Ένα μικρό χωριό. Εισιτήρια για το παιχνίδι "Ένα απολύτως χαρούμενο χωριό

(Παλιά σκηνή - Πράσινη αίθουσα)

Eterudes του εργαστηρίου με το ίδιο όνομα σε 1 δράση (2h20m, χωρίς Antr.) 16+

Β. Vakhitin
Παραγωγός:Πέτρος Fomenko
Mikheev:Evgeny Tsyganov
Παυλίνα:Polina Agureyev
Δάσκαλος:Oleg Lyubimov
Κήπος σκιάχτρο, πυκνό παππού, καλά με zhurasl:Karen Badalov
baba FIMA:Irina Gorbachev
Egorovna:Natalia Martynova
Μητέρα Polina:Natalia Kurdyubova
Kuropatkin:Thomas mocusus
Οδηγός ελκυστήρα:Nikita tuning
Franz:Ilya Lyubimov
Popalists:Tagir rakhimov
Γείτονας:Σεργκέι Yakubenko Ημερομηνίες: 23.01 thu 19:00, 21.02 Παρ 19:00

Αναθεώρηση των "Αφίσες": Εδώ, φαίνεται ότι μπορείτε να αισθανθείτε τη μυρωδιά του φρέσκου ψωμιού, ζεστή θερινή βροχή θερμαινόμενη στο ηλιόλουστο δέντρο. Κάπου στο ποτάμι, τα ποτάμια φοριούνται, εδώ είναι οι μεθυσμένοι άνδρες, ένα ταμπούρ, υποστηρίζοντας για κάτι, χύνοντας, η φίλη του κοριτσιού δαχτυλίδια ... Διορθώστε τους ήρωες κάτω από τα πόδια των Shaky Walkways και την ιστορία ενός ευτυχισμένου Το χωριό αρχίζει, στην οποία τα πάντα, χωρίς εξαίρεση - και ο ποταμός, και η Γη, και ο ουρανός. Ως εκ τούτου, δεν εκπλήσσει καθόλου ότι η ρουστίκ ζωή παρατηρεί το σκιάχτρο του κήπου (Karen Badalov) ότι η αγελάδα (Madelena Japrailova) θα διδάξει τη σοφία, και το πηγάδι με το Zhuravl (Karen Badalov) θα γίνει η ενσάρκωση της δύσκολης εργασίας καθημερινή ζωή . Σε αυτό το ημι-πιπίλισμα, μισό, ημι-άκρως κόσμο και ξεδιπλώνεται και ξεδιπλώνεται και ξεδιπλώνεται η ιστορία της πραγματικής αγάπης δύο νέων - η Polina (Polina Agureyev) και ο Mikheev (Evgeny Tsyganov). Οι επαφή τους, με το δικό τους τρόπο πολύπλοκα, απαλά και ισχυρά συναισθήματα θα κάνουν ένα όνειρο και θα επανασυναρμολογήσει. Δύο καρδιές που αγαπούν ο ένας τον άλλον θα κάνουν όλους να είναι ευχαριστημένοι, ειδικά επειδή η ευτυχία δεν διαρκεί πολύ καιρό. Και τώρα ένα απολύτως χαρούμενο χωριό με νίκη και δάκρυα συνοδεία στο μπροστινό μέρος των γιων και τους αγαπημένους του, τους πατέρες και τους αδελφούς. Ο Mikheev δεν θα επιστρέψει από το πεδίο της μάχης, αλλά η πιστή πολικίνη του και αφού ο πόλεμος θα θεραπεύσει μαζί του ειλικρινείς συνομιλίες. Και ο ήλιος θα ανέβει και πάλι, το πεδίο θα ενταχθεί ξανά, και πάλι ο νεαρός άνδρας και η κοπέλα θα περάσουν από το εύθραυστο περπάτημα προς τον ποταμό για να συναντηθούν αυγή. Το "ένα απολύτως χαρούμενο χωριό" είναι ένα από τα καλύτερα γυαλιά του Peter Fomenko, που διαπερνάται από την εκπληκτική ποιητική ατμόσφαιρα, η οποία καθιστά το κοινό με καλύβα και ταυτόχρονα να παρατηρήσει και να είναι μέλη της έκτακτης πράξης, την οποία προσφέρει το "εργαστήριο Θέατρο P. Fomenko "" Διευθυντής Π. Fomenko. Καλλιτέχνης Β. Maksimov. Καλλιτέχνης σε κοστούμια Μ. Danilova.

Zhanna Filatova

Το παιχνίδι περιλαμβάνει:

Ο Peter Naumovich Fomenko είναι το στοιχείο, ένα απρόβλεπτο θεατρικό φαινόμενο, ένα ανεξήγητο φαινόμενο. Ίσως, δεν υπήρχε κατάλογος στη σύγχρονη Ρωσία πιο παράδοξα σκέψη και σε θέση να «εκραγεί» την κατάσταση, στρέφοντας το νόημά της. Για ό, τι έπεσε, ένας κλασικός ή λίγοι άνθρωποι, ένα άγνωστο σύγχρονο έργο, για να προβλέψει τι συμβαίνει στη σκηνή ήταν πάντα αδύνατο μέχρι την ημέρα της πρεμιέρας. Εδώ είναι το "ένα απολύτως χαρούμενο χωριό", με βάση το έργο του ανεπιθύμητου ξεχασμένου σοβιετικού συγγραφέα Boris Vakhtin, σε μια στιγμή παρήγαγε ένα Furior.

Για το παιχνίδι "ένα απολύτως χαρούμενο χωριό"

"Ένα απολύτως χαρούμενο χωριό" - μια παράσταση που έχει γίνει ένα κλασικό ρεπερτόριο του εργαστηρίου του Peter Fomenko. Δυστυχώς, ο διευθυντής που τον έθεσε δεν είναι πλέον ζωντανός και αργά ή γρήγορα, η παραγωγή θα μειωθεί στην ιστορία. Και τώρα είναι μια μοναδική ευκαιρία να "αγγίξετε" στο έργο μιας παράδοξης ιδιοφυΐας, το οποίο έγινε ένα μοναδικό φαινόμενο θεάτρου - Peter Fomenko.

Εργασία σε αυτή την παραγωγή, ο Peter Naumovich προσπάθησε να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα στη σκηνή, όσο το δυνατόν πιο κοντά στην κατάσταση που περιγράφεται από τον συγγραφέα. Για να το κάνετε αυτό, επέλεξε το σχήμα των σκίτσων σκηνής, στις οποίες η ζωή, η φαντασία, τα όνειρα αλληλένδετα. Και, φυσικά, όλα αυτά ενοποιούν ένα κοινό θέμα - την αρχή του πολέμου, η οποία είναι για πάντα (ή όχι για πάντα;) αλλάζει τη ζωή του "ένα απολύτως χαρούμενο χωριό". Στο κέντρο των γεγονότων - μια έγκυος Polina, η οποία με δάκρυα συνοδεύει τον νέο σύζυγό του στον πόλεμο και σχεδόν αμέσως λαμβάνει μια κηδεία. Αλλά εξακολουθεί να επιστρέφει στην αγαπημένη του, με τη μορφή αν ένας άγγελος, ή τα σύννεφα, και μάλιστα οδηγεί ένα διάλογο με αυτό.

