Νεκρή φύση των σύγχρονων γαλλικών καλλιτεχνών. Νεκρή φύση των Μεγάλων Δασκάλων
Διαβάστε επίσης
Σε ορισμένους καλλιτέχνες που δημιούργησαν ζωγραφιές στο είδος της νεκρή φύση.
Εισαγωγή
Ο όρος "νεκρή φύση" χρησιμοποιείται για τον ορισμό των ζωγραφων που απεικονίζουν άψυχα αντικείμενα (από λατινική "νεκρή φύση"). Επιπλέον, τα αντικείμενα μπορούν να είναι σαν φυσική προέλευση (φρούτα, λουλούδια, νεκρά ζώα και έντομα, κρανία κλπ.), Καθώς και δημιουργούνται από τον άνθρωπο (διάφορα σκεύη, ρολόγια, βιβλία και χαρτί κύλινδροι, κοσμήματα και ούτω καθεξής). Συχνά, κάποιο κρυφό υποβρύχιο, μεταδίδεται μέσω συμβολικής εικόνας, μετατρέπεται σε νεκρή φύση. Τα έργα ενός αλληγορικού χαρακτήρα ανήκουν στο υπογενές Vanitas.
Η νεκρή φύση ως είδος πήρε τη μεγαλύτερη ανάπτυξη στις Κάτω Χώρες τον 17ο αιώνα ως μια μέθοδος διαμαρτυρίας ενάντια στην επίσημη εκκλησία και την επιβολή θρησκευτικής τέχνης. Στην περαιτέρω ιστορία της ζωγραφικής του έργου των Ολλανδικών εκείνης της εποχής (Utrekh, Leiden, Delft και άλλοι) είχαν τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της τέχνης: σύνθεση, προοπτική, τη χρήση των συμβόλων ως στοιχείο της αφήγησης. Παρά τη σημασία και το ενδιαφέρον του από το μέρος του κοινού, σύμφωνα με τις Ακαδημίες των Τεχνών, η νεκρή φύση κατέλαβε την τελευταία θέση στη γενική ιεραρχία των ειδών.
Rachel Ruily
Ο Ruisch είναι ένας από τους πιο διάσημους ολλανδούς ρεαλιστές και συγγραφείς της νεκρή φύση. Οι συνθέσεις αυτού του καλλιτέχνη περιέχουν μάζα συμβόλων, μια ποικιλία ηθικών και θρησκευτικών αποστολέων. Η εταιρική ταυτότητά του είναι ένας συνδυασμός σκούρου φόντου, μια σχολαστική μελέτη εξαρτημάτων, απαλή χρώματος και επιπλέον, συνδεδεμένων στοιχείων (έντομα, πτηνά, ερπετά, κρυστάλλινα vaz).
Harmen van stenweyk
Το έργο αυτού του ολλανδικού ρεαλιστή επιδεικνύεται τέλεια από τις ακόμα ζωντανές ζωές στο ύφος του Vanitas, που απεικονίζει τη φασαρία της γήινης ζωής. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες είναι η "αλληγορία της ματαιότητας της ανθρώπινης ζωής", στην οποία το ανθρώπινο κρανίο εμφανίζεται στις ακτίνες του ηλιακού φωτός. Διάφορες συνθέσεις της σύνθεσης αναφέρονται στις ιδέες της αναπόφευκτη του φυσικού θανάτου. Η λεπτομέρεια και το επίπεδο ρεαλισμού των έργων ζωγραφικής του τιμονιού επιτυγχάνεται με τη χρήση λεπτών βούρτσας και συσκευών βαφής.
Paul Cesanne
Γνωστό από τα τοπία, τα πορτρέτα και τα είδη του είδους, η Cezann συνέβαλε στην ανάπτυξη της νεκρή φύση. Αφού εξαφανίστηκε το ενδιαφέρον για τον ιμπρεσιονισμό, ο καλλιτέχνης άρχισε να διερευνά τα φρούτα και τα φυσικά αντικείμενα, να πειραματιστεί με χύμα φιγούρες. Αυτές οι μελέτες συνέβαλαν στη δημιουργία μιας προοπτικής και όγκου σε ακίνητες βλάβες όχι μόνο με τη βοήθεια κλασικών μεθόδων, αλλά και από το εργαστήριο χρησιμοποιώντας χρώμα. Όλες οι εξεταζόμενες κατευθύνσεις SeisaNous μελετήθηκαν περαιτέρω από τον George Marriag και τον Πικάσο στην ανάπτυξη αναλυτικού κυβισμού. Στην επιδίωξη, ο στόχος της δημιουργίας κάτι "σταθερό", ο καλλιτέχνης προτιμά να γράψει τα ίδια αντικείμενα και μια απίστευτα μακρά διαδικασία δημιουργίας νεκράς οδήγησε στο γεγονός ότι τα φρούτα και τα λαχανικά άρχισαν να σαπίζουν και να αποσυντίθενται πολύ πριν από το τέλος της εικόνας .
Περικλείω
Ο φοιτητής του David Bayei, ο ολλανδικός ρεαλιστής Jem είναι γνωστός για μαγευτική ακόμα ζωή με μεγάλο αριθμό εξαρτημάτων που φορτώνονται με συνθέσεις, αφθονία εντόμων και άλλα διακοσμητικά και συμβολικά στοιχεία. Συχνά, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε θρησκευτικά κίνητρα στα έργα, όπως ο Jan Broygeo και ο Federico Borromeo.
Jean Batist Shaden
Ο γιος του Carpenter Jean Charred απέκτησε την επιμέλεια και λαχτάρα για την τάξη χάρη ακριβώς χάρη στον πατέρα του. Οι πίνακες του πλοιάρχου είναι συχνά ήρεμοι και νηφάλια, επειδή προσπάθησε να αρμονίσει τον τόνο, τα χρώματα και τις μορφές, από πολλές απόψεις επιτευχθεί μέσω της εργασίας με τον φωτισμό και τις αντιθέσεις. Η επιθυμία για καθαριότητα και εντολή εκφράζεται επίσης απουσία αλληγορών σε συνθέσεις.
Γαλλία Sneders
Ο συγγραφέας των νεκρών και σκηνών με ζώα της μπαρόκ εποχή ήταν απίστευτα παραγωγικός πλοίαρχος και η ικανότητά του να απεικονίζει την υφή του δέρματος, της γούνας, του γυαλιού, του μέταλλου και άλλων υλικών ήταν αξεπέραστη. Ο Snyders ήταν επίσης ένα εξαιρετικό ζώο, που συχνά απεικονίζει νεκρά ζώα στην ακίνητη ζωή του. Αργότερα, γίνεται ο επίσημος ζωγράφος του Ersgertzog Albert Αυστρία, η οποία οδήγησε στη δημιουργία ενός ακόμη πιο αριστούργιστη.
Francisco de Suffaran
Ο Surbaran είναι ένας γνωστός διευθυντής έργων ζωγραφικής σε ένα θρησκευτικό θέμα - είναι ένας από τους μεγαλύτερους δημιουργούς των νεοσσών. Βαμμένο στις αυστηρές ισπανικές παραδόσεις, η εργασία του έχει ποιότητα που δεν εξαρτάται από την εποχή και την άψογη απλότητα. Κατά κανόνα, αντιπροσωπεύουν ένα μικρό αριθμό αντικειμένων σε ένα σκοτεινό υπόβαθρο.
Conor walton
Ο Conor Walton αξίζει την προσοχή από τους σύγχρονους συγγραφείς. Η συμβολή του ιρλανδικού καλλιτέχνη στην ανάπτυξη της νεκρή φύση μπορεί να παρατηρηθεί σαφώς στα έργα "Απόκρυψη: Πορτοκάλια και λεμόνια" (2008), "Νεκρή φύση με μεγάλες ορχιδέες" (2004). Τα έργα του οδηγού είναι ακριβή και κατασκευασμένα με εξαιρετική χρήση φωτός, βοηθώντας να περάσει την υφή των διαφόρων επιφανειών.
Κορυφή ακόμα Lifes Updated: 14 Νοεμβρίου 2017 από τον συγγραφέα: Φλοιός
Πηγαίνετε στο τελικό στάδιο αυτής της σειράς θέσεων σχετικά με το είδος της νεκρή φύση. Θα αφιερωθεί στο έργο των καλλιτεχνών της Ρωσίας.
Ίσως, ίσως από τον Fedor Petrovich Tolstoy (1783-1873). Γραφικά νεκρή φύση F.P. Ο Tolestoy, ο διάσημος ρωσικός γλύπτης, η μετάφραση, ο συντάκτης και ο ζωγράφος, ίσως το πιο προεξέχον και πολύτιμο κομμάτι της δημιουργικής κληρονομιάς του, αν και ο ίδιος ο καλλιτέχνης δήλωσε ότι δημιούργησε αυτά τα έργα "ελεύθερα από σοβαρό χρόνο".
Η κύρια ιδιοκτησία των κρατρικών σχεδίων του τρόπου ζωής είναι παχύ - η ψευδαίσθηση τους. Ο καλλιτέχνης προσεκτικά αντιγράφηκε τη φύση. Προσπάθησε, σύμφωνα με τα δικά του λόγια, "με αυστηρές φυλακές για να μεταφέρει ένα αντιγραμμένο λουλούδι από τη φύση σε χαρτί όπως είναι, με όλες τις παραμικρές λεπτομέρειες που ανήκουν σε αυτό το λουλούδι." Προκειμένου να εισαγάγει ένα σφάλμα ο θεατής, το Tolstoy χρησιμοποίησε τέτοιες τεχνικές ψευδαισθήσεων, ως εικόνα σταγονιδίων δροσιάς ή ημιδιαφανές χαρτί, που καλύπτουν το σχέδιο και βοηθώντας στην εξαπατώντας το όραμα.
Η Ilya Efimofich Repin (1844-1930) στράφηκε επίσης σε ένα τέτοιο κίνητρο της νεκρή φύση ως λουλούδια. Τέτοια έργα μπορούν να αποδοθούν στην ζωγραφική "φθινόπωρο μπουκέτο" (1892, γκαλερί tretyakovskaya, Μόσχα), όπου ο καλλιτέχνης με την ίδια προσοχή απεικονίζει το φθινόπωρο τοπίο, μια νεαρή γυναίκα που στέκεται ενάντια στο φόντο των χρυσών δέντρων και ένα μέτριο μπουκέτο κίτρινο και Λευκά λουλούδια στα χέρια της.
I. repin. Φθινόπωρο μπουκέτο. Πορτρέτο μιας πίστης σχοινιού. 1892, Γκαλερί Tretyakov
Η ιστορία της ζωγραφικής "μήλα και φύλλα" είναι κάπως ασυνήθιστη. Νεκρή φύση, συνδυάζοντας φρούτα και φύλλα, ορίζεται για έναν φοιτητή της Repina, V.A. Serov. Η υποκείμενη σύνθεση μου άρεσε τόσο ο δάσκαλος που αποφάσισε να γράψει μια τέτοια ακόμα ζωή. Τα λουλούδια και τα φρούτα προσέλκυσε πολλούς καλλιτέχνες που προτιμούσαν από άλλα πράγματα ακριβώς αυτά, τα πιο ποιητικά και όμορφα δείχνουν τον κόσμο της φύσης. Ακόμη και σε. Ο Kramskaya, ο οποίος θεωρήθηκε απόλυτα σε ένα τέτοιο είδος, έδωσε επίσης φόρο τιμής στη νεκρή φύση, δημιουργώντας μια θεαματική εικόνα "Μπουκέτο λουλουδιών. Floxes "(1884, Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα).
Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) είναι γνωστό στους περισσότερους από εμάς ως καλλιτέχνη που έδωσε προσοχή στο τοπίο, πορτρέτο και ιστορική ζωγραφική στο έργο του. Ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί ότι το θέμα στο έργο του έπαιξε πάντοτε σημαντικό ρόλο και συχνά κατέλαβε την ίδια ισότιμη θέση, καθώς και άλλα στοιχεία της σύνθεσης. Λίγο υψηλότερο, ανέφερα ήδη το φοιτητικό του έργο "μήλα στα φύλλα", 1879, που κρατούσε υπό την ηγεσία της repin. Αν συγκρίνουμε αυτό το έργο με το έργο που γράφτηκε στο ίδιο θέμα της repin, μπορείτε να δείτε ότι η νεκρή φύση του Serov διακρίνεται από πιο σκίτσο από το ύφασμα του δασκάλου του. Ο αρχάριος καλλιτέχνης χρησιμοποίησε χαμηλή άποψη, έτσι το πρώτο και το δεύτερο σχέδιο συνδυάζονται και το υπόβαθρο μειώνεται.
Διάσημος με όλους από την παιδική ηλικία, μια εικόνα του "κοριτσιού με τα ροδάκινα" ξεπερνά το είδος πορτρέτου και δεν είναι τυχαίο ότι ονομάζεται "κορίτσι με ροδάκινα" και όχι "πορτρέτο της πίστης μαμούθ". Μπορούμε να δούμε ότι τα χαρακτηριστικά του πορτρέτου, το εσωτερικό και η νεκρή φύση συνδέονται εδώ. Ο καλλιτέχνης πληρώνει την ίδια προσοχή στην εικόνα του κοριτσιού σε μια ροζ μπλούζα και μερικά, αλλά επιδέξια ομαδοποιημένα θέματα. Σε ένα λευκό τραπεζομάντιλο βρίσκονται απαλά κίτρινα ροδάκινα, φύλλα σφενδάμνου και γυαλιστερό μαχαίρι. Lovely Ανακαλύφθηκε και άλλα πράγματα που βρίσκονται στην άκρα: καρέκλες, μια μεγάλη πλάκα πορσελάνης, που κοσμούν τον τοίχο, μια φιγούρα ενός στρατιώτη παιχνιδιών, ένα κηροπήγιο στο περβάζι. Το φως του ήλιου, που ρίχνει έξω από το παράθυρο και αφήνοντας τα αντικείμενα φωτεινή λάμψη, δίνει την εικόνα ποιητική γοητεία.
Ο Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) έγραψε: "Και πάλι με τονίζει, όχι, δεν παραιτείται, αλλά ακούω από το οικείο εθνικό σημείωμα που θέλω να πιάσω καμβά και στο στολίδι. Αυτή είναι η μουσική ενός ολόκληρου ανθρώπου, που δεν διαχωρίζεται από περισπασμούς μιας ομαλό, διαφοροποιημένης και απαλότητας δυτικά. "
Στην Ακαδημία Τέχνων, ο αγαπημένος δάσκαλος Vrubel ήταν ο Pavel Chistyakov, ο οποίος διδάσκει τον νεαρό ζωγράφο να "σχεδιάσει μια φόρμα" και υποστήριξε ότι οι φόρμες όγκου δεν πρέπει να δημιουργούνται στο διάστημα με σωλήνες και περιγράμματα, θα πρέπει να χτιστούν με γραμμές. Χάρη σε αυτόν, ο Vrubel έμαθε να μην δείξει μόνο τη φύση, αλλά σαν να είχε μια ειλικρινή, σχεδόν αγάπη συνομιλία μαζί της. Με ένα τέτοιο πνεύμα, διεξήχθη μια θαυμάσια νεκρή φύση των δασκάλων "Roshovnik" (1884).
Στο φόντο της εξαιρετικής κουρτίνας με floral μοτίβα, ο καλλιτέχνης δημοσίευσε ένα κομψό στρογγυλεμένο βάζο, ζωγραφισμένο από τα ανατολικά σχέδια. Το απαλό λευκό τριαντάφυλλο τριαντάφυλλο, σκιασμένο με ένα μπλε-πράσινο πανί, διακρίνεται ξεκάθαρα και τα φύλλα του φυτού είναι σχεδόν συγχωνεύονται με αμυδρά μαύρα δέντρα στο βάζο. Αυτή η σύνθεση εκτελείται από τις απροσδιόριστες γοητείες και φρεσκάδα, τις οποίες ο θεατής απλά δεν μπορεί παρά να υποκύψει.
Κατά τη διάρκεια της περιόδου της νόσου, ο Vrubel άρχισε να γράφει περισσότερα από τη φύση και τα σχέδιάτά της διαφέρουν όχι μόνο από την κυκτικότητα του σχήματος, αλλά και εντελώς ειδική πνευματικότητα. Φαίνεται ότι κάθε κίνηση του χεριού του καλλιτέχνη δίνει το πόνο και το πάθος του.
Ιδιαίτερα αξιοσημείωτη από αυτή την άποψη, σχεδιάζοντας "νεκρή φύση. Κηροπήγιο, decanter, γυαλί. Αυτό είναι ένα θριαμβευτικό θρίαμβο βίαιης αντικειμενικότητας. Κάθε θέμα της νεκροτομίας φέρει μια κρυμμένη εκρηκτική δύναμη. Το υλικό από το οποίο γίνονται τα πράγματα, είτε πρόκειται για το χάλκινο κηροπήγιο, το γυάλινο decanter ή ένα ματ λάμψη κεριών, οριζόντει να τρέμουν οίδημα από την κολοσσιαία εσωτερική τάση. Ο παλμός μεταδίδεται από τον καλλιτέχνη με σύντομο νόμιμα εγκεφαλικά επεισόδια, λόγω των οποίων η υφή αποκτά εκρηκτικά και εντάσεις. Έτσι, τα στοιχεία αποκτούν απίστευτη έντερα στην οποία είναι η αληθινή ουσία των πραγμάτων
.
Μεγάλες δεξιότητες στη δημιουργία ακόμα Lifes - "Sniffs" έφτασε στο G.N. Θερμότητα και Τ. Ulyanov. Τις περισσότερες φορές, απεικόνισαν ένα μαχητικό τοίχο, στο οποίο τραβήχτηκαν οι κόμβοι και τα σώματα του δέντρου. Στους τοίχους είναι κρεμασμένα ή κλείστε για καρφιά καρφωμένες κορδέλες μια ποικιλία αντικειμένων: ψαλίδια, χτένια, γράμματα, βιβλία, μουσικά σημειωματάρια. Σε στενά ράφια, ρολόγια, μελάνια, μπουκάλια, κηροπήγια, πιάτα και άλλα μικρά πράγματα τοποθετούνται στα στενά ράφια. Φαίνεται ότι ένα τέτοιο σύνολο αντικειμένων είναι εντελώς τυχαίο, αλλά στην πραγματικότητα δεν είναι έτσι. Κοιτάζοντας τέτοιες ακόμα ζωφάνες, μπορείτε να μαντέψετε τα συμφέροντα των καλλιτεχνών που ασχολούνται με την ενότητα, την ανάγνωση, τη λάτρη της τέχνης. Masters με αγάπη και επιμελώς απεικόνισαν τα αγαπημένα τους πράγματα. Αυτοί οι πίνακες αγγίζουν την ειλικρίνειά τους και την αμεσότητα της αντίληψης της φύσης.
Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927) επίσης πλήρωσε πολύ νεκρή φύση στο έργο του. Στις χαρούμενες καμβά του, μπορείτε να δείτε φωτεινά σατέν υφάσματα, λαμπερά με χαλκό Samovars, τη λάμψη της φακό του φακό και τις κόκκινες φέτες πορσελάνης καρπούζι, τα σμήνη σταφυλιών, τα μήλα, τα ορεκτικά cupcakes. Ένας από τους υπέροχες ζωγραφιές του είναι το "Kupchikha for Tea", το 1918 είναι αδύνατο να μην θαυμάσετε το φωτεινό μεγαλείο των αντικειμένων που εμφανίζονται στον καμβά. Αφρώδης Samovar, φωτεινό κόκκινο κρέας καρπούζια, γυαλιστερά μήλα και διαφανή σταφύλια, γυάλινο βάζο με μαρμελάδα, επιχρυσωμένο μπολ ζάχαρης και ένα κύπελλο που βλέπει, όλα αυτά τα πράγματα κάνουν μια εορταστική διάθεση σε μια εικόνα.
Στο είδος της νεκρή φύση, δόθηκε μεγάλη προσοχή στους λεγόμενους "ακόμα ληστές-πάγωμα". Πολλοί ακόμα ζωντανοί - "εξαπατώντας", παρά το γεγονός ότι το κύριο καθήκον τους ήταν να εισαγάγει έναν θεατή για σφάλμα, διαθέτει αναμφισβήτητα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα, ειδικά αισθητά σε μουσεία, όπου, υφαντά γύρω από τους τοίχους, τέτοιες συνθέσεις, φυσικά, δεν μπορούν να εξαπατήσουν το κοινό . Αλλά υπάρχουν εξαιρέσεις εδώ. Για παράδειγμα, "νεκρή φύση με βιβλία", που εκτελείται από το P.G. Ο Bogomolov, που εισάγεται στην απατηλή "βιβλιοθήκη" και οι επισκέπτες δεν αναγνωρίζουν αμέσως ότι είναι απλά μια εικόνα.
Πολύ καλή "νεκρή φύση με παπαγάλο" (1737) G.N. Tepplova. Με τη βοήθεια σαφών, σαφών γραμμών, μετακινώντας σε μαλακά, ομαλά περιγράμματα, ελαφρές, διαφανείς σκιές, λεπτές χρωματικές αποχρώσεις, ο καλλιτέχνης δείχνει μια ποικιλία αντικειμένων που ανυψώνονται σε ένα boardwall. Ξύλινη μεταδίδεται ξύλο, μπλε, ροζ, κιτρινωπές αποχρώσεις των οποίων βοηθά να δημιουργήσει σχεδόν ένα πραγματικό αίσθημα φρέσκιας μυρωδιάς μόνο ένα διάστικτο δέντρο.
G.n. Θερμότητα. "Νεκρή φύση με παπαγάλο", 1737, κρατικό μουσείο κεραμικής, Manor Kuskovo
Οι Ρώσοι ακόμα ζωντανοί - "εξαερισμού" του XVIII αιώνα δείχνουν ότι οι καλλιτέχνες εξακολουθούν να μην μεταδίδουν επιδέξια χώρο και τόμους. Το πιο σημαντικό, γι 'αυτούς να δείξουν την υφή των αντικειμένων, σαν να μεταφερθούν σε καμβά από την πραγματική πραγματικότητα. Σε αντίθεση με τις ολλανδικές ακόμα ζωφάνες, όπου τα πράγματα που απορροφάται από το ελαφρύ μέσο απεικονίζονται στην ενότητα μαζί της, στους πίνακες των ρωσικών πλοιάρχων, τα αντικείμενα που απορρίπτονται πολύ προσεκτικά, ακόμη και μικροσκοπικά, ζουν σαν από μόνα τους, ανεξάρτητα από τον γύρω χώρο.
Στην αρχή του 19ου αιώνα, ένας μεγάλος ρόλος στην περαιτέρω ανάπτυξη της νεκρή της ζωής έπαιζε το σχολείο. Venetsianova, ο οποίος πέρασε αυστηρή οριοθέτηση των ειδών και προσπάθησε να διδάξει τους μαθητές του με ένα ολιστικό όραμα της φύσης.
A.G.Vetsianov. Khumno, 1821-23
Το βενετσιάνικο σχολείο ανακάλυψε ένα νέο είδος για τη ρωσική τέχνη - εσωτερικό. Οι καλλιτέχνες έδειξαν διάφορες εγκαταστάσεις του ευγενούς σπιτιού: σαλόνια, υπνοδωμάτια, ντουλάπια, κουζίνες, αίθουσες διδασκαλίας, ανθρώπινα κ.λπ. Σε αυτά τα έργα, δόθηκε μια σημαντική θέση μιας εικόνας διαφόρων αντικειμένων, αν και η ίδια η ζωή δεν ενδιαφέρεται σχεδόν για τους εκπροσώπους του βενετσιάνικου κύκλου (σε κάθε περίπτωση, διατηρήθηκε μια πολύ μικρή νεκρή ζωή, που εκτελούσε από τους μαθητές του διάσημου ζωγράφος). Παρ 'όλα αυτά, ο Venetsianov κάλεσε τους μαθητές του να δουλέψει προσεκτικά όχι μόνο τα πρόσωπα και τις φιγούρες των ανθρώπων, αλλά και τα πράγματα γύρω τους.
Το θέμα στη ζωγραφική του Βενετσιανού δεν είναι ένα εξάρτημα, είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τους υπόλοιπους πίνακες και είναι συχνά το κλειδί για την κατανόηση της εικόνας. Για παράδειγμα, μια παρόμοια λειτουργία εκτελείται από δρεπάνι στην εικόνα "Zntsy" (το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1820, το ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη). Τα πράγματα στην Τέχνη της Βενετσιάς φαίνεται ότι συμμετέχουν στην αδιάσπαστη και γαλήνια ζωή χαρακτήρων.
Αν και ο Venetcianov, κατά πάσα πιθανότητα, δεν έγραψε την πραγματική ακόμα ζωή, περιλάμβανε αυτό το είδος στο εκπαιδευτικό του σύστημα. Ο καλλιτέχνης έγραψε: " Τα άψυχα πράγματα δεν υπόκεινται στις διαφορετικές αλλαγές, οι οποίες είναι χαρακτηριστικές των κινούμενων αντικειμένων, στέκονται, κρατούν μπροστά σε έναν άπειρο καλλιτέχνη, ζωντανό, ακίνητο και του δίνουν μια εποχή πιο ακριβή και έξυπνα, να διεισδύσουν στη σχέση ενός μέρους στο το άλλο όπως στις γραμμές, έτσι στο φως και τη σκιά, ο Koi εξαρτάται από τον ιστότοπο που καταλαμβάνεται από αντικείμενα”.
Φυσικά, η νεκρή φύση έχει διαδραματίσει μεγάλο ρόλο στο παιδαγωγικό σύστημα της Ακαδημίας Τεχνών στους αιώνες XVIII-XIX (σε μαθήματα στρατηγικών, οι μαθητές έγιναν αντίγραφα από τις ακόμα ζωές, που καταρτίστηκαν από πράγματα όπως τα στοιχεία σοβά, πιάτα, κηροπήγια, πολύχρωμα, πολύχρωμα, πολύχρωμα Κορδέλες, φρούτα και λουλούδια. Τα αντικείμενα για την κατάρτιση εξακολουθούν να κυριαρχούν οι Βενετσιανές, ώστε να ενδιαφέρονται για τους αρχάριους ζωγράφους, είναι κατανοητοί σε σχήμα, όμορφα σε χρώμα.
Στους πίνακες που δημιουργούνται από ταλαντούχους φοιτητές της Βενετσιανόφ, τα πράγματα μεταφέρθηκαν ειλικρινά και φρέσκα. Αυτές εξακολουθούν να είναι ζωντανές Κ. Zelestova, Ρ.Ε. Cornilova. Υπάρχουν έργα στα έργα των βενετσιάννων που είναι στην ουσία τους δεν είναι ακόμα ζωντανές, αλλά, ωστόσο, ο ρόλος των πραγμάτων σε αυτούς είναι τεράστιος. Μπορείτε να καλέσετε, για παράδειγμα, το πανί "Υπουργικό συμβούλιο στα νησιά" και "Αντανάκλαση στον καθρέφτη" G.V. Το Soroki αποθηκεύτηκε στη συνάντηση του ρωσικού μουσείου στην Αγία Πετρούπολη.
G.v. Καρακάξα. "Υπουργικό συμβούλιο στα νησιά". Τμήμα, 1844, Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Ακόμα οι ζωές σε αυτά τα έργα δεν είναι ανεξάρτητα, αλλά ως ένα ιδιόμορφο τμήμα του εσωτερικού τμήματος, που αντιστοιχεί στο γενικό σύνθετο και συναισθηματικό σύστημα ζωγραφικής. Το κύριο δεσμευτικό στοιχείο εδώ είναι το φως, γυρίζοντας απαλά από ένα στοιχείο σε άλλο. Κοιτάζοντας τον καμβά, ξέρετε πόσο ενδιαφέρουσα ο καλλιτέχνης σε όλο τον κόσμο απεικονίζει με αγάπη κάθε στοιχείο, κάθε μικρό πράγμα.
Νεκρή φύση που παρουσιάζεται στο "Γραφείο στα νησιά", αν και χρειάζεται ένα μικρό μέρος στη συνολική σύνθεση, φαίνεται ασυνήθιστα σημαντική, που κατανέμεται λόγω του γεγονότος ότι ο συγγραφέας το έκαψαν από τα υπόλοιπα υψηλά ελατήρια του καναπέ και στα αριστερά και στα δεξιά περικοπή το πλαίσιο. Φαίνεται ότι σαράντα τόσο γοητευμένος από τα αντικείμενα που βρίσκονται στο τραπέζι, που σχεδόν ξέχασαν για τους υπόλοιπους πίνακες. Ο πλοίαρχος έγραψε προσεκτικά τα πάντα: φτερό χήνας, μολύβι, τσίρκο, μεταφορά, perochitelnik, άβακας, φύλλα χαρτιού, κερί σε ένα κηροπήγιο. Η άποψη από τα παραπάνω σάς επιτρέπει να εξετάσετε όλα τα πράγματα, κανένας από αυτούς δεν ανάβει άλλο. Χαρακτηριστικά όπως ένα κρανίο, ρολόγια, καθώς και τα σύμβολα της "FASS" (ειδώλιο, χαρτί), επιτρέπουν σε ορισμένους ερευνητές να ταξινομούν νεκρή φύση στον τύπο των βινιλάς, αν και μια τέτοια σύμπτωση είναι καθαρά τυχαία, πιθανότατα έναν serf Ο καλλιτέχνης επωφελήθηκε από το γεγονός ότι βρισκόταν στο τραπέζι του ιδιοκτήτη του.
Ο διάσημος πλοίαρχος των υποκείμενων συνθέσεων του πρώτου μισού του 19ου αιώνα ήταν ο καλλιτέχνης I.F. Ο Khrutsky, ο οποίος έγραψε πολλά όμορφα έργα ζωγραφικής στο πνεύμα της ολλανδικής νεκρή φύση του XVII αιώνα. Μεταξύ των καλύτερων έργων του - "Λουλούδια και φρούτα" (1836, Tretyakov Gallery, Μόσχα), "Πορτρέτο μιας συζύγου με λουλούδια και φρούτα" (1838, Μουσείο Τέχνης Λευκορωσίας, Μινσκ), "Νεκρή φύση" (1839, Μουσείο του Ακαδημία Τεχνών, Αγία Πετρούπολη).
Στο πρώτο μισό του XIX αιώνα, η "βοτανική νεκρή φύση", η οποία ήρθε σε εμάς από τη Δυτική Ευρώπη, ήταν πολύ δημοφιλής. Στη Γαλλία, αυτή τη στιγμή, το έργο της βοτανικής με όμορφες εικόνες. Πολλά φήμη σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες έλαβαν τον καλλιτέχνη P.Z. Ο Rabuay, ο οποίος θεωρήθηκε "ο πιο διάσημος ζωγράφος των λουλουδιών του χρόνου του". Το "βοτανικό σχήμα" ήταν ένα σημαντικό φαινόμενο όχι μόνο για την επιστήμη, αλλά και για την τέχνη και τον πολιτισμό. Παρόμοια σχέδια παρουσιάστηκαν ως δώρο, διακοσμημένα άλμπουμ, τα οποία τα βάζουν έτσι σε μια σειρά με άλλα έργα ζωγραφικής και γραφικών.
Στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα, δόθηκε μεγάλη προσοχή στην εικόνα των αντικειμένων. Fedotov. Αν και δεν έγραψε τον άλλο φοιτητή, ο κόσμος των πραγμάτων που δημιουργήθηκε από αυτόν θαυμάζει την ομορφιά και την αλήθεια της.
Τα αντικείμενα στα έργα του Fedotov είναι αδιαχώριστα από τη ζωή των ανθρώπων, λαμβάνουν την πιο άμεση συμμετοχή στα δραματικά γεγονότα που απεικονίζονται από τον καλλιτέχνη.
Κοιτάζοντας την εικόνα "Fresh Cavalier" ("Πρωί μετά Pirushki", 1846), είστε εκπληκτικοί μια αφθονία αντικειμένων, προσεκτικά αποφορτισμένος από τον πλοίαρχο. Μια πραγματική νεκρή φύση, εκπληκτική από τη λασπονότητά του, παρουσιάζεται στη διάσημη εικόνα του Fedotov "βλέποντας σημαντικό" (1848). Ενσώματη πραγματική μεταδίδεται γυαλί: ψηλά ποτήρια κρασιού, μπουκάλι, decanter. Το καλύτερο και το διαφανές, φαίνεται να κάνει έναν απαλό κρυστάλλινο κουδούνισμα.
Fedotov P.A. Σημαντικό τοίχο. 1848-1849. Gtg
Ο Fedotov δεν διαχωρίζει αντικείμενα από το εσωτερικό, έτσι τα πράγματα εμφανίζονται όχι μόνο αξιόπιστα, αλλά και γραφικά λεπτά. Το καθένα είναι το πιο κοινό ή όχι πολύ ελκυστικό στοιχείο που καταλαμβάνει τη θέση του στο συνολικό χώρο φαίνεται καταπληκτική και όμορφη.
Παρόλο που ο Fedotov δεν έγραψε ακόμα μήνες, έδειξε ένα αναμφισβήτητο ενδιαφέρον για αυτό το είδος. Η φλόγα του πρότεινε πώς να τοποθετήσετε ένα ή ένα άλλο θέμα, από ποια άποψη είναι να φανταστείτε ποια πράγματα θα κοιτάξουν δίπλα όχι μόνο λογικά λογικά, αλλά και εκφραστικά.
Ο κόσμος των πραγμάτων που βοηθούν να δείξουν τη ζωή ενός ατόμου σε όλες τις εκδηλώσεις της, δίνει στα έργα της ειδικής μουσικότητας Fedotov. Αυτοί είναι οι ζωγραφιές "άγκυρα, ακόμα άγκυρα" (1851-1852), "χήρα" (1852) και πολλά άλλα.
Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, το είδος του φοιτητή σταμάτησε να ενδιαφέρεται για καλλιτέχνες, αν και πολλά genrestones περιελάμβαναν πρόθυμα τα στοιχεία της νεκρή φύση στις συνθέσεις τους. Μεγάλη σημασία αποκτάται από τα πράγματα στους πίνακες ζωγραφικής V.G. Perova ("Κόμμα τσαγιού στο Μυιστάκι", 1862, Γκαλερί Tretyakovskaya, Μόσχα), L.I. Solomomkina ("Σλάβοι της πόλης", 1846, κρατικό ιστορικό μουσείο, Μόσχα).
Ακόμα οι ζωές παρουσιάζονται στις σκηνές του είδους A.L. Yushanova ("καλώδια του αρχηγού", 1864), M.K. Klodta ("μουσικός ασθενής", 1855), V.I. Jacobi ("καλλιτέχνης", 1858), Α.Ι. Korzukhin ("Πριν από την ομολογία", 1877. "Στο μοναστήρι του ξενοδοχείου", 1882), Κ.Ε. Makovsky ("Alekseich", 1882). Όλοι αυτοί οι καμβάδες αποθηκεύονται τώρα στη συλλογή της γκαλερί Tretyakov.
Κ.Ε. Makovsky. "Alekseich", 1882, Γκαλερί Tretyakovskaya, Μόσχα
Το 1870-1880, το κορυφαίο είδος στη ρωσική ζωγραφική παρέμεινε νοικοκυριό, αν και το τοπίο και το πορτρέτο κατέλαβαν επίσης ένα σημαντικό μέρος. Οι ταινίες έπαιξαν τεράστιο ρόλο για την περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης, προσπαθώντας να δείξουν την αλήθεια της ζωής στα έργα τους. Οι καλλιτέχνες άρχισαν να αποδίδουν μεγάλη σημασία στην εργασία από τη φύση και ως εκ τούτου, όλο και πιο συχνά συχνά προσφυγή στο τοπίο και τη νεκρή φύση, αν και πολλοί από αυτούς θεωρούσαν το τελευταίο χάσιμο χρόνου, χωρίς νόημα πάθος για τη μορφή, στερούνται εσωτερικού περιεχομένου. Έτσι, i.n. Ο Kramskaya ανέφερε τον διάσημο γαλλικό ζωγράφο, που δεν παραμελήθηκε από τις ακόμα ζωές, σε μια επιστολή προς τον Β.Μ. Vasnetsov: "Ένας ταλαντούχος άνθρωπος δεν θα περάσει χρόνο για την εικόνα, τη λείανση, τη λεκάνη, τα ψάρια, κλπ. Είναι καλό να κάνουμε τους ανθρώπους που έχουν τα πάντα, και έχουμε μια κακή γωνία."
Παρ 'όλα αυτά, πολλοί ρώσοι καλλιτέχνες που δεν έχουν γράψει νεκρή φύση, τους θαύμαζαν, κοιτάζοντας τα ρούχα των δυτικών πλοιάρχων. Για παράδειγμα, v.d. Ο Polenov, ο οποίος ήταν στη Γαλλία, έγραψε i.n. Kramsky: "Κοιτάς πώς πηγαίνει εδώ, σαν πετρέλαιο, ο καθένας εργάζεται σε ένα είδος, σε μια μεγάλη ποικιλία περιοχών που του αρέσει, και όλα αυτά εκτιμάται και πληρώνεται. Έχουμε κυρίως την αξία που γίνεται και εδώ - όπως γίνεται. Για παράδειγμα, για μια λεκάνη χαλκού με δύο ψάρια πληρώνουν είκοσι χιλιάδες φράγκα και ακόμη και επιπλέον, θεωρούν ότι αυτές οι χαλκοσωλήνες στον κύριο του πρώτου ζωγράφου και, ίσως, όχι χωρίς reson. "
Έχοντας επισκεφθεί το 1883 στην έκθεση στο Παρίσι v.i. Το Surimov θαυμάζει τοπία, ακόμα ζωγραφίζει και ζωγραφιές με την εικόνα των λουλουδιών. Έγραψε: "Καλά ψάρια του Hiberta. Το Fish Sliz παραδίδεται στον κύριο, πολύχρωμο, ζυμωμένο τόνο. " Υπάρχει στην επιστολή του προς τη Ρ.Μ. Tretyakov και τέτοιες λέξεις: "και gilbert ψάρια - ένα θαύμα τι. Λοιπόν, καθόλου στα χέρια που μπορείτε να πάρετε, πριν από την εξαπάτηση είναι γραμμένη. "
Και ο Polenov, και ο Surimov θα μπορούσαν να είναι όμορφοι δάσκαλοι της νεκρή φύση, όπως αποδεικνύεται από τα γραπτά αντικείμενα στις συνθέσεις τους ("ασθενής" Polenov, "Menshikov στο Berezov" Surikov).
V.d. Polenov. "Ασθενής", 1886, Γκαλερί Tretyakov
Οι περισσότερες από τις ακόμα ζωές που δημιουργούνται από διάσημους ρώσους καλλιτέχνες το 1870-1880 είναι έργα των ETUD, δείχνοντας την επιθυμία των συγγραφέων να μεταφέρουν τις ιδιαιτερότητες των πραγμάτων. Ορισμένες παρόμοιες εργασίες απεικονίζουν ασυνήθιστα, σπάνια αντικείμενα (για παράδειγμα, ένα etude με νεκρή φύση για τη ζωγραφική δηλ. Repin "Κοζάκια γράφουν μια επιστολή στον Τούρκο Σουλτάνο", 1891). Δεν υπήρχαν ανεξάρτητες αξίες.
Ενδιαφέρουσες ακόμα Lifes A.D. Ο Lithuanko, φτιαγμένος ως προπαρασκευαστικές etudes στη μεγάλη καμβά "Ivan Grozny δείχνει τους θησαυρούς του του πρεσβευτή Γορετία" (1875, Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη). Ο καλλιτέχνης έδειξε πολυτελή υφάσματα από μπροκάρ, τα όπλα που έρχονται με πολύτιμους λίθους, χρυσά και ασημένια προϊόντα που αποθηκεύονται σε βασιλικούς θησαυρούς.
Περισσότερο σπάνια εκείνη την εποχή εξακολουθούσαν να ασκούν αργίες, αντιπροσωπεύοντας τα συνηθισμένα οικιακά αντικείμενα. Τέτοια έργα δημιουργήθηκαν για να μελετήσουν τη δομή των πραγμάτων, καθώς και το αποτέλεσμα ασκήσεων σε γραφική τεχνική.
Ένας σημαντικός ρόλος της νεκράς ζωής που έπαιξε όχι μόνο στο είδος, αλλά και σε πορτραίτο ζωγραφική. Για παράδειγμα, στην εικόνα i.n. Kramsky "Nekrasov κατά την περίοδο" Πρόσφατα τραγούδια "(1877-1878, Tretyakov Gallery, Μόσχα) Τα αντικείμενα εκτελούν το χαρακτηριστικό των αξεσουάρ. S.n. Ο Goldstein, ο οποίος μελετήθηκε από τη δημιουργικότητα του Kramsky, γράφει: "Σε αναζήτηση μιας γενικής σύνθεσης του έργου, επιδιώκει το εσωτερικό που αναδημιουργήθηκε από αυτόν, παρά την εγχώρια φύση του, συνέβαλε κυρίως στην επίγνωση της πνευματικής εμφάνισης του ποιητή, του παράνομου έννοια της ποίησης της. Και πράγματι, τα ατομικά αξεσουάρ αυτού του εσωτερικού - toma "σύγχρονο", τυχαία τοποθετημένο στο τραπέζι στο κρεβάτι ενός ασθενούς, ένα φύλλο χαρτιού και ένα μολύβι στα εξασθενημένα χέρια του, belinsky προτομή, κρέμονται στον τοίχο, το πορτρέτο του τοίχου DOBROLYUBOV - που αποκτήθηκε σε αυτό το έργο, η σημασία δεν είναι εξωτερικά σημάδια της κατάστασης σε αυτό το έργο, αλλά τα λείψανα, που συνδέονται στενά με έναν άνθρωπο. "
Μεταξύ των λίγων ακόμα μεγέθους, οι υπέροχες θέσεις καταλαμβάνουν τις "ανθοδέσμες". Ενδιαφέρουσα "Μπουκέτο" V.D. Polenova (1880, Abramtsevo Museum - τρόπος), ο τρόπος εκτέλεσης λίγο που μοιάζει με νεκρή φύση, δηλ. Repin. Αποστολή στο κίνητρό του (μικρά αγριολούλουδα σε ένα απλό γυάλινο βάζο), όμως θαυμάζει την ελεύθερη ζωγραφική του. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1880, οι παρόμοιες ανθοδέσμες θα εμφανιστούν στη ζωγραφική I.I. Levitan.
Σε ένα, δείχνει τα λουλούδια του θεατή i.n. Kramskaya. Πολλοί ερευνητές πιστεύουν ότι δύο φωτογραφίες είναι "ένα μπουκέτο λουλουδιών. Floxes "(1884, γκαλερί tretyakovskaya, Μόσχα) και" τριαντάφυλλα "(1884, συναρμολόγηση R.K. Viktorova, Μόσχα) - δημιουργήθηκαν από έναν Δάσκαλο ενώ εργάζονταν στο κανάλι" Rezazazy Mountain ".
Δύο "μπουκέτα" Kramskoy έδειξαν στην έκθεση Mobile XII. Θεαματικές, φωτεινές συνθέσεις που απεικονίζουν λουλούδια κήπου σε σκούρο φόντο, βρήκαν αγοραστές ακόμη και πριν από το άνοιγμα της έκθεσης. Οι ιδιοκτήτες αυτών των έργων ήταν ο Baron G.O. Ginzburg και αυτοκράτειρα.
Στην έκθεση IX Mobile 1881-1882, η δημοσιότητα του κοινού προσέλκυσε την εικόνα Κ.Ε. Makovsky, που ονομάζεται στον κατάλογο "Φύση Morte" (τώρα βρίσκεται στην γκαλερί Tretyakov που ονομάζεται "στο εργαστήριο καλλιτέχνη"). Σε μια μεγάλη καμβά, ένα τεράστιο σκυλί και ένα παιδί που εκτείνεται από την καρέκλα στα φρούτα στο τραπέζι απεικονίζεται στο χαλί. Αλλά αυτά τα στοιχεία είναι μόνο οι λεπτομέρειες που είναι απαραίτητες για τον συγγραφέα, προκειμένου να αναβιώσουν τη νεκρή φύση - πολλά πολυτελή πράγματα στο εργαστήριο του καλλιτέχνη. Γράφτηκε στις παραδόσεις της φλαμανδικής τέχνης, η εικόνα του Μακούνβσκι εξακολουθεί να αγγίζει την ψυχή του θεατή. Ο καλλιτέχνης, που γοητεύεται από τη μετάδοση της ομορφιάς των ακριβών πραγμάτων, απέτυχε να δείξει την προσωπικότητά τους και να δημιουργήσει ένα έργο, ο κύριος στόχος του οποίου είναι να επιδείξει πλούτο και πολυτέλεια.
Όλα τα στοιχεία της εικόνας είναι σαν να συλλέγονται για να χτυπήσουν τον θεατή με την μεγαλοπρέπεια τους. Στο τραπέζι είναι παραδοσιακό για νεκρή φύση. Σετ φρούτων - μεγάλα μήλα, αχλάδια και σταφύλια σε ένα μεγάλο όμορφο πιάτο. Εδώ είναι μια μεγάλη ασημένια κούπα, διακοσμημένη με στολίδι. Σε κοντινή απόσταση υπάρχει ένα λευκό-μπλε σκάφος, κοντά στο οποίο υπάρχει ένα πλούσιο διακοσμημένο αντίκες όπλο. Το γεγονός ότι αυτό είναι ένα εργαστήριο του καλλιτέχνη, μοιάζει με βούρτσες που τοποθετούνται σε μια μεγάλη κανάτα στο πάτωμα. Η επιχρυσωμένη καρέκλα είναι ένα σπαθί σε πολυτελή θήκη. Το πάτωμα θα σχίσει το χαλί με ένα φωτεινό στολίδι. Τα αγαπημένα ή αγαπημένα υφάσματα - ένα μπροκάρ, μπερδεμένο με χοντρή γούνα και το βελούδο, από το οποίο η κουρτίνα είναι ραμμένη. Η γεύση του καμβά έχει σχεδιαστεί σε πλούσιες αποχρώσεις με κυριαρχία κόκκινου, μπλε, χρυσού.
Από όλα τα παραπάνω, είναι σαφές ότι κατά το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η νεκρή φύση δεν διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στη ρωσική ζωγραφική. Διανεμήθηκε μόνο ως Eterude στην εικόνα ή το εκπαιδευτικό stud. Πολλοί καλλιτέχνες που πληρούν τις ακόμα ζωές στο πλαίσιο του ακαδημαϊκού προγράμματος, σε ανεξάρτητη εργασία περισσότερο από αυτό το είδος δεν επιστράφηκαν. Ακόμα μήνες έγραψαν κυρίως μη επαγγελματία, δημιουργώντας ακουαρέλες με λουλούδια, μούρα, φρούτα, μανιτάρια. Οι μεγάλοι δάσκαλοι δεν θεωρούν ακόμα τη ζωή άξια προσοχής και χρησιμοποιήθηκαν μόνο για να δείξουν πειστικά την κατάσταση και να διακοσμήσουν την εικόνα.
Οι πρώτες ρουτίνες της νέας νεκρή φύση μπορούν να βρεθούν σε καλλιτέχνες ζωγραφικής που εργάστηκαν στη στροφή των αιώνων XIX-XX: I.I. Levitan, δηλ. Grabar, V.E. Borisova-Musatova, M.F. Larionova, Κ.Α. Αγελάδα. Ήταν εκείνη τη στιγμή στη ρωσική τέχνη μια νεκρή φύση εμφανίστηκε ως ανεξάρτητο είδος.
Αλλά ήταν μια πολύ περίεργη νεκρή φύση, κατανοητή από καλλιτέχνες που εργάστηκαν με ιμπρεσιονιστικό τρόπο, όχι ως συνηθισμένη κλειστή υποκείμενη σύνθεση. Οι δάσκαλοι απεικόνισαν τις λεπτομέρειες της νεκράς ζωής στο τοπίο ή στο εσωτερικό, και ήταν σημαντικές όχι τόσο οι ζωές των πραγμάτων όπως ο ίδιος ο χώρος, το ελαφρύ ομίχλη διαλύει τα περιγράμματα αντικειμένων. Μεγάλο ενδιαφέρον είναι επίσης γραφικό ακόμα μήπως Lifes M.A. VRubel, διακρίνεται με μοναδική πρωτοτυπία.
Στις αρχές του 20ού αιώνα, τέτοιοι καλλιτέχνες έπαιξαν μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη της ρωσικής νεκρή φύση ως Α.ΥΑ. Golovin, s.yu. Sudyikin, Α.Ε. Gaush, B.I. Anisfeld, I.S. Μαθητής. Νέα λέξη σε αυτό το είδος είπε n.n. Ο Sapunov, δημιούργησε μια σειρά από ζωγραφισμένα πάνελ με μπουκέτα χρωμάτων.
Στη δεκαετία του 1900, πολλοί καλλιτέχνες διαφόρων κατευθύνσεων που εφαρμόστηκαν στη νεκρή φύση. Μεταξύ τους ήταν τόσο λεγόμενοι. Μόσχα Cezannists, συμβολιστές (P.V. Kuznetsov, Κ. Petrov-Vodkin) και άλλοι. Μια σημαντική θέση οι υποκείμενες συνθέσεις που καταλαμβάνουν στο έργο τέτοιων διάσημων πλοιάρχων ως M.F. Larionov, Ν. Goncharova, a.v. LENTULOV, R.R. Falk, σ.τ. Konchalovsky, a.v. Shevchenko, D.P. Sterleberg, ο οποίος έκανε νεκρή φύση γεμάτη άλλα είδη στη ρωσική ζωγραφική του 20ού αιώνα.
Μια μετάβαση των ρωσικών καλλιτεχνών, ο οποίος στο έργο τους χρησιμοποίησε στοιχεία της νεκρή φύση θα χρειαστούν πολύ χώρο. Ως εκ τούτου, περιορίζουμε τον εαυτό μας στο υλικό που παρέχεται εδώ. Όσοι επιθυμούν μπορούν να διαβάσουν περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με τους συνδέσμους που δίνονται στο πρώτο μέρος αυτής της σειράς θέσεων σχετικά με το είδος της νεκρή φύση.
Προηγούμενες θέσεις: Μέρος 1 -
Μέρος 2ο -
Μέρος 3 -
Μέρος 4 -
Μέρος 5 -
Η νεκρή φύση είναι ένα είδος που απέκτησε φήμη στη δυτική τέχνη μέχρι το τέλος του XVI αιώνα και από τότε παραμένει ένα σημαντικό είδος.
Η νεκρή φύση ταξινομείται σύμφωνα με την εικόνα των συμβατικών αντικειμένων που μπορεί να είναι φυσικά, όπως λουλούδια, φρούτα κ.λπ. ή τεχνητά, όπως γυαλιά, μουσικά όργανα κλπ. Το ακόλουθο είναι μια λίστα με τους 10 πιο διάσημους καλλιτέχνες ακόμα ζωής συμπεριλαμβανομένων των πεδίων Charden, Cezanna, Van Gogh και Georgio Morandi.
№10 Still Life Series, Artist Tom Desetman
Ετος: 1962
Η κίνηση ποπ τέχνης προέκυψε στη δεκαετία του '50 του 20ου αιώνα και χρησιμοποιεί αναγνωρίσιμες εικόνες από ένα δημοφιλές κουλτούρα. Μεταξύ των πιο δημοφιλών έργων της POP ART είναι μια σειρά από ακόμα Lifes Tom Duskelman. Οι ακόμα ζωές του απεικονίζουν στοιχεία του σύγχρονου κόσμου, όχι φρούτα και λαχανικά της προηγούμενης γενιάς καλλιτεχνών αυτού του είδους. Αυτή η εργασία (νεκρή φύση # 30) είναι ένας συνδυασμός ζωγραφικής, γλυπτών και κολάζ εμπορικών σημάτων, που ο Tom είδε στο δρόμο.
№9 Vanitas με βιολί και γυάλινη σφαίρα
Καλλιτέχνης: Peter Clas
Από:, & nbsp -
Ο Peter Clas είναι ένας από τους προηγμένους καλλιτέχνες ζωγράφου νεκρή φύση της εποχής του. Οι βανιτά του με ένα βιολί και μια γυάλινη σφαίρα, η οποία απεικονίζει πολλά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένου του κρανίου, αλλά ιδιαίτερα προσελκύει την προσοχή στην γυάλινη μπάλα, η οποία αντανακλά τον καλλιτέχνη μπροστά από το καβαλέτο. Αισθάνεται μυστικιστής. Το "καλάθι με φρούτα" Caravaggio είναι πολύ φυσικό, οι Wormworms είναι ακόμη ορατοί σε φρούτα. Και δεν είναι σαφές αν ο πλοίαρχος απεικονίζει αυτό που είδε, ή σε χαλασμένα φρούτα, ένα βαθύτερο νόημα ψέματα. Σίγουρα Καλή νεκρή φύση με ηλιοτρόπια van gogh. |
Η παρουσιαζόμενη βαθμολογία των ακίνητων ζωών δείχνει τέλεια πόσο διαφορετικές ζωγραφιές αυτού του είδους μπορεί να είναι. Πολύ "Σοβιετική" (ή προλεταριακή) εργασία του Wesselman, αν και δεν απεικονίζει τα χαρακτηριστικά της ΕΣΣΔ, εκτός από το κόκκινο αστέρι. Το πορτρέτο του Λίνκολν του Λίνκολν τόσο πολύ στη νεκρή φύση, φαίνεται παράξενο μεταξύ ουίσκι, φρούτα, εσωτερικό λουλούδι, γάτα και φρούτα και πάλι, η οποία είναι ακούσια που συνδέεται με τις εικόνες των γενικών γραμματείς, οι οποίες ταυτόχρονα ήταν ένα απαραίτητο χαρακτηριστικό οποιουδήποτε περιβάλλοντος. Δύο μπουκάλια ουίσκι φαίνονται μπύρα, κάνουν την εντύπωση ενός καθημερινού, του καθήκοντος, το οποίο δεν απαιτεί ειδικά σνακ. Ο Λευκός Οίκος στην εικόνα είναι σχεδόν εντελώς κρυμμένος από φρούτα, που συμβουλεύει ότι είναι μόνο μια μικρή λεπτομέρεια του εσωτερικού. Τα φωτεινά χρώματα δίνουν τη σύνθεση με ρητή χαρακτήρα της δεκαετίας του '60 και διευκολύνουν την αντίληψη ενός κόκκινου αστεριού δίπλα στο Λίνκολν. Φωτεινά αντιπαραβάς Vanitas με βιολί, το οποίο είναι απότομα διαφορετικό με κομψότητα, πολυπλοκότητα, πιο συγκρατημένο λουλούδια και ένα σύνολο αντικειμένων από τον αντίθετο κόσμο, σε σχέση με την εικόνα του σκάφους. Το καλάθι με φρούτα Caravaggio είναι ένα παράδειγμα κλασικής νεκρή φύση, πολύ κομψό, λακωνικό, το οποίο είναι πάντα ωραίο να δει. Ενδιαφέρουσα παλέτα, η οποία δεν διακρίνεται από την ποικιλία χρωμάτων, αλλά στοιβάζονται σε μια συγκεκριμένη σειρά φυσικών αποχρώσεων. Και το έργο του Morandi είναι τόσο απλό, απαραίτητο και καθαρότερο, ότι είναι αδύνατο να κουραστεί να την κοιτάς. Ελάχιστο χρώμα, πολλά αντικείμενα που αποτελούν τη σύνθεση, χωρίς μοτίβα, ποικιλία αντικειμένων, απλή, με εξαίρεση το βάζο, φόρμες. Παρ 'όλα αυτά, η νεκρή φύση θέλει να εξετάσει, να βρει διάφορες αποχρώσεις στην φαινομενική απλότητα. Ο καμβάς της Cezanna - διακοπές ζωής, αφθονία, απλές χαρές - φρέσκα φρούτα, σπιτικό κρασί, σπιτικό επιδόρπιο επιδόρπιο για φαγητό και να μην δημιουργήσει μια κανονική σύνθεση. Νεκρή φύση με λεμόνι είναι πολύ κομψό, με ένα ευνοϊκό χρωματικό συνδυασμό μαύρου και κίτρινου, και ένα πιάτο, ένα καλάθι και ένα ζευγάρι καφέ δημιουργούν ένα συγκεκριμένο "βίντεο", δίνουν δυναμισμό. Το Skat στην εικόνα Sharden προσελκύει αμέσως την προσοχή, υπογραμμίζει αποτελεσματικά τον καμβά στο φόντο οποιουδήποτε άλλου, αν και στην πραγματικότητα είναι αρκετά κλασική, παραδοσιακή νεκρή φύση. Κυβικός, η γεωμετρική εργασία του γάμου αποδεικνύει ότι το είδος της νεκρή φύση είναι δυνατό σε αυτό το στυλ. Λοιπόν, οι ηλιοτρόπια του Van Gogh είναι ηλιόλουστο, χαρούμενο, ακτινοβόλο, ζεστό έργο, αλλά δεν είναι σίγουροι ότι θα το έβαλε στην πρώτη θέση. |
Αυτές οι νεκρές βλάστηση είναι πολύ διαφορετικές! Φυσικά, τα αγαπημένα μου ηλιοτρόπια σε αυτόν τον κατάλογο! Κάθε εικόνα είναι ατομική και ειδική. |
Μου άρεσαν μόνο πορτοκάλια και λεμόνια. Το υπόλοιπο είναι αρκετά βαρετό! |
Σήμερα ήταν στην έκθεση στο Εθνικό Ουκρανικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.
Μου άρεσε πολύ. Μοιράζομαι.
Victor Tolochko
1922-2006, Γιάλτα
"Άνοιξη νεκρή φύση", 1985
Λάδι, καμβά.
Victor Tolochko
"Νεκρή φύση με λευκό βραστήρα", 1993
Λάδι, καμβά
/Γεννήθηκε στη Μελιτών, συμμετέχων του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, που σπούδασε στο Χάρκοβο. Έπεσε στο Μουσείο Τέχνης στη Γιάλτα, ο οποίος διεξήγαγε τις αίθουσες του παλατιού Vorontsov εκείνη την εποχή. Στη συνέχεια μετακόμισε στο Ντόνετσκ. Στην πλαγιά των ετών που επέστρεψε στην Κριμαία. Έγραψε ακόμα μήνες, τοπία, πορτρέτα. Λαϊκός καλλιτέχνης της Ουκρανίας/.
Ibrahim litinsky
1908-1958, Κίεβο.
"Νεκρή φύση με peeons στο πιάνο", 1958
Λάδι, καμβά
/LITINSKY IBRAHIM MOISEEVICH (1908 - 1958) - Ουκρανός καλλιτέχνης, πορτραίτης, κύριος του πολιτικού και φιλμ μπλοκάρισμα. Αποφοίτησε από το Κίεβο-Τέχνης-Βιομηχανική Σχολή, αφού σπούδασε στο Ινστιτούτο Κίεβο Τέχνης στη Θεατρική και Οικογενειακή Σχολή (1927 - 1928). Έγραψα πορτρέτα των εξαιρετικών ανθρώπων - Στάλιν, Panasa Saksagansky, Ivan Patzhjuzhsky, Natalia Uzhvius, Geura Geut. Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε διάφορες ιδιωτικές συλλογές./(από)
Nina dragomirova
1926
"Natulomort με λαχανικά", 1971
/ Ουκρανός καλλιτέχνης, ζωγράφος. Αποφοίτησε από την Κριμαία Hu. Ν. Σαμούν (1952). Μέλος της NSHA από το 1970. Δάσκαλος του τοπίου και της νεκρή φύση. Τα έργα είναι σε πολλές ιδιωτικές συλλογές της Ουκρανίας. (Γ) /
Sergey Shapovalov
1943, Kirovograd
"Νεκρή φύση". 1998.
Λάδι, καμβά
/ Αποφοίτησε από το Κίεβο Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης. Μέλος της Ένωσης καλλιτεχνών της Ουκρανίας. Τιμημένος καλλιτέχνης της Ουκρανίας (2008). Ένα σημαντικό μέρος των έργων του καλλιτέχνη βρίσκεται στις εκθέσεις κινητής τέχνης των υπουργείων πολιτισμού και στα μουσεία της Ουκρανίας. Πολλά έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές. Συμμετείχε σε ξένες εμπορικές εκθέσεις ("Νέα Υόρκη. Interter-Ecpo 2002" (ΗΠΑ), "ρωσικό σπίτι" στο Βερολίνο (Γερμανία) στο Βερολίνο (Γερμανία). Το 2004, μια προσωπική έκθεση του καλλιτέχνη στη Γκουανταλαχάρα (Ισπανία) (C) / Ήταν που πραγματοποιήθηκε.
Fedor Zakharov
1919-1994, Γιάλτα
"Lilac", 1982
Λάδι, καμβά
/ Εξαιρετικό ζωγράφο, κύριο τοπίο και νεκρή φύση. Γεννήθηκε σε σ. Aleksandrovsky περιοχή Smolensk. Το 1935 - 1941 σπούδασε στην Τέχνη και τη Βιομηχανική Σχολή. Μ. Kalinin στη Μόσχα, το 1943 - 1950 - στο Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας. V. Surikova, Α. Lentulova, I. Chekmasov και G. Ryazhsky. Το 1950 μετακόμισε στη Συμφερούπολη, όπου δίδαξε το σχολείο τέχνης. Ν. Σαμούν. Το 1953 εγκαταστάθηκε στη Γιάλτα. Τιμημένος εργαζόμενος τέχνης της Ουκρανίας SSR από το 1970, ο εθνικός καλλιτέχνης του ουκρανικού SSR από το 1978.
Νικητής του κράτους βραβείου της Ουκρανίας SSR. Τ. Shevchenko (1987). Οι μνημονίες του καλλιτέχνη έλαβαν χώρα στην πολιτεία Tretyakov Gallery (2003), στη Συμφερούπολη (2004) και Κίεβο (2005). Τα έργα αποθηκεύονται στην πολιτεία Tretyakov, το Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Ουκρανίας, η γκαλερί τέχνης Feodosia. I. AIVAZOVSKY, Συμφερούπολη, Σεβαστούπολη Καλλιτεχνικά Μουσεία, κλπ. (C) /
Sergey Dupil
1958, Κίεβο.
"Flox", 2003
Λάδι, καμβά
/ Γεννήθηκε το 1958 στο χωριό της περιοχής Sidorovka Cherkasy.
Η δημιουργικότητα του Ι. Gabar, Ν. Gabar, Ν. Glushchenko και F. Zaharov, επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από το σχηματισμό του ως καλλιτέχνη.
Μέλος της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας από το 2000. Ζει και εργάζεται στο Rzhchevsky. (C) /
Vintina Tsvetkov
1917-2007, Γιάλτα
"Φθινόπωρο λουλούδια", 1958
Λάδι, καμβά
/ Ουκρανικός και ρωσικός ζωγράφος, κύριο τοπίο και νεκρή φύση. Γεννήθηκε στο Astrakhan της Ρωσίας. Αποφοίτησε από το 1935 Astrakhan Art School. Βραβευμένες παραγγελίες και μετάλλια. Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της Ουκρανίας από το 1985. Ζούσε και εργάστηκε στη Γιάλτα. (Γ) /
Stepan Titko
1941-2008, Lviv
"Νεκρή φύση", 1968
Λάδι, καμβά
/ Γεννήθηκε στο χωριό Κομψή περιοχή Lviv.
Το 1949, η οικογένεια του καλλιτέχνη καταστέλλεται και εξόρισε στην επικράτεια του Khabarovsk. Το 1959, ο Stepan Titko αποφοίτησε από το σχολείο και εισήγαγε την Τέχνη του Σχολείου του Κρατικού Ινστιτούτου Εκτυπτικού Κρατικού Κρατικού Κρατικού και το 1961 - στο Ινστιτούτο Τέχνης Khabarovsky. Από το 1964, έζησε στο Komsomolsk-on-amur και εργάστηκε ως καλλιτέχνης-σχεδιαστής στο Ινστιτούτο Κοσμοναυτικής. Το 1966, μαζί με την οικογένειά του, ο καλλιτέχνης επιστρέφει στην Ουκρανία, εγκαταστάθηκε στην πόλη της περιοχής Novy Ridge Lviv και λειτουργεί ως δάσκαλος στο σχολείο. Από το 1969 έως το 1971 Titko S.I. Βρίσκεται σε ένα δημιουργικό επαγγελματικό ταξίδι στο Ιαπωνικό νησί Saku.
Το 1974 συμμετείχε στην "Έκθεση Bulldozer". Κατηγορήθηκε ο φορμαλισμός και η φιλοξενία στάση απέναντι στην τέχνη.
Έργα του Titko S.I. Αποθηκεύστε στο Μουσείο και τις ιδιωτικές συλλογές της Ουκρανίας, της Πολωνίας, της Γερμανίας, της Γαλλίας, των ΗΠΑ και άλλων χωρών. (Γ) /
Konstantin filatov
1926-2006, Οδησσός
"Νεκρή φύση με ένα φλιτζάνι", 1970
Χαρτόνι, λάδι
Konstantin filatov
1926-2006, Οδησσός
"Μελιτζάνα και πιπεριές", 1965
καμβά σε χαρτόνι, λάδι
/ Τιμημένος καλλιτέχνης της Ουκρανίας. Γεννήθηκε στο Κίεβο.
Το 1955 αποφοίτησε από το σχολείο τέχνης της Οδησσού που ονομάστηκε μετά τον Μ. Β. Grekova. Από το 1957, ένας συμμετέχων στις Ρεπουμπλικανικές, όλες τις ένωση και ξένες εκθέσεις τέχνης. Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας SSR από το 1960.
Εργάστηκε στον τομέα της μηχανής ζωγραφικής. Ο συγγραφέας πολυάριθμων ζωγραφων, τοπίων, τοπίων, πορτρέτων και νεκρών.
Από το 1970 έως το 1974 - ένας δάσκαλος της Σχολής Τεχνών της Οδησσού.
Το 1972 έγινε βραβευμένος του κρατικού βραβείου της Ουκρανίας SSR. Τ. Shevchenko για τους πίνακες "Κόκκινη πλατεία" και "V. Ι. Λένιν. " Το 1974 απονεμήθηκε ο τίτλος "Τιμημένος καλλιτέχνης του ουκρανικού SSR".
Έργα k.v. Η Filatova παρουσιάζεται σε μουσείες και ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία και πέραν αυτής. (από)/
Pavel Miroshnichenko (αυτό το έργο πραγματικά σαν αυτό!)
1920-2005, Σεβαστούπολη
"Νεκρή φύση", 1992
Λάδι, καμβά
/ Τιμημένος καλλιτέχνης της Ουκρανίας. Άγιος, νεκρός κύριος.Γεννήθηκε στο Belovodsk, περιοχή Lugansk.
Μέλος του μεγάλου πατριωτικού πολέμου. Βραβευμένες παραγγελίες και μετάλλια.
Από το 1946 έως το 1951 σπούδασε στο σχολείο τέχνης της Κριμαίας. Ν. Σ. Σαμούν. Από το 1951, ο καλλιτέχνης έζησε και εργάστηκε στη Σεβαστούπολη.
Από το 1965, Miroshnichenko P.p. - Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας.
Τα έργα βρίσκονται στο Μουσείο Τέχνης Σεβαστούπολη. Μ. Π. Κραροσίτσκι και άλλα Μουσείο και ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία, τη Ρωσία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, την Ιαπωνία, τις ΗΠΑ, την Πολωνία και την Τσεχική Δημοκρατία. Πέντε θαλάσσια τοπία αποκτήθηκαν για το ρωσικό μουσείο τέχνης στην Ιαπωνία. (C) /
Gayane atoyan
1959, Κίεβο.
"Vasilka", 2001
Λάδι, καμβά
/ Το 1983 αποφοίτησε από το Κίεβο Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης. Ο επικεφαλής του δάσκαλος θεωρεί τη μητέρα του - καλλιτέχνη Tatyana yablonskaya. Από το 1982 συμμετέχει σε εκθέσεις τέχνης.
Το 1986 εγκρίθηκε η Ένωση καλλιτεχνών της Ουκρανίας.
Τα έργα του Gayane Atoyan βρίσκονται στα καλλιτεχνικά μουσεία του Κιέβου, Zaporizhia, Khmelnitsky, στις ιδιωτικές συλλογές της Ουκρανίας και του εξωτερικού. (Γ) /
Evgeny Egorov
1917-2005, Kharkov
Τριαντάφυλλα, 1995
Χαρτί, παστέλ
Εργάστηκε στο Χάρκοβο και το Βιομηχανικό Ινστιτούτο (τώρα Kgadi) από το 1949 έως το 2000. (από το 1972 έως το 1985 - Πρύτανης) /.
Sergey Shurov
1883-1961, Κίεβο.
"Νεκρή φύση", 1950s
Χαρτί, ακουαρέλα
Igor kotkov
1961, Κίεβο.
"Νεκρή φύση με κόκκινα λουλούδια" 1990
Λάδι, καμβά
Αποφοίτησε από το Κίεβο Δημοκρατικό Σχολή Τέχνης, τότε η Ακαδημία Τέχνης στο Κίεβο. Εργάστηκε ως καλλιτέχνης-σκηνοθέτης στο στούντιο της ταινίας Ednochilloo δημιουργώντας κινούμενα σχέδια για ενήλικες. Σταδιακά, ο καλλιτέχνης έχει αναπτύξει την επιστολή του στην επιστολή, το δημιουργικό χειρόγραφο του. Τώρα η ζωγραφική είναι ένα αγαπημένο επάγγελμα και το θέμα της ζωής του. Στο δημιουργικό του οπλοστάσιο, αρκετές δώδεκα έργα σε ιδιωτικές συλλογές της Ουκρανίας, της Ρωσίας, της Γερμανίας, του Ηνωμένου Βασιλείου, των ΗΠΑ, του Καναδά, δύο προσωπικές εκθέσεις στο Κίεβο και τη συμμετοχή σε πολλές άλλες εκθέσεις. (Γ) /
Βλαντιμίρ Μίκτα (τάξη!)
1931, Transcarpathia
"Hutsul Still Life", 2002
καμβά, μικτός εξοπλισμός
/ Λαϊκός καλλιτέχνης της Ουκρανίας.
Γεννήθηκε στο χωριό Rakoshino Mukachevsky περιοχή της περιοχής Transcarpathian. Εθνικότητα - Rusin.
Το 1947, αφού η 9η τάξη πέρασε τις εξετάσεις στο Uzhgorod School της εφαρμοσμένης τέχνης και υιοθετήθηκε στο 3ο ρυθμό.
Από το 1951 έως το 1954 ήταν στις τάξεις του Σοβιετικού Στρατού στο νησί Sakhalin. Αφού ο στρατός απασχολήθηκε στο Καλλιτεχνικό Εργαστήριο του Ταμείου Τρανκαρπαθιάς, όπου εργάστηκε πριν από τη συνταξιοδότηση το 2001.
Το 1962, υιοθετήθηκε στην Ένωση καλλιτεχνών της Ουκρανίας. Το 2005 - ο νικητής του εθνικού βραβείου της Ουκρανίας. Taras shevchenko.
Απονέμει τις εντολές του πτυχίου Yaroslav Wise V και IV. Από το 2010 - Επίτιμος πολίτης Uzhgorod.
Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται στα κεφάλαια των Υπουργείων Πολιτισμού της Ουκρανίας και της Ρωσίας, σε διάφορα καλλιτεχνικά μουσεία, όπως ξένες: Λιθουανία, Σλοβακία, Γερμανία, Ουγγαρία, Σερβία, Βενεζουέλα και σε ιδιωτικές συναντήσεις ολόκληρου του κόσμου. (Γ) /
Anastasia Kalyuzhny(Μου αρέσει επίσης)
1984, Kerch
"Νεκρή φύση" 2006
Λάδι, καμβά
/ Η Αναστασία Kalyuzhnaya αποφοίτησε από την Εθνική Ακαδημία Καλών Τεχνών της Ουκρανίας, της Σχολής Τέχνης Roman Serdyuk. Η πλούσια εμπειρία της σχολής της ουκρανικής ζωγραφικής χρησίμευσε ως βάση για την ανάπτυξη του καλλιτέχνη. Τώρα εργάζεται στο Kerch σε ένα ρεαλιστικό στυλ ζωγραφικής. (C) /
Mikhail roskin
1923-1998, Uzhgorod
"Crystal Vase με λουλούδια", 1990
Χαρτί, παστέλ
/ Γεννήθηκε στην περιοχή Nikopol Dnipropetrovsk. Έλαβα καλλιτεχνική και επαγγελματική κατάρτιση στο στούντιο στρατιωτικών καλλιτεχνών. Μ. Β. Grekov. Μέλος της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας από το 1978 (C) /
Elena Yablonskaya
1918-2009, Κίεβο.
"Εύκολος καπνός στο παράθυρο", 1945
Χαρτόνι, λάδι
/ Αδελφή καλλιτέχνης Tatiana Jablonskaya. Η σύζυγος ενός εξαιρετικού ουκρανικού καλλιτέχνη E.V. Volobuyev.
Το 1941 αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Κιέβου State Art. Το 1945 απονεμήθηκε το μετάλλιο "για γενναία εργατική εργασία στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο του 1941-1945.".
Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ από το 1944.
Δάσκαλος της μηχανής ζωγραφικής και γραφικών βιβλίων. Είκοσι χρόνια Elena Nilovna εικονογραφημένα βιβλία. Πολλές γενιές παιδιών έχουν αυξηθεί στα έργα της. Ο καλλιτέχνης παράλληλος με την οδήγησε και παιδαγωγική δραστηριότητα - διδάσκονται γραφήματα και γλύπτες.
Το 1977, ο τίτλος απονεμήθηκε - "τιμημένος καλλιτέχνης της Ουκρανίας".
Έργα E.N. Ο Yablonskaya παρουσίασε στο Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Ουκρανίας, στο Μουσείο, το Gallery και τις ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία, τη Γερμανία, την Αγγλία, τις ΗΠΑ και σε άλλες χώρες. (Γ) /
Oksana pilipchuk
1977, Κίεβο.
"Νεκρή φύση", 2001
Λάδι, καμβά
/ Pilipchuk Oksana Dmitrievna - Καλλιτέχνης ζωγράφου, Μέλος της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας, Δάσκαλος του Κιέβου Εθνικό Πανεπιστήμιο Κατασκευής και Αρχιτεκτονικής (Πρόεδρος σχεδίασης και ζωγραφικής).
Η εργασία αποθηκεύεται σε πολλά ουκρανικά μουσεία, καθώς και ιδιωτικές συλλογές της Ουκρανίας, Λευκορωσίας, Ρωσία, Ολλανδία, ΗΠΑ, Ιαπωνία, Σλοβακία, Τσεχία, Πολωνία, Γερμανία, Ισραήλ, Γαλλία. /
Evgeny smirnov
1959, Σεβαστούπολη
"Νεκρή φύση με πράσινα αχλάδια", 2000
Λάδι, καμβά
/ Γεννήθηκε στο Rybinsk, περιοχή Yaroslavl, Ρωσία. Από το 1975 έως το 1979 Σπούδασε στη γραφική σχολή του σχολείου της Σαρατόφ. Bogolyubova. Στο τέλος της εκπαίδευσης, ο Evgeny Smirnov μετακόμισε στη Σεβαστούπολη.
Το 1993, εισέρχεται στην Εθνική Ένωση Καλλιτεχνών της Ουκρανίας. Από το 2005 - τιμημένος καλλιτέχνης της Ουκρανίας.
Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται στο μουσείο της τέχνης Σεβαστούπολη. Μ.p. Kroshitsky και σε άλλες μουσείες και ιδιωτικές συλλογές της Ουκρανίας, της Ρωσίας, της Γερμανίας και άλλων χωρών. /
Βέρα Τούρνα
1949, Χάρκοβο
"Βραδινή νεκρή φύση", 2005
Λάδι, καμβά
/ Γράφημα, ζωγράφος.
Γεννήθηκε σε S. Borisovka Belgorod περιοχή, Ρωσία.
Το 1972 αποφοίτησε από το Κρατικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Orlovsky - καλλιτεχνικό και γραφικό τμήμα.
Το 1980 υπερασπίστηκε το δίπλωμά της στο Ινστιτούτο Χάρκοβο και το Βιομηχανικό Ινστιτούτο, με την ειδικότητα "Chanka Charts".Τιμημένος καλλιτέχνης της Ουκρανίας, μέλος του υποκαταστήματος Kharkov της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας, δάσκαλος της Ακαδημίας Σχεδίου και Τεχνών του Χάρκοβο, Καθηγητής του Τμήματος Ζωγραφικής.
Συμμετέχει σε διεθνείς, όλες τις ουκρανικές και περιφερειακές εκθέσεις.
Από το 1992 - Μέλος της Εθνικής Ένωσης Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας. (Γ) /
Vladimir kuznetsov
1924-1998, Kharkov
"Νεκρή φύση", 1992
Λάδι, χαρτόνι
/ Αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Τεχνών του Χάρκοβο (1954), διδάσκει εκεί. Ένας τακτικός συμμετέχων σε αστικές, περιφερειακές και ζωντανές εκθέσεις από το 1954 το έργο του καλλιτέχνη βρίσκεται σε πολλά περιφερειακά μουσεία, σε ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία και στο εξωτερικό. /
Αλέξανδρος Γρομβάβα
1958
"Νεκρή φύση", 2011
Λάδι, καμβά
/ Γεννήθηκε στην περιοχή του Σ. Κρασνοπόλυες Νικολάεφ.
Το 1987 αποφοίτησε από το Uzhgorod State University, το 1993 - η Τέχνη Τέχνης και Τέχνης Παιδαγωγικού Ινστιτούτου Οδησσού. Μέλος της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας από το 1995. /
Azat Safin.
1961, Kharkov
"Νεκρή φύση" 2003
Λάδι, καμβά
Άννα Fiernerman
1922-1991, Κίεβο.
"Νεκρή φύση με ryabina", 1966
Χαρτόνι, λάδι
/ Γεννήθηκε στο χωριό της Κοίμησης της Θεοτόκου Beloglinsky περιοχή του επικράτεμου της Κρασνοντάρ της Ρωσίας. Το 1941 αποφοίτησε από το γυμνάσιο της τέχνης. Τ. G. Shevchenko. Μετά την αποφοίτησή του το 1945, η Σχολή Δημοσιογραφίας του Πανεπιστημίου Ουράς εισήλθε στο Ινστιτούτο Τέχνης Κίεβο, το οποίο αποφοίτησε το 1951.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, το Ινστιτούτο εργάστηκε ως λογοτεχνικός υπάλληλος και ένας διορθωτής στον εκδοτικό οίκο "Σοβιετική Ουκρανία".
Η σύζυγος του διάσημου ουκρανικού καλλιτέχνη Rapoport Boris Naumovich.
Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών του Ουκρανικού SSR από το 1955. Τα έργα αποθηκεύονται σε μουσείο, γκαλερί και ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία και στο εξωτερικό. /
Adalbert Marton
1913-2005, Uzhgorod
Νεκρή φύση, 1969.
Χαρτί, passail
/ Ουκρανικός-ουγγρικός ζωγράφος. Δάσκαλος του Transcarpathian τοπίο και νεκρή φύση.
Γεννήθηκε στο Clerte, ΗΠΑ. Το 1936 αποφοίτησε από μια σχολή τέχνης και βιομηχανικής χρήσης στο Golklock της Τσεχοσλοβακίας.
Από το 1937, έζησε και εργάστηκε στο Uzhgorod. Από το 1957 συμμετείχε σε περιφερειακές, δημοκρατικές, όλες τις δημόσιες και διεθνείς εκθέσεις. Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε μουσεία, γκαλερί και ιδιωτικές συλλογές της Ουκρανίας, της Ρωσίας, της Ουγγαρίας, των ΗΠΑ, του Καναδά και της Ιαπωνίας. Το 1972, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στην Ουγγαρία, όπου πέθανε το 2005. (γ) /
Αλέξανδρος Sheremet
1950, Κίεβο.
"Νεκρή φύση", 2001
Λάδι, καμβά
Konstantin-vadim ignatov
1934, Κίεβο.
"Τελετή τσαγιού" 1972
Θερμοκρασία καμβά
/ Γεννημένος στο Χάρκοβο (Ουκρανία). Σπούδασε στην Σχολή Τέχνης της πόλης του Κιέβου, μελετήθηκε επίσης στο Ινστιτούτο Κίεβο State Art Art.
Στον Σοβιετικό Times, υπήρξε μια φήμη ως εξαιρετικός εικονογράφος και εργάστηκε στον εκδοτικό οίκο "Mesel" περίπου 30 χρόνια, όπου απεικονίζονται περισσότερα από 100 βιβλία. Μέλος της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας. /
Lesya prumyamy
1968
"Svyazer", 2013
Λάδι, καμβά
/ Γεννήθηκε στην περιοχή Transcarpathian.
Αποφοίτησε από το κρατικό Ινστιτούτο του Κράτους της Lviv της εφαρμοσμένης και διακοσμητικής τέχνης (1992). Ζωγράφος. Μέλος της NSHA (2006).
Andrei starov
1963-1996, Κίεβο.
Νεκρή φύση με φύλλα του φθινοπώρου "1991
Λάδι, χαρτόνι
Karl zvirinsky
1923-1997
"Νεκρή φύση", 1965
Zoya Orlova
1981, Κίεβο.
Νεκρή φύση ", 2004
Χαρτόνι, Μικτή Τεχνική
Oleg Omelchenko
1980
"Νεκρή φύση με ρολόι", 2010
Λάδι, καμβά
Nikolay kristopchuk
1934, Lviv
"Κοσσυφοπέδιο Naturermort", 1983
Λάδι, καμβά
Boris Kolesnik
1927-1992, Kharkov
"Νεκρή φύση", 1970
Χαρτόνι, λάδι
/ Γεννήθηκε σε s. Wilsans της περιοχής του Χάρκοβο.
Το 1943-1949 Σπούδασε στο σχολείο Kharkov State Art, το 1949-1955 - Στο Ινστιτούτο Κρατικής Τέχνης του Χάρκοβο.
Το 1965 εισήλθε στην Ένωση Καλλιτεχνών της Ουκρανίας SSR.
Ο συγγραφέας των λυρικών έργων ζωγραφικής του είδους, αποκαλύπτοντας τη ζωή και τις παραδόσεις του ουκρανικού λαού.
Το Kolesnik Ba λειτουργεί Αποθηκευμένο στο Μουσείο Ρωσικής Τέχνης στο Κίεβο, στα καλλιτεχνικά μουσεία του Χάρκοβο και άλλες πόλεις της Ουκρανίας και της πρώην ΕΣΣΔ. /
Konstantin Lomikin
1924-1993, Οδησσός
"Αχλάδια", 1980
Χαρτόνι, παστέλ
/ Ζωγράφος, πρόγραμμα. Λαϊκός καλλιτέχνης της Ουκρανίας.
Γεννήθηκε στην περιοχή Glukhov, Sumy. Το 1951 αποφοίτησε από το σχολείο της Τεχνείας της Οδησσού. Μέλος της Οδησσού Οργάνωση της Ένωσης Καλλιτεχνών του Ουκρανικού SSR από το 1953.
Ο συγγραφέας των θεματικών έργων ζωγραφικής, τα έργα του οικιακού είδους, τα τοπία και οι νεκρές ζωές.
Τιμημένος εργαζόμενος τέχνης του ουκρανικού SSR.
Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται στα καλλιτεχνικά μουσεία της Ουκρανίας, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές της Ουκρανίας, της Ρωσίας, της Ιαπωνίας, της Γαλλίας, της Ελλάδας, της Γερμανίας, της Ιταλίας, της Πορτογαλίας και άλλων χωρών. /
Αλέξανδρος Khmelnitsky
1924-1998, Kharkov
"Νεκρή φύση με ένα κόκκινο καπέλο"
Λάδι, καμβά
/ Γεννήθηκε στο Χάρκοβο.
Συμμετείχαν σε εχθροπραξίες κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου.
Από το 1947 έως το 1953 σπούδασε στο Ινστιτούτο Κρατικής Τέχνης του Χάρκοβο, δίδαξε στη συνέχεια στο KHGSI, (Χάρκοβο και Βιομηχανικό Ινστιτούτο), με 1978 - Καθηγητής
Το 1956 εγκρίθηκαν τα μέλη της Οργάνωσης Χάρκοβο της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας, ήταν ο πρόεδρος του τμήματος ζωγραφικής.
Το 1974 συμμετείχε στη δημιουργία του Diorams "αναγκάζοντας τον Δνείπερο" σε συνεργασία με τον Α. Κωνσταντινούπολη, Β. Mokrororicksky, Β. Parchevsky για το Μουσείο του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου στο Κίεβο.
Λαϊκός καλλιτέχνης της Ουκρανίας. Ήταν ένα αντίστοιχο μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της Ουκρανίας από το 1997.
Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε μουσεία, γκαλερί, ιδιωτικές συλλογές της Ουκρανίας και στο εξωτερικό. /
Vladimir Boguslavsky
1954, Lviv
"Bronze Jug", 2005
Λάδι, καμβά
Ελπίζω να το διασκέδασες.
Ευχαριστώ για την προσοχή!
Τι μια παράξενη ζωγραφική είναι ακόμα ζωή: αναγκάζει να θαυμάσει ένα αντίγραφο αυτών των πραγμάτων των οποίων τα πρωτότυπα δεν θαυμάζουν.
Blaise pascal
Και η αλήθεια, κοιτάξατε ποτέ τα φρούτα από το τραπέζι της κουζίνας; Καλά ... είναι ότι όταν ήταν πεινασμένος, σωστά; Αλλά η εικόνα με μια σύνθεση φρούτων ή ένα πολυτελές μπουκέτο λουλουδιών μπορεί να θαυμάσει το ρολόι. Αυτή είναι ακριβώς η ειδική μαγεία της νεκρή φύση.
Μεταφράζεται από τη γαλλική νεκρή φύση σημαίνει "Νεκρή φύση" (Φύση Morte). Ωστόσο, αυτή είναι μόνο μια κυριολεκτική μετάφραση.
Πράγματι νεκρή φύση - Αυτή είναι μια εικόνα ακινητοποιημένων, κατεψυγμένων αντικειμένων (λουλούδια, λαχανικά, φρούτα, έπιπλα, χαλιά κ.λπ.). Οι πρώτες ακόμα ζωές βρίσκονται στις τοιχογραφίες της αρχαίας Ελλάδας και της αρχαίας Ρώμης.
Νεκρή φύση (τοιχογραφία από Pompey) 63-79, Νάπολη, Εθνική Πιναδία. Ο συγγραφέας άγνωστος.
Όταν ένας φίλος ήρθε να επισκεφθεί το ρωμαϊκό, οι κανόνες του καλού τόνου απαίτησαν ότι ο ιδιοκτήτης του σπιτιού έδειξε το καλύτερο από τα ασημένια του πιάτα. Αυτή η παράδοση αντανακλά φωτεινά τη νεκρή φύση από τον τάφο του Vestory του Prsk στο Pompeiy.
Στο κέντρο της σύνθεσης - ένα σκάφος για την ανάμιξη οίνου και νερού, η ενσάρκωση της γονιμότητας του Θεού της Διονύσας-LIEBER. Και στις δύο πλευρές στο χρυσό τραπέζι, οι κανάτες, οι κλίμακες, τα κέρατα για το κρασί είναι συμμετρικά τοποθετημένα.
Ωστόσο, η νεκρή φύση δεν είναι μόνο φρούτα, λαχανικά και λουλούδια, αλλά και ... ανθρώπινο κρανίο, σχεδιασμένο να αντικατοπτρίζει τη συχνότητα της ανθρώπινης ζωής. Αυτή ήταν η νεκρή φύση των υποστηρικτών του είδους Vanitas, εκπροσώπησαν εκπρόσωποι των αρχικών σταδίων της νεκρή φύση.
Εξαιρετικό παράδειγμα - αλληγορική νεκρή φύση του ολλανδικού καλλιτέχνη Willlem Clase HemedyΌπου ο σωλήνας απεικονίζεται δίπλα στο κρανίο - το σύμβολο της εκλεξυσίας των επίγειων απολαύσεων, ενός γυάλινου σκάφους - η αντανάκλαση της ευθραυστότητας της ζωής, τα πλήκτρα - το σύμβολο της δύναμης του νοικοκυριού, ελέγχοντας τα αποθέματα. Το μαχαίρι συμβολίζει την ευπάθεια της ζωής και το Brazier στο οποίο τα κάρβουνα είναι ελάχιστα ζεστά, σημαίνει την εξαφάνιση του.
Ματαιοδοξία. Vanitas, 1628, Villem Clas Heba.
Ο Willlem Heddy δικαίως κάλεσε "Δάσκαλος πρωινού". Με τη βοήθεια μιας ενδιαφέρουσας τοποθέτησης φαγητού, πιάτων και μαγειρικών σκελετών, ο καλλιτέχνης απροσδόκητα έδωσε τη διάθεση των έργων ζωγραφικής. Και η ικανότητά του να απεικονίσει τη λάμψη του κόσμου στις τέλειες ομαλές επιφάνειες των ασημικών κυπέλλων και των γυάλινων κυπέλλων έκπληκτοι ακόμη και διάσημοι συγχρόνων του καλλιτέχνη.
Απίστευτα, πώς ακριβώς και ευγενικά hed γνώριζαν πώς να μεταδίδουν κάθε μικροσκοπικό: το παιχνίδι του φωτός, τα χαρακτηριστικά της φόρμας, το χρώμα των αντικειμένων. Σε όλες τις ζωγραφιές του Ολλανδού - Μυστηρίου, ποιητικότητα, ειλικρινή θαυμασμό για τον κόσμο των αντικειμένων.
Ακόμα ζωντανά διάσημοι καλλιτέχνες
Η νεκρή φύση συχνά λάτρης των διάσημων καλλιτεχνών. Πρόκειται για τους κυρίους της βούρτσας και για τα ευχάριστα έργα τους θα σας πω στη συνέχεια.
Pablo Picasso - ο πιο ακριβός καλλιτέχνης του κόσμου
Μοναδικό και απιμείωτο - αυτό είναι ακριβώς το όνομα του εξαιρετικού ισπανικού καλλιτέχνη XX στο. Πάμπλο Πικάσο. Κάθε έργο του συγγραφέα είναι ένα παράλληλο του αρχικού σχεδιασμού και της ιδιοφυΐας.
Νεκρή φύση με ένα μπουκέτο λουλούδια, 1908
Νεκρή φύση με βολβούς, 1908
Εκτός από την παραδοσιακά τέλεια ρεαλιστικά, γεμάτα φώτα και φωτεινά χρώματα, ή ζοφερή, που εκτελούνται στους μπλε-γκρι τόνους των ακόμα ζωντανών ζωών, το Picasso ήταν λάτρης του Κυβισμός. Ο καλλιτέχνης έθεσε τα αντικείμενα ή τους ήρωες των ζωγραφικής τους σε μικρά γεωμετρικά σχήματα.
Και παρόλο που οι ιστορικοί τέχνης δεν αναγνώρισαν τον κυβισμό Πικάσο, τώρα το έργο του πωλείται καλά και ανήκει στους πλουσιότερους συλλέκτες του κόσμου.
Κιθάρα και σημειώσεις, 1918
Εκκεντρικός Vincent Van Gogh
Μαζί με το περίφημο "Star Night", μια σειρά από έργα ζωγραφικής με ηλιοτρόπια έγιναν ένα μοναδικό σύμβολο της δημιουργικότητας Van Gogh. Ο καλλιτέχνης σχεδίαζε να διακοσμήσει το σπίτι του στην Arles μέχρι την άφιξη ενός φίλου του Gogen.
"Ο ουρανός είναι ένα ευχάριστο μπλε χρώμα. Ακτίνες του ήλιου - ανοιχτό κίτρινο. Αυτός είναι ένας μαλακός, μαγικός συνδυασμός των ουράνιων λιπαντικών και των κίτρινων τόνων από τους ζωγραφιές του Delftsky ... Δεν μπορώ να γράψω κάτι τόσο όμορφο ... " Ο Van Gogh είπε ότι φορεμένος. Ίσως αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο καλλιτέχνης επέστησε τις ηλιοτρόπια αμέτρητες φορές.
Βάζο με 12 ηλιοτρόπια, 1889
Η δυσαρεστημένη αγάπη, η φτώχεια και η μη αποδοχή του έργου του προκάλεσε τον καλλιτέχνη στις τρελές πράξεις και αρκετά υπονομεύσει την υγεία. Αλλά για τη ζωγραφική ενός ταλαντούχου καλλιτέχνη έγραψε πεισματικά: "Ακόμα κι αν πέσω ενενήντα εννέα φορές, εξακολουθώ να ανεβαίνω στη εκατοστή φορά."
Νεκρή φύση με κόκκινες παπαρούνες και μαργαρίτες. Πάνω από τις 1890 Ιουνίου.
Ιρις. Saint-Remy, Μαΐου 1890
Πλήρης ακίνητη ζωή πεδίου Cezanne
"Θέλω να επιστρέψω τη φύση της αιωνιότητας", - Αγαπούσε να επαναλάβει τον μεγάλο γαλλικό καλλιτέχνη Paul Cesanne. Ο καλλιτέχνης απεικονίζεται όχι ένα τυχαίο παιχνίδι φωτός και σκιών, χωρίς να αλλάζει, αλλά τα σταθερά χαρακτηριστικά των αντικειμένων.
Σε μια προσπάθεια εμφάνισης αντικειμένων από όλες τις πλευρές, τους περιγράφει έτσι ώστε ο θεατής να θαυμάσει τη νεκρή φύση, σαν σε διαφορετικές γωνίες. Βλέπουμε το τραπέζι από πάνω, τραπεζομάντιλο και φρούτα - στο πλάι, ένα κουτί στο τραπέζι - από κάτω, και μια κανάτα - από διαφορετικές πλευρές ταυτόχρονα.
Ροδάκινα και αχλάδια, 1895
Νεκρή φύση με κεράσια και ροδάκινα, 1883-1887.
Ακόμα ζωγραφίζει τους σύγχρονους καλλιτέχνες
Η παλέτα των χρωμάτων και μια μεγάλη ποικιλία αποχρώσεων επιτρέπει στους σημερινούς πλοίαρχους της νεκρή φύση να επιτύχουν απίστευτο ρεαλισμό και ομορφιά. Θέλετε να θαυμάσετε τις εντυπωσιακές εικόνες των ταλαντούχων συγχρόνων;
Βρετανός Cecil Kennedy
Από τις εικόνες αυτού του καλλιτέχνη, είναι αδύνατο να σπάσετε τη ματιά - τόσο πολλά χρήματα soams! Mmm ... φαίνεται ότι αισθάνομαι ήδη τη μυρωδιά αυτών των εκπληκτικά όμορφα χρώματα. Και εσύ?
Ο Cecile Kennedy θεωρείται σωστά ο πιο εξαιρετικός βρετανός καλλιτέχνης της νεωτερικότητας. Ο ιδιοκτήτης πολλών διάσημων ασφαλίστρων και το αγαπημένο από πολλά "τα δυνατά σημεία αυτού του κόσμου", ο Κένεντι εξακολουθεί να έγινε διάσημος, μόνο όταν ήταν μακριά από 40.
Βελγικός καλλιτέχνης Julian Peppers
Πληροφορίες για τη ζωή του βελγικού καλλιτέχνη Julian Stuppers είναι σπάνια, την οποία δεν θα πείτε για τα έργα του. Η χαρούμενη ακόμα ζωή του καλλιτέχνη - στις συλλογές των πλουσιότερων ανθρώπων στον κόσμο.
Gregory Wang Raltte
Ο σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης Gregory Van Ralte δίνει ιδιαίτερη προσοχή στο παιχνίδι του φωτός και των σκιών. Ο καλλιτέχνης είναι πεπεισμένος ότι το φως δεν πρέπει να πέσει ευθεία, αλλά μέσα από το δάσος, τα φύλλα των δέντρων, τα πέταλα λουλουδιών, ή εμφανίζονται από την επιφάνεια του νερού.
Ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης ζει στη Νέα Υόρκη. Είναι λάτρης της αντιγραφής των νεκρών ζωών στην τεχνική ακουαρέλας.
Ιρανός καλλιτέχνης Ali Akbar Garden
Ο Ali Akbar Sadeghi είναι ένας από τους πιο επιτυχημένους ιρανικούς καλλιτέχνες. Στα έργα του, συνδυάζει επιδέξια τις συνθέσεις των παραδοσιακών ιρανικών έργων ζωγραφικής, περσικούς πολιτιστικούς μύθους με ζωγραφική και τέχνη από βιτρό.
Νεκρή φύση των σύγχρονων ουκρανικών καλλιτεχνών
Τι λένε, και στους ουκρανικούς δασκάλους της βούρτσας - το δικό τους, μοναδικό όραμα της νεκροταφευτή της νεκρή φύση. Και τώρα θα το αποδείξω.
Sergey Shapovalov
Εικόνες του Sergey Shapovalov. Sunny Bunnies. Κάθε αριστούργημα του γεμίζει με το φως, καλό και αγάπη για τη μητρική γη. Και ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στο χωριό Ingulo-Kamenka Novgorodkovsky της περιοχής Kirovograd.
Sergey Shapovalov - τιμημένος καλλιτέχνης της Ουκρανίας, μέλος της Εθνικής Ένωσης καλλιτεχνών.
Igor derkachev
Ο ουκρανικός καλλιτέχνης Igor Derkachev γεννήθηκε το 1945 στο Dnepropetrovsk, όπου ζει τώρα. Είκοσι πέντε ετών επισκέφθηκε το Studio Studio Studio στο Student Culture. Y. Gagarin, πρώτα ως αγωνιστής, και στη συνέχεια ως δάσκαλος.
Οι πίνακες του καλλιτέχνη τρυπήθηκαν από τη ζεστασιά, την αγάπη για τις εγγενές παραδόσεις και τα δώρα της φύσης. Αυτή η συγκεκριμένη θερμότητα μέσω των ζωγραφιών του συγγραφέα μεταδίδεται σε όλους τους οπαδούς της δημιουργικότητάς του.
Βίκτορ Tybenko
Σύμφωνα με τον συγγραφέα, η ακόμα ζωή του - ένας καθρέφτης των συναισθήματός του και του συναισθήματος του. Στις ανθοδέσμες των τριαντάφυλλων, στους άξονες του Vasilkov, Astra και Georgin, σε "αρωματικές" δασικές ζωγραφιές - το μοναδικό καλοκαιρινό άρωμα και τα ανεκτίμητα δώρα της πλούσιας φύσης της Ουκρανίας.
