Λογοτεχνία αναφοράς στην τέχνη. Τι να διαβάσετε για να ξεκινήσετε την κατανόηση της τέχνης; Λογοτεχνία για την ιστορία της τέχνης

Βιβλία για τη ζωγραφική: 📎 1. I. Nemilova "Αινολιές παλιές ζωγραφιές" αρκετά συχνά, άρθρα σχετικά με την τέχνη φαίνονται απίστευτα βαρετή: κυριαρχούν συγκεκριμένοι όροι και το ίδιο το ύφος είναι χτισμένο τρομερά βαρετό. Το βιβλίο της Nemilova είναι πλήρες απέναντι, οπότε μπορεί να αρχίσει να μελετά τον κόσμο της τέχνης. Στο έργο του, ο συγγραφέας δεν εξηγεί μόνο ότι κρύβει την εικόνα στον εαυτό του, αλλά λέει επίσης στις ιστορίες πολλών έργων. Και πιστέψτε με, οι περισσότεροι από αυτούς βρίσκονται πιο συναρπαστικοί από οποιαδήποτε μυθοπλασία. 📎 2. Β. Οδοντιατρική και Β. Orlov "φιλοσοφία της Αμερικής τέχνης" Αν η Nemilova θεωρεί την τέχνη στο πνεύμα της ρωσικής παράδοσης και επικεντρώνεται μόνο σε πίνακες, αυτή η ανθολογία καλύπτει τα υψηλότερα δυνατά θέματα. Τι είναι η τέχνη; Είναι σημαντικό σε αυτό; Είναι πάντα η εικόνα έχει νόημα; Είναι η αισθητική εμπειρία με την κύρια έννοια; Απαντήσεις σε όλα αυτά τα θέματα των συγγραφέων και προσπαθούν να διατυπώσουν. 📎 3. W. Eco "ιστορία ομορφιάς" Umberto Eco, όπως πάντα, μάλλον εξετάζει τη ρίζα της ερώτησης, παρά απλώς εξηγεί τους βασικούς τρόπους αναγνώστης για να κατανοήσουμε τη ζωγραφική. Πρώτα απ 'όλα, επιστρέφει στην προέλευση και προσπαθεί να καταλάβει ποια είναι η ομορφιά, δηλαδή ένα από τα κύρια αντικείμενα εκπροσώπησης στην τέχνη. Είναι ζωγραφική, μαζί με άλλες μορφές τέχνης, το Eco χρησιμοποιεί για να απεικονίσει τη θεωρία τους. Ως αποτέλεσμα, παίρνετε "δύο σε ένα": μια ευρεία θεωρητική βάση δεδομένων και πραγματικά παραδείγματα από το πεδίο της τέχνης. 📎 4. Τα αριστουργήματα του F. Barb-Gall "των παγκόσμιων ζωγραφικής. Πώς να διακρίνετε, να παρακολουθείτε και να κατανοήσετε τον Barb-Gall - ένας αναγνωρισμένος εμπειρογνώμονας για τη διευκρίνιση σύνθετων εννοιών από τον κόσμο της τέχνης με απλά λόγια. Η διαφορά μεταξύ των βιβλίων της είναι ότι δεν δίνει έτοιμες απαντήσεις σε όλα τα ερωτήματα: Ο στόχος της είναι να φέρει τον αναγνώστη σε ανεξάρτητα συμπεράσματα. Και, κατά κανόνα, λειτουργεί καλά. 📎 5. Ν. Γ. Heller "Γιατί μια ζωγραφική είναι σαν μια πίτσα: ένας οδηγός για την κατανόηση και την απόλαυση της σύγχρονης τέχνης" Εάν είστε καλά ιδιοκτήτης της αγγλικής γλώσσας, έχει νόημα να μεταβείτε στη λογοτεχνία των δυτικών συγγραφέων. Δυστυχώς, τους μεταφράζουν σπάνια, αλλά στα αγγλικά αυτά τα βιβλία βγαίνουν τακτικά. Το ενδεικτικό παράδειγμα είναι το βιβλίο του Nancy Geller για τη σύγχρονη τέχνη. Εάν έχετε ήδη περισσότερες ή λιγότερο αποσυναρμολογημένες με κύβους με ιμπρεσιονιστές και ακόμη και τους κύβους, οι σύγχρονοι είναι πολύ πιο δύσκολες. Αλλά πάρτε την υπομονή - διασκέδαση geller και ασυνήθιστα εξηγήστε κάθε μεγάλη εικόνα της σύγχρονης τέχνης. 📎 6. E. ROMBRICH "Ιστορία της τέχνης" Οι περισσότεροι ιστορικοί τέχνης προτιμούν να επικεντρωθούν σε ορισμένες περιόδους ή προσωπικότητες - έτσι να έχουν την ευκαιρία να συνεχίσουν να διερευνούν το θέμα ενδιαφέροντος. Ο Ernst Gombrich αποφάσισε να απομακρυνθεί από αυτούς τους κανόνες και άρχισε να εξερευνά ολόκληρη την ιστορία της τέχνης. Για όσους δεν απολαμβάνουν τις σκέψεις για να περάσουν την εβδομάδα για να μελετήσουν μια περίοδο τέχνης, αυτό το βιβλίο μπορεί να γίνει ένα πραγματικό εύρημα. 📎 7. Lucind Hawksley και Andy Pankherst "Art. Γιατί είναι αυτό το αριστούργημα. 80 Ιστορίες μεγάλων έργων "Πώς μπορώ να καταλάβω από το όνομα, το κύριο ζήτημα αυτού του βιβλίου αφορά την ουσία της τέχνης. Τι κάνει το αριστούργημα αριστούργημα; Ιδέα? Εννοια? Ακρίβεια και τεχνική; Για να βρείτε μια απάντηση, οι συγγραφείς εξερευνούν 80 γενικά αναγνωρισμένα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης, κατά μήκος του δρόμου, λέγοντας τα πάντα για την πιθανή κατανόησή τους.

Αυτή η ενότητα συνδυάζει πληροφορίες σχετικά με την κληρονομιά της κληρονομιάς αιώνες, η οποία συσσωρεύτηκε και αποθηκεύτηκε λόγω του ακούραστου ανθρώπινου έργου. Ένας τεράστιος αριθμός βιβλίων ξένων και ρωσικών συγγραφέων, με τη βοήθεια της οποίας μπορείτε να πάτε στο μυστηριώδες και συναρπαστικό ταξίδι μέσα από διαφορετικές χώρες και εποχές, για να εξοικειωθείτε με την πολιτιστική κληρονομιά των λαών τους. Και να μάθουν επίσης τη βιογραφία των θρυλικών προσωπικοτήτων και όλα τα μυστικά της εμφάνισης των κύριων τύπων τέχνης, όπως η λογοτεχνία, η μουσική, η ζωγραφική, η αρχιτεκτονική, η γλυπτική κλπ. Τα καλύτερα βιβλία για την τέχνη και τον πολιτισμό μπορούν να διαβάσουν online ή να κατεβάσετε Για την ανάγνωση από τα δικά σας ηλεκτρονικά μέσα, καθιστώντας μόνιμη τον επισκέπτη αυτού του κλάδου.

Όνομα: Εγκυκλοπαίδεια θεάτρου
Συντάκτης: Συλλογική συγγραφείς
Εκδότης: Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια
Έτος: 2000.
Σελίδες: 3040 STER.
Μορφή: PDF.
Μέγεθος: 24 MB
Καλής ποιότητας
ρωσική γλώσσα

Αυτή η δημοσίευση είναι το πρώτο εγχειρίδιο επιστημονικής και αναφοράς, το οποίο περιγράφει εκτεταμένα τη θεατρική τέχνη. Στα ρώσικα. Το βιβλίο εξετάζει την ιστορία και τη θεωρία θεωρίας από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Το κοινό-στόχος - θεατρικές τέχνες - ηθοποιοί, διευθυντές, καλλιτέχνες, δάσκαλοι και φοιτητές ειδικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων, καθώς και προσωπικό μέσων ενημέρωσης, ευρεία αναγνώστη. Το βιβλίο θα είναι χρήσιμο για όλους εκείνους που είναι παθιασμένοι για το θέατρο - όχι μόνο τη σκηνή, αλλά και ένα μοναδικό πολιτιστικό φαινόμενο. Αυτοί οι άνθρωποι μπορεί να περιλαμβάνουν συμμετέχοντες σε καλλιτεχνικές ερασιτεχνικές δραστηριότητες, καθώς και φοιτητές πολιτιστικών πανεπιστημίων. Αυτή η δημοσίευση περιέχει επίσης άρθρα σχετικά με διάφορα είδη θεατρικής τέχνης, μεταξύ αυτών - δράμα, όπερα, μπαλέτο, οπερέτα, μουσική κωμωδία, παιδικό και μαριονέτα. Το τσίρκο και το ποπ θεωρούνται. Πολλά υλικά μιλάνε για τις μορφές και τα είδη της θεατρικής τέχνης, οι ενδιαφέρουσες πληροφορίες αυξάνονται από τη δράση, οι δεξιότητες και οι κατάλογοι, η μουσική συνοδεία των θεατρικών σκηνών θεωρείται. Διάφορες πληροφορίες σχετικά με την κατασκευή και την οργάνωση του τοπίου, των τεχνικών σκηνής, την παραγωγή θεάτρου, την αρχιτεκτονική και τις συσκευές θεατρικών κτιρίων, θεατρική σφραγίδα. Συζητήσεις για τη θεατρική εκπαίδευση. Θα είναι χρήσιμο για τους θεωρητικούς και ερευνητικούς εργασίες στον τομέα του θεάτρου. Η θεατρική εγκυκλοπαίδεια συνομιλεί τη θεατρική δημιουργικότητα. Περιγράφεται για τη διαφορετική συσκευή του θεάτρου σε όλες τις χώρες στις οποίες είναι το θέμα του πολιτισμού και της πολυτέλειας. Το βιβλίο επικεντρώνεται στη σοβιετική τέχνη και το προ-επαναστατικό θέατρο των λαών της Ρωσίας.

Ονομα: Μελωδίες τζαζ για εναρμόνιση
Συντάκτης: Y. Chugunov
Ετος: 2009
Μορφή: DJVU.
Το μέγεθος: 4,5 MB.
Ποιότητα: Κανονική
Γλώσσα: Ρωσική

Η Jazz είναι ένα από τα πιο περίπλοκα και, ταυτόχρονα, τις πιο όμορφες μουσικές κατευθύνσεις. Διδάξτε την εναρμόνιση της τζαζ δεν είναι τόσο απλή. Εδώ χρειάζεστε ειδικές ικανότητες, όπως μια μουσική φήμη, μια αίσθηση ρυθμού και μια καλή τεχνική παιχνιδιού σε οποιοδήποτε όργανο στο οποίο μπορεί να παίξει η τζαζ. Σε αυτή τη συλλογή θα βρείτε τις πιο δημοφιλείς μελωδίες τζαζ και συνθέσεις που έχουν σχεδιαστεί για να εκπαιδεύσουν οποιαδήποτε σωστή εναρμόνιση τζαζ. Με βάση τις κύριες έννοιες του mainstream στην τζαζ, οι μελωδίες που παρουσιάζονται σε αυτή την έκδοση έχουν σχεδιαστεί για να κάνουν το πιο αποτελεσματικό να εκπαιδεύσει τον μουσικό της εναρμόνισης τζαζ και τον αυτοσχεδιασμό σε μια ποικιλία στυλ (για παράδειγμα, μπλουζ και ούτω καθεξής).
Η δημοσίευση περιέχει εικονογραφήσεις και σχεδιασμένες για φοιτητές μουσικών σχολείων, ακαδημίας και σέρα. Επίσης, μπορεί να χρησιμοποιηθεί από μουσικούς ως συλλογή για την αυτοπεποίθηση και την προέλευση νέων δημιουργικών ιδεών.

Ονομα: Μεγάλες σοβιετικές ταινίες. 100 ταινίες που έχουν θρύλους
Συντάκτης: Lyudmila Sokolova
Ετος: 2011
Σελίδες: 448
Μορφή: PDF.
Το μέγεθος: 1,2 MB
Ποιότητα: Εξαιρετική
Γλώσσα: Ρωσική

Όλοι οι λάτρεις του Σοβιετικού Κινηματογράφου προσφέρουν μια μοναδική έκδοση, η οποία συγκέντρωσε 100 καλύτερες ταινίες του περασμένου αιώνα, που ελήφθησαν στην ΕΣΣΔ. Εδώ θα βρείτε τις πιο λεπτομερείς πληροφορίες σχετικά με τα τσίσκες ταινιών που αγαπούσαν πολλούς. Οι ηθοποιοί, οι μοναδικές φωτογραφίες, καταπληκτικές ιστορίες που συνέβησαν στο σύνολο, ενδιαφέροντα γεγονότα και φτερωτές φράσεις από την αγαπημένη ταινία: Όλα αυτά συλλέγονται σε ένα υπέροχο βιβλίο. Κάθε ταινία συνοδεύεται από μια λεπτομερή ιστορία για την ιστορία της δημιουργίας του, η οποία θα επιτρέψει στον αναγνώστη να εξετάσει οποιαδήποτε ταινία σαν από το εσωτερικό.
Η δημοσίευση περιέχει εικονογραφήσεις και έχει σχεδιαστεί για έναν μαζικό αναγνώστη που αγαπά και σέβεται τη Σοβιετική Κινηματογραφική Βιομηχανία.

