Εικόνες από ρώσους καλλιτέχνες με ονόματα πορτρέτων. Οι πιο διάσημοι πίνακες των ρωσικών καλλιτεχνών

Η σελίδα παρουσιάζει τις πιο διάσημες εικόνες των ρωσικών καλλιτεχνών του 19ου αιώνα με τίτλους και περιγραφές.

Η ποικιλία ζωγραφικής των ρωσικών καλλιτεχνών από τις αρχές του 19ου αιώνα προσελκύει την πρωτοτυπία και την ευελιξία του στον εγχώριο Καλές τέχνες. Οι δάσκαλοι από τη ζωγραφική εκείνης της εποχής δεν παύουν να εκπλήσσουν με τη μοναδική τους προσέγγιση στο οικόπεδο και μια αιφνιδιαστική στάση απέναντι στα συναισθήματα των ανθρώπων, στην μητρική τους φύση. Τον 19ο αιώνα, γράφτηκαν συχνά συνθέσεις πορτραίτων με έναν εκπληκτικό συνδυασμό μιας συναισθηματικής εικόνας και ένα επίθος ήρεμο κίνητρο.

Οι εικόνες των ρωσικών καλλιτεχνών είναι υπέροχοι στην ικανότητα και στην αλήθεια όμορφη στην αντίληψη, αντανακλούσαν με ακρίβεια την αναπνοή του χρόνου τους, τον μοναδικό χαρακτήρα του λαού και την επιθυμία του για την όμορφη.

Ο καμβάς των ρωσικών ζωγράφων που είναι πιο δημοφιλείς: ο Αλέξανδρος Ιβάνοφ είναι ένας λαμπρός εκπρόσωπος της γραφικής βιβλικής κατεύθυνσης, στα χρώματα που μας λένε για τα επεισόδια της ζωής του Ιησού Χριστού.

Karl Brullov - ένας δημοφιλής ζωγράφος στην εποχή του, την κατεύθυνση του Ιστορική ζωγραφική, θέμα πορτραίτου, ρομαντική εργασία.

Ο Marinister Ivan Aivazovsky, οι πίνακές του είναι υπέροχες και απλά μπορούν να λένε ότι η αδικία αντικατοπτρίζει την ομορφιά της θάλασσας με διαφανή κύματα, ηλιοβασίλεμα και ιστιοφόρα.

Το έργο της διάσημης ilea repin, το οποίο δημιούργησε το είδος και τα μνημειώδη έργα, αντανακλώντας τη ζωή των ανθρώπων διακρίνονται από διακριτικές εκδόσεις.

Πολύ γραφικά και μεγάλης κλίμακας ζωγραφιές από τον καλλιτέχνη Vasily Surikov, μια περιγραφή της ρωσικής ιστορίας είναι η κατεύθυνση του στην οποία ο καλλιτέχνης στα χρώματα τόνισε επεισόδια μονοπάτι ζωής Ρώσους ανθρώπους.

Κάθε καλλιτέχνης είναι μοναδικός, για παράδειγμα, ένα γραφικό μάστερ των παραμύθια και το επικό στο ύφος του, Victor Vasnetsov - είναι πάντα ζουμερό και φωτεινό, ρομαντικό καμβά των οποίων οι ήρωες είναι όλοι μας Διάσημοι ήρωες λαϊκές παραμύθια.

Κάθε καλλιτέχνης είναι μοναδικός, για παράδειγμα, ένας γραφικός πλοίαρχος των παραμυθιών και ο Epic Victor Vasnetsov είναι πάντα ζουμερός και φωτεινό, ρομαντικό καμβά, των οποίων οι ήρωες από εμάς είναι γνωστοί ήρωες λαϊκών παραμυθιών. Πολύ γραφικά και μεγάλης κλίμακας ζωγραφιές από τον καλλιτέχνη Vasily Surikova, μια περιγραφή της ρωσικής ιστορίας είναι η κατεύθυνση στην οποία ο καλλιτέχνης στα χρώματα τόνισε τα επεισόδια της διαδρομής της ζωής του ρωσικού λαού.

Στη ρωσική ζωγραφική του 19ου αιώνα, εκδηλώθηκε επίσης από Κρίσιμος ρεαλισμός, υπογραμμίζοντας τα οικόπεδα, σάτιρα και χιούμορ. Φυσικά, ήταν μια νέα πορεία όχι κάθε καλλιτέχνης μπορούσε να το αντέξει. Σε αυτή την κατεύθυνση, οι καλλιτέχνες, όπως, ο Pavel Fedotov και ο Vasily Pereov, προσδιορίστηκαν

Οι καλλιτέχνες του τοπίου παίκτες του χρόνου είχαν ληφθεί από την θέση του, μεταξύ των οποίων ο Isaac Levitan, ο Alexey Savrasov, η Archka Queenji, η Vasily Polenov, ο νέος καλλιτέχνης Fyodor Vasilyev, ένας γραφικός μάστερ του δάσους, το δάσος Polyala με πεύκα και σημύρια με μανιτάρια Ivan Shishkin . Όλα αυτά τα πολύχρωμα και ρομαντικά αντανακλούσαν την ομορφιά της ρωσικής φύσης, την ποικιλία των μορφών και τις εικόνες των οποίων συνδέεται με το κολοσσιαίο δυναμικό του περιβάλλοντος κόσμου.

Σύμφωνα με τον Levitan, σε κάθε εγκοπή της ρωσικής φύσης, υπάρχει μια μοναδική πολύχρωμη παλέτα, από εδώ και υπάρχει μια τεράστια ζημία για τη δημιουργικότητα. Ίσως αυτό να είναι ένα αίνιγμα που ο καμβάς που δημιουργήθηκε στις ατελείωτες εκτάσεις της Ρωσίας διακρίνεται από κάποια εξαιρετική σοβαρότητα, αλλά ταυτόχρονα προσελκύουν μια απρόσεκτη ομορφιά, από την οποία είναι δύσκολο να ρίξει μια ματιά. Ή όχι σε όλα τα περίπλοκα και αρκετά όχι το πιαρχικό οικόπεδο των πικραλίδων του Levitan, σαν να καλεί τον θεατή να σκέφτεται και να δει το τέλειο σε απλό.

Ο μυστηριώδης κόσμος της τέχνης μπορεί να φαίνεται συγκεχυμένη στον άπειρο άτομο, αλλά υπάρχουν αριστουργήματα που όλοι πρέπει να γνωρίζουν. Το ταλέντο, η έμπνευση και η επίπονη εργασία σε κάθε επίχρισμα γεννούν έργα που οι αιώνες θαυμάζουν αργότερα.

Είναι αδύνατο να συλλέξουμε όλες τις εξαιρετικές δημιουργίες σε μια συλλογή, αλλά προσπαθήσαμε να επιλέξουμε τους πιο διάσημους πίνακες που συλλέγουν γιγαντιαία ουρά μπροστά σε μουσεία σε όλο τον κόσμο.

Οι πιο διάσημοι πίνακες των ρωσικών καλλιτεχνών

"Πρωί σε ένα πευκοδάσος", Ivan Shishkin και Konstantin Savitsky

Έτος Δημιουργίας: 1889
Μουσείο

Ο Shishkin ήταν ένας εξαιρετικός αξιωματικός τοπίου, αλλά έπρεπε να ζωγραφίσει τα ζώα σπάνια, έτσι ώστε οι αριθμοί της αρκούδας που έβαλαν τον Savitsky, έναν εξαιρετικό ζωικό καλλιτέχνη. Στο τέλος του έργου, ο Tretyakov διέταξε να διαγράψει την υπογραφή του Σαβίτσκυ, έχοντας θεωρήσει ότι ο Shishkin είχε κάνει πολύ πιο εκτεταμένη εργασία.

"Ο Ιβάν ο τρομερός και γιος του Ιβάν του στις 16 Νοεμβρίου 1581", Ilya Repin

Χρόνια δημιουργίας: 1883–1885
Μουσείο: Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα

Η δημιουργία ενός αριστουργού, πιο διάσημη για το "Ιβάν Γκρόζς σκοτώνει το γιο του", η Repin ενέπνευσε τη Συμφωνία του "Antar" Roman-Korsakov, δηλαδή το δεύτερο μέρος της που ονομάζεται "γλυκύτητα της εκδίκησης". Υπό την επίδραση των ήχων μουσικής, ο καλλιτέχνης απεικόνισε μια αιματηρή σκηνή δολοφονίας και μεταγενέστερη μετάνοια που παρατηρήθηκε στα μάτια του κυρίαρχου.

"Demon Sitting", Mikhail Vrubel

Έτος Δημιουργίας: 1890
Μουσείο: Tretyakov Gallery, Μόσχα

Η εικόνα ήταν μεταξύ των τριάντα εικονογραφήσεων που αντλείται από το Vrubel στην έκδοση επετείου των έργων M.yu. Lermontov. "Δείκτης συνεδρίασης" προσωποποιεί αμφιβολίες Ανθρώπινο πνεύμα, λεπτή, αόριστη "διάθεση της ψυχής". Σύμφωνα με τους ειδικούς, ο καλλιτέχνης ήταν σε κάποιο βαθμό στον δαίμονα: ο "δαίμονας που φέρουν" και "demon ηττημένος" ακολούθησε αυτή την εικόνα.

"Buar Morozova", Vasily Surikov

Χρόνια δημιουργίας: 1884–1887
Μουσείο: Tretyakov Gallery, Μόσχα

Η ζωγραφική βασίστηκε στην πλοκή των παλαιών προμηθειών της "ιστορία του Boyaper Morozova". Κατανόηση βασική εικόνα Ήρθε στον καλλιτέχνη όταν είδε το κοράκι, τα κηλιδωμένα μαύρα φτερά στο χιόνι καμβά. Αργότερα, ο Σουρλόφ Το πορτρέτο σκίτσο ολοκληρώθηκε σε δύο ώρες.

"Bogatyri", Victor Vasnetsov

Χρόνια δημιουργίας: 1881–1898
Μουσείο: Tretyakov Gallery, Μόσχα

Το μελλοντικό Epic Masterpiece γεννήθηκε ένα μικρό σκίτσο μολυβιού το 1881. Για περαιτέρω εργασίες στις βαλβίδες Vasnetsov, πολλά χρόνια συλλέγει επίσης πληροφορίες σχετικά με τους ήρωες από τους μύθους, τους θρύλους και τους θρύλους, και επίσης μελετούσε γνήσια παλιά ρωσικά πυρομαχικά σε μουσεία.

Ανάλυση της ζωγραφικής του Vasnetsov "Τρεις ήρωες"

"Κολύμβηση κόκκινου αλόγου", Kuzma Petrov-Vodkin

Έτος Δημιουργίας: 1912
Μουσείο: Tretyakov Gallery, Μόσχα

Αρχικά, η εικόνα σχεδιάστηκε ως δειγματοληψία οικιακής χρήσης από τη ζωή του ρωσικού χωριού, ωστόσο, κατά τη διάρκεια του έργου του υφάσματος του καλλιτέχνη κάλυψε έναν τεράστιο αριθμό χαρακτήρων. Κάτω από το κόκκινο άλογο, ο Petrov-Vodkin σήμαινε τη "τύχη της Ρωσίας". Μετά την είσοδο της χώρας στην πρώτη Παγκόσμιος πόλεμος Αναφώνησε: "Έτσι γι 'αυτό επέστρεψα αυτή την εικόνα!". Ωστόσο, μετά την επανάσταση, οι ιστορικοί καλλιτέχνης Protector ερμήνευσαν την βασική φιγούρα του καμβά ως "προάστωμα επαναστατικών πυρκαγιών".

"Trinity", Andrei Rublev

Έτος Δημιουργίας: 1411
Μουσείο: Tretyakov Gallery, Μόσχα

Το εικονίδιο, το οποίο δημοσίευσε την αρχή της παράδοσης της ρωσικής εικονογραφίας των αιώνων XV-XVI. Ο καμβάς που απεικονίζει την παλιά Trojet Trinity των αγγέλων, τα οποία ήταν Avraham, είναι ένα σύμβολο της ενότητας της Αγίας Τριάδας.

"Ένατο Val", Ivan Aivazovsky

Έτος Δημιουργίας: 1850
Μουσείο

Pearl στο "όνομα χαρτογράφησης" του θρυλικού εγχώριου μαρινιστή, τον οποίο χωρίς δισταγμό μπορεί να αποδοθεί στον αριθμό των διάσημων καλλιτεχνών του κόσμου. Μπορούμε να δούμε πώς ένα θαύμα επέζησε μετά τους πλοηγούς καταιγίδας που προσκολλώνται στον ιστό, περιμένοντας μια συνάντηση με τον "ένατο άξονα", το μυθικό απορροφητήρα όλων των καταιγίδων. Αλλά οι θερμές αποχρώσεις που κυριαρχούν στον καμβά δίνουν ελπίδα για τη σωτηρία των θυμάτων.

"Τελευταία Ημέρα Πομπηία", Karl Brullov

Χρόνια δημιουργίας: 1830–1833
Μουσείο: Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Ζωγραφική Bryullov, που ολοκληρώθηκε το 1833, που τέθηκε αρχικά στις μεγαλύτερες πόλεις της Ιταλίας, όπου η πραγματική επέκταση συγκρίθηκε με τον Michelangelo, Titian, Rafael ... Το αριστούργημα συναντήθηκε με κανέναν λιγότερο ενθουσιασμό, εδραίοντας το ψευδώνυμο "Karl Great". Το φύλλο είναι πραγματικά μεγάλο: οι διαστάσεις του είναι 4,6 κατά 6,5 μέτρα, γεγονός που το καθιστά έναν από τους μεγαλύτερους πίνακες ζωγραφικής μεταξύ των δημιουργιών των ρωσικών καλλιτεχνών.

Οι πιο διάσημοι πίνακες του Leonardo da Vinci

"Μόνα Λίζα"

Χρόνια δημιουργίας: 1503–1505
Μουσείο: Λούβρο, Παρίσι

Αριστούργημα του Florentine Genius, δεν απαιτείται. Αξίζει να σημειωθεί ότι η κατάσταση της λατρείας της εικόνας που ελήφθη μετά το περιστατικό με την απαγωγή από το Λούβρο το 1911. Δύο χρόνια αργότερα, ο απαγωγέας, ο οποίος αποδείχθηκε ένας υπάλληλος του μουσείου, προσπάθησε να πουλήσει το πανί στην γκαλερί Uffiza. Τα γεγονότα της δυναμικής επιχείρησης καλύφθηκαν λεπτομερώς στον Παγκόσμιο Τύπο, μετά την πώληση εκατοντάδες χιλιάδες αναπαραγωγές στην πώληση και το μυστηριώδες αφρόθιο έγινε το αντικείμενο της λατρείας.

Χρόνια δημιουργίας: 1495–1498
Μουσείο: Santa Maria Delle Grazie, Μιλάνο

Μετά από πέντε αιώνες, η τοιχογραφία με κλασικό οικόπεδο στον τοίχο της τελετουργικής Δομινικανής Μονής στο Μιλάνο αναγνωρίζεται ως ένας από τους πιο μυστηριώδεις πίνακες στην ιστορία. Σύμφωνα με την ιδέα του Da Vinci, η εικόνα απεικονίζει τη στιγμή του Πάσχα, όταν ο Χριστός παρατηρεί τους μαθητές για τη σύντομη προδοσία. Μεγάλο ποσό κρυμμένα σύμβολα Υπήρξε μια εξίσου τεράστια έρευνα, alluzia, δανεισμός και παρωδίες.

"Madonna Litta"

Έτος Δημιουργίας: 1491
Μουσείο: Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Επίσης γνωστό ως "Madonna με ένα μωρό" Μια φωτογραφία εδώ και πολύ καιρό διατηρήθηκε στη συλλογή των Dukes της Litta και το 1864 αγοράστηκε από το Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης. Πολλοί εμπειρογνώμονες συμφωνούν ότι η φιγούρα του μωρού δεν ήταν γραμμένη προσωπικά προσωπικά και ο Vinci και ένας από τους μαθητές του είναι πολύ ασυνήθιστο για τη στάση του ζωγράφου.

Οι πιο διάσημοι πίνακες του Ελ Σαλβαδόρ Νταλί

Έτος Δημιουργίας: 1931
Μουσείο: Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Νέα Υόρκη

Παράδοξα, αλλά το πιο διάσημο έργο της ιδιοφυΐας του σουρεαλισμού γεννήθηκε με σκέψεις τυριού Camambur. Σε ένα από τα βράδια, μετά από ένα φιλικό δείπνο, ο τερματισμός με τα τυρί σνακ, ο καλλιτέχνης βυθίστηκε σε αντανακλάσεις σχετικά με τον "διάσπαση πολτού" και η φαντασία του έγραψε μια εικόνα όπως η τήξη των ωρών με ένα κλαδί ελιάς στο προσκήνιο.

Έτος Δημιουργίας: 1955
Μουσείο: Εθνική Πινακοθήκη Τέχνη, Ουάσινγκτον

Παραδοσιακό οικόπεδοΠοιος έλαβε έναν σουρεαλιστικό καμβά χρησιμοποιώντας τις αριθμητικές αρχές που μελετήθηκαν από τον Leonardo da Vinci. Στο κεφάλι της γωνίας, ο καλλιτέχνης έβαλε μια περίεργη μαγεία του αριθμού "12", αναχωρώντας από την ερμηνευτική μέθοδο ερμηνείας του βιβλικού οικόπεδο.

Οι πιο διάσημοι πίνακες Pablo Picasso

Έτος Δημιουργίας: 1905
Μουσείο: Μουσείο Πούσκιν, Μόσχα

Η εικόνα ήταν το πρώτο χελιδόνι της λεγόμενης "ροζ" περιόδου στο έργο του Πικάσο. Η ακατέργαστη υφή και το απλοποιημένο στυλ συνδυάζονται με ένα ευαίσθητο παιχνίδι γραμμών και χρωμάτων, η αντίθεση μεταξύ της μαζικής φιγούρας ενός αθλητή και των εύθραυστων αθλήχων. Ο καμβάς πωλήθηκε μαζί με 29 άλλες εργασίες για 2 χιλιάδες φράγκα (συνολικά) συλλέκτη του Παρισιού, άλλαξαν διάφορες συλλογές και το 1913 απέκτησε έναν ρωσικό προστάτη Ivan Morozov, ήδη για 13 χιλιάδες φράγκα.

Έτος Δημιουργίας: 1937
Μουσείο: Μουσείο Βασίλισσας Σόφιας, Μαδρίτη

Gernik - Όνομα της πόλης του Baskov, ο οποίος υποβλήθηκε στο γερμανικό βομβαρδισμό τον Απρίλιο του 1937. Ο Πικάσο δεν έχει πάει ποτέ στο Gernik, αλλά ήταν έκπληκτος από τις κλίμακες της καταστροφής σαν το "χτύπημα των bullish κέρατα". Ο καλλιτέχνης σε μια αφηρημένη μορφή μεταβίβασε τις φρίκες του πολέμου και έδειξε το πραγματικό πρόσωπο του φασισμού, την οδήγησε με παράξενες γεωμετρικές μορφές.

Τις πιο διάσημες εικόνες της Αναγέννησης

"Sicstinskaya Madonna", Rafael Santi

Χρόνια δημιουργίας: 1512–1513
Μουσείο: Γκαλερί παλαιών δασκάλων, Δρέσδη

Αν κοιτάξετε προσεκτικά στο πίσω φόντο, με την πρώτη ματιά που αποτελείται από σύννεφα, μπορείτε να δείτε ότι στην πραγματικότητα ο Rafael απεικονίζει το κεφάλι των αγγέλων. Δύο άγγελοι που βρίσκονται στο κάτω μέρος της εικόνας είναι γνωστές σχεδόν περισσότερο από το ίδιο το αριστούργημα, λόγω της ευρείας μετατροπής στη μαζική τέχνη.

"Γέννηση της Αφροδίτης", Sandro Botticelli

Έτος Δημιουργίας: 1486
Μουσείο: Γκαλερί Uffizi, Φλωρεντία

Στην καρδιά της ζωγραφικής - ο αρχαίος ελληνικός μύθος της Γέννησης Αφροδίτης από ΑΦΡΟΣ της ΘΑΛΑΣΣΑΣ. Σε αντίθεση με πολλά αριστουργήματα της Αναγέννησης, ο καμβάς ήρθε σε αυτή την ημέρα σε άριστη κατάσταση λόγω του προστατευτικού στρώματος του κρόκου αυγού, το οποίο η Botticelli κάλυψε τη δουλειά.

"Δημιουργία Αδάμ", Michelangelo Buonotti

Έτος Δημιουργίας: 1511
Μουσείο: Sicastinskaya Capella, Βατικανό

Μια από τις εννέα τοιχογραφίες στην οροφή Sicstinskaya capellaΕικονογραφώντας το κεφάλαιο από το να είσαι: "Και ο Θεός δημιούργησε έναν άνθρωπο στην εικόνα του". Ήταν ο Michelangelo ο οποίος ήταν ο πρώτος που απεψείδωσε τον Θεό μέσα ως Messenger του γέρου, μετά την οποία η εικόνα αυτή έγινε αρχέτυπη. Οι σύγχρονοι επιστήμονες πιστεύουν ότι τα περιγράμματα της φιγούρας του Θεού και των αγγέλων προσωποποιούν τον ανθρώπινο εγκέφαλο.

"Νυχτερινό ρολόι", Rembrandt

Έτος Δημιουργίας: 1642
Μουσείο: Κρατικό Μουσείο, Άμστερνταμ

Το πλήρες όνομα της εικόνας είναι "Ομιλία από την εταιρεία τουφέκι Captain France Bannang Coca και υπολοχαγός Villem van ryuteitbürga." Ο σύγχρονος τίτλος της εικόνας ελήφθη στο XIX αιώνα, όταν βρέθηκαν ιστορικοί τέχνης, λόγω της εργασίας που καλύπτει το στρώμα βρωμιάς αποφασίζει ότι η δράση στην εικόνα συμβαίνει κάτω από το κάλυμμα του σκοταδιού της νύχτας.

"Κήπος της γήινης ευχαρίστησης", Jerome Bosch

Χρόνια δημιουργίας: 1500–1510
Μουσείο: Μουσείο Prado, Μαδρίτη "Μαύρη Πλατεία"

Ο Malevich έγραψε "μαύρη πλατεία" για αρκετούς μήνες. Ο θρύλος λέει ότι κάτω από το στρώμα μαύρων χρωμάτων Γραφικό πανί "Ο καλλιτέχνης δεν είχε χρόνο να ολοκληρώσει το έργο εγκαίρως και στην επίθεση του θυμού που έμεινε η εικόνα. Υπάρχουν τουλάχιστον επτά αντίγραφα της μαύρης πλατείας, το χέρι του Malevich, καθώς και μια περίεργη "συνέχεια" των suprematic squares - "Κόκκινη πλατεία" (1915) και "Λευκή Πλατεία" (1918).

"Creek", Edward Munch

Έτος Δημιουργίας: 1893
Μουσείο: Εθνική Πινακοθήκη, Όσλο

Λόγω της ανεξήγητης μυστικιστικής επίδρασης στον θεατή, η εικόνα απήγαγε το 1994 και το 2004. Υπάρχει μια άποψη ότι η εικόνα που δημιουργήθηκε με τη σειρά του αιώνα XX αναμενόταν πολυάριθμες καταστροφές του επερχόμενου αιώνα. Βαθιά συμβολισμός "Cry" ενέπνευσε πολλούς καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του Andy Warhol

Αυτός ο καμβάς εξακολουθεί να προκαλεί πολλές διαφορές. Μέρος των ιστορικών της τέχνης πιστεύει ότι ο ενθουσιασμός γύρω από τη ζωγραφική που αντλήθηκε στην τεχνολογία τεχνολογίας πιτσίλισμα δημιουργήθηκε τεχνητά. Ο καμβάς δεν πωλήθηκε μέχρι να αγοράσουν όλα τα άλλα έργα του καλλιτέχνη, αντίστοιχα, η τιμή για το αδιαμφισβήτητο αριστούργημα απογειώθηκε στον ουρανό. Το "πέμπτο δωμάτιο" πωλήθηκε για 140 εκατομμύρια δολάρια, καθιστώντας την πιο ακριβή εικόνα στην ιστορία.

"Diptych Marilyn", Andy Warhol

Έτος Δημιουργίας: 1962
Μουσείο: Tate Gallery, Λονδίνο

Μια εβδομάδα μετά το θάνατο της Marilyn Monroe Σκανδαλώδης τέχνη Άρχισε να εργάζεται στον ιστό. 50 Οθόνες Πορτρέτα της ηθοποιού Στυλιζαρισμένα στο είδος "Pop Art" κατατέθηκαν στον καμβά.
Εγγραφείτε στο κανάλι μας στο Yandex.Dzen

Σε σχεδόν κάθε σημαντικό έργο τέχνης υπάρχει ένα μυστήριο, "διπλός πυθμένας" ή Μυστική ιστορίαπου θέλετε να αποκαλύψετε.

Μουσική στους γλουτούς

Jerome Bosch, "Κήπος από ευχαριστίες της Γης", 1500-1510.

Θραύσμα τμήματος του τρίπτυχου

Διαφορές σχετικά με τις αξίες και τις κρυμμένες έννοιες της πιο διάσημης εργασίας Ολλανδικός καλλιτέχνης Μην υποχωρείτε από τη στιγμή της εμφάνισής του. Στο σωστό φύλλο απορριμάτων, με τίτλο "Μουσική κόλαση", απεικονίστηκαν οι αμαρτωλοί, οι οποίοι βασανίστηκαν στον υπόκοσμο με μουσικά όργανα. Ένας από αυτούς έχει σημειώσεις στους γλουτούς. Ένας φοιτητής του χριστιανικού πανεπιστημίου Ο Οκλαχόμα Αμέλια Hamrick, ο οποίος σπούδασε την εικόνα, μετατόπισε τη σημείωση του XVI αιώνα με τον σύγχρονο τρόπο και κατέγραψε "ένα τραγούδι από τον κώλο από την κόλαση, η οποία ήταν 500 ετών."

Nude Mona Lisa

Η διάσημη "JOCONDA" υπάρχει σε δύο εκδόσεις: Η γυμνή έκδοση ονομάζεται "Monta Bath", έγραψε μια ελάχιστα γνωστή καλλιτεχνική Σαλάια, ο οποίος ήταν φοιτητής και προσομοιωτής του μεγάλου Leonardo da Vinci. Πολλοί επικριτές τέχνης είναι σίγουροι ότι ήταν αυτός που ήταν ένα μοντέλο για έργα ζωγραφικής από τον Leonardo "John Baptist" και "Bakhus". Υπάρχουν επίσης εκδόσεις ότι η Salaya ντυμένη με ένα γυναικείο φόρεμα χρησίμευσε ως η ίδια η Mona Lisa.

Παλιός ψαράς

Το 1902 Ουγγρικός καλλιτέχνης Το Tivadar Kooky Chongwari έγραψε μια φωτογραφία "παλιός ψαράς". Φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα ασυνήθιστο στην εικόνα, αλλά ο Tivar έδωσε το υποκείμενο σε αυτό, κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη και της μη ανακοινωθέν.

Λίγοι άνθρωποι έγιναν για να εφαρμόσουν τον καθρέφτη στη μέση της εικόνας. Σε κάθε άτομο μπορεί να είναι σαν τον Θεό (διπλότυπο Δεξιός ώμος Γέρος) και ο διάβολος (αριστερός αριστερός ώμος γέρος).

Και ήταν το κιτ;

Hendrik van Antonissen "σκηνή στην ακτή".

Φαίνεται ότι, Κανονικό τοπίο. Σκάφη, άνθρωποι στην ακτή και έρημη θάλασσα. Και μόνο μια μελέτη ακτίνων Χ έδειξε ότι οι άνθρωποι που συγκεντρώθηκαν στην ακτή δεν είναι ακριβώς έτσι - στο πρωτότυπο θεωρούσαν το σφάγιο της Κίνας, ρίχνονται στην ξηρά.

Ωστόσο, ο καλλιτέχνης αποφάσισε ότι κανείς δεν θα ήθελε να κοιτάξει τη νεκρή φάλαινα και να ξαναγράψει την εικόνα.

Δύο "πρωινό στο γρασίδι"

Eduard Mana, "Πρωινό στο γρασίδι", 1863.

Claude Monet, "Πρωινό στο γρασίδι", 1865.

Οι καλλιτέχνες Eduard Mana και Claude Monet συγχέονται μερικές φορές - τελικά, ήταν και οι δύο γαλλικοί άνθρωποι, έζησαν ταυτόχρονα και εργάστηκαν στο στυλ του ιμπρεσιονισμού. Ακόμα και το όνομα ενός από τους πιο διάσημους πίνακες του Mana "πρωινό στο γρασίδι" Monet δανείστηκε και έγραψε το "πρωινό του στο γρασίδι".

Διπλασιάζει το "Τελευταίο βράδυ"

Leonardo da Vinci, "Τελευταίο δείπνο", 1495-1498.

Όταν έγραψε ο Leonardo da Vinci " Μυστήριο δείπνο"Επισυνάπτεται Ειδικό νόημα Δύο αριθμοί: Χριστός και Ιούδα. Ψάχνει για προσομοιωτές γι 'αυτούς για πολύ καιρό. Τέλος, κατάφερε να βρει ένα μοντέλο για την εικόνα του Χριστού μεταξύ των νέων τραγουδιστών. Για να πάρετε έναν προσομοιωτή για τον Ιούδα Leonardo δεν ήταν σε θέση για τρία χρόνια. Αλλά μια μέρα συναντήθηκε στο δρόμο σε έναν μεθυσμένο, ο οποίος βρισκόταν σε ένα λύσιμο. Ήταν ένας νεαρός άνδρας που ήταν μια μη πέψη. Ο Λεονάρντο τον κάλεσε στο εστιατόριο, όπου άρχισε αμέσως να γράψει από τον Τζούντι. Όταν ο πότης ήρθε στον εαυτό του, είπε στον καλλιτέχνη ότι μια μέρα τον έριξε ήδη. Ήταν πριν από μερικά χρόνια, όταν τραγούδησε στην εκκλησία χορωδία, ο Leonardo έγραψε από τον Χριστό.

"Νυχτερινό ρολόι" ή "ημέρα";

Rembrandt, " Το νυχτερινό ρολόι", 1642.

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες της Rembrandt "ομιλία από την εταιρεία τουφέκι Captain France Bannang Coca και υπολοχαγός Villem van ryuteitbürga" περίπου διακόσια χρόνια έχει ελέγξει σε διαφορετικές αίθουσες και ανακαλύφθηκε από τους ιστορικούς της τέχνης μόνο στο XIX αιώνα. Δεδομένου ότι φαινόταν ότι τα στοιχεία που εκτελούν σε σκούρο φόντο, ονομάστηκε "νυχτερινό ρολόι" και κάτω από αυτόν τον τίτλο εισήλθε στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης.

Και μόνο κατά τη διάρκεια της αποκατάστασης που δαπανάται το 1947, ανακαλύφθηκε ότι στην αίθουσα η εικόνα κατάφερε να καλυφθεί με ένα στρώμα αιθάλης, στρέβλωση της γεύσης της. Μετά την εκκαθάριση της αρχικής ζωγραφικής, αποδείχθηκε ότι η σκηνή που αντιπροσωπεύει η Rembrandt συμβαίνει στην πραγματικότητα κατά τη διάρκεια της ημέρας. Η θέση της σκιάς από το αριστερό χέρι του καπετάνιου Coca δείχνει ότι ο χρόνος δράσης δεν υπερβαίνει τις 14 ώρες.

Ανεστραμμένο σκάφος

Henri Matisse, "Σκάφος", 1937.

Στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης το 1961 παρουσιάστηκε μια φωτογραφία του Henri Matisse "Boat". Μόνο μετά από 47 ημέρες κάποιος επέστησε την προσοχή στο γεγονός ότι η εικόνα κρέμεται ανάποδα. Στον καμβά απεικονίστηκαν 10 μοβ γραμμές και δύο μπλε πανιά σε λευκό φόντο. Δύο πανιά, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ακριβώς έτσι, το δεύτερο πανί είναι μια αντανάκλαση του πρώτου νερού.
Για να μην κάνετε λάθος στο πώς θα πρέπει να κρεμάσει η εικόνα, πρέπει να δώσετε προσοχή στις λεπτομέρειες. Ένα μεγαλύτερο πανί πρέπει να είναι η κορυφή της εικόνας και η κορυφή του σχεδίου ιστιοφόρου θα πρέπει να κατευθύνεται προς τη δεξιά άνω γωνία.

Εξαπάτηση σε αυτοπροσωπογραφία

Vincent Van Gogh, "Αυτοπροσωπογραφία με ένα σωλήνα", 1889.

Το γεγονός ότι ο Van Gogh φέρεται να κόβει το αυτί του, πηγαίνει θρύλους. Τώρα το πιο αξιόπιστο είναι η εκδοχή που το αυτί Van Gogh κατεστραμμένο σε μια μικρή συγκρότηση με τη συμμετοχή άλλων καλλιτεχνών - GOGE.

Το αυτοπροσωπογραφία είναι ενδιαφέρον εκείνο που αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα στη στρεβλωμένη μορφή: ο καλλιτέχνης απεικονίζεται με ένα δεξιό αυτί που συνδέεται, επειδή χρησιμοποίησε έναν καθρέφτη κατά τη λειτουργία. Στην πραγματικότητα, το αριστερό αυτί υπέφερε.

Αλλοδαποί mishki

Ivan Shishkin, "Πρωί σε ένα πευκοδάσος", 1889.

Η διάσημη ζωγραφική ανήκει όχι μόνο στο βούρτσα του Shishkin. Πολλοί καλλιτέχνες που ήταν φιλικοί μεταξύ τους συχνά κατέληξαν στη "Βοήθεια ενός φίλου", και ο Ιβάν Ιβάνοβιτς, είχε μια ολόκληρη ζωή με τοπία, φοβόταν ότι η επαφή των αρκούδων δεν θα λειτουργούσε μαζί του όπως ήταν απαραίτητο. Ως εκ τούτου, ο Shishkin απευθύνει έκκληση στον γνωστό ζωικό καλλιτέχνη Konstantin Savitsky.

Ο Σαβίτσκυ ζωγράφισε σχεδόν τις καλύτερες αρκούδες στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής, και ο tretyakov διέταξε το επώνυμό της από τον καμβά, επειδή τα πάντα στην εικόνα "από το σχέδιο και τελειώνουν με την εκπλήρωση, όλα μιλούν για τον τρόπο ζωγραφικής, για το δημιουργικό μέθοδος shishkin. "

Αθώος Ιστορία "Γοτθικός"

Grant Wood ", Αμερικάνικο γκόθικ", 1930.

Το έργο του Grant Wood θεωρείται ένα από τα πιο περίεργα και κατασταλτικά στην ιστορία. Αμερικανική ζωγραφική. Η ζωγραφική με ζοφερή πατέρα και κόρη γεμίζει με λεπτομέρειες που υποδεικνύουν τη σοβαρότητα, την πρόβλεψη και την οπισθοδρομοποίηση των που απεικονίζονται οι άνθρωποι.
Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης δεν σκέφτηκε να απεικονίσει τρύπες: κατά τη διάρκεια του ταξιδιού στην Αϊόβα και παρατήρησε ένα μικρό σπίτι μέσα γοτθικό Και αποφάσισα να απεικονίσω αυτούς τους ανθρώπους που, κατά τη γνώμη του, θα έρθουν ιδανικά ως κάτοικοι. Με τη μορφή χαρακτήρων, οι οποίοι είναι τόσο προσβληθείσες από τους κατοίκους της Αϊόβα, η αδελφή της επιχορήγησης και ο οδοντίατρος του είναι αθανατοποιημένοι.

Εκδίκηση του Σαλβαδόρ Νταλί

Η εικόνα "Εικόνα από το παράθυρο" γράφτηκε το 1925, όταν ο Ντάλι ήταν 21 ετών. Τότε ο καλλιτέχνης δεν έχει εισέλθει ακόμη στο Γκαλά και το μουσείο του ήταν αδελφή Ana Maria. Η σχέση του αδελφού και των αδελφών επιδεινώθηκε όταν έγραψε σε μια από τις εικόνες "μερικές φορές φτύνω στο πορτρέτο της μητέρας μου, και μου δίνει ευχαρίστηση." Η Ana Maria δεν μπορούσε να συγχωρήσει ένα τέτοιο σοκ.

Στο βιβλίο του του 1949, ο Σαλβαδόρ έδωσε στα μάτια της αδελφής της "γράφει για τον αδελφό του χωρίς έπαινο. Το βιβλίο οδήγησε τη Σαλβαδόρ σε λύσσα. Άλλοι δέκα μετά από αυτό, ήταν θυμωμένος με κάθε άλλη περίπτωση. Και έτσι, το 1954 μια εικόνα "η νεαρή παρθένος, που απολαμβάνει την Sodomsky αμαρτία με τη βοήθεια των κέρατων της δικής του αγνότητας." Πόση μιας γυναίκας, τα μπούκλες του, ένα τοπίο έξω από το παράθυρο και οι ζωγραφιές του χρωμάτων αντανακλάται σαφώς με το "σχήμα παραθύρου". Υπάρχει μια εκδοχή που μου δόθηκε μια εκπληκτική αδελφή για το βιβλίο της.

Διπλό Dana

Το Rembrandt βλάπτει τον Wang Rhine, "Dana", 1636 - 1647.

Πολλά μυστικά ενός από τις πιο διάσημες ζωγραφιές του Rembrandt αποκαλύφθηκαν μόνο στη δεκαετία του '60 του εικοστού αιώνα, όταν ο καμβάς φωτισμένος Ακτίνες Χ. Για παράδειγμα, η λήψη έδειξε ότι στην πρώιμη έκδοση, το πρόσωπο της πριγκίπισσας, το οποίο εισήλθε σε μια σχέση αγάπης με τον Δία, ήταν παρόμοιο με το πρόσωπο του Saskiy - ο σύζυγος του ζωγράφου, ο οποίος πέθανε το 1642. Στην τελική έκδοση της εικόνας, άρχισε να μοιάζει με το πρόσωπο των φυτών του Direks - Lovers Rembrandt, με τους οποίους ο καλλιτέχνης έζησε μετά το θάνατο της συζύγου του.

Κίτρινο υπνοδωμάτιο van gogh

Vincent Van Gogh, "Υπνοδωμάτιο στο Arles", 1888 - 1889.

Τον Μάιο του 1888, ο Van Gogh απέκτησε ένα μικρό εργαστήριο στην Arle, στα νότια της Γαλλίας, όπου δραπέτευσε από την κατανόηση των καλλιτεχνών και των κριτικών του Παρισιού. Σε ένα από τα τέσσερα δωμάτια, ο Vincent τοποθετεί το υπνοδωμάτιο. Τον Οκτώβριο, όλα είναι έτοιμα, και αποφασίζει να σχεδιάσει ένα "υπνοδωμάτιο van gogh στο arles". Για τον καλλιτέχνη, ήταν πολύ σημαντικό να γεύση, την άνεση των δωματίων: όλα έπρεπε να έχουν γίνει στις σκέψεις για διακοπές. Ταυτόχρονα, η εικόνα αντέχει σε ανήσυχους κίτρινους τόνους.

Οι ερευνητές της δημιουργικότητας του Van Gogh εξηγούν αυτό από το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης πήρε ένα κορμό - ένα φάρμακο για την επιληψία, η οποία προκαλεί σοβαρές αλλαγές στον ασθενή στην αντίληψη χρωμάτων: όλες οι γύρω πραγματικότητες είναι ζωγραφισμένες σε πράσινους-κίτρινους τόνους.

Χωρίς δόντια

Leonardo da Vinci, "Πορτρέτο της κυρίας Liza del Jocondo", 1503 - 1519.

Η γενικά αποδεκτή γνώμη είναι ότι η Mona Lisa είναι η τελειότητα και ένα χαμόγελο είναι όμορφο με τη μυστηριώδες του. Ωστόσο, ο ιστορικός της αμερικανικής τέχνης (και οδοντίατρος μερικής απασχόλησης) Ο Joseph Borkovsky πιστεύει ότι, κρίνοντας από την έκφραση του προσώπου, η ηρωίδα έχασε πολλά δόντια. Μελετώντας τις διευρυμένες φωτογραφίες του αριστουργήματος, το Borkovski ανακάλυψε επίσης τα σημάδια γύρω από το στόμα της. "Χαμογελάει έτσι λόγω του τι συνέβη σε αυτήν", ο εμπειρογνώμονας πιστεύει. - Η έκφραση του προσώπου της είναι συνήθως για ανθρώπους που έχουν χάσει τα μπροστινά δόντια τους. "

Σημαντικό στο Facingontrol

Pavel Fedotov, "Major's Major", 1848.

Το κοινό, ο οποίος πρώτα είδε την εικόνα του "ρολόι", γέλασε από την ψυχή: ο καλλιτέχνης του Fedotov γεμίζει με ειρωνικές λεπτομέρειες, κατανοητές θεατές εκείνης της εποχής. Για παράδειγμα, ο μεγάλος δεν είναι σαφώς εξοικειωμένος με τους κανόνες της ευγενής εθιμοτυπίας: Εμφανίστηκε χωρίς απολεσθέντα μπουκέτα για τη νύφη και τη μητέρα της. Και η ίδια η νύφη, οι έμποροι της γονείς εκκενώθηκαν το βράδυ ΤουαλέταΑν και στην Ημέρα του αυλής (όλοι οι λαμπτήρες στο δωμάτιο σβήνουν). Το κορίτσι σαφώς προσπάθησε πρώτα ένα αποχρωματισμένο φόρεμα, μπερδεμένο και προσπαθεί να ξεφύγει στη βλεφαρίδα του.

Γιατί η ελευθερία είναι γυμνή

Ferdinan Victor Eugene Delakrua, "Ελευθερία στα οδοφράγματα", 1830.

Σύμφωνα με τον ιστορικό της τέχνης Etienne Juli, το Delacroix έγραψε το πρόσωπο μιας γυναίκας με τους διάσημους Παρισινούς επαναστάτες - η χάτα του Anna-Charlotte, η οποία πήγε στα οδοφράγματα μετά το θάνατο του αδελφού του από τα χέρια των βασιλικών στρατιωτών και σκότωσε τους Ninter Guardsmen. Ο καλλιτέχνης το απεικονίζει με γυμνά στήθη. Σύμφωνα με τον ίδιο, αυτό είναι ένα σύμβολο ατρόμητης και αφοσίωσης, καθώς και οι εορτασμοί της δημοκρατίας: το στήθος Nagaya δείχνει ότι η ελευθερία, ως ένα απλό καπέλο, δεν είναι κορσέ.

Ακάθαρτος τετράγωνος

Kazimir Malevich, "Black Suprematic Square", 1915.

Στην πραγματικότητα, η "μαύρη πλατεία" δεν είναι καθόλου μαύρη και όχι σε όλη την πλατεία: καμία από τις πλευρές του τετράκλιου δεν είναι παράλληλη με οποιαδήποτε άλλη πλευρά, και όχι μία από τις πλευρές του τετραγωνικού πλαισίου, το οποίο η εικόνα πλαισιώνεται . Και το σκοτεινό χρώμα είναι το αποτέλεσμα της ανάμειξης Διαφορετικά χρώματα, μεταξύ των οποίων δεν ήταν μαύρο. Πιστεύεται ότι δεν ήταν η αμέλεια του συγγραφέα, αλλά μια θεμελιώδη θέση, η επιθυμία να δημιουργηθεί μια δυναμική, κινούμενη μορφή.

Οι ειδικοί της γκαλερί Tretyakov βρήκαν την επιγραφή του συγγραφέα στη διάσημη εικόνα του Malevich. Η επιγραφή διαβάζει: "Μάχη των μαύρων στο Σκοτεινή σπηλιά" Αυτή η φράση στέλνει στο όνομα της εικόνας αστεία του γαλλικού δημοσιογράφου, του συγγραφέα και του καλλιτέχνη Alfons Alla "Μάχη των μαύρων στο σκοτεινό σπήλαιο βαθιάς το βράδυ", το οποίο ήταν απολύτως μαύρο ορθογώνιο.

Μελόδραμα της Αυστριακής Μονής Λίζα

Gustav Klimt, "Πορτρέτο του Adelie Bloch-Bauer", 1907.

Σε ένα από τα πιο σημαντικά κλίματα, συλληφθεί η σύζυγος της αυστριακής ζάχαρης Magnate Fetinad Bloch Bauer. Όλη η Βιέννη συζήτησε Θυελλώδης ρωμαϊκή Adele I. Ο διάσημος καλλιτέχνης. Ένας ευάλωτος σύζυγος ήθελε να εκδικηθεί στους εραστές, αλλά επέλεξε έναν πολύ ασυνήθιστο τρόπο: αποφάσισε να παραγγείλει ένα πορτρέτο του πορτρέτου της Αδέλι και τον κάνει να κάνει εκατοντάδες σκίτσα μέχρι να αρχίσει ο καλλιτέχνης να γυρίζει μακριά από αυτήν.

Ο Bloch Bauer ήθελε να διαρκέσει για αρκετά χρόνια και ένας προσομοιωτής θα μπορούσε να δει πώς τα συναισθήματα της κλισής θα μπορούσαν να αναστατώσουν. Έκανε έναν καλλιτέχνη μια γενναιόδωρη πρόταση, από την οποία δεν μπορούσε να αρνηθεί και όλα αναπτύχθηκαν στο σενάριο ενός εξαπατημένου συζύγου: η εργασία ολοκληρώθηκε για 4 χρόνια, οι λάτρεις έχουν ψύξει καιρό ο ένας στον άλλο. Ο Adel Bloch Bauer δεν έμαθε ποτέ ότι ο σύζυγός της γνώριζε τη σχέση της με την Clima.

Εικόνα που επέστρεψε το GOGE στη ζωή

Paul Gajen, "Από πού προέρχονταν; Ποιοι είμαστε; Πού πηγαίνουμε;", 1897-1898.

Ο πιο διάσημος καμβάς του Hogen έχει ένα χαρακτηριστικό: "ανάγνωση" χωρίς να μείνει δεξιά, αλλά στα δεξιά προς τα αριστερά, όπως τα kabbalistic κείμενα που ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται. Είναι κατά τη τάξη ότι η αλληγορία της πνευματικής και φυσικής ζωής ενός ατόμου ξεδιπλώνεται: από την προέλευση της ψυχής (ύπνο στο κάτω μέρος της δεξιάς γωνίας) στην αναπόφευκτη ώρα της ώρας θανάτου (πουλί με μια σαύρα σε νύχια στο νυχτερί κάτω αριστερή γωνία).

Η εικόνα γράφτηκε από το Gogen στην Ταϊτή, όπου ο καλλιτέχνης έτρεξε αρκετές φορές από τον πολιτισμό. Αλλά αυτή τη φορά, η ζωή στο νησί δεν διευκρίνισε: Η συνολική φτώχεια τον οδήγησε στην κατάθλιψη. Έχοντας τελειώσει τον καμβά, το οποίο θα έπρεπε να γίνει η πνευματική του διαθήκη, ο Gauguen πήρε ένα κουτί με το αρσενικό και πήγε στα βουνά για να πεθάνει. Ωστόσο, δεν υπολογίστηκε τη δόση και η αυτοκτονία απέτυχε. Το επόμενο πρωί, η ταλάντευση, δεν γνώριζε την καλύβα και έπεσε κοιμισμένος, και όταν ξύπνησε, ένιωσε τη ξεχασμένη δίψα για τη ζωή. Και το 1898, οι υποθέσεις του ανέβηκε, και στο έργο άρχισε η φωτεινή περίοδος τους.

112 Παροιμίες σε μια εικόνα

Peter Bruegel - Senior, "Ολλανδία Παροιμίες", 1559

Peter Bruegel - Senior απεικόνισε τη γη που κατοικείται από κυριολεκτικές εικόνες Ολλανδία Παροιμίες Εκείνες τις ημέρες. Σε μια γραπτή εικόνα, υπάρχουν περίπου 112 αναγνωρισμένα ιδιώματα. Μερικά από αυτά χρησιμοποιούνται μέχρι σήμερα, όπως: "Πετάξτε ενάντια στο τρέχον", "Καταπολέμηση του κεφαλιού σας για τον τοίχο", "Ένοδοι στα δόντια" και "τα μεγάλα ψάρια τρώνε ένα μικρό".

Άλλες παροιμίες αντικατοπτρίζουν τις ανθρώπινες ανοησίες.

Υποκειμενικότητα της τέχνης

Paul Gogen, "Village Breton κάτω από το χιόνι", 1894

Η ζωγραφική του Gogen "Breton Village στο χιόνι" πωλήθηκε μετά το θάνατο του συγγραφέα σε μόλις επτά φράγκα και, επιπλέον, που ονομάζεται Niagara Falls. Ένας άνδρας ο οποίος πέρασε δημοπρασία τυχαία έκλεισε μια εικόνα των ποδιών του, βλέποντας έναν καταρράκτη σε αυτό.

Κρυμμένη ζωγραφική

Pablo Picasso, Blue Room, 1901

Το 2008, η υπέρυθρη ακτινοβολία έδειξε ότι ένα "μπλε δωμάτιο" ήταν κρυμμένο μια άλλη εικόνα - ένα πορτρέτο ενός άνδρα ντυμένη με ένα κοστούμι με μια πεταλούδα και έβαλε το κεφάλι στο χέρι του. "Μόλις εμφανιστεί ο Πικάσο νέα ιδέαΕλήφθη για το βούρτσα και την ενσωμάτω. Αλλά δεν είχε καμία ευκαιρία να αγοράσει Νέος καμβάς Κάθε φορά που επισκεφτήκατε τη Muse ", εξηγεί Πιθανή αιτία Αυτή η κριτική τέχνης της Patricia Favero.

Απρόσιτη μαροκοκκιά

Zinaida Serebryakova, "Nagaya", 1928

Μόλις έλαβε η Zinaida Serebryakova Μια δελεαστική προσφορά - Πηγαίνετε σε ένα δημιουργικό ταξίδι για να απεικονίσετε τα γυμνά στοιχεία του East Dev. Αλλά αποδείχθηκε ότι σε αυτά τα μέρη για να βρουν τους προσομοιωτές απλά αδύνατο. Ένας μεταφραστής της Zinaida ήρθε στη διάσωση - οδήγησε τις αδελφές της και μια νύφη σε αυτήν. Κανείς πριν από αυτό και μετά από αυτό απέτυχε να συλλάβει το κλειστό Ανατολικές γυναίκες Γυμνός.

Αυθόρμητη ψευδαίσθηση

Valentin Serov, "Πορτρέτο του Νικολάου Β σε μια πίεση", 1900

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Serov δεν μπορούσε να γράψει ένα πορτρέτο του βασιλιά. Όταν ο καλλιτέχνης παραδόθηκε καθόλου, ζήτησε συγγνώμη για τον Νικολάι. Ο Νικολάι ήταν λίγο αναστατωμένος, κάθισε στο τραπέζι, τεντώνοντας τα χέρια του μπροστά του ... και στη συνέχεια τον καλλιτέχνη ζωγραφισμένο - εδώ είναι μια εικόνα! Ένας απλός στρατός σε κονδύλους ενός αξιωματικού με καθαρά και θλιβερά μάτια. Αυτό το πορτρέτο θεωρείται η καλύτερη εικόνα του τελευταίου αυτοκράτορα.

Και πάλι διπλό

© FEDOR Reshetnikov

Η διάσημη ζωγραφική "και πάλι δύο" είναι μόνο το δεύτερο μέρος της καλλιτεχνικής τριλογίας.

Το πρώτο μέρος είναι "έφτασε στις διακοπές". Προφανώς εξασφαλισμένη οικογένεια, χειμερινές διακοπές, χαρούμενος φοιτητής φοιτητής.

Το δεύτερο μέρος είναι "και πάλι deuce". Σχετική οικογένεια με τα περίχωρα εργασίας, ύψος σχολική χρονιά, Ο Puraden Obella, άρπαξε και πάλι ένα δύο. Στην επάνω αριστερή γωνία, η εικόνα "έφτασε στις διακοπές" ήταν ορατό.

Το τρίτο μέρος είναι "επανεξέταση". Εξοχική κατοικία, καλοκαίρι, όλα τα πόδια, μια κακόβουλη ανισότητα, έχοντας αποτυχημένη ετήσια εξέταση, αναγκάζεται να καθίσει σε τέσσερις τοίχους και εργαλείο. Στην επάνω αριστερή γωνία, μια εικόνα "δύο πάλι" είναι ορατή.

Πώς γεννιούνται τα αριστουργήματα

Joseph Turner, "Βροχή, Ζευγάρια και ταχύτητα", 1844

Το 1842, η κ. Simon ταξίδεψε με το τρένο στην Αγγλία. Ξαφνικά ξεκίνησε ένα ισχυρό ντους. Ο ηλικιωμένος κύριος, ο οποίος καθόταν απέναντι της, σηκώθηκε, άνοιξε το παράθυρο, κολλήσει το κεφάλι του και κοίταξε δέκα λεπτά. Δεν είναι δυνατή η κράτηση της περιέργειας σας, η γυναίκα άνοιξε επίσης το παράθυρο και άρχισε να κοιτάζει μπροστά. Ένα χρόνο αργότερα, βρήκε μια φωτογραφία της "βροχής, των ζευγαριών και της ταχύτητας" στην έκθεση στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών και μπόρεσε να αναγνωρίσει το ίδιο επεισόδιο σε αυτό.

Μάθημα ανατομίας από το Michelangelo

Michelangelo, "Δημιουργία Αδάμ", 1511

Ένα ζευγάρι αμερικανικών εμπειρογνωμόνων στον τομέα της νευροανατομίας πιστεύουν ότι ο Michelangelo άφησε πραγματικά ανατομικές εικονογραφήσεις σε ένα από τα περισσότερα του διάσημο έργο. Πιστεύουν ότι στο δεξιό μέρος της εικόνας απεικονίζει έναν τεράστιο εγκέφαλο. Είναι εκπληκτικό, αλλά μπορείτε να βρείτε ακόμη και σύνθετα εξαρτήματα, όπως ένα παρεγκεφαλικό, οπτικό νεύρα και αδένες υπόφυσης. Και η κασέτα πράσινη κορδέλα συμπίπτει τέλεια με τη θέση της σπονδυλικής αρτηρίας.

"Τελευταίο δείπνο" van gogh

Vincent van gogh, " Νυχτερινή βεράντα Cafe ", 1888

Ο Explorer Jared Baxter πιστεύει ότι στο καμβά Van Gogh "Night Terrace Cafe" κρυπτογραφείται από την αφοσίωση του "μυστικού βράδυ" Leonardo da Vinci. Στο κέντρο της εικόνας υπάρχει ένας σερβιτόρος με Μακριά μαλλιά Και σε ένα λευκό χιτώνα, υπενθυμίζοντας τα ρούχα του Χριστού, και γύρω του ακριβώς 12 επισκέπτες cafe. Επίσης, ο Baxter εφιστά την προσοχή στο σταυρό, που βρίσκεται ακριβώς πίσω από το πίσω μέρος του σερβιτόρου σε λευκό.

Η μνήμη του Dali

Σαλβαδόρ Νταλί, "Στομαχία μνήμης", 1931

Δεν είναι μυστικό ότι οι σκέψεις που παρευρίσκονται στο Νταλί κατά τη δημιουργία των αριστουργημάτων του ήταν πάντα με τη μορφή πολύ Ρεαλιστικές εικόνεςπου ο καλλιτέχνης υπήρξε στη συνέχεια τον καμβά. Έτσι, σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, η εικόνα "Constancy of Memory" γράφτηκε ως αποτέλεσμα των ενώσεων που προκύπτουν με τη μορφή ενός λιωμένου τυριού.

Τι κραυγές μαζεύουν

Edward Munk, Creek, 1893.

Ο Munk έλεγε για την εμφάνιση της ιδέας ενός από τα πιο μυστηριώδη έργα ζωγραφικής στην παγκόσμια ζωγραφική: "Περπατήθηκα κατά μήκος του μονοπατιού με δύο φίλους - ο ήλιος κάθισε - ο ουρανός απροσδόκητα έγινε αιματηρός, αίσθηση, Εξαντλημένο και κλίνει για το φράχτη - κοίταξα το αίμα και τη φλόγα Γλώσσες πάνω από ένα μπλε-μαύρο φιόρδ και την πόλη - οι φίλοι μου πήγαν περισσότερο, και βρισκόμουν, τρέμοντας από τον ενθουσιασμό, αισθάνεται μια ατελείωτη κραυγή, διάτρηση. " Αλλά τι είδους ηλιοβασίλεμα θα μπορούσε να τρομάξει τον καλλιτέχνη;

Υπάρχει μια εκδοχή ότι η ιδέα της "Scream" γεννήθηκε στο μύλο το 1883, όταν συνέβησαν αρκετές ισχυρότερες εκρήξεις του ηφαιστείου Krakataau - τόσο ισχυρό που άλλαξαν τη θερμοκρασία της ατμόσφαιρας της γης σε ένα βαθμό. Άφθονη ποσότητα σκόνης και τέφρας εξαπλωθεί καθ 'όλη τη διάρκεια ground Shar., έρχεται ακόμα και στη Νορβηγία. Αρκετά βραδιές στη σειρά, τα ηλιοβασιλέματα κοίταξαν σαν, η Αποκάλυψη θα ήταν - ένας από αυτούς ήταν η πηγή της έμπνευσης του καλλιτέχνη.

Συγγραφέας στους ανθρώπους

Αλέξανδρος Ιβάνοφ, "Το φαινόμενο του Χριστού", 1837-1857.

Δεκάδες προσομοιωτές έθεσαν τον Alexander Ivanov για την κύρια εικόνα του. Ένας από αυτούς είναι γνωστός για όχι λιγότερο από τον καλλιτέχνη. Στο βάθος, ανάμεσα στους διασκορπούς και τους ρωμαϊκούς ιππείς, οι οποίοι δεν έχουν ακούσει ακόμα το κήρυγμα των John The Forenners, μπορείτε να δείτε τον χαρακτήρα στο Chiton Korchin. Ο Ιβάναφ έγραψε από τον Νικολάου Γκόγκολ. Ο συγγραφέας κοινοποιήθηκε σφιχτά με τον καλλιτέχνη στην Ιταλία, ιδίως για τα θρησκευτικά θέματα και του έδωσε συμβουλές στη διαδικασία σύνταξης της εικόνας. Ο Γκόγκόλ πίστευε ότι ο Ιβάνοφ "είχε πέθανε από καιρό για ολόκληρο τον κόσμο, εκτός από το έργο του."

Αρθρίτιδα michelangelo

Rafael Santi, Αθήνα Σχολείο, 1511.

Δημιουργία της διάσημης τοιχογραφίας "Αθήνα Σχολής", ο Rafael διαιωνίζει τους φίλους και τους γνωστούς του στις εικόνες των αρχαίων ελληνικών φιλοσόφων. Ένας από αυτούς ήταν ο Michelangelo Buonotti "στο ρόλο του" Herclite. Αρκετές αιώνες τοιχογραφίες κράτησαν τα μυστικά της προσωπικής ζωής του Michelangelo, και Σύγχρονοι ερευνητές Έκαναν μια υπόθεση ότι το παράξενο θυμωμένο γόνατο του καλλιτέχνη μαρτυρεί την παρουσία ασθένειας των αρθρώσεων.

Είναι πιθανό να εξετάσει τα χαρακτηριστικά του τρόπου ζωής και τις συνθήκες εργασίας των καλλιτεχνών της Αναγέννησης και του χρόνιου εργάσιμου εργοστασίου Michelangelo.

Mirror Couple Arnolphini

Yang Van Eyk, "Πορτρέτο του Αρσανφίνου Fau", 1434

Στον καθρέφτη πίσω από τους συζύγους του Arnolphin, μπορείτε να δείτε την αντανάκλαση των δύο ακόμα ανθρώπων στο δωμάτιο. Πιθανότατα, αυτοί είναι μάρτυρες που υπάρχουν στη σύναψη της σύμβασης. Ένας από αυτούς είναι ο Van Eyke, όπως αποδεικνύεται από τη λατινική επιγραφή, που τοποθετούνται, αντίθετα με την παράδοση, πάνω από τον καθρέφτη στο κέντρο της σύνθεσης: "Jan Van Eyk ήταν εδώ." Έτσι συνήθως στερεωμένες συμβάσεις.

Ως ελάττωμα μετατράπηκε σε ένα ταλέντο

Η Rembrandt βλάπτει τον Wang Rhine, "αυτοπροσωπογραφία σε ηλικία 63 ετών", 1669.

Ο ερευνητής Margaret Livingston σπούδασε όλα τα αυτο-πορτραίτα Rembrandt και διαπίστωσε ότι ο καλλιτέχνης υπέφερε ως ένα squint: στις εικόνες, τα μάτια του βλέπουν διαφορετικές κατευθύνσεις, το οποίο δεν παρατηρείται στα πορτρέτα των βούρτσας άλλων ανθρώπων. Η ασθένεια οδήγησε στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να αντιληφθεί καλύτερα την πραγματικότητα σε δύο διαστάσεις από τους ανθρώπους με φυσιολογικό όραμα. Αυτό το φαινόμενο ονομάζεται "στερεοφωνικό" - η αδυναμία να δει τον κόσμο σε 3D. Αλλά επειδή ο ζωγράφος πρέπει να συνεργαστεί με μια δισδιάστατη εικόνα, ήταν αυτή η ανεπάρκεια του Rembrandt που θα μπορούσε να είναι μια από τις εξηγήσεις του φαινομένου του ταλέντου.

Σίγουρα η Αφροδίτη

Sandro Botticelli, "Γέννηση της Αφροδίτης", 1482-1486.

Πριν από την εμφάνιση της "γέννησης της Αφροδίτης", η εικόνα ενός γυμνού γυναικείου σώματος στη ζωγραφική συμβόλη μόνο την ιδέα της αρχικής αμαρτίας. Sandro Botticelli Ο πρώτος από τους ευρωπαίους ζωγράφους δεν βρήκε τίποτα αμαρτωλό σε αυτό. Επιπλέον, οι ιστορικοί τέχνης είναι σίγουροι ότι η παγανιστική θεά της αγάπης συμβολίζει την τοιχογραφία Χριστιανική εικόνα: Το φαινόμενο της είναι η αλληγορία της Αναγέννησης της Ψυχής, ο οποίος πέρασε την ιεροτελεστία του βαπτίσματος.

Butterist ή Butcher;

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Butterist", 1596.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η εικόνα εκτέθηκε στο Ερμιτάζ που ονομάζεται "Butcher's". Μόνο στις αρχές του εικοστού αιώνα, οι ιστορικοί της τέχνης συμφώνησαν ότι η καμβά εξακολουθεί να δείχνει τον νεαρό άνδρα (πιθανώς caravaggio έθεσε τον γνωστό καλλιτέχνη του Mario Minni): στις σημειώσεις μπροστά από τον μουσικό, την ηχογράφηση του κόμματος μπάσων Madrigala Jacob Arcaader " Ξέρεις ότι σε αγαπώ ". Μια γυναίκα θα μπορούσε να κάνει μια τέτοια επιλογή - είναι απλά δύσκολο για το λαιμό. Επιπλέον, ένα λαούτο, όπως ένα βιολί στην άκρη της εικόνας, θεωρήθηκε ένα αρσενικό εργαλείο στην εποχή του Caravaggio.

Μιλώντας για το είδος του τοπίου είναι αδύνατο να μην μετατραπεί στο έργο των μεγάλων παικτών τοπίου. Τώρα είναι δύσκολο να φανταστούμε ότι πριν από δύο εκατό χρόνια, ένα τέτοιο πράγμα που δεν έχει ακόμη υπάρξει ένα τοπίο. Οι παραδόσεις της ρωσικής ζωγραφικής τοπίου άρχισαν να σχηματίζουν μόνο στο τέλος Xviii αιώνα. Πριν από αυτό, οι καλλιτέχνες έγραψαν υπό την επιρροή των ιταλικών και Γάλλοι δάσκαλοι, χαρακτική της φύσης σύμφωνα με τους ακαδημαϊκούς νόμους κατασκευής, θεωρείται υποχρεωτική στη ζωγραφική εκείνης της εποχής.

Μια τεράστια συμβολή στην ανάπτυξη του ρωσικού τοπίου έκανε μια εταιρική σχέση Κινητά Εκθέσεις (Κινητό) υπό την ηγεσία του Ι. Ν. Kramsky. Οι καλλιτέχνες αμφισβήτησαν την ομορφιά της ανοησίας της ρωσικής φύσης, την απλότητα αγροτικά τοπία, τεράστιες εκτάσεις της Ρωσίας.

Οι μεγαλύτεροι πλοίαρχοι του τοπίου:

• Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897)
• Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900)

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)

Τέχνη του i.i. Ο Shishkin είναι εκπληκτικά σαφής και διαφανής. Οι πίνακές του είναι άγριας ζωής ύμνος, η ομορφιά της. Δημιούργησε την τέχνη του τοπίου με κωνοφόρα παχιά, με μη δρομολόγηση razl, με όλη την απλότητα του βόρειου τοπίου.

Σε ηλικία 12 ετών με την επιμονή του πατέρα του ορίστηκε στο 1ο Γυμνάσιο Καζάν. Το πλήρες μάθημα δεν τελείωσε. Το 1852 μετακόμισε στη Μόσχα και εισήλθε στη Σχολή Ζωγραφικής, τρομακτικού και αρχιτεκτονικής. Εδώ, ο Α. Ν. Μόκριτσκυ έγινε ο μέντορας του Shishkin. Μετά την αποφοίτησή τους από το μάθημα (1856), ένας ταλαντούχος φοιτητής συνιστάται να συνεχίσει την εκπαίδευσή τους στην Αγία Πετρούπολη στην Ακαδημία Τεχνών. Η μάθησή του οδηγήθηκε από τον S. M. Vorobyov.

Οι δάσκαλοι σημείωσαν αμέσως την τάση του Shishkin με τη ζωγραφική τοπίου. Ήδη κατά το πρώτο έτος παραμονής στην Ακαδημία, απονεμήθηκε ένα μικρό ασημένιο μετάλλιο για "θέα στην περιοχή της Αγίας Πετρούπολης". Το 1858 ο καλλιτέχνης έλαβε ένα μεγάλο ασημένιο μετάλλιο για τη ζωγραφική "θέα στο νησί της Βαλκαάμ".

Οι επιτυχίες που επιτεύχθηκαν επέτρεψαν στο Shishkin να κάνουν ένα ξένο ταξίδι ως υποτροφία της Ακαδημίας. Το ταξίδι άρχισε με το Μόναχο (1861), όπου ο Ivan Ivanovich παρακολούθησε τα εργαστήρια των δημοφιλών καλλιτεχνών ζώων Β. Και F. Adam. Το 1863, ο Shishkin μετακόμισε στη Ζυρίχη, στη συνέχεια στη Γενεύη, την Πράγα, το Ντίσελντορφ. Squiroving για την Πατρίδα, επέστρεψε στην Πετρούπολη το 1866, πριν από τη λήξη των υποτροφιών του.

Στη Ρωσία, ο καλλιτέχνης απονεμήθηκε τον τίτλο του ακαδημαϊκού (1865). Από εκείνη την εποχή ξεκίνησε η πιο γόνιμη περίοδος δημιουργικότητας ζωγραφικής. Εικόνες "Χτύπημα του δάσους" (1867), "Rye" (1878), "Pines φωτίζεται από τον ήλιο" (1886), "πρωί στο πευκοδάσος" (1889, αρκούδες γράφτηκαν από τον Κ. Α. Savitsky), "Πλοίο Grove" (1898) και πολλά άλλα.

Ο Shishkin εργάστηκε ενεργά στο Plenier, συχνά πραγματοποιήθηκε με καλλιτεχνικό σκοπό που ταξιδεύει στη Ρωσία. Σχεδόν ετησίως παρουσίασε τα έργα του - πρώτα στην Ακαδημία, και στη συνέχεια, μετά το CommendiC του κινητού ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΤΕΧΝΗΣ (1870), σε αυτές τις εκθέσεις.

Ivan ilyich Levitan (1860-1900)

Γεννήθηκε στις 30 Αυγούστου 1860 στην Λιθουανική πόλη Cybartai μέσα Εβραϊκή οικογένεια. Ο πατέρας ήταν μικρά υπάλληλοι στην αστική διαχείριση. Λίγο μετά τη γέννηση του νεότερου γιου, η οικογένεια μετακόμισε στη Μόσχα. Στην ηλικία των 13 ετών, ο Ισαάκ συμμετείχε στη Σχολή Ζωγραφικής, Ασφαλείας και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, στην κατηγορία Α. Κ. Σαβράσοβα και Β. Δ. Πολύβαβα. Από την αρχή, ο Levitan κέρδισε τα μαθήματα και τα προσαρμοσμένα πορτρέτα. Εξαιρετικά αποφοίτησε από το σχολείο, αλλά λόγω της προέλευσης, απονεμήθηκε δίπλωμα του δασκάλου πιστοποιητικού.

Την πρώτη μεγάλη εικόνα " Ήσυχη κατοικία"Έγραψε μετά το ταξίδι το 1890 στο ρωσικό βόρειο. Ο καμβάς απέκτησε τον Π. Μ. Tretyakov για τη γκαλερί του. Το 1892, ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να φύγει από τη Μόσχα, καθώς οι Εβραίοι δεν επιτρέπεται να παραμείνουν στις πρωτεύουσες. Εγκαταστάθηκε σε ένα χωριό, που βρίσκεται κατά μήκος της οδού Βλαντιμίρ, σύμφωνα με την οποία ο Catzhan οδήγησε στη Σιβηρία. Ο καλλιτέχνης κατέλαβε αυτά τα μέρη στην εικόνα "Vladimirk" (1892). Στη δεκαετία του '90. Ο Levitan έκανε ένα άλλο ταξίδι, αυτή τη φορά κατά μήκος του Βόλγα. Υπήρχε μια εικόνα του "φρέσκου ανέμου. Βόλγα "(1891-1895). Η επιδείνωση της φυματίωσης προκάλεσε την αναχώρηση του καλλιτέχνη στο εξωτερικό, στη Γαλλία, στη συνέχεια στην Ιταλία, αν και τα προβλήματα των φίλων βοήθησαν να τον πάρει άδεια να φιλοξενήσει στη Μόσχα.

Επιστρέφοντας το σπίτι, από το 1898, ο Levitan άρχισε να οδηγεί την τάξη του τοπίου στο σχολείο, το οποίο αποφοίτησε. Έχει επιδεινωθεί την υγεία του και το 1899 ο καλλιτέχνης στην πρόσκληση του Α. Π. Chekhov πήγε στη Γιάλτα. Η επιστροφή, άρχισε και πάλι να διδάσκει, αλλά η υγεία συνέχισε να επιδεινώνεται, και στις 4 Αυγούστου 1900, ο Λεβιδικός πέθανε.

Τα τοπία του τραγουδιστή της ρωσικής φύσης δεν είναι μόνο μια φωτογραφική εικόνα της φύσης - ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει τη ζωντανή της αναπνοή. Δεν υπάρχει περίβλημα κριτικός V. V. Stasov που ονομάζεται ζωγραφική του Luvitan από συναισθηματικά ποιήματα. Ταυτόχρονα, ο Λεβιδικός δεν ήταν μόνο ένα υπέροχο τοπίο. Η δημιουργική του κληρονομιά σχεδιάζει επίσης εικόνες, ακουαρέλες, εικονογραφήσεις βιβλίων.

Για το όνομα Isaac Levitan συνδέει την πόλη της ταινίας. Το Levitan φτάνει στις πλάκες τρία χρόνια στη σειρά, το 1888-1890. ΟΧΙ κοντά στην ταινία δεν είναι μία μόνο γωνία και μονοπάτια, οπουδήποτε Μεγάλος Δάσκαλος. Εμπνευσμένο από τις μαγικές ομορφιές της ταινίας, γράφει σχεδόν 200 ζωγραφιές εδώ και etudes! Τώρα διάσημοι πίνακες: "Πάνω Αιώνια περιοχή", "Μετά τη βροχή. Ψύλλους "," το βράδυ. Χρυσά αρχεία, "Birch Grove" και πολλοί άλλοι - έγιναν διακόσμηση των συλλογών της γκαλερί Tretyakov, το ρωσικό μουσείο και πολλές συναντήσεις στη Ρωσία και το εξωτερικό.

Vasily Dmitievich Polenov (1844-1927)

Γεννήθηκε την 1η Ιουνίου 1844 στο κτήμα Borz (τώρα Polenovo in Τούλα περιοχή) Στην οικογένεια αρχαιολόγου και βιβλιογραφίας D. V. Polenova. Μετά τη λήψη της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (1863), και λίγο Αργότερα ξεκίνησε Παρακολουθήστε διαλέξεις στη Νομική Σχολή στο Πανεπιστήμιο.

Το 1872, αποφοίτησε από τα δύο μαθήματα με τιμητικές διακρίσεις από το Polenov απονείμησε ένα ταξίδι στο εξωτερικό εις βάρος της Ακαδημίας. Επισκέφτηκε τη Βιέννη, τη Βενετία, τη Φλωρεντία, τη Νάπολη, έζησε στο Παρίσι για μεγάλο χρονικό διάστημα. Μια επίσκεψη στο σπίτι ήταν βραχύβια. Το 1876 ο καλλιτέχνης πήγε εθελοντής στο Σερβ-Τσερογόρ-Τουρκικό πόλεμο.

Στα επόμενα χρόνια, πολλά ταξίδεψαν στη Μέση Ανατολή και την Ελλάδα (1881-1882, 1899, 1909), Ιταλία (1883-1884, 1894-1895). Το 1879, προσχώρησε στην κοινωνία των καλλιτεχνών ταινιών. Το 1882-1895 Δίδαξε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Μόσχας.

Ο βαθμός αξιολόγησης Polenov το 1893 εκλέχθηκε από ένα έγκυρο μέλος της Ακαδημίας Τεχνών. Από το 1910, ασχολήθηκε με την ανάπτυξη των επαρχιακών θεάτρων, μετά από τρία χρόνια από τον επικεφαλής του ειδικού τμήματος στη Μόσχα της Εταιρείας των Πανεπιστημίων των Λαϊκών.

Ο Polenov είναι γνωστός ως συγγραφέας του διαζυγίου. Εφαρμόζει σε ιστορικά και θρησκευτικά θέματα - "Χριστός και αμαρτία" (1886-1887), "στη λίμνη Tivsel" (1888), "μεταξύ των εκπαιδευτικών" (1896). Το 1877 δημιούργησε μια σειρά από Enudes των Συμβούλων του Κρεμλίνου και των Επιμελητηρίων Παλάτι. Σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, το θεατρικό τοπίο έκανε. Τα σκίτσα του χτίστηκαν εκκλησίες στο Abramtsev (σε συν-συγγραφέα με τον V. M. Vasnetsov) και στο The Audy στο Tuire (1906). Αλλά η μεγαλύτερη δόξα του Polenov έφερε τοπία: "Moscow Courtyard" (1878), "Babushkin Garden", "Καλοκαίρι" (1879), "Overgrown Pond" (1880), " Χρυσό φθινόπωρο"(1893), τη διαβίβαση της ποιητικής γοητείας των γωνιών της αστικής ζωής και της παρθένας ρωσικής φύσης.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής, ο καλλιτέχνης πέρασε στο κτήμα της Borok, όπου διοργάνωσε το Μουσείο Τέχνης και Επιστημονικών Συλλογών. Εδώ από το 1927 υπάρχει ένα μουσείο-Usadba V. D. Polenova.

Alexey Kondratievich Savrasov (1830 - 1897)

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε 12 (24) τον Μάιο του 1830 στη Μόσχα, στην οικογένεια ενός εμπόρου της 3ης συντεχνίας της Κονίγια Αρχειασέβης Σαββαράβης. Σε αντίθεση με τις επιθυμίες του Πατέρα, ο οποίος ονειρευόταν την προσαρμογή του γιου σε «εμπορικές υποθέσεις», ένα αγόρι το 1844 εισήλθε στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας και Βαζάνια, όπου σπούδασε στην τάξη του Λειτουργού Τοπίου Κ. Ι. Procus. Κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης, το 1850 είχαν μια εικόνα της "πέτρας στο δάσος στη διαρροή", ποιοι ιστορικοί τέχνης θεωρούν κάπως αδέξια κατά μήκος της σύνθεσης. Την ίδια χρονιά, για τη ζωγραφική "Η θέα του Κρεμλίνου της Μόσχας κάτω από το φεγγάρι" του απονεμήθηκε τον τίτλο ενός καλλιτέχνη μη τάξη.

Μέλος του ιδρυτή της Ένωσης Κινητών Εκθέσεων Τέχνης (βλέπε ταινία). ΣΕ Πρόωρα έργα Γ. Οι ρομαντικές επιδράσεις επικρατούν ("θέα του Κρεμλίνου σε βροχερό καιρό", 1851, Tretyakov γκαλερί).

Στη δεκαετία του 1850-60. Το Savrasov προχωράει συχνά σε ηρεμία, αφηγηματικές εικόνες, σε ορισμένες περιπτώσεις έργων που χαρακτηρίζονται από την επιθυμία για την έγχρωμη ενότητα των έργων ("Losine Island στη Σωλνική", 1869, εκεί), για να ενισχύσουν τον συναισθηματικό ήχο του φωτισμού. Το αποτέλεσμα αυτών των αναζητήσεων ήταν η εικόνα "Graci πέταξε" (1871, ibid), όπου ο Savrasov, που απεικονίζει ένα εξωτερικά αυστηρό κίνητρο και υπογραμμίζοντας τη ζωή του φυσικού περιβάλλοντος μιας αταξίας (προσβλητικό αρχή της άνοιξης), κατάφερε να δείξει βαθιά Incessia εγγενής φύση. Lyric αμεσότητα, ενδιαφέρον για την αιχμαλωσία και τα επόμενα έργα της Σαβράσοβης ("Rasklok", 1873, "Dvorik", 1870, "Τάφος πάνω από το Βόλγα", 1874, ιδιωτική συνέλευση, Μόσχα).

Ο Alexey Savrasov, ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του λυρικού προορισμού στο ρωσικό τοπίο, είχε τεράστιο αντίκτυπο στους ρωσικούς παίκτες τοπίου των τελευταίων 19 ετών - αρχές του 20ου αιώνα.

Κατέληξε. Savrasov 26 Σεπτεμβρίου 1897, θαμμένος στη Μόσχα, Το νεκροταφείο του Vagankovsky. Το δρομάκι στο οποίο είναι θαμμένο, φέρει το όνομά του. Ο αγαπημένος φοιτητής του ήταν ο Ισαάκ Λεβιδικός

Archka Ivanovich Kindji (1841-1910)

Γεννήθηκε τον Ιανουάριο του 1841 στη Μαριουπόλη στην οικογένεια ενός υποδηματοποιού, ελληνικής προέλευσης. Ο Όσπαεφ, έφερε στην οικογένεια συγγενών. Οι αρχές άρχισαν να σχεδιάζουν και κατέκτησαν τον ζωγραφικό κυρίως ανεξάρτητα.

Το 1855, με τα πόδια πήγε στη Φαρωδιαία για να μάθει από τον Ι. Κ. Aivazovsky. Επιρροή Διάσημος ναυτικός Στον νεαρό Queenji ήταν αναμφισβήτητα. Στα τέλη της δεκαετίας του '60. Ο Queenji ήρθε στην Αγία Πετρούπολη. Το πρώτο έργο, ο καλλιτέχνης που παρουσιάστηκε το 1868 στην έκθεση της Ακαδημίας Τεχνών και σύντομα ιδρύθηκε σταθερά ως πλοίαρχος του τοπίου: "Φθινόπωρο Ραζολία" (1872). "Ξεχασμένο χωριό" (1874). "CHUMATSKY TROD στη Μαριουπόλη" (1875) και άλλοι.

Το 1870, για πρώτη φορά επισκέφθηκε το νησί της Βαλκαάμ, όπου στη συνέχεια ζωγράφισε. Καθώς οι σύγχρονοι πίστευαν, τα τοπία δημιουργήθηκαν εκεί που προσελκύουν την προσοχή του κοινού.

Η ζωγραφική "ουκρανική νύχτα" (1876) απλώς κλαπεί στο κοινό και καθόρισε την ειδική πορεία του συγγραφέα στην τέχνη. Με αυτήν, ο Quinji ξεκίνησε την «επιδίωξη του φωτός» - προσπάθησε να επιτύχει πλήρη ψευδαίσθηση Φυσικός φωτισμός. ΣΕ υψηλοτερος ΒΑΘΜΟΣ Αυτό εκδηλώνεται στην εικόνα "Νύχτα στο Δνείπερο" (1880) με ένα αφρώδες σεληνιακό μονοπάτι, σε βελούδινο σκοτάδι.

Ο ζωγράφος με έναν νέο τρόπο αποκάλυψε τις δυνατότητες του τοπίου, του μετασχηματισμού, του καθαρισμού και της αυξημένης πραγματικότητας. Ζήτησε την εξαιρετική ένταση και τη φωτεινότητα των χρωμάτων, νέων λύσεων χρώματος. Πολλές "ηλιόλουστες" πίνακες και σκίτσα είναι χαρακτηριστικά του (μεταξύ αυτών "Birch Grove", 1879).

Tense αντίθεση κορεσμένων τόνων, φωτεινά εφέ - όλα αυτά ήταν ασυνήθιστα για Ζωγραφική XIX. σε. φαινόμενο. Η παρεξήγηση των συναδέλφων που αναγκάστηκαν κάπου κατά τη στιγμή της υψηλότερης επιτυχίας να αρνηθούν να συμμετάσχουν σε εκθέσεις. ΣΕ τελευταία φορά Έδειξε το έργο του το 1882

Ο καλλιτέχνης έζησε κοπάδι στην Κριμαία, όπου δημιούργησε μια σειρά από μεγάλα ημερολόγια και εκατοντάδες etudes, συνεχίζοντας να πειραματίζεται με χρώματα και χρώμα. Μεταξύ των μεταγενέστερων έργων της Queenji είναι η μόνη ιστορία της ιστορίας του Χριστού (1901) και αναπνέει την εξαιρετική αρμονία "νύχτα" (1905-1908)

Το 1909, ο Archup του Ivanovich ίδρυσε την κοινωνία καλλιτεχνών (που έλαβε τότε το όνομά του), το οποίο υποστήριξε τον λαό της τέχνης. Αυτή η κοινωνία, ο ζωγράφος κληροδότησε το δικό του κράτος και ήταν στο εργαστήριο της εργασίας.

Η τέχνη θεωρείται μία από τις πιο πολύτιμες πόρτες για αρκετούς αιώνες. Ανθρώπινη κουλτούρα. Εικόνες διάσημους καλλιτέχνες Γίνονται ένας κρατικός θησαυρός, ακολουθούμενος από χιλιάδες ειδικούς μη μόνιμους κατοίκους, και κοστίζουν εκατοντάδες εκατομμύρια δολάρια. Στη χώρα μας, η τέχνη εκτιμά σημαντικά λιγότερο, αλλά το καθένα, ίσως, είναι εξοικειωμένοι Οι πιο διάσημοι πίνακες των ρωσικών καλλιτεχνών. Πρόκειται για αυτούς ότι κάθε μορφωμένο άτομο γνωρίζει.

Το φαινόμενο του λαού του ΧριστούΑλέξανδρος Ιβάνοφ

"Το φαινόμενο του Χριστού στο λαό" Αποκαλύπτει ακριβώς την κορυφή των πιο διάσημων έργων ζωγραφικής από τους Ρώσους καλλιτέχνες. Ο Ρώσος καλλιτέχνης Alexander Ivanov έγινε διάσημος για τη ζωγραφική "το φαινόμενο του Χριστού στον λαό", το οποίο έχει τραβήξει έως και είκοσι χρόνια. Τα μεγέθη των έργων ζωγραφικής επηρεάζονται, καθώς και οι λεπτομέρειες. Ο συγγραφέας εμπνεύστηκε, φυσικά, οικόπεδα από τη Βίβλο και έγινε μακριά από το πρώτο έργο του καλλιτέχνη για τα θρησκευτικά θέματα - ο Ιβάνοφ γνώριζε ότι όλοι τους άρεσαν στην πρώτη εικόνα και ενσωματώνονται για άλλη μια φορά - για τελευταία φορά. Η εικόνα κλήθηκε συγχρόνως όχι μόνο ένα εκπληκτικό, και το πιο σημαντικό γεγονός στη ζωή τους. Ο ίδιος ο Ivanov πέθανε την ίδια μέρα και ο βασιλιάς αγόρασε μια φωτογραφία αμέσως μετά το θάνατο του συγγραφέα.

Vasily pukirev

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες των ρωσικών καλλιτεχνών θεωρείται απίστευτα βαθιά στην έννοια του καμβά Vasily Pukireva. Pukirev - Δεν είναι ένας αξιοσημείωτος αγροτικός κάτοικος που έγινε διάσημος για μια μόνο εικόνα - όλα τα άλλα έργα του συγγραφέα παρέμειναν ξεχασμένα. Γιατί ακριβώς " Άνισος γάμος"; Η εικόνα περιγράφει το οικόπεδο από τη ζωή του ίδιου του Pukireva - απεικονίζεται ακόμη και στην ίδια την ζωγραφική. Νεαρός pukiree στέκεται στο παρασκήνιο με τα χέρια σταυρωμένα, ανίκανοι να κάνουν τίποτα, επειδή η νύφη του είναι παντρεμένη με τον παλιό Γενικό. Ο ίδιος ο Kostomarov, έχοντας δει τον καμβά, πήρε ένα νεαρό κορίτσι στη σύζυγό του.

Τα Rooks έχουν φτάσει Alexey savrasov

"Τα Rooks έχουν φτάσει" - Η πιο διάσημη εικόνα του ρωσικού καλλιτέχνη Alexei Savrasova. Η δημοτικότητα της εικόνας που έλαβε ακόμη και κατά τη διάρκεια της πρώτης έκθεσής του, όπου αξιολογήθηκε από τον ρεαλισμό και την αίσθηση του. "Υπάρχουν τέτοια τοπία μόνο στα" Gracches "", δήλωσε η εικόνα του Savrasov. Είναι ενδιαφέρον, αλλά η εκκλησία, η οποία απεικονίζεται στο παρασκήνιο, υπάρχει και βρίσκεται στην ίδια μορφή μέχρι σήμερα. Στο ίδιο χωριό, η διάσημη Susanin διέπραξε το κατόρθωμά του.

Privala HuntersVasily perov

Συγγραφέας ζωγραφική "Prival Hunters" είναι ένα Διάσημος συγγραφέας Vasily Grigorievich Perov. Τώρα όλοι γνωρίζουν αυτό το ένα από τα πιο διάσημα έργα ζωγραφικής από τους Ρώσους καλλιτέχνες, και στο XIX αιώνα πολλοί απάντησαν ως ανεπιτυχείς. Υπήρχαν εκείνοι που θαύμαζαν το έργο του Perov. Πρώτα απ 'όλα, η εργασία θαύμαζε Μεγάλο κλασικό Dostoevsky. Κάποιοι επέκριναν την εικόνα λόγω της ανακρίβειας, τελικά, τα φτερά ζωγραφισμένα κυνηγούς από τους φίλους τους, ο οποίος δεν ήταν εξοικειωμένος με αυτόν τον τύπο κατοχής.

Τρεις ήρωες Victor Vasnetsov

Ο Victor Vasnetsov δημιούργησε ένα από τα πιο διάσημα έργα ζωγραφικής μεταξύ των ρωσικών συγγραφέων - "Τρεις καρδιάς". Ο Vasnetsov δήλωσε ότι ήταν εμπνευσμένος από τις πλανήτες βελανιδιές - ήταν έκπληκτος από τη δύναμή τους, και ο ίδιος λίγο αργότερα, μόλις εμφανίστηκε σε ένα όνειρο. Στην εικόνα απεικονίζονται Διάσημους χαρακτήρες Ρωσικά λαϊκά παραμύθια. Στο κέντρο του κέντρου της Ilya Muromets, στο χέρι του οποίου ένα δόρυ, στα αριστερά - Dobrynya Nikitich, αφαιρώντας το σπαθί έξω από το περίβλημα, και στα δεξιά - Alyasha Popovich με τόξο και βέλη. Είναι γνωστό ότι η Alesha ζωγράφισε τον καλλιτέχνη με τον γιο του Mamontov, στο κτήμα του οποίου και κρέμασε μια φωτογραφία. Και οι υπόλοιποι πολεμιστές είναι παρόμοιοι με τα μέλη της οικογένειας Vasnetsov της οικογένειας.

Κορίτσι με ροδάκιναValentin Serov

Valentin Aleksandrovich Serov, σε αντίθεση με τους προηγούμενους συγγραφείς, μετά τη σύνταξη μιας εικόνας "Κορίτσι με ροδάκινα", έγινε ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες στην αυτοκρατορία. Η εικόνα ήταν τόσο χτυπιέρα από το κοινό και ακόμη και η βασιλική οικογένεια που στράφηκε στον συγγραφέα με την παραγγελία για αρκετές ζωγραφιές, υποχρεούται να διακοσμήσει τα τσακιστικά παλάτια. "Κορίτσι με ροδάκινα" αξίζει στην κορυφή των πιο διάσημων έργων ζωγραφικής από τους ρωσικούς καλλιτέχνες χάρη στη χαρά που ακτινοβολεί το κορίτσι. Οι κριτικοί ονομάζονται "ζωντανή" εικόνα. Αλλά φανταστείτε πώς ήταν μια κοπέλα που έπρεπε να θέσει για τον Serov και δεν είναι ο μόνος που ενσωματώνει αυτόν τον νέο άνθρωπο στις καμβά του.

Barge Haulers στο ΒόλγαIlya efimovich

Ilya efimovich - Αφήστε από την Ουκρανία, στην παιδική ηλικία δεν είδα ποτέ μεγάλα πλοία, burlacs και ειδικά βόλγα. Για πρώτη φορά, ο Efimovich είδε τον Burlakov στη Νέβα, όπου είχε ένα οικόπεδο για το μελλοντικό αριστούργημα. Τώρα "Barge Haulers στο Βόλγα" Ένας από τους πιο ενδεικτικούς πίνακες των ρωσικών καλλιτεχνών, η οποία αξίζει στην κορυφή-10. Η εικόνα δεν περιγράφηκε κάποτε το μεγάλο Λογοτεχνικά στοιχεία, Συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του Dostoevsky. Για να γράψετε μια φωτογραφία "Burlaki στο Βόλγα" ο συγγραφέας απαιτούσε μόνο 200 ρούβλια για το ταξίδι. Στη συνέχεια πωλήθηκε σε μόλις 3000 ρούβλια στο Βλαντιμίρ Αλεξάντιβιτς - ο μεγάλος ρωσικός πρίγκιπας. Τώρα η εικόνα είναι η κληρονομιά της ρωσικής κουλτούρας και είναι αδύνατο να αξιολογηθεί το κόστος της.

Φόβος του MorozovVasily Surikov

"Buar Morozova" Ο Ρώσος συγγραφέας Vasily Surikova είναι ένα από τα πιο σημαντικά εκθέματα της γκαλερί tretyakov και μερικής απασχόλησης, ένας από τους πιο διάσημους πίνακες των ρωσικών καλλιτεχνών. Η εικόνα έχει μεγάλα μεγέθη και οι επισκέπτες είναι έκπληκτοι πόσο καλά η ζωή αναλύεται λεπτομερώς με ένα τέτοιο ανλονικό καμβά. Η γκαλερί Tretyakov απέκτησε μια φωτογραφία μόλις 25 χιλιάδων ρούβλια - χρήματα, φυσικά, μεγάλα για το XIX αιώνα, αλλά τώρα το κόστος του είναι αδύνατο να υπερεκτιμηθεί. Είναι ενδιαφέρον ότι η αγορά μιας εικόνας ήταν ένας κίνδυνος για τη γκαλερί, επειδή οι περισσότεροι δεν αντιλαμβάνονται τον καμβά.

Ξένος Ivan Kramskaya

Η δεύτερη πιο διάσημη εικόνα των ρωσικών καλλιτεχνών είναι σωστά μυστηριώδης "Ξένος"Ivan Kramsky. Σε ένα μικρό καμβά, απεικονίζεται μια νεαρή γυναίκα, η οποία είναι ντυμένη με τα ακριβά και τα περισσότερα Ρούχα μόδας Τέλος xix. αιώνας. Κάποιος ισχυρίζεται ότι η Άννα Καρενίνα απεικονίζεται στην εικόνα και μερικοί πιστεύουν γενικά ότι ο «ξένος» φέρνει πολλή ατυχία σε όλους όσους θα κοιτάξουν στα μάτια της. Το "Άγνωστο" είναι η πιο διάσημη εικόνα όλων των έργων του Kramsky, και ο κόσμος εξακολουθεί να μην ξέρει ποιος είναι ο καλλιτέχνης ζωγράφισε την εικόνα. Ο ίδιος ο συγγραφέας δεν ανέφερε τίποτα.

Πρωί στο πεύκο borIvan Shishkin

"Πρωί σε πεύκο bor."Ο Ivan Shishkin είναι ένας καλλιτέχνης που άλλος στην Ακαδημία απάντησε ότι θα είναι ένα σύστημα τοπίου, ζωγράφισε τη διάσημη ζωγραφική "πρωί στο πεύκο bor". Ακόμα και τα μικρά παιδιά είναι γνωστά για τον καμβά, ωστόσο, το ονομάζουν "αρκούδα", καθώς απεικονίζονται σε καραμέλες σοκολάτας με το όνομα του ίδιου ονόματος. Μεταξύ των ρωσικών καλλιτεχνών, η ζωγραφική "πρωί στο πεύκο bor" Shishkin είναι το πιο αναγνωρίσιμο και συχνά επικριθεί σε έλλειψη ρεαλισμού. Τα περισσότερα αντικείμενα προσκόλλησης, γιατί υπάρχουν πολύ τρία μικρά cubs, επειδή το Μεσογκιρδάριο σπάνια έχει ένα τέτοιο παραδεισένιο. Η δημοφιλής ζωγραφική έχει κερδίσει μια υπέροχη όμορφη Δασικό τοπίο Με την προσθήκη κτηνοτροφίας, δηλαδή, μια οικογένεια αρκούδων.