Bernard Εμφάνιση σύντομης βιογραφίας. Bernard Show - Βιογραφία, πληροφορίες, λογοτεχνικός εργαζόμενος προσωπικής ζωής Γιώργος Bernard Show

Μήπως το αστείο, παίρνει δύο ανώτερα βραβεία αγγλικής λογοτεχνίας ταυτόχρονα; Όχι, δεν είναι καθόλου αστείο, αλλά το πραγματικό επίτευγμα του θεατρικού συγγραφέα του Bernard Shaw.

Ζωή του θεατρικού συγγραφέα: Σύντομες πληροφορίες

George Bernard Show - Άγγλος της ιρλανδικής προέλευσης, που γεννήθηκε στην οικογένεια του εμπόρου και του τραγουδιστή. Η μητέρα του θεατρικού συγγραφέα Lucinda ασχολούνταν επαγγελματικά με τη μουσική και ο πατέρας Γιώργος οδήγησε τη διαπραγμάτευση των σιτηρών.

ΣΧΟΛΙΚΑ χρονια

Η μελέτη δόθηκε στον Bernard εύκολα, αλλά το ίδιο το εκπαιδευτικό σύστημα απλώς μισούσε. Στην ενηλικίωση της παράστασης, το αγγλικό εκπαιδευτικό σύστημα έχει επικρίνει πολλές φορές, δείχνοντας την αναποτελεσματικότητα της σωματικής τιμωρίας και στην έλλειψη πνευματικής ανάπτυξης στους σχολικούς τοίχους.

Παρ 'όλα αυτά, η παράσταση στην παιδική ηλικία ήταν στη σχολική γραμματική. Στη συνέχεια επισκέφθηκε το κολλέγιο στο Δουβλίνο. Είχε επίσης την ευκαιρία να πάει στο προτεσταντικό σχολείο.

Πρώτα βήματα σταδιοδρομίας

Στην αρχή, η εκπομπή συνεργάστηκε με έναν απλό γραμματέα. Δεν αγάπησε τη θέση του, αλλά δεν την άφησε εδώ και αρκετά χρόνια. Αρχίζοντας να εργάζεστε στις 15, ο Bernard συνέλεξε το τέλος στέγασης από τους κατοίκους των κακών περιοχών. Άφησε ένα ανεξίτηλο σημάδι στην κοσμοθεωρία του.

Στην ηλικία των 20 ετών, ο νεαρός αποφάσισε να μετακομίσει στο Λονδίνο. Η μητέρα και η αδελφή του έχει ήδη ζήσει εκεί. Στο Λονδίνο, η παράσταση πήγε σε τοπικές βιβλιοθήκες, προσπάθησα να γράψω λογοτεχνικά έργα, αλλά οι πρώτες προσπάθειες δεν ήταν πολύ επιτυχημένες.

Το 1885, οι εξέχοντες αριθμοί τέχνης άρχισαν να κοιτάζουν προσεκτικά τα μυθιστορήματά του και τα παίζει. Τότε ο Bernard Shaw άρχισε να δοκιμάζει ως κριτική.

Μέχρι 36 χρόνια, η δημιουργικότητα του θεατρικού συγγραφέα δεν είχε μεγάλη επιτυχία. Προσπάθησε να δείξει τα έργα του στους διευθυντές και τους ηγέτες των θεάτρων, αλλά δεν τα έκαναν για τις παραγωγές.

Μετά τη γνωριμία με τα έργα του νορβηγικού θεατρικού συγγραφέα, ο Ibsen, η εκπομπή πίστευε και πάλι στη δύναμή του, και ανέλαβε την εργασία με τον τριπλασιασμό ζήλο.

Το 1902, στο Λονδίνο, έβαλαν ακόμα το έργο της επίδειξης "House of Widen". Το αγγλικό κοινό υιοθέτησε ένα πολύ κρύο. Αλλά ακόμα οι κριτικές οι κριτικοί ήταν θετικοί.

Στη Βιέννη, το Βερολίνο και τα κράτη του έργου του θεατρικού συγγραφέα είχαν τεράστια επιτυχία. Μετά την αναγνωρισμένη αξία του στην πατρίδα τους.

Bernard Show και Πολιτική

Κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου δείχνουν επικρίσεις εχθροπραξίες. Το 1931, προσκλήθηκε στην ΕΣΣΔ, όπου απονεμήθηκε το κοινό από το Στάλιν. Ο Bernard γοητεύτηκε από το σοβιετικό πολιτικό καθεστώς.

Επιστρέφοντας στο σπίτι, άρχισε να επικρίνει την αστική τάξη και τις αξίες του.

Η προσωπική ζωή του Bernard

Ο αναγνωρισμένος αγγλικός θεατρικός συγγραφέας παντρεύτηκε με το Charlotte Tauzend. Η σύζυγός του ήταν μια υπόθεση και σε περιόδους δημιουργικών αποτυχιών υποστήριξε τον σύζυγό της σε όλα.

Πριν από το θάνατό του το 1950, η εκπομπή κατάφερε να γράψει μερικά παιχνίδια, τα οποία έλαβαν ενθουσιώδεις κριτικές των κριτικών και των θεατών. Το "τρόλεϊ με τα μήλα" του αυξήθηκε πολλές φορές σε σκηνές διαφόρων δραματικών θεάτρων.

Μετά το θάνατο από τα νεφρικά προβλήματα, η σκόνη του Bernard διαλύθηκε στον ίδιο τόπο όπου διαλυθεί η καθυστερημένη σύζυγός του.

Κατά τη διάρκεια της ζωής, η παράσταση έλαβε το Όσκαρ για τα έργα του, καθώς και το βραβείο Νόμπελ στον τομέα της λογοτεχνίας. Δούλεψε όλη του τη ζωή και έζησε σε ένα σπίτι στο Hartfodshire. Η δημιουργικότητά του θεωρείται ένα μοντέλο δραματουργίας. Επιπλέον, ο Bernard Shaw ονομάστηκε παράνομα ο "δεύτερος Σαίξπηρ".

Τι έγραψε η εκπομπή;

Χαρακτήρες των παιχνιδιών, οι οποίοι δημιούργησαν τον θεατρικό συγγραφέα, ήταν φιλόσοφοι, οι συνηθισμένοι και οι τυπικοί άνθρωποι. Θεωρούν περισσότερα για τη ζωή από ό, τι ενήργησαν και αποφάσισαν.

Στα έργα της παράστασης, όλα τα άσχυνα πράγματα και οι πράξεις ονομάστηκαν πάντα τα ονόματά τους, δεν είχαν πέσει και ο Grotesko έδειξε στο κάτω μέρος.

Η εκπομπή αγάπησε να γελάσει τις ελλείψεις και τους κακούς της αγγλικής κοινωνίας. Οι απλοί θεατές λατρεύουν το έργο του και η αριστοκρατία δεν μπορούσε να συνηθίσει στο στυλ του για μεγάλο χρονικό διάστημα. Αλλά τελικά, τότε αυτό το κοινωνικό στρώμα Bernard Show έχει αποκτήσει αναγνώριση. Ο μεγάλος θεατρικός συγγραφέας συχνά εργάστηκε πριν από την εξάντληση, δίνοντας εντελώς όλη την τέχνη και τη σοβαρή λογοτεχνία του. Τα έργα του έλαβαν αργότερα άξιζε δόξα, αλλά η παράσταση συνέχισε να εργάζεται σκληρά και επιτυχής επιτυχία.

(1 Εκτιμήσεις, μέσος όρος: 5,00 από 5.)
Για να αξιολογήσετε την εγγραφή, πρέπει να είστε εγγεγραμμένος ιστότοπος χρήστη.

Στα σύνορα των αιώνων XIX-XX στην παγκόσμια λογοτεχνία, άρχισαν να εμφανίζονται θεμελιωδώς νέοι τύποι και οικόπεδα. Η κύρια διαφορά της λογοτεχνίας του νέου αιώνα ήταν το γεγονός ότι οι κύριοι χαρακτήρες δεν ήταν πλέον άνθρωποι, αλλά ιδέες, είναι επίσης ενεργοί συμμετέχοντες της δράσης. Οι πρώτοι συγγραφείς που άρχισαν να γράφουν "ιδέες δράματος" ήταν ο G. Ibsen, Α. Chekhov και, φυσικά, B. Shaw. Με βάση την εμπειρία των λογοτεχνικών πατέρων του, η παράσταση ήταν σε θέση να συμμετάσχει στη δημιουργία ενός εντελώς νέου δραματουργικού συστήματος.