Ονομα: Η ιστορία του ρωσικού μπαλέτου
Συντάκτης: Krasovskaya V.M.
Εκδοτικό οίκο: Τέχνη
Ετος: 1978
Μορφή: PDF.
Γλώσσα: Ρωσική
Φράγκο: 230
Το μέγεθος: 11 MB.

Σε αυτό το βιβλίο θα βρείτε πληροφορίες σχετικά με το ιστορικό αυτού του τύπου τέχνης ως μπαλέτο. Η περίοδος καλύπτεται από τις πηγές του ρωσικού μπαλέτου μέχρι το δέκατο έβδομο έτος του περασμένου αιώνα.
Η δημοσίευση είναι χρήσιμη και για τους δύο φοιτητές και εκείνους για τους οποίους το μπαλέτο είναι το αντικείμενο του βαθύτερου ενδιαφέροντος.

Ονομα: Ιστορία γραφικών και βιβλίων τέχνης
Yu. Ι. Herchuk
Εκδότης: Πτυχή του τύπου
Το έτος δημοσίευσης: 2000
Αριθμός σελίδων: 320
Μορφή: Pdf.
Το μέγεθος: 12,15 MB.
ISBN: 5-7567-0243-1

Περιγραφή: Βιβλίο Yu. I. Herchuk "Η ιστορία των γραφημάτων και της τέχνης των βιβλίων" για την ανάγνωση στο διαδίκτυο είναι αφιερωμένο σε δύο ανεξάρτητα, αλλά στενά συναφή θέματα: η εξέλιξη του βιβλίου ως συνθετικού έργου τέχνης και η ιστορική εξέλιξη των γραφικών τεχνών.

Το εγχειρίδιο καταρτίζεται για φοιτητές ανώτερων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων, αρχαιών ή έμπειρων καλλιτεχνών εκτύπωσης, καθώς και για όλους τους αναγνώστες που ενδιαφέρονται για το θέμα "Ιστορία των γραφικών και της τέχνης του βιβλίου".

Ονομα: Παγκόσμιος Πολιτισμός Τέχνης Πολιτισμός: Κινηματογράφος, Θέατρο, Μουσική
Συντάκτης: L. Μ. Bazhenova, L. M. Nekrasova, Ν. Ν. Kurchan, Ι. Β. Rubinstein
Ετος: 2008
Σελίδες: 432
Μορφή: PDF.
Ποιότητα: Καλός
Γλώσσα: Ρωσική
Το μέγεθος: 25,82 MB

Σε αυτή την έκδοση, ο καθένας από τον αναγνώστη μας θα βρει για τον εαυτό του τις απαραίτητες πληροφορίες για την παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα, ιδίως σε τέτοια τμήματα όπως ο κινηματογράφος, το θέατρο και η μουσική. Θα μάθετε όλα σχετικά με την ανάπτυξη αυτών των τομέων του πολιτισμού τον περασμένο αιώνα.
Το βιβλίο έχει σχεδιαστεί τόσο για καθηγητές όσο και για φοιτητές, μεσαία και ανώτερα εκπαιδευτικά ιδρύματα.

Ονομα: Φωτεινό φως, μαύρη σκιά: Γνήσια ιστορία της ομάδας ABBA
Συντάκτης: Karl Magnus Palm
Ετος: 2009
Σελίδες: 688
Μορφή: RTF, FB2
Το μέγεθος: 11,3 MB

Αυτή η βιογραφική δημοσίευση θα πει στους αναγνώστες για την πιο διάσημη μουσική ομάδα του περασμένου αιώνα - το σουηδικό κουαρτέτο "ABBA". Θα μάθετε για την ιστορία της ζωής του καθενός από τους τέσσερις εκτελεστές της ομάδας, καθώς και το πώς η "ABBA" έχει γίνει μια από τις πιο αναγνωρίσιμες ομάδες στο ποπεντικό.
.

Ονομα: Θέατρο Μουσείο Ντάλι σε Figueres
Anthony Pichot, Monsse aceker, Jorde Puch
Εκδότης: Τριγωνικές μεταφορές.
Ημερομηνία έκδοσης: 2005
Φύλλα (σελίδες): 210
Επέκταση: Pdf.
Μέγεθος αρχείου: 15,7 MB.
ISBN: 978-84-8478-173-8
Ποιότητα: Εξοχος
Γλώσσα δημοσίευσης: Ρωσική

Παρουσιάζουμε την προσοχή ενός ευρείας ακροατηρίου. Ένα από τα πιο μη τυποποιημένα και μνημειώδη έργα του φτερού του μεγάλου πακέτου, το θέατρο του μουσείου-μαυσωλείο.

Ονομα: ΣΛΟΒΑΣΗ ΠΕΩΠΟΛΗ ΚΑΖΑΚΗ
Συντάκτης: Ομάδα, Σλοβακική λαϊκή ιστορία, παραμύθια των λαών του κόσμου
Εκδοτικό οίκο: Κίεβο "Messel"
Ετος: 1990
Σελίδες: 143
Μορφή: DJVU.
Το μέγεθος: 7.01 MB.
Ποιότητα: Εξαιρετική
Σειρά ή έκδοση: Παραμύθια των λαών του κόσμου
Γλώσσα: Ουκρανία

Προσφέρεται στην προσοχή σας ένα βιβλίο που ανήκει στον κύκλο των δημοσιεύσεων "παραμύθια των λαών του κόσμου" στην Ουκρανία. Περιέχει τις πιο διάσημες και δημοφιλείς παραμύθια από τη Σλοβακία: "Δώδεκα μήνες", "Vernidub" και πολλοί άλλοι.
Η δημοσίευση έχει σχεδιαστεί για ανεξάρτητη ανάγνωση από μαθητές, καθώς και για να διαβάσει παραμύθια με παιδιά σε παιδιά.

Ονομα: Σύγχρονοι μουσικοί. Σύντομο βιογραφικό λεξικό
Συντάκτης: Kovalenko S. B.
Εκδοτικό οίκο: M.: Ripol Classic
Το έτος δημοσίευσης: 2002
Αριθμός σελίδων: 608
Μορφή: DJVU.
Το μέγεθος: 6.97 MB.
Ποιότητα: Καλός
Γλώσσα: Ρωσική

Περιγραφή: Φέρνουμε στην προσοχή σας την εγκυκλοπαίδεια, η οποία περιέχει περίπου τριακόσιες βιογραφίες των πιο δημοφιλών ερμηνευτών μουσικής. Το βιβλίο χωρίζεται υπό όρους σε τρία μέρη. Από το πρώτο μέρος θα μάθετε για τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της ποπ μουσικής. Το δεύτερο μέρος θα πει στους αναγνώστες για τους πιο δημοφιλείς μουσικούς που εργάζονται στην μοιραία κατεύθυνση. Το τρίτο μέρος παρουσιάζει τους ερμηνευτές της μουσικής τζαζ. Η δημοσίευση περιέχει πληροφορίες τόσο σε μεμονωμένους μουσικούς όσο και για ομάδες και μια ποικιλία ομάδων που τραγουδούν και παίζουν όχι μόνο στη χώρα μας και στο εξωτερικό.
Η δημοσίευση σχεδιάστηκε όχι μόνο για τους λάτρεις της μουσικής και σε όσους ενδιαφέρονται για πληροφορίες σχετικά με τους μουσικούς της εποχής μας.

Ονομα
Συντάκτης: Mark Kaufman, Brett Crittenden, Antonina Queen
Εκδοτικό οίκο: Εκδοτικός οίκος Zhigulsky
Ετος: 2003
Σελίδες: 288
Μορφή: PDF.
Το μέγεθος: 71.14 MB
ISBN.: 5-93679-034-7
Ποιότητα: Κανονική
Σειρά ή έκδοση: Κρασιά και αλκοολούχα ποτά του κόσμου
Γλώσσα: Ρωσική

Αυτό το βιβλίο είναι χρήσιμο για όλους εκείνους που προσπαθούν να μάθουν περισσότερα για τα κρασιά μιας υπέροχης χώρας, η οποία βρίσκεται στη Νότια Αμερική - Χιλή. Τα παντοδύναμα ποτά αυτής της χώρας έχουν ήδη ενισχύσει έντονα τις θέσεις τους στην αγορά των οίνων όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά σε όλο τον κόσμο και δεν είναι κατώτερα από την ποιότητα και τα ακριβή ευρωπαϊκά και άλλα εμπορικά σήματα. Έχοντας προσπάθησε τουλάχιστον μόλις το αρχικό κρασί της Χιλής, θα μάθετε για την πλούσια ιστορία και τον πολιτισμό αυτής της ηλιακής νότιας αμερικανικής χώρας. Και ποιο είναι το κρασί, σίγουρα θα πει αυτή την ενδιαφέρουσα και ενημερωτική έκδοση.

Ονομα: 100 Μεγάλοι μύθοι και μύθοι του κόσμου
Mikhail kubyev
Εκδότης: Ζων
Το έτος δημοσίευσης: 2010
Αριθμός σελίδων: 258
Μορφή: Pdf.
Το μέγεθος: 36,03 MB.
Γλώσσα: Ρωσική

Περιγραφή: Στην προσοχή του ευρέος ακροατηρίου των αναγνωστών βιβλιοθήκης βιβλίων προσφέρει ένα ενδιαφέρον εκπαιδευτικό βιβλίο για online ανάγνωση "100 Μεγάλοι θρύλοι και μύθοι του κόσμου" Mikhail Kubayeva.

Όπως γνωρίζετε, οι μύθοι και οι μύθοι είναι ιστορίες και ιστορίες σχετικά με την παρουσίαση του κόσμου γύρω από τους προγόνους μας. Κάποιο μέρος του περιεχομένου τους, της άνευ όρων μυθοπλασίας, και κάποιο είδος - μπορεί να είναι καθαρή αλήθεια. Πολλές από αυτές τις ιστορίες με τους γενναίους πολέμους τους, τους ισχυρούς κυβερνήτες και τις δίκαιες θεότητες μας είναι γνωστές σε εμάς από την παιδική ηλικία, το βιβλίο θα επιτρέψει την ανανέωση της μνήμης των γνωστών χαρακτήρων και θα εισαγάγει νέους ενδιαφέροντες χαρακτήρες. Εδώ θα σας προσφέρετε μύθους για τις εκμεταλλεύσεις των ρωσικών πολεμιστών, τους μύθους της αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης, το μυστήριο, τους μύθους και τα αινίγματα της αιγυπτιακής σφίγγας, του μύθου του Merlin και Mn. Δρ

Ονομα:
Norvis D.
Εκδότης: M.: Infra-m
Το έτος δημοσίευσης: 2005
Αριθμός σελίδων: 594
Μορφή: Pdf.
Το μέγεθος: 21,5 MB.
ISBN: 5-16-000074-7
Ποιότητα: Καλός
Γλώσσα: Ρωσική

Περιγραφή: Αυτό το βιβλίο είναι μια λεπτομερής εγκυκλοπαίδεια ενός γνωστού πανεπιστημίου στην Οξφόρδη και φωτίζει ένα τέτοιο θέμα ως τέχνη. Είναι πλούσια εικονογραφημένο, περιέχει έναν τεράστιο αριθμό διαφορετικών άρθρων που σχετίζονται με την τέχνη.

Η δημοσίευση θα είναι χρήσιμη όχι μόνο στους φοιτητές, αλλά και όλοι εκείνοι των οποίων η εργασία συνδέεται στενά με το περιεχόμενο που παρουσιάζονται στις σελίδες αυτού του βιβλίου.

Ονομα:
Alpatov m.v.
Εκδότης: Τέχνη
Ετος: 1967
Σελίδες: 216+328
Μορφή: Pdf.
Το μέγεθος: 61,9 MB.