Η πρεμιέρα του παιχνιδιού "ένα απολύτως χαρούμενο χωριό" στο θέατρο, το εργαστήριο του Peter Fomenko πραγματοποιήθηκε στις 20 Ιουνίου 2000. Στο τέλος της σεζόν, έγινε ο βραβευμένος του Διεθνούς Βραβείου. Κ. Stanislavsky στην υποψηφιότητα "καλύτερη απόδοση". Και ήδη το 2001, το βραβείο "Golden Mask" απονεμήθηκε στο Drama - ένα μικρό παιχνίδι.

Εκείνους χωρίς τους οποίους η παράσταση "ένα απολύτως χαρούμενο χωριό" δεν μπορούσε να είναι

Παρά το γεγονός ότι η Petra Naumovich Fomenko δεν έχει από καιρό μαζί μας, τις παραστάσεις του και για τη ζωή του που τους έβαλε περισσότερα από 60, συνεχίζουν να ζουν. Τα τελευταία χρόνια εργάστηκε μόνο στο δικό του θέατρο, στο στάδιο της οποίας υπέβαλε στο δικαστήριο θεατών "θεατρικό ρωμαϊκό (σημειώσεις του προθεσμού)" σύμφωνα με τον Μ.Α. Bulgakov, "TRIPLE" σύμφωνα με την Α.Α. Πούσκιν και άλλα έργα.

Η παράσταση "ένα απολύτως χαρούμενο χωριό" έγινε μια από τις πιο ζωντανές παραγωγές, που κατέκτησε τη θεατρική σκηνή όχι μόνο τη Μόσχα, αλλά και την Αγία Πετρούπολη, τη Δρέσδη. Απροσδόκητα δεν ήταν μόνο η επιλογή των εργασιών που ελήφθησαν ως βάση, η ερμηνεία της, αλλά και η εμπλεκόμενη δράση. Οι κύριοι ρόλοι πραγματοποιήθηκαν από την Polina Agureyev και τον Yevgeny Tsyganov. Μαζί μαζί τους, Oleg Lyubimov, Karen Badalov, Madelena Japrailov και άλλοι που παίζουν στο "ένα απολύτως χαρούμενο χωριό".

Πώς να αγοράσετε εισιτήρια στο παιχνίδι

Κάθε χρόνο αγοράζετε εισιτήρια για το έργο "ένα απολύτως χαρούμενο χωριό" γίνεται όλο και πιο δύσκολο και πιο δύσκολο, το 2018 το κόστος τους φτάνει τα 20.000 ρούβλια. Αυτό, γενικά, και όχι έκπληξη, σε αυτή τη σταδιοποίηση στο στάδιο "αστέρια συμφώνησαν" - πάντα ένα επείγον θέμα, τα επιχειρήματα του συγγραφέα, το ταλέντο των ηθοποιών και ένας λαμπρός διευθυντής. Αλλά είμαστε έτοιμοι να κάνουμε σχεδόν αδύνατο και να σας βοηθήσουμε. Κάθε ένας από τους πελάτες μας μπορεί να μετρήσει όχι μόνο για τα αγαπημένα εισιτήρια, αλλά σε:

• Διαβούλευση με έμπειρο διαχειριστή που θα απαντήσει σε όλες τις ερωτήσεις που σας ενδιαφέρει και θα σας βοηθήσει να επιλέξετε την τέλεια επιλογή όσον αφορά την τιμή και τον λόγο ποιότητας.
• Δωρεάν αποστολή στη Μόσχα και στην Αγία Πετρούπολη.
• Όταν αγοράζετε περισσότερα από 10 εισιτήρια.

Για την ευκολία σας, διάφορες μέθοδοι πληρωμής - τραπεζική κάρτα, μετάφραση και ακόμη και σε μετρητά μετά την παραλαβή της παραγγελίας.

Β. Vakhtin. "Ένα απολύτως χαρούμενο χωριό". Εργαστήριο Peter Fomenko.
Διευθυντής Peter Fomenko

Η θεατρική περίοδος του 1999/2000 στη Μόσχα έκλεισε την πρεμιέρα του "εργαστηρίου Fomenko". Η παράσταση βασίζεται στην πεζογραφία του Boris Vakhtin και ονομάζεται "ένα απολύτως χαρούμενο χωριό". Παίχνεται στον πρώην εσωτερικό του κινηματογράφου Κίεβο, σύμφωνα με το έλεος των αρχών της Μόσχας που δόθηκαν στο θέατρο Peter Fomenko.

Τα τελευταία χρόνια, ο Peter Fomenko, σε μία από τις έρευνες των κριτικών που ονομάζεται Γενικοί Διευθυντές, εργάστηκε σε άλλα θέατρα. Στο θέατρο που ονομάστηκε από τον Vakhtangov, εξέδωσε μια "κορυφή κυρία" Πούσκιν και θαύμα του Αγίου Αντωνίου Maurice Metherlinka, αλλά ένα νέο έργο θα πρέπει να θεωρείται μια νέα δουλειά. Νέες εργασίες για την παλιά ιδέα. Όπως ο Yuriy Lyubimov, μόνο το 99ο, ήταν σε θέση να βάλει το Chakespeare Chronicles, απαγορεύεται πριν από 30 χρόνια και ο Peter Fomenko άρχισε να εργάζεται στην ετικέτα Boris Vakhtin πριν από 30 χρόνια. Ποιες είναι οι εξειδικευμένες λογοκρισίες εκεί, τώρα δεν καταλαβαίνουν, αλλά μόνο τώρα ο P. Fomenko κυκλοφόρησε το παιχνίδι "ένα απολύτως χαρούμενο χωριό". Και οι δημοσκοπήσεις των θεατρικών κριτικών που διεξάγονται από εφημερίδες στο τέλος της σεζόν δείχνουν ότι οι φωνές διαιρέθηκαν εξίσου μεταξύ του "Black Monk" Kama Ginkas και του πρωθυπουργού Fomenko. Χαρακτηριστικό είναι χαρακτηριστικό ότι μεταξύ αυτών των δύο παραγωγών που αποδεικνύουν, αφενός, ένα πρωτοφανές επίπεδο παραγωγής κουλτούρας και ακεραιότητας του θεάματος, και από την άλλη πλευρά, εντελώς απέναντι σε κοσμοθεωρία. Ζούστε, Misantropic - Ginkas και μια εκτελούμενη ευχάριστη στη ζωή και την αγάπη για τους ανθρώπους - Fomenko.

