Πολωνική λαϊκή ζωγραφική. Σύγχρονοι καλλιτέχνες της Πολωνίας.

Η Πολωνία είναι διάσημη για τον μεγάλο αριθμό γκαλερί και κέντρα σύγχρονης τέχνης. Σχεδόν σε κάθε πόλη μπορείτε να βρείτε την Τέχνη Ταστόβκα, η οποία αναπτύσσει σύγχρονα είδη τέχνης. Η πολωνική σχολή "Rozovvylya" εισάγει φοιτητές και αναγνώστες του ιστότοπου με τους πιο σημαντικούς πολωνούς καλλιτέχνες του XX και XXI αιώνα.

Alina Shapococnikov (Alina Szapocznikow)

Ο Alina Specochers είναι ένας διάσημος πολωνός γλύπτης που έζησε το 1926-1973. Στη δεκαετία του '60. Στο Παρίσι, τα τεχνητά υλικά (πλαστικά, πολυεστέρας) χρησιμοποιήθηκαν ενεργά στο γλυπτό, ενέπνευσε τον καλλιτέχνη στα δημιουργικά πειράματα στα οποία πέτυχε. Η Alina άρχισε να ρίχνει το δικό της σώμα σε χρωματικές συνθετικές ρητίνες, οι οποίες συνδέθηκαν ένα ασυνήθιστο φως. Όμορφος προσωπικός χαρακτήρας είναι οι κύκλοι εργασίας που εκτελούνται τα τελευταία χρόνια της ζωής της: Tumerus (1969-1971) και το Herbarium (1972), το οποίο είναι το κάστρο του σώματος του γιου της.

Θέλετε να επιλέξετε καλή πολωνική γλώσσα στο Κίεβο; Επισκεφθείτε το Polic-Course / στην ιστοσελίδα μας.

Ένα από τα πιο διάσημα έργα είναι το πορτρέτο Zwielokrotniony γλυπτό (1967). Η εργασία είναι μια προτομή μιας γυναίκας στην οποία απεικονίζονται τα πρόσωπα τεσσάρων γυναικών διαφορετικών φυλών. Το γλυπτό είναι ένα χυτό του σώματος του καλλιτέχνη - το πρόσωπο χυτεύεται στη ρητίνη και προτομή στο χάλκινο. Τα χρώματα που χρησιμοποιούνται σε αυτή την εργασία δίνουν γλυπτική ένα ιδιαίτερα βαθύ νόημα και συμβάλλουν σε φιλοσοφικές αντανακλάσεις.

Mirosław bałka (mirosław bałka)

Γεννημένος το 1958. Γλύπτης, συγγραφέας καλλιτεχνικών μετοχών, εγκαταστάσεις και βίντεο. Έγινε με ένα γλυπτό όπου η τέχνη ενσωματώθηκε σε μια μη τυχαία κατάσταση, δημιουργώντας ένα αντικείμενο τέχνης στο εσωτερικό ενός εγκαταλελειμμένου σπιτιού. (Pamiątka i komunii św., 1985). Η μεταγενέστερη περίοδος δημιούργησε μεταφορικά γλυπτά, μνημεία από γιούτα, τεχνητή πέτρα και γλυπτικές συνθέσεις από σκυρόδεμα (Zła Nowina, 1986, Kominek, 1986, św. Wojciech, 1987). Στο τέλος της δεκαετίας του ογδόντα, η γλώσσα έκφρασης του γλύπτη άλλαξε - οι ανθρώπινες μορφές έδωσαν τη θέση τους σε ανθρωπομετρικές συνθέσεις.

Ο γλύπτης χρησιμοποιεί συχνά το δικό του σώμα και στούντιο ως το αρχικό σημείο αναφοράς, οπότε η δουλειά του μπορεί να περιλαμβάνει προσωπικές ή αυτοτροφοδοτικές ουσίες, όπως τέφρα, τσόχα, μαλλιά και σαπούνι. Υλικά που χρησιμοποιούν την απλότητα έκπληξη της Miroslav Beach - αυτά είναι καθημερινά αντικείμενα και πράγματα, αλλά δεν παρεμβαίνει στη δημιουργική πρόκληση, καθώς ο καλλιτέχνης πραγματοποίησε το θέμα του παρελθόντος.

Tadeusch kantor (tadeusz kantor)

Ο Tadeusch Kantor είναι ένας από τους σημαντικότερους πολωνούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Καλλιτέχνης, καλλιτέχνης τέχνης, καλλιτέχνης σχεδιασμού και σκηνοθέτης, θεατρικός μηχανικός, συγγραφέας των διάσημων παραστάσεων (Umarła klasa, wielopole, wielopole, niech sczezną artyści, dziś są moje urodziny, nigdy tu już nie powrócę), hephening, βίντεο, καλλιτεχνικά σχόλια , Δημιουργός της κοινότητας της τέχνης "Grupa Krakowska".

Η δημιουργικότητα του Cotor θεωρείται ένα από τα πιο ενδιαφέροντα φαινόμενα της μεταπολεμικής Ευρώπης. Από το 1933 μέχρι το τέλος της ζωής, ο Kantor συνδέθηκε με την Κρακοβία. Μόλις έγραψε: "Με την καλλιτεχνική ύπαρξή του, επιβεβαιώνω το ανήκτονο αυτής της εποχής, αυτούς τους ανθρώπους, αυτό το μέρος, σκέφτομαι για την Κρακοβία στην οποία ανήκω.

Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη επηρέασε τέτοιες διάσημες πολιτιστικές και τέχνες, όπως ο Anselm Kiefer, Christian Boltan, Anthony Tapies, Robert Wilson. Τα έργα του Cantor Tadeusha εκτέθηκαν σε τόσο διάσημους χώρους όπως το Κέντρο Pompidou Paris, Pitti Palace στη Φλωρεντία, στο Casa-Mila στη Βαρκελώνη, το Μουσείο Καλών Τεχνών της Πράγας.

Ο Tadeusch Kantor πέθανε στην Κρακοβία, η οποία πάντα επέστρεψε από πολυάριθμα ταξίδια σε όλο τον κόσμο και θάφτηκε στο νεκροταφείο νεροχύτη στον τάφο της μητέρας.

Jerzy nowosielski

Ο Jerzy Novoselsky δεν είναι μόνο ένας από τους πιο ενδιαφέροντες πολωνικούς σύγχρονους καλλιτέχνες, έναν εικονογράφο, μια σκηνή, ο συγγραφέας πολλών θεωρητικών έργων για την εικόνα και τη ζωγραφική, αλλά και έναν εξαιρετικό στοχαστή και ορθόδοξους θεολόγους. Διακόσμηση των τοίχων πολλών ναών και εκκλησιών, ο Jerzy Novoselsky είναι ένας από τους πολύ λίγους, αν όχι ο μόνος σύγχρονος καλλιτέχνης που άφησε πίσω τους τόσο μνημειωτικά έργα.

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στην ουκρανική-γερμανική οικογένεια, τέτοιες κουζίνες είχαν τεράστιο αντίκτυπο στην περαιτέρω ζωή, τη δημιουργικότητα, την εθνική ταυτότητα και τις θρησκευτικές απόψεις τους.

Μια έντονη χωρική φαντασία επέτρεψε στον καλλιτέχνη να δημιουργήσει μοναδικά έργα χρησιμοποιώντας την πολωνική λαογραφία. Αυτά περιλαμβάνουν διακοσμήσεις (τοιχογραφίες, βιτρό, μωσαϊκό) στους ναούς της ανατολικής και δυτικής ιεραίας. Ένα από τα τελευταία δείγματα της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη είναι ένα αρχιτεκτονικό και διακοσμητικό σύνολο, κατασκευασμένο σε συνεργασία με τον αρχιτέκτονα Bogdan Kotarba, στην πόλη Biala-Bear στη Δυτική Πομερανία Voivodeship (1992-1997).

Magdalena abakanowicz (Magdalena abakanowicz)

Magdalena abakanovich (20 Ιουνίου 1930 - 20 Απριλίου 2017) - Πολωνικός γλύπτης και καλλιτέχνης. Ένα χαρακτηριστικό της δημιουργικότητάς της είναι η χρήση κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων στη γλυπτική. Θεωρείται σωστά ένας από τους πιο διάσημους πολωνούς καλλιτέχνες. Η Magdalena Abakanovich ήταν καθηγητής στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στο Πόζναν, ήταν ένας προσκεκλημένος καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας στο Λος Άντζελες το 1984.

Τα πιο αξιοσημείωτα έργα του καλλιτέχνη είναι μια σειρά ανθρώπινων φιγούρων στις οποίες ο θεατής βλέπει μονοτονικά γλυπτά. Τα έργα του Magdalen Abakanovich πραγματοποίησαν το θέμα της απώλειας ταυτότητας στις συνθήκες της κυρίαρχης ομάδας. Ο καλλιτέχνης υπονοεί για την περίοδο του κομμουνιστικού καθεστώτος στην Πολωνία. "Η τέχνη δεν λύνει προβλήματα, αλλά μας βοηθά να συνειδητοποιήσουμε την ύπαρξή τους", λέει η Magdalena.

Αυτή είναι μια σύντομη επισκόπηση του έργου μόνο μερικοί εξαιρετικοί καλλιτέχνες της Πολωνίας. Κάθε ένας από αυτούς έγινε αναπόσπαστο μέρος του ευρωπαϊκού πολιτισμού, το οποίο μπορεί να συζητηθεί στην τάξη στην πολωνική σχολή "Rosovvylyi". Φυσικά, στα πολωνικά.

Marta Zamarska (Marta Zamarska) Σύγχρονος πολωνός καλλιτέχνης και, σε συνδυασμό, εξειδικευμένο δάσκαλο αγγλικών.
Το 2008, αποφοίτησε από την Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βαρσοβίας, τη Σχολή Ζωγραφικής, έχοντας λάβει δίπλωμα με τιμητικές διακρίσεις. Εκεί, ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε με την καλλιτεχνική καθοδήγηση του καθηγητή Krzyshto Vachovik (ζωγραφική), καθηγητής Dorothy Greenzel (Batik, καλλιτεχνική επιστολή στο ύφασμα), Dr. Peter Zubte (θεωρητικό μέρος).

Τέχνη δύναμης οδήγησης. Anna Bocek.

"Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι η κύρια κινητήρια δύναμη στην τέχνη, το θέατρο έγινε η σημαντικότερη πηγή έμπνευσης και πνευματικής εμπειρίας για μένα, τόσο για τον θεατή όσο και για τον καλλιτέχνη. Και οι δύο πτυχές είναι εξίσου σημαντικές για μένα, σε κάθε περίπτωση, τώρα (Τι θα συμβεί στη συνέχεια κανείς). Το πρώτο και, ίσως, ο σημαντικότερος, ο παράγοντας που επηρεάστηκε και εξακολουθεί να επηρεάζει άμεσα τα θέματα των ζωγραφικής μου - αυτό δεν είναι τόσο πολύ στον θεατρικό χώρο ως προς ένα άτομο που υπάρχει σε αυτό και διαβίωσης σύμφωνα με τους κανόνες του.

Ειδυλλιακά τοπία του ατελείωτου καλοκαιριού. Κασιά Δομάνσκα.

"Άπειρο το καλοκαίρι", αυτός είναι ένας κύκλος των ζωγραφιών Casi Domanskaya με ρεαλιστικές απεικονίσεις, απρόσεκτες σκηνές παράκτιας ανάπαυσης. Θαλάσσιος άνεμος, μπλε ουρανό και χρυσή άμμος. Στην κορυφή όλων αυτών των μαυρισμένων, πολύχρωμες πετσέτες και κουβέρτες στα χέρια των μαυρισμένων, Όμορφες γυναίκες με κομψά σώματα. Κύκλος εργασίας Casi Domanskaya, στην ουσία - ειδυλλιακά τοπία με αδρανούς ανθρώπους. Βλέπουμε φουσκωτά στρώματα, πολύχρωμα ποτά, παγωτό σε ένα ραβδί, κυματίζοντας στα άνετα φορέματα και απλά αλλά κομψά χτενίσματα.

Μέσα σε ένα άτομο. Justyna Κοπανία.

"Τέχνη του ασύλου, της ζωής, της ποίησης, της μουσικής, της μουσικής, των καλύτερων πούρων, νόστιμο, ισχυρό τσάι, όλα για τη ζωή μου συνίσταται. Η τέχνη μου αντικατοπτρίζει τον κόσμο, το οποίο αντιλαμβάνομαι λίγο διαφορετικά, όπως όλα. Γράφω άνθρωποι που συναντήθηκαν, Αγάπη, η φύση της οποίας θαυμάζει και, γενικά, όλα τα πράγματα που επηρεάζουν την κοσμοθεωρία μου. Ένα άτομο είναι η κύρια πηγή της έμπνευσης μου και είναι το κύριο θέμα των έργων μου. Θέλω να μεταφέρω σε καμβά όχι μόνο την εμφάνισή του και τους τρόπους της, Αλλά και μια ψυχή, σχέση, συναισθήματα, καθώς και όλες οι σύνθετες διαδικασίες που συμβαίνουν τόσο έξω όσο και μέσα σε ένα άτομο.

Ελαιογραφία. Agnieszka wencka.

Agnieszka Wenska (Agnieszka Wencka) Ο σύγχρονος πολωνός καλλιτέχνης γεννήθηκε στις 3 Ιανουαρίου 1978, στο χωριό Ovcheglov. Σχεδιάστε, όπως πολλοί καλλιτέχνες, άρχισαν στην παιδική ηλικία, οπότε δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, αυτή, ως καλλιτέχνης, η οποία συναντά τις μεγάλες ελπίδες, έλαβε μια πρόσκληση από το πανεπιστήμιο. Ο Adam Mikievich και εισήλθε στην καλλιτεχνική ικανότητα (κατεύθυνση στην ελαιογραφία) αυτού του ιδρύματος.

Φωτογραφία ή εικόνες; Dariusz Zejmo.

Ο Tanty Πολωνός καλλιτέχνης Dariusus Zeimo (Dariusz Zejmo) γεννήθηκε στην Κοζούχφ της Πολωνίας, σε μια μικρή πόλη, στα δυτικά της χώρας, το 1966, σπούδασε στη Σχολή Σχολής του Πανεπιστημίου. Nikolai Copernicus στο Toruni, μετά την ολοκλήρωση της οποίας έλαβε δίπλωμα στην ειδικότητα. Επαγγελματικά ασχολείται με βιβλία και σχεδιαστικά καρτ ποστάλ, δημιούργησε περισσότερα από 170 έργα.

Πορτοκαλί-κόκκινα πορτρέτα. Elzbieta brozek.

Elzbiet brozek (elzbieta brozek) μοντέρνα Πολωνός καλλιτέχνης, δημιουργώντας κυρίως πορτρέτα των γυναικών, προτιμώντας να χρησιμοποιούν κόκκινα και πορτοκαλί τόνους στους πίνακές τους. Σε ορισμένες περιπτώσεις, γράφει τον ρεαλισμό στην τεχνική, και σε άλλους μπορείτε να δείτε την επίδραση του συμβολισμού του αυστριακού καλλιτέχνη Gustav Clima.

Ένας από τους πιο δημοφιλείς πολωνούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα, ο Zdzislaw Beksinski, σχεδόν ποτέ δεν έδωσε ονόματα στα έργα της. Συμπεριλαμβανομένων εξαιτίας αυτού, ο μετα-αποκάλυπτος καμβάς του θεωρείται ως ένα είδος ολιστικού κόσμου. Ο κόσμος της φρίκης, η απελπισία ή κάτι άλλο που βλέπετε σε αυτές τις εικόνες. Οι σκοτεινές διαδρόμους της ζωής προσελκύουν κοινό, οπότε ο Beksinsky καθ 'όλη τη δημιουργική του ζωή ήταν δημοφιλής με τη δημοτικότητα, κυρίως στη Δυτική Ευρώπη, την Ιαπωνία και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Ωστόσο, αυτό δεν τον σώζει από το θάνατο από τα χέρια των κτυπημένων εφήβων.

Ο Beksinsky προσπάθησε σε πολλά είδη: γλυπτική, φωτογραφίες, γραφική τέχνη και η ζωγραφική εμφανίστηκε στη δεκαετία του 1960. Οι πρώτοι πίνακες γράφτηκαν στο πνεύμα αφαίρεσης, αργότερα κυριαρχούσαν τα σουρεαλιστικά κίνητρα. Ο ίδιος ο συγγραφέας πίστευε ότι θα πρέπει να επιτύχει αυτό το επίπεδο δεξιοτήτων, έτσι ώστε ο θεατής να γεννηθεί πεποίθηση ότι φωτογραφίζει τα όνειρα. Αυτό εξηγεί τη μέγιστη λεπτομέρεια, ο κορεσμός του σχεδίου από τα σημασιολογικά στοιχεία. Με την ευκαιρία, δεν υπήρχε καλλιτεχνική εκπαίδευση στον πόλο.

Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1980 διήρκεσαν την πιο διάσημη περίοδο στο έργο του - το λεγόμενο "φανταστικό". Στα φαντασμαγορικά έργα αυτής της περιόδου, κυριαρχούσαν τα Infernal τοπία, οι εφιάλτες μορφές και η δυσοίωνη υπερφυσική αρχιτεκτονική. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης υποστήριξε ότι τα περισσότερα έργα του είναι διασκεδαστικά και δεν πρέπει να προκαλέσουν εσωτερική απόρριψη.

Όλος ο καμβάς Beksinsky έγραψε αποκλειστικά κάτω από τους ήχους της κλασικής μουσικής (δεδομένου ότι δεν ανέθεσε σιωπή) στον προσωπικά προετοιμασμένο καμβά. Στη δεκαετία του '90, συναντήθηκε με τις ψηφιακές τεχνολογίες και επικεντρώθηκε την προσοχή του προς αυτή την κατεύθυνση.

Ο Beksinsky ζούσε με τη σύζυγό του ZOFY και ο γιος του Tomash στη Βαρσοβία. Τα τελευταία χρόνια του XX αιώνα, καίωσε μια σειρά από κακοτυχίες. Η σύζυγος πέθανε από τον καρκίνο και ένα χρόνο αργότερα Τώμες, αναγνωρισμένος μεταφραστής, ένας δημοφιλής μουσικός δημοσιογράφος και ένας οπαδός γοτθικού βράχου, αυτοκτονίας. Ήταν ένας μεγάλος οπαδός της ομάδας των θρυλικών ροζ κουκκίδων και, αφού επέβαλε στα χέρια του, όλα τα καλύμματα των πολωνών εκδόσεων των άλμπουμ αυτής της ομάδας ήταν διακοσμημένα με ψηφιακά έργα Beksinsky στη μνήμη του Tomashe.

Στις 22 Φεβρουαρίου 2005, ο Beksinsky στο 75ο έτος της ζωής βρέθηκε νεκρός στην πόρτα του δικού του διαμερίσματος. Υπήρχαν 17 τραυματισμοί μαχαιριών στο σώμα του. Αυτή η αθωότητα έγινε ο 19χρονος γιος του οικονόμου του καλλιτέχνη και του φίλου του, αφού ο Zdzislav αρνήθηκε να τους δώσει χρήματα.

Στην πολωνική ζωγραφική, πολλές ζωγραφιές για ιστορικά θέματα, συμπεριλαμβανομένων. Για τη Ρωσία και τους Ρώσους. Παρακάτω είναι μια επιλογή από τα πιο ενδιαφέροντα αυτά. Αυτοί οι πίνακες θα πρέπει να δουν, φίλοι. Αποκαλύπτουν πολύ φωτεινά την εθνική νοοτροπία και τη στάση των πόλων στο παρελθόν τους. Και στον αγαπημένο ανατολικό γείτονα, ειδικότερα.

Καλλιτέχνης στην πολωνική - artysta Malarz. Καλλιτέχνης-ζωγράφος, εν συντομία. Ωστόσο, οι πόλοι είχαν πολλούς ταλαντούχους δασκάλους, μακριά από τους ζωγράφους. Για παράδειγμα, ο Jan Matesyo και ο «ρομαντικός εθνικισμός» του 19ου αιώνα, ο τάκτος Woaceci Koszak και άλλοι. Ορισμένες φωτογραφίες των αντι-ρωσικών στο νόημα. Αλλά δεν θα ξεχνάμε ότι τα τελευταία χρόνια 300 σχεδόν σε όλους τους πολέμους, οι Ρώσοι και οι πόλοι ήταν σε διαφορετικές πλευρές των οδοφράδων.

Jan Mateyko. "ΚΥΡΙΟΣ". 1862
1514, ο επόμενος πόλεμος της Πολωνίας και του Μουσούβιου. Οι Ρώσοι περπάτησαν το Smolensk και η πρώτη επιτυχία εισέβαλε στη Λευκορωσία. Αλλά υπήρχαν σπασμένα στη μάχη κάτω από το Ors. Στο παλάτι του πολωνικού βασιλιά - μπάλα με την ευκαιρία της νίκης. True, Smolensk, σύμφωνα με τα αποτελέσματα του πολέμου, παραμένει στα χέρια του Muscovy. Ο καθένας χορεύεται (στο παρασκήνιο) και το Dowry Jog με το όνομα Μηχανή Κάθεται και σκέφτεται για το μέλλον της Πολωνίας. Ο Smolensk έδωσε, τόσο σύντομα όλο το αλάτι.

Απασχολούμενοι λεπτομέρειες: Μπάλα - Ευρωπαϊκή ψυχαγωγία. 1514ο έτος, και έχουν μπάλα. Στη Ρωσία, οι πρώτες μπάλες στο δικαστήριο θα είναι σε 200 χρόνια, υπό τον Πέτρο.

Jan Mateyko. "Stefan Batient Pskov". 1872
Ο Jester ήταν ο δεξιός σταθμός. Οι Μοσχοβίτες άρχισαν με το Smolensk, τότε ήθελαν περισσότερα. Στην εικόνα - ο Λιβωνικός πόλεμος, τον οποίο ο Ιβάν Γκρόζς άρχισε να συλλάβει τα κράτη της Βαλτικής. Osada Pskov Στρατός του Πολωνικού King Stephen Bract. Μετά από αρκετούς μήνες της πολιορκίας του πρεσβευτή του Ιβάν το τρομερό, ζήτησαν τον κόσμο: σέρνουν στα γόνατά του μπροστά από το Stefan. Στο οικόπεδο υπάρχουν ερωτήσεις εδώ (στην πραγματικότητα, δεν υπήρχε τέτοια συνάντηση του μπαρ με πρεσβευτές στο Pskov), αλλά ο κόσμος σύντομα κατέληξε, ναι. Και πραγματικά ανεπιτυχής για τη Ρωσία, όπως ο ίδιος ο Λιβωνικός πόλεμος.

Απασχολούμενοι λεπτομέρειες. Στα αριστερά του Stephen - ένας άνδρας με κόκκινο χρώμα, αυτός είναι ο καγκελάριος Jan Zamoysky. Singler Stephen Braft Πανεπιστήμιο Paduan στην Ιταλια. Στη Ρωσία, ο πρώτος Tsarist Special, ο οποίος θα πάει να μάθει προς τη Δύση θα είναι ο Πέτρος (σε έναν ξυλουργό, στην Ολλανδία). Με την ευκαιρία, πριν από τον Stephen, το κάπνισμα στην Πάντοβα πήγε να μάθει τον Nikolai Copernicus, τον πρώτο πολωνικό επιστήμονα με ένα παγκόσμιο όνομα. Το ρωσικό ανάλογο του Copernicus (Lomonosov) θα εμφανιστεί σε 250 χρόνια.

Tsar Lhadmitriy i, πορτρέτο ενός άγνωστου καλλιτέχνη. Νίκη 17ος αιώνας
Αυτή η εικόνα είναι επίσης γνωστή ως το "πορτρέτο του κάστρου Vishenetsky" (οικογενειακό κάστρο Marina Mnishek - σύζυγος Falsmitria). Σε προβληματικό χρόνο, οι πόλοι κατάφεραν να βάλουν στο Κρεμλίνο του βασιλιά του-απατεώτερ. Στη ζωγραφική του Grigory Fravev, είναι επίσης Falsenedmy i, απεικονίζεται ως ρωσικός βασιλιάς (γραμμένο στη Λατινική Demetrius Imperator), στο τραπέζι - το στέμμα και το ιππικό κράνος.

Η Lhadmitry I και η σύζυγός του-Polka είναι 1605-1606. Αλλά θα κοιμηθείτε: Το πολωνικό Gentball έχει ήδη διδάξει λατινικά, χτισμένα κάστρα και θεωρείται μέρος του ευρωπαϊκού ιππότη. Οι ρωσικοί ευγενείς θα φορούν ένα ευρωπαϊκό φόρεμα, θα αρχίσουν να μαθαίνουν γλώσσες και να υποστηρίξουν ότι είναι και η Ευρώπη - γενιές σε 5-7.

Η Lhadmitry, όμως, προωθείται στο θρόνο για μικρό χρονικό διάστημα. Ανατράπηκε ως αποτέλεσμα της λαϊκής βελονιάς στη Μόσχα. Είναι ενδιαφέρον να συγκρίνουμε το πομπώδες πολωνικό πορτρέτο ενός απατεώνα με το πώς απεικονίστηκε η Falgedmia στη ρωσική ζωγραφική 19 V.

Karl venig. "Τα τελευταία λεπτά της ζωής της falsmitria i". 1879

Ο καλλιτέχνης Karl Bogdanovich Venig ήταν απίθανο να σκεφτεί ότι στον 21ο αιώνα η εικόνα του θα γίνει μια ανεξάντλητη πηγή παρωδυνών στην εσωτερική και την εξωτερική πολιτική της Ρωσίας :)

Όταν η Falsitriya έριξα, οι πόλοι έλαβαν άμεση παρέμβαση, κατέλαβε τη Μόσχα. Επίσης κατέλαβε τον Vasily Shuisky (ο βασιλιάς, ο οποίος ήταν μετά το Faldmitry) μαζί με τους αδελφούς, και όλοι μεταφέρθηκαν στη Βαρσοβία. Εκεί ο πρώην βασιλιάς, ο οποίος είχε αγωνιστεί με τους πόλους πριν, αναγκάστηκε να πάει στη ζώνη προς τη ζώνη προς τον βασιλιά Sigizmundu και να φιλήσει τα χέρια του.

Jan Mateyko. "Βασιλιάς Shuisky στο Sejm στη Βαρσοβία." 1892
Βασιλικό Κάστρο στη Βαρσοβία, 1611 χρόνια. Το Vasily Shuisky υποκύπτει στο Sigizmund, αγγίζοντας το χέρι της γης. Στα αριστερά, προφανώς, ο αδελφός του Ιβάν, ο οποίος (σύμφωνα με τις πολωνικές πηγές) ήταν γενικά ξαπλωμένη στα πόδια του και χτύπησε τον εαυτό του το κεφάλι του για το πάτωμα. Στο βάθος, οι βουλευτές του SEIMA (πολωνικό κοινοβούλιο) κάθονται με μια αίσθηση βαθιάς ικανοποίησης. Οι σημαίες λυθούν, ο λαμπρός ήλιος λάμπει. Θρίαμβος!

Αυτή η εκδήλωση έλαβε το όνομα "Hołd Ruski" στην Πολωνία (ρωσική όρκο) και καλλιεργείται στους κύκλους των Πολωνών εθνικιστών. Κάτω από το πλάσμα από ένα από αυτά. Είναι γραμμένο: "10/29/2011 - 400 χρόνια ρωσικός όρκος. Κάπως κατέστρεψαν σε εμάς".

Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης Jan Mateyko έγραψε αυτή την εικόνα το 1892, για να φτιάξει τους συμπατριώτες του. Λένε, υπήρχαν φορές - και είχαμε το δικό τους κράτος, και ο βασιλιάς, και ο Sejm, και οι βασιλιάδες γονατιστούν.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο βασιλιάς στην Πολωνία δεν ήταν καθόλου το γεγονός ότι ο βασιλιάς στη Ρωσία. Η αυτο-προσαρμογή της Πολωνίας δεν γνώριζε. Ήταν μια δημοκρατία της Gentry. Σέουλας Επιλέγω Βασιλιάς και το ελεγχόταν. Φόροι, πόλεμος, ειρήνη - Όλοι με τη συγκατάθεση του SEIMA. Επιπλέον, αν ο βασιλιάς οδήγησε τον εαυτό του αντιδηματικά, υπερήφανη απαλή είχε το δικαίωμα να rokosh. Είναι kipish. Εκείνοι. Το δικαίωμα στην αντιπολίτευση στον βασιλιά, όπως ένα ειρηνικό ("πόλεμος της Chernilnez" και η συζήτηση στα blogs) και η μη ειρηνική.

Vaclav Pavlishak. "Κοζάκος δώρο". 1885
Ο Zaporozhets έπιασε έναν αξιοσημείωτο φυλακισμένο και δίνει τα παντζούρια του, αφαιρώντας το καπάκι μπροστά τους. Τίποτα καταπληκτικό, μέρος των Κοζάκων ήταν στην πολωνική υπηρεσία (για χρήματα). Χρησιμοποιήθηκαν ως μισθοφόροι εκτός από τον πολωνικό στρατό. Συμπεριλαμβανομένων επανειλημμένα - σε πολέμους κατά της Ρωσίας. Όσον αφορά το αιχμάλωτο, είναι προφανώς το τατάρ της Κριμαίας. Αυτό είναι φυσικά ένα bummer. Η κύρια δραστηριότητα της Κριμαίας Khanate ήταν ένα εμπόριο σκλάβων. Και εδώ είμαι σε αιχμαλωσία ...

Χάρη σε μια δημοκρατία και την ελευθερία, η Πολωνία έχει αιτιολογικές παραδόσεις (σε αντίθεση με κάποιες άλλες χώρες). Αλλά η αλήθεια ήταν εκεί μια απόχρωση. Όλες οι λωρίδες ήταν για έναν στενό κύκλο. Αγρότες που δεν είχαν αγγίξει. Οι αγρότες στην Πολωνία από τον 15ο αιώνα απευθύνθηκαν σε δουλοπάροχες. Και σε τόσο θλιβερή κατάσταση ηλικίας 300 ετών. Οι κλήθηκαν ΧΛΟΠΗ. (Πτερύγιο), καθώς και bydlo. (Βοοειδή). Η λέξη "βοοειδή" στη συνέχεια από την Πολωνία μέσω της Ουκρανίας έπεσε στα ρωσικά.

Joseph Helmont. "Πληρωμή πληρωμών (Σάββατο στο φύλλο)." 1869 ΣΟΛ.
Foldark - Πολωνική Barchina. Ο Pan ανάγκασε τα μύδια να δουλέψουν για τον εαυτό του δωρεάν ή με τάξη υποχρεωτικής πρόσληψης (για παράδειγμα, προτού να δώσουν διστάζουν από το έδαφος και να φύγουν χωρίς τα μέσα). Στην εικόνα - το φύλλο την ημέρα της αμοιβής. Η ομάδα των αγροτών στο κέντρο έλαβε μια δεκάρα και στη φρίκη - πώς να ταΐσει τα παιδιά σε αυτές τις πένες; Δύο μύδια στα αριστερά, αντίθετα, χαρούμενα. Ήδη κατάφερε να μεθυσθεί.

Ασχολείται ότι το σπίτι της Πάα με μια τέτοια κυματιστή - ακόμα φτωχή, η οροφή είναι πλήρως καταρρεύσει. Αυτή είναι μια λεπτή υπαινιγμό του καλλιτέχνη - η κυρία ήταν διάσημη για τη διαμετακόμιση. Έχουν συμπιεστεί το ψωμί από τα φύλλα, που κυνηγούσε στο εξωτερικό, τα χρήματα δαπανήθηκαν σε όλα τα σκουπίδια. Πόλεμος, Boot και Ponte - αυτή ήταν η νοοτροπία του Gentry. Ένα ακριβό πλήρωμα, ένα στρογγυλό παλτό με χρυσά κουμπιά και μπαλκόνι, να χορέψει :)

Αλέξανδρος Κόκης. "Στο Shinke". ΕΝΤΑΞΕΙ. 1870
Ενώ η κυρία χόρεψε στο Μπαλάν, το πτερύγιο παρέμεινε μόνο για να πάει στα ελαστικά (Kabak). Ήταν μια δημοφιλής επιχείρηση. Το Schinkaire ήταν, για παράδειγμα, Praded V.I. Lenin Moshe κενό από την πόλη του Σοοκόνσταντινφ στο Volyn. Το 1795, σύμφωνα με το τρίτο τμήμα, η Πολωνία Volyn μαζί με το κενό Moshe και η ταβέρνα του μετακόμισε στη Ρωσία.

Ωστόσο, στον τριάδα "πόλεμος, Pokhan και Ponte" στην πολωνική ελίτ του 17ου αιώνα. Υπάρχουν προβλήματα με τον πόλεμο. Όχι, οι πόλοι δεν ήταν ποτέ σορτς στον πόλεμο. Το πρόβλημα ήταν στην οργάνωση. Ο πόλεμος είναι η σύγκληση της καθολικής πολιτοφυλακής της κυρίας ( Κοινώς διανομή), Και αυτό είναι μέσω του Sejm. Και τα χρήματα για τον πόλεμο είναι επίσης οι Σείμας. Τέτοιες αποφάσεις δεν ήταν εύκολο για αυτό, η οποία εξασθένησε την ικανότητα μάχης της Πολωνίας. Όταν το 1648, η εξέγερση της Hmelnitsky του Khmelnitsky, οι πόλοι ήταν αρχικά σε θέση να βάλουν ένα μέτριο στρατό μόνο 40 χιλιάδων ανθρώπων. Για αυτήν, οδήγησε να ταξιδεύετε από 100 χιλιάδες υπο-κορμούς με σκουπίδια και 5.000 γυναίκες εύκολης συμπεριφοράς. Πήγαμε στον πόλεμο ως γάμος. Και ήταν σπασμένα με τα Κοζάκια.

Από την εξέγερση του Khmelnitsky ξεκίνησε το ηλιοβασίλεμα της Πολωνίας. Οι γείτονες άρχισαν να δαγκώνουν από αυτήν, τότε εδώ, τότε εκεί. Και στο τέλος, στα τέλη του 18ου αιώνα χωρίστηκαν εντελώς. Και δωροδοκώνει τον Sejm και ο ίδιος ψήφισε για αυτό!

Jan Mateyko. "Ratin - Polonand decline." 1866
Το Seyme το 1773 αποφασίζει να συμφωνήσει με το τμήμα της Πολωνίας. Οι τράπεζες του TadeUsch Ratan, ο τελευταίος πατριώτης της Πολωνίας, προσπαθώντας να αποτρέψει αυτό στην απελπισία: να πάει στην έξοδο, μη δίνοντας βουλευτές να σπάσουν μετά τη συνάντηση. Οι πολλαπλές βουλευτές ντρέπονται, μόλις πώλησαν τη χώρα τους. Στον τοίχο - το πορτρέτο της Catherine II (Χορηγός τους), πίσω από την πόρτα - Ρώσους Γρεναδιέους, επάνω στο κρεβάτι - Ρώσος πρεσβευτής Repinn με δύο κυρίες. Εδώ πραγματικά - η παρακμή της Πολωνίας!

Πολωνικά άτομα, φυσικά, δεν δέχτηκαν την Πολωνία με μείωση. Υπήρξαν αρκετές σημαντικές εξεγέρσεις κατάθλιψη από τις δυνάμεις που συμμετείχαν στο τμήμα. 100.000 ΠΟΛΕΟΦ-Εθελοντές συμμετείχαν στην εκστρατεία του «Μεγάλου Στρατού» Ναπολέοντα στη Μόσχα το 1812, ελπίζονταν να αποκτήσουν ανεξαρτησία.

Woojca coszak. "Gusar Great Story". 1907
Στην εικόνα - ο πόλος από τον στρατό του Ναπολέοντα. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης χρησίμευσε ως δρόμος στο στρατό, οπότε επέστησε το ιππικό με γνώση της υπόθεσης.

Ακόμη Woojca coszak. "Άνοιξη 1813". 1903
Το χιόνι ήρθε πάνω ... και εκεί τα υπολείμματα των γενναίων ιππικών.

Ένα άλλο απασχολημένο γεγονός: οι πόλοι αγωνίστηκαν για το Ναπολέοντα όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στην Ισπανία, έδωσαν γεριάλα (ισπανική αντίσταση στα γαλλικά). Για να κερδίσετε ανεξαρτησία στον εαυτό σας, οι Πολωνοί στερούσαν τους Ισπανούς της.

Yanuaria Sukhodolsky. "Sturm των τοίχων της Σαραγόσα." 1845
Το 1808, η Σαραγόζα επαναστάτησε εναντίον των γαλλικών εισβολέων. Κατατέθηκε κατά 9 μήνες. Όλοι, οι γυναίκες, τα παιδιά πολέμησαν. 50 χιλιάδες άνθρωποι πέθαναν . Στην εικόνα - οι πόλοι βιάζονται στην πόλη.

Yanuaria Sukhodolsky. "Μάχη του Σαν Ντομίνγκο". 1845
Αυτό δεν είναι η Ισπανία. Αυτή είναι η τιμητική αποστολή του Ναπολέοντα στο νησί της Αϊτής (τότε - η αποικία του San Domingo). Υπάρχουν τοπικοί νέγροι εναντίον των γαλλικών και οι πόλοι έφτασαν μαζί με τους Γάλλους.

Woojca coszak. "Νοέμβριος νύχτα". 1898
Αυτή είναι μια αντι-ρωσική εξέγερση 1830-31. Ξεκίνησε τον Νοέμβριο της 1830 με τις επιθέσεις επαναστάτη στο παλάτι της Belvedere στη Βαρσοβία (η κατοικία του κυβερνήτη της Πολωνίας). Στην εικόνα - ο αγώνας μεταξύ των αντάρτες και των ρωσικών σερβιρίσματος τη νύχτα από τις 29 Νοεμβρίου έως τις 30 Νοεμβρίου 1830

Παλάτι Οι αντάρτες πήραν, αλλά ο κυβερνήτης δραπέτευσε. Η εξέγερση καταστέλλεται το 1831 από τα στρατεύματα του Field Marshal Ivan Passevich, ο οποίος έλαβε τον τίτλο "Prince Ivan Warsaw". Ο Πασκέβιτς, ίσως ο πρώτος ουκρανικός στον ρωσικό στρατό, ο οποίος επιτεύχθηκε από τον στρατάρχη.

Woojca coszak. "Emilia canter στη μάχη κάτω από τους Shaze." 1904

Αυτό είναι και πάλι μια εξέγερση του 1830-31 στο κέντρο της εικόνας - Countess Emilia Potter, κάτι σαν το πολωνικό Jeanne D ». Η Countess διέταξε την αποσύνδεση επαναστατών, συμμετείχε προσωπικά στις μάχες. Κατά τη διάρκεια ενός από τα ταξίδια, άρρωστα και πέθανε στην ηλικία των 25 ετών. Η θρυλική προσωπικότητα στην Πολωνία (καθώς και μεταξύ των εθνικιστών της Λευκορωσίας).

Woojca coszak. "Circassians στο προάστιο Κρακοβίας". 1912
Αυτή η αντι-ρωσική εξέγερση του 1863 ονομάζεται επίσης η εξέγερση του Ιανουαρίου. Το προάστιο Κρακοβίας είναι ένα ενημερωτικό δελτίο στη Βαρσοβία. Τα ρωσικά στρατεύματα σπάσουν στην πόλη. Ο τελευταίος καλλιτέχνης απεικονίζεται με τη μορφή μιας ορδίας των Κυρσών που μεταφέρουν γύρω από την πόλη με ένα ορθόδοξο πανό. Είναι αλήθεια, οι Κυκρακοινοί είναι μουσουλμάνοι, αλλά δεν έχει σημασία. Οι Circassians τροφοδοτούνται στον αέρα από όλα τα είδη όπλων, που πολτοποιούνται με αδύναμους, οι περαστικοί που τρέχουν μακριά.

Ένα ισχυρό πράγμα ... Με τον τρόπο, η ζωγραφική ονομάστηκε αρχικά "Dagestan Wedding on Tverskaya" (Joke).

"Ο ρωσικός στρατός λερώνει το πολωνικό κτήμα κατά την εξέγερση του Ιανουαρίου." Εκτός Πολωνός καλλιτέχνης 19 V.
Ο συγγραφέας προσπάθησε να απεικονίσει τους ρωσικούς στρατιώτες και τους αξιωματικούς όσο το δυνατόν πιο απωθητικά. Η ορδή των Savages Buffels στο Πολιτιστικό Ευρωπαϊκό σπίτι, το παιδί ρίχτηκε από το καροτσάκι, κουβεντιάζοντας μια φωτογραφία με μπαγιονέτες.

Arthur grotger. "Μονοπάτι στη Σιβηρία". 1867
Οι συμμετέχοντες της εξέγερσης του 1863 κυμαίνονται στη Σιβηρία.

Alexander Sokachevsky. "Αποχαιρετισμός στην Ευρώπη". 1894
Πολωνικά αντάρτες του 1863 στο δρόμο προς τη Σιβηρία. Έφτασαν στον Οβελίσκο στα σύνορα της Ευρώπης και της Ασίας. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης ήταν μέλος της εξέγερσης, έλαβε 20 χρόνια επιφυλακτικό (είναι κάπου στην εικόνα, από τον τρόπο, κοντά στον οβελίσκο).

Ένα από τα ισχυρά θραύσματα.

Alexander Sokachevsky. "Pani Gudzinskaya". 1894
Αυτός είναι ένας πραγματικός χαρακτήρας, ο συμμετέχων της εξέγερσης, ο οποίος εξόρισε τον πλυντήριο κάτω από τον Ιρκούτσκ (καθώς και τον συγγραφέα της εικόνας). Στη Βαρσοβία, είχε έναν σύζυγο και 2 παιδιά. Εργάστηκε στα αλάτι, ξεκίνησε στην τρύπα στην τρύπα στο υπόστεγο. Mumers στο Katorga το 1866.

Yatek Malchevsky. "Θάνατος στη σκηνή." 1891
Περισσότερες φρίκες της βασιλικής gulag.

Yatek Marcelsky. "Βιβλίο στη Σιβηρία". 1892
Η Vigil είναι μια νύχτα από τους Καθολικούς πριν από το Πάσχα ή τα Καλά Χριστούγεννα. Οι πολωνοί εξόριστοι στη Σιβηρία είναι αληθινά στην μητρική καθολική πίστη τους. Με την ευκαιρία, η εξορία στο τραπέζι φαίνεται αρκετά αξιοπρεπής - η θεραπεία, στα κοστούμια, λευκά πουκάμισα.

Stanislav Maslovsky. "Άνοιξη του 1905." 1906
Αυτό είναι ήδη μια επανάσταση του 1905-1907. Καλύπτει επίσης την Πολωνία. Στην εικόνα των Κοζάκων, ο οποίος πραγματοποίησε το ρόλο της βασιλικής ταραχής, μολύβδου συνελήφθη. Αντίθεση της συνοδείας και του συλλέκτη: τέσσερα λίβρες σε άλογα οδηγούν έναν μικρό άνθρωπο.

Woojca coszak. "Διωγμός". 1907
Η επανάσταση του 1905 συνοδεύτηκε από ένα κύμα εβραϊκών πογκρόμ, συμπεριλαμβανομένων. στην Πολωνία. Στην εικόνα - το ρωσικό Cossack σε σχήμα και με όπλα στο φόντο του pogrom. Κάψουν στο σπίτι, υπάρχουν πτώματα στο πεζοδρόμιο. Ωστόσο, το Cossack στην περίπτωση αυτή δεν αποτελεί εκπρόσωπο του κράτους δικαίου. Ο ίδιος είναι ένας λεηλός και εκεί. Αυτό λέει ο καλλιτέχνης Woacket Coszak. Εδώ, λένε, αυτή, ρωσικό στρατό: γκάνγκστερ και δολοφόνοι.

Οι στρατιώτες και η βασιλική αστυνομία ήταν πραγματικά κόμματα σε διάφορα πογκρόμ, για παράδειγμα, στη Bialystok (1906). Ωστόσο, οι αγώνες παραμένουν και μεταξύ του τοπικού πληθυσμού. Απλά δεν έφτασαν στην εικόνα του Coscak ... και η επανάσταση του 1905 δεν έφερε την Πολωνία. Έπρεπε να περιμένω μέχρι το 1918.

Woojca coszak. "Ο Ulan προκαλεί ρωσικούς κρατούμενους". 1916
Αυτός είναι ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος. Με άλογο - εθελοντής από το λεγόμενο. Πολωνική λεγεώνα του αυστριακού στρατού. Περίπου 25 χιλιάδες πολωνικοί εθνικιστές πήγαν στην υπηρεσία στους Αυστριακούς και πολέμησαν στην πλευρά τους στο ανατολικό μέτωπο. Αυτά τα λεγεμόνα έφτασαν στη συνέχεια τη ραχοκοκαλιά του Σώματος Ανεξάρτητων Πολωνίας.

Τον Νοέμβριο του 1918, μετά την τυποποίηση της Γερμανίας και της Αυστρίας, αποκαταστάθηκε τελικά η ανεξαρτησία της Πολωνίας. Και άρχισε αμέσως μια σειρά πολέμων ανά σύνορα στα ανατολικά. Πρώτον, ο πολωνός-ουκρανικός πόλεμος του 1918-19, στην οποία οι πόλοι από το κεφάλι των ουκρανικών εθνικιστών σπάστηκαν. Τότε ο Σοβιετικός-Πολωνός Πόλεμος του 1920, στην οποία οι πόλοι σπάσουν και ο Κόκκινος Στρατός. Ο πόλεμος ήταν με διαφορετική επιτυχία και το κάταγμα ήρθε όταν τα στρατεύματα της Tukhachev έφτασαν στη Βαρσοβία ("Θαύμα στο σκαφών"). Αυτός ο πόλεμος που θα κληθεί στην Πολωνία Πολωνικά μπολσεβίκικ, άφησε ένα σημαντικό κομμάτι στην τοπική τέχνη.

Woojca coszak. "Σοβιετικός εχθρός".
Και πάλι η ορδή των άγριων, ένα με ένα μπουκάλι αντί για πούλια. Δώστε προσοχή στο σχήμα του σκοτωμένου ειρηνικού κατοίκου αριστερά (πάνω στην οποία το κορίτσι φωνάζει). Το σχήμα είναι ένα προς ένα με την εικόνα "pogrom".

Jersey Coszak. "Αναρωτιέστε στο Βιστούλα στις 15 Σεπτεμβρίου 1920" .1930
Το Jersey Coszak είναι ο γιος της Woojca Koszaka. Η εικόνα είναι αφιερωμένη στην αντιστάθμιση του πολωνικού στρατού στη Βαρσοβία τον Αύγουστο του 1920. Σοβιετικά στρατεύματα περιβάλλεται, η πολωνική πρωτεύουσα αποθηκεύτηκε. Στην εικόνα - η άφθονη επίθεση των πόλων, που υποστηρίζεται από τον αέρα από την αεροπορία και τον Ιησού Χριστό.

Jersey Coszak. "Καταπολέμηση του Επιτρόπου Runaway." 1934
Επίτροπε στο Red Rubach Ticks από την Πολωνία Ulannov.

Η αναζωογονημένη Πολωνία (το δεύτερο ζήτημα που υπολογίζεται, όπως το αποκαλούν) υπήρχαν μόνο 21 χρόνια. Όλα έληξαν το 1939.

Jersey Coszak. "Μάχη κάτω από την κουρτίνα". 1939
Με πούλια στις δεξαμενές: Ulans έναντι του Wehrmacht. Αυτό είναι από τη σειρά "ένα τουφέκι σε πέντε", πολωνική επιλογή. Δεξαμενές του ακατανόητου μοντέλου, από την πλευρά της καταπακτής, όπου τα ιππικά ρίχνουν τις κορυφές ...

Jersey Coszak. "Μάχη κάτω από την κουρτίνα". 1943
Ξεχωριστές ακατανόητες στιγμές στην πρώτη εικόνα της εικόνας ανάγκασαν τον καλλιτέχνη να το ξαναγράψει μετά από αρκετά χρόνια.

Μετά το 1945, η Πολωνία εισέρχεται στο σοβιετικό μπλοκ και η κοινωνική ταυτότητα αρχίζει εκεί. Γι 'αυτό:

Julius Studnitsky. "Stakhanovka gertrud vysotskaya". 1950
Στο κουτί στα αριστερά είναι γραμμένο Centrala Rybna. Αρχηγός!

Δεν ήταν όλα αληθινά, τόσο διασκεδαστικά ..

Felix Kai-Kryzheinsky. "Πολωνοί κρατούμενοι στο δρόμο προς τη Σιβηρία." 1940

Felix Kai-Kryzheinsky. "Hungry Steppe. Καζακστάν. 1945
Αποσυνδεδεμένοι πόλοι στην Κεντρική Ασία. Στην εικόνα της πιθανώς αδελφής του καλλιτέχνη Elizabeth Kryzheinskaya.

Yehzh Zelinsky. "Χαμόγελο, ή 30 ετών, ή ha ha ha", 1974
Διάσημη ζωγραφική σε στυλ ποπ τέχνης. Τα στεγασμένα χείλη συμβολίζουν τη λογοκρισία και την κομμουνιστική δικτατορία στην τότε Πολωνία. Ταυτόχρονα, τρεις σταυροί είναι 30 ρωμαϊκοί αριθμοί, μόλις το 1974, γύρισαν τριάντα χρόνια από την έλευση του Σοβιετικού Στρατού στην Πολωνία (1944), το οποίο έφερε μια νέα δύναμη. Λοιπόν, τελικά, αν διαβάσετε στα ρωσικά, είναι εύκολο: Ha ha ha ha ha ha :)