Ο πρώτος και ο δεύτερος όγκος της Συνέλευσης του άρθρου σχετικά με το θέμα της σημασίας της ρωσικής συμβολής στην παγκόσμια τέχνη. Το βιβλίο Epochkal θεωρεί δεδομένα με βαθιά αρχαιότητα και μέχρι τον εικοστό πρώτο αιώνα. Θεωρείται, ως επί το πλείστον, εγχώρια οπτική τέχνη. Τα άρθρα παρουσιάζονται για τη ρωσική αρχιτεκτονική, καθώς και στη μυθοπλασία. Το κύριο καθήκον του βιβλίου είναι να εντοπίσει τη σύνδεση της ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας. Ο πρώτος τόμος περιέχει πληροφορίες σχετικά με το ιστορικό της βυζαντινής τέχνης, χωρίς το οποίο είναι αδύνατο να αναλυθεί η τέχνη της αρχαίας Ρωσίας, καθώς όλα τα θέματα είναι σημαντικά για την ευαισθητοποίηση της αρχαίας ρωσικής τέχνης από τη Βυζαντινή, καθώς και τις βαθιές ιδιαιτερότητες των ρωσικών σχολείο. Ο δεύτερος τόμος περιλαμβάνει πληροφορίες σχετικά με την ιστορία των τεχνών της Δυτικής Ευρώπης, ο τόπος της ρωσικής σχολής αποδεικνύεται σε σύγκριση με τα δυτικά επιτεύγματα.

Ονομα:
Tsivyan Yu. Γ.
Εκδότης: Zinany (Ρίγα)
Ετος: 1991
Σελίδες: 246
Μορφή: Djvu.
Το μέγεθος: 26,5 MB.
ISBN: 5-7966-0310-8
Ποιότητα: άνω του μέσω όρου
Γλώσσα: Ρωσική

Αυτή η δημοσίευση είναι μονογραφική εργασία, στις σελίδες των οποίων ο συγγραφέας του επιστήμονα διερευνά την πρακτικά μη γνωστή εποχή του σχηματισμού και ταχεία ροή ανάπτυξης της γλώσσας και της ποιητικής ταινίας. Η μονογραφική εργασία χαρακτηρίζεται από το ντοκιμαντέρ και τον ιστορικό χαρακτήρα της αφήγησης. Παρουσιάζονται οι πληροφορίες που εξορύκτες στα αρχεία της Ρίγας, της Μόσχας και του Λένινγκραντ. Οι πιο ενδιαφέρουσες πληροφορίες της ιστορικής φύσης, οι οποίες θεωρούνται από τη θέση των μεταβλητών συνθηκών της κατανόησης της ταινίας. Η επιστημονική εργασία παρουσιάζει τα συστηματικά χαρακτηριστικά των εσωτερικών νόμων για την ανάπτυξη του κινηματογράφου, καθώς και άλλους τύπους τέχνης. Αυτή η δημοσίευση περιλαμβάνει υλικά που εξοικειώνουν τους αναγνώστες με ανάλυση πλαισίου με πλαίσιο των 20s των 20s. Η δημοσίευση επικεντρώνεται στους ιστορικούς τέχνης και φιλολόγους, φοιτητές που ενδιαφέρονται για θέματα ιστορίας της κινηματογραφικής παραγωγής. Ένα βιβλίο θα είναι χρήσιμο για τη συνολική ανάπτυξη εκείνων που ενδιαφέρονται για την ιστορία του πολιτισμού.

1. Ιστορία και πολιτισμός της Πατρίδας. TRICST, Ακαδημαϊκό Έργο - Μόσχα, 2007. - 752 γ.
2. Διαλέξεις σχετικά με την ιστορία της τέχνης. Iddk - Μόσχα, 2008. - 298 ντο.
3. Λογοτεχνία και τέχνη του Μεσαίωνα της Δυτικής Ευρώπης. Βλάδος - Μόσχα, 2002. - 208 C.
4. Κοινωνιολογία της τέχνης. ART-SPB - Μόσχα, 2005. - 480 γ.
5. Aleksakhin N. N. Gzhel ζωγραφική? Δημοφιλής Εκπαίδευση - Μόσχα, 2008. - 304 γ.
6. Ιστορία της τέχνης Barral και Alte Xavier. AST, ASTREL - ΜΟΣΧΑ, 2009. - 192 C.
7. Butkevich L. M. Ιστορία του στολίδι. Βλάδος - Μόσχα, 2008. - 272 γ.
8. Vipper B. R. Εισαγωγή στην ιστορική μελέτη της τέχνης. Εκδότης Β. Shevchuk - Μόσχα, 2008. - 368 γ.
9. Ilina T. V. Ιστορία των Τεχνών. Εγχώρια τέχνη · Ανώτερο Σχολή - Μόσχα, 2009. - 408 C.
10. Ηλία Τ. V. Η ιστορία της εγχώριας τέχνης. Από το βάπτισμα της Ρωσίας μέχρι την αρχή της τρίτης χιλιετίας. Yuratt, Yurait - Μόσχα, 2010. - 480 γ.
11. Konics Mark Archive One Workshop. Sezhezhy πειράματα. Δείκτης & Εκδόσεις - Μόσχα, 2003. - 324 γ.
12. Konstantinova S.S. Η ιστορία της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Σημειώσεις διάλεξης; Φοίνιξ - Μόσχα, 2004. - 192 γ.
13. Kotlyarov Α. S. Δομή της εικόνας της εικόνας. Πανεπιστημιακό Βιβλίο - Μόσχα, 2008. - 152 γ.
14. Makarov Μ. Ν. Προοπτική. Ακαδημαϊκό Έργο -, 2009. - 480 γ.
15. Pashkin Ε. Μ. Μηχανική Γεωλογία (για τους αποκαταστήσεις). Αρχιτεκτονική-C - Μόσχα, 2005. - 264 γ.
16. Petrakova Α. Ε. Τέχνη της Αρχαίας Ανατολής. Spbko - Μόσχα, 2010. - 148 c.
17. Petrakova Α. Ε. Η τέχνη της αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης. Spbko - Μόσχα, 2009. - 753 ντο.
18. Petrov V. M. Ποσοτικές μέθοδοι στην τέχνη και τη γνώση. Ακαδημαϊκό Έργο, Ίδρυμα "Mir" - Μόσχα, 2004. - 432 γ.
19. Petrov V. M. Ποσοτικές μέθοδοι στην τέχνη και τη γνώση. Τεύχος 1. Χώρος και χρόνος του καλλιτεχνικού κόσμου. Σημασία - Μόσχα, 2000. - 208 c.
20. Pecheneckin Ι. Ε. Ρωσική τέχνη του δεύτερου τρίτου του XIX - Πρόωρη XX αιώνες. Εκδότης Β. Shevchuk - Μόσχα, 2008. - 240 γ.
21. Sadokhin A.P. Παγκόσμιος Πολιτισμός και Τέχνη. Uniti-Dana - Μόσχα, 2011. - 416 γ.
22. Sveshnikov A.V. Thinkingment. Πανεπιστημιακό Βιβλίο - Μόσχα, 2009. - 272 γ.
23. Sokolnikova Ν. Μ. Ιστορία της Καλής Τέχνης. Σε 2 τόμους. Τόμος 2; Ακαδημία - Μόσχα, 2011. - 216 γ.
24. Solovyov Ν. Κ. Η ιστορία του εσωτερικού. Αρχαίος κόσμος. Μεσαίωνας; Εκδότης Β. Shevchuk - Μόσχα, 2007. - 384 γ.
25. Starikova Yu. Α. Μόδα βιομηχανία. Σημειώσεις διάλεξης; Α-προηγουμένως - Μόσχα, 2009. - 128 γ.
26. Fedorova E. V., Lesnitskaya Μ. Μ. Νάπολη και τα περίχωρά της. Αιώνας. Ανθρωποι. Τέχνη; MSU Εκδοτικός Οίκος, Επιστήμη - Μόσχα, 2005. - 270 γ.
27. Shestakov V.P. Hillrey και άλλοι ... η χρυσή εποχή της αγγλικής γελοιογραφίας. RGGU - Μόσχα, 2004. - 144 γ.
28. Shestakov V. P. Ιστορία της ιστορίας της τέχνης. Από τη Plina μέχρι σήμερα. LKI - Μόσχα, 2008. - 304 γ.
29. Yakovleva Ν. Α., Chavets Τ. Π., Degtyareva Τ. Yu. Εργαστήριο για την ιστορία της οπτικής τέχνης. Ανώτερο Σχολή - Μόσχα, 2004. - 320 γ.

"Στη φωτογραφία"

Susan Sontag.

Ηθική και η αισθητική σε ένα μπουκάλι.

"Οι περιορισμοί της φωτογραφικής γνώσης του κόσμου είναι τέτοια ώστε να μπορεί να καταστρέψει τη συνείδηση, αλλά τελικά δεν θα είναι ηθική ή πολιτική γνώση. Η γνώση, η ελπίδα από τις σταθερές φωτογραφίες, θα είναι πάντα ένα είδος συναισθηματισμού, όλα είναι ίσα με κυνικό ή ανθρωπιστικό. Θα είναι η γνώση σε μειωμένες τιμές - η ομοιότητα της γνώσης, η ομοιότητα της σοφίας, καθώς και η πράξη λήψης υπάρχει ομοιότητα της ανάθεσης, όπως ο βιασμός. Το πολύ που δεν ονειρεύεται αυτό που είναι υποθετικά κατανοητό από τις φωτογραφίες, και είναι η ελκυστικότητα και η δελεαστικότητα τους. Η παντοδύναμη φωτογραφίας έχει απρόβλεπτη επίδραση στην αισθητική μας αίσθηση. Διπλασιάστε τον ήδη γεμάτο κόσμο μας από τις εικόνες του, η φωτογραφία μας επιτρέπει να πιστεύουμε ότι ο κόσμος είναι πιο προσιτός από ό, τι στην πραγματικότητα. "

"UTC" και άλλες ιστορίες από τον κόσμο της τέχνης "

Bruce chatvin

Σχετικά με τα κύπελλα πορσελάνης και εκείνους που τους αφορούν στη ζωή.

"Η Utz για ώρες εξαφανίστηκε στα Μουσεία της Δρέσδης, εξετάζοντας τα στοιχεία των χαρακτήρων της κωμωδίας Del Arte από τις βασιλικές συλλογές. Κλειδωμένα σε γυάλινες σαρκοφάγκες, φαινόταν να τον αποκαλούν στον μυστικό του Liliputian κόσμο και προσευχήθηκαν για απελευθέρωση. Το δεύτερο άρθρο του ονομάστηκε "ιδιωτικός συλλέκτης":

"Το πράγμα που εκτίθεται στη βιτρίνα του μουσείου - έγραψε, - θα πρέπει να αισθάνεται σαν ένα ζώο στο ζωολογικό κήπο. Με το να γίνει μια έκθεση μουσείου, το πράγμα πεθαίνει - από την ασφυξία και την αδυναμία της ιδιωτικής ζωής. Εν τω μεταξύ, καθώς ο ιδιοκτήτης της συλλογής κατοικίας μπορεί, αλλά μάλλον, δεν μπορεί παρά να το αγγίξει. Ακριβώς όπως ένα παιδί αγγίζει το θέμα για να του δώσει ένα όνομα, έναν παθιασμένο συλλέκτη, του οποίου το μάτι και το χέρι είναι πάντα σε αρμονία, και πάλι δίνουν τα πράγματα στη ζωή του δημιουργού του δημιουργού. Ο κύριος εχθρός του συλλέκτη είναι ο κάτοχος του μουσείου. Στην ιδανική περίπτωση, τουλάχιστον μία φορά σε πενήντα χρόνια, αδειάστε όλα τα μουσεία, έτσι ώστε οι συλλογές τους να αποδειχθούν και πάλι σε ιδιωτικά χέρια ... »- Όπως μπορείτε να εξηγήσετε, - κάποτε ρώτησε τη μητέρα του οικογενειακού γιατρού, - Manic σκουπίζοντας Caspar πορσελάνη; Διασταύρωση, - απάντησε, - το ίδιο με όλους τους άλλους. "

"Notepad Bento"

John Berger

Φιλοσοφία του πρώτου προσώπου της τέχνης.

"Τα όργανα των χορευτών που αφιερώθηκαν στην τέχνη τους είναι εγγενής δυϊσμός. Και είναι αισθητό σε ό, τι δεν θα έκαναν. Διαχειρίζονται μια αρχή αβεβαιότητας. Μόνο αντί να μετακινηθεί από την κατάσταση του σωματιδίου στην κατάσταση του κύματος, το σώμα τους εναλλάσσει γίνεται δωρόνας, τότε για τίποτα.