Το δωμάτιο στο νέο θέατρο Fomenko είναι μικρό. Το αμφιθέατρο φιλοξενεί, ο Θεός απαγορεύει, εκατό άτομα. Καθίζουν σε δύο πλευρές της σκηνής, αλλά ο χώρος είναι συχνά πλήρως. Η ενέργεια λαμβάνει χώρα όχι μόνο στη σκηνή, αλλά και στα βήματα των γραμμών του κοινού και στο κρεβάτι φωτισμού, και κάπου πίσω από τις φερόμενες σκηνές. Οι θεατές, επομένως, είναι σαν να βρίσκονται μέσα στην παράσταση, στο πιο απολύτως χαρούμενο χωριό. Επιπλέον, τα ξύλινα παραθυρόφυλλα είναι ζωγραφισμένα από ρουστίκ ογκώδεις εικόνες - ποτάμι, δάσος, εκκλησία. Έτσι, θα μπορούσε να έχει γράψει ρωσικό τοπίο Chagall, ή Pirosmani, ή κάποιον από αφελείς καλλιτέχνες που τους αρέσει να αντιπροσωπεύουν τη συλλογή της Μόσχας "Dar". Ο σχεδιασμός της σκηνής είναι πολύ υπό όρους. Βραστά διάδρομοι, καλά, Thais, μπλε ύφασμα - ποτάμι. Όλα είναι πολύ απλά, κατασκευασμένα από φυσικά υλικά. Και ισχυρούς προβολείς - ο ήλιος γεμίζει ολόκληρη την αίθουσα.

Οι άνθρωποι παίζουν ζώα και αντικείμενα - καλά, για παράδειγμα, ένα σκιάχτρο κήπου ή ένα καλά γερανό (και οι δύο αυτούς τους ρόλους, μαζί με τον άνθρωπο, παίζοντας Karen Badalov) ή τρακτέρ. Από ένα ξύλινο φράχτη κολλάει τα πόδια σε μαύρα παντελόνια και μπότες, τα πόδια, ο ηθοποιός στην οποία ανήκουν τα πόδια, προσομοιώνουν τον ήχο της σιδηροδρομικής μηχανής. Αστείος. Αστεία και κήπος Σκιάχτρο - Ένας ζωντανός καλλιτέχνης, που αναστέλλεται στο crossbar πίσω από το κολάρο ενός παλτού, σε ένα καπέλο-στρατεύματα, παραμένουν αδιάκριτα ολίσθησης σε ένα σιωπηλό πρόσωπο. Το σκιάχτρο στέκεται εδώ, προφανώς, ολόκληρος ο αιώνας - όλα είδε, όλα γνωρίζουν, όλα τους εκτιμούν αμερόληπτα, μερικές φορές - αν γίνει μάρτυρας της σκηνής αγάπης - είναι ντροπαλός και τραβά το καπέλο.

Εικόνες αγελάδες ρίχνοντας ένα σχοινί με ένα σχοινί με ένα κουδούνι και τεντώνοντας τα χέρια συμπιεσμένα στις κάμερες με τα χέρια τους με τους πηλούς guys - hooves. Η ίδια η θεατρική μνήμη προτείνει πού το είδατε για πρώτη φορά. Στο Holvstomer, Tovstonogov, όταν το άλογο έπαιξε τον Evgeny Lebedev. Ο Peter Fomenko σας θυμίζει για άλλη μια φορά στο τέλος του παιχνιδιού, όταν μια πεταλούδα μπουτοντονιών εμφανίζεται στη σκηνή σε ένα λεπτό μεταλλικό στέλεχος: το πεθαμένο hatomer είδε μια τέτοια πεταλούδα από την παιδική του ηλικία. Και ήταν μια από τις ισχυρότερες θεατρικές εντυπώσεις, για πάντα τυπωμένο στη συνείδηση.

... μια πέτρα κοντά στο δρόμο, ένα λεπτό ποτάμι κορδέλα, μια αγελάδα ή ένα πρόσωπο - ζωντανά όντα. Όλοι με τη δική του προσωπικότητα, βιογραφία, με το ρόλο του στη ζωή.

P. Aguureeva (Polina), S. Taramayev (Mikheev).
Φωτογραφία Μ. Guterman

Η κύρια διαφορά μεταξύ της απόδοσης του Fomenko από τις θρυλικές παραγωγές των "αδελφών και των αδελφών" στο MDT είναι ότι υπήρχε ένα δημοφιλές δράμα. Τεκτονικές μετατοπίσεις της ιστορίας της ιστορίας, απτή για κάθε μεμονωμένο πεπρωμένο. Η ιστορία του Fomenko - η ίδια η μοίρα, επιβάλλοντας κάποιες συνθήκες στους ανθρώπους, μπορεί να σκοτώσει ένα ξεχωριστό άτομο, αλλά δεν είναι σε θέση να αντιμετωπίσει το ουσιαστικό, το οποίο επαναλαμβάνεται από τον αιώνα στον αιώνα. Για παράδειγμα, με αγελάδα ή με αγάπη. Στην περίπτωσή μας, με την αγάπη του κοριτσιού της Polina και την επίμονη Raughty Mikheev (Sergey Taramayev). Η σκηνή της κολύμβησης της πολυνάνας στον ποταμό, με τον οποίο μιλάει για αιώνια διαφωνίες με τον Mikheev, επινοήθηκε με ακρίβεια. Η Polina (Polina Agureyev) αργά και αβέβαιη κινείται κατά μήκος των hippets, στρέφοντας σε ένα μακρύ μπλε ύφασμα - ποτάμι. Και ακούγοντας την εμπιστοσύνη της συνομιλία με το μπλε φώτα του ποταμού Mikheev, και ο ποταμός του δίνει άσχημα ένα αγαπημένο σώμα. Μετατρέπεται στο σκιάχτρο του κήπου και τους θεατές ιξώδες και φωτισμένο στο τμήμα της Ερώας. Επειδή η σκηνή είναι αυτή η αγωγή και εντελώς οικεία. Έπαιξε με ηθοποιούς με τέτοιο βαθμό αυθεντικότητας ότι ο θεατής αποδείχνεται στη θέση ενός ατόμου που προκαλεί τη γέννηση του συναίσθημα. Καθαρίστε, όπως ο ίδιος ο ποταμός, ζεστός, σαν ένας φωτεινό ήλιο άνοιξη.

Αυτή η αγάπη θα δώσει την αρχή μιας νέας ζωής. Και σχεδόν ταυτόχρονα, ο παππούς Polina, όπως ο επικός Bogatyr, έχοντας εξελιχθεί στη γη, ακούει ότι τρέμει, και να πω ότι τρέμει - στον πόλεμο. Η Γη τρέμει πραγματικά, επειδή ο παππούς που βρίσκεται στους ξύλινους διάδρομους (Karen Badalov), όπως ένα φοβισμένο φτερά πουλιών, χτυπά τους αγκώνες της - και όλοι ακούνε τους τροχούς διασταύρωσης.

Δεν θα υπήρχε ευτυχία, αλλά η ατυχία βοήθησε - λέει η ρωσική παροιμία. Δεν θα υπήρχε πόλεμος, δεν θα εγκαταλείψει τη Polina ένα απροσδιόριστο παιδί, δεν θα έδινε τη συγκατάθεση να παντρευτεί τον Mikheev. Και ο ίδιος, πλημμυρίζει τον γάμο, και θα συνομιλήσει σε όλα τα τριβή των ρουστίκ γυναικών, υπάρχει κάποιος βαρύς ήχος, θα ξεκινήσουν τα βαριά μαύρα παντζούρια στα παράθυρα - ο πόλεμος θα ξεκινήσει. Και σχεδόν διαμαρτυρία με μια νεαρή γυναίκα, ο Mikheev θα πάει στον πόλεμο.

