Κατεύθυνση burluk. Σύντομη βιογραφία Burlyuk

Χρειάστηκε από το αρχαίο είδος Cossack. Ο πατέρας του καλλιτέχνη, ο D.F.Burlyuk, η Αγρονομία, χρησίμευσε ως διαχειριστές σε μεγάλες ακίνητες περιοχές στα νότια της Ρωσίας. Η μητέρα, η L.I.Mikhnevich, ασχολήθηκε με τη ζωγραφική. Οι πρώτες καλλιτεχνικές δεξιότητες που έλαβαν στα γυμναστήρια της πόλης Sumy στο A.K.VVeniga (1894) και στο Tambov στο P.P. Riznichenko (1895-1897). Σπούδασε στο Kazhu (1898-1899, 1901-1902) στην πόλη του Μεντβέντεβα και τον K.L. Myufka. στο Ohu (1899-1901, 1910-1911) στο Κ.Κ. Κωστάντη, Γ.Α. Vyazhensky, Α.Α. Popova και L. Piornini, στο Μόναχο στο Royal Ah (1902) στο Wilhelm, Von Ditz και στο σχολείο Anton Ashbe (1903-1904), στο σχολείο Παρίσι στο στούντιο του Fernan Kormon (1904). Από το 1911 - στη μουσική από το L.O.PasterNak και Α.Ε. Αρχιβά (εξαιρούνται το 1914). Από το 1905 συμμετείχε σε εκθέσεις, δημοσιευμένα άρθρα στην εφημερίδα "Νότια" (Χερσόν). Το 1906 συμμετείχαν στις δραστηριότητες της εταιρικής σχέσης των καλλιτεχνών του Χάρκοβο.

Ο Burluk στάθηκε στην προέλευση του Avant-Garde. Μετά την εκπαίδευση στο εξωτερικό, η τελευταία λέξη της σύγχρονης τέχνης θεωρείται ιμπρεσιονισμός (νεο-ανασηκτικότητα), οι αρχές των οποίων προωθήθηκαν ενεργά. Το πρώτο του δηλωμένο ονομάζεται "η φωνή ενός ιμπρεσιονιστή στην υπεράσπιση της νέας τέχνης" (1908). Μια νέα στάση στη γραφική μορφή, την οποία κατέδειξε στις εκθέσεις 1906-1907, αντιμετώπισε εχθρικό ("καταστροφή μόδας", "άγριες τεχνικές", "κάποια σημεία και κύκλους").

D.D.Burlyuk. Γυναίκα με έναν καθρέφτη. Καμβάς, λάδι, βελούδο, δαντέλα, γυαλί καθρέφτη. 37,8 × 57,5. Rgochm

D.D.Burlyuk. Πορτρέτο ενός φουτουριστικού τραγουδιού του φουρουνιού του φουρουνιού του Kamensky. 1916. Καμβάς, λάδι, χάλκινο χρώμα. 98 × 65.5. Gtg

D.D.Burlyuk. Svyatoslav (αναβάτης). 1915-1916. Καμβά, λάδι, γύψο, ξύλο, γυαλί, κασσίτερο, χαλκό. 53,5 × 67. Gtg

Ο ρόλος του Burluk ήταν ιδιαίτερα μεγάλη στην εδραίωση της δημιουργικής αναζήτησης και της ενοποίησης των καλλιτεχνών-καινοτόμων. Στις εκθέσεις 1906-1908, έκανε μαζί με τον Brother V.D. Burlyuk και την αδελφή του L.D.Burlyuk. Το φθινόπωρο του 1907, έφτασε στη Μόσχα, συναντήθηκε με τον Μ.Π. Larionov, φέρνει πιο κοντά σε αυτόν στην πλατφόρμα του νεο-συγχαρητήρια, αντίθετη με τον συμβολισμό του μπλε τριαντάφυλλου. Στα τέλη του 1907, ο Στέφανος που διοργανώθηκε με την Larionic Έκθεση χρηματοδοτήθηκε στη Μόσχα, το 1908 με το A.A.EXter διοργάνωσε την έκθεση "Link" στο Κίεβο. Το ίδιο 1908, μαζί με τους αδελφούς ήρθε στην Αγία Πετρούπολη, όπου έγινε κοντά στον Ν.Ι. Kulbin και V.V. Kamensky, το 1909 - από το E.G.Guro και το M.V. Matyushin, περίπου το 1910 - με τον V.V. Khlebnikov. Το φθινόπωρο του 1910, στην Οδησσό, συναντήθηκε στον V.V. Kadinsky και έγινε μέλος των επιχειρήσεων του: εκθέσεις "Νέα Εταιρεία Τέχνης Νέου Μονάχου", κοινωνία "Blue Horseman" και ο συγγραφέας του ίδιου Almanac.

Περίπου το 1910 Burluk οδήγησε την καταπολέμηση της κριτικής, κατηγορώντας την σε ανικανότητα και μεροληψία, δημοσίευσε ένα φυλλάδιο "σχετικά με τα γράμματα τέχνης" κ. Α. Benua "(1910) και ένα φυλλάδιο-φυλλάδιο" Golden "Beno'a" και το νέο ρωσικό Εθνική Τέχνη "(Μ., 1913). Ο Burluk έδειξε την ανάγκη για έναν πρωτοποριακό καλλιτέχνες να αναπτύξουν ανεξάρτητα θέματα θεωρίας. Στο άρθρο "Άγρια στη Ρωσία" ("Blue Rider", 1912), προσπάθησε να διατυπώσει τις γενικές αρχές της νέας τέχνης: την άρνηση των ακαδημαϊκών κανόνων και την υποστήριξη των «βαρβαρικών» παραδόσεων (η τέχνη της αρχαίας Αιγύπτου), α Δωρεάν σχεδίαση, συνδυάζοντας τα πρόσωπα, "ο νόμος της χρωματιστικής δυσκολίας" κλπ.

Ζωγραφική Burliuk γύρω στο 1910 εξελίχθηκε στον αχυρώνα, στη συνέχεια στην αρχική έκδοση του φουτουρισμού. Το 1912, πήρε ένα ταξίδι στις χώρες της Ευρώπης (Γερμανία, Γαλλία, Ελβετία, Ιταλία), κατά την οποία καταρχόταν ο γαλλικός κυβισμός και ο ιταλικός φουτουρισμός, και με την επιστροφή του μίλησε στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη με αναφορές που ονομάστηκαν το σκάνδαλο . Κοίταξε τις απόψεις του σε μορφή σχηματισμού σοκ, προκαλώντας την ακουστική αντίδραση του κοινού. Ο Burluk ήταν ο δημιουργός του συλλογικού μοτίβου απεικόνισης του Avant-Garde (στην ορολογία της δεκαετίας του 1910 - το φουτουριστικό), το οποίο ήταν διαφορετικό από την Decadene Image, όχι τόσο υπερβολικά την εμφάνιση και τη συμπεριφορά, πόση εγγύτητα με το "γέλιο" Πολιτισμός".

Ταυτόχρονα με δημόσιες ομιλίες, η Burluk ξεδιπλώθηκε ενεργές δραστηριότητες λογοτεχνικής και δημοσίευσης. Το 1910, δημιούργησε την πρώτη φουτουριστική λογοτεχνική ομάδα "gileya". Δημοσιεύτηκε (μαζί με τον Khlebnikov και τον V.V. Mamikovsky) και εξέδωσε ένα μανιφέστο "κοινωνία στην δημόσια γεύση" (Μ., 1913). Ο συγγραφέας των κείμενων και των εικονογραφήσεων στις ποιητικές συλλογές "δικαστές Sadok" (SPB., 1910) και "Sadok Judges II" (SPB, 1913). "Charrt Troyich" (Μ., 1913). "Dusty Moon" (Μ., 1913). "Parnass" (Μ., 1913) και άλλοι. Έχασε έργα Khlebnikov, Mayakovsky, Kamensky και B.K. Η Elshitz, το 1913-1914 με το Mayakovsky και το Kamensky έκανε μια περιήγηση στις πόλεις της Ρωσίας με διαλέξεις και τα ποιήματα ανάγνωσης.

Ένας από τους διοργανωτές της εταιρείας Valet Bubnov (1911), ο συμμετέχων των ίδιων εκθέσεων του 1910-1917. Μέλος της Ένωσης της «Ένωσης Νεολαίας» (από το 1913) και συμμετέχοντα στις εκθέσεις του 1910-1914. Στη ζωγραφική, ο Burluk σταδιακά κατώτερος από τους εκπροσώπους των πιο ριζοσπαστικών εννοιών. Καθ 'όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 1910, συνδυάζει την εργασία από τη φύση (τοπίο, πορτραίτο) με τη δημιουργία φουτουριστικών συνθέσεων (που συχνά δόθηκε οιονεί επιστημονικός "αγωνιζόμενος" τίτλοι), πειραματίστηκε με την υφή, χωρίς να αρνηθεί τις τεχνικές του ιμπρεσιονισμού και του παραδοσιακού ρεαλισμού. Όλα αυτά, συμπεριλαμβανομένων των τόκων για τα εθνικά ιστορικά οικόπεδα (Svyatoslav, Kazak Mamay. Τόσο - 1916) όσο και συμβολισμός ("αργά άγγελος του κόσμου. 1917) οδήγησε σε πρώην ενώσεις για κατηγορίες Burlyuka σε εκλεκτικισμό.

Το 1915, λόγω της ανάγκης να διατηρηθεί μια οικογένεια, πήγε στη Bashkiria, όπου ασχολήθηκε με τη στρατιωτική διαπραγμάτευση ζωοτροφών. Έζησε στους σταθμούς του ilinino κοντά στο UFA. Κατά τη διάρκεια της σύντομης διαμονής στη Μόσχα στο τέλος του 1917 - αρχές του 1918, συνεχίστηκαν φουτουριστικές μετοχές με το Mayakovsky και το Kamensky, στη συνέχεια επέστρεψαν στην Ufa Gubernia, από εκεί πήγε στην περιοδεία της Σιβηρίας και της Άπω Ανατολής (1918-1919). Διεξήγαγε εκθέσεις και διαλέξεις σε Zlatoust, Miass, Yekaterinburg, Irkutsk, Troitsk, Omsk, Tomsk, Chita. Το 1919-1920, έζησε στο Βλαδιβοστόκ, όπου συνέλεξε τους εκπροσώπους της αριστερής τέχνης και της λογοτεχνίας γύρω του. Τον Αύγουστο του 1920, με τον V.N. Palmov, έπεσε στην Ιαπωνία για να δείξει την έκθεση των ρωσικών καλλιτεχνών. Έγραψα φωτογραφίες στο πνεύμα του φουτουρισμού ("Ιαπωνικός ψαράς". Το 1921), τα τοπία πλήρους κλίμακας και οι σκηνές του είδους, πραγματοποιήθηκαν προσαρμοσμένα πορτρέτα.

Το φθινόπωρο του 1922, το πλοίο με την οικογένειά του μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες (το 1931 έλαβε την ιθαγένεια). Έζησε στη Νέα Υόρκη, συνεργάστηκε με ανώνυμη κοινωνία ("Anonymous Anonyme"), εργάστηκε στην αναρωτική εφημερίδα "ρωσική φωνή" (1923-1940). Μαζί με τη σύζυγό του, M.N.Burlyuk, διοργάνωσε έναν εκδοτικό οίκο (1924) και παρήγαγε το περιοδικό "Χρώμα & Rhyme" (1930-1966). Το 1941 εγκαταστάθηκε στο Hempton Bayiz (Long Island) και ίδρυσε την καλλιτεχνική ομάδα του ίδιου ονόματος (ένα από τα μέλη - Archil Gorki). Κάνοντας πολλά ταξίδια στην Αμερική. Το 1950-1960, ταξίδεψε στις χώρες της Ευρώπης, επισκέφθηκε την Αυστραλία και τη Βόρεια Αφρική, επισκέφθηκε δύο φορές την ΕΣΣΔ (1956 και 1965).

Το έργο της αμερικανικής περιόδου είναι ετερογενές. Σε όλη τη δεκαετία του 1920, προσπάθησε να διατηρήσει το κύρος του πρωτοτύπου καλλιτέχνη και δημιούργησε έργα ζωγραφικής με στοιχεία φουντουνισμού ("ψαράς από τη Νότια Θάλασσα". "Εργαζόμενοι". 1922), κοντά στον εξπρεσιονισμό ("εργαζόμενοι". 1924), Μερικές φορές χρησιμοποιούν σύμβολα και μνημειώδη έντυπα ("έρχονται από μηχανικό άνθρωπο". 1926). Επαναλαμβάνει τις συνθέσεις της δεκαετίας του 1910 ("Τοπίο με τη γέφυρα", "Πορτρέτο της μητέρας", "Cossack Mamay"), δημιούργησε την αποσμηφόρα εργασία ("κολάζ"), βάζοντας ψευδείς ημερομηνίες σε αυτά. Στα μέσα της δεκαετίας του 1920, ανακαλύφθηκε η ανακάλυψη του "ραδιοφώνου" ("Hudson". 1924). Στη δεκαετία του 1930, στους πίνακές του εμφανίζονται οι ηχώ του σουρεαλισμού ("κεφάλια στην ακτή"). Ωστόσο, τα κύρια προϊόντα του Burluk 1930-1960 έχουν ειλικρινά εμπορικό χαρακτήρα. Εκτός από τα πορτρέτα των αποθεμάτων (στην πλειοψηφία του Marusi) και ακόμα ζωφάνες, η κληρονομιά του περιλαμβάνει πολλές συνθέσεις του τοπικού είδους με έναν τρόπο που μιμείται αφελές ζωγραφική, το οποίο εξέτασε την πιο επαρκή αμερικανική πραγματικότητα. Πολλά έργα αφιερώνονται στα απομνημονεύματα της Ρωσίας (αγροτικά κίνητρα, κωνισμός), συμπεριλαμβανομένων των ιστορικών μορφών (Λένιν και Τολστόι. 1925-1930). Η καθυστερημένη ζωγραφική Burluk διακρίνεται από την ουρλιάζοντας γκάμα χρωμάτων και εγγύτητας με το Kitch. Αλλά το στυλ του είναι πάντα αναγνωρίσιμο και το όνομα "Πατέρας του ρωσικού φουτουρισμού" παρέμεινε στην ιστορία της Avant-Garde.

Ο συγγραφέας του βιβλίου: μια φαλακρός ουρά (Kurgan, 1918). Marusya-San. Poems (Νέα Υόρκη, 1925). RadionifeBest (Νέα Υόρκη, 1926). Αναρρίχηση Fuji-San (Νέα Υόρκη, 1926). Δέκατο Οκτωβρίου (Νέα Υόρκη, 1927). Ρωσική τέχνη στην Αμερική (Νέα Υόρκη, 1928). Gorky (Νέα Υόρκη, 1929). Πατέρας του ρωσικού φουτουρισμού (1929, Νέα Υόρκη). "Indechism." Θεωρία. Κριτική. Ποιήματα. Εικόνες (μέχρι την 20ή επέτειο του φουτουρισμού - την τέχνη του προλεταριάτου. 1909-1930). (Νέα Υόρκη, 1930) και άλλοι.

Συμμετείχε σε εκθέσεις τοπικών και μη κατοίκων καλλιτεχνών (1905. Kherson). Συνεργασίες των καλλιτεχνών του Χάρκοβο (1906, 1906-1907, 1907). Κοινωνίες σε αυτούς. Leonardo da Vinci (1906. Μόσχα); Turch (1906, 1907. Οδησσός). SRH (1906-1907); Μη (1907, 1912, 1918). TPHV (1907, 1908). "Link" (1908. Κίεβο); "Στέφανος" (1907-1908. Μόσχα); "Γυναίκες-Στέφανος" (1909. Πετρούπολη). Salon S.K. Makovsky (1909. SPB); "Στεφάνι" (1909. kherson). "Impressionists" (στην ομάδα "στεφάνι". 1909-1910. Vilna-Petersburg). Salon v.i.isurinsky (1909-1910. Οδησσό-Κίεβο-Πετρούπολη-Ρίγα); 7η έκθεση της Εκατερινοσλαβικής Επιστημονικής Εταιρείας (1910. Ekaterinoslav). Περιφερειακός Νότιος Ρώσος (1910. Ekaterinoslav); "Νέα Εταιρεία Τέχνης του Μονάχου" (1910. Μόναχο). Δεύτερο σαλόνι των Περίδων (1911, Οδησσό-Νικολάεφ). "Blue Rider" (1911-1912. Μόναχο); "Ο κόσμος της τέχνης" (1911. Μόσχα, 1915, Petrograd); Η 2η έκθεση της ομάδας δακτυλίων (1912. Kharkov). φοιτητές (1912-1914); Σύγχρονη ζωγραφική (1912. Ekaterinburg). 1η έκθεση της καλλιτεχνικής ένωσης (1912. Petersburg). "Σαλόνι Μόσχας" (1913). Σύγχρονη Τέχνη (1913. Petersburg). Το πρώτο γερμανικό σαλόνι του φθινοπώρου (1913. Βερολίνο). Ανεξάρτητο σαλόνι (1914. Παρίσι). Εκθέσεις υπέρ του Lazaret καλλιτεχνών (1914. Petrograd), "Έκθεση Ζωγραφικής1915 Έτος" (1915. Μόσχα). Αριστερά ρεύματα (1915. Petrograd). Σύγχρονη ρωσική ζωγραφική (1916. Petrograd). Ανεξάρτητες εταιρικές σχέσεις (1916. Petrograd). 7η έκθεση της κοινωνίας "ελεύθερη δημιουργικότητα" (1918. Μόσχα). Η πρώτη έκθεση των ρωσικών καλλιτεχνών στην Ιαπωνία (1920. Τόκιο-Ιωκοχάμα Οσάκα). Η πρώτη έκθεση της Ρωσικής Τέχνης (1922. Βερολίνο). Ρωσική ζωγραφική και γλυπτά (1923. Νέα Υόρκη). Διεθνές (1926. Φιλαδέλφεια). Διεθνής Τέχνη (1927. Νέα Υόρκη); τα νεότερα ρεύματα στην τέχνη (1927. Λένινγκραντ). "Ένας εργαζόμενος και ένας αγρότης στην προ-επαναστατική και σοβιετική ζωγραφική" (1930. Σαμάρα). Ομάδα "Δεκατρείς" (1931. Μόσχα); Σύγχρονη ρωσική τέχνη (1932. Φιλαδέλφεια), σε πολλές εκθέσεις σύγχρονης τέχνης στην Αμερική, καθώς και στο Παρίσι, Μόναχο, Λονδίνο, Πράγα.

Η ανύψωση των προσωπικών εκθέσεων Burluk πραγματοποιήθηκε στο Kherson (1907, μαζί με VD και L.D.Burlyuk), Σαμάρα (1917), Νέα Υόρκη (1924, 1924-1925, 1930, 1944, 1946, 1946, 1945-1948, 1949, 1954 , 1961, 1963, 1964, 1965), Φιλαδέλφεια (1926), Σαν Φρανσίσκο (1932-1933). Ουάσινγκτον (1939). Στην Κούβα (1955), Long Island (1960), στο Neshville (1961), Λονδίνο (1966).

"Τα αληθινά έργα τέχνης μπορούν να συγκριθούν με την μπαταρία, η οποία προχωρά στην ενέργεια της ηλεκτρικής ξαπλωσμένης."
Δαβίδ Burluk

Πορτρέτο της μητέρας, 1906. καμβάς, λάδι. Gtg

Νεκρή φύση με μπουκέτο και βιβλίο, 1910. καμβά, πετρέλαιο. Κρατικό Μουσείο Σύλλογος Τέχνης Πολιτισμός της Ρωσίας Βορρά

Τοπίο με ποτάμι, 1910ο. Καμβά, λάδι. Συλλογή του Andrei Dzamashvili, Μόσχα

Blooming Acacia, 1911-1912. Καμβά, λάδι. Ιδιωτική Συνέλευση, Μόσχα

Τοπίο με ένα ροζ σπίτι, 1910ο. Καμβά, λάδι. Κρατικό Μουσείο Σύλλογος Τέχνης Πολιτισμός της Ρωσίας Βορρά

Το μεσημέρι στο Δνείπερο, 1910. καμβά, λάδι. Serpukhov Ιστορικό και Τεχνικό Μουσείο

Ανθοφορίας κήπου, 1913. καμβάς, λάδι. Συλλογή του Andrei Sarabenova, Μόσχα

Διμερείς Etude, τέλος της δεκαετίας του 1900. Χαρτί, λάδι. Lyudmila Lisina Συνάντηση, Μόσχα

Θραύσμα

Τριαντάφυλλα Μπους, αρχές της δεκαετίας του 1910. Καμβά, λάδι, θερμοκρασία. Συλλογή του Peter Avena, Μόσχα

Wola, 1908. καμβά, λάδι. Μουσείο Περιφερειακής Τέχνης Σαμάρας

Πορτρέτο της Μαρίας Burluk, 1957. Κόντρα πλακέ, πετρέλαιο. Συλλογή του Σεργκέι Denisov, Tambov

Καθίστε γυμνό (Marusya). Καμβά, λάδι.

Μπουκέτο κίτρινα χρώματα, 1918. καμβά, λάδι.

Ανεμος. Καμβά, λάδι.

Γυναίκα με έναν καθρέφτη. Καμβά, λάδι, βελούδο, δαντέλα, γυαλί καθρέφτη

Θραύσμα με έναν καθρέφτη

Πορτρέτο του Futurista Vasily Kamensky, 1916. GTG

Ζευγάρι με άλογο, στα μέσα της δεκαετίας του '50. Καμβά, λάδι. Συλλογή της Aba Galery, Νέα Υόρκη

Ο David Burluk θαυμάζει τη λαϊκή τέχνη και εμπνεύστηκε από αυτό κατά τη δημιουργία των δικών τους έργων.

Λαϊκή ζωγραφική. Cossack Mamay. Λάδι κόντρα πλακέ. Συλλογή του Andrei Sarabenova, Μόσχα

Κόκκινο απόγευμα, 1915-1918. Καμβά, λάδι

Κοζάκος. Εικόνα από πέντε απόψεις, 1912. καμβάς, λάδι. Ιδιωτική Συνέλευση, Μόσχα

Rainbow, 1916. καμβά, πετρέλαιο. Μουσείο Κρατικής Τέχνης Bashkir. M.v. Nesterova

Cossack Mamai, 1916. καμβάς, πετρέλαιο. Μουσείο Κρατικής Τέχνης Bashkir. M.v. Nesterova

Πρωτοφανής σύνθεση με το γράμμα F. καμβά, λάδι. Συλλογή της Aba Galery, Νέα Υόρκη

Πρόσφυγες στο UFA, 1916. καμβά, πετρέλαιο. Κρατικό Μουσείο Ιστορίας της Ρωσικής Λογοτεχνίας που ονομάστηκε μετά το V.I. Δία

Οικογενειακό πορτρέτο, 1916. καμβά, λάδι. Κρατικό μουσείο v.v. Mayakovsky

Jicial, 1915. καμβάς, λάδι. Συλλογή Μαρίνα Κασούρο και Βαλερία Δουνρακόβα, Μόσχα

Ιαπωνικό χωριό, 1921-1922. Καμβά, λάδι. Ιδιωτική συναρμολόγηση

Ricksha, 1923. καμβάς, λάδι. Συλλογή της Aba Galery, Νέα Υόρκη

Κτίστης. Καμβά, λάδι. Ιδιωτική Συνέλευση, Νέα Υόρκη

Ιαπωνικός ψαράς, 1921. καμβάς, πετρέλαιο. Συναρμολόγηση Maya και Ανατόλι Beckerman, Νέα Υόρκη

Ιαπωνικά, χωριστά τόνου, 1922.Τονίδια, λάδι. Συναρμολόγηση Maya και Ανατόλι Beckerman, Νέα Υόρκη

Αγροτική γυναίκα με κόκορα, το τέλος της δεκαετίας του 1920. Δέντρο, κέρματα, σκάλισμα, χρωματισμό. Συλλογή της Aba Galery, Νέα Υόρκη

Εργαζόμενοι, 1924. καμβάς, πετρέλαιο. Συναρμολόγηση Maya και Ανατόλι Beckerman, Νέα Υόρκη

Λίμνη στο βουνό της αρκούδας, 1924. καμβά, πετρέλαιο. Συλλογή της Aba Galery, Νέα Υόρκη

David Davidovich Burluk(1882-1967) Γεννήθηκε στην επαρχία Farm Semirotrovna Kharkiv στην οικογένεια Cossack. Ο πατέρας, που πωλεί το αγρόκτημα, εργάστηκε ως διαχειριστές σε διαφορετικά κτήματα, έτσι η οικογένεια μετακινήθηκε συχνά από τόπο σε τόπο και ο Burluk έπρεπε να σπουδάσει στα γυμναστήρια των διαφορετικών πόλεων: sumy, tambov, tver.
Από δέκα χρόνια ήταν λάτρης της ζωγραφικής, σπούδασε στις καλλιτεχνικές στήλες Καζάν και Οδησσό, στην Βασιλική Ακαδημία των Τεχνών του Μονάχου. Συμμετείχαν σε εκθέσεις τέχνης στη Ρωσία και στο εξωτερικό.
Το 1909-1910, οι νέοι ποιητές και καλλιτέχνες που αρνήθηκαν την αισθητική του συμβολισμού είχαν ενωθεί γύρω από το Burlyuk. Έψαξαν νέους τρόπους να αναπτύξουν ποίηση και τέχνη. Αργότερα θα ονομάσουν τους ίδιους με τους φουρουνιστές. Μέχρι αυτή τη φορά, η συνάντηση Burluk με το Mayakovsky (από το 1910 Burliuk, όπως το Mayakovsky, μελετώντας στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας), ο οποίος τον κάλεσε τον "έγκυρο δάσκαλό του".
Η ενέργεια Burluk, οι οργανωτικές ικανότητες και η πρωτοβουλία του βοήθησε το σχηματισμό και την έγκριση της νέας ποιητικής σχολής. Στη συλλογή "Εταιρεία προς τη δημόσια γεύση" (1912), το Μανιφέστο ανακηρύχθηκε, στο οποίο η κλήση ακυρώθηκε να εγκαταλείψει κλασικές παραδόσεις (προσφέρονται "για την επαναφορά του Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy από ένα ατμόσφαιρα της νεωτερικότητας"). Οι εξαγριωμένες επιθέσεις στη συλλογή ακολούθησαν, γεγονός που αύξησε μόνο το ενδιαφέρον της ανάγνωσης του κοινού σε ένα νέο σχολείο.
Την ίδια έτη, η Burluk εμφανίζεται με δημόσιες διαλέξεις και εκθέσεις, προωθώντας τις αρχές του φουτουρισμού στην ποίηση και τον κυβισμό στη ζωγραφική. Το 1914, ο Burluk και ο Mayakovsky αποκλείστηκαν από το σχολείο "για συμμετοχή σε δημόσιες διαμάχες".
Το 1918-1919, έφυγε για την Άπω Ανατολή, πραγματοποιήθηκε με διαλέξεις στις πόλεις της Σιβηρίας, στη συνέχεια διαδόθηκε και διοργανώθηκε εκθέσεις στο Χαρμπίν. Από το 1920, ο Burluk ζούσε στην Ιαπωνία, και από το 1922 - στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Συνέχισε να ασχολείται με τη ζωγραφική και τη λογοτεχνία, δημοσίευσε το περιοδικό "χρώμα και riffs". Το 1956, η Burluk ήρθε στη Σοβιετική Ένωση. Πέθανε στις ΗΠΑ στις 15 Ιανουαρίου 1967.
Υλικά KN: Ρώσοι συγγραφείς και ποιητές. Σύντομο βιογραφικό λεξικό. Μόσχα, 2000.

Burluk David Davidovich - ποιητής, καλλιτέχνης, ένας από τους ιδρυτές του ρωσικού φουτουρισμού, του θεωρητικού και υποστηρικτή της νέας τέχνης.

Ο David Burluk γεννήθηκε το 1882 στην επαρχία του Αγρόκτου Semirovovna Kharkiv, στην οικογένεια του διαχειριστή του ακινήτου του ιδιοκτήτη. Οι αδελφοί του - ο Βλαντιμίρ και ο Νικολάι και η αδελφή Lyudmila συμμετείχαν αργότερα σε φουτουριστικό κίνημα. Το 1894-98, ο David σπουδάζει σε Sumy, Tambov και Tver GymnaSiums. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στο Γυμνάσιο Tambov, γνωρίζω τον καλλιτέχνη Konstantinov και σύντομα αποφασίζει να γίνει επαγγελματίας καλλιτέχνης. Μάθετε στο Καζάν (1898-1999) και Οδησσό (1999-1900, 1910-1911) καλλιτεχνικές στήλες. Το 1902, μετά από μια ανεπιτυχή προσπάθεια να εισέλθουν στην Ακαδημία των Τεχνών Φύλλα για το Μόναχο. Ασχολείται με τη Βασιλική Ακαδημία του Μονάχου (1902-1903), στο στούντιο του Κορμό στο Παρίσι (1904), στη μουσική (1911-1914). Από το 1908, συμμετέχει ενεργά στη σύγχρονη μυθοπλασία και σύντομα γίνεται ένας από τους ηγέτες του λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού πρωτοποριακού. Συμμετέχει στις περισσότερες από τις πρώτες εκθέσεις "Νέα τέχνη" ("Link", "Walk-Stefanos" και "Bubnovaya Valet"). Το 1908 δημοσιεύει την πρώτη του δήλωση "Η φωνή του Imresressionist στην υπεράσπιση της ζωγραφικής." Το κτήμα της Count Mordvinov Chernyanka, όπου ο πατέρας του άνοιξε το 1900-190, έγινε ένα είδος "έδρας" των νέων καινοτόμων. Σε διαφορετικούς χρόνους, ο Larionov, ο Khlebnikov, ο Lifshitz, ο Lentulov και άλλοι εκπρόσωποι της Avant-Garde τέχνης επισκέφθηκαν εκεί. Ήταν εκεί για πρώτη φορά η ιδέα της δημιουργίας μιας ανεξάρτητης λογοτεχνικής και καλλιτεχνικής ομάδας, επικεντρώθηκε στη δημιουργία νέων εθνικών τεχνών. Μέχρι το 1910, υπήρχε ένας κύκλος ομοειδών ανθρώπων με το αρχικό φιλοσοφικό και αισθητικό πρόγραμμα - D. Berlyuk, V. Kamensky, Μ. Matyushin, E.Guro - ο οποίος έδωσε το όνομα "Willy". Έχοντας εξοικειωθεί το 1911 με τον V. Markovsky και B. Lifshits, ο David Burlyuk δημιουργεί μια νέα λογοτεχνική ένωση - "Giley". Το 1912, μαζί με το Mayakovsky, Twisted και Khlebnikov, παράγει ένα φουτουριστικό λογισμικό Manifesto "κοινωνία στη δημόσια γεύση". Διαθέτοντας σπάνιες οργανωτικές ικανότητες Ο David Burluk συγκεντρώνει γρήγορα τις κύριες δυνάμεις του φουτουρισμού. Με την άμεση συμμετοχή του, δημοσιεύονται ποιητικές συλλογές, δημοσιεύονται φυλλάδια, οργανώνονται εκθέσεις και διοργανώνονται διαφορές. Για τους σύγχρονους, ο David Burluk αρχίζει να συνδέεται με τις πιο ριζικές παραστάσεις των φουρουνιστών. Το 1913-1914 διοργανώνει τη διάσημη περιοδεία των φουρουνιστών στις πόλεις της Ρωσίας, σηκώνεται με διαλέξεις, τις αναγνώσεις ποιημάτων και διακήρυξης. Δεδομένου ότι ο συγγραφέας και ο εικονογράφος συμμετέχουν στη δημοσίευση φουτουριστικών βιβλίων ("θέρμανση Parnass", "Troych Troy", "Dusty Luna", "Συλλογή Ενιαίων Φουτουριστών στον κόσμο"), το 1914 - Επεξεργαστής της "πρώτης φουτουριστικής περιοδικής ". Το 1918, γίνεται ένας από τους εκδότες της φουτουριστικής εφημερίδας. Μέλος πολλών λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών ενώσεων ("Blue Rider", "Ένωση Νεολαίας", "Gileia", "Bubnovaya Valet", "Εταιρεία Καλών Τεχνών"). Κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου, αποδεικνύεται ότι βρίσκεται στη Μπασκχιία και στη συνέχεια στη Σιβηρία και την Άπω Ανατολή, όπου συνεχίζεται η προπαγάνδα του φουτουρισμού. Το 1920, μεταναστεύω την Ιαπωνία. Δύο χρόνια αργότερα, οι Ηνωμένες Πολιτείες μετακινούνται, όπου μαζί με τη σύζυγό του οργανώνει έναν εκδότη, κάτω από το σήμα του οποίου παρήγαγε πεζογραφία, ποιήματα, δημοσιογραφία και απομνημονεύματα. Στη δεκαετία του 1920, λειτουργεί στη ρωσική φωνητική εφημερίδα, εισέρχεται στη λογοτεχνική ομάδα "Sickle and Hammer". Το 1930, υπάρχει μια θεωρητική εργασία "enelehism", το ίδιο έτος αρχίζει να απελευθερώνει το περιοδικό "χρώμα και ομοιοκαταληξία". Κάθε χρόνο συμμετέχει σε εκθέσεις, που ασχολούνται με την Photo Art. Στη δεκαετία του 1950, η Hampton Beys (Long Island) άνοιξε τη γκαλερί του. Πέθανε το 1967 στο Long Island (ΗΠΑ).

ΕΚΘΕΣΕΙΣ:

Έκθεση υπέρ της λιμοκτονίας. Kharkov, 1905.

Έκθεση της Ένωσης Ρωσικών Καλλιτεχνών. Αγία Πετρούπολη, 1906-1907

17η έκθεση του Τούρκου. Οδησσός, 1906.

18η έκθεση του Τούρκου, Οδησσός, 1907

35η έκθεση εταιρικής σχέσης των εκθέσεων κινητής τέχνης. Μόσχα, 1907.

Έκθεση άνοιξη σε αχ. Αγία Πετρούπολη, 1907

Στέφανος. Μόσχα, 1907/1908

15η έκθεση MTX. Μόσχα, 1908.

Σύνδεσμος. Κίεβο, 1908.

36η έκθεση των εκθέσεων κινητής τεχνικής εταιρικής σχέσης. Μόσχα, 1908.

Έκθεση σύγχρονων τάσεων στην τέχνη. Αγία Πετρούπολη, 1908

Σαλόνι του χρυσού rune. Αγία Πετρούπολη, 1909

Salon S. Makovsky. Αγία Πετρούπολη, 1909

Ιμπρεσιονιστές. Αγία Πετρούπολη, 1909

Ιμπρεσιονιστές. Wilna (Βίλνιους), 1909

Γυναίκες-Στέφανος. Αγία Πετρούπολη, 1909

Σαλόνια Β. Ιζαδάντσκυ. Οδησσός, Κίεβο, Αγία Πετρούπολη, Ρίγα 1909-1910

Το τρίγωνο είναι ένα στεφάνι του Στέφανου. Αγία Πετρούπολη, 1910

Ένωση Νεολαίας. Αγία Πετρούπολη, 1910-1913; Ρίγα 1910.

Τζακ των διαμαντιών. Μόσχα, 1910, 1912, 1913, 1916, 1918

Έκθεση νέας καλλιτεχνικής κοινωνίας. Μόναχο, 1910.

Der blaue reiter. Μόναχο, 1911, 1912

Salon P. Casirera. Βερολίνο, 1911.

Εκθεσιακό τρίγωνο. Αγία Πετρούπολη, 1912

Έκθεση εικόνων της καλλιτεχνικής και καλλιτεχνικής ένωσης. Αγία Πετρούπολη, 1912

15η έκθεση MTX. Μόσχα, 1912.

Σύγχρονη ζωγραφική. Ekaterinburg, 1912.

Έκθεση της κοινωνίας καλλιτεχνών Μόσχα σαλόνι. Μόσχα, 1913.

3η έκθεση ελεύθερη δημιουργικότητα. Μόσχα, 1913.

35η επέτειος Έκθεση φοιτητών ανδρών. Μόσχα, 1913.

Το πρώτο γερμανικό σαλόνι του φθινοπώρου. Assault Gallery (Der Sturm). Βερολίνο, 1913.

Ανεξάρτητο σαλόνι. Παρίσι, 1914.

Έκθεση καλλιτεχνών - συντρόφους στρατιωτών. Μόσχα, 1914.

Έκθεση ζωγραφικής των αριστερών ρευμάτων. Petrograd, 1915.

Έκθεση ζωγραφικής. Μόσχα, 1915.

Κόσμος της τέχνης. Petrograd, 1915.

Έκθεση σύγχρονης ρωσικής ζωγραφικής. Petrograd, 1916.

Έκθεση εικόνα του David Burluk. UFA, 1916.

Έκθεση έργων ζωγραφικής του καλλιτεχνικού κύκλου UFA. UFA, 1916.

Προσωπική έκθεση David Burluk. Σαμάρα, 1917.

1η έκθεση ζωγραφικής από την κούπα της τέχνης της Μόσχας. Μόσχα, 1918.

24η έκθεση ζωγραφικής MTX. Μόσχα, 1918.

7η έκθεση ζωγραφικής Δωρεάν δημιουργικότητα. Μόσχα, 1918.

Έκθεση Petrograd και καλλιτέχνες της Μόσχας. Chita, 1919.

Η πρώτη έκθεση των ρωσικών καλλιτεχνών στην Ιαπωνία. Τόκιο, 1920.

Προσωπική έκθεση. Οσάκα, 1921; Nagoya 1921; Τόκιο, 1921.

Η πρώτη έκθεση της ρωσικής τέχνης. Βερολίνο, 1922.

Προσωπική έκθεση στο κέντρο τέχνης της Νέας Υόρκης. Νέα Υόρκη, 1923

Έκθεση ρωσικής τέχνης στο Μουσείο του Μπρούκλιν. Νέα Υόρκη, 1923

Διεθνής έκθεση. Φιλαδέλφεια, 1926.

Έκθεση νέας τέχνης στο Μουσείο του Μπρούκλιν. Νέα Υόρκη, 1927/1928

Έκθεση ομάδας 13 και John Reed Club. Μόσχα, 1931.

(Ο κατάλογος των εκθέσεων μετά το 1920 δεν είναι πλήρης)

Προσωπικές εκδόσεις David Burliuk:

Φυλλάδιο. Όσον αφορά τα "γράμματα τέχνης" Α. Μπενουά. 1910.

Gondiing "Benois" και νέα ρωσική εθνική τέχνη. Αγία Πετρούπολη, 1913

Επεξηγήσεις στις εικόνες του David Burluk. Κατάλογος της εξατομικευμένης έκθεσης ζωγραφικής. Φα, 1916.

Dd Burliuk. Κατάλογος της έκθεσης ζωγραφικής. Σαμάρα, 1917.

Που βρίσκεται ουρά. Kurgan, 1919.

Ο Burliuk κουνάει το χέρι του χορευτικό βούνδαλο (στην 25η επέτειο της καλλιτεχνικής και λογοτεχνικής δραστηριότητας). Νέα Υόρκη, 1924

Marusya-San. Νέα Υόρκη, 1925

Αναρρίχηση Fuji-San. Νέα Υόρκη, 1926

Θαλασσινά. Νέα Υόρκη, 1927

Από τον Ειρηνικό Ωκεανό. Από τη ζωή της σύγχρονης Ιαπωνίας. Νέα Υόρκη, 1927

Oshima. Ιαπωνικά Decameron. Νέα Υόρκη, 1927

Δέκατο Οκτωβρίου. Νέα Υόρκη, 1928

Tolstoy. Πικρός. Νέα Υόρκη, 1929

Απλή. 20 χρόνια φουτουρισμού. Νέα Υόρκη, 1930

1/2 αιώνα. Νέα Υόρκη, 1932

Βιβλία και ποιητικές συλλογές με τον David Burliuk:

Στούντιο Impressionists. Αγία Πετρούπολη, 1910

Sadok δικαστές. Αγία Πετρούπολη, 1910

Σιωπή στη δημόσια γεύση. Μόσχα, 1912.

Die Wilden Russlands // Der Blaue Reiter. Μόναχο, 1912.

Sadok δικαστές 2. Αγία Πετρούπολη, 1913

Ένωση Νεολαίας. № 3. Αγία Πετρούπολη, 1913

Ακρωτήριο τρία. Μόσχα, 1913.

Σκοτεινό φεγγάρι. Μόσχα, 1913.

Μπλουζα. Kherson, 1913.

V. Khlebnikov. Ραντλή! Γάντια 1908-1914. Αγία Πετρούπολη, 1913 (Εικονογράφηση Δ. Burluk)

Σιωπή στη δημόσια γεύση. Φυλλάδιο. 1913.

Γάλα Mare. Kherson, 1914.

Πάρσα. Αγία Πετρούπολη, 1914

Το πρώτο περιοδικό των ρωσικών φουτουριστών, αριθμός 1-2. Μόσχα, 1914.

Σκοτεινό φεγγάρι. (δεύτερη έκδοση). Μόσχα, 1914.

V. Khlebnikov. Γιορτάστε τα ποιήματα 1907-1914. Αγία Πετρούπολη, 1914 (Εικονογράφηση Δ. Burluk)

V. Kamensky. Tango με αγελάδες. Ενισχυμένα ποιήματα σκυροδέματος. Μόσχα, 1914 (Εικονογράφηση Δ. Burluk)

Β. Mayakovsky. Τραγωδία Vladimir Mayakovsky. Μόσχα, 1914 (Εικονογράφηση Δ. Burluk)

Διπλώματα και δήλωση ρωσικών φουτουριστών. Αγία Πετρούπολη, 1914

Ανοιξιάτικη μουσική αντισυμβαλλομένου. Μόσχα, 1915.

Πήρε. Baraban Futurists. Petrograd, 1915.

Τοξότης 1. Petrograd, 1915

Τέσσερα πουλιά. Μόσχα, 1916.

Master Masters. Μόσχα, 1916.

Τοξότης 2. Petrograd. 1916.

Φουτουριστική εφημερίδα. Μόσχα, 1918.

Σε αιχμαλωσία ουρανοξυστών. Νέα Υόρκη, 1924

Savier Sabwei. Νέα Υόρκη, 1924

Κόκκινο βέλος. Νέα Υόρκη, 1932

Άρθρα Δ. Burluk σε περιοδικά: Handicraft Art // Μόσχα Γαζιέτα, 25 Φεβρουαρίου 1913

Σχετικά με το Max Linder // Kina-Magazine, 1915, Νο. 1-2

Ενδιαφέρουσες συναντήσεις // LEL, 1919, № 5-6

Memories Burliuk // Δημιουργικότητα (Vladivostok), № 1, 1920

Από το εργαστήριο στο δρόμο (η εξέλιξη του φουντουνισμού) // δημιουργικότητα (Vladivostok), № 2, 1920

Vladimir Mayakovsky. // Δημιουργικότητα (Vladivostok), № 11, 1920

Λογοτεχνία και τέχνη στη Σιβηρία και την Άπω Ανατολή 1919-1922 // Νέο ρωσικό βιβλίο, # 2. Νέα Υόρκη, 1924

Κανόνες του παιχνιδιού // "Κιβίβα", Νο. 2, Νέα Υόρκη, 1924

Αποκαλύψεις στην απλότητα, τα χρώματα και τις γραμμές // Κιβαράς, Νο 3, Νέα Υόρκη, 1924

Χρώμα και ομοιοκαταληξία. N-y., № 1 - 60, 1930-1966

Μια έκθεση ενός καταπληκτικού καλλιτέχνη, ενός ποιητή, κριτικής, "Πατέρας του ρωσικού φουτουρισμού", άνοιξε στο Μουσείο Ρωσικής Impressionism. Η αντίφαση και η προικισμένη φύση του προκάλεσε συγχρόνους και απόλαυση και ερεθισμό. Μαχαιρία με τον φίλο του, ο Mikhail Larionov, ο David Burlyuk ανέβηκε στους δρόμους με ένα ζωγραφισμένο πρόσωπο, ο Βλαντιμίρ Μαγκακόφσκι τον θεωρούσε τον δάσκαλό του, το θρυλικό Anton Ashbe, ο οποίος συμμετείχε σε ένα ιδιωτικό σχολείο στο Μόναχο, τον κάλεσε ένα «όμορφο άγριο άλογο steppe» , και διευθυντής και θεατρικός συγγραφέας Nikolay Οι Εβραίοι εισήγαγαν σε κυκλοφορία στο "βράσιμο", που σχετίζονται με τις συνομιλίες για το φουντουνισμό στους καλλιτεχνικούς κύκλους εκείνης της εποχής. Αυτή η σύντομη απαρίθμηση σας επιτρέπει να παρουσιάσετε τον τόπο και την αξία του David Burluk στην κουλτούρα του ρωσικού και του παγκόσμιου πρωτοποριακού.

Η τρέχουσα έκθεση αποτελεί στενότερη γνωριμία με αυτό το μοναδικό πρόσωπο, επειδή τα έργα του πλοιάρχου στη Ρωσία διατηρούσαν σχετικά λίγα. Εκθέματα από 12 κρατικά μουσεία και 10 ιδιωτικές συλλογές της δεκαετίας του 1900-1930 θα ενημερώσουν για το διαφορετικό δημιουργικό μονοπάτι του καλλιτέχνη: από τον ιμπρεσιονισμό στον φουντουνισμό και περαιτέρω, μέσα από τις φωτεινές περιπλοκές της ρωσικής avant-garde.

Πορτρέτο της μητέρας. 1906. καμβάς, πετρέλαιο. Gtg

Στην τύχη του καλλιτέχνη, ένας αποφασιστικός ρόλος έπαιξε από την απόφαση της μητέρας του να αναπτύξει το ταλέντο του γιου να αντλώσει, οπότε το πορτρέτο της εκτελείται σε ιμπρεσιονιστικό και μπορεί να ειπωθεί εντελώς λογικό στην αρχή της έκθεσης, ακόμη και ένα μπορεί να πει έναν πεσινητικό τρόπο στη ρωσική της κατανόηση. Κλειδωμένο, ελαφρύ, διαφανές παλέτα, δαντέλα σύντομη και μακρά εγκεφαλικά επεισόδια, γενική συναισθηματικότητα, η δόνηση μιας γραφικής επιφάνειας μεταδίδει μια ζωντανή και τρέμουσα αίσθηση ότι ο πλοίαρχος δοκιμάστηκε στο μοντέλο του.

Κουκουβάγιες. 1908. καμβάς, λάδι. Μουσείο Περιφερειακής Τέχνης Σαμάρας

Η φιλία με τον Mikhail Larionov, ο εμπνευσμένος των ρωσικών πρωτοπορίων, σίγουρα αναβλήθηκαν στο αποτύπωμα του και στο έργο του David Burluk. Το βόδι του είναι γραμμένο υπό την προφανή επιρροή ενός φίλου που στράφηκε σε "χαμηλές" σκηνές. Ο τρόπος είναι πολύ κοντά στην Lariona. Το ίδιο λαμπερό ανοιχτόχρωμο φόντο, το ίδιο εκφραστικό περίγραμμα των ζώων, με ακρίβεια με ακρίβεια τον όγκο. Στην καλλιτεχνική του βιογραφία, ο Burluk φάνηκε να προσπαθεί να ανοίξει τους φίλους και τους συγχρόνους του, από κάθε στυλ που αφαιρεί τα χαρακτηριστικά κοντά στον εαυτό τους και τον τρόπο τους.

Μεσημέρι στο Δνείπερο. 1910. καμβά, λάδι. Serpukhov Ιστορικό και Τεχνικό Μουσείο

Το αφιέρωμα του στο Fovizma συνδέεται με το ενδιαφέρον για το παρελθόν των νότιων ρωσικών εδαφών, στην κληρονομιά των Σκυθών, τα οποία εκείνη την εποχή θεωρήθηκαν από τις αόριστες ιδέες για το Colorie Dicar, τις Ταϊτιανές ανακαλύψεις του Πεδίου Gajen και της Αλγερινής - Henri - Henri Matisse. Το "μεσημέρι στο Δνείπερο" είναι μια φωτεινή απεικόνιση αυτών των ιδεών. Οι δυναμικές μάζες τοπικών χρωμάτων φωτίζονται και αντιμετωπίζουν το χάος των γρήγορων πολυδιάστατων επιχρισμάτων, οι οποίες δημιουργούν μια συναισθηματική και εκφραστική εικόνα της κοσμοθεωρίας του καλλιτέχνη.

Οικογενειακό πορτραίτο. 1916. Κρατικό μουσείο του V. V. Mayakovsky

Αφιέρωμα Burluk Futurism και κυβισμός σε συνδυασμό με ρεαλιστικά θραύσματα, καθώς και τις αρχές ενός είδους γραφικού φωτομοντέ - ένα οικογενειακό πορτρέτο, γραμμένο στα δύσκολα χρόνια του πρώτου παγκόσμιου πολέμου και σαν στην προβολή των επαναστατικών διαταραχών και της μετανάστευσης. Τα θραύσματα των πορτρέτων της συζύγου του, η δοκιμή και ο ίδιος ο καλλιτέχνης συνθλίβονται, όπως σε σπασμένο καθρέφτη, αλληλοσύνδεση με έγχρωμα αεροπλάνα, αιχμηρά σταφύλια που σπάζουν τη συνήθη πορεία της ζωής.

Πορτρέτο του θείου μου. 1910η. Κόντρα πλακέ, πετρέλαιο, Merlushka. Το Μουσείο Περιφερειακής Τέχνης Ιρκούτσκ. Β. Π. ΣΟΥΚΑΚΕΒΑ

Μια ζωντανή εκφραστικότητα μιας πλαστικής εικονογραφικής επιφάνειας, για το οποίο η Burlyuk ήρθε με την ορολογία του, τον συναρπάζει τόσο πολύ που οδήγησε στη δημιουργία κολάζ, συμπεριλαμβανομένου του υφάσματος, της γούνας, θραύσματα του καθρέφτη. "Zanosy", "γαντζωμένη", "γήινη" και "νεροχύτη" υφή του γραφικού αεροπλάνου δημιουργούν ένα έντονο εκφραστικό πεδίο των έργων, κορεσμένων και τεταμένων.

Η ενέργεια και η ελαστικότητα των επιχρισμάτων, η ισχύς και η ένταση των γραμμών είναι εγγενείς με τον ένα ή τον άλλο τρόπο όλα τα έργα του David Burluk. Αλλά το τροχαίο του ταλέντο βρήκε τη φωτεινότερη και γνωστή ενσωμάτωσή του στη ζωγραφική του ρωσικού φουτουρισμού - την κατεύθυνση, την προσπάθεια να περιορίσει το χρόνο και στο αεροπλάνο καμβά για να απεικονίσει την κίνηση, που συλλαμβάνεται σε διαφορετικά σημεία και σε διαφορετικές γωνίες. Η θέληση της μοίρας μετά την επανάσταση Burluk με την οικογένειά του ήταν στην Ιαπωνία, όπου το έργο του είχε μια δυνατή επιτυχία.

Ιαπωνικά, σπορά ρυζιού. 1920. καμβά, λάδι. Συναρμολόγηση Maya και Ανατόλι Beckerman, Νέα Υόρκη

Στην εικόνα ενός ιαπωνικού, σποράς ρυζιού, ο καλλιτέχνης επανέλαβε την κίνηση της από μια πληθώρα ρυθμικών γραμμών, δημιουργώντας μια σχεδόν τελετουργική εικόνα ενός ιερού χορού. Ομοιόμορφη και ταυτόχρονα, το δυναμικό βήμα των γραμμών του ανεμιστήρα φαίνεται να περιστρέφεται την εικόνα και πίσω από αυτό και τον θεατή στον υπνωτικό σπειροειδή χορό, στην οποία ο χρόνος και ο χώρος συνδέονται σπασμένα σε μια ενιαία εικονογραφική πλαστική πραγματικότητα.

Εργαζόμενοι. 1924. καμβάς, λάδι. Συναρμολόγηση Maya και Anatoly Beckerman, Νέα Υόρκη. Θραύσμα της εικόνας.

Η επιτυχία που ο David Burlyuk απολαμβάνει στην Ιαπωνία, τον ενέπνευσε να μετακομίσει στην Αμερική, όπου ελπίζει για το ίδιο ενθουσιώδες ευπρόσδεκτο, αλλά ο «πατέρας του αμερικανικού φουτουρισμού» δεν μπορούσε να γίνει ο πατέρας. Λόγω των οικονομικών δυσκολιών και των περιορισμένων συνθηκών ζωής, στις οποίες οι μεγάλης κλίμακας καμβά ήταν απλώς αδύνατο να διατηρηθούν, ορισμένες φωτογραφίες της περιόδου έφθασαν τις μέρες μας, όπως, για παράδειγμα, τους εργαζόμενους «εργαζόμενους» 1924. Το μουσείο της ρωσικής ιμπρεσιονιστικότητας δείχνει μαζί με το διατηρημένο κομμάτι της εικονικής ανακατασκευής της εικόνας, που δημιουργήθηκε στις διατηρημένες ασπρόμαυρες φωτογραφίες της δεκαετίας του 1920, τυπωμένες στο χρώμα και το περιοδικό Rhyme ("χρώμα και ομοιοκαταληξία"), το οποίο δημοσίευσε τον σύζυγο του καλλιτέχνη Maria Burluk.

Ποταμός Harlem. Πάρκο προσφορών. 1925. Καμβάς, λάδι. Συναρμολόγηση Maya και Ανατόλι Beckerman, Νέα Υόρκη

Ωστόσο, οι υλικές δυσκολίες δεν εμπόδισαν τη δημιουργική ροή. Το εμπνευσμένο από την ιδέα των ραδιοκυμάτων που γεμίζουν με το διάστημα, το Burlyuk δημιουργεί τα λεγόμενα ραδιόφωνα, ένα είδος αναλογίας των ακτίνων Larionov. Στην εικόνα του ποταμού Harlem, οι έγχρωμες χρωματιστές γραμμές κόβουν το βάθος του τοπίου, δημιουργώντας την εντύπωση ενός πυκνού αόρατου μέσου που γεμίζει το χώρο με αγχωτικά πεδία ισχύος.

Πορτρέτο της Μαρίας Burluk. 1957. Κόντρα πλακέ, πετρέλαιο. Συλλογή του Σεργκέι Denisov, Tambov

Μια άλλη επιτυχημένη καινοτομία της έκθεσης στο Μουσείο της Ρωσικής Impressionism είναι το μεγεθυντικό φακό σε διάφορες πίνακες, οι οποίες μας επιτρέπουν να εξετάσουμε λεπτομερώς τη γραφική υφή του Pastose. Ένα από αυτά τα έργα είναι το πορτρέτο της συζύγου του καλλιτέχνη Marusi, που έγινε στην παλέτα, η οποία συμβολεύει πολύ συμβολικά τον ρόλο της όχι μόνο το σωστό σύντροφο της ζωής και του σύντροφου στα έργα και τη στέρηση, αλλά και τη μούσα και τη βιογραφία του καλλιτέχνη . Η δόνηση μιας ζωντανής και τριπασικής επιφάνειας είναι πολύ φωτεινή και εκφραστικά μεταφέρει τη συναισθηματική στάση του συγγραφέα στο μοντέλο της. Και η φωτεινότητα της γεύσης και η ζωτική φρεσκάδα των μορφών σε αυτή την καθυστερημένη εργασία δεν είναι κατώτερη από την ενέργεια και την έκφραση που χρησιμοποιήσαμε στα έργα του νεαρού master.

Το ξεχωριστό τμήμα της έκθεσης είναι τα βιβλία των φουτουριστικών ποιητών που απεικονίζονται από τον David Burlyuk και τις συλλογές των δικών του δοκίμιων.

David Davidovich Burluk (9 (21) Ιουλίου 1882, Farm Semirotovka, Lebedinsky County, Επαρχία Χάρκοβ, Ρωσική Αυτοκρατορία (Now Sumy Περιφέρεια, Ουκρανία) - Ιανουάριος 15, 1967, Hampton Bayiz, Long Island Island, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ) - Ρωσικά Ποιητής και καλλιτέχνης της ουκρανικής προέλευσης, ένας από τους ιδρυτές του ρωσικού φουτουρισμού. Brother Vladimir και Nikolai Burlukov.

9 (21) Ιούλιος 1882 γεννήθηκε στην οικογένεια του Αγρονομη-Αυτοδείξεως Burluk David Davidovich. Είχε δύο αδελφούς και τρεις αδελφές - Βλαντιμίρ, Νικολάι, Λυούμπιλα, Μαριάννη και Ελπίδα. Ο Βλαντιμίρ και η Lyudmila ήταν καλλιτέχνες, Νικολάι - ποιητής. Ήταν επίσης συμμετέχοντες στην κίνηση των φουρουνιστών.

Σπούδασε στο Alexandrovsky Gymnasium Sumy (Ουκρανία). Στην παιδική ηλικία, ένας εγγενής αδελφός στερημένος τυχαία τα μάτια του Δαβίδ ενώ παίζει με ένα όπλο παιχνιδιών. Στη συνέχεια περπάτησε με ένα γυάλινο μάτι, έγινε μέρος του στυλ του.

Το 1898-1910 σπούδασε στις καλλιτεχνικές στήλες Καζάν και Οδησσό. Στην εκτύπωση, έκανε το ντεμπούτο του το 1899. Σπούδασε ζωγραφική στη Γερμανία, στο Μόναχο, στην "Βασιλική Ακαδημία" στον καθηγητή Willy Ditz και τη Σλοβενία \u200b\u200bAnton Ashbe και τη Γαλλία, στο Παρίσι, στη Σχολή Καλών Τεχνών του Κορμό.

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, το 1907-1908, ο Burluk κατέβηκε στους αριστερούς καλλιτέχνες και συμμετείχαν σε εκθέσεις τέχνης. Το 1911-1914 ασχολήθηκε μαζί με τον V. V. Mayakovsky στη Σχολή Ζωγραφικής, Scary και Αρχιτεκτονική της Μόσχας. Μέλος των φουτουριστικών συλλογών "Sadok δικαστές", "Εξοικονόμηση σε δημόσια γεύση" και άλλοι.

Στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Burluk δεν υπόκεινται σε κλήση, αφού δεν είχε το αριστερό μάτι. Έζησε στη Μόσχα, δημοσιευμένα ποιήματα, συνεργάστηκαν σε εφημερίδες, έγραψε φωτογραφίες.

Την άνοιξη του 1915, ο Burluk βρήκε τον εαυτό του στην επαρχία UFA (Σταθμός Ilinino του Σαμαρο-Zlatoust Railway), όπου η σύζυγός του ήταν η περιουσία. Η μητέρα του David Burluka, Lyudmila Josephovna Mikhnevich, έζησε αυτή τη στιγμή στο Breyak - 80 χλμ. Από την UFA. Για δύο χρόνια, που πραγματοποιήθηκε εδώ πριν από την αναχώρηση, κατάφερε να δημιουργήσει περίπου διακόσια σπηλιά. 37 από αυτούς αποτελούν το βασικό και πιο εντυπωσιακό μέρος της συλλογής της ρωσικής τέχνης των αρχών του 20ού αιώνα, που παρουσιάζεται στο Μουσείο Τέχνης Bashkir. Μ. V. Nesterova. Αυτή η συναρμολόγηση των έργων του David Burluk είναι μία από τις πιο πλήρεις και ποιοτικές συνελεύσεις της ζωγραφικής του στη Ρωσία. Ο Burluk ήρθε συχνά στο UFA, επισκέφθηκε τον καλλιτεχνικό κύκλο UFA, το οποίο αναβοσβήνει γύρω από τον εαυτό του με τους νέους καλλιτέχνες Bashkir. Εδώ έγινε φίλοι με τον καλλιτέχνη Alexander Tulkin, με τον οποίο συμβαίνει συχνά στους Enudes.

Το 1918, ο Burlyuk διέφυγε θαυματουργό θάνατο κατά τη διάρκεια των πογκρόμων και των εκτεταμένων αναρχικών στη Μόσχα και πάλι πήγε στο UFA. Το 1918-1920, γύρισε μαζί με τον V. Kamensky και V. Mayakovsky στα Ουράλια, τη Σιβηρία, την Άπω Ανατολή. Τον Ιούνιο του 1919, πήγα στο Βλαδιβοστόκ, η οικογένεια εγκαταστάθηκε στην εργασία Σλόμποντκα στη βορειοανατολική πλαγιά του λόφου του Bouss (Ul Shilkinskaya).

Το 1920, μετανάστευσαν στην Ιαπωνία, όπου έζησε για δύο χρόνια, μελετώντας τον πολιτισμό της ανατολής και μελετώντας τη ζωγραφική. Εδώ γράφονται περίπου 300 έργα ζωγραφικής σε ιαπωνικά μοτίβα, τα χρήματα από την πώληση του οποίου ήταν αρκετή για να μετακινηθεί στην Αμερική. Το 1922 εγκαταστάθηκαν στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Στη Νέα Υόρκη, η Burluk ανέπτυξε δραστηριότητα στις ομάδες προσανατολισμένων του εισαγγελέα και γράφοντας ένα ποίημα στην 10η επέτειο της επανάστασης του Οκτωβρίου, ζήτησε, ειδικότερα, να μειωθεί ως «πατέρας του ρωσικού φουτουρισμού». Ήταν κανονικός συγγραφέας της ρωσικής φωνητικής εφημερίδας. Οι συλλογές, τα φυλλάδια, τα περιοδικά Burluk που δημοσιεύθηκαν μαζί με τη σύζυγο της Μαρίας Νικηφορίβης και διανέμουν αυτές τις εκδόσεις μέσω φίλων κυρίως εντός της ΕΣΣΔ. Από το 1930, εδώ και δεκαετίες, ο ίδιος ο Burluk δημοσίευσε το περιοδικό "χρώμα και ομοιοκαταληξία" ("χρώμα και ομοιοκαταληξία"), μέρος των αγγλικών, μέρος στα ρωσικά, τον όγκο των 4 έως 100 σελίδων, με γραφικά έργα, στίχους, κριτικές, αναπαραγωγές των φουτουριστικών έργων κ.λπ. Έργα Burluk συμμετείχαν σε εκθέσεις που υπήρχαν στα τέλη της δεκαετίας του 1920 - η ομάδα των Σοβιετικών Καλλιεργήσεων της δεκαετίας του 1930 »13".

Αυτό είναι μέρος του άρθρου Wikipedia που χρησιμοποιείται στην άδεια CC-BY-SA. Πλήρες κείμενο του άρθρου εδώ →