Βιογραφική αναφορά

Ο Γιώργος Bernard Shaw, ο κόσμος διάσημος θεατρικός συγγραφέας, γεννήθηκε στις 26 Ιουλίου 1856 στην πρωτεύουσα της Ιρλανδίας - Δουβλίνο. Ως παιδί, έδειξε ανοιχτά τη δυσαρέσκειά του με το παραδοσιακό εκπαιδευτικό σύστημα, το οποίο είχε απορρίψει εντελώς και προσπάθησε να αφιερώσει όσο το δυνατόν περισσότερο χρόνο. Στην ηλικία των δεκαπέντε ετών, δηλ. Το 1871 άρχισε να συνεργάζεται με έναν υπάλληλο και το 1876 πήγε στην Αγγλία, αν και η καρδιά του ανήκε πάντα στην Ιρλανδία. Η πολιτική εκδηλώθηκε εδώ εκδηλώθηκε ιδιαίτερα και τι βοήθησε τον νεαρό συγγραφέα να σκληρύνει τον χαρακτήρα και να εμφανίσει περαιτέρω όλες τις συγκρούσεις μετατροπής στη δημιουργικότητα.

Στα τέλη της δεκαετίας του '70, ο B. Shaw τελικά αποφάσισε το μέλλον του και επέλεξε τη λογοτεχνία ως επάγγελμα. Στη δεκαετία του '80, αρχίζει να συνεργάζεται με μια μουσική κριτική, λογοτεχνικό κριτικό και θεατρικό παρατηρητή. Τα φωτεινά και πρωτότυπα άρθρα προκαλούν αμέσως ενδιαφέρον μεταξύ των αναγνωστών.

Δείγματα στυλό

Τα πρώτα έργα του συγγραφέα είναι μυθιστορήματα στα οποία προσπαθεί να αναπτύξει τη δική της συγκεκριμένη μέθοδο με ένα πλήθος παραλαιμένων και φωτεινών σκηνών. Ήδη αυτή τη στιγμή, στα έργα του Bernard Shaw, η οποία, μάλλον, είναι τα πρώτα λογοτεχνικά σκίτσα, υπάρχει μια ζωντανή γλώσσα, ενδιαφέροντες διαλόγους, αξέχαστοι χαρακτήρες, όλα αυτά που είναι τόσο απαραίτητα για να γίνει ένας εξαιρετικός συγγραφέας.

Το 1885, ο Bernard Shaw, των οποίων τα έργα έγιναν όλο και πιο επαγγελματικά, άρχισαν να εργάζονται για το έργο του "Σπίτι της Χήρας", ο οποίος σηματοδότησε την αρχή ενός νέου δράματος στην Αγγλία.

Κοινωνικές απόψεις

Ένας σημαντικός ρόλος να γίνει μια επίδειξη καθώς ο συγγραφέας έπαιξε τις πολιτικές και κοινωνικές του απόψεις. Στη δεκαετία του '80, ήταν μέλος της Κοινότητας της Fabian. Οι ιδέες που προωθεί αυτή η ένωση, απλά καταλαβαίνω αν ξέρετε πού προέρχεται το όνομά του. Η κοινότητα ονομάζεται μετά από τον ρωμαϊκό διοικητή Fabria Kunktatator, ο οποίος ήταν σε θέση να κερδίσει τον σκληρό κυβερνήτη Carthaginian Gannibal ακριβώς επειδή κατάφερε να περιμένει και να επιλέξει τη σωστή στιγμή. Ο Fabian ακολούθησε την ίδια τακτική, οι οποίοι προτιμούσαν επίσης να περιμένουν μέχρι να εμφανιστεί η ευκαιρία να συντρίψει τον καπιταλισμό.

Ο Bernard Shaw, των οποίων τα έργα επιδιώκονται από το στόχο να ανοίξουν το αναγνώστη Νέα προβλήματα της νεωτερικότητας, ήταν μια τάρη προσκολλημένες αλλαγές στην κοινωνία. Ήθελε να αλλάξει όχι μόνο τα βραχυκυκλωμένα θεμέλια του καπιταλισμού, αλλά και να πραγματοποιήσει συνολικές καινοτομίες στη δραματική τέχνη.

Bernard Show και Ibsen

Είναι αδύνατο να αρνηθεί το γεγονός ότι η παράσταση ήταν ο πιο πιστός οπαδός του ταλέντου του Ibsen. Υποστήριξε πλήρως τις απόψεις του νορβηγικού θεατρικού συγγραφέα στις απαραίτητες αλλαγές στη σύγχρονη λογοτεχνία. Επιπλέον, η παράσταση ασχολήθηκε με ενεργές ιδέες προπαγάνδας για το είδωλό του. Το 1891 έγινε ο συγγραφέας του βιβλίου "πεμπτουσία του ibersenism", στην οποία αποδεικνύει το μίσος του από το αστικό Lzhoramoraly και την επιθυμία να καταστρέψει τα ψεύτικα ιδανικά.

Σύμφωνα με την παράσταση, η καινοτομία του Ibsen εκδηλώνεται στη δημιουργία οξείας σύγκρουσης και τη διαθεσιμότητα εύλογων, λεπτών συζητήσεων. Χάρη στην Ibsen, Chekhov και η επίδειξη μια συζήτηση έγινε αναπόσπαστο μέρος του νέου δράματος.

"Επάγγελμα κα. Warren"

Ένα από τα πιο δημοφιλή μέρη του συγγραφέα είναι ένας κακός σατανικός στη Βικτωριανή Αγγλία. Ακριβώς όπως ο Ibsen, ο Bernard Shaw δείχνει μια βαθιά ασυμφωνία μεταξύ ορατότητας και πραγματικότητας, εξωτερικής αξιοπιστίας και εσωτερικής ασήμαντης των ηρώων τους.

Η κύρια ηρωίδα του παιχνιδιού είναι ένα κορίτσι της φωτεινής συμπεριφοράς που ήταν σε θέση να συσσωρεύσει σοβαρό κεφάλαιο με το σκάφος του. Προσπαθώντας να δικαιολογήσει τον εαυτό του πριν από την κόρη της, η οποία δεν έχει ιδέα για την πηγή του οικογενειακού εισοδήματος, η κ. Warren λέει για την πλήρη φτώχεια, στην οποία έπρεπε να ζήσει νωρίτερα, υποστηρίζοντας ότι αυτό το έσπρωξε σε έναν τέτοιο τρόπο ζωής. Κάποιος ένα τέτοιο είδος δραστηριότητας μπορεί να μην έρχεται στη γεύση, αλλά η Bernard Show εξηγεί στον αναγνώστη ότι η κ. Warren έγινε θύμα της άδικης συσκευής της κοινωνίας. Ο συγγραφέας δεν καταδικάζει την ηρωίδα του, διότι μόλις πήγε στην κοινωνία, η οποία δηλώνει ότι όλοι οι τρόποι είναι καλοί.

Η αναδρομική-αναλυτική σύνθεση ότι η παράσταση δανείστηκε από το IBSEN, εδώ υλοποιείται εδώ στο δικό της πρότυπο σύστημα: την αλήθεια ότι η κ. Warren ανοίγει, ανοίγει σταδιακά. Κατά τον τελικό του έργου, η αποφασιστική είναι η συζήτηση μεταξύ της κύριας ηρωίνης και της κόρης της, η εικόνα της οποίας ήταν η πρώτη προσπάθεια να απεικονίσουν έναν θετικό ήρωα.

Κομμάτια για puritan

Ο συγγραφέας χωρίζει όλα τα έργα τους σε τρεις κατηγορίες: ευχάριστο, δυσάρεστο και για το Puritan. Σε δυσάρεστα παιχνίδια, ο συγγραφέας προσπάθησε να απεικονίσει τις τρομερές εκδηλώσεις του κοινωνικού συστήματος της Αγγλίας. Ευχάριστο, αντίθετα, έπρεπε να διασκεδάσει τον αναγνώστη. Τα κομμάτια για την Puritan αποσκοπούν στην έκθεση της στάσης του συγγραφέα στην επίσημη Lzhamorali.

Οι δηλώσεις του Bernard Shaw σχετικά με τα έργα του για την Puritan διαμορφώνονται στον πρόλογο προς τη συλλογή, που δημοσιεύθηκε το 1901. Ο συγγραφέας ισχυρίζεται ότι δεν είναι γκουάδα και δεν φοβάται να απεικονίζει τα συναισθήματα, αλλά ενάντια στις πληροφορίες όλων των γεγονότων και των δράσεων των ηρώων να αγαπούν τα κίνητρα. Εάν καθοδηγείτε μια τέτοια αρχή, ο θεατρικός συγγραφέας εγκρίνει, τότε κανείς δεν μπορεί να είναι γενναίος, ευγενικός ή γενναιόδωρος αν δεν είναι ερωτευμένος.

