού των πληροφοριών που περιλαμβάνονται στα εκπαιδευτικά προγράμματα, να εντοπιστούν εντατικές προσεγγίσεις στην οργάνωσή της.

Συγκεκριμένα στη φιλοσοφική και πολιτιστική λογοτεχνία γνωρίζουν την ανάγκη οικοδόμησης ενός νέου σχολείου τύπου που ανταποκρίνεται στις ανάγκες της κοινωνίας σε μια πολιτιστική προσωπικότητα ικανή να είναι ελεύθερη και υπευθυνότητα να επιλέξει τη θέση της σε αυτή την αντιφατική, τη σύγκρουση, τον δυναμικά αλλάζει τον κόσμο. Προφανώς, μιλάμε για το σχηματισμό ενός νέου παιδαγωγικού παραδείγματος, νέας σκέψης και δημιουργικότητας στον εκπαιδευτικό σφαίρα. Μια σχολή "πολιτιστικού" τύπου, που δημιουργεί μια ενιαία και ολιστική εκπαιδευτική διαδικασία ως η πορεία του παιδιού στον πολιτισμό1.

Οι βασικές αρχές της πολιτιστικής παιδαγωγικής συμπίπτουν με τις αρχές της θεατρικής ως ένα από τα πιο δημιουργικά στη φύση. Μετά από όλα, ο στόχος της θεατρικής παιδαγωγικής - η απελευθέρωση της ψυχοφυσικής συσκευής

ka ηθοποιός. Οι θεατρικοί δάσκαλοι δημιουργούν ένα σύστημα σχέσεων με τέτοιο τρόπο ώστε να οργανώνουν "τις μέγιστες συνθήκες για τη δημιουργία εξαιρετικά ελεύθερης συναισθηματικής επαφής, της διαφοράς, της αμοιβαίας εμπιστοσύνης και της δημιουργικής ατμόσφαιρας" 2.

Στη θεατρική παιδαγωγική υπάρχουν κοινά πρότυπα της διαδικασίας εκμάθησης ενός δημιουργικού προσώπου που χρησιμοποιεί σκόπιμα και παραγωγικά για να εκπαιδεύσει τη δημιουργική προσωπικότητα ως φοιτητές και τους μελλοντικούς δασκάλους του σχολείου.

Τι περιλαμβάνει ο όρος "σχολική θεατρική παιδαγωγική"; Όντας μέρος της παιδαγωγικής του θεάτρου και των υφιστάμενων στο νόμο της, επιδιώκει άλλους σκοπούς. Εάν ο στόχος της θεατρικής παιδαγωγικής είναι η επαγγελματική κατάρτιση των ηθοποιών και των διευθυντών, τότε η σχολική θεατρική παιδαγωγική στοχεύει στην αύξηση της προσωπικότητας του φοιτητή και του μαθητή με τα μέσα θεατρικής τέχνης.

Προτείνουμε να υποδηλώσουμε τον όρο "παιδαγωγική παιδαγωγική σχολική θέατρο" τα φαινόμενα της εκπαιδευτικής διαδικασίας των σχολείων και των πανεπιστημίων, οι οποίες συνδέονται κατά κάποιο τρόπο με τη θεατρική τέχνη, ασχολούνται με την ανάπτυξη της φαντασίας και της εικονιστικής σκέψης, αλλά όχι Νομαρχιακά διαταραχών των ηθοποιών και των διευθυντών .

Το σχολικό θέατρο παιδαγωγικής προτείνει:

Η δημιουργία μιας παράστασης δεν είναι ως στόχος, αλλά ως μέσο σχηματισμού μιας συναισθηματικά αισθησιακής σφαίρας ενός μαθητή και ενός μαθητή.

Τη συμπερίληψη των διδασκαλιών θεάτρου στη διαδικασία της σχολικής μάθησης ·

Εκπαιδευτικοί ειδικοί για το έργο των μαθημάτων του θεάτρου στο σχολείο.

Εκπαίδευση φοιτητών παιδαγωγικών πανεπιστημίων τα βασικά των διευθυντικών δεξιοτήτων.

Εκπαιδευτικοί δάσκαλοι σχολείο με βάση τις δεξιότητες του σκηνοθέτη.

Κάθε ένα από αυτά τα μπλοκ, κατά τη γνώμη μας, είναι ένα εξαιρετικά εύφορο έδαφος για ερευνητές, θεωρητικούς και επαγγελματίες: δάσκαλοι, ψυχολόγοι, καταλόγους, θεατές κλπ.

Στη σύγχρονη παιδαγωγική, οι δυνατότητες του σχολικού χώρου είναι δύσκολο να υπερεκτιμήσουν. Αυτός ο τύπος μαθησιακής δραστηριότητας είναι γνωστός ως το είδος και χρησιμοποιείται ευρέως και γόνιμα στη σχολική πρακτική των προηγούμενων εποχών - από τον Μεσαίωνα έως τη νέα ώρα. Το σχολικό θέατρο συνέβαλε στη λύση ορισμένων εκπαιδευτικών καθηκόντων: να μάθουν μια ζωντανή ομιλία. Απόκτηση διάσημης ελευθερίας στην κυκλοφορία. "Συνηθίζει να μιλάει στην κοινωνία ως ομιλητές, ιεροκήρυκες". Το σχολικό θέατρο ήταν το θέατρο και το θέατρο και μόνο κατά μήκος του δρόμου με αυτό το θέατρο της απόλαυσης και της ψυχαγωγίας.

Στη Ρωσία, οι παραδόσεις του σχολικού τομέα άρχισαν να αναπτύσσονται στο πρώτο μισό του XVII αιώνα στα σχολεία, τα οποία δημιούργησαν την «αδελφότητα» που πέρασε την εθνική αρχική κουλτούρα, τη γλώσσα, τη λογοτεχνία και τη λογοτεχνία των νοικοκυριών.

Στη δεκαετία του '20 του XVIII αιώνα, ένα σχολικό θέατρο προέκυψε στην Αγία Πετρούπολη, στη Σχολή του Φεφάν Προκοπίου, ο οποίος γράφει για την έννοια του θεάτρου στο σχολείο με τους αυστηρούς κανόνες συμπεριφοράς και το σκληρό καθεστώς του Σχολείου Σχολής: " Η κωμωδία καθυστερεί τη διαβίβαση του νεαρού άνδρα και τελειώνοντας ένα δεχτικό παρόμοιο "3.

Στη μέση του XVIII αιώνα (1749), διοργανώνεται σχολικό θέατρο στο Σώμα Cadet Cadet Sturet.

Οι πρώτες τραγωδίες και οι κωμωδίες του Sumarokov πραγματοποιήθηκαν στη σκηνή του θεάτρου του Σώματος Slyham. Στο τέλος της δεκαετίας του '40, οι περίπλοκες τραγωδίες οργανώθηκαν στη στέγαση, στην οποία συμμετείχαν οι λάτρεις του θεάτρου Cadet. Πρώτα

Μόνο στο θέατρο Cadet έκανε γαλλικές τραγωδίες στα γαλλικά. Οι παραστάσεις διατάχθηκαν όχι μόνο στους τοίχους της θήκης. Έπαιξαν τους καπέλα και στην Όπερα για την αυλή. Το 1749, ο Kadeti έπαιξε η τραγωδία του "Korev". Από τις αρχές του 1750, με εντολή της αυτοκράτειρας, οι Elizabeth Cadets αρχίζουν να εκτελούν τα έργα του Σουμαρού στο Δικαστήριο.

Το ρεπερτόριο του θεάτρου Cadet επεκτάθηκε. Στο τέλος του 1750 και στις αρχές του 1751, η τραγωδία Tamir και Selim πραγματοποιήθηκε στις αρχές του 1751. Η Ελισάβετ ήταν παθιασμένη από τις ιδέες του θεάτρου Cadet. "Το ίδιο το αυτοκράτειρα, προφανώς, που ασχολείται με αυτό το τεμάχιο ..., γράφει στις" σημειώσεις "της Catherine II. "Δεν αγόρασε καθόλου την παρουσίαση αυτών των τραγωδών, επίσης φροντίδα κοστούμια των ηθοποιών.".

