Σύντομη βιογραφία του Caravaggio. Caravaggio: Μεγάλος καλλιτέχνης και σκανδαλώδης φινίρισμα μαγείρεμα Sawla ή Παύλος στο δρόμο προς τη Δαμασκό

Το Michelangelo Caravaggio (1571-1610) είναι ένας ιταλός καλλιτέχνης που αρνήθηκε να είναι χαρακτηριστικό της εποχής του ζωγραφικής και να τοποθετεί την αρχή του ρεαλισμού. Τα έργα του αντικατοπτρίζουν την κοσμοθεωρία του συγγραφέα, τον ακάθετο χαρακτήρα του. Ο Michelangelo Caravaggio, της οποίας η βιογραφία είναι γεμάτη από βαριά στιγμές, άφησε μια εντυπωσιακή κληρονομιά, εξακολουθεί να εμπνέει καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο.

Σημάδια εποχής

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1571 στη Λομβαρδία. Το όνομα του χωριού (Caravaggio), στην οποία γεννήθηκε ο Michelangelo, έγινε το ψευδώνυμό του. Οι ιστορικοί γιορτάζουν ότι το μερίδιο της Ιταλίας κατά καιρούς, όταν το Caravaggio ζούσε και εργάστηκε, υπήρχαν πολλές δοκιμασίες. Η χώρα κατέστρεψε τους πολέμους και τις εσωτερικές αντιφάσεις, που περιπλέκονται από την οικονομική κρίση. Μια εκκλησιαστική απάντηση ήρθε να αντικαταστήσει κάποια ελευθερία αναβάτης. Όλα αυτά δεν μπορούσαν να επηρεάσουν την τέχνη.

Μηθερισμός και ακαδημαϊκός

Τα χρόνια που ο ιταλός καλλιτέχνης Michelangelo Caravaggio άρχισε να κινείται κατά μήκος του δημιουργικού μονοπατιού, η ζωγραφική άρχισε να συμπληρώνει μυστικά οικόπεδα, απομακρυσμένη από την πραγματικότητα. Ο ιστός που υποστηρίζεται από την Εκκλησία, που προέρχεται από τη μέση του XVI αιώνα, ήταν μια κατεύθυνση υποκειμενικής, δεν επιδιώκουν την αρμονία του πνευματικού και σωματικού συστατικού.

Λίγο αργότερα, σχεδόν στο τέλος του αιώνα, συμβαίνει ακαδημαϊκή ζωγραφική. Χαρακτηρίζεται από την απλότητα της σύνθεσης και της μνημειακής μορφής, αντίθετα με το μηχάνημα. Καλλιτέχνες που προτιμούσαν τον ακαδημαϊκό προσφυγή στην αρχαιότητα με τους εξιδανικευμένους ήρωες και τις εικόνες, σημείωσε πραγματικότητα ως άξια προσοχής.

Michelangelo Caravaggio - Artist-Novator

Δημιουργήθηκε κατεύθυνση Caravaggio, το όνομά του από το θάνατό του "Caravaggism", προέρχεται από τις γραφικές παραδόσεις της Βόρειας Ιταλίας. Ένας από τους δασκάλους του Michelangelo Merisi στο Μιλάνο ήταν ο Simone Petersano. Είναι πιθανώς ότι ο καλλιτέχνης του έχει μάθει να χρησιμοποιεί την αντίθεση του φωτός και τις σκιές, οι οποίες στη συνέχεια έγιναν ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά γνωστών πολλών από τους καμβά του.

Ο Michelangelo Caravaggio στο έργο του συνέχισε την παράδοση της ρεαλιστικής προσέγγισης των Δασκάλων της Βόρειας Ιταλίας. Δεν έγινε οπαδός της μορφής ή του ακαδημαϊκού δυναμισμού, αλλά σηματοδότησε την έναρξη μιας νέας ροής, που συχνά επέκρινε τόσο τους άλλους ζωγράφους όσο και από τις εκκλησίες. Ωστόσο, ορισμένα θρησκευτικά στοιχεία που παραχωρούν caravaggio. Μεταξύ αυτών πρέπει να σημειωθούν Cardinal Del Monte, ο οποίος ευνόησε τον καλλιτέχνη από το 1592 έως το 1594, όταν η Michelajell ζούσε και εργάστηκε στη Ρώμη.

Ένας κάτοικος της επαρχίας

Το Michelangelo Caravaggio, η βιογραφία, η δημιουργικότητα και η όλη ζωή των οποίων είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με τις επαρχιακές πόλεις, ακόμη και στις καμβάδες για θρησκευτικά θέματα, απεικονίζονται απλοί άνθρωποι. Οι ήρωες των έργων του είναι μακριά από τα αρχαία ιδανικά, θα μπορούσαν να βρεθούν στους δρόμους των ιταλικών χωριών. Ο καλλιτέχνης σε ένα σύνολο που δημιούργησε καμβά που δημιούργησε (για παράδειγμα, "Fortune Teller", "νεαρός άνδρας με λαούτο"), με ρεαλιστικό τρόπο που μεταδίδει τη ζωή ενός απλού λαού. Στις φωτογραφίες του, κατέλαβε διάφορα οικόπεδα από τις Αγίες Γραφές, όχι τις κανονικές λεπτομέρειες, οι οποίοι έκαναν υπουργοί της εκκλησίας και οι μάρτυρες δεν εμφανίστηκαν, αλλά απλοί και κατανοητές άνθρωποι. Μεταξύ αυτών των καμβά μπορεί να ονομαστεί "Magdalen" και "Apostle Matthew".

Χαρακτηριστικό του Καραβάγο του έργου - Αυτός είναι ένας ρεαλισμός, μερικές φορές κερδίζοντας τον ακραίο φυσιοφωτό, μια συνοπτική σύνθεση, ένα παιχνίδι φωτός και σκιάς, τη χρήση ενός συγκρατημένου χρωμάτων.

"Η αποστολή του αποστόλου Ματθαίου"

Ο διάσημος κύκλος έργων για την Εκκλησία του Σαν Λουϊγκίνα Ναι, που απεικονίζει τα επεισόδια της ζωής του Αγίου Ματθαίου, ο καλλιτέχνης δημιούργησε την τελευταία δεκαετία του XVI αιώνα. Το καλύτερο μεταξύ τους ονομάζεται συχνά "η αποστολή του αποστόλου Ματθαίου". Μια ειδική σύνθεση εκφραστικότητας αποκτά λόγω της αντίθεσης του φωτός και της σκιάς. Όλες οι κύριες λεπτομέρειες: - το δάχτυλο του Χριστού, το πρόσωπο του αποστόλου - έντονα φωτισμένο. Η σκιά καλύπτει τα ασήμαντα στοιχεία του καμβά. Το φως δημιουργεί μια ειδική κίνηση της εικόνας, κατευθύνει την άποψη του θεατή. Ο καλλιτέχνης και σε αυτή την εικόνα βρήκαν ένα μέρος για ρεαλισμό και λεπτομέρειες που χαρακτηρίζουν τις καθημερινές καταστάσεις. Εμφανίστηκε ο Άγιος Ματθαίος, ένας συλλέκτης επιχορηγήσεων, ο οποίος θεωρεί χρήματα μαζί με τους βοηθούς. Όλοι οι χαρακτήρες των έργων ζωγραφικής, εκτός του Χριστού και του Απόστολου Πέτρου, είναι ντυμένοι με μοντέρνα για κοστούμια Caravaggio. Η δεξιότητα του καλλιτέχνη βρήκε μια έκφραση και στην εικόνα των ατόμων των ηρώων.

Κίνηση προς το στόχο σε καμία περίπτωση

Πεντερή, απροσδόκητη και πλήρης ταχεία ενέργεια - όπως οι ιστορικοί ιστορικοί-τέχνης Michelangelo Merisi. Ανέλαγε επίμονα ρεαλισμό, παρά την κριτική και την αντίθεση της Εκκλησίας. Το πιο σημαντικό έργο του καλλιτέχνη που δημιουργήθηκε σε 1600-1606 χρόνια. Αυτά περιλαμβάνουν το "όραμα του Σαούλ", "Μάρτυρας Θάνατος του Απόστολου Πέτρου", "Κοίμηση" και άλλων. Αυτοί οι πίνακες προκάλεσαν την αποδοκιμασία από την εκκλησία λόγω της απόκλισης από τον υιοθετημένο τρόπο, περιττές, σύμφωνα με τους καθολικούς αξιωματούχους, τον ρεαλισμό και τον υλισμό.