"Σπίτι όπου οι καρδιές σπάσουν"

Το έργο "Σπίτι όπου καρδιές", γραμμένο στο αργά τον Παγκόσμιο Πόλεμο, σημάδεψε μια νέα περίοδο στη δημιουργική ανάπτυξη της παράστασης. Ευθύνη για την κρίσιμη κατάσταση της σύγχρονης ηθικής, ο συντάκτης που έθεσε στην αγγλική διανόηση. Για να επιβεβαιώσετε αυτές τις σκέψεις στο τέλος του παιχνιδιού, μια συμβολική εικόνα ενός πλοίου που αντιμετωπίζει από την πορεία, η οποία επιπλέει στο άγνωστο με τον καπετάνιο που άφησε τη γέφυρα του καπετάνιου και άφησε την ομάδα του σε αδιάφορη αναμονή για την καταστροφή.

Σε αυτό το παιχνίδι, η Bernard Show, μια σύντομη βιογραφία του οποίου δείχνει την επιθυμία του να εκσυγχρονίσει το λογοτεχνικό σύστημα, έχει ρεαλισμό σε νέα ρούχα και δίνει άλλα μοναδικά χαρακτηριστικά. Ο συγγραφέας απευθύνει έκκληση στη μυθοπλασία, συμβολισμό, πολιτικές grotesque και φιλοσοφικές αλληγορίες. Στο μέλλον, οι γρανίτες καταστάσεις και χαρακτήρες που αντανακλούν τα φανταστικά των καλλιτεχνικών τύπων και οι εικόνες έχουν γίνει αναπόσπαστο μέρος του δράματος του και είναι ιδιαίτερα λαμπερά εκδηλωμένο σε αυτά για να ανοίξουν τα μάτια τους στην πραγματική κατάσταση της πολιτικής κατάστασης.

Στον υπότιτλο, ο συγγραφέας παραπέμπει το δικό του έργο "Φαντασία σε ρωσικό στυλ για τα αγγλικά θέματα", υποδεικνύοντας ότι το παιχνίδι του L. Tolstoy και A. Chekhov χρησίμευσε ως μοντέλο γι 'αυτόν. Ο Bernard Shaw, τα βιβλία των οποίων απευθύνονται στην έκθεση στην εσωτερική λύση των ηρώων, στο Chekhovsky διερευνά τις ψυχές και τις σπασμένες καρδιές των ηθοποιών των μυθιστορημάτων τους, οι οποίες σπαταλούν απίστευτα την πολιτιστική κληρονομιά του έθνους.

"Applecart"

Σε ένα από τα πιο δημοφιλή παιχνίδια του - "φορτηγά με μήλα" - ο θεατρικός συγγραφέας μιλά για τις ιδιαιτερότητες της κοινωνικοπολιτικής κατάστασης της Αγγλίας του πρώτου του 20ου αιώνα. Το κεντρικό παιχνίδι του παιχνιδιού είναι μια συζήτηση για την πολιτική ευγένεια, ο βασιλιάς Magnus και το Υπουργικό Συμβούλιο των Υπουργών. Οι υπουργοί που επιλέχθηκαν από τους ανθρώπους, δηλαδή, ένας δημοκρατικός τρόπος, απαιτούν τη δημιουργία ενός συνταγματικού τύπου κυβέρνησης στο κράτος, ενώ ο βασιλιάς επιμένει ότι όλη η εξουσία του κράτους ανήκει αποκλειστικά στην κυβέρνηση. Η συζήτηση Satyrian με στοιχεία παρωδής επιτρέπει στον συγγραφέα να εμφανίσει την πραγματική του στάση απέναντι στο Ινστιτούτο Κρατικής Εξουσίας και να εξηγήσει ποιος διαχειρίζεται τη χώρα στην πραγματικότητα.

Ο Bernard Shaw, της οποίας η βιογραφία εμφανίζει όλη του την περιφρονητική στάση απέναντι σε οποιαδήποτε δύναμη τυραννίας, επιδιώκει να αντικατοπτρίζει την πραγματική επίθεση της κρατικής σύγκρουσης όχι μόνο στην αντιπαράθεση της αυτοκρατορίας και των οιονεί-κυττάρων, αλλά και στην "πλουτοκρατία". Σύμφωνα με τον συγγραφέα, υπό την έννοια της "πλουτοκρατίας" συνεπάγεται ένα φαινόμενο που καλύπτεται από την προστασία της δημοκρατίας, κατέστρεψε τη βασιλική δύναμη και τη δημοκρατία. Συνέβη, φυσικά, όχι χωρίς τη βοήθεια της εξουσίας του ακινήτου, ο Bernard Shaw εγκρίνει. Τα αποσπάσματα από την εργασία μπορούν να ενισχύσουν μόνο αυτή τη γνώμη. Για παράδειγμα: "Ο βασιλιάς - που δημιουργήθηκε από μια δέσμη άροτρα έτσι ώστε να ήταν πιο βολικό να οδηγήσει τη χώρα χρησιμοποιώντας τον βασιλιά, όπως μια μαριονέτα", λέει ο Magnus.

"Pygmalion"

Μεταξύ των έργων των επαναχρησιμοποιούμενων ετών, η κωμωδία "Pygmalion" διακρίνεται. Κατά τη σύνταξη αυτού του παιχνιδιού, ο συγγραφέας εμπνεύστηκε από έναν αντίκες μύθο. Μιλάει για τον γλύπτη που ονομάζεται Pygmalion, ο οποίος ερωτεύτηκε το γλυπτό που δημιουργήθηκε από αυτόν και ζήτησε να αναβιώσει αυτή τη δημιουργία, μετά την οποία το υπέροχο αναζωογονημένο άγαλμα έγινε σύζυγος του δημιουργού του.

Η παράσταση έγραψε τη σύγχρονη εκδοχή του μύθου, στην οποία οι κύριοι χαρακτήρες δεν είναι πλέον μυθικοί, αυτοί είναι απλούς άνθρωποι, αλλά το κίνητρο παραμένει το ίδιο: ο συγγραφέας αναπτύσσει τη δημιουργία του. Στο ρόλο του Pygmalon, ο καθηγητής Higgins μιλάει εδώ, που προσπαθεί να κάνει μια κυρία από την καταπακτή της Eliza, αλλά ως αποτέλεσμα του εαυτού του, μαγεμένο από τη φυσικότητα της, αλλάζει στο καλύτερο. Είναι εδώ ότι το ερώτημα προκύπτει για το ποιος από δύο ήρωες είναι ο συγγραφέας και η δημιουργία που δημιουργεί, αν και ο κύριος δημιουργός, φυσικά, έγινε ο Bernard Shaw ο ίδιος.

Η βιογραφία της Eliza είναι αρκετά χαρακτηριστική για τους εκπροσώπους της εποχής, και ο ασυνείδητος καθηγητής Fonetics Higgins την θέλει να ξεχάσει ότι την περιβάλλει νωρίτερα και έγινε κοσμική κυρία. Ως αποτέλεσμα, ο γλύπτης πέτυχε. Η θαυμάσια μεταμόρφωση του κύριου χαρακτήρα της εκπομπής ήθελε να δείξει ότι, στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει διαφορά μεταξύ διαφορετικών κοινωνικών ομάδων. Σε κάθε πρόσωπο, μπορεί να τοποθετηθεί το δυναμικό, το πρόβλημα συνίσταται μόνο ότι ο φτωχός πληθυσμός δεν έχει την ευκαιρία να την εφαρμόσει.

συμπέρασμα

Ο Bernard Shaw, τα αποσπάσματα από τα έργα των οποίων είναι γνωστά σε κάθε μορφωμένο άτομο, για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν θα μπορούσε να επιτύχει αναγνώριση και παρέμεινε στη σκιά, αφού οι εκδότες αρνήθηκαν να εκτυπώσουν τις δημιουργίες του. Αλλά, παρά όλα τα εμπόδια, κατάφερε να επιτύχει το δικό του και να γίνει ένας από τους πιο δημοφιλείς θεατρικούς συγγραφείς όλων των εποχών. Η επιθυμία που αργά ή γρήγορα θα εφαρμοστεί, αν δεν μετατρέπεται από τη σωστή πορεία, έγινε το leitmotif της δημιουργικότητας του μεγάλου αγγλικού θεατρικού συγγραφέα, του επέτρεψε όχι μόνο να δημιουργήσει αξεπέραστες δημιουργίες, αλλά και να γίνει ένα κλασικό δράμα.