Το 1783, οι μαθητές του Cadet Slope Corps διοργάνωσαν το φεστιβάλ, στο οποίο υπήρχαν ανάντη της θριαμβευτικής στήλης, καθώς και αλληγορικές μορφές και ζωγραφικές ζωγραφικής.

"Η νέα φυλή των ανθρώπων από τα σκληρά ηθικά ηθικά της εταιρείας" 4, ονειρευόταν την ανάπτυξη της Εκατερίνας Β και το θέατρο διαδραμάτισε τεράστιο ρόλο στην ανατροφή του Smolnya-Nok και των μελλοντικών καλλιτεχνών στην Ακαδημία των τριών ασημίσεων. Η διδασκαλία της θεατρικής τέχνης εξακολουθούσε να εισήχθη σε προγράμματα κατάρτισης.

Η τέχνη της σκηνής διδάσκει όχι μόνο στο κτίριο Slyhamny, πνευματικά κολλέγια και σεϊμοί, αλλά και φοιτητές της αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών. Η πρωτοβουλία στην περίπτωση αυτή ανήκει στους ίδιους τους μαθητές: το 1764 στράφηκαν στις αρχές που τους ζητούσαν να παίξουν κωμωδία και τραγωδία. Σε απάντηση αυτού του Ι. Ι. Ο Betskaya έγραψε με τη σειρά: "να εξαφανιστούν οι σκέψεις των φοιτητών κατά τη διάρκεια της αδράνειας της πλήξης, προκαλώντας ασαφείς και για

Τακτοποιήσιμά τους στις πιο παρατεταμένες φάρσες: κατόπιν αιτήματος τους να παίξουν κωμωδία και τραγωδία στην Ακαδημία Τεχνών, τα οποία για χάρη ενός μικρού θεάτρου για να προωθήσουν σε ένα βολικό μέρος. "

Όχι λιγότερο ζηλεία προώθησε τη θεατρική κοινωνία του Noble και του Meschansky Maiden στο μοναστήρι Novodevichy Smolny (στη συνέχεια ένα ινστιτούτο Smolny).

Οι παραστάσεις στο Smolny ξεκίνησαν με το γεγονός ότι στις 28 Νοεμβρίου 1770, με την ευκαιρία της άφιξης του βασιλιά της Πρωσίας, ο πρίγκιπας Χένρι, κατά τη διάρκεια του δικαστηρίου, δόθηκε μεταμφίεση, στην οποία συμμετείχαν μέχρι 3.600 άτομα. Μετά την πρώτη απόδοση στα τέλη του 1771, η Smolnyanka έπαιξε στο μοναστήρι την τραγωδία του Βολίρ Ζαΐρ.

Η απόλαυση της απόδοσης της Smolnyanka κλήθηκε με μια σειρά περιστάσεων. Πρώτον, ο ρόλος μιας ενθουσιώδους και συναισθηματικής κατεύθυνσης του μυαλού, που χαρακτηρίζει τον αιώνα XVIII. Στη συνέχεια, από μόνη της, το ενδιαφέρον για τη μοίρα του θεάτρου Smolny θερμάνθηκε από τη διάταξη της αυτοκράτειρας. Επιπλέον, η σύγχρονη αγάπη για το θέατρο έπαιξε τεράστιο ρόλο. Και τέλος, ο "λουλούδι κήπος" των νεαρών κοριτσιών, εκτός από, εξακολουθεί να εκπαιδεύεται σε διάφορες επιστήμες, ήταν καινούργιο και, φυσικά, χτύπησε τη φαντασία.

"Σύμφωνα με τη δικαιοσύνη, είναι απαραίτητο να εκπλαγείτε", λέει ο μάρτυρας, - φυσικά στην προφορά των ομιλιών και στις τηλεοπτικές εκδηλώσεις των ενεργειών που έχουν ικανοποιηθεί για να ικανοποιηθούν τόσο απολύτως σαν να ήταν η κύρια ένα για αρκετά χρόνια. Άσκηση "(Αγία Πετρούπολη Βεδομοσί, 1775, 30 Νοεμβρίου).

Παρόμοια σχόλια δίνει ένα άλλο μάρτυρα: "έπαιζαν, τραγούδησαν και χόρευαν,

Γράφει, - με τέτοια τέχνη, η οποία μπορεί να είναι προφανώς προφανώς σε ένδοξη ηθοποιούς, τραγουδιστές και χορευτές "(θεατής φωτός, 1775, Δεκέμβριος. Σ. 74).

Στη δεκαετία του 1960 του 1960, όταν το κύμα μεταρρύθμισης κατέσχεσε όλες τις σφαίρες της ρωσικής ζωής, που δεν αποκλείει τόσο την παιδαγωγική, το ζήτημα του σχολικού θεάτρου ήταν σχετικό και πάλι. Το πρόβλημα της σχολικής απόδοσης ανησυχούσε μια παιδαγωγική σκέψη. Υπήρχαν διάφορες προσεγγίσεις στο ρεπερτόριό του, συζητήθηκαν οι λειτουργίες του, συζητήθηκαν αμφιβολίες στα οφέλη του θεάτρου, μέχρι την πλήρη άρνησή του.

Η συντριπτική πλειοψηφία των εκπαιδευτικών και των θεατρικών εργαζομένων ήταν ομόφωνη κατά τη γνώμη τους σχετικά με τη σημαντική σημασία του θεάτρου στο σχηματισμό και την εκπαίδευση των νέων, τόσο στους τοίχους των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων όσο και πέρα. Η δραστηριότητά τους διέπραξε πειστικά στη δυνατότητα συνδυασμού παιδαγωγικών απαιτήσεων και αισθητικών εργασιών.

Παιδαγωγική πρακτική, μπροστά από τη θεωρητική σκέψη, έδειξε ότι όχι μόνο πιθανό, αλλά είναι χρήσιμο να επιτρέψουμε τα παιδιά και τους νέους να παίξουν σε μια δημόσια σκηνή. Μόνο ένα στάδιο παιχνίδι πρέπει να παραμείνει ειλικρινές, ειλικρινούς, βοηθώντας τον νεαρό "να είναι", και όχι "φαίνεται".

Η μεγάλη προσοχή δόθηκε στα προβλήματα των σχολικών θεάτρων, το πρώτο all-ρώσικο συνέδριο των γραφικών αριθμών που πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα το 1897 δόθηκε στα προβλήματα των σχολικών θεάτρων. Στην έκθεση του Ν. Ι. Τιμπούβσκι, λέγεται ότι η ανατροφή προετοιμάζει έναν μικρό άνθρωπο στην αντίληψη των γνήσιων καλλιτεχνικών αξιών, επειδή «η σχολή τέχνης παντόφλες λαθρεμπορίου, τρομακτικά και ακόμη μικρότερη από τον εαυτό του ... ότι οι άνθρωποι είναι σοφία.. . Πηγαίνοντας στη ζωή, αναβοσβήνει στο παιχνίδι κινουμένων σχεδίων, κουτσομπολιά, μεθυστική ή ζωοτροφές στα χυδαία απομιμήσεις κάτω από

Καθαρισμός, φωνάζοντας από ένα σοβαρό θέατρο; "5.

Στο δεύτερο Συνέδριο των γραφικών στοιχείων (Μάρτιος 1901), μια λέξη δεν είχε εκτιμηθεί για το σχολικό θέατρο.

Για την ανάπτυξη του θεάτρου στα εκπαιδευτικά ιδρύματα της Ρωσίας, το δεύτερο εξάμηνο του αιώνα του XIX είναι χαρακτηριστικό, πρώτον, το γεγονός ότι οι παραστάσεις δεν τελείωσαν από μόνη της, αλλά ένα μέσο εκπαίδευσης των φοιτητών, και, δεύτερον, Ένα μικρό στάδιο χωρίς καμία πολυτέλεια και μια λάμψη μανιταριών, χωρίς να μιμείται ένα επαγγελματικό θέατρο ειλικρινή και σοβαρή, δημιουργήθηκαν εκπαιδευτικές ενέργειες.

Τα δόρατα του επαγγελματικού θεάτρου είπαν επίσης για την έννοια του σχολικού θεάτρου, μαζί με τους δασκάλους. Έτσι, για παράδειγμα, A. N. Ostrovsky στο σημείωμα του σχετικά με τις ερασιτεχνικές παραστάσεις σημείωσαν μεγάλο όφελος από τις επιδόσεις του κλασικού ρεπερτορίου στα εκπαιδευτικά ιδρύματα. Δίδονται "όχι για την ανάπτυξη σε νέους καλλιτέχνες ... Σε τέτοιες ιδέες, η τέχνη του σταδίου δεν είναι στόχος, αλλά ένας παιδαγωγικός πράκτορας:

Κλασικές γλώσσες, κλασική Λιθουανία

. "

Το έργο στην ιστορία της θεατρικής παιδαγωγικής καταλαμβάνεται από το έργο του Nikolai Nikolayevich Bakhtin, τον οποίο οι σύγχρονοι κάλεσαν έναν εγκυκλοπαιδικό στα θέματα του σχολικού θεάτρου. Εδώ είναι μερικά προβλήματα που τον ανησυχούσαν:

Ο ρόλος του παιδικού θεάτρου στην εκπαιδευτική διαδικασία ·

Εκπαιδευτική αξία του σχολικού θεάτρου.

Λεπτομέρειες των σχολικών παραστάσεων ·

Σχολικό ρεπερτόριο.

Η ανάγκη να "οικοδόμηση σχολείων δεν είναι

Διαφορετικά, όπως και με το αμφιθέατρο. "

Το Art-Pedagogical Journal σε δέκα δωμάτια το 1910 δημοσιεύει άρθρα Ν. Ν. Μπαχτάν, αφιερωμένη στο

Επαναπλήρωση των παρασκευών των παιδιών. Το 1912 εμφανίζεται το "ρωσικό σχολείο" "Επισκόπηση των κομματιών για το παιδικό και σχολικό θέατρο" 9, και το 1914 στο καλλιτεχνικό παιδαγωγικό περιοδικό - "Ανασκόπηση της Παιδικής Όπερας" 10.

Όλες οι γόνιμες δραστηριότητες του Ν. Ν. Μπαχτάν στον τομέα της αισθητικής και της ηθικής εκπαίδευσης των παιδιών με θέατρο με θέατρο εξακολουθούν να περιμένουν την εμπεριστατωμένη μελέτη τους.

Οι αριθμοί του ρωσικού θεάτρου και της παιδαγωγικής κατέληξαν στο συμπέρασμα σχετικά με την ανάγκη να εισαχθούν τέχνη στο σχολικό πρόγραμμα σπουδών και κατάρτιση στα παιδαγωγικά εκπαιδευτικά ιδρύματα των εκπαιδευτικών που θα μπορούσαν να εκτελέσουν αυτό το καθήκον. Το πρώτο all-ρώσικο συνέδριο του λαϊκού θεάτρου, το οποίο έλαβε χώρα στη Μόσχα από τις 27 Δεκεμβρίου 1915 έως τις 5 Ιανουαρίου 1916, δόθηκε μεγάλη προσοχή. Σε ένα ειδικά δημιουργημένο Συνέδριο του Τμήματος Σχολικού Θέατρο, ακούστηκαν τρεις αναφορές και έγιναν επτά θέσεις από τους τόπους, έγιναν αποφάσεις σε πολλά δημιουργικά και οργανωτικά θέματα.

Στα πρώτα χρόνια της σοβιετικής εξουσίας, το ενδιαφέρον για το σχολικό θέατρο δεν ξεθωριάζει. Την άνοιξη του 1918, το θεατρικό τμήμα του Narkomplek στο Petrograd διοργάνωσε ένα μόνιμο γραφείο, και στη συνέχεια συγκέντρωσε περιοδικά το Συμβούλιο του Παιδικού Θεάτρου και το παιδικό φεστιβάλ, το οποίο περιλάμβανε τόσο θεατρικά πρόσωπα όσο και εκπαιδευτικούς εκπαιδευτικούς. Ήταν το πρώτο κρατικό όργανο που ασχολείται με ερωτήσεις του παιδικού θεάτρου.

Έτσι, το σχολικό θέατρο ως ειδικό πρόβλημα έχει τη δική του ιστορία στην εγχώρια και την ξένη παιδαγωγική σκέψη και πρακτική.

Το θέατρο μπορεί να είναι ένα μάθημα, και ένα συναρπαστικό παιχνίδι, ένα μέσο εμβάπτισης σε μια άλλη εποχή και το άνοιγμα άγνωστο

Τα πρόσωπα της νεωτερικότητας. Βοηθά στην εξομοιοποίηση των ηθικών και επιστημονικών αληθειών στην πρακτική του διαλόγου, διδάσκει να είναι ο εαυτός μας και οι «άλλοι», μετενσάρκουν στον ήρωα και ζουν πολλές ζωές, πνευματικές συγκρούσεις, δραματικές δοκιμές χαρακτήρων.

Δημιουργική ομάδα, η οποία περιλαμβάνει τους εκπαιδευτικούς των πανεπιστημίων (RGPU. Herzen, Σχολή Ανθρώπινης Φιλοσοφίας, Ακαδημία Τέχνης Θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης. Ρωσικό Ινστιτούτο Τέχνης), αρχηγοί σχολικών θεάτρων, επαγγελματίες ηθοποιοί και καταλόγους ανέπτυξαν το έργο του Αγίου Κέντρο Πετρούπολης "Θέατρο και Σχολείο", ο σκοπός της οποίας είναι:

Την αλληλεπίδραση του θεάτρου και του σχολείου, που υλοποιείται από τη βιολογική ένταξη της θεατρικής δραστηριότητας στην εκπαιδευτική διαδικασία των σχολείων σχολείων ·

Η συμπερίληψη στη δημιουργική διαδικασία των παιδιών και των εκπαιδευτικών, ο σχηματισμός σχολικών θεατρικών ομάδων και το ρεπερτόριό τους, λαμβάνοντας υπόψη τα ηλικιακά χαρακτηριστικά των συμμετεχόντων, καθώς και το περιεχόμενο της εκπαιδευτικής διαδικασίας.

Η αλληλεπίδραση των επαγγελματικών θεάτρων με τα σχολεία, η ανάπτυξη θεατρικών συνδρομών επικεντρώθηκε στη διαδικασία μάθησης.

Η μοναδικότητα του έργου είναι ότι για πρώτη φορά γίνεται προσπάθεια να ενωθούν οι προσπάθειες όλων των δημιουργικών οργανώσεων και των ατόμων που ασχολούνται με τη δημιουργικότητα του σχολείου.

Η σχολική θεατρική παιδαγωγική σήμερα αποδεικνύεται στενό ενδιαφέρον, ενώ η παιδαγωγική αναζήτηση διεξάγεται σε διάφορες κατευθύνσεις και με διαφορετικό μέτρο επιτυχίας.

Στις σύγχρονες διαδικασίες που σχετίζονται με το σχηματισμό της σχολικής θεατρικής παιδαγωγικής, μπορείτε να διαθέσετε πολλά

Ανεξάρτητες περιοχές, οι οποίες παρουσιάζονται στα ρωσικά σχολεία:

1. Σχολεία με θεατρικές τάξεις.

Τα θεατρικά μαθήματα περιλαμβάνονται στο χρονοδιάγραμμα των μεμονωμένων τάξεων, για μια τάξη βρίσκεται πάντα σε κάθε σχολείο, το οποίο είναι προδιάθεση σε θεατρική δραστηριότητα. Αυτά τα μαθήματα έχουν συχνά τη βάση μιας ομάδας σχολικής θεάτρου. Συνήθως αυτό το έργο οδηγεί καθηγητές-ανθρωπιστική.

2. Σχολεία με θεατρική ατμόσφαιρα, όπου το θέατρο είναι θέμα παγκόσμιου ενδιαφέροντος. Αυτό είναι ένα ενδιαφέρον για την ιστορία και τον νεωτερισμό του θεάτρου, αυτό είναι ένα πάθος για ερασιτεχνικό ερασιτεχνικό θέατρο, όπου συμμετέχουν πολλοί μαθητές.

3. Η πιο κοινή μορφή της ύπαρξης του θεάτρου στο σύγχρονο σχολείο είναι ένας δραματικός κύκλος που προσομοιώνει το θέατρο ως ανεξάρτητο καλλιτεχνικό οργανισμό: συμμετέχουν σε εκλεγμένα, ταλαντούχα παιδιά που ενδιαφέρονται για το θέατρο. Το ρεπερτόριό του είναι αυθαίρετα και υπαγορεύεται από τη γεύση του κεφαλιού. Είναι μια ενδιαφέρουσα και χρήσιμη μορφή εξωσχολικού έργου, ο δραματικός κύκλος περιορίζεται στις δυνατότητές του και δεν έχει σημαντικό αντίκτυπο στην οργάνωση εκπαιδευτικού έργου στο σύνολό της.

4. Τα θέατρα των παιδιών από το σχολείο αντιπροσωπεύουν ένα ανεξάρτητο πρόβλημα, αλλά τα μεθοδολογικά τους ευρήματα μπορούν να χρησιμοποιηθούν με επιτυχία στη σχολική διαδικασία.

5. Αξίζει ιδιαίτερα να σημειωθεί σχολεία όπου το θέατρο περιλαμβάνεται στον αριθμό των καλλιτεχνικών κλάδων.

Τα ξεχωριστά σχολεία κατάφεραν να προσελκύσουν μια μεγάλη ομάδα επαγγελματιών και το μάθημα "θεάτρου" περιλαμβάνεται στο πρόγραμμα εκπαίδευσης όλων των τάξεων. Ενδεικτικά, από την άποψη αυτή, η εμπειρία της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης αριθ. 174 της κεντρικής περιοχής του Αγίου Ρο-

Το Terburg, με βάση το οποίο έχει αναπτυχθεί το πειραματικό πρόγραμμα "θέατρο παιδαγωγικής στο σχολείο" 11.

Σε άλλα σχολεία, τα μαθήματα θεάτρου εισήχθησαν είτε σε πρωταρχικές τάξεις είτε από 1 έως 7 τάξεις.

Η παιδική ηλικία και η νεολαία δεν χρειάζεται μόνο και όχι τόσο στο μοντέλο του θεάτρου, όπως στο μοντέλο της ειρήνης και της ζωής. Βρίσκεται στις "παράμετροι" ενός τέτοιου μοντέλου, ο νεαρός μπορεί να συνειδητοποιήσει πλήρως και να δοκιμάσει τον εαυτό του ως άτομο.

"Σύνδεση τέτοιων λεπτών και πιο σύνθετων φαινομένων ως θεάτρου και παιδική ηλικία, είναι απαραίτητο να αγωνιστούν για την αρμονία τους" 12. Αυτό μπορεί να γίνει, το κτίριο με τα παιδιά δεν είναι "θέατρο" και όχι "ομάδα", αλλά ένας τρόπος ζωής, μοντέλο του κόσμου. Με αυτή την έννοια, το καθήκον του σχολικού θεάτρου συμπίπτει με την ιδέα της διοργάνωσης του ολοκληρωτικού εκπαιδευτικού χώρου του σχολείου ως πολιτιστικού κόσμου, όπου αυτός, το σχολικό θέατρο αποδεικνύεται ότι είναι ένας καθολικός παιδαγωγικός πράκτορας. Σε αυτόν τον κόσμο, το θέατρο με μια νέα δύναμη εφαρμόζει τις λειτουργίες ανύψωσης, με όλη την πληρότητα που επηρεάζει το άτομο, να γίνει μια καλλιτεχνική και αισθητική εκπαιδευτική δράση, που δείχνει τη μοναδικότητα και το βάθος, την ομορφιά και την παράδοξη.

Γίνεται "θεατρικό" και παιδαγωγική: οι τεχνικές του για το παιχνίδι, τη φαντασία, τη ρομαντισμό και την ποίηση - σε όλα όσα είναι χαρακτηριστικό του θεάτρου, αφενός, και η παιδική ηλικία - από την άλλη. Σε ένα τέτοιο πλαίσιο, η θεατρική εργασία με τα παιδιά λύνει πραγματικά παιδαγωγικά καθήκοντα, συμπεριλαμβανομένου ενός φοιτητή και των εκπαιδευτικών στη διαδικασία καταγωγής του μοντέλου του κόσμου, το οποίο χτίζει το σχολείο.

Με αυτή την έννοια, το μοντέλο της πολιτιστικής σχολής που αναπτύχθηκε στο Τμήμα Αισθητικής και Δεοντολογίας του RGPU έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Α. Ι. HERZEN. Εδώ η έννοια που επικεντρώθηκε στο σχηματισμό της ταυτότητας του

benka, αντίστοιχα, η ιδέα της συσχέτισης της επί της φυλογένεσης13. Και τότε το σχολικό θέατρο αναπτύσσεται ως μια τεχνική για την εισαγωγή ενός παιδιού στον παγκόσμιο πολιτισμό, το οποίο επιτυγχάνεται στα στάδια ηλικίας και συνεπάγεται την προβληματική και στοχοθετημένη ολοκλήρωση των κλάδων της φυσικής επιστήμης, των κοινωνικο-νιτρι-νιτριρολογικών και των καλλιτεχνικών και αισθητικών κύκλων. Το έργο του σχολικού θεάτρου εδώ μπορεί να θεωρηθεί ως καθολικός τρόπος ενσωμάτωσης.

Το σχολικό θέατρο εμφανίζεται ως μορφή εκπαιδευτικών καλλιτεχνικών και αισθητικών δραστηριοτήτων, αναδημιουργώντας τον ζωντανό κόσμο, έχοντας ένα παιδί. Και αν στο παιχνίδι ρόλων του οποίου το όνομα του ονόματος, ο στόχος και το αποτέλεσμα είναι μια καλλιτεχνική εικόνα, τότε ο σκοπός του σχολικού θεάτρου είναι ουσιαστικά διαφορετικός. Αποτελείται από τη μοντελοποίηση του εκπαιδευτικού χώρου που θα αναπτυχθεί. Με βάση την ιδέα των διαφορών στον εκπαιδευτικό κόσμο στα στάδια ηλικίας του σχηματισμού ενός προσώπου, είναι σημαντικό να προσδιοριστούν οι ιδιαιτερότητες του σχολικού θεάτρου σε αυτά τα βήματα, αντίστοιχα, δημιουργώντας τη μέθοδο της θεατρικής παιδαγωγικής εργασίας.

Ξεκινώντας από αυτό το έργο, η σχολική ομάδα πρέπει να κατανοήσει σαφώς τις δυνατότητες και τον τόπο του σχολικού θεάτρου σε ένα συγκεκριμένο, αυτό το σχολείο, με τις δικές του παραδόσεις και μεθόδους διοργάνωσης της εκπαιδευτικής διαδικασίας. Στη συνέχεια, είναι απαραίτητο να επιλέξετε και να οικοδομήσουμε διαθέσιμα και πιθανές μορφές: μάθημα, στούντιο, προαιρετικό. Φαίνεται απαραίτητο να συνδυάσουμε αυτές τις τρεις μορφές.

Η αναπτυσσόμενη λειτουργία του θεάτρου έχει συγκεκριμένα χαρακτηριστικά της εκδήλωσης ανάλογα με την ηλικία του παιδιού και τη φύση του θεατρικού και δημιουργικού του πάθους.

Το πρώτο στάδιο της διδασκαλίας του θεάτρου (κατώτερα τάξεις) συνδέεται με θεατρικές τάξεις των παιδιών στα μαθήματα και

Τάξη εργασίας. Ιδιαίτερα πολλά υποσχόμενη είναι η εισαγωγή του σχολείου συμφέροντος της ολοκληρωμένης διάλεξης "Θέατρο". Μπορεί να καλείται διαφορετικά: "Η έναρξη του θεάτρου" των θεατρικών παιχνιδιών "(πιο περιορισμένες από τις" δεξιότητες ενεργειών "ή" γραφική κίνηση ").

Στο πρώτο στάδιο, το θέατρο είναι να κυριαρχήσει τον συνθετικό κόσμο των παραμυθιών, επικεντρώθηκε στην κατανόηση της γλώσσας του πολιτισμού και της φύσης. Στην ηλικία των νεαρών σχολικών, όταν ασχολούμαστε με τη συνάφεια των κινητικών μορφών αντίληψης και ανάπτυξης του κόσμου, τη συνενωση της παγκόσμιας ανύψωσης, όταν το παιδί δεν μοιράζεται ζωντανή και μη ζωντανή, κουνώντας, "Allying" Πράγματα και φαινόμενα της πραγματικότητας, το παιχνίδι είναι το πιο σημαντικό (αν όχι η μόνη!) μέθοδος κατανόησης του κόσμου. Το παιδί αντιλαμβάνεται τον κόσμο σε όλο το συγκρότημα των ικανοτήτων του: αισθησιακή, λογική, συναισθηματική, συνεταιριστική. Όλοι οι υποδοχείς είναι ενεργοί. Για την περίοδο αυτή, η κυρίαρχη γλώσσα χαρακτηρίζεται, εκπαίδευση σε γλώσσες καλλιέργειας: ομιλία, χειρονομία, εκφράσεις του προσώπου, πλαστική, γλώσσα τέχνης και μουσική. "Ο συγχρονισμός της κοσμοθεωρίας συσχετίζεται με τη θεατρική δραστηριότητα του παιχνιδιού" 14. Εδώ μπορείτε να παίξετε τα πάντα: να ζωντανέψετε τα στοιχεία (φωτιά, νερό, γη)? Παρουσιάστε τον κόσμο των ζώων και των φυτών. Παίξτε αλφάβητο και ακόμη και πίνακα πολλαπλασιασμού. Γίνετε ήρωας ενός παραμυθιού ή μύθου.

Για τη μέση ηλικία, χαρακτηρίζεται μια πειραματική ώθηση, η ανάπτυξη της ομιλίας και της αναλυτικής σκέψης, το ενδιαφέρον για το "Εμείς" περισσότερο από το "I". Δεν επαναλαμβάνεται και δεν αντιγράφεται, αλλά η ενημέρωση και η προσαρμογή, ο καθορισμός και η εμμηνίωση του εκπαιδευτικού υλικού, το θέατρο υπογραμμίζει τη φαντασία, τις αναλυτικές ικανότητες, τις λεκτικές πλαστικότητες των παιδιών. Σε αυτή την ηλικία, όταν το Synctyptic της Worldview έχει σπάσει υπέρ του ενεργού σχηματισμού του εννοιολογικού

Σκέψη, το σχολικό θέατρο εργάζεται στη δημιουργία εικόνων πολιτισμού, αντικαθιστώντας ιστορικά τις ζωγραφιές του κόσμου του άλλου.

Στην ανώτερη (νεανική) ηλικία, τα προβλήματα της αυτοσυνείδησης, η σχέση της σχέσης στο σύστημα "εγώ και ο κόσμος" είναι σημαντικές. Υπάρχει ανάγκη να αποκτήσετε μια ολιστική ιδέα του κόσμου και να αισθάνεστε σε αυτό. Το έργο της θεατρικής δημιουργικότητας συμπίπτει με την ίδια την αναζήτηση νεολαίας, παρέχοντας μια πλήρη και επαρκή σύνδεση με τον κόσμο και με τον εαυτό του σε αυτόν τον κόσμο. Οι συνθέσεις σε ηθικά θέματα (καλό και κακό, αγάπη, μνήμη, ποίηση κ.λπ.) έχουν σημασία εδώ. Θέματα ιθαγένειας και νομικής κουλτούρας. Και, φυσικά, έκκληση στο κλασικό και σύγχρονο δραματικό υλικό. Στο γυμνάσιο, η θεατρική εκπαίδευση βασίζεται στην αλληλεπίδραση όλων των συνιστωσών του συστήματος: σε βάθος εργασία σε μαθήματα λογοτεχνίας, προαιρετικά "βασικά στοιχεία της θεατρικής κουλτούρας", τελικά, το σχολικό θέατρο στούντιο.

Έτσι, η συμπερίληψη της τέχνης του θεάτρου στην εκπαιδευτική διαδικασία του σχολείου δεν είναι μόνο η καλή επιθυμία των ενθουσιωδών, αλλά η πραγματική ανάγκη για την ανάπτυξη του σύγχρονου εκπαιδευτικού συστήματος, το οποίο μετακινείται από την επεισοδιακή παρουσία του θεάτρου στο σχολείο έως συστηματικό μοντελοποίηση της εκπαιδευτικής της λειτουργίας. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι στα πρώτα βήματα του σχολείου σε αυτό το θέατρο κατεύθυνσης μπορεί να αποτελέσει μέσο βελτίωσης της αποτελεσματικότητας των παιδαγωγικών προσπαθειών και των αποτελεσμάτων.

Ωστόσο, πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι δεν προσφέρουμε "κορεσμό" το σύστημα θεατρικής εκπαίδευσης στο σχολείο με όλες τις πιθανές μορφές και μεθόδους, αλλά να παρέχει μια σχολική επιλογή ανάλογα με την εμπειρία και το πάθος του δασκάλου και των μαθητών.

Προβλήματα επαγγελματικής και μεθοδικής κατάρτισης των εκπαιδευτικών του σχολικού θεάτρου. Σύγχρονες μεταρρυθμιστικές διαδικασίες στην εκπαίδευση, η προφανής τάση των ρωσικών σχολείων στην ανεξάρτητη παιδαγωγική δημιουργικότητα και, σε σχέση με αυτό, η πραγματοποίηση των προβλημάτων του σχολικού θεάτρου δημιουργεί την ανάγκη εκπαίδευσης του διευθυντή του δασκάλου. Τέτοιες πλαίσια, ωστόσο, μέχρι πρόσφατα δεν έχουν παρασκευαστεί οπουδήποτε.

Σημειώστε ότι "στα προ-επαναστατικά χρόνια στη Ρωσία, η διδασκαλία σε πραγματικά σχολεία και γυμναστήρια επιτρέπεται στους ειδικούς από οποιοδήποτε επάγγελμα που πέρασε παιδαγωγικά μαθήματα" 15.

Γνωστή ενδιαφέρουσα εξωτερική εμπειρία σε αυτόν τον τομέα. Έτσι, για παράδειγμα, στην Ουγγαρία, οι ομάδες θεατρικών παιδιών συνήθως οργανώνονται με βάση το σχολείο και έχουν επαγγελματία ηγέτη (κάθε τρίτη ομάδα) ή δάσκαλος που έχει εκπαιδευτεί σε ειδικά θεατρικά μαθήματα.

Η θεατρική εξειδίκευση των ανθρώπων από 17 έως 68 ετών που θέλουν να συνεργαστούν με τα παιδιά πραγματοποιούνται σε πολλά αμερικανικά δημόσια κολέγια. Παρόμοιες επιχειρήσεις πραγματοποιούνται στη Λιθουανία και την Εσθονία.

Η επείγουσα ανάγκη διατύπωσης θεατρικής εργασίας με τα παιδιά σε ένα σοβαρό επαγγελματικό πλαίσιο δεν αμφισβητεί την προτεραιότητα των παιδαγωγικών σκοπών. Και ακόμα πιο σημαντικό, είναι σημαντικό να διατηρηθεί ότι οι ευγενικοί ενθουσιώδεις-μη κερδοσκοπικοί, οι εκπαιδευτικοί-θέματα αναζητούν και βρίσκουν στη δουλειά των παιδιών.

Ο Διευθυντής Παιδαγωγού είναι ένα ιδιαίτερο πρόβλημα της σύγχρονης σχολής. Το θέατρο ήταν η μόνη τέχνη στο σχολείο, χωρίς επαγγελματική ηγεσία. Με την εμφάνιση θεατρικού

Μαθήματα, προαιρετικά, με την εισαγωγή θεατρικής παιδαγωγικής στις γενικές εκπαιδευτικές διαδικασίες, κατέστη προφανές ότι το σχολείο δεν θα μπορούσε να κάνει χωρίς επαγγελματία που ξέρει πώς να συνεργαστεί με τα παιδιά, καθώς έχει γίνει καιρό σε σχέση με άλλους τύπους τέχνη.

Οι δραστηριότητες του Διευθυντή Διευθυντή καθορίζονται από τη θέση του που αναπτύσσεται από τη θέση του διοργανωτή εκπαιδευτικών στον συνεργάτη του συμβούλου σε υψηλό επίπεδο ανάπτυξης της ομάδας, που αντιπροσωπεύει μια ορισμένη σύνθεση διαφορετικών θέσεων σε κάθε στιγμή. Σε διαρκώς εκκρεμείς διαμάχες, ο οποίος πρέπει να είναι δάσκαλος ή διευθυντής, κατά τη γνώμη μας, δεν υπάρχει αντίθεση. Κάθε μονόπλευρη, είτε πρόκειται για ένα υπερβολικό πάθος για διοργανώσεις, διαπιστώνει εις βάρος της διατήρησης της συνήθειας του κανονικού εκπαιδευτικού έργου ή, αντίθετα, αγνοώντας τα δημιουργικά καθήκοντα της ομάδας, όταν σε κοινές συνομιλίες και παρόμοια σε άλλες πρόβες, ο σπινθήρας της δημιουργικότητας θα οδηγήσει αναπόφευκτα σε αισθητικές και ηθικές αντιφάσεις.

Ο Διευθυντής Δασκάλων είναι μια προσωπικότητα ικανή για ενεργό αυτο-διόρθωση: στη διαδικασία δημιουργίας παιδιών με παιδιά, όχι μόνο ακούει, κατανοεί, αποδέχεται τις ιδέες ενός παιδιού, αλλά πραγματικά αλλάζει, αυξάνεται ηθικά, διανοητικά, δημιουργικά μαζί με η ομάδα.

Με βάση το Τμήμα Αισθητικής και της Δεοντολογίας του RGPU. Α. Ι. Η Herzen ανέπτυξε ένα νέο επαγγελματικό εκπαιδευτικό προφίλ "παιδαγωγική σχολική θέατρο", η οποία θα προετοιμάσει έναν δάσκαλο που μπορεί να οργανώσει εκπαιδευτική θεατρική και δράση τυχερών παιχνιδιών στο σχολείο και να βελτιστοποιήσει την ανάπτυξη αξιών οικιακού και παγκόσμιας κουλτούρας.

Σημειώνει

1 Valitskaya Α. Π. Εκπαίδευση στη Ρωσία: μια στρατηγική επιλογής. Αγία Πετρούπολη., 1998.

Stanislavsky Κ. Σχετικά με την Τέχνη του Θεάτρου. Μ., 1982.

VSEVOLODSKY-GERZROSS V.N. Ιστορία του ρωσικού θεάτρου. ΜΕΓΑΛΟ.; Μ., 1977. Σ. 299.

4 εκεί. PP. 27.

5 Πρακτικά του πρώτου συν-ρωσικού συνεδρίου των σταδίων. Petersburg, 1898. CH. 2. Σελ. 2279-282.

6 Ostrovskpy Α. Ν. POLN. Καθεδρικός ναός cit. Τ. 16. Μ., 1953. Σ. 108.

7 bakhtnn. Ν. Σχετικά με το παιδικό θέατρο // Ρωσική Σχολή. 1913. Νο. 9. Ρ. 51-63.

8 Bakhtin N. N. ρεπερτόριο παιδικών παραστάσεων // τέχνη-παιδαγωγικό περιοδικό. 1910. № 5, 8, 12, 14-17.

9 Bakhtin N. N. Επισκόπηση των κομματιών για το παιδικό και σχολικό θέατρο // Ρωσική Σχολή. Αγία Πετρούπολη., 1912. Νο. 3. Σελ. 36-38.

10 Bakhtin N. N. Ανασκόπηση των παιδικών όπερων // τέχνης και παιδαγωγική περιοδικό. 1914. Νο. 22. Σελ. 3309-313.

11 Serdakov Ε. G. Επόμενο μάθημα - θέατρο! // Το παιδικό θέατρο είναι σοβαρό! Αγία Πετρούπολη., 2002. Σ. 84-86.

12 Sazonov Ε. Yu. Θέατρο των παιδιών μας. Μ., 1988.

13 Valitskaya Α. Π. Εκπαίδευση στη Ρωσία: μια στρατηγική επιλογής. Αγία Πετρούπολη., 1998.

14 Vygotsky L. S. Φαντασία και δημιουργικότητα στην παιδική ηλικία. Αγία Πετρούπολη., 1997.

15 Vsevolodsky-Gerzross V. N. Η ιστορία της θεατρικής εκπαίδευσης στη Ρωσία. Αγία Πετρούπολη., 1913.

Σχολική θέατρο παιδαγωγικής

Προτείνεται μια νέα διεπιστημονική τάση: Η παιδαγωγική του σχολείου, η ανάπτυξη και τα στάδια της εισαγωγής του θεάτρου στον εκπαιδευτικό χώρο του σχολείου αναλύονται.

Ο συνθετικός χαρακτήρας της θεατρικής τέχνης είναι ένα αποτελεσματικό και μοναδικό μέσο καλλιτεχνικής και αισθητικής εκπαίδευσης των φοιτητών, χάρη στην οποία το παιδικό θέατρο καταλαμβάνει μια σημαντική θέση στο συνολικό σύστημα της καλλιτεχνικής και της αισθητικής εκπαίδευσης των παιδιών και της νεολαίας. Η προετοιμασία των σχολικών θεατρικών παραστάσεων, κατά κανόνα, γίνεται πράξη συλλογικής δημιουργικότητας όχι μόνο νέων φορέων, αλλά και τραγουδιστές, καλλιτέχνες, μουσικοί, φωτιστικοί, διοργανωτές και δάσκαλοι.

Η εφαρμογή στην πρακτική του εκπαιδευτικού έργου της θεατρικής τέχνης διευκολύνει την επέκταση του συνολικού και καλλιτεχνικού ορίζοντος των φοιτητών, μιας κοινής και ειδικής κουλτούρας, εμπλουτίζοντας τα αισθητικά συναισθήματα και την ανάπτυξη καλλιτεχνικής γεύσης.

Οι ιδρυτές της θεατρικής παιδαγωγικής στη Ρωσία ήταν τόσο εξέχοντα θεατρικά πρόσωπα όπως ο Schepkin, ο Davydov, ο Βαρλαμπόφ, ο διευθυντής Lensky. Ένα ποιοτικά νέο στάδιο της θεατρικής παιδαγωγικής που έφερε μαζί μου McAt και πρωτίστως ιδρυτές Stanislavsky και Nemirovich - Danchenko. Πολλοί ηθοποιοί και διευθυντές αυτού του θεάτρου έγιναν εξέχοντες θεατρικοί δάσκαλοι. Στην πραγματικότητα, αρχίζει η θεατρική παιδαγωγική παράδοση, η οποία υπάρχει μέχρι σήμερα στα πανεπιστήμια μας. Όλοι οι θεατρικοί εκπαιδευτικοί είναι γνωστές δύο πιο δημοφιλείς συλλογές άσκησης για να συνεργαστούν με τους μαθητές των σχολείων δράσης. Αυτό είναι το διάσημο βιβλίο του Σεργκέι Βασιλερέβη Ιππίου "Η Γυμναστική των Αισθητών" και το Βιβλίο της Λυδίας ΠΑΥΦΟΒΝΑ ΝΗΜΙΤΣΚΑΙΑ "Εκπαίδευση και Μουστά". Επίσης, τα υπέροχα έργα του πρίγκιπα Σεργκέι Μιχαήλ Volkonsky, Mikhail Chekhov, Gorchakov, Demidov, Christie, Toporkova, άγρια, Kedrov, Zakhava, Ershov, Knebel και πολλούς άλλους.

Διέλευση της κρίσης της σύγχρονης θεατρικής εκπαίδευσης, η έλλειψη νέων θεατρικών παιδαγωγικών ηγετών και νέων ιδεών, και ως εκ τούτου, η έλλειψη ειδικευμένου παιδαγωγικού προσωπικού στους ερασιτέχνες των παιδικών θεατών, αξίζει πιο προσεκτικά στην κληρονομιά, η οποία συσσωρεύεται από το ρωσικό θεατρικό σχολείο και ειδικότερα το σχολικό θέατρο. και παιδική παιδαγωγική θέατρο.

Οι παραδόσεις του σχολικού θεάτρου στη Ρωσία τέθηκαν αργά XVII - πρώιμη XVIII αιώνα. Στη μέση του XVIII αιώνα, στην άγρια \u200b\u200bστέγη του Αγίου Πετρούπολη, για παράδειγμα, ένα ειδικό ρολόι για την κατάρτιση "τραγωδίας" ανέθεσε ακόμη και. Οι μαθητές του Σώματος - οι μελλοντικοί αξιωματικοί του ρωσικού στρατού - έπαιξαν τα έργα των εγχώριων και ξένων συγγραφέων. Στην περίπτωση Shchaytsky, αυτούς τους εξαιρετικούς ηθοποιούς και τους θεατρικούς δασκάλους του χρόνου τους, όπως ο Ivan Dmitrevsky, ο Alexey Popov, οι αδελφοί Grigory και ο Fyodor Volkov.

Οι θεατρικές παραστάσεις ήταν ένα σημαντικό μέρος της ακαδημαϊκής ζωής του Ινστιτούτου Smolny της Noble Maiden. Πανεπιστήμιο της Μόσχας και το ευγενικό πανεπιστημιακό πανεπιστήμιο. Tsarskostsky Lyceum και άλλα Elite Εκπαιδευτικά Ιδρύματα της Ρωσίας.

Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, οι θεατρικές φοιτητικές ομάδες χρησιμοποιούνται ευρέως στα γυμναστήρια και όχι μόνο στον μητροπολιτικό, αλλά και σε επαρχιακό. Από βιογραφία n.v. Gogol, για παράδειγμα, είναι γνωστό ότι ο μελλοντικός συγγραφέας δεν ενήργησε μόνο επιτυχώς σε μια ερασιτεχνική σκηνή, αλλά επίσης οδήγησε τις θεατρικές παραγωγές, έγραψε διακοσμήσεις για παραστάσεις.

Το τελευταίο τρίτο του XVIII αιώνα, το παιδικό οικιακό θέατρο αναδύεται στη Ρωσία, ο Δημιουργός του οποίου ήταν ο διάσημος Ρώσος διαφωτιζόμενος και ένας ταλαντούχος δάσκαλος Α.Τ. Bolotov. Το Περού του ανήκε στα πρώτα όρια στη Ρωσία για τα παιδιά - "Chesatubezh", "Ανεμάτινη Αρετή", "ατυχές ορφανό".

Η δημοκρατική άνοδος στα τέλη της δεκαετίας του 1850, στις αρχές της δεκαετίας του 1860, η οποία προκάλεσε το κοινωνικό και παιδαγωγικό κίνημα για τον εκδημοκρατισμό της εκπαίδευσης στη χώρα, συνέβαλε σε μια σημαντική επιδείνωση της κοινής προσοχής στα προβλήματα της εκπαίδευσης και της κατάρτισης, η θέσπιση πιο απαιτητικών κριτηρίων για τη φύση και το περιεχόμενο του εκπαιδευτικού έργου. Υπό αυτές τις συνθήκες, η οξεία συζήτηση σχετικά με τους κινδύνους και τα οφέλη των φοιτητικών θεάτρων αναπτύσσεται στην παιδαγωγική εκτύπωση, η οποία άρχισε το άρθρο του Ν.Ι. Pirogova "να φαίνεται και φαίνεται". Οι δημόσιες παραστάσεις των Γυμναστών ονομάστηκαν στην «Σχολή Ματαιοδοξίας και Προϋποθέσεως» της. Ο N.I. Pirogov έθεσε την ερώτηση στους δασκάλους: "... η παιδαγωγική υγεία επιτρέπει τα παιδιά και τους νέους ενώπιον του κοινού σε περισσότερο ή λιγότερο παραμορφωθεί και, ως εκ τούτου, όχι στην παρούσα μορφή; Ο στόχος δικαιολογεί τον στόχο; ".

Η κρίσιμη στάση του έγκυρου επιστήμονα και ο δάσκαλος στις σχολικές παραστάσεις βρήκε γνωστή υποστήριξη στο παιδαγωγικό περιβάλλον, συμπεριλαμβανομένου του K.D. Shushinsky. Ξεχωριστές εκπαιδευτικοί με βάση τις δηλώσεις του Ν.Ι. Ο Pirogov και ο K.D. Sushinsky, επεδίωξαν να φέρουν ακόμη μια συγκεκριμένη "θεωρητική βάση" για να απαγορεύσουν τους μαθητές να συμμετάσχουν σε θεατρικές παραγωγές. Υποστηρίχθηκε ότι η προφορά των λέξεων άλλων ανθρώπων και η εικόνα μιας διαφορετικής προσωπικότητας καλεί στο παιδί μια κρούστα και αγάπη για ψέματα.

Η κρίσιμη στάση των εξαιρετικών στοιχείων της εγχώριας παιδαγωγικής Nipirogov και KD Shushinsky στη συμμετοχή των μαθητών στις θεατρικές παραγωγές συνδέθηκε, προφανώς, με το γεγονός ότι στην πρακτική της σχολικής ζωής, μια καθαρά εμφάνιση, επίσημη σχέση των εκπαιδευτικών στο σχολείο Το θέατρο παρατηρήθηκε.

Ταυτόχρονα, στο τέλος του XIX, οι αρχές του 20ού αιώνα, μια συνειδητή στάση απέναντι στο θέατρο ως σημαντικό στοιχείο ηθικής και καλλιτεχνικής και αισθητικής εκπαίδευσης εγκρίνεται στην εγχώρια παιδαγωγική. Αυτό συνέβαλε σε μεγάλο βαθμό στα γενικά φιλοσοφικά έργα προχωρημένων εγχώριων στοχαστών που έφθασαν εξαιρετικά σημαντικά για τα προβλήματα του σχηματισμού μιας δημιουργικής προσωπικότητας, έρευνα των ψυχολογικών ιδρυμάτων της δημιουργικότητας. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών στην εγχώρια επιστήμη (V.M. Soloviev, N.A. Bardyaev, και άλλοι) αρχίζει να εγκρίνει την ιδέα ότι η δημιουργικότητα στις διάφορες εκφράσεις είναι ηθικό χρέος, ο διορισμός ενός ατόμου στη Γη είναι το καθήκον του και μια αποστολή, ότι είναι Η δημιουργική πράξη που παίρνει ένα άτομο από τη δουλεία υποχρεωτική κατάσταση στον κόσμο, το θέτει σε μια νέα κατανόηση της ύπαρξης.

Είναι σημαντικό να αποκατασταθεί η εμπιστοσύνη των εκπαιδευτικών και του κοινού στο θέατρο ως ένα αποτελεσματικό μέσο εκπαίδευσης των νέων είχε έρευνα ψυχολόγων που δήλωσαν την παρουσία του Τ.Ν. "Δραματικό ένστικτο". "Δραματικό ένστικτο, το οποίο βρίσκεται, κρίνοντας από πολυάριθμες στατιστικές μελέτες, στην έκτακτη αγάπη των παιδιών στο θέατρο και τον κινηματογράφο και το πάθος τους να παίζουν ανεξάρτητα κάθε είδους ρόλους, - έγραψαν έναν γνωστό αμερικανικό μελετητή της αίθουσας, - είναι Για τους δασκάλους των ΗΠΑ ανοίγουν άμεσα μια νέα δύναμη στην ανθρώπινη φύση. Το όφελος που αναμένεται από αυτή τη δύναμη στην παιδαγωγική επιχείρηση, αν μαθαίνουμε πώς να το χρησιμοποιήσουμε, καθώς θα πρέπει να είναι συγκρίσιμη, εκτός αν με αυτά τα οφέλη, τα οποία συνοδεύονται στη ζωή των ανθρώπων μια πρόσφατα ανοικτή δύναμη της φύσης ».

Διακρίνονται αυτή η γνώμη, η N.N. Bakhtin συνέστησε στους δασκάλους και τους γονείς που αναπτύσσονται σκόπιμα στα παιδιά "δραματικό ένστικτο". Πίστευε ότι για τα παιδιά της προσχολικής ηλικίας που σηκώνουν στην οικογένεια, η πιο κατάλληλη μορφή του θεάτρου είναι το θέατρο μαριονέτας "κόμικ μαϊντανός θέατρο, το θέατρο σκιάς, το θέατρο μαριονέτας. Στη σκηνή αυτού του θεάτρου υπάρχει μια διαμόρφωση διαφόρων πεδιάδων, Ιστορικές, εθνογραφικές και οικιακές σοβάδες. Παίξτε αυτό το θέατρο είναι σε θέση να γεμίσει τον ελεύθερο χρόνο του παιδιού μέχρι την ηλικία των 12 ετών. Σε αυτό το παιχνίδι, μπορείτε να δείξετε τον εαυτό σας ταυτόχρονα τόσο τον συγγραφέα του παιχνιδιού, δηλώνοντας την αγαπημένη σας νεράιδα Παραμύθια, ιστορίες και διευθυντής, και ηθοποιός, παίζοντας όλους τους ηθοποιούς του παιχνιδιού σας και τον πλοίαρχο. Ο Masterleman.

Από το θέατρο μαριονέτας, τα παιδιά μπορούν σταδιακά να μετακινηθούν στο πάθος του θεάτρου δραματικές. Με την επιδέξια ηγεσία από τους ενήλικες, είναι δυνατόν με ένα τεράστιο όφελος να αναπτυχθούν τα παιδιά να χρησιμοποιούν την αγάπη τους για ένα δραματικό παιχνίδι.

Γνωριμία με τις δημοσιεύσεις της παιδαγωγικής σφραγίδας του Ύστερη XIX - στις αρχές του 20ού αιώνα, οι δηλώσεις των εκπαιδευτικών και ηγέτες του παιδικού θεάτρου δείχνουν ότι η σημασία της θεατρικής τέχνης καθώς τα μέσα εκπαίδευσης των παιδιών και των νέων αξιολογήθηκαν ιδιαίτερα από την παιδαγωγική δημοσιότητα της χώρας.

Ενδιαφέρεστε Προσοχή Το πρόβλημα "Θέατρο και Παιδιά" πλήρωσε το πρώτο σύνολο του Ρωσικού Κογκρέσου για τα θέματα της δημόσιας εκπαίδευσης στην Αγία Πετρούπολη το χειμώνα του 1913-14, στην οποία ακούστηκαν ορισμένες αναφορές σχετικά με αυτό το ζήτημα. Το ψήφισμα του Κογκρέσου σημείωσε ότι «η εκπαιδευτική επιρροή του παιδικού θεάτρου επηρεάζει όλη τη δύναμη μόνο με ένα στοχαστικό κατάλληλο σκεύασμα προσαρμοσμένο στην ανάπτυξη των παιδιών, την ειρήνη και τα εθνικά χαρακτηριστικά αυτής της άκρης». "Σε σχέση με τον εκπαιδευτικό αντίκτυπο του παιδικού θεάτρου, σημειώθηκε επίσης στο ψήφισμα, είναι επίσης μια καθαρά μαθησιακή αξία. Η δραματοποίηση εκπαιδευτικού υλικού είναι ένας από τους πιο αποτελεσματικούς τρόπους εφαρμογής της αρχής της ορατότητας ».

Το ζήτημα του παιδικού και σχολικού κοινού συζητήθηκε επίσης ευρέως στο πρώτο all-ρώσικο συνέδριο των λαϊκών θεατρικών εργαζομένων το 1916. Το σχολικό τμήμα του Κογκρέσου υιοθετήθηκε με εκτεταμένο ψήφισμα, το οποίο επηρέασε τα προβλήματα του παιδικού, σχολικού θεάτρου και του θεάτρου για τα παιδιά. Σε αυτό, ειδικότερα, σημειώθηκε ότι το δραματικό ένστικτο, που ορίζεται στην ίδια τη φύση των παιδιών και εκδηλώνεται από την πρώτη ηλικία, θα πρέπει να χρησιμοποιηθεί για εκπαιδευτικούς σκοπούς. Το τμήμα το βρήκε απαραίτητο "έτσι ώστε στα νηπιαγωγεία, τα σχολεία, τα καταφύγια, τις σχολικές εγκαταστάσεις των παιδικών υπηρεσιών, τα λαϊκά σπίτια, τις εκπαιδευτικές και συνεταιριστικές οργανώσεις κ.λπ., δόθηκε η κατάλληλη θέση σε διάφορες μορφές εκδήλωσης αυτού του ένστικτου, αντίστοιχα, της ηλικίας και την ανάπτυξη των παιδιών, και είναι: μια συσκευή για να παίξει ένα δραματικό χαρακτήρα, κούκλα και σκιά ιδέες, παντομίμ, καθώς και γύρους και άλλες ομαδικές κινήσεις της ρυθμικής γυμναστικής, δραματοποίηση τραγουδιών, Sharad, παροιμίες, μύθους, λέγοντας παραμύθια, Μια συσκευή ιστορικών και εθνογραφικών πομπών και εορτασμών, ρυθμίσεων παιδικών παιχνιδιών και όπερας ". Δεδομένης της σοβαρής εκπαιδευτικής, ηθικής και αισθητικής σημασίας του Σχολικού Θέατρο, το Κογκρέσο συνέστησε τη συμπερίληψη των παιδικών διακοπών και των παραστάσεων στο πρόγραμμα δραστηριότητας του σχολείου, την έναρξη των αιτήσεων στις αρμόδιες υπηρεσίες για την κατανομή των ειδικών κονδυλίων στο σύστημα των σχολείων και διακοπές. Κατά την οικοδόμηση σχολικών κτιρίων, σημειώθηκε στο ψήφισμα, είναι απαραίτητο να δοθεί προσοχή στην καταλληλότητα των χώρων για την εκτέλεση των επιδόσεων. Το Κογκρέσο μιλούσε για την ανάγκη να συγκαλέσει το συνέντευκο συνέδριο για τα προβλήματα του παιδικού θεάτρου.

Οι προχωρημένοι εκπαιδευτικοί όχι μόνο αξιολογούσαν ιδιαίτερα τις δυνατότητες του θεάτρου ως μέσο οπτικής μάθησης και ενοποίηση της γνώσης που αποκτήθηκαν στα σχολικά μαθήματα, αλλά και ενεργά χρησιμοποίησε ενεργά μια ποικιλία μέσων θεατρικής τέχνης στην καθημερινή πρακτική της εκπαιδευτικής εργασίας.

Όλη η ενδιαφέρουσα θεατρική και παιδαγωγική εμπειρία της μεγάλης θεωρητικής και πρακτικής της παιδαγωγικής Α. Makarenko, ταλαντούσε ο ίδιος ο συγγραφέας.

Η εμπειρία της εκπαίδευσης της θεατρικής τέχνης των παιδαγωγικών παιδιών και των εφήβων, συνηθισμένος στον μεγαλύτερο εγχώριο δάσκαλο S.t. Shatsky, είναι επίσης ενδιαφέρουσα και διδακτική. Οι θεατρικές ρυθμίσεις των παιδιών του δασκάλου που θεωρούνται ως ένα σημαντικό μέσο συνοχής μιας παιδικής ομάδας, η ηθική επανένταξη των "παιδιών του δρόμου", η προσκόλλησή τους στις πολιτιστικές αξίες.

Θεατρική παιδαγωγική και την ιδιαιτερότητά του

Το θέατρο είναι η γραφική DEI; Αποδεδειγμένη στη διαδικασία του νόμου του παιχνιδιού; ra πριν από το κοινό. Η παιδαγωγική είναι η επιστήμη της εκπαίδευσης ενός ατόμου που αποκαλύπτει την ουσία της, τα πρότυπα της εκπαίδευσης και της προσωπικής ανάπτυξης, τη διαδικασία της εκπαίδευσης και της κατάρτισης.

Η θεατρική παιδαγωγική είναι η πορεία της ανάπτυξης της προσωπικότητας στη διαδικασία της εκπαίδευσης και της κατάρτισης μέσω της διαδικασίας παιχνιδιών ή του γραφικού dei;, όπου η ατομική ανάπτυξη προέρχεται από την ελευθερία επιλογής μέσω της ευθύρωσης της χαράς της αυτο-έκφρασης.

Στόχοι:

Δημιουργώντας μια κατάσταση; Για ολοκληρωμένη και αρμονική ανίχνευση ανάπτυξης;, γνωστοποίηση του διορισμού τους; και κατάχρηση ;;

Ανάκτηση; στη μουσική τέχνη και την ανάπτυξη ενδιαφέροντος για φωνητική - θεατρική ικανότητα.

Αυξάνοντας το επίπεδο των θεατών; και ερμηνευτές; Πολιτισμός;

Εκπαίδευση της καλλιτεχνικής γεύσης και εισδοχής σε σύγχρονες μορφές μουσικής τέχνης ·

Αποκάλυψη του δημιουργικού; Deta προσωπικότητα; Μέσω θεατρικών μορφών αυτο-έκφρασης.