Δόξα και διαφυγής από τη Ρώμη

"Θέση στο φέρετρο" είναι ένας από τους ιστούς του Michelangelo Caravaggio, της οποίας η φωτογραφία συνοδεύει πάντα την περιγραφή της βιογραφίας του καλλιτέχνη. Μια ασυνήθιστα έντονη συναισθηματική επίδραση που παράγεται από τον καμβά, ο δάσκαλος έφτασε με τη βοήθεια της ασπρόμαυρης αντίθεσης. Το έργο δημιουργήθηκε για την εκκλησία της Santa Maria στην Valleylla στην αιώνια πόλη. Το δραματικό οικόπεδο της θέσης στο φέρετρο του σώματος του Σωτήρα γράφτηκε από έναν καλλιτέχνη σε λευκό, κόκκινο και μπλε τόνους, η έντονη αντιπαράθεση των οποίων πολλαπλασιάζει την επίδραση του παιχνιδιού του φωτός και της σκιάς. Αυτός ο καμβάς αναγνώρισε ως αριστούργημα όχι μόνο μεταξύ των οπαδών και των οπαδών του πλοιάρχου, αλλά και τους εχθρούς του.

Και εκείνη τη στιγμή, όταν ο Michelangelo Caravaggio έφτασε τη δόξα, η μοίρα προετοίμασε μια άλλη δοκιμασία για τον καλλιτέχνη. Το 1606 έπρεπε να φύγει από τη Ρώμη μετά από μια μονομαχία. Μια διαμάχη κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού στην μπάλα είχε μοιραίες συνέπειες: Το Καραβάγιο σκότωσε τον εχθρό και αναγκάστηκε να φύγει από την πόλη.

Τα τελευταία χρόνια

Κρύβοντας από τη δικαιοσύνη, ο καλλιτέχνης συνεχίζει να εργάζεται, αν και οι συνθήκες για τη ζωή του μερικές φορές έγιναν αφόρητα βαρύ. Στη Νάπολη, έγραψε "Madonna με κομπολόι", "επτά κρούσματα ελέους". Η τελευταία εικόνα των ονομάτων που αναφέρεται είναι μια ένωση αρκετών διαφορετικών οικόπεδων. Παρά τη σύνθετη σύνθεση, ο καμβάς δεν αποσυντίθεται σε ξεχωριστά μέρη. Ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να συνθέσει τα οικόπεδα σε ένα σύνολο.

Στη Μάλτα, σβέση χωρίς κανείς, Caravaggio πήγε στη φυλακή, και στη συνέχεια έφυγε στη Σικελία. Το έργο της τελευταίας περιόδου της ζωής του Masters είναι ελάχιστα διατηρημένο. Οι εικόνες που σχετίζονται με αυτή τη φορά είναι γεμάτα δράμα. Αυτά περιλαμβάνουν "την ταφή του Αγίου Αγίου Σελ. Λουκία, "" Κατάσταση του επικεφαλής του Ιωάννη Βαπτιστή "," Λατρεία των βοσκών ". Αυτές οι πίνακες συνδυάζουν τον νυχτερινό χώρο, που προεξέχουν το φόντο για την κύρια δράση και απρόθυμα κατανεμημένα, δείχνοντας τους ήρωες του καμβά.

Τα τελευταία χρόνια, το Caravaggio πέρασε τα περιτύλιγμα της Σικελίας. Λίγο πριν ο θάνατος, πήγε στη Ρώμη, όπου υποσχέθηκε βοήθεια για την απόκτηση συγχώρεσης από τον Πάπα. Ωστόσο, και στη συνέχεια η μοίρα δεν βρισκόταν να τον πάρει προς την κατεύθυνση. Στο δρόμο προς την αιώνια πόλη, ο καλλιτέχνης έπεσε άρρωστος. Πέθανε στο Porto d'Erkla το 1610 από τον πυρετό.

Ο ιταλός καλλιτέχνης Michelangelo Caravaggio, του οποίου η φωτογραφία είναι διακοσμημένα με όλα τα έργα για την ιστορία της τέχνης του XVII αιώνα, είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της ζωγραφικής. Είναι δύσκολο να φανταστούμε πόσα περισσότερα αριστουργήματα θα μπορούσαν να δημιουργήσουν έναν κύριο, να μην καταρρεύσουν τη ζωή του σε 38 χρόνια. Ωστόσο, το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να δημιουργήσει, το έκανε έναν από τους πιο σεβαστούς πλοιάρχους του παρελθόντος. Να γίνει η επένδυση του ρεαλισμού, εμπνεύστηκε να δημιουργήσει αριστουργήματα πολλών διάσημων ζωγράφων της Δυτικής Ευρώπης. Rubens, Rembrandt, Velasquez και πολλοί άλλοι ανήκουν στον αριθμό τους. Οι οπαδοί του Michelangelo Merisi στην Ιταλία άρχισαν να αποκαλούν τον εαυτό τους ως Karavagisti, δίνοντας φόρο τιμής στον πρωτοπόρο του είδους.

Η ζωγραφική δημιουργήθηκε από τον ζωγράφο το 1608 στο διάσημο οικόπεδο - την εκτέλεση του Ιωάννη του Βαπτιστή. Αυτό είναι το τελευταίο στάδιο της δημιουργικότητας του Caravaggio (το πραγματικό όνομα - Michelangelo Merisi da Caravaggio), όταν οι καμβάδες του βυθίστηκαν πλήρως στον κόσμο [...]

Ο καμβάς γράφτηκε με τη σειρά της αριστοκρατικής οικογένειας Kawayletti ως εικόνα βωμού για οικογενειακό εκκλησιαστικό παρεκκλήσι στο Sant-Agostino στη Ρώμη. Η εικόνα γράφτηκε σε δύο στάδια με ένα διάλειμμα λόγω της σύγκρουσης με τον συμβολαιογράφο, αντιταχθεί [...]

Στον αιώνα XVII-XVIII, η εικόνα των σκηνών του είδους διανεμήθηκε ευρέως στην τέχνη, γεγονός που καθιστά δυνατή τη σύλληψη εικόνων συμμετοχής σε περίεργες γωνίες, που περιγράφουν τις ποικίλες εμπειρίες των ηρώων. Ο ίδιος ο Κάραραγκο συνέβαλε σημαντικά στη δημιουργία ενός ευρωπαϊκού νοικοκυριού [...]

Michelangelo Merisi Ναι Caravaggio θεωρείται ο ιδρυτής του ρεαλισμού στη ζωγραφική. Μετά από αυτόν, δεν υπήρχε ένα σκίτσο ή εικόνα - όλα τα σχέδιά του Caravaggio ενσωματώνονται αμέσως στον καμβά. Η ζωή του καλλιτέχνη ήταν πολύ περίεργη. [...]

Ο καλλιτέχνης στράφηκε σε βιβλικά οικόπεδα πολλές φορές. Φαινόταν ότι ψάχνει κάτι που ψάχνει κάτι πολύ σημαντικό για τον εαυτό του. Η φωτεινή διάκριση χρώματος κοσμικών και υψηλότερων στις καμβά του δημιουργεί [...]

Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής, ο καλλιτέχνης αναζητούσε απαντήσεις σε ερωτήσεις σε βιβλικά οικόπεδα. Οι επιθέσεις θυμού και της πρόωρης πρόφεραν ένα θλιβερό ρόλο στην περιπλάνηση και τη σοβαρή ζωή του. Όσο μεγαλύτερος ο καλλιτέχνης γίνεται, τόσο περισσότερο [...]

Αυτή η φωτογραφία διατάχθηκε από τον καλλιτέχνη Καρδινάλιο Sducipon Borghese. Ο Δαβίδ και ο Γολιάθ, στηριζόμενοι στις βιβλικές πληροφορίες, ήταν ήρωες της αρχαιότητας. Ο Ντέιβιντ έπρεπε να γίνει ο βασιλιάς των Εβραίων και ο Γολιάθ ήταν ένας γίγαντας - Φιλισταίνης. Ενας […]

Το Caravaggio θεωρείται μόνο ο πλοίαρχος των ακτίνων σε ολόκληρη την ιστορία της καλλιτεχνικής τέχνης, αλλά και ένας από τους λαμπρότερους και ταλαντούχους εκπροσώπους ενός τέτοιου τύπου σχεδίασης και εμφάνισης εικόνων όπως το μπαρόκ. Λίγο [...]