Εμφάνιση, George Bernard(Shaw, George Bernard) (1856-1950), Ιρλανδός θεατρικός συγγραφέας, φιλόσοφος και πεζογραφία, εξαιρετική κριτική για το χρόνο του και το πιο διάσημο - μετά τον Σαίξπηρ - ο θεατρικός συγγραφέας έγραψε στα αγγλικά. Γεννήθηκε στις 26 Ιουλίου 1856 στο Δουβλίνο. Ο πατέρας του, ραγισμένος στην επιχείρηση, ήταν εθισμένος στο αλκοόλ. Η μητέρα απογοητευμένη από το γάμο, λάτρης του τραγουδιού. Η εκπομπή δεν έχει μάθει τίποτα στα σχολεία που επισκέφτηκαν, αλλά πολλά έχουν μάθει από τα βιβλία του Ch.Dikkens, W.Shispir, Δ. Μπενγιάν, Βίβλος, αραβικά παραμύθια Χιλιάδες νύχτεςΚαι ακούγοντας επίσης την όπερα και τις προκαταρίες στις οποίες η μητέρα τραγουδούσε και σκέφτεται ζωγραφιές στην Εθνική Πινακοθήκη της Ιρλανδίας.

Σε μια δέκατη πέμπτη ηλικία, η παράσταση πήρε έναν υπάλληλο στην επιχείρηση για την πώληση γης. Ένα χρόνο αργότερα, έγινε ένα ταμείο και κατείχε αυτή τη θέση για τέσσερα χρόνια. Δεν μπορεί να ξεπεράσει την αηδία για μια τέτοια εργασία, έφυγε στο Λονδίνο στη μητέρα στα είκοσι χρόνια, η οποία μετά από ένα διαζύγιο με τον σύζυγό της κέρδισε τη ζωή των διδασκαλιών τραγουδιού.

Η παράσταση που έχει ήδη στη νεολαία του αποφάσισε να κερδίσει μια ζωτική εργασία και παρόλο που τα επιλεγμένα άρθρα τους επέστρεψαν με καταθλιπτική κανονικότητα, συνέχισε να πολιορκώ. Μόνο ένα άρθρο έγινε δεκτός για εκτύπωση, πληρώνοντας δεκαπέντε σελίνια στον συντάκτη - και ήταν ότι η παράσταση κέρδισε ένα στυλό για εννέα χρόνια. Με τα χρόνια, έγραψε πέντε μυθιστορήματα που απέρριψαν όλους τους αρχηγούς της αγγλικής γλώσσας.

Το 1884, η παράσταση προσχώρησε στην Fabian Society και σύντομα έγινε ένα από τα λαμπερά ομιλητές του. Ταυτόχρονα, βελτίωσε την εκπαίδευσή του στην αίθουσα ανάγνωσης του Βρετανικού Μουσείου, όπου συναντήθηκε ο συγγραφέας U.Archer (1856-1924), ο οποίος τον εισήγαγε στη δημοσιογραφία. Έχοντας εργαστεί για κάποιο χρονικό διάστημα με έναν ανεξάρτητο ανταποκριτή, η παράσταση έλαβε τόπο μουσικής κριτικής σε μια από τις βραδινές εφημερίδες. Μετά από έξι χρόνια, οι οποίοι έδωσαν στη μουσική αναθεώρηση, η επίδειξη για τρεισήμισι χρόνια εργάστηκε ως θεατρικός κριτικός στο "σατανικό Reevet". Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, κυκλοφόρησε τα βιβλία για τον H. Ibsen και τον R. Vagner. Έγραψε επίσης τα έργα (Συλλογή Τα κομμάτια είναι ευχάριστα και δυσάρεστα – Παίξε: Ευχάριστο και δυσάρεστο, 1898). Ενας από αυτούς, Επάγγελμα κα. Warren (ΚΥΡΙΑ. Το επάγγελμα του Warren, που ορίζεται το 1902), απαγορεύτηκε με λογοκρισία. άλλα Περίμενε και θα δεις (Ποτέ δεν ξέρεις, 1895) μετά από αρκετές πρόβες απορρίφθηκαν. τρίτος Όπλα και άνδρας (Τα χέρια και ο άνθρωπος, 1894), κανείς δεν κατάλαβε. Εκτός από εκείνους που ονομάζονται στη συλλογή που περιλαμβάνονται Candida (Candida., 1895), Επιλεγμένο της μοίρας (Ο άνθρωπος του πεπρωμένου, 1897), Σπίτι Widset (Χώροι χήρων, 1892) και Γρουσούζης (Ο φιλμ, 1893). P.mesfield που παραδίδεται στην Αμερική Φοιτητής του διαβόλου (Ο μαθητής του διαβόλου, 1897) - το πρώτο παιχνίδι της παράστασης που είχε επιτυχία ταμίας.

Η παράσταση έγραψε τα έργα, οι αξιολογήσεις που εκτελούνται ως ομιλητής δρόμου, προωθώντας σοσιαλιστικές ιδέες και, επιπλέον, ήταν μέλος του Δημοτικού Συμβουλίου του Αγίου Πάγκρα, όπου ζούσε. Αυτές οι υπερφόρτωσες οδήγησαν σε απότομη επιδείνωση της υγείας και αν όχι για τις ανησυχίες και τη φροντίδα του Charlotte Pain Townzend, στην οποία παντρεύτηκε το 1898, η υπόθεση θα μπορούσε να τελειώσει άσχημα. Κατά τη διάρκεια της παρατεταμένης ασθένειας, η παράσταση έγραψε ένα παιχνίδι Καίσαρα και Κλεοπάτρου (Καίσαρα και Κλεοπάτρα., 1899) και (Μετατροπή του καπετάνιου Brassbound, 1900), το οποίο ο ίδιος ο συγγραφέας κάλεσε τον «θρησκευτικό πραγματικό». Το 1901. Φοιτητής του διαβόλου, Καίσαρα και Κλεοπάτρα και Καπετάνιος brasbound δημοσιεύθηκαν στη συλλογή Τρία κομμάτια για την Puritan (Τρία παιχνίδια για τους Purtans). ΣΕ Cesar και Cleopatre - Το πρώτο παιχνίδι της παράστασης, όπου ενεργεί η πραγματική ιστορική προσωπικότητα, η παραδοσιακή ιδέα του ήρωα και ηρωίδα αλλάζει να μην αναγνωρίσει.

Δεν επιτυγχάνει την πορεία του εμπορικού θεάτρου, η παράσταση αποφάσισε να κάνει το δράμα από τον αγωγό της φιλοσοφίας του, θέτοντας το 1903 παίζει Άνδρας και υπεράλειον (Ο άνθρωπος και ο Σούπερμαν.). Ωστόσο, το επόμενο έτος ήρθε η ώρα του. Νέος ηθοποιός X. Granvil Barker (1877-1946) μαζί με τον επιχειρηματία, J.E. εξαερίζεται από την ηγεσία του Θεάτρου Δικαστηρίου του Λονδίνου και άνοιξε την εποχή, η επιτυχία της οποίας παρέχεται παλιά και νέα παιχνίδια - Candida, Περίμενε και θα δεις, Ένα άλλο νησί του John Bull (John Bull "άλλο νησί, 1904), Άνδρας και υπεράλειον, Μεγάλη Μπάρμπαρα (Μεγάλη Μπάρμπαρα., 1905) και Γιατρός μπροστά από το δίλημμα (Το δίλημμα του γιατρού, 1906).

Τώρα η παράσταση αποφάσισε να γράψει τα παιχνίδια, εντελώς χωρίς δράσεις. Πρώτα από αυτές τις συζητήσεις παιχνιδιών, Γάμος (Παντρεύομαι, 1908), είχε κάποια επιτυχία μεταξύ των διανοουμένων, το δεύτερο, Ανάρμοστο συνοικέσιο (Καταπολέμηση1910) αποδείχθηκε ότι ήταν δύσκολο και για αυτούς. Έχοντας παραδοθεί, η παράσταση έγραψε ένα Frank Cash Bellish - Πρώτη Piez Fanny (Το πρώτο παιχνίδι του Fanny, 1911), το οποίο για σχεδόν δύο χρόνια πήγαν στη σκηνή του μικρού θεάτρου. Στη συνέχεια, σαν να παίζετε για αυτή την παραχώρηση, το πλήθος γεύσεις, η παράσταση δημιούργησε ένα γνήσιο αριστούργημα - Andrkl και λιοντάρι. (Androcle και το λιοντάρι, 1913), ακολουθούμενη από το παιχνίδι Πυγμαίος (Pygmalion., 1914), που παραδίδεται από την πόλη Birbom-Three στο "Θέατρο Μεγαλειότητας" με τον Patrick Campbell ως Eliza Dulittl.

Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, η εκπομπή ήταν ένα εξαιρετικά δημοφιλές φιγούρα. Ο Τύπος, το κοινό, οι συνάδελφοι τον τρομάζουν με προσβολές, και εν τω μεταξύ, τελείωσε ήρεμα το παιχνίδι Σπίτι όπου οι καρδιές είναι σπασμένες (Heartbreak House., 1921) και προετοίμασε τη διαθήκη του στην ανθρώπινη φυλή - Επιστροφή στο Malfusale (Επιστροφή στο Methuselah, 1923), όπου στη δραματουργική μορφή των εξελικτικών ιδεών της. Το 1924, η δόξα επέστρεψε στον συγγραφέα, κέρδισε την παγκόσμια αναγνώριση του δράματος Άγιος Ιωάννης (Άγιος Joan.). Στα μάτια της εκπομπής Jeanne D, Ark - Proc. Prodestanism και ο εθνικισμός και ως εκ τούτου η φράση που έκανε η μεσαιωνική εκκλησία και το φεουδαρχικό σύστημα είναι φυσικό. Το 1925, το βραβείο Νόμπελ απονεμήθηκε στη λογοτεχνία, από την οποία αρνήθηκε .

Το τελευταίο παιχνίδι που έφερε την επιτυχία της επίδειξης ήταν Applecart (Το καροτσάκι της Apple., 1929), ο οποίος άνοιξε το φεστιβάλ Malvern προς τιμήν του θεατρικού συγγραφέα.

Στα χρόνια, όταν οι περισσότεροι άνθρωποι δεν ήταν πριν ταξιδέψουν, η εκπομπή επισκέφθηκε τις Ηνωμένες Πολιτείες, την ΕΣΣΔ, τη Νότια Αφρική, την Ινδία, τη Νέα Ζηλανδία. Στη Μόσχα, όπου η παράσταση έφτασε από την κυρία Astor, μίλησε με τον Στάλιν. Όταν το Εργατικό Κόμμα ήρθε στην εξουσία, για την οποία ο θεατρικός συγγραφέας έκανε τόσα πολλά, προσφέρθηκε την ευγένεια και τον τίτλο του Par, αλλά αρνήθηκε από τα πάντα. Στην ηλικία των ενενήντα ετών, ο συγγραφέας συμφώνησε ακόμα να γίνει τιμητικός πολίτης του Δουβλίνου και του νομού του Λονδίνου του Αγίου Πάγκρα, όπου ζούσε στα νεαρά χρόνια.

Η επίδειξη της επίδειξης πέθανε το 1943. Τα υπόλοιπα χρόνια ο συγγραφέας διεξήγαγε στη μοναξιά στο Eyeote-Saint-Laurent (κομητεία Herrtfordshire), όπου σε ηλικία ενενήντα δύο ετών αποφοίτησε από το τελευταίο του παιχνίδι Δισεκατομμύρια Bayanta (Πνευματικά δισεκατομμύρια., 1949). Μέχρι το τέλος των ημερών, ο συγγραφέας κράτησε τη σαφήνεια του νου. Η παράσταση στο Eyote-Saint Lorense στις 2 Νοεμβρίου 1950.

Γεννήθηκε στις 26 Ιουλίου 1856 στο Δουβλίνο. Ο πατέρας του, ραγισμένος στην επιχείρηση, ήταν εθισμένος στο αλκοόλ. Η μητέρα απογοητευμένη από το γάμο, λάτρης του τραγουδιού. Η παράσταση δεν έμαθε τίποτα στα σχολεία που επισκέφτηκαν, αλλά πολλά έμαθαν από τα βιβλία του Ch.Dikkens, W. Scepir, D. Benyan, Βίβλο, αραβικά παραμύθια χίλια και μια νύχτα, καθώς και ακούγοντας την όπερα και Η Οσξία, στην οποία η μητέρα τραγουδούσε και προβλέπει εικόνες στην Εθνική Πινακοθήκη της Ιρλανδίας.

Σε μια δέκατη πέμπτη ηλικία, η παράσταση πήρε έναν υπάλληλο στην επιχείρηση για την πώληση γης. Ένα χρόνο αργότερα, έγινε ένα ταμείο και κατείχε αυτή τη θέση για τέσσερα χρόνια. Δεν μπορεί να ξεπεράσει την αηδία για μια τέτοια εργασία, έφυγε στο Λονδίνο στη μητέρα στα είκοσι χρόνια, η οποία μετά από ένα διαζύγιο με τον σύζυγό της κέρδισε τη ζωή των διδασκαλιών τραγουδιού.

Η παράσταση που έχει ήδη στη νεολαία του αποφάσισε να κερδίσει μια ζωτική εργασία και παρόλο που τα επιλεγμένα άρθρα τους επέστρεψαν με καταθλιπτική κανονικότητα, συνέχισε να πολιορκώ. Μόνο ένα άρθρο έγινε δεκτός για εκτύπωση, πληρώνοντας δεκαπέντε σελίνια στον συντάκτη - και ήταν ότι η παράσταση κέρδισε ένα στυλό για εννέα χρόνια. Με τα χρόνια, έγραψε πέντε μυθιστορήματα που απέρριψαν όλους τους αρχηγούς της αγγλικής γλώσσας.

Το 1884, η παράσταση προσχώρησε στην Fabian Society και σύντομα έγινε ένα από τα λαμπερά ομιλητές του. Ταυτόχρονα, βελτίωσε την εκπαίδευσή του στην αίθουσα ανάγνωσης του Βρετανικού Μουσείου, όπου συναντήθηκε ο συγγραφέας U.Archer (1856-1924), ο οποίος τον εισήγαγε στη δημοσιογραφία. Έχοντας εργαστεί για κάποιο χρονικό διάστημα με έναν ανεξάρτητο ανταποκριτή, η παράσταση έλαβε τόπο μουσικής κριτικής σε μια από τις βραδινές εφημερίδες. Μετά από έξι χρόνια, οι οποίοι έδωσαν στη μουσική αναθεώρηση, η επίδειξη για τρεισήμισι χρόνια εργάστηκε ως θεατρικός κριτικός στο "σατανικό Reevet". Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, κυκλοφόρησε τα βιβλία για τον H. Ibsen και τον R. Vagner. Έγραψε επίσης τα έργα (συλλογή κομμάτι ευχάριστο και δυσάρεστο - παίζει: ευχάριστο και δυσάρεστο, 1898). Ένας από αυτούς, το επάγγελμα της κας Warren (επάγγελμα της κ. Warren, το επάγγελμα του Warren, το 1902), απαγορεύτηκε με λογοκρισία. Ο άλλος, περιμένετε - θα δείτε (ποτέ δεν μπορείτε να πείτε, 1895) μετά από αρκετές πρόβες ήταν απορρίπτεται · τρίτο, όπλα και πρόσωπο (όπλα και άνδρας, 1894), κανείς δεν καταλαβαίνει. Εκτός από εκείνους που ονομάζονται, η Candida εισήλθε στη συλλογή (Candida, 1895), το Elect of Destiny (ο άνθρωπος του Destiny, 1897) , το σπίτι των χήρων (χήρα σπίτια, 1892) και ένα πλούσιο (ο φιλμ, 1893). P.Msyvil Devil, 1897, 1897) - Το πρώτο παιχνίδι της εκπομπής, είχε επιτυχία ταμίας.

Η παράσταση έγραψε τα έργα, οι αξιολογήσεις που εκτελούνται ως ομιλητής δρόμου, προωθώντας σοσιαλιστικές ιδέες και, επιπλέον, ήταν μέλος του Δημοτικού Συμβουλίου του Αγίου Πάγκρα, όπου ζούσε. Αυτές οι υπερφόρτωσες οδήγησαν σε απότομη επιδείνωση της υγείας και αν όχι για τις ανησυχίες και τη φροντίδα του Charlotte Pain Townzend, στην οποία παντρεύτηκε το 1898, η υπόθεση θα μπορούσε να τελειώσει άσχημα. Κατά τη διάρκεια της παρατεταμένης ασθένειας, η παράσταση γράφτηκε από τα έργα του Καίσαρα και η Κλεοπάτρα (Καίσαρα και Κλεοπάτρα, 1899) και η μετατροπή του καπετάνιου Brasbound (μετατροπή του καπετάνιου Brassbound, 1900), το οποίο ο ίδιος ο συγγραφέας ονομάζεται "θρησκευτική πραγματεία". Το 1901 , ο μαθητής του διαβόλου, του Καίσαρας και της Κλεοπάτρας και ο Captain Captain Brasbound δημοσιεύθηκε στη συλλογή τριών παιχνιδιών για τους Purtans. Στο Cesar και το Cleopatre - το πρώτο παιχνίδι της παράστασης, όπου πραγματική ιστορική προσωπικότητα ενεργεί, την παραδοσιακή ιδέα του Ο ήρωας και ηρωίδα αλλάζει να μην αναγνωρίσει.

