Ο μυστικιστικός ρομαντισμός στη λογοτεχνία. Τα κύρια χαρακτηριστικά του ρομαντισμού στη λογοτεχνία

Η ίδια η ετυμολογία της έννοιας του «ρομαντισμού» παραπέμπει στο χώρο της μυθοπλασίας. Αρχικά, η λέξη ειδύλλιο στην Ισπανία σήμαινε ένα λυρικό και ηρωικό τραγούδι - ένα ειδύλλιο. τότε σπουδαία επικά ποιήματα για τους ιππότες. αργότερα μεταφέρθηκε σε πεζά ιπποτικά ειδύλλια. Τον 17ο αιώνα το επίθετο «ρομαντικός» (fr. romantique) χρησιμεύει για να χαρακτηρίσει περιπετειώδη και ηρωικά έργα γραμμένα σε ρομανικές γλώσσες, σε αντίθεση με εκείνα που γράφτηκαν σε κλασικές γλώσσες. Στην Ευρώπη, ο ρομαντισμός άρχισε να εξαπλώνεται σε δύο χώρες. Οι δύο «πατρίδες» του ρομαντισμού ήταν η Αγγλία και η Γερμανία.

Τον 18ο αιώνα αυτή η λέξη αρχίζει να χρησιμοποιείται στην Αγγλία σε σχέση με τη λογοτεχνία του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης. Ταυτόχρονα, η έννοια του «ρομάντζου» άρχισε να χρησιμοποιείται για να αναφέρεται σε ένα λογοτεχνικό είδος που υποδηλώνει μια αφήγηση στο πνεύμα των ιπποτικών μυθιστορημάτων. Και γενικά, στο δεύτερο μισό του ίδιου αιώνα στην Αγγλία, το επίθετο «ρομαντικός» περιγράφει κάθε τι ασυνήθιστο, φανταστικό, μυστηριώδες (περιπέτεια, συναισθήματα, ατμόσφαιρα). Μαζί με τις έννοιες «γραφικό» (γραφικό) και «γοτθικό» (γοτθικό), δηλώνει νέα αισθητικές αξίες, διαφορετικό από το «καθολικό» και «λογικό» ιδανικό της ομορφιάς στον κλασικισμό.

Αν και το επίθετο "ρομαντικός" χρησιμοποιείται στις ευρωπαϊκές γλώσσες τουλάχιστον από τον 17ο αιώνα, το ουσιαστικό "ρομαντικός" επινοήθηκε για πρώτη φορά από τον Novalis στα τέλη του 18ου αιώνα. Στα τέλη του 18ου αιώνα στη Γερμανία και στις αρχές του 19ου αι. Στη Γαλλία και σε πολλές άλλες χώρες, ο ρομαντισμός γίνεται το όνομα ενός καλλιτεχνικού κινήματος που αντιτάχθηκε στον κλασικισμό. Ως προσδιορισμός ενός συγκεκριμένου λογοτεχνικού στυλ στο σύνολό του, εννοιολογήθηκε και διαδόθηκε από τον A. Schlegel σε διαλέξεις που διάβασε στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα. στην Ιένα, Βερολίνο και Βιέννη («Διαλέξεις για την Καλή Λογοτεχνία και την Τέχνη», 1801-1804). Κατά τις δύο πρώτες δεκαετίες του 19ου αι. Οι ιδέες του Schlegel εξαπλώνονται στη Γαλλία, την Ιταλία και την Αγγλία, ιδίως, χάρη στις εκλαϊκευτικές δραστηριότητες του J. de Stael. Στην εδραίωση αυτής της έννοιας συνέβαλε το έργο του Ι. Γκαίτε «Το Ρομαντικό Σχολείο» (1836). Ο ρομαντισμός εμφανίστηκε σε Γερμανία, στους λογοτεχνικούς και φιλοσοφικούς κύκλους «Jena school» (αδελφοί Schlegel και άλλοι).Εξαιρετικοί εκπρόσωποι της σκηνοθεσίας - F. Schelling, αδελφοί Grimm, Hoffmann, G. Heine.

ΣΕ Αγγλίααποδεκτές νέες ιδέες W. Scott, J. Keats, Shelley, W. Blake. Ο πιο επιφανής εκπρόσωπος του ρομαντισμού ήταν J. Byron. Το έργο του είχε μεγάλη επιρροή στη διάδοση της σκηνοθεσίας, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας. Η δημοτικότητα των «Ταξιδιών του Τσάιλντ Χάρολντ» οδήγησε στο φαινόμενο Βυρωνισμός«(Ο Πετσόριν στο «Ένας ήρωας της εποχής μας» του Μ. Λέρμοντοφ).

γαλλική γλώσσαειδύλλιο - Chateaubriand, V. Hugo, P. Merimee,Τζορτζ Σαντ, Πολωνός - A. Mickiewicz, Αμερικανός - F. Cooper, G. Longfellow και άλλοι.

Ο όρος «ρομαντισμός» απέκτησε εκείνη την εποχή ευρύτερη φιλοσοφική ερμηνεία και γνωστικό νόημα. Ο ρομαντισμός στην ακμή του δημιούργησε τη δική του τάση στη φιλοσοφία, τη θεολογία, την τέχνη και την αισθητική. Ιδιαίτερα εμφανής σε αυτούς τους τομείς, ο ρομαντισμός δεν παρέκαμψε επίσης την ιστορία, το δίκαιο, ακόμη και την πολιτική οικονομία.

Ο ρομαντισμός είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που πηγάζει από αρχές XIXστην Ευρώπη και συνεχίστηκε μέχρι τη δεκαετία του '40 του XIX αιώνα. Ο ρομαντισμός φαίνεται στη λογοτεχνία, καλές τέχνες, αρχιτεκτονική, συμπεριφορά, ένδυση, ανθρώπινη ψυχολογία. ΛΟΓΟΙ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΡΟΕΛΕΥΣΗ ΤΟΥ ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΥ.Η άμεση αιτία που προκάλεσε την εμφάνιση του ρομαντισμού ήταν η Μεγάλη Γαλλική αστική επανάσταση. Πώς έγινε αυτό δυνατό; Πριν από την επανάσταση, ο κόσμος ήταν διαταγμένος, υπήρχε μια σαφής ιεραρχία σε αυτόν, ο καθένας πήρε τη θέση του. Η επανάσταση ανέτρεψε την «πυραμίδα» της κοινωνίας, δεν έχει δημιουργηθεί ακόμη μια νέα, άρα το άτομο έχει ένα αίσθημα μοναξιάς. Η ζωή είναι μια ροή, η ζωή είναι ένα παιχνίδι στο οποίο κάποιος είναι τυχερός και κάποιος όχι. Σε αυτήν την εποχή, ο τζόγος εμφανίζεται και κερδίζει τεράστια δημοτικότητα, οι οίκοι τυχερών παιχνιδιών εμφανίζονται σε όλο τον κόσμο και συγκεκριμένα στη Ρωσία, εκδίδονται οδηγοί για τραπουλόχαρτα. Στη λογοτεχνία εμφανίζονται εικόνες παικτών - άνθρωποι που παίζουν με τη μοίρα. Κάποιος μπορεί να θυμηθεί έργα ευρωπαίων συγγραφέων όπως το «The Gambler» του Hoffmann, το «Red and Black» του Stendhal (και το κόκκινο και το μαύρο είναι τα χρώματα της ρουλέτας!), και στη ρωσική λογοτεχνία αυτά είναι η «Queen of Spades» του Πούσκιν, οι «Gamblers» του Γκόγκολ », «Μασκαράδα» Λερμόντοφ. Ο ΡΟΜΑΝΤΙΚΟΣ ΗΡΩΑΣ είναι παίκτης, παίζει με τη ζωή και τη μοίρα, γιατί μόνο μέσα στο παιχνίδι μπορεί ο άνθρωπος να νιώσει τη δύναμη του ροκ. Τα κύρια χαρακτηριστικά του ρομαντισμού: Μοναδικότητα στην απεικόνιση γεγονότων, ανθρώπων, φύσης. Προσπαθώντας για την τελειότητα και την τελειότητα. Εγγύτητα με την προφορική λαϊκή τέχνη ως προς την πλοκή, παραμυθένιες εικόνες. Απεικόνιση του πρωταγωνιστή σε εξαιρετικές περιστάσεις. Πολύ φωτεινή, πολύχρωμη γλώσσα, η χρήση ποικίλων εκφραστικών και οπτικών μέσων της γλώσσας.

Οι κύριες ιδέες του Ρωμαίου:Μία από τις κύριες ιδέες είναι η ιδέα της κίνησης. Οι ήρωες των έργων έρχονται και ξαναφεύγουν. Στη λογοτεχνία εμφανίζονται εικόνες ταχυδρομικού λεωφορείου, ταξίδια, περιπλανήσεις. Αρκεί να θυμηθούμε, για παράδειγμα, το ταξίδι του Chichikov με ένα βαγονάκι ή τον Chatsky, ο οποίος στην αρχή φτάνει από κάπου "Του περιποιήθηκαν, λένε, σε όξινα νερά."), Και μετά φεύγει πάλι κάπου ("Carriage for me , άμαξα!»). Αυτή η ιδέα αντανακλά την ύπαρξη του ανθρώπου σε έναν συνεχώς μεταβαλλόμενο κόσμο. Η ΚΥΡΙΑ ΣΥΓΚΡΟΥΣΗ ΤΟΥ ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΥ.Το κυριότερο είναι η σύγκρουση του ανθρώπου με τον κόσμο. Αναδύεται η ψυχολογία της επαναστατικής προσωπικότητας, την οποία ο Λόρδος Μπάιρον αντανακλούσε βαθύτερα στο Ταξίδι του Τσάιλντ Χάρολντ. Η δημοτικότητα αυτού του έργου ήταν τόσο μεγάλη που προέκυψε ένα ολόκληρο φαινόμενο - ο "Βυρωνισμός", και ολόκληρες γενιές νέων προσπάθησαν να τον μιμηθούν (όπως, για παράδειγμα, ο Pechorin στο "A Hero of Our Time" του Lermontov). Οι ρομαντικοί ήρωες ενώνονται με την αίσθηση της δικής τους αποκλειστικότητας. Το «εγώ» γίνεται αντιληπτό ως η υψηλότερη αξία, εξ ου και ο εγωκεντρισμός του ρομαντικού ήρωα. Αλλά εστιάζοντας στον εαυτό του, ένα άτομο έρχεται σε σύγκρουση με την πραγματικότητα. ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑ - αυτός είναι ένας παράξενος, φανταστικός, εξαιρετικός κόσμος, όπως στο παραμύθι του Χόφμαν «Ο Καρυοθραύστης», ή άσχημος, όπως στο παραμύθι του «Μικρές Τσάκες». Σε αυτές τις ιστορίες διαδραματίζονται περίεργα γεγονότα, αντικείμενα ζωντανεύουν και μπαίνουν σε μακροσκελείς συζητήσεις, το κύριο θέμα των οποίων είναι ένα βαθύ χάσμα μεταξύ ιδανικών και πραγματικότητας. Και αυτό το κενό γίνεται το κύριο ΘΕΜΑ των στίχων του ρομαντισμού. Η ΔΙΑΦΟΡΑ ΤΟΥ ΡΩΣΙΚΟΥ ΚΑΙ ΕΥΡΩΠΑΪΚΟΥ ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΥ.Τα παραμύθια, οι θρύλοι και οι φανταστικές ιστορίες έγιναν η κύρια λογοτεχνική μορφή του ευρωπαϊκού ρομαντισμού. Στα ρομαντικά έργα των Ρώσων συγγραφέων παραμυθένιος κόσμοςπροκύπτει από την περιγραφή της καθημερινότητας, των καθημερινών καταστάσεων. Αυτή η καθημερινή κατάσταση διαθλάται και επαναλαμβάνεται ως φανταστική. Αυτό το χαρακτηριστικό των έργων των Ρώσων ρομαντικών συγγραφέων φαίνεται πιο καθαρά στο έργο του Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ Η νύχτα πριν από τα Χριστούγεννα. Αλλά το κύριο έργο του ρωσικού ρομαντισμού θεωρείται η «Βασίλισσα των Μπαστούνι» του A.S. Pushkin. Η πλοκή αυτού του έργου διαφέρει σημαντικά από την πλοκή της διάσημης ομώνυμης όπερας του Τσαϊκόφσκι. ΠΕΡΙΛΗΨΗ ΤΗΣ ΙΣΤΟΡΙΑΣ: Μια γιορτή ουσάρων - μια ιστορία για το μυστικό τριών καρτών που ανακάλυψε ο κύριος Σεν Ζερμέν σε μια Ρωσίδα κόμισσα στο Παρίσι - μια ρωσοποιημένη Γερμανίδα μηχανικός - ονειρεύεται να ανακαλύψει το μυστικό - βρίσκει μια παλιά κόμισσα - την μαθήτρια Λίζα - της γράφει γράμματα από τα οποία διαγράφει ρομαντικά μυθιστορήματα- μπαίνει στο σπίτι όταν η κόμισσα είναι στην μπάλα - κρύβεται πίσω από την κουρτίνα - η κόμισσα επιστρέφει - περιμένει τη στιγμή που θα είναι μόνη στο δωμάτιο - προσπαθεί να πάρει το μυστικό των τριών καρτών - η κόμισσα πεθαίνει - ο Genmann είναι τρομοκρατημένη από αυτό που συνέβη - η Λίζα τον βγάζει από την πίσω πόρτα - η κόμισσα εμφανίζεται στον Χέρμαν σε ένα όνειρο και θα αποκαλύψει το μυστικό των τριών φύλλων "τρία, επτά, άσσος" - ο Χέρμαν μαζεύει όλες τις οικονομίες του και πηγαίνει στο σπίτι του τζόγου , όπου ο ιδιοκτήτης του τζόγου, ο κύριος Chekalinsky, κάθεται να παίξει μαζί του - ο Hermann ποντάρει σε ένα τρία και κερδίζει, σε ένα εφτά και κερδίζει, για έναν άσο, και εκείνη τη στιγμή βγάζει τη βασίλισσα των μπαστούνι από η τράπουλα - τρελαίνεται και καταλήγει στο νοσοκομείο Ομπούχοφ, και η Λίζα λαμβάνει μια κληρονομιά, παντρεύεται και παίρνει μια μαθήτρια. " Βασίλισσα των Μπαστούνι"- ένα βαθιά ρομαντικό και μάλιστα μυστικιστικό έργο που ενσαρκώνει τα καλύτερα χαρακτηριστικά του ρωσικού ρομαντισμού. Μέχρι σήμερα, αυτό το έργο είναι διαβόητο μεταξύ των καλλιτεχνών και των σκηνοθετών του θεάτρου και περιβάλλεται από πολλές μυστικιστικές ιστορίες που συμβαίνουν σε όσους σκηνοθετούν ή παίζουν σε αυτό το έργο. Τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού εκδηλώνονται στη δημιουργικότητα Β. Ζουκόφσκικαι αναπτύσσονται από τους Baratynsky, Ryleev, Kuchelbeker, Pushkin ("Eugene Onegin"), Tyutchev. Και τα έργα Ο Λέρμοντοφ, ο «Ρώσος Βύρωνας», θεωρείται η κορυφή του ρωσικού ρομαντισμού.

Χαρακτηριστικά του ρωσικού ρομαντισμού. Η υποκειμενική ρομαντική εικόνα περιείχε ένα αντικειμενικό περιεχόμενο, που εκφραζόταν στην αντανάκλαση της δημόσιας διάθεσης του ρωσικού λαού στο πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα - απογοήτευση, προσδοκία αλλαγής, απόρριψη τόσο της δυτικοευρωπαϊκής αστικής τάξης όσο και των ρωσικών δεσποτικών αυταρχικών, φεουδαρχικών ιδρυμάτων .

Προσπαθώντας για το έθνος. Στους Ρώσους ρομαντικούς φαινόταν ότι, κατανοώντας το πνεύμα των ανθρώπων, εντάσσονταν στις ιδανικές αρχές της ζωής. Ταυτόχρονα, κατανόηση λαϊκή ψυχή"και το περιεχόμενο της ίδιας της αρχής της εθνικότητας μεταξύ των εκπροσώπων διαφόρων τάσεων στον ρωσικό ρομαντισμό ήταν διαφορετικό. Έτσι, για τον Ζουκόφσκι, η εθνικότητα σήμαινε μια ανθρώπινη στάση απέναντι στους αγρότες και, γενικά, στους φτωχούς ανθρώπους. το βρήκε στην ποίηση των λαϊκών τελετουργιών, στα λυρικά τραγούδια, λαϊκά σημάδια, δεισιδαιμονίες, θρύλους. Στα έργα των Ρομαντικών Δεκεμβριστών, ο λαϊκός χαρακτήρας δεν είναι απλώς θετικός, αλλά ηρωικός, εθνικά διακριτικός, που έχει τις ρίζες του στις ιστορικές παραδόσεις του λαού. Τέτοιο χαρακτήρα βρήκαν σε ιστορικά, ληστρικά τραγούδια, έπη, ηρωικά παραμύθια.

Η ιδέα προτάθηκε εθνικά είδη ρομαντισμού. Ο «κλασικός» τύπος περιλαμβάνει τη ρομαντική τέχνη της Αγγλίας, της Γερμανίας, της Γαλλίας. Ο ρομαντισμός στην Ιταλία και την Ισπανία ξεχωρίζει ως ιδιαίτερο είδος: εδώ η αργή αστική ανάπτυξη των χωρών συνδυάζεται με την πλουσιότερη λογοτεχνική παράδοση. Ένας ιδιαίτερος τύπος αντιπροσωπεύεται από τον ρομαντισμό των χωρών που διεξάγουν εθνικοαπελευθερωτικό αγώνα, όπου ο ρομαντισμός αποκτά επαναστατικό-δημοκρατικό ήχο (Πολωνία, Ουγγαρία). Σε πολλές χώρες με αργή αστική ανάπτυξη, ο ρομαντισμός έλυνε εκπαιδευτικά προβλήματα (για παράδειγμα, στη Φινλανδία, όπου εμφανίστηκε το επικό ποίημα του Λένρο Καλεβάλα). Το ζήτημα των τύπων του ρομαντισμού παραμένει ανεπαρκώς μελετημένο.

Ο ρομαντισμός στην ευρωπαϊκή λογοτεχνίαΟ ευρωπαϊκός ρομαντισμός του 19ου αιώνα είναι αξιοσημείωτος στο ότι, ως επί το πλείστον, τα έργα του έχουν μια φανταστική βάση. Πρόκειται για πολλούς θρύλους παραμυθιών, διηγήματα και ιστορίες. Οι κύριες χώρες στις οποίες ο ρομαντισμός ως λογοτεχνικό κίνημα εκδηλώθηκε πιο εκφραστικά είναι η Γαλλία, η Αγγλία και η Γερμανία. Αυτό το καλλιτεχνικό φαινόμενο έχει πολλά στάδια: 1801-1815. Η αρχή της διαμόρφωσης της ρομαντικής αισθητικής. 1815-1830 χρόνια. Ο σχηματισμός και η άνθηση του ρεύματος, ο ορισμός των κύριων αξιωμάτων αυτή την κατεύθυνση. 1830-1848 χρόνια. Ο ρομαντισμός παίρνει πιο κοινωνικές μορφές. παραδείγματα ρομαντισμού Κάθε μία από τις παραπάνω χώρες έχει συμβάλει στη δική της, ιδιαίτερη συμβολή στην ανάπτυξη του προαναφερθέντος πολιτιστικού φαινομένου. Στη Γαλλία, τα ρομαντικά λογοτεχνικά έργα είχαν μια πιο πολιτική χροιά και οι συγγραφείς ήταν εχθρικοί προς τη νέα αστική τάξη. Αυτή η κοινωνία, σύμφωνα με Γάλλοι ηγέτες, κατέστρεψε την ακεραιότητα του ατόμου, την ομορφιά και την ελευθερία του πνεύματός του. Στους αγγλικούς θρύλους ο ρομαντισμός υπήρχε από παλιά, αλλά μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα δεν ξεχώριζε ως ξεχωριστό λογοτεχνικό κίνημα. Τα αγγλικά έργα, σε αντίθεση με τα γαλλικά, είναι γεμάτα με γοτθικό, θρησκεία, εθνική λαογραφία, την κουλτούρα των αγροτικών και εργατικών κοινωνιών (συμπεριλαμβανομένων των πνευματικών). Εκτός, Αγγλική πεζογραφίακαι οι στίχοι είναι γεμάτοι με ταξίδια σε μακρινές χώρες και εξερεύνηση ξένων χωρών. Στη Γερμανία, ο ρομαντισμός ως λογοτεχνικό κίνημα διαμορφώθηκε υπό την επίδραση του ιδεολογικόςφιλοσοφία. Η βάση ήταν η ατομικότητα και η ελευθερία του καταπιεσμένου από τη φεουδαρχία του ανθρώπου, καθώς και η αντίληψη του σύμπαντος ως ενιαίου ζωντανού συστήματος. Σχεδόν κάθε γερμανικό έργο είναι διαποτισμένο από προβληματισμούς για την ύπαρξη του ανθρώπου και τη ζωή του πνεύματός του. Η ανάπτυξη του ρομαντισμού στις διάφορες εθνικές λογοτεχνίες ακολούθησε διαφορετικούς δρόμους. Εξαρτήθηκε από την πολιτιστική κατάσταση σε συγκεκριμένες χώρες και όχι πάντα εκείνοι οι συγγραφείς που προτιμούσαν οι αναγνώστες στην πατρίδα τους αποδεικνύονταν σημαντικοί σε πανευρωπαϊκή κλίμακα. Ναι, στην ιστορία Αγγλική λογοτεχνίαΟ ρομαντισμός ενσαρκώνεται κυρίως από τους ποιητές του Lake School, William Wordsworth και Samuel Taylor Coleridge, αλλά για τον ευρωπαϊκό ρομαντισμό ο Byron ήταν η πιο σημαντική προσωπικότητα μεταξύ των Άγγλων ρομαντικών.

αγγλικός ρομαντισμός

Το πρώτο στάδιο του αγγλικού ρομαντισμού (δεκαετία του '90 του 18ου αιώνα) αντιπροσωπεύεται πληρέστερα από το λεγόμενο Lake School. Ο ίδιος ο όρος ξεκίνησε το 1800, όταν σε ένα από τα αγγλικά λογοτεχνικά περιοδικά ο Wordsworth ανακηρύχθηκε επικεφαλής του Lake School και το 1802 ο Coleridge και ο Southey ονομάστηκαν μέλη του. Η ζωή και το έργο αυτών των τριών ποιητών συνδέονται με την Lake District, τις βόρειες κομητείες της Αγγλίας, όπου υπάρχουν πολλές λίμνες. Οι Λεικιστές ποιητές τραγούδησαν υπέροχα αυτή τη γη στα ποιήματά τους. Γεννημένος στην περιοχή Lake District, το έργο του Wordsworth αποτυπώνει για πάντα μερικές από τις γραφικές όψεις του Cumberland - τον ποταμό Derwent, την Red Lake στο Helwelyn, τους κίτρινους νάρκισσους στις όχθες της λίμνης Ullswater, χειμωνιάτικο βράδυστη λίμνη Esthwaite. Ο ιδρυτής του αγγλικού ρομαντισμού ήταν ο J. G. Byron με τα ποιήματά του για τον Τσάιλντ Χάρολντ. Ένας τέτοιος ρομαντισμός ονομάστηκε στη συνέχεια φιλελεύθερος, καθώς το κύριο θέμα του είναι η ζωή ενός μη τυπικού ταλαντούχου ατόμου σε δύσκολες συνθήκες, σε μια κοινωνία που δεν θέλει να καταλάβει και να αποδεχτεί ένα τέτοιο άτομο.

Ο ήρωας αγωνίζεται για ελευθερία, όχι τόσο πραγματική όσο πνευματική, ωστόσο, δεν μπορεί πάντα να την πετύχει. Κατά κανόνα, ένας τέτοιος ήρωας γίνεται «έξτρα άτομο», αφού δεν έχει μια ενιαία διέξοδο και μια ευκαιρία για αυτοπραγμάτωση.

Οι οπαδοί της βυρωνικής παράδοσης στη Ρωσία ήταν ο Πούσκιν και ο Λερμόντοφ, των οποίων οι βασικοί χαρακτήρες είναι τυπικοί «περιττοί άνθρωποι». Τα ποιήματα του Βύρωνα συνδυάζουν τη θλίψη και τη μελαγχολία και τον σκεπτικισμό και τους στίχους με τέτοιο τρόπο που το έργο του έγινε πρότυπο για πολλούς ρομαντικούς ποιητές στο μέλλον. Στη Ρωσία, ο Πούσκιν και ιδιαίτερα ο Λερμόντοφ συνέχισαν τις ιδέες του.

Γερμανικός (Γερμανικός) Ρομαντισμός

Στη Γερμανία, ωστόσο, το πρώτο αναγνωρισμένο έργο του ρομαντισμού ήταν το δράμα Sturm und Drang του Klinger, που δημοσιεύτηκε στα τέλη του δέκατου όγδοου αιώνα. Αυτό το έργο δόξασε την ελευθερία, το μίσος για τους τυράννους, καλλιέργησε μια ανεξάρτητη προσωπικότητα.

Ωστόσο, το πραγματικό σύμβολο γερμανικός ρομαντισμόςέγινε το όνομα του Σίλερ, με τα ρομαντικά του ποιήματα και τις μπαλάντες. Ο γερμανικός ρομαντισμός ονομάζεται μυστικιστικός, γιατί. τα κύρια θέματα του είναι η πάλη ανάμεσα στο πνεύμα και την ύλη, το εμπειρικό και το απτό.

Σύμφωνα με τις αρχές του ρομαντισμού, το πνεύμα είναι a priori ανώτερο από την ύλη: στα ποιήματα του Σίλερ, η ζωή και ο θάνατος, η πραγματικότητα και τα όνειρα συχνά συγκρούονται. Πολλά στον ρομαντισμό είναι η γραμμή μεταξύ του απόκοσμου και του πραγματικού. στα ποιήματα του Σίλερ εμφανίζονται στοιχεία όπως οι ζωντανοί νεκροί και τα προφητικά όνειρα.

Τις ιδέες του στη Ρωσία συνέχισε ο Ζουκόφσκι στις μπαλάντες του «Σβετλάνα» και «Λιουντμίλα», που είναι γεμάτες με φολκλορικά στοιχεία του «άλλου κόσμου». Ο Σίλερ αγωνίζεται επίσης για την ελευθερία, ωστόσο, κατά τη γνώμη του, για ένα ανώριμο άτομο δεν μπορεί παρά να είναι κακό.

Ως εκ τούτου ρομαντική δημιουργικότητα, σε αντίθεση με τον Μπάιρον, τονίζει ότι ο ιδανικός κόσμος δεν είναι η ελευθερία από την κοινωνία, αλλά ένας κόσμος στα όρια του ύπνου και της πραγματικότητας. Σε αντίθεση με τον Βύρωνα, ο Σίλερ πίστευε ότι ένα άτομο μπορεί να υπάρχει σε αρμονία με τον έξω κόσμο χωρίς να διακυβεύεται η προσωπική του ελευθερία, αφού το κύριο πράγμα για αυτόν είναι η ελευθερία του πνεύματος και των σκέψεων.

Παραγωγή:Ο ρομαντισμός, ως λογοτεχνική τάση, είχε μια μάλλον ισχυρή επιρροή στη μουσική, τη θεατρική τέχνη και τη ζωγραφική - αρκεί να θυμηθούμε τις πολυάριθμες παραγωγές και πίνακες ζωγραφικής εκείνης της εποχής. Αυτό συνέβη κυρίως λόγω τέτοιων ιδιοτήτων της σκηνοθεσίας όπως η υψηλή αισθητική και συναισθηματικότητα, ο ηρωισμός και το πάθος, ο ιπποτισμός, η εξιδανίκευση και ο ανθρωπισμός. Παρά το γεγονός ότι η εποχή του ρομαντισμού ήταν μάλλον βραχύβια, αυτό δεν επηρέασε καθόλου τη δημοτικότητα των βιβλίων που γράφτηκαν τον 19ο αιώνα στις επόμενες δεκαετίες - τα έργα της λογοτεχνικής τέχνης εκείνης της περιόδου αγαπήθηκαν και σεβάστηκαν από το κοινό μέχρι σήμερα.

Ρομαντισμός - (από τον γαλλικό ρομαντισμό) - ιδεολογική και αισθητικήκαι την καλλιτεχνική τάση που διαμορφώθηκε στην ευρωπαϊκή τέχνη στο γύρισμα του 18ου-19ου αιώνα και κυριάρχησε στη μουσική και τη λογοτεχνία για επτά έως οκτώ δεκαετίες *. Η ίδια η ερμηνεία της λέξης «ρομαντισμός» είναι διφορούμενη και η ίδια η εμφάνιση του όρου «ρομαντισμός» στο διαφορετικές πηγέςερμηνεύεται διαφορετικά.

Έτσι αρχικά η λέξη ειδύλλιο στην Ισπανία σήμαινε λυρικό και ηρωικό τραγούδια-ρομάντζα. Στη συνέχεια, η λέξη μεταφέρθηκε σε επικά ποιήματα για ιππότες - μυθιστορήματα. Λίγο αργότερα, οι πεζογραφικές ιστορίες για τους ίδιους ιππότες άρχισαν να ονομάζονται μυθιστορήματα. Τον 17ο αιώνα, το επίθετο χρησίμευε για να χαρακτηρίσει περιπετειώδεις και ηρωικές πλοκές και έργα γραμμένα σε ρομανικές γλώσσες, σε αντίθεση με τις γλώσσες της κλασικής αρχαιότητας.

Για πρώτη φορά ρομαντισμός λογοτεχνικός όροςεμφανίζεται στο Novalis.

Τον 18ο αιώνα στην Αγγλία, ο όρος «ρομαντισμός» άρχισε να χρησιμοποιείται ευρέως αφού προτάθηκε από τους αδελφούς Schlegel και εμφανίστηκε στο περιοδικό Atoneum που εξέδιδαν αυτοί. Ο ρομαντισμός ήρθε για να δηλώσει τη λογοτεχνία του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης.

Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, ο συγγραφέας Germaine de Stael έφερε τον όρο στη Γαλλία και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε άλλες χώρες.

Ο Γερμανός φιλόσοφος Friedrich Schlegel πήρε το όνομα μιας νέας κατεύθυνσης στη λογοτεχνία από τον όρο «μυθιστόρημα», πιστεύοντας ότι το συγκεκριμένο είδος, σε αντίθεση με την αγγλική και την κλασική τραγωδία, είναι έκφραση του πνεύματος. μοντερνα εποχη. Και, πράγματι, το μυθιστόρημα άνθισε τον 19ο αιώνα, το οποίο χάρισε στον κόσμο πολλά αριστουργήματα αυτού του είδους.

Ήδη μέσα τέλη XVIIIαιώνα, συνηθιζόταν να ονομάζουμε ρομαντικό οτιδήποτε φανταστικό ή γενικά ασυνήθιστο (αυτό που συμβαίνει, «όπως στα μυθιστορήματα»). Ως εκ τούτου, η νέα ποίηση, που σπάνια διαφέρει από την κλασική και διαφωτιστική ποίηση που προηγήθηκε, ονομάστηκε επίσης ρομαντική και το μυθιστόρημα αναγνωρίστηκε ως το κύριο είδος της.

Στα τέλη του 18ου αιώνα, η λέξη «ρομαντισμός» άρχισε να υποδηλώνει ένα καλλιτεχνικό κίνημα που αντιτάχθηκε στον κλασικισμό. Έχοντας κληρονομήσει πολλά από τα προοδευτικά χαρακτηριστικά του από τον Διαφωτισμό, ο ρομαντισμός συνδέθηκε ταυτόχρονα με βαθιά απογοήτευση τόσο στον ίδιο τον διαφωτισμό όσο και στις επιτυχίες ολόκληρου του νέου πολιτισμού στο σύνολό του*.

Οι ρομαντικοί, σε αντίθεση με τους κλασικιστές (που έκαναν τον πολιτισμό της αρχαιότητας το στήριγμά τους), βασίστηκαν στον πολιτισμό του Μεσαίωνα και της σύγχρονης εποχής.

Αναζητώντας την πνευματική ανανέωση, οι ρομαντικοί έφτασαν συχνά στην εξιδανίκευση του παρελθόντος, που θεωρούνταν ρομαντική, χριστιανική λογοτεχνία και θρησκευτικοί μύθοι.

Είναι η εστίαση στον εσωτερικό κόσμο του ατόμου μέσα χριστιανική λογοτεχνίαέγινε η βάση της ρομαντικής τέχνης.

Ο κύριος των μυαλών εκείνη την εποχή ήταν ο Άγγλος ποιητής George Gordon Byron. Δημιουργεί έναν «ήρωα του 19ου αιώνα» - την εικόνα ενός μοναχικού ανθρώπου, ενός λαμπρού στοχαστή που δεν πηγαίνει στη θέση του στη ζωή.

Βαθιά απογοήτευση στη ζωή, στην ιστορία, η απαισιοδοξία γίνεται αισθητή σε πολλές αισθήσεις εκείνης της εποχής. Ένας ταραγμένος, ενθουσιασμένος τόνος, μια ζοφερή, συμπυκνωμένη ατμόσφαιρα - αυτά είναι τα χαρακτηριστικά σημάδια της ρομαντικής τέχνης.

Ο ρομαντισμός γεννήθηκε κάτω από το σημάδι της άρνησης της λατρείας του παντοδύναμου λόγου. Γι' αυτό την αληθινή γνώση της ζωής, σύμφωνα με τους ρομαντικούς, την δίνει όχι η επιστήμη, όχι η φιλοσοφία, αλλά η τέχνη. Μόνο ένας καλλιτέχνης, με τη βοήθεια της ευρηματικής του διαίσθησης, μπορεί να καταλάβει την πραγματικότητα.

Οι ρομαντικοί βάζουν τον καλλιτέχνη σε ένα βάθρο, σχεδόν αποθεώνοντάς τον, γιατί είναι προικισμένος με μια ιδιαίτερη ευαισθησία, μια ιδιαίτερη διαίσθηση που του επιτρέπει να διεισδύσει στην ουσία των πραγμάτων. Η κοινωνία δεν μπορεί να συγχωρήσει τον καλλιτέχνη για την ιδιοφυΐα του, δεν μπορεί να κατανοήσει τις ιδέες του, και ως εκ τούτου βρίσκεται σε έντονη αντίφαση με την κοινωνία, επαναστατεί εναντίον του, ως εκ τούτου ένα από τα κύρια θέματα του ρομαντισμού είναι το θέμα της βαθιάς παρεξήγησης του καλλιτέχνη, της εξέγερσης και της ήττας του. , τη μοναξιά και τον θάνατό του.

Οι ρομαντικοί ονειρευόντουσαν όχι μια μερική βελτίωση της ζωής, αλλά μια ολιστική επίλυση όλων των αντιφάσεων της. Οι ρομαντικοί χαρακτηρίζονταν από δίψα για τελειότητα - ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικάρομαντική προοπτική.

Από αυτή την άποψη, ο όρος «ρομαντισμός» του V. G. Belinsky επεκτείνεται σε ολόκληρη την ιστορική και πνευματική ζωή: «Ο ρομαντισμός δεν ανήκει μόνο σε μια τέχνη, όχι μόνο στην ποίηση: οι πηγές του, σε ποιες είναι οι πηγές τόσο της τέχνης όσο και της ποίησης - στη ζωή. » *

Παρά τη διείσδυση του ρομαντισμού σε όλες τις πτυχές της ζωής, η μουσική είχε την πιο τιμητική θέση στην ιεραρχία των τεχνών του ρομαντισμού, αφού το συναίσθημα βασιλεύει σε αυτήν και επομένως η δημιουργικότητα βρίσκει τον υψηλότερο στόχο. ρομαντικός καλλιτέχνης. Γιατί η μουσική, από τη σκοπιά των ρομαντικών, δεν κατανοεί τον κόσμο με αφηρημένα λόγια, αλλά αποκαλύπτει τη συναισθηματική του ουσία. Ο Schlegel, ο Hoffmann - οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι του ρομαντισμού - υποστήριξαν ότι η σκέψη σε ήχους είναι υψηλότερη από τη σκέψη σε έννοιες. Γιατί η μουσική ενσαρκώνει συναισθήματα τόσο βαθιά και στοιχειώδη που δεν μπορούν να εκφραστούν με λόγια.

Σε μια προσπάθεια να εδραιώσουν τα ιδανικά τους, οι ρομαντικοί στρέφονται όχι μόνο στη θρησκεία και το παρελθόν, αλλά ενδιαφέρονται και για αυτά διάφορες τέχνεςκαι ο φυσικός κόσμος, οι εξωτικές χώρες και λαογραφία. Αντιτάσσουν τις πνευματικές αξίες στις υλικές αξίες, είναι στη ζωή του πνεύματος του ρομαντισμού που βλέπουν την υψηλότερη αξία.

Ο εσωτερικός κόσμος ενός ατόμου γίνεται ο κύριος - ο μικρόκοσμός του, η λαχτάρα για το ασυνείδητο, η λατρεία του ατόμου γεννά μια ιδιοφυΐα που δεν υπακούει στους γενικά αποδεκτούς κανόνες.

Εκτός από τους στίχους στον κόσμο μουσικός ρομαντισμός μεγάλη αξίααφιερωμένο σε φανταστικές εικόνες. φανταστικές εικόνεςέδωσε μια έντονη αντίθεση στην πραγματικότητα, ενώ ταυτόχρονα συνυφασμένη με αυτήν. Χάρη σε αυτό, η ίδια η φαντασία αποκάλυψε διαφορετικές πτυχές στον ακροατή. Η φαντασία λειτουργούσε ως ελευθερία της φαντασίας, ένα παιχνίδι σκέψης και συναισθήματος. Ο ήρωας έπεσε σε ένα παραμύθι, δεν πραγματικό κόσμοόπου το καλό και το κακό, η ομορφιά και η ασχήμια συγκρούονταν.

Οι ρομαντικοί καλλιτέχνες αναζήτησαν τη σωτηρία φεύγοντας από τη σκληρή πραγματικότητα.

Ένα άλλο σημάδι του ρομαντισμού είναι το ενδιαφέρον για τη φύση. Για τους ρομαντικούς, η φύση είναι ένα νησί σωτηρίας από τα δεινά του πολιτισμού. Η φύση παρηγορεί και θεραπεύει την ανήσυχη ψυχή ενός ρομαντικού ήρωα.

Σε μια προσπάθεια να δείξουν τους πιο διαφορετικούς ανθρώπους, να επιδείξουν όλη την ποικιλομορφία της ζωής, οι ρομαντικοί συνθέτες επέλεξαν την τέχνη του μουσικού πορτραίτου, που συχνά οδηγούσε σε παρωδία και γκροτέσκο.

Στη μουσική, η άμεση έκχυση του συναισθήματος γίνεται φιλοσοφική και το τοπίο και το πορτρέτο εμποτίζονται με λυρισμό και οδηγούν σε γενικεύσεις.

Το ενδιαφέρον των ρομαντικών για τη ζωή σε όλες τις εκφάνσεις της είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την επιθυμία να αναδημιουργήσουν τη χαμένη αρμονία και ολότητα. Ως εκ τούτου - το ενδιαφέρον για την ιστορία, τη λαογραφία, που ερμηνεύεται ως το πιο αναπόσπαστο, μη παραμορφωμένο από τον πολιτισμό.

Είναι το ενδιαφέρον για τη λαογραφία στην εποχή του ρομαντισμού που συμβάλλει στην ανάδειξη αρκετών εθνικών σχολές συνθέτωναντανακλώντας τις τοπικές μουσικές παραδόσεις. Στις συνθήκες των εθνικών σχολείων, ο ρομαντισμός διατήρησε πολλά κοινά στοιχεία και, ταυτόχρονα, έδειξε μια αξιοσημείωτη πρωτοτυπία στο στυλ, τις πλοκές, τις ιδέες και τα αγαπημένα είδη.

Δεδομένου ότι ο ρομαντισμός είδε σε όλες τις τέχνες ένα ενιαίο νόημα και έναν ενιαίο κύριο στόχο - τη συγχώνευση με τη μυστηριώδη ουσία της ζωής, η ιδέα της σύνθεσης των τεχνών απέκτησε νέο νόημα.

Έτσι, προκύπτει η ιδέα να συγκεντρωθούν όλα τα είδη τέχνης, ώστε η μουσική να σχεδιάζει και να αφηγείται το περιεχόμενο του μυθιστορήματος και της τραγωδίας για τους ήχους, η ποίηση θα προσεγγίζει την τέχνη του ήχου στη μουσικότητά της και η ζωγραφική θα μεταδίδει τις εικόνες της λογοτεχνίας.

Χημική ένωση διάφορα είδηΗ τέχνη κατέστησε δυνατή την αύξηση της επίδρασης της εντύπωσης, ενίσχυσε τη μεγαλύτερη ακεραιότητα της αντίληψης. Στη συγχώνευση μουσικής, θεάτρου, ζωγραφικής, ποίησης, χρωματικών εφέ, ανοίγονται νέες δυνατότητες για κάθε είδους τέχνες.

Η λογοτεχνία υφίσταται ανανέωση καλλιτεχνικής μορφής, δημιουργούνται νέα είδη, όπως π.χ ιστορικά μυθιστορήματα, φανταστικές ιστορίες, λυρικά - επικά ποιήματα. Οι στίχοι γίνονται ο κύριος χαρακτήρας αυτού που δημιουργείται. Ευκαιρίες ποιητική λέξηεπεκτάθηκαν λόγω της ασάφειας, της συμπυκνωμένης μεταφοράς και των ανακαλύψεων στον τομέα της στιχουργικής και του ρυθμού.

Όχι μόνο η σύνθεση των τεχνών γίνεται δυνατή, αλλά και η διείσδυση ενός είδους σε ένα άλλο, εμφανίζεται ένα μείγμα τραγικού και κωμικού, υψηλού και χαμηλού, αρχίζει μια ζωντανή επίδειξη της συμβατικότητας των μορφών.

Έτσι, η κύρια αισθητική αρχή σε ρομαντική λογοτεχνίαγίνεται εικόνα ομορφιάς. Το κριτήριο του ρομαντικά όμορφου είναι το νέο, το άγνωστο. Το μείγμα άγνωστου και άγνωστου ρομαντισμού θεωρείται ιδιαίτερα πολύτιμο, ιδιαίτερα εκφραστικό μέσο.

Εκτός από νέα κριτήρια ομορφιάς, εμφανίστηκαν και ειδικές θεωρίες ρομαντικού χιούμορ ή ειρωνείας. Βρίσκονται συχνά στο Byron, στο Hoffmann, έχουν μια περιορισμένη οπτική για τη ζωή. Από αυτή την ειρωνεία θα μεγαλώσει τότε ο σαρκασμός των ρομαντικών. Θα εμφανιστεί ένα γκροτέσκο πορτρέτο του Χόφμαν, το ορμητικό πάθος του Βύρωνα και η αντίθεση του πάθους του Ουγκώ.

ΚΕΦΑΛΑΙΟ Ι. ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ ΚΑΙ ΜΟΝΑΔΙΚΟΤΗΤΑ

ΡΟΜΑΝΤΙΚΟΣ ΗΡΩΑΣ ΣΤΑ ΕΡΓΑ ΤΟΥ A. S. PUSHKIN.

Ο ρομαντισμός στη Ρωσία εμφανίστηκε κάπως αργότερα από ό,τι στη Δύση. Το έδαφος για την εμφάνιση του ρωσικού ρομαντισμού δεν ήταν μόνο η γαλλική αστική επανάσταση, ο πόλεμος του 1812, αλλά και η ίδια η ρωσική πραγματικότητα του τέλους του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα.

Όπως σημειώθηκε, ο ιδρυτής του ρωσικού ρομαντισμού ήταν ο V. A. Zhukovsky. Η ποίησή του χτύπησε με την καινοτομία και την ασυνήθιστα.

Αλλά, αναμφίβολα, η αληθινή γέννηση του ρομαντισμού στη Ρωσία συνδέεται με το έργο του A. S. Pushkin.

Το «Prisoner of the Caucasus» του Πούσκιν είναι ίσως το πρώτο έργο της ρομαντικής σχολής, όπου δίνεται ένα πορτρέτο ενός ρομαντικού ήρωα *. Παρά το γεγονός ότι οι λεπτομέρειες του πορτρέτου του Κρατούμενου είναι φειδωλές, δίνονται πολύ συγκεκριμένα για να τονιστεί όσο το δυνατόν καλύτερα η ιδιαίτερη θέση αυτού του χαρακτήρα: «ψηλό μέτωπο», «τσούξιμο χαμόγελο», «φλεγόμενο βλέμμα», και ούτω καθεξής. Ενδιαφέρον έχει και ο παραλληλισμός της συναισθηματικής κατάστασης του Αιχμάλωτου και της καταιγίδας που ξέσπασε:

Και ο κρατούμενος, από το ύψος του βουνού,

Μόνος, πίσω από ένα κεραυνό,

Περιμένοντας την επιστροφή του ήλιου

Απρόσιτο από την καταιγίδα

Και καταιγίδες στους αδύναμους ουρλιάζουν,

Άκουγε με λίγη χαρά. *

Ταυτόχρονα, ο Φυλακισμένος, όπως και πολλοί άλλοι ρομαντικοί ήρωες, παρουσιάζεται ως ένας μοναχικός άνθρωπος, παρεξηγημένος από τους άλλους και στέκεται πάνω από τους άλλους. Του εσωτερική δύναμη, η ιδιοφυΐα και η αφοβία του φαίνονται μέσα από τις απόψεις άλλων ανθρώπων - ιδιαίτερα των εχθρών του:

Το απρόσεκτο θάρρος του

Οι τρομεροί Κιρκάσιοι θαύμασαν,

Γλίτωσε το νεαρό της ηλικίας του

Και ψιθυρίζουν μεταξύ τους

Ήταν περήφανοι για τη λεία τους.

Εξάλλου, ο Πούσκιν δεν σταματά εκεί. Η ιστορία για τη ζωή ενός ρομαντικού ήρωα δίνεται σαν υπόδειξη. Μέσα από τις γραμμές, υποθέτουμε ότι ο φυλακισμένος ήταν λάτρης της λογοτεχνίας, οδήγησε μια καταιγίδα κοινωνική ζωή, δεν την εκτιμούσε, συμμετέχοντας συνεχώς σε μονομαχίες.

Όλη αυτή η πολύχρωμη ζωή του Φυλακισμένου τον οδήγησε όχι μόνο σε δυσαρέσκεια, αλλά και σε ρήξη με τους γύρω του, σε φυγή σε ξένες χώρες. Ακριβώς το να είσαι περιπλανώμενος:

Αποστάτης του φωτός, φίλος της φύσης,

Άφησε την πατρίδα του

Και πέταξε σε μια μακρινή χώρα

Με ένα χαρούμενο φάντασμα ελευθερίας.

Ήταν η δίψα για ελευθερία και η εμπειρία της αγάπης που έκαναν τον Φυλακισμένο να φύγει Πατρίδα, και πάει για το «φάντασμα της ελευθερίας» στα ξένα.

Μια άλλη σημαντική ώθηση για φυγή ήταν η πρώην αγάπη, η οποία, όπως πολλοί άλλοι ρομαντικοί ήρωες, δεν ήταν αμοιβαία:

Όχι, δεν ήξερα την αμοιβαία αγάπη,

Αγαπημένος μόνος, υπέφερε μόνος.

Και σβήνω σαν καπνιστή φλόγα,

Ξεχασμένο ανάμεσα στις άδειες κοιλάδες.

Σε πολλά ρομαντικά έργα, μια μακρινή εξωτική χώρα και οι άνθρωποι που την κατοικούσαν ήταν ο στόχος της απόδρασης του ρομαντικού ήρωα. Στις ξένες χώρες ο ρομαντικός ήρωας ήθελε να βρει την πολυπόθητη ελευθερία, την αρμονία μεταξύ ανθρώπου και φύσης*. Αυτό νέο κόσμο, που προσέλκυσε έναν ρομαντικό ήρωα από μακριά, γίνεται ξένος με τον Αιχμάλωτο, σε αυτόν τον κόσμο ο Αιχμάλωτος γίνεται σκλάβος *

Και πάλι, ο ρομαντικός ήρωας αγωνίζεται για την ελευθερία, τώρα η ελευθερία για αυτόν προσωποποιείται από τους Κοζάκους, με τη βοήθεια των οποίων θέλει να την αποκτήσει. Χρειάζεται την ελευθερία από την αιχμαλωσία για να αποκτήσει την ύψιστη ελευθερία, την οποία φιλοδοξούσε τόσο στην πατρίδα του όσο και στην αιχμαλωσία.

Η επιστροφή του Αιχμάλωτου στην πατρίδα του δεν φαίνεται στο ποίημα. Ο συγγραφέας δίνει στους αναγνώστες την ευκαιρία να καθορίσουν μόνοι τους αν ο Φυλακισμένος θα πετύχει την ελευθερία, ή θα γίνει «ταξιδιώτης», «εξόριστος».

Όπως σε πολλά ρομαντικά έργα, το ποίημα απεικονίζει έναν ξένο λαό - τους Κιρκάσιους*. Ο Πούσκιν εισάγει στο ποίημα αυθεντικές πληροφορίες για τους ανθρώπους, τις οποίες πήρε από την έκδοση "Northern Bee".

Αυτή η ασάφεια της ελευθερίας του βουνού αντιστοιχούσε πλήρως στη φύση της ρομαντικής σκέψης. Μια τέτοια εξέλιξη της έννοιας της ελευθερίας συνδέθηκε όχι με το ηθικά χαμηλό, αλλά με το σκληρό. Παρόλα αυτά, η περιέργεια του αιχμάλωτου, όπως κάθε άλλος ρομαντικός ήρωας, τον κάνει να συμπάσχει με ορισμένες πτυχές της ζωής των Κιρκάσιων και να αδιαφορεί για άλλες.

Το Σιντριβάνι του Μπαχτσισαράι είναι ένα από τα λίγα έργα του A. S. Pushkin που ξεκινά όχι με περιγραφικό τίτλο, αλλά με ένα πορτρέτο ενός ρομαντικού ήρωα. Σε αυτό το πορτρέτο, βρίσκονται όλα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα ενός ρομαντικού ήρωα: «Ο Γκιρέι κάθισε με κατεβασμένα μάτια», «το παλιό φρύδι εκφράζει τον ενθουσιασμό της καρδιάς», «τι κινεί μια περήφανη ψυχή;», Και περνάει τις κρύες ώρες της νύχτας ζοφερή, μοναχική. ".

Οπως λέμε " Καυκάσιος κρατούμενος», στο «Σιντριβάνι Μπαχτσισαράι» υπάρχει μια δύναμη που ώθησε τον Φυλακισμένο να ξεκινήσει ένα μακρύ ταξίδι. Τι επιβαρύνει τον Khan Giray; Μόνο αφού έκανε ερωτήσεις τρεις φορές, ο συγγραφέας απαντά ότι ο θάνατος της Μαρίας αφαίρεσε την τελευταία ελπίδα από τον Χαν.

Την πίκρα της απώλειας μιας αγαπημένης γυναίκας βιώνει ο Χαν με την υπερσυναισθηματική ένταση ενός ρομαντικού ήρωα:

Είναι συχνά στο χτύπημα μοιραίο

Σηκώνει ένα σπαθί, και με μια κούνια

Ξαφνικά παραμένει ακίνητος

Κοιτάζει τριγύρω με τρέλα

Χλωμό, σαν γεμάτο φόβο,

Και κάτι ψιθυρίζει και μερικές φορές

Δάκρυα που καίνε κυλούν σαν ποτάμι.

Η εικόνα του Giray δίνεται με φόντο δύο γυναικείες εικόνες, που δεν είναι λιγότερο ενδιαφέροντα όσον αφορά τις ρομαντικές ιδέες. Δύο γυναικείες μοίρες αποκαλύπτουν δύο τύπους αγάπης: ο ένας είναι υπέροχος, «πάνω από τον κόσμο και τα πάθη» και ο άλλος είναι γήινος, παθιασμένος.

Η Μαρία απεικονίζεται ως μια αγαπημένη εικόνα των ρομαντικών - μια εικόνα αγνότητας και πνευματικότητας. Ταυτόχρονα, η αγάπη δεν είναι ξένη στη Μαίρη, απλά δεν έχει ξυπνήσει ακόμα μέσα της. Η Μαρία διακρίνεται από αυστηρότητα, αρμονία ψυχής.

Μαίρη, όπως πολλοί ρομαντικές ηρωίδεςαντιμέτωπος με μια επιλογή μεταξύ χειραφέτησης και σκλαβιάς. Βρίσκει διέξοδο από αυτή την κατάσταση στην ταπεινοφροσύνη, που τονίζει μόνο την πνευματική της αρχή, την πίστη υψηλότερη ισχύ. Ξεκινώντας την εξομολόγηση, η Ζαρέμα ανοίγει μπροστά στη Μαρία έναν κόσμο παθών που της είναι απρόσιτα. Η Μαρία καταλαβαίνει ότι όλοι οι δεσμοί με τη ζωή έχουν κοπεί και, όπως πολλοί ρομαντικοί ήρωες, είναι απογοητευμένη από τη ζωή, μη βρίσκοντας διέξοδο από την κατάσταση.

Η ιστορία της Ζαρέμα διαδραματίζεται με φόντο μια εξωτική χώρα που είναι η πατρίδα της. Η περιγραφή μακρινών χωρών, χαρακτηριστική των ρομαντικών, συγχωνεύεται στο «Σιντριβάνι του Μπαχτσισαράι» με τη μοίρα της ηρωίδας. Η ζωή στο χαρέμι ​​για εκείνη δεν είναι φυλακή, αλλά ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα. Το Χαρέμι ​​είναι ο κόσμος στον οποίο τρέχει ο Zarema για να κρυφτεί από όλα όσα συνέβησαν πριν.

Εκτός από τις εσωτερικές ψυχολογικές καταστάσεις, ο ρομαντικός χαρακτήρας του Zarema τραβιέται και καθαρά προς τα έξω. Για πρώτη φορά στο ποίημα, η Zarema εμφανίζεται στη στάση Girey. Παρουσιάζεται ως αδιάφορη για τα πάντα. Τόσο ο Zarema όσο και ο Giray έχασαν τον έρωτά τους, που ήταν το νόημα της ζωής τους. Όπως πολλοί ρομαντικοί ήρωες, έλαβαν μόνο απογοήτευση από την αγάπη.

Έτσι, και οι τρεις βασικοί χαρακτήρες του ποιήματος απεικονίζονται σε κρίσιμες στιγμές της ζωής τους. Η σημερινή κατάσταση μοιάζει να είναι ό,τι χειρότερο θα μπορούσε να συμβεί μόνο στη ζωή του καθενός τους. Ο θάνατος γι' αυτούς γίνεται αναπόφευκτος ή επιθυμητός. Και στις τρεις περιπτώσεις κύριος λόγοςη ταλαιπωρία είναι ένα συναίσθημα αγάπης που έχει απορριφθεί ή δεν έχει ανταποδώσει.

Παρά το γεγονός ότι και οι τρεις κύριοι χαρακτήρες μπορούν να ονομαστούν ρομαντικοί, μόνο ο Khan Girey εμφανίζεται με τον πιο ψυχολογικό τρόπο, είναι μαζί του που συνδέεται η σύγκρουση ολόκληρου του ποιήματος. Ο χαρακτήρας του παρουσιάζεται σε εξέλιξη από έναν βάρβαρο με πάθη σε έναν μεσαιωνικό ιππότη με διακριτικά συναισθήματα. Το συναίσθημα που φούντωσε στο Giray για τη Μαρία ανέτρεψε την ψυχή και το μυαλό του. Χωρίς να καταλάβει γιατί, φυλάει τη Μαίρη και υποκλίνεται μπροστά της.

Στο ποίημα του A. S. Pushkin "Τσιγγάνοι" σε σύγκριση με προηγούμενα ποιήματα κεντρικό χαρακτήρα- ο ρομαντικός ήρωας Alekodan δεν είναι μόνο περιγραφικός, αλλά και αποτελεσματικός. (Ο Αλέκο σκέφτεται, εκφράζει ελεύθερα τις σκέψεις και τα συναισθήματά του, είναι ενάντια στους γενικά αποδεκτούς κανόνες, ενάντια στη δύναμη του χρήματος, είναι εναντίον των πόλεων με τον πολιτισμό τους. Ο Αλέκο πρεσβεύει την ελευθερία, την επιστροφή στη φύση, την αρμονία της.)

Ο Αλέκο όχι μόνο επιχειρηματολογεί, αλλά επιβεβαιώνει και στην πράξη τη θεωρία του. Ο ήρωας πηγαίνει να ζήσει στους ελεύθερους νομαδικούς ανθρώπους- στους τσιγγάνους. Για τον Αλέκο, η ζωή με τους τσιγγάνους είναι η ίδια απομάκρυνση από τον πολιτισμό με τη φυγή άλλων ρομαντικών ηρώων σε μακρινές χώρες ή μυθικούς, μυστικιστικούς κόσμους.

Η λαχτάρα για το μυστικιστικό (ειδικά μεταξύ των δυτικών ρομαντικών) βρίσκει διέξοδο για τον Πούσκιν στα όνειρα του Αλέκο. Τα όνειρα προβλέπουν και προφητεύουν μελλοντικά γεγονότα στη ζωή του Αλέκου.

Ο ίδιος ο Αλέκο όχι μόνο «παίρνει» από τους τσιγγάνους την ελευθερία που θέλουν, αλλά φέρνει και την κοινωνική αρμονία στη ζωή τους. Για αυτόν η αγάπη δεν είναι μόνο ένα δυνατό συναίσθημα, αλλά και κάτι πάνω στο οποίο στέκεται όλος ο πνευματικός του κόσμος, όλη του η ζωή. Η απώλεια ενός αγαπημένου για αυτόν είναι η κατάρρευση όλου του κόσμου γύρω του.

Η σύγκρουση του Αλέκου χτίζεται όχι μόνο στην απογοήτευση στην αγάπη, αλλά πηγαίνει πιο βαθιά. Από τη μια η κοινωνία στην οποία ζούσε πριν δεν μπορεί να του δώσει ελευθερία και θέληση, από την άλλη η τσιγγάνικη ελευθερία δεν μπορεί να δώσει αρμονία, σταθερότητα και ευτυχία στην αγάπη. Ο Αλέκο δεν χρειάζεται ελευθερία στην αγάπη, που δεν επιβάλλει ο ένας στον άλλον υποχρεώσεις.

Η σύγκρουση οδηγεί σε έναν φόνο που διαπράχθηκε από τον Αλέκο. Η πράξη του δεν περιορίζεται στη ζήλια, η πράξη του είναι μια διαμαρτυρία ενάντια σε μια ζωή που δεν μπορεί να του δώσει την ύπαρξη που επιθυμεί.

Έτσι, ο ρομαντικός ήρωας στον Πούσκιν απογοητεύεται στο όνειρό του, μια ελεύθερη τσιγγάνικη ζωή, απορρίπτει αυτό που φιλοδοξούσε μέχρι πρόσφατα.

Η μοίρα του Αλέκο φαίνεται τραγική όχι μόνο λόγω της απογοήτευσής του από την αγάπη της ελευθερίας, αλλά και επειδή ο Πούσκιν παρέχει μια πιθανή διέξοδο στον Αλέκο, όπως ακούγεται στην ιστορία του παλιού τσιγγάνου.

Υπήρχε παρόμοια περίπτωση στη ζωή του γέρου, αλλά δεν έγινε «απογοητευμένος ρομαντικός ήρωας», συμφιλιώθηκε με τη μοίρα. Ο γέρος, σε αντίθεση με τον Αλέκο, θεωρεί την ελευθερία δικαίωμα για όλους, δεν ξεχνά την αγαπημένη του, αλλά παραιτείται από τη θέλησή της, απέχοντας από εκδίκηση και αγανάκτηση.

ΚΕΦΑΛΑΙΟ II. Η ΠΡΩΤΟΤΥΠΙΑ ΕΝΟΣ ΡΟΜΑΝΤΙΚΟΥ ΗΡΩΑ ΣΕ ΠΟΙΗΜΑΤΑ

M. Yu. LERMONTOV “ΜΤΣΥΡΙ” ΚΑΙ “ΔΑΙΜΟΝ”.

Η ζωή και η μοίρα του M. Yu. Lermontov είναι σαν ένας φωτεινός κομήτης που για μια στιγμή φώτισε τον ουρανό της ρωσικής πνευματικής ζωής στη δεκαετία του '30. Όπου κι αν εμφανίστηκε αυτό καταπληκτικός άνθρωπος, ακούστηκαν επιφωνήματα θαυμασμού και κατάρες. Η τελειότητα των ποιημάτων του χτύπησε τόσο με τη μεγαλοπρέπεια της ιδέας όσο και με τον ακατανίκητο σκεπτικισμό, τη δύναμη της άρνησης.

Ενα από τα πολλά ρομαντικά ποιήματασε όλη τη ρωσική λογοτεχνία είναι το ποίημα «Μτσύρι» (1839). Αυτό το ποίημα συνδυάζει αρμονικά την πατριωτική ιδέα με το θέμα της ελευθερίας. Ο Lermontov δεν μοιράζεται αυτές τις έννοιες: σε ένα, αλλά " φλογερό πάθοςσυγχωνεύει την αγάπη για την πατρίδα και τη δίψα για θέληση. Το μοναστήρι γίνεται φυλακή για τη Μτσίρη, ο ίδιος φαίνεται σκλάβος και αιχμάλωτος. Η επιθυμία του «να μάθουμε - για τη θέληση ή τη φυλακή γεννηθήκαμε σε αυτόν τον κόσμο» οφείλεται σε μια παθιασμένη παρόρμηση προς την ελευθερία. σύντομες μέρεςοι αποδράσεις γίνονται γι' αυτόν προσωρινά κεκτημένη διαθήκη: μόνο έξω από το μοναστήρι ζούσε, και δεν βλάστησε.

Ήδη στην αρχή του ποιήματος «Μτσίρη» νιώθουμε τη ρομαντική διάθεση που φέρνει ο κεντρικός χαρακτήρας του ποιήματος. Ίσως, η εμφάνιση, το πορτρέτο του ήρωα να μην προδίδει έναν ρομαντικό ήρωα μέσα του, αλλά η αποκλειστικότητα, η επιλεκτικότητα, το μυστήριο τονίζονται από τη δυναμική των πράξεών του.

Όπως συμβαίνει συνήθως σε άλλα ρομαντικά έργα, το καθοριστικό σημείο καμπής συμβαίνει με φόντο τα στοιχεία. Η αναχώρηση από το μοναστήρι, που τέλεσε η Μτσίρη, γίνεται μέσα σε καταιγίδα: *

Την ώρα της νύχτας, μια τρομερή ώρα,

Όταν η καταιγίδα σε τρόμαξε

Όταν, υποκλίνοντας στο βωμό,

Ξάπλωσες κατάκοιτος στο έδαφος

έτρεξα. Ω, είμαι σαν αδερφός

Θα χαιρόμουν να αγκαλιάσω την καταιγίδα. *

Ο ρομαντικός χαρακτήρας του ήρωα τονίζεται και από τον παραλληλισμό μεταξύ της καταιγίδας και των συναισθημάτων του ρομαντικού ήρωα. Με φόντο τα στοιχεία, η μοναξιά του πρωταγωνιστή αναδεικνύεται ακόμη πιο έντονα. Η καταιγίδα, όπως ήταν, προστατεύει τον Μτσίρι από όλους τους άλλους ανθρώπους, αλλά δεν φοβάται και δεν υποφέρει από αυτό. Η φύση και, ως μέρος της, η καταιγίδα διαπερνούν το Μτσύρι, συγχωνεύονται μαζί του. ο ρομαντικός ήρωας αναζητά στα στοιχεία που ακολουθούν τη θέληση και την ελευθερία που έλειπε από τα τείχη του μοναστηριού. Και όπως έγραψε ο Yu. V. Mann: «Στον φωτισμό του κεραυνού, η αδύναμη μορφή ενός αγοριού μεγαλώνει σχεδόν στο γιγάντιο μέγεθος του Galiath. * Για τη σκηνή αυτή ο Β. Γ. Μπελίνσκι γράφει επίσης: «Βλέπεις τι φλογερή ψυχή, τι δυνατό πνεύμα, τι γιγάντια φύση έχει αυτό το Μτσύρι. »*

Το ίδιο το περιεχόμενο, οι ενέργειες του ήρωα - πτήση σε μια μακρινή χώρα, που σαγηνεύει με ευτυχία και ελευθερία, μπορεί να συμβεί μόνο σε ρομαντική δουλειάμε έναν ρομαντικό ήρωα. Ταυτόχρονα όμως, ο ήρωας από τη Μτσύρα είναι κάπως ασυνήθιστος, αφού ο συγγραφέας δεν δίνει κανένα στοιχείο, την ώθηση που λειτούργησε ως αφορμή για τη φυγή. Ο ίδιος ο ήρωας δεν θέλει να πάει σε έναν άγνωστο, μυστηριώδη, παραμυθένιο κόσμο, αλλά προσπαθεί μόνο να επιστρέψει εκεί που πρόσφατα ανασύρθηκε. Αντίθετα, αυτό μπορεί να θεωρηθεί όχι ως απόδραση σε μια εξωτική χώρα, αλλά ως επιστροφή στη φύση, στη αρμονική ζωή. Επομένως, στο ποίημα υπάρχουν συχνές αναφορές στα πουλιά, τα δέντρα, τα σύννεφα της πατρίδας του.

Ο ήρωας του «Μτσίρι» πρόκειται να επιστρέψει στην πατρίδα του, καθώς βλέπει την πατρίδα του σε μια εξιδανικευμένη μορφή: «μια υπέροχη χώρα ανησυχιών και μαχών». Το φυσικό περιβάλλον για τον ήρωα διαδραματίζεται στη βία και τη σκληρότητα: «η λαμπρότητα των δηλητηριασμένων θηκών των μακριών στιλετών». Αυτό το περιβάλλον του φαίνεται όμορφο, ελεύθερο. Παρά τη φιλική διάθεση των μοναχών που ζέσταναν το ορφανό, η εικόνα του κακού προσωποποιείται στο μοναστήρι, η οποία στη συνέχεια θα επηρεάσει τις ενέργειες του Μτσίρη. Ο Γουίλ ελκύει τον Μτσίρη περισσότερο από ό,τι είναι ευάρεστο στον Θεό· αντί για όρκο, τρέχει μακριά από το μοναστήρι. Δεν καταδικάζει τους μοναστηριακούς νόμους, δεν θέτει τις εντολές του πάνω από αυτές των μοναστηριών. Ο Μτσίρι λοιπόν, παρ' όλα αυτά, είναι έτοιμος να ανταλλάξει τον «παράδεισο και την αιωνιότητα» για μια στιγμή ζωής στην πατρίδα του.

Αν και ο ρομαντικός ήρωας του ποιήματος δεν έκανε κακό σε κανέναν, σε αντίθεση με άλλους ρομαντικούς ήρωες*, παραμένει μόνος του. Η μοναξιά τονίζεται ακόμη περισσότερο λόγω της επιθυμίας του Μτσίρη να είναι με τους ανθρώπους, να μοιράζεται χαρές και προβλήματα μαζί τους.

Το δάσος, ως μέρος της φύσης, γίνεται για τη Μτσίρη είτε φίλος είτε εχθρός. Το δάσος ταυτόχρονα δίνει στον ήρωα δύναμη, ελευθερία και αρμονία, και ταυτόχρονα του αφαιρεί τη δύναμη, καταπατά την επιθυμία του να βρει την ευτυχία στην πατρίδα του.

Αλλά όχι μόνο το δάσος και τα άγρια ​​ζώα γίνονται εμπόδιο στο δρόμο του και πετυχαίνουν τον στόχο του. Ο εκνευρισμός και η ενόχλησή του με τους ανθρώπους και τη φύση εξελίσσεται στον εαυτό του. Ο Mtsyri καταλαβαίνει ότι όχι μόνο τα εξωτερικά εμπόδια τον παρεμβαίνουν, αλλά δεν μπορεί να ξεπεράσει το αίσθημα της πείνας του, τη σωματική του κόπωση. Ο ερεθισμός και ο πόνος αυξάνονται στην ψυχή του, όχι επειδή δεν υπάρχει συγκεκριμένο άτομο υπεύθυνο για την ατυχία του, αλλά επειδή δεν μπορεί να βρει αρμονία στη ζωή μόνο λόγω κάποιων περιστάσεων και της κατάστασης της ψυχής του.

Ο B. Eheibaum κατέληξε στο συμπέρασμα ότι τελευταίες λέξειςοι νεαροί άνδρες - "Και δεν θα βρίσω κανέναν" - δεν εκφράζουν καθόλου την ιδέα της "συμφιλίωσης", αλλά χρησιμεύουν ως έκφραση μιας εξαιρετικής, αν και τραγικής κατάστασης συνείδησης. «Δεν βρίζει κανέναν, γιατί κανείς δεν είναι ένοχος για την τραγική έκβασή του στον αγώνα του με τη μοίρα. »*

Όπως πολλοί ρομαντικοί ήρωες, η μοίρα της Mtsyra δεν εξελίσσεται ευτυχώς. Ο ρομαντικός ήρωαςδεν πετυχαίνει το όνειρό του, χάνεται. Ο θάνατος έρχεται ως απαλλαγή από τα βάσανα και διαγράφει το όνειρό του. Ήδη από τις πρώτες γραμμές του ποιήματος γίνεται σαφές το φινάλε του ποιήματος «Μτσίρη». Αντιλαμβανόμαστε όλη τη μετέπειτα ομολογία ως περιγραφή των αποτυχιών του Μτσίρη. Και σύμφωνα με τον Yu.V. Mannn: Το «Three days» του Mtsyri είναι ένα δραματικό ανάλογο ολόκληρης της ζωής του, αν είχε κυλήσει στην άγρια ​​φύση, λυπημένος και λυπημένος στην απόστασή του από αυτό. και το αναπόφευκτο της ήττας. »*

Στο ποίημα του Lermontov «The Demon», ο ρομαντικός ήρωας δεν είναι άλλος από ένα κακό πνεύμα που προσωποποιεί το κακό. Τι μπορεί να είναι κοινό μεταξύ του δαίμονα και άλλων ρομαντικών ηρώων;

Ο δαίμονας, όπως και άλλοι ρομαντικοί ήρωες, εκδιώχθηκε, είναι «εξόριστος του παραδείσου», όπως άλλοι ήρωες είναι εξόριστοι ή φυγάδες. Ο δαίμονας εισάγει νέα χαρακτηριστικά στο πορτρέτο των ηρώων του ρομαντισμού. Έτσι ο Δαίμονας, σε αντίθεση με άλλους ρομαντικούς ήρωες, αρχίζει να εκδικείται, δεν είναι απαλλαγμένος από κακά συναισθήματα. Αντί να επιδιώκει να διώξει, δεν μπορεί να αισθανθεί ή να δει.

Όπως και άλλοι ρομαντικοί ήρωες, ο Δαίμονας τείνει στο εγγενές στοιχείο του («Θέλω να συμφιλιωθώ με τον ουρανό»), από όπου εκδιώχθηκε *. Η ηθική του αναγέννηση είναι γεμάτη ελπίδα, αλλά επιθυμεί να επιστρέψει αμετανόητος. Δεν παραδέχεται την ενοχή του ενώπιον του Θεού. Και κατηγορεί τους ανθρώπους που δημιούργησε ο Θεός για ψέματα και προδοσία.

Και όπως γράφει ο Yu. V. Mann: «Ποτέ όμως δεν έχει ξαναγίνει, δίνοντας «όρκο» συμφιλίωσης, ο ήρωας στην ίδια ομιλία συνέχισε την εξέγερσή του και, επιστρέφοντας στον θεό του, στο το ίδιο ακριβώς τη στιγμή που ζητήθηκε μια νέα πτήση. »*

Η εκκεντρικότητα του Δαίμονα ως ρομαντικού ήρωα συνδέεται με τη διφορούμενη στάση του Δαίμονα απέναντι στο καλό και το κακό. Εξαιτίας αυτού, στη μοίρα του Δαίμονα, αυτές οι δύο αντίθετες έννοιες είναι στενά συνυφασμένες. Έτσι, ο θάνατος του αρραβωνιαστικού της Tamara πηγάζει από καλοσύνη - συναισθήματααγάπη για την Ταμάρα. Ο ίδιος ο θάνατος της Tamara προκύπτει επίσης από την αγάπη του Δαίμονα:

Αλίμονο! Κακό πνεύμαθριάμβευσε!

Το θανατηφόρο δηλητήριο του φιλιού του

Αμέσως διείσδυσε στο στήθος της.

αγωνιώδης, τρομερή κραυγή

Η νύχτα ξεσήκωσε τη σιωπή.

Επίσης το καλύτερο το συναίσθημα είναι αγάπηδιαταράσσει την ήρεμη ψυχρότητα της ψυχής του Δαίμονα. Το κακό, η προσωποποίηση του οποίου είναι ο ίδιος, λιώνει από ένα αίσθημα αγάπης. Είναι η αγάπη που κάνει τον Δαίμονα να υποφέρει και να αισθάνεται, όπως άλλοι ρομαντικοί ήρωες.

Όλα αυτά δίνουν το δικαίωμα να κατατάξουμε τον Δαίμονα όχι ως πλάσμα της κόλασης, αλλά να τον βάλουμε σε μια ενδιάμεση θέση μεταξύ καλού και κακού. Ο ίδιος ο δαίμονας προσωποποιεί τη στενή σύνδεση μεταξύ του καλού και του κακού, την αμοιβαία μετάβασή τους από τη μια κατάσταση στην άλλη.

Ίσως από εδώ προέρχεται το διψήφιο τέλος του ποιήματος. Η ήττα του Δαίμονα μπορεί να θεωρηθεί και συμφιλιωτική και ασυμβίβαστη, αφού η σύγκρουση του ίδιου του ποιήματος παρέμεινε άλυτη.

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ.

Ο ρομαντισμός είναι από τους πιο ανεξερεύνητους δημιουργικές μεθόδους, πολλά ειπώθηκαν και μαλώθηκαν για τον ρομαντισμό. Ταυτόχρονα, πολλοί επεσήμαναν την έλλειψη σαφήνειας της ίδιας της έννοιας του «ρομαντισμού».

Ο ρομαντισμός συζητήθηκε στην αρχή του και ακόμη και όταν η μέθοδος έφτασε στο αποκορύφωμά της. Οι συζητήσεις για τον ρομαντισμό φούντωσαν ακόμη και όταν η μέθοδος παρακμάζει και μέχρι σήμερα διαφωνούν για την προέλευση και την ανάπτυξή της. αυτή η δουλειάέθεσε ως στόχο να εντοπίσει τα κύρια χαρακτηριστικά ρομαντικόχαρακτηριστικό της μουσικής και της λογοτεχνίας.

Σε αυτή τη δουλειά πήραμε τα περισσότερα διάσημους ποιητέςΡωσική εποχή του ρομαντισμού.

Ποιος ήταν ο εκπρόσωπος του ρομαντισμού στη λογοτεχνία, θα μάθετε διαβάζοντας αυτό το άρθρο.

Εκπρόσωποι του ρομαντισμού στη λογοτεχνία

Ρομαντισμόςείναι ιδεολογική και καλλιτεχνική διεύθυνση, που προέκυψε στην αμερικανική και ευρωπαϊκή κουλτούρα του τέλους του 18ου αιώνα - αρχές του 19ου αιώνα, ως αντίδραση στην αισθητική του κλασικισμού. Αρχικά, ο ρομαντισμός διαμορφώθηκε τη δεκαετία του 1790 στη γερμανική ποίηση και φιλοσοφία και αργότερα εξαπλώθηκε στη Γαλλία, την Αγγλία και άλλες χώρες.

Βασικές ιδέες του ρομαντισμού– αναγνώριση των αξιών της πνευματικής και δημιουργικής ζωής, του δικαιώματος στην ελευθερία και την ανεξαρτησία. Στη λογοτεχνία, οι ήρωες έχουν μια επαναστατική έντονη διάθεση και οι πλοκές διακρίνονταν από την ένταση των παθών.

Οι κύριοι εκπρόσωποι του ρομαντισμού στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα

Ο ρωσικός ρομαντισμός συνδύαζε την ανθρώπινη προσωπικότητα, περικλείεται σε ένα όμορφο και μυστηριώδης κόσμοςαρμονία, υψηλά συναισθήματα και ομορφιά. Οι εκπρόσωποι αυτού του ρομαντισμού στα έργα τους δεν απεικόνιζαν τον πραγματικό κόσμο και τον κύριο χαρακτήρα, γεμάτο εμπειρίες και σκέψεις.

• Εκπρόσωποι του ρομαντισμού της Αγγλίας

Τα έργα διακρίνονται από ζοφερό γοτθικό, θρησκευτικό περιεχόμενο, στοιχεία της κουλτούρας της εργατικής τάξης, της εθνικής λαογραφίας και της τάξης των αγροτών. Η ιδιαιτερότητα του αγγλικού ρομαντισμού είναι ότι οι συγγραφείς περιγράφουν λεπτομερώς ταξίδια, περιπλανήσεις σε μακρινές χώρες, καθώς και την έρευνά τους. Πλέον διάσημους συγγραφείςκαι έργα: Childe Harold's Journey, Manfred and Oriental Poems, Ivanhoe.

• Εκπρόσωποι του γερμανικού ρομαντισμού

Η ανάπτυξη του γερμανικού ρομαντισμού στη λογοτεχνία επηρεάστηκε από μια φιλοσοφία που προωθούσε την ελευθερία και τον ατομικισμό του ατόμου. Τα έργα είναι γεμάτα με στοχασμούς για την ύπαρξη του ανθρώπου, την ψυχή του. Διακρίνονται επίσης από μυθολογικά και παραμυθένια μοτίβα. Οι πιο διάσημοι συγγραφείς και έργα: παραμύθια, διηγήματα και μυθιστορήματα, παραμύθια, έργα.

• Εκπρόσωποι του αμερικανικού ρομαντισμού

ΣΕ αμερικανική λογοτεχνίαο ρομαντισμός αναπτύχθηκε πολύ αργότερα από ό,τι στην Ευρώπη. κυριολεκτικά δουλεύειχωρίζεται σε 2 τύπους - ανατολικούς (υποστηρικτές της φυτείας) και καταργητικούς (αυτούς που υποστηρίζουν τα δικαιώματα των σκλάβων, τη χειραφέτησή τους). Έχουν κόσμο αιχμηρά συναισθήματααγώνα για ανεξαρτησία, ισότητα και ελευθερία. Εκπρόσωποι του αμερικανικού ρομαντισμού - ("The Fall of the House of Usher", ("Ligeia"), Washington Irving ("The Ghost Groom", "The Legend of Sleepy Hollow"), Nathaniel Hawthorne ("The House of Seven Gables" , "The Scarlet Letter"), Fenimore Cooper ("The Last of the Mohicans"), Harriet Beecher Stowe ("Uncle Tom's Cabin"), ("The Legend of Hiawatha"), Herman Melville ("Typey", "Moby Dick" ") και ( ποιητική συλλογή"Φύλλα χόρτου").

Ελπίζουμε ότι από αυτό το άρθρο έχετε μάθει τα πάντα για τα περισσότερα επιφανείς εκπρόσωποιρεύματα ρομαντισμού στη λογοτεχνία.

Η τέχνη, όπως γνωρίζετε, είναι εξαιρετικά ευέλικτη. Μεγάλο ποσότα είδη και οι τάσεις επιτρέπουν σε κάθε συγγραφέα να συνειδητοποιήσει τα δικά του δημιουργικές δυνατότητες, και δίνει τη δυνατότητα στον αναγνώστη να επιλέξει ακριβώς το στυλ που του αρέσει.

Ένα από τα πιο δημοφιλή και, χωρίς αμφιβολία, όμορφα κινήματα τέχνης είναι ο ρομαντισμός. Αυτή η κατεύθυνση έγινε ευρέως διαδεδομένη στα τέλη του 18ου αιώνα, καλύπτοντας την ευρωπαϊκή και Αμερικανική κουλτούρα, αλλά αργότερα έφτασε στη Ρωσία. Οι κύριες ιδέες του ρομαντισμού είναι η επιθυμία για ελευθερία, τελειότητα και ανανέωση, καθώς και η διακήρυξη του δικαιώματος της ανθρώπινης ανεξαρτησίας. Αυτή η τάση, παραδόξως, έχει εξαπλωθεί ευρέως σε όλες τις κύριες μορφές τέχνης (ζωγραφική, λογοτεχνία, μουσική) και έχει γίνει πραγματικά μαζική. Επομένως, θα πρέπει κανείς να εξετάσει λεπτομερέστερα τι είναι ο ρομαντισμός, καθώς και να αναφέρει τις πιο διάσημες φιγούρες του, τόσο ξένες όσο και εγχώριες.

Ο ρομαντισμός στη λογοτεχνία

Σε αυτόν τον τομέα της τέχνης, ένα παρόμοιο στυλ εμφανίστηκε αρχικά στη Δυτική Ευρώπη, μετά την αστική επανάσταση στη Γαλλία το 1789. Η κύρια ιδέα των ρομαντικών συγγραφέων ήταν η άρνηση της πραγματικότητας, τα όνειρα για μια καλύτερη εποχή και η έκκληση για αγώνα. για αλλαγή αξιών στην κοινωνία. Κατά κανόνα, ο κύριος χαρακτήρας είναι ένας επαναστάτης, ενεργώντας μόνος και αναζητώντας την αλήθεια, η οποία, με τη σειρά του, τον έκανε ανυπεράσπιστο και μπερδεμένο μπροστά στον έξω κόσμο, επομένως τα έργα των ρομαντικών συγγραφέων είναι συχνά κορεσμένα με τραγωδία.

Εάν συγκρίνουμε αυτήν την τάση, για παράδειγμα, με τον κλασικισμό, τότε η εποχή του ρομαντισμού διακρίθηκε από την απόλυτη ελευθερία δράσης - οι συγγραφείς δεν δίστασαν να χρησιμοποιήσουν τα περισσότερα διαφορετικά είδη, ανακατεύοντάς τα και δημιουργώντας μοναδικό στυλ, που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο βασίστηκε σε μια λυρική αρχή. Τα τρέχοντα γεγονότα των έργων ήταν γεμάτα με εξαιρετικά, μερικές φορές και φανταστικά γεγονότα, στα οποία ο εσωτερικός κόσμος των χαρακτήρων, οι εμπειρίες και τα όνειρά τους εκδηλώνονταν άμεσα.

Ο ρομαντισμός ως είδος ζωγραφικής

Οι εικαστικές τέχνες έπεσαν επίσης υπό την επίδραση του ρομαντισμού και η κίνησή τους εδώ βασίστηκε στις ιδέες διάσημων συγγραφέων και φιλοσόφων. Η ζωγραφική ως τέτοια μεταμορφώθηκε πλήρως με την έλευση αυτής της τάσης, νέες, εντελώς ασυνήθιστες εικόνες άρχισαν να εμφανίζονται σε αυτήν. Τα ρομαντικά θέματα άγγιξαν το άγνωστο, συμπεριλαμβανομένων μακρινών εξωτικών χωρών, μυστικιστικών οραμάτων και ονείρων, ακόμη και τα σκοτεινά βάθη της ανθρώπινης συνείδησης. Στη δουλειά τους, οι καλλιτέχνες βασίστηκαν σε μεγάλο βαθμό στην κληρονομιά των αρχαίων πολιτισμών και εποχών (Μεσαίωνας, Αρχαίας Ανατολής κ.λπ.).

Η κατεύθυνση αυτής της τάσης στην τσαρική Ρωσία ήταν επίσης διαφορετική. Εάν οι Ευρωπαίοι συγγραφείς έθιξαν αντιαστικά θέματα, τότε οι Ρώσοι δάσκαλοι έγραψαν για το θέμα της αντιφεουδαρχίας.

Η λαχτάρα για μυστικισμό εκφράστηκε πολύ πιο αδύναμη από ό,τι μεταξύ των δυτικών εκπροσώπων. Οι εγχώριες προσωπικότητες είχαν μια διαφορετική ιδέα για το τι είναι ο ρομαντισμός, η οποία μπορεί να εντοπιστεί στη δουλειά τους με τη μορφή μερικού ορθολογισμού.

Αυτοί οι παράγοντες έχουν γίνει θεμελιώδεις στη διαδικασία της εμφάνισης νέων τάσεων στην τέχνη στην επικράτεια της Ρωσίας και χάρη σε αυτούς ο κόσμος πολιτιστικής κληρονομιάςγνωρίζει τον ρωσικό ρομαντισμό ακριβώς έτσι.

Οι ρομαντικοί απασχόλησαν διάφορα δημόσια και πολιτικές θέσειςστην κοινωνία. Όλοι επαναστάτησαν ενάντια στα αποτελέσματα της αστικής επανάστασης, αλλά επαναστάτησαν με διαφορετικούς τρόπους, αφού ο καθένας είχε το δικό του ιδανικό. Αλλά με όλα τα πολλά πρόσωπα και τη διαφορετικότητα, ο ρομαντισμός έχει σταθερά χαρακτηριστικά.

Η απογοήτευση από τη νεωτερικότητα προκάλεσε ένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον μεταξύ των ρομαντικών στο παρελθόν: για τους προαστικούς κοινωνικούς σχηματισμούς, για την πατριαρχική αρχαιότητα. Πολλοί ρομαντικοί χαρακτηρίστηκαν από την ιδέα ότι ο γραφικός εξωτισμός των χωρών του νότου και της ανατολής - Ιταλία, Ισπανία, Ελλάδα, Τουρκία - είναι μια ποιητική αντίθεση με τη βαρετή αστική καθημερινότητα. Σε αυτές τις χώρες, που τότε ήταν ακόμη ελάχιστα επηρεασμένες από τον πολιτισμό, οι ρομαντικοί αναζητούσαν λαμπρούς, δυνατούς χαρακτήρες, πρωτότυπος, πολύχρωμος τρόπος ζωής.

Όλα αυτά προήλθαν από την άρνηση του Διαφωτισμού και τους ορθολογιστικούς κανόνες του κλασικισμού, που δέσμευσαν τη δημιουργική πρωτοβουλία του καλλιτέχνη. Και αν ο κλασικισμός χωρίζει τα πάντα σε ευθεία γραμμή, σε καλά και κακά, σε ασπρόμαυρα, τότε ο ρομαντισμός δεν χωρίζει τίποτα σε ευθεία γραμμή. Ο κλασικισμός είναι σύστημα, αλλά ο ρομαντισμός δεν είναι. Ο ρομαντισμός προώθησε την πρόοδο της σύγχρονης εποχής από τον κλασικισμό στον συναισθηματισμό, κάτι που δείχνει εσωτερική ζωήάτομο σε αρμονία με απέραντος κόσμος. Και ο ρομαντισμός αντιτίθεται στην αρμονία στον εσωτερικό κόσμο. Με τον ρομαντισμό αρχίζει να εμφανίζεται ο πραγματικός ψυχολογισμός. Το κύριο καθήκον του ρομαντισμού ήταν η εικόνα εσωτερικός κόσμος, ψυχική ζωή, και αυτό θα μπορούσε να γίνει στο υλικό των ιστοριών, του μυστικισμού κ.λπ.

Στη φαντασία τους, οι ρομαντικοί μεταμόρφωσαν τη μη ελκυστική πραγματικότητα ή πήγαν στον κόσμο των εμπειριών τους. Το χάσμα μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας, η αντίθεση της όμορφης μυθοπλασίας με την αντικειμενική πραγματικότητα, βρισκόταν στην καρδιά ολόκληρου του ρομαντικού κινήματος. Ο ρομαντισμός θέτει για πρώτη φορά το πρόβλημα της γλώσσας της τέχνης. Ο καλλιτέχνης είναι ερμηνευτής της γλώσσας της φύσης, ενδιάμεσος ανάμεσα στον κόσμο του πνεύματος και των ανθρώπων. Ωστόσο, ο ρομαντισμός δεν ήταν μια ομοιογενής τάση: η ιδεολογική του ανάπτυξη προχώρησε διάφορες κατευθύνσεις. Μεταξύ των ρομαντικών ήταν αντιδραστικοί συγγραφείς, οπαδοί του παλιού καθεστώτος, που τραγουδούσαν για τη φεουδαρχική μοναρχία και τον Χριστιανισμό. Από την άλλη, οι ρομαντικοί με προοδευτική ματιά εξέφρασαν τη δημοκρατική διαμαρτυρία ενάντια στη φεουδαρχία και κάθε είδους καταπίεση, ενσάρκωσαν την επαναστατική παρόρμηση του λαού για ένα καλύτερο μέλλον.

Ο ρομαντισμός άφησε μια ολόκληρη εποχή στον κόσμο καλλιτεχνική κουλτούρα, οι εκπρόσωποί του ήταν: στη λογοτεχνία V. Scott, J. Byron, Shelley, V. Hugo, A. Mickiewicz, και άλλοι; στις καλές τέχνες των E. Delacroix, T. Gericault, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky και άλλων. στη μουσική των F. Schubert, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin κ.ά.. Ανακάλυψαν και ανέπτυξαν νέα είδη, έδωσαν μεγάλη προσοχή στη μοίρα της ανθρώπινης προσωπικότητας, αποκάλυψαν τα διαλεκτική του καλού και του κακού, αριστοτεχνικά ακάλυπτη ανθρώπινα πάθηκαι τα λοιπά.

Ο ρομαντισμός στη λογοτεχνία

Οι ρομαντικοί εξιδανικεύουν συχνά μια πατριαρχική κοινωνία, στην οποία έβλεπαν το βασίλειο της καλοσύνης, της ειλικρίνειας και της ευπρέπειας. Ποιοποιώντας το παρελθόν, πέρασαν σε αρχαίους θρύλους, λαϊκά παραμύθια. Ο ρομαντισμός έχει λάβει το δικό του πρόσωπο σε κάθε πολιτισμό: μεταξύ των Γερμανών, στον μυστικισμό. για τους Βρετανούς - σε ένα άτομο που θα αντιταχθεί σε λογική συμπεριφορά. οι Γάλλοι - σε ασυνήθιστες ιστορίες.

Στη λογοτεχνία εμφανίζονται εικόνες παικτών - άνθρωποι που παίζουν με τη μοίρα. Κάποιος μπορεί να θυμηθεί έργα ευρωπαίων συγγραφέων όπως το «The Gambler» του Hoffmann, το «Red and Black» του Stendhal (και το κόκκινο και το μαύρο είναι τα χρώματα της ρουλέτας!), και στη ρωσική λογοτεχνία αυτά είναι η «Queen of Spades» του Πούσκιν, οι «Gamblers» του Γκόγκολ », «Μασκαράδα» Λερμόντοφ.

Οι ρομαντικοί συγγραφείς υποστήριξαν τις αξίες της πνευματικής και δημιουργικής ζωής του ατόμου, απεικόνισαν ισχυρά πάθη, πνευματοποιημένη και θεραπευτική φύση, κάτι που ήταν επίσης μη ρεαλιστικό. Το τοπίο στα έργα τους είναι είτε πολύ φωτεινό, είτε το αντίστροφο, υπερβολικό, στερείται ημίτονο. Όλα αυτά έγιναν για να αποδοθούν με μεγαλύτερη ακρίβεια τα συναισθήματα των χαρακτήρων. Εδώ είναι τα ονόματα των καλύτερων ρομαντικών συγγραφέων στον κόσμο: Novalis, Jean Paul, Hoffmann, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mishkevich, E. Poe, G. Ο Μέλβιλ και οι Ρώσοι ποιητές μας - M. Yu. Lermontov, F. I. Tyutchev.

Ο ΡΟΜΑΝΤΙΚΟΣ ΗΡΩΑΣ είναι παίκτης, παίζει με τη ζωή και τη μοίρα, γιατί μόνο μέσα στο παιχνίδι μπορεί ο άνθρωπος να νιώσει τη δύναμη του ροκ.

ρομαντικός ήρωαςείναι ατομικιστής. Ο Σούπερμαν που έζησε δύο στάδια: 1) πριν από τη σύγκρουση με την πραγματικότητα. ζει σε «ροζ» κατάσταση, τον κυριεύει η επιθυμία για ένα κατόρθωμα, μια αλλαγή στον κόσμο 2) μετά από σύγκρουση με την πραγματικότητα· συνεχίζει να θεωρεί αυτόν τον κόσμο χυδαίο και βαρετό, αλλά γίνεται σκεπτικιστής, Έχοντας κατανοήσει ξεκάθαρα ότι τίποτα δεν μπορεί να αλλάξει, η επιθυμία για ένα κατόρθωμα ξαναγεννιέται σε μια προσπάθεια για κινδύνους.

Κάθε πολιτισμός έχει τον δικό του ρομαντικό ήρωα, αλλά ο Βύρων, στο Childe Harold του, έδωσε μια τυπική αναπαράσταση του ρομαντικού ήρωα. Φόρεσε τη μάσκα του ήρωά του (αυτό υποδηλώνει ότι δεν υπάρχει απόσταση μεταξύ του ήρωα και του συγγραφέα) και κατάφερε να συμμορφωθεί με τον ρομαντικό κανόνα. Οι ήρωες του ρομαντισμού είναι ανήσυχοι, παθιασμένοι, αδάμαστοι. Αυτοί είναι εξαιρετικοί χαρακτήρες σε εξαιρετικές περιστάσεις. Ένας ρομαντικός ήρωας, όποιος κι αν είναι -αντάρτης, μοναχικός, ονειροπόλος ή ευγενής ρομαντικός- είναι πάντα εξαιρετικός άνθρωπος, με αδάμαστα πάθη, είναι αναγκαστικά εσωτερικά δυνατός. Αυτό το άτομο έχει έναν πάθος, επικλητικό λόγο.

Σημάδια ρομαντικού έργου.

Πρώτον, σε κάθε ρομαντικό έργο δεν υπάρχει απόσταση μεταξύ του ήρωα και του συγγραφέα. Δεύτερον, ο συγγραφέας του ήρωα δεν κρίνει, αλλά ακόμα κι αν ειπωθεί κάτι κακό γι 'αυτόν, η πλοκή είναι χτισμένη με τέτοιο τρόπο ώστε ο ήρωας να μην φταίει. Η πλοκή σε ένα ρομαντικό έργο είναι συνήθως ρομαντική. Οι ρομαντικοί χτίζουν επίσης μια ιδιαίτερη σχέση με τη φύση, τους αρέσουν οι καταιγίδες, οι καταιγίδες, οι κατακλυσμοί.