Το Caravaggio είχε πολλούς οπαδούς. Και εχθρούς. Είναι δύσκολο να εκτιμηθεί ποιοι περισσότεροι. Μερικοί αντιγράφονται και χρησιμοποίησαν τις καινοτόμες μεθόδους της.

Άλλοι προσπάθησαν να το καταστρέψουν. Και κάνετε τα πάντα για να ξεχάσετε για το έργο του για πάντα. Εν μέρει, κατάφεραν. Σχετικά με το Caravaggio που ξεχάσατε για ολόκληρους τρεις αιώνες.

Αλλά ο ενθουσιασμός της ιστορικής δικαιοσύνης. Τον 20ο αιώνα, ο κόσμος συνειδητοποίησε τη μεγαλοφυία του. Όπως ο ιστορικός ιστορικός τέχνης Roberto Long, "δεν θα υπήρχε ραβδωτή χωρίς καραβάγκο, ή. Και delacroix, και έγραψε διαφορετικά. "

Η ζωή του μοιάζει με ένα μυθιστόρημα περιπέτειας. Με ένα θλιβερό φινάλε. Το 1610, στην ηλικία των 39 ετών, το Caravaggio εξαφανίστηκε χωρίς ίχνος. Μήπως πεθαίνει από την ελονοσία, καθώς οι σύγχρονοι του ισχυρίζονται; Ή τον σκότωσε;

Τώρα ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε πώς το Caravaggio μπόρεσε να προσελκύσει τόσους πολλούς οπαδούς. Γυμνό τόσους πολλούς εχθρούς. Και τι τον οδήγησε στο θάνατο.

1. Διάσημο Teborazo Caravaggio.

Το Caravaggio είναι πολύ αναγνωρίσιμο με τον τρόπο του Tebbohroso. Αυτό είναι όταν στο παρασκήνιο - Στερεό σκοτάδι. Και τα στοιχεία και τα αντικείμενα φωτίζονται από τη μόνη ανισορροπητική πηγή φωτός. Αυτό το φως είναι σαν μια πολύ περίβλημα εικόνα από τη σκοτεινιά. Θεαματικός. Συναισθηματικά. Δραματικά.

1602 Εθνική Πινακοθήκη της Ιρλανδίας, Δουβλίνο. Wga.hu.

Tebogeneos μερικοί καλλιτέχνες που έπληξαν. Καλώντας τη ζωγραφική του Caravago "Υπόγειο". Άλλοι, αντίθετα, το δανείστηκαν. Επιπλέον, το κατέστησαν κυριολεκτικά. Και άνοιξαν τα εργαστήρια τους σε πραγματικά υπόγεια με μια πηγή φωτός.

Murillo. Μικρός ζητιάνος. 1650. Artchive.ru.

2. Ο έκτακτος ρεαλισμός του Caravaggio

Από την αρχή, το Caravaggio για τον ρεαλισμό. Ακόμη και οι θεοί που δεν ήθελε να εξιδανικεύσει. Το διάσημο "Vakh" του απεικονίζεται με βρωμιά κάτω από τα νύχια. Και τα φρούτα είναι κωδικοποιημένα με κάμπιες. Δεν υπάρχει εξιδανίκευση. Και ειδική θεότητα. Αντίθετα, ο κολυμβητής προσποιείται στον Θεό.

Caravaggio. Βάκχος. 1598 Γκαλερί Uffizi, Φλωρεντία. Wga.hu.

Το Caravaggio προσελκύει τις πιο εύλογες και βιβλικές ιστορίες. Κοιτάξτε την εικόνα του "Ασφάλιση του Αγίου Θωμά". Ο οδηγός δείχνει αυτό το οικόπεδο πολύ ρεαλιστικό. Δεν αποφεύγουν ακόμη και τις πιο δυσάρεστες λεπτομέρειες. Ο Άγιος Θωμάς διεισδύει στο δάχτυλό του στην πληγή του Χριστού. Μην πιστεύετε στην ανάστασή του.

Δεν υπάρχει συμβολισμός. Όλα είναι κυριολεκτικά.

Caravaggio. Δυσπιστία του αποστόλου Thomas. 1601-1602 Palace San Susts, Potsdam, Γερμανία. Wikimedia.commons.com

3. Οι εικόνες του Caravaggio συχνά απορρίφθηκαν από τους πελάτες

Αθλητισμός για τους πίνακές τους Καραβάγο που βρέθηκαν μεταξύ των οδών ζητιάνοι και πόρνες. Και σφυρηλατήθηκε ο καμβάς πολλά από τα χαρακτηριστικά τους. Βρώμικα τακούνια, φαλακρός, βαθιά ντεκολτέ. Αποδείχθηκε ότι το Caravaggio ήταν ενάντια στο "γραφικό adict". Αυτός ο νόμος απαγορεύτηκε να δώσει τα πρόσωπα των εξόδων των απλών ανθρώπων.

Ως εκ τούτου, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι υπουργοί του έργου του συχνά δεν του άρεσαν. Μετά από όλα, τα πρόσωπα στον καμβά θα μπορούσαν να αναγνωριστούν από τους ενορίτες. Και δεν υπάρχει ήδη μακριά από την αποκλειστική "πόρνη στο ναό!"

Έτσι, η εικόνα του "Madonna με ένα φίδι" κρατούσε στον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου μόνο δύο ημέρες. Ακριβώς λόγω αυτού του λόγου. Ο Caravaggio έθεσε το αγαπημένο του Λένα. Έζησε σε μια αυλή ιππασίας στη Ρώμη. Ήταν ένα τέταρτο από πόρνες και γκάνγκστερ. Μπορεί να ήταν μια συνηθισμένη γυναίκα. Αλλά λόγω του τόπου κατοικίας, ένα priori ανήκε στις κυρίες της συμπεριφορά των πνευμόνων.

Caravaggio. Madonna με ένα φίδι. 1605-1606 Borghese Gallery, Ρώμη

Αρνήθηκε από την "Κοίμηση της Θεοτόκου". Αυτή η εικόνα γράφτηκε για την εκκλησία της Santa Maria della Rock. Ωστόσο, οι πελάτες ήταν εξαιρετικά εξοργισμένοι από το έργο που έλαβε.

Άλλοι καλλιτέχνες, η Αγία Μαρία, κατά τη στιγμή του θανάτου του, απεικονίστηκαν μάλλον κοιμισμένο. Ή ευτυχώς ανέβηκε στον Υιό του Ουρανού. Όπως, για παράδειγμα, στην εικόνα του Karachchi, το σύγχρονο Caravaggio.

Annibal Karachchi. Την παραδοχή της Αγίας Μαρίας. 1600-1601 Εκκλησία της Santa Maria del Popolo, Ρώμη

Το Caravaggio είδε επίσης τη νεκρή Μαρία. Στ 'αλήθεια. Το σώμα της έχει πρησμένο. Το δέρμα είναι εξαιρετικά χλωμό. Bareboard, βρίσκεται στο περιβάλλον των Αποστόλων. Είναι λανθασμένα στην απώλειά τους. Δεν υπάρχει ένδοξη ανάρτηση. Μόνο η θλίψη και η θλίψη.

Caravaggio. Η υπόθεση της Μαρίας. 1602-1606 Λούβρο, Παρίσι. Wga.hu.

4. Το Karavago ήταν ένα επιθετικό και ζεστό άτομο

Το Caravaggio ήταν πολύ γρήγορο και καψίματος. Με ένα σπαθί προς όφελος, θα μπορούσε να είναι μια εβδομάδα για να περιπλανηθεί γύρω από τις τράπεζες. Ήταν εύκολο να βλάψει την υπερηφάνεια του. Σε αυτή την περίπτωση, το εστιατόριο πέταξε ένα πιάτο με φαγητό. Ή έσπασε το σπαθί. Έτσι, οι σύγχρονοι Caravaggio κατάλαβαν ότι αυτή η μεγαλοφυία είχε πολύ λίγη ευκαιρία να ζήσει μια μακρά ζωή.

Οι προστάτες και οι φίλοι του έκπληκτοι έκπληκτοι, καθώς ένας τέτοιος επιθετικός άνθρωπος θα μπορούσε να έχει γράψει την αληθινή αγάπη και την τρυφερότητα. Όπως, για παράδειγμα, στην εικόνα "ξεκουράζεται στο δρόμο προς την Αίγυπτο".

Caravaggio. Διακοπές στην Αίγυπτο. Θραύσμα. 1598 Γκαλερί Doria Pamphili, Ρώμη. Wga.hu.

Αν και, φυσικά, σκοτεινά, τραγικά οικόπεδα επικρατούν στα έργα του. Ειδικά το Sinister και το Bloodhirsty είναι το αριστούργημά του "Κατάσταση του κεφαλιού του Ιωάννη του Βαπτιστή". Ιδιαίτερα ευαίσθητο δεν είναι καλύτερο να μην βλέπετε (και να μην διαβάσετε την περιγραφή).

Caravaggio. Κατάσταση του κεφαλιού του Ιωάννη του Βαπτιστή. 1608 καθεδρικός ναός του Αγίου Ιωάννη, Μάλτα. Wikipedia.ru.

Το μεγαλύτερο μέρος της ζωγραφικής - στο σκοτάδι. Και την κεντρική φιγούρα της σύνθεσης - η μπάλα. Απλώς έκοψε τον λαιμό του άγιο. Και ήδη μαγειρεμένο στιλέτο για να κόψει το κεφάλι του. Είναι τρομερό μόνο σαλόνι. Αναπληρώνει τόσο ήρεμα ένα χαλκό πιάτο για το κεφάλι του εκτελεσμένου! Τι είναι μόνο ένα αίμα που φυσά στις φλέβες.

Η ίδια η στιγμή της δολοφονίας απεικονίζεται. Έτσι θα μπορούσε να γράψει μόνο σε αυτόν που παρακολούθησε το σκοτωμένο στα μάτια του.

Ναι, το Caravaggio ήταν δολοφόνος. Αλλά δεν υπολογίζει. Στη ζέστη ενός άλλου αγώνα μετά το λεκτικό πέρασμα, σκότωσε έναν άνδρα. Ranuchcho Tomasoni. Τι λυπάμαι πολύ. Αυτό είναι προφανώς ένα από τα τελευταία του έργα. Στην εικόνα "Δαβίδ με το κεφάλι του Γολιάθ".

Caravaggio. Δαβίδ από το κεφάλι του Γολιάθ. 1609-1610. Γκαλερί Borghese, Ρώμη. Artchive.ru.

Έτσι, κανείς δεν έχει δείξει κανέναν άλλο. Ο νεαρός άνδρας συνθλίβεται και με τη θλίψη στα μάτια του κοιτάζει το κεφάλι του ηττημένου εχθρού. Χωρίς θρίαμβο. Δεν υπάρχει υπερηφάνεια για τον εαυτό σας.

Υπάρχει μια έκδοση που πρόκειται για διπλό αυτο-πορτραίτο Caravaggio. Στην εικόνα του Δαβίδ - η φωτεινή πλευρά της ψυχής. Στην εικόνα του Γολιάθ - σκοτεινή. Αυτή η εικόνα είναι μια πρόταση στον εαυτό του. Για δολοφονία. Για στέρηση της ζωής ενός άλλου προσώπου.

5. Το μυστήριο του θανάτου του Caravaggio δεν έχει ακόμη λυθεί

Για τη δολοφονία του Καραβάγο καταδικάστηκε σε θάνατο. Έφυγε από τη Ρώμη. Αλλά ήταν η αρχή του τέλους. Η ζωή του αναπόφευκτα πήγε στην ηλιόλουστη.

Είναι αλήθεια για μια στιγμή που έσπασε ελπίδα για τη σωτηρία. Όταν το Caravaggio μπήκε στη Μάλτα στους Σταυροφόρους Ιππότες. Έγραψε μερικά αριστουργήματα εδώ. Συμπεριλαμβανομένου του καθεδρικού ναού της Μάλτας. Παράγεται στους Ιππότες. Τώρα υπήρχαν πολύ περισσότερες πιθανότητες να επιτευχθεί ο Πάπας Πάπα.

Αλλά και πάλι κάτι πήγε στραβά. Ένας άλλος αγώνας. Φυλακή. Πτήση στη Σικελία.

Εδώ είναι η επίσημη έκδοση του θανάτου του καλλιτέχνη. Περισσότερα στη Μάλτα Καραβάγο έλαβε μια γραπτή χάρη από τη Ρώμη. Στη Σικελία, κάθεται στο πλοίο. Να επιστρέψει στην αιώνια πόλη. Αλλά ο καπετάνιος του πλοίου τον προσγειώθηκε στα μισά του δρόμου σε ένα από τα λιμάνια. Φέρεται να υποπτεύεται τον εγκληματία σε αυτόν. Μετά από αυτό, ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να περπατήσει σε άλλη πόλη, Porto Ercla.

Το μονοπάτι έτρεξε μέσα από έναν υγρότοπο. Εκεί πήρε την ελονοσία. Βρέθηκε χωρίς τη συνείδηση \u200b\u200bτου γαιοκτήμονα. Πήρε τον καλλιτέχνη. Αλλά σύντομα πέθανε. Το σώμα του ρίχτηκε στη θάλασσα για να μην διανείμει τη μόλυνση.

Caravaggio. ECSTASIS SAINT MAGDALENE. 1610. Ιδιωτική συλλογή. Ένα από τα τελευταία έργα του πλοιάρχου. Μπορεί να έχει γραφτεί παράλληλα με την εικόνα "Δαβίδ από το κεφάλι του Γολιάθ".

Αυτή η έκδοση παρατίθεται στο γράμμα αυτού του γαιοκτήμονα σε έναν από τους ρωμαϊκούς καρδινάλους. Σχεδόν τα πάντα σε αυτή την ιστορία φαίνεται ότι είναι έντονα. Κανείς, εκτός από τον ιδιοκτήτη αυτών των εδαφών, δεν παραδέχτηκε ότι είδε τον καλλιτέχνη ζωντανό ή νεκρό.

Και το σημαντικότερο, γιατί ο καπετάνιος προσγειώθηκε από την ξηρά καραβάνια; Μετά από όλα, το μισό ποσό για τον επιβάτη διέλευσης που καταβλήθηκε κατά την άφιξη.

Και γιατί ο Καραβάγος πήγε στο Πόρτο Ερίμα, όταν έπρεπε να φτάσει στη Ρώμη; Και η Ρώμη ήταν πολύ πιο κοντά, αλλά από την άλλη πλευρά. Δεν μπερδεύω Caravaggio Road!

Το 2010, στην πόλη Porto Ercla, όπου η Caravaggio φέρεται ότι έστειλε, βρήκαν τα υπολείμματα του. Πολλοί ιστορικοί τέχνης αμφιβάλλουν την αυθεντικότητα του εύρους. Το όφελος για την ίδια την πόλη είναι πολύ προφανές. Εξάλλου, η ανακάλυψη έγινε ακριβώς η 400η επέτειος του θανάτου του καλλιτέχνη. Τώρα το Caravaggio έχει έναν τάφο και ακόμη και το πάρκο γύρω από αυτό. Δεν είναι κακό δόλωμα για τους τουρίστες.

Την έκδοση μου ...

Νομίζω ότι σκοτώθηκε από τη Σικελία. Ή ξεπεράστηκε από τα μέλη της Winchuco Clan. Μετά από όλα, η εκδίκηση του αίματος ήταν σχεδόν κοινή σε αυτές τις στιγμές. Ή αναβιώστε από τους Karavaggio Maltese Knights.

Όποια και αν είναι οι δολοφόνοι, ξεφορτώνουν σαφώς το σώμα. Και εφευρέθηκε την ιστορία της "επιστροφής στη Ρώμη". Για να στείλετε όσους θέλουν να διερευνήσουν αυτήν την υπόθεση, σε μια ψεύτικη διαδρομή.

Είναι πιθανό το καραβάγιο σε κάποιο σημείο που ο ίδιος παραδόθηκε στους διεκδικείες. Επειδή κουρασμένος από το Chase. Επειδή βασανίστηκε από το αλεύρι της συνείδησης (κρίνοντας από την εικόνα). Επειδή στη Ρώμη, η αγαπημένη του Λένα του δεν τον περιμένει πλέον (λίγο πριν ο θάνατος, ανακάλυψε ότι πέθανε από το τσακέτο).

Λοιπόν, μπορούμε μόνο να μαντέψουμε. Μετά από 400 χρόνια, είναι δύσκολο να βρεθεί η αλήθεια για κάποιον.

Σχετικά με το Master Master Διαβάστε σε άρθρα

Σε επαφή με

29 Σεπτεμβρίου 2018

Η φαινομενική δημιουργικότητα της ιδιοφυΐας, ανεστραμμένη γενικά αποδεκτή ιδέες για τη ζωγραφική, επηρεάστηκε θεμελιωδώς από όλη την πορεία της ανάπτυξης της οπτικής τέχνης όχι μόνο στην Ιταλία, αλλά και σε όλη την Ευρώπη. Ο αποκλειστικός επαναστάτης και ένας άγνωστος επαναστάτης, ένα εξαιρετικό ταλέντο και μια πραγματική ιδιοφυΐα - όλα αυτά είναι για το Caravaggio, ένας σπουδαίος καλλιτέχνης και ένας πειραματιστής που έχει γίνει αναμορφωτής ευρωπαϊκής ζωγραφικής και, κατά τη διάρκεια της νύχτας, ένας από τους πιο σκανδαλούς καλλιτέχνες όλων των εποχών.

Caravaggio. Αυτοπροσωπογραφία

Βιογραφία Karavaggio

Ο Michelangelo Merisi, οπότε ο πραγματικό όνομα του καλλιτέχνη ακούγεται, γεννήθηκε στις 29 Σεπτεμβρίου 1571 στην οικογένεια εξασφαλισμένων και αρκετά γνωστών στον χρόνο του αρχιτέκτονα του αρχιτέκτονα Merisi στο Μιλάνο. Η ημερομηνία γέννησης είναι ανακριβής, διότι δεν υπήρχαν έγγραφα σχετικά με αυτόν τον λογαριασμό. Μόνο ένα ρεκόρ ενεργοποιητή σχετικά με το βάπτισμα που χρονολογείται στις 30 Σεπτεμβρίου, ο οποίος λέει: «Η 30η βαφτίστηκε από τον Μιχαήλ Άγγελο, το γιο του Fermo Merisi και της Lucia de Oratoribus». Στις 29 Σεπτεμβρίου, οι διακοπές του Αρχαγγέλου Μιϊχάια γιορτάζονται στην Καθολική Εκκλησία και, προφανώς, επομένως, η γέννηση του καλλιτέχνη σκέφτηκε αυτή τη μέρα. Ο Michelangelo είχε μια νεώτερη αδελφή που ονομάζεται Κατερίνα και δύο αδέρφια, ένα από τα οποία στη συνέχεια ήταν ένας κληρικός.

Το 1577, κατά τη διάρκεια της επόμενης εκδήλωσης της πανώλης, η οικογένεια, η αλατολογία, αναγκάστηκε να φύγει στην εγγενή πόλη Farm και Lucia, στο Caravaggio, που βρίσκεται κοντά στο Μιλάνο. Ωστόσο, αυτή η τερατώδης ασθένεια κατάφερε να ξεπεράσει την οικογένεια Merisi, έχοντας μεταφέρει τη ζωή του πατέρα, τον παππού και τη γιαγιά Michelangelo.

Μετά το τέλος της επιδημίας, το 1584, ο Caravaggio επέστρεψε στο Μιλάνο και άρχισε να μαθαίνει τη ζωγραφική της Azam στο εργαστήριο Simone Petersano, τον φοιτητή του διάσημου τιτιστή. Εδώ δεν αυξάνει μόνο τις λεπτές αποχρώσεις της σχολής του ενεχυροδανειστήρα, αλλά έλαβε και την πρώτη του εμπειρία. Δυστυχώς, τα πρώτα έργα του Merisi, που γράφτηκαν στο Μιλάνο, δεν διατηρήθηκαν μέχρι σήμερα.

Εικόνες από Caravaggio στο Palazzo Barberini

Το 1592, λίγο μετά το θάνατο της μητέρας του, Michelangelo, που πωλεί την ιδιοκτησία των γονέων και έδωσε τα χρήματα από τους αδελφούς, πήγε στη Ρώμη. Παρόλο που η πρώτη επιβεβαίωση των ντοκιμαντέρ του Merisi στη Ρώμη και αναφέρεται στο 1596, αυτό δεν αποκλείει την πιθανότητα να έρθει ο καλλιτέχνης στην αιώνια πόλη πολύ νωρίτερα. Ίσως ο νεαρός άνδρας να επιτύχει την αχαλίνωτη ζωή απλά απολάμβανε μια άνετη ύπαρξη χρημάτων που έλαβε μετά την πώληση κληρονομιάς. Και όταν το τελευταίο τέλος, έπρεπε να ψάξει για δουλειά. Έτσι, κατά το 96ο έτος, βρήκε τον εαυτό του στο εργαστήριο του καλλιτέχνη της Σικελίας Lorenzo Carly.

Νεολαία με ένα καλάθι φρούτων. Caravaggio. 1593-1594

Ωστόσο, ένας από τους βιογράφους - Giovanni Pietro Bellory - στα αρχεία του υποστηρίζει ότι ο Michelangelo Merisi, πριν φτάσει στη Ρώμη, μαζί με το Petersano έκανε ένα ταξίδι στη Βενετία, όπου έλαβε την εμπειρία της διάσημης ενετικής σχολής. Δεν βρέθηκαν επιβεβαιώσεις ντοκιμαντέρ της διαμονής Caravaggio σε αυτή την περίοδο στη Βενετία σήμερα, καθώς και αναφορές στα γραπτά άλλων βιολογικών. Και η επιρροή της Σχολής Βενετίας ζωγραφικής για τη δημιουργία του στυλ του Caravaggio θα μπορούσε να συμβεί χωρίς το ταξίδι του στη λαμπρή Δημοκρατία.

Caravaggio στη Ρώμη

Σε μια από τη ζωή του καλλιτέχνη, αναφέρεται ότι από το 1594, η Merisi έζησε με τον φίλο του Pandolfo Puchchi, χάρη στην οποία έλαβε το ψευδώνυμό του - Montignor Insalat, προς τιμήν της σαλάτας (για αυτό. insalata.), που ήταν το μόνο προϊόν διατροφής στη διατροφή του Michelangelo. Αυτό επιβεβαιώνει το γεγονός ότι κατά το 94ο έτος το Merisi παρέμεινε εντελώς χωρίς χρήματα και χωρίς στέγη πάνω από το κεφάλι του.

Στη Ρώμη, ο Καραβάγος εργάστηκε με τέτοιους καλλιτέχνες, όπως ο Lorenzo Carli, που αναφέρθηκε παραπάνω, Antiveuto Gramatic, δημιουργικές σχέσεις με τους οποίους ήταν πολύ βίαιοι και, στο τέλος, με το Giuseppe Cezari, στο εργαστήριο, του οποίου η Merisi πέρασε αρκετούς μήνες στο εργαστήριο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Caravaggio βοήθησε να ζωγραφίσει ένα από τα παρεκκλήσι στη βασιλική του San που ξεπέρασε. Οι σχέσεις με το Cesari διακόπηκαν μετά από ξαφνική ασθένεια και νοσηλεία του Caravaggio.

Το 1597, χάρη στην Prospero Orsi, ένας στενός φίλος του καλλιτέχνη, ο Michelangelo Merisi σημειώνει καρδινάλιο Francesco Maria del Monty, μια διάσημη πολιτιστική φιγούρα και έναν παθιασμένο ανεμιστήρα των Τεχνών. Δεν εκτιμούσε μόνο το ταλέντο ενός νεαρού κύκλου και απέκτησε για τη συλλογή του μερικές από τις εργασίες του, αλλά πήρε επίσης το Καραβάγιο στην υπηρεσία του. Από αυτό το σημείο, η φήμη του καλλιτέχνη Lombard άρχισε να αυξάνεται αμείλικτα στους κύκλους της ρωμαϊκής ευγένειας. Τα έργα του που εκτελούνται σε ένα εντελώς νέο, πρωτοφανές στυλ, έγιναν αντικείμενο ζωντανών συζητήσεων. Αυτή η περίοδος είναι ένα σημείο καμπής στο έργο του Caravaggio: οι πολυτομεακές συνθέσεις άρχισαν να εμφανίζονται στις καμβάδες του. Ένα από τα πρώτα έργα αυτής της περιόδου ήταν η ζωγραφική "διακοπές στην Αίγυπτο".

Διακοπές στην Αίγυπτο. Caravaggio. 1596-1597.

Κυριολεκτικά σε λίγα χρόνια, η φήμη του Michelangelo Merisi da Caravaggio έφτασε απίστευτα ύψη, γυρίζοντας τον καλλιτέχνη σε ένα ζωντανό μύθο. Χάρη στο Cardinal Del Monti, το Caravaggio έλαβε μια σημαντική δημόσια τάξη για τη σύνταξη μέσων αφιερωμένη στη ζωή του Αγίου Ματθαίου για την Capelli Kontarelli στην εκκλησία του San Luigi Dei Francise. Αυτός ο καλλιτέχνης έργων εκπληρώθηκε σε λιγότερο από ένα χρόνο.

Εικόνες του Caravaggio στην εκκλησία του San Luigi Dei Francise

Μετά από αυτό, ο κύριος άρχισε να γράφει εικόνες για: "Σταύρωση του Αγίου Πέτρου" και "Apostle Paul's Appeal" με εντολή του Montsignor Tiberio Cherasi για το δικό του οικογενειακό παρεκκλήσι.

Σταυρός Πέτρος. Caravaggio. 1601

Η έκκληση του Savla. Caravaggio. 1601

Προκατοίθηση και Genius Caravaggio

Η δημοτικότητα του Caravaggio δεν παύει να αναπτυχθεί επίσης, καθώς δεν είναι οι συνομιλίες για αυτόν. Η δημιουργικότητά του θαύμαζε ακριβώς το ίδιο όσο το δυνατόν, και η Merisi συνέχισε να δημιουργεί τα σκανδαλώδη έργα του και την κοινωνία του.

Salome με το κεφάλι του Ιωάννη του Βαπτιστή. Caravaggio. 1607

Ο θερμότερος χαρακτήρας του καλλιτέχνη, ο εθισμός στα τυχερά παιχνίδια και τα θορυβώδη κόμματα συνέχισε να καταστρέφει τη ζωή του και ακόμη και πολλαπλές συλλήψεις δεν μπορούσαν να δανείσουν την επαναστατική φύση της ιδιοφυΐας.

Ο Giovanni Pietro Bellory, ένας από τους πρώτους βιογράφους του καλλιτέχνη, περισσότερο από μια φορά περιγράφει περιπτώσεις συμμετοχής του Caravaggio σε μαζικές φούστες. Κατά τη διάρκεια ενός από αυτά τα αψιμαχία, ένας νεαρός πέθανε στο Μιλάνο. Όλες οι υποψίες έπεσαν στο Avid Buntar Merisi, ο οποίος έπρεπε να ξεφύγει επειγόντως από την πόλη για να αποφευχθεί η σύλληψη. Έτσι, η μεγαλοφυία ήταν στη Ρώμη, αλλά αυτή η περίπτωση δεν έγινε το μάθημά του.

Ο πολύπλοκος χαρακτήρας του καλλιτέχνη έχει επανειλημμένα οδήγησε σε θλιβερές συνέπειες. Το Caravaggio συνελήφθη επανειλημμένα λόγω της εξωφρενικής συμπεριφοράς της, συμμετοχής σε αγώνες και ήττα, παράνομων όπλων κλπ. Και μια φορά, ο Michelangelo προσελκύτηκε από το δικαστήριο για να γράψει αυτό, μαζί με τους φίλους της, έγραψε και διανείμει τα προσβλητικά ποιήματα στη διεύθυνση ενός άλλου καλλιτέχνη Giovanni Balon. Το 1605, η Merisi αναγκάστηκε να φύγει από τη Ρώμη στο Geno για λίγες εβδομάδες, επειδή συνηθίζει σε ένα μαχαίρι με έναν διάσημο συμβολαιογράφο με τον οποίο έπρεπε να μιλήσει εξαιτίας του αγαπημένου του. Τα διάσημα κρατικά στοιχεία και οι επιρροές φίλοι σώζονται συχνά από τις συλλήψεις και τις συγχωρήσεις των φυλακών του Caravaggio. Λένε ότι ο γάλλος πρεσβευτής ήρθε να βοηθήσει επανειλημμένα. Αλλά αυτό συνέχισε πάντα.

Ιερή οικογένεια με τον Ιωάννη τον Βαπτιστή. Caravaggio. Περίπου το 1603

Στις 28 Μαΐου 1606, κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού στην μπάλα στο Marsfield, το Caravaggio Awung στο Mariano Pasculon. Η ακριβής αιτία του αγώνα ήταν έτσι κανείς δεν έμαθε. Κάποιοι είπαν ότι μια γυναίκα στέκεται ανάμεσα σε αυτούς, άλλοι - ότι η αιτία ήταν η πολιτική διαφωνία. Αλλά είναι ότι όπως μπορεί, ως αποτέλεσμα της Merisi, τραυματίστηκε σοβαρά και ο αντίπαλός του σκοτώθηκε. Παρά το γεγονός ότι ο Michelangelo κατόρθωσε να εξαφανιστεί από τη σκηνή του εγκλήματος, το Δικαστήριο στην υπό κρίση υπόθεση εξακολουθούσε να πραγματοποιήθηκε, ακόμη και χωρίς τη συμμετοχή του κατηγορουμένου.

Στήλη Filippo i. Χαρακτική.

Αυτή τη φορά, η δικαστική ετυμηγορία ήταν πολύ σκληρή: το καραβάγιο καταδικάστηκε για να αποκατασταθεί. Τώρα, το Merisi και το δρόμο δεν ήταν ασφαλές - η ετυμηγορία θα μπορούσε να εκπληρώσει οποιοδήποτε, προσδιορίζοντας το ένοχο. Ίσως ο Caravaggio ήταν απλά τυχερός, γιατί αυτή τη φορά έφτασε στη διάσωση. Στήλη Filippo i. Α δεν βοήθησε μόνο τον καλλιτέχνη να ξεφύγει από τη Ρώμη όχι μόνο βοήθησε τον καλλιτέχνη, αλλά επίσης έδωσε μια σειρά αποδεικτικών στοιχείων της αθωότητας του Michelangelo, παρέχοντας στους πολυάριθμους συγγενείς του σε αυτόν τον μάρτυρα. Μετά από λίγους μήνες, η στήλη έστειλε το Caravaggio στη Νάπολη στους συγγενείς του, όπου έμεινε σχεδόν ένα χρόνο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Δάσκαλος κατάφερε να δημιουργήσει πολλά έργα, όπως:

• "Αγία Οικογένεια με τον Άγιο Ιωάννη τον Βαπτιστή" (1607) αποθηκεύεται επί του παρόντος σε μια ιδιωτική συλλογή.
• "Salome με το κεφάλι του Ιωάννη του Βαπτιστή" (1607), που βρίσκεται στο Ίδρυμα Εθνικής Πινακίδας στο Λονδίνο.
• "Madonna Rosaria", γραμμένη για την οικογένεια Karaf-Column - ένα από τα πιο σημαντικά έργα αυτής της περιόδου.

Madonna Rosary. Caravaggio. 1607

Μετά τη Νάπολη Caravaggio, παραμένοντας υπό την προστασία της στήλης, πήγε στη Μάλτα. Εδώ το Merisi συναντήθηκε με το μεγάλο μάστερ της τάξης του Αγίου Ιωάννη Ιερουσαλήμ (Maltese Order) και μετά από ένα χρόνο, τον Ιούλιο του 1608, αφού το πέρασμα της ειδικής κατάρτισης ήταν αφιερωμένη στους ιππείς. Φαινόταν ότι μια ζωή άρχισε να βελτιώνεται, αλλά ο τέλειος χαρακτήρας του καλλιτέχνη και στη συνέχεια γίνεται αισθητός. Μετά από μια σοβαρή διαμάχη με το Cavalier της τάξης, ο οποίος κατατάχθηκε παραπάνω, αποδείχθηκε η Κοινωνία του Merisi στη δολοφονία της Ρώμης. Ως αποτέλεσμα, συνελήφθη. Αλλά εδώ ο Karavago συνοδεύεται τύχη. Κατάφερε να ξεφύγει από το συμπέρασμα και να φτάσει στη Σικελία χωρίς προβλήματα, όπου έμεινε στον πολύ καιρό του.

Ίσως θα σας ενδιαφέρει:

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Caravaggio

Σύντομα μετά, το Caravaggio επέστρεψε στη Νάπολη, όπου το καλοκαίρι του 1609, άγνωστους ανθρώπους τον επιτέθηκαν, προσπαθώντας να σκοτώσει. Η προσπάθεια, ευτυχώς, ανεπιτυχείς, αλλά φήμες για το θάνατό του ήδη σέρνεται γύρω από την πόλη. Εδώ, στη Νάπολη, η Merisi ζούσε στην Marquise Constance της στήλης σχεδόν ένα χρόνο, έως ότου οι ειδήσεις ήρθαν από τη Ρώμη που Pavel V προετοιμάζει ένα έγγραφο για τη χάρη του.

Πάπας Pavel V. Caravaggio. Ημερομηνία άγνωστου

Τον Ιούλιο του 1610, η Caravaggio πήγε στη Ρώμη σε ένα μικρό πλοίο που πραγματοποίησε περιοδικές πτήσεις μεταξύ Νάπολης και Πόρτο Ercla (Τοσκάνη). Αυτή η πτήση δεν προβλέπει μια προσέγγιση στο λιμάνι της Ladispoli, όπου η Caravaggio έπρεπε να έχει περάσει, αλλά σύμφωνα με ορισμένες συμφωνίες, το ταξίδι του καλλιτέχνη πρέπει να πραγματοποιηθεί με αυτόν τον τρόπο. Οι απρόβλεπτες περιστάσεις δεν επέτρεψαν στο σκάφος που αγκυροβολείται σε αυτόν τον προορισμό και ο Merisi έπρεπε να εγκαταλείψει το διοικητικό συμβούλιο χωρίς αποσκευές. Όλα δεν θα ήταν τόσο λυπηρό, αν στα στήθη του Maestro δεν ήταν αρκετά πολύτιμη φορτία - γραπτές συμφωνίες με την καρδινική πλοήγηση Borghese για τη χάρη του Caravaggio σε αντάλλαγμα για μερικούς από τους καμβά του. Και το πλοίο, εν τω μεταξύ, συνέχισε το δρόμο του. Εδώ, ο διάσημος καλλιτέχνης ήρθε και πάλι στη διάσωση και βοήθησε να φτάσει στην Ercla στο Πόρτο, προκειμένου να πάρει το απαραίτητο. Αλλά όπως τον προσπάθησε, το πλοίο είχε ήδη ξεκινήσει προς την αντίθετη κατεύθυνση και τώρα θα ήταν δυνατό να πάρει το αγαπημένο έγγραφο, επιστρέφοντας μόνο στη Νάπολη.

Caravaggio (Caravaggio; Πραγματικό όνομα και επώνυμο Michelangelo da Merisi, Michelangelo da Merisi), Ιταλός ζωγράφος. Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της εποχής του μπαρόκ. Μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1590 που σπούδασαν από τον καλλιτέχνη του Μιλάνου S. Pettsano. Το 1592 πήγε στη Ρώμη, στο δρόμο, ίσως επισκέφθηκε τη Βενετία. Που σχηματίζεται υπό την επίδραση των πλοιάρχων North-Ιταλού (J. Savoldo, Α. Μαρέτος, J. Romanino, L. Lotto). Κάποια στιγμή εργάστηκε ως βοηθός του ρωμαϊκού καλλιτέχνη-Μανουρίστα Ι. Cesari (Kavaler d'Arpino), στο εργαστήριο του οποίου εκπλήρωσε τα πρώτα του έργα ("αγόρι με ένα καλάθι με φρούτα", 1593-94; "άρρωστος vakh", Περίπου 1593, και οι δύο - στη γκαλερί Borghese, Ρώμη). Χάρη στην διαπραγμάτευση των έργων ζωγραφικής του Maestro Valentino, η Caravaggio εξοικειωμένη με καρδινάλιο Francesco Maria del Monte, ο οποίος έγινε ο πολιούχος του Master και το εισήγαγε στο καλλιτεχνικό περιβάλλον της Ρώμης. Για το Cardinal Del Monte, γράφτηκαν οι καλύτεροι πίνακες της πρώιμης ρωμαϊκής περιόδου: "Vakh" (1595-97, Γκαλερί Uffizi, Φλωρεντία), "Butterist" (1595-97, Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη), "καλάθι με φρούτα" ( 1598-1601, Pinakotek Ambrosian, Μιλάνο). Στα έργα του τέλους της δεκαετίας του 1590, η ικανότητα της ψευδαισθήσεως της πραγματικότητας (η οποία είναι ιδιαίτερα αισθητή σε νεύρες, τις οποίες ο καλλιτέχνης περιλαμβάνει στους πίνακές του) συνδέεται με την ποίησή της. Πλήρης ποιητική γοητεία και κλασικές υπενθυμίσεις μυθολογικές εικόνες της αλληγορίας ("συναυλία", 1595-97, μητροπολιτικό μουσείο, Νέα Υόρκη, "Amur-Winner", περίπου 1603, γκαλερί τέχνης, Βερολίνο) εκτός από κυριολεκτικά, το κρυφό νόημα, κατανοητό Ρωμαϊκό κοινό εκείνης της εποχής και συχνά απρόσιτο για τον σύγχρονο θεατή.

Αυτή τη στιγμή, η Caravaggio ανοίγει νέες ευκαιρίες για τη ζωγραφική, πρώτα ελκυστική για τη νεκρή φύση και το "περιπετειώδες" είδος ("Fortune Teller", περίπου το 1596-97, το Λούβρο, το Παρίσι), το οποίο αναπτύχθηκε περαιτέρω μεταξύ των οπαδών του και έγινε πολύ δημοφιλής Ευρωπαϊκή ζωγραφική 17ος αιώνας, καθώς και στην εικόνα της μυθολογικής εικόνας ως κοινής τύπου ("Νάρκισσος", 1598-99, η Εθνική Πινακοθήκη της παλιάς τέχνης, της Ρώμης). Στα πρώτα θρησκευτικά του έργα, η ποιητική ερμηνεία του οικοπέδου ως ηθικού παραδείγματος ("St. Marfa συνομιλίες με τη Μαρία Μαγδαλίνα", περίπου το 1598, το Ινστιτούτο Τεχνών, Ντιτρόιτ. "Αγία Αλεξάνδρεια, περίπου 1598, η συλλογή του Tissren-Borneiss, Μαδρίτη), πόσο βαθιά πνευματική εμπειρία ("St. Mary Magdalen", περίπου 1596-97, Doria-Pamfili Gallery, Ρώμη, "Ecstasy of St. Francis", 1597-98, Wesworth Atheneum, Χάρτφορντ, ΗΠΑ) , ως προφανής θεϊκή παρουσία στον κόσμο ("ξεκουραστείτε στο δρόμο προς την Αίγυπτο", 1596-97, γκαλερί Doria-Pamphili, Ρώμη) συνδέεται με πλήρεις σκηνές δράματος με βία και θάνατο ("Judith", περίπου 1598, Εθνική Πινακοθήκη Παλιά τέχνη, Ρώμη, "Θυσία Αβραάμ", 1601-02, Γκαλερί Uffizi. Φλωρεντία).

Η πρώτη μεγάλη εκκλησιαστική τάξη του Caravaggio έγινε ο κύκλος των έργων ζωγραφικής για την Καπέλα του Γαλλικού Καρδινάλινου Ματταίου Κοντραέρλη στην εκκλησία του Σαν Λουϊγκήνα ΔΕΗ Francise (1599-1600) στη Ρώμη. Στις σκηνές της αποστολής και του μαρτύρου του αποστόλου Matthew Karavaggio ενημερώνει θεμελιωδώς την έννοια μιας θρησκευτικής εικόνας, στην οποία το φως, το μετασχηματισμό και το δραματοποίηση εκδήλωσης EVANGEL αρχίζει να διαδραματίζει ειδικό ρόλο. Στην "κλήση του αποστόλου Ματθαίου" (βλ. Εικονογράφηση του άρθρου Ιησού Χριστού) το φως, κόβοντας το σκοτάδι του δωματίου, έχει πραγματική φυσική φύση και μεταφορικό νόημα (το φως της θείας αλήθειας, φωτίζοντας το μονοπάτι προς τη σωτηρία) . Η συναρπαστική εκφραστική εκφραστικότητα των έργων του Καραβαγγείου βασίζεται στην ικανότητα να μεταφέρει με ακρίβεια το πραγματικό κίνητρο, χωρίς να το μειώνει την καθημερινότητα. Η πρώτη έκδοση της ζωγραφικής βωμού για την Capella "St. Ο Ματθαίος και ο Άγγελος "(1602, πέθανε στο Βερολίνο κατά τον 2ο Παγκόσμιο Πόλεμο) απορρίφθηκε από τους πελάτες λόγω της περιτουσίας εμφάνισης του απόστολου. Στην τελική έκδοση (1602-03), η Caravaggio πέτυχε μεγαλύτερη συνοχή και σοβαρότητα της σύνθεσης, διατηρώντας παράλληλα τη ζωντανή παραγωγή στην εμφάνιση και την κίνηση δύο αριθμών.

Το 1601, ο Caravaggio έγραψε δύο πίνακες ζωγραφικής - "έκκληση από το Sawla" και "Σταύρωση του Απόστολου Πέτρου" για την Capella T. Cheraszi στην εκκλησία της Santa Maria del Popolo στη Ρώμη. Σε αυτά, όπως στον κύκλο για την Capella Kontarelli, η έκφραση έχει βρει ένα νέο θρησκευτικό θυρίο, το οποίο είναι χαρακτηριστικό του χρόνου παραποίησης: η συνηθισμένη καθημερινή ζωή του ανθρώπου μετασχηματίζεται από τη θεϊκή παρουσία. Η ειλικρινή πίστη των φτωχών και η ταλαιπωρία εκδηλώνεται σε ευσέβεια, καθαρίστε το λαϊκό έλεος. Κάθε έργο του Caravaggio είναι ένα ζωντανό κομμάτι της πραγματικότητας που απεικονίζεται με τη μέγιστη ακρίβεια και βαθιά εμπειρία από τον καλλιτέχνη που προσπαθεί να κατανοήσει τα γεγονότα της χριστιανικής ιστορίας, να κατανοήσουν τις αιτίες κίνητρα και να αποτρέψουν τις αντανακλάσεις τους σε πλαστικές μορφές που υπακούουν στους νόμους της εικονικής δραματουργίας . Ο ρεαλισμός των θρησκευτικών έργων του Caravaggio, μακρινό από τα ιδανικά της πανέμορφης εργασίας από τους δασκάλους της Αναγέννησης, πλησιάζει τη θρησκευτική ηθική της Αγίας Καρλά Μπυρρρούγης και της ποίησης του λαού F. Neri, το οποίο είναι ιδιαίτερα αισθητό σε τέτοια έργα της ρωμαϊκής περιόδου, ως "Χριστός στο Emmaus" (1601, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο), "Διασφάλιση του FOMA" (1602-03, Palace San Sust, Potsdam), "Madonna με προσκυνητές" (1604-05, εκκλησία Sant- Agostino, Ρώμη) και "Madonna με ένα φίδι" (1605-08, Gallery Borghese), "Saint Jerome" (1605-06, Gallery Borghese). Τα καλύτερα έργα του Caravaggio αυτής της εποχής διακρίνονται από τη δραματική δύναμη: "Coffin θέση" (1602-04, Βατικανό Pinakotek) και "Κοίμηση της Μαρίας" (περίπου 1600-03, Λούβρο, Παρίσι), στο οποίο φτάνει στην πληρότητα του Creative λήξη. Ισχυρές αντιθέσεις του φωτός και της σκιάς, της κοινής απλοποίησης των εικόνων, εκφραστική λακοκονισμός των χειρονομιών με ενεργητική τοποθέτηση πλαστικών όγκων και κορεσμού ενός ηχητικού χρώματος επιτρέπουν στον καλλιτέχνη να επιτύχει ένα πρωτοφανές βάθος και ειλικρίνεια στη μεταφορά ενός θρησκευτικού συναίσθημα, ενθαρρύνει το κοινό Για να εμπάσουν τα γεγονότα του Ευαγγελικού Δράμματος.

Ο ανεξάρτητος χαρακτήρας του Caravaggio τον οδήγησε συχνά να συγκρούσει με το νόμο. Το 1606, ενώ παίζεις την μπάλα, το Caravaggio σε μια διαμάχη διέπραξε τη δολοφονία, μετά την οποία έφυγε από τη Ρώμη στη Νάπολη, από όπου το 1607 μετακόμισε στο νησί της Μάλτας, όπου υιοθετήθηκε στην εντολή του Μάλτα του Ιππότη. Ωστόσο, μετά από μια διαμάχη με ένα υψηλόβαθμο μέλος της τάξης, ο καλλιτέχνης ρίχτηκε στη φυλακή, από όπου έφυγε στο νησί της Σικελίας. Λόγω της δίωξης της τάξης της Μάλτας, που τον σκότωσε από τις τάξεις του, αποφάσισε να επιστρέψει στη Ρώμη το 1610, ελπίζοντας για τη βοήθεια των επιρροή προστάτων, ωστόσο, στο δρόμο πέθανε από πυρετό. Κατά τη διάρκεια των wavelets, το Caravaggio δημιούργησε μια σειρά από εξαιρετικά έργα θρησκευτικής ζωγραφικής. Στη Νάπολη το 1606-07, έγραψε για την εκκλησία του San Domenico-Maggira μεγάλες ζωγραφιές βωμού "επτά έλεος" (εκκλησία Pio Monte-della-Miserikondi, Νάπολη), "Madonna Kolotok" (καλλιτεχνικό και ιστορικό μουσείο, Βιέννη) και "Bacheling του Χριστού" (Μουσείο Capodimont, Νάπολη). Στη Μάλτα το 1607-08 - "Κατάσταση του κεφαλιού του Ιωάννη του Βαπτιστή" και "ιερό Jerome" (και οι δύο - στην εκκλησία του Ιωάννη του Βαπτιστή, Βαλέτα). Στη Σικελία το 1609 - "Η ταφή του Αγίου Lucia "για την εκκλησία της Σάντα Λουκίας (Περιφερειακό Μουσείο Palazzo Belleo, Συρακούσες)," Ανάσταση του Λαζάρου "για τον Γενουάριο Εμπορικό Λαδζάρι και" Λατρεία του Pastukhov "για την εκκλησία της Santa Maria-Deli Angeli (τόσο στο Εθνικό Μουσείο, Μεσίνα). Το στέλεχος δράμα που είναι εγγενές στην τέχνη του καλλιτέχνη αποκτά στην μεταγενέστερη εργασία της τη φύση της επικής τραγωδίας. Ο μνημειώδης καμβάς που κατασκευάστηκε στην αναλογία κωφών, σκούρου φόντου και μεγάλων στοιχείων του πρώτου σχεδίου, που φωτίζεται από φωτοβολίδες παλλόμενου φωτός, έχουν εξαιρετική ισχύ συναισθηματική επίδραση, περιλαμβάνουν τον θεατή στα γεγονότα. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Caravaggio περιλαμβάνει επίσης τη ζωγραφική "Δαβίδ από το κεφάλι του Γολιάθ" (περίπου 1610, Borghese Gallery, Ρώμη), όπου στην εμφάνιση του Γολιάθ, του οποίου το κεφάλι του Δαβίδ κρατά στο χέρι του τεντωμένο προς τα εμπρός, μαντεύσαμε το Χαρακτηριστικά του ίδιου του καλλιτέχνη.

Το έργο του Cartajo είχε μεγάλη επιρροή στη σύγχρονη τέχνη όχι μόνο την Ιταλία, αλλά και την Ευρώπη στο σύνολό της, άγγιξε τους περισσότερους καλλιτέχνες που εργάστηκαν τότε (βλ. Caravaggism).

Lit.: Marangoni M. Il Caravaggio. Firenze, 1922; Zimmerovskaya Τ. Π. Michelangelo da Caravaggio. Μ., 1955; VSEVOLOZHSKAYA S. MICHELANGELO DA CARAVAGGIO. Μ., 1960; Röttgen n. il caravaggio: ricerche e διερμηνεία. Ρομά, 1974; Michelangelo da caravaggio. Έγγραφα, αναμνήσεις των σύγχρονων. Μ., 1975; Hibbard Ν. Caravaggio. L., 1983; Long R. Karavaggio // Long R. Από το Chimabue στο Morandi. Μ., 1984; Caravaggio E Il Suo Tempo. Γάτα. Νάπολι, 1985; Marini M. Caravaggio. Ρομά, 1987; Calvesi M. La Realtà del Caravaggio. Τορίνο, 1990; CINOTTI M. CARAVAGGIO: LA VITA E L'OPERA. Bergamo, 1991; Longhi R. Caravaggio. 3. AUFL. Δρέσδη; Βασιλεία, 1993; Gash J. Caravaggio. Ν. Γ., 1994; Bonsanti J. Karavago. Μ., 1995; Svidersky Μ. Ι. Καραβάγος. Ο πρώτος σύγχρονος καλλιτέχνης. Αγία Πετρούπολη., 2001, Lamber J. Karavaggio. Μ., 2004; Caravaggio: Origeale und kopien im spiegel der forschung / hrsg. Von J. Harten. Στουτγκ., 2006.