Δεν κατάφερε να επιτύχει την πορεία του εμπορικού θεάτρου, η παράσταση αποφάσισε να κάνει έναν Δραματικό αγωγό της φιλοσοφίας του, που θέτει το 1903 ένα παιχνίδι ενός άνδρα και του Superman (άνδρας και σούπερμαν). Ωστόσο, το επόμενο έτος ήρθε η ώρα του. Νεαρός ηθοποιός X. Granvil Barker (1877-1946) μαζί με τον επιχειρηματία J.E. εξαερίζεται από το Λονδίνο Θέατρο "Δικαστήριο" και άνοιξε την εποχή, της οποίας η επιτυχία έδωσε παλιά και νέα παιχνίδια - Candida, περιμένετε και δείτε ένα άλλο νησί John Bull (John Bull "S All Island, 1904), ο άνθρωπος και ο Superman, η μεγάλη Barbara, 1905) και ένας γιατρός μπροστά από ένα δίλημμα (το δίλημμα του γιατρού, 1906).

Τώρα η παράσταση αποφάσισε να γράψει τα παιχνίδια, εντελώς χωρίς δράσεις. Το πρώτο από αυτά τα παιχνίδια-συζητήσεις, ο γάμος (παντρεύτηκε, 1908), είχε κάποια επιτυχία μεταξύ των διανοουμένων, το δεύτερο, Mesallians (Misaliance, 1910), αποδείχθηκε δύσκολο για αυτούς. Έχοντας παραδοθεί, η εκπομπή έγραψε έναν ειλικρινό ιμάντα μετρητών - το πρώτο παιχνίδι του Fanny (πρώτο παιχνίδι Fanny, 1911), το οποίο για σχεδόν δύο χρόνια ήταν στη σκηνή του μικρού θεάτρου. Στη συνέχεια, σαν να παίζει για αυτή την παραχώρηση στο Πλήθος για να δοκιμάσετε, η παράσταση δημιούργησε ένα γνήσιο αριστούργημα - Andrkl και το λιοντάρι (Androcle και το λιοντάρι, το 1913), ακολουθούμενο από Piez Pygmalion (Pygmalion, 1914), που ορίζεται από την πόλη Birbom-Three στο "Θέατρο Μεγαλειότητας" με Patrick Campbell ως Eliza Dulittl.

Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, η εκπομπή ήταν ένα εξαιρετικά δημοφιλές φιγούρα. Τύπος, το κοινό, τους συναδέλφους τον έβαλαν προσβολές, και εν τω μεταξύ, τελείωσε ήρεμα το παιχνίδι του σπιτιού όπου το Heartbreak House, το 1921 κατανεμήθηκε και προετοίμασε τη διαθήκη του προς την ανθρώπινη φυλή - πίσω, στο Maofusaila (πίσω στο Methuselah, 1923), όπου σε δραματουργική μορφή των εξελικτικών σας ιδεών. Το 1924, η δόξα επέστρεψε στον συγγραφέα, βρήκε την παγκόσμια αναγνώριση του δράματος του Αγίου Ιωάννη (Saint Joan). Στα μάτια της εκπομπής Jeanne D, Ark - Proc. Prodestanism και ο εθνικισμός και ως εκ τούτου η φράση που έκανε η μεσαιωνική εκκλησία και το φεουδαρχικό σύστημα είναι φυσικό. Το 1925, το βραβείο Νόμπελ απονεμήθηκε στη λογοτεχνία, από την οποία αρνήθηκε .

Καλύτερες μέρες

Το τελευταίο παιχνίδι που έφερε την επιτυχία της επίδειξης ήταν το φορτηγό με τα μήλα (το μήλο, το Cart, το 1929), το οποίο άνοιξε το φεστιβάλ Malvern προς τιμήν του θεατρικού συγγραφέα.

Στα χρόνια, όταν οι περισσότεροι άνθρωποι δεν ήταν πριν ταξιδέψουν, η εκπομπή επισκέφθηκε τις Ηνωμένες Πολιτείες, την ΕΣΣΔ, τη Νότια Αφρική, την Ινδία, τη Νέα Ζηλανδία. Στη Μόσχα, όπου η παράσταση έφτασε από την κυρία Astor, μίλησε με τον Στάλιν. Όταν το Εργατικό Κόμμα ήρθε στην εξουσία, για την οποία ο θεατρικός συγγραφέας έκανε τόσα πολλά, προσφέρθηκε την ευγένεια και τον τίτλο του Par, αλλά αρνήθηκε από τα πάντα. Στην ηλικία των ενενήντα ετών, ο συγγραφέας συμφώνησε ακόμα να γίνει τιμητικός πολίτης του Δουβλίνου και του νομού του Λονδίνου του Αγίου Πάγκρα, όπου ζούσε στα νεαρά χρόνια.

Η επίδειξη της εκπομπής πέθανε το 1943. Τα υπόλοιπα χρόνια ο συγγραφέας που δαπανάται στη μοναξιά στο Eyeote-Saint-Laurent (County Herrtfordshire), όπου στην ηλικία των ενενήντα δύο ετών τελείωσε τα τελευταία δισεκατομμύρια του Bayanta (Beoyant Billions, 1949 ). Μέχρι το τέλος των ημερών, ο συγγραφέας κράτησε τη σαφήνεια του νου. Η παράσταση στο Eyote-Saint Lorense στις 2 Νοεμβρίου 1950.

Ο Γιώργος Bernard Shaw. Γεννημένος στις 26 Ιουλίου 1856 στο Δουβλίνο (Ιρλανδία) - πέθανε στις 2 Νοεμβρίου 1950 στο Χάρτφφορντερ (Αγγλία). Αγγλικός θεατρικός συγγραφέας και μυθιστοριογράφος της ιρλανδικής προέλευσης, το βραβευμένο βραβείο Νόμπελ στον τομέα της λογοτεχνίας και ενός από τα πιο διάσημα ιρλανδικά λογοτεχνικά στοιχεία. Δημόσιο σχήμα (Σοσιαλιστικός Fabian, υποστηρικτής της μεταρρύθμισης της αγγλικής γραφής). Ένας από τους ιδρυτές της Σχολής Οικονομικών και Πολιτικών Επιστημών του Λονδίνου. Το δεύτερο (μετά τον Σαίξπηρ) στη δημοτικότητα του θεατρικού συγγραφέα στο Αγγλικό Θέατρο.

Το μόνο άτομο που απονεμήθηκε και το βραβείο Νόμπελ στον τομέα της λογοτεχνίας (1925, "για τη δημιουργικότητα, που σημειώνεται από τον ιδεαλισμό και τον ανθρωπισμό, για την αφρώδη σάτιρα, η οποία συχνά συνδυάζεται με εξαιρετική ποιητική ομορφιά") και την πριμοδότηση του Όσκαρ (1938, για το σενάριο της ταινίας "Pigmalion"). Ενεργός προπαγανδιστής της χορτοφαγίας.

Ο Γιώργος Bernard Shaw γεννήθηκε στο Δουβλίνο στις 26 Ιουλίου 1856 στην οικογένεια του George Show, έναν έμπορο σιτηρών και Lucinda Show, έναν επαγγελματία τραγουδιστή. Είχε δύο αδελφές, Lucinda Frances, θεατρικό τραγουδιστή και τον Elinor Agnes, ο οποίος αποβιώνει από τη φυματίωση για 21 χρόνια ζωής.

Η εκπομπή παρακολούθησε το College Wesley στο Δουβλίνο και το Γραμματικό Σχολείο. Μεσαία εκπαίδευση έλαβε στο Δουβλίνο. Σε έντεκα χρόνια δόθηκε στην προτεσταντική σχολή, όπου ήταν, σύμφωνα με τα δικά του λόγια, τον προτελευταίο ή τον τελευταίο φοιτητή. Κάλεσε το σχολείο με το πιο επιβλαβές στάδιο της εκπαίδευσής του: "Δεν συνέβαινα να μαγειρεύω μαθήματα ή να πω την αλήθεια σε αυτόν τον παγκόσμιο εχθρό και τον εκτελεστή στον δάσκαλο".

Αλλά το εκπαιδευτικό σύστημα ήταν περισσότερο από μόλις επικρίνει την επίδειξη για την εστίαση στην ψυχική, όχι πνευματική ανάπτυξη. Ειδικά ο συγγραφέας επέκρινε το σύστημα σωματικής τιμωρίας στο σχολείο. Σε δεκαπέντε χρόνια έγινε υπάλληλος. Η οικογένεια δεν είχε χρήματα για να τον στείλει στο πανεπιστήμιο, αλλά οι μονάδες επικοινωνίας τον βοήθησαν να πάρουν ένα αρκετά γνωστό πρακτορείο πραγματικών περιουσιακών στοιχείων.

