Τι ήταν το αγαπημένο του Prokofiev. Σύντομη βιογραφία Prokofiev
Διαβάστε επίσης
Prokofiev Σεργκέι Sergeevich (23 Απριλίου 1891 - 5 Μαρτίου 1953) - ο μεγαλύτερος ρωσικός και σοβιετικός συνθέτης, πιανίστρας, αγωγός. Συνέχισα 11 όπερες, 7 συμφωνίες, 8 συναυλίες, 7 μπαλέτες, ένα τεράστιο ποσό οργάνων και φωνητικών έργων, καθώς και μουσική για ταινίες και παραστάσεις. Laureate του βραβείου Λένιν (μεταθανάτια), βραβευμένος από έξι σταλινικές ασφάλιστρες, καλλιτέχνης των ανθρώπων του RSFSR. Ένας πιο εκτελεσμένος συνθέτης δεν ήταν ο 20ος αιώνας.
Παιδική και μελέτη στο Ωδείο
Στα τέλη του 19ου αιώνα ήταν στη ρωσική αυτοκρατορία, την επαρχία Ekaterinoslav, και σε αυτό το County Bakhmut. Εδώ σε αυτή την υποπήμιση στις 23 Απριλίου το 1891 στο χωριό, ή στη συνέχεια συνήφθη να καλέσετε, το κτήμα γεννήθηκε από τον Σεργκέι Προκοπία (τώρα η πατρίδα του είναι πιο διάσημη για τον κόσμο ως donbass).
Ο Πάπας του Σεργκέι Alekseevich Scientific-Agron, κατά τη στιγμή του γιου του, εργάστηκε ως διευθυντής στο κτήμα στον γαιοκτήμονα. Στην οικογένεια πριν από αυτό γεννήθηκε δύο κορίτσια, αλλά πέθαναν σε σπείρα. Ως εκ τούτου, το αγόρι του Σεργκέι ήταν ένα πολύ πολυαναμενόμενο παιδί και οι γονείς του έδωσαν όλη την αγάπη, τη φροντίδα και την προσοχή της. Η μητέρα της Μαρίας Γρηγορίουφνα ήταν σχεδόν πλήρως ασχολείται με την ανατροφή. Από το φρούριο του Sheremete, όπου τα παιδιά από μια νεαρή ηλικία διδάσκονταν μουσική και θεατρική τέχνη (και όχι ακριβώς έτσι, και στο υψηλότερο επίπεδο). Η Μαρία Γρηγορίουφ ήταν επίσης πιανίστας.
Αυτό επηρεάστηκε από το γεγονός ότι η μικρή Seryozha ασχολείται με μουσική για 5 χρόνια και σταδιακά άρχισε να δείχνει το δώρο της γραφής. Ήρθε με τη μουσική με τη μορφή παιχνιδιών και τραγουδιών, Rondo και Waltz και η μαμά έγραψε πίσω του. Καθώς ο συνθέτης υπενθύμισε, ένα ταξίδι στη Μόσχα με τη μητέρα και τον μπαμπά του ήταν η ισχυρότερη παιδική εντύπωση, υπήρχαν στο θέατρο εκεί και άκουγαν το "Prince Igor" Α. Borodina, "Faust" Charles Guno. Βλέποντας το "Sleeping Beauty" P. Tchaikovsky, το αγόρι επέστρεψε στο σπίτι μόλις εμμονή σύντομα για να γράψει κάτι τέτοιο. Για δέκα χρόνια, γράφει δύο έργα κάτω από τα ονόματα "Giant" και "στα νησιά της ερήμου".
Η δεύτερη άφιξη της Μόσχας της Σεριαγγα ήταν στις αρχές του χειμώνα του 1901. Ακούστηκε τον καθηγητή του Ωδείου Taneev S. Ο έμπειρος δάσκαλος σημείωσε ταλέντο από το παιδί και συνέστησε να συμμετάσχει σε μουσική με όλη τη σοβαρότητα και συστηματική. Το καλοκαίρι, ο διάσημος συνθέτης Ringold Gliere έφτασε στο χωριό Kontsivka. Πρόσφατα αποφοίτησε από ένα ωδείο, έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο και στις συστάσεις του Taneyyev έφτασε στο κτήμα. Εκπαιδεύτηκε λίγο Prokofiev με τις μουσικές θεωρίες αυτοσχεδιασμού, αρμονία, σύνθεση, έγινε ένας βοηθός γραπτώς το έργο "Pier κατά τη διάρκεια της πανώλης". Την πτώση της Glyher, μαζί με τη Μαρία Γρηγορίου, τη μαμά Seryoga, και πάλι το παιδί ήταν τυχερό στη Μόσχα στο Taneyev.
Όσον αφορά το ταλαντούχο αγόρι, έγινε απόφαση και ο Σεργκέι γίνεται φοιτητής του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης. Τους δασκάλους του - A.N.Sipova, Ν.Α. Rimsky-Korsakov, Α.Κ. Lyadov, Ν.Ν. Cherepnin. Το 1909, ολοκληρώνει ένα ωδείο ως συνθέτη, και το 1914 ως πιανίστας. Στο τέλος του Ωδείου, ο Prokofiev έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο. Και στις τελικές εξετάσεις, η Επιτροπή τον απονέμει ομόφωνα. Α. Rubinstein - Schroeder Royal. Αλλά δεν άφησε το ωδείο, αλλά συνέχισε να ασχολείται με το σώμα του σώματος μέχρι το 1917.
Από το 1908, αποσυνδέθηκε, έκανε τα δικά του έργα. Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, ο Prokofiev πήγαμε για πρώτη φορά στο Λονδίνο (ένα τέτοιο δώρο τον υποσχέθηκε μητέρα). Εκεί συναντά το DYAGILEV, ο οποίος εκείνη τη στιγμή διοργανώθηκε στη γαλλική πρωτεύουσα "ρωσικές εποχές". Από αυτό το σημείο, ένας νεαρός μουσικός άνοιξε ένα δρόμο για τα δημοφιλή ευρωπαϊκά σαλόνια. Τα βράδια του με πιάνο είχαν τεράστια επιτυχία στη Νάπολη και τη Ρώμη.
Από την παιδική ηλικία, ο χαρακτήρας του Σεργκέι δεν ήταν εύκολος, αντανακλάται ακόμη και στα πρώτα έργα του. Κατά τη διάρκεια της μελέτης στο Ωδείο, συχνά φώναξε το γύρω από την εμφάνισή του, προσπάθησε πάντα να συλλάβει ηγεσία και να βρίσκεται στο κέντρο της προσοχής. Οι άνθρωποι που τον γνώριζαν εκείνα τα χρόνια σημείωσαν ότι πάντα κοίταξε ιδιαίτερα. Στο Prokofiev είχε κοινόχρηστη γεύση, ντυμένος πολύ όμορφα, επιτρέποντας τον εαυτό του φωτεινά χρώματα και πιασάρους συνδυασμούς σε ρούχα.
Πολύ αργότερα γι 'αυτόν θα πει svyatoslav richter:
"Μόλις ο ήλιος το απόγευμα περπατούσα στο Arbat και συναντήθηκα ένα εξαιρετικό πρόσωπο που είχε δύναμη και πρόκληση, πέρασε από μένα ως φαινόμενο. Ήταν σε φωτεινά κίτρινα παπούτσια και κόκκινη πορτοκαλί γραβάτα. Δεν θα μπορούσα να αντισταθώ, να γυρίσω και να τον φροντίσω. Ήταν ο Σεργκέι Προκοπεφ. "
Ζωή έξω από τη Ρωσία
Στο τέλος του 1917, ο Σεργκέι αποφασίζει να εγκαταλείψει τη Ρωσία. Καθώς έγραψε στο ημερολόγιό του, η απόφαση να αλλάξει η Ρωσία στην Αμερική δικαιολογούσε την επιθυμία να δει τη ζωή που χτυπήθηκε από το κλειδί και όχι ένα zaking? Πολιτισμός, όχι στο παιχνίδι και σφαγή. Δώστε δύσκολες συναυλίες στο Kislovodsk, αλλά για να εκτελέσετε το Σικάγο και τη Νέα Υόρκη.
Η ανοιξιάτικη μέρα του 1918, η Prokofiev αφήνει τη Μόσχα και τα φύλλα για ένα εισιτήριο για το Siberian Express. Την πρώτη ημέρα του καλοκαιριού, φτάνει στο Τόκιο και περίπου δύο μήνες αναμένει μια αμερικανική βίζα εκεί. Στις αρχές Αυγούστου, ο Σεργκέι Sergeevich πλέκετε στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Εκεί ζούσε για τρία χρόνια και το 1921 κινήθηκε στη Γαλλία.
Κατά τα επόμενα δεκαπέντε χρόνια, εργάστηκε πολύ και εκτελούσε με συναυλίες στις αμερικανικές και τις ευρωπαϊκές πόλεις, ακόμη και τρεις φορές ήρθε με συναυλίες στη Σοβιετική Ένωση. Αυτή τη στιγμή, συναντά και στενά με τέτοιους διάσημους ανθρώπους στον πολιτιστικό κόσμο, όπως ο Pablo Picasso και ο Σεργκέι Rachmaninov. Επίσης, ο Prokofiev κατάφερε να παντρευτεί, ο Ισπανός της Καρολίνας Kodina-Lubpers ήταν ο σύντροφος της ζωής του. Το ζευγάρι είχε δύο γιους - Oleg και Svyatoslav. Αλλά όλο και πιο συχνά, ο Σεργκέι ξεπεράστηκε τις σκέψεις για την επιστροφή στο σπίτι.
Το 1936, ο Prokofiev, μαζί με τη σύζυγό του και τους γιους του, έφτασε στην ΕΣΣΔ και εγκαταστάθηκε στη Μόσχα.
Μέχρι το τέλος της ζωής, έφυγε μόνο από τα σύνορα με συναυλίες - στις εποχές του 1936/1937 και 1938/1939.
Ο Prokofiev ανακοίνωσε πολλά με διάσημους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής. Μαζί με τον Σεργκέι Eisenstein, εργάστηκαν στην ταινία "Alexander Nevsky".
Στις 2 Μαΐου 1936, η πρεμιέρα της συμφωνίας-συμφωνίας «Πέτρου και λύκου» πραγματοποιήθηκε στο κεντρικό παιδικό θέατρο.
Πριν από την έναρξη του πολέμου, ο συνθέτης εργάστηκε στους επιχειρηματίες του Owan και το σπέρμα Kotko.
Η στρατιωτική περίοδος σημειώθηκε στη δημιουργική ζωή της συνθετικής όπερας "πόλεμος και ειρήνης", πέμπτη Συμφωνία, μουσική για την ταινία "Ivan Grozny", μπαλέτο "Σταχτοπούτα" και πολλά άλλα έργα.
Στην οικογενειακή ζωή της αλλαγής Prokofiev συνέβη το 1941, πριν από την έναρξη του πολέμου. Εκείνη την εποχή, δεν έζησε πλέον με την οικογένειά του. Πολύ αργότερα από τη σοβιετική κυβέρνηση, ο γάμος του ομολόγησε άκυρο και ο Prokofiev το 1948 εισήλθε και πάλι σε νόμιμες συζυγικές σχέσεις με την ειρήνη του Mendelson. Η σύζυγος της Λίνας επέζησε τη σύλληψη, το στρατόπεδο και την αποκατάσταση. Το 1956 άφησε τη Σοβιετική Ένωση στη Γερμανία. Η Λίνα έζησε μια μεγάλη ζωή και πέθανε σε γήρατα. Όλη αυτή τη φορά, αγάπησε τον Prokofiev και υπενθύμισε πριν από τις τελευταίες μέρες, ως την πρώτη φορά που τον είδαν και τον άκουσα σε μια συναυλία. Λαμβάρει τον Σεργκέι, τη μουσική του και κατηγόρησε τον κόσμο του Mendelssohn.
Για το POSOFiev, τα μεταπολεμικά χρόνια μετατράπηκαν σε απότομη επιδείνωση της υγείας, η υπέρταση προχώρησε. Έγινε ασκητής και δεν οδήγησε οπουδήποτε από το εξοχικό του. Είχε ένα αυστηρό ιατρικό καθεστώς, αλλά παρά το γεγονός αυτό, αποφοίτησε από το μπαλέτο "ιστορία του πέτρινου λουλουδιού", την ένατη Συμφωνία, την όπερα "ιστορία του πραγματικού ανθρώπου".
Ο θάνατος του μεγάλου συνθέτη πέρασε απαρατήρητο από τους σοβιετικούς ανθρώπους και τα μέσα ενημέρωσης. Επειδή συνέβη στις 5 Μαρτίου 1953, όταν ο σύντροφος Στάλιν δεν το έκανε και έγινε. Επιπλέον, οι μουσικοί συνάδελφοι, οι αγαπημένοι και οι φίλοι του βίωσαν ακόμη σημαντικά προβλήματα σε οργανωτικά θέματα κηδείας. Ο συνθέτης πέθανε σε μια κοινόχρηστη Μόσχα από ποια υπερτασική κρίση είχε συμβεί. Η κηδεία πραγματοποιήθηκε στο νεκροταφείο της Μόσχας Novodevichy.
Μετά από 4 χρόνια, οι σοβιετικές αρχές φαίνεται να επιχειρηθούν να φέρουν την ενοχή τους στον διάσημο μουσικό και τον διορίστηκαν ένα λενινιστικό βραβείο μεταθανάτια.
Έργα - αριστουργήματα με παγκόσμια δόξα
Τα μπαλέτα που γράφονται από τις S.S. είναι ειδικά δημοφιλή και αγάπη. Προνίκιος
| Έτος πρεμιέρας | Όνομα της εργασίας | Τοποθετήστε την πρεμιέρα |
| 1921 | "Το παραμύθι για το Jester, επτά jesters των φύγει" | Παρίσι |
| 1927 | "Steel Scoc" | Παρίσι |
| 1929 | "Prodigal Son" | Παρίσι |
| 1931 | "Στο Δνείπερο" | Παρίσι |
| 1938, 1940 | Romeo και Juliet στον W. Shakespeare | Μπρνο, Λένινγκραντ |
| 1945 | "Σταχτοπούτα" | Μόσχα |
| 1951, 1957 | "Εφημερίδα για ένα πέτρινο λουλούδι" σύμφωνα με το PP Bazhov | Μόσχα, Λένινγκραντ |
7 Symphoniums, Scythian Suite "ALA και LOLLY", δύο Pushkin Waltz και πολλά άλλα outsetures, ποιήματα, Sytte, δημιουργήθηκαν για τις ορχήστρες Prokofiev.
Στον κόσμο, θυμηθείτε τον μεγάλο άνθρωπο και τιμήστε τα έργα του. Πολλές μουσικές σχολές και αίθουσες συναυλιών, αεροπλάνα και αεροδρόμια, δρομολόγια και παιδικά μουσικά σχολεία, Συμφωνικές Ορχήστρες και μουσικές ακαδημίες ονομάζονται S. S. Prokofiev. Δύο μουσεία είναι ανοιχτά στη Μόσχα και μία στην πατρίδα του, στο Donbas.
Ο Σεργκέι Sergeevich γεννήθηκε στις 11 Απριλίου 1891, στο χωριό Krasnoye. Σήμερα είναι ένα τμήμα του χωριού της περιοχής Ντόνετσκ.
Ο πατέρας του - Σεργκέι Alekseevich ήταν επιστήμονας Agronime. Μητέρα - Μαρία Γρηγορίουφ ήταν μια οικογένεια sheremeteyev. Καλά έπαιξε στο πιάνο.
Ο Σεργκέι Prokofiev άρχισε μουσική από την πρώιμη παιδική ηλικία. Αποτελέσθεται ακόμη και έργα: παίζει, βάλζες, τραγούδια. Και στα 10 χρόνια έγραψε δύο όπερες: "Στα νησιά της ερήμου" και "Giant". Οι γονείς του Prokofiev άρχισαν να λαμβάνουν ιδιωτικά μαθήματα μουσικής για το γιο.
Όντας ένα αγόρι δεκατριών ετών, ο Prokofiev εισήλθε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Οι δάσκαλοι του Σεργκέι Προκοπιετία στην πρωτεύουσα, τέτοιες γνωστές μουσικές μορφές, όπως, η Esipova, Lyadov έγιναν.
Το 1909, ο Prokofiev αποφοίτησε από ένα ωδείο, ως συνθέτη, και παρακολούθησε για άλλα πέντε χρόνια - έλαβε το σχηματισμό ενός πιανίστα, ένα χρυσό μετάλλιο και το βραβείο Rubrectein.
Το 1908, ο Prokofiev άρχισε να ενεργεί ως πιανίστας, μετά από τρία χρόνια εμφανίστηκε η πρώτη μουσική του, και μετά από δύο χρόνια, ο Prokofiev πήγε στην ξένη περιοδεία.
Οι μουσικοί κριτικοί που ονομάζονται Σεργκέι Sergeevich με μουσικό φουτουριστικό. Το γεγονός είναι ότι ήταν υποστηρικτής συγκλονιστικών μέσων εκφραστικότητας.
Μουσική Sergey Prokofiev, σε ένα πρώιμο στάδιο της δημιουργικότητάς του, έχει ενοχλήσει χαρούμενη ενέργεια. Ωστόσο, αυτή η δημιουργικότητα δεν είναι αλλοδαπός και απλός, ντροπαλοί στίχοι.
Σε πολλά από τα έργα τους, ο Σεργκέι Prokofiev προσπαθεί να εμφανίσει, τη λεγόμενη κοινωνικότητα της μουσικής γλώσσας, να δείξει τον πλούτο των αντιθέσεων.
Η δημιουργικότητα του συνθέτη είναι μια συμβίωση στίχων, χιούμορ, ειρωνεία. Ο Prokofiev γράφει μουσική για μπαλέτο "ιστορία για το jester, επτά jesters του smunched", καθώς και μερικές ειδήσεις για λέξεις.
Στις αρχές του 1918, ο Σεργκέι Prokofiev αφήνει το δικό του. Τέσσερα χρόνια, ο συνθέτης έζησε στην Αμερική, τότε πήγε στο Παρίσι. Στη μετανάστευση, ο συνθέτης ήταν καρποφόρος και εργάστηκε επιμελώς. Οι καρποί του έργου του ήταν η όπερα "Αγάπη για τρία πορτοκάλια", έναν αριθμό συναυλιών 3 για πιάνο με την ορχήστρα, Sonata αριθμό πέντε για πιάνο και πολλά άλλα.
Το 1927, ο Prokofiev δίνει περιοδεία στην ΕΣΣΔ. Συναυλίες στη Μόσχα, Κίεβο, Χάρκοβο και Οδησσό είχαν τεράστια επιτυχία. Μετά από αυτό, το Gastrol Prokofiev στην "πρώην πατρίδα" έγινε συχνότερη.
Το 1936, ο Σεργκέι Sergeevich επιστρέφει στη Ρωσία, ο συνθέτης παρέμεινε να ζει στη Μόσχα. Την ίδια χρονιά αποφοίτησε από το μπαλέτο "Ρωμαίος και Ιουλιέτα". Το 1939, ο Prokofiev παρουσίασε στο δημόσιο Cantatu "Alexander Nevsky". Στην 60ή επέτειο του Στάλιν, έγραψε τον Cantatha - "Τοστ".
Στα χρόνια, ο συνθέτης έγραψε το μπαλέτο "Σταχτοπούτα", καθώς και αρκετές εκπληκτικές συμφωνίες. Ένας ειδικός χώρος καταλαμβάνει μια όπερα στο μυθιστόρημα από τον Λ. Τολστόι "Πόλεμο και Ειρήνη".
Δεν είναι ένας μεγάλος ρωσικός συνθέτης Σεργκέι Σεργέβεφνιχ Πρόωρος στις 5 Μαρτίου 1953. Ο διάσημος πολιτιστικός εργάτης πέθανε σε μια μέρα με συντρόφους, οπότε ο θάνατός του δεν ήταν σχεδόν αισθητός για την κοινωνία. Το 1957, ο Prokofiev, μεταθανάτως, απονεμήθηκε το βραβείο του Λένιν.
Ένα ανθρώπινο φαινόμενο, σε φωτεινά κίτρινα παπούτσια, καρό, με κόκκινη πορτοκαλί γραβάτα, που μεταφέρουν την εξουσία - τόσο που περιγράφεται ο μεγάλος ρωσικός πιανιστής του Prokofiev. Αυτή η περιγραφή δεν είναι κατάλληλη για την προσωπικότητα του συνθέτη, και στη μουσική του. Το έργο του Prokofiev είναι ένας ταμίας του μουσικού και εθνικού μας πολιτισμού, αλλά και η ζωή του συνθέτη δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσα. Έχοντας αφήσει για τη Δύση στην αρχή της επανάστασης και έχοντας ζήσει εκεί για 15 χρόνια, ο συνθέτης έγινε ένας από τους λίγους "επιστρέφει", το οποίο μετατράπηκε σε μια βαθιά προσωπική τραγωδία γι 'αυτόν.
Η δημιουργικότητα Sergey Prokofiev σύντομα η δήλωση είναι αδύνατη: έγραψε ένα τεράστιο ποσό μουσικής, εργάστηκε σε εντελώς διαφορετικά είδη, που κυμαίνεται από το μικρό πιάνο παίζει και τελειώνει με μουσική για ταινίες. Η ανεπιθύμητη ενέργεια τον έσπρωξε συνεχώς σε διάφορα πειράματα, και ακόμη και καντάτα, το διάσημο Στάλιν, χτυπώντας με την απολύτως έξυπνη μουσική του. Εκτός αν η συναυλία για το fagota με την ορχήστρα των ανθρώπων δεν έγραψε το έργο αυτού του μεγάλου ρωσικού συνθέτη θα εξεταστεί σε αυτό το άρθρο.
Παιδική και πρώτα βήματα στη μουσική
Ο Σεργκέι Προκοπία γεννήθηκε το 1891 στο χωριό Σάντα, επαρχία Εκατερινοσλαβίας. Από την παλαιότερη παιδική ηλικία, προσδιορίστηκαν τα δύο χαρακτηριστικά του: μια εξαιρετικά ανεξάρτητη φύση και ανυπέρβλητη ώθηση για τη μουσική. Στην ηλικία των πέντε ετών, αρχίζει ήδη να συνθέτει μικρά παιχνίδια για το πιάνο, 11 γράφει ένα πραγματικό παιδικό όπερα "Giant", σχεδιασμένο να παράγει στο βράδυ του σπιτιού. Ταυτόχρονα, ο γιος απελευθερώθηκε νέος, εκείνη την εποχή υπήρχε επίσης ένας άγνωστος συνθέτης Ringling Gliere για να διδάξει το αγόρι στις αρχικές δεξιότητες του συνθέτη εξοπλισμού και του παιχνιδιού στο πιάνο. Το Gliere αποδείχθηκε ότι είναι ένας εξαιρετικός δάσκαλος, κάτω από την έτοιμη ηγεσία του Προοκόφιφ γεμάτο αρκετούς φακέλους με τα νέα δοκίμια του. Το 1903, πήγε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης με όλο τον πλούτο. Ο Ρωμαίος Κορσάκοφ εντυπωσιάστηκε με μια τέτοια επιμέλεια και τον καταναλώθηκε αμέσως στην τάξη του.
Χρόνια σπουδών στο Ωδείο Αγίας Πετρούπολης
Στο Ωδείο, η Prokofiev σπούδασε συνθέσεις και αρμονία μεταξύ Roman-Koorsakov και Ladov, και το παιχνίδι στο πιάνο - στην Esipova. Ζωντανές, περιπετειώδεις, απότομες και μάλιστα καυστικές στη γλώσσα, αποκτά όχι μόνο πολλούς φίλους, αλλά και εχθρικά. Αυτή τη στιγμή, αρχίζει να οδηγεί το διάσημο ημερολόγιό του, το οποίο θα τελειώσει μόνο με τη μετάβαση στην ΕΣΣΔ, γράφοντας λεπτομερώς σχεδόν κάθε μέρα της ζωής του. Ο Prokofiev ενδιαφέρθηκε για όλους, αλλά περισσότερο από όλους του ήταν σκάκι. Θα μπορούσε να σταθεί για ώρες σε τουρνουά, βλέποντας το παιχνίδι των πλοιάρχων, και ο ίδιος έφτασε σημαντική επιτυχία σε αυτόν τον τομέα από ό, τι απίστευτα περήφανος.
Η δημιουργικότητα του πιάνου του Prokofiev αναπληρώθηκε αυτή τη στιγμή το πρώτο και το δεύτερο sonatas και η πρώτη συναυλία για το πιάνο με την ορχήστρα. Το σύνθετο στυλ αποφάσισε αμέσως - φρέσκο, απολύτως νέο, τολμηρό και τολμηρό. Φαινόταν να δεν έχει προκάτοχους ή οπαδούς. Στην πραγματικότητα, είναι, φυσικά, όχι έτσι. Τα θέματα της δημιουργικότητας του Prokofiev βγήκαν από τη σύντομη, αλλά πολύ γόνιμη ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής, συνεχίζοντας λογικά το μονοπάτι που ξεκίνησε ο Mussorgsky, Dargomyzhsky και Borodin. Αλλά, έχοντας αγαπούσε στο ενεργητικό μυαλό, τον Σεργκέι Σεργκέημεβιδη, γεννήθηκαν μια εντελώς πρωτότυπη μουσική γλώσσα.
Έχοντας απορροφήσει την πεμπτουσία του ρωσικού, ακόμη και το σκυθικό πνεύμα, το έργο του Prokofiev ενήργησε στους ακροατές ως ένα κρύο ντους, προκαλώντας είτε μια θυελλώδη απόλαυση είτε μια διαταραγμένη απόρριψη. Κυριολεκτικά έσπασε στον μουσικό κόσμο - το ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, αποφοίτησε από έναν πιανίστα και τον συνθέτη, παίζει την πρώτη συναυλία του πιάνου στην εξέταση αποφοίτησης. Η Επιτροπή ενάντια στη Roman-Korzakov, Lyadov και άλλων ήρθε τρομερή προκαλώντας, διάδοση χορδών και ξυλοδαρμού, ενεργητικές, ακόμη και τους τρόφους βάρβαρου στυλ. Ωστόσο, δεν μπορούσαν να καταλάβουν ότι είχαν ένα ισχυρό φαινόμενο στη μουσική. Η αξιολόγηση της υψηλής επιτροπής ήταν πέντε με τρία πλεονεκτήματα.
Πρώτη επίσκεψη στην Ευρώπη
Ως ανταμοιβή για το επιτυχημένο τέλος του Ωδείου Σεργκέι λαμβάνει ένα ταξίδι στο Λονδίνο από τον πατέρα του. Εδώ πλησίασε στο Dyagilev, ο οποίος αμέσως εκείνος που εξετάστηκε στον νεαρό συνθέτη ένα μη ελεύθερο ταλέντο. Βοηθά τον Prokofiev να οργανώσει περιοδεία στη Ρώμη και τη Νάπολη και δίνει μια παραγγελία για τη γραφή του μπαλέτου. Έτσι εμφανίστηκαν "Ala και Lolly". Το οικόπεδο του Dyagilev απορρίφθηκε λόγω της "καναπής" και έδωσε συμβουλές την επόμενη φορά για να γράψει κάτι σε ένα ρωσικό θέμα. Ο Prokofiev άρχισε να εργάζεται για το μπαλέτο "Το παραμύθι για το Jester, επτά jesters των φύγει" και ταυτόχρονα άρχισε να δοκιμάζει τη δύναμή του γραπτώς την όπερα. Η καμβά για το οικόπεδο επιλέχθηκε από τον Roman Dostoevsky "Player", από το αγαπημένο της παιδικής ηλικίας από τον συνθέτη.
Δεν παραβλέπει το Prokofiev και το αγαπημένο σας εργαλείο. Το 1915, αρχίζει να γράφει έναν κύκλο πιάνου που παίζει "mumbling", ανακαλύπτοντας το λυρικό δώρο, το οποίο κανείς δεν είχε υποψιάζεται στον "συνθέτη-ποδοσφαιρικό παίκτη" πριν. Οι στίχοι Prokofiev είναι ένα ειδικό θέμα. Απίστευτα συγκινητικό και απαλό, κλειστό σε διαφανή, λεπτή επαληθευμένη υφή, κατακτά κυρίως με την απλότητα του. Το έργο του Prokofiev έδειξε ότι είναι μια μεγάλη μελωδία, και όχι μόνο ο καταστροφέας των παραδόσεων.
Ξένη περίοδο ζωής Σεργκέι Προκοπέ
Στην πραγματικότητα, ο μετανάστης Prokofiev δεν ήταν. Το 1918, γύρισε στο Lunacharsky, τότε εθισμένος του Διαφωτισμού, ζητώντας άδεια να φύγει στο εξωτερικό. Εκδόθηκε ξένο διαβατήριο και συνοδευτικά έγγραφα χωρίς την προθεσμία στην οποία ο σκοπός του ταξιδιού χαρακτηρίστηκε από τη δημιουργία πολιτιστικών δεσμών και τροποποιήσεων της υγείας. Η μητέρα του συνθέτη παρέμεινε στη Ρωσία για μεγάλο χρονικό διάστημα, το οποίο ο Σεργκέι Sergeevich είχε πολλή ανησυχία μέχρι να μπορέσει να την καλέσει στην Ευρώπη.
Αρχικά ο Prokofiev πηγαίνει στην Αμερική. Κυριολεκτικά λίγους μήνες αργότερα, ένας άλλος σημαντικός ρωσικός πιανίστας και ο συνθέτης - Σεργκέι Ραμμανινόφ φτάνει. Η αντιπαλότητα μαζί του ήταν το κύριο καθήκον του Prokofiev την πρώτη φορά. Ο Rachmaninov έγινε αμέσως πολύ διάσημος στην Αμερική και ο Prokofiev τρέχοντος σημείωσε κάθε επιτυχία. Η στάση του απέναντι στον παλαιότερο συνάδελφό του ήταν πολύ αναμεμειγμένο. Κατά τη διάρκεια των ημερολογίων του συνθέτη αυτής της περιόδου, το όνομα του Σεργκέι Βασιλέα βρίσκεται συχνά. Σημειώνοντας τον απίστευτο πιανισμό του και εξαργυρώνει μουσικούς ιδιότητες, ο Prokofiev πίστευε ότι ο Rachmaninov έχει θέα στα γούστα του κοινού και γράφει ελάχιστα στη δική του μουσική. Το Sergey Vasilyevich ισχύει για περισσότερα από είκοσι χρόνια ζωής έξω από τη Ρωσία έγραψε πολύ λίγα. Αρχικά, μετά τη μετανάστευση, ήταν σε μια βαθιά και παρατεταμένη κατάθλιψη, που πάσχει από οξεία νοσταλγία. Το έργο του Sergey Prokofiev φαινόταν να μην υποφέρει απολύτως από την έλλειψη επικοινωνίας με την πατρίδα. Παρέμεινε το ίδιο έξυπνο.
Τη ζωή και το έργο του Προκοπέα στην Αμερική και την Ευρώπη
Σε ένα ταξίδι στην Ευρώπη, ο Prokofiev βρίσκεται και πάλι με τον Dyagilev, ο οποίος τον ζητά να ανακυκλώσει τη μουσική "STATA". Η διαμόρφωση αυτού του μπαλέτου έφερε τον συνθέτη την πρώτη εντυπωσιακή επιτυχία στο εξωτερικό. Πίσω από αυτόν ακολούθησε τη διάσημη όπερα "Αγάπη για τρία πορτοκάλια", η πορεία του οποίου έγινε το ίδιο Bisova παιχνίδι με το D-Diez Minor Prelude Rakhmaninov. Αυτή τη φορά, η Αμερική εκπροσωπήθηκε από Prokofiev - η πρεμιέρα της όπερας "αγάπη για τρία πορτοκάλια" έλαβε χώρα στο Σικάγο. Και τα δύο αυτά έργα έχουν πολλά κοινά. Χιούμορ, ακόμη και σατιρικές θέσεις - όπως, για παράδειγμα, στην "αγάπη", όπου ο Prokofiev, με ειρωνεία, βάλτε αναστενάζοντας ρομαντικούς ως αδύναμους και οδυνηρούς χαρακτήρες - Splatter τυπική ενέργεια απόδειξη.
Το 1923, ο συνθέτης εγκαθίσταται στο Παρίσι. Εδώ συναντά έναν γοητευτικό νεαρό τραγουδιστή Lina Codina (γραφικό ψευδώνυμο Lina Linber), η οποία αργότερα θα γίνει η σύζυγός του. Εκπαιδευμένος, εκλεπτυσμένος, εκπληκτικός ομορφιά-ισπανός αμέσως προσέλκυσε προσοχή σε άλλους. Οι σχέσεις της με τον Σεργκέι δεν ήταν πολύ ομαλές. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, δεν ήθελε να νομιμοποιήσει τη σχέση τους, δεδομένου ότι ο καλλιτέχνης θα πρέπει να είναι απαλλαγμένος από οποιεσδήποτε υποχρεώσεις. Έχουν παντρευτεί μόνο όταν η Λίνα έγινε έγκυος. Ήταν ένα εντελώς λαμπρό ζευγάρι: η Lina δεν κατώτερη από την Prokofiev - ούτε στην ανεξαρτησία του χαρακτήρα, ούτε σε φιλοδοξίες. Μεταξύ τους συχνά ξέσπασαν διαμάχες, ακολουθούμενη από απαλή συμφιλίωση. Σχετικά με την αφοσίωση και την ειλικρίνεια των συναισθημάτων της Λίνας δείχνει το γεγονός ότι όχι μόνο ακολούθησε τον Σεργκέι σε κάποιον άλλον γι 'αυτήν γι' αυτήν, αλλά πριν από το κάτω μέρος, έχοντας επιδιώξει το κύπελλο του σοβιετικού τιμικού συστήματος πριν από το κάτω μέρος, ήταν αληθής στον συνθέτη Μέχρι το τέλος των μέρες του, παραμένοντας τη σύζυγό του και ανησυχώντας για την κληρονομιά του.
Δημιουργικότητα Σεργκέι Προκοπέ Ας εκείνη την εποχή βίωσε μια αξιοσημείωτη προκατάληψη στη ρομαντική πλευρά. Από το φτερό του, η όπερα "Fire Angel" εμφανίστηκε στο Novella Brysov. Η ζοφερή μεσαιωνική γεύση μεταφέρθηκε στη μουσική με σκοτεινές, αρμονίες Wagner. Ήταν μια νέα εμπειρία για τον συνθέτη και εργάστηκε με ενθουσιασμό σε αυτό το έργο. Όπως πάντα, τον κατάφερε να του ήταν αδύνατο. Το θεματικό υλικό όπερας χρησιμοποιήθηκε αργότερα στην τρίτη συμφωνία, ένα από τα πιο ειλικρινά ρομαντικά έργα, τα οποία δεν περιλαμβάνουν τόσο το έργο του συνθέτη Προκοπέ.
Αεροπορικός αλλοδαπός
Οι λόγοι για την επιστροφή του συνθέτη στην ΕΣΣΔ ήταν αρκετές. Η ζωή και η εργασία των ριζών Prokofiev της Σεργκέι σχετίζονταν με τη Ρωσία. Έχοντας ζήσει στο εξωτερικό για περίπου 10 χρόνια, άρχισε να αισθάνεται ότι ο αέρας είναι αλλοδαπός αρνητικά επηρεάζει την κατάστασή του. Συνεχώς αντιστοιχούσε με τον φίλο του, τον συνθέτη Ν. Ya. Το Meshkovsky, παραμένει στη Ρωσία, ανακαλύπτοντας την κατάσταση στην πατρίδα του. Φυσικά, η σοβιετική κυβέρνηση έκανε τα πάντα για να πάρει prokofiev πίσω. Ήταν απαραίτητο να ενισχυθεί το κύρος της χώρας. Οι πολιτιστικοί εργάτες τους έστειλαν τακτικά, περιγράφοντας τα χρώματα, τι περιμένει ένα μέλλον ουράνιου τόξου στην πατρίδα του.
Το 1927, ο Prokofiev πήρε το πρώτο ταξίδι στην ΕΣΣΔ. Πάρτε το με χαρά. Στην Ευρώπη, παρά την επιτυχία των γραπτών του, δεν βρήκε να κατανοήσει και συμπάθεια. Η αντιπαλότητα με τον Rachmaninov και το Stravinsky δεν λύθηκε πάντα υπέρ του Prokofiev, που πονάει την υπερηφάνειά του γι 'αυτόν. Στη Ρωσία, ήλπιζε να βρει τι ήταν τόσο λείπει - μια πραγματική κατανόηση της μουσικής του. Hot Technique, που καθίσταται από τον συνθέτη στα ταξίδια του το 1927 και το 1929, τον έκανε σοβαρά να σκεφτεί την τελική απόδοση. Ειδικά από τους φίλους από τη Ρωσία με επιστολές, είπαν τον εαυτό του, καθώς και θα ζήσει στη χώρα των Σοβιετικών. Ο μόνος που δεν φοβόταν να προειδοποιήσει τον Prokofiev από την επιστροφή ήταν το κρέας. Η ατμόσφαιρα των 30 ετών του 20ού αιώνα έχει ήδη αρχίσει να πυκνώνει πάνω από τα κεφάλια και καταλαβαίνει τέλεια ότι θα μπορούσε πραγματικά να περιμένει τον συνθέτη. Ωστόσο, το 1934, ο Prokofiev έλαβε την τελική απόφαση να επιστρέψει στην Ένωση.
Αρχικά
Prokofiev εντελώς ειλικρινά αντιληπτές κομμουνιστικές ιδέες, βλέποντας τους πρώτα απ 'όλα από όλη την επιθυμία να οικοδομήσουμε μια νέα, ελεύθερη κοινωνία. Εντυποποίησε το πνεύμα της ισότητας και της έκδοσης, το οποίο υποστήριξε επιμελώς την κρατική ιδεολογία. Σε δίκαιη αξίζει να λέτε ότι πολλοί σοβιετικοί άνθρωποι μοιράστηκαν αυτές τις ιδέες επίσης ειλικρινά ειλικρινά. Αν και το γεγονός ότι το ημερολόγιο του Prokofiev, ο οποίος οδήγησε με ακρίβεια καθ 'όλη τη διάρκεια των προηγούμενων ετών, σπάζει μόνο με την άφιξη της Ρωσίας, τις αναγκάζει να σκεφτεί, είτε το PROKOFIEV δεν γνώριζε την αρμοδιότητα της ασφάλειας της ΕΣΣΔ της ΕΣΣΔ. Εξωτερικά, άνοιξε από τη σοβιετική δύναμη και την πιστότητα σε αυτήν, αν και όλα καταλαβαίνουν τα πάντα τέλεια.
Παρ 'όλα αυτά, ο ντόπιος αέρας είχε μια εξαιρετικά γόνιμη επιρροή στο έργο του Prokofiev. Σύμφωνα με τον ίδιο τον συνθέτη, προσπάθησε να ενταχθεί στη δουλειά στα σοβιετικά θέματα το συντομότερο δυνατό. Έχοντας εξοικειωθεί με τον διευθυντή, φροντίζει με ενθουσιασμό τη μουσική για την ταινία "Alexander Nevsky". Το υλικό ήταν τόσο αυθόρμητο, το οποίο εκτελείται τώρα σε συναυλίες με τη μορφή καντάτα. Σε αυτόν τον πλήρη πατριωτικό ανελκυστήρα, ο συνθέτης εξέφρασε την αγάπη και την υπερηφάνεια σε σχέση με τον λαό του.
Το 1935, ο Prokofiev τελείωσε ένα από τα καλύτερα έργα του - Romeo και Juliet Ballet. Ωστόσο, το κοινό τον είδε σύντομα. Η λογοκρισία απορρίφθηκε μπαλέτο λόγω του χαρούμενου άκρου, το οποίο δεν ταιριάζει με τον πρωτότυπο του Σαίξπηρ και οι χορευτές και οι μπαλκόνι διαμαρτυρήθηκαν ότι η μουσική ήταν ακατάλληλη για χορό. Νέο πλαστικό, Ψυχολογικοποίηση των κινήσεων που απαιτούνται η μουσική γλώσσα αυτού του μπαλέτου, δεν κατανοήθηκαν αμέσως. Η πρώτη απόδοση πραγματοποιήθηκε στην Τσεχοσλοβακία το 1938, στην ΕΣΣΔ, το κοινό τον είδε το 1940, όταν ο Konstantin Sergeev εκπλήρωσε επίσης τους κύριους ρόλους. Ήταν αυτούς που κατάφεραν να βρουν το κλειδί για την κατανόηση της γραφικής γλώσσας των κινήσεων στη μουσική του Prokofiev και δοξάζουν αυτό το μπαλέτο. Μέχρι στιγμής, η Ulanova θεωρείται το καλύτερο εκτελεστικό του ρόλου της Ιουλιέτας.
"Μωρό" Δημιουργικότητα Prokofiev
Το 1935, ο Σεργκέι Sergeevich, μαζί με την οικογένειά του, επισκέφθηκε το παιδικό μουσικό θέατρο υπό την κατεύθυνση του Ν. SATS. Ο Prokofiev κατακτήθηκε από τη δράση στη σκηνή τουλάχιστον από τους γιους του. Ήταν τόσο εν εμπνεύσει την ιδέα να εργαστεί σε ένα παρόμοιο είδος που έγραψε ένα μουσικό παραμύθι "Peter και Wolf" σε σύντομο χρονικό διάστημα. Κατά τη διάρκεια αυτής της παράστασης, οι τύποι έχουν την ευκαιρία να εξοικειωθούν με τον ήχο των διαφόρων μουσικών οργάνων. Το έργο του Prokofiev για τα παιδιά περιλαμβάνει επίσης το ρομαντισμό "Boltunya" στα ποιήματα της Agnia Barto και σουίτα "Winter Bustor". Ο συνθέτης αγάπησε πάρα πολύ και ευχαρίστως έγραψε μουσική για αυτό το κοινό.
Τέλος της δεκαετίας του 1930: τραγικά θέματα στην τάξη του συνθέτη
Στο τέλος των 30 ετών του 20ού αιώνα, η μουσική δημιουργικότητα του Prokofiev είχε εμπνεύσει με ανήσυχο τόνο. Αυτός είναι ο Triad Piano Sonatas, που ονομάζεται "στρατιωτικός", - έκτος, έβδομος και όγδοος. Συμπληρώθηκαν σε διαφορετικούς χρόνους: το έκτο sonata - το 1940, το έβδομο - το 1942, ο όγδοος - το 1944, ο συνθέτης άρχισε να εργάζεται σε όλα αυτά τα έργα περίπου - το 1938. Δεν είναι γνωστό τι είναι περισσότερο σε αυτά τα sonats - 1941 ή 1937. Οξεία ρυθμοί, ασυμβίβαστες συμφωνεί, κεκλειστικά πλακάκια κυριολεκτικά υπερχείλιση αυτά τα δοκίμια. Αλλά ταυτόχρονα, οι πιο φωτεινές εκδηλώσεις από τους τυπικά prokofievsky στίχοι: τα δεύτερα μέρη του sonatat είναι τρυφερότητα, αλληλένδετες με δύναμη και σοφία. Η πρεμιέρα του έβδομου σονάτες, για την οποία ο Prokofiev έλαβε το σταλινικό βραβείο, έλαβε χώρα το 1942 που εκτελείται από τον Svyatoslav Richter.
Casus Prokofiev: Δεύτερος γάμος
Στην προσωπική ζωή του συνθέτη αυτή τη στιγμή, το δράμα πραγματοποιήθηκε επίσης. Σχέσεις με την Ptashka - που ονομάζεται η σύζυγος του Prokofiev - εγκαταλείπουν όλες τις ραφές. Μια ανεξάρτητη και κοινωνική γυναίκα που είναι συνηθισμένη στην κοσμική επικοινωνία και η αντιμετώπιση οξείας έλλειψης στην Ένωση, η Lina επισκέφθηκε συνεχώς ξένες πρεσβείες, οι οποίες προκάλεσαν την προσέγγισή τους στο Τμήμα Κρατικής Ασφάλειας. Το γεγονός ότι αξίζει τον περιορισμό μιας τέτοιας επιθετικής επικοινωνίας, ειδικά κατά τη διάρκεια μιας ασταθούς διεθνούς κατάστασης, έχει επανειλημμένα μιλήσει με τη σύζυγο του Prokofiev. Η βιογραφία και η δημιουργικότητα του συνθέτη υπέστησαν πολλά από τη συμπεριφορά της Lina. Ωστόσο, δεν έδωσε προσοχή στην προειδοποίηση. Μια διαμάχη συχνά ξέσπασε μεταξύ των συζύγων, και χωρίς εκείνη την καταιγίδα, έγινε ακόμα πιο έντονη. Ενώ στηρίζεται σε ένα σανατόριο, όπου ο Prokofiev ήταν μόνος, γνώρισε μια νεαρή γυναίκα με ειρηνική Mendelssohn. Οι ερευνητές εξακολουθούν να υποστηρίζουν εάν αποστέλλονταν ειδικά στον συνθέτη, προκειμένου να τον προστατεύσουν από τη γυναίκα. Ο κόσμος ήταν μια κόρη του κρατικού αξιωματικού, οπότε αυτή η έκδοση δεν φαίνεται πολύ απίθανη.
Δεν διέφερε σε καμία ειδική ομορφιά, ούτε οποιεσδήποτε δημιουργικές ικανότητες, έγραψε πολύ μέτρια ποιήματα, μη διστάσετε να τους παραθέσετε με τις επιστολές τους στον συνθέτη. Τα κύρια πλεονεκτήματα ήταν η λατρεία του Prokofiev και της πλήρους ταπεινότητας. Σύντομα ο συνθέτης αποφάσισε να ζητήσει το διαζύγιο της Λίνας, το οποίο αρνήθηκε να του δώσει. Η Λίνα κατάλαβε ότι ενώ παρέμεινε η σύζυγός του Προκοπία, είχε τουλάχιστον κάποια πιθανότητα να επιβιώσει σε αυτό το εχθρικό γι 'αυτήν. Ακολουθήθηκαν από μια εντελώς εκπληκτική κατάσταση, η οποία στη νομική πρακτική έλαβε ακόμη και το όνομά της - "Casus Prokofiev". Οι επίσημοι οργανισμοί της Σοβιετικής Ένωσης εξήγησαν στον συνθέτη ότι, δεδομένου ότι ο γάμος του με το Lina Codine καταχωρήθηκε στην Ευρώπη, από την άποψη των νόμων της ΕΣΣΔ, είναι άκυρο. Ως αποτέλεσμα, ο Prokofiev παντρεύτηκε τον κόσμο χωρίς να τερματίσει έναν γάμο με τη Λίνα. Ακριβώς ένα μήνα αργότερα, η Λίνα συνελήφθη και έστειλε στο στρατόπεδο.
Prokofiev Σεργκέι Sergeevich: Δημιουργικότητα στα μεταπολεμικά χρόνια
Αυτό που ο Prokofiev φοβίσει υποσυνείδητα, συνέβη το 1948, όταν βγήκε η περίφημη απόφαση της κυβέρνησης. Δημοσιεύθηκε στην εφημερίδα "Pravda", καταδίκασε το μονοπάτι στο οποίο κάποιοι συνθέτες πήγαν, τόσο ψεύτικο και αλλοδαπό στη σοβιετική mainos. Με τον αριθμό αυτών των "χαμένων" και Prokofiev. Το χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας του συνθέτη ήταν η εξής: Αντιθρωπικά και φορμαλιστικά. Ήταν ένα τρομερό χτύπημα. Για πολλά χρόνια, ταξίδεψε σε "σιωπή" από τον Α. Akhmatov, σκοτώθηκε στη σκιά D. Shostakovich και πολλούς άλλους καλλιτέχνες.
Αλλά ο Σεργκέι Sergeevich δεν εγκατέλειψε, συνεχίζοντας να δημιουργούν στο στυλ του μέχρι το τέλος των ημερών. Η συμφωνική δημιουργικότητα του Prokofiev τα τελευταία χρόνια έχει γίνει το αποτέλεσμα του συνθέτη του. Η έβδομη συμφωνία, που γράφτηκε ένα χρόνο πριν από το θάνατο, είναι το θρίαμβο της σοφούς και καθαρού απλότητας, το φως στο οποίο περπάτησε για πολλά χρόνια. Ο Προκόπτης του έτους πέθανε, σε μια μέρα με τον Στάλιν. Η φροντίδα του ήταν σχεδόν απαρατήρητη λόγω της εθνικής θλίψης για το θάνατο του αγαπημένου ηγέτη των λαών.
Η ζωή και η εργασία του Prokofiev σύντομα μπορεί να περιγραφεί ως μια σταθερή επιθυμία για το φως. Μια απίστευτα επιβεβαίωση της ζωής, μας φέρνει στην ιδέα που ενσωματώνεται από το μεγάλο Beethoven στο Swan Song του, "η ένατη Συμφωνία, όπου ακούγεται ο Ωδή" στη χαρά "στον τελικό:" Ran Millions, να είναι στη χαρά ενός. " Η ζωή και η δημιουργικότητα του Prokofiev είναι το μονοπάτι ενός μεγάλου καλλιτέχνη, ολόκληρη η ζωή βάζοντας τη μουσική και το μεγάλο μυστήριο της.
Δημοσιεύσεις του τμήματος μουσικής
7 έργα Prokofiev
Με τον Ergei Prokofiev - έναν συνθέτη, έναν πιανίστα και τον αγωγό, συγγραφέα των όπερων, μπαλέτων, συμφωνίας και πολλά άλλα γραπτά, γνωστά και δημοφιλή σε όλο τον κόσμο και στην εποχή μας. Διαβάστε τις ιστορίες περίπου επτά σημαντικά γραπτά του Prokofiev και ακούστε μουσική εικονογραφήσεις από την εταιρεία "Melody".
Opera "Giant" (1900)
Μουσικές ικανότητες για το μελλοντικό κλασικό της ρωσικής μουσικής Σεργκέι Προκοπέ Ανεξάρτησή της στην πρώιμη παιδική ηλικία, όταν στην ηλικία των πέντε ετών και μισό έτος συνέθεσε το πρώτο του παιχνίδι για πιάνο - "Ινδικό καλπασμό". Καταγράψει τη μητέρα του νεαρού συνθέτη Μαρία Γρηγορίουφνα σημειώνει και όλα τα επόμενα έργα του Prokofiev είχαν γράψει ανεξάρτητα.
Την άνοιξη του 1900, υπό την εντύπωση του μπαλέτου "Sleeping Beauty" Peter Tchaikovsky, καθώς και οι όπερες "Faust" Charles Guno και "Prince Igor" Alexander Borodina, 9χρονος Prokofiev, ο 9χρονος Prokofiev συνέθεσε την πρώτη του όπερα "Giant" .
Παρά το γεγονός ότι θυμήθηκε την "ικανότητα να καταγράφει" τον εαυτό του ", δεν κατάφερε να σκεφτεί η σκέψη", σε αυτό το δοκίμιο της αφελής παιδιών στο κοσμηματικό είδος είχε ήδη ορατή μια σοβαρή προσέγγιση του μελλοντικού επαγγελματία στο έργο του. Στην όπερα, όπως έπρεπε, όπως θα έπρεπε, μια εγγύηση, καθένας από τους χαρακτήρες των γραπτών είχε το Σαββατοκύριακο Aria - ένα είδος μουσικού πορτρέτου. Σε μία από τις σκηνές Prokofiev, ακόμη και εφαρμοστεί μουσικά και γραφικά πολυφωνία - όταν οι κύριοι χαρακτήρες συζητούν το σχέδιο για την καταπολέμηση του γιγαντιού, ο ίδιος ο γίγαντας περνάει και τραγουδάει: "Θέλουν να με σκοτώσουν".
Ακούγοντας αποσπάσματα από τον "Γίγαντα", τον διάσημο συνθέτη και καθηγητή του Ωδείου Σεργκέι Taneyev συνέστησε ο νεαρός να κάνει σοβαρά τη μουσική. Και ο Prokofiev περιλάμβανε περήφανα την όπερα στην πρώτη λίστα των γραπτών του, το οποίο ήταν ηλικίας 11 ετών.
Opera "Giant"
Αγωγός - Mikhail Leontiev
Ο συγγραφέας της αποκατάστασης της ορχηστρικής έκδοσης - Sergey Sapozhnikov
Premiere στο θέατρο Mikhailovsky στις 23 Μαΐου 2010
Πρώτη συναυλία πιάνου (1911-1912)
Όπως πολλοί νέοι συγγραφείς, στην πρώιμη περίοδο του έργου τους, ο Σεργκέι Prokofiev δεν βρήκε την αγάπη και να υποστηρίξει τους κριτικούς. Το 1916, οι εφημερίδες έγραψαν: "Ο Prokofiev κάθεται για το πιάνο και αρχίζει να μην σκουπίσει τα κλειδιά, μην προσπαθήσετε, ποιο από αυτά είναι υψηλότερο ή χαμηλότερο.". Και για την πρώτη απόδοση της "Σκυθιανού σουίτα" Προοκόφιφ, ο οποίος διεξήγαγε τον ίδιο τον συγγραφέα, οι κριτικοί μίλησαν έτσι: "Δεξιά απίστευτα, έτσι ώστε κάτι τέτοιο που στερείται κάθε σημασίας του παιχνιδιού μπορεί να εκπληρωθεί σε μια σοβαρή συναυλία ... Αυτοί είναι μερικοί τολμηροί, θηλυκοί ήχοι, που δεν εκφράζουν τίποτα εκτός από άπειρους στρατώνες".
Ωστόσο, στο ταλέντο εκτέλεσης του Prokofiev κανείς δεν αμφισβήτησε: Μέχρι εκείνη την εποχή κατάφερε να εγκαταστήσει τον εαυτό του ως πιανίστας Virtuoso. Πραγματοποίησε τον Prokofiev, ωστόσο, ως επί το πλείστον, μεταξύ των οποίων οι μαθητές θυμούνται ιδιαίτερα την πρώτη συναυλία για το πιάνο με την ορχήστρα, η οποία έλαβε έντονο χαρακτήρα "σοκ και ένα λαμπερό αξέχαστο κίνητρο του πρώτου μέρους του ανεπίσημου ψευδώνυρου" στο κρανίο! " .
Συναυλία Αριθμός 1 Για πιάνο με ορχήστρα Re-Bembol Major, OP. 10 (1911-1912)
Vladimir kra'nev, πιάνο
Ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα IHF
Διευθυντής - Dmitry Kitaneko
Εγγραφή 1976.
Διευθυντής ήχου - Severin Pazukhin
1η Συμφωνική (1916-1917)
Ο Igor Grabar. Πορτρέτο του Sergey Prokofiev. 1941. State Tretyakov Gallery, Μόσχα
Zinaida Serebryakova. Πορτρέτο του Sergey Prokofiev. 1926. Κρατικό Κεντρικό Μουσείο Θεατρικών Τεχνών. Μπαχρέχσμνη, Μόσχα
Στην κορυφή, οι συντηρητικοί κριτικοί, που θέλουν, όπως έγραψε ο ίδιος, ο ίδιος ο ίδιος έγραψε, "Δείγμα χήνες", το ίδιο 1916, 25χρονο Prokofiev έγραψε ένα εντελώς απέναντι από το στυλ του Opus - την πρώτη συμφωνία. Έκανε τον Prokofiev έδωσε τον υπότιτλο του συγγραφέα "Κλασικό".
Η μέτρια της σύνθεσης της ορχήστρας δείγματος Gaidnovsky και των κλασικών μουσικών μορφών υπαινίσσεται ότι αν η "μπαμπά Haydn" έζησε σε εκείνες τις μέρες, θα μπορούσε να γράψει μια τέτοια συμφωνία, παρέχοντας την έντονη μελωδική επαναστάσεις και τις φρέσκες αρμονίες. Δημιούργησε πριν από εκατό χρόνια "που ονομάζεται ο καθένας", η πρώτη συμφωνία του Prokofiev εξακολουθεί να ακούγεται φρέσκο \u200b\u200bκαι εισέρχεται στο ρεπερτόριο των καλύτερων ορχήστρων του κόσμου και "Gavot", το τρίτο του μέρος, έχει γίνει ένα από τα πιο δημοφιλή κλασικά μέρη του εικοστός αιώνας.
Ο Prokofiev ο ίδιος περιλάμβανε αργότερα αυτό το gavot ως αριθμό plug-in στο μπαλέτο του "Romeo και Juliet". Ο συνθέτης είχε επίσης μυστική ελπίδα (ο ίδιος εισήχθη αργότερα) ότι τελικά θα βγει από την αντιπαράθεση με τους κριτικούς, ειδικά αν η πρώτη συμφωνία θα γίνει πραγματικά κλασική με την πάροδο του χρόνου. Τι, στην πραγματικότητα, συνέβη.
Συμφωνική Αριθμός 1 "Κλασικό", Re Major, OP. 25.
Αγωγός - Evgeny Svetlana
Εγγραφή 1977.
I. Allegro.
III. Γκαβόττα. Μη Troppo Allegro.
Fairy Tale "Πέτρος και Λύκος" (1936)
Μέχρι το τέλος των ημερών του, η Prokofiev διατηρεί την αμεσότητα της παγκόσμιας αντίληψης. Όντας εν μέρει παιδί στην ψυχή, ένιωσε καλά τον εσωτερικό κόσμο των παιδιών και έγραψε επανειλημμένα τη μουσική για τα παιδιά: από το παραμύθι "άσχημο παπάκι" (1914) στο κείμενο των ιστοριών του Hans Christian Andersena στη σουίτα "Winter Bonfire" (1949), ο οποίος έχει γράψει τα τελευταία χρόνια.
Το πρώτο δοκίμιο του Prokofiev μετά την επιστροφή στη Ρωσία το 1936 από μια μακρά μετανάστευση ήταν το συμφωνικό παραμύθι για παιδιά "Peter και Wolf", γραμμένο για να καταρρεύσει το Natalia Sats για το κεντρικό παιδικό θέατρο. Η ιστορία των νέων ακροατών αγάπησε και θυμήθηκε χάρη στα φωτεινά μουσικά πορτρέτα χαρακτήρων, τα οποία εξακολουθούν να είναι εξοικειωμένοι σε πολλούς μαθητές όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό. Για τα παιδιά "Peter and Wolf" εκτελεί μια εκπαιδευτική λειτουργία: Το παραμύθι είναι ένα είδος οδηγού για τα εργαλεία της Συμφωνικής Ορχήστρας. Με αυτό το έργο, ο Prokofiev αναμένεται από σχεδόν δέκα χρόνια αργότερα και παρόμοια με την ιδέα του Οδηγού για τη Συμφωνική Ορχήστρα για τη Νεολαία (Παραλλαγές και Φούγκας στο θέμα της Peressella) του βρετανικού συνθέτη Benjamin Britten.
"Πέτρος και λύκος", ένα συμφωνικό παραμύθι για παιδιά, op. 67.
Κρατική Ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΣΣΔ
Αγωγός - Evgeny Svetlana
Καταγράψτε το 1970.
Μπαλέτο "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" (1935-1936)
Στο αναγνωρισμένο αριστούργημα του εικοστού αιώνα, πολλοί από τους αριθμούς από τα οποία κατευθύνονται με διεθνείς διαγράμματα κλασικής μουσικής, το μπαλέτο Σεργκέι Prokofiev "Romeo και Juliet" δεν ήταν μια εύκολη μοίρα. Δύο εβδομάδες πριν από την καθορισμένη πρεμιέρα, η γενική συνέλευση της δημιουργικής ομάδας του θεάτρου Kirov αποφάσισε την απόδοση να ακυρώσει για να αποφευχθεί ο καθένας που θεωρούσε πλήρη αποτυχία. Ίσως το συναίσθημα σε καλλιτέχνες εγκαταστάθηκε εν μέρει το άρθρο "Supbar αντί της μουσικής", που δημοσιεύθηκε στην εφημερίδα "Pravda" τον Ιανουάριο του 1936, το οποίο επέκρινε άκαμπτα τη θεατρική μουσική του Dmitry Shostakovich. Τόσο η θεατρική κοινότητα όσο και ο ίδιος ο Prokofiev πήρε το άρθρο ως επιθέσεις στη σύγχρονη τέχνη στο σύνολό της και αποφάσισε τι ονομάζεται, δεν ανέβηκε στο rogger. Εκείνη την εποχή, ένα κακό αστείο εξαπλώνεται ακόμη και στο θεατρικό περιβάλλον: "Δεν υπάρχει ιστορία θλίψη στον κόσμο από τη μουσική του προκωφέα στο μπαλέτο!"
Ως αποτέλεσμα της πρεμιέρας του Romeo και της Ιουλιέτας, πραγματοποιήθηκε μόνο δύο χρόνια αργότερα στο Εθνικό Θέατρο του Μπρνο στην Τσεχοσλοβακία. Και το εγχώριο κοινό είδε την παραγωγή μόνο το 1940, όταν το μπαλέτο εξακολουθούσε να τεθεί στο θέατρο Kirov. Και παρά την επόμενη επίθεση του αγώνα της κυβέρνησης με τον λεγόμενο "φορμαλισμό", το μπαλέτο "Romeo και Juliet" Sergey Prokofiev απονεμήθηκε ακόμη και στο σταλινικό βραβείο.
Ρωμαίος και Ιουλιέτα, μπαλέτο σε τέσσερις πράξεις (9 πίνακες), ΕΠ. 64.
Συμφωνική Ορχήστρα του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θέατρο Μπολσόι της ΕΣΣΔ
Διευθυντής - Γενενά Χριστούγεννα
Καταγράψτε το 1959.
Διευθυντής ήχου - Alexander Grossman
Δράση I. Εικόνα του πρώτου. 3. Ο δρόμος ξυπνάει
Δράση I. Εικόνα δεύτερη. 13. Χορός Ιππότες
Δράση I. Εικόνα δεύτερη. 15. Mercutio
Cantata στην 20ή επέτειο του Οκτωβρίου (1936-1937)
Το 1936, ο Σεργκέι Προκοπία, ένας μετανάστης του πρώτου μετα-επαναστατικού κύματος, ένας ώριμος, επιτυχημένος και απαιτούμενος συνθέτης και ένας πιανίστας, επέστρεψε στη σοβιετική Ρωσία. Μια μεγάλη εντύπωση έγινε γι 'αυτόν αλλαγή στη χώρα, η οποία έγινε εντελώς διαφορετική. Το παιχνίδι στους νέους κανόνες ζήτησε κάποιες προσαρμογές στη δημιουργικότητα. Και ο Prokofiev δημιούργησε μια σειρά έργων, με την πρώτη ματιά, έναν ειλικρινά "ευγενικό" χαρακτήρα: Cantatu στην 20ή επέτειο του Οκτωβρίου (1937), γραμμένο στα κείμενα των κλασικών του μαρξισμού-λενινισμού, του καναναντικού "τοστ", που αποτελείται από το 60η επέτειος του Στάλιν (1939), και το καντάτης "Fleuing, Mighty Region", αφιερωμένη στην 30ή επέτειο της επανάστασης του Οκτωβρίου (1947). Αληθινή, δεδομένης της περίεργης αίσθησης του χιούμορ Prokofiev, τότε η υπόθεση που εκδηλώνεται στη μουσική του γλώσσα, όχι ακόμη οι μουσικοί κριτικοί δεν μπορούν να δώσουν μια αδιαμφισβήτητη απάντηση στην ερώτηση, ο συνθέτης έγραψε αυτά τα έργα ειλικρινά και σοβαρά ή με ένα ορισμένο κλάσμα της ειρωνείας. Για παράδειγμα, σε ένα από τα μέρη της Cantata "από την 20ή επέτειο του Οκτωβρίου", η οποία ονομάζεται "κρίση Nazrel", η Soprano τραγουδάει (ή μάλλον φρεγάτα) στο υψηλότερο μητρώο "κρίση που ονομάζεται! Αυτός ο ήχος ενός τεταμένου θέματος φαίνεται κωμικός - και τέτοιες διφορούμενες λύσεις βρίσκονται στο έργο "Providet" του Prokofiev σε κάθε βήμα.
Cantata στην 20ή επέτειο του Οκτωβρίου για δύο μικτές χορωδίες, συμφωνίες και στρατιωτικές ορχήστρες, οργανισμούς ορχήστρας και εργαλεία θορύβου, ΕΠ. 74 (συντομευμένη επιλογή)
Κρατική χορωδιακή Capella
Καλλιτεχνικός Διευθυντής - Alexander Jurlov
Συμφωνική ορχήστρα της Φιλαρμονικής Μόσχας
Αγωγός - Kirill Kondrashin
Εγγραφή 1967.
Sound Moderator - David Gaklin
Κείμενα του Karl Marx και του Βλαντιμίρ Λένιν:
Εισαγωγή. Το φάντασμα περιπλανιέται στην Ευρώπη, το φάντασμα του κομμουνισμού
Φιλοσόφους
Η επανάσταση
Μουσική για την ταινία "Αλέξανδρος Νέβσκι" (1938)
Οι συνθέτες του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα είχαν πολλά να κάνουν για πρώτη φορά, και τα δείγματα της νέας τέχνης που δημιουργήθηκαν από αυτά θεωρούνται τώρα το Shittomaty. Εφαρμόζεται πλήρως για τη μουσική για ταινίες. Μόλις επτά χρόνια αργότερα, μετά την εμφάνιση της πρώτης σοβιετικής ταινίας ήχου ("Pourevka to Life" το 1931), ο Σεργκέι Προκοπία προσχώρησε στις τάξεις των αριθμών κινηματογράφου. Μεταξύ των δοκίμιων, μεγάλης κλίμακας συμφωνητικές βαθμολογίες, γραμμένο για την ταινία Σεργκέι Eisenstein "Alexander Nevsky" (1938), επανεμφανίστηκε αργότερα στο Cantatu με το ίδιο όνομα (1939). Πολλές εικόνες που καθορίζονται στο Prokofyev σε αυτή τη μουσική (η θλιβερή σκηνή του "νεκρού πεδίου", η άψογη και μηχανική επίθεση της επίθεσης του σταυραίου, η χαρούμενη αντεπίθεση του ρωσικού ιππικού), και μέχρι σήμερα είναι ένας στιλιστικός οδηγός για τους κινηματογραφικούς υπολογιστές ολόκληρου του κόσμου.
"Alexander Nevsky", Cantata για Mezzo-Soprano, Χώρα και Ορχήστρα (για λόγια Vladimir Lugovsky και Sergey Prokofiev), Op. 78.
Λάρισα Avdeeva, Mezzo Soprano (πεδίο των νεκρών)
Κρατική ακαδημαϊκή χορωδία Chapel της Ρωσίας που ονομάστηκε Α. Α. Γιούλοβα
Chormeister - Alexander Jurlov
Κρατική Ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΣΣΔ
Αγωγός - Evgeny Svetlana
1966 Καταγραφή
Διευθυντής ήχου - Alexander Grossman
Τραγούδι για την Αλεξάνδρα Νέβσκι
Μάχη στον πάγο
Πεδίο νεκρών
Η καρδινική αξιοπρέπεια, (ή, αν θέλετε, το μειονέκτημα) της ζωής μου ήταν πάντα η αναζήτηση για το πρωτότυπο, τη μουσική τους γλώσσα. Μισώ την απομίμηση μου, μισώ κτυπημένες τεχνικές ...
Μπορείτε να είστε κάπως για μεγάλο χρονικό διάστημα στο εξωτερικό, αλλά σίγουρα θα επιστρέψουμε στην πατρίδα για το πραγματικό ρωσικό πνεύμα από καιρό σε καιρό.
Σ. Prokofiev
Τα παιδιά των παιδιών του μελλοντικού συνθέτη πέρασε στη μουσική οικογένεια. Η μητέρα του ήταν ένας καλός πιανίστας, και το αγόρι, που κοιμάται, συχνά άκουσε την έλευση από μακριά, για πολλά δωμάτια Sonatat L. Beethoven ήχοι. Όταν η σειρά ήταν 5 ετών, έγραψε το πρώτο παιχνίδι για πιάνο. Με τις συνθέτες των παιδιών του συναντήθηκαν το 1902. S. Taneyev, και στις συμβουλές του ξεκίνησε τα μαθήματα της σύνθεσης της R. Glyara. Το 1904-14. Το Prokofiev σπούδασε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης στο Ν. Ρίσκι-Κορσάκοφ (όργανα), Ya. Vitols (μουσική μορφή), Α. Λυαδόβα (σύνθεση), Α. Esipova (πιάνο).
Στην τελική εξέταση, ο Prokofiev με λαμπρότητα πραγματοποίησε την πρώτη του συναυλία, για την οποία απονεμήθηκε το βραβείο. Α. Rubinstein. Ο νεαρός συνθέτης απορροφά τις νέες μουσικές τάσεις και σύντομα βρίσκει τον δικό του τρόπο ενός καινοτόμου μουσικού. Μιλώντας ως πιανίστας, ο Prokofiev συμπεριέλαβε συχνά τα δικά τους έργα στα προγράμματά τους, γεγονός που προκάλεσε την θυελλώδη αντίδραση των μαθητών.
Το 1918, ο Prokofiev πήγε στις Ηνωμένες Πολιτείες, ξεκινώντας από μια σειρά ταξιδιών σε ξένες χώρες - Γαλλία, Γερμανία, Αγγλία, Ιταλία, Ισπανία. Σε μια προσπάθεια να κατακτήσει το Παγκόσμιο ακροατήριο, διαπραγματεύεται πολλά, γράφει μεγάλα δοκίμια - όπερες "αγάπη για τρία πορτοκάλια" (1919), "Fire Angel" (1927). Μπαλέτες "Steel Skok" (1925, εμπνευσμένο από επαναστατικά γεγονότα στη Ρωσία), "ο τυφλός γιος" (1928), "στο Δνείπερο" (1930). Ορχηστρική μουσική.
Στις αρχές του 1927 και στα τέλη του 1929, ο Prokofiev με τεράστια επιτυχία στη Σοβιετική Ένωση. Το 1927, οι συναυλίες του πραγματοποιούνται στη Μόσχα, Λένινγκραντ, Χάρκοβο, Κίεβο και Οδησσό. "Η υποδοχή που με έδωσε η Μόσχα ήταν από μια σειρά εξερχόμενων. ... η υποδοχή στο Λένινγκραντ ήταν ακόμα ζεστό από τη Μόσχα ", ο συνθέτης έγραψε σε αυτοβιογραφία. Στο τέλος του 1932, ο Prokofiev αποφασίζει να επιστρέψει στην πατρίδα του.
Από τα μέσα της δεκαετίας του '30. Το έργο του Prokofiev φτάνει στις κορυφές της. Δημιουργεί ένα από τα αριστουργήματα του - Romeo και Juliet Ballet για τον V. Shakespeare (1936). Λυρική και κωμική όπερα "κουκουβάγια του μοναστηριού" ("Duenha", σύμφωνα με τον R. Sheridan - 1940). Cantata "Αλέξανδρος Νέβσκι" (1939) και "Τοστ" (1939). Συμφωνικό παραμύθι στο δικό τους κείμενο "Peter και Wolf" με εργαλεία χαρακτήρων (1936). Έκτο Σονάτα για πιάνο (1940). Το Piano Cycle παίζει "Παιδική Μουσική" (1935). Στις 30-40. Η μουσική του Prokofiev πραγματοποίησε τους καλύτερους σοβιετικούς μουσικούς: Ν. Golovanov, Ε. Gileels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Sustrakh. Το υψηλότερο επίτευγμα της σοβιετικής χορογραφίας ήταν η εικόνα της Ιουλιέτας που δημιουργήθηκε από τον Γ. Ulanova. Το καλοκαίρι του 1941, στο εξοχικό σπίτι κάτω από τη Μόσχα Prokofiev, έγραψε το θέατρο της όπερας και του μπαλέτου σε αυτόν το Θέατρο Λένινγκραντ της Όπερας και του Μπαλέτου. S. M. Kirov Ballet Fairy Tale "Σταχτοπούτα". Νέα της έναρξης του πολέμου με τη φασιστική Γερμανία και τα επόμενα τραγικά γεγονότα προκάλεσαν μια νέα δημιουργική άνοδο από τον συνθέτη. Δημιουργεί μια Μεγάλη Ηρωική-Πατριωτική Όπερα-Επεπαία "Πόλεμος και Ειρήνη" στο μυθιστόρημα L. Tolstoy (1943), με τον Διευθυντή C. Eisenstein εργάζεται στην ιστορική ταινία "Ivan Grozny" (1942). Οι εικόνες άγχους, οι αντανακλάσεις των στρατιωτικών γεγονότων και, ταυτόχρονα, η ατυχής θέληση και η ενέργεια χαρακτηρίζονται από τη μουσική του έβδομου σονάτες για πιάνο (1942). Η μεγαλύτερη εμπιστοσύνη συλλαμβάνεται στην πέμπτη Συμφωνία (1944), στην οποία ο συνθέτης, σύμφωνα με αυτόν, ήθελε να «πάρει ένα ελεύθερο και ευτυχισμένο άτομο, τις ισχυρές δυνάμεις του, την πνευματική του καθαρότητα».
Στον μεταπολεμικό χρόνο, παρά τη σοβαρή ασθένεια, ο Prokofiev δημιουργεί πολλά σημαντικά έργα: το έκτο (1947) και το έβδομο (1952) Symphonies, εννέα πιάνο Sonata (1947), μια νέα έκδοση της όπερας "πόλεμος και ειρήνη" ( 1952), σονάτα Cello (1949) και μια συμφωνία συμφωνίας για το τσέλο με ορχήστρα (1952). Το τέλος της 40ης αρχής 50s. Υπήρξαν θορυβώδεις εκστρατείες κατά των "αντι-άνθρωποι φορμαλιστικών" κατευθύνσεων στη σοβιετική τέχνη, διώκονται σε πολλούς από τους καλύτερους αντιπροσώπους του. Ένας από τους κύριους φορμαλίστρες στη μουσική ήταν ο Prokofiev. Ο δημόσιος τομέας της μουσικής του το 1948 επιδεινώθηκε περαιτέρω την κατάσταση της υγείας του συνθέτη.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Prokofiev πέρασε στο εξοχικό σπίτι στο χωριό Νικολίνα βουνό ανάμεσα στον αγαπημένο ρωσικό χαρακτήρα, συνέχισε να συγκεντρώνει συνεχώς, παραβιάζοντας τις απαγορεύσεις των γιατρών. Οι δύσκολες συνθήκες της ζωής επηρέασαν το έργο. Μαζί με τα γνήσια αριστουργήματα μεταξύ των δοκίμων των τελευταίων ετών, τα έργα της "απλοποιημένης έννοιας" - Overture "Συνάντηση Βόλας με Don" (1951), Ororatoria "φρουρά του κόσμου" (1950), σουίτα "Winter Bonfire" (1950), Ορισμένες σελίδες μπαλέτου "ιστορία για το πέτρινο λουλούδι" (1950), την έβδομη συμφωνία. Ο Prokofiev πέθανε σε μια μέρα με τον Στάλιν και ο ένοχος του μεγάλου ρωσικού συνθέτη στο τελευταίο ταξίδι επισκιάστηκε από τη λαϊκή ενθουσιασμό σε σχέση με την κηδεία του μεγάλου ηγέτη των λαών.
Prokofiev στυλ, η εργασία του οποίου καλύπτει το 4 και το ήμισυ του θυελλώδους XX αιώνα., Έχει υποστεί μια πολύ μεγαλύτερη εξέλιξη. Ο Prokofiev άνοιξε τον τρόπο της νέας μουσικής του αιώνα μας, μαζί με άλλους δικαιολόγους των αρχών του αιώνα - Κ. Debussy. Β. Barokok, Α. Σκρίμπιν, Ι. Στραφίσκι, συνθέτες της Σχολής Novovenic. Εισήλθε στην τέχνη ως ένα τολμηρό καμία εκφύλαξη των ερειπωμένων μερών της καθυστερημένης οδοντιατρικής τέχνης με την εξαίσια της βελτίωσής του. Μια ιδιαιτέρως αναπτυσσόμενη παράδοση του M. Mussorgsky, Α. Borodina, Prokofiev εισήγαγε στη μουσική της αδιάβροχης ενέργειας, της επίμονής, του δυναμισμού, της φρεσκάδας των αρχικών δυνάμεων που θεωρούνται ως "βαρβαρότητα" ("σκοτεινό" και ένα Tokkate για πιάνο, "Sarcazma". Συμφωνικό μπαλέτο Scythian σουίτα "ALA και LOLLY". Πρώτης και δεύτερης συναυλίας πιάνου). Η μουσική PRokofiev ηχώ των καινοτομιών άλλων ρωσικών μουσικών, ποιητών, ζωγράφων, θεατρικών φιγούρων. "Ο Σεργκέι Sergeevich παίζει στα πιο τρυφερά νεύρα του Βλαντιμίρ Βλαντιμιόβιτς", δήλωσε ο V. Mayakovsky περίπου μία από τις παραστάσεις του Προκοπέφ. Βότανα και ζουμερά ρωσικά-ρουστίκ απεικόνιση μέσω του πρίσματος της εξαιρετικής αισθητικής είναι χαρακτηριστικό του μπαλέτου "ιστορία για το jester, επτά jesters της λεηλασίας" (με βάση τα παραμύθια από τη συλλογή του Α. Αφανσυέφ). Σχετικά σπάνιο λυρισμό εκείνη την εποχή. Στο Prokofiev, στερείται αισθησιασμού και ευαισθησίας - είναι ντροπαλός, απαλή, λεπτή ("μιμείται", "νεράιδα ιστορίες μιας παλιάς γιαγιάς" για πιάνο).
Φωτεινότητα, αναδιάρθρωση, αυξημένη έκφραση είναι χαρακτηριστική για το στυλ των ξένων δεκαπέντε. Αυτή είναι μια συγχώνευση τήξης, η όπερα "αγάπη για τα τρία πορτοκάλια" στο παραμύθι Κ. Gotszi ("Ποτήρι σαμπάνιας", εξ ορισμού του Α. Lunacharsky). Η υπέροχη τρίτη συναυλία με την έντονη πίεση του κινητήρα του, σκιασμένη από ένα υπέροχο γιλέκο swirle αρχή 1 t., Διεισδύσει λορθωτικός για μία από τις παραλλαγές 2 ώρες. (1917-21). την ένταση των ισχυρών συναισθημάτων του "φλογερού αγγέλου" (σύμφωνα με το μυθιστόρημα V. Brysov). Bogatyr ισχύ και πεδίο εφαρμογής της δεύτερης συμφωνίας (1924). "Colisist" αστικοποιητικό "χάλυβα σχοινί". Λυρική ενδοσκόπηση των "σκέψεων" (1934) και "πράγματα στον εαυτό τους" (1928) για πιάνο. Στυλ περιόδου 30-40 ετών. Σημειώνεται από την περίεργη ωριμότητα του σοφούς αυτο-περιορισμός σε συνδυασμό με το βάθος και την εθνική ηλιακή εξόρυξη των καλλιτεχνικών εννοιών. Ο συνθέτης προσπαθεί για καθολικές ιδέες και θέματα, γενικεύοντας τις εικόνες της ιστορίας, τους φωτεινούς, ρεαλιστικούς συγκεκριμένους μουσικούς χαρακτήρες. Αυτή η γραμμή δημιουργικότητας στη δεκαετία του '40 είναι ιδιαίτερα εμβαδόν. Λόγω σοβαρών δοκιμών που εγκατέλειψαν το μερίδιο του σοβιετικού λαού κατά τη διάρκεια των πολεμικών χρόνων. Η αποκάλυψη των αξιών του ανθρώπινου πνεύματος, οι βαθιές καλλιτεχνικές γενικεύσεις γίνονται η κύρια επιθυμία του Prokofiev: "Προσέχω στην πεποίθηση ότι ο συνθέτης, όπως ο ποιητής, το χτύπημα, ζωγράφος, έχει σχεδιαστεί για να εξυπηρετεί το άτομο και τους ανθρώπους. Πρέπει να τραγουδήσει την ανθρώπινη ζωή και να οδηγήσει ένα άτομο σε ένα λαμπρό μέλλον. Αυτό είναι από την άποψή μου για τον ακανθώδη κώδικα τέχνης. "
Ο Prokofiev έφυγε μια τεράστια δημιουργική κληρονομιά - 8 όπερες. 7 μπαλέτα. 7 Συμφωνία. 9 Piano Sonatas. 5 συναυλίες πιάνου (εκ των οποίων το τέταρτο - για ένα αριστερό χέρι). 2 βιολί, 2 συναυλίες τσέλο (η δεύτερη - Συμφωνική συναυλία). 6 καντάκι; Ororaia; 2 φωνητική συμφωνική σουίτα. Πολλά κομμάτια πιάνου. Κομμάτια για την ορχήστρα (συμπεριλαμβανομένου του "ρωσικού overture", "Συμφωνικό τραγούδι", "Ode στο τέλος του πολέμου", 2 "Pushkin Waltz"). Εργασίες του θαλάμου (Overture για εβραϊκά νήματα για κλαρίνο κλαρίνο, πιάνο και κορδόνι. Quintet για Oboe, κλαρίνο, βιολί, βιόλα και διπλό μπάσο, 2 κουαρτέτα χορδών, 2 sonatas για βιολί και πιάνο. Μια σειρά φωνητικών δοκίμιων Για λόγους Α. Akhmatova, Κ. Balmont, Α. Πούσκιν, Ν. Agnivzieva, κλπ.).
Το έργο του Prokofiev έλαβε παγκόσμια αναγνώριση. Η διαπιστευτική αξία της μουσικής του βρίσκεται σε πνευματική γενναιοδωρία και καλοσύνη, στη δέσμευση υψηλών ανθρωπιστικών ιδεών, στον πλούσιο της καλλιτεχνικής εκφραστικότητας των έργων του.