Έχουν κατανοήσει το σώμα τους πριν από βαθιά, η οποία μπορεί να είναι μέσα σε αυτό, και μπορεί μπροστά και πίσω από αυτό - εναλλάξ, να αλλάζει σε κάθε λίγα λεπτά, τότε κάθε λίγα λεπτά.

Διηλενισμός εγγενής σε κάθε σώμα - και υπάρχει κάτι που τους επιτρέπει κατά τη διάρκεια των επιδόσεων να συγχωνευθούν. Κουνώντας το ένα πάνω στο άλλο αύξηση, φθορά, απομακρύνετε, διαχωρίζονται, ενταχθούν, υποστηρίζουν ο ένας τον άλλον και ταυτόχρονα δύο ή τρία σώματα αποτελούν μια ενιαία θρησκεία, παρόμοια με το ζωντανό κύτταρο - rinter των μορίων και των φορέων πληροφοριών, όχι το δάσος όπου κατοικούν τα ζώα "

"Ταινία"

Διαμονή Delose

Ταξινόμηση εικόνων και σημείων ταινιών.

"Ο κινηματογράφος δεν συγκλίνει με άλλους τύπους τέχνης, ο σκοπός του οποίου χρησιμοποιείται μάλλον να είναι εξωπραγματικός στον κόσμο, αλλά κάνει μια εξωπραγματική ή αφήγηση από τον κόσμο: Με την εφεύρεση του κινηματογράφου δεν είναι πλέον μια εικόνα, αλλά το ο κόσμος είναι κατά κάποιο τρόπο. Μπορεί να σημειωθεί ότι η φαινομενολογία έχει κολλήσει σε ορισμένες απόψεις στο στάδιο της αποβάθρας, το οποίο εξηγεί την αδέξια θέση του: η φαινομενολογία θέτει τη φυσική υποκίνηση σε μια προνομιακή θέση, γι 'αυτό το κίνημα συσχετίζεται επίσης με τη στάση (όχι πλέον σημαντική , και απλά υπαρξιακό). Και, κατά συνέπεια, το κινηματογραφικό κίνημα επηρεάζεται αμέσως ότι δεν παρατηρεί την πίστη των συνθηκών αντίληψης και, εκτός από, εξαντλείται ως ένας νέος τύπος αφήγησης ικανός να "φέρει πιο γρήγορα και αντιληπτή, ειρήνη και αντίληψη. Τουλάχιστον, μια τέτοια εντύπωση για μας έκανε μια πολύπλοκη θεωρία στο φαινομενολογικό πνεύμα του Albert Laffe ».

"Tintin και το μυστήριο της λογοτεχνίας"

Tom mccarthy

Συλλογιστική για τη λογοτεχνική φαντασία, η οποία είναι πολύ εύκολη στην ανάγνωση.

"Ανοίξτε το πρώτο αρχαίο μυθιστόρημα: η αφήγηση ως τέτοια, προετοιμάζεται μια εξαιρετικά αναξιόπιστη δήλωση," αποσαφήνιση ", από την οποία ο συγγραφέας έμαθε για τα γεγονότα που πρέπει να διαβάσετε. Οι ιδρυτές του σύγχρονου μυθιστορήματος εργάστηκαν στον XVII αιώνα, όταν η επιστήμη άρχισε να απαιτούν να αποδεικνύουν μόνο αποδεδειγμένα γεγονότα και η θεολογία εξακολουθεί να το είπε να βρεθεί σείσματα. Κάτω από αυτές τις συνθήκες, η Prosaiki κατέφυγε σε όλα τα είδη κόλπων, έτσι ώστε οι «καρποί φαντασίας» τους και τις "ρομαντικές φαντασιώσεις" δεν έρχονται σε αντίθεση με τις αμετάβλητες αρχές της ειλικρίνειας και την πραγματική ακρίβεια. Έτσι, ο Daniel Defo εξασφάλισε ότι η αλήθεια είναι καλύτερη να εκφράσει, "η εμπνευσμένη του νεκροταφείου της, κάτω από μια μάσκα οποιουδήποτε συμβόλου ή αλληγορίας"? Ο John Banyan ισχυρίστηκε ότι καθορίζει τις πληροφορίες "που λαμβάνονται από άτομα των οποίων η συμμετοχή σε αυτά τα γεγονότα είμαι απόλυτα σίγουρος" και ο Afra Ben που αναφώνησε σε μια από τις φανταστικές "αληθινές ιστορίες του": "Δεν πρόκειται να σας εφεύρει στη μυθοπλασία ή κάποιο είδος ποδηλάτου, συμπιεσμένο από ρομαντικές συγκεκριμένες περιστάσεις. Όλες οι περιστάσεις, με ακρίβεια της ΙΩΤΑ, είναι καθαρή αλήθεια. Ήμουν αυτοσυντηρούμενος μάρτυρας σχεδόν όλων των μεγάλων γεγονότων. Και αυτό που δεν έχω δει, με επιβεβαίωσε τους ήρωες αυτής της ενδιαφέρουσας ιστορίας, τα πνευματικά πρόσωπα από τη σειρά του Αγίου Φραγκίσκου. "

Camera Tintina, Afrai Ben Monks - Όλες αυτές οι λογοτεχνικές τεχνικές που σχεδιάστηκαν για να δημιουργήσουν μια λιχουδιά που θα εκπληρώσει γύρω από τη μυθοπλασία. Afr Ben, όπως ο Tintin, ακόμη και ένας χαρακτήρας και αποδεικνύεται ότι βρίσκεται στο κέντρο των γεγονότων που θα πει ο κόσμος. Αυτή η ενότητα σε δύο πρόσωπα χωρίζει την πραγματικότητα σε διαφορετικά επίπεδα. "

"Αρχιτεκτονική ως αναψυχή"

Sam Jacob.

Καθώς ο αστικός χώρος αντικατοπτρίζει και δημιουργεί ιστορία.

"Στην ελεύθερη, απεριόριστη επανεγγραφή του παρελθόντος, η αρχιτεκτονική χρησιμοποιεί ιστορία ως εφαλτήριο στο μέλλον. Έχει απείρως αναδημιουργεί τον εαυτό της, συνειδητά θέτει το δικό του παρελθόν στο μέλλον του, εισέρχεται ξανά στον μύθο που είναι εγγενές σε αυτήν στο ύφασμα του ερχομού. Ταυτόχρονα, η αρχιτεκτονική προτείνει τις δικές της νέες προτάσεις με την εισαγωγή τους στα ίδια σύνορα στα οποία βρίσκονται οι υπάρχουσες γλώσσες, τα υλικά και η τυπολογία. Αναγνωρίζοντας την αναψυχή της επανάληψης του τι είναι ήδη συμβάλλει στη να μαλακώσει το σοκ από την καινοτομία, ενώ η ίδια η ίδια δηλώνει ένα αναπόφευκτο προϊόν ιστορικών περιστάσεων. Έτσι, η αρχιτεκτονική του μυθολογικοποιεί τη δική του δημιουργία, παρέχοντας τον εαυτό του με ιστορικά επιχειρήματα και προσφέροντας στον κόσμο του μέλλοντος και όλα αυτά - εντός της ουσίας της.

Η επιχειρηματική αρχιτεκτονική στην αυτοεκτίμηση είναι κάτι περισσότερο από ένα αστείο, κατανοητό μόνο αφιερωμένο. Αντίθετα, για παράδειγμα, από τους συμμετέχοντες στις ιστορικές ανακατασκευές, ποτέ δεν συλλέγει τα πράγματα και δεν πηγαίνει στο σπίτι, επειδή ο ίδιος είναι σπίτι (ή άλλο χώρο όπου θα μπορούσαμε να είμαστε). Η αρχιτεκτονική αναψυχή είναι εντελώς σοβαρή και απολύτως πραγματική. "

"Η δράση είναι μια φόρμα"

Keller Easterling

Για το πώς ο Gutenberg έγινε βασικός αριθμός στην αρχιτεκτονική.

"Για να κατανοήσουμε την έννοια της δήλωσης" αρχιτεκτονικής και υπάρχουν πληροφορίες ", δηλαδή, να καταστεί το νερό απτό, το έργο της σκέψης είναι απαραίτητο, παρόμοιο με τη μελέτη των αρχών της εργασίας, αλλά υπονοώντας την υπέρβαση ενώσεων που σχετίζονται με τη λέξη" πληροφορίες ". Πληροφορίες, ειδικά στην ψηφιακή κουλτούρα, αυτό το κείμενο ή κώδικας είναι ότι εμφανίζεται στην οθόνη και αναγνωρίζεται χρησιμοποιώντας μία από τις πολλές γλώσσες. Οι ευρύτερες αυτές συσκευές είναι εξαπλωμένες, τόσο πιο δύσκολο είναι να βρείτε χωρικές τεχνολογίες ή δίκτυα που δεν εξαρτώνται από τον ψηφιακό κόσμο. Ο κόσμος γίνεται το "Διαδίκτυο των πραγμάτων", όπου τα έξυπνα κτίρια, τα έξυπνα μηχανήματα αλληλεπιδρούν με αμέτρητα κινητά τηλέφωνα και ψηφιακές συσκευές. Σχεδόν κάθε κλάδο της γνώσης τον 20ό αιώνα αποδείχθηκε μια δευτερεύουσα επιστήμη των υπολογιστών, επειδή επιδιώχθηκε να βασιστεί σε πληροφοριακά συστήματα που επιτρέπουν τον υπολογισμό και τις μετρήσεις να παράγουν περισσότερες ή λιγότερο αξιόπιστες προβλέψεις.

Η αρχιτεκτονική και η αρχιτεκτονική μπορούν επίσης να φανεί στα έργα της τιμής της Cedric και του Christopher Alexandera. Ένας τέτοιος γκουρού του τέλους του 20ού αιώνα, όπως ο Kevin Kelly, στο κύμα της οικονομικής επιτυχίας της ψηφιακής βιομηχανίας μας πρόσφερε να φανταστούμε αυτοκίνητα όπως οι "μάρκες με τους τροχούς", τα αεροσκάφη - όπως "Flying Chips με φτερά", κτίρια - όπως τα τσιπ στέγασης και μεγάλα μάρκες προβάτου και αγελάδες. Φυσικά, όλα θα είναι υλικά, αλλά κάθε γραμμάριο της πραγματικής ουσίας τους θα είναι απλά γεμισμένες με τις γνώσεις και τις πληροφορίες. "

"Μανιτάρια, μεταλλάγματα και άλλα: Αρχιτεκτονική εποχή Luzhkov"

Dasha paramonova

Για το πώς η αρχιτεκτονική αντικατοπτρίζει την εποχή.

"Ορισμένες και ίσως, η πιο ριζοσπαστική κατεύθυνση του μετασχηματισμού μιας βιομηχανικής προσέγγισης στη μετα-σοβιετική Ρωσία γίνεται η χρήση αυτής της πρακτικής μεθόδου στην κατασκευή θρησκευτικών δομών. Για να εξυπηρετήσει την πνευματική ζωή των πολιτών, η Μόσχα πρέπει να καλύπτεται από ένα ομοιόμορφο πλέγμα εκκλησιών. Σύμφωνα με τους υπολογισμούς, είναι απαραίτητο να οικοδομήσουμε τουλάχιστον 200 νέους ναούς, αλλά το συνολικό έλλειμμα των πολιτιστικών κτιρίων εκτιμάται από εκπροσώπους του ROC σε 600 αντικείμενα. Τα έργα που αναπτύχθηκαν από το MOSPROJECT-2 και MOSPROEKT-3 μπορούν να ανεγερθούν για περίοδο 1 έως 6 μηνών. Δύο τύποι ναού προσφέρονται - μονόχρωμες και πέντε-δημοφιλείς, καθώς και διάφορες παραλλαγές των συγκολλητικών και τελειώνουν. "Επομένως, αλλάζοντας τους θόλους, τις ολοκληρώσεις και τις χρωματικές λύσεις, μπορεί να εμφανιστεί ένας μεγάλος αριθμός επιλογών", λέει ο Alexander Kuzmin. Μια τέτοια χρηστική προσέγγιση στην κατασκευή προτείνει ότι η θρησκεία στη ζωή της ρωσικής είναι το ίδιο φυσικό με ένα γκαράζ ή εξοχικό σπίτι, και η εκκλησία στην περιοχή είναι όπως απαιτείται ως θερμικό σημείο ή παιδική χαρά. Η συνεργασία του κράτους και της εκκλησίας αρχίζει στα τέλη της δεκαετίας του 1980 με την αναγνώριση του δικαιώματος στην ελευθερία της συνείδησης και το 2012 η ένωση αυτή αρχίζει μια σκανδαλώδη δικαστική υπόθεση εναντίον καλλιτεχνικών ακτιβιστών που έχουν «Παναγία, Πούτιν». Η θρησκεία και η εξουσία δεν είναι μόνο μόνο ένας σύλληψη, αλλά εταίροι. Σύμφωνα με τους εκπροσώπους της Roc, η κατασκευή τυπικών ναών δεν θα πρέπει όχι μόνο να αποκαταστήσει την ιστορική δικαιοσύνη, αλλά και να κάνει την κοινωνία πιο ομοιογενή, να μεταδίδει την εικόνα του σωστού πολίτη που χρειάζεται μια κοντινή απόσταση με τα πόδια από την Ορθόδοξη Εκκλησία ».

"Το έργο της τέχνης στην εποχή της τεχνικής αναπαραγωγιμότητας του"

Walter Benjamin

Τέχνη με αύρα και χωρίς αυτήν.

"Η μοναδικότητα του έργου τέχνης είναι πανομοιότυπη με το πνεύμα του στη συνέχεια της παράδοσης. Ταυτόχρονα, αυτή η παράδοση - το φαινόμενο είναι αρκετά ζωντανό και εξαιρετικά κινητό. Για παράδειγμα, υπήρχε ένα αντίκες άγαλμα της Αφροδίτης για τους Έλληνες για τους οποίους ήταν θέμα λατρείας, σε ένα άλλο παραδοσιακό πλαίσιο παρά για μεσαιωνικούς κληρικούς, οι οποίοι είδαν ένα τρομερό είδωλο. Αυτό ήταν εξίσου σημαντικό για όσους και για τους άλλους, οπότε αυτή είναι η μοναδικότητά του, με άλλα λόγια: η αύρα της. Ο αρχικός τρόπος για την τοποθέτηση του έργου τέχνης στο παραδοσιακό πλαίσιο βρήκε μια έκφραση σε μια λατρεία. Τα παλαιότερα έργα τέχνης προέρχονται, όπως είναι γνωστό ότι εξυπηρετεί το τελετουργικό, πρώτα το μαγικό και στη συνέχεια θρησκευτικό. Η περίσταση είναι η αποφασιστική αξία που αυτό το βέλος που προκαλεί ύπαρξη του έργου τέχνης δεν απαλλάσσεται ποτέ πλήρως από την τελετουργική λειτουργία του έργου. Με άλλα λόγια: η μοναδική αξία του "γνήσιου" έργου τέχνης βασίζεται στο τελετουργικό στο οποίο βρήκε την αρχική και την πρώτη εφαρμογή της. Αυτή η βάση μπορεί να μεσολαβεί επανειλημμένα, ωστόσο, στις πιο αδέσποτες μορφές εξυπηρέτησης της ομορφιάς, σπάει ως κοσμική τελετουργία. Η επαγγελματική λατρεία του Υπουργείου, η οποία προέκυψε στην εποχή της Αναγέννησης και υπήρξε για τρεις αιώνες, ανακαλύφθηκε σαφώς, έχοντας βιώσει τις πρώτες σοβαρές σοκ μετά από αυτή την περίοδο, τα τελετουργικά του ιδρύματα. Συγκεκριμένα, όταν, με την έλευση του πρώτου πραγματικά επαναστατικού αναπαραγωγικού παράγοντα, οι φωτογραφίες (ταυτόχρονα με την εμφάνιση του σοσιαλισμού) αρχίζουν να αισθάνονται την προσέγγιση της κρίσης, τον οποίο αιώνα αργότερα γίνεται εντελώς προφανής, θα κάνει το δόγμα του L " Η τέχνη ρίχνει L "Art ως απάντηση. Θεολογία της τέχνης."

"Αποτυπωμένος χρόνος"

Andrei Tarkovsky

Ποιητικό δοκίμιο για το χρόνο, τη μουσική και την τέχνη στο σύνολό της.

"Ο χρόνος είναι η προϋπόθεση για την ύπαρξη του" εγώ "μας. Η θρεπτική μας ατμόσφαιρα, η οποία καταστρέφεται ως ένα περιττό κενό προσωπικότητας με τις συνθήκες της ύπαρξής του. Όταν έρχεται ο θάνατος. Και ο θάνατος του ατομικού χρόνου - ως αποτέλεσμα της οποίας η ζωή ενός ανθρώπου καθίσταται απρόσιτη για τα συναισθήματα των επιζώντων. Νεκρός για τους άλλους.

Ο χρόνος είναι απαραίτητος για τον άνθρωπο έτσι ώστε, να ενσωματώνει, θα μπορούσε να ενεργήσει ως άτομο. Αλλά δεν εννοώ έναν γραμμικό χρόνο, που σημαίνει την ευκαιρία να κάνω κάτι για να κάνουμε κάτι, να κάνει κάποιο είδος πράξης. Η πράξη είναι το αποτέλεσμα και μιλάω για τον λόγο για ένα λατρευτικό άτομο με ηθική έννοια.

Η ιστορία δεν είναι ακόμα χρόνος. Και την εξέλιξη επίσης. Αυτή η ακολουθία. Ο χρόνος είναι μια κατάσταση. Η φλόγα στην οποία ζει η ψυχή της ανθρώπινης ψυχής ».

"Σημειώσεις σχετικά με τα πεδία" Rose Name "

Umberto Eco

Γοητευτικό σκηνικό για τα μεταμοντέρνα παιχνίδια.

"Ο μεταμοντερνισμός είναι μια απάντηση στον μοντερνισμό: Από το παρελθόν είναι αδύνατο να καταστραφεί, επειδή η καταστροφή του οδηγεί σε μια απαλή, πρέπει να αναστατωθεί, ειρωνικά, χωρίς να είναι καμιά. Η θέση της μεταμοντέρνας μου θυμίζει ένα άτομο που ερωτεύεται μια πολύ μορφωμένη γυναίκα. Κατανοεί ότι δεν μπορεί να της πει ότι "σ 'αγαπώ παράλληλα", επειδή καταλαβαίνει ότι καταλαβαίνει (και καταλαβαίνει αυτό που καταλαβαίνει) ότι τέτοιες φράσεις είναι το προνόμιο της περίθαλψης. Ωστόσο, υπάρχει μια διέξοδος. Πρέπει να πει: "Σύμφωνα με την έκφραση της Lila - σε αγαπώ παράσενα." Ταυτόχρονα, αποφεύγει την προαναφερθείσα απλότητα και δείχνει άμεσα ότι δεν έχει την ευκαιρία να μιλήσει απλή. Παρ 'όλα αυτά, φέρνει στην προσοχή της, τι θα έφερε, - δηλαδή ότι την αγαπά, αλλά ότι η αγάπη του ζει στην εποχή της απώλειας απλότητας. Εάν μια γυναίκα είναι έτοιμη να παίξει το ίδιο παιχνίδι, θα καταλάβει ότι η ερωτευμένη εξήγηση παραμένει μια εξήγηση στην αγάπη. Κανένας από τους συνομιλητές δεν έχει την απλότητα, και οι δύο αντέχουν στην επίθεση του παρελθόντος, την επίθεση όλων των εν λόγω από τα εν λόγω, από τα οποία δεν μπορείτε να πάρετε οπουδήποτε, τόσο σκόπιμα όσο και πρόθυμα να εισέλθουν στο παιχνίδι της ειρωνείας ... και όμως κατάφεραν Μιλήστε για την αγάπη και πάλι. "

"Κινηματογράφος μεταξύ της κόλασης και του παραδείσου"

Αλέξανδρος Μίτα

Tutorial για τσαγιέρες για το πώς να αφαιρέσετε μια λαμπρή ταινία.

"Υπάρχει ύπρια κάτι σαν μια εξέταση, η οποία αντέχει τα στοιχεία σχεδιασμού της δομής μπροστά από το κοινό. Εάν η δραματική κατάσταση είναι καλή, δημιουργεί ύποπτα. Εάν η δραματική peripetia αναπτύσσεται σωστά - θα πάρετε όλα όσα θέλατε, καθώς και ύποπτα στην ανάπτυξη. Εάν η εκδήλωση έχει ανοίξει σωστά τη σύγκρουση, θα αυξηθεί ύποπτα με την απειλή του ήρωα και τις απροσδόκητες στροφές της δράσης.

Ο διευθυντής που εισήγαγε τον όρο "ύποπτα" στη χρήση του όρου, - Alfred Hitchcock. Κάλεσε ύποπτα "την πιο εντατική ιδέα της δραματικής κατάστασης, η οποία είναι δυνατή μόνο." Ο Hichkok είπε ότι όταν άρχισε να γυρίζει τις ταινίες, να είναι ένας άγνωστος σκηνοθέτης, σκέφτηκε: "Πώς θα έκανε όλα τα αστέρια θέλουν να πάρουν τις ταινίες μου; Είναι απαραίτητο να αποπλανήσετε την ιστορία τους στην οποία υπάρχει κάτι μυστηριώδες και ανήσυχο, είναι απαραίτητο να ξυπνήσετε σε συναισθήματα τους. " Αυτή είναι η ιστορία σε ύπτια.

Ο Hitchcock δήλωσε κάπως στον γαλλικό σκηνοθέτη Truffo:

Όταν συνθέτω ιστορίες, ανησυχώ περισσότερο όχι τους χαρακτήρες, αλλά σκάλες που ρίχνουν.

Τι είναι? - ρώτησε το truffo.

Σκάλες που ρίχνουν και μπορεί να χτυπήσει κάτω από τον ήρωα. Το ονομάζω "ύποπτα".

"Κήπος, Fourier, Loiola"

Rolan bart

Λογοτεχνικό παιχνίδι σε χάντρες.

"Όταν μετακινείται από τον κήπο μέχρι το Fourier, ο σαδισμός πέφτει, όταν μετακινείται από το Liiol στον κήπο - επικοινωνία με τον Θεό. Διαφορετικά, το ίδιο γράμμα: το ίδιο πλάσμα ταξινόμησης, μία και την ίδια ανεξέλεγκτη επιθυμία να ζωγραφίσει (το σώμα του Χριστού, το σώμα του θύματος, την ανθρώπινη ψυχή), μία και μία εμμονή με τους αριθμούς (για τον υπολογισμό των αμαρτιών, τα βασανιστήρια, το πάθος Και ακόμη και λάθη στο σκορ), η ίδια πρακτική της εικόνας (η πρακτική της απομίμησης, της ζωγραφικής, της συνεδρίασης), τα ίδια περιγράμματα του συστήματος - κοινωνική, ερωτική, φαμμητική. Κανένας από αυτούς τους τρεις συγγραφείς δεν δίνει στον αναγνώστη ελεύθερα αναστεναγμό. Όλοι είναι ευχαρίστηση, ευτυχία και επικοινωνία ανάλογα με κάποια άκαμπτη τάξη ή, για χάρη ακόμη μεγαλύτερης επιθετικότητας, από κάποια συνδυαστικά. Έτσι, εδώ συνδυάζονται και οι τρεις: ο καταραμένος συγγραφέας, ο σπουδαίος ουστας και ο ιερός Ιησουίτης. "

"Η δημιουργικότητα του Francois και ο πολιτισμός του Μεσαίωνα και την Αναγέννηση"

Mikhail bakhtin

Καθώς ένας λαϊκός πολιτισμός γίνεται μέρος μεγάλης λογοτεχνίας.

"Όλη η πλουσιότερη λαϊκή κουλτούρα του γέλιου στο Μεσαίωνα ζούσε και αναπτύχθηκε εκτός της επίσημης σφαίρας υψηλής ιδεολογίας και λογοτεχνίας. Αλλά ακριβώς λόγω αυτής της ανεπίσημης ύπαρξής του, η κουλτούρα του γέλιου διακρίθηκε από τον αποκλειστικό ριζοσπαστικισμό, την ελευθερία και την ανελέητη αυτοπεποίθηση. Μεσαίωνα, χωρίς να επιτρέψει το γέλιο σε οποιονδήποτε από τους επίσημους τομείς της ζωής και της ιδεολογίας, τον παρείχε εξαιρετικά προνόμια για την ελευθερία και την ατιμωρησία εκτός αυτών των περιοχών: στην πλατεία, κατά τη διάρκεια των διακοπών, στην ψυχαγωγική εορταστική λογοτεχνία. Και τα μεσαιωνικά γέλια κατάφεραν να χρησιμοποιούν ευρέως και βαθιά αυτά τα προνόμια.

Και εδώ στην εποχή της αναβαλλόμενης γέλιου στην πιο ριζοσπαστική, καθολική του, έτσι να μιλήσει, και ταυτόχρονα, στην πιο διασκεδαστική στολή της, μόνο μία φορά στην ιστορία σε περίπου πενήντα εξήντα χρόνια (σε διαφορετικές χώρες σε διαφορετικές χρονικές στιγμές ) ξέσπασε από τα λαϊκά βάθη μαζί με τους ανθρώπους ("χυδαίες") γλώσσες σε μεγαλύτερη λογοτεχνία και υψηλή ιδεολογία για να διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στη δημιουργία τέτοιων έργων της παγκόσμιας λογοτεχνίας, όπως το Decameron Bokcchcho, Roman Rabl, Roman Servantes, Δράμα και Σαίξπηρ Κωμωδία και άλλοι. "

"Σημειώσεις και αποσπάσματα"

Mikhail Gasparov

Πολύ πνευματώδης συλλογιστική για τη λογοτεχνία, τη φιλολογία και την κριτική.

"Μόλις συνέβαινε να πω:" Όχι επειδή ο Lermontov μας αρέσει ότι είναι υπέροχο, αλλά αντίθετα, το ονομάζουμε "." Μου φάνηκε ότι αυτή είναι μια καναπής, αλλά v.v. Skeinova Για κάποιο λόγο, ήταν πολύ αγανάκτηση. Νομίζω ότι εξακολουθώ να πιστεύω ότι η "ομοειδής μας" είναι ανεπαρκής βάση για να δηλώσετε έναν συγγραφέα μεγάλο ή μικρό. Θα προτιμούσα να πιστεύω ότι ο συγγραφέας είναι καλός που δεν μου αρέσει ποιος ξεπερνά το γούστο μου: Μετά από όλα, δεν έχω το δικαίωμα να εξετάσω το γούστο μου είναι καλό μόνο επειδή είναι δικό μου. Θα ήταν ακόμα καλύτερο, αντί της εγωκεντρικής της άποψης, να ανακατασκευάσει κάποιον άλλο, εν γνώσει άξια του σεβασμού: τι θα έλεγε για έναν τόσο σύγχρονο ποιητή mandelstam; Pushkin; Οβίδιος? Τέτοιες υποθετικές κρίσεις πιθανότατα θα ήταν πιο ενδιαφέρουσα. Αλλά συνήθως δεν σκέφτονται γι 'αυτό, είναι πιθανώς η παρουσίαση: δεν θα έλεγαν τίποτα καλό. "

"Τέχνη και οπτική αντίληψη"

Rudolph arnheim

Ψυχολογική ζωγραφική ζωγραφικής.

"... Το φως αντιπροσωπεύεται από ένα ανεξάρτητο φαινόμενο ή ποιότητα, εγγενής στα ίδια τα θέματα και όχι από τον αντίκτυπο που μεταδίδεται από το ένα θέμα σε άλλο," ημέρα "είναι ένα φωτεινό πράγμα για το οποίο συχνά σκέφτονται τη συσσώρευση λευκών σύννεφων που προέρχονται από το εξωτερικό και κινούνται κατά μήκος του ουράνιου σχεδίου. Με τον ίδιο τρόπο, η φωτεινότητα των αντικειμένων στη Γη αντιλαμβάνεται κυρίως ως ιδιοκτησία τους και όχι ως αποτέλεσμα του προβληματισμού. Χωρίς να ληφθούν υπόψη οι ειδικές συνθήκες, οι οποίες θα αναφέρονται κατωτέρω, ο φωτισμός του σπιτιού, το δέντρο, ή τα βιβλία που βρίσκονται στο τραπέζι δεν θεωρούνται από εμάς ως κάποιο είδος απομακρυσμένης πηγής. Στην καλύτερη περίπτωση, το φως της ημέρας ή το φως των ηλεκτρικών φώτων λαμπτήρων, όπως ένας αγώνας, καλύψεις καυσόξυλα. Αυτά τα πράγματα είναι λιγότερο φωτεινά από τον ήλιο ή τον ουρανό, αλλά κατ 'αρχήν δεν διαφέρουν από αυτούς. Είναι λίγο λιγότερο λαμπερό.

Συνεπώς, το σκοτάδι αντιλαμβάνεται είτε ως εξασθένιση της φωτεινότητας που είναι εγγενής στο θέμα, είτε ως αποτέλεσμα που αποδεικνύεται όταν προσπαθούν να κρύψουν τα φωτεινά αντικείμενα στη σκιά του σκούρου. Το βράδυ δεν αποτελεί αρνητικό αποτέλεσμα της απομάκρυνσης του φωτός, αλλά

Η θετική εμφάνιση του σκοτεινού κρεβατιού που αντικαθιστά ή καλύπτει την ημέρα. Η νύχτα, όπως φαίνεται στα παιδιά, αποτελείται από μαύρα σύννεφα, τα οποία κινούνται τόσο κοντά ο ένας στον άλλο, ότι το λευκό δεν μπορεί να σπάσει μέσα από αυτά. Μερικοί καλλιτέχνες, όπως Rembrandt ή Goya, τουλάχιστον σε μερικούς από τους πίνακές τους, απεικόνισαν τον κόσμο ως σκοτεινό χώρο, τα μέρη που επισημαίνονται από το φως. Αποδείχθηκε ότι επιβεβαιώθηκαν από την τέχνη της ανακάλυψης που έγιναν από φυσικούς. "

"Επιλεγμένα έργα Leonardo da Vinci"

Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Καθώς το άτομο σκέφτηκε, ο οποίος έγινε σύμβολο του χρόνου του.

"Το οδυνηρό μυαλό πρέπει να είναι παρόμοιο με τον καθρέφτη, το οποίο μετατρέπεται πάντα στο χρώμα αυτού του αντικειμένου που έχει ως αντικείμενο, και γεμίζει με τόσες πολλές εικόνες, καθώς υπάρχουν αντικείμενα, αντιτίθεται σε αυτό. Έτσι, γνωρίζοντας ότι δεν μπορείς να είσαι καλός ζωγράφος, αν δεν είστε καθολικός πλοίαρχος για να μιμηθείτε την τέχνη σας σε όλες τις ιδιότητες των μορφών που παράγονται από τη φύση και ότι δεν τους καταλαβαίνετε, αν δεν τους έχετε δει και Δεν τους έβαλε στην ψυχή, εσείς, εσείς πέτρες γύρω από τα χωράφια, πηγαίνετε έτσι ώστε η κρίση σας να απευθύνει έκκληση σε διάφορα αντικείμενα και να εξετάσει με συνέπεια ένα στοιχείο πρώτα, τότε ένα άλλο, δημιουργώντας μια συλλογή από διάφορα πράγματα, επιλεγμένα και επιλεγμένα από λιγότερο καλά . Και μην κάνετε το ίδιο με κάποιους ζωγράφους που κουρασμένοι από τη φαντασία τους, αφήστε την εργασία και να περπατήσετε με τα πόδια για άσκηση, διατηρώντας παράλληλα την κόπωση στην ψυχή. Δεν θέλουν μόνο να δώσουν προσοχή σε διάφορα αντικείμενα, αλλά συχνά, όταν συναντάμε με φίλους ή συγγενείς, είναι ευπρόσδεκτα από αυτούς, δεν τους βλέπουν και δεν τους ακούνε, και τους παίρνουν άλλο από εκείνους που προσβάλλονται ".

"Λαογραφία στην Παλαιά Διαθήκη"

James George Fraser

Από το τι και πώς πήγε το πιο διάσημο βιβλίο στον κόσμο.

"Ρωσική Cheremsa, (σύγχρονο όνομα - Marie) άνθρωποι της φινλανδικής προέλευσης, λένε την ιστορία της δημιουργίας του κόσμου, θυμίζει ορισμένα επεισόδια από τους θρύλους της φυλής Toraja και τους ινδικούς ντόπιους. Ο Θεός ανέβηκε στο σώμα ενός άνδρα από πηλό και αυξήθηκε στον εαυτό του στον ουρανό για να φέρει μια ψυχή από εκεί για να αναβιώσει ένα άτομο, αφήνοντας το σκυλί στη θέση του για να παρακολουθήσει το σώμα στην απουσία του. Εν τω μεταξύ, ο διάβολος ήρθε και, βαθμολογώντας τον κρύο άνεμο στο σκυλί, εμπόδισε τα ρούχα της γούνας να εξασθενήσουν την επαγρύπνηση της. Στη συνέχεια, το κακό πνεύμα γύρισε το σκόνη πηλού και τον έσκασε έτσι όταν ο Θεός επέστρεψε πίσω, ήρθε σε πλήρη απελπισία και, χωρίς να ελπίζει να αφαιρέσει ποτέ όλη τη βρωμιά από το σώμα, η στερέωση της καρδιάς αποφάσισε να γυρίσει το σώμα μέσα έξω. Για κάποιο λόγο, ένα άτομο έχει ένα τέτοιο βρώμικο μέσα. Και την ίδια μέρα, ο Θεός καταραίδει το σκυλί για την εγκληματική της παραβίαση του χρέους του. "

"Μορφολογία της μαγικής παραμύθιας"

Vladimir Pripp.

"Αναλαμβάνουμε μια σύγκριση σύλληψης αυτών των (μαγικών) παραμυθιών. Για σύγκριση, επισημαίνουμε σύνθετα μέρη των μαγικών παραμυθιών για ειδικές τεχνικές και στη συνέχεια συγκρίνουμε τα παραμύθια από τα συστατικά τους. Το αποτέλεσμα είναι η μορφολογία, δηλ. Περιγραφή του παραμυθιού σε εξαρτήματα και τη στάση των εξαρτημάτων μεταξύ τους και στο σύνολο. Ποιες μέθοδοι μπορούν να περιγράψουν με ακρίβεια ένα παραμύθι να επιτευχθεί; Συγκρίνετε τις ακόλουθες περιπτώσεις:

1. Ο κύριος δίνει μια απομακρυσμένη απόσταση του αετού. Ο αετός παίρνει μια συμφωνία άλλου βασιλείου.

2.Dad δίνει ένα άλογο αλόγου. Το άλογο φέρει τέτοιο βασίλειο σε άλλο βασίλειο.

3. Το Koldun δίνει τον Ιβάν το σκάφος. Το σκάφος παίρνει τον Ιβάν σε άλλο βασίλειο.

4. Το Sold δίνει δακτύλιο Ivan. Καλά γίνεται από τους δακτυλίους που φέρουν τον Ιβάν σε άλλο βασίλειο. και τα λοιπά.

Στις περιπτώσεις, υπάρχουν μόνιμες και μεταβλητές τιμές. Τα ονόματα αλλάζουν (και μαζί τους και τα χαρακτηριστικά) των ηθοποιών, οι ενέργειές τους ή οι λειτουργίες δεν αλλάζουν. Ως εκ τούτου, το συμπέρασμα ότι το παραμύθι συχνά αποδίδει τις ίδιες ενέργειες σε διάφορους χαρακτήρες. Αυτό μας δίνει την ευκαιρία να μάθουμε ένα παραμύθι σχετικά με τις λειτουργίες των ενεργών. "

"Φωτογραφία σαν ..."

Αλέξανδρος Lapin

Θεμελιώδης εργασία στη σύνθεση στη φωτογραφία.

"Φυσικά, η συντριπτική πλειοψηφία των φωτογράφων χρησιμοποιούν το πλαίσιο του εικονοσκοπίου ως θέαμα για να φέρει την κάμερα στο γεγονός ότι ενδιαφέρονται. Ταυτόχρονα, ούτε το υπόβαθρο ούτε οι γύρω λεπτομερείς λεπτομέρειες λαμβάνονται υπόψη. Στα αγγλικά, η λέξη Shoot έχει δύο έννοιες: πυροβολούν και πυροβολούν. Η παρούσα εργασία με την κάμερα είναι εντελώς διαφορετική, είναι η κατασκευή του πλαισίου, η οργάνωση του. Ο φωτογράφος επιδιώκει να εξασφαλίσει ότι τίποτα περιττό πέφτει στο πλαίσιο.

Επιλέγει σκόπιμα τις λεπτομέρειες της μελλοντικής εικόνας, επιδιώκει νόημα στον συνδυασμό και τη θέση τους, παραπονιέται για αυτούς, αναζητώντας εκφραστικότητα, επιδιώκοντας να γεμίσει το πλαίσιο αρκετά καθοριστικής περιεκτικότητας. Σύνθεση και εκφραστικότητα Ο καλλιτέχνης βρίσκει επίσης στην ίδια την πραγματικότητα, αλλά ο φωτογράφος είναι πιο δύσκολος, δεν μπορεί να συνθέσει την εικόνα του από μεμονωμένες παρατηρήσεις και πρέπει να το βρει δουλειά. Έτσι ο φωτογράφος σκέφτεται να σκέφτεται, δημιουργική, κατανόηση, η φωτογραφία είναι μια συγκεκριμένη δήλωση, η έννοια του οποίου πρέπει να "διαβάσει" από τον θεατή. Κάθε δήλωση, το μήνυμα πρέπει να είναι διακοσμημένο, οργανωμένο. Για παράδειγμα, ένα σύνολο αυθαίρετων λέξεων χωρίς κανόνες γραμματικής και στίξης δεν θα περιέχει πρακτικά καμία πληροφορία. Το ίδιο ισχύει και για την κατάσταση της Visual - Φωτογραφίες. Ως εκ τούτου, το κύριο πράγμα που πρέπει να κατανεμηθεί (Accents, θαυμαστικά), τα μέρη της πρέπει να συνδέονται (σύνταξη), η δήλωση, η αρχή, η αρχή και το τέλος, η ουσιαστική λεπτομέρεια είναι παρόμοια με την κατάλληλη προσφορά και ούτω καθεξής. "

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

1. Aksenova, Α. Ιστορία τέχνης. Ακριβώς για το σημαντικό. Στυλ, οδηγίες και ροές / Α. Aksenova. - M.: Eksmo, 2017. - 220 γ.
2. Alekseev, A.D. Ιστορία της τέχνης πιάνου. Σε 3 μέρη. Μέρος 3: Tutorial / A.D. Alekseev. - SPB: Planet Music, 2018. - 288 c.
3. Alekseev, Α. Ιστορία της τέχνης πιάνου σε 3 μέρη. Μέρη 1 και 2: φροντιστήριο. / ΕΝΑ Δ. Alekseev. - SPB: Planet Music, 2018. - 416 c.
4. Arslanov, V.G. Θεωρία και ιστορία τέχνης και τεχνητότητα. XX αιώνα. Πνευματική και ιστορική μέθοδος. Κοινωνιολογία της τέχνης. Iconology / v.g. Arslanov. - M.: Ακαδημαϊκό Έργο, 2015. - 275 γ.
5. Arslanov, V.G. Θεωρία και ιστορία τέχνης και τεχνητότητα. XX αιώνα. Μεταμοντερνισμός: Tutorial / V.G. Arslanov. - M.: Ακαδημαϊκό Έργο, 2015. - 287 γ.
6. Arslanov, V.G. Θεωρία και ιστορία της καλλιτεχνικής στρατολόγησης του εικοστού αιώνα. Επίσημο σχολείο / v.g. Arslanov. - M.: Ακαδημαϊκό Έργο, 2015. - 344 γ.
7. Arslanov, V.G. Θεωρία και ιστορία τέχνης και τεχνητότητα. Εκπαίδευση. F. Shelling και G. Hegel / V.G. Arslanov. - M.: Ακαδημαϊκό Έργο, 2015. - 435 γ.
8. Arslanov, V.G. Θεωρία και ιστορία τέχνης και τεχνητότητα. Αρχαιότητα. Μεσαίωνας. Αναβίωση: Tutorial / V.G. Arslanov. - M.: Ακαδημαϊκό Έργο, 2015. - 436 γ.
9. Atabekov, G.I. Χορευτική τέχνη της Κίνας: Ιστορία και νεωτερικότητα / G.I. Atabekov. - Αγία Πετρούπολη: Planet Music, 2011. - 224 C.
10. Belenkiy, Ι. Ιστορία του κινηματογράφου. Η ταινία, η βιομηχανία κινηματογράφου, ο κινηματογράφος / Ι. Belenky. - M.: Alpina Publisher, 2019. - 405 c.
11. Bobkov, Α.Α. Μια άλλη ιστορία της ρωσικής τέχνης / Α.Α. Κουβαρίστρα. - Μ.: Νέα. Ανάβει. Lookout., 2012. - 744 γ.
12. Borovsky, Α. Ιστορία της τέχνης για τα σκυλιά / A.D. Borovsky. - Αγία Πετρούπολη: Ampora Tid, 2012. - 128 c.
13. Bulgakov, F. Εικονογραφημένο ιστορικό τυπογραφίας και τυπογραφικού τέχνης / F. Bulgakov. - Μ.: Lomonosov, 2010. - 364 γ.
14. WAC, A.B. Κίνα Χορός τέχνης: Ιστορία και νεωτερικότητα / A.B. Wq. - Αγία Πετρούπολη: Planet Music, 2011. - 224 C.
15. Wac, A.B. Κίνα Χορός τέχνης: Ιστορία και νεωτερικότητα / A.B. ΤΟΥΑΛΕΤΑ. - SPB.: LAN, 2011. - 208 c.
16. Windroou, Μ. Ιστορία της Στρατιωτικής Τέχνης / Μ. Windro. - Μ.: Mahaon, 2014. - 96 γ.
17. Volkova, P.D. Ιστορικό τέχνης: Εικονογραφημένο Atlas / P.D. Volkov. - Μ.: AST, 2018. - 320 γ.
18. Volkova, P.D. Ιστορικό τέχνης: Εικονογραφημένο Atlas / P.D. Volkov. - M.: AST, 2018. - 221 γ.
19. Heisman, P.A. Μια σύντομη πορεία της ιστορίας της στρατιωτικής τέχνης στο μέσο και το νέο αιώνα: η ιστορία των στρατιωτικών τεχνών σε νέους αιώνες στην εποχή της Friedrich της Μεγάλης και της Αικατερίνης Μεγάλη. Πολεμική τέχνη στη Δυτική Ευρώπη / Π.Α. Gaceman. - Μ.: LENAND, 2016. - 336 γ.
20. Heisman, P.A. Μια σύντομη πορεία της ιστορίας της στρατιωτικής τέχνης στο μέσο και το νέο αιώνα: η ιστορία της στρατιωτικής τέχνης σε νέους αιώνες έως τον αιώνα του Louis XIV και του Peter The Great Inclusive. Πολεμική τέχνη στη Δυτική Ευρώπη / Π.Α. Gaceman. - Μ.: LENAND, 2016. - 200 γ.
21. Heisman, P.A. Μια σύντομη πορεία της ιστορίας της στρατιωτικής τέχνης σε δευτεροβάθμια και νέα αιώνες: η ιστορία της στρατιωτικής τέχνης στον Μεσαίωνα / Π.Α. Gaceman. - Μ.: LENAND, 2016. - 192 γ.
22. Γαλλικό, P. Ιστορικό τέχνες. Ευρώπη και Ρωσία: Μάστες ζωγραφικής (μετάξι) / Π. Galot. - M.: Alma Media Group, 2014. - 448 c.
23. Γαλλικό, P. Ιστορικό των Τεχνών. Αναγέννηση: Παγκόσμια αριστουργήματα / Π. Galot. - M.: Alma Media Group, 2015. - 448 c.
24. Glotich, Ιστορία P. Art: Αρχιτεκτονική. Ζωγραφική. Γλυπτική. Από την Αρχαία Αίγυπτο έως τη Μεσαιωνική Ευρώπη / Π. Gedić. - M.: Alma Media Group, 2014. - 448 c.
25. Γαλλικό, σ.τ. Οικουμενική ιστορία τέχνης. Ζωγραφική. Γλυπτική. Αρχιτεκτονική / σ.τ. Gleal. - M.: Eksmo, 2011. - 848 γ.
26. Γαλλικό, σ.τ. Ιστορία των Τεχνών. Αρχιτεκτονική. Ζωγραφική. Γλυπτική. Ευρώπη και Ρωσία: Δάσκαλοι ζωγραφικής / σ.τ. Gleal. - M.: Alma Media Group, 2015. - 448 c.
27. Γαλλικό, σ.τ. Ιστορία τέχνης: Αρχιτεκτονική. Ζωγραφική. Γλυπτική. Ευρώπη και Ρωσία: Δάσκαλοι ζωγραφικής / σ.τ. Gleal. - M.: Alma Media Group, 2014. - 448 c.
28. Γαλλικό, σ.τ. Ιστορία της Παγκόσμιας Τέχνης: Ζωγραφική, Γλυπτική, Αρχιτεκτονική / σ.τ. Gleal. - m.: Eksmo, 2018. - 975 c.
29. Γαλλικό, σ.τ. Ιστορία τέχνης: Αρχιτεκτονική. Ζωγραφική. Γλυπτική. EPOCH της Αναγέννησης: Παγκόσμια Masterpieces / P.P. Gleal. - M.: Alma Media Group, 2014. - 448 c.
30. Γαλλικό, σ.τ. Ιστορία των Τεχνών. Ζωγραφική. Γλυπτική. Αρχιτεκτονική / σ.τ. Gleal. - M.: Eksmo, 2011. - 848 γ.
31. Γαλλικό, σ.τ. Ιστορία τέχνης: Αρχιτεκτονική. Ζωγραφική. Γλυπτική. Από την Αρχαία Αίγυπτο έως τη Μεσαιωνική Ευρώπη / P.P. Gleal. - M.: Alma Media Group, 2015. - 448 c.
32. Γαλλικό, σ.τ. Ιστορία τέχνης: Αρχιτεκτονική. Ζωγραφική. Γλυπτική. EPOCH της Αναγέννησης: Παγκόσμια Masterpieces / P.P. Gleal. - M.: Alma Media Group, 2015. - 448 c.
33. Galot, σ.τ. Ιστορία τέχνης: Αρχιτεκτονική. Ζωγραφική. Γλυπτική. Από την Αρχαία Αίγυπτο έως τη Μεσαιωνική Ευρώπη (Μεταξωτό) / Ρ.Τ. Gleal. - M.: Alma Media Group, 2015. - 448 c.
34. Gosmanov, R.G. Ιστορία της Τέχνης της Κίνας: TextBook / R.G. Gosmanov, Ν.Μ. Kolychev, V.I. Pleshakov. - SPB.: LAN, 2004. - 960 γ.
35. Grafton, Κ.Β. Κτηνωδία. Εικόνες & Φαντασίες. Ιστορία Καλών Τεχνών για Δημιουργικά άτομα / ΚΒ Grafton. - M.: Hummingbird, 2016. - 224 c.
36. Dvarak, Μ. Ιστορία της Ιταλικής Τέχνης στην αναγέννηση εποχής. T.1. XIV και XV αιώνα: διαλέξεις μαθήματος / M. Dvarak. - M.: Ripol Classic, 2019. - 303 c.
37. Delbryuk, κ. Ιστορία της Στρατιωτικής Τέχνης από τις παλαιότερες στιγμές-VPM / G. Delbryuk. - M.: Eksmo, 2016. - 496 γ.
38. Delbryuk, κ. Ιστορία της Στρατιωτικής Τέχνης από την αρχαιότητα / G. Delbruck. - Μ.: Eksmo, 2015. - 496 γ.
39. Delbryuk, κ. Ιστορία της Στρατιωτικής Τέχνης. Ως μέρος της πολιτικής ιστορίας. Τ.3. Μεσαίοι / G. Delbryuk. - M.: Science, 2008. - 448 c.
40. Delbruck, κ. Ιστορία της Στρατιωτικής Τέχνης στο πλαίσιο της πολιτικής ιστορίας. Τ.3. Μεσαίοι / G. Delbryuk. - SPB.: Science, 2008. - 448 c.
41. Zabalueva, TP Ιστορία των Τεχνών. Στυλ στις οπτικές και εφαρμοσμένες τέχνες, αρχιτεκτονική, λογοτεχνία και μουσική. Uch. / Tr Zabalueva. - M.: DR, 2013. - 128 c.
42. ilina, t.v. Ιστορία των Τεχνών. Western European art / t.v. Ilina. - Μ.: Ανώτερο Σχολείο, 2009. - 368 γ.
43. ilina, t.v. Την ιστορία της εγχώριας τέχνης. Από το βάπτισμα της Ρωσίας μέχρι την αρχή της τρίτης χιλιετίας: ένα εγχειρίδιο για την ακαδημαϊκή προπτυχιακή / τηλεόραση Ilina, M.S. Foma. - Lyubertsy: Yuratt, 2016. - 501 γ.
44. ilina, t.v. Η ιστορία της εγχώριας τέχνης από το βάπτισμα της Ρωσίας μέχρι την αρχή της τρίτης χιλιετίας: ένα σεμινάριο για Bachelors / TV Ilina; Αναθεωρητής A.V. Cornilova. - Μ.: Yurait, 2013. - 473 γ.
45. ilina, t.v. Ιστορία της εγχώριας τέχνης από το βάπτισμα της Ρωσίας μέχρι την αρχή της τρίτης χιλιετίας: εγχειρίδιο για τα πανεπιστήμια / τηλεόραση Ilina. - Μ.: Yuraight, Eid Yuraight, 2010. - 473 γ.
46. \u200b\u200bilina, t.v. Η ιστορία της τέχνης της Δυτικής Ευρώπης. Από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα: ένα εγχειρίδιο για την ακαδημαϊκή προπτυχιακή / τηλεόραση Ilina. - Lyubertsy: Yuratt, 2016. - 444 c.
47. ilina, t.v. Ιστορία των Τεχνών. Πατριωτική τέχνη / t.v. Ilina. - Μ.: Ανώτερο Σχολείο, 2009. - 407 γ.
48. ilina, t.v. Ιστορία της Τέχνης της Δυτικής Ευρώπης από την Αρχαιότητα μέχρι σήμερα: ένα εγχειρίδιο για τον Bachelors / TV Ilina. - Μ.: Yurait, 2013. - 435 γ.
49. Ioffe, I.I. Αγαπημένα. Ακόμη και 1. Συνθετικό ιστορικό τέχνες / i.i. Ioffe. - Μ.: LLC "Rao Talking Book", 2010. - 655 c.
50. Συγκρότημα, Α.Ι. Ιστορία της ρωσικής art.tv.1. Τέχνη του Κιέβου Rus. Το IX είναι το πρώτο τρίμηνο του XII αιώνα. Σε 22 τόμους / a.i. Συγκρότημα - M.: North Pilgrim, 2007. - 664 γ.
51. Kon-Wiener, Ιστορικό Ε. Στυλ Καλών Τεχνών / Ε. Kon Wiener. - Μ.: LENAND, 2015. - 224 C.
52. Kon-Wiener, Ε. Ιστορία του στυλ της τέχνης. Ανά. Με αυτό. / Ε. Kon-Wiener. - Μ.: LENAND, 2017. - 304 c.
53. Kondakov, Ν.Ρ. Η ιστορία της βυζαντινής τέχνης και της εικονογραφίας στις μινιατούρες των ελληνικών χειρογράφων / Ν.Ρ. Kondakov. - Μ.: LENAND, 2016. - 280 C.
54. Korobova, G.A. Ιστορία τέχνης: Tutorial / G.A. Κουτί; Κάτω από την επιστημονική ed. G.v. Drach, ts ΠΑΝΙΩΤΑΒΑ. - Μ.: Knorus, 2013. - 680 c.
55. Kravtsova, Μ. Ιστορία της Τέχνης της Κίνας: Εγχειρίδιο / Μ. Kravtsova. - SPB.: LAN, 2004. - 960 γ.
56. Kravtsova, M.E. Παγκόσμια τέχνη. Ιστορία της Τέχνης της Κίνας / Μ.Ε. Kravtsov. - SPB.: LAN, 2004. - 960 γ.
57. Lifshits, L. Ιστορία της ρωσικής τέχνης σε 2 τόνους. - Τ. 1: Τέχνη των X-XVII αιώνες / L. Lifshitz. - Μ.: Λευκή πόλη, 2008. - 344 γ.
58. Lobodanov, Α.Ρ.. Σημειωματική της τέχνης: Ιστορία και οντολογία: Tutorial / A.P. Lobodanov. - Μ.: Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, 2013. - 680 γ.
59. Lobodanov, Α.Ρ.. Θεωρία και ιστορία της τέχνης. Τόμος. 1 / Α.Ρ. Lobodanov. - Μ.: Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, 2012. - 208 c.
60. Magafi, D.P. Ιστορία της κλασικής περιόδου της ελληνικής λογοτεχνίας: πεζογραφία: Ιστορία, ORORATION, Φιλοσοφία / D.P. Magafi. - Μ.: KD Librok, 2015. - 440 c.
61. Makhov, Ν.Μ. Οντολογία τέχνης: Ιστορία, θεωρία, φιλοσοφία της "παλιάς" και της "νέας" τέχνης. Γενικές πτυχές του παγκόσμιου πολιτισμού. Θεωρία του αισθητικού παραδείγματος. Τη θεωρία της περιοδοποίησης του μεταμοντέρνου κίνησης. Αιτίες αφηρημένης ζωγραφικής / Ν.Μ. Mach. - Μ.: LENAND, 2016. - 456 γ.
62. Makhov, Ν.Ν. Οντολογία τέχνης: Ιστορία, θεωρία, φιλοσοφία της "παλιάς" και της "νέας" τέχνης. Γενικές πτυχές του παγκόσμιου πολιτισμού. Θεωρία του αισθητικού παραδείγματος. Θεωρία / Ν.Μ. Mach. - Μ.: LENAND, 2016. - 456 γ.
63. Makhov, Ν.Ν. Οντολογία τέχνης: Ιστορία, θεωρία, φιλοσοφία της "παλιάς" και της "νέας" τέχνης. Γενικές πτυχές του κόσμου. λατρεία. Θεωρία του αισθητικού παραδείγματος / Ν.Μ. Mach. - Μ.: LENAND, 2016. - 456 γ.
64. Melton, Κ. Η τέχνη της κατασκοπείας. Η θετική ιστορία του ειδικού εξοπλισμού της CIA / K. Melton. - m.: Alpina non-fikshn, 2018. - 470 c.
65. Melton, Κ. Η τέχνη της κατασκοπείας: η μυστική ιστορία του ειδικού εξοπλισμού του CIA / K. Melton, R. Wallace. Ανά. από τα Αγγλικά Β. Alekseenko. - m.: Alpina non-fikshn, 2013. - 470 c.
66. Melton, Κ. Καταστολή Τέχνης: Το μυστικό ιστορικό ειδικού εξοπλισμού CIA / K. Melton. - Μ.: Alpina non-fikshn, 2015. - 470 c.
67. Mironov, Α.Μ. Ιστορία της Αρχαίας Τέχνης / Α.Μ. Mironov. - M.: KD Librok, 2010. - 304 c.
68. Mironov, Α.Μ. Ιστορία της Αρχαίας Τέχνης / Α.Μ. Mironov. - M.: KD Librok, 2019. - 302 c.
69. Mikhnevich, Ν.Ρ. Ιστορία της στρατιωτικής τέχνης από την αρχαιότητα πριν από τις αρχές του 19ου αιώνα / n.p. Mikhnevich. - Μ.: LENAND, 2018. - 538 γ.
70. Mozhaeva, S.V. Πνευστά όργανα. Ιστορία της εκτέλεσης τέχνης: Tutorial / s.v. Mozhaev. - SPB: Planet Music, 2015. - 288 c.
71. Snashovsky, S.P. Ιστορία του Alto Art / S.P. Κατανοητό. - M.: Μουσική, 2007. - 336 γ.
72. Pubyrevsky, Α.Κ. Ιστορία της στρατιωτικής τέχνης στον Μεσαίωνα: V-XVI αιώνα: από την πτώση της ρωμαϊκής στρατιωτικής τέχνης έως την ίδρυση μόνιμων στρατευμάτων. Από την εμφάνιση πυροβόλων όπλων πριν μετακινηθείτε στην τέχνη του πολέμου της νέας ώρας / a.k. Pubyrevsky. - Μ.: LENAND, 2017. - 520 γ.
73. Pushnova, Yu.B. UPU: Θεωρία και ιστορία της τέχνης. Σημειώσεις διάλεξης. / Yu.b. Pushnova. - Μ.: Προηγούμενο, 2006. - 128 γ.
74. RINEL, Ε.Α. Ιστορία της στρατιωτικής τέχνης του Μεσαίωνα / Ε.Α. Razin. - Μ.: Veche, 2016. - 287 γ.
75. Razin, Ε.Α. Ιστορία της στρατιωτικής τέχνης της αρχαιότητας / Ε.Α. Razin. - M.: Veche, 2017. - 121 γ.
76. RINEL, Ε.Α. Ιστορία της στρατιωτικής τέχνης XVI-XVII VV / Ε.Α. Razin. - M.: Veche, 2017. - 121 γ.
77. Ruiz, D.M. Toltec Τέχνη της ζωής και του θανάτου: Η ιστορία μιας ανακάλυψης / D.M. Ruiz, Β. Emris. - SPB.: ABC, 2018. - 128 γ.
78. ΣΟΚΟΛΙΚΟΒΑ, Ν.Μ. Ιστορία της Καλής Τέχνης: Εγχειρίδιο / Ν.Ν. Sokolnikova. - M.: Ακαδημία, 2011. - 240 γ.
79. Sokolnikova, Ν.Μ. Ιστορία της Καλής Τέχνης: Tutorial για φοιτητές / N.M. Sokolnikova, π.χ. Sokolnikova. - M.: IC Academy, 2012. - 304 c.
80. Sokolnikova, Ν.Μ. Ιστορία της τελικής τέχνης: 2 Τ.Τ. 1: Tutorial / n.m. Sokolnikova. - M.: Ακαδημία, 2018. - 304 c.
81. Sokolnikova, Ν.Μ. Ιστορία της Καλής Τέχνης: Εγχειρίδιο / Ν.Ν. Sokolnikova. - M.: Academia, 2016. - 232 C.
82. ΣΟΚΟΛΙΚΟΒΑ, Ν.Μ. Το ιστορικό της τέχνης της τέχνης. Σε 2 τόνους. T.1. Ιστορία της Καλής Τέχνης: Tutorial για φοιτητές / N.M. Sokolnikova. - M.: IC Academy, 2011. - 304 c.
83. Sokolnikova, Ν.Μ. Ιστορία της τελικής τέχνης: 2 Τ.Τ. 2: TUTORIAL / N.M. Sokolnikova. - M.: Ακαδημία, 2014. - 352 γ.
84. Sokolnikova, Ν.Μ. Ιστορία της Καλής Τέχνης: Εγχειρίδιο / Ν.Ν. Sokolnikova. - M.: Academia, 2015. - 144 c.
85. Sokolnikova, Ν.Μ. Ιστορία της Καλής Τέχνης: Εγχειρίδιο / Ν.Ν. Sokolnikova, π.χ. Sokolnikova. - M.: Academia, 2016. - 140 ° C.
86. Sokolnikova, Ν.Μ. Ιστορία της Καλής Τέχνης: σε 2 τόνους. Τ. 2: Tutorial / n.m. Sokolnikova. - M.: Academia, 2014. - 128 c.
87. Sokolnikova, Ν.Μ. Το ιστορικό της τέχνης της τέχνης. Σε 2 τόνους. Ιστορία της Καλής Τέχνης: Tutorial για φοιτητές / N.M. Sokolnikova. - M.: IC Academy, 2011. - 208 c.
88. Sokolnikova, Ν.Μ. Ιστορία της Καλής Τέχνης: σε 2 τόνους. T.1: Tutorial / n.m. Sokolnikova. - M.: Academia, 2017. - 255 c.
89. Talmin, Ya. Καθήκοντα, ιστορία και τεχνική του θεάτρου: Οδηγός για τους οπαδούς της γραφικής τέχνης. Ed.2 / Ya. Ταλίνη. - M.: KD LIVOK, 2012. - 224 γ.
90. Ταλμίνγκ, Ι. Εργασίες, Ιστορία και Τεχνική του Θέατρο: Οδηγός για τους οπαδούς της γραφικής τέχνης / Ya. Ταλίνη. - M.: KD Librok, 2018. - 224 γ.
91. Tolmachev, yu.a. Πνευστά όργανα. Ιστορία καλλιτεχνών: Tutorial / Yu.A. Tolmachev, v.yu. Ντουμπόκ. - SPB: Planet Music, 2015. - 288 c.
92. Trofimova, T.I. Ιστορία των Τεχνών (για Bachelors) / Τ.Ι. Trofimova. - Μ.: Knorus, 2013. - 680 c.
93. Tube, Ε. Ιστορία και ομίχλη μελλοντική τέχνη Γράφοντας από το χέρι / E. Tube. - M.: Humbble, Azbuka-Attikus, 2019. - 176 c.
94. HODGE, Α. Ιστορικό τέχνης. Πηγή από το Jotto μέχρι σήμερα / Α. Hodge. - M.: Kuchkovo Field, 2018. - 208 c.
95. Hook, F. Γκαλερί βιδών. Ιστορία της τέχνης και εκείνους που πωλούν / γάντζο. - SPB.: ABC, 2016. - 16 C.
96. Γάντζος, Φ. Γκαλερί βιδών. Ιστορία της τέχνης και εκείνους που πωλούν / γάντζο. - m.: Azbuka.azbuka-attikus, 2018. - 448 c.
97. Shestakov, v.p. Ιστορία της ιστορίας της τέχνης. Από την επένδυση μέχρι σήμερα: ένα εγχειρίδιο μελέτης για τα καλλιτεχνικά και ανθρωπιστικά πανεπιστήμια / v.p. Shestakov. - Μ.: LKI, 2008. - 304 γ.
98. Shestakov, V.P. Ιστορία της ιστορίας της τέχνης: από την επένδυση μέχρι σήμερα ημέρα / v.p. Shestakov. - Μ.: LENAND, 2015. - 336 γ.