Ένα από τα καθήκοντα της παράστασης ήταν η συλλογή του ενοικίου από τους κατοίκους των φτωχών του Δουβλίνου και οι θλιβερές εντυπώσεις αυτών των ετών αργότερα βρήκαν μια ενσάρκωση στα "Σπίτια των Προγνωθέσεων".

Ήταν, κατά πάσα πιθανότητα, αρκετά ικανό υπάλληλο, αν και η μονοτονία αυτού του έργου τον βαρεθεί. Έμαθε να κρατήσει προσεκτικά βιβλία κρατήσεων, καθώς και να γράψει ένα εντελώς σπασμένο χειρόγραφο. Όλα γράφονται από μια επίδειξη χειρόγραφου (ακόμη και στα παλιά χρόνια) ήταν εύκολο και ευχάριστο για να διαβάσει. Αυτό εξυπηρετούσε την εκπομπή με μια καλή υπηρεσία, στη συνέχεια, όταν έγινε επαγγελματίας συγγραφέας: οι ντυσόμενοι εργαζόμενοι δεν γνώριζαν με τα χειρόγραφα του.

Όταν η παράσταση ήταν 16, η μητέρα του έτρεξε έξω από το σπίτι με τον εραστή της και τις κόρες της. Ο Bernard αποφάσισε να μείνει με τον πατέρα του στο Δουβλίνο. Εκπαιδεύτηκε και εισήλθε στην κονσόλα ακινήτων. Είχε ασχοληθεί με αυτό το έργο εδώ και αρκετά χρόνια, αν και δεν της άρεσε.

Το 1876, η παράσταση πήγε στη μητέρα στο Λονδίνο. Η οικογένεια τον γνώρισε πολύ ζεστό. Εκείνη την εποχή, επισκέφθηκε τις δημόσιες βιβλιοθήκες και τα μουσεία. Οι βιβλιοθήκες άρχισαν να εμπλέκονται σκληρά και να δημιουργήσουν τα πρώτα του έργα και αργότερα οδήγησαν τη στήλη εφημερίδων αφιερωμένη στη μουσική. Ωστόσο, τα πρώτα μυθιστορήματά του δεν είχαν επιτυχία μέχρι το 1885, όταν έγινε γνωστός ως δημιουργικός κριτικός.

Στο πρώτο μισό του 1890 εργάστηκε ως κριτική στο περιοδικό "Κόσμος Λονδίνου", όπου άλλαξε ο Robert Hichen.

Ταυτόχρονα, έγχυση σοσιαλδημοκρατικών ιδεών και εντάχθηκε στην κοινωνία της Fabian, της οποίας στόχος είναι να καθιερώσει τον σοσιαλισμό με τη βοήθεια αμάχων. Σε αυτή την κοινωνία, συναντήθηκε με τη μελλοντική του σύζυγο Charlotte Pain Townshend, στην οποία παντρεύτηκε το 1898. Ο Bernard Shaw έχει συνδέσεις στο πλάι.

Το πρώτο παιχνίδι του Bernard Shaw παρουσιάστηκε το 1892 Στο τέλος της δεκαετίας, έγινε διάσημος θεατρικός συγγραφέας. Έγραψε εξήντα τρία έργα, καθώς και μυθιστορήματα, κρίσιμα έργα, δοκίμια και πάνω από 250.000 γράμματα.

Η επίδειξη έγραψε πέντε ανεπιτυχείς μυθιστορήματα στην αρχή της καριέρας της μεταξύ 1879 και 1883. Αργότερα, όλοι δημοσιεύθηκαν.

Η πρώτη τυπωμένη εμφάνιση ρομαντισμού ήταν "Επάγγελμα Κασέλ Βρερονά" (1886), γραμμένο το 1882. Ο κύριος χαρακτήρας του μυθιστορήματος είναι ένας έντονος μαθητής ο οποίος, μαζί με τη μητέρα του, μεταναστεύει στην Αυστραλία, όπου συμμετέχει στις μάχες για τα χρήματα. Επιστρέφει στην Αγγλία στον αγώνα πυγμαχίας. Εδώ ερωτεύεται μια έξυπνη και πλούσια γυναίκα Lydia Karen. Αυτή η γυναίκα που προσέλκυσε ο μαγνητισμός των ζώων συμφωνεί με το γάμο, παρά τη διαφορετική κοινωνική τους κατάσταση. Στη συνέχεια, αποδεικνύεται ότι ο πρωταγωνιστής της ευγενής προέλευσης και ο κληρονόμος μιας μεγάλης κατάστασης. Έτσι, γίνεται αναπληρωτής στο κοινοβούλιο και το παντρεμένο ζευγάρι γίνεται μια συνηθισμένη αστική οικογένεια.

Μυθιστόρημα "Όχι Κοινωνικός Σοσιαλιστής" Δημοσιεύθηκε το 1887. Στην αρχή, περιγράφεται ένα σχολείο για τα κορίτσια, αλλά στη συνέχεια επικεντρώνεται στον φτωχό εργαζόμενο, ο οποίος πραγματικά κρύβει τα κράτη του από τη σύζυγό του. Επίσης, είναι ενεργός μαχητής για την προώθηση του σοσιαλισμού. Από αυτό το σημείο, ολόκληρο το μυθιστόρημα επικεντρώνεται στα σοσιαλιστικά θέματα.

Μυθιστόρημα "Love Arong Οι καλλιτέχνες" Γράφοντας το 1881, δημοσιεύθηκε το 1900 στις Ηνωμένες Πολιτείες και το 1914 στην Αγγλία. Σε αυτό το μυθιστόρημα, στο παράδειγμα της βικτοριανής κοινωνίας του Shaw, δείχνει τις απόψεις της για την τέχνη, τη ρομαντική αγάπη και το γάμο.

"Ο παράλογος κόμπος" - Ρωμαίος, γραμμένο το 1880 και δημοσιεύθηκε το 1905. Σε αυτό το μυθιστόρημα, ο συγγραφέας καταδικάζει την κληρονομική κατάσταση και επιμένει στην ευγένεια των εργαζομένων. Το Ινστιτούτο Γάμου υπόκειται στο παράδειγμα μιας ευγενής γυναίκας και εργαζομένου, η οποία είναι πλούσια στην εφεύρεση ενός ηλεκτρικού κινητήρα. Ο γάμος τους διασπάται λόγω της αδυναμίας των μελών της οικογένειας να βρουν κοινά συμφέροντα.

Πρώτη ρωμαϊκή παράσταση "Αωρο", Γραμμένο το 1879, έγινε το τελευταίο δημοσιευμένο μυθιστόρημα. Περιγράφει τη ζωή και την καριέρα του Robert Smith, έναν ενεργό νεαρό κάτοικο του Λονδίνου. Η καταδίκη του αλκοολισμού είναι η πρώτη υπόσχεση σε ένα βιβλίο βασισμένο στις οικογενειακές αναμνήσεις του συγγραφέα.

Η επίδειξη σπάει εντελώς με τη διάσημη ιριτουργική ηθική, εξακολουθεί να είναι ιδιαίτερα για ένα σημαντικό μέρος των ευημερούσων κύκλων της αγγλικής κοινωνίας. Καλεί τα πράγματα από τα πραγματικά τους ονόματα, θεωρεί ότι είναι δυνατόν να απεικονίσουν οποιοδήποτε καθημερινό φαινόμενο και σε κάποιο βαθμό είναι ένας οπαδός του φυσικού.

Η επίδειξη άρχισε να εργάζεται για το πρώτο παιχνίδι "Σπίτι χήρας" Το 1885. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ο συγγραφέας αρνήθηκε να συνεχίσει να εργάζεται σε αυτό και την ολοκλήρωσε μόνο το 1892. Το έργο παρουσιάστηκε στο Βασιλικό Θέατρο του Λονδίνου στις 9 Δεκεμβρίου 1892.

Στο έργο "Κυρία Warren Profession" (1893) Ένα νεαρό κορίτσι μαθαίνει ότι η μητέρα της λαμβάνει εισόδημα από δημόσιους σπίτια και επομένως αφήνει το σπίτι για να κάνει τα χρήματα ειλικρινή εργασία.

Αναπαράγει το Bernard Shaw, όπως τα έργα, περιλαμβάνει οξύ χιούμορ, εξαιρετικό για τους θεατρικούς συγγραφείς της βικτοριανής εποχής. Η επίδειξη άρχισε να μεταρρυθμίζει το θέατρο, προσφέροντας νέα θέματα και προσκαλώντας το κοινό να θεωρούν ηθικά, πολιτικά και οικονομικά προβλήματα. Σε αυτό, βρίσκεται κοντά στη δραματουργία του Ibsen με το ρεαλιστικό του δράμα, το οποίο χρησιμοποιούσε για την επίλυση κοινωνικών προβλημάτων.

