Λεβιτάν τη βραδινή ηρεμία. Πάνω από την αιώνια ανάπαυση

Ο νεαρός ιππότης Άλμπερτ πρόκειται να εμφανιστεί στο τουρνουά και ζητά από τον υπηρέτη του Ιβάν να του δείξει το κράνος. Το κράνος τρυπήθηκε στην τελευταία μονομαχία με τον ιππότη Ντελόρτζ. Είναι αδύνατο να το βάλεις. Ο υπηρέτης παρηγορεί τον Άλμπερτ με το γεγονός ότι ανταπέδωσε τον Ντελόρτζ πλήρως, βγάζοντάς τον από τη σέλα με ένα δυνατό χτύπημα, από το οποίο ο δράστης του Άλμπερτ έμεινε νεκρός για μια μέρα και σχεδόν δεν έχει συνέλθει μέχρι στιγμής. Ο Άλμπερτ λέει ότι ο λόγος για το θάρρος και τη δύναμή του ήταν η οργή για το κατεστραμμένο κράνος. Η ενοχή του ηρωισμού είναι η τσιγκουνιά. Ο Άλμπερτ παραπονιέται για τη φτώχεια, την αμηχανία, που τον εμπόδισε να βγάλει το κράνος του από έναν νικημένο εχθρό, λέει ότι χρειάζεται ένα νέο φόρεμα, ότι μόνος του αναγκάζεται να κάθεται στο τραπέζι των δουκών με πανοπλίες, ενώ άλλοι ιππότες καμαρώνουν με σατέν και βελούδο . Αλλά δεν υπάρχουν χρήματα για ρούχα και όπλα, και ο πατέρας του Άλμπερτ -ο γέρος βαρόνος- είναι τσιγκούνης. Δεν υπάρχουν χρήματα για να αγοράσει ένα νέο άλογο και ο μόνιμος πιστωτής του Άλμπερ, ο Εβραίος Σολομών, σύμφωνα με τον Ιβάν, αρνείται να συνεχίσει να πιστεύει σε ένα χρέος χωρίς υποθήκη. Αλλά ο ιππότης δεν έχει τίποτα να ενεχυρώσει. Ο τοκογλύφος δεν υποκύπτει σε καμία πειθώ, ακόμη και το επιχείρημα ότι ο πατέρας του Αλβέρτου είναι γέρος, θα πεθάνει σύντομα και θα αφήσει στον γιο του όλη την τεράστια περιουσία του, δεν πείθει τον δανειστή.

Αυτή την ώρα εμφανίζεται ο ίδιος ο Σολομών. Ο Άλμπερτ προσπαθεί να δανειστεί χρήματα από αυτόν, αλλά ο Σόλομον, αν και ευγενικά, ωστόσο αρνείται αποφασιστικά να δώσει χρήματα ακόμη και με μια ειλικρινή ιπποτική λέξη. Ο Άλμπερτ, αναστατωμένος, δεν πιστεύει ότι ο πατέρας του μπορεί να τον επιβιώσει, ο Σόλομον λέει ότι όλα συμβαίνουν στη ζωή, ότι «οι μέρες μας δεν είναι μετρημένες από εμάς», και ο βαρόνος είναι δυνατός και μπορεί να ζήσει άλλα τριάντα χρόνια. Σε απόγνωση, ο Άλμπερτ λέει ότι σε τριάντα χρόνια θα είναι ήδη πενήντα και μετά δύσκολα θα χρειαστεί χρήματα. Ο Σολομών αντιτίθεται ότι χρειάζονται χρήματα σε οποιαδήποτε ηλικία, μόνο «ο νέος αναζητά εύστροφους υπηρέτες μέσα τους», «ο γέρος βλέπει αξιόπιστους φίλους σε αυτούς». Ο Άλμπερτ ισχυρίζεται ότι ο ίδιος ο πατέρας του υπηρετεί τα χρήματα, σαν Αλγερινός σκλάβος, «σαν σκύλος αλυσίδας». Αρνείται τα πάντα στον εαυτό του και ζει χειρότερα από ζητιάνο και «το χρυσάφι βρίσκεται ήσυχα στα σεντούκια». Ο Άλμπερτ εξακολουθεί να ελπίζει ότι κάποια μέρα θα τον εξυπηρετήσει, Άλμπερτ. Βλέποντας την απόγνωση του Άλμπερτ και την προθυμία του να κάνει οτιδήποτε, ο Σόλομον του δίνει υπαινιγμούς ότι ο θάνατος του πατέρα του μπορεί να έρθει πιο κοντά με τη βοήθεια του δηλητηρίου. Στην αρχή, ο Άλμπερτ δεν καταλαβαίνει αυτές τις υποδείξεις. Όμως, έχοντας ξεκαθαρίσει το θέμα, θέλει να κρεμάσει αμέσως τον Σολομώντα στις πύλες του κάστρου. Ο Σόλομον, συνειδητοποιώντας ότι ο ιππότης δεν αστειεύεται, θέλει να πληρώσει, αλλά ο Άλμπερτ τον διώχνει. Όταν συνέλθει, σκοπεύει να στείλει έναν υπηρέτη για να δεχτεί ο τοκογλύφος τα χρήματα που του προσφέρουν, αλλά αλλάζει γνώμη, γιατί του φαίνεται ότι θα μυρίσουν δηλητήριο. Απαιτεί κρασί, αλλά αποδεικνύεται ότι δεν υπάρχει σταγόνα κρασί στο σπίτι. Καταραμένος μια τέτοια ζωή, ο Άλμπερτ αποφασίζει να ζητήσει δικαιοσύνη για τον πατέρα του από τον δούκα, ο οποίος πρέπει να αναγκάσει τον γέρο να στηρίξει τον γιο του, όπως αρμόζει σε έναν ιππότη.

Ο βαρόνος κατεβαίνει στο υπόγειό του, όπου φυλάει χρυσά σεντούκια, για να ρίξει μια χούφτα νομίσματα στο έκτο σεντούκι, που δεν είναι ακόμα γεμάτο. Κοιτάζοντας τους θησαυρούς του, θυμάται τον μύθο του βασιλιά που διέταξε τους στρατιώτες του να ρίξουν κάτω χούφτες χώμα, και ως αποτέλεσμα, ένας γιγάντιος λόφος αναπτύχθηκε από τον οποίο ο βασιλιάς μπορούσε να κοιτάξει πάνω από τεράστιες εκτάσεις. Ο βαρόνος παρομοιάζει τους θησαυρούς του, που συγκεντρώθηκαν σπιθαμή προς σπιθαμή, με αυτόν τον λόφο, που τον κάνει κύριο όλου του κόσμου. Θυμάται την ιστορία κάθε νομίσματος, πίσω από το οποίο κρύβονται δάκρυα και θλίψη ανθρώπων, φτώχεια και θάνατος. Του φαίνεται ότι αν όλα τα δάκρυα, το αίμα και ο ιδρώτας που χύθηκαν για αυτά τα χρήματα έβγαιναν τώρα από τα έγκατα της γης, τότε θα γινόταν πλημμύρα. Ρίχνει μια χούφτα χρήματα στο σεντούκι, και μετά ξεκλειδώνει όλα τα σεντούκια, βάζει αναμμένα κεριά μπροστά τους και θαυμάζει τη λάμψη του χρυσού, νιώθοντας σαν τον άρχοντα μιας πανίσχυρης δύναμης. Όμως η ιδέα ότι μετά τον θάνατό του θα έρθει εδώ ένας κληρονόμος και θα κατασπαταλήσει τα πλούτη του, εξοργίζει τον βαρόνο και αγανακτισμένο. Πιστεύει ότι δεν έχει κανένα δικαίωμα σε αυτό, ότι αν ο ίδιος είχε μαζέψει αυτούς τους θησαυρούς σπιθαμή προς σπιθαμή με την πιο σκληρή δουλειά, τότε, σίγουρα, δεν θα έριχνε χρυσάφι δεξιά κι αριστερά.

Στο παλάτι, ο Άλμπερτ παραπονιέται στον δούκα για τον πατέρα του και ο δούκας υπόσχεται να βοηθήσει τον ιππότη, για να πείσει τον βαρόνο να υποστηρίξει τον γιο του, όπως θα έπρεπε. Ελπίζει να ξυπνήσει πατρικά συναισθήματα στον βαρόνο, γιατί ο βαρόνος ήταν φίλος του παππού του και έπαιζε με τον δούκα όταν ήταν ακόμη παιδί.

Ο βαρόνος πλησιάζει το παλάτι και ο δούκας ζητά από τον Άλμπερτ να ταφεί στο διπλανό δωμάτιο ενώ εκείνος μιλάει με τον πατέρα του. Εμφανίζεται ο βαρόνος, ο δούκας τον χαιρετά και προσπαθεί να του ξυπνήσει τις μνήμες της νιότης του. Θέλει ο βαρόνος να εμφανιστεί στο δικαστήριο, αλλά ο βαρόνος δικαιολογείται με γηρατειά και αδυναμία, αλλά υπόσχεται ότι σε περίπτωση πολέμου θα έχει τη δύναμη να τραβήξει το σπαθί του για τον δούκα του. Ο δούκας ρωτά γιατί δεν βλέπει τον γιο του βαρώνου στο δικαστήριο, στον οποίο ο βαρόνος απαντά ότι η ζοφερή διάθεση του γιου του είναι εμπόδιο. Ο δούκας ζητά από τον βαρόνο να στείλει τον γιο του στο παλάτι και υπόσχεται να τον συνηθίσει στη διασκέδαση. Απαιτεί από τον βαρόνο να αναθέσει στον γιο του ένα επίδομα που αρμόζει σε έναν ιππότη. Θλιβερός, ο βαρόνος λέει ότι ο γιος του δεν αξίζει τη φροντίδα και την προσοχή του δούκα, ότι «είναι μοχθηρός», και αρνείται να συμμορφωθεί με το αίτημα του δούκα. Λέει ότι είναι θυμωμένος με τον γιο του που σχεδίαζε πατροκτονία. Ο δούκας απειλεί να δικάσει τον Άλμπερτ για αυτό. Ο βαρόνος αναφέρει ότι ο γιος του σκοπεύει να τον ληστέψει. Ακούγοντας αυτές τις συκοφαντίες, ο Άλμπερτ μπαίνει στο δωμάτιο και κατηγορεί τον πατέρα του ότι λέει ψέματα. Ο έξαλλος βαρόνος πετάει το γάντι στον γιο του. Με τις λέξεις «Ευχαριστώ. Εδώ είναι το πρώτο δώρο του πατέρα.» Ο Άλμπερτ δέχεται την πρόκληση του βαρώνου. Αυτό το περιστατικό βυθίζει τον δούκα σε έκπληξη και θυμό, αφαιρεί το γάντι του βαρώνου από τον Άλμπερτ και διώχνει πατέρα και γιο μακριά του. Εκείνη τη στιγμή, με τα λόγια για τα κλειδιά στα χείλη του, ο βαρόνος πεθαίνει και ο δούκας παραπονιέται για «μια φοβερή ηλικία, τρομερές καρδιές».

. (Τα άλλα τρία είναι Μότσαρτ και Σαλιέρι », « πέτρινος καλεσμένος », « Γιορτή στον καιρό της πανούκλας ».)

Πούσκιν «Ο μίζερος ιππότης», σκηνή 1 - περίληψη

Πούσκιν «Ο μίζερος ιππότης», σκηνή 2 - περίληψη

Ο πατέρας του Άλμπερτ, ο βαρόνος, εν τω μεταξύ κατεβαίνει στο κελάρι, όπου αποθηκεύει τον χρυσό του για να προσθέσει μια νέα χούφτα από αυτό στο έκτο, ημιτελές ακόμη, σεντούκι. Με κομμένη την ανάσα, ο τσιγκούνης ιππότης ερευνά τον συσσωρευμένο πλούτο. Αποφασίζει σήμερα να «διοργανώσει ένα γλέντι για τον εαυτό του»: να ανοίξει όλα τα σεντούκια και να τα θαυμάσει στο φως των κεριών. Σε έναν μακρύ μονόλογο, ο βαρόνος μιλά για την τεράστια δύναμη που δίνουν τα χρήματα. Με τη βοήθειά τους, μπορείτε να χτίσετε πολυτελή παλάτια, να προσκαλέσετε όμορφες νεαρές νύμφες σε υπέροχους κήπους, να υποδουλώσετε την ελεύθερη ιδιοφυΐα και την άγρυπνη εργασία, να βάλετε στην υπηρεσία σας την αιματοβαμμένη κακία ... (Βλ. Μονόλογος του Μιζέριου Ιππότη.)

Ωστόσο, τα χρήματα σχεδόν πάντα παράγονται από το κακό. Ο τσιγκούνης ιππότης παραδέχεται: πήρε πολλά νομίσματα από τα σεντούκια από φτωχές χήρες, που δεν είχαν τίποτα να ταΐσουν τα παιδιά τους. Άλλα, που επιστράφηκαν ως χρέος, μπορεί να αποκτήθηκαν με ληστεία στα δάση και στον κεντρικό δρόμο. Βάζοντας το κλειδί στην κλειδαριά του στήθους, ο τσιγκούνης ιππότης αισθάνεται το ίδιο με τους ανθρώπους, «βρίσκοντας ευχαρίστηση στο φόνο», όταν βυθίζουν ένα μαχαίρι στο θύμα.

Τσιγκούνης ιππότης. Πίνακας Κ. Μακόφσκι, δεκαετία του 1890

Η χαρά του βαρόνου επισκιάζεται μόνο από μια σκέψη: ο ίδιος είναι ήδη γέρος και ο γιος του ο Άλμπερτ είναι σπάταλος και γλεντζές. Ο πατέρας συσσώρευσε πλούτη για πολλά χρόνια, και ο απόγονος είναι σε θέση να τα σπαταλήσει εν ριπή οφθαλμού. Ο τσιγκούνης ιππότης παραπονιέται πικρά ότι μετά θάνατον δεν μπορεί να κρύψει το κελάρι του από τα «ανάξια μάτια», να έρθει εδώ από τον τάφο και να καθίσει στα σεντούκια ως «σκιά φρουρού».

Πούσκιν «Ο μίζερος ιππότης», σκηνή 3 - περίληψη

Ο Άλμπερτ παραπονιέται στον δούκα στο παλάτι ότι ο πατέρας του τον έχει καταδικάσει σε ακραία ανάγκη. Ο δούκας υπόσχεται να μιλήσει στον βαρόνο γι' αυτό.

Ένας τσιγκούνης ιππότης μόλις φτάνει στο παλάτι. Ο Άλμπερτ κρύβεται εκεί κοντά για λίγο και ο δούκας λέει στον βαρόνο: ο γιος του σπάνια εμφανίζεται στο δικαστήριο. Ίσως ο λόγος είναι ότι ο νεαρός ιππότης δεν έχει τίποτα να αγοράσει καλά ρούχα, άλογο και πανοπλία; Ο δούκας ζητά από τον βαρόνο να δώσει στον γιο του ένα αξιοπρεπές επίδομα.

Ο τσιγκούνης ιππότης συνοφρυώνεται σε απάντηση και διαβεβαιώνει τον δούκα ότι ο Άλμπερτ είναι ένα άτιμο άτομο που είναι βυθισμένο σε κακίες και μάλιστα προσπάθησε να ληστέψει και να σκοτώσει τον πατέρα του. Ο Άλμπερτ, ακούγοντας αυτή τη συζήτηση, τρέχει στο δωμάτιο και κατηγορεί τον γονιό ότι λέει ψέματα. Ο μίζερος βαρόνος προκαλεί τον γιο του σε μονομαχία, ρίχνοντας το γάντι του. Ο Άλμπερτ το σηκώνει πρόθυμα.

Ζαλισμένος από το μίσος πατέρα και γιου ο ένας για τον άλλον, ο δούκας κατηγορεί δυνατά και τους δύο. Ο τσιγκούνης ιππότης ουρλιάζει ενθουσιασμένος ότι είναι μπουκωμένος - και ξαφνικά πεθαίνει. Την τελευταία στιγμή ψάχνει τα κλειδιά στα σεντούκια. Η τραγωδία τελειώνει με τη φράση του Δούκα: «Τρομερή ηλικία, τρομερές καρδιές!».

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα ερωτήματα στη γνωστική επιστήμη είναι τι είναι η ανθρώπινη ιδιοφυΐα.

Υπάρχουν, για παράδειγμα, λίγο πολύ γενικά αποδεκτές απόψεις για την ιδιοφυΐα στον τομέα των μαθηματικών, της φυσικής και άλλων φυσικών επιστημών.

Ποια είναι όμως η ιδιοφυΐα της ζωγραφικής; Κατά τη γνώμη μας, πρόκειται για έναν καλλιτέχνη που με τη βοήθεια εικόνων, συμβόλων και σημείων, μερικές φορές κρυμμένες, αλλά εύκολα συλλαμβανόμενες από το συλλογικό ασυνείδητο, μπορεί να έχει βαθιά επίδραση στους γύρω του.

Αυτό είναι το αντικείμενο αυτής της σύντομης μελέτης.

Felix, qui potuit rerum cognoscere causas

Publius Vergilius Maro

Κρυμμένες εικόνες και νοήματα ενός από τους πιο διάσημους πίνακες του Λεβιτάν

(Εμπειρίες καλλιτεχνικής έρευνας)

Στα μεγάλα μουσεία του κόσμου, και η Πινακοθήκη Tretyakov είναι δικαίως ένα από αυτά, μερικές φορές είναι ενδιαφέρον να παρατηρήσετε όχι τόσο τους πίνακες όσο τους επισκέπτες. Πιο συγκεκριμένα, πίσω από κάποια μοτίβα συμπεριφοράς τους όταν βλέπουν εκθέσεις. Μπορείτε συχνά να δώσετε προσοχή στο πώς, συχνά βιάζονται να επιθεωρήσουν όσο το δυνατόν περισσότερες αίθουσες με μία κίνηση, παραμείνουν λίγο περισσότερο κοντά σε μια ή την άλλη εικόνα. Αυτό σημαίνει ότι η εικόνα "γαντζώθηκε" - μερικές φορές στο επίπεδο του ασυνείδητου, το οποίο είναι συχνά δύσκολο να εκφραστεί.

Για παράδειγμα, σε μια από τις αγαπημένες μου αίθουσες της γκαλερί Tretyakov - το Levitan Hall - υπάρχουν αρκετοί τέτοιοι πίνακες. Εικόνες στις οποίες ένας καταπληκτικός καλλιτέχνης τοπίου κατάφερε να κρυπτογραφήσει το μήνυμά του σε επίπεδο άμεσης έκκλησης στο συλλογικό αρχετυπικό ασυνείδητο - σε επίπεδο σημείων, εικόνων και συμβόλων.

Ας ρίξουμε μια ματιά σε έναν από τους πιο διάσημους πίνακές του, το «Above Eternal Peace».

Πάνω από την αιώνια ανάπαυση. 1894 Λάδι σε καμβά. 150 x 206. Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα

Δείτε πώς περιγράφεται στον ιστότοπο της Γκαλερί Tretyakov:

«Η εικόνα της ρωσικής φύσης, χωρίς φωτεινά χρώματα και αντιθέσεις, είναι προικισμένη σε αυτό το τοπίο με ηρωικά χαρακτηριστικά. Ο καλλιτέχνης ατενίζει τον κόσμο, σαν από ψηλά. Μπροστά στα μάτια του ξεδιπλώνεται μεγαλοπρεπώς το πανόραμα των φυσικών στοιχείων...»

«Η αναζήτηση μεγάλων εικόνων. 1892-1894». Το έργο του I. Levitan στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1890 διακρίνεται από ποικίλα θέματα, κίνητρα, συνθετικές εικόνες και ένα πλούσιο οπλοστάσιο καλλιτεχνικών μέσων. Μία από τις κεντρικές ενότητες της έκθεσης περιλαμβάνει τα παγκοσμίως αναγνωρισμένα αριστουργήματα του πλοιάρχου, τους μνημειώδεις πίνακες "At the pool" (1892), "Vladimirka" (1892), "Above eternal rest" (1894, όλα - Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov) . Αποκαλύπτουν τη φιλοσοφική αποθήκη και τον δραματικό εσωτερικό κόσμο του καλλιτέχνη, τους προβληματισμούς του για την αδυναμία της ανθρώπινης ύπαρξης μπροστά στην αιωνιότητα. (από υλικά για την έκθεση "ISAAC LEVITAN. Στην 150η επέτειο από τη γέννησή του", 2010-2011, (http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/exhibitions2160/)

Και, ίσως, το τελευταίο απόσπασμα:

"1892 - δημιουργεί τη διάσημη ζοφερή τριλογία - "Vladimirka", "At the pool", "Above eternal rest." (http://isaak-levitan.ru/hrono.php)

Δεν είμαστε απολύτως έτοιμοι να συμφωνήσουμε με την τελευταία δήλωση. Μπορεί να φαίνεται σαν μια καθαρά υποκειμενική άποψη, αλλά τουλάχιστον δύο πίνακες από αυτήν την «τριλογία» δεν έκαναν ποτέ μια «ζοφερή εντύπωση», την οποία θα προσπαθήσουμε να δείξουμε με το παράδειγμα του πίνακα «Αιώνια Ειρήνη».

Ας ξεκινήσουμε μαζί τη μικρή μας έρευνα.

Αρχικά, μερικές προκαταρκτικές παρατηρήσεις που θα χρειαστούμε στο μέλλον για να επιβεβαιώσουμε τα συμπεράσματά μας (ακόμη και οι πιο μικρές λεπτομέρειες θα είναι σημαντικές εδώ).

Πρώτον: Νερό

Αξίζει να υπενθυμίσουμε ότι, σύμφωνα με την επικρατούσα άποψη των ιστορικών τέχνης, η εικόνα απεικονίζει ένα φανταστικό μέρος, μειωμένο από τις εντυπώσεις του Βόλγα κοντά στην πόλη Plyos και τη λίμνη Udomlya. Ο Βόλγας κοντά στο Plyos είναι αρκετά ευρύς και ρέει κυρίως από τα δυτικά προς τα ανατολικά (μέχρι το Yuryevets, όπου στρίβει νότια). Το πλάτος του Βόλγα στην περιοχή του Πλυού είναι περισσότερο από μισό χιλιόμετρο. Υπάρχουν νησιά ανάντη στον ποταμό και το πλάτος του είναι ήδη πάνω από ενάμιση χιλιόμετρο.

Πιστεύεται ότι ο Levitan άρχισε να εργάζεται στη λίμνη Udomlya, η οποία βρίσκεται κοντά στο Vyshny Volochek. Μπορείτε να φανταστείτε πώς ήταν η λίμνη εκείνη την εποχή από τα τοπία του καλλιτέχνη Vitold Kaetanovich Byalynitsky-Biruli:

Ώρα σιωπής. Λίμνη Udomlya. 1911

Εκκλησία στη λίμνη Udomlya. 1910

Σύγχρονη άποψη της λίμνης

Πλυός

Δεύτερον: Ναός

Πιστεύεται επίσης ότι ο Λεβιτάν απεικόνισε στην εικόνα τη λάθος εκκλησία που βρισκόταν στην πραγματικότητα στη λίμνη (βλ. παραπάνω). Ως μοντέλο πήρε μια εκκλησία από την πόλη του Πλυού (ξύλινη εκκλησία Πέτρου και Παύλου του 16ου αιώνα, που κάηκε το 1903):

Σκίτσο "Η ξύλινη εκκλησία στον Πλυό στις τελευταίες ακτίνες του ήλιου", 1988, ιδιωτική συλλογή, Μόσχα (http://isaak-levitan.ru/good/18.php)

Επί του παρόντος, στην πόλη Πλυός, στο λεγόμενο «Όρος Λεβιτάν», αντί για την καμένη εκκλησία, υπάρχει μια ξύλινη εκκλησία της Αναστάσεως που μοιάζει πολύ με αυτήν. Είναι επίσης παλιό και μεταφέρθηκε από το χωριό Bilyukov στην ίδια περιοχή Ivanovo. Η εκκλησία, εκτός από το επίσημο όνομά της, έλαβε ένα δεύτερο μεταξύ του λαού, επίσης σχεδόν "επίσημο" - "Over Eternal Peace", για λόγους που είναι αρκετά κατανοητοί και άξιοι σεβασμού (http://stage1.10russia.ru/ sights/1/2297, http://www.volga-ples.ru/attractions/9.php). Αλήθεια, κάποτε η εκκλησία είχε το δικό της καμπαναριό.

Εκκλησία της Ανάστασης στο χωριό Bilyukovo (προεπαναστατική φωτογραφία)

Σύγχρονες φωτογραφίες της Εκκλησίας "Πάνω από την Αιώνια Ειρήνη"

Προχωρήστε γρήγορα σε ένα από τα πιο όμορφα μέρη στον κόσμο, που βρίσκεται στη Μεσόγειο Θάλασσα. Αυτός είναι ο κόλπος του Κότορ στο Μαυροβούνιο. Υπάρχουν δύο μικρά νησάκια στον κόλπο - το νησί του Αγίου Γεωργίου και το νησί Gospa od Shkrpela.

Νησί του Αγίου Γεωργίου. Αβαείο Βενεδικτίνων.

Το νησί Γκόσπα των Σκρπελών. Ορθόδοξος Εκκλησία της Παναγίας στο βράχο.

Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε, για παράδειγμα, εδώ:

Ας συγκρίνουμε αυτά τα δύο νησιά:

Εδώ, όπως πουθενά αλλού στον κόσμο, βλέπουμε ξεκάθαρα ότι οι βωμοί (και τα καμπαναριά) των Καθολικών και των Ορθοδόξων εκκλησιών βρίσκονται ακριβώς αντίθετα στον προσανατολισμό τους Ανατολή-Δύση.

Γιατί το χρειαζόμασταν αυτό; Μα γιατί:

Οι εκκλησίες, τα τζαμιά και οι συναγωγές είναι κτίρια που είναι μάλλον αυστηρά προσανατολισμένα στις πλευρές του ορίζοντα.

Οι βωμοί και τα παρεκκλήσια των χριστιανικών και λουθηρανικών εκκλησιών βλέπουν ανατολικά, τα καμπαναριά βλέπουν δυτικά.

Οι βωμοί των καθολικών εκκλησιών βρίσκονται στη δυτική πλευρά.

Το κατώτερο άκρο της κάτω εγκάρσιας ράβδου στον τρούλο της Ορθόδοξης Εκκλησίας βλέπει νότια, το ανυψωμένο άκρο βλέπει προς το βορρά.

Γιατί; Εδώ είναι μια εξήγηση:

«Γιατί οι ναοί βλέπουν πάντα την ανατολή με το βωμό; Η σκηνή της Παλαιάς Διαθήκης στράφηκε με τα ιερά της προς τα δυτικά και την πόρτα που οδηγούσε στο ιερό - προς τα ανατολικά, ως ένδειξη ότι οι πιστοί της Παλαιάς Διαθήκης περίμεναν ακόμη τον ερχομό, από την ανατολή από ψηλά, υποσχέθηκε ο Μεσσίας. Εμείς, οι Χριστιανοί, ομολογούμε τον Σωτήρα μας Ιησού Χριστό, που έχει ήδη έρθει στον κόσμο, και γι' αυτό στρέφουμε τις εκκλησίες μας με το θυσιαστήριο μας, και τους εαυτούς μας στις προσευχές μας, να αντικρίσουμε την ανατολή ως τη χώρα του φωτός, όπου ο Ήλιος της Αλήθειας, ο Σωτήρας μας, κατοικεί. Στην ανατολή, στη γη της Ιουδαίας, ο Κύριος Ιησούς Χριστός, τον οποίο πρέπει να θυμόμαστε κατά τη λατρεία, γεννήθηκε, έζησε και υπέφερε για τη σωτηρία μας. Εκεί, στα ανατολικά, ήταν η ευλογημένη κατοικία των πρώτων ανθρώπων. (Priest I. Svyatoslavsky. “Notes for reading about the temple”, M., 1889. Απόσπασμα από MDS 31-9.2003, τόμος 1, σ. 55)

Και εδώ είναι ένας σύντομος οπτικός κανόνας για την εγκατάσταση σταυρών (συμπεριλαμβανομένων των τάφων):

Τρίτον: Καταιγίδα

Λεβιτάν. Πριν την καταιγίδα. 1890 Μελέτη. Καμβάς, λάδι. 26,2x35,8 εκ. Περιφερειακό Μουσείο Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών Σμολένσκ, Σμολένσκ

Αναμφίβολα, ο Levitan δεν ήταν απλώς ένας εξαιρετικός, αλλά ένας λαμπρός τοπιογράφος. Επομένως, όπως βλέπουμε σε αυτή τη μελέτη, δεν θα του ήταν δύσκολο να δημιουργήσει ένα αίσθημα άγχους όταν πλησίαζε ένα τρομερό στοιχείο.

Ωστόσο, αν πάμε στο διπλανό δωμάτιο, θα δούμε εκεί την παρακάτω εικόνα:

Dubovskoy N.N., Ήσυχο. 1890

Όταν κοιτάμε το σκίτσο του Λεβιτάν και τον διπλανό πίνακα του Ντουμπόφσκι, έχουμε μια πολύ σαφή εσωτερική κατάσταση άγχους και κατανόησης ότι σύντομα θα υπάρξει μια καταιγίδα - αληθινή, δυνατή και θα σαρώσει τα πάντα στο πέρασμά της. Δεδομένου ότι όλοι πέσαμε κάτω από μια καταιγίδα, και περισσότερες από μία φορές, είναι αδύνατο να κάνουμε λάθος σε αυτό.

Και το τελευταίο: Σκίτσο

Λεβιτάν. Σκίτσο για τον πίνακα "Πάνω από την Αιώνια Ειρήνη"

Όπως μπορούμε να δούμε, η αρχική πρόθεση του πίνακα ήταν κάπως διαφορετική.

Τώρα έχουμε όλα όσα χρειαζόμαστε για να ξεκινήσουμε τη μικρή μας έρευνα.

Υπόθεση

Καταρχάς, θα θέλαμε αμέσως να διατυπώσουμε μια υπόθεση, την οποία θα αποδείξουμε περαιτέρω.

Υπόθεση: Ο πίνακας του Λεβιτάν «Πάνω από την Αιώνια Ειρήνη» αποκαλείται άδικα η «ζοφερή» περίοδος δημιουργικότητας του λαμπρού Ρώσου καλλιτέχνη. Μάλιστα, η εικόνα είναι κάτι παραπάνω από αισιόδοξη.

Αυτό επιβεβαιώνεται, μεταξύ άλλων, από το γεγονός ότι, όπως θα δείξουμε παρακάτω, δουλεύοντας πάνω στον πίνακα, αναθεώρησε ριζικά την έννοια και τους συμβολισμούς του, αλλάζοντας τα στο αντίθετο.

Ωστόσο, αυτό ισχύει και για τον πίνακα «At the Pool», στον οποίο υπάρχουν ακόμη περισσότεροι συμβολισμοί και κρυμμένες εικόνες.

Μελέτη της εικόνας και απόδειξη της υπόθεσης

Μια μικρή εισαγωγή. Ο συγγραφέας αυτού του έργου ήταν κάποτε ο πρωταθλητής της χώρας σε αθλητικά ταξίδια, στα οποία έπαιζε το ρόλο ενός πλοηγού που δούλευε συνεχώς με χάρτες. Επιπλέον, ήταν και επαγγελματίας στρατιωτικός και επομένως, καθαρά αυτόματα, από συνήθεια, δέθηκε αμέσως με την περιοχή για να καθορίσει το σημείο της θέσης του.

Αυτό εξηγεί το γεγονός ότι δεν ήταν κριτικός τέχνης και δεν ανήκε στον κόσμο των καλλιτεχνών, παρ' όλα αυτά, πήρε την ελευθερία να ερμηνεύσει μια γνωστή εικόνα από μια όχι πολύ ασυνήθιστη σκοπιά (μερικές φορές από την πλευρά μπορείτε να δείτε μικρές λεπτομέρειες που χάθηκαν από τους ειδικούς, δίνοντας (πολύ φυσικά) μεγαλύτερη προσοχή στην καλλιτεχνική πλευρά των πινάκων και στα χαρακτηριστικά του έργου / βιογραφίες των συγγραφέων τους).

Επιπλέον, βοήθησε ότι στην επετειακή έκθεση του Levitan το 2011 στο νέο κτίριο της Γκαλερί Tretyakov στο Krymsky Val, τόσο ο ίδιος ο πίνακας όσο και το σκίτσο από την ιδιωτική συλλογή "Ξύλινη εκκλησία στο Plyos στις τελευταίες ακτίνες του ήλιου" ήταν κοντά. Τυχερός αγώνας.

Θα μπορούσε να προσδιοριστεί, για παράδειγμα, από τη ροή του ποταμού και από τις δυνάμεις Coriolis στο βόρειο ημισφαίριο (από τη διαφορά στην απότομη κλίση της αριστερής και της δεξιάς όχθης). Ωστόσο, σε αυτή την περίπτωση, βλέπουμε ότι ο καλλιτέχνης απεικόνισε και τις δύο όχθες ως επίπεδες. Συγκρίνετε, για παράδειγμα, με τις ακτές σε έναν άλλο πίνακα του Λεβιτάν:

Απόγευμα. Golden Ples, 1889

Αλλά και αυτό είναι απίθανο να πετύχει γιατί ακόμα κι αν αυτός είναι ο Βόλγας στην περιοχή Plyos, τότε, όπως αναφέραμε προηγουμένως, ρέει από τα δυτικά προς τα ανατολικά εκεί.

Σημείωση: Ωστόσο, η εικόνα δίνει μια καθαρά υποκειμενική αίσθηση κίνηση του νερού αυτό δεν συμβαίνει στη λίμνη. Ταυτόχρονα, η κίνηση κατευθύνεται προς τον θεατή, κάτι που είναι και πάλι χαρακτηριστικό της ροής του Βόλγα ακριβώς στην περιοχή του Πλυού.

Ωστόσο, βλέπουμε ότι οι ακτές δεν θα μας βοηθήσουν εδώ. Πρέπει να ψάξουμε για άλλη ένδειξη.

Και αυτή είναι. Εκκλησία.

Η θέση της εκκλησίας θα μας βοηθήσει - ή μάλλον, η θέση του βωμού της και ο σταυρός στον τρούλο.

Ας δούμε λίγο πιο προσεκτικά.

Πρώτη κίνηση της βούρτσας: Ναός

Και εδώ ερχόμαστε αντιμέτωποι με τον πρώτο γρίφο, έστω και μυστήριο.

Η κάτω ράβδος του σταυρού στον τρούλο κοιτάζει με το δεξί άκρο προς τα πάνω, δηλαδή προς τα βόρεια. Επομένως, στεκόμαστε από την πλευρά της Ανατολής και κοιτάμε προς τη Δύση.

Αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε πώς ο καλλιτέχνης έγραψε ξανά τον σταυρό, ο οποίος είναι ορατός ακόμη και με γυμνό μάτι.

Ενδιαφερόμενος για αυτό, έπρεπε να ρίξω μια πιο προσεκτική ματιά στο σκίτσο. Ας το κάνουμε αυτό μαζί σας:

Όπως βλέπουμε, ο Λέβιταν δεν έδωσε ιδιαίτερη σημασία στην ακριβή εικόνα του σταυρού στο σκίτσο. Επιπλέον, δεν γράφεται προσεκτικά και μπορεί κανείς να υποθέσει ότι κοιτάζει προς την άλλη κατεύθυνση (αν ο ήλιος είναι στα δεξιά και όχι οι αντανακλάσεις του).

Αλλά αν κοιτάξουμε προσεκτικά, θα δούμε την εξώπορτα του ναού απέναντι μας. Δηλαδή στην πίσω πλευρά υπάρχει ένας βωμός που βλέπει προς την Ανατολή.

Και η εκκλησία στην κεντρική εικόνα είναι στραμμένη προς την άλλη κατεύθυνση. Επιπλέον, αναπτύχθηκε αργότερα, και θα το δούμε τώρα.

Πως? Βλέπουμε ένα μονοπάτι που μπορεί να οδηγήσει μόνο στην είσοδο της εκκλησίας:

Δεύτερο κτύπημα: Δρόμος

Και αφού ξέρουμε ήδη τι πρέπει να ψάξουμε, δεν θα είναι δύσκολο. Εάν ο καλλιτέχνης άλλαζε την έννοια της εικόνας, τότε έπρεπε να αλλάξει την κατεύθυνση της διαδρομής, η οποία στην πρώτη έκδοση θα έπρεπε να είχε στρίψει αριστερά νωρίτερα. Ας ΡΙΞΟΥΜΕ μια ΜΑΤΙΑ:

Ακριβώς. μαντέψαμε. Μπορεί να φανεί ότι νωρίτερα το μονοπάτι (κίτρινο χρώμα) πήγε προς τα αριστερά πολύ νωρίτερα και τα ίχνη αυτού παρέμειναν στην εικόνα - τα υπολείμματα κίτρινου χρώματος είναι ορατά στα αριστερά:

Στη συνέχεια, όμως, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε το πρώτο μονοπάτι (αλλά όχι εντελώς, σαν να μας αφήνει μια υπόδειξη) - κατευθύνοντάς το με μερικές ελαφριές πινελιές από την ίδια κίτρινη μπογιά πιο πέρα, στην αντίθετη πλευρά του ναού..

Και τελικά

Τρίτη διαδρομή του πινέλου: Ελαφρύ

Και τώρα ο Levitan, χωρίς να σχεδιάσει συγκεκριμένα το παράθυρο του βωμού (όπως φαίνεται στις παραπάνω φωτογραφίες), το "κόβει" με ένα κόκκινο-κίτρινο φως που προέρχεται από το εσωτερικό του βωμού:

Υπάρχει δηλαδή ένας ζωντανός στο θυσιαστήριο, και αυτό το άτομο (ιερέας; μοναχός;) κάνει τον εσπερινό. Και, πιθανότατα, ένα, γιατί το μονοπάτι έχει σαφώς κακή διαδρομή.

Τι μένει για να «τελειώσει» ο καλλιτέχνης; Περικλείστε το τμήμα του βωμού με αλσύλλια (στο σκίτσο, όπως είδαμε, τα δέντρα βρίσκονταν και στις δύο πλευρές του ναού).

Και σχεδιάστε ένα εγκαταλελειμμένο νεκροταφείο:

Όπου, όπως βλέπουμε, τρεις εξάκτινοι σταυροί βρίσκονται παρόμοια με τον σταυρό στον τρούλο, και οι άλλοι τρεις είναι προς την αντίθετη κατεύθυνση, σαν άλλος υπαινιγμός του καλλιτέχνη. Ταυτόχρονα, ένας από αυτούς τους τελευταίους σταυρούς είναι γραμμένος σαν «απρόσεκτος», και οι δύο εναπομείναντες (στο άκρο δεξιά κοντά στα δέντρα) είναι αρκετά λεπτομερείς και διακριτοί.

Σύντομα συμπεράσματα

Ο Λεβιτάν, λες, όλη την ώρα μας δίνει στοιχεία για το πώς ακριβώς άλλαξε την ιδέα της ζωγραφικής του. Τι ήθελε να κάνει και τι έγινε στο τέλος.

Ταυτόχρονα, πρέπει να θυμόμαστε ότι ο καλλιτέχνης είχε βαθιά γνώση της Ορθοδοξίας, του τελετουργικού της μέρους και του δόγματος. Ως εκ τούτου, δεν θα μπορούσε να κάνει λάθος στη θέση (προσανατολισμό) της εκκλησίας, ακόμα κι αν βρισκόταν σε ένα μέρος που επινοήθηκε από τον ίδιο.

Αποδεικνύεται ότι στο αρχικό σχέδιο ο ναός φαινόταν σε εντελώς διαφορετική κατεύθυνση, και μετά ήταν το πρωί πριν την καταιγίδα . Τότε τα σύννεφα θα έπρεπε πραγματικά να ήταν θυελλώδη (συγκρίσιμα με το σκίτσο που περιγράφεται παραπάνω από τον ίδιο τον Λεβιτάν και τον γειτονικό πίνακα του Ντουμπόφσκι).

Αλλά στη διαδικασία της δουλειάς, ο Levitan αποφάσισε να αλλάξει τα πάντα ακριβώς το αντίθετο. Δηλαδή, απεικονίζεται στην τελική έκδοση της εικόνας απόγευμα . Και τώρα αυτή είναι μια συνηθισμένη κατάσταση για το δεύτερο μισό της ημέρας, όταν με φόντο τη δύση του ηλίου στη δύση, τα σύννεφα γίνονται πιο σκοτεινά και ο άνεμος ανεβαίνει κοντά στο νερό, κάτι που είναι χαρακτηριστικό για την ώρα της ανατολής και της δύσης του ηλίου .

Σημείωση: μπορείτε επίσης να προσδιορίσετε την ακριβή ώρα από την εικόνα, αλλά δεν τη χρειαζόμαστε πραγματικά στη συγκεκριμένη περίπτωση.

Εσκεμμένα δεν αρχίσαμε να αναλύουμε άλλες δυνατές αρχετυπικές εικόνες εδώ. Για παράδειγμα, μπορεί κανείς να αναφέρει μόνο εν συντομία την τριάδα "Earth-Man-Sky", την οποία ο Levitan εισάγει στην εικόνα του δηλώνοντας την παρουσία ενός ατόμου σε αυτό (φως στο βωμό). Ως αληθινός τοπιογράφος, δεν μπορεί να απεικονίσει ανθρώπους, αλλά με μια λαμπρή απλή κόκκινη μπογιά, μας κάνει να δούμε κυριολεκτικά σωματικά τον Άνθρωπο, που βρίσκεται ακριβώς στη μέση μεταξύ Γης και Ουρανού. Το σύμβολο της τριάδας είναι σύμβολο ενοποίησης, ενώ ο δυϊσμός είναι πάντα μια αντιπαράθεση. Και χάρη σε αυτή τη φαινομενικά ασήμαντη λεπτομέρεια, η εικόνα μεταμορφώνεται. Ας προσπαθήσουμε να κρύψουμε διανοητικά αυτό το φως, και όλα "σβήνουν" αμέσως. Επιστρέφουμε το φως - και η φύση πνευματοποιείται, γιατί αυτή την αργή ώρα ένα άτομο είναι παρών σε αυτόν τον κόσμο και προσεύχεται γι 'αυτό.

Γι' αυτό αυτή η εικόνα ασυνείδητα δεν προκαλεί καθόλου αυτή τη ζοφερή εντύπωση που μας λένε. Είναι αρκετά φωτεινό, αισιόδοξο, γεμάτο σύμβολα, σημάδια και κρυφές ενδείξεις.

Δεν θα μάθουμε ποτέ αν ο Levitan το έκανε επίτηδες ή όχι. Δεδομένου του ταλέντου του, θα μπορούσε ασυναίσθητα να φτάσει σε ένα τόσο υψηλό επίπεδο δημιουργικότητας. Γιατί η επίδραση της εικόνας στον θεατή γίνεται ακόμα πιο έντονη.

Εύκολα, σαν αβίαστα, η ιδιοφυΐα του ρωσικού τοπίου άλλαξε τον Χώρο και, ως εκ τούτου, τον Χρόνο στην εικόνα του. Με μερικές πινελιές του πινέλου.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Ευχαριστώ πολύ τους φροντιστές της Γκαλερί Τρετιακόφ, που μου επέτρεψαν να φωτογραφίσω τους πίνακες του Λεβιτάν στην έκθεση με αντάλλαγμα την υπόσχεση να γράψω και να δημοσιεύσω ένα άρθρο χωρίς αποτυχία. Κρατώ την υπόσχεσή μου.

Κοιτάζοντας τα ειρηνικά τοπία του Isaac Levitan, είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι ο καλλιτέχνης υπέφερε συχνά από κατάθλιψη, εξαιτίας του ότι οι γυναίκες ήταν έτοιμες να αυτοκτονήσουν και παραλίγο να αυτοκτονήσει. Στις 30 Αυγούστου συμπληρώνονται 156 χρόνια από τη γέννηση του λαμπρού τοπιογράφου. Ο Λεβιτάν δεν άντεξε τα 40α γενέθλιά του για αρκετές εβδομάδες, αφιέρωσε τη μισή του ζωή στη ζωγραφική. Στα γενέθλια του καλλιτέχνη, θυμόμαστε έναν από τους πιο διάσημους πίνακές του "Above Eternal Peace" και ελάχιστα γνωστά στοιχεία της βιογραφίας του.

1. Για επιτυχία στη ζωγραφική, ο Λέβιταν δεν πλήρωσε για τις σπουδές του

Ο Isaac Levitan γεννήθηκε στην πόλη Kybartai (τώρα μέρος της Λιθουανίας). Ο αρχηγός της οικογένειας μετακόμισε την οικογένειά του στη Μόσχα το 1870 σε αναζήτηση μεγάλων αποδοχών. Εδώ, σε ηλικία 13 ετών, ο μελλοντικός καλλιτέχνης μπήκε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Το Levitan διδάχτηκε από γνωστούς δασκάλους - Vasily Perov, Alexei Savrasov και Vasily Polenov.

Μια ατυχία συνέβη στην οικογένεια Λεβιτάν. Τον Μάιο του 1975 πέθανε η μητέρα της και δύο χρόνια αργότερα πέθανε ο πατέρας της, ο οποίος αρρώστησε από τύφο. Ήταν μια πολύ δύσκολη στιγμή για τον Ισαάκ, τον αδερφό του και τις δύο αδερφές του. Ο Λεβιτάν επιτράπηκε να μην πληρώσει δίδακτρα για την επιτυχία του στην τέχνη. Ο ταλαντούχος νέος υποστηρίχθηκε από τους δασκάλους του. Ο Σαβρασόφ πήγε τον Ισαάκ στο μάθημα του τοπίου. Ήδη σε ηλικία 16 ετών, ο Levitan έλαβε αναγνώριση. Το 1877 πραγματοποιήθηκε μια έκθεση όπου ο αρχάριος καλλιτέχνης παρουσίασε δύο από τους πίνακές του. Για αυτούς, έλαβε ένα μικρό ασημένιο μετάλλιο και 220 ρούβλια για να συνεχίσει να ζωγραφίζει.

Αργότερα, ο Levitan θυμήθηκε ότι ο χρόνος σπουδών στο σχολείο ήταν πολύ δύσκολος γι 'αυτόν. Ήταν υποσιτισμένος, τριγυρνούσε με άθλια ρούχα, ντρεπόταν για τα σκισμένα παπούτσια του. Μερικές φορές έπρεπε να περάσει τη νύχτα στο σχολείο. Ο καλλιτέχνης συχνά βρισκόταν σε δύσκολη οικονομική κατάσταση. Αργότερα νοίκιασε ένα δωμάτιο στη Μόσχα στην Tverskaya, για το οποίο πλήρωσε μόνο με πίνακες. Επιπλέον, η οικοδέσποινα επέλεξε πολύ σχολαστικά, κατά τη γνώμη της, τα πιο όμορφα έργα. Επίσης γκρίνιαζε γιατί δεν υπήρχαν κοτόπουλα, κατσίκες και άλλα ζωντανά πλάσματα πάνω τους.

2. Ο Λέβιταν πήρε δίπλωμα δασκάλου καλλιγραφίας

Παραδόξως, μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο, ο Levitan δεν έλαβε δίπλωμα καλλιτέχνη, αν και θεωρούνταν ένας από τους πιο ταλαντούχους μαθητές. Και δεν του έδωσαν δίπλωμα λόγω εκδίκησης για τον δάσκαλό του Alexei Savrasov. Ο πλοίαρχος, όταν έπινε, συχνά μιλούσε διόλου κολακευτικά για τις δημιουργικές ικανότητες των συναδέλφων του. Και αυτοί οι συνάδελφοι στην αποφοίτηση αποφάσισαν να ανακτήσουν το Levitan. Στον αγαπημένο μαθητή του Σαβρασόφ υποσχέθηκαν ένα μεγάλο ασημένιο μετάλλιο, αλλά δεν του απονεμήθηκε τίποτα, αλλά του δόθηκε δίπλωμα δασκάλου καλλιγραφίας.

3. Ο Βασίλι Πολένοφ έγραψε τον Χριστό από τον Λεβιτάν

Ο Isaac Levitan είχε μια λαμπερή εμφάνιση - εκλεπτυσμένα χαρακτηριστικά, μια βαθιά ματιά με σκοτεινά, λυπημένα μάτια. Αυτή η στοχαστικότητα του καλλιτέχνη ενέπνευσε τον Βασίλι Πολένοφ, ο οποίος απεικόνισε τον Λεβιτάν ως τον Ιησού Χριστό στον πίνακα Dreams του 1894.

Ο Λεβιτάν ενέπνευσε τον Βασίλι Πολένοφ να ζωγραφίσει το Dreams (On the Mountain)

4. Ο καλλιτέχνης είχε σχέση οκτώ ετών με μια παντρεμένη γυναίκα.

Ο Isaac Levitan, χάρη στο ταλέντο και τη φυσική του ομορφιά, ήταν πάντα στο επίκεντρο της γυναικείας προσοχής. Αν και ο καλλιτέχνης είχε συχνά μυθιστορήματα, δεν παντρεύτηκε ποτέ κανέναν. Ο Λέβιταν είπε ότι ακόμη και οι καλύτερες γυναίκες είναι από τη φύση τους ιδιοκτήτες. «Δεν μπορώ να το κάνω αυτό. Όλος μου δεν μπορεί παρά να ανήκει στην ήσυχη άστεγη μούσα μου, όλα τα άλλα είναι ματαιοδοξία», σκέφτηκε ο τοπιογράφος.

Isaac Levitan "Αυτοπροσωπογραφία", 1880

Κι όμως ο καλλιτέχνης είχε και μακροχρόνια ειδύλλια. Ένας από αυτούς διήρκεσε οκτώ χρόνια με τη Sofia Kuvshinnikova, στο σαλόνι της οποίας κάποτε βρέθηκε ο καλλιτέχνης. Αυτή η παντρεμένη κυρία ήταν μεγαλύτερη από αυτόν. Η Kuvshinnikova αποδείχθηκε ότι ήταν ένα πολύ εξαιρετικό άτομο. Η Σοφία λάτρευε το κυνήγι, τη ζωγραφική, φορούσε στοιχεία ανδρικής φορεσιάς, το σπίτι της ήταν διακοσμημένο σε ρωσικό στιλ και τα δίχτυα ψαρέματος κρεμόταν στα παράθυρα αντί για κουρτίνες, ένας ήμερος γερανός ζούσε στην κρεβατοκάμαρά της. Γενικά, αυτή η κυρία ήταν σαφώς διαφορετική από τις περισσότερες γυναίκες εκείνης της εποχής, κάτι που ενδιέφερε τον καλλιτέχνη. Η Kuvshinnikova, που θαύμαζε το έργο του Levitan, άρχισε να παίρνει ιδιαίτερα μαθήματα από αυτόν. Το καλοκαίρι πήγαν σε σκίτσα στο Βόλγα.

5. Ο Λεβιτάν τσακώθηκε με τον Τσέχοφ για μια γυναίκα

Ο Isaac Levitan και ο Anton Chekhov ήταν φίλοι σε όλη τους τη ζωή, είχαν μια ζεστή σχέση πολύ πριν γίνουν και οι δύο διάσημοι. Γνωρίστηκαν μέσω του αδελφού του συγγραφέα καλλιτέχνη Νικολάι Τσέχοφ. Ο Anton Pavlovich επινόησε μάλιστα έναν ειδικό όρο για το έργο του φίλου του καλλιτέχνη. Τους αποκαλούσε «λεβιτανιστές». Επιπλέον, σύμφωνα με τον Τσέχοφ, οι πίνακες του καλλιτέχνη είχαν διάφορους βαθμούς «λεβιτανισμού».

Ο Λεβιτάν έγινε πολλές φορές το πρωτότυπο ορισμένων χαρακτήρων στα έργα του Τσέχοφ. Ο συγγραφέας δεν ενέκρινε τη σχέση του φίλου του με την Kuvshinnikova, τη θεώρησε αγενής. Στη συνέχεια, ο Anton Pavlovich έγραψε την ιστορία "The Jumper", στους ήρωες της οποίας μπορεί κανείς να αναγνωρίσει τον Isaac και τη Sophia. Στην αρχή, ο Λεβιτάν γέλασε, λένε, σε ποιον, αλλά όχι στον Τσέχοφ, για να του μάθει ηθική. Αλλά τα κουτσομπολιά γύρω από την Kuvshinnikova και το ειδύλλιό της με τον καλλιτέχνη άρχισαν να αυξάνονται και έπεισε τον Levitan να γράψει μια προσβλητική επιστολή στον Τσέχοφ. Ο συγγραφέας απάντησε επίσης με σκληρό τόνο. Μετά από αυτό, οι φίλοι δεν επικοινωνούσαν για τρία χρόνια.

6. Ο Λεβιτάν βρήκε παρηγοριά στη φύση

Ο καλλιτέχνης υπέφερε από συχνές κατάθλιψη. Αν και καταλάβαινε τη δύναμη του ταλέντου του, οι αμφιβολίες για το επάγγελμά του τον κυρίευαν περιοδικά, συχνά δεν ήταν ικανοποιημένος με τον εαυτό του. Σε περιόδους τέτοιων ζοφερών διαθέσεων, ο Λεβιτάν δεν μπορούσε να δει τους ανθρώπους, πήρε μαζί του τον σκύλο του Vesta και πήγε για κυνήγι. Μάλιστα, δεν κυνηγούσε, αλλά περιπλανήθηκε, απολαμβάνοντας τη φύση, στην οποία έβρισκε παρηγοριά.

7. Ο Levitan ονειρευόταν να μεταφέρει τον πίνακα "Above Eternal Peace" στη συλλογή Tretyakov

Ένας από τους πιο φιλοσοφικούς πίνακές του, Above Eternal Peace, ζωγραφίστηκε από τον Isaac Levitan το 1894, έξι χρόνια πριν από το θάνατό του. Εργάστηκε σε αυτό το έργο στην επαρχία Tver. Ο καλλιτέχνης μετέφερε την εκκλησία που απεικονίζεται στην εικόνα από ένα σκίτσο που είχε δημιουργηθεί στο παρελθόν στο Plyos, όπου ταξίδεψε με την Kuvshinnikova.

Ο χώρος στην εικόνα παρουσιάζεται με τη μορφή γενικευμένων επιπέδων νερού και ουρανού. Σε αυτό το έργο, ο Levitan κατάφερε να αντικατοπτρίσει την αντίθεση μεταξύ της αιωνιότητας της ζωής της φύσης και της αδυναμίας της ανθρώπινης ύπαρξης. Το ζοφερό μεγαλείο της φύσης αντιτίθεται μόνο από ένα ζεστό φως στο παράθυρο μιας μικρής εκκλησίας.

Isaac Levitan "Over Eternal Peace", 1894

Ο Λέβιταν θεωρούσε τον πίνακα «Πάνω από την Αιώνια Ειρήνη» ως ένα από τα κύρια έργα του. Είπε ότι ήταν χαρούμενος που έδωσε αυτόν τον πίνακα στον συλλέκτη Πάβελ Τρετιακόφ. Ο καλλιτέχνης μίλησε για το έργο του: «Αιωνιότητα, τρομερή αιωνιότητα, στην οποία πνίγηκαν γενιές και θα πνιγούν κι άλλες… Τι φρίκη, τι φόβο!» Ο Λεβιτάν έγραψε στον Τρετιακόφ για τον πίνακα "Πάνω από την Αιώνια Ειρήνη": "... Είμαι όλος σε αυτόν, με όλη μου την ψυχή, με όλο μου το περιεχόμενό μου, και θα με πονούσε μέχρι δακρύων αν περνούσε από την κολοσσιαία συλλογή σας ... ". Τώρα ο πίνακας «Πάνω από την Αιώνια Ειρήνη» (150x206 εκ., λάδι σε καμβά) φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ.

8. Ο Λεβιτάν αυτοπυροβολήθηκε λόγω αγάπης

Ο καλλιτέχνης πέρασε πολύ χρόνο με τη Σοφία, πήγαιναν συχνά να ζωγραφίσουν μαζί. Έτσι πήγαν στη λίμνη Ostrovnoye στην περιοχή Vyshnevolotsk. Σε κοντινή απόσταση ήταν το κτήμα του γερουσιαστή της Αγίας Πετρούπολης Ιβάν Τουρτσάνινοφ, όπου ζούσαν η σύζυγός του Άννα Νικολάεβνα και η κόρη της Βάρυα. Η Άννα Νικολάεβνα είχε την ίδια ηλικία με την Kuvshinnikova. Και οι δύο κυρίες ξεκίνησαν έναν αγώνα για την προσοχή του καλλιτέχνη και εκείνος διασκέδασε φλερτάροντας με την καθεμία με τη σειρά της.

Η Σοφία κατάλαβε ότι ο Λέβιταν δεν είχε πια τα ίδια συναισθήματα για εκείνη και προσπάθησε να δηλητηριαστεί. Έξυνε το θείο από τα σπίρτα, το πρόσθεσε στο νερό και το ήπιε. Κατάφεραν να τη σώσουν - στο σπίτι που έμενε επισκεπτόταν ο γιατρός. Ο Λεβιτάν, από την άλλη, χρειαζόταν μια νέα μούσα και χώρισε με τη Σοφία. Δυστυχώς, η κόρη της Άννας Νικολάεβνα, η 20χρονη Βάρυα, ερωτεύτηκε τον καλλιτέχνη. Έριξε οργή στον Λεβιτάν, απαίτησε να αφήσει τη μητέρα της και απείλησε να αυτοκτονήσει. Ο καλλιτέχνης δεν άντεξε άλλο και αυτοπυροβολήθηκε στο κεφάλι. Η σφαίρα πέρασε από το δέρμα χωρίς να χτυπήσει το κρανίο.

Ο Τσέχοφ το έμαθε και ήρθε να σώσει τον φίλο του. Δεν χρειάστηκε σοβαρή βοήθεια στον καλλιτέχνη. Ο συγγραφέας συνάντησε τον Λεβιτάν με έναν μαύρο επίδεσμο στο κεφάλι του, τον έβγαλε και πήγε για κυνήγι. Επέστρεψε με έναν νεκρό γλάρο, τον οποίο πέταξε στα πόδια της Άννας Νικολάεβνα. Οι προσεκτικοί αναγνώστες των έργων του Τσέχοφ θα σημειώσουν ότι χρησιμοποίησε αυτό το περιστατικό στον Γλάρο.

Ο Ισαάκ Λέβιταν έπασχε από καρδιακή νόσο. Η Άννα Νικολάεβνα ήταν με τον καλλιτέχνη μέχρι το τέλος των ημερών του. Ο Λέβιταν πέθανε ξαφνικά τον Ιούλιο του 1900 σε ηλικία 40 ετών.