Στο μέτωπο, όπως και σε μια ειρηνική ζωή, ο Mikheev θα συνομιλήσει με έναν νεαρό στρατιώτη του Baba και την αγαπημένη του γυναίκα και κάτω από την ατελείωτη, αυτή η συζήτηση θα λειτουργήσει και θα πέσει. Σκοτώθηκε. Νεκρός. Νεκρός είναι λάθος λέξη. Επειδή στην απόδοση του Fomenko δεν υπάρχει τίποτα νεκρό. Και ο Mikheev, ένας αξιολάτρευτος, χαμογελαστός, παχουλός και η Bluegylase, έχοντας απομακρυνθεί από τη στρατιωτική τους στολή, πάρτε την κορυφή, κάτω από την οροφή, θα πέσει σε μια τεντωμένη αιώρα εκεί και θα παρακολουθήσουν πώς θα εμφανιστεί ο κόσμος στην ίδια αιώρα, γλιστρήσει Οι τάξεις, ένας νεαρός στρατιώτης με ένα αστείο επώνυμο του Κουροχίνικοφ.

Και, ταλαντεύοντας την ουράνια αιώρα, θα υπάρξει mikheev, σαν να μην είχε συμβεί τίποτα, να μιλήσω με την αγαπημένη της Polina.

S. Taramayev (Mikheev), Τ. Mocusus (Kourio).
Φωτογραφία Μ. Guterman

Έτσι ήταν δυνατόν η ζωή της χήρας της να μιλήσει με μια εποπτεία και με ένα δάκρυ: και για το πώς εργάστηκε στις 20 ώρες την ημέρα, και πώς στάθηκε ο Painat να τροφοδοτήσει τα γεννημένα δίδυμα και πώς αγωνιζόταν από τον ενοχλητικό ταξιαρχία μόλις και Σε γενικές γραμμές, πόσο σκληρό θηλυκό μερίδιο είναι. Αυτό το κείμενο είναι αυτό, αλλά δεν υπάρχει αγάπη και συναίσθημα. Και εκείνοι των οποίων το μερίδιο των βαρέων - χωρίς αμφιβολία, - ντυμένοι με άμορφο vitro, μάλλινες κάλτσες και τα οχήματα, που συλλέγονται με αγενές κασκόλ, κρύβοντας το πρόσωπό της σχεδόν στο μάτι, - Κύριε, πόσο καλά είναι σε ένα απολύτως χαρούμενο χωριό. Τι η λιχουδιά και η τρυφερότητα γοητεύει τα μοναδικά ορατά στα μάτια τους. Πώς τραγουδούν - ρωσικά και κουζάκια ή διάσημα, χάρη στην Claudia Shulzhenko, Αργεντινή "Chelitu"! Ως νέοι, και ελαφρά, και το χιόνι-λευκό ελαφρώς αξιοσημείωτα από κάτω από τις μεγάλες φούστες ποδιών. Ρουστίκ αιχμές - Είναι περήφανοι, αισθησιακοί, σαν να πραγματικά, αργεντίνοι, ομορφιές. Τι γυναίκα γυναίκα κόσμος και η σόηση όταν έχουμε επιτηρούμε. Σκοτώθηκαν τους συζύγους να ζηλεύουν ναι για να διδάξουν.

Ο Mikheev θα διδάξει στη Πολίνα του να βρει έναν νέο σύζυγο. Στην πεζογραφία της δεκαετίας του '60 και στην απόδοση του 2000, τα λαϊκά τραγούδια θα ανταποκριθούν: "Black Raven" ή "στη στέπα κωφών" - μετά από όλα, και εκεί το τελευταίο μέρος της τελειότητας ενός ατόμου με τη σύζυγό του: " Και εξακολουθώ να λέω, ας μην είναι λυπημένος, με εκείνους που έχουν μια καρδιά Mil, Marks "ή" Της λέει, είναι ελεύθερη, παντρεύτηκα, ναι σε άλλο. " Και η Polina θα οδηγήσει στο σπίτι ενός νέου συζύγου - ο φυλακισμένος Γερμανός Franz Karlovich, παίζει πολύ νέους εραστές Ilya. Αυτός ο Franz Karlovich εμφανίστηκε στην αρχή της παράστασης, όταν η Γη ήταν ακόμα τρέμοντας, σχεδόν σε ένα τυρολέζικο καπέλο και με ένα χείλος αρμονικής - ένα αγόρι Lupile, ένας ατυχής ερμηνευτής κάποιου άλλου και θυμωμένος. Και πάλι - καμία αιχμαλωσία, ούτε η ζωή στη γη κάποιου άλλου και στη γλώσσα κάποιου άλλου δεν θα το κάνουν δυσαρεστημένοι. Θα είναι ευτυχισμένος, χάρη στην Polina, δύο αγόρια και δύο από τα κοινά τους κορίτσια. Και η τρίτη μελωδία θα πάει να εξερευνήσει το παιχνίδι του παιχνιδιού - ο Franz Karlovich θα τραγουδήσει το Polina Lily Marlene. Δηλαδή, θα υπάρχει ένα πιάτο, θα μεταφράσει μόνο τις λέξεις. Και όλοι που δεν γνωρίζουν γερμανικά, η μετάφραση θα σοκάρει. Το Lily Marlene δεν θα είναι ένα επιπόλαιο τραγούδι, αλλά μια τρυφερή αγάπη της αγάπης: "Επέστρεψε. Και οι δύο σκιές μας συγχωνεύονται σε ένα. Ως εκ τούτου, ήταν ορατό όσο αγαπάμε ο ένας τον άλλον. Ο καθένας θα πρέπει να μας δει κάτω από αυτό το φανάρι, καθώς ήταν κάποτε, Lily Marlene, όπως και μία φορά. "

Αυτό είναι όλο αυτό που έκανε ο Peter Fomenko. Μεταφράστηκε την πεζογραφία στη γλώσσα της θεατρικής ποίησης, μιας από τις πιο τρομερές σελίδες της ρωσικής ιστορίας (πόλεμος) στη γλώσσα της αγάπης, η ιστορία του θανάτου στη γλώσσα της θρησκείας, η οποία δηλώνει ότι η ψυχή είναι αθάνατη, και στην οποία Η σταύρωση ακολουθεί την ανάσταση. Είναι δύσκολο να πούμε πού βρίσκεται αυτό το απολύτως χαρούμενο χωριό. Ίσως όχι στην αμαρτωλή γη μας, αλλά στα απομνημονεύματα των ανθρώπων που ταλαντεύονται στις ουράνιες αιώρες.

Στην έκδοση του Peter Fomenko "ένα απολύτως χαρούμενο χωριό" Boris Vakhtin θυμίζει το μεγάλο παιχνίδι του Tornton Wilder "Η πόλη μας". Στο πρώτο της μέρος, η ζωή ενός μικρού αμερικανικού δήμου περιγράφεται, στη δεύτερη της - τις συνομιλίες των νεκρών στο νεκροταφείο. Κάνουν μόνο ότι θυμούνται τους υπόλοιπους φίλους και συγγενείς τους, συζητούν αρκετά γήινα προβλήματα. Αλλά το γεγονός ότι σε αυτόν τον κόσμο θεωρήθηκε από το πρόβλημα, το δράμα, την τραγωδία, την ατυχία, σε αυτό - φαίνεται κάτι άνετο, γλυκό, φως και σχεδόν υπέροχο. Έτσι ο Peter Fomenko και ο Πέτρος. Το ρωσικό χωριό του πινέλου των ιμπρεσιονιστών ή των πρωτευουσών που γράφονται από υγρά, αισθησιακά, φωτεινά δωρεάν κηλίδες. Και αυτό, ίσως η μόνη παράσταση της σύγχρονης Ρωσίας, στην οποία δεν υπάρχει λέξη για την πίστη και τον Θεό, αλλά που θέλει να καλέσει τον Χριστιανό, επειδή η αγάπη χύνεται σε αυτό.

Ο Peter Naumovich Fomenko είναι το στοιχείο, ένα απρόβλεπτο θεατρικό φαινόμενο, ένα ανεξήγητο φαινόμενο. Ίσως, δεν υπήρχε κατάλογος στη σύγχρονη Ρωσία πιο παράδοξα σκέψη και σε θέση να «εκραγεί» την κατάσταση, στρέφοντας το νόημά της. Για ό, τι έπεσε, ένας κλασικός ή λίγοι άνθρωποι, ένα άγνωστο σύγχρονο έργο, για να προβλέψει τι συμβαίνει στη σκηνή ήταν πάντα αδύνατο μέχρι την ημέρα της πρεμιέρας. Εδώ είναι το "ένα απολύτως χαρούμενο χωριό", με βάση το έργο του ανεπιθύμητου ξεχασμένου σοβιετικού συγγραφέα Boris Vakhtin, σε μια στιγμή παρήγαγε ένα Furior.

Για το παιχνίδι "ένα απολύτως χαρούμενο χωριό"

"Ένα απολύτως χαρούμενο χωριό" - μια παράσταση που έχει γίνει ένα κλασικό ρεπερτόριο του εργαστηρίου του Peter Fomenko. Δυστυχώς, ο διευθυντής που τον έθεσε δεν είναι πλέον ζωντανός και αργά ή γρήγορα, η παραγωγή θα μειωθεί στην ιστορία. Και τώρα είναι μια μοναδική ευκαιρία να "αγγίξετε" στο έργο μιας παράδοξης ιδιοφυΐας, το οποίο έγινε ένα μοναδικό φαινόμενο θεάτρου - Peter Fomenko.

Εργασία σε αυτή την παραγωγή, ο Peter Naumovich προσπάθησε να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα στη σκηνή, όσο το δυνατόν πιο κοντά στην κατάσταση που περιγράφεται από τον συγγραφέα. Για να το κάνετε αυτό, επέλεξε το σχήμα των σκίτσων σκηνής, στις οποίες η ζωή, η φαντασία, τα όνειρα αλληλένδετα. Και, φυσικά, όλα αυτά ενοποιούν ένα κοινό θέμα - την αρχή του πολέμου, η οποία είναι για πάντα (ή όχι για πάντα;) αλλάζει τη ζωή του "ένα απολύτως χαρούμενο χωριό". Στο κέντρο των γεγονότων - μια έγκυος Polina, η οποία με δάκρυα συνοδεύει τον νέο σύζυγό του στον πόλεμο και σχεδόν αμέσως λαμβάνει μια κηδεία. Αλλά εξακολουθεί να επιστρέφει στην αγαπημένη του, με τη μορφή αν ένας άγγελος, ή τα σύννεφα, και μάλιστα οδηγεί ένα διάλογο με αυτό.

Η πρεμιέρα του παιχνιδιού "ένα απολύτως χαρούμενο χωριό" στο θέατρο, το εργαστήριο του Peter Fomenko πραγματοποιήθηκε στις 20 Ιουνίου 2000. Στο τέλος της σεζόν, έγινε ο βραβευμένος του Διεθνούς Βραβείου. Κ. Stanislavsky στην υποψηφιότητα "καλύτερη απόδοση". Και ήδη το 2001, το βραβείο "Golden Mask" απονεμήθηκε στο Drama - ένα μικρό παιχνίδι.

Εκείνους χωρίς τους οποίους η παράσταση "ένα απολύτως χαρούμενο χωριό" δεν μπορούσε να είναι

Παρά το γεγονός ότι η Petra Naumovich Fomenko δεν έχει από καιρό μαζί μας, τις παραστάσεις του και για τη ζωή του που τους έβαλε περισσότερα από 60, συνεχίζουν να ζουν. Τα τελευταία χρόνια εργάστηκε μόνο στο δικό του θέατρο, στο στάδιο της οποίας υπέβαλε στο δικαστήριο θεατών "θεατρικό ρωμαϊκό (σημειώσεις του προθεσμού)" σύμφωνα με τον Μ.Α. Bulgakov, "TRIPLE" σύμφωνα με την Α.Α. Πούσκιν και άλλα έργα.

Η παράσταση "ένα απολύτως χαρούμενο χωριό" έγινε μια από τις πιο ζωντανές παραγωγές, που κατέκτησε τη θεατρική σκηνή όχι μόνο τη Μόσχα, αλλά και την Αγία Πετρούπολη, τη Δρέσδη. Απροσδόκητα δεν ήταν μόνο η επιλογή των εργασιών που ελήφθησαν ως βάση, η ερμηνεία της, αλλά και η εμπλεκόμενη δράση. Οι κύριοι ρόλοι πραγματοποιήθηκαν από την Polina Agureyev και τον Yevgeny Tsyganov. Μαζί μαζί τους, Oleg Lyubimov, Karen Badalov, Madelena Japrailov και άλλοι που παίζουν στο "ένα απολύτως χαρούμενο χωριό".

Πώς να αγοράσετε εισιτήρια στο παιχνίδι

Κάθε χρόνο αγοράζετε εισιτήρια για το έργο "ένα απολύτως χαρούμενο χωριό" γίνεται όλο και πιο δύσκολο και πιο δύσκολο, το 2018 το κόστος τους φτάνει τα 20.000 ρούβλια. Αυτό, γενικά, και όχι έκπληξη, σε αυτή τη σταδιοποίηση στο στάδιο "αστέρια συμφώνησαν" - πάντα ένα επείγον θέμα, τα επιχειρήματα του συγγραφέα, το ταλέντο των ηθοποιών και ένας λαμπρός διευθυντής. Αλλά είμαστε έτοιμοι να κάνουμε σχεδόν αδύνατο και να σας βοηθήσουμε. Κάθε ένας από τους πελάτες μας μπορεί να μετρήσει όχι μόνο για τα αγαπημένα εισιτήρια, αλλά σε:

• Διαβούλευση με έμπειρο διαχειριστή που θα απαντήσει σε όλες τις ερωτήσεις που σας ενδιαφέρει και θα σας βοηθήσει να επιλέξετε την τέλεια επιλογή όσον αφορά την τιμή και τον λόγο ποιότητας.
• Δωρεάν αποστολή στη Μόσχα και στην Αγία Πετρούπολη.
• Όταν αγοράζετε περισσότερα από 10 εισιτήρια.

Για την ευκολία σας, διάφορες μέθοδοι πληρωμής - τραπεζική κάρτα, μετάφραση και ακόμη και σε μετρητά μετά την παραλαβή της παραγγελίας.

"Ένα απολύτως χαρούμενο χωριό"

Το "χωριό" στην ιστορία του Boris Vakhtin, όπως πολλοί άλλοι, διατηρώ όχι μόνο τις καλύτερες επιδόσεις του Peter Fomenko. Καταλαμβάνει μια σημαντική θέση στο θησαυροφυλάκιο των δικών του θεατρικών κραδασμών, η οποία δεν είναι λίγο συσσωρευμένη για τη ζωή, αλλά όχι πολύ. Το "χωριό" βρίσκεται δίπλα στο Spartak Vladimir Vasilyeva, με το Tilem του Νικολάι Καραχίστθεφ, με τη Μαρία Stewart, τον Evgeny Kolobova, με ένα "παιχνίδι χωρίς το όνομα" του Λέοντα Δωδίνα, με τον Tartuf Anatoly Efro, με "σύντροφος, πιστεύω!" Γιούρι Lyubimova, με "Bolero" Maurice Bezhar.

Η εντυπωσιακή ανακάλυψη αυτής της παράστασης στο ίδιο το γεγονός της ζωής του είναι στη σκηνή, στην ενεργητική διαμονή, στην παράδοξη ποίηση πνευματικών δικαιωμάτων. Σε ποιο κόσμο, ο σκηνοθέτης που δημιουργήθηκε εδώ είναι ανύπαρκτο και τόσο ζεστό, ζωντανό, γνήσιο. Το "χωριό" ήταν το χρέος του πριν από τη μνήμη του φίλου - πρώιμη αποβιώθηκε ο συγγραφέας της Αγίας Πετρούπολης Boris Vakhtin. Η σχέση τους και η δραματική περίοδος διακοπών πέρασε, αλλά τελικά εργάστηκε το λαμπρό άξονα Iris Merdock: "Το έργο της τέχνης γέλια τελευταία". Η εκδίκηση των εχθρών και των φίλων συκοφαντίας αποδείχθηκε ανίκανος πριν, οι οποίοι ενωμένοι δύο πραγματικοί καλλιτέχνες - συγγραφέας και σκηνοθέτης, και η παράσταση γεννήθηκε κατά της λογοκρισίας, των ναυτικών, των απειλητικών παραμορφώσεων της ιδεολογίας.

Το παιχνίδι της αγάπης και για ένα άτομο. Το γεγονός ότι, πιθανώς, δεν υπάρχει τίποτα πιο πολύτιμο στον κόσμο από ένα άτομο. Και δεν υπάρχει τίποτα ακριβότερο από την αγάπη.

Σε μια στιγμή βλέπετε την αιωνιότητα,

Ένας τεράστιος κόσμος - στο σιτάρι της άμμου.

Σε ένα μόνο χειρός - άπειρο

Και ο ουρανός βρίσκεται σε ένα φλιτζάνι λουλούδι.

Μια τέτοια σοφία ... Έτσι σκέφτηκα όταν το Tonino Guerra θα οδηγούσε στο "χωριό". Ήρθε στη Μόσχα, ως συνήθως, για μεγάλο χρονικό διάστημα και, ήταν ένα πρόσωπο, άτακτο άνοιγμα καινούργιου και παθιασμένη για τη γύρω ζωή, ήθελε να δει το "χωριό", το οποίο δεν είχε χρόνο να δει πριν. Αλλά το θέατρο Fomenko ήξερε, είδε τον "πόλεμο και τον κόσμο", ναύμαζε και θεωρούσε τον Peter Naumovich (του οποίου ονομάζεται, ελαφρώς στρεβλώνει ρωσικά λόγια, φλαμένκο) έναν από τους καλύτερους καταλόγους μας μαζί με το Yu. P. Lyubimov και Anatoly Vasilyev. (Tonino Guerra, βέβαια, ήταν ένα πραγματικό κομμάτι της ιταλικής αναγέννησης, με θαυμασμό με θαυμασμό στη νεωτεριστικότητα. Αυτοί - Tonino και Peter Naumovich - ήρθε στη ζωή μου σχεδόν ταυτόχρονα τον Αύγουστο του 2006. Και έφυγαν από το ένα το άλλο το 2012 ... έτσι στέκονται. Κοντά στη μνήμη μου - δύο τιτάνες, δύο πιο ακριβοί άνθρωποι ...) Μέχρι στιγμής, με τον Tonino και Lori, οδηγήσαμε έξω από το σπίτι τους στην κόκκινη πύλη στο θέατρο Fomenko στη λεωφόρο Kutuzovsky, εγώ, όπως εγώ Θα μπορούσε, να αποτρέψει τις ρωσικές και ιταλικές λέξεις, που περιγράφουν σχεδόν "losant» απόδοση. Ήμουν σίγουρος ότι η αισθητική του "χωριού" είναι ακριβώς το φαινόμενο αφελές, ποιητικό, μεταφορικό και ειλικρινές θεατρικό θέατρο, της οποίας η εκφραστικότητα είναι τέτοια που οι λέξεις είναι μερικές φορές περιττές. Αυτό είναι, φυσικά, η γλώσσα του Μπόρις Βακχτάτη είναι μοναδική, αλλά η εμπιστοσύνη μου είναι ότι το "χωριό" μπορεί να γίνει κατανοητό χωρίς λόγια και είναι σε θέση να χτυπήσει στην καρδιά, ήταν ασταθής. Ο Tonino, τον οποίο τόλμουν να καλέσω τον φίλο μου, πάντα είπε ότι "υποφέρει για ένα λάθος" - τους άρεσε τα ελαττώματα της εμφάνισης, των λέξεων, της γλώσσας, - τόνισε την ατομικότητα. Και είπε επίσης ότι "πρέπει να προσπαθήσετε να δημιουργήσετε περισσότερο από το Banal Perfection". Η πίστη μου είναι ότι το "χωριό" είναι ακριβώς μια παράσταση γι 'αυτόν, μόνο streaked. Είδα το παιχνίδι που ξεκίνησε σαν τον Tonino, κάθεται σε μια καρέκλα στην πρώτη σειρά, όλοι ήρθε μπροστά, ανάμεσα σε αυτόν και μια σκηνή είχε κάποια εσωτερική ενέργεια και ... ξέχασα γι 'αυτόν. Επειδή μπροστά μου προέκυψε "χωριό" σε κάθε καταπληκτική και προφανή απλή φύση. Και ανεξάρτητα από το πόσες φορές παρακολούθησα την παράσταση πριν και μετά, ποτέ δεν κατάφερα να θυμηθώ για τον εαυτό μου με ένα λεπτό - ποιος εγώ, γιατί, πού, πώς είναι το όνομά μου; Η ύπνωση Peter Fomenko είναι τέτοια που δεν είστε τι. Και όλοι σας - όπου η Baba πηγαίνει στις γαλανείς και χοντρές κάλτσες, στα λευκά παπούτσια και τα sundresses, ανακατασκευάζοντας απότομα στην κάτω πλάτη, εργάζονται στον τομέα. Και στη συνέχεια η Polina Agureev με ένα rocker και πλήρεις κουβάδες (όπως αποδεικνύεται για μια τέτοια εύθραυστη γυναίκα;), φλερτ και απερίγραπτα χαριτωμένα "αιωρείται γύρω από το Uhager, Movy Mikheev (Yevgeny Tsyganov). Και κηρύσσει αμέσως τον μονόλογο για το rocker, το οποίο είναι πιο ανυπέρβλητες επιθυμίες σε έναν άνδρα όταν το δίνει σε τέτοιους θηλυκούς ώμους: "Τίποτα δεν μου χτυπά έξω από τη σέλα της ισορροπίας, όπως ένα rocker, συναρπαστικό μου αφόρητο." Το σύνολο του πρώτου μέρους της απόδοσης είναι η ιστορία της αγάπης που δεν γνωρίζει τις απαγορεύσεις και τις συμβάσεις, ξεπερνώντας τα εμπόδια και τους ήρωες του μεταφορέα, καθώς ο ποταμός φέρει, στην οποία η Polina και ο Mikheev συνδέονται για πρώτη φορά. Για τον Peter Fomenko, αυτή η απόδοση είναι η πιο αισθησιακή, γεμάτη γεώτρηση πάθους, διαχειρίζεται την ανθρώπινη φύση. Και πάνω απ 'όλα, οι γυναίκες προικισμένοι με μοναδικούς εσωτερικούς χώρους της Polina Agureyeva, όλη την ανάπαυση θηλυκότητας και τοποθετημένη θερμότητα του σώματος. Για αυτή τη γυναίκα μπορείτε να πάτε στην άκρη του κόσμου. Προκειμένου να μεταδώσει την αποκάλυψη της αγάπης, χρειάζεται αρκετά - έναν κατάλληλο, υγρό ποτάμι web, γυμνά χέρια της ηρωίδας, τους λεπτούς αστραγάλους και τους καρπούς, να σκίσουν μακριά από το πάθος μια φωνή και ένα αίσθημα πτήσης, όταν οι ήρωες του Το πάθος και η ροή του ποταμού σαρώνουν και πέφτουν ...

Πριν από τα μάτια του, υπήρχε ένα ντουέτο της Polina Agureva και Yevgeny Tsyganov, και κάπου στα βάθη της συναισθηματικής μνήμης, ένα άλλο Duet-Polina Agureva και το Σεργκέι Taramayev, ο πρώτος καλλιτέχνης του ρόλου του Mikheev, ήρθε στη ζωή. Είμαι πολύ εντυπωσιασμένος από τη θαρραλέα φύση του Tsyganov, την ισχυρή του προσωπικότητα, αυτές οι εκδηλώσεις της αρχής του άνδρα, για τις οποίες είναι αδύνατο να μην ανταποκριθεί σε μια γυναίκα. Είναι γοητευτικό, απερίσκεπτο, αισθάνεται μια ειδική ανθρώπινη φυλή, η οποία δεν επιτρέπει σε έναν άνθρωπο να μείνει στο σπίτι όταν έρχεται ο πόλεμος. Αλλά ταυτόχρονα ο Mikheev Taramayev είναι σαν την "πρώτη αγάπη". Με όλη του τη λεπτή λυρική εμφάνιση, ήταν μια έκφραση της ουσίας της Fomenkovsky πλημμύρας συναισθημάτων: ανεξέλεγκτο, άτακτο, απλό, όμορφο, εμμονικό πρόσωπο. Φυσικά, σε καμία χώρα, και σε καμία πόλη, και γενικά, εκτός από τη θεατρική φαντασία, δεν μπορούσε να εμφανιστεί. Και στη συνέχεια χάρη στην παθιασμένη επιθυμία για τον σκηνοθέτη, να δημιουργήσετε έναν τέτοιο ήρωα.

Τι έκανε ο Peter Fomenko του "χωριού" του; Από ξύλινα διάδρομους, πιτσιλιές νερού, βόσκουν τη λεκάνη και κουβάδες, κουρέλια, πλαίσιο παραθύρου και Zavaling, στεφάνι γάμου Polina. Εδώ το καλά με το Zhuravlem παίζει ειρωνικό Karen Badalov σε ένα shaggy καπέλο. Ορίζει όλα τα μυστικά που του εμπιστεύτηκαν, ακόμη και για ένα μαργαριτάρι κολιέ στο κάτω μέρος - ένα δώρο αγάπης (ήταν αρκετό για όλους) ο πατέρας Mikheev δεν είναι η σύζυγός του, αλλά η αδελφή της. Το πηγάδι αναφέρεται σε αυτό το κολιέ, και στη συνέχεια εμφανίζεται στην εικόνα ενός Sage του αρχαίου παππού, ακούγοντας σαν τη γη που ξεπλύνει από την επόμενη εισβολή. Και το κάλεσε από ένα παράξενο μείγμα σκηνών είδους και ποιητικών συμβόλων - καθώς η ιστορία της αγελάδας (ο οποίος μόνο από την ηθοποιό δεν άρεσε αυτό το ρόλο!) Ή το πέρασμα των γυναικών στη συγκομιδή, πίνοντας: "Baba, πίσω! "," Προς τα εμπρός! " Και στο "χωριό", ο Fomenko ακούγεται συνεχώς μουσική - λαϊκά κίνητρα "πίστευε, πίστευε, γνώριζε", "άνοιξη θα έρθει για μένα" ή ένα τραγούδι από το αγαπημένο Peter Naumovich Pathetone "Chelit": "Ay-I-Ya-Yai ! Με μάταιο, δεν ψάχνετε, στο χωριό μας, το δικαίωμα, δεν υπάρχει άλλη τέτοια chelita. "

Για τον πόλεμο, τα πάντα στο ίδιο έμπλαστρο της πράσινης αίθουσας του θεάτρου βρέθηκαν άλλες εικόνες - τα κροταφικά φύλλα του σιδήρου, τα οποία ο στρατός στα μανδύα περιτυλίγει, καυστικός καπνός "Whiteor", η στενή γωνία της τάφρου και η στενή γωνία της τάφρου και του Blade, που κυμαίνεται στο καταφύγιο των στρατιωτών. Και στη συνέχεια ο φανταστικός cloud-paradise, όπου ο νεκρός Mikheev πέφτει, και στη συνέχεια ο σύντροφός του από τον φτωχό kurophatkin (Thomas Mocusus), Fomenko, μαζί με τον καλλιτέχνη Vladimir Maksimov, ήρθε πριν από την ανιδιοτέλεια απλά - πλέξιμο τραμπολίνο αιώρα, όπου είναι Τόσο βολικό να ψέμα και να παρακολουθήσετε το που παρέμεινε στη Γη. Το γεγονός ότι για την ηρωίδα των επιδόσεων μιλούν φυσικά με τον νεκρό σύζυγο, να υποστηρίξουμε μαζί του, ορκίζομαι (και τι πρέπει να κάνω εάν τα δίδυμα αγόρια είναι ακατάλληλα;), - εκπληκτικά με ακρίβεια. Αγαπημένοι άνθρωποι, οπουδήποτε είναι - πάντα μαζί μας. Και η εικόνα του Παράδεισου, μια τόσο απλή και συνοπτική, χαρακτηρισίζει εκφραστικά το ύφος του θεάτρου του Peter Fomenko: όχι ψυχολογική και όχι ρεαλιστική, επιτακτική, φανταστική, υπό όρους και όμορφη. Το θέατρο του ποιητή και του στίχους είναι μια ανοιχτή, άφθονη έκθεση καρδιά και δίνει το κοινό "σε παιδική δεφή" για να παίξει στις χορδές της ψυχής του. Τι είναι ένας τέτοιος βαθμός ειλικρίνειας; Ποια είναι η ειλικρινή προσπάθεια και ποια βασανιστήρια και αμφιβολία; Αλλά, αναμφισβήτητα ο δημιουργός του "χωριού" μπορεί κανείς να πει κανείς: "Θέλει να ζήσει την τιμή του αλεύρου, την τιμή μιας ανησυχητικής ανησυχίας. Αγοράζει τους ήχους του ουρανού, δεν παίρνει το δώρο της δόξας. "

Και τώρα, όχι αγάπη, ποτάμι, γη, σάρκα, άγρια \u200b\u200bδιαμάχες στον αγώνα για το πρωτάθλημα μεταξύ άπλησιας και ζεστού ερωτευμένου με την Polina και Mikheev. Όχι πνευματικοί επιβάτες στα αντίγραφα των συναδέλφων χωρητικών, όχι αστείες λεπτομέρειες στη συμπεριφορά των κατοίκων του χωριού, μέσω καθενός από τους οποίους εμφανίζεται το χαμόγελο Fomenkovskaya. Τι είναι αυτός - πόλεμος - στο παιχνίδι του Peter Fomenko; Συσσωρευμένη Polina με μαύρους κύκλους κάτω από τα μάτια, την κηδεία, την παρενόχληση του ταξιαρχία και την άφιξη του φυλακισμένου Γερμανικού Franz (Ilya Lyubimov) για να βοηθήσει την οικιακή εργασία. Και ξαφνικά μια άλλη αγάπη γεννήθηκε σε αυτόν τον πόνο, μια ακατάλληλη λαχτάρα και σχεδόν φυσική παρουσία ενός νεκρού συζύγου - απλά, ως σύμπτωση, ο σκοπός της υπερβολικής και η ευλογία των αναχωρήσεων. Το απίστευτο θάρρος του σκηνοθέτη είναι ότι στην ποιητική του και, παρά την αφθονία των εγκεφαλικών επεισοδίων, μια ημιδιαφανή παράσταση, εισήγαγε, ακολουθούμενη από τον συγγραφέα της δοκιμής Boris Vakhtin, το θέμα αυτής της απαγορευμένης αγάπης. "Δημοφιλής" και για πολλά απαράδεκτα ιστορία για την αγάπη μιας ρωσικής γυναίκας που έχασε τον σύζυγό της σε αυτόν τον τρομερό πόλεμο, σε ένα πρόσωπο που πολέμησε στην πλευρά του εχθρού. Αλλά για τον Peter Fomenko, η αγάπη δεν μπορεί να είναι λάθος, δεν μπορεί να υπάρξει προδοσία. Η αγάπη είναι πάντα σωστή. Πίστευε σε αυτό - και όχι μόνο στο θέατρο. Επομένως, τίποτα δεν εξηγείται στην απόδοση, τίποτα δεν εμφανίζεται και δεν σχολιάζεται.

Η φαντασία του θεατή συνδέεται με τη θεατρική πραγματικότητα, και κανείς δεν έρχεται στο μυαλό να ρωτήσει γιατί η Polina άλλαξε το θάλαμο σε ένα λευκό σάλι με μεταξωτά βούρτσες, γιατί οι γυναίκες τραγουδούν ένα τραγούδι πολλαπλών δρόμων "My Milenchk στο μέτωπο, προειδοποιεί ένα ένα "Και γιατί νευρικός, ο όμορφος Franz φέρνει ένα παταφόνι και το ρεκόρ με το τραγούδι" Lili Marlene "στην εκτέλεση του Hoarse Marlene Dietrich. Και ο ίδιος, με μια σχισμή φωνή, σχεδόν να αντιμετωπίσει με διακοπτόμενη αναπνοή, μεταφράζει τα λόγια του τραγουδιού - λίγο λάθος, αλλά στην πραγματικότητα εκπληκτικά ακριβώς: "Πριν από τους στρατώνες, μπροστά από τη μεγάλη πύλη, υπήρχε ένα φανάρι και στέκεται Ακόμα ... από ένα ήσυχο μέρος, από τα βάθη της γης, όπως σε ένα όνειρο, θα με σηκώσω, ερωτευμένοι μαζί σου, σαν σκύλος ... πότε θα πάει η βραδιά ομίχλη, που θα σταθεί μαζί σου κάτω το φανάρι; Με εσάς, Lily Marlene ... "Δεν γνωρίζω πιο ακριβή λόγια για την αγάπη, η οποία είναι ισχυρότερη από το θάνατο. Και τους καλύτερους θεατρικούς τελικούς στη ζωή. Και δεν ξέρω αν υπάρχει άλλη παράσταση στον κόσμο ικανό να προκαλέσει τέτοια συναισθήματα. Δεν υπάρχουν ακόμη συναισθήματα, αλλά πάθη, επειδή έγινε από έναν παθιασμένο άνθρωπο, ιδιοκτήτη μιας γενναίας καρδιάς, φιλοξενώντας και πόνο και ευτυχία.

Και φυσικά, όλα αυτά μπορούν να ειπωθούν χωρίς λέξεις - στη γλώσσα των εικόνων και των συναισθημάτων. Απλή και ολοκληρωμένη, σοφή και πιο σημαντική. Καθώς ήμουν χαρούμενος που ο Tonino Guerra, ο ποιητής και ο αφηγητής, ο unioralist και ένα φαινόμενο, ο Oscaronec και ένας αγρότη από τον Sant Arkandgelo, ο οποίος ο ίδιος ήταν στη γερμανική αιχμαλωσία κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, επιβεβαίωσε την εικασία μου: "Νατάσα, κατάλαβα τα πάντα. το μου Θέατρο ... "Μίλησαν γι 'αυτό μετά την παράσταση με τους ηθοποιούς και τον συγγραφέα του παιχνιδιού, όταν συγκεντρώθηκαν μαζί στην κενή αίθουσα ...

... λευκά ρούχα - πουκάμισα και άλογα - νεκροί, πτερυγισμοί σκώροι στα καλώδια στα χέρια των καλλιτεχνών (θεάτρου των παιδιών ("παιδικό" θέατρο - αφελείς και αγγίζοντας) και ξεχειλίζουν την καλλιτεχνική σφυρίχτρα "Tango Solovna" - έρχονται στους νεκρούς ζωντανούς στο νεκρό τελικό της απόδοσης. Επειδή στο "ένα απολύτως χαρούμενο χωριό" όλα είναι μαζί. Και έτσι δεν συμβαίνει. Παρόλο…

2007