Όταν η εμπειρία και η δημοτικότητα της παράστασης έχει αυξηθεί, τα έργα του έχουν γίνει λιγότερο επικεντρωμένα στις μεταρρυθμίσεις που υπερασπίστηκαν, αλλά ο ρόλος της διασκέδασης δεν μειώθηκε. Τέτοια εργασία ως "Καίσαρας και Κλεοπάτρα" (1898), "Άνδρας και υπερεπιστής" (1903), "Major Barbara" (1905) και "Ο γιατρός μπροστά από το δίλημμα" (1906) δείχνουν τις ώριμες απόψεις του συγγραφέα, το οποίο ήταν ήδη 50 ετών.

Μέχρι τη δεκαετία του 1910, η παράσταση σχηματίστηκε εντελώς θεατρικός συγγραφέας. Νέα έργα, όπως το "First Play Fanny" (1911) και "Pygmalion" (1912), ήταν γνωστά στο κοινό του Λονδίνου.

Στο πιο δημοφιλές παιχνίδι "Pygmalion" που βασίζεται στην οικόπεδο ενός αρχαίου ελληνικού μύθου, στην οποία ο γλύπτης ζητά τους θεούς έτσι ώστε να αναβιώσουν το άγαλμα, το πυγμαίνο φαίνεται με τη μορφή φωνητικής φονστικής του καθηγητή Higgins. Η Γαλατία του είναι ένας έμπορος δρόμου της Eliza Dulitle. Ο καθηγητής προσπαθεί να διορθώσει το κορίτσι που μιλάει στο Cockney. Έτσι, το κορίτσι γίνεται σαν μια ευγενή γυναίκα. Αυτή η παράσταση προσπαθεί να πει ότι οι άνθρωποι διαφέρουν μόνο εξωτερικά.

Οι απόψεις της εκπομπής έχουν αλλάξει μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, το οποίο δεν έχει εγκρίνει. Το πρώτο του έργο γραμμένο μετά τον πόλεμο ήταν ένα παιχνίδι "Σπίτι όπου οι καρδιές σπάσουν" (1919). Σε αυτό το παιχνίδι, εμφανίστηκε μια νέα παράσταση - το χιούμορ παρέμεινε το ίδιο, αλλά η πίστη του στον ανθρωπισμό κράτησε.

Νωρίτερα, η παράσταση υποστήριξε τη σταδιακή μετάβαση στον σοσιαλισμό, αλλά τώρα είδε την κυβέρνηση υπό την καθοδήγηση ενός ισχυρού προσώπου. Για αυτόν, οι δικτατονομοί ήταν προφανές. Στο τέλος της ζωής, οι ελπίδες του πέθαναν επίσης. Έτσι, στο έργο "Δισεκατομμύρια Αγοραστικά" (Beoyant Billions, 1946-48), το τελευταίο του παιχνίδι, λέει ότι δεν είναι απαραίτητο να ελπίζουμε για μαζικές που δρουν ως τυφλό πλήθος και μπορούν να επιλέξουν τον εαυτό τους στους ηγέτες των ανθρώπων Όπως ο Χίτλερ.

Το 1921, η εκπομπή ολοκλήρωσε το έργο στο Pinalog "Επιστροφή στο Malfusaila"που περιλάμβανε πέντε παιχνίδια και που αρχίζει στον κήπο της Εδέμ και τελειώνει σε χίλια χρόνια στο μέλλον. Σε αυτά τα έργα, υποστηρίζεται ότι η ζωή βελτιώνεται από τις προσπάθειες και τα λάθη. Η ίδιος η επίδειξη θεωρεί ότι τα έργα αυτά στα αριστουργήματα, αλλά οι κριτικοί ήταν μια άλλη άποψη.

Μετά το γράφτηκε το "mafusail" από ένα παιχνίδι "Άγιος Ιωάννης" (1923), το οποίο θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα της. Η ιδέα της σύνταξης του έργου για το Joan d'Ark και η κανονοποίηση του εμφανίστηκε το 1920. Το παιχνίδι έλαβε παγκοσμίως γνωστό και έφερε τον συγγραφέα στο βραβείο Νόμπελ (1921).

Η εκπομπή έχει και παίζει στο ψυχολογικό είδος, μερικές φορές έρχεται σε επαφή με ακόμη και με την περιοχή του μελόδραμα ("Candus" και άλλοι).

Ο συγγραφέας δημιούργησε τα έργα στο τέλος της ζωής του, αλλά μόνο μερικά από αυτά έγιναν η ίδια επιτυχία με την πρώιμη δουλειά του. "Τρόλεϊ με μήλα" (1929) έγινε το πιο διάσημο παιχνίδι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Οι αργά έργα, όπως "πικρή, αλλά πραγματικά", "στο Meli" (1933), "Millionaire" (1935) και "Γενεύη" (1935) δεν αναγνωρίστηκαν ευρέως το κοινό.

Από τις 21 Ιουλίου έως τις 31 Ιουλίου 1931, ο Bernard Shaw επισκέφθηκε την ΕΣΣΔ, όπου στις 29 Ιουλίου, είχε μια προσωπική συνάντηση με. Εκτός από την πρωτεύουσα, η παράσταση επισκέφθηκε το Outback - την κοινότητα. Lenin (Intsk Commune) της περιοχής Tambov, που θεωρείται παραδειγματική. Επιστρέφοντας από τη Σοβιετική Ένωση, η εκπομπή είπε: "Αφήνω την κατάσταση της ελπίδας και να επιστρέψω στις δυτικές χώρες μας - απόγνωση χώρες ... για μένα, ένας γέρος, κάνει μια βαθιά παρηγοριά, παίρνοντας έναν τάφο, να γνωρίζει ότι ο παγκόσμιος πολιτισμός θα σωθεί ... εδώ, Στη Ρωσία, ήμουν πεπεισμένος ότι το νέο κομμουνιστικό σύστημα είναι σε θέση να φέρει την ανθρωπότητα από τη σύγχρονη κρίση και να το σώσει από την πλήρη αναρχία και το θάνατο ".

Σε μια συνέντευξη που παρέχεται στο Βερολίνο στο δρόμο προς την πατρίδα, η παράσταση έδωσε υψηλά σημάδια στον Στάλιν ως πολιτική: "Ο Στάλιν είναι ένα πολύ ευχάριστο πρόσωπο και πραγματικά το κεφάλι της εργατικής τάξης ... Στάλιν - ένας γίγαντας, και όλα τα δυτικά στοιχεία - pigmeys".

Και ήδη στο Λονδίνο στις 6 Σεπτεμβρίου 1931 στην έκθεσή του σχετικά με το θέμα του ταξιδιού, ο θεατρικός συγγραφέας είπε: "Στη Ρωσία, δεν υπάρχει κοινοβούλιο ή άλλες ανοησίες με αυτόν τον τρόπο. Οι Ρώσοι δεν είναι τόσο ηλίθιοι όσο εμείς. Θα ήταν ακόμη δύσκολο για αυτούς να φανταστούν ότι μπορεί να υπάρχουν ανόητοι σαν εμάς. Φυσικά, και οι κρατικοί άνθρωποι της Σοβιετικής Ρωσίας δεν έχουν μόνο τεράστια ηθική ανωτερότητα για μας, αλλά και σημαντική ψυχική υπεροχή. ".

Ως σοσιαλιστής στις πολιτικές του απόψεις, ο Bernard Shaw έγινε επίσης υποστηρικτής του σταλινισμού και του "άλλου ΕΣΣΔ". Έτσι, στον πρόλογο στα έργα σας "Dire Straits" (1933) φέρνει τη θεωρητική βάση υπό την καταστολή του ogpu έναντι των εχθρών του λαού. Σε μια ανοιχτή επιστολή στην εφημερίδα, η Bernard Guardian Manchester Bernard καλεί τις πληροφορίες σχετικά με την πείνα στην ΕΣΣΔ (1932-1933) ψεύτικα.

Σε μια επιστολή προς την εφημερίδα, η Εργασία Monhly Bernard Shaw άνοιξε επίσης ανοιχτά στην πλευρά του Στάλιν και Lysenko στην εκστρατεία εναντίον γενετικών επιστημόνων.

Τα τελευταία χρόνια, ο θεατρικός συγγραφέας έζησε στο σπίτι του και πέθανε σε 94 χρόνια από τη νεφρική ανεπάρκεια. Το σώμα του ήταν καυτό και η διαγραφή σκόνης μαζί με τις στάχτες της συζύγου του.

Παίζει